Couronne de brindille de Noël - Aquarelle des fêtes relaxante pour les cartes, le décor et le carnet de croquis

1. Bienvenue: Eh bien, bonjour, tout le monde. Merci de votre visite m'appelle Carrie Sanders, je suis artiste, enseignante et créatrice ici dans la belle ville de Farmington, dans Je suis dans les montagnes du nord, et oui, il a déjà commencé à neiger. Il fait beau et net à l'extérieur, et il est temps pour nous de penser à une peinture de Noël. J'ai donc pour nous aujourd'hui cette demi-couronne pommes de pin et d'aiguilles de pin, d' ornements et de fées C'est juste très terreux, organique et facile à peindre. Vous pouvez donc vous détendre, Vous pouvez donc vous détendre écouter de la musique de Noël et vous imprégner de l' esprit des choses Si vous souhaitez vous joindre à moi sur cet article, il s'adresse aux personnes de tous niveaux. Vous suivez simplement mes vidéos du début à la fin, je vous guide et vous avez le contrôle. Je les publie en temps réel, ce qui signifie que vous pouvez les accélérer, les ralentir, les démarrer et les arrêter, et simplement en faire la meilleure expérience pour vous. Nous aborderons certaines techniques telles que le lavage, le glaçage, surlignage, l'ombrage, nous allons faire des éclaboussures, nous allons faire un peu mouillé sur mouillé, nous allons éliminer les reflets. Nous ferons toutes sortes de choses merveilleuses qui vous aideront non seulement dans ce projet, mais également dans vos futurs projets d'aquarelle Si vous souhaitez suivre d'autres cours avec moi, je serais vraiment ravie. J'ai publié quelques-uns de mes cours d'automne, ainsi que certains cours de vacances j'ai déjà organisés ici sur Skillshare Tout ce que vous avez à faire est d'aller en haut de cette page et de taper mon nom, Carrie Sanders, et tous les cours disponibles seront remplis. Vous pouvez y jeter un œil et voir si quelque chose vous intéresse, et j'adorerais vraiment que vous vous joigniez à moi dans d'autres cours Très bien les gars, si vous voulez vous joindre à moi dans ce cours, alors passons à la vidéo suivante où nous parlerons du projet, puis nous passerons aux fournitures et commencerons à peindre ensemble. 2. Projet du cours: OK, mes amis et artistes, votre projet de classe est de réaliser une couronne de Noël Et vous pouvez le faire facilement en suivant les vidéos que je vous ai fournies, il suffit de les parcourir étape par étape. N'oubliez pas que vous avez le contrôle. Tu peux les arrêter et les démarrer. Vous pouvez les accélérer pour les rendre plus rapides, vous pouvez les ralentir, pour les rendre plus lents, faire tout ce qui est en votre pouvoir pour faire la meilleure expérience possible pour vous. Une fois votre projet terminé, si vous pouviez prendre un moment pour choisir et rechercher ce bouton sur le partage des compétences sur cette page, vous pourrez le télécharger pour nous. De cette façon, nous pouvons tous voir ce que chacun a accompli et rien d'autre que de l'amour ici, les gars, aucun jugement ici. C'est tellement amusant de voir ce que chacun a fait. Ici, chaque personne est unique. Vous avez vos propres talents et capacités, et c'est tellement amusant de voir ce que chacun a accompli Mais aussi, cela me fait penser en tant que professeur et j'ai l'occasion de venir faire quelques commentaires sur votre article, et j'aime vraiment voir ce que vous avez accompli Je suis tellement fière de toi quand tu finis un cours et il n'y a rien qui me titille plus que de pouvoir communiquer avec toi dans les deux sens Et c'est le meilleur forum pour le faire. Prenez un moment pour sélectionner un choix, téléchargez-le dans notre galerie ci-dessous, et j'ai hâte de discuter avec vous là-bas. 3. Fournitures et motif: Bienvenue à tous. Je suis très heureuse de commencer à travailler sur cette petite demi-couronne amusante que nous allons créer aujourd'hui Faisons un rapide examen de nos fournitures afin que tout soit réuni et que nous soyons prêts à partir. Aujourd'hui, je vais utiliser du papier pressé à froid 100 % coton, et il pèse 140 livres. Si vous avez suivi mes autres cours, vous savez que je recommande toujours vivement de faire des folies , si possible, mais de vous procurer du bon papier pour aquarelle de 140 livres ou mieux Il réagit bien à votre eau votre peinture et à vos pinceaux et fait exactement ce qu' il est censé faire, et vous obtiendrez de meilleurs résultats. Donc, si vous pouvez utiliser du bon papier pour aquarelle, pour les pinceaux d'aujourd'hui, je vais utiliser une variété de pinceaux ronds et plats. J'ai ici un appartement de deux, six et dix. Donc, tout ce que vous avez et que vous aimez utiliser. Et puis pour mes rondes, j'ai un quatre que je devrais et un 20 que je devrais et mon numéro quatre pratique. Tu sais que c'est mon paquebot préféré, et puis le numéro un. Donc, juste une variété de détails fins. Ensuite, un couple avec lequel nous pouvons faire des travaux d'aquarelle réguliers pour environ Encore une fois, utilisez ce que vous avez. Je vous recommande vivement d'aller voir quels sont vos favoris et de ne pas avoir l' impression d'avoir à aller acheter quoi que ce soit pour ce cours. Alors aujourd'hui pour notre palette. C'est ce que je vais utiliser dans les vidéos. Mais encore une fois, je vous recommande vivement de remplacer, d'utiliser ce que vous avez chez vous. Nous utiliserons du jaune cad medium, du jaune Naples, de l'ombre brûlée, du gamboge, du rouge cad, de la matière brune, un lézard cramoisi, du vert prostitué et du Tera Verte, une sorte de vert bleuté, de bleu cerlien et de bleu indigo. Ensuite, j'utiliserai un or métallique, et il y a tellement d'or différents sur le marché Utilisez simplement celui que vous aimez ou que vous avez déjà sous la main. Ensuite, nous utiliserons du blanc résistant aux saignements. Vous pouvez utiliser du guash blanc, mais je préfère toujours blanc résistant aux reflets parce que c'est plus opaque, donne un très bon résultat Et puis nous ne sommes pas en train de créer des liens sur ce projet en tant que tel. Mais pour ce qui est de l'étoile, si vous souhaitez ajouter de l'encre au lieu de la peinture métallisée, vous pouvez utiliser une épingle dorée C'est un signal. J'obtiens un très bon résultat avec Signal, et c'est donc mon préféré. Et puis je partage toujours mon crayon préféré. Voici mon dandy pratique, mon aile noire. C'est mon crayon préféré de tous les temps, si vous ne vous êtes jamais offert un très bon crayon, je vous le recommande vivement. Ensuite, pour faciliter les cercles que nous allons faire aujourd'hui, j'utiliserai mon hélice Je ne comprends rien à la promotion de produits, les gars, mais j' aimerais juste partager avec vous mes outils préférés afin que, si vous voulez les essayer, ils puissent vous être utiles. C'est une hélice HE LI X. Je viens de me la procurer chez Hobby Lobby. C'est moins de 5$, mais j'utiliserai le cercle extérieur pour la demi-couronne, puis j'utiliserai certaines de ces tailles ici pour les ornements que nous Bien entendu, vous pouvez utiliser n'importe quoi, qu'il s'agisse d'une assiette de cuisine ou de tout ce que vous souhaitez utiliser pour vos objets ronds. Allez-y , rassemblez-les, et je vais vous montrer comment appliquer le motif, puis nous commencerons à peindre. Pour appliquer le motif, si vous voulez utiliser le mien exactement, c' est-à-dire ne pas utiliser les mains libres, vous aurez besoin de papier calque. Et je vous ai fourni le PDF du modèle sur cette page de partage des compétences, il vous suffit donc de l'imprimer. Et une fois que vous l'avez imprimé, tracez-le simplement sur un morceau de papier calque , et nous pourrons l'appliquer notre papier aquarelle Et pour ce faire, vous aurez besoin d'un petit morceau de graphite à deux faces et assurez-vous d'avoir le bon côté vers le bas qui appliquera le motif lorsque vous appliquerez la pression. Et lorsque j'applique un motif au graphite, je fais toujours appel à un styliste Bien sûr, vous pouvez utiliser un crayon, mais j'aime bien faire appel à un styliste parce que cela préserve l' intégrité de mon patron , et je peux le réutiliser encore et encore, puis je peux le classer et le conserver Alors fais ce que tu veux. Mais je vais accélérer la caméra au fur et à mesure que j' applique le motif, parce que c'est un peu ennuyeux de voir quelqu'un appliquer un motif, n'est-ce pas ? Et vous allez de l'avant et appliquez également votre modèle. Et je te parlerai plus tard. Mais rapidement, vous remarquerez que, vous savez, je n'ai rien dit et je ne me sens pas intimidé par cela Je vous guiderai à travers la couronne à chaque étape. Mais vous deviez avoir la liberté de saisir certaines informations à main levée et de ne pas vous inquiéter de voir apparaître les lignes indiquant que nous avons postulé C'est pourquoi c'est un peu rare par endroits. Et je vous recommande ne pas tracer mes lignes sur ces cercles, mais de revenir avec votre hélice ou tout ce que vous utilisez et de tracer ensuite une belle ligne circulaire Donc, si vous voulez simplement me regarder appliquer mon schéma, je le ferai rapidement, donc cela ne prendra que quelques secondes, et vous comprendrez ce que je veux dire par là. Je vais utiliser le périmètre extérieur de cette hélice. Il s'agit d'un cercle d'environ 5,5 pouces juste pour vous donner une référence à la maison si vous utilisez une assiette à sauce ou quelque chose comme ça. Je fais juste une super indication lumineuse. Cela va juste nous aider à rester sur la bonne voie tout au long du demi-récif que nous sommes en train de parcourir. Alors je vais utiliser ce cercle ici. Maintenant, j'ai fait le haut l'ornement sur chacune d'entre elles, ce qui m'aidera à les placer en O. Je vais faire un placement très léger ici et là, puis j'en ajouterai un autre plus grand là-bas Celui-ci est juste un peu plus grand. Je vais vous montrer la différence. C'est juste un peu plus grand. Encore une fois, vous pouvez les faire de la taille que vous voulez. Vous pouvez les faire tous les trois de la même taille ou plus petit ou plus grand, selon ce que vous voulez. Mais c'est tout ce que je vais faire avec le placement. Allons-y, rassemblons nos fournitures de peinture et commençons à peindre dans la prochaine vidéo. 4. Couronne de brindille et pin: OK, les gars, commençons. Je suis tellement excitée. J'ai pris une gomme dont j'avais besoin et j'ai juste allégé certaines de mes marques parce que le graphite transparaîtra à travers votre aquarelle mes marques parce que le graphite transparaîtra à travers votre aquarelle Donc, si vous avez des zones, des petites marques qui semblent un peu sombres, allez-y et éclaircissez-les un peu Si vous avez besoin d'une gomme ou d'une gomme en caoutchouc. Allez-y et prenez-en soin. Maintenant, nous allons commencer par notre numéro brûlé. Ce sera un mélange 9010. Tout au long du cours, je vais partager avec vous le ratio eau/peinture. Je pense que cela nous aidera à rester sur la même longueur d'onde grâce à la valeur ajoutée que nous allons apporter. C'est donc 90 % d'eau et 10 % de peinture brûlée, et j'utilise mon chiffre 1, nous allons simplement suivre cette ligne en demi-cercle que nous avons tracée. Je vais aborder les baies et le houx avec précaution baies et le houx Je ne veux pas et certainement, je ne veux pas passer en revue les ornements. Mais cela ne nous donnera qu'un petit guide à suivre pour notre demi-couronne ici Et ce n'est pas que cela transparaisse beaucoup, mais cela va nous aider, lorsque nous peignons , à savoir où nous allons et jusqu'où nous devons aller. Et croyez-le ou non, cela transparaîtra suffisamment pour ressembler à une brindille, une sorte de couronne de brindilles Ça va être tellement beau. Eh bien, je ne fais que le remuer. Si vous voulez plutôt une couronne de brindilles en ligne droite, vous le pouvez. Tu peux. Ça ne va pas montrer grand-chose. Tu en mets sur ton ornement comme ça. Il suffit de le toucher avec un mouchoir. Tu n'as pas besoin d' être très prudente. Nous n'allons pas y consacrer beaucoup de temps. Maintenant, c'est à peu près l' épaisseur qui me plaît. Je vais donc apporter la touche finale, en quelque sorte égaliser un peu les choses. Réfléchis ici. Je vais juste l' épaissir. Bien. C'est une bonne chose. Maintenant, pour nous en tenir à ce mélange, nous allons ajouter juste quelques branches de pin à base de bois brûlé. Alors, tenez-vous-en à ce mélange 9010. Et je vais juste ajouter celui-ci ici, nous en avons trois entre nos ornements. Ce top. Je vais commencer par la veine. Retire-le. Maintenant, nous voulons laisser beaucoup de blanc entre nos aiguilles de pin parce que nous allons obtenir un peu de vert, mais nous voulons que certaines d' entre elles aient une sorte de base brune Pour cette pièce. Et celui-ci est juste à côté de notre décoration inférieure Celui-là. Bien. C'est juste une sorte de règlement. C'est juste un peu doux et subtil. Et allons-y et ajoutons quelques aiguilles de pin qui sont juste ici et là dans le brun. S'il fait noir comme ça, c'est un peu trop sombre pour moi. Touchez-le avec votre mouchoir. Ça va s'éclaircir. Nous ne voulons pas qu'ils fassent une grande déclaration. Ils vont juste servir de matériau de remplissage en dessous. Toutes les choses amusantes que nous allons enfiler. OK, super. Comment faire. Passons à autre chose. Vous pouvez voir que j'ai retourné mon article, et nous allons chercher notre terre verte. Ce sera ce mélange 9010. Retirez la tige et ajoutez des aiguilles de pin. Je vais faire attention à ne pas passer par-dessus mes feuilles de houx à ce stade Nous le pourrons un peu plus tard, mais pour l'instant, séparons les choses un peu pour ne pas nous embrouiller. Et nous ne savons pas encore ce qui va cacher quoi. Un. Allez-y, retournez simplement votre papier pour que ce soit plus facile. Il est préférable de toujours tirer ces aiguilles de pin de la veine vers l'extérieur Et je trouve qu'il est plus facile de l' attirer vers moi. Et je ne me laisse pas trop emporter par la taille et la largeur. Maintenant, nous pouvons les agrandir. Nous allons ajouter plusieurs couches en plus de cela. Commençons donc par le côté le plus restreint, un peu plus conservateur. Et laissez de nombreux espaces blancs entre vos aiguilles. Je ne vais pas passer en revue ces baies et y laisser de la place. J'aime bien ces pinceaux à doublure longue pour ce genre de choses, car ils se chargent. Ils transportent beaucoup de peinture. Vous n'êtes pas obligé de vous y plonger fréquemment. Allons-y. Un autre. Celui-ci va passer juste au-dessus de cette brindille Maintenant, je vais juste en ajouter quelques-unes sur ce brun. Et juste quelques-uns ici. J'ai oublié de le faire. Ici. J'espère que je ne vous donne pas le vertige de virevolter et de virevolter Mais faites toujours en sorte que votre pièce soit confortable pour vous. Et attention à ce houx. Oh. Oh, mon. Un autre qui apparaît ici. Désolée, si j'ai les mains sur le chemin, attends une seconde. Génial. Comment allez-vous, les gars ? Nous avons déjà fait de réels progrès. Celui-ci va assez vite au début. Très bien, s'en tenir à Erraerte. J'ai déplacé mon numéro quatre, et nous allons nous baser sur ces feuilles de houx Nous allons tout faire avec une seule valeur. C'est ce qu'on appelle un lavage. Et cela signifie simplement qu'ils sont tous de la même couleur. Et je trouve que cela fonctionne bien si vous mettez un petit puits de peinture au milieu du houx et que vous le retirez ensuite Il suffit d'utiliser ce mélange 9010. J'allais en faire les grandes lignes. Eh bien au milieu. Il y en a un peu trop. Je vais juste le sortir. Maintenant, vous pouvez le faire avec un plat. J'adore travailler avec mon numéro quatre parce que je peux obtenir un bon conseil, et je peux aussi appuyer dessus et le remplir rapidement. C'est donc une préférence personnelle. J'essaie de m' assurer de couvrir mes lignes de graphite avec ça. Oh. Vous pouvez les voir disparaître assez rapidement. lavage peut être facile et relaxant. Pas de stress. Et il peut s'agir de valeurs différentes, tant que nous voulons simplement que chacune ait la même valeur. Cela a-t-il du sens ? Celui-ci peut être plus clair, celui-ci peut être plus foncé, tant que ce n'est qu'une seule valeur, et c'est une seule valeur. Nous allons ajouter trois autres couleurs en plus de celles-ci. C'est notre base. Et je pense que c'est plutôt amusant quand sont en fait des valeurs différentes. Je veux dire, toutes les feuilles ne sont pas identiques, non ? Oh. Très bien, notre dernier. OK, bon travail, les gars. Oh. 5. Holly et Pine: C'est bon. Maintenant, allons chercher certaines de nos prostituées vertes Il s'agit également d'un 9010. C'est un mix que nous utiliserons fréquemment. Nous allons simplement ajouter une indication d'un point central pour commencer. Ce n'est pas nécessairement la veine, mais nous allons ajouter un peu d' ombrage ici et là Faites en sorte que chacun soit un peu différent, et cela pourrait paraître drôle au début. Tu dois juste me faire confiance. Ça va bien se passer. Ça va être superbe. Eh bien, j'aime bien avoir une petite zone limitée à certains points Des points ou des stries. Oh. Comment allons-nous ? Pendant que nous faisons cela, oubliez jamais que l'aquarelle fait sécher une valeur plus claire Donc, si vous avez l' impression qu'il fait très noir et que vous êtes un peu inquiet, laissez-en une sécher et voyez si vous aimez cette valeur, et si cela fonctionne pour ce que vous voulez. Reculez également de six pieds et adoptez une perspective différente, car parfois, lorsque nous avons le nez sur le papier, l'apparence est très différente de celle que vous prenez du recul et que vous le regardez de loin. Magnifique. Pendant que nos prostituées sont au vert, revenons à notre paquebot numéro un Restons-en à un 9010, et ajoutons quelques aiguilles de pin Je laisse toujours des espaces blancs, nous allons quand même ajouter deux autres couleurs. Nous allons être belles et riches. Mon temps de parole est terminé. Parfois, j'aime descendre le long de la tige, juste pour le toucher légèrement. Maintenant, en ce qui concerne nos feuilles de houx, si vous avez envie de mettre quelques aiguilles de pin dessus, ce n'est pas grave, car nous sommes au bon moment pour le faire OK, j'ai retourné ma planche pour pouvoir la tirer vers moi. Je ne vais presque rien faire sur ce modèle brun. Juste un peu en bas. Je ne vais pas monter au sommet. Juste un peu d'ombrage tout en bas. Je vais en apporter un peu ici. Ça a l'air un peu clairsemé. C'est bon. Et puis je vais en ajouter quelques-uns à la base de celui-ci brun. Et je vais en ajouter quelques-unes ici, juste sur la vigne. Juste ici et là. En faisant attention de ne pas toucher à notre décoration. Très bien, les gars, il faut que je revienne encore une fois. Oh. Hé, puis je vais ajouter quelques pattes de pin ici et là. Génial. Ce qui a l'air bien. C'est bon. Je prends un peu de notre mélange cerliu blue at a 9010, et j'utilise mon numéro quatre Nous allons ajouter un peu d' ombrage à nos feuilles de houx. C'est une sorte de couleur d' accent, en fait. Cela va tout lier, car nous ajoutons également un peu de bleu à nos aiguilles de pin, et bien sûr, nous allons créer un ornement bleu Soyez donc toujours au courant de la composition complète de l' œuvre et de l'œuvre d'art sur laquelle vous travaillez. Il est bon d'utiliser les mêmes couleurs sur l'ensemble votre pièce, de les attacher ensemble. Nous ne faisons donc qu'en ajouter ici et là, peu comme nous l'avons fait pour nos palmes vertes. Mais tu n'as pas besoin d' être aussi prudente. C'est ce qu'on appelle le glaçage lorsque vous ajoutez une nouvelle valeur de couleur au-dessus de la peinture sèche, ce qui modifie la valeur globale qui brille, etc. Nous sommes juste en train d'admirer une partie de ce magnifique bleu cerliu, et cela ne fait que modifier la valeur chromatique globale là où nous le plaçons J'adore ça. Tellement jolie. Vous pouvez choisir d'en porter aussi peu ou autant que vous le souhaitez. C'est une préférence personnelle. C'est ta pièce. Je veux que tu le fasses toi-même. Sois vraiment contente. OK. Passons maintenant à notre numéro un. Vous êtes probablement du genre, Plus d'aiguilles de pin ». Nous y sommes presque, les gars. J'aime les placer en premier, car cela constitue vraiment la base de notre pièce et de ce que nous faisons. Là-bas. Il n'en faut pas beaucoup de bleus, mais vous pouvez voir, regardez la différence. Regarde la différence entre celui-ci et celui-là. Cela ajoute simplement de la beauté et de la profondeur. Je dois faire attention à ne pas poser mon bras ici. Et puis il s'attache à nos belles feuilles de houx. Oh, j'adore ça. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter quelques unes ici et là. Je ne vais pas en ajouter par dessus. Je le garde assez brun au cas où vous le remarqueriez, mais je vais en mettre quelques-unes sur la portion de couronne Je vais devoir mettre mon bras en travers du chemin. Désolée. Je ne veux juste pas te retourner à nouveau contre moi. Oh, oui. Nous en avons quelques-uns ici. Peux-tu même en ajouter quelques-uns ici. Solide. Je vais en ajouter quelques-uns ici. Une sorte d'espace vide. Je vais me fondre dans le décor. Génial. 6. Ornement bleu et feuilles: Sortons notre appartement. Je vais utiliser mon numéro dix. Et comme nous n' avons plus de cerliu blue, allons-y et fabriquons notre décoration J'aime utiliser un plat lorsque je fais un cercle de grande taille. Je ne le ferai pas pour les baies, mais si je fais un cercle de cette taille, j'aime bien utiliser mon plat. Assurez-vous que tout est sec pour ne pas laisser de traces. Mais encore une fois, j'aime bien placer un puits de peinture au milieu d'un cercle. Ensuite, j'ai beaucoup de contrôle avec le bord plat de mon pinceau, et je pousse doucement cette peinture vers l'extérieur. Et vous devez absolument tourner votre planche pendant que vous faites le tour du cercle, prendre votre temps. Génial. Oh. J'y retenais mon souffle. Et vous ? Respirez profondément. Bien, maintenant, pendant qu'il fait encore beau et humide, nous allons utiliser une technique humide sur mouillé, et nous allons récupérer un peu de ce magnifique indigo Non, à ajouter. Il s'agit d'un 9010 Et nous allons le faire même si le capuchon est là, l'ombrage se trouvera sur la face inférieure Je vais tourner ma pièce pour pouvoir la tirer vers moi. Et je vais monter sur le bord ciselé et commencer à taper dessus Je ne suis pas en train de passer d'un côté à l'autre. Je tape sur la couleur. Et puis vous pouvez voir qu'il commence à grandir, tout seul. Je l'adore parce qu'il est mouillé, qu'il va couler et se fondre, et voyons ce qu'il fait. Très bien, maintenant je vais utiliser le coin de mon pinceau. Et je vais juste l'augmenter un peu. Encore une fois, ce n'est pas le cas. Je ne pousse pas avec le plat du pinceau, j' utilise juste le coin. Je vais en ajouter un peu plus. Je veux qu'il fasse un peu plus sombre en bas. Et comme il est encore humide, j'obtiens ce joli mélange doux. Magnifique. Maintenant, c'est à vous de décider jusqu'où vous voulez que cet indigo aille ? Voulez-vous monter jusqu'en haut ou rester vers le bord inférieur ? Tu veux que ce soit plus seran ou plus indigo ? C'est une préférence personnelle. Quoi que tu veuilles, je me sens bien. Pendant qu'il fait encore humide, je vais en fait apporter un peu plus de cerlian N'oubliez pas qu'il va faire sécher un briquet d'une valeur. J'adore le bleu cerlien. Je veux qu'il soit riche en couleurs. Je vais l'apporter. Oui, je préfère ça. N'ayez pas peur de jouer un peu avec . Fais en sorte que tu le souhaites. Maintenant, je rince mon pinceau touche mon papier pour éliminer l' eau en grande partie Et nous allons en retirer un des points forts pendant qu'il fait humide. Nous allons le courber. Nous allons suivre la courbe de l'ornement. Comme ça. Et comme il est encore mouillé, il va décoller. De plus, il aura une belle touche douce. N'est-ce pas magnifique ? Bon travail, tout le monde. Laissons sécher. OK, les gars, nous allons y mettre certaines de nos feuilles. J'ai pris un peu de jaune nappe, et ça va être un 955 Donc, peinture très fine, super légère. En fait, nous allons le mettre et le retirer. Et pour faire du placement, ça m'aide. Oui, mais ça m'aide de mettre un petit point. C'est difficile à voir ici, mais j'ai mis un point, un point, un point. Je viens donc de placer quelques points à l' endroit où je voudrais placer mes feuilles. Vous pouvez simplement les avoir à portée de main si vous le souhaitez. encore une fois, le faites-vous. Elles auront juste la forme d'un pétale. Encore une fois, nous allons simplement les baser, les laver, puis je vais toucher mon papier et en retirer le centre. Ensuite, pendant qu'il est encore humide, je vais en ramasser la plus petite quantité, un 955 de notre ombre brûlée et toucher le fond Laissez ça, vous verrez que ça va commencer à saigner vers le haut. Nous allons le laisser faire pendant une minute. Pendant ce temps, passons à notre prochain congé. Je me lève maintenant. Touchez. C'est littéralement un mouvement de haut en bas. Je ne suis pas en train de glisser. OK. Maintenant, rincez et pendant que c'est presque fini de monter, je vais juste utiliser un pinceau à eau pour adoucir ce bord et vous pourrez décider jusqu'où vous voulez que le brun aille Je veux qu'il reste très bas, juste sur le bord inférieur. O. Allons-y. Ping off. Vous pouvez également décider si vous voulez le laisser tel qu'il fleurit tout seul, ou si vous voulez un aspect plus lisse, puis utilisez votre pinceau à eau pour le lisser, c'est ce que je fais. Nous voulons que tout aille dans le même sens. Gardez cela à l'esprit lorsque vous façonnez vos feuilles. Je ne sais pas si vous avez beaucoup utilisé le jaune de Naples, mais c'est une couleur tellement polyvalente. C'est l'un de mes préférés. Je l'utilise pour les rochers, les montagnes, les plages de sable et les fleurs. Je veux dire, la liste s'allonge encore et encore. C'est juste une de ces couleurs vraiment polyvalentes que si vous n'avez pas encore utilisées, je vous recommande vivement de vous en faire meilleurs amis . C'est une bonne idée. C'est plutôt marrant de voir comment celui-ci s'épanouit. Je vais laisser ça. Ça me plaît. Ça aussi. Découvrez comment il crée une courbe naturelle. Parfois, vous pouvez avoir les surprises les plus amusantes avec la technique mouillé sur mouillé J'aime vraiment faire mouillé sur mouillé. 7. Pommes de pin et étoile: Nous allons commencer par un 9010 sur notre jaune de Naples. Vous remarquerez qu' il a la forme d'un œuf. Nous avons un joli ovale. Nous allons commencer par le haut. Au fur et à mesure que nous faisons nos marques, nous courbons le bord extérieur et les bords en béton remontent et descendent tout droit Et puis notre rangée inférieure est peu près latérale, comme ça Ensuite, nous allons trouver un numéro de gravure. Vous pouvez le faire pendant qu'il est encore humide. Nous allons simplement le remplir. Il s'agit du noyau central d'une pomme de pin. Je sais que ça a l'air désordonné et je me demande  : « Oh, mon dieu, que se passe-t-il ? Tout va bien se passer. Et nous laissons toujours un espace blanc. Ensuite, une fois que ce sera sec, nous ajouterons une couche supplémentaire d'ombre brûlée foncée pour que le noyau soit vraiment profond et foncé. Fais-moi confiance. Je vais vous l'expliquer. Ça va bien se passer. Tout ira bien pour nous. Laisser Si vous avez des marques de crayon foncé ou de graphite, éclaircissez-les, car nous n'allons pas trop les masquer Assurez-vous que toutes vos peintures sèchent autour d'elle avant de le faire . Allons-y. Commençons par celui du dos, juste pour avoir le courage, pour nous assurer que nous sommes à l'aise avant de plonger dans celui de devant, et nous allons donc simplement toucher. Nous allons courber et courber. J'essaie de m'assombrir les idées pour que tu puisses les voir devant la caméra. Puis, tout droit, courbe. Courbe. C'est bon. Bien. Maintenant, prenons un de nos numéros WRT. Je vais juste y toucher un peu. Et ce n'est pas grave s' il fait un peu mouillé sur mouillé et qu'il saigne dans notre Naples C'est exact. Ça a l'air plutôt cool. Prenez cette forme parce que nous allons contourner ces deux pommes de pin là-bas. Bien. Et je laisse encore un peu de blanc. Maintenant, nous allons laisser ça sécher et nous arriverons avec un numéro de naissance dans un instant C'est sec, donc nous pouvons passer à la suivante. Nous allons repartir de l'avant. Je vais donc retourner ma planche. Je vais faire celui-ci ici et exactement pareil. Courbe supérieure. J'ai un Barry là-bas. Je vais juste y passer en revue. Pour cela, je veux conserver la forme de ma pomme de pin. Et ensuite, si nous voulons remettre le Barry au sommet, nous le pouvons. OK. Encore une fois, remarquez que je laisse du blanc et que je ne vais pas jusqu'au bord extérieur. Je vais laisser ce jaune de Naples, conserver la forme de notre pomme de pin, et nous allons le laisser brûler avec une touche plus foncée. Continuez sur Naples. Elles sont en bas, et je vais y aller de côté Je vais en faire deux gros. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient tous de la même taille. Et je vais chercher de l'huile brûlée. Laissons le sécher complètement. Ensuite, nous viendrons les ombrager tous les trois. Je cherche plus d'un mélange de 80 à 20 de l'ombre brûlée. En utilisant mon numéro quatre, tout. Nous allons donc entrer maintenant, et nous allons y ajouter un ombrage profond Alors, gardez l'esprit en forme. N'oubliez pas que nous allons opter pour de l' or pour mettre en valeur les bords supérieurs de chaque petite protubérance Ça va être magnifique. Mais nous voulons que cet or se démarque et qu'il soit de couleur claire. Rappelez-vous toujours que si vous voulez que quelque chose soit mis en valeur pour se démarquer, mettez-en un peu derrière. Nous allons aller plus loin. Génial. dessein, je n'ai pas fait de rangées droites, mais j'en ai fait une petite rangée pour que, si vous pensez à une pomme de pin, elle ait de petites rangées, n'est-ce pas ? Soyez donc conscient de votre placement. Il se situe un peu entre mon bord extérieur. Mais encore une fois, vous voulez qu'il y ait quelque chose de sombre autour de vous. Ça. Magnifique. OK. Faisons encore un peu. Donc 80 200 sur votre numéro. Allons-y et faisons-le. Je vais mettre le doigt ici pour savoir que c' est là que ça s'arrête. Parfois, c'est une sorte de méli-mélo. C'est un terme technique. Reste avec moi. Vous pouvez voir que cela commence à prendre forme ici. C'est vrai. OK. Je vais l'étendre uniquement à Tad. Bien. OK, tournons notre tableau et faisons notre dernier tour. Nous ne voulons pas entrer dans celui-ci ici ou là. Alors attention quand tu arrives en bas. C'est bon de le faire, dans l'ombre des deux autres. Cela ajoutera une certaine distinction entre les deux. Super, comment t'es-tu débrouillé ? Je vais le ramener un peu plus loin entre ceux du bord inférieur car il est incliné sur le côté Ça va être un peu. Merveilleux. C'est bon. Je reviens à notre jaune de Naples pendant que nous l'avons sorti. Nous en avons presque fini , en fait. Et un mélange 9010. J'utilise mon chausson numéro un. Maintenant, pour cela, je veux un bon conseil, les gars. Donc, un excellent moyen d'obtenir une pointe fine est lorsque je suis dans ma peinture, rouler entre mes doigts et de tirer jusqu'à une belle pointe. Et cela ne fait que vous apporter le meilleur pourboire avec votre liner Rush. Pratiquez donc cela plusieurs fois si vous en avez besoin. Nous voulons un très bon conseil. Nous allons ajouter une partie de notre étoile, et tu devrais avoir cinq points. Et c'est là que vos brindilles se croiseront, et nous voulons qu'elles soient légèrement incurvées Je vais donc tourner légèrement ma planche Votre poignet a une courbe naturelle. Vous n'êtes pas obligé de le forcer, mais vous devez vous assurer que votre papier est bien placé. Nous allons donc partir du centre de tout cela jusqu'ici. Cela devrait être naturel Nous allons simplement commencer par un dans chaque direction, puis nous pourrons poursuivre sur cette lancée à partir de là. Je vais passer par ici. Remarquez que je vais au-delà. Le point O est l'endroit où ils se connectent réellement, mais c'est un autre terme technique. Nous voulons qu'ils sortent un peu plus loin que cela. Nous y voilà. D'ici à ici. C'est bon. La raison pour laquelle je ne nous en ai fait faire qu'une au début, et dans une couleur claire, c'est pour assurer que vous aimez la forme de votre étoile. Si vous êtes satisfait de l'espace dont vous disposez et de la longueur que vous avez fait, c'est excellent. Si vous voulez faire quelques ajustements, très bien, ajustez-les. Ce n'est pas un problème non plus car nous allons mettre plusieurs couches de brindilles et vous avez la possibilité de faire ces ajustements précisément pour cette raison que j'aime commencer par le jaune de Naples . Nous allons donc juste en ajouter quelques autres, et vous ne voulez pas qu'ils soient exactement les uns au-dessus des autres. C'est censé être une étoile en forme de brindille attachée ensemble. Allez-y, faites-en deux ou trois, séparez-les. Et c'est une préférence personnelle. Je suis désolée si vous m'entendez répéter cela encore et encore, mais je ne veux pas que vous peigniez exactement ce que je peins. Je veux que tu fasses ce que tu veux. Je veux que ce soit votre œuvre d'art, et je veux que vous preniez ces décisions afin que, lorsque vous serez seul, à faire votre propre travail, vous sachiez ce que vous aimez. C'est tellement mignon. Je l'aime tellement. Très bien, encore une. Oh, je te le promets, c'est trop mignon. 8. Feuilles et ornement jaune: Bien que nous ayons encore le numéro Arbor, j'utilise le numéro un et un 955 Comme vous pouvez le constater, il est très, très léger. Encore une fois, je vais rouler et le tirer jusqu'à une pointe très fine. Et nous allons faire un petit aperçu de ces belles feuilles. Je ne vais pas suivre la forme de ma feuille. Maintenant, vous pouvez, si vous voulez, encore une fois, vos préférences personnelles, les gars, mais j'aime bien les avoir. Tout d'abord, je vais faire sortir la veine, la tige. Je vais le construire comme un petit triangle comme celui-ci. Alors j'aime bien le sortir. Et voyez comment je m'en sors. J'aime juste le remuer et le soulever en hauteur, comme au-delà Je pense juste que cela ajoute du caractère et du fun. Mais si vous aimez la forme que vous avez créée et que vous voulez vous y tenir fermement, faites-le. C'est très bien Fais ce qui te rend heureuse. Je vais évoquer quelques veines. N'oubliez pas que cela va faire sécher un briquet de valeur. Ça va être assez léger. Mais je voulais qu'ils soient vraiment délicats. Génial. Oh. Ne sont-ils pas jolis et délicats ? J'adore ça. J'adore ça. D'accord. Désolée, je dois me retourner. Cela, je dois absolument les attirer vers moi. Et aussi, vous avez peut-être remarqué que je suis c. Je courbe toujours ces tiges et je les arrache du M. D'accord. D'accord. Maintenant que nous les avons incluses, ajoutons-en quelques branches , pour ainsi dire. Oui. Ce sont des produits de remplissage, et il en brûle un peu plus pour que nous en ayons Génial. Allons-y et mettons notre ornement jaune ici. Nous allons récupérer notre carton jaune medium. Ce sera un 80 20. Mettons ça dedans, faisons-y du bien. Maintenant, bien sûr, vous pouvez créer vos ornements de la couleur de votre choix Vous pouvez les faire toutes d' une seule couleur si vous le souhaitez. M. Bien. Maintenant, tant que c'est encore humide, sortons. Et je dois le placer sur la moitié inférieure en commençant par le bord ciselé, puis le taper dedans Voyons jusqu'où cela va monter. Donnons-lui une minute. C'est bon. C'est à peu près là que j' aimerais que le mien soit. Si vous êtes à peu près au même endroit, allons-y et soulignons notre point fort. À l'aide d'un pinceau à eau assez sec. C'est là que 100 % p brille vraiment, les gars. C'est censé supporter ce gommage. Vous pouvez également le toucher avec votre mouchoir en papier s'il est tenace, et voilà Bien, laissons ça sécher avant de passer à autre chose. 9. Ornement rouge et baies: Éteindre le feu rouge de la voiture. Ce sera un 9010. Nous allons y mettre notre ornement rouge. À commencer par ce puits au milieu. Ensuite, je vais le retirer lentement. Génial. C'est bon. Nous allons maintenant y ajouter nos lézards C. Il va y avoir plus de 80 20 sur ce modèle un peu plus épais. Allez-y et appuyez dessus dans la moitié inférieure. Hé, voyons ce que ça donne. J'adore ces deux couleurs réunies. C'est tellement beau. Vers le bas, juste pour le toucher. Allons-y et sortons notre point fort. Ça va être un peu têtu parce qu'il y a beaucoup de pigments dedans Et c'est bon. Nous allons entrer avec du blanc. Voyons ce que nous pouvons faire ici. Comment allez-vous, les gars ? Prendre un pinceau à quatre points, une sorte de pinceau plus court et à traits fins. Et pour ce qui est de notre carte, lisez la ligne rouge. Voici notre mélange 9010. Allons-y et ajoutons ces fruits rouges que nous avions ajoutés à notre patron. Maintenant, ce ne seront pas toutes les baies que nous y mettrons, mais cela va nous permettre de prendre un bon départ. J'aime mettre juste une base de baies pour que je puisse les voir visuellement. Nous, les artistes, sommes des gens des arts visuels, non ? Je dois le voir. Je dois le voir, puis je saurai où je veux aller à partir de là. Si vous les avez perdus en cours de route, vous ne pouvez pas voir votre schéma, c'est bon. Sortez votre patron et jetez-y un coup d'œil. Maintenant, les gars, n'essayez pas de les faire parfaitement. Nous ne sommes pas des personnes parfaites. L'art n'était pas censé être parfait dans la plupart des cas. Vous êtes architecte, ce qui est différent de l'art artistique. S'il vous plaît, n'essayez pas de le rendre parfait. F, ça aurait presque l'air drôle si tout est parfait. Il suffit de suivre le courant, vous détendre et d'y mettre vos baies. À ce stade, je ne vais rien cacher comme si je n'allais pas par-dessus mes pommes de pin. Nous pourrons en ajouter plus tard. Mais encore une fois, j' essaie juste de me faire une idée des choses en ce moment. C'est bon. Si vous passez en revue votre sainteté, nous en avons pratiquement fini avec ça. Y. Laissons-les sécher pour ne pas les maculer. C'est incroyable mon appartement numéro deux. C'est juste un petit appartement, et je trouve un peu de ce rouge pourpre C'est probablement 85 15 mix. Et je vais juste ajouter un peu d'ombrage au bas de ces baies Ce ne seront pas vraiment des gars particuliers. Je vais juste en mettre un peu en bas. Et puis je tomberai probablement sur un pinceau à eau pour l' adoucir un peu. Ça adoucit cet avantage, Tad. Il. Finissons-en avec lui. Et quel pinceau ! Nous y ajouterons un point fort , mais pas avant la toute fin. Génial. OK. Maintenant, je pense que ce sont toutes ces baies plus grosses que je veux ajouter. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, allez-y, mais attendez peut-être la fin de l'étape suivante. Nous allons ajouter quelques baies qui se trouvent sur une vigne. Ensuite, attendez de voir ce que vous pensez d'ajouter plus de rouge à ce moment-là. Je vais chercher ce sont mes 20 ans. Je suis un peu plus long, mais c'est toujours un pinceau fin. Et je vais chercher de la matière brune. J'adore cette couleur. Si vous n'avez pas utilisé cette couleur et que vous vous dites : « Eh bien, elle ressemble à Burnt Sienna C'est similaire, mais ce n'est pas le cas. Cela a un ton plus rouge. Je l'utilise beaucoup dans les portraits et les fleurs, et si j'ai besoin de ce ton rouge, Burnt Sienna a plutôt un ton brunâtre. Cela va donc très bien se marier avec notre feu rouge Cad et notre lézard cramoisi Et en ramenant cela à un 85 15 probablement. Je vais d'abord, je vais juste faire ressortir un petit bout de vigne. vais probablement commencer par là où je veux m'arrêter si cela a du sens. Je n'ai donc pas vraiment envie d' aller plus loin que ça. Peut-être une baie là-bas. Peut-être que je vais juste mettre un point là où je veux que certaines de ces baies se trouvent. Si vous êtes plus à l'aise, vous pouvez tout à fait les attirer, mais je vous encourage vraiment à suivre le courant. Habille-toi. Ouais. OK. Ensuite, je vais sortir une vigne. Oui, je crois que je préfère cette taille. OK, ajoutons-en un peu plus. Ce sont de bonnes matières de remplissage. Je pense que je vais en vouloir ici. Maintenant, je vais suivre ma vigne jusqu'à la couronne. OK, élevons une vigne. M : OK. OK. Je pense que je vais en ajouter quelques-uns ici. J'ai une grande place nue. Peut-être deux par ici. C'est bon. OK, maintenant, je vais juste ramollir un peu certaines de ces brindilles J'aime bien ça. Pareil ici. OK. Maintenant, utilisons cette matière brune. En continuant, nous devons connecter nos baies ici. Et je vais ajouter un petit bout à la baie. Oh. Bien. 10. Ajouter des brindilles et des reflets: En continuant avec notre pinceau très fin, reprenant quelques chiffres d'art Ce sera un mix 9010. Et nous voulons ajouter quelques brindilles et souligner celles que nous avons déjà Nous voulons donc que cela paraisse un peu profond. Pour souligner cette branche de pin brun. C'est en quelque sorte en train de disparaître. Je ne sais pas. Juste pour souligner un peu notre brun. Maintenant, il y a trop d'espace blanc ici, donc c'est un bon endroit pour faire ressortir quelques brindilles Où nous ne faisons que peaufiner. Nous sommes en train de jouer un peu avec. Tout le monde va être un peu différent. Nous allons déterminer où doit se trouver la tienne , un peu plus de brindille Oh oui, nous allons y aller très légèrement. Dans une 955. Et nous allons juste faire 12 coups au-dessus de notre étoile. Je vais en profondeur. Ce que nous faisons, c'est construire, construire, construire. Oh Oh, ça a l'air bien, les gars. OK, je m'en tiens à mon 20 points ou juste à un pinceau pour les détails fins, pour passer au vert de Hooker, mais je remonte à 1955, et il est temps pour nous de faire notre dernière passe sur notre hoy Et ce n'est que lorsque cela est nécessaire. J'ai un peu de houy qui n'est pas attaché, et je ne veux pas juste avoir des feuilles sacrées flottantes Je vais donc l'attacher très doucement, très légèrement. Et si j'ai l'impression qu'ils ont besoin d'aide pour la veine, je vais le faire. C'est notre dernier message à ce sujet. Et parfois, j' aime simplement tirer vers le haut avec une pointe très pointue. C'est pour mettre davantage l'accent. Celui-ci est plutôt ennuyeux ici. Je le trouve. J'aime bien ça. Oh, il va faire plus sombre, donc je peux faire un oui plus foncé. M. C'est bien. Holly a des pointes assez pointues. J'ai été très surprise quand je suis allée dans le Connecticut, et ma fille avait Holly dans son jardin C'était la première fois que je le voyais dans la vraie vie. Et c'était époustouflant. C'était tellement beau. Et les fruits rouges vifs, très vifs. Des petites feuilles, mon garçon. H. D'accord, nous en avons fini avec eux, et maintenant ce serait amusant si vous vouliez choisir notre vert clair, donc notre terre verte. Et c'est là que nous commençons à ajouter quelques fillers. Si tu en as besoin, si tu le veux. Et je dirais très peu à ce stade, mais j'aimerais juste ajouter un peu de vert ici. Quelque chose comme ça. Vous voyez à quel point cela ne fait qu'ajouter une petite touche d'élégance, une jolie petite touche de remplissage. Il ne faut pas grand-chose. Fait une déclaration. J'ai l' impression d'avoir besoin de quelque chose ici. Oui, ça peut aller juste au-dessus de quelque chose d' autre. Ça va. Oh. Ici, à l'extérieur, à l'intérieur, je pense que c'est à l'extérieur qu'il y a l'équilibre. Je mets ma manche dans quelque chose. Magnifique. OK, les gars, à ce stade, nous allons mettre sur notre meilleur point , puis décrocher la médaille d'or et c'est terminé. Je vous recommande donc vivement de prendre un moment pour vous arrêter et reculer six pieds pour voir s'il y a autre chose que vous souhaitez ajouter avant de passer à ces deux dernières étapes. , j'ai décidé que je devais ajouter une autre couche d' ombre brûlée sur mon étoile en forme de brindille C'était un peu trop léger pour moi, parce que n'oubliez pas que nous allons arriver avec de l'or par-dessus, et je veux que mon or se démarque vraiment. C'est donc une chose que j'ai faite. Mais vous le faites vous-même et assurez-vous que c'est comme vous le souhaitez. Maintenant, j'ai retiré mon blanc résistant aux saignements, et vous pouvez voir que ça continue Il ressort assez épais. Et nous allons le brosser à sec avec. Vous pouvez également le faire avec votre badigeon. J'aime donc simplement travailler sur une feuille de papier aquarelle proche de la mienne plutôt que de faire des allers-retours sur une palette avec celle-ci Vous allez littéralement utiliser une brosse sèche. Je ne l'ai pas trempé dans l'eau, ai pas ramassé de peinture, je n'en ai pas essuyé la majeure partie. Et le but est de le laisser sécher pour qu' il ressemble, je ne sais pas, une vieille clôture usée par les intempéries ou à un côté d'une porte de grange ou quelque chose comme ça, pour qu'il soit irritant. Mais c'est le look que nous recherchons. Et nous allons le placer dans un mouvement incurvé au-dessus de notre point culminant. N'oubliez pas de toujours suivre le contour de la pièce sur laquelle vous travaillez. Maintenant, cela pourrait légèrement atténuer un peu le bleu. Je vais donc m'essuyer avant de passer à mon rouge. Assurez-vous qu'il n'y a pas de bleu. Sec, mon pinceau est vraiment bon. Prends du blanc. Essuyez-le. Cela semble être un sacré processus, mais ce n'est pas si mal. Essuyez-en la plus grande partie. Et passez au rouge, pareil. Oh, jolie. Tu peux le voir ? Magnifique. Maintenant, ce guash blanc et votre guash blanc vont le faire sécher un peu plus légèrement, et c'est parti Nous pouvons toujours continuer et ajouter une deuxième couche. Si vous voulez que votre point fort soit plus fort, ce que je ferai probablement, mais je préfère commencer avec parcimonie Je suis en train de m'essuyer à nouveau. Ramassage. Essuyer. Essuyer. Je n'en ai même pas assez là-bas. Alors, va t'assurer que je suis courbe. Magnifique. Bon, maintenant je peux revenir à mon bleu et à mon rouge. Je vais juste les renforcer . J'aime les points forts. C'est juste ma préférence personnelle. Je tiens à souligner une petite partie, pas la totalité. Au cas où j'aurais du bleu, ça fait beau. Oui. Jaune. Je dois recharger mon appareil droit. Bien. 11. Points saillants: Vous pouvez choisir de mettre en valeur chaque baie ou seulement quelques baies. Mais c'est en gros le même processus, mais j'utilise mon petit appartement et je n'ai pas à passer par un processus aussi long car ils sont tous de la même couleur. Il suffit de le ramasser, de l'essuyer. Je suis juste en train de mettre un peu sur ce bord supérieur. J'aime les moments forts. Il est donc clair que vous pouvez voir que je vais mettre en évidence chacune d'entre elles Je ne vais pas me concentrer sur les petites baies, les petites baies perlées, pour en revenir à ce petit pinceau fin Et je vais juste ajouter un point ou deux ici et là. Juste pour renforcer cette petite brillance, je ne vais pas le faire de la même façon sur toutes les baies. Et je vais faire de même pour mon ornement. La haute lumière, juste un peu de lumière capte, un peu de brillance. Génial. Ajoutons-en donc un peu à notre Holly. Je vais juste en ajouter un peu ici et là. J'aime mettre un peu l'accent sur la veine. D'accord. Si ça continue un peu fort comme ça, je n'en suis pas content. Il suffit de mettre un peu d'eau sur votre brosse et de la ramollir . Voilà, c'est mieux. D'accord. Génial. Très bien, prenez du recul et voyez si c'est partout où vous voulez le faire sur les feuilles et les baies. C'est bon. J'ai récupéré mon paquebot numéro un. C'est le paquebot. Et avec ça, je sais que c'est 90 % de phosphore et 10 % d'eau. le contraire de ce que nous avons fait, mais ce que je veux dire, c'est que j'ai réduit le blanc et que j' utilise cette fine doublure. Je vais l'apporter. Je le roule, regardez-moi le rouler, je le porte jusqu'à ce qu'il soit fin. Et maintenant, nous allons simplement ajouter quelques points forts à notre pin, la dernière étape sur le pin. Mais juste un petit moment ici et là où la lumière captera une aiguille de pin. Il ne faut pas grand-chose pour faire une grande différence, nous n'allons pas vraiment faire grand-chose sur le brun. D'accord. Comprenez. Si vos points forts se situent là où vous les aimez, vous en avez terminé. Passons à notre médaille d'or. Et je vais en revenir à mon petit et je vais chercher de l'or. Et je vais juste porter la casquette. Ce sont vraiment juste pour attirer un tout petit peu votre attention en arrière-plan. Nous n'allons donc pas vraiment faire quoi que ce soit avec eux. Mais s'ils ne sont pas là, on dirait que vous avez des ornements flottants et cela aurait l'air amusant Nous allons vraiment les baser et les laisser. Exactement comme ça. OK, j'ai pris mon pinceau de 20 t, qui est un pinceau détaillé, mais il a un peu de longueur pour qu'il puisse contenir bonne peinture et entrer dans mon or métallique, et allons-y et ajoutons quelques brindilles dorées Je vais faire du pro. Je vais commencer par trois, dans chaque direction. Voyez comme je l'aime. Oh, c'est tellement joli. Magnifique. C'est bon. Je vais laisser ça sécher, oublier ça de mon esprit pendant une minute. Ensuite, je reviendrai et je déciderai si je veux en ajouter d'autres. En attendant, je vais arriver avec mon numéro quatre. Choisissez ce bel or, et nous allons mettre en valeur nos pointes de pommes de pin. Tout ce que nous allons faire, c'est entrer et je sais que ça a l'air un peu compliqué moment parce que j'ai mis du blanc dessus, mais nous allons juste peindre les pointes Juste pour les souligner. C'est bon. Allons-y. Je vais commencer par le bord extérieur. Juste pendant que je m'échauffe, en train de me faire une idée. Et en bas. Maintenant, je vais te montrer l' éclat si tu ne peux pas le voir. Maintenant, pour le centre, souvenez-vous que nos pommes de pin ont des rangées, et nous avons peut-être un peu perdu ces rangées, mais vous devriez toujours pouvoir les voir. J'espère que vous pouvez toujours voir où ils vont. Si ce n'est pas le cas, inventez-le. C'est bon Mais tout ce que je veux dire, c'est que vous devriez maintenir un peu d'ordre dans vos pommes de pin pour qu'elles aient du sens. Encore une fois, je vais commencer par le bord extérieur. C'est ce qui donne la forme à notre pomme de pin. C'est le plus important au bas de l'échelle. Hein ? Tournons notre tableau. Le dernier. Tellement jolie. J'adore ça. J'adore l'or. Oh, mon dieu. C'est tellement amusant. 12. Éclaboussures et signes: R. En m'assurant d'avoir un joli puits prêt avec l'or, je reviens à mon plus petit bout fin. Je vais ajouter quelques points d'or. Maintenant, nous allons éclabousser d'or, mais c'est différent Il s'agit du placement de points de taille moyenne tout au long de la couronne Je m'assure que c'est sec. Vous voyez comment cela ne fait qu' ajouter un peu d'éclat, un peu d'éclat. Tellement jolie. Assurez-vous de les placer au hasard. Aucun motif. Oh. Au verso, assurez-vous qu'il se trouve partout où vous vouliez mettre votre or. Je pense que je vais faire une autre couche de brindilles, puis nous les éclabousserons Non Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous n'êtes pas à l'aise avec cela et que vous avez un stylo gel doré. Tu peux le faire. Faites-le très longtemps ou assurez-vous que votre stylo gel est absolument étanche. Parce que nous allons quand même éclabousser et que vous ne voulez pas que ces marques apparaissent partout Ils sont mouillés. C'est bon. Et maintenant, nous pouvons descendre au sommet. Je suis passé à mon numéro quatre et j'ai perdu le but. Et je vais faire quelques éclaboussures. Je vais protéger mes ornements. Je ne veux pas qu'ils soient trop éclaboussés. C'est juste ma préférence personnelle. Bien. OK. Maintenant, je vais aussi faire la moindre petite quantité en chiffres. Ou tu pourrais choisir Hooker's Green ou Rate. Mais je veux juste compenser un tout petit peu l'or. Encore une fois, nous essayons de souligner le caractère terreux des brindilles J'aime bien ça. Il fait un peu sombre ici et là. Il suffit de le toucher. Allumez tout de suite. J'aime ce mélange de lumière et d'obscurité. Magnifique. Hé, je vais protéger mon ornement jaune Magnifique. Allez-y un tout petit peu. Génial. Hé, recule de six pieds. Découvrez s'il y a autre chose que vous souhaitez ajouter à Splatter Two ou des détails que vous souhaitez ajouter OK, je recule de six pieds, et j'ai juste ajouté un peu d' ombre brûlée pour approfondir le noyau de ces pommes de pin. Et j'ai ajouté une touche juste ici pour les séparer. Maintenant, je vais prendre un tout petit peu de cette ombre brûlée et y ajouter, presque comme si c'était un petit nœud Maintenir ces brindilles ensemble. J'ai eu cette idée parce que j'ai en fait des brindilles d' étoiles que j'accroche Ils sont magnifiques. J'ai pensé que ce serait amusant de le faire. OK, nous avons donc notre ficelle. Je pense, les gars, que nous sommes prêts à signer notre nom ensemble. S'il n'y a rien d'autre que vous aimeriez ajouter à votre article, alors je suppose qu'il est temps pour nous de signer notre nom. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que c'était amusant pour toi. J'espère que vous avez peut-être appris nouvelles techniques ou perfectionné certaines compétences que vous possédiez déjà, mais j'espère surtout que vous avez apprécié le processus et que vous avez acquis un certain amour de l'art et l' enthousiasme nécessaires pour démarrer un nouveau projet Et allons-y et signons notre nom. Réclamez toujours votre art. Sois vraiment fier de ce que tu as fait. Je suis tellement fier de toi. Vous avez un don et un talent que la plupart des gens n'ont pas, et j'espère que vous comprenez cela, et je vous fais vraiment vieillir pour continuer, continuer à vous améliorer, essayer d' acquérir de nouvelles compétences et faire des choses amusantes avec votre art. Merci encore Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous terminerons. 13. Félicitations et bloopers: Eh bien, félicitations, les gars. Je suis tellement fière que tu aies mené à bien ton projet. J'espère que cela vous a été bénéfique, et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau ou que vous avez perfectionné certaines compétences en cours de route tout en vous amusant. 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Combien de fois allez-vous accueillir, bienvenue. Nous serons également Wow. Découper. Coupez, hachez. Je n'ai pas parlé de Followi