Couleurs en mouvement : créer de l'art abstrait avec des gouttes et des marques

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Denise Love et je vous souhaite la bienvenue classe où nous entreprendrons un voyage inspirant dans le monde de l'art abstrait Ensemble, nous explorerons la magie des couleurs, la fluidité des peintures et la beauté des marques uniques Dans ce cours, je vais vous aider à expérimenter délicieuses palettes de couleurs et à explorer le pouvoir de la création de marques. Nous allons commencer par de petits échantillonneurs, ce qui vous permettra d'expérimenter et gagner en confiance dans les techniques Au fur et à mesure que vos compétences s' épanouiront, nous passerons à la création pièces abstraites plus grandes qui mettront réellement en valeur votre voix artistique. Commençons. 2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, je veux que vous laissiez libre cours à votre créativité et créiez des œuvres d'art abstrait mettant en valeur votre style unique N'oubliez pas les techniques que nous avons explorées tout au long du cours, qu'il s'agisse d'expérimenter avec les couleurs ou de créer des marques N'ayez pas peur d' expérimenter et de prendre des risques. Laissez-vous guider par votre intuition lorsque vous créez de l'art. Embrassez la beauté des imperfections et des heureux accidents dans vos pièces. N'oubliez pas de publier vos projets sous l'onglet projet et de communiquer avec vos camarades, partager vos commentaires et de célébrer les créations de chacun. 3. Fournitures: Jetons un coup d' œil aux fournitures que je vais utiliser en classe. Je vais essayer de me limiter à quelques fournitures que j' aime vraiment et que je souhaite utiliser pour chaque projet. Parmi ceux-ci, je choisis juste un ensemble de fournitures à récupérer. Je vais travailler sur la presse à charbon Honmle de 140 livres pour aquarelle, c'est un papier c'est un Si j' aime les papiers en coton c'est parce que sur un projet comme celui-ci, cela vous donne un peu plus de temps de travail pour que vos couleurs se mélangent. J'aime travailler sur du papier sec, appliquer de la peinture humide sur le papier les laisser fusionner et faire des choses amusantes. Si vous utilisez un papier pour élèves, votre peinture sèche beaucoup plus rapidement que sur du papier coton. ne veut pas dire qu'il ne va pas sécher rapidement parce qu'il va quand même sécher rapidement, mais vous avez juste un peu plus de temps lorsque vous travaillez avec un papier en coton. C'est donc le papier que je vais utiliser tout au long du cours aujourd'hui. Je vais également travailler sur mes aquarelles Kitaki J'ai le set de 48 casseroles et le set 24 de style Art Nouveau Les couleurs sont différentes entre ces deux sets Kitaki fabrique environ 100 couleurs et parmi ces cent, c'est la majorité d'entre elles. J'aime travailler avec ces parce que cela me donne l' occasion de choisir parmi une gamme de couleurs différentes pour travailler dans différentes palettes de couleurs. Sans avoir à plonger dans le mélange des couleurs et autres. Souvent, lorsque j'ai envie d'expérimenter avec une palette de couleurs et de faire des choses que je ne fais pas normalement. Le mélange des couleurs ne fait pas partie de l'objectif de cette journée. Si votre objectif est de mélanger les couleurs, faites-en un élément essentiel de vos projets. C'est l'aquarelle avec laquelle je vais travailler. Je vais également m' inspirer des pastels à l'huile comme produits haut de gamme, et j'utilise la collection de pastels à l' huile Senili J'ai aussi d'autres pastels à l'huile juste pour en parler parce que j'en ai et vous montrer une petite différence J'ai le Card neocolor one aux pastels à l'huile. Il y a de belles couleurs ici et je les aime vraiment. Ils sont un peu différents des pastels à l'huile Senilia. Les pastels à l'huile Senili sont plus doux et plus crémeux à utiliser. Ils sont un peu plus durs que le Sinia. Les différences entre les pastels à l'huile sont tout simplement très intéressantes différences entre les pastels à l'huile Mais pour ce projet, je vais travailler au Sania Vous pouvez vous ressaisir, peu importe ce que vous avez. Je vais également travailler sur les deux crayons Neo Color de Dash parce que je les adore, vous pouvez les utiliser humides, vous pouvez les utiliser secs. Ils sont solubles dans l'eau et il y a beaucoup de couleurs. J'ai le grand set, mais tu n'en as pas besoin. Il se trouve que j'adore avoir toutes les couleurs parmi lesquelles choisir puisque je donne des cours. Je vais les utiliser pour faire des marques avec les pastels à l'huile. Je vais peut-être utiliser de l'or. Si j'utilise de l'or aujourd'hui, je vais utiliser de la peinture acrylique fine et épaisse Golden Descent, car l'or que j' utilise habituellement pour cette pâte de mica KutakiGold est beaucoup plus difficile à trouver pour beaucoup de gens, et je me suis dit que cet or serait plus facile J'ai une carte or, une carte or, pas une carte de crédit. J'ai une carte à l'aquarelle que j'ai peinte tous les types d'or que je possède C'est l' acrylique épais que j'utilise et je trouve que celui-ci est beau et brillant par rapport aux autres J'aime toutes les différences entre les médailles d'or. J'ai un or qui ressemble beaucoup à l'artesa et à cet or Mais j'ai l'impression qu'avec le gaz, le gaz coûte cher, les aquarelles J'ai l'impression que vous gaspillez votre guash si vous l'utilisez comme je l'utilise en classe où je l' utilise peut-être sur des pochoirs, peut-être ou pour faire peut-être J'opte pour cet or robuste. Je vous recommande une page amusante comme celle-ci si vous aimez les objets brillants et si vous voulez voir ce que vous avez et ce que vous pourriez choisir, faites-vous une feuille d'échantillons de tous vos métaux Super amusant. Cela s'est avéré très utile. C'est l'or que j' utiliserai si j'utilise de l'or. Je vais également sortir des stylos Posca et Micron, ce stylo à cinq épingles que j'aime parce qu'il est beau, qu'il va bien et qu'il me donne de jolies marques et points noirs J'aime bien ces épingles parce qu'elles sont peintes, et vous peignez essentiellement avec de la peinture acrylique, et j'aime beaucoup le blanc parce que j'aime les points blancs et autres objets. J'utiliserai certains d'entre eux pour faire des marques, sortir vos épingles préférées pour faire des marques, et j'utiliserai un pinceau Princeton Neptune à plume numéro quatre et probablement le Pinceau de Raphael parce que j'aime bien ces pinceaux à plume pour l'aquarelle, et je vais m'en servir pour peindre Je sais qu'elles ressemblent à de grosses écrasements de couleur, mais en réalité, nous les avons décomposées pour les peindre et les marquer. Alors si, comme moi, vous avez parfois du mal à choisir les couleurs ou à regarder les couleurs du grand palais comme nous le voyons ici Cette année, je me suis beaucoup intéressée aux palettes de couleurs création de mes propres palettes de couleurs et à l'utilisation références historiques pour les palettes de couleurs. J'ai également commencé à utiliser ces cartes de palette de couleurs Color Cube de Sarah Rene Clark. Je vais probablement les utiliser en classe pour déterminer certaines de nos palettes de couleurs, car ce sont des boîtes de 250 couleurs. Il y a deux boîtes. Je ne connais pas les différences entre les deux cases. Je les ai, mais je ne les ai pas toutes regardées parce que j' aime créer des piscines pour aveugles et me demander ensuite : «   D'accord, que puis-je créer aujourd'hui avec ces couleurs que j'ai extraites Vous pouvez trouver des palettes de couleurs sur Pinterest. Vous pouvez créer le vôtre à partir de vos propres photographies. J'ai d'autres cours où nous nous plongeons dans la création de nos propres palettes de couleurs. Mais je les aime parce que ce sont des choses que je n'aborderais peut-être pas normalement. Disons comme celui-ci ici. Je ne sais pas si je travaillerais normalement dans cette palette de couleurs vives, mais regardez comme c'est joli sur cette photo. Maintenant, si j'utilisais l'une d'entre elles pour créer une palette de couleurs pour nous, je commencerais par les aquarelles. OK. Et je dirais, d'accord, sortons les couleurs de là et créons nous-mêmes une palette de couleurs. Et mon objectif en les créant est de ne pas atteindre 100 %. Si nous essayons de nous en rapprocher, une palette de couleurs, mais il n'est pas nécessaire qu'elle soit complètement exacte. Nous voulons juste être proches. Nous travaillons donc dans un domaine dans lequel nous ne travaillons pas normalement dans Okay. Ensuite, vous pourriez choisir des échantillons de couleur si vous vouliez choisir des couleurs et dire, eh bien, est-ce que j'ai compris ? Laissez-moi les analyser en couleur et voir comment je m'en suis sortie. Vous pouvez les analyser en couleur. Vous pourriez y mélanger les couleurs si vous pensez que je m'en rapproche, mais je ne suis pas sûre. Nous pourrions les découper en couleurs et fabriquer de petits échantillonneurs, et c'est exactement par là que je veux commencer Je voudrais créer de petits échantillons, peut-être en utilisant des palettes de couleurs inspirées et en disant : voici ce que j'ai choisi Créons un petit échantillon et voyons s'il nous plaît, et si c'est le cas, il pourra inspirer des pièces plus grandes C'est ainsi que je commence à choisir une palette en fonction de quelques éléments de référence que vous pourriez peut-être extraire et utiliser. Ensuite, je commençais à peindre, je choisissais mon matériel de marquage. Je retirais ces mêmes couleurs et nous travaillerions sur cette palette de couleurs. Je vais travailler sur Color Deck One. Comme c'est mon objectif pour les prochaines années, je ne sais pas combien d'années cela prendra. Mais mon objectif est de travailler sur toutes les palettes de couleurs de ces cubes de couleurs dans le cadre toutes les palettes de couleurs de ces cubes de couleurs dans de mon propre projet personnel. J'aime organiser des ateliers et d'autres activités, vous faire participer à certains des projets personnels que j' des projets personnels que j' aime réaliser et voir ce que nous pouvons faire avec ces éléments que nous avons rassemblés et à partir desquels nous allons créer. J'ai donc juste pensé à donner quelques informations sur la façon dont je vais choisir les palettes de couleurs pour le cours Nous allons créer quelques petits échantillonneurs Nous allons rassembler les couleurs, puis nous pouvons choisir nos préférées pour décider dans quoi nous aimerions travailler. Tu n'es pas obligée d'utiliser les couleurs que j'utilise. N'hésitez pas à remplacer matériel que vous avez en classe par ce que vous avez sous la main. L'objectif de ce projet est jouer et de travailler avec les fournitures dont vous disposez. Si vous avez des aquarelles de Daniel Smith aquarelles de Sanelia ou de Paul Rubens, ou qui que ce soit avec qui vous aimez peindre, prenez vos couleurs de ce que vous avez déjà vos couleurs de ce Ce que j'aime dans ces couleurs Kitaki ce sont les couleurs japonaises, et elles sont fabriquées un peu différemment aquarelles occidentales en général s'agit d'un liant différent, Il s'agit d'un liant différent, un peu plus pigmenté et leur apparence est un mélange entre une aquarelle et un Mais je les utilise comme les aquarelles ordinaires, mais leur apparence est légèrement différente, elles sèchent le mat et elles sont leur apparence est légèrement différente, elles sèchent tout simplement magnifiques. Je suis devenue vraiment obsédée par cette collection. Vous allez me voir m'en servir un peu plus à l'avenir. C'est pourquoi je l'utilise, mais je veux que vous rassembliez ce que vous avez déjà sur lequel vous pouvez travailler et que vous essayiez certains de ces projets . Commençons. 4. Couleurs et inspiration: Parlons de l'inspiration en matière de couleurs pour vos projets dès aujourd'hui. Je vais m' inspirer du Color Pilot à partir du cube de couleurs. Voici le premier volume du cube de couleur de Sarah Rene Clark et vous pouvez l'obtenir sur son site Web. Si vous le souhaitez, vous n'êtes pas obligé de les utiliser dans votre classe. Je voulais juste vous donner plus d'idées de palettes de couleurs que celles que vous utiliseriez normalement. Cette année, mon objectif était de sortir de ma zone de confort, utiliser des palettes de couleurs que je n'utiliserais pas normalement, qu' il s'agisse de peintures historiques, tapisseries historiques, de mes propres photographies ou de palettes de couleurs que je trouve en ligne sur Pinterest, car vous pouvez rechercher palettes de couleurs dans la barre de recherche Pinterest et des centaines de palettes de ce type apparaissent Mon objectif était de commencer à sortir de ma zone de confort. Normalement, je choisis le rose et l'orange ou le bleu et le vert. Je ne vais jamais plus loin dans cette palette de trois à cinq ou six couleurs, je m'arrête à ces deux couleurs comme si j'avais terminé. J'ai deux couleurs dans un doré. De quoi d'autre ai-je besoin ? Je veux approfondir. Je veux voir ce que je pourrais obtenir si je devais choisir. Cinq couleurs dans une gamme que je ne trouverais pas normalement . Et voyez ce que je pourrais créer ? Je voulais juste vous donner une petite idée de je pensais et de ce que j' allais faire en classe avec les différents projets : vous pouvez créer vos propres couleurs, vous pouvez choisir vos couleurs préférées avec lesquelles allais faire en classe avec les différents projets vous pouvez créer vos propres couleurs, vous pouvez choisir vos couleurs préférées vous travaillez toujours. Vous pouvez rechercher en ligne des palettes de couleurs gratuites dont vous pouvez vous inspirer. Vous pouvez suivre les palettes de couleurs que je fais en classe en utilisant simplement des couleurs similaires dans les matériaux dont vous disposez. Je travaille à l'aquarelle. Vous pourriez travailler à l'acrylique. Vous pourriez faire quelque chose avec différents types de résumés, si c'est ce qui vous inspire aujourd'hui J'étais juste en train de me pencher sur ces délicieuses pièces abstraites qui sont fantaisistes et différentes. ces délicieuses pièces abstraites qui sont fantaisistes et différentes. Je me suis penchée sur ce style récemment et j' adore les différentes manières dont vous pouvez appliquer de la couleur et du marquage sur le dessus et créer une profondeur intéressante et bien pensée. Dans vos œuvres, des résumés. C'est ce que je vais faire avec ce cours. Mais vous pouvez certainement suivre tout ce que nous faisons en classe aujourd'hui et suivre votre propre direction, choisir vos propres couleurs et voir ce qui vous intéresse. Mais je pense qu'il est vraiment amusant de sortir notre zone de confort avec différentes palettes de couleurs, comme celle dans laquelle je joue de notre zone de confort avec différentes palettes de couleurs, comme celle dans laquelle je joue aujourd'hui, cela élargit vos connaissances artistiques et profondeur et vous permettra peut-être d' atteindre des objectifs que vous rechercherez la prochaine fois. Tu apprends tellement de choses. J'espère que vous apprécierez l'orientation de ce cours aujourd'hui. Commençons. 5. Échantillonneurs de couleurs - Choisir des couleurs: C'est bon. J'ai commencé à retirer les couleurs. J'ai pensé que nous allions commencer par cette palette de couleurs que je vous ai montrée dès le début de la vidéo d'introduction. ce faire, j'ai choisi les cinq couleurs rose fleur de cerisier, 17 rose corail, 19 rose Potters, Pour ce faire, j'ai choisi les cinq couleurs : rose fleur de cerisier, 17 rose corail, 19 rose Potters, 20 gris et 601 bleu grisâtre Certaines de ces couleurs se chevauchent ensuite sur quelques-unes de ces autres cartes. Donc j'ai pris celui-ci. Ici, de la même couleur. J'ai ce 602 turquoise cobalt clair, 44 ocre jaune, 72 marron, 71 rouge indien et ce 20 1 gris Alors, ici, j'ai choisi ces couleurs. J'en ai cueilli 54 verts olive, 47 bruts, 12 roses Big 72 Moon et 46 Burnt Sienna Ensuite, ici, je viens utiliser certains d'entre eux. Laissez-moi faire bouger les choses un peu. J'en ai 54 vert olive, quatre sur six Big Gray, 49 jaune brun, 72 marron et quatre jaune mars sur deux Comme je le disais dans la vidéo d'approvisionnement, lorsque je tire des couleurs comme celles-ci des cartes de couleurs, mon objectif est de m'en rapprocher. Il s'agit de fonctionner dans une gamme de couleurs. Il ne s'agit pas nécessairement de dupliquer ces couleurs à 100 %. Il s'agit de travailler dans une palette de couleurs que je n' utiliserais normalement jamais. Je vais donc retirer ces cartes de palette de couleurs de mon papier. Maintenant, vous savez d'où j'ai choisi ces couleurs, et nous allons peindre et voir comment elles fonctionnent ? Avons-nous aimé ce que nous avons choisi ? Je veux que tu en fasses 100 s'il le faut. Je veux que vous fassiez autant d'échantillonneurs de couleurs que nécessaire jusqu'à ce que vous arriviez là où vous en êtes. Oh, j'adore celui-ci, et c'est avec cela que je vais créer un grand ensemble Permettez-moi de créer ce premier ensemble de couleurs. Comme nous travaillons sur de petits morceaux, j'ai pris ce morceau de papier Homule et je l'ai coupé en quatre Et je vais commencer par l'une des cinq couleurs que j'ai trouvées dans notre carte d'inspiration en matière de couleurs et les mettre de côté. Je vais travailler de manière un peu allongée ici et créer des motifs plus longs avec notre couleur. S'il y a une couleur ici que vous ne pensez pas aimer , cela pourrait certainement arriver. Parfois, il y a une couleur qui me donne l'impression que je suis en train de me lancer. Travaillez d'abord avec toutes les autres couleurs et ajoutez la dernière couleur quand vous voulez, voyons si je peux la mettre quelque part. J'utilise un peu d'eau sur mon pinceau et pour commencer, je vais contourner les couleurs et laisser certaines de ces couleurs se toucher pour qu'elles commencent à se mélanger et qu' à s'imbriquer les unes dans les autres et créer leur propre petit rythme là-bas et ce qu'elles font. Joli gris dans le gris. Faisons ce joli bleu ici. Ensuite, nous allons certainement les toucher. Partout où je mets la couleur, je veux généralement qu'il y plus d'un endroit pour cette couleur. Je ne vais pas juste le baisser et me dire : « OK, c'est ça. Je pourrais le réduire et me dire : « D'accord, faisons-le là-bas et peut-être ici Ensuite, nous verrons, avons-nous aimé cela ou non ? Parce que je veux que certaines d'entre elles soient un peu dégoulinantes, je pourrais faire couler ça au goutte-à-goutte pendant que je peins Mais comme je fais une petite série de quatre, je vais m'acheter une serviette en papier pour récupérer les gouttes qui pourraient tomber sur la surface suivante afin d' y tomber sur la surface suivante apporter un peu de saveur. Et il y a la règle des trois, tu sais, si tu reçois quelque chose et que tu reçois deux gouttes, moment, ça ne m'inquiète pas Mais la règle des trois dit en gros que les choses sont plus intéressantes s'il y a nombres impairs qui coulent vers le bas ou des endroits où vous avez mis des choses ou si vous pensez en probabilités au lieu de deux et quatre, qui sont vous savez, moins intéressants normalement et voyez simplement ce que vous pouvez obtenir Mais pour le moment, nous allons laisser le goutte-à-goutte faire son effet. J'ai quelques petites nuances de couleur ici. Je pourrais faire quelques séparateurs supplémentaires pour que cela devienne quelque chose que vous avez fait exprès, et non un accident Ensuite, nous allons laisser cette couleur sécher. C'est le début de ces petits résumés. Maintenant, je réfléchis, et il va falloir le laisser sécher avant que je passe au prochain set. Je vais peut-être laisser sécher un peu, mais allons-y et rassemblons les couleurs pour cet ensemble. Nous avons ces cinq couleurs pour celles-ci. Je ne connais pas ces couleurs. J'en doute. Plongeons-nous dans le vif du sujet. L'orange et le bleu sont magnifiques ensemble parce que ce sont des couleurs complémentaires sur la roue chromatique. Ils sont en face l'un de l'autre. Si nous examinons notre roue chromatique, nous travaillons directement les uns en face des autres . Je peux donc clairement voir où ils vont créer un ensemble de couleurs dynamiques et passionnant pour nous. Encore une fois, je pense juste à des blobs. Où est-ce que je veux les mettre ? Je ne pense pas trop à la composition, mais j'allonge ce que j'ai écrit sur ce papier Maintenant le bleu, j'étais enthousiasmé par le bleu, et je suis enthousiasmé par le bleu. Mais il se fond dans la masse, et si vous le mélangez en bleu et en orange, cela vous donnera de la boue Je ne sais pas si je dois voir un peu de bleu à la fin, et il se voir un peu de bleu à la fin, peut que je doive revenir à la fin et mettre un peu plus de bleu par-dessus. Alors si nous voulons des gouttes, je vais faire très attention à celle-ci ici aussi. Je ne veux pas que cela passe à mon prochain article, mais nous pouvons le récupérer et en prendre quelques gouttes OK. Et si vous l'attrapez, mais qu'il est coincé, vous pourriez prendre un petit couteau à palette et le faire couler Laissez-moi le régler là où nous allons. Vous pouvez aider ces petites gouttes couler un peu si vous voulez vous assurer que vous les recevez et qu' elles ne fonctionnent pas comme vous le pensiez Maintenant, ça a l'air plutôt cool. Maintenant que nous l'avons fait. Regarde ça. Maintenant que je peux voir, je peux certainement en lancer un peu. C'est presque comme du turquoise. C'est tellement lumineux. J'adore la façon dont il y a cette petite ligne de turquoise ici. Oh oui, j'adore ça. Ils sont super délicieux. Troisièmement, nous avons créé deux cartes. Je vais les mettre sur le côté. Cette troisième carte ici, ce sont nos couleurs d'automne, gros, et mettons-les de ce côté et mouillons-les . Et voyez ce que nous pouvons trouver ici. Le but de ces opérations est de déterminer ce que vous aimez ? Avez-vous aimé l'une de ces couleurs pour créer des pièces plus grandes ? C'est pourquoi je veux que vous le fassiez si vous en avez besoin de 100 , parce que vous recherchez des palettes de couleurs qui vous ressemblent, maintenant je pourrais travailler avec cela et en créer des pièces plus grandes. OK. Si vous avez des couleurs vraiment vives ici et que vous êtes du genre, je ne sais pas. Je veux que vous essayiez cinq couleurs et que vous utilisiez les cinq, quoi qu' il arrive, même si l'une d'entre elles n'est qu'une petite goutte à goutte dedans d'une manière ou d'une autre Regarde ça. Ce vert est vraiment très joli. Même si cette dernière couleur n'est qu'une toute petite touche, j' en suis sûre, mais maintenant qu'elle est là, j'ai la touche Look at that super pretty. Parce que je veux que tu essaies au moins une fois toutes les couleurs. Alors tu sauras si tu l'aimes, très bien, si tu ne l'aimes pas, ça va aussi. Nous avons maintenant la cinquième palette de couleurs ici. Je vais les faire ici. Nous pourrions le ramasser et les laisser couler un peu. Faisons un peu plus goutte-à-goutte. J'ai de bonnes gouttes. J'ai reçu une autre goutte à goutte. Parfait, mais je ne veux pas que cela figure dans mon nouvel article. Allons-y. C'est plus facile s'ils se trouvent tous sur des tableaux séparés pour vous. J'essaie de tout garder sur un seul tableau pendant que je travaille là-dessus, mais si vous pouviez créer des tableaux séparés, ce serait formidable. Si tu perds un peu de couleur et que tu te dis, j'ai besoin d'un peu plus de cette couleur, de cette couleur. Revenez et ajoutez-en un peu plus. Vous pouvez certainement appuyer dessus. Une autre chose que vous pouvez faire pendant qu'ils sont encore humides est d'y mettre un peu d'eau et de laisser la couleur s'épanouir. C'est toujours amusant. Ajoutez de la texture là-dedans. N'ayez pas peur de revenir et d'y revenir après avoir fait quelques gouttes. Une fois qu'il en aura séché un peu là-haut, vous pourriez regarder ça et vous dire me faut un peu plus de couleur sur le dessus, ce que nous obtiendrons peut-être grâce à notre marquage. Mais je veux que tu saches que tu pourrais continuer à superposer un peu de couleur sur le dessus d' ici Je pourrais revenir ici maintenant avec un peu de ce bleu et peut-être du rose et les définir un peu plus clairement que ce que nous avons obtenu après les avoir mélangés et égouttés. C'est toujours amusant. Pensez à toutes les petites options qui s'offrent à vous. Que pouvons-nous faire pendant que nous construisons les couches ? La quatrième série de couleurs était celle-ci. Toujours dans les couleurs de l'automne, mais je les aime bien. Il existe des couleurs automnales différentes des couleurs de l'automne dernier. Allons-y. Sur le mien, il se peut que je ne fasse pas ces couleurs exactes pour les grandes pièces. Je vous donne l'habitude d'observer des échantillons de couleurs , de créer des marques et de vous demander simplement où cela va vous mener ? Qu'est-ce que je peux faire ? Comment peuvent-ils se mélanger ? Que puis-je faire pour le rendre passionnant ? Quelles sont certaines des options ? Regarde celui-là. Parce que la plupart des gens disent qu' ils restent attachés à beaucoup de couleurs . C'est un excellent exercice pour vous aider à rester coincé. Faisons ce brun ici, voyons que ce brun est vraiment clair, donc je voudrais peut-être quelque chose comme contraste, mais c'est super amusant. On peut en tirer quelques gouttes si on veut. Je pourrais le soulever un peu, peut-être l'aider avec mon pinceau. OK. Parce que c'est amusant quand ils contiennent de petits éléments qui dégoulinent Ensuite, nous allons les laisser sécher et Mark les reprendra et voir ce que nous avons obtenu. C'est bon. Je vais donc les laisser sécher et je reviens tout de suite. 6. Échantillonneurs de couleurs - Création de marques: C'est bon. J'ai sorti quelques crayons Neo Coolor et quelques pastels pour commencer cette œuvre ici J'ai aussi un stylo noir Post blanc. Je veux que vous commenciez à penser à des marques intéressantes et à différentes choses que vous pourriez vouloir faire dans le cadre de votre œuvre. J'ai une source d'inspiration que j'ai transmise dans plusieurs cours, et je vais la mettre dans ce deuxième cours , sous la rubrique des projets et des ressources pour différentes idées lesquelles vous pourriez peut-être commencer. Ensuite, si vous commencez à créer votre propre marque en créant des feuilles sur lesquelles travailler, elles sont fantastiques pour vous donner des idées lorsque vous êtes bloqué. Ça, je continue juste à m'accrocher au mur derrière moi pour pouvoir m'y référer. Mais certaines de mes activités préférées sont souvent des lignes qui se croisent et font quelque chose de joli de cette façon Je les marque avec un petit stylo de cinq microns car il s'inspire très bien des différents consommables Ensuite, je peux revenir et faire quelques petits cercles comme s'il s'agissait de petites perles. Une autre chose que j'aime faire quand je les fais est d'en faire petites vignes feuillues. Votre peinture doit être sèche lorsque vous commencez à dessiner dessus, la mienne est sèche à 98 % J'espère ne pas toucher de points mouillés avec mon stylo. Je crois que d'habitude, lorsque cela se produit, votre stylo arrête d'écrire et vous pouvez simplement le mettre de côté pendant un moment jusqu'à ce qu'il redescende Permettez-moi de choisir l'une de mes autres parce que je veux quelques cercles ici et je veux continuer à avancer. 100 % sec, attendez encore un peu, mais vous pourriez faire de petites perles comme ça. Je prends juste les différents stylos Micron que j'ai ici parce que je veux continuer à travailler Nous pourrions créer une forme. J'aime bien ces petits V qui ressemblent à de petits oiseaux. Je vais en mettre quelques-uns là-dedans. Vous pourriez le faire à plusieurs endroits pour qu'il ait une raison d'être là. Nous pourrions également revenir, si vous voulez faire les pastels faites les pastels sur certains de ces objets à encre Faisons un stylo Posca blanc. Je vais me laisser nettoyer mon b ici. Je vais faire des points blancs. Je dois m'assurer que ça commence. Je vais juste sortir une feuille de papier palette. Nous y voilà. Ce que je vais faire, c'est faire quelques points blancs ici parce que j'adore les points blancs. Les points blancs sont tellement fantaisistes et donnent à votre pièce quelque chose J'utilise les différentes couleurs d' aquarelle que nous avons ajoutées pour créer mes séparateurs visuels, afin de savoir où je peux m'arrêter et commencer une série de marques et une série de marques et vous pouvez redescendre au goutte-à-goutte si vous le souhaitez. Cela ressemble à un arbre, puis à un arbre à parois arrondies à côté J'adore ça. Alors tu pourrais dire : « OK, est-ce que je veux des pastels là-dedans Est-ce que je veux quelque chose comme ça qui va me donner une marque vraiment éclatante ? Vous pourriez avoir une feuille de papier de rechange et dessiner dessus pour voir si cela va vraiment être vif ? Est-ce que c'est la bonne couleur que j'ai choisie ? Je ne pense pas que c'était la bonne couleur à choisir pour ça. Laisse-moi voir. Peut-être un gris, peut-être que c'est toujours le cas, passons au gris, comme le gris foncé. Je travaille toujours avec ma palette de couleurs. Il y a du gris ici. C'est peut-être un peu plus foncé. C'est peut-être un peu plus clair. Il suffit de commencer à jouer et à expérimenter. Je pense que je veux des zones de points plus grandes comme point focal ici. Si tu commences à travailler et que tu te dis  : « Oh, j'adore ça ». Je ne veux pas tout gâcher. Je vais peut-être les toucher avec le centre d'une couleur plus claire. Tu es du genre : « Je ne veux pas tout gâcher ». Mettez-les de côté avant, au début. Tu n'es pas obligée de faire ce que je fais. Si vous l'aimez tellement et que vous avez peur de tout gâcher, revenez-y plus tard. Elles sont amusantes. Je suis juste en train de faire des marques et de me demander si je veux peut-être tracer des lignes, des lignes dans une certaine zone, et peut-être que de loin, cela ne sera pas très visible, mais en vous approchant de près, vous vous dites, oh, regardez ce petit détail que nous venons d'ajouter là-dedans. Regarde comme c'est cool. J'aime les petites surprises amusantes et les détails qui apparaissent au fur et à mesure que vous vous rapprochez, mais qui se fondent peut-être dans le tableau d'ensemble lorsque vous êtes loin . J'adore ça. Une autre chose que j'aime faire, et je vais vous mettre un pochoir, c'est de faire des cercles en or ou quelque chose comme ça C'est le demi-ton de Tim Holtz et je l'adore vraiment Je sais que j'ai cette peinture dorée ici. Je les fais toujours dans cette pâte de mica, mais faisons-le dans cette descente dorée, dorée, fine et lourde. J'utilise juste une éponge d' artiste. C'est une petite éponge circulaire que je viens de couper en quatre. Ils sont parfaits pour les pochoirs parce qu'ils s' utilisent secs et vous pouvez en avoir plusieurs , je vais juste y jeter un je vais juste y jeter œil. Oh mon dieu. Juste en haut et ça nous donne cet éclat. C'est ce que je voulais. Je ne veux pas que ça se trouve à un seul endroit. Je vais peut-être en jeter un peu ici. Souvent, lorsque j'utilise un pochoir, je n'utilise pas le pochoir en entier J'en utilise simplement certaines parties de manière très organique en me déplaçant tout au long de cette pièce J'adore le résultat. Commençons par regarder celui-ci ici et vérifions-le avec notre palette de couleurs. Comment avons-nous fait ? Je considère que or blanc, noir et argent sont neutres. Mais vous pouvez mettre n'importe quelle palette de couleurs. Ne vous limitez pas à certaines des choses auxquelles vous pourriez vous limiter. Vous pouvez retirer certaines de ces autres couleurs et c'est parti. Qu'est-ce que je peux faire avec ça ? Si c'est du blanc, de l'or noir ou de l'argent, vous pouvez le mettre sur n' importe quelle palette de couleurs. Quelqu'un sur l'une de mes chaînes a apprécié le fait que j'aie dit cela. Commençons par les points blancs de posca, car dans votre esprit, blanc et le noir, l' argent et l'or sont neutres, peut-être pas Ils ont demandé : « Puis-je rendre la turquoise neutre ? » J'ai été chatouillé. Je pense que cela pourrait être votre neutralité. Mais ma règle de base personnelle sur ces pièces n'a pas d'importance pour la palette de couleurs que je choisis. Je suis libre d'utiliser le blanc ou le noir pour créer mes marques, et je suis libre d'ajouter un peu de brillance et de brillance avec un effet métallique. C'est pourquoi je dis que je les considère comme neutres. Pendant que nous travaillons, continuons pendant que j'en ai fini avec ça. Faisons-en d'autres. Des marques sur ces autres pièces. C'est ce qui rend ces petits résumés si beaux, ce sont les couches Si vous êtes du genre, je ne pense pas que ce soit encore fait. Si vous ne le savez pas, mettez-le de côté et vivez avec pendant un certain temps. Si vous vous demandez si c' est fait ou non, mettez-le de côté et vivez avec pendant un certain temps. Parfois, vous direz  : « Oui, c'est fait ». Parfois, tu dis : « Non, je sais exactement ce dont il a besoin maintenant ». Je ne pense pas que tu puisses en faire trop. Mais si vous en faites trop, vous pouvez toujours les utiliser comme matériaux de collage et les découper pour les collages J'ai plusieurs cours de collage ici sur Skillshare, où vous pouvez utiliser ces touches de couleur pour différentes pièces découpées que vous adoreriez et que vous pourriez consulter Rien n'est perdu. N'ayez pas peur de vos belles pièces. Voyons si mon petit stylo en a Je vais utiliser un autre stylo noir juste parce que j'ai un tas de stylos noirs ici. OK. Regarde celui-ci. Oh, mon dieu. Ensuite, je vais m'occuper des perles. Dans ce stylo noir, c'est un stylo noir Kitaki, mais il est arrivé dans ma boîte à croquis, et je n'ai pas pu le retrouver Je ne peux pas vous dire exactement de quelle épingle il s'agit. Je me suis assise ici au hasard parce que je l'utilisais l'autre jour. Mais il fait la même chose que nos microns. N'importe quel stylo noir que vous avez et que vous aimez utiliser et allez-y. Je vais utiliser certains de ces oiseaux sur celui-ci. J'adore vraiment cette palette de couleurs. Il va falloir que c'était celui-ci. J'ai l'impression que ça pourrait être important parce que ces couleurs sont vraiment incroyables. Mais je fais probablement des couleurs différentes sur une grande juste pour vous donner quelques idées amusantes. Je veux juste le jeter là-bas. Celui-là est bon. Peut-être que nous allons faire quelques lignes noires sur celui-ci. Maintenant, c'est super amusant. J'aime bien ces petits. C'est le moyen idéal pour jouer, découvrir et comprendre. Dans celui-ci, j'ai envie d'un peu de vert. Est-ce que j'en ai un joli Celui-ci est juste là. l'impression que pour une raison ou une autre, et je l'ai souvent fait dans certaines de mes pièces. C'est juste une de ces choses que j'adore. J'aime aussi les grandes taches de couleur. Ce que j'aime faire avec ces pastels, c'est qu'ils ont tellement de texture et que c'est une autre couche qui se détache du papier Cela ajoute simplement cet élément qui vous dit : «   Waouh, c'est plutôt cool ». J'aime vraiment ça. Je l'aime assez pour peut-être faire quelque chose d'un peu différent ici, mais similaire. Nous aurions pu faire quelques petites lignes, j'aurais pu le faire avec ces deux pastels Neo Coolor Cela aurait été un bon choix pour de petites lignes comme celle-ci. J'essaie juste différentes choses et je vois ce que nous pouvons obtenir ? J'ai un rouge ici que j'ai retiré. Il est probablement plus lumineux que ce dont j'ai besoin. Mais je ne sais pas s'il y a une teinte plus foncée. Est-ce une teinte plus foncée ? C'est une mine de voitures. Faisons celui-ci. Allons-y. Nous pouvons créer de grandes taches de couleur avec ces deux-là, et elles fonctionnent Si vous avez peur des pastels à l'huile, laissez-moi vous dire que j'ai eu peur des pastels à l'huile pendant longtemps Mais maintenant je suis obsédé par eux. J'aime bien ça. C'est super marrant. J' adore vraiment l'orange ici et celle-ci. J'ai un crayon orange. De l'orange rougeâtre, c'est de l'orange rougeâtre. Peut-être pourrions-nous simplement venir dessiner des cercles pour mettre l'accent ici. Oh, oui. Je veux que tu commences à faire des collectes de marques. Je veux que tu en fasses 100 et que tu commences à demander : que voulons-nous faire ici ? Faisons-les ici. Qu'est-ce que nous aimons ? Avec quoi voulons-nous nous retrouver ? Qu'est-ce qui va bien paraître ? Commencez à créer un catalogue de marques et d'objets préférés. Quand tu y arriveras, tu te diras « Je sais ce que je veux faire ». C'était très bien. Regardons ça, et nous tomberons sur ici. J'aurais dû le faire avant. J'ai fait ces marques rouges, mais je voulais juste les mettre dedans. Nous pourrions faire de petites feuilles ou de petites perles. J'ai l'impression d'être un jour de perle. À ceux-là, les petites perles. OK. OK. Je pourrais revenir. Voyons voir. Voyons voir quelles sont les couleurs que nous avons. Nous avons celui-ci ici. quelles couleurs pourrions-nous revenir en ayant l' impression d'aimer cette touche orange ici ? Je n'ai pas d'orange plus foncé. Je pourrais avoir un orange plus foncé dans les pastels. Jetons un coup d'œil. Oh, regarde celui-ci. Oh, on y va. C'est entre les deux. Mais c'est un bon choix. Que voulons-nous faire ? Nous l'avons déjà fait avec de grandes taches. Je pourrais juste revenir ici. Tu sais quoi ? Je pourrais revenir ici. Avant même de le faire, les stylos Posca font partie de mes objets préférés avec lesquels travailler J'ai colorié des stylos Posca au hasard dans les boîtes d'art que j'ai reçues et nous pourrions faire des points, des lignes ou des marques au stylo Posca, et c'est aussi cette couleur Regarde ça. Regardez autour de vous les différents stylos Posca Les stylos Posca sont beaux parce qu' ils sont de la peinture acrylique. Ils ne maculent pas et ne maculent pas comme le font peut-être certains pastels, et ils sont éclatants Vous pouvez vraiment mettre cette couleur ici pour vous dire  : « Oh, regardez ça ». Nous pourrions revenir sur le bord de l'eau pour nous amuser. Regarde ça. Je suis comme ça. Oh, oui. C'était super amusant. Passons simplement à la ligne. C'est comme le T et le rouge, qui vont toujours bien ensemble. J'adore ça. Aimant. J'en ai l'impression. Il manque quelque chose ici en bas. Peut-être qu'il manque certaines de ces lignes et j'en ai besoin. Oh, oui, c'est joli. Et ce qui est amusant avec ces petites choses et en faire plusieurs en même temps, c'est que vous ne vous et en faire plusieurs en même temps, c'est que vous ne vous retrouvez pas à vous demander où aller. Tu n'es pas coincée dans des saloperies, mais je veux gâcher celle-ci parce que maintenant tu les regardes toutes, et tu te demandes : que puis-je faire ici ? Qu'est-ce que je pouvais faire ça ? J'ai l'impression que je pourrais avoir besoin de plus d'oiseaux ici. OK. Vous commencez maintenant à sortir des sentiers battus plutôt que de vous laisser paralyser par une seule pièce Vous avez maintenant plusieurs éléments qui libèrent votre esprit pour qu'il puisse faire autre chose. Au fur et à mesure que vous parcourez vos pièces, vous commencez à penser à de nouvelles choses et vous vous dites peut-être que je devrais faire ceci ou peut-être que je devrais faire cela. Tout ce que tu penses, peut-être que je devrais le faire, je veux que tu essaies. Mettons quelques oiseaux ici parce que je suis en train de le remplir. Nous remplissons des oiseaux et des perles aujourd'hui. Peut-être que vous remplissez des croix, des lignes ou des hachages ou qui sait J'ai l'impression que je pourrais en utiliser quelques-uns ici. Oh, oui. Je les adore. Très bien, installons quelques oiseaux ici. C'est définitivement le jour des oiseaux et des perles. J'adore ça. Ensuite, pelons et scotchons. J'ai l'impression que nous sommes arrivés à un point où je me dis : « OK, ils sont bons ». Tu vois, j'aime en faire plusieurs. Beaucoup vous donnent le choix. OK. Et ils sont parfaits comme échantillons de couleurs, pour admirer nombreuses œuvres d'art lorsque vous optez pour des couleurs que vous aimez Ils sont super à emporter en cadeau, si vous en faites un tas et que vous vous dites Très bien ». Que puis-je en faire ? Des cartes. Elles sont idéales pour les cartes. J'aurais pu y mettre de l'or. Revenez avec de l'or, peut-être. Voyons les différentes pièces que nous avons créées. J'adore celui-ci. Ce sera peut-être un projet plus important pour nous. J'adore vraiment le résultat de certaines de ces couleurs. Voyez-vous ce qui rend le travail avec des cartes de palette de couleurs si amusant ? Je n'aurais jamais combiné ces couleurs. Mais en regardant comment nous nous en sommes sortis avec chacune de nos palettes de couleurs, est-ce que cela s'est avéré incroyable ? Je veux que tu commences à prendre l'habitude de regarder des palettes de couleurs. Vous pouvez aller sur Pinterest et taper des palettes de couleurs dans la barre de recherche et des tonnes d'entre elles apparaissent. La couleur de Sara Rene Clark correspond aux cartes de palette de couleurs que aux cartes de palette j'utilisais et j'aime particulièrement jouer avec elles parce que je peux les tenir dans ma main pendant que je travaille sur des choses et que vous pouvez également créer vos propres cartes de palette de couleurs avec des documents historiques ou vos propres photos. Ce sont des choses super amusantes avec lesquelles nous pouvons travailler. Maintenant, une fois que vous en avez fait un tas vous vous dites  : « OK, Waouh ». J'adore celui-ci. Maintenant, je veux que vous commenciez à planifier le prochain projet plus important, car nous allons créer quelque chose de plus grand ici. Je vais probablement sortir une autre carte de palette juste pour vous donner d'autres idées. Mais si je devais choisir mon préféré parmi ceux-ci, celui-ci est celui qui m'attire aujourd'hui Je te verrai de retour en classe. OK. 7. Ensemble de couleurs Peacock: Pour ce projet, je me suis dit qu'il fallait en faire un peu plus gros que les échantillonneurs dans l'autre sens J'ai coupé ce papier homule en deux et j'ai tiré une carte de palette de couleurs pour m' inspirer du numéro un 19 de ce jeu, numéro un de ces cubes de couleur de Sarah Rene Clark J'adore m'inspirer de ces palettes de couleurs. Je vais probablement continuer à les utiliser pour toujours pour tous mes projets. Vous pouvez certainement réunir toutes vos couleurs préférées. Vous n'avez pas besoin de vous inspirer des palettes de couleurs si vous ne le souhaitez pas. Mais je me suis dit que c'était une façon sortir de ma zone de confort chaque fois que je m'assois pour créer, car une partie de mon plaisir à créer consiste créer, car une partie de mon plaisir à créer consiste à sortir de mes couleurs habituelles, des objets que je dessinais, qui sont généralement du rose et orange ou du bleu et du vert. Je ne vais pas me compliquer davantage dans ce pool de couleurs comme celui-ci. Ensuite, si je commence à jouer dans des choses qui me poussent dans cette direction. C'est pourquoi j'aime bien les retirer. J'ai tiré des couleurs très proches de notre kit de talkie Mon objectif est de travailler dans cette palette de couleurs, pas exactement, mais si vous voulez l'intégrer à votre mélange de couleurs dorées, optez pour le plus de précision possible. Mais j'en ai extrait 58 de vert sève profond, 54 de vert olive et 601 de bleu grisâtre C'est plus du bleu sarcelle que bleu, mais je suis d'accord Et j'ai choisi 62 bleus turquoises, qui ressemblent beaucoup à ce qui se passe dans cette poêle, mais j'ai l'impression que c'est peut-être un peu plus clair, mais nous allons faire avec. Quatre sur un en lin beige. Je vous l'ai dit dans la dernière petite section, blanc et le noir et les métaux, je considère les J'ai sorti un numéro 91 en or bleuté pour mettre avec le paon parce que j'ai l'impression que les paons ont besoin d'un peu de bling J'ai sorti deux des deux crayons Neo Cool de mon lot qui, selon moi , correspondent, donc je vais juste faire avec J'ai de l'eau ici et je vais les pulvériser pour commencer. J'adore quand je sais que je peux déjà voir que le bleu va être plus clair que je ne le pensais. Faisons un petit test. Avant de m'engager définitivement dans cette couleur. Nous allons le tester. Je vais utiliser un pinceau un peu plus gros. C'est cette couleur, qui est un peu plus lumineuse que cette couleur profonde. Je devrais peut-être revoir le bleu et le rendre un peu plus foncé Voyons ce que nous avons d'autre. Ce bleu salien est trop clair. Parce que j'essaie de m'en rapprocher. Je ne veux pas m'en éloigner au point de ne pas obtenir ce que j'essayais d'obtenir. Voyons juste ce que nous avons ici. Elles ont l'air tellement plus brillantes et elles ont l'air tellement là. C'est bon. J'ai compris. J'ai compris. Sortons celui-ci. C'est bon. Celui-ci est à 67 digo. Oh, ouais, ouais. J'aime l'indigo. Je suis d' accord avec ça. Où ai-je trouvé ça en bleu turquoise ici ? Maintenant je me sens mieux. N'ayez pas peur de revenir sur des choses si vous faites un petit test de montre et que vous pensez que pas du tout ce que je pensais obtenir Maintenant, allons-y. J'aurais dû penser à l' indigo, j'aime l'indigo. Je vais travailler sur deux dans la même palette de couleurs juste pour voir. Que pouvons-nous obtenir ? Je vais commencer par la couleur que tu aimes d'abord quelle que soit la couleur dont je ne connais rien à ce sujet. Utilisez-le en dernier ou commencez par les tons neutres, puis appliquez la couleur Rien qui puisse vous aider à démarrer et à surmonter le blocage mental qui vous demande par où commencer ? Nous pourrions également marquer la marque sur la page avant même de commencer. je ne vais pas vraiment aller mur Mais je ne vais pas vraiment aller mur à mur avec cette collection, Edged Edge, je fais flotter librement de jolis petits résumés ici Je vais mettre de la couleur partout où je pense. J'adore ce vert, c'est un bon choix. J'adore ce bleu, pas trop loin ma zone de confort, mais c'est un bon choix. Cette brosse a tendance à renverser de l'eau sur vos affaires, donc si vous ne voulez pas que l'eau s'y trouve, ayez un petit chiffon à portée de main. J'avais l'air d'un paon juste là, n'est-ce pas ? J'aime en faire plus d' une parce que la plupart du temps, l'une d'elles sera votre préférée la moins préférée. Si vous créez comme moi, un peu plus brillant que je ne le pensais. Celui que vous créez en premier est probablement le moins apprécié et c'est le seul que vous avez créé ce jour-là. Vous allez être très déçue et ne plus vouloir créer. Tu deviens triste, je suis triste, je m'énerve. Si vous voulez en créer plus d'un, peut-être celui sur lequel vous ferez toutes les expériences, retenue d'eau douce aujourd'hui L'une peut être votre œuvre expérimentale et l'autre peut être celle que vous faites après avoir fait toutes ces expériences Vous obtenez une œuvre d' art incroyable Et une œuvre d'art qui disait : « OK, j'aime bien, je suis contente de ne pas en avoir fait qu'une. Je ne fais que mettre de la couleur. Vous pouvez voir que le simple fait de placer cette première couleur à différents endroits sur chacune d' elles vous amène naturellement à différentes compositions, ce que je trouve plutôt cool Avant d'aller trop loin, je vais faire quelques gouttes Comme je les fais fonctionner de la même manière, je n'ai pas besoin de vraiment protéger le papier. D'accord. Et s'il ne coule pas tout à fait là où je veux, je peux vous aider avec un peu d'eau et commencer parce que si vous aimez penser à la règle des chances par rapport à l'égalité, peut-être que vous ne voulez pas juste deux gouttes, peut-être que vous en voulez trois ou peut-être cinq, et je vais laisser ce Quatre ne me dérangent pas. Je n' en ai fait que deux, ça m'embête qu'il y en ait deux. OK, regarde ça. Euh, de délicieux gouttes d'eau. C'est amusant. Maintenant, nous pourrions le laisser sécher un peu, mais je pense que je vais venir mettre un peu plus de couleur ici que ce que j'ai vraiment aimé. J'ai beaucoup aimé le vert. Je vais juste renforcer cela parce que pour le moment, tout s'est effondré. Maintenant, je voudrais en replacer une partie à sa place et la conserver un peu mieux ici. Ajoutez-y une autre couche. J'ai beaucoup aimé le digo, le digo fonctionnait très bien, alors nous allons en replacer un peu J'aime le faire quand tout est mouillé, car maintenant ces couleurs se fondent les unes dans les autres. Mais je ne mouille pas tout mon papier. Principalement parce que je ne veux pas que cela passe dans le reste de la page. Je veux qu'il s'arrête dans les zones définies que j'ai mises en couleur. Maintenant, celui que j'ai évité, c'est le vert vif. Allons-y. Si c'est une couleur qui te plaît, je ne sais pas, fais-la durer et fais-en juste un petit peu. Maintenant qu'il est là, je l'aime vraiment beaucoup. Mais si c'est une couleur dont tu n'es tout simplement pas sûre et que tu aimes, je ne sais pas. Fais-le en dernier et fais-le un petit peu, mais fais-le. Choisissez cinq couleurs et utilisez-vous chacune d'elles, un peu différemment s'il le faut, mais voyez simplement ce que vous pouvez faire. Maintenant, une fois que nous en serons là, je vais laisser sécher ça. Nous pourrions mettre du sel ici si nous voulions avoir de la texture, et j'en ai un peu ici. Tu sais quoi ? Allons-y, c'est tout. Il va certainement falloir les laisser sécher, vraiment bien avant de retirer le sel. C'est juste du sel marin plus gros, c'est le type de sel marin que vous mettez dans les moulins. Je serais également intéressant de voir comment ce Kitaki s'imprègne dans le sel par rapport l' aquarelle ordinaire. Allons-y, c'est tout. Expérimentons avec un peu de gros sel marin. Je remets mon sel dans mon contenant, comme si je m'en fichais. Mon sel contaminé ne me dérange pas du tout s'il y a du sel coloré dedans. Quand je le gratte, je ne le jette pas. Je le gratte et je le remets dans mon bac à sel ici Le sel me durera pour toujours. Mais si vous voulez du sel pur non contaminé, vous pouvez certainement le laver. Je les lave, je les mets dans un contenant différent de celui d'origine pour que vous ayez un contenant contaminé et un contenant propre au lieu de simplement les jeter. Si vous utilisez de petits morceaux de sel comme ceux d'une salière, vous ne pourrez peut-être pas le faire, mais ce sont de très gros morceaux. Je peux certainement le faire. Je vais le laisser sécher, puis nous allons retirer le sel et nous allons marquer « fabriquer » pour que je revienne dans un moment. me suis obligée de partir et d'aller déjeuner pour ne Je me suis obligée de partir et d'aller déjeuner pour ne pas être tentée d'essayer de les déplacer avant qu'ils ne sèchent. Et je vais faire très attention. Juste au cas où le sel serait encore humide. Je vais faire de mon mieux pour ne pas le mettre sur le papier blanc. D'accord. Et j'utilise juste une vieille carte de bibliothèque pour remettre ce sel dans mon contenant à sel. Si vous devez faire une pièce dans laquelle il est important que la couleur ne s'infiltre pas, vous devriez probablement utiliser du sel propre plutôt que du sel coloré Mais la plupart du temps, cela ne me dérange pas. ne m'a donc pas dérangé que le sel soit coloré quand je l'utilise Mais si c'était important, j'utiliserais du sel propre, et il y a beaucoup de sel propre dans ce contenant. Si je devais creuser assez profondément, vous pouvez voir qu'il est assez propre de la façon dont j'ai sorti tout cela d'ici sans le mettre sur le papier au cas où quelque chose serait mouillé. Mais en fait, je suis allée déjeuner. Je n'ai pas été tentée de le frapper avec mon pistolet thermique parce qu'avec le sel et l' aquarelle, vous voulez les laisser faire certaines de leurs propres affaires. Vous voulez leur donner l'occasion de s'imprégner. Faites ce qu'il va faire, mélangez, comment il va se mélanger, fleurir, comment ils vont fleurir. Laissez-moi m'en occuper juste pour m' assurer que j'ai éliminé tout le sel. Tu veux résister. J'en avais quelques pièces. Vous devez résister à la frappe avec le pistolet thermique si vous le pouvez parce que vous voulez que l'aquarelle fasse toutes les belles choses qu'elle peut faire C'est pourquoi nous y mettons du sel et c'est pourquoi nous utilisons parfois l'aquarelle pour faire ce mélange Ensuite, jetez un œil à toute la délicieuse texture que cela a créée et que je peux maintenant utiliser dans le cadre de cette composition Dites-moi si je me trompe, mais est-ce que ça ne ressemble pas à un paon, là ? C'est l'oiseau et sa queue. C'est hilarant. Maintenant, je vais toujours penser que c'est le paon qui tient la queue en l'air et que ses jambes sont là. Nous avons fabriqué un paon Nous récupérons ce morceau de sel. Maintenant, la partie amusante commence. Nous voulons faire des marques . Que voulons-nous faire ? Voulons-nous colorier ici avec du neoclor, deux crayons ou avec des Je veux vraiment des marques noires, peut-être de l'or. De nombreux choix. C'est l' heure de décorer. Sur celui-ci, j'ai vraiment de délicieuses rides et celui-ci est un pinceau à pigma d'une pinte J'aime beaucoup les pinceaux. Quand je fais des choses comme ça parce que regarde cette jolie phrase qui me donne. C'est amusant. Peut-être utiliser un stylo plutôt qu'une épingle à pointe arrondie, chose à garder à l'esprit Et nous pourrions y revenir. Tu sais ce que nous pouvons faire ? Je pourrais revenir avec un stylo Posca J'aurais pu le faire avec un post aurais totalement dû le faire avec un stylo Posca C'est une posca à pointe fine de 0,7 millimètre, que j'adore Mais je pensais que nous pourrions faire nos perles et qu'il y a du sel dessus, et je pense que le post sur la posca, ce que vous voulez dire, je pense que l'épingle posca est peut-être le meilleur choix plutôt que les épingles à pigma parce que je ne pense pas que le sel dérangerait le bout parce qu' il suffit de l'écraser pour obtenir plus de peinture au Je pense que parmi tous les choix, c'est celui que je recommanderais le plus. Maintenant que j' y ai pensé, j'ai sorti mes aposcapins de la boîte dans laquelle ils se trouvaient parce il y a une jolie boîte en bois posée sur mon bureau derrière nous pour que je puisse simplement chercher des objets. Mais ensuite, je me suis demandé comment je pouvais utiliser les objets contenus dans la boîte si je ne pouvais pas voir à l'intérieur de la boîte, tournage alors que je faisais une pause en les laissant sécher pendant le tournage. J'ai tout sorti de cette boîte et je l'ai mis sur l'étagère pour pouvoir le voir. Maintenant, je peux prendre tous les stylos posca de couleur et les utiliser dans mes pièces. Celui-ci est tellement beau. Que voulons-nous faire ici ? Ici, on pourrait vraiment les connecter. Et si on le faisait ? Et si nous faisions certaines de ces petites choses délicieuses ? Alors peut-être que nous le connecterons juste à travers le blanc. Regarde comme c'est joli. Je suis content de l'avoir fait. Maintenant que j'utilise définitivement cette petite astuce posca. Je pense que c'est peut-être mon préféré à l'avenir. Il faut essayer toutes les méthodes, faire beaucoup d'art, pratiquer beaucoup d' œuvres avant de se dire : «  C'est ma préférée ». Je fabrique beaucoup de choses. Pour être encore comme ça, j'ai trouvé mon préféré après toutes ces années. Il y a beaucoup de jeu là-dedans. Regarde comme c'est joli. J'adore ça. Et si on faisait un peu plus de noir ici, je n'ai pas encore fini. Faisons quelques-unes de nos petites marques préférées. Pour le moment, j'ai l'impression que ce sont des petits oiseaux. Je vais donc mettre quelques petits oiseaux ici. D'accord. Oh, oui. Je sens celui-là. C'est un bon choix. Mettons-en un peu ici. Regarde comme ces marques de stylo sont belles. Faisons-le ici aussi. C'est presque comme de petites cases un petit V ou des petits oiseaux qui volent dans le ciel. Ça me plaît. Ça me plaît. J'adore ça. Tu peux deviner huit déjeuners. J'ai l'impression d'avoir plus d'énergie. Un petit stylo Posca. Cela dit que c'est de l'or, mais ça ressemble à du vert. Que voulons-nous faire ici ? Je suis vraiment amoureuse. Laisse-moi le mettre ici. J'adore tout ce qui se passe là-bas. Regarde comme c'est beau. J'adore ça. C'est magnifique. J'ai l'impression que oui, sois courageuse. C'est mon nouveau mantra de cette année. Je vais me procurer un t-shirt avec ça sur lequel il est écrit « Sois courageux ». Parce qu'au final, pourquoi avons-nous si peur de mettre de la peinture sur du papier ? C'est juste de la peinture, c'est juste du papier. Pourquoi avons-nous peur de mettre de la peinture sur du papier ? J'aime vraiment ça. Et si on faisait un petit centre bleu D'accord. Tu sais ce que ça me rappelle maintenant que je l'ai fait. Ces cercles de paons. C'est amusant de ne pas être inspiré uniquement par l'image. Maintenant j'aime tellement ça et j'y pensais tellement. Et si nous mettions ces cercles juste ici ? En fait, nous peignons le paon abstrait. Je pourrais l'encadrer et le titre pourrait être Abstract Peacock Regarde ça. Nous n'avons pas à tout équilibrer, nous pouvons venir ici et faire une petite compensation. C'est joli. Il y a un peu de bleu là-dedans. Oui, pourquoi avons-nous si peur ? Je veux dire, tu ne sais pas combien de fois je me suis assise à ma table, frustrée. C'est joli. J'adore ça. Que ce que je voulais faire ne me venait pas à l'esprit. Faisons du blanc. Faisons un peu de blanc. Je serais très frustrée parce que je n'arrivais pas à créer quoi que ce soit avant d'avoir fini de me mettre en colère. Parce que c'était une page blanche j'étais paralysée et je voulais qu' chef-d'œuvre ressorte de la création que j' allais faire ce jour-là Pour une raison ou une autre, cela ne m'est tout simplement pas venu à l'esprit et je me suis mis en colère. C'est pourquoi j'aime m' entraîner avec ces cartes de type palette de couleurs, ou si vous recherchez sur Google et que vous en utilisez certaines sur Pinterest ou autre, parce que la couleur paralyse tout le monde à un moment donné, c'est quelles couleurs je veux utiliser, et si vous êtes doué pour les couleurs, vous n'en avez peut-être jamais fait l' expérience Mais le reste d'entre nous est obsédé par la couleur. Ou peut-être que vous n'aimez pas mélanger les couleurs et que vous vous attardez au mélange des couleurs. Vous pouvez le constater en utilisant une carte de palette de couleurs et en disposant d'un jeu de couleurs qui vous permet de réduire le stress et pression que vous avez subis dès le début de votre création. J'ai éliminé la plupart de mes problèmes de peinture. Qu'est-ce que je veux peindre ? Quelles couleurs est-ce que je souhaite utiliser ? Regarde comme c'est joli. C'était déjà une bonne séance de peinture ici et nous n'avons même pas terminé. Le paon était tellement inspirant avec notre petit paon que nous avons créé. J'aime bien ça. J'aime bien les notes que nous y avons mises. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à décider quelles autres marques doivent figurer ici ? Ou en sommes-nous arrivés à un point où nous nous disons : « Oh, oui, ça y est ». Peut-être que nous voulons quelques lignes. D'accord. Si vous en êtes à un point où vous êtes du genre, je pense qu'il faut autre chose, mais je ne sais pas quoi. Peut-être qu'à ce moment-là, vous devrez arrêter plus tard après avoir réalisé 15 autres projets, cela vous viendra peut-être à l'esprit. Quelle serait la finition parfaite pour une pièce ? N'ayez pas peur de simplement épingler des pièces sur le mur, de les regarder pendant que vous créez d'autres choses, d'y revenir et de les terminer plus tard quand vous vous direz les regarder pendant que vous créez d'autres choses, y revenir et de les terminer , c'est ce dont vous avez besoin. Parce que parfois il faut ce temps pour que ça percule. Et découvrez de quoi il avait besoin ? Je les aime bien. J'adore ça. Avons-nous besoin d'un peu d'or ici ? Je pense que nous aurions besoin d'un peu d'or. Je vais utiliser la même peinture acrylique dorée, fine et épaisse J'ai ramené ma petite éponge ici et je vais juste y mettre de l'or de manière stratégique. Vous pouvez le tamponner, le frotter , vous pouvez le faire dans les deux sens. Chacun a sa technique de pochoir préférée. Ensuite, beaucoup de gens m'ont également demandé si je lavais mes pochoirs et non Regarde ça. J'aime bien ça. Je les laisse juste faire leur travail. Les peintures sont très fines. Je ne m'inquiète juste pas pour ça. Une fois qu'il sera suffisamment épais, je pourrais probablement le faire tremper dans de l'eau. Oh, oui. Je suis comme ça. Je pourrais probablement le faire tremper dans l'eau et peut-être les nettoyer de cette façon, mais honnêtement, je ne me dérange tout simplement pas. Je ne suis pas si précieux avec les choses. Je veux utiliser ce matériel. Je ne veux pas être si précieuse, j'ai peur de m'en servir. Je ne me laisse simplement pas déranger. D'accord. Certaines personnes, je sais que ça va m'embêter parce qu'elles m'ont dit que cela me dérangeait. Si je n'ai pas toutes mes affaires propres, mais j'ai l' impression que cela m'empêche de créer si je m' inquiète pour tout. J'essaie de ne pas être précieuse avec ces choses. Regarde ça. Ensuite, si nous le faisons briller dans la lumière, c'est ce que j'aime dans les bits en or, c'est la brillance que nous obtenons lorsque cette inclinaison se produit Regarde ça. J'ai l'impression que cela pourrait être fait. Décollons le ruban et regardons-y. D'accord. Et si votre ruban adhésif tire sur votre papier, ce papier fait très bien. Ça ne colle pas du tout à la cassette. Mais si vous utilisez un papier qui colle au ruban, utilisez votre pistolet thermique pour chauffer le ruban L' adhésif se détache et vous pourrez le décoller sans abîmer votre papier. Je recommande vivement de retirer ce papier tout de suite sans l'endommager. Vérifiez-le, jetez-y un œil. À ce stade également, vous pourriez le regarder et penser qu'il faut encore une chose. Rien ne dit que cela doit être terminé. Vous pouvez continuer à ajouter des choses au fur et à mesure que vous pensez aux choses ou au fur et à mesure que les choses vous viennent à l'esprit. Regardez cela avec notre palette d'inspiration. Elles sont fantastiques. J'espère que vous aimerez peindre un petit ensemble de deux modèles un peu plus grands que vos petits échantillonneurs, mais choisissez certaines de vos couleurs préférées et agrandissez un peu pour voir ce que nous pouvons J'espère que vous avez apprécié de découvrir une nouvelle palette de couleurs pour l'essayer. Je te verrai en classe. 8. Couleurs de biscuits de Noël: Sur ce projet, nous allons aller un peu plus et en fait, avant de retirer ce papier, je vais prendre ma règle Rp. Il s'agit d'un extracteur à double tranchant, c'est une règle d'arrachage. Et vous pouvez les obtenir sur Amazon et vous pouvez les obtenir le site Web de Dual Edge Ripper com Mais ce que je vais faire a deux arêtes différentes, l'une est un peu plus rocheuse que l'autre Je vais m'arracher les bords avant de commencer à peindre. C'était le top. C'est le bas et je vais le déchirer vers le bas parce qu'au fur et à mesure que nous le déchirons, un côté aura un bord bien net et l'autre un rebord. Je vais te montrer ce que je veux dire. Si je peux obtenir cet avantage. Allons-y. Je ne fais que le regarder. Il n'est pas nécessaire que ce soit un acte, exactement. Ensuite, il vous suffit de saisir cette page et de la tirer vers la règle. Vous pouvez le faire avec une règle ordinaire pour avoir un bord plus droit, mais ce sera toujours un bord déchiré Vous voyez à quel point c' est facile avec cette règle. Ruler, c'est comme par magie. Je laisse juste assez de papier pour que je puisse le récupérer. Vous pouvez laisser moins de papier, vous pouvez juste ce que vous pouvez saisir et tenir debout lorsque vous faites cela avec tout votre poids sur cette règle. Dernier avantage. J'aime le faire avant de commencer plutôt qu'après, au cas où je peindrais quelque chose d'incroyable et que j'aurais peur de déchirer mon papier. OK. Donc, si vous déchirez le papier d'abord, c'était facile, sans stress. Tu n'as pas encore peint dessus. Ensuite, si vous peignez quelque chose que vous n'aimez pas, ce n'était pas grave. Si vous peignez quelque chose que vous aimez, vous devez terminer la terrasse avec des bords pour pouvoir l'encadrer de manière flottante. Ce bord, tu peux le voir, il y a une lèvre de ce côté. Mais si je le retourne de l'autre côté, vous verrez à quel point son bord est lisse et déchiré. C'est ce que je cherchais. Je vais le noter. J'utilise mon ruban adhésif pour peintre. OK. Et tout simplement parce que j'aime travailler sur du papier collé. Ensuite, il devrait simplement se décoller, ce n'est pas grave. Vous pouvez également utiliser votre pistolet thermique pour le décoller si nécessaire , car la chaleur libérera l' adhésif de votre papier. Mais ce papier se décolle très bien avec le ruban adhésif. J'adore cette animo. C'est du ruban adhésif pour peintre, à coller sur un panneau d'artiste, que vous puissiez vous les procurer au magasin d'art Vous pouvez également les obtenir sur Amazon. J'adore travailler sur des panneaux d'artistes , car je peux ensuite les déplacer de ma table. Et j'ai sorti une carte vraiment amusante. C'est comme Noël, mais je m'en fous. J'aime bien les couleurs de ce rose papa. Je n'ai sélectionné qu'une sélection de couleurs qui, selon moi correspondaient à notre palette ou du moins faisaient partie de la palette. J'ai un rose, qui est ce rose aux 14 fleurs de cerisier. Nous pourrions être encore un peu plus éclatants avec le rose opéra. J'aime l'ombre brute 47 en profondeur, 49 en brun jaune. 406 gris beige, 20 1 gris. Ensuite, j'ai sorti cet or blanc 906, donc il est scintillant même s'il semble rose, j'ai évidemment du rose dedans Juste parce que c'est un biscuit de Noël, pourquoi pas ? Faisons des choses qui brillent. Et j'ai sorti deux crayons de couleur néo dans le même pistolet de couleur J'ai des épingles à pâtes sur le côté. Je reviens toujours ici avec des pastels à l'huile. Passons simplement à notre plus gros article. Maintenant, je les fais en position horizontale en paysage plutôt qu'en position verticale, comme nous l' avons fait sur les autres sets. Alors allons-y, ma grosse plume de Princeton, plus la feuille de papier est grande, plus le pinceau est gros d' gros Comme pour les autres, choisissez ce que vous pensez aimer et commencez par là en premier, et celui qui vous fait le plus peur, allez-y en dernier. J'adore le rose. Passons simplement au rose. Du point de vue de la composition, je vais m'allonger ne vais pas trop m'inquiéter, est-ce que ça prend une forme particulière ? Je vais juste l'allonger et peut-être le faire couler. C'est ce que je pense ici. Et il suffit de mélanger ces couleurs les unes à côté des autres pour qu'elles puissent se mélanger et faire des choses amusantes. Je choisis juste chaque couleur et je m'y mets. Aucune commande particulière, aucune super raison Rymer pour laquelle je pense ici et là, juste ce qui me fait du bien , mettre intuitivement les couleurs là où je veux là où je Est-ce que j'ai déjà utilisé cette couleur ? Non OK. Elles sont bonnes. À ce stade, avant que je n'élimine toutes les couleurs, nous pourrions faire quelques gouttes. Faisons quelques gouttes. Oh, regarde ça. C'est super bien. Laisse-moi juste le retirer du bord de la cassette. J'adore déjà ça. Qu'en est-il des produits non utilisés ? Voyons voir, j'utilise le gris, j' utilise ce brun foncé. Ce sera notre délicieux contraste ici. Je vais juste m'y intéresser et voir ce que ça fait. J'y pense trop fort. Mais j'aime le contraste délicieux, en couleur foncée Juste pour le dire, car nous faisons du mixed media. Si vous le regardez et que vous vous dites : « Waouh, j'aurais aimé qu'il y ait une couleur plus foncée ou une couleur plus vive ou quelque chose dans cette gamme ». Vous pourriez retirer des encres acryliques. J'ai de l'encre acrylique ici. Vous pouvez y mélanger des encres acryliques. Laisse-moi juste changer les choses. Vous n'êtes pas obligé de tout laisser à l'aquarelle. Je vous présente ceci sur ce dernier projet plus important une idée d'autre chose que vous pourriez envisager. Regarde ça. J'aime bien cette couleur là-dedans. J'ai aussi certaines de ces aquarelles incomparables. Il s'agit d'un rose opéra vif, qui pourrait être de couleur plus proche. Laissez-moi juste vous apporter un petit bout de papier. La couleur pourrait être plus proche de celle du rose sur notre carte que cette petite touche de rose à laquelle je pensais. Ça pourrait être sympa. Nous pourrions toujours revenir avec une partie de cela, juste en le laissant faire un peu son travail. Nous pourrions rentrer avec de l'eau, y puiser un peu d'eau, laisser vraiment se répandre et faire quelque chose d'intéressant. Nous examinons cela. Au fur et à mesure, même si nous avons commencé tous les autres projets avec des fournitures très limitées et certaines choses que nous envisagions. Pensez à certaines de ces options : vous pourriez éventuellement utiliser des encres acryliques ou d'autres aquarelles que vous avez. Vous n'êtes pas obligée de vous en tenir à tout ce que j'ai utilisé ou à la façon dont je l'ai fait. Je veux que tu commences à sortir des sentiers battus et que tu te demandes ce que je pourrais faire d'autre ici ? Comment pourrais-je mélanger ou faire en sorte que cela fasse quelque chose d' encore plus différent ? Je veux que tu fasses preuve de créativité dans certains d'entre eux. Quelque chose s'est séparé ici et a donné l'impression d'un petit bout d'orange qui apparaissait à travers lequel je pensais que c'était celle-là à travers lequel je , mais je ne pense pas que ce soit le cas, mais j'adore cette partie juste là avec ce petit peu d'orange, donc c'est comme si c'était cette couleur ici, mais dans ce moule à aquarelle, ne sortait pas de cette couleur, ou elle se sépare en Peut-être avec, tu sais quoi ? Retournons ici avec ce blanc. J'ai l'impression que Gray fait son propre truc. Revenons ici avec ce blanc, ajoutons-en un peu, rendons-le gris, mélangeons et autres choses Vous pouvez faire entrer l'eau du robinet, commencer à faire des marques, puis simplement la laisser couler, se mélanger et faire ce qu'elle veut. Regarde ça. Pensez à appliquer d'autres couleurs pendant qu'elles sèchent après séchage, faites des expériences. Que ferait-il si je faisais ceci ou si je faisais cela ? Je vais beaucoup mieux comme ça maintenant. Voulons-nous y jeter un peu de sel ? Voulons-nous le laisser faire ce qu'il veut ? Comme il fait sec lorsqu'il est humide, pas lorsqu'il est mouillé, mais lorsqu'il devient humide, mais lorsqu'il devient humide, vous pourriez revenir et puiser de l'eau dans le robinet , puis regarder ces couleurs s'épanouir C'est une autre chose à prendre en compte. Mais il ne faut pas qu'il soit trop mouillé. Il faut que ce soit brillant, qu'il ne soit pas complètement sec, mais ça ne peut pas être une flaque Je pense que je vais laisser ça faire tout seul et sécher. Je ne vais pas ajouter de sel à celui-ci, mais je cherche à savoir ce qu'il fait. J'ai de très belles activités de séparation et de granulation en cours là-bas Laissons sécher et je reviendrai. Il ne me reste plus qu'à laisser sécher certaines de ces autres choses. Il ne nous reste plus qu'à décider quelles marques de finition nous voulons faire ici. Je sais déjà que je veux des trucs géniaux. Je veux que vous découvriez quelles sont vos petites marques et choses préférées, et c'est ce que je veux que vous vous entraîniez à faire, à expérimenter et à voir ce que vous pouvez obtenir faire, à expérimenter et au final Ensuite, une fois que vous aurez découvert certaines de vos choses préférées, vous pourrez commencer à jouer et à expérimenter avec les lignes que vous aimez. Nous savons que j'adore les lignes qui se croisent un petit contraste noir. J'aime aussi les petits oiseaux ici. Au prochain cours, j' aimerai autre chose. À chaque cours, j'ai abordé des sujets que j'ai aimés. Maintenant, j'ai de nouvelles choses qui m'obsède il suffit de vous accompagner dans tous mes petits projets personnels. J'aime dessiner des petites feuilles sur certaines d'entre elles. Ce sont de petites vignes qui traversent la pièce. Aujourd'hui, je suis de bonne humeur. Nous allons faire nos petites perles. Maintenant, après toutes ces années, j'ai décidé que le liner fin Poscain de 0,7 millimètre était ce qu' est celui-ci C'est certainement un bon outil pour tracer des lignes et des marques. J'ai décidé que c'était mon nouveau favori après toutes ces années. Je vais juste mettre des petites perles donner un peu de fantaisie à tout C'est comme des points blancs. Cela donne juste cette petite touche de fantaisie que j'aime dans mes pièces . Vous aimez peut-être le grunge, vous aimez peut-être les pochoirs et vous avez peut-être vos propres marques préférées que vous aimez mettre C'est ce qui définit votre style personnel et les choses que vous aimez faire dans chacune de vos pièces sont les différentes marques et les choses que vous finissez par aimer. J'ai aussi quelques crayons, posca argenté et doré Nous pourrions revenir avec des points argentés. Je ne fais jamais de points argentés. Je fais toujours des points blancs. Mais que se passerait-il si nous faisions des points argentés à cause de cette aquarelle blanche, cet or blanc métallisé que j'ai mis dedans Il y a ce petit éclat. Je ne sais pas si tu peux voir ce petit scintillement là-dedans, mais bon sang, est-ce que c'est joli Cela m'inspire d'en finir avec quelques points posca argentés Il s'agit également d'une pointe de 0,7 millimètre. Cela ressemble plus à une pointe d'épingle qu'à une pointe de peinture, comme c'est le cas habituellement. Je laisse juste l' aquarelle elle-même où je m'arrête et où je commence ces points. Chaque fois qu'une autre couleur apparaît, il y a presque une passerelle naturelle pour vous arrêter là où vous allez. J'adore ça. J'adore utiliser les transitions de couleurs comme points d'arrêt et de départ. Regarde ça. C'est tellement joli, oh mon dieu vous dire de dessiner de petites palettes de couleurs pour m' inspirer a vraiment stimulé ma création artistique cette année et m'a permis de m' entraîner, de jouer et d'expérimenter dans toutes les directions que j'avais peut-être peur de prendre personnellement simplement en tirant s'agit simplement d'un bâtonnet à mélanger de cinq gallons provenant du département de peinture du magasin mélanger de cinq gallons Je l'utilise juste pour ne pas appuyer ma main sur le papier car je continue à aller dans la mauvaise direction avec mes points. J'aime travailler de la mauvaise façon. Mais je ne veux pas qu'il y ait quelque chose dans le journal. Maintenant que j'ai décidé, j'aime vraiment celui-ci. Si c'est une question que je n'aime pas vraiment, je ne suis pas aussi prudente. Parfois, j'ai juste les bras partout. Mais celui-ci me plaît vraiment. Nous voulons qu'il reste beau. Regarde comme c'est joli. C'était joli. Nous aimons les points argentés. Parfois, j'aime bien les cercles dans mes œuvres, mais je ne vais pas en faire un aujourd'hui. Nous pouvons revenir ici maintenant avec un peu de rouge éclatant, ou nous pouvons entrer avec le gris éclatant de grosses taches, c'est possible, ou je pourrais revenir ici avec des pastels Jetons un coup d'œil à nos pastels pour voir l' un d'entre eux me sauter aux Je veux que ce soit quelque chose de spectaculaire. Je veux dire, nous pourrions revenir ici avec ce gris très clair, qui est presque argenté, et je pourrais y aller au milieu avec cette couleur de petit doigt Ça pourrait être amusant. Je ne sais pas Voyons voir. Faisons-le. Je veux les taches parce que je préfère les plus grosses Sois juste courageuse. Je n'ai même pas trop réfléchi à l'endroit où je voulais ajouter cette texture supplémentaire, parfois il suffit de sauter dessus, et si vous vous asseyez là et que vous y réfléchissez trop, vous ne le ferez pas. Oui, c'est peut-être le moment où tu es comme ça qui a tout gâché. Mais je ne pense pas que ça l'ait gâché. Je suis d'accord avec ça. Je suis en train de le creuser. Peut-être pourrions-nous venir ici avec quelques points centraux. OK. Juste en vous donnant à tous quelques idées et choses que vous pourriez penser, vous pourriez envisager ceci, y aller, pas cela. C'est bon. Tout est une question d'expérimentation Je n'ai pas peur de tout gâcher. Cela ressemble en fait à de l' argent et ce rose le brun. J'aime beaucoup ça. J'ai presque l'impression qu'il en fallait un peu ici. Maintenant que nous sommes en train de regarder. Je ne pense pas qu'il en avait peut-être besoin ici aussi. Qu'est-ce que tu en penses ? J'ai besoin de quelques commentaires à ce sujet. Peut-être que nous devrions éliminer ce gris parce que nous pourrions revenir ici et juste faire quelques petits bouts de gris. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi dramatique que nous venons de le faire. Il peut s'agir de petits enfants juste pour rapprocher les deux côtés. Qu'est-ce que tu en penses ? C'est ce que je ressens. J'aime bien ça. C'est ce qui l'a fait. Cela m'a fait me sentir mieux. Maintenant, de quoi d'autre avons-nous besoin ici ? J'ai cette couleur que je pourrais colorier ici. J'aime bien ça. Je pourrais revenir ici avec des marques ou des lignes, des points, des tirets Nous pourrions venir ici avec peut-être quelques lignes. Eh bien, peut-être quelques tirets. Nous y voilà. OK. Et une autre astuce que tu pourrais faire si tu es du genre : « J'ai peur, je ne veux pas faire ça et tout gâcher ». Vous pouvez en faire une copie sur votre imprimante couleur si vous avez une imprimante couleur, puis vous entraîner et marquer sur cette votre imprimante couleur si vous avez une imprimante couleur, puis vous entraîner et marquer pièce d'entraînement jusqu'à ce que vous vous disiez C'est ce que je veux faire et vous pouvez vous entraîner ». Alors vous n'avez pas à vous inquiéter de tout gâcher parce que vous vous entraînez sur des pièces qui n'étaient pas importantes pour arriver à cette pièce qui vous ressemble, accord, voici comment je veux terminer cela. Je ne fais que te dessiner quelques idées. J'aime bien ça. J'ai l'impression que nous pourrions nous contenter de quelques points noirs et ensuite je pense que tout ira bien. Tout dépend de ce que tu ressens. Peu importe ce que les autres pensent de la pièce. C'est ce qui te fait du bien ? Oui, j'aime ces petits détails quand et que tu te dis : « Oh, c'est quoi ça ? Ok, tellement jolie, oui, comme ça. Je me sens bien à ce sujet. Voici la partie la plus amusante. Tirons ce ruban et voyons à quoi cela ressemble avec magnifique bord que nous avons déchiré. Je pourrais y mettre des éclaboussures. Donc, des éclaboussures auraient été belles. Oh, mon dieu. Regarde ce bord. Vous voyez, le ruban adhésif s'en détache tout de suite, cela ne le dérange même pas. Mais regardez comment cela termine votre pièce quand vous avez un avantage comme ça. Tellement jolie. Vous voyez que maintenant que vous avez terminé la pièce, vous ne voudrez peut-être pas la déchirer une fois que vous l'avez terminée, parce que si c' était la meilleure pièce que vous ayez jamais faite, vous pourriez vous dire : « Je ne veux pas tout gâcher ». Mais maintenant, nous avons déjà réduit cet avantage et nous pouvons le faire. Si je le regarde et que je me dis qu'il y a trop de blanc là-haut, je pourrais continuer maintenant que je le pensais parce que je le pensais. Laisse-moi prendre un morceau de papier ciré. Je veux juste vous montrer comment vous pourriez procéder si vous décidez que vous avez laissé trop d'espace quelque part. C'est donc du papier ciré de l'épicerie. Comme j'ai des pastels dessus, je ne veux pas les mettre partout. Je vais utiliser le papier ciré et nous pourrons obtenir cette règle déchirable C'est au sommet. Assurez-vous que c'est le haut. J'ai la règle Rip J'ai utilisé le côté qui n'était pas aussi texturé. Je pourrais juste continuer et faire une autre déchirure sur le bord qui faisait trop d' espace en haut. Donc, si vous le faites, ne désespérez pas. Regardez comme c'est facile à réparer. Nous y voilà. Tu vois, c'est exactement ce dont il avait besoin. Maintenant, c'est un peu plus uniforme d'un bout à l'autre. Je pourrais prendre un tout petit peu de recul, mais je suis plutôt contente de l'apparence Je pourrais simplement continuer et laisser les choses comme ça. Mais regardez comme c' est joli. C'est une jolie pièce. Cela s'inspire de notre palette de couleurs de biscuits de Noël. Qui aurait cru que c'est ce que nous obtenons lorsque nous en avons fini avec ces couleurs ? Découvrez à quel point il est amusant d'expérimenter avec une palette de couleurs profondeur et de complications que vous n'auriez peut-être pas retirées de vos peintures pour les utiliser. J'adore expérimenter jouer et voir ce que nous pouvons obtenir J'ai hâte de voir à quoi ressemblera ta plus grosse pièce, et je te reverrai en classe. 9. Pièces de finition: Parlons de la finition de nos pièces. Si vous faites simplement de l'aquarelle et que vous faites des marques sur le dessus avec des objets qui peuvent ou non être tachés, comme un stylo à encre ou quelque chose comme ça Vous n'aurez peut-être pas du tout à le terminer. Parfois, je ne fais aucun spray de finition dessus. Je le range simplement dans une pochette d'archivage pour voiture conçue pour les œuvres d'art et vous pouvez vous procurer des pochettes transparentes sur Amazon, vous pouvez les obtenir hors ligne Vous pouvez simplement rechercher des pochettes d'art sur Google, pochettes d'art transparentes et vous pouvez trouver bonnes sources là où vous vivez. Et ce que j'aime dans celles-ci, c'est que vous recherchez généralement des pochettes d'archives pour éviter qu' elles ne colorent ou ne jaunissent vos œuvres d' art ou quoi que ce soit S'il y a des pastels dessus. Dans le cours d'aujourd'hui, j'ai utilisé des pastels à l'huile. Alors je vais certainement réparer cette pièce parce que le pastel à l'huile semble toujours rester crémeux et malléable et que vous pouvez toujours le toucher et le mettre sur vos doigts Il ne semble jamais vraiment sécher. Dans ce cas, ceux aux pastels à l'huile, je les vaporiserai avec le fixateur Senili pour pastel à l'huile, je les emmène Je fais un revêtement léger. Je ne pose pas mon spray sur une zone en particulier, mais j'applique une légère couche, je le laisse sécher, cela prend une minute, peut-être une deuxième couche légère, puis je le mets sur le côté et je le laisse vraiment durcir au cours des deux jours suivants C'est ce que je ferais si j'utilisais des pastels à l'huile. Si j'utilise des pastels doux, ceux qui sont crayeux, j'utiliserais le fixateur pastel doux car ils sont en poudre et semblent toujours tomber Vous n'avez pas besoin d'utiliser le fixateur si vous ne le souhaitez pas. Tu pourrais l'encadrer. Lorsque vous l'encadrez, vous pouvez laisser un petit œsophage pour les pastels tombent, ce qui l'empêchera de tomber sur votre tapis C'est également un bon choix. Si vous voulez un fixateur utilisable, vous voulez continuer à ajouter des éléments au-dessus des couches qui pourraient se réactiver, se déplacer ou faire quelque chose d' étrange entre les deux, vous pouvez utiliser un fixateur utilisable par crylon C'est un bon choix. Si vous souhaitez vernir, les vernis d'archivage crylon sont vraiment bons J'aime bien l'archivage UV. Dans la finition mate, si vous pouvez l'obtenir, ils le fabriqueront peut-être dans un emballage différent maintenant. Je ne sais pas. Je n'aime pas que les pièces soient recouvertes de vernis brillant, mais c'est juste ma préférence, mais c'est un choix. Cela dit, et même si j'ai tous ces choix, en général, je ne corrige que les pastels, et vous devez faire attention et faire un petit échantillon pour voir si vous allez aimer l'effet de ce fixateur sur le pastel, car sur les pastels doux, il les assombrit Et cela peut avoir de l'importance et peut-être pas. S'il s'agit d'une grosse pièce pastel, c'est important, et vous ne voulez pas le faire. Mais sur une petite pièce où vous avez des marques pastel, cela n'a pas vraiment d'importance. Mais en ce qui concerne les pastels à l'huile, j'ai définitivement le fixateur pastel, car ils restent mouillés et continuent de coller partout sur tout ce qu'ils touchent, même sur le manchon transparent, vous pouvez le retirer Tu as du pastel huilé dans cette pochette. J'espère que cela vous donne une idée. Si vous avez besoin de le terminer et ce que vous pourriez utiliser. Je te verrai en classe. 10. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce voyage d'art abstrait avec moi. N'oubliez pas que l'art abstrait consiste à exprimer votre créativité unique sans limites. Profitez de la liberté d' expérimenter avec les différentes couleurs, les différents consommables et les différentes marques. Alors que vous poursuivez votre exploration de l'art abstrait, n' hésitez pas à prendre des risques et à vous laisser guider par votre intuition. Chaque coup de pinceau et chaque marque que vous faites sont le reflet de votre voix artistique Continuez à pratiquer, à évoluer et, surtout, appréciez le processus. Je te verrai la prochaine fois.