Couronne de fleurs de cerisier vintage à l'aquarelle

1. Introduction et aperçu du cours: [ÉTRANGER]. C'est ce que j'ai ressenti lors de ma visite au Japon au printemps 2019. Je ne peux pas expliquer le sentiment de voir une autre création unique de Dieu dans la vraie vie. La couleur, la forme et la façon dont certains pétales tombent de l'arbre sont tellement magnifiques. Cela m'a incité à réfléchir de plus en plus à ce beau sujet. Bonjour, je m'appelle Jenny. Aquarelliste et calligraphe basé aux Philippines. Bienvenue dans mon cours d'aquarelle Vintage Cherry Blossom. Dans ce cours, nous explorerons la beauté des cerisiers en fleurs. Apprenez à mélanger les couleurs afin d'obtenir le magnifique mélange de couleurs vintage issu des anciennes règles. Apprenez ces astuces et astuces pour créer ce magnifique cerisier vintage en fleurs. Prenez votre pinceau et commençons. 2. Matériaux: Pour les matériaux, nous aurons besoin de deux tasses d'eau. Celle-ci est l'eau propre, et celle-ci sera notre eau sale. L'eau sale sera utilisée pour le lavage de notre pinceau tandis que celle-ci sera utilisée pour activer les couleurs. Nous essaierons de garder ce verre aussi propre que possible jusqu'à la fin de notre cours. Deux tasses d'eau. Nous avons également besoin d'une palette de mixage. Si vous n'avez pas de palette de mixage, vous pouvez utiliser le dos de vos touches d'aquarelle, mais il serait préférable d' avoir une palette de mixage. Je préfère les palettes d'aquarelle en céramique aux palettes d'aquarelle en plastique. palettes d'aquarelle, et bien sûr, nous avons également besoin d'un papier aquarelle. Papiers pour aquarelle, je vous recommande d'utiliser du papier aquarelle 100 % coton. J'utilise papier aquarelle Baohong 100 % coton à texture rugueuse. Il s'agit d'une aquarelle pressée à froid. Mais si vous n'avez pas de papier aquarelle 100 % coton, vous pouvez également en utiliser 25 % ou 50 %. Encore une fois, j'utilise Baohong, mais si vous n' avez pas ce papier, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. Je vous recommande également d'utiliser du Canson Montval ou Fabriano 25 % coton ou du Canpack, tout ce qui est disponible pour vous, à condition que le produit soit pressé à froid et rugueux. C'est pour notre journal. Pour le pinceau, nous aurons besoin d'un pinceau rond et d'un pinceau de détail. Pour le pinceau rond, je vous proposerais d'utiliser les tailles 6 à 10. Vous pouvez utiliser du velours noir argenté, Princeton Neptune. Vous pouvez également utiliser un pinceau Princeton Heritage, ou simplement un pinceau synthétique normal , comme ce pinceau professionnel, celui-ci de taille 4, mais je préférerais que vous obteniez une taille 6. Outre un pinceau rond, nous avons également besoin d'un pinceau de détail. Pour le pinceau de détail, vous aurez besoin d'une taille 2 ou inférieure. La meilleure taille serait la taille 1, 2, 0, 0, 0 ou 0, 0, 0. Encore une fois, vous pouvez utiliser Princeton Heritage. J'ai un pinceau Princeton Heritage taille 2 ou n'importe quel pinceau rond synthétique. Celui-ci est de taille triple zéro, ou vous pouvez également utiliser un pinceau en velours noir argenté, donc c'est à vous de décider de ce qui est disponible. Quelle est la prochaine étape ? Nous aurons besoin de papier de soie, donc de papier de soie ou d'un chiffon, ou de tout autre chiffon que vous pouvez utiliser pour humidifier votre pinceau afin d' éliminer l'excès d'eau. Pour les couleurs, je vous demanderais une nuance de rose et une nuance de brun. Si vous avez une nuance de rose, vous devez aussi avoir une nuance de brun. Pour la teinte rose, j'utiliserai du rose coquillage et du brun Van ****. J'utiliserai également Rose Madder, quinacridone Permanent Magenta. C'est la teinte de rose que je vais utiliser. Si vous n'avez aucune nuance de rose, vous pouvez utiliser une nuance de rouge. Pour la teinte rouge, j'ai la quinacridone Permanent Rose, Permanent Red Deep, Perylene Red, Perylene Maroon. Celui-ci est rouge foncé, mais vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux ou n'importe quelle nuance de rouge que vous avez. Si vous avez une nuance de rouge, vous devez également avoir une nuance de brun et une nuance de gris. Pour la nuance de brun, j' utilise à nouveau le brun Van **** et pour le gris, j'utilise le gris Davy. Mais vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre nuance de brun et de vert. Mais pour moi, la meilleure teinte de brun est vraiment le brun Van ****. Si vous avez celui-ci, utilisez-le. Que vous choisissiez d'utiliser une teinte de rose ou une nuance de rouge, vous devez toujours avoir un ocre jaune et un brun Van ****. Ces deux sont les couleurs permanentes que nous avons, donc l'ocre jaune et le brun Van ****. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre nuance de brun. Mais pour le jaune, je vous recommande vivement d' utiliser de l'ocre jaune, soit de l'ocre jaune numéro 1, soit de l'ocre jaune numéro 2, condition que ce soit de l'ocre jaune. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin, et nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante. 3. Recette de couleur: Pour le mélange, nous allons mélanger du rose coque et du brun Van ****. Une fois que vous aurez mélangé votre rose coque et votre brun Van ****, c'est la teinte que vous obtiendrez. J'utilise donc une vieille bande de papier aquarelle. Il s'agit d'un vieux projet que j'ai découpé pour le transformer en feuille d'échange. C'est ici. C'est du rose coquillage et du marron Van ****. N'oubliez pas que lorsque vous mélangez, assurez-vous qu'il y a plus de teinte rose coque que de teinte brune Van **** pour qu' il n'ait pas l'air boueux. C'est une belle teinte de rose ancienne et vous pouvez l'utiliser si vous avez du rose coquillage et du brun Van ****. Ensuite, pour ceux qui n' ont pas de rose coquillage mais qui ont rouge pérylène ou n'importe quelle nuance de rouge et du brun Van ****, vous pouvez combiner le brun Van ****, n'importe quelle nuance de rouge et n'importe quelle nuance de gris et obtenir ce mélange. C'est une teinte assez foncée de rose ancienne. Je vais écrire le mélange ici. C'est le gris Davy, le rouge pérylène et le brun Van ****. Celui-ci est rose coquillage et marron Van ****. Maintenant, si vous avez du marron pérylène, du gris Davy, du brun Van **** et du magenta permanent à la quinacridone, vous pouvez obtenir cette très belle teinte de rose ancienne, qui est également celle que j'utilise dans notre projet. C'est la teinte que vous allez atteindre ; celle-ci. Cette teinte est une combinaison de ces quatre couleurs. Notre mélange suivant est la quinacridone magenta permanente, le brun Van ****, une nuance de gris qui est le gris Davy , et le marron pérylène. Mélangez-les et essayez-le. Si vous voulez une teinte plus claire, vous pouvez ajouter de l'eau et si vous voulez une teinte plus foncée, vous pouvez ajouter plus de brun Van **** et plus de marron pérylène. Analysez toujours votre mélange pour vérifier si vous devez ajouter certaines couleurs avant de l' essayer sur votre illustration. Le mixage est un travail fastidieux, il faut donc vraiment être patient. Parfois, vous mettez accidentellement une couleur que vous ne devriez pas mettre ou vous en faites trop, mais vous devez le faire parce que cela fait partie de votre art et que c'est aussi une tâche enrichissante. En plus de cela, vous découvrirez peut-être des teintes que vous n'utilisez pas habituellement mais qui pourraient faire partie de votre palais. Appréciez le processus. C'est la teinte que nous allons utiliser. Je pourrais simplement ajouter un peu plus de rouge ou de brun ici pour ajouter de la profondeur et des reflets à nos œuvres d'art. Si cela ne vous satisfait pas, combinez simplement les couleurs que nous avons proposées plus tôt et vous obtiendrez la vieille rose parfaite que vous souhaitez. À bientôt sur notre prochain sujet. 4. Mélange de couleurs: Donc, une fois que vous avez obtenu la couleur souhaitée, la teinte de rose ancienne souhaitée, nous allons maintenant parler de mélanges. Pour aujourd'hui, nous utiliserons trois types de mélanges : le mélange de thé, le mélange de lait et le mélange de beurre. Le mélange de thé est composé 75 % d'eau et à 25 % de colorant. Alors que le mélange de lait est composé 50 % d'eau et à 50 % de colorant. Le dernier est le mélange de beurre. Le mélange de beurre est composé à 25 % d'eau et à 75 % de colorant. Essayons donc de le faire. En bouche, vous devez mouiller votre pinceau, puis obtenir votre couleur et la mettre ici, puis ajouter de l'eau. Maintenant, la raison pour laquelle on l'appelle le mélange, c'est parce que c'est comme du thé. C'est plutôt une teinte aqueuse et moins de couleur visible. Essayons-le. Voici notre mélange de thé. Comme vous pouvez le constater, c'est très aqueux, mais il y a quand même une touche de couleur. Maintenant, essayons le mélange de lait. Le mélange de lait est composé à 50 % de couleur et à 50 % d'eau. Comme vous pouvez le constater, il y a encore de l'eau, mais le pigment est plus visible dans mélange de lait que dans le mélange de thé. Maintenant, pour le mélange de beurre, nous allons simplement mouiller notre pinceau et obtenir directement la couleur. Parfois, je le teste encore sur ma palette pour voir s'il est trop humide ou trop sec. Voici donc notre mélange de beurre. Comme vous pouvez le constater, le mélange de beurre est très pigmenté et contient moins d'eau. mélange de beurre est le mélange que nous utiliserons pour les techniques humides et sèches, dont nous parlerons dans notre prochain sujet. N'oubliez pas que le thé, le lait , le beurre sont les mélanges que nous devons utiliser dans notre classe aujourd'hui. C'est tout, et à bientôt sur notre prochain sujet. 5. Techniques d'aquarelle: Pour ce cours, nous allons utiliser trois techniques. La première est la technique du saignement. Le deuxième est le mouillé sur le mouillé et troisièmement, le humide et le sec. Première technique de saignement. Pour la technique du saignement. Voilà à quoi ça ressemble. Tout d'abord, vous chargez votre pinceau couleur et vous ajoutez votre première ligne. Avec de vieilles rangées, j'ai fait ce trait, puis j'ai lavé votre pinceau, mouillé et j'ai activé une autre couleur. J'utiliserai le brun Van **** comme deuxième couleur. Sur le bord de votre première ligne, ajoutez votre deuxième couleur. Comme vous pouvez le constater, la couleur, qui est le brun Van ****, se répandait naturellement dans mes anciennes rangées. C'est ce qui se produira lorsque vous appliquerez la technique du saignement. Cela se mélangera légèrement, doucement et cela créera un très beau saignement. C'est la technique du saignement. La deuxième technique, qui est également liée d'une manière ou d'une autre à la technique du saignement, est la technique humide sur humide. La technique mouillé sur mouillé est la même que celle du saignement, vous devez donc créer votre premier rang. Pendant qu'il est encore humide, vous ajouterez votre deuxième trait, alors voyons voir. Comme vous pouvez le voir, je vais créer un trait ici Quelle que soit l'épaisseur du trait, pigmentation de mon pinceau, quantité de couleur que je charge sur mon pinceau, le second trait traversera mon premier rang parce qu'il est encore humide, donc c' est la technique mouillé sur mouillé. La troisième technique est la technique humide sur sec. La première chose à faire est de créer votre première ligne. Disons que c'est mon premier accident vasculaire cérébral. Après l'avoir créé, vous devez d'abord le laisser sécher. Parfois, il faut attendre quelques minutes avant qu'il ne sèche, donc il faut être patient. J'ai l'habitude de le laisser et de créer d'autres traits sur mes œuvres d'art, puis d'ajouter la partie sèche lorsque tout est déjà fait. Pour le moment, nous allons attendre qu'il sèche. Une fois qu'il est sec, vous pouvez ajouter votre deuxième trait. Comme vous pouvez le constater, comme le premier accident vasculaire cérébral est sec, mon deuxième accident vasculaire cérébral n'a pas saigné pendant le premier. C'est ainsi que fonctionne la technique humide sur sec. C'est une très belle technique et c'est en fait ma technique préférée. Souvenez-vous toujours de nos trois techniques. saignant, humide sur humide, humide et sec. Familiarisez-vous avec ces techniques car elles seront toutes utilisées plus tard dans notre projet final. À bientôt sur notre prochain sujet. 6. Stroke de base: Notre prochain sujet concerne les accidents vasculaires cérébraux. Encore une fois, nous devons activer notre couleur. Pour notre premier trait, on parle de trait fin et incurvé. La pointe de votre pinceau touchera le papier et essayez de le faire aussi fin que possible. Créez simplement une courbe avec la pointe de votre pinceau. C'est notre premier accident vasculaire cérébral. Notre deuxième trait est un trait épais et fin. Épaissir puis relâcher, épaissir, relâcher. troisième coup est le même que celui-ci, mais en allant dans l' autre sens. Un, deux, un, deux. C'est comme créer une feuille. Le trait suivant est la version inversée de celui-ci. C'est épais. Il s'agit de maximiser le ventre de votre brosse , puis de la relâcher. Maintenant, lorsque vous avez terminé ces traits, vous devez les combiner pour créer un pétale. premier trait se fait de haut en haut, puis ajoutez des traits fins autour de celui-ci, donc des traits fins aléatoires de haut en bas. C'est ainsi que nous allons créer un pétale. Vient ensuite la branche. Pour la succursale, j'utilise le Van **** brun. Il suffit de créer un mélange de traits fins et épais. Vous pouvez ajouter des espaces blancs entre eux , comme ça. Si vous faites une petite branche, utilisez simplement la pointe de votre pinceau. C'est notre accident vasculaire cérébral. Passons à notre prochain sujet. 7. Fleurs de Cherry: Avant de créer notre première fleur de cerisier, nous devons nous familiariser avec la forme de la fleur de cerisier. La fleur de cerisier est une fleur à cinq pétales. D'une manière ou d'une autre, la forme de la fleur de cerisier est la suivante. Les pétales sont plus gros. Quelque chose comme ça. Lorsqu'il est vu de ce côté, il ressemblera à ceci  : 1, 2 et 3. Il s'agit de la version à vue latérale du cerisier en fleurs. Maintenant, lorsque nous le peignons, il ne nous reste plus qu'à créer trois pétales. Premier pétale, deuxième pétale et troisième pétale. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'est pas nécessaire qu' il soit de taille égale. Cela ne devrait pas être égal car la nature n'est pas parfaite. Maintenant, créez un mélange de beurre à partir de votre vieille rose et mettez-la ici pendant qu'elle est encore humide. Pour le connecter, vous devez utiliser le brun Van **** comme couleur pour la branche. Celui-ci a l'air gênant car il est toujours seul, mais lorsque nous ajouterons une version secondaire du cerisier en fleurs, cela aura du sens. Ajoutons-en un autre ici. C'est notre vue latérale sur les cerisiers en fleurs. Maintenant, si vous voulez ajouter un peu de profondeur à cette fleur de cerisier, vous pouvez ajouter un peu de mélange de lait ici pour séparer les pétales les uns des autres. C'est notre vue latérale sur les cerisiers en fleurs. 8. Fleurs de Cherry: Passons maintenant à la vue de face des cerisiers en fleurs. La fleur de cerisier vue de face, comme je l'ai dit plus tôt, est une fleur à cinq pétales. Vous pouvez combiner le mélange de lait puis le mélange de thé pour obtenir un pétale pour créer une variation. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. La taille de chaque pétale ne doit pas nécessairement être égale. Au milieu, nous ajouterons le mélange de beurre. Laisse-le saigner. Vous pouvez utiliser votre pinceau détaillé ici. Mais si vous utilisez un pinceau rond très pointu, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez utiliser un duplicata. Créons-en un autre. Maintenant, cette fois, je vais utiliser un pinceau détaillé de taille 2. Ensuite, vous pouvez connecter ces deux avec une branche. Si vous souhaitez séparer chaque pétale alors qu'il est déjà un peu trop petit, vous pouvez ajouter un mélange de lait pour créer une séparation. Ni trop humide, ni trop sec. Nous allons le laisser sécher, puis une fois qu'il sera déjà sec, nous pourrons ajouter quelques détails. Pour la dernière partie de la fleur de cerisier, nous ajouterons un ocre jaune au milieu et quelques points. Celui-ci est un peu humide, mais nous pouvons déjà ajouter quelques détails. C'est ça. 9. Pétales de fleurs de Cherry: Maintenant, vous savez déjà comment créer une fleur de cerisier latérale, et vous savez également comment créer une fleur de cerisier vue de face. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de faire tomber un cerisier à pétales. Celui-ci est tellement simple. Si vous pouviez faire la vue latérale et la vue de face, celle-ci est assez facile pour vous. Il vous suffit donc de le frapper, créer un trait triangulaire avec votre pinceau rond. Donc, juste le bout de votre pinceau. Créez donc un trait comme si vous pointiez quelque chose. C'est ça. C'est la fleur de cerisier aux pétales tombés. Passons donc au sujet suivant, qui est notre projet final. 10. PROJET DE CLASSE: Maintenant, pour notre projet final, nous allons réaliser une couronne de cerisiers en fleurs à usage vintage. Nous appliquerons tout ce que nous avons appris des leçons du passé. Dans un premier temps, nous avons dû créer un cercle. Vous pouvez donc utiliser tout ce qui pourrait vous aider à créer un cercle, ou vous pouvez le faire comme je le fais. Il suffit de le créer. Quoi qu'il en soit, nous allons l'effacer. Après avoir créé un cercle, effacez-le. [RIRES] Je ne plaisante pas. Vous avez juste besoin d'un guide pour ne pas avoir à créer un cercle très visible. Une fois que vous avez votre guide, nous pouvons maintenant commencer à peindre. Le premier élément que nous allons mettre sur [inaudible] est la fleur vintage avant. Pour notre couronne, il y en a trois, provenant de New Cherry Blossom, qui se trouve ici, je veux dire six cerisiers en fleurs vus de face. Allons-y. Si vous placez la fleur de cerisier suivante trop près de la première, ou si votre pétale est trop gros, ce n'est pas grave. Il suffit d'estimer et de créer notre pétale comme s' il se trouvait derrière l'autre pétale. Toujours mouillé. Nous allons ajouter le noyau. Nous pouvons maintenant les connecter à notre Vandyke Brown. Nous allons ajouter la branche. Vous pouvez ajouter une branche supplémentaire ici. Ce n'est pas grave s'il y a des saignements, c'est joli en fait. Maintenant, nous allons ajouter notre première vue latérale en fleurs de cerisier ici. Encore une fois le noyau et une branche. Maintenant, de l'autre côté, vous pouvez également ajouter une branche ici. Ajoutez-en un autre. Pétale vue de côté ici. Encore une fois, vous pouvez mélanger le mélange de thé et le mélange de lait. [BRUIT] Maintenant, montons et recréons notre vue de face avec des cerisiers en fleurs. Une autre vue latérale des cerisiers en fleurs ici [inaudible]. Maintenant, connectez ces deux cerisiers en fleurs, puis nous ajouterons nos pétales lâches autour d'eux. Vous pouvez utiliser une variante du mélange de thé et du mélange de lait pour les pétales lâches. Pour les détails, nous ajouterons une double teinte au mélange de beurre au milieu des cerisiers en fleurs, juste pour ajouter des détails et créer de la profondeur. C'est ça. C'est notre couronne de cerisiers en fleurs, dans une teinte vintage. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir assisté à mon cours. J'espère que vous avez apprécié et appris. Je suis très heureuse de voir vos illustrations finales Veuillez donc les télécharger dans la section des projets de classe de ce cours. Vous avez quelque chose à partager, une suggestion, recommandation, ou vous voulez simplement mettre en avant quelque chose que vous aimez dans notre classe. Veuillez nous envoyer un avis sur la section des évaluations de ce cours. J'adorerais les lire. Merci beaucoup les gars, et j'espère vous voir lors de mes prochains cours. Oh, n'oubliez pas de me suivre sur mes comptes de réseaux sociaux. On se voit. 12. BONUS : Fleurs florales 1ère partie: Bonjour à tous. Bienvenue sur le sujet bonus de notre cours sur les cerisiers en fleurs. Je suis très heureuse et heureuse de partager avec vous comment nous pouvons peindre cette belle composition composée de cerisiers en fleurs, bien sûr. C'est le moment idéal car nous célébrons le printemps en ce moment, et oui, je suis très heureuse de voir comment vous allez créer cette magnifique peinture. Allons-y. Voici le matériel que nous utiliserons pour ce cours. Pour le papier, j'utilise mon papier Baohong préféré, et pour les pinceaux, j'utilise le pinceau plat en velours noir argenté. Il est en trois quarts. J'utiliserai également le pinceau rond taille 4, toujours en velours noir argenté. J'utiliserai également le pinceau rond taille 8 de la même gamme, en velours noir argenté. Pour les couleurs, j' utiliserai du marron pérylène. Celui-ci vient de [inaudible] et j' utiliserai également du moka provenant de Skype Electro White Nights de Nev. Commençons à peindre. La première tâche que nous allons faire est de mouiller notre papier. Je tamponne simplement mon pinceau dans de l'eau propre et j' étale la couleur sur mon papier. Il est important de laisser un peu de marge et il est très important de mouiller tous vos papiers. Si vous avez du mal à voir si la zone est déjà mouillée, vous pouvez l'incliner ainsi pour voir la couche d'eau sur votre papier. Assurez-vous que toute la zone est humide. Si vous avez accidentellement consommé beaucoup d'espace et que vous l'avez mouillé, vous pouvez vous procurer un papier de soie et retirer l'eau de la zone que vous ne souhaitez pas mouiller. La prochaine chose que nous allons faire est d'obtenir un mélange d'équipe de notre couleur moka. Ensuite, nous allons étaler cette belle couleur sur notre papier. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez la mélanger. Vous pouvez en fait consulter mon cours d'aquarelle sur les dahlias et les roses pour voir comment mélanger cette couleur. Encore une fois, je veux que vous répartissiez le mélange d'équipe de cette couleur sur votre papier. Si vous trouvez la couleur trop claire, vous pouvez en ajouter un peu plus, mais veillez à ne pas la rendre trop foncée car nous ajouterons beaucoup plus de couches ultérieurement Il est donc important de maintenir la transparence de la couleur. Étalez la couleur, mais si certaines zones sont un peu plus foncées par rapport à l'autre, ce n'est pas grave, car plus tard, nous créerons également quelque chose d'inégal. Ce n'est pas grave si la couleur de certaines zones est un peu foncée. Continuez à ajouter de la couleur jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Maintenant que j'en ai fini avec le fond, je vais me procurer mon pinceau rond taille 8 et je vais le charger avec le mélange de lait et de moka, puis tamponner quelques couleurs sur certaines zones. Vous pouvez vous référer à la peinture terminée qui se trouve dans la section du projet ou dans la zone des ressources du projet. Vous pouvez visualiser où placer des zones sombres comme celle-ci. Il est plus facile pour vous de mettre des zones sombres si vous savez ce que nous allons faire plus tard. J'espère que vous pourrez consulter les ressources du projet afin de voir notre peinture finale. Comme vous pouvez le constater, j'utilise une couleur plus foncée pour le centre que pour la partie latérale car notre sujet sera placé plus tard dans la partie centrale de cette œuvre. Encore une fois, il est préférable que vous voyiez la peinture finale afin de pouvoir visualiser où vous devez placer l'arrière-plan ou les touches de couleur pour l'arrière-plan. Maintenant que nous avons terminé, nous allons laisser sécher cette couche, puis plus tard, nous en ajouterons une autre. Actuellement, notre peinture est à l'état froid, ce qui signifie qu'elle n'est ni trop humide ni trop sèche. Pour cet état, je vais ajouter une autre couche qui sera plus visible ultérieurement par rapport à la première couche que nous avons tamponnée plus tôt. Je vais acheter mon pinceau rond en taille 8 et je crée des traits comme celui-ci. Il s'agit plutôt de traits lâches de pétales de fleurs de cerisier. Cela servira plus tard de fleurs de cerisier, qui ne sont pas définies de cette manière, mais en même temps plus définies que celles que nous avions faites auparavant. J'utilise un mélange de lait, mais plus concentré. C'est quelque chose entre le mélange de lait et de beurre. Encore une fois, nous allons d'abord laisser sécher cette couche, puis plus tard, nous ajouterons une autre couche jusqu'au sujet principal de cette composition. Je vais chercher mon pinceau rond taille 4 et je vais le charger avec le mélange de beurre et de moka. Mais en fait, pour le sujet, nous allons mélanger ratio d'eau et de couleur différent pour chaque pétale de notre cerisier en fleur. Nous allons simplement appliquer ce que nous avons appris dans ce cours sur la façon de peindre les cerisiers en fleurs. Comme vous pouvez le constater, j' utilise un mélange de lait et un mélange de beurre pour les trois premiers pétales, et maintenant j'utilise un mélange d'équipe pour les pétales suivants. Il suffit de mélanger différentes couleurs d'eau pour donner un bel effet à vos cerisiers en fleurs. Vous pouvez également vous référer au projet fini de cette peinture afin de visualiser où placer les cerisiers en fleurs. J'utilise ici des fleurs de cerisier de différentes tailles, et plus tard, j'ajouterai des fleurs de cerisier incomplètes, ce qui signifie que je n'ajouterai que deux ou trois pétales pour donner l'impression que la fleur de cerisier se trouve derrière une autre fleur de cerisier. Vous pouvez également le faire. Mais si vous trouvez cela difficile ou si vous avez du mal à visualiser des choses comme ça, vous pouvez simplement mettre des cerisiers fleurs sur l'ensemble de notre peinture. Pour le rendre plus visible, j'utiliserai un mélange de beurre ou une teinte plus foncée de moka sur la partie inférieure de notre composition, car cette zone est un peu sombre par rapport aux autres zones. Plus tard, j' ajouterai également une teinte plus claire pour le fond plus clair. 13. BONUS : Fleurs florales 2000, 2e partie: Je vais retourner au sommet et terminer ce sentier de cerisiers en fleurs. En utilisant le mélange, j'ajouterai également des cerisiers en fleurs sur certaines zones car cela donne vraiment un bel effet doux à notre peinture. Comme je l'ai mentionné plus tôt, cette zone est claire, je vais simplement utiliser le mélange pour cette zone. J'utiliserai également le mélange parce que je veux que l'accent soit mis sur la partie centrale de notre composition. Ce ne sera qu'un accessoire ou un élément de remplissage pour notre peinture, mais je veux que le public ou quelqu'un qui regardera le tableau se concentre sur la partie centrale de notre composition, est-à-dire celle qui se trouve dans les zones un peu plus sombres. Quand je regarde ma peinture, elle semble déjà terminée. Mais j'ai l'impression que la partie centrale semble étrange, cette forme de mon sentier semble étrange, alors je vais ajouter des cerisiers en fleurs sur la partie centrale. Mais si la vôtre est déjà complète et que vous avez l'impression que la forme est déjà correcte, vous n'avez plus besoin de le faire. Vous pouvez déjà arrêter et laisser sécher avant d'ajouter une autre couche plus tard. La forme de base de ma composition est prête. Je vais d'abord laisser sécher avant d'ajouter les derniers détails. Pour le cœur de nos cerisiers en fleurs, je vais mélanger mon marron pérylène avec mon brun Van ****. Si vous n'avez pas de marron pérylène, vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de rouge et le mélanger avec sépia ou du brun Van **** pour l'assombrir un peu. À l'aide de mon pinceau détaillé, je vais ajouter des points au centre de ma fleur de cerisier et la relier au noyau principal en ajoutant des lignes entre les points et le noyau. Vous n'êtes pas obligé d'entourer tout le noyau de points, vous pouvez simplement le faire d' un côté comme celui-ci. Il s'agit en fait de la version la plus réaliste du noyau en fleur de cerisier, car tous les détails du noyau ne sont pas répartis uniformément Il est donc préférable de le concentrer uniquement sur un côté de la fleur de cerisier. Continuez simplement à ajouter les détails jusqu'à ce que vous ayez tout terminé. Encore une fois, assurez-vous que vos fleurs de cerisier sont déjà sèches avant de le faire, car sinon, les couleurs se mélangeront sur la base des fleurs de cerisier et créeront une tache, qui peut parfois être jolie, mais la plupart du temps, cela qui peut parfois être jolie, peut être désastreux Il est donc préférable d'attendre que votre couche de base sèche d'abord. Nous en avons terminé avec le sujet principal. Maintenant, je vais terminer ce dernier et me lancer dans les remplissages. Comme ces fleurs de cerisier sont claires, je vais également atténuer la couleur que j'utiliserai pour le cœur de mes cerisiers en fleurs. J'utilise un mélange de lait pour les noyaux de ces fleurs de cerisier au lieu du mélange de beurre , comme c'est celui que j'ai utilisé pour le sujet principal plus tôt. Dernière partie, j'espère que vous avez pu suivre. Nous avons presque terminé notre composition. J'ai hâte de voir votre projet final. J'espère que vous pourrez le télécharger dans la section projet de ce cours. terminer, je vais simplement ajouter quelques points rouges ici pour donner l'illusion qu'il y a un noyau, mais pas trop visible dans cette zone. Nous en avons terminé avec notre composition. Je vous remercie d'avoir regardé ce cours bonus, et je suis très heureuse de voir le résultat de votre peinture. J'espère que vous pourrez le télécharger dans la section projet de notre cours. Encore une fois, merci beaucoup. Il y a un autre projet bonus, donc j'espère que vous pourrez également le regarder. Je te verrai lors de notre prochain cours. Au revoir.