COUCHÉS DE SOLEIL ET SILHOUETTES - Un défi d'aquarelle de 30 jours pour les débutants

1. Bienvenue au défi aquarelle 30 jours !: Je ne pense pas qu'il y ait une seule personne au monde qui n' aime pas regarder le coucher du soleil. Je prends toujours le temps de photographier le coucher de soleil. Que je regarde par la fenêtre de ma maison, assis dans ma voiture ou quelque part à l'extérieur. Si possible. Je parle toujours et j'aime ça pendant quelques minutes et parfois j'ai essayé le peindre à Bonjour à tous. Je m'appelle Anna. Anna Anna ressent. Je suis artiste et professeur d'art originaire de l'Inde, résidant actuellement à Dubaï. Quelqu'un qui était complètement obsédé par le cancer. Et c'est l'une de mes matières préférées à peindre à l'école. Tous les jours. La palette de couleurs du ciel est différente et les possibilités d'exploration sont infinies. Cette partie m'a conduit au défi hostile de l'aquarelle pour mettre en valeur la beauté du Père Noël. C'est donc un défi d' aquarelle de 30 jours, et nous allons peindre une collection de fureur saisissante, de couchers de soleil, de soirées douces, de couchers de soleil basaux, antivenin, de couchers de soleil en fleurs maussades. Sous le choc, nous profiterons de la palette de couleurs de la nature qui s'est fait appeler lui-même. Ce défi d'aquarelle est conçu pour une faiblesse absolue. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter si vous n' avez aucune connaissance préalable en aquarelle. Je suis là pour t'aider. Nous parlerons en détail des matériaux et de la palette de couleurs. Nous apprendrons à travailler avec la combinaison de couleurs des universités, et à la fin, vous aurez une connexion magnifique après le coucher du soleil. Chaque jour, nous explorerons une nouvelle combinaison de couleurs. Et pour compléter cela, nous allons ajouter un emplacement. Et la meilleure partie est que toutes les peintures empilables du défi aquarelle du samedi vous prendront moins de 20 minutes, donc elles s' intégreront facilement dans votre journée. Je suis très heureux et ravi de vous inviter tous à ce voyage de 30 jours à l' aquarelle. Si vous êtes assez excité, chronométrez vous tout de suite. Commençons par la première phrase. 2. Fournitures artistiques: Avant de commencer, examinons les matériaux dont vous aurez besoin pour suivre ce défi d' aquarelle. Je vais commencer par le papier aquarelle. Selon moi, le papier aquarelle est l'atout le plus important en matière de peinture à l' aquarelle. Pour obtenir le meilleur effet possible. Pour ce défi anti-A, je vais utiliser du papier aquarelle pressé à froid Arches. Celui-ci est un 100 % coton et c' est un bloc de 21 centimètres sur près de 30 centimètres. Ce papier a une texture, est juste modérément texturé. Je recommanderais d'opter pour du papier aquarelle pressé à froid, qui a une bonne quantité de texture. Parlons maintenant de la taille de la peinture. C'est la taille que je vais prendre, mais elle est assez petite. J'ai découpé mon drap en quatre morceaux égaux, et c'est la taille que vous voyez ici. Celui-ci mesure environ 11 centimètres dix centimètres, je crois. Oui. C'est donc 10,5 et c'est presque 15. C'est donc une taille approximative que je vais choisir mais je recommanderais d'opter pour la même taille et aussi un format similaire parce que j'ai composé toutes les peintures en gardant la taille à l'esprit. Voici le tableau terminé. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de fond. Je viens de couper la bordure et j'ai arrondi les coins. Vous pouvez rendre votre peinture légèrement plus grande ou légèrement plus petite, mais optez pour le même format et pour obtenir une taille énorme. D'accord, essayez donc d'opter pour un aquarelle de qualité artistique, mais pour résoudre un pressage à froid 100% coton et un minimum et pour l'épaisseur DLP. Il s'agit donc de papier aquarelle. Parlons maintenant des aquarelles. Pour ce défi, j' utiliserai des tubes d'aquarelle. Vous pouvez utiliser des tubes particuliers de peintures aquarelles. J'utiliserai un mélange de marques. Je ne m'en tiens pas à une marque en particulier. Je vais donc utiliser des extraits de Art Philosophy, autres de Shin Hand, autres de White Nights et d'autres encore. Ce sera donc un mélange de différentes marques. Vous n'avez pas à vous inquiéter de la marque que j'utilise ici. Vous pouvez essayer de choisir une couleur similaire. Dans la section suivante, je parlerai de la palette de couleurs, que j'ai sélectionnée pour ce défi d' aquarelle anti-autoritaire. Vous trouverez toutes les informations sur la palette de couleurs dans cette section. Et au début de chaque peinture, je parlerai des couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau en particulier. Et aussi, je parlerai des couleurs à l'arsenic si vous n' avez pas la même couleur que celle que j'utilise. En ce qui concerne les pinceaux d' aquarelle, je vais utiliser cinq pinceaux différents pour ce défi d' aquarelle de 30 jours. Le premier est une brosse de lavage. Celui-ci est un pinceau plat d'un pouce. J'utiliserai ce pinceau pour appliquer de l'eau sur l' ensemble du fond. Ensuite, j'espère parce que j'ai fort Trish, la taille 12 de cette femme, Ron Fresh. J'utiliserai ce pinceau pour appliquer de la peinture sur une plus grande surface. Ensuite, j'ai un pinceau plat. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. Celui-ci permet également d'appliquer de la peinture sur un fond, mais surtout dans les cas où j'ai besoin d' appliquer un dégradé ou un lavis litigieux, les pinceaux plats sont vraiment utiles lorsque vous avez besoin de mélanger les couleurs. C'est donc ma troisième branche. Le prochain que j'ai ici en tant que ferme de taille moyenne fantasme frais numéro huit. Je vais utiliser ce pinceau pour ajouter les nuages et aussi pour les détails de taille moyenne. C'est donc le quatrième pinceau. Ensuite, le dernier que j'ai ici est un pinceau rond de plus petite taille. Celui-ci fait la taille numéro quatre. Je vais utiliser ce fun pour ajouter les plus petits détails. Alors, résumez les pinceaux dont vous aurez besoin pour ce défi particulier. Et en plus des pinceaux, j'utiliserai également un stylo. Vous pouvez voir que les lignes électriques, pour ce genre de détails, je vais utiliser un stylo. Celui-ci est pour essayer d'épingler. Il est résistant à l'eau et mesure 0,8. Et puis prenez, vous pouvez utiliser n'importe quel homme noir qui a attrapé. Il peut s'agir d'un aumônier ou d'un enclos normal. J'utiliserai une règle. Et je vais simplement ajouter ces lignes électriques comme moyen le plus simple d' ajouter ces lignes. De cette façon, vous ne ferez aucune erreur. Au cas où vous auriez suffisamment confiance en vous, vous pouvez utiliser votre pinceau de finition. La prochaine chose que vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer. Seulement pour quelques tableaux. Nous allons ajouter un croquis. Tu peux voir celui-ci. Pour ajouter cette ligne de toit, je vais utiliser un crayon. Et aussi pour d'autres tableaux. Vous aurez besoin d'un crayon et gomme en cas d'erreur. La prochaine chose que vous aurez besoin d'une palette de mélange. Il s'agit d'une palette de mélange en céramique. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos nouvelles palettes de mélange. Pour chaque peinture, vous aurez besoin trois, quatre ou cinq couleurs au maximum. Ainsi, même une petite palette de mélange fonctionnera parfaitement. La prochaine chose peut sembler un peu stupide, mais il est très important d' avoir un bout de papier à côté vous pour essayer toutes les couleurs. Vous pouvez utiliser un carnet de croquis ou une peinture ancienne. Vous pouvez utiliser l'autre côté et essayer vos couleurs. C'est quelque chose que je garde toujours avec moi. Chaque fois que je fais une peinture, il est très important d' essayer toutes les couleurs, connaître l'intensité et la façon dont elle se marie avec l'autre teinte. Il suffit de prendre quelques bouts de papier pour tester les couleurs. La prochaine chose dont vous aurez besoin comme un pot d'eau. J'utiliserai ce bocal en verre. Je recommande d' utiliser deux pots d'eau pour que l'un reste propre et que l'autre puisse être utilisé pour faire couler une partie de la peinture de votre pinceau. Vous pouvez aussi changer l'eau chaque fois qu'elle est sale. Enfin, vous aurez besoin d'un ruban de masquage. Pour l'ensemble de cette série. Je vais couper la frontière. Je ne vais pas garder la bordure pour les peintures. Voici donc à quoi ressemblera la peinture finie . Mais pour fixer votre personnel sur le tableau ou sur la table, vous devrez utiliser du ruban de masquage. Vous pouvez décider si vous voulez couper la frontière ou la conserver. C'est totalement ton modèle d'affiche. Très bien, c'est du riz. Tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce défi d'aquarelle de 30 jours. J'ai hâte de commencer. Allez vite chercher toutes ces fournitures et ce carillon dans la section suivante. 3. Une palette de couleurs: Très bien, dans cette section, je vais vous présenter les couleurs que j' utiliserai tout au long du défi aquarelle de l' étude, comme je l'ai mentionné dans la section sur les matériaux, j'utiliserai des tubes d'aquarelle de différentes tendances. Vous n'avez pas à vous inquiéter pour la marque. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur qui est presque similaire à celle que j'utilise ici. Parlons-en. abord, je vais vous présenter les jaunes et les différentes oranges. J'ai donc du jaune cadmium clair, du jaune permanent, orange, de l'orange brillant et du jaune moyen. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre lumière jaune d'interruption jaune cadmium. Et il n'est pas nécessaire d' avoir du jaune permanent, orange et de l'orange brillant. Vous pouvez faire tomber amoureux en jaune avec du formol. Pour créer un orange plus clair. Si vous ajoutez plus de jaune, vous obtiendrez un orange jaunâtre. Et si vous ajoutez plus féminité, vous obtiendrez un orange brillant. n'y a donc pas de quoi s'inquiéter si vous n'avez pas ces deux couleurs, vous pouvez simplement ajouter un peu de jaune à War Merlin pour créer ces couleurs. Maintenant, je vais rapidement éclabousser ces couleurs. Je vais commencer par le jaune. Celui-ci est jaune cadmium clair. Les couleurs que j'utilise ici proviennent de la branche en main. C'est un plan d'aquarelle coréen. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune. Il n'a pas besoin d' être jaune cadmium. Vous pouvez utiliser le jaune gamboge, le jaune primaire ou le jaune indien, n'importe quel jaune que vous avez attrapé. C'est donc une couleur sans espoir. Le suivant est jaune permanent, orange. Comme son nom l'indique, c'est un orange jaunâtre. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger le jaune avec le vermillon, plus de jaune et moins chaud pour obtenir une couleur similaire, élastique et colorée. Le suivant était orange brillant. Encore une fois, comme son nom l'indique, c'est un orange très vif et brillant. Vous pouvez voir la couleur qui est assez intense. J'adore cette couleur en raison de son intensité. Il est très pigmenté et je l'utilise beaucoup. En fait, je l'utilise plus que la couleur vermillon. Le suivant est le vermillon, qui est une couleur très courante. Et je suppose que vous l'avez tous dans un orange légèrement plus foncé que passionnant. Regardez-les. Partout où j'utilise de l'orange brillant, tu peux vomir. À la place. Vous obtiendrez plus ou moins le même résultat. Bon, c'est un jeu complet de couleurs. Maintenant, je vais vous montrer quelques peintures où je vais utiliser cette combinaison de couleurs. Voici donc l'une des peintures que nous allons réaliser. Nous utiliserons une combinaison de couleurs jaune et orange vers le bas et beaucoup utiliserons un simple coucher de soleil. J'en ai un autre ici. Pour celui-ci aussi. J'utiliserai une combinaison de couleurs similaire. Nous pouvons utiliser les mêmes couleurs sous différentes formes. Et en voici un autre, avec une combinaison de couleurs similaire. Vous pouvez voir le reflet et les ombres de ces universités. voici un autre où nous utiliserons Payne's Gray avec le jaune et l'orange. Il y en a beaucoup d'autres que vous aurez l'occasion de voir dans les prochains jours. C'est ainsi que nous allons explorer différentes palettes de couleurs. Maintenant, la prochaine série de couleurs est le rouge, le marron, et les règles pour cette peinture, j'ai utilisé un rouge très vif qui est le rouge pyrrole. Et c'est notre prochaine couleur. C'est une belle et audacieuse. J'adore cette couleur. Vous pouvez utiliser du rouge permanent ou du rouge quinacridone ou tout autre rouge à la place de la thyroïde, non ? Si vous n'avez pas de thyroïde, vous pouvez simplement mélanger un peu de cramoisi avec du rouge chaud pour créer une teinte rouge. Ok, c'est notre prochaine couleur. Voici un autre tableau où je vais utiliser du rouge. Voyez qu'il y a un magnifique coucher de soleil le long du fil. Je vais également utiliser de l'aquarelle blanche pour la transformer en une teinte paisible. La prochaine couleur que je vais vous montrer est le rose permanent. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser Clemson ou carmin. C'est une belle couleur. Je vais utiliser cette couleur assez caillot. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de règles. Si vous n'avez pas de rangs, optez des crampes et notre carmin. Notre prochaine couleur est le brun. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez également utiliser de la terre de sienne brûlée. J'utiliserai cette couleur principalement avec du jaune et de l'orange. Regardez ce capteur. C'est donc exactement la même combinaison de couleurs dont je parle. J'utiliserai aussi du jaune, de l'orange et du marron pour celui-ci. Ce sera la même combinaison de couleurs. Ok, laisse-moi gratter Brown. Le brun a un ton plus rouge et la terre de sienne brûlée a un ton plus jaunâtre. C'est la seule différence, mais les deux couleurs fonctionneront parfaitement. Donc ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas d'électricité, vous pouvez utiliser de la terre de sienne brûlée. La couleur suivante est le parfum neutre ou le gris Payne. Les deux sont identiques. Si vous n'avez pas de nutriments et que vous pouvez utiliser Payne's Gray. Vous pouvez utiliser du noir. Si vous n'avez pas ces deux couleurs. Normalement, je n'utilise pas de noir dans mes lavages à l'aquarelle. Je ne l'utiliserai que pour ajouter les détails comme celui-ci autorisés ou peut-être quelques petits détails. Mais chaque fois que j'ai besoin d'un ton noirâtre dans mon arrière-plan, j'opte toujours pour le new transcend ou le gris de Payne. Par exemple, cette peinture ici, créer une couleur grisâtre, j'ai utilisé le nouveau Tolson uniquement au cas où si vous n' avez pas de teinte neutre ou de gris de Payne, vous pouvez utiliser du noir. Maintenant, la prochaine série de couleurs, ou les bleus et les violettes, je vais commencer par le violet. Celui-ci vient de White Nights. C'est un appel violent. Il est très pigmenté et très brillant. Si vous n'avez pas de tube d'aquarelle sauvage, vous pouvez mélanger et créer votre propre palette. C'est une tâche facile. Vous devrez faire une rose cramoisie ou permanente avec n'importe quel bleu. Et vous pouvez créer un magnifique Why that. Alors ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas de tube d'aquarelle Violet. Maintenant je vais vous montrer quelques peintures, c'est ça ? Je vais utiliser du violet pour ce tableau ici. Je vais utiliser du violet et du jaune avec quelques nuages oranges. C'est un tableau magnifique. Et en voici un autre où j' apprendrai à la violette comment créer un violet magnifique. Laissez-moi vous le montrer. Je choisis un peu de rose permanente et je mélange ça avec de la violette. C'est un violet magnifique. Dans le cas où vous mélangez votre propre couleur valide, vous devrez simplement utiliser plus de cramoisi ou de carmin dans votre mélange pour créer une magnifique couleur violette pour cette peinture. J'utilise du violet. Bon, maintenant les prochains sont la colle. Je vais utiliser deux bleus, bleu de Prusse et le bleu. Le bleu est une couleur courante, que vous pouvez tous avoir. Le bleu n'est pas si courant. Donc, si vous n'avez pas notre bleu, vous pouvez utiliser le bleu outremer ou le bleu de Prusse lui-même. Premier lot de bleu de Prusse Evans. Le suivant est le bleu royal ou le bleu outremer. Le bleu royal est un peu plus audacieux et essayez le bleu de Prusse. Pour la même raison, j'adore cette couleur. Je l'utilise beaucoup, même plus que le bleu de Prusse ou tout autre bleu. C'est donc notre prochaine couleur. Maintenant, le prochain bleu dont vous aurez besoin est l'indigo. Celui-ci vient de Sennelier. J'ai des intégrales de différentes marques, mais je n'ai jamais rien trouvé aussi beau que l' intégrale de Sennelier. C'est l'une de mes couleurs préférées. Nous utiliserons de l'indigo pour cette peinture. Si vous n'avez pas d'intégrale, hésitez pas à opter pour le bleu de Prusse. Ok, c'est notre prochaine couleur. L'indigo est une couleur magnifique. Vous pouvez l'utiliser pour la peinture monochrome, peinture de paysage urbain et même un ciel orageux. Alors essayez-le et si vous pouvez inclure dans votre collection, vous ne le regretterez jamais. Maintenant, le bleu suivant est le bleu turquoise. Nous ferons quelques pas dans le ciel et dans le ciel de barbe à papa. Pour cela, je vais utiliser du bleu turquoise. Voici un des tableaux où je vais utiliser du bleu turquoise, peut-être en train de faire un coucher de soleil tropical. C'est donc la couleur Linux. Enfin, vous aurez besoin d'une plaque en particulier. Il peut s'agir d'un noir de plage noir ivoire, un noir de marais ou de toute autre plaque. Comme vous le savez tous, le thème de notre défi aquarelle, un sentiment de coucher de soleil autorisé à ajouter cela le permet, nous utiliserons de l'aquarelle noire. Cela signifie que pour toutes les peintures vous aurez besoin d'une aquarelle noire. Maintenant, il y a une dernière couleur dont je voudrais parler, qui n'est rien d'autre que le blanc titane. Évidemment, nous utiliserons du blanc ce que j'aime ajouter au soleil et à son reflet, mais pas seulement cela, nous utiliserons également l'aquarelle blanche en arrière-plan pour créer un effet spécial. Je ne sais pas si je dois le révéler maintenant ou si je dois vous surprendre par les peintures. Quoi qu'il en soit, la dernière couleur dont vous aurez besoin est l'aquarelle blanche. Vous n'avez pas besoin de gouache, vous aurez juste besoin de couleur eau vive. Peut-être que je vais juste te donner un petit indice. Pour ces peintures, cliquez ici. Vous pouvez voir qu'en gros, je vais utiliser de l'aquarelle blanche en arrière-plan. Et aussi pour celui-ci. Vous pouvez voir ces couleurs de base pour toutes ces peintures pour créer cet effet de base, j'utiliserai des aquarelles blanches qui sont déjà des couleurs similaires disponibles sur le marché, ce que vous savez peut-être déjà. Ce sont toutes des couleurs de pilon facilement disponibles sur le marché. Vous pouvez voir ce gris et cette lavande. Et si vous regardez de plus près le nombre de pigments, vous pouvez dire qu'il s'agit d'un mélange de peintures, de gris et de blanc. Je vais juste vous montrer le numéro de pigment pour y, afin que ce soit plus clair. Jetez donc un œil à ces deux tubes. Pour le blanc, c'est ASP W6. Et si vous regardez le gris, il accompagne maintenant un autre pigment et PW six. Cela signifie donc que toutes ces couleurs basales sont créées en y ajoutant du blanc. Et c'est ainsi qu'ils l'ont transformé en une couleur pétale. Et c'est exactement ce que nous allons faire. Et ce défi d'aquarelle de 30 jours. Où que nous allions peindre, des gars sans fondement. Vous aurez l'occasion de voir la technique et les jours à venir, et j'espère que cela vous plaira. D'accord, tout tourne autour de la palette de couleurs. Il n'y a pas de quoi s'inquiéter si vous n'avez pas exactement la même couleur. N'hésitez pas à choisir les couleurs que vous avez avec vous, qui sont la loi AMI Allison. Aussi, je vais parler des couleurs et d'une manière détaillée. Au début de chaque peinture. Pour chaque peinture, nous en aurons besoin trois, quatre ou cinq au maximum. Il aura besoin de plus de cinq couleurs. La plupart du temps, nous allons utiliser trois ou quatre couleurs seulement pour quelques peintures, nous allons monter au dossier. Ok, donc tout tourne autour de la palette de couleurs. Il est maintenant temps d' essayer de proposer des offres censurées. 4. Techniques essentielles: Avant de commencer avec les critiques de livres, il est très important d'avoir une idée rapide des lavages à l' aquarelle, qui seront à la base du défi de l' aquarelle de 30 jours. J'ai divisé mon article en six sections différentes. Maintenant, tous les lavages à l'aquarelle que je vais faire ici peuvent être réalisés en utilisant la technique mouillé sur mouillé, mouillé sur sec. Mouillé sur mouillé signifie que vous appliquerez d'abord une couche d'eau sur le fond, puis que vous appliquerez votre peinture humide sur le tabac mouillé. Et mouillé sur sec, comme son nom l'indique, vous pouvez appliquer de la peinture humide sur un fond sec sans appliquer de quota d'eau. Si vous optez pour une technique humide, le backend restera mouillé plus longtemps. Celui-ci est très utile lorsque vous faites de la peinture de paysage. Car les peintures que vous faites dans ce défi peuvent être réalisées en utilisant la technique humide sur sec car elles sont assez petites. Alors optez pour celui que vous préférez. abord, je vais essayer la technique de lavage solide, ce qui signifie que vous devez utiliser une couleur unie et l' appliquer utiliser une couleur unie et l' appliquer sur un fond en tant que couche uniforme. J'utilise donc mon pinceau taille 2 ici, et je vais choisir le bleu turquoise. J'ai fait de la peinture ici. J'ai ajouté de l'eau. Maintenant, je vais appliquer cela au premier trimestre. Veillez à ce que vous n'ayez qu'à appliquer votre peinture sur le fond en une couche uniforme. C'est ce qu'on appelle le lavage plat ou le lavage solide. Vous pouvez choisir mouillé sur sec ou mouillé sur mouillé. En ce moment. Je vais essayer de me laisser entrer au paradis, appliquant de l'eau sur le fond et appliquant directement la peinture humide sur le fond sec. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Les deux fonctionneront. C'est donc la première technique de lavage. Le suivant est le lavage dégradé. Je vais d'abord appliquer de l'eau sur le deuxième carré. Je montrerai à la fois mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. On peut y aller mouillé sur mouillé. Je préfère toujours utiliser le mouillé sur le sec. La peinture est un peu plus maniable. Avec mouillé sur mouillé car vous avez de l'eau en arrière-plan, ce n'est pas si prévisible et il n'est pas si facile de gérer la couleur, elle commencera à couler en arrière-plan. Je préfère donc surtout le mouillé sur sec, surtout si je peins de la peinture à petite échelle. L'avis peut être mieux fait à l'aide d'un pinceau plat. J'utilise donc mon pinceau plat d'un demi-pouce et j'utilise du violet. Sur le dessus. J'opte pour une couleur très vive et vibrante. J'utilise le portefeuille et sa forme la plus solide. Maintenant que je descends et que je rends la couleur plus claire, mon arrière-plan est mouillé. Je ne choisis aucune nouvelle peinture. Maintenant. Je lave toute la peinture de mon pinceau. Et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Et je vais éclaircir la couleur vers le bas. Il s'agit d'un délavage dégradé ou dégradé. Vous aurez une couleur plus foncée sur le dessus et la couleur sera plus claire. Pendant que tu descends. Il y a beaucoup d' eau sur mon jambon, et la peinture flotte. Je crois que j'ai ajouté beaucoup d'eau. Allez-y même Bosch, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Pour obtenir la boîte de dégradé parfaite. Vous devez toujours passer votre pinceau de gauche à droite de manière horizontale. Ne mélangez pas et n'associez aucun autre type de moment de pinceau. Continuez donc à tourner votre pinceau et faites-le très doucement de gauche à droite comme des lignes horizontales. C'est donc notre deuxième technique de lavage. Maintenant, je vais faire la même chose au tricyclique du Bhoutan, ce qui signifie que je vais appliquer la peinture humide directement sur un papier sec. Et vous verrez clairement la différence. Pour celui-ci. Je vais utiliser du rouge. J'opte pour un ton de rouge très intense et éclatant. Et je vais l'appliquer en haut de mon papier. Mon papier est sec et la douleur distincte paire que je l'ai appliquée, il ne flotte pas. C'est la principale différence entre mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et je vais utiliser de l'eau propre. Et je vais éclaircir la couleur ici aussi. Je passe mon pinceau de gauche à droite manière horizontale afin d' obtenir un mélange propre. Nous avons donc un ton pariétal et fibrine en haut et un ton plus clair en bas. C'est ce qu'on appelle un lavage dégradé ou un lavage gradué. Ensuite, nous essaierons le lavage panaché. Pour celui-ci, nous allons utiliser deux couleurs. La technique est plus ou moins similaire au lavage de cerveau, sera de passer notre pinceau de manière horizontale. Cette fois-ci, nous appliquerons deux couleurs. Donc, en haut, nous ajouterons une couleur et vers le bas, nous introduirons une autre couleur. Et nous allons faire un mélange net de ces deux couleurs. Quoi qu'il en soit, essayons-le. Je vais recommencer, et je l'ajoute en haut de mon papier. Vous pouvez voir que c'est une couleur très vive. Je vais l'appliquer presque au centre de mon papier. À partir de là, je vais vous présenter ma deuxième couleur. Je lave la peinture de mon pinceau. Et je vais choisir ma deuxième couleur. Pour la deuxième couleur, j'utilise l'orange. J'ai un peu d'orange brillant ici. C'est donc ce que je vais utiliser. Je suis un plan qui est en bas et je porte mon pinceau vers le haut. Maintenant, tournons notre pinceau de gauche à droite de manière horizontale jusqu'à ce que nous obtenions un mélange propre. Ces deux couleurs sont des couleurs assez sûres. Vous pouvez les mélanger assez facilement. De même, vous pouvez facilement mélanger le rouge et le jaune, jaune et l'orange. Ce sont donc des combinaisons de couleurs très sûres. Je viens de passer mon pinceau de gauche à droite de manière horizontale. Et j'ai un clean fade. Ne pas aller avec un autre type de moment de pinceau. Cela gâchera votre mélange. Passez donc toujours votre pinceau de gauche à droite comme des lignes horizontales pour obtenir les meilleures plantes. Il y a maintenant quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous mélangez des couleurs. Toutes les couleurs ne fonctionnent pas de cette façon. Il existe certaines combinaisons de couleurs que vous ne pouvez pas utiliser pour froncer, en particulier les couleurs complémentaires. Donc j'essaie juste du violet et de l'orange ici. Et vous verrez la couleur que j' obtiens dans la couche intermédiaire. Je mélange ces deux couleurs qui sont devenues brun boueux, ce qui n'est pas vraiment mauvais pour les couleurs magnifiques pour le ciel. Ces deux couleurs sont donc couleurs complémentaires sur la roue chromatique. Et si ça les fait, tu finiras par avoir une couleur boueuse au milieu où je mange ces deux couleurs. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas les utiliser dans votre ciel. Il existe un moyen de l'utiliser pour ajouter du violet pour la première fois au sommet de mon ciel. Et au fur et à mesure que je descends, je vais éclaircir la couleur. Je n'aime pas un délavage dégradé. Je suis très fier de connaître Violet. Maintenant, je prends de l'eau et je rends la couleur plus claire en descendant. Nous allons essayer plusieurs ciels et le défi de l' aquarelle du samedi en utilisant des couleurs complémentaires. J'ai vraiment adoré travailler avec des couleurs complémentaires. Même si vous ne pouvez pas les mélanger ensemble, vous pouvez les alléger. Rouge. Ces deux couleurs se rencontrent et vous pouvez toujours dire, j'espère que j'ai du sens de toute façon, vous pourrez le voir bientôt. Je vais donc éclaircir la couleur au centre, puis je choisis de l'eau propre. Et je le rends encore plus léger au fur et à mesure que je descends. J'ai éclairci la couleur. Maintenant, je choisis de l'orange et je l'ajoute en bas. Et comme je l'ai fait tout à l'heure, je vais vers le haut, mais je vais éclaircir la couleur. J'ai choisi de l'eau propre. Et nous avons eu ces deux couleurs qui se rencontrent et le rendent plus clair. Assurez-vous que nous n'avons pas créé un mélange boueux où ces deux couleurs se rencontrent. Ici, vous pouvez voir ce v brun boueux pris là où ces deux couleurs se rencontrent. Mais sur cette section d'exercice, battue, prends cette couleur boueuse. C'est parce que nous avons rendu la couleur plus claire grâce à ces deux couleurs que nous rencontrons. Maintenant, je vais passer au dernier, qui est un lavage humide et humide très basique. Ce qui signifie que je dois appliquer une couche d'eau sur l'ensemble du fond et que j'ai besoin de le rendre beau. Ensuite, je vais opter pour un lavage panaché de trois couleurs. Je commence par le rouge. Ensuite, je vais cueillir de l'orange. Et quel est le fond ? Je vais ajouter du jaune. C'est juste. Maintenant, j'utilise de l'orange. Vous pouvez utiliser autant de couleurs que vous le souhaitez en arrière-plan. Peut-être que vous pouvez opter pour un lavage panaché ou cinq couleurs lorsque six couleurs. Mais ensuite, vous devez d' abord essayer les couleurs et comprendre qu'elles vont bien ensemble et qu'elles ne créeront pas un mélange boueux entre les deux. C'est quelque chose que vous devez essayer avant de choisir vos couleurs. J'ai choisi le rouge, l'orange et le jaune ici, qui est une combinaison de couleurs vraiment sûre. On ne peut jamais se tromper. Ok, le linge de salle de bain est prêt. Maintenant, je vais ajouter quelques nuages. Pour ça. J'utilise mon plus petit pinceau. Et je vais retirer le ton plus foncé et choisir un parfum neutre. Et j'ajoute un peu de gris. Ce sera plutôt une couleur brunâtre. Et sur le fond mouillé, je vais tomber dans des nuages. Menu ajoutant vos nuages pour que votre salle de bain soit encore humide. Il faut donc être un peu rapide et cohérent. Il suffit maintenant de déposer le ton plus foncé sur le fond rouge. Comment veux-tu le faire ? Si vous souhaitez rendre votre échelle plus spectaculaire, vous pouvez ajouter plus de nuages. Et juste au cas où vous auriez l' impression que la peinture est trop humide, vous pouvez taper le bout sur une serviette en papier et passer à épingles légèrement sèches car le fond est encore humide et si vous optez pour une peinture très aqueuse, il va commencer à se répandre en arrière-plan. Et d'une manière très vigoureuse. Il peut être un peu difficile de contrôler la façon dont la peinture s'étale. Tellement bonne peinture qui n'est pas trop liquide. La même technique peut être effectuée en utilisant n'importe quelle autre combinaison de couleurs que vous préférez. Nous ferons de nombreuses combinaisons de couleurs différentes et nous essaierons différents ciels spectaculaires. Nous ajouterons différents types de nuages. Il y a donc beaucoup à attendre dans les prochains jours. Ok, donc c'était un rapide aperçu des techniques essentielles dont tu auras besoin pour suivre le samedi, peu importe. Essayons-le et comprenons comment chacune de ces techniques fonctionne et le temps dans la section suivante que nous allons essayer avant le coucher du soleil. 5. JOUR 1 SOIRÉE FIÉE: Voici le premier magnifique coucher de soleil de la collection. C'est facile, et nous aurons besoin de trois couleurs pour le ciel, qui est un bleu. J'utilise du bleu royal. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, bleu outremer ou toute autre couleur que j'ai. La deuxième couleur est le rouge. Celui-ci s'intitule Red. Ne pas avoir prêt peut également utiliser le cramoisi. Et la dernière couleur dont vous aurez besoin comme n'importe quelle orange. Celui que je vais utiliser est orange brillant. Si vous n'avez pas d' orange, vous pouvez l'utiliser chaudement. D'accord, ce sont les trois couleurs je vais utiliser pour ce type. Ensuite, pour cela autorisé, vous aurez évidemment besoin d'une aquarelle noire. Ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin pour la première peinture. Maintenant, je vais rapidement nuancer toutes ces couleurs afin qu'il puisse y jeter un coup d'œil et que vous puissiez choisir des couleurs similaires à celles-ci. La première couleur est donc le bleu royal. Comme un beau bleu. Elle est très lumineuse et vibrante. Il est très pigmenté et je l'utilise beaucoup. Voilà donc la couleur. Vous pouvez également utiliser le bleu outremer, qui ressemble tellement à cette couleur, notre bleu de Prusse ou tout autre sang que Jaccard. Nous avons juste besoin d'un bleu vif et éclatant. C'est la couleur principale que nous allons utiliser pour le ciel. Pour la couche de base ira avec un lavage panaché de trois couleurs. Donc, pour la première couleur, je vais utiliser ce bleu. La deuxième couleur est le rouge. Celui que je vais utiliser ici s'appelle le rouge pyrrole. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge que vous avez attrapé. Si vous n'avez pas de radical, utilisez également Crimson. Mais gardez à l'esprit que lorsque vous mélangez le bleu et le cramoisi, vous obtiendrez un Wyatt entre les deux. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Votre ciel peut être légèrement différent de celui-ci. Si vous utilisez la cellule Chrome. Là-bas, j'ai une couleur trouble. Ce n'est pas valide en fait que le bleu et le rouge rencontrent plutôt un brun boueux. OK. C'est donc la deuxième couleur. Vous pouvez opter cramoisi ou n'importe quel autre Ready Hub attrapé. C'est donc notre deuxième couleur. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est une sorte d'orange. Celui que je vais utiliser cet orange brillant, vous pouvez utiliser du vermillon, ou il peut simplement ajouter un peu de tourmaline jaune pour créer une couleur orangée. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Je vais commencer par le bleu. Ensuite, je vais changer le taux secret des pirates. Et vers le bas, j'utiliserai un ton orange très vif et éclatant. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix. Peut-être insérez ces trois-là. Vous pouvez opter pour le bleu, rose et le violet, ou une autre couleur. Vous pouvez simplement suivre la technique et créer votre propre ciel unique. Ok ? Ce sont donc les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Maintenant, la couleur suivante est évidemment en noir, qui est la couleur que je vais utiliser pour ajouter cela autorisé. Si vous voulez que le noir soit vraiment audacieux et vraiment proéminent, vous pouvez opter pour audacieux et vraiment proéminent, l'actée à grappes noires instruire l'aquarelle noire. Si vous n'utilisez pas noir dans votre aquarelle, vous pouvez utiliser la teinte grise ou neutre de Payne ou toute autre couleur similaire. C'est une fermeture dont vous aurez besoin pour notre premier coucher de soleil. Bon, maintenant commençons à peindre. J'ai préparé mon papier ici, une palette propre et un pot d'eau. Maintenant, je vais appliquer les couleurs sur ma palette. La première couleur dont vous aurez besoin est une sorte de soufflé. Celui que j'utilise est bleu roi, comme je l'ai mentionné plus tôt. Le suivant est Ray. Je vais utiliser de l'essence. Enfin, vous aurez besoin d'une orange. Cela peut être n'importe quelle idée orange de Dieu. J' utiliserai trois couleurs pour le ciel. La première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre sur l'entrée de votre papier. Vous devez même vous assurer que les journaux le laissent. Utilisez donc le pinceau plat, préférence un plus grand, afin que je puisse appliquer de l'eau sur une plus grande surface assez rapidement. Et vous pouvez également le rendre uniforme en passant votre pinceau plusieurs fois sur le papier. J'utilise un pinceau plat d'un pouce ici. Et j'applique une couche d' eau propre sur les personnes antérieures. Avant d'appliquer de l'eau sur votre papier, assurez-vous simplement que le pinceau est propre. Il ne devrait pas y avoir de taches de peinture de votre peinture précédente sur le pain. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit chaque fois que vous appliquez une couche d' eau sur votre papier. Pour appliquer la peinture sur le fond, je vais utiliser un pinceau plat. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. Vous pouvez utiliser un pinceau nuage de taille moyenne. Et je commence avec une très forte valeur de bleu. J'utilise le bleu et sa forme la plus forte. Et je l'applique sur le dessus de mon équipe. Faites en sorte que ce soit vraiment intense sur le dessus, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. C'est assez fort. On peut peut-être le rendre encore plus sombre. Juste en haut. Je veux que mon ciel soit vraiment audacieux et éclatant. Donc je choisis un peu plus de peinture et je l'ajoute en haut. J'ai appliqué du bleu sur presque la moitié de mon ciel. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Je suis en train de le nettoyer. Et je vais choisir ma deuxième couleur, qui est le rouge. Comme je l'ai dit au début, si tu n'as pas de rouge, tu peux opter pour le cramoisi. Vous pourriez finir par avoir un certain temps entre les deux, mais ce n'est pas grave. Vous n'avez pas à vous inquiéter de beauté de votre ciel. Donc ne t'inquiète pas, si tu n'as pas de rouge. J'ai bien nettoyé mon pinceau et je choisis une version forte du rouge. Je l'applique ici. Maintenant, nous devons bien mélanger ces couleurs, lorsque vous mélangez le bleu et le rouge ensemble, vous finirez par obtenir un brun boueux. Et vous pouvez voir la couleur que j'ai prise entre les deux. Ce n'est pas valide. C'est une couleur brun boueux. Mais ça va. Je vais ajouter des nuages ici en utilisant de la couleur noire. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau. Et j'opte pour la couleur de mon pelage, qui est orange brillant. Encore une fois, j'opte une couleur forte et je l' ajoute en bas. Vous pouvez voir la couleur de leur planche silencieuse. Nous devons maintenant mélanger ces couleurs. Il est assez facile de mélanger l'orange et le rouge. Nous avons déjà un beau mélange là-bas. Près de la zone où le rouge et le bleu se rencontrent, c'est un peu le bordel. Nous n'avons pas de mélange propre, mais ce n'est pas grave. Nous allons ajouter quelques nuages là-bas, donc ça ira. Ensuite, nous ajoutons les nuages. Je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de rouge ici que ce n'est pas vraiment visible. Donc j'ajoute un peu de rouge et je mélange ça avec le bleu. C'est donc notre couche de base. Maintenant, nous allons ajouter quelques nuages à cela. Pour ajouter les nuages, allez au pinceau rond plus petit, celui que je vais utiliser une taille numéro quatre. Vous pouvez utiliser la taille avant nos six. Maintenant, je vais choisir un peu de bleu et je mélange avec du rouge pour créer une couleur brunâtre foncé. Et c'est la couleur que je vais utiliser pour ajouter les nuages, qui seraient les couleurs que vous avez utilisées pour votre ciel, que ce soit le bleu et le cramoisi, vous pouvez simplement mélanger ces deux couleurs. Vous finirez par obtenir un violet ou un violet. Et vous pouvez utiliser cette couleur pour ajouter les nuages avec cette couleur sombre qui se marie bien avec le fond. Il suffit donc d'utiliser les deux premières couleurs utilisées pour le ciel. C'est la couleur que je vais choisir. Maintenant. Je vais ajouter des nuages au hasard sur ce fond. Nous devrons le faire lorsque le fond sera trop humide. Vous pouvez choisir n'importe quel type de forme que vous préférez. J'ajoute juste des motifs aléatoires sur le fond mouillé. Je me concentre davantage sur la zone où les rouges et les bleus se rencontrent. Je n'ajouterais pas grand-chose. Quel est le fond ? Là-bas ? Je vais juste ajouter quelques lignes, mais je vais en ajouter d'autres en haut. bleu passe également au rouge. Parce que là-bas, nous n'avons pas de plante verte. Mais oh, le fond où le rouge passe à l'orange, nous avons un meilleur mélange. perturbons donc pas le temps. C'est donc l'idée que j'ai en tête. Je pense qu'il a déjà l'air assez courageux. Je viens d'ajouter quelques nuages en haut et quelques-uns en bas. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et je vais ajouter quelques nuages en bas. Voilà le rouge et l'orange. Eh bien, ici, nous n'avons pas besoin d'en ajouter beaucoup. Assurez-vous donc de ne pas avoir beaucoup de peinture sur votre pinceau. C'est pourquoi je tape mon pinceau sur une serviette en papier. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Q. Elle n'est pas aussi brillante que la couleur que j'ai utilisée ci-dessus. Et aussi en bas, j'utilise juste quelques lignes fines. Je n'ai pas choisi de gros nuages. Je vais maintenant ajouter quelques nuages supplémentaires. Peut-être un peu par ici. Le bleu rejoint la droite. Et peut-être un peu plus en haut. Si vous voulez rendre votre ciel encore plus traumatisant, vous pouvez ajouter d'autres nuages. Mais assurez-vous simplement de ne pas en ajouter beaucoup sur le bas où vous avez l'orange, vous pouvez en ajouter plus conscient, le bleu passe au rouge et aussi en haut. Passez donc à un modèle similaire. Ne dérangeons pas les médias inférieurs que vous avez une planète propre. C'est une couche de base. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche complètement. Très bien, le fond a séché et les couleurs sont légèrement delta1 plus tôt. Ça ne te dérange pas. Notre tâche suivante a été d'ajouter cela pour cela. J'utilise du noir ivoire. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez utiliser gouache noire ou de l'aquarelle noire. Maintenant, je vais appliquer un peu d'aquarelle noire sur ma palette. Vous devrez utiliser une notion très forte de plaque. Sinon c'est autorisé, ça ne sera pas visible. N'ajoutez donc pas beaucoup d'eau. N'optez pas pour la peinture aqueuse. Passez à une consistance légèrement plus épaisse. Celui-ci est mon pinceau rond numéro quatre. Et je charge assez de peinture noire sur mon pinceau . Pour celui-ci. Je vais faire une vente très simple. Rendons les choses plus compliquées et les prochaines peintures, mais ensuite elles commenceront par une très simple. Je vais juste ajouter quelques plantes en bas. Donc en partant de la gauche, je vais juste couvrir toute cette zone et quelques plantes, ce qui est en gros un très aléatoire, désordonné, Alessi. Et nous allons simplement ajouter un motif sombre sur le dessus pour donner l' impression qu'il s'agit d'un paysage. Commencez par un noir épais, littéralement une bande vierge, puis nous pouvons commencer à ajouter ces minuscules motifs pour le rendre plus réaliste. Très bien, j'ai donc couvert toute cette zone. Maintenant, sur la forme extérieure, je vais ajouter quelques minuscules matraques et un point pour le faire ressembler à ceci, à ce paysage. Et il y a quelques feuilles. Il suffit donc d'utiliser le pinceau de la plus petite taille et de continuer à ajouter quelques réflexions. Il vous suffit de continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau et d'ajouter de minuscules motifs sur la forme extérieure. Et c'est ainsi que nous en avons terminé avec notre premier tableau. J'ai pensé à commencer par un simple si fort. Je ne voulais pas compliquer les choses au début même. Donc, dans les projets à venir, vous trouverez plus intéressant si fort. Mais juste au cas où vous voudriez ajouter un arbre une ligne électrique ou un autre sujet, vous pouvez l'ajouter. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir à la même chose que celle que j'ai ajoutée ici. Vous pouvez sortir de la boîte et ajouter quelque chose d'intéressant. C'est donc le premier coucher de soleil. Maintenant je vais décoller le masque. T. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de décoller votre ruban de masquage. Sinon, les gens peuvent se déchirer, ou vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux ou un chauffage. Cela relâchera l' indice et vous pourrez retirer votre ruban de masquage assez facilement sans déchirer le papier. Si votre peinture n'est pas complètement sèche, attendez encore quelques minutes jusqu'à ce qu'elle sèche complètement. Parce que j'avais parfois l'habitude de me précipiter et j'ai fini par gâcher ma peinture avec le masking tape. Les gens avaient l'habitude de se détacher. C'est donc quelque chose que je ne veux pas t'arriver. Attends encore une minute. Ici. Plusieurs peintures terminées. Vous pouvez voir que les couleurs vives et vives. Je suis très content de notre bureau. La combinaison de couleurs est prudente. Il est maintenant temps de couper le fond. Cette étape est totalement facultative. Je viens de penser à me débarrasser de cette bouteille. Je voulais opter pour une peinture sans bordure pour une raison quelconque. C'est la raison pour laquelle je coupe le fond. Mais si tu veux le garder, c' est à toi de décider. Comme je l'ai dit, c'est juste un choix personnel. Tu peux y aller, qu'est-ce que tu préfères pour ta peinture ? Je coupe donc tout le fond et je vais en faire des coins arrondis au lieu d'angles vifs. Je vais faire ça pour les épinglettes des fêtes, vais faire la série. Elle est vraiment belle en tant que collection, mais peut-être que vous ne la préférerez peut-être pas. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est totalement facultatif. Maintenant, je vais couper ces coins. Je ne veux pas de ces coins pointus. Je fais juste des coins arrondis. En coupant une pièce triangulaire à partir des coins. Je ne sais pas Pour une raison quelconque, j'ai eu l'impression que le tableau est plus beau que je n'ai découpé cette bouteille. Peut-être que c'est juste une chose visuelle qui peut arriver, non ? La peinture doit être la même. Il suffit donc de l'ignorer. Il suffit de suivre votre instinct et le faire si vous avez envie de le faire. Très bien, voici notre premier magnifique coucher de soleil. Nous avons essayé soit avec la même combinaison de couleurs, soit avec une combinaison de couleurs différente de votre choix. Et dites-moi si ça vous a plu. 6. JOUR 2 - Coucher de soleil au bord du lac: D'accord, voici la prochaine réponse que nous sommes en train de peindre. Jetons d'abord un coup d'œil à la palette de couleurs. Nous aurons juste besoin de trois couleurs pour la peinture d'aujourd'hui. Pour cette voiture, j' utiliserai le bleu royal. Encore une fois. Il me reste un peu de couleur sur ma palette de peinture précédente. J'ai donc pensé à m'en servir. Donc oui, si vous ignorez simplement le rouge du tableau précédent, nous utilisons du bleu séché et de l'orange brillant pour ce tableau. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu et orange. Les deux couleurs que je vais utiliser, rouge, le bleu et l'orange brillant. Au lieu du bleu roi. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, bleu cobalt, le bleu outremer ou tout autre bleu. Et au lieu de l'orange brillant, vous pouvez utiliser le vermillon, mais c'est la couleur la plus proche. Il y a quelque chose de spécial dans ce tableau. Ici, vous pouvez voir le pixel orange. Donc pour transformer l'orange en couleur pixel, je vais utiliser du blanc. Celui-ci est blanc titane, c'est juste une aquarelle blanche. C'est donc une autre couleur dont vous aurez besoin pour cette peinture. Maintenant, je vais rapidement faire une divulgation spéciale. La première couleur est le bleu royal. Vous pouvez utiliser des instructeurs bleu outremer ou écrasement. Nous avons juste besoin d'un bleu vif et éclatant. Maintenant, au cas où vous voudriez essayer le même tableau avec une combinaison de couleurs différente, vous pouvez le faire. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir à la même combinaison de couleurs. Peut-être que vous pouvez opter pour le violet et le bleu, ou le violet et le rose ou toute autre composition de couleur de votre choix. Maintenant, la deuxième couleur que je vais choisir, l'orange, je n'ai pas assez de peinture ici, donc j'enlève un peu de peinture sur ma palette juste pour ce gras. C'est donc de l'orange brillant. C'est une couleur magnifique. J'adore cette couleur. Je l'utilise beaucoup. Il se marie très bien avec le violet, bleu et même le cramoisi. Vous me verrez donc utiliser cette couleur assez souvent dans la série. Si vous utilisez les ressources colorimétriques comme nous l'avons fait dans le tableau précédent, elles ont un caractère très fort. Vous pouvez voir l'échantillon ici. Il est très pigmenté, et si vous y ajoutez de l' aquarelle blanche, il se transforme en une belle orange collée. C'est exactement ce que nous essayons de faire dans la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, la troisième couleur dont vous aurez besoin est le noir, ce qui est assez évident que la couleur que nous utiliserons pour l'ajouter est autorisée. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne au lieu du noir. Ou quand vous pouvez utiliser de la gouache noire si vous voulez que le noir soit vraiment proéminent. La palette de couleurs de ce tableau est assez simple. Vous aurez juste besoin de trois couleurs, bleu, orange et noir, et également de blanc vertical. Ok. Que les enfants aient déjà enregistré mon papier. Maintenant, je vais appliquer un morceau de ruban de masquage un peu en dessous du centre du papier. La partie supérieure sera donc le ciel et la partie inférieure sera le lac. Nous avons déjà parlé des couleurs. J'en avais sur ma palette, bleu royal et de l'orange brillant. Maintenant, vous aurez également besoin d' une aquarelle blanche pour peindre le ciel. Je vais appliquer un peu de blanc particulier sur ma palette. Nous allons commencer par bleu et vers la ligne d'horizon, nous les ajouterons par deux aquarelles. Et en plus de ce fond blanc, il y aura un peu d'orange pour le transformer en ton de base. Je suis donc en train de mettre un peu d'aquarelle blanche sur mon palais. Maintenant, la première étape est de faire le dos. Et pour cela, j'utilise un pinceau pinceau d'un pouce et j'ai un autre pinceau plat prêt ici. C'est celui que je vais utiliser pour peindre le ciel. J'applique donc une couche d'eau propre et uniforme sur tout le ciel. J'opte pour la technique «  mouillé sur mouillé ». Si vous voulez utiliser la technique « mouillé sur sec », ce n'est pas grave. En utilisant une petite tranche de papier, vous pouvez toujours réussir à peindre une belle technique Skype, humide sur sec. Il ne sèche pas rapidement car sa taille est assez petite. Alors, comment les gens peuvent-ils mouiller ? Maintenant, j'utilise mon pinceau plat et je choisis un ton de bleu vraiment audacieux. Je vais l'appliquer sur le dessus du ciel. J'utilise un pinceau plat ici. Si vous n'avez pas de pinceau plat, vous pouvez également utiliser votre propre pinceau. Optez pour le ton vraiment sombre et vibrant et appliquez que presque la moitié du ciel ira La couleur du motif rarement, car l'aquarelle a tendance à s'estomper un peu quand elle essaie. Il est donc bon d'aller avec la couleur vibrante au début elle-même afin qu'elle ait un résultat éclatant. J'ai donc appliqué sous une forme bleue sur le ciel. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je passe à l'aquarelle blanche. Nettoyez votre pinceau. Tamponnez-le sur une serviette en papier juste pour vous assurer qu' n' y a pas de taches de douleur sur votre pinceau. Maintenant, je vais prendre de l'aquarelle blanche. Et je commence par le bas , c'est juste de l'aquarelle blanche. Je viens d' y ajouter de l' eau pour qu'il perde de sa consistance. Maintenant, en partant du bas, je vais vers le haut. J'atteins le bleu. J'essaie d'en faire un beau dégradé délavé. Qui ont un ton de bleu antérieur sur le dessus et un ton plus clair au milieu. Et un peu de blanc en bas. C'est donc notre couche de base. Maintenant, avant que les blancs ne conduisent, ils vont mettre de l'orange. Pour ça. J'utilise un pinceau rond de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4. Nettoyez-le correctement avant de commencer à appliquer la peinture, nous voulons être sûrs que le pinceau est propre. Je choisis un peu d'orange brillant et je le laisse tomber en bas. Vous pouvez voir ce pistolet orange, le bas le long de la ligne d'horizon, je suis allé avec la couleur la plus forte. Et vers le haut, je ne fais que rajouter quelques lignes à l'aide d'un outil crayon. Nous avons déjà un peu de blanc en arrière-plan. Ainsi, la couleur deviendra automatiquement une couleur de base. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez du bleu, ne mélangez pas la couleur. Il suffit d'ajouter quelques lignes et de le laisser tel quel. Ne prenez donc pas de peinture supplémentaire. Il suffit de le laisser tel quel. Comme nous avons une aquarelle blanche en arrière-plan. Lorsque vous mélangez le bleu et l'orange, vous n'obtiendrez pas une couleur trouble aussi facilement. Mais toujours pour le côté le plus sûr, passez au ton plus clair. Lorsque vous êtes plus près du bleu, uniquement vers le bas le long de la ligne d'horizon, vous pouvez opter pour un orange plus fort. Maintenant, je ne fais que rajouter quelques lignes où les couleurs se rencontrent. Vous n'aurez qu'à ajouter quelques lignes à l'aide d'un pinceau de plus petite taille. Cela ne sert qu'à rendre cette transition plus naturelle. C'est le ciel. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage. Je ne vais pas attendre que ce type sèche. Je commence facilement par la jambe. Si tu veux, tu peux attendre que ça sèche, puis revenir peindre ta ligue. Mais je vais laisser un petit espace le long de la ligne d'horizon. Et je vais peindre la ligue pour peindre le lac également. J'utilise ma brosse plate, nettoie correctement car je commence par l'orange. Mélanger un peu d' aquarelle blanche avec de l'orange. Pour en faire une couleur pistolet. Pour le lac. Je vais utiliser la technique « wet on dry ». Je n'applique donc pas d' eau sur le fond. Maintenant. J'applique cette orange gâchée le long de la ligne d'horizon, laissant un tout petit espace afin que la peinture sur le ciel et le lac ne se mélangent pas. Le ciel est encore humide, vous devez donc être un peu prudent lorsque vous appliquez de la peinture ici. Vous pouvez soit attendre, soit laisser une petite casquette. C'est donc un pistolet orange. Vous pouvez voir que je l' ai appliqué uniquement vers le haut. me reste encore beaucoup de surface en bas. Là-bas. Je vais vous présenter le bleu. Maintenant. Je vais prendre de l'aquarelle blanche à l'aide d' un autre pinceau, puis choisir une aquarelle blanche. Et je l'applique juste à côté de l'orange. Pour le rendre plus léger. Une fois que nous l'aurons éclaircie, passerons au bleu. Il suffit d'appliquer un vélo pour travailler ici. Nous ne voulons pas mélanger l' orange et le bleu ensemble. C'est la raison pour laquelle nous ajoutons un peu blanc ici pour le rendre plus clair. Nous ne créerons donc pas de boîte magique l'orange et du bleu ensemble. bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires sur le cercle chromatique. Ils sont opposés l'un à l'autre. Ainsi, lorsque vous les mélangez ensemble, vous finirez par créer une couleur boueuse. Ils essaient d'empêcher cela. Maintenant, j'utilise un ton de bleu vraiment audacieux, tout comme nous avons peint le ciel. Et je l'applique au fond du lac. Maintenant que je me rapproche de l'orange, je vais choisir un peu plus de blanc et je vais le rendre plus clair. C'est le même concept que j'ai expliqué tout à l'heure. Nous essayons d' empêcher ce mélange boueux. Alors optez soit avec de l'eau soit avec de l'aquarelle blanche et éclaircissez-la. Là, le bleu était sur le point de rencontrer toute une gamme. Nous commençons par une orange basale, puis nous avons appliqué une couleur d'eau vive pour la rendre encore plus claire. Puis, vers le bas, nous avons introduit un ton de bleu plus foncé. C'est donc comme ça que ça se présente en ce moment. Maintenant, pour un meilleur mélange, je passe à un pinceau de plus petite taille. Et comme nous l'avons fait pour ce type, je ne fais que rajouter quelques lignes. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4. Maintenant, avant que l'arrière-salle ne sèche, je passe simplement mon pinceau d' avant en arrière je passe simplement mon pinceau d' avant en arrière pour obtenir un meilleur mélange. ce moment, vous pouvez voir que les couleurs ressemblent à des motifs différents. Cela ne semble pas être une transition naturelle. Je passe juste mon pinceau à la main gauche, non ? Et j'ajoute quelques lignes entre les deux pour reproduire les ondulations. Il suffit donc de pousser et de tirer la peinture l'une dans l' autre pour qu'elle ressemble à une transition naturelle. Il suffit d'ajouter quelques lignes, comme nous l'avons fait pour le ciel. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de lignes. D'accord, c'est une fuite, l'agenda, la couche de base. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter ce lot. Mais avant cela, nous devrons attendre que ça sèche complètement. Maintenant vient la partie intéressante avec ceci, en ajoutant un peu pour cela et en choisissant de l'aquarelle noire. J'y vais déjà un peu, mais ça ne suffira pas. Maintenant, pour ajouter ce son plus fort, j'utilise mon pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4. Vous pouvez aller vers un plus petit si vous préférez. Ajoutez d'abord une ligne droite et remplissez ce bouchon élargi. Nous allons ajouter quelques arbres ici, des formes très abstraites. Nous n'allons pas le détailler parce que c' est loin de nous. Bon, nous allons donc commencer par une ligne droite. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de la plus petite taille. Votre ligne d'horizon doit être une corde. Très bien, j'ai donc ajouté la ligne d'horizon. Maintenant. Je vais y ajouter un peu de paysage quand je ressens un paysage, mais ce n'est pas une forme compliquée. C'est une question très simple. Je vais juste ajouter des formes aléatoires le long de la ligne d'horizon. Vers la droite, je vais voir des moutons plus grands. Et comme je me dirige vers le centre, je vais le raccourcir. Choisissez la même taille pour obtenir les bonnes proportions. Si vous le faites à la cueillette, votre peinture sera disproportionnée. C'est donc le genre de science que vous devriez suivre. Donc, additionnez d'abord le déclin pour la ligne d'horizon. Si vous pouviez opter pour une ligne droite, ce serait vraiment bien. Ensuite, il suffit d'ajouter quelques minuscules formes comme celle-ci. Alors que j'arrive vers le centre et que je le rends plus court. Et vous pouvez également voir en haut de cette forme, j'ajoute juste des groupes aléatoires et des petits hauts et des bas, ce qui donnera l'impression qu'il y a des arbres au loin. Maintenant, de la même façon, je vais remplir toute cette ligne d'horizon. Au centre. Je vais choisir une forme plus courte. Et aussi vers la gauche, je ne vais pas le faire aussi haut que le côté droit. Je vais le raccourcir. Je ne veux pas que tout soit pareil. C'est la raison pour laquelle je vais à des hauteurs différentes. Peut-être que nous pouvons augmenter la hauteur. Sur le côté droit et également sur le côté gauche. Sur ces extrémités extrêmes. Je vais conserver les actifs de la partie centrale. Je trouve que les couleurs ont l' air tellement cinq dixièmes et qu'il y a un beau contraste. Lorsque nous ajoutons cela autorisé, vous pouvez voir que cela provoque notre charnière. Et même le bleu. La composition des couleurs est vraiment jolie. Ok, c'est donc un paysage. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter des arbres plus hauts au centre, vous pouvez le faire. Il n'y a pas de problème, mais allez à la taille moyenne, ne la faites pas trop haute. Nous devons donc maintenant ajouter quelques morceaux de terrain en bas. Pour cela, je vais prendre un peu plus d'aquarelle noire. Je vais d'abord ajouter la forme, puis nous pouvons la remplir lavis aquarelle noir ou la forme que j'ajoute ici. Même pour ce code, la taille similaire ne couvre pas la totalité de la ligue. Je vais d'abord ajouter une ligne. À partir de là, j' ajoute une ligne sinueuse. C'est l'épaisseur que je recherche. Je ne le fais pas trop épais. À partir de là, j'ajoute une autre ligne sinueuse , puis je la ramène. C'est donc une forme. Vous pouvez le modifier un peu. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Et j'ajoute une autre pièce ici. Nous pouvons ramener ce qui est au fond. Donc à partir de ce bout et en amenant cette ville, j'ajoute une autre ligne Coby et je la réduis jusqu'au ruban adhésif. Très bien, c'est donc un mouton. Maintenant, je vais remplir cette forme entière avec de l'aquarelle noire. Ok, donc ça y est, c' est une grande parcelle de terrain. Pour le rendre encore plus intéressant, je vais ajouter quelques petites gouttes sur l'eau. J'utilise le même pinceau et j'utilise l' aquarelle noire comme pinceau rond de taille 4. Peut-être que vous pouvez aller à un pinceau beaucoup plus petit pour que la taille du rock em queen où nous pouvons le voir comme trop petit. Passez à une taille similaire. Vous pouvez les ajouter de façon aléatoire. Vous n'avez pas besoin de suivre le même endroit. Il peut en ajouter autant que vous le souhaitez. Mais prenez la même taille. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Peut-être que vous pouvez opter pour une forme plus longue ou un mouton plus court. Ces choses-là sont totalement nulles. Ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Vous pouvez voir les différents magasins, de minuscules pierres faites. Notre peinture est plus belle en ce moment. Très tôt, ce lopin de terre avait l'air assez étrange. Maintenant, lorsque nous ajoutons ces minuscules pierres, cela a l'air vraiment courtois. J'espère que vous ressentez la même chose. Quoi qu'il en soit, la dernière étape consiste à ajouter le reflet. Pour cela, j'ajoute quelques gouttes d'eau dans une aquarelle noire. Je vais choisir une peinture légèrement aqueuse. Il n'est pas si opaque que ça. Vous pouvez voir la peinture ici. Maintenant. Bonjour. première fois que je vais ajouter le reflet de ces paysages en arrière-plan. C'est une peinture aqueuse. Gardez cela à l'esprit. Ce n'est pas un 100% opaque comme la couleur que nous avons utilisée précédemment pour l'ajouter. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques lignes sous ce paysage. Ajoutez simplement quelques lignes aléatoires. Prends quelques lignes fines. Ce ne sont que quelques lignes droites simples utilisant un ton de plaque plus clair. Vers la gauche et vers la droite là où se trouvent les plus grands arbres. Tu peux leur apporter un peu de ton. Pour le reste. Vous pouvez simplement ajouter une ou deux lignes, notamment au centre. Là-bas, nous n' avons pas de grands arbres. Nous allons donc juste quelques lignes, c'est tout ce dont nous avons besoin. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit que de simples lignes droites. Vous pouvez les ajouter de manière brisée. Certains d'entre eux peuvent être plus longs et d'autres peuvent être plus courts. C'est une étape simple mais assurez-vous d'opter pour la peinture aqueuse, ne vous contentez pas d'une aquarelle opaque. Utilisez également un pinceau de plus petite taille pour obtenir des lignes fines et délicates. L'étape suivante consiste à ajouter le reflet pour le reste. Nous devons ajouter la réflexion pour les rochers et aussi pour ces terrains. Pour ça aussi. J' utilise la même peinture. C'est un noir aqueux. C'est également assez simple. Je vais juste ajouter le client, Anthony the Rock, ainsi que ce lopin de terrain. Donc, prenez la même forme et adduisez le client en utilisant un ton plus clair de noir. C'est une étape très simple. Il suffit de suivre la forme de cette terre ainsi que des rochers. Et ajoutez une ligne épaisse en utilisant un ton plus clair. Droits civils. Il suffit d' ajouter un trait épais. Les antennes sont fausses, ainsi que ce lopin de terre. C'est une étape très simple, mais elle a beaucoup d'impact. Si vous n'ajoutez aucun reflet, cela aura l'air un peu étrange. Nous ne manquons aucune section. Ajoutez un trait épais. Et c'est ça. Nous tournons le double coucher de soleil bleu et orange. C'était rapide, mais j'adore cette combinaison de couleurs. Et vous pouvez l'essayer avec n' importe quelle autre combinaison de couleurs de votre choix. Si vous optez pour des couleurs complémentaires, assurez-vous d'ajouter une aquarelle blanche brillante sur la ligne d'horizon. Il suffit d'utiliser un peu d'eau et éclaircir là où les deux couleurs se rencontrent. Ne les mélangez pas ensemble. Si vous n'utilisez pas de couleur complémentaire, cela peut vraiment avoir du sens. Comme si j'utilisais du rose et du violet ou peut-être du jaune et de l'orange pour les savants, c'est assez sûr. Nous pouvons donc simplement les mélanger sans ajouter d' aquarelle blanche, ce qui le rend plus léger. Très bien, voici notre tableau. Maintenant, je vais prendre un CSS et je vais couper le bas. Comme je l'ai déjà dit, il s'agit d'une étape facultative. Tu n'as pas besoin de faire ça si tu aimes ce fond. D'accord, voici la fin et j'espère que vous êtes autorisé à le faire. C'est un beau coucher de soleil pour essayer. Si je devais l'essayer. 7. JOUR 3 - Grotte de coucher de soleil: Notre troisième capteur est très intéressant. Si nous regardons les techniques, les couleurs, ainsi qu'un sujet. C'est un magnifique coucher de soleil rouge pâtissier, que nous regardons dans une file d'attente. Jetons d'abord un coup d' œil à la palette de couleurs. Ensuite, nous pouvons commencer par quelle peinture tout de suite. J'utiliserai donc deux couleurs pour le ciel. Voyons juste du rouge et de l'orange en spirale. J'utilise le même rouge et orange que j'ai utilisé précédemment. Très bien, et orange brillant, vous pouvez utiliser n'importe quel rouge et orange. Et cette flèche utilise également un peu de blanc. C'est de l' aquarelle blanc titane, de la gouache ou quoi que ce soit. C'est juste de l'aquarelle. Au-dessus nous pouvons voir un ton plus clair. Là-bas. Je vais utiliser un peu d'aquarelle blanche pour en faire une teinte pâtissière. C'est donc génial. Maintenant, la couleur suivante est le rouge. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge et orange. Il n'est pas nécessaire qu'il soit de la même couleur. Vous pouvez opter pour le vermillon, une autre lecture que votre carte, ou elle peut aller dans la couleur différente de votre choix. C'est donc notre deuxième couleur. La couleur suivante est l'indigo, la couleur que j' utiliserai pour l'océan. Si vous n'avez pas d'indigo, optez pour le bleu de Prusse. Cela n'affectera pas l'humidité de votre peinture, alors ne vous inquiétez pas pour cela. C'est donc notre troisième couleur. Ce sont les trois couleurs principales vous aurez besoin pour ce tableau. Orange, rouge et intégration. Il peut être orange et rouge. Au lieu de l'indigo, il peut être n'importe quel autre bleu plus foncé. Maintenant, la dernière couleur est évidemment le noir, qui est la couleur que nous allons utiliser pour ajouter cela autorisé pour cette peinture interdite est cette clé. Très bien, pour résumer les couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. Et avec cela, comme je l'ai mentionné plus tôt, votre blog a besoin d'un peu d'aquarelle blanche. Nous l' utiliserons pour le ciel, ainsi que pour ajouter du soleil et des reflets. Juste au cas où vous voudriez essayer une combinaison de couleurs différente, n'hésitez pas à le faire. Laissez libre cours à votre créativité. Quoi qu'il en soit, ce sont les couleurs que je vais utiliser. Orange brillant, pirate, indigo et noir pour cela autorisé. Très bien, alors choisissons-le. J'ai déjà les couleurs sur ma palette. Nous devrons donc d'abord ajouter un croquis au crayon. Cela n'a rien de bien compliqué. C'est juste une grotte et sa forme est très simple, irrégulière et désordonnée. Je suppose que ça va être très facile. Bon, je commence par ajouter une ligne d'horizon, qui sera un peu dessous du centre du papier. Il suffit de les ajouter en ligne droite. Nous pouvons maintenant ajouter la file d'attente. Comme je l'ai dit, ce sera une forme irrégulière et désordonnée. Si vous voulez prendre cette forme différente, vous pouvez le faire. Alors c'est la forme que je vais prendre ? Vous pouvez le rendre aussi désordonné et aléatoire que possible. De cette façon, il sera plus réaliste. Maintenant, je descends un peu de cette ligne d'horizon. Et je vais en finir ici. C'est donc notre dessin au crayon. Vous pouvez modifier la forme lorsque nous peignons. instant, nous essayons juste d'indiquer l'emplacement. avons donc besoin que d'une forme de base pour l'instant. Vous pourrez le modifier plus tard. Alors déjà, on va choisir rouge et l'orange pour le ciel. Et ici, juste en dessous la touche, il y aura beaucoup de réflexion en noir, ainsi qu'une véritable doctrine de l'intégrale. Le long de la ligne d'horizon, utilisera un ton plus clair. Nous allons donc d'abord peindre le ciel. Nous appliquerons un morceau de ruban de masquage à la ligne d'horizon pour diviser le ciel et l'océan. Sortez donc un morceau de ruban de masquage et appliquez-le sur la ligne d'horizon. Passez simplement vos doigts plusieurs fois pour vous assurer qu'il est correctement fixé sur le papier et qu'il n'y a pas de capuchon entre les deux. Très bien, tout est prêt. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. J'ai déjà les couleurs sur ma palette. J'utilise de l'orange, du rouge et un peu de blanc. Je sais que certaines personnes ne préfèrent pas utiliser aquarelle blanche dans leurs peintures. Donc, si vous ne préférez pas utiliser l'aquarelle blanche, vous pouvez simplement utiliser un peu d'eau et éclaircir la couleur. Cette option est totalement facultative. Je veux juste transformer les couleurs en pixels. C'est la raison pour laquelle j'utilise aquarelle blanche. D'une certaine façon. Je vais commencer par appliquer du rouge sur la ligne d'horizon. Il n'est pas nécessaire d' appliquer de l'eau car le ciel est très petit. Vous pouvez simplement utiliser un pinceau de taille moyenne ou un pinceau de plus grande taille. Et commencez par un ton rouge vif et appliquez-le le long de la ligne d'horizon. Cette couleur d' un rouge si brillant. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau. J'ai juste ajouté un peu de rouge en bas. Maintenant je passe à l'orange. Il me manque une couleur plutôt vive. Et je l'applique juste à côté de la route. Et je ne fais que rajouter quelques lignes aléatoires sur le ciel. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau. Je peux, je vais choisir une aquarelle blanche. Prenez une généreuse quantité d' aquarelle blanche sur votre pinceau, passez à une peinture légèrement aqueuse. Et nous exécutons votre bridge au hasard de gauche à droite et nous le mélangeons. Il n'est pas nécessaire que ce soit une plante propre et lisse. Vous pouvez avoir quelques lignes entre les deux. Cela ajoutera beaucoup de beauté à votre ciel. Il sera plus réaliste et naturel. N'essayez donc pas d'obtenir un mélange lisse et uniforme. Il peut y avoir quelques lignes entre les deux. C'est donc une couche de base. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes pour le rendre un peu dramatique. J'ai choisi du rouge sur mon pinceau , puis j'ai ajouté des lignes au hasard sur le ciel. Cette option est totalement facultative. Si vous voulez rendre votre ciel plus spectaculaire , vous pouvez le faire. Sinon, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Ce type est déjà très beau. Donc, juste au cas où vous voudriez y ajouter de la tomate, vous pouvez suivre cette étape. Je choisis du rouge. Et j'ajoute quelques lignes comme l'aquarelle blanche en arrière-plan. Il est assez facile de mélanger les couleurs. Les couleurs seront assez crémeuses et lisses. Il vous suffit donc de passer votre pinceau d' avant en arrière pour obtenir un beau mélange. Je suis très content du ciel. On peut peut-être le rendre un peu plus traumatisant. Et cueillir de l'orange. Et j'ajoute quelques lignes supplémentaires sur le ciel. Maintenant, à tout moment, si vous êtes satisfait de votre résultat, vous n'avez pas à vous inquiéter de ce que je fais ici. Vous pouvez simplement l'ignorer et vous pouvez l'appeler une tonne. Je pourrais ajouter un autre calque ou ajouter des tons plus clairs. Mais cela ne signifie pas que vous devez faire de même. Tu dois prendre des décisions pour ta peinture. Je vais choisir un peu plus de rouge et je vais d' abord remplir toutes ces majuscules. Ensuite je pense que je vais ajouter une ou deux lignes parce que mon fond est encore humide. J'ai donc pensé à utiliser mon temps. Il y a donc deux choses principales quand on peint un ciel. La première chose à faire est le contrôle de l'eau. Chaque fois que vous avez l'impression de peindre, c'est sur le point d'essayer. N'ajoutez pas de peinture supplémentaire. Cela peut faire dans le résultat que vous avez déjà attrapé. Alors ne fais jamais ça. Et ensuite, chaque fois que vous vous sentez satisfait du résultat, appelez-le bronzé, ne surévaluez pas le ciel. Mon parcours a commencé à se tarir et je suis très content du résultat. Je pense qu'il est temps de le dire. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche avant de passer au prochain trimestre. Faisons donc une petite pause et revenons à la maison. L'arrière-boutique a essayé. Très bien, donc tout est complètement sec. La prochaine étape consiste à peindre l'océan. Pour cette intégrale, vous pouvez utiliser de l'indigo ou du gris de Payne ou même un coup écrasant. Si vous n'avez pas d'intégrale. Je vais enlever le masque. T. Soyez prudent et déplacez-le doucement pour peindre l'océan. Je vais y aller avec mon pinceau plat. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. Vous pouvez utiliser un pinceau rond ou un pinceau plat. Ça n'a pas vraiment d'importance. la première fois avec un ton indigo très sombre et indien. Et je l'applique en bas. long de ce masque, prenez le ton vraiment sombre. Et lorsque vous approchez de la ligne d'horizon, vous pouvez l'éclaircir, soit en ajoutant l'eau, soit en ajoutant un peu d'aquarelle blanche. Comme j'ai déjà de l'aquarelle blanche ici et j'en choisis un peu. Et j'ajoute cette couleur ici. Lorsque vous utilisez de l'aquarelle blanche, la couleur aura tendance à paraître plus crémeuse et opaque que lorsque vous utilisez de l'eau. Lorsque vous utilisez de l'eau, la couleur sera plus transparente. Vous pouvez donc choisir l'eau ou l' aquarelle blanche, selon votre préférence. Ok, c'est la couche de base. Le long de la ligne d'horizon, vous avez un ton plus clair d'intégrale. Et vers le bas, vous avez un ton plus sombre, devrez le rendre encore plus sombre. ce que nous pouvons faire. Ensuite, nous ajoutons des vagues et des triples. Ok, c'est notre couche de base. Maintenant, pour ajouter les ondulations et les ondulations, je vais utiliser un pinceau de plus petite taille. Le pinceau que j'utilise un numéro de taille 410 kilomètres, vraiment sombre et intense désactiver intégral. Donc, notre prochaine tâche est d'ajouter quelques façons d'envoyer des ondulations sur l'arrière-plan. Nous venons d'appliquer la peinture. Notre arrière-plan est, mais c' est le moment où nous devrions ajouter les ondulations et les vagues aux lignes adjacentes, des lignes épaisses en utilisant un ton plus sombre d'Interco. Vous pouvez les ajouter au hasard dans l'eau. Concentrez-vous davantage sur la main gauche ou la main droite. Et c'est là que vous avez le reflet du k. Vous pouvez donc ajouter des tons plus foncés à chaque extrémité. Il va falloir ajouter une certaine flexion de l'eau. Pour l'instant, nous pouvons simplement utiliser intégrale et répéter l'étape. Mais plus tard à ces deux extrémités, nous ajouterons un peu plus de réflexion en utilisant le noir. Optez donc pour un ton plus sombre d' intégrale et faites simplement glisser votre pinceau d'un côté ou de l'autre vers le centre et ajoutez un peu de réflexion de chaque côté. Je vais ajouter un peu de cap entre les deux afin que les couleurs d'arrière-plan possibles ne les ajoutent pas trop près les unes des autres. Chaque ligne doit avoir un certain écart entre les deux. Si vous les ajoutez trop près l'une de l'autre, cela ne ressemblera pas à des vagues ou à des ondulations. C'est donc une chose que vous devez garder à l'esprit. Assurez-vous de laisser un peu d'espace entre les deux lorsque vous ajoutez ces airs de tacos. Maintenant, vous pouvez le voir ici, je n'ai ajouté que ces lignes en bas. Il me reste une zone en haut. Là-bas. Je vais devoir utiliser un ton plus clair. Je ne peux pas utiliser le même ton taco. J'ajoute de l'eau et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier juste pour m'assurer que la peinture n' est pas trop aqueuse. Maintenant, je vais juste ajouter quelques petites lignes ici en utilisant un ton plus clair d'intégrale. Il y a quelques petites lignes aléatoires. Il n'a pas besoin d'avoir une épaisseur ou une taille particulière. Vous pouvez simplement ajouter quelques petites lignes brisées. Encore une fois, veillez à ne pas les ajouter trop près les uns des autres. Essayez de laisser un peu de capuchon entre les deux afin que la couleur de fond soit visible. Ok, donc c'est là que nous avons soulevé la question, je pense que ça a l'air assez difficile, prêt ? Nous devons ajouter d'autres moyens à cela pour créer cette véritable sensation d'océan. Pour ça aussi. J'utilise l'indigo, mais cette fois je vais utiliser ton vraiment sombre et j' utilise le même pinceau, j'opte pour le plus petit pinceau, et j'opte pour un ton vraiment sombre de intégral ou n'importe quel autre bleu que tu es en utilisant Hollywood. abord, je vais ajouter quelques lignes juste en dessous du k en utilisant un ton taco. Maintenant j'ajoute quelques vagues aléatoires. Celles-ci seront beaucoup plus épaisses qu'auparavant. Et encore une fois, vous devrez laisser un peu de plafond entre les deux. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. Nous pouvons simplement ajouter trois ou quatre vagues en bas. Plus près du ruban de masquage, vers la ligne d'horizon. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter. Nous allons laisser ce ton plus clair acide. Concentrez-vous donc principalement sur la main gauche et la main droite. Une ligne d'atomes par ici. Il peut s'agir d'une combinaison de lignes épaisses et fines. Et certains d'entre eux peuvent également être un peu ondulés. Et choisir plus intégral. Et j'ajoute quelques feuilles épaisses au fond. Il vous suffit d'appuyer sur votre pinceau et de l'épaissir, puis de le relâcher pour le rendre plus fin. Notre peinture est assez petite, alors gardez cette échelle à l'esprit. Vous pouvez aller à une épaisseur similaire pour vos manières. Il n'a pas besoin d'être parfaitement formé, il peut s'agir simplement d'une ligne épaisse. Mais assurez-vous de laisser un certain écart entre les deux lorsque vous ajoutez ces baisses. C'est ce qui rend votre eau plus réaliste. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Si vous les ajoutez trop près l'une de l'autre, vous ne pourrez pas distinguer ces vagues. Gardez cela à l'esprit. C'est très important. Chaque fois que vous peignez un océan ou une mer, vous pouvez voir cette couleur de fond ici, ainsi que les vagues. Vous devez adopter une approche similaire. Voyez ici entre chaque ligne vous pouvez voir cette couleur de fond. C'est ainsi que cela devrait être. Ok. C'était donc notre prochain. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et je vais ajouter cela autorisé. Mon parcours s'est complètement asséché. Je ne pense donc pas avoir besoin d' attendre plus longtemps. J'ai déjà de l' aquarelle noire sur ma palette, mais je suis certain que cela ne suffirait pas. Parce que pour ce tableau, vous croyez qu'il y a beaucoup de noir pour remplir toute cette carte de repère. Encore un peu de peinture sur mon palais. La couleur est donc prête. Maintenant, pour peindre la clé, je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne. Pinceau taille huit. Il a une belle pointe pointue lorsqu'il est plongé dans l'eau. Je peux donc facilement dessiner ce contour. Un atout est très important. Je peux le remplir facilement. Asphalte. Vous pouvez peut-être utiliser le pinceau de la plus petite taille pour ajouter le contour, puis utiliser un pinceau de plus grande taille pour le remplir. Choisissez donc judicieusement votre pinceau. Je vais commencer par le côté droit et je vais ajouter ce plan. Essayez de suivre la forme irrégulière, ne faites pas une ligne lisse. Vous pouvez également ajouter quelques bosses entre les deux pour le rendre encore plus réaliste. Maintenant, il va falloir le remplir. Comme nous l'avons vu précédemment, vous pouvez modifier la forme de votre courbe. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose que le croquis au crayon. N'hésitez donc pas à modifier la forme si vous le souhaitez. Il y a un besoin. Maintenant, pendant que je peins la clé, je vais également ajouter un peu de réflexion en utilisant la même couleur et le même pinceau. J'ai de l' aquarelle noire sur mon pinceau. Et je vais ajouter quelques lignes de chaque côté, juste en dessous de la clé. Il vous suffit de faire glisser votre pinceau vers l'intérieur et de rajouter quelques lignes. Encore une fois, n'oubliez pas de laisser un certain plafond entre les deux. De la même façon, nous devrons également ajouter quelques lignes de l' autre côté. D'accord, je vais d'abord remplir la file d'attente. Je vais devoir ajouter l' autre asphalte alcalin. Ensuite, je vais le remplir avec de l'aquarelle noire. Ensuite, nous pouvons revenir à la réflexion. Très bien, j'ai donc ajouté une clé. Maintenant, nous devons ajouter quelques lignes supplémentaires juste en dessous de la file d'attente à l'aide d'une aquarelle noire. Encore une fois, il s'agit d'une ligne épaisse. Je laisse une casquette entre les deux. Et je ne fais que l'ajouter aux deux extrémités. Si nous utilisons la couleur noire partout, vous ne pourrez pas obtenir ce champ de réflexion. Veillez donc à utiliser du noir uniquement de chaque côté. Ne l'ajoutez nulle part ailleurs. C'est donc vrai. Je suis plutôt content de la baisse de ton du test. Notre dernière étape consiste à ajouter le soleil et le reflet. Pour cela, j'utilise mon plus petit pinceau. Celui-ci est mon pinceau rond numéro quatre. Et j'ai déjà quelques aquarelles blanches. Je vais donc simplement m'en servir. Assurez-vous d'utiliser le pinceau de la plus petite taille ou un pinceau à pointe pointue. J'ai pris de l'aquarelle blanche. Il a une consistance plus épaisse afin qu'il soit opaque. Et j'ajoute un petit cercle blanc que notre soleil entraîne maintenant vers une autre flexion. Pour cela également, j'utilise l' aquarelle blanche et j' utilise le même pinceau. Juste sous le soleil, je vais ajouter quelques lignes. Faites le pâle, qui n' est pas trop aqueux, et ajoutez simplement quelques lignes juste sous le soleil. Encore une fois pour cela également, vous devrez laisser un certain écart entre les deux. Ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre. Tu vois ça ? Entre chaque ligne, j' ai laissé une casquette. Vous pouvez voir ce bleu entre les deux. C'est ainsi que vous devriez ajouter votre réflexion. Quand je suis là, je laisse les ondes, les acides et j'ajoute cette réflexion blanche entre ces ondes. Vous pouvez voir le type de lignes que j'ai ajoutées ici. C'est une ligne brisée sèche. Il n'est pas trop important. Optez pour un style similaire. De cette façon, vous pouvez apporter un filtre scintillant à votre eau. Très bien, c'est donc ça. Nous en avons terminé avec notre troisième phrase. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage. Ensuite, je vais couper le bas. Les guérisseurs ont une voiture qui l' envoie dans la file d'attente. Maintenant je vais couper le bas. Je suis vraiment content du ciel. Demande au dernier océan. J'aime bien l'asphalte des cavernes, mais c'est juste une couleur unie. Je ne pense donc pas avoir besoin de beaucoup de commentaires à ce sujet. Bref. Je suis très content de tout ce tableau. Les couleurs sont si belles ensemble. Permettez-moi maintenant de couper rapidement la bordure et de vous montrer le tableau fini. Et tu y vas. Voici notre centre cardiaque. J'espère que vous avez le droit de l'essayer pour vous de l'essayer. Je suis sûr que tu vas adorer. 8. JOUR 4 - Le phare: Notre prochain sens, c'est très simple ici chez cars en est un. Nous allons peindre un tout petit phare au bord de la plage. Et ils essaient également une combinaison de couleurs très intéressante avec ce tableau. Jetons un coup d'œil à la palette de couleurs. L'indice majeur dont vous aurez besoin pour cette peinture est la violette, ce qui ressort assez clairement de la peinture elle-même. La couleur, je vais utiliser ce violet de White Nights. Si vous n'avez pas de connexion sans fil, vous pouvez mixer et créer votre propre violet. Maintenant, pour cette peinture, vous pouvez voir que le violet que j'utilise a une tonalité de base pour le transformer en pixel. Je vais mélanger un peu de combat avec ça. Le sans fil épineux. Vous pouvez utiliser le violet permanent ou toute autre valeur que vous avez capturée. Maintenant, je vais ajouter un peu d' aquarelle blanche. Et je vais vous montrer comment transformer votre portefeuille en portefeuille pistolet. Tu vois ça ? Vous pouvez rapidement le transformer en une teinte pâtissière en y ajoutant un peu d'aquarelle blanche. On voit clairement la différence. Nous avons une belle teinte lavande ici. D'accord, je vais donc ajouter un peu d'aquarelle blanche sans fil pour transformer ça en une teinte pâtissière. Si vous voulez utiliser, vous achetez cet actif si vous voulez ignorer l'utilisation du blanc, c'est tout à fait correct. Si vous avez déjà un pixel violet sur vous, vous pouvez l'utiliser directement sans ajouter d'aquarelle blanche. C'est donc une petite couleur de poing. Maintenant, regardons la deuxième couleur. La couleur suivante est le jaune. Celui-ci est jaune cadmium. Sky est un mélange panaché de jaune et de violet. Celui-ci est jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle des prises de Louisville. Ok. C'est donc une deuxième couleur que je vais utiliser pour ce chi. Vous aurez besoin d'une couleur de plus. C'est orange, ce que vous pouvez déjà deviner d'après le tableau. J'utiliserai de l'orange pour ajouter des nuages dans le ciel afin de le rendre spectaculaire. Ce sont donc les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Sans fil. Jaune et orange. C'est le jaune que je vais utiliser. Il s'agit d'une lumière jaune cadmium provenant de Shanahan. Et voici l'orange. Je vais utiliser la même orange que j'ai utilisée pour les autres peintures. Orange brillant. Choisissez donc vos couleurs. Il peut s'agir de la même combinaison de couleurs ou d'une combinaison de couleurs différente. Et enfin, pour ajouter cela autorisé, vous aurez besoin de plaque, d'aquarelle ou de lavis noir ou de gris Payne ou de toute autre couleur similaire. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le coucher du soleil. C'est une combinaison de couleurs intéressante que vous n'avez peut-être pas essayée plus tôt. Cette peinture va donc être une expérience merveilleuse. Vous pouvez voir cette voiture juste chi, les nuages orange et ce tout petit phare même interdit, c'est assez intéressant. Je suis sûr que vous allez adorer. Essayons-le. J'ai préparé mon papier ici et les couleurs sont déjà sur ma palette. Je vais d'abord appliquer un morceau de masking tape un peu en dessous du centre du papier pour diviser le ciel et la mer. Ok ? C'est donc un peu en dessous du centre du papier. Donc un peu plus de la moitié du journal sera ce type, et le reste sera le C. Comme nous l' avons dit, ce sont les couleurs. Je vais utiliser du violet, du jaune et de l'orange. Et je vais commencer par appliquer une couleur à l'aquarelle blanche sur tout le ciel afin que nous puissions transformer le violet en une nuance particulière. Je vais donc appliquer un peu d' aquarelle blanche sur ma palette. Et je pense que j'aurai besoin d'un peu de jaune aussi. J'ai déjà du violet et de l' orange sur ma palette. Il ne manque que le jaune et le blanc. Nous n'utiliserons le jaune et l' orange que pour le ciel. Nous n'avons donc pas besoin de beaucoup de choses, nous avons juste besoin d'un peu de jaune et d'orange. La couleur principale sera le violet. Bon, commençons. Je vais utiliser mon pinson moulu de taille 12. Je suis juste en train de le laver pour m'assurer qu' il n'y a pas d'autre épingle depuis dessus. C'est un pinceau. Je vais utiliser un gros pinceau. Maintenant. Je vais ajouter de l'eau au Whitewater Club. Je vais transformer ça en une consistance aqueuse. Je vais maintenant appliquer ça sur tout le ciel. Tu vois ça ? Je viens d'ajouter de l'eau et je l'ai transformée en une consistance aqueuse. Tout comme vous appliquez de l'eau sur le ciel, appliquez de l'aquarelle blanche et mouillez le ciel. J'ai donc appliqué une couche uniforme ou aquarelle blanche sur tout le ciel. Maintenant, je vais laisser ce pinceau de côté. Vous n'avez pas besoin de laver la peinture. Tu peux le laisser de côté. Nous en aurons besoin plus tard. Quand on peint la mer. Pour peindre le ciel et utiliser mon pinceau plat. Je viens de m'assurer que mon pinceau est propre. Maintenant, je choisis du violet et je vais l'appliquer sur le dessus de mon ciel. Vous pouvez voir cette nuance de pixel universitaire à la belle lavande. Continuez à appliquer cela sur presque la moitié de votre ciel. Vous avez juste besoin de passer votre pinceau de gauche à droite manière horizontale afin d'avoir un mélange net qu'un pixel colore déjà disponible sur le marché. Si vous en avez, vous pouvez les utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger le blanc avec. Lorsque vous appliquez la peinture, essayez de la rendre un peu plus claire lorsque vous descendez. En haut, on peut avoir un ton moyen et vers le centre, essayer de le rendre plus léger. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je passe à ma deuxième couleur, le jaune. Je choisis un ton jaune plus vif. Et je l'applique par le bas. Et je vais travailler au sommet. Maintenant. Je lave toute la peinture de mon pinceau et je l'allège, comme nous l'avons fait pour le sans-fil. Alors, là où ces deux couleurs se rencontrent, j'ai essayé de rendre les deux couleurs plus claires afin que cela ne crée pas de couleur trouble dans le ciel. Ces deux couleurs sont complémentaires dans la roue chromatique. Vous pouvez finir par créer une couleur trouble, surtout si vous l'utilisez directement. heure actuelle, nous avons utilisé la couleur d'eau vive en arrière-plan. Les chances sont donc bien moindres, mais vous n'avez pas besoin de prendre une chance. Nous pouvons le rendre plus clair là où les deux couleurs se rencontrent. C'est une couche de base. Je vais maintenant passer à mon pinceau de plus petite taille pour ajouter les nuages. Il faudra ajouter les nuages alors que le fond est encore humide. Alors n'attendez pas trop longtemps. Alors faisons-le tout de suite. J'utilise ma taille numéro quatre sur la poubelle et je cueille de l'orange. Et j'ajoute simplement quelques lignes sur la zone jaune C que vous pouvez utiliser avec n'importe quel type de forme. Il n'est pas nécessaire que ce soit des lignes comme celle-ci. Si vous voulez utiliser des nuages arrondis, vous pouvez le faire. Ok. Donc je suis juste en train d'ajouter quelques lignes sur cette zone jaune encore humide. Utilisez donc le temps et ajoutez autant de nuages que vous le souhaitez. Nous pouvons également ajouter un petit ours. Ces deux couleurs se rencontrent, mais nous n'avons pas besoin de beaucoup d'air. Comme nous avons du blanc en arrière-plan. L'ajout de nuages est assez simple. Vous serez capable de bien le mélanger. Quand tu me regardes peindre, ça n'a peut-être pas l'air simple, mais c'est en fait très simple. Tu dois essayer de comprendre. Nous avons appliqué une aquarelle blanche Dakota sur le fond. Ensuite, nous sommes allés dans le lavage panaché et le violet et le jaune. C'était la couche de base. Et maintenant, nous ajoutons quelques nuages en orange, en particulier sur le fond , nous avons du jaune. Alors essayez-le. Je suis sûr que vous allez adorer cette technique. Je suis plutôt content du fond. Maintenant. Je vais également en ajouter quelques-unes ici, où ces deux couleurs se rencontrent pour rendre cette transition plus belle. Si vous souhaitez rendre l'un des nuages plus lumineux, vous pouvez passer à un ton orange plus clair et ajouter d'autres nuages à l'arrière-plan. Si votre fond commence à sécher, vivez simplement avec des acétals. N'ajoutez plus de nuages. Ok ? C'est donc un ciel. Maintenant, je vais laisser ça pour essayer. Ce type a complètement séché. Maintenant. Je vais changer le liquide du ruban de masquage et nous pouvons commencer à peindre. Je vais voir pour le C, je vais utiliser du violet. Je n'ajouterai ni jaune ni orange. Mais avant cela, nous devons ajouter le croquis du phare. Juste pour comprendre où vous devez utiliser les tons les plus sombres. Le phare va être très petit. Je ne vais donc pas ajouter cela pour l'instant. Nous pouvons l'ajouter puis nous allons le peindre autorisé pour l'instant. J'ajoute simplement cet énorme rocher sur lequel repose le phare. Nous avons juste besoin d'une forme de base car sous ce rocher, nous allons introduire des tons plus foncés et le reste de la zone sera des tons plus clairs. J'ai ajouté une forme de base. Je pense que je peux le raccourcir un peu. Je déplace le résultat net ici et je vais effacer le reste. De cette façon, je peux donner l' impression que c'est vraiment loin. Si vous optez pour une taille plus grande, elle aura l'air plus proche de nous. De cette façon, nous devrons ajouter plus de détails. Ok, donc c'est une forme de base. Je vais maintenant commencer à peindre la scène. Alors je vais d'abord choisir une violette basale. Je mélange un peu d' aquarelle blanche avec de la violette. Je crée une couleur similaire à celle du ciel. Ok ? Je l'applique soigneusement le long de la ligne d'horizon. Je veux une ligne droite ici parce que nous n'allons pas ajouter détails ni de ligne d'horizon. Essayez donc de suivre la ligne droite. C'est la couleur que je choisis. Il ne fait pas si sombre. C'est un ton plus clair de violet. Si vous ne voulez pas utiliser d'aquarelle blanche, vous pouvez simplement utiliser de l'eau pour l'éclaircir. Maintenant, vers le bas, surtout sur le côté droit, nous avons le rocher. Je vais introduire un ton plus sombre. Choisissez maintenant une tonalité plus foncée de la technologie sans fil et commencez à l'appliquer depuis le côté droit. Sur le côté, nous avons notre phare et cet énorme rocher. Il y aura donc évidemment des ombres et des reflets sur l'eau. Et c'est exactement ce que nous essayons d' introduire par ces tons plus sombres. Sur la gauche note que les tons plus clairs. Et sur la droite, introduisez des tons plus sombres. Pour l'instant, il suffit d'appliquer ces tonalités de taco sur le côté droit. Vous n'avez pas à vous soucier de les mélanger pour le moment. Vous pouvez voir à quel point mon parcours est désordonné. La seule chose qui m' inquiète c'est avoir quelques tons de tacos ici. Ok ? C'est donc la couche de base. Peut-être pourrions-nous ajouter des tons un peu plus foncés sous une pierre juste ici. Très bien, pour l'étape suivante, je passe à mon pinceau de plus petite taille et je passe au ton moyen de violet. Il vous suffit maintenant de faire passer votre pinceau côté gauche et d'ajouter quelques lignes sur l'eau. ce moment, il a l' air très propre. Il n'a aucune texture. C'est ce que nous essayons d'apporter maintenant. Les enfants brossent le pinceau à gauche et à droite et ajoutent quelques lignes sur l'eau. Vous n'avez pas besoin de choisir de peinture supplémentaire. Vous pouvez utiliser la douleur que nous avons en arrière-plan. Au cas où vous auriez l'impression que votre fond est sec, vous pouvez choisir un peu de blanc aqueux et ce sera la même étape. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de lignes. Passez simplement votre pinceau une ou deux fois et essayez de vous débarrasser de ces taches tenaces. Maintenant je vais choisir un peu plus de violet. Et j'ajoute quelques lignes supplémentaires en bas, surtout là où nous avons cette pierre. J'ajoute juste quelques lignes supplémentaires ici pour mettre en évidence cette réflexion. Si vous souhaitez ajouter d'autres lignes à l'arrière-plan, optez pour une teinte plus claire. N'utilisez pas ce ton plus foncé là-bas. Nous voulons conserver ces tons plus clairs. Choisissez donc un ton moyen ou un ton plus clair. Et vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires ici. Ça a l'air bien. On voit clairement la différence. Par ici. J'ai utilisé des tons plus clairs et juste en dessous de la roche, j'ai utilisé des tons plus foncés. On peut peut-être ajouter d'autres tonalités de tacos. Comme un ton très sombre en fin de compte. Bon, ça a l'air parfait. Maintenant, nous devons attendre que ça sèche. Et la dernière étape consiste à ajouter cela permet à notre fond de sécher parfaitement. Je vais maintenant passer à l' aquarelle noire pour ajouter cette quantité. J'ai déjà de la peinture sur ma palette. Et pour ajouter trop fort, j'utilise mon plus petit pinceau. Allez-y avec la douleur qui n' est pas trop aqueuse. Et le premier week-end, remplissez toute cette forme et cette aquarelle noire. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques petits rochers et l'eau, ainsi que le phare. C'est donc la forme de base. Maintenant, je vais ajouter de minuscules pierres à côté pour le rendre plus naturel. Adam vous demande beaucoup de choses comme vous le souhaitez, mais essayez de faire face à différentes formes et tailles. Et optez également pour le look dispersé, ne les ajoutez pas tous au même endroit. Vous pouvez en ajouter un peu sur le coin et peut-être un peu sur ce point à la fin. Ok, donc Adam variable, tu veux juste t' assurer de couvrir différentes tailles et formes. Ok, c'est le moment. Maintenant, le dernier conseil est d' ajouter le phare. Ce sera un super petit titre, mais très minimum T2. Je vais donc d'abord ajouter cette partie verticale. Il doit être vraiment petit. Alors fais la plus petite naissance que j'ai attrapée, ou ça peut aller avec un stylo noir. Juste pour décliner. Légèrement plus épais en bas et plus fin en haut. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. L'actif est assez petit. Nous allons avec une forme très basique. Maintenant, en laissant un peu d'espace, je vais ajouter un petit triangle en haut. C'est une pièce rectangulaire, puis un bonnet entre les deux au niveau d'un triangle sur le dessus. Maintenant, je dois relier ce triangle à ce rectangle. Pour cela, j'utilise un stylo. Je ne suis pas sûr de pouvoir l'obtenir à l'aide de mon pinceau. J'utilise donc un stylo noir et j'ajoute une petite ligne droite de chaque côté du triangle à ce rectangle. Et le pad complète notre phare. Vous pouvez voir le super minuscule aller avec la même taille pour donner l' impression qu' il est vraiment loin de nous. Ok, donc ça complète notre peinture. Maintenant, il est temps de décoller le ruban de masquage. Et voici ceux qui nous ont appelés et nous ont dit : J'ai vraiment adoré le ciel et ce petit phare. Je trouve que c'est une merveilleuse combinaison de couleurs. Et maintenant, il est temps de couper la bordure et de l'ajouter à une collection. Très bien, alors appuyez sur Terminé. Harris a les moyens de se coucher de soleil. J'ai vraiment apprécié le processus et j'espère que vous l'avez aimé aussi. 9. JOUR 5 - Coucher de soleil tropical: Notre prochain projet est un call just tropical sunset. C'est un coucher de soleil coloré. Vous pouvez voir qu'il y a pas mal de couleurs dans le ciel. Jetons d'abord un coup d'œil à la palette de couleurs. Pour ce type. J'utiliserai quatre couleurs avec ce bleu turquoise. Ensuite, j'utiliserai de la rose permanente , puis de l'orange et un peu de jaune. J'utiliserai donc les couleurs dans le même ordre. Je vais commencer par le turquoise, le bleu. Ensuite, je vais choisir des rangées plutôt que des oranges et des jaunes. Si vous changez l'ordre, si vous mélangez le bleu et le jaune ensemble, vous obtiendrez un vert. Pareil avec l'orange et le bleu, vous finirez par créer un brun boueux dans le ciel. Il s'agit donc d'une commande sûre. Nous allons commencer par le bleu turquoise que quelques rangées et un peu d' orange et un peu de jaune, afin que vos couleurs soient bleues, fraîches et vibrantes, et les transformerons en une teinte pâtissière. Je vais appliquer de l'aquarelle blanche sur tout le ciel, comme nous l'avons fait pour le tableau précédent. Il existe déjà de telles couleurs sur le marché. Ces couleurs artificielles. Vous pouvez voir le numéro de pigment SSPR neuf et P W6 être W6 est le nombre de pigments de combat, qui signifie que cette couleur contient quelques vitamines. en va de même pour les autres. J'ai ici deux couleurs. Vous pouvez voir que le sexe de Peter Blue et même pour la lavande. Il y a deux autres pigments et en plus il y a du blanc. Cela signifie qu'il est permis d' utiliser des peintures coloniales en eaux vives. Je dis cela parce que je sais que certains artistes ne préfèrent pas utiliser le blanc dans les aquarelles. Mais si les couleurs des pixels sont créées en y ajoutant du blanc, je pense que cette méthode est tout à fait correcte. Au moins pour moi, je ne trouve rien de mal à utiliser cette méthode. Maintenant, je vais rapidement sélectionner toutes les couleurs. Je commence par le bleu turquoise. Celui que j'utilise ici provient d'une branche en main. Je pense que ça ressemble déjà à une teinte paisible. Bon, c'est tout pour cette couleur. Maintenant, la prochaine est la rose permanente. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser la cellule Chrome ou toute autre règle rose. Il s'agit de la couleur réelle. Vous pouvez le voir sur le tableau. Ça a l'air vraiment différent. C'est parce que nous allons appliquer une aquarelle blanche sur le fond. Maintenant, la troisième couleur est l'orange. Celui que j'utilise est orange brillant. Ma couleur préférée est déjà connue. C'est donc notre troisième colonne. Et le dernier est jaune. Je vais utiliser du jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune et orange. Nous aurons besoin de deux gars, bleu, rose, ou rose ou cramoisi, puis un peu d'orange et un peu de jaune. Et enfin, vous aurez besoin d' une plaque ou d'un gris Payne pour l'ajouter. Cela permet juste au cas où vous n'avez pas de turquoise, bleu, vous pouvez utiliser du violet ou peut-être du bleu. Vous pouvez donc simplement voir cette couleur. Ok ? Voilà donc les couleurs dont vous aurez besoin pour ce coucher de soleil tropical. Maintenant, voyons la peinture ciblée. J'ai déjà les couleurs et les gens ici. Nous partons avec le ciel mouillé sur mouillé. La première étape consiste donc à appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel. Il me manque mon pinceau Parish d'un pouce, et j'applique une légère couche d'eau. Continuez à utiliser une brosse plusieurs fois pour vous assurer que l'eau a atteint partout et que l'eau au CO2 est uniforme. J'ai donc mouillé le fond. Maintenant, je passe à mon pinceau rond taille 12. Et je vais appliquer un peu de blanc sur tout le fond. Je laisse tomber de l'eau et je transforme ce blanc en une consistance aqueuse. Appliquons ça sur le fond antérieur. Optez pour une quantité généreuse. Encore une fois, en moyenne plusieurs fois pour être sûr que la peinture blanche a atteint partout. OK. Commençons maintenant à déposer de la peinture sur l'arrière-plan à l'aide du même pinceau. Vous n'avez pas besoin de laver la peinture. Vous pouvez utiliser les mêmes acides pour pinceaux. Tout d'abord, je commence par le jaune. Je vais de bas en haut. Donc, en utilisant le même pinceau, je choisis du jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez attrapé et l'appliquer en bas. Vous pouvez simplement le laisser tomber. Il n'a pas besoin d'avoir une forme particulière ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, je mets un peu d'orange et j'ajoute noué en bas. Je peux. Maintenant, nous n'allons pas obtenir un lavage doux et panaché de ces couleurs. Vous pouvez déposer votre peinture. Comment veux-tu le faire ? On peut peut-être ajouter un peu plus d'orange. Toi Skyler, dépend totalement de la quantité de couleur que tu utilises et de la façon dont tu l' ajoutes à l'arrière-plan. J'ai ajouté deux couleurs. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je vais choisir ma troisième couleur, la rose permanente. La rose permanente n'est pas une couleur courante. Donc si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser du cramoisi ou du carmin. Je tapote mon pinceau sur une serviette en papier. Et je choisis quelques rôles. Et j'ajoute un lot juste à côté d'orange. Peut-être pouvons-nous en ajouter quelques autres. Et maintenant que je lave la peinture de mon pinceau, je peux et je suis bon avec la dernière couleur avec ce bleu turquoise qui l' applique sur le dessus sur cette zone restante. instant, vous pouvez voir que je n'ai pas mélangé les couleurs. Chacun d'eux ressemblait à des motifs différents. Maintenant, notre prochaine tâche est de le corriger. Je garde juste ce côté pression , puis je choisis ma plus petite brosse. Celui-ci est une taille numéro quatre, je suis Trish, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne. La taille n'a pas vraiment d'importance. Et je choisis un peu plus de bleu turquoise. Tu verras que c'est un pinceau. Et je vais ajouter quelques nuages. Donc, d'abord, je vais ajouter quelques nuages en haut. C'est là que vous devez faire attention aux couleurs ici, choisissant le rose et le bleu turquoise, vous pouvez utiliser le bleu turquoise. Mais lorsque vous arrivez vers le bas, vous ne pouvez pas utiliser le bleu turquoise car cela pourrait créer un ciel multicolore. Donc sur le bleu turquoise, vous pouvez utiliser ping, ping, vous pouvez utiliser le bleu turquoise. Ces deux couleurs sont des combinaisons de couleurs plus sûres. J'ajoute donc quelques nuages roses sur du bleu turquoise. Peut-être pouvons-nous en ajouter un peu plus pour le rendre plus spectaculaire. Assurez-vous que vous obtiendrez une bonne base pour le sans-fil si vous mélangez ces deux couleurs. C'est donc une compétition de couleurs très sûre. Tu n'as pas à t' inquiéter de gâcher le ciel. Il en va de même pour le rose. Vous pouvez utiliser le bleu turquoise si vous voulez ajouter des nuages là-bas. Ok ? Donc je choisis un peu de bleu turquoise et j'ajoute des nuages sur le rose. Maintenant je lave la peinture. Maintenant, je vais passer à une rose plus brillante et j'ajoute quelques nuages supplémentaires. Vous pouvez décider de la quantité de nuages que vous souhaitez ajouter. Si vous ne voulez pas en ajouter beaucoup, ce n'est pas grave. Mais le truc c'est que tu devrais les ajouter avant ton arrière-plan. Dr. C'est la seule chose à laquelle vous devez faire attention. Ça a l'air bien. De plus, lorsque vous ajoutez des nuages, que vous vous montrez ou que vous mettez beaucoup de pression, soyez très doux. Et il suffit de pousser et de tirer la couleur et l'un vers l'autre. Ne déformez pas le calque d' arrière-plan. Ça a l'air bien. Maintenant, nous devons ajouter quelques nuages en bas maîtrisés avant qu'il ne sèche. Maintenant, je mélange un peu de rose et d'orange. Et en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques nuages là où les règles et les oranges se rencontrent. Je ne vais pas ajouter grand-chose et nous allons simplement ajouter quelques lignes. Je veux un ciel à poils doux. Je ne veux pas que ça paraisse automatique. Je vais juste ajouter quelques lignes en orange. Et je pense qu'avec ça, je vais appeler ça une tonne. Elle est déjà si jolie. J'adore cette combinaison de couleurs. Je pense que ça ressemble vraiment à un coucher de soleil tropical. Ce type a commencé à sécher. Alors je choisis du blanc, un peu de blanc aqueux, et j'écrase la couleur. J'ai vraiment adoré la façon dont cela s'est passé. Mon ciel a commencé à essayer, donc ça ne sert à rien d'ajouter plus de nuages. Je pourrais finir par tout gâcher. Il est donc temps de l'arrêter. Et je vais faire une courte promenade et je reviendrai quand il sera complètement sec. Ok, donc le fond est complètement sec et voici à quoi ressemble notre ciel en ce moment. Notre prochaine étape consiste à ajouter cela autorisé. J'écrase donc un peu d'aquarelle noire sur ma palette. Quand on pense au coucher de soleil tropical, la première chose qui vient à l' esprit, ce sont évidemment les palmiers. C'est donc ce que je veux dire. D'autres laboratoires, peut-être trois ou quatre palmiers. Pour ajouter les palmiers. Bien. N'importe lequel de vos plus petits pinceaux, j'utilise ma taille numéro quatre, je suis Trish. Et assurez-vous simplement que votre fond est complètement sec. Celui-ci a donc une belle pointe pointue. C'est donc parfait pour ajouter des détails. abord, je vais ajouter une ligne de référence à l'aide de mon crayon juste pour savoir quelle hauteur je veux que mes arbres soient. Ça va être le premier et c'est le plus grand. Et j'ajoute une autre ligne ici. Et peut-être que nous pouvons en ajouter un autre. Je pense que je vais choisir trois hauteurs différentes et les ajouter à différents endroits. Ne les ajoutez pas les uns à côté des autres. Ok, donc c'est une ligne de référence. Maintenant, je choisis un ton de plaque vraiment sombre. Je commence par le premier, le plus grand 1. Nous pouvons d'abord ajouter le tronc de l'arbre. Donc, sur le dessus, faites-le légèrement plus fin. Et au fur et à mesure que vous descendez, cela peut l'épaissir un peu. Vous pouvez donc le voir ici, j'ai rendu le fond légèrement plus épais par rapport au haut. Maintenant, de chaque côté, je cache juste des lignes minuscules et des motifs. Ces textures lui donneront un aspect plus réaliste. Nous essayons de montrer cette peau. Si vous ne voulez pas l'ajouter, ce n'est pas grave. Vous pouvez simplement ajouter le tronc d'arbre et vous pouvez ajouter les feuilles. Vous n'avez pas besoin de les ajouter sur toute la ligne. Vous pouvez sauter certains endroits et en ajouter quelques-uns de manière très aléatoire. Ajoutons ça sur tout le tronc de l'arbre. Seulement en bas. Et généralement les acides de la zone supérieure. Nous essayons juste de créer de la texture ici. Alors allez-y de manière très aléatoire et ajoutez quelques minuscules lignes. Ça a l'air bien. Je pense que maintenant nous pouvons ajouter les feuilles de palmier. Si vous n'essayez pas un palmier pour la première fois, ajouter les feuilles peut être Petrosky, mais ce n'est pas si difficile. Il suffit de partir du centre et de continuer à ajouter quelques lignes. Ajoutez donc d'abord votre ligne artistique, puis dessus. Continuez à ajouter des lignes désordonnées comme celle-ci. Je vais choisir le prochain. Donc, d'abord, j'ajoute cette ligne d' arc et j' ajoute simplement des lignes désordonnées et je la remplis même manière. Je vais terminer ça entre dans ton arbre. J'ajouterai la ligne suivante. Et je vais également mettre cela en place. Quand vous regardez les feuilles de palmier individuelles, ne sont peut-être pas si belles, mais ce n'est pas grave. Si nous regardons l' arbre dans son ensemble, il est vraiment courtois. Alors continuez et remplissez-le. Si vous ne savez pas trop comment procéder, vous pouvez peut-être l'essayer sur un bout de papier. Et quand vous vous sentirez suffisamment en confiance, vous pourrez revenir et ajouter ces feuilles. Ce n'est pas si difficile, il suffit d'essayer. Vous apprendrez comment un fœtus ajoute d'abord votre ligne artistique principale, puis là-dessus. Continuez à ajouter des lignes désordonnées jusqu'à ce que vous ayez l'impression qu' il est complètement rempli. Ok, c'est tout pour la ficelle. Si nous voulons ajouter plus de lignes, vous pouvez le faire juste au cas où vous auriez l' impression qu' il y a des espaces entre les deux, vous pouvez le rendre plus dense. J'en suis plutôt content. Maintenant, je pense que nous pouvons opter pour le second. Nous avons déjà la ligne de référence. Passez simplement votre pinceau dessus. En haut, vous pouvez utiliser une ligne plus fine. Et au fur et à mesure que vous descendez, nous pouvons l'épaissir légèrement. Ensuite, en bas, vous pouvez ajouter minuscules lignes de chaque côté pour apporter cette texture. Tout comme nous l'avons fait pour les trois premiers. J'ai ajouté le tronc d'arbre. Maintenant, je vais ajouter les feuilles de palmier. Je pars donc du centre. J'ajoute un plan. Ensuite, je vais ajouter quelques lignes désordonnées et je vais les remplir. De même, à partir de ce point central, je veux dire , de ce point supérieur, vous pouvez ajouter nos clients, peut-être six ou sept d'entre eux. Ensuite, continuez à remplir chacun d' eux en ajoutant des lignes désordonnées. Et à la fin, tu auras ta carte. Oui, palmier. Vous devez utiliser un pinceau qui a une pointe pointue. Sinon, il ne sera pas si facile d'ajouter des lignes de parenté. C'est donc aussi le moment. Maintenant, je vais avec le dernier un peu plus court que l'autre. Cela signifie donc que nous allons avec moins de détails. Je vais d'abord ajouter un tronc d'arbre. Maintenant, j'ajoute les feuilles de palmier. La même technique que nous avons utilisée précédemment est que les lignes sombres peuvent sur cela, avoir des lignes désordonnées et le remplir. Si vous voulez ajouter d'autres palmiers, vous pouvez le faire. Vous pouvez peut-être en ajouter un plus grand sur le côté gauche, ou peut-être un plus court vers le centre. Composez donc votre peinture comme vous le souhaitez. Je ne suis pas vraiment content de cet arbre, surtout des feuilles de palmier. J'essaie juste de le rendre plus beau en ajoutant quelques lignes supplémentaires. Voyons si ça fonctionne. Si vous êtes déjà satisfait de votre sapin, ne le touchez pas. Qu'il en soit ainsi. J' ajoute juste quelques lignes supplémentaires pour le rendre un peu plus dense, donc peut-être que ça le rendra meilleur. Je suis vraiment content du premier arbre, du plus grand et même du troisième. Celui-ci, je ne suis pas vraiment sûr d'être satisfait de la forme. Mais je ne suis pas si content que ça. Quoi qu'il en soit, je ne peux rien faire de plus pour le moment. Je dois juste l'accepter. Peut-être pour faire un compromis là-dessus. Je pense que je vais ajouter un arbre de plus, peut-être un plus court ici. Il sera super petit par rapport aux autres arbres. Vous n'avez pas besoin de suivre la même taille et les mêmes emplacements. Vous pouvez composer votre tableau comme vous le souhaitez. Et si vous ne souhaitez pas ajouter cet arbre, vous pouvez complètement l'ignorer. Notre peinture est silencieuse, assez difficile. Prêt ? Il n'est donc pas nécessaire d'ajouter un autre arbre. J'ai juste pensé à prendre la hauteur différente pour le rendre plus intéressant. C'est donc notre dernier arbre. Dans les prochains jours, nous allons faire un palmier détaillé, pas comme celui-ci. Celui-ci est très basique. Je ne suis pas sûr d' avoir aimé tous les arbres. Je suis vraiment content du premier, le plus grand, mais pour les autres, je n'en suis pas vraiment sûr. Mais dans l'ensemble, je suis content de la peinture, en particulier de la façon dont le ciel s'est tourné. Quoi qu'il en soit, nous en avons fini avec notre coucher de soleil tropical. Maintenant, il est temps de décoller le ruban de masquage. Soyez très doux lorsque vous retirez le ruban de masquage. Et tous les moyens ont promu une cheville que vous voulez faire éclater votre peuple. Je pense que c'est une voiture juste du chi, peut-être que je pourrais essayer le même ciel en utilisant le flux de coûts de l' instructeur violet. Il est maintenant temps de couper le fond et de regarder le coucher de soleil tropical de notre université. Et c'est ça. C'est fini. J'espère que vous avez tous aimé cette technique et les tachycardies du ciel tropical. Essayez-le et payez-le pour l'essayer soit avec les mêmes couleurs soit une couleur différente de votre choix. 10. JOUR 6 - Arbre de coucher de soleil: Voici notre prochain coucher de soleil. C'est une question facile. Cela vous prendrait moins de dix minutes ou peut-être 15 minutes au maximum. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Dans la palette de couleurs simple pour le ciel, j'utiliserai deux couleurs, chromosome et l'orange, le cramoisi comme couleur commune. Et j'espère que vous l'avez tous. Vous pouvez utiliser du cramoisi ou du carmin. C'est donc notre première couleur. Ok ? Maintenant, la couleur suivante est l'orange. Je vais utiliser de l'orange brillant. Vous pouvez utiliser du vermillon ou n'importe quel type d'orange. Ce sont donc les deux couleurs que je vais utiliser pour ce type. Si vous souhaitez essayer une autre combinaison de couleurs, vous êtes libre de le faire. Maintenant, les deux couleurs suivantes sont le brun et le neutre. Les deux couleurs suivantes sont sujettes et teinte neutre. Au lieu d'une teinte neutre, vous pouvez utiliser gris ou le noir de Payne. Ce sont deux couleurs que je vais utiliser pour cela autorisé. Si vous n'avez pas de brownie, vous pouvez utiliser de la terre de sienne brûlée, mais ce n'est pas la couleur. C'est donc notre troisième couleur. Enfin, pour ajouter les tons plus foncés, vous aurez besoin de la teinte grise ou neutre de Payne ou du noir. Ok, donc c'est la palette de couleurs simple, vous aurez juste besoin de cramoisi, n'importe quel type d'orange et de brun, et d'un noir ou d'un gris Payne. Vous aurez donc juste besoin de quatre couleurs pour aujourd'hui, coucher de soleil. Essayons maintenant. Très bien, j'ai mon papier et les couleurs prêts ici. Celui-ci sera assez rapide et vous pouvez utiliser la technique mouillé sur mouillé ou vous pouvez utiliser la technique humide sur sec car la taille des papiers est assez petite et va avec , mais n'essayez pas entre. Je ne vais pas appliquer d'eau sur le papier. Je vais appliquer la peinture directement sur un essai de personnes. Notre première tâche est d'aller avec un mélange panaché de cramoisi et d'orange. J'utilise mon pinceau plat d'un demi-pouce, et je commence maintenant avec le cramoisi. Je vais choisir une couleur légèrement plus vive. Et je l'applique en haut de mon devoir. Donc, presque la moitié du ciel, je vais appliquer du cramoisi. Ensuite, je passerai progressivement à l'orange brillant, ce que je n'utilise pas. Vous pouvez y aller avec n'importe quelle étude orange de Dieu, ou vous pouvez également utiliser du vermillon. C'est donc Crimson. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Je vais choisir ma deuxième couleur. La couche de base est un simple lavage panaché de pourpre et d'orange. Vous pouvez d'abord l'appliquer juste à côté chromosome et un nouveau pinceau de manière horizontale pour obtenir un mélange net. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais mettre un peu plus d'orange. Encore une fois. Je vais choisir le ton clair. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau. Maintenant que je descends, je vais éclaircir la couleur, surtout vers le bas. Ramassage de sable d'eau propre. Et je vais éclaircir la couleur juste en bas. Ok. C'est donc notre couche de base. Nous avons ajouté du cramoisi sur le dessus. Ensuite, nous sommes passés à l' orange et nous en avons fait un noir propre. Et quel est le fond ? Nous utilisons de l'eau propre et de l'orange moyenne. Mes deux. Notre prochaine tâche consiste à ajouter des nuages sur ce fond lorsqu'il est mouillé. Nous n'avons donc pas beaucoup de temps. Nous devons être rapides, sinon les nuages que nous ajoutons ne se propagent pas en arrière-plan. Donc pour ajouter les nuages, j'utilise mon pinceau le plus petit. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4. Puis choisir un cramoisi un peu dur et y ajouter un peu de gris Payne pour créer un rouge plus foncé. C'est une couleur que je vais utiliser. Je viens de créer du gris Payne avec du cramoisi pour créer une doctrine de rouge. Maintenant, ajoutons les nuages. Vous pouvez utiliser le plus petit pinceau ou un pinceau de taille moyenne. Maintenant, si vous avez l'impression que votre peinture est trop liquide, vous pouvez la tapoter sur une serviette en papier pour éliminer l' excès d'eau. Notre arrière-plan est mouillé. Donc, si vous optez pour la peinture aqueuse, elle se répandra sur le fond d'une manière très vigoureuse. Et il peut être un peu difficile de contrôler la façon dont la peinture se répand. Tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier. Vous pouvez voir le formatage des nuages ici. Ils ne se répandent pas beaucoup. Donc quand vous ajoutez les nuages, allez la douleur qui n'est pas trop aqueuse, vous pouvez les ajouter. Comment voulez-vous, si vous voulez rendre votre ciel plus spectaculaire, vous pouvez ajouter d'autres nuages dès maintenant et les ajouter en haut. J'en ajouterai quelques-uns en bas également. Le truc, c'est que tu devrais ajouter ces nuages alors que le fond est encore humide. Et aussi, vous devez faire attention à la taille des nuages car vous les ajoutez sur un fond humide et ils s' étendront un peu. La taille sera donc un peu plus grande que celle que nous avons appliquée. Si vous ajoutez des nuages de plus petite taille, ils seront un peu plus grands. Au moment où ils se répandent en arrière-plan, la même chose vaut pour les moyennes entreprises. Si vous optez pour des nuages de taille moyenne, ils seront encore plus nombreux parce que ce n'est pas une chose compliquée. Ce n'est que si vous débutez et que vous ajoutez des nuages pour la première fois que cela peut être un peu difficile. Sinon, c'est une chose simple. Vous vous y habituerez une fois que vous l'aurez essayé plusieurs fois. Maintenant, je vais en ajouter quelques-uns en bas sur la zone où j' ai de l'orange et cet orange plus clair ici. Je vais prendre une taille plus petite. Je ne veux pas les obliger à choisir. Je ne veux pas en ajouter beaucoup. Et j'utilise aussi un ton plus clair ici. Je n'utilise pas une tonalité plus foncée que celle que j'ai utilisée sur la partie supérieure. Je suis plutôt content de la partie inférieure, mais pas vraiment content de ce haut. Je pense qu'ici, nous devons ajouter des nuages plus sombres. Certains choisissent un rouge plus foncé. Et j'ajoute quelques nuages supplémentaires en utilisant un ton plus sombre. L'ajout de cette couleur est meilleur. Plus tôt. Ce n'était pas vraiment avec Suppose. Si vous voulez le rendre plus foncé, vous pouvez ajouter un peu plus de gris Payne votre cramoisi et opter pour un rouge plus foncé. Mon parcours a vanté pour essayer. n'y a donc aucun intérêt à ajouter d'autres nuages. Ils peuvent ne pas se répandre en arrière-plan et je pourrais finir par gâcher ma cicatrice. Il est donc temps de l'appeler. Laissons ça pour essayer. Voici comment ce type s'est avéré. Je pense que j'aurais dû opter pour un outil à tacos pour le sujet tout en ajoutant les nuages. Maintenant, passons à l'étape suivante. La tâche suivante était d'ajouter ça fort. Pour cela, vous aurez besoin de fier et Payne gris ou noir. Nous aurons besoin d'un ton brun plus foncé. Il suffit donc d'ajouter un peu de brun ou de terre de sienne brûlée avec un peu de gris ou de noir Payne. Si vous n'avez pas de gris Payne ajoutez une forme comme celle-ci en bas. Nous avons juste besoin d'un ton brun plus foncé. Si vous avez de l'ombre brûlée, vous pouvez l'utiliser directement. Ou vous pouvez simplement créer un ton brun plus foncé en ajoutant un peu de brun ou de terre de sienne brûlée au gris ou au noir de Payne. Je pense que je vais le faire un peu plus haut. Je choisis donc un peu plus de brun , puis j'ajoute du sous-jacent sur le dessus. Juste pour augmenter la profondeur. Nous avons un ton de brun moyen en haut et un ton plus foncé en bas. Ok, c'est l'heure. Notre prochaine tâche consiste à ajouter l'arbre. Pour ça, je vais opter pour un ton plus sombre de la ville. C'est un arbre très simple. Ils n'ajouteront aucune version v2 complète. Nous allons simplement ajouter quelques branches. D'abord, j'ajoute le tronc de l'arbre. Vous devrez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne à petite. Et pour les petites branches, vous pouvez utiliser le plus petit pinceau ou un pinceau à pointe pointue. C'est le tronc de l'arbre. Je vais le rendre un peu plus épais en bas. Cette couleur est plus belle. Donc en fonction de la couleur que vous avez utilisée dans le fond pour le rendre plus taco afin qu'il soit visible. C'est donc un tronc d'arbre. Je l'ai fait plus épais en bas et un peu plus fin en haut. Maintenant, je vais ajouter plein de branches. Il s'agit de notre prochaine tâche et de notre dernière tâche. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter autant de branches que vous le souhaitez. Essayez de choisir différents types de formes et de tailles pour vos branches. Ne les faites pas tous se ressembler. L'histoire va améliorer sa voiture à un niveau différent. Si nous ajoutons plus de branches, il sera plus beau. Et vous devez également utiliser le pinceau de la plus petite taille ou un pinceau à pointe pointue pour les obtenir correctement. Les branches principales peuvent être épaisses, mais alors c'est une plus petite , des liaisons fines et délicates, ce qui va rendre votre peinture plus belle. Alors ajoutez-en beaucoup. Si vous n'êtes pas assez sûr de votre pinceau, vous pouvez peut-être passer à un stylo et les ajouter à l'aide d'un stylo. Alors allez-y et ajoutez autant de pratique que j'en vois un. Comme je l'ai dit tout à l'heure, choisissez différentes formes pour vos branches. Cela donnera à votre arbre un aspect plus réaliste. Je vais donc ajouter autant de valeurs que possible. J'ai ajouté plein de branches et je pense que je suis déjà amoureux de ce tableau, surtout les compagnies de couleurs dans ce coin inférieur gauche sont vraiment sympas. On a vraiment l'impression qu'il brille ici parce que nous avons utilisé un ton plus clair. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter quelques branches supplémentaires. Cette vidéo sera encore mouillée. Heureusement, je ne l'ai pas répandu dans le ciel. Cela aurait été un désastre, mais celui-ci est facilement réparable. Je vais juste ajouter quelques tons de tacos ici, surtout en bas. Voilà les règles. Je pense que je vais ajouter quelques branches supplémentaires, surtout en haut. Et le dessus sera fait avec l'ensemble de la peinture. Ok, donc c'est ici. Voici une peinture terminée. Si vous souhaitez ajouter d'autres branches , ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Peut-être que vous pouvez utiliser le pinceau de finition ou un stylo et y ajouter de minuscules branches. Cela rendra votre peinture plus réaliste. Maintenant, je vais décoller rapidement le ruban de masquage et je vais couper le bas. Et il est temps d'ajouter celui-ci à notre collection. Produira une réponse. Il n'a pas encore séché. Mais j'adore cette combinaison de couleurs. Je pense que c'est un appel à sa femme. J'ai également une combinaison de couleurs très facile et sûre, il est assez facile de mélanger le pourpre et l'orange. Je suis sûr que vous auriez pu ressentir la même chose si vous l' aviez essayé chez moi. Quoi qu'il en soit, il est temps de couper le fond. Et il a aussi été censuré pour la journée. J'adore cette combinaison de couleurs, en particulier la moitié inférieure. Rouge, orange, briquet. On dirait vraiment qu'Ariel est en train de se déployer. Alors essayez-le. Si je peux l' essayer et me dire si tu l'as aimé. 11. JOUR 7 - Heure d'or: Notre prochain sens, c'est une belle heure dorée. Vous pouvez voir ce soleil éclatant et cette nuance orange qui l'entoure. C'est une question facile. Vous n'aurez besoin que de ces quatre couleurs. permanent jaune, orange, chaud Parfum permanent jaune, orange, chaud, brun et neutre, et aussi autour du soleil pour le faire briller, j'utiliserai un peu de jaune. C'est un tout petit peu ici. Et puis la plupart de ce type sera jaune, orange permanent. Alors pour le rendre plus lumineux, j'ajouterai une femme. Et vers le bas, je vais utiliser du brun et des tons neutres et interrompre la teinte neutre. Vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne et le jaune pulmonaire interop, orange. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger un peu de rire. Vermillon avec du jaune pour créer un orange jaunâtre, comme son nom l'indique, c'est un orange jaunâtre très simple que vous pouvez créer facilement. n'y a donc rien à craindre si vous ne l'avez pas. Pour le coucher du soleil, je vais utiliser la technique mouillé sur mouillé, ce qui signifie que vous devrez vérifier le papier. J'utilise mon pinceau pinceau d'un pouce et j' applique une couche d'eau uniforme sur l' ensemble du fond. Tournez votre pinceau plusieurs fois juste pour vous assurer que la couche d'eau est bien mouillée, de sorte que même mes papiers soient uniformément mouillés. Maintenant, la première couleur que je vais choisir avec ce jaune. Tout d'abord, nous devrons ajouter le soleil. Et pour cela, j'utilise un pinceau de plus petite taille. Lavez-le correctement. Juste pour être sûr qu'il n'y a pas d'autres peintures dessus. Je vais ajouter mon fils au centre. Commençons par un peu de jaune. J'utilise du jaune cadmium ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune, ou il peut facilement commencer par du jaune permanent, orange. Maintenant, l'épingle avec laquelle vous allez choisir ne devrait pas être trop liquide à cause d'un motif. fait beaucoup mouillé, mais nous venons de le faire se répandre. La peinture que vous allez parcourir doit être légèrement sèche afin qu'elle ne s'étale pas trop. Si vous avez l'impression que la peinture est trop liquide, tamponnez-la sur un essuie-tout. La toute première étape consiste à dessiner un cercle avec cette peinture jaune, laissant un espace blanc au centre, qui sera votre fils. Si vous utilisez la peinture aqueuse, la peinture commencera à se répandre sur le fond et manière très vigoureuse et vous risquez de ne pas obtenir ce cercle blanc. Il est donc très important d'opter pour une peinture légèrement éprouvée. Ne mets pas la peinture aqueuse. Très bien, c'est le soleil. Maintenant, je vais choisir le jaune permanent, l'orange. Et je vais l'appliquer autour du soleil. Je passe juste mon pinceau de façon circulaire. Je suis en train d'appliquer la peinture. Je veux donc un ton jaunâtre autour du soleil et le reste peut être un orange jaunâtre. Peut-être que tu peux le rendre un peu plus lumineux. Maintenant, je vais revenir à l'orange jaunâtre. Et je vais remplir l'espace restant en haut et aussi un peu en bas. Nous essayons de garder cette personne au centre pour représenter le soleil. Et pour le reste, nous allons ajouter un peu de jaune et un peu d'orange jaunâtre. Nous essayons de créer ce soleil éclatant et une heure dorée. Vous devez juste être prudent lorsque vous appliquez la peinture uniquement au centre. là que nous créons ce soleil. Vous pouvez appliquer le reste. Comment voudriez-vous si nous pouvons créer une glande lisse et uniforme, c'est génial. Sinon, il n' y a pas de problème. Vous pouvez avoir quelques lignes et quelques patchs ici et ici. Cela n' affectera pas votre peinture. Maintenant, je vais choisir un ton orange beaucoup plus clair, et je vais l'appliquer en bas. Maintenant, je choisis du formol et je rends le fond encore plus lumineux. Juste autour du soleil, vous aurez besoin d'un ton plus clair. C'est pourquoi nous avons utilisé du jaune là-bas. Ensuite, nous avons utilisé du jaune permanent, de l'orange. En bas, j'utilise du vermillon. Et maintenant je vais choisir un peu de brun. J'ajoute ça en bas. Je pense que nous pouvons peut-être introduire un peu de vermillon sur l'asphalte supérieur. C' est juste facultatif. Si vous voulez le rendre plus lumineux, vous pouvez ajouter un peu plus de lumière ici. Sinon, si vous êtes satisfait de votre jaune, orange permanent, vous pouvez le laisser tel quel. Voilà donc ce gars-là. Maintenant, je dois rendre le support inférieur encore plus sombre. Je vais devoir introduire quelques tonalités de tacos là-bas. Je vais donc choisir un peu plus de Shelton marron et un nouveau Shelton. Et j'ajoute ça ici pour que ça ait l'air plus taco, j' ai ajouté une teinte neutre. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je reviens avec du brun. J'utilise un ton plus clair. Et en divisant cela ici et en mélangeant une teinte neutre de valeur nette, nous avons un ton vraiment sombre en bas et un ton brunâtre en haut. Nous pouvons en ajouter d'autres ici. Celui-ci peut donc rester en ligne. Il n'est pas nécessaire de l'intégrer à l'arrière-plan. Vous pouvez donc simplement laisser cette ligne d'acides. Maintenant, je choisis juste une serviette en papier. Et je soulève la peinture depuis le centre. La douleur jaune se répandait dans ce fils et je perdais la forme de mon fils. Je suis juste en train de tamponner la peinture à l'aide d'un essuie-tout. J'ai asséché la Syrie pour qu'elle ne se répande pas dans le soleil. Très bien, maintenant je vais revenir à la teinte neutre et j' ajoute des tons plus foncés en bas. Je l'ajoute simplement au hasard. Veillez à ce que la partie inférieure soit vraiment sombre et que la partie supérieure soit brunâtre, orangée. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau avant que les toilettes ne conduisent. Il y a encore une chose que nous devons faire. Pour cela, vous aurez besoin d'une brosse propre. Maintenant, poussez et tirez la peinture dans le ciel pour créer des lignes aléatoires comme celle-ci. Quelque part, il sera brunâtre et quelque part ce sera un ton plus sombre. Nous aurons donc une combinaison de lignes herbeuses ici. Et cela rendra notre heure dorée encore plus belle. En cas de besoin. Tu peux choisir plus de peinture. Peut-être que vous pouvez opter pour un ton plus foncé ou un ton brunâtre et ajouter plus de lignes. Mais d'abord, utilisez la peinture que vous avez, le fond. La plupart du temps, cette peinture peut suffire. Vous n'auriez pas besoin de choisir une nouvelle peinture. J'en ai donc fini avec le contexte. Maintenant, je vais laisser sécher ça. Très bien, voici comment je demanderais à Toronto, elle est complètement sèche. Maintenant, nous allons ajouter cela autorisé pour cela, vous aurez besoin d'un pinceau de plus petite taille ou d'un pinceau à pointe pointue. Tout d'abord, je vais opter pour une teinte neutre. Vous pouvez opter pour le gris ou le noir de Payne. abord, nous devons ajouter quelques lignes sur l'arrière-plan. Vous devez vous assurer que le fond est complètement sec avant de passer à cette étape. Sinon, la peinture se répand sur le fond et peut ruiner votre peinture. J'ai donc ajouté ma première ligne. Vous pouvez voir à quel point c'est mince. Accédez à une ligne similaire. Vous pouvez utiliser un pinceau de détail ou un pinceau l'appliquer sur l'Oregon, utiliser un stylo si la largeur et le travail. J'ajoute maintenant ma deuxième ligne, qui est légèrement plus longue que la première. Veillez à ne pas ajouter de lignes d'antennes au soleil. Là-bas. Nous devons utiliser un ton brunâtre. Donc maintenant, vous pouvez les ajouter sur le côté gauche et le côté droit, pas à côté du soleil. J'ai quitté l' espace sous le soleil. Et j'ajoute une ligne vers la gauche, peut-être une autre. Et peut-être que nous pouvons faire un peu plus de tableau pour rendre l'ouverture beaucoup plus intéressante. Je me demande juste si je dois en ajouter d'autres ? Je peux peut-être en ajouter d'autres ici. Je vais prendre la ligne la plus courte. Ok ? J'ai donc ajouté 12345 lignes À l' astuce audio de ces lignes, nous allons ajouter quelques détails, certains granuleux comme des choses. Pour cet asphalte, vous devez utiliser une brosse de plus petite taille. Maintenant, les amateurs essaient d'ajouter des grains de chaque côté de cette ligne. Il s'agit d'une forme très petite et simple que vous devez ajouter de chaque côté de la ligne. Vous pouvez les ajouter en continu ou nous pouvons laisser un espace entre les deux. Donc pour celui-ci, j'ai ajouté continuellement de chaque côté. Maintenant, Amylin, un peu de casquette, et je les ajoute de façon aléatoire. Cela peut être considéré comme un champ de blé ou un champ ou peut-être comme de l'herbe sauvage. Maintenant, je passe au second. Pour celui-ci, je les ajoute simplement au hasard. Je ne l'ajoute pas continuellement comme le précédent. Je pense que celui-ci est plus beau. C'est une forme de feuille très simple. Lorsque vous les ajoutez continuellement les uns à côté des autres, ils ressemblent automatiquement à des grains. J'en ai fini avec deux. De la même manière. Je vais ajouter des détails similaires sur les trois autres lignes. Ok, c'est fait. Maintenant. Il est temps d'ajouter de longues feuilles de la même couleur. Vous pouvez ajouter de longues feuilles sur tout cela et vous sentir entre les deux asphaltes. Vous pouvez ajouter un ask many comme vous le souhaitez. Mais assurez-vous simplement de prendre la même taille. Ne le faites pas trop épais. Nous avons juste besoin de longues feuilles pointues. Commencez donc par une ligne plus épaisse et vers la fin, pointez-la. Et lorsque vous ajoutez ces feuilles, vous pouvez obtenir différents types d'arrangements et différentes orientations. Ne les ajoutez pas tous du même côté. Certains d'entre eux peuvent être plus longs et d'autres peuvent être plus courts. Allez donc à la variété de formes, de hauteurs, d'orientation high-tech. Très bien, c'est donc à tour de rôle. Notre prochaine tâche consiste à en ajouter un ou deux juste sous le soleil. Donc pour cela, vous devrez opter pour une couleur brunâtre ou orangée car la lumière du soleil agira sur eux et ils apparaîtront plus clairs. Je mélange un peu de brun, mais je lui donne formellement un ton moyen en y ajoutant quelques gouttes d'eau. J'utilise le même pinceau, le plus petit numéro quatre. Vous devez utiliser un pinceau à pointe pointue. abord, ajoutez un peu de cette ligne en utilisant cet orange brunâtre. Maintenant, optez pour un ton plus foncé de brun et continuez la ligne. Et lorsque vous arrivez vers le bas, vous pouvez choisir une tente neutre et la terminer. À côté du soleil. Vous avez un ton plus clair et en descendant, vous le rendez plus sombre. En bas, nous pouvons utiliser un ton plus sombre. Mais sur la zone la plus proche du soleil, il faut faire très attention à utiliser un ton plus clair et un ton orangé ou brunâtre. Maintenant, je vais revenir à cette orange brunâtre. Je vais ajouter la deuxième ligne. J'avais déjà un peu de brun sur mon pinceau, alors j'ai commencé la ligne par le bas. Maintenant vers le haut, je vais le rendre plus orangé. Bon, nous avons la ligne. Maintenant, nous devons ajouter ces grains en utilisant de l'orange comme nous l' avons fait précédemment, mais cette fois, nous utilisons un ton orange. Vous pouvez les ajouter les uns à côté des autres. Et peut-être qu'à certains endroits, il peut laisser un peu de casquette entre les deux pour le rendre plus naturel. Mais assurez-vous simplement d'aller avec le brun orangé ou l'orange brunâtre. Ne commencez pas par les tons plus foncés en descendant. Peut-être que tu peux aller au Taco Tuesday, peut-être un brun plus foncé et ajouter quelques grues comme ça. Très bien. On a presque fini. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter des feuilles, vous pouvez faire cet asphalte en utilisant du brun. Veillez donc à utiliser un ton brunâtre ou orange sur la zone la plus proche du soleil. Pour le reste, on peut utiliser un ton plus foncé de brun ou un parfum neutre ou du gris Payne ou même du noir. OK. C'est une technique très simple et facile pour créer un magnifique coucher de soleil. La zone la plus proche du soleil devrait avoir plus de tons brunâtres et oranges. Pour les zones éloignées du soleil, vous pouvez utiliser plus souvent des tons plus foncés. Maintenant, jetez un coup d' œil à votre peinture. Et si vous avez besoin d'ajouter des lignes herbacées ou des grains entre les deux. S'il y a beaucoup d'espace, vous pouvez en ajouter un ou deux. Ok ? C'est donc tout le tableau de la journée. C'est une terre magnifique et un coucher de soleil facile. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage et je vais devoir couper le bas. Voici le tableau terminé. C'était facile et une palette de couleurs simple que j'ai obtenue est un outil. Maintenant, je vais couper le Bardo et il est temps de l'ajouter à notre collection. Angeles a une supercar, juste des sets super efficaces. J'espère que vous avez le droit d'essayer. Il a donc dû l'essayer soit avec les mêmes couleurs, soit avec une combinaison de couleurs différente. 12. JOUR 8 - Soirée moqueuse: C'est en fait l'une de mes phrases préférées dans la collection. J'ai vraiment adoré la combinaison de couleurs. C'est un peu moisi et lugubre. Il n'est pas brillant comme les autres combinaisons de couleurs, mais je trouve qu'il est toujours beau. J'ai fait tomber de l'eau sur le dessus. À part ça, je suis plutôt content de ce tableau. Je vais certainement essayer à nouveau cette combinaison de couleurs à plus grande échelle. Quoi qu'il en soit, jetons un coup d'œil à la palette de couleurs et commençons tout de suite par la peinture à l'huile. Comme vous pouvez le voir ici, la palette de couleurs est très limitée. J'utiliserai un violet et un orange pour le ciel. J'ai donc fait mon violet en mélangeant un peu de rose permanente de rire, mais de la violette. Je vais d'abord cracher du violet. Ensuite, je vais vous montrer à quoi ressemble la couleur lorsque j'y ajoute de la rose permanente. C'est pourquoi laissez celui-ci provient de la vitamine. J'imagine que vous avez tous ma gauche. Maintenant, je vais y ajouter un peu de rose permanente. C'est la couleur que j'ai reçu un appel, juste du violet, un peu comme un vin de raisin. C'est une belle couleur. Tu vois ça ? Au lieu de la rose permanente, vous pouvez utiliser quinacridone rose ou toute autre carte Rosario. Si vous n' avez pas de lignes, vous pouvez utiliser le cramoisi ou le carmin, en faire un peu plus avec le sans fil et créer une couleur similaire. Maintenant, si vous créez votre propre violet, ajoutez plus de pourpre que de bleu, vous obtiendrez une couleur similaire. C'est donc tout pour cette couleur. Le suivant est orange. Je vais utiliser de l'orange brillant. C'est une combinaison de couleurs que je vais utiliser pour ce type. La dernière couleur dont vous aurez besoin, soit le noir, le gris de Payne ou le terme neutre, mais c'est la couleur que nous allons utiliser pour ajouter cela permet que celle-ci soit une teinte neutre. Maintenant, à part ces couleurs, vous aurez également besoin d'une aquarelle blanche. Vous pouvez voir sur le tableau, le ciel est calme, le titre et Morty. Pour obtenir cet effet, je vais utiliser de l'aquarelle blanche. Je vais appliquer une tension particulière à tout le ciel. Ensuite, j'utiliserai ces deux couleurs comme une technique simple. Nous l'avons déjà essayé. Je suis obsédé par cette technique depuis que je l'ai essayée. Quoi qu'il en soit, si vous ne voulez pas utiliser d'aquarelle blanche, vous pouvez simplement ajouter de l'eau et éclaircir votre couleur en ajoutant de l'eau, il n'est pas nécessaire d' utiliser de l'aquarelle blanche. C'est totalement à toi de décider. Je commence donc par ajouter un morceau de ruban de masquage, un petit bout de papier qui va séparer le ciel de la mer. Près des trois quarts du papier seront le ciel et le bas sera le même. Ok ? J'ai les couleurs prêtes sur ma palette. Le seul mélange de couleurs est le blanc. Je vais appliquer un peu d'aquarelle blanche sur ma palette et je vais l'appliquer sur tout le ciel. Pour ajouter du blanc, j'utiliserai cette ferme fraîche de plus grande taille. Et pour appliquer la peinture sur le ciel, je vais utiliser un pinceau plat. Je lave simplement ma brosse à dents pour m'assurer qu'elle est propre. Je commence par une aquarelle blanche. Ajoutez de l'eau et transformez le tout en une consistance liquide. Et appliquez-le doucement sur l'ensemble du pont aérien plusieurs fois juste pour être sûr que la peinture se vide là où la salle de bain est prête à la repeindre. Maintenant, je vais passer à mon pinceau plat. Je vais laisser ça de côté. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, la première étape consiste à mélanger du violet mais de la rose permanente, Scott Thompson ou du carmin, et de créer une couleur violette. Maintenant, juste au cas où, si vous créez votre propre réseau sans fil, ajoutez plus de cramoisi ou de carmin que de bleu. Et nous serons en mesure de créer une couleur similaire à celle-ci assez facilement. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Une fois que j'ai pris la peinture sur mon pinceau, je vais l'appliquer directement sur le fond blanc. Tu peux voir cette couleur. Nous avons un beau violet paisible. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, si vous ne voulez pas utiliser d' aquarelle blanche dans votre arrière-plan, n'hésitez pas à utiliser de l'eau. Rendez votre couleur plus claire. Le ciel peut sembler un peu différent, mais vous obtiendrez toujours une belle cellule. Ok ? Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Plus de la moitié du ciel. J'ai utilisé du violet. Je viens donc d'ajouter la peinture. Maintenant. Je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Je suis en train de le nettoyer. Essayons d'en faire une petite plante. Je fais donc passer mon pinceau d' avant en arrière pour obtenir un dégradé lisse. Ça a l'air très bien. Je vais maintenant revenir à notre pinceau, le même que celui que j'ai utilisé précédemment. Il y a encore du blanc dedans. Je ne l'ai pas regardé. Mais discutez de la façon dont vous lavez votre pinceau, c'est tout à fait correct. Vous pouvez choisir un pinceau propre et peu d'orange et l'appliquer sur le fond blanc, vous obtiendrez toujours un bel orange paisible. Maintenant, essayez d'en faire une petite plante. Essayez de le rendre un peu plus clair là où ces deux couleurs se rencontrent. Sur le dessus, nous avons une tonalité moyenne correctement désactivée. Ensuite, au milieu, vous avez un ton plus clair. À partir de là, ils passent à l'orange. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un peu d'espace entre les deux. Puis j'ai ajouté l'orange. Je voulais introduire des termites dans le ciel. C'est la raison pour laquelle j'ai laissé un peu d'espace entre les deux. Maintenant, je passe à un pinceau de plus petite taille , puis je choisis un peu d'orange vif. J'essaie d' ajouter quelques lignes sur le ciel pour le rendre encore plus traumatisant. Quelques lignes aléatoires. Si vous ne pouviez pas laisser ces espaces blancs entre les deux, c'est tout à fait normal. Cela n' affectera pas votre ciel. Tu peux toujours peindre un beau ciel. Donc, pour l'instant, nous allons utiliser le ton orange plus vif et ajouter simplement quelques lignes, en particulier sur la zone inférieure. Et peut-être quelques-uns sur la popularité aussi. Ainsi, chaque fois que vous peignez un ciel, c'est bien. Si tu peux jouer avec ce peuple. Il ajoutera plus de beauté et réalisme à un ciel. Essayez donc de laisser un bouchon entre les deux chaque fois que vous peignez un ciel. Maintenant, je choisis un peu d'orange et j'ajoute des nuages sur la zone violette. J'opte pour le pixel orange. Je vais juste ajouter quelques lignes. Je ne vais pas beaucoup lire. Je veux un ciel simple. Je ne veux pas trop dramatiser. J'ajoute donc quelques lignes en orange, une version basale de l'orange. Tu vas adorer ce type, essaie. Je vais vous montrer que cette technique est peut-être assez nouvelle pour vous. Avec l'aquarelle, nous ne plaçons jamais couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées. C'est une technique de gouache, mais essayez-la. Je suis sûr que tu vas adorer. J'ai été très surpris lorsque j'ai essayé cette technique pour la première fois. Juste au cas où vous regarderiez la vidéo et que vous n'auriez pas encore essayé de prédire, essayez. Je suis sûr que vous allez adorer cette technique. Voilà donc Kai. Maintenant, nous avons dû attendre que ça sèche. Très bien, voici le ciel. Je ne peux pas vous dire à quel point j' adore cette combinaison de couleurs. Et nous en avons deux en plus. Je vais maintenant décoller le ruban de masquage. Commençons par peindre avec C. Nous devons d'abord peindre la couche de base de la mer. Pour ça aussi. Je vais choisir un ton de base de violet. Utilisez la même couleur que celle que vous avez créée pour votre ciel et ajoutez-y de l'aquarelle blanche. Et appliquez-le sur le signal. Vous pouvez appliquer cela presque la moitié de la mer. Vous n'avez pas besoin de remplir la zone antérieure, peut-être jusqu' aux trois quarts de cette zone restante. Vous pouvez remplir ce violet basal. Une fois que vous avez créé la couleur, il s'agit d'un simple lavage solide. pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Bon, c'est la première étape. Maintenant, pour l'étape suivante, je vais choisir un pinceau de plus petite taille. J'ai déjà mon symbole de taille pour la Prusse. Et je choisis ça sans ajouter de couleur eau vive. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais simplement ajouter quelques lignes sur le fond de lit. Nous essayons de créer de la texture et des feuilles sur l'eau. Il suffit d'avoir des lignes aléatoires, des lignes plus petites. Il n'a pas besoin d'être trop gros et trop épais. Ils peuvent s'étendre un peu à l'arrière-plan parce qu'il est mouillé. Nous avons récemment peint le fond. Ça va. Ne t' inquiète pas pour ces choses-là. Juste le long de la ligne d'horizon. Vous pouvez peut-être ajouter une longue ligne continue. Parce qu'ici, nous allons ajouter une montagne. Vous pouvez ignorer l'ajout du reflet ultérieurement. C'est donc chose faite. Maintenant, je vais rapidement ajouter quelques petites lignes là-dessus. Entrez votre arrière-plan avant le backroom Dr. Vous pouvez passer au ton moyen et continuer à ajouter temporairement de petites lignes. Ne vous inquiétez pas de son apparence en ce moment. Peut-être qu'à ce stade, cela n'a peut-être pas air d'être aussi policier, mais ce n'est pas grave. Cela fait partie du processus. Continuez à ajouter de petites lignes minuscules en utilisant un ton moyen de Popup sur l'arrière-plan avant qu'il ne sèche. Nous ajouterons un peu plus de détails à ce sujet plus tard que le fond n'aura pas séché. Nous devons essayer de faire entrer ce vrai personnage. Souvent, ces détails subtils ne suffisent pas. C'est fait. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche avant de régler les derniers détails. Cela est complètement séché d'une étape suivante. Et la dernière étape consiste à ajouter cela autorisé. Pour cela, je reviens à mon plus petit pinceau. Je vais prendre de la naltrexone. D'abord. J'ajouterai ces petites montagnes le long de la ligne d'horizon. Ce sera une montagne basse. Ne le rendez pas trop grand. Allez à la même hauteur. Et vous pouvez l'ajouter sur toute la ligne d'horizon. Ou peut-être que vous pouvez le casser entre les et le transformer en deux montagnes différentes. Ou passez à une ligne continue comme celle-ci. Assurez-vous d'aller à la même hauteur. Ne le rendez pas trop grand. C'est quelque chose que nous devons garder à l'esprit. Ces montagnes vont définir la ligne d'horizon. Donc au cas où vous les ferez cuire, vous n'aurez pas cette sensation de distance. Essayez donc d'aller à une certaine hauteur. L'étape suivante consiste à ajouter une ligne irrégulière en bas. C'est un mouton et va vers l'intérieur. Vous pouvez y aller avec n'importe quel type de forme. Maintenant, en plus de cela, je vais aussi ajouter quelques petits morceaux de terre reliant la montagne au fond. Ce sera de longues et étroites parcelles de terrain. Pour cela aussi. Vous pouvez choisir n'importe quel type de forme si vous ne souhaitez pas l'ajouter. Ce n'est pas grave non plus. Je pourrais également ajouter des formes jaunes de l'autre côté. Laissez-moi d'abord terminer de ce côté. C'est donc la première pièce. Maintenant, j'ajoute un morceau plus petit. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement la même forme que celle que j'utilise. Q, vous pouvez essayer de modifier. Peut-être que vous pouvez également ajouter quelques pièces supplémentaires. Donc c'est à vous de décider de ces choses. Ok ? Je pense que je vais modifier la forme et son logo ici. Ça a l'air mieux. Maintenant, je vais remplir cette zone intérieure et cette teinte neutre, vous pouvez utiliser le parfum gris ou noir de Payne et couvrir cette zone antérieure. Vous pouvez voir à quel point nos peintures sont magnifiques. Et nous ajoutons que c'est autorisé avant que je couvre toute cette zone en neutre et que je prévoie également d'ajouter un terrain plus long et étroit sur le côté. Je suis donc en train de modifier cette forme pour rendre plus intéressante. Avec nous, je pense que je vais également ajouter quelques minuscules pierres. Tu peux y aller de façon très aléatoire. Et Adam variable, vous voulez peut-être même faire beaucoup de carburant en arrière-plan. Ok, alors allez-y, ajoutez une forme aléatoire en bas et définissez votre terre et votre mer. Ajoutez ensuite de minuscules cailloux où vous voulez. Ensuite, recouvrez partie inférieure antérieure de Payne en gris, en noir ou en neutre. Ok, c'est le moment. La dernière étape consiste à ajouter quelques détails supplémentaires sur l'eau. ce moment, cela semble assez simple. Donc pour cela, je vais opter pour un ton moyen de gris Payne. J'ajoute de l'eau et je transforme ça en un ton moyen. Vous pouvez utiliser des peintures grises ou noires ou neutres selon la couleur que votre panier vous accompagne. Je vais donc d'abord ajouter ces lignes juste sous le rocher et aussi Anthony, ces parcelles de terrain. Choisissez le ton moyen et ajoutez simplement quelques lignes, comme nous l'avons fait précédemment. Mais cette fois, le fond est complètement sec. C'est la seule différence. Et en utilisant une tonalité moyenne, une fois que vous avez ajouté ces lignes sous le rocher et la terre, vous pouvez simplement continuer à ajouter quelques lignes sur le NTSC. Voyez que ce n'est pas compliqué ici. Passez au ton moyen et continuez simplement à ajouter de minuscules lignes sur la scène antérieure. Ils peuvent se chevaucher et avoir toutes des formes différentes. Et ils peuvent être d'épaisseur différente. Tout cela affectera et continuera d'en ajouter autant que possible. Mais nous en avons fini avec tout ce qui est en suspens pour la journée. Je suis vraiment content du ciel et de la mer et des entreprises anti-horloge. Maintenant je décolle le ruban de masquage. Le support n'a pas complètement séché. Je suis très impatient ici. Quoi qu'il en soit, voici le tableau fini. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime le ciel. C'est une belle combinaison de couleurs. Il est maintenant temps de couper le bas et de l'ajouter à notre collection. Et voici notre centre pour l'équipe. J'adore ce tableau, en particulier ce ciel maussade et sombre. Et j'espère que vous l'avez aimé, essayez-le si vous êtes prêt à l'essayer, soit avec les mêmes couleurs, soit avec une combinaison de couleurs différente de vos carreaux. Je suis sûr que tu vas adorer. 13. JOUR 9 - Le voilier: Aujourd'hui, nous allons explorer une combinaison de couleurs intéressante. C'est également l'une de mes combinaisons de couleurs préférées. Je l'utilise assez fort pour les aurores boréales. Voici donc les couleurs que nous allons utiliser. Turquoise, bleu, violet permanent et teinte neutre, ou gris Payne ou noir. Ce sont les couleurs que je vais utiliser si vous voulez essayer le même ciel avec une combinaison de couleurs différente peut être le rose ou le violet. Tu pourrais le faire. Ces choses sont totalement ton choix. Très bien, j'ai donc mon papier prêt ici, et j'ai appliqué un morceau de ruban adhésif un peu en dessous du centre du papier pour diviser le ciel et la mer. La première étape consiste à appliquer un dégradé de bleu turquoise sur l'ensemble du ciel. Pour cela, j'utilise un pinceau rond de plus grande taille. Celui-ci est en taille 12. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau. Je n'applique pas d'eau sur le ciel et applique directement la peinture humide sur le papier sec. Si vous voulez utiliser la technique mouillé sur mouillé, vous pouvez le faire. J'aurais pu prendre un ton bleu turquoise moyen sur mon pinceau. Maintenant, je commence par le début. Maintenant que je descends, je vais éclaircir la couleur en ajoutant de l'eau. Donc, presque la moitié du ciel, je suis parti avec un ton moyen. Maintenant. Je lave la peinture de mon pinceau, je mets l'eau propre et je la rends plus claire vers la ligne d'horizon. C'est donc tout le calque d'arrière-plan. L'étape suivante consiste à ajouter des nuages en violet. Nous devons le faire pendant que le fond est encore humide. Il ne reste donc pas beaucoup de temps. Nous devons être très rapides et cohérents afin pouvoir créer de beaux nuages duveteux. Donc pour ajouter les nuages, je vais utiliser mon numéro de taille auriculaire pour encourager les déchets de taille moyenne à petite de la NFL. Je ne vais pas utiliser le Tacite plus large pour faire la moyenne de la Rose Permanente verrouillée dedans. Je veux que la couleur soit légèrement rosâtre. J'écrase des rangées un peu difficiles et permanentes. Au lieu de la rose permanente, vous pouvez ajouter du cramoisi ou du carmin. Je vais donc lui presser un peu de rose permanente sur ma palette. Juste une portée. Mélangez-le avec du violet pour créer une couleur violette rosâtre. Picker, laissez aimer le cramoisi ou le carmin ou la rose permanente. À ça avec Violet. C'est la couleur que je vais utiliser pour les nuages. J'avais essayé le même ciel plus tôt et j'ai utilisé des ressources informatiques parce que je devais créer du bleu en arrière-plan, le portefeuille ne ressemblait pas au violet. Il semblait plus fluide. C'est pourquoi j'ai décidé d'y ajouter un peu de rose permanente porte-bonheur afin de conserver la teinte violette. Maintenant, je vais ajouter rapidement quelques nuages sur ce fond humide avant qu'il ne sèche. J'ajouterai des coins plus grands sur les coins supérieurs et vers le bas, j'ajouterai des plus petits. Optez pour un Tacitus plus large ou optez un violet rosé comme celui que j'ai créé plus tôt. Et continuez à ajouter nos nuages. Vers le bas, nous avons ce ton plus clair bleu turquoise. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. C'est écrit que les tons plus clairs là-bas. Et si vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse, tamponnez-la sur du papier absorbant et continuez à ajouter vos nuages. Vous pouvez ajouter autant de nuages que vous souhaitez et vous pouvez ajouter la variable que vous souhaitez. n'y a aucune limite à cela. Mais gardez à l'esprit que c'est la couleur bleu turquoise en arrière-plan, qui est l'identité de ce tableau. Et c'est aussi ce qui rend le tableau magnifique. Essayez donc de noter cela. N'en rajoutez pas beaucoup et remplissez tout le ciel. Maintenant, j'utilise un pinceau propre. Je n'ai pas de peinture sur mon pinceau et j' essaie de pousser et d'insérer ces couleurs les unes dans les autres pour le rendre plus doux. Je ne mets pas trop de pression et je suis très doux. Je ne veux pas déformer le calque d'arrière-plan et simplement les aider à paraître plus doux. De plus, si vous voulez ajouter plus de poids et rendre le vôtre plus traumatisant, allez-y sans vous soucier de l'intrasite. Mais si la salle de bain commence à sécher, ne le faites pas. Laisse-le tel quel. Ok. J'en ai fini avec ce chi maintenant il va falloir attendre qu'il sèche. Voici comment cela s'est passé. J'adore vraiment ce chi, la combinaison de couleurs s'est tellement bien passée. Il est maintenant temps de peindre la mer pour cela également. J'utilise du violet. Vous pouvez soit utiliser très Tacitus, soit utiliser la couleur violette que vous avez créée précédemment. Eat a wave part d'un ton plus sombre en bas et l' éclaircit à en bas et l' éclaircit mesure que tu t'approches de la ligne d'horizon. Je pense que la population ne regarde pas en arrière maintenant, je vais passer au violet. C'est la couleur que j' utilise en bas. Maintenant. Je prends de l'eau et je rends la couleur plus claire en me dirigeant vers la ligne d'horizon. La couche de plusieurs couches de salle de bain maintenant avant qu'elle ne sèche conduira à ajouter quelques lignes à cela pour apporter de la texture. Sinon, il aura l'air assez simple et plat. Nous devons attendre peut-être une ou deux minutes. Il sèche complètement, mais il ne devrait pas non plus être trop liquide. Il suffit donc de faire une pause, comme un moniteur ou 1,5 minute. Maintenant, passez à un pinceau de plus petite taille et choisissez un ton de violet plus foncé et ajoutez simplement quelques lignes sur ce fond humide. Le fond est encore humide, il ne sèche pas complètement. Vous voyez que les lignes ne sont pas en file d'attente, elles s'étendent en arrière-plan, mais ce n'est pas trop liquide. C'est la seule chose. Il suffit donc d'attendre une minute ou une minute et demie. Ensuite, en utilisant un taco, je ne sais pas pourquoi. Il suffit d'ajouter quelques lignes aléatoires sur l'arrière-plan. Nous essayons de créer de la texture ici. Nous ajouterons plus de détails à la fin. C'est donc tout ce dont tu as besoin pour l'instant. Maintenant, il faudrait attendre que ça sèche. Très bien, donc la salle de bain a complètement essayé et assez content de la façon dont le bureau sur le dessus. Je pense que la combinaison de couleurs est vraiment courtoise et j'espère que vous vous en ferez la permission. L'étape suivante consiste à ajouter un même port. Pour cette étape, vous aurez besoin d'un pinceau de plus petite taille ou d'un pinceau de détail. Parce que nous aurons besoin d'ajouter des lignes fines et délicates. Vous aurez donc besoin d'un pinceau à pointe pointue ou d'un pinceau de détail, ou je peux utiliser un stylo pour ajouter ces fines lignes. Très bien, ajoutons un pool de phoques. Utiliser une teinte neutre ici. Je vais ajouter le port de vente au centre. Je vais avec un très simple, basique préféré. Vous pouvez choisir un modèle détaillé si vous le souhaitez. Vous pouvez regarder un tableau à guichets fermés dans Google et en trouver un parfait. Vous pouvez suivre la forme que j'ajoute ici. Celui-ci est assez simple et basique. J'ai regardé quelques images et j'ai combiné les détails d' une ou deux et j'ai créé une table de mon cor. C'est donc une forme de base. Maintenant, je vais le remplir avec une teinte neutre. Maintenant, je vais ajouter les détails restants. abord, je vais y ajouter de minuscules formes. Honnêtement, je ne suis pas vraiment sûr des formes et j'ai regardé quelques images et j'ai vu des formes similaires. Il peut s'agir d'un bundle, d'un moteur ou d'autres détails. Essayez donc d'ajouter des formes aléatoires comme celle-ci, ou nous pouvons regarder l'image appropriée et essayer de la reproduire. Bon, c'est la première étape. Maintenant, nous devons ajouter quelques lignes fines et délicates. Je pars du centre. D'ici. J'ajoute une ligne. Ce pinceau est très utile pour ajouter des détails similaires. Si vous avez un pinceau de détail, vous pouvez utiliser un stylo et simplement utiliser une règle et ajouter une ligne comme celle-ci. Nous avons besoin d'une ligne droite au centre. Maintenant, je vais également ajouter une ligne inclinée. Et maintenant je vais ajouter la vente. Je vais juste en ajouter un. Si vous voulez également en ajouter un de l'autre côté, vous pouvez le faire. C'est donc une longue pièce triangulaire. Je pense que ça commence à ressembler à un voilier maintenant. Il avait l'air un peu trop haut. Ok. Maintenant, ajoutons quelques détails et finissons-en. Ok, c'est ce que je ressens. Je ne sais pas vraiment si j'ai aimé, mais je suis plutôt content du ciel. Donc je vais juste faire semblant d'avoir aimé ça. Notre prochaine tâche est d' ajouter un peu de flexion, il faudra également ajouter quelques détails sur la mer. ce moment, il a l' air assez propre. C'est donc notre prochaine étape. Et pour terminer, j' utilise le même pinceau. abord, je vais ajouter quelques lignes en zigzag juste en dessous du port. Tu vois ça ? Passez donc à une ligne de zigzag irrégulière similaire. Peut-être que tu peux l' épaissir un peu à certains endroits. Maintenant, en plus de cela, je vais aussi ajouter de fines lignes en zigzag juste à côté. Veillez à utiliser le plus petit pinceau ou un pinceau à pointe pointue. Ne faites pas de lignes trop épaisses. Maintenant, juste en dessous du tableau, continuez à ajouter certaines de ces lignes exactes. Quelque chose une fois. Veillez à ce que vous puissiez prendre une forme irrégulière similaire. Maintenant que nous en avons fini avec cela, ajoutons quelques lignes supplémentaires à la scène. Une combinaison des lignes de Canton, une plus fine plus proche de la ligne d'horizon et une plus épaisse en bas. J'utilise donc le même pinceau et j' ajoute simplement une dizaine de lignes pour lui donner plus de texture. Ces lignes sont juste aléatoires, il n'y a pas de forme particulière ou quoi que ce soit que vous devez suivre. Comme je l'ai dit, en bas, vous pouvez aller avec des lignes plus épaisses vers la ligne d'horizon. J'ai essayé de faire des lignes fines. Ok. Donc, une fois que vous êtes satisfait du reflet, nous pouvons ajouter de plus en plus de lignes sur la mer jusqu'à ce que vous ayez l'impression qu'elle a pris de la texture. Il n'y a pas lieu de s'inquiéter ici. Il suffit d' ajouter quelques lignes. J'ajoute donc une baisse dès maintenant. Je passe juste mon pinceau de façon très aléatoire. Je ne m' inquiète pas vraiment de son apparence ou du type de forme que j'ajoute ici. Soyez confiant et ajoutez simplement quelques lignes aléatoires. Il n'y a aucune chance que tu gâches tout ça. Alors allez-y et ajoutez simplement quelques lignes. Une plus épaisse en bas et une plus fine plus près de la ligne d'horizon. Ok. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. dehors de cela, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Très bien, c'est le ton. Je suis vraiment content du bureau. Maintenant, pour la dernière étape, je vais utiliser un ton plus clair de gris Payne, et je vais ajouter une petite montagne. Sur le côté droit. Passez au ton moyen à plus clair et ajoutez-les simplement le long de la ligne d'horizon. abord, je prévois de relier la ligne d'horizon , puis j'ai pensé que ce serait bien de la définir par une montagne. C'est un bon moment avec une double peinture pour la journée. À part le State Board, je suis plutôt content du tableau. J'ai vraiment adoré le concours de couleurs. Ça a l'air vraiment traumatisant. Maternelle. J'espère que tu l'as aimé aussi. Comme je l'ai mentionné au début, peut-être que vous pouvez essayer le même tableau avec un autre type d'entreprise. Peut-être que tu peux essayer avec Oprah, rose et le violet sont peut-être rose et bleu. Ou parlez-vous de la combinaison de couleurs de vos pneus ? Très bien, c'est une peinture pour le jour. J'espère vraiment que ça vous a plu. Il est maintenant temps de découper la bordure et de l'ajouter à notre collection. 14. JOUR 10 - Coucher de soleil d'été: Aujourd'hui, nous allons peindre un centre orange et brun. Nous allons jouer avec ces couleurs censurées typiques. C'est une question facile. Et nous aurons juste besoin de quatre couleurs pour aujourd'hui. Coucher de soleil, jaune, vermillon, fier et gris ou noir de Payne. Ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin pour aujourd'hui. Sentez-le. Également un peu de blanc pour ajouter du soleil et des reflets. Commençons maintenant. J' ai déjà préparé mon article ici. J'ai les couleurs sur ma palette. abord, je vais appliquer un morceau de masking tape, presque au centre de mon papier pour diviser le ciel et un lac. Vous pouvez choisir n'importe quelle proportion. Je l'applique presque au centre. Si vous voulez le plus de Cai, vous pouvez le réduire un peu plus. Ou si vous voulez qu'une plus grande partie de votre peinture soit le lac, vous pouvez la placer un peu vers le haut. J'ai appliqué le ruban de masquage. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre le ciel. Pour ça. J'utilise mon pinceau plat. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. Je suis juste en train de le laver soigneusement pour m'assurer qu'il est propre. Pour cette peinture, je vais utiliser la technique humide sur sec, ce qui signifie que je ne vais pas d'abord appliquer une couche d'eau sur le fond, je vais appliquer directement la peinture humide sur le papier sec. Si vous êtes plus à l' aise avec la technique mouillé sur mouillé, ce n'est absolument pas grave. Tu peux y aller avec ça. La première couleur, je vais utiliser ce marron. Je commence par le bas, et ça ira vers le haut. Si vous n'avez pas à réduire les liaisons, Sina, optez pour un ton moyen à foncé et appliquez-le le long de la ligne d'horizon. Une fois que vous avez appliqué les liens dans notre brun en bas, passez à votre deuxième couleur, qui est de 1 million, et appliquez-la juste à côté pour nettoyer mon pinceau. Maintenant, je mets du jaune et je l'applique juste à côté de l' endroit où Merlin les mélange. Eh bien, maintenant je repasse au vermillon et à la zone restante. Je vais l'appliquer. J'ai commencé par le bas avec brun que je devais chaudement. Ensuite, au centre, j'ai utilisé un peu de jaune. Maintenant, j'utilise de nouveau vermillon et j' essaie d'en faire un mélange propre. C'est donc notre couche de base. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu de taco pour répondre au fond le long de la ligne d'horizon. Je choisis donc un peu plus de brun, un peu plus foncé. Et je l'applique en bas. Par ici, dans le reste du ciel, je vais laisser Tacite. Je ne vais pas ajouter de nuages ou quoi que ce soit d'autre. Ici. Je vais introduire un ton légèrement plus foncé, le brun. Maintenant, je prends le bloc de mélange de teinte neutre avec fier et j'ai un ordinateur portable adulte le long de la ligne d'horizon. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de tons plus foncés dans le ciel. Juste un peu le long de la ligne d'horizon. Ce n'est qu'un spectacle. Il y a des montagnes ou des paysages au loin. Lorsque vous appliquez ces feuilles plus foncées sur un fond de pari, lorsqu'il sèche, il aura un aspect flou. On aurait dit que la ligne d' horizon était vraiment loin. Ok ? C'est donc une très grande échelle. Maintenant, nous pouvons quitter ce terrain en essayant. Très bien, donc le fond est complètement sec. Maintenant, je vais prendre le ruban de masquage et nous pouvons commencer à peindre le lac pour le lac également. Je vais utiliser la technique humide sur sec, ce qui signifie que je vais appliquer la peinture humide directement sur le papier sec. Comme je l'ai mentionné précédemment, si vous préférez mouillé sur mouillé, vous pouvez appliquer une couche d'eau avant de commencer à appliquer la peinture. Pour le lien, je commence par le jaune. Le jaune que j'utilise ici est du jaune cadmium, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune, vous avez la BPCO. Et j'utilise à nouveau mon pinceau plat, cueillant une bonne quantité de jaune. Et j'ajoute ça au centre, qui sera juste en dessous du soleil. Utilisez donc un pinceau plat ou un pinceau rond et appliquez du jaune au centre. Il suffit d'ajouter quelques lignes en zigzag comme ça. Il n'a pas besoin d' avoir une épaisseur ou une forme appropriées. Maintenant, je passe à 1 million et je ne fais que l'ajouter de chaque côté. J'applique donc simplement cette ligne exacte. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter du vermillon de l'autre côté également. Donc, au centre, nous avons du jaune et chaque côté, nous avons appliqué un médium à la normale. Maintenant, à chaque extrémité, je vais appliquer du brun. Donc je choisis une bonne quantité de brun. Je pense que j'ai besoin de plus de peinture. Alors laisse-moi éliminer deux autres douleurs. Appliquons ça d'un côté ou de l'autre. Donc, pour le moment, vous n'avez pas à vous soucier de l'apparence de votre parcours. Il peut être légèrement salissant, mais appliquez de la peinture rapidement lorsque votre fond est sec. Utilisez d'abord le jaune, puis de chaque côté, ajoutez un peu de vermillon juste à côté, appliquez un peu de brun et terminez le calque de fond. Vous pouvez voir à quel point l'anode de mon pack est en désordre. J'ai appliqué toutes les couleurs. Je vais maintenant passer à un pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4. Et je passe simplement mon pinceau de gauche à droite de façon horizontale. Continuez jusqu'à ce que vous atteigniez le fond. Le vendeur a adoré la peinture manquante sur le dessus. Je vais donc d'abord le remplir rapidement. Maintenant, je dois continuer à faire passer mon pinceau d'avant en arrière très rapidement avant que le fond ne sèche complètement. Nous devons donc le faire jusqu'à ce que nous atteignions le fond. La raison pour laquelle je n'ai pas mouillé mon arrière-boutique est que je ne veux pas que les couleurs flottent les unes dans les autres. Cela peut devenir un peu délicat. Parce que lorsque la salle de bain pour étaler les couleurs vont commencer à flotter les unes dans les autres. Et il se peut que vous ne puissiez atteindre le jaune au centre. C'est la raison principale pour laquelle je n'ai pas appliqué de couche d'eau sur le fond. Voilà ce qu'est la couche de base. Vous pouvez voir à quel point ce reflet est beau. Maintenant, je vais ajouter un peu de base en utilisant un ton brun taco. J'utilise mon plus petit pinceau et je choisis un ton plus foncé. Je commence quelques baisses. Commencez par le bas. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de petite à moyenne taille. En bas, vous pouvez aller avec des lignes plus épaisses, mais être rapidement un bouchon entre les deux. Veillez à ce que cette casquette soit vraiment nécessaire. Ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste quelques-uns, surtout en bas de page. Et en vous rapprochant de la ligne d'horizon, faites-leur savoir. Ces lignes doivent être proéminentes uniquement en bas. Plus près de la ligne d'horizon, vous pouvez simplement les ajouter de manière très simple. En bas, il doit y avoir vraiment de la visibilité. On peut peut-être le rendre un peu plus sombre. Faisons-le rapidement avant que le sol ne sèche. Donc américain comme la chance teinte neutre ce problème. Et mettre ces lignes en évidence uniquement en bas. Je pense que lorsque nous assombrissons ces lignes, cet effet lumineux est vraiment important. La partie centrale est vraiment Chloé. Je suis très content de la façon dont cela se passe. J'ai donc assombri les lignes uniquement en bas. Et on voit clairement que les kappa sont restés entre les deux. C'est ainsi que vous devez les ajouter. C'est donc une fuite. Je pense que ça s' annonce plutôt bien. On peut le laisser sécher. Très bien, c'est complètement séché. Maintenant, notre dernière tâche était de faire en sorte que cela permette. Je vais d'abord choisir un ton brun plus foncé. Je l'ai déjà plus bas ici. Donc je ne fais que m'en servir. Et je vais ajouter une montagne, celle qui est loin de nous. Donc pour celui-ci, je vais utiliser un ton plus foncé de brun. Et pour le reste des détails, je vais utiliser des neutres et de l'acétone. Pour ce tableau. Je vais ajouter quelques rochers et quelques petites montagnes de façon très dispersée. Vous pouvez ajouter les variables que vous voulez, vous pouvez composer votre peinture comme vous le souhaitez. Je vais donc d'abord ajouter une petite montagne le long de la ligne d'horizon. Ensuite, j'ajouterai quelques petits et gros cailloux à la surface de l'eau. Composez donc la variable de peinture que vous voulez, et vous pouvez choisir différents types de formes intéressantes pour vos roches. Rendez-le aussi intéressant que possible. J'en ajoute peu sur la droite et je sens sur la gauche, il n'y a pas de forme ou de taille particulière que je tombe. Et j'ai ajouté quelques petits cailloux et de gros chiens domestiques. Je vais juste avec toutes sortes de formes et de tailles, essaie de faire en sorte que chacune d' elles soit différente de Canaletto. De cette façon, notre peinture sera plus naturelle et réaliste. Choisissez donc différentes formes et tailles. Donc, en ce moment, j'ajoute quelques petits cailloux. Je voudrais en ajouter quelques autres au centre. Ici, la lumière du soleil se reflètera sur les rochers. Pour celles-ci, je vais opter pour le ton brunâtre. Je suis juste en train de mélanger un ancien bien aimé avec ce ton taco de marron. Et j'ajoute quelques petites pierres ici en utilisant un ton brun plus foncé. Si vous ajoutez des pierres au centre qui tombent juste sous le soleil, assurez-vous d'utiliser une couleur orangée ou brunâtre. Je pense que la couleur que j'ai utilisée ici est assez foncée. J'ai essayé de le rendre un peu plus léger pour que le reflet soit plus proéminent. Ok. J'ajouterai encore quelques pierres. Et je pense qu'avec le temps, je peux dire que c'est l'heure. Et une fois que j'aurai fini, la dernière étape sera d'ajouter les reflets. Très bien, alors allez-y et ajoutez d'autres discussions si vous le souhaitez. C'est donc chose faite. J'ai adoré la façon dont il s'est avéré que l'enceinte était vraiment visible. Et je peux aussi sentir le soleil de l'été. L'étape suivante consiste à ajouter quelques tons de tacos sous les pierres que nous avons ajoutées ici. Pour cela, nous aurons besoin d'un ton brun plus foncé. Il n'a pas besoin d' être épais et opaque. Nous avons besoin d'une peinture légèrement aqueuse. Ajoutez donc quelques gouttes d'eau et transformez cela en une consistance aqueuse. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques lignes sous toutes les pierres que j'ai ajoutées ici, ce qu'on appelle une peinture légèrement aqueuse. Si c'est asséchant d'avoir une tonne de serviettes en papier. Commençons par ajouter les lignes. Il y a quelques lignes simples. Vous n'avez pas besoin de reproduire la forme de la roche. Juste en dessous de cette forme. Ajoutez quelques lignes. C'est tout ce qu'il faut ajouter. Maintenant, ajoutons ces lignes pour toutes les pierres que nous avons ajoutées. Je ne veux pas que la réflexion soit trop importante. Je veux juste des tons plus foncés et subtils. C'est la raison pour laquelle j'utilise de la peinture aqueuse. Je ne veux pas qu'ils soient trop opaques et que deux soient visibles. Maintenant, juste au cas où vous auriez l' impression qu'ils ne sont pas du tout visibles, vous pouvez peut-être opter pour une teinte légèrement plus foncée et vous pouvez répéter le même exercice. C'est donc une étape très simple. Je suis juste en train d'ajouter quelques lignes en utilisant un ton brun plus foncé qui accompagne tous les rochers qui ont été ajoutés ici. Mais cette étape a un très bon impact sur votre peinture. Cela donnera vraiment un aspect magique à votre peinture. Ne sautez donc pas cette étape. Bon, on a presque fini. Maintenant. La dernière étape consiste à ajouter ce terme et sa réflexion. Pour cela, je vais appliquer un peu d' aquarelle blanche sur ma palette. Juste un tout petit peu. Nous allons ajouter un petit panneau et quelques réflexions en dessous de deux. Nettoyez correctement votre pinceau. Vous pouvez utiliser le plus petit pinceau ou un pinceau avec un pointeur. J'utilise mon numéro de taille pour l'entourage. Ne pas ajouter beaucoup d'eau, car la peinture est légèrement opaque. Ajoutons d'abord le soleil. Je vais ajouter ça juste au centre. Faites juste à propos de ces tons jaunes très ajoutés sur l'eau. Nous pouvons l'agrandir légèrement. Très bien, alors c'est soudain. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les reflets. Je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier pour faire sécher la peinture. Maintenant, à l'aide de ce pinceau sec, j'ajoute quelques lignes sur l'eau juste sous le soleil. Nous ne voulons pas que la réflexion soit trop importante. Nous avons déjà quelques tons jaunes en arrière-plan. Nous avons donc juste besoin de sentir les rides sèches. Maintenant, continuez à ajouter des lignes aléatoires, des antennes au soleil. Ils peuvent être de différentes longueurs. Il n'est pas nécessaire qu'il soit de la même longueur et de la même épaisseur. Ils peuvent être vraiment aléatoires. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute, elles sont assez sensibles. Il y a deux go importants de la même manière. Veillez donc à ne pas utiliser votre peinture et votre consistance épaisse et opaque. C'est donc à ce tour que je repasse à Brown et je suis en train de réparer cette partie. J'ai accidentellement ajouté du blanc dans le ciel. Donc je vais juste le remplir avec du brun. Et avec ça, nous en avons fini avec notre censure pour la journée. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. La palette de couleurs était assez simple et même le processus. J'espère que vous l'avez aimé aussi. Je peux vraiment sentir cette lueur et le soleil de l'été. Essayez-le. Si je peux l' essayer, c'est assez simple. Je suis vraiment sûr que vous allez adorer les centres d'intérêt qui, accord, alors voici le tableau fini. Maintenant, je vais prendre une sorcière et je vais couper la bordure afin que nous puissions l' ajouter à notre collection. Et elle aura fini de peindre. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre le soleil d'été. 15. JOUR 11 - Au lac: Aujourd'hui, c'est un citoyen vraiment facile et beau. C'est une entreprise de couleur intéressante****. Et j'ai adoré la façon dont le capteur s'est avéré. Vous n'aurez donc besoin que de trois couleurs pour le coucher de soleil d'aujourd'hui, vous aurez besoin de la teinte grise ou noire ou neutre de Payne. Vous aurez besoin d'une orange et d'une jaune. J'utiliserai une teinte neutre, qui est la couleur que j' utiliserai pour le ciel, ainsi que pour la vente. Vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne. Si vous n'avez pas de neutrophiles, la couleur suivante est l'orange. Je vais utiliser de l'orange brillant. Vous pouvez utiliser du formol ou toute autre orange. Ensuite, vous aurez également besoin jaune. Il peut être n'importe quel jaune. Will vient de faire une leçon. Nous l'utiliserons dans la partie inférieure du ciel et un peu sur le lac. Ok. Ce sont donc les trois couleurs dont vous aurez besoin pour aujourd'hui, le coucher du soleil. Maintenant, choisissons-le. D'abord. Je vais ajouter une ligne, qui est la ligne d'horizon. Je vais l'ajouter presque au centre de mon article. Donc, évidemment, la partie supérieure sera le ciel et la partie inférieure sera le lac. Nous allons peindre l'ensemble de l'arrière-plan en une seule couche. Et nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé. Pour le centre, nous allons commencer à ajouter la peinture à partir du centre en appliquant du jaune au centre. Ensuite, de chaque côté sera appliqué de l'orange et vers le bas et vers un tau introduira un envoi gris ou neutre de Payne. Ce n'est pas difficile. C'est vraiment facile. Vous pouvez essayer de comprendre à quel point c'est facile. première fois, appliquez une couche d' eau sur le papier. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux plats ou un pinceau. Passez à un pinceau de plus grande taille et continuez utiliser votre pinceau plusieurs fois juste pour être sûr que ce qui est arrivé partout. Ainsi, mes papiers sont uniformément mouillés. Maintenant, je passe au pinceau plat. Donc, comme je l'ai dit tout à l'heure, nous allons peindre la couche antérieure de l'arrière-salle, ce qui signifie que nous allons peindre le ciel et la ligue ensemble. Je vais utiliser un pinceau plat. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Les deux fonctionneront. Ok, donc nous allons d'abord appliquer la peinture au centre et choisir un peu de jaune, mélangeant un peu d' orange avec ça, je veux du jaune orangé. Je ne veux pas utiliser les acétals jaunes de cadmium. Vous pouvez soit utiliser du jaune permanent, de l' orange, soit simplement ajouter un peu d'orange à n'importe lequel de vos jaunes. J'ai appliqué de la peinture au centre. Maintenant, de chaque côté, je vais appliquer un peu d'orange. Je l'applique sur le dessus. Maintenant, j'ajoute la même orange en bas. Peut-être un peu plus. Humidifiez donc votre arrière-plan uniformément. Appliquez ensuite du jaune au centre ou de l'orange jaunâtre. Appliquez ensuite de l'orange de chaque côté. Maintenant, sur la zone restante, nous devons appliquer la teinte grise ou neutre de Payne. Je lave donc la peinture de mon pinceau et je vais ajouter une ligne d'eau de chaque côté. C'est simplement parce que mon peuple a commencé à essayer. Bon, maintenant, passons aux tons neutres. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser le gris de Payne. La marque que j'utilise ici. Il n'a pas d'insert gris Payne, il a une teinte neutre. C'est la raison pour laquelle j'utilise cette couleur très similaire au gris de Payne. De chaque côté, en haut et en bas, on peut appliquer un ton moyen de gris Payne. Vous pouvez obtenir un peu de multicolore lorsque l'orange est mélangé avec le gris de Payne, mais ce n'est absolument pas grave. Tu n'as pas à t'inquiéter pour ça. Essayez de ne pas mélanger cela avec le jaune en haut et en bas. J'ajoute un peu de gris Payne. Je suis dans le Nouveau Testament. Vous n'avez pas besoin d'un mélange propre. Il suffit de le laisser tel quel. Nous ajouterons quelques nuages en haut et des liens en bas. Nous pouvons choisir le fond. Tu n'as pas à t'inquiéter à quel point c'est bizarre en ce moment. D'accord, j'ai appliqué une teinte neutre en haut et en bas. Je vais maintenant nettoyer mon pinceau et le laisser de côté pour ajouter le reste des détails. Je vais utiliser un pinceau rond de plus petite taille. Celui-ci est un pinceau rond numéro quatre sans danger. Maintenant, à l'aide de ce pinceau, je vais pousser et tirer ce gris vers l'orange pour créer des nuages. Utilisez d'abord la couleur que vous avez en arrière-plan. Ensuite, lentement, nous pouvons commencer à choisir une nouvelle couleur pour rendre notre ciel plus spectaculaire. Tout d'abord, je vais ajouter quelques lignes sur le fond. Je n'ai pas pris de nouvelle peinture. Je l'ai vu de l' arrière-plan. Maintenant, de la même manière, je passe mon pinceau en bas pour m'en débarrasser. Nous avions des filets ici. J'ajoute quelques lignes comme des vagues. Lorsque vous faites cela, ayez une idée approximative de l'endroit où vous voulez que se trouve votre ligne d'horizon. Ne poussez donc pas la peinture dans le ciel au-delà de ce point. Maintenant, je choisis plus de peinture, un ton beaucoup plus foncé sur une teinte neutre. Et j'ajoute quelques nuages supplémentaires. Je vais rendre ce type un peu plus dramatique. La couleur que j'utilise en ce moment, est légèrement plus foncée que la couleur que j'ai l'habitude de vivre. Les autres nuages seront visibles. Vous pouvez les ajouter. Comment veux-tu le faire ? Je vais donc ajouter les nuages principalement en haut où j' ai le gris et aussi un peu dans la partie orange. Je ne vais pas ajouter grand-chose dans la zone jaune. Je quitte cette ressource qui devra le faire avant que les disques d'arrière-plan. Soyez donc très rapide et cohérent afin d' obtenir de beaux nuages. Ça a l'air parfait. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques lignes en bas. C'est là que je planifie ma ligne d'horizon. J'ajoute juste un peu de gris de chaque côté pour définir cette ligne d'horizon. Juste au-dessus de la ligne d'horizon, je vais ajouter un peu de paysage. Nous pouvons donc transformer cela en réflexion lorsque nous peignons aussi fort. Ok. C'est donc notre couche de base. Nous en avons fini avec le ciel et la ligue. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter d'autres nuages, ou si vous voulez modifier la forme des nuages, vous pouvez le faire tout de suite. Notre histoire juste un peu. Utilisez donc le temps juste au cas où vous voudriez ajouter ou modifier quelque chose. Voilà donc mon parcours. Maintenant, je vais laisser ça pour essayer. Très bien, voici le contexte. Il a complètement séché. Maintenant, ajoutons que cela permet bonjour pour aujourd'hui de sentir que c'est vraiment facile, mais cela a beaucoup d' impact sur notre peinture. Nous allons ajouter un paysage très basique le long de la ligne d'horizon. Ensuite, la ligue ajoutera des sentiments de pierres de la variole. Commençons donc. Je commence par la ligne d'horizon. D'abord. Je vais ajouter une ligne droite ici. J'utilise un ton très sombre de teinte neutre. Vous pouvez utiliser des peintures grises ou noires. Et ajoutez d'abord une ligne droite. Veillez à utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à pointe pointue. En plus de cela, je vais ajouter des formes aléatoires pour donner l' impression qu' il y a des arbres et des plantes là-bas. J'ajoute simplement quelques gros clients proches les uns des autres. Je vais remplir toute cette ligne d'horizon. Je prévois d'ajouter des arbres plus hauts à chaque extrémité, et je prévois de les raccourcir lorsque j'atteindrai le centre. Ok. Alors ajoutez-les. Comment voulez-vous que ce soit le moment le plus élevé, je suggère d'aller avec une hauteur similaire. Ne le rendez pas trop grand. Bon, c'est le terme que nous avons défini la ligne d'horizon. L'étape suivante consiste à ajouter quelques parcelles de terre et quelques gouttes d'eau sur le lac. Comme nous allons en ajouter un grand nombre. Cela peut prendre un peu de temps, mais ce sera alors la capacité de notre coucher de soleil. ajouté autant que possible. D'abord, je vais ajouter ce long étroit bout de terrain et de fantaisie, j'en ai fini avec ça. J'ajouterai quelques petits camions. Ok. Vous n'avez pas besoin de suivre la même forme que celle que j'ajoute ici. Parce qu'il peut être un peu difficile de reproduire le même endroit, la même taille et la même forme. Ce n'est pas vraiment nécessaire. Vous pouvez leur ajouter la variable que vous voulez, et vous pouvez choisir n'importe quel type de forme que vous préférez. Et aussi si vous voulez ajouter plus de pierres ou si vous voulez réduire le nombre de pierres, c'est aussi à vous de décider. Bon, continuons. Comme je l'ai déjà dit. Je vais d'abord ajouter ces terres longues et étroites. Une fois que j'aurai choisi ces formes plus grandes, j'ajouterai quelques petites pierres. Je n'ai pas essayé cette couleur ou je n' ai aucune image de référence devant moi. Je vais juste les ajouter où je veux . Alors sois libre. n'y a pas lieu de s'inquiéter. Laissez le pinceau prendre la main principale partout où il vous emmène et vous pouvez ajouter des ombres et des morceaux de terre. C'est donc ce que j' ai ajouté trop loin. Maintenant. Je vais ajouter encore quelques pierres ici. Après avoir défini le fond, je ne veux pas que beaucoup de gris soit visible. Je vais donc ajouter une ligne très irrégulière en bas. Puis cellule algale qui est un terme neutre. Permettez-moi donc d'ajouter cette ligne. C'est une ligne très simple et irrégulière. Tu peux ajouter ça. Comment souhaiteriez-vous ? Donc une forme, je reviens en arrière. Je prévois en fait de ramener cette ligne vers le bas. J'ajoute juste quelques lignes irrégulières ici. Et je vais le réduire afin que nous puissions relier ces deux parcelles de terrain. Continuez donc à ajouter des lignes irrégulières comme celle-ci. Juste quelques lignes étroites sinueuses. Abaissons ça. Ok, maintenant ça implique des pièces connectées. Notre tâche suivante a été de remplir cette pièce entière et de la teinte neutre ou du gris ou du noir de Payne. Et nous devons également ajouter quelques gouttes sur l'eau. C'est le genre de taille que je vais choisir, mais je ne vais pas les rendre trop grandes. Je vais ajouter une taille plus petite et d'autres une taille plus grande. Maintenant, remplissons d'abord cette zone entière. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter les bacs. Ok, c'est fait. Je suis plutôt content du capteur delta-t. Notre prochaine tâche est d'ajouter autant de pierres sur la plaque. Vous pouvez ajouter combien vous voulez, il n'y a pas de limite. Vous pouvez y ajouter ceux que vous voulez avec différentes tailles et formes pour rendre votre peinture plus intéressante. Et aussi, s'il peut aller au pinceau de la plus petite taille ou à un pinceau à pointe pointue, vous pouvez voir ceux que j'ajoute en ce moment, ils sont assez petits. Certains d'entre eux peuvent donc être de cette taille et peu d'entre eux peuvent être de plus grande taille. Choisissez donc différentes formes et tailles et ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Tu peux voir comment je remplis la jambe. Je les ajoute de façon très aléatoire. Et certains d'entre eux sont assez petits et d' autres assez grands. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il n'est peut-être pas si facile de reproduire la même taille au même endroit car je les ajoute de manière très aléatoire et dispersée. Alors allez-y avec votre instinct et Adam variable que vous voulez, c'est un beau tableau. Vous pouvez essayer la même chose avec la combinaison de couleurs différentes, l'asphalte, je pense que nous avons ensuite ajouté que ces horloges sont des peintures vraiment magnifiques. Merveilleuse combinaison de couleurs également. Ok. Je pense que j'en ai assez ajouté. Maintenant, nous pouvons ajouter la réflexion. Pour ajouter le reflet, je vais utiliser une teinte moyenne hors teinte neutre. J'ajoute juste quelques gouttes d'eau. Et je vais transformer ça en un ton moyen. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais simplement ajouter une ligne sous tous les rochers et tous les abus de terrain que j'ai ajoutés ici. Ce ne sera qu'une ligne épaisse. n' ai rien à ajouter. Il suffit de suivre la forme du terrain que vous y avez ajouté et aussi ces minuscules rochers. Et ajoutez simplement un déclin simple en utilisant un ton moyen de gris ou de noir de Payne, juste au cas où vous n' auriez pas le gris ou le neutre de Payne. Il n'y a qu'une simple ligne épaisse. Je tourne mon pinceau avec soin. Je ne fais que suivre la forme du terrain. Et aussi ces minuscules rochers touchent un coin et finissent l'autre coin afin que vous ne manquiez aucun d'entre eux. J'ai presque fini. Et vous pouvez voir l'impact de ces réflexions. Ça a l'air si beau. La seule chose que nous devons garder à l'esprit est d'utiliser une couleur qui n'est pas trop foncée et de ne pas l'acheter. Elle doit être visible. S'il fait trop sombre, vous ne pourrez pas différencier la forme de la roche reflet. Vous voulez ajouter quelques lignes. Vous comprendrez si vous devez le rendre plus sombre ou plus clair. Il suffit donc de garder cela à l'esprit. Le reste est assez facile. Il suffit de suivre la forme et d'ajouter un trait épais en dessous de chacun d'eux. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques minuscules lignes de chaque côté. Là-bas. J'ai ces arbres en arrière-plan. Le reflet que j'ai ajouté tout à l'heure, n'est pas vraiment visible. J'ajoute donc simplement quelques lignes fines et délicates en regard de la ligne d'horizon. Ok. Juste quelques-uns. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. Maintenant. Peut-être pouvons-nous également ajouter quelques points. Peut-être un ou deux. Honnêtement, je ne m'attendais pas à ce que le capteur soit aussi beau, mais j'en suis plutôt content, surtout que nous pouvons faire des traits et des réflexions. La combinaison de couleurs est vraiment géniale et j'ai adoré la sensation antérieure. Très bien, c'est censuré pour la journée. Maintenant, je vais décoller rapidement le ruban de masquage. Ensuite, je vais couper le bas que nous puissions l'ajouter à notre collection. Voici le tableau fini. Je pense que cela ressemble vraiment à entraîneurs, en particulier le lac et la flexion. Je vais vraiment essayer ça à plus grande échelle. Sur ma carte. J'adore vraiment ça. Il est maintenant temps de couper le fond. Très bien, chers amis, voici quelques Sanford terminés. J'ai adoré et j'espère que vous l'avez aimé aussi. 16. JOUR 12 - Soirée calme: Aujourd'hui, je suis de retour avec un autre coucher de soleil bleu turquoise. C'est un beau coucher de soleil commun. Et c'est la première fois que j'utilise rose et du bleu turquoise ensemble. Ce fut donc une très bonne expérience d'apprentissage pour moi. Quoi qu'il en soit, laissez-moi vous présenter rapidement la palette de couleurs et nous pouvons commencer à peindre tout de suite. Voici donc les deux couleurs que je vais utiliser pour le ciel. turquoise, bleu et permanent rôles turquoise, bleu et permanent iront avec un lavage panaché de ces deux couleurs. Vous pouvez voir comment utiliser le bleu turquoise sur la moissonneuse de haut en bas, ton plus clair de rose permanente. Pour ajouter les nuages. Utilisons-nous du bleu de Prusse ? Et pour la scène, j'utiliserai bleu turquoise et le bleu de Prusse. Puis pour les albums solo en teinte neutre. Ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin pour aujourd'hui. soleil. J'espère que vous avez tous le bleu turquoise et le bleu de Prusse. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser du cramoisi ou carmin ou n'importe quel type de rangée ou de rose. Nous allons ajouter un ton plus clair de rangées le long de la ligne d'horizon. Il peut être carmin ou cramoisi si vous n' avez aucun rôle. Comme mon papier est prêt ici, j'ai appliqué un morceau de ruban adhésif sous le centre du papier pour diviser le ciel et voir. La première étape consiste à appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. J'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce et j'applique une couche d'eau propre et uniforme une fois que vous avez mouillé le fond, notre prochaine tâche consiste à un bleu turquoise panaché. Et j'utilise mon pinceau plat d'un demi-pouce. Je commence avec un ton bleu turquoise cassé moyen. Je vais appliquer cela presque la moitié du ciel. J'utilise un ton moyen et je passe mon pinceau de gauche à droite manière horizontale afin d' obtenir un mélange propre et lisse. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je vais passer à ma deuxième couleur. La deuxième couleur, j' utilise ces outils. Vous pouvez utiliser le cramoisi ou le carmin si vous n'en avez pas, ou vous pouvez utiliser une paire et un évangile. Encore une fois, j'opte pour un ton plus clair. Je l'ajoute en bas de la page. C'est donc notre couche de base. Je peux essayer de mélanger ces deux couleurs. Vous pouvez simplement le laisser tel quel. Notre prochaine tâche consiste à ajouter des nuages sur ce fond. Pour cela, j'utilise un béguin fort de taille moyenne. Celui-ci est en taille huit. Nous devons le faire pendant que le fond est encore humide. Pour ajouter les nuages, je vais utiliser le bleu de Prusse. J'ai pris un peu de peinture sur mon pinceau, ai tamponné sur une serviette en papier juste pour m'assurer que la peinture n' est pas trop liquide. Maintenant, continuez à ajouter des nuages sur ce fond humide. Comment veux-tu continuer à laisser tomber cette peinture ? Vous pouvez ajouter des nuages plus grands et des nuages plus petits. Il suffit de faire le tour et d'ajouter autant de nuages que vous le souhaitez. Comme une belle combinaison de couleurs. Cela ne créera pas un mélange boueux. Vous pouvez donc être vraiment libre. Vous pouvez ajouter vos nuages. Comment veux-tu le faire ? ce moment, j'ajoute quelques nuages en bas. J'ai mal. J'adore cette combinaison de couleurs. Je ne sais pas pourquoi je n'ai pas essayé ça plus tôt. Mieux vaut tard que jamais innover. Je vais rapidement ajouter quelques nuages supplémentaires avant que le fond ne sèche. Si vous utilisez une aquarelle 100% coton, votre peuple restera humide plus longtemps le papier cellulosique ou le papier aquarelle pour étudiants. C'est un avantage énorme lorsque vous peignez un ciel nuageux car vous voulez que votre arrière-plan soit blanc jusqu'à ce que vous ayez fini d'ajouter ces nuages. C'est la raison principale pour laquelle je recommande toujours d'opter un papier aquarelle 100% coton afin que vous appréciiez le processus et que vous appreniez beaucoup de choses. Sinon, cela peut être une expérience frustrante. Je suis vraiment très content la tournure de ce type. Je pense que je peux ajouter quelques nuages avant qu'il ne sèche. Habituellement, lorsque j' ajoute les nuages, je n'en ajoute pas beaucoup vers le bas. Mais cette fois, j' adore la façon dont le bleu de Prusse apparaissait sur le truc. Je pense donc que je peux ajouter quelques nuages supplémentaires ici en utilisant un avant de désactiver le bleu de Prusse. Tu vois ça ? Je trouve que c'est une magnifique combinaison de couleurs. Je ne sais pas pourquoi je n'ai pas essayé ça plus tôt. Bref. Maintenant, vous allez me voir utiliser beaucoup cette combinaison de couleurs. Quoi qu'il en soit, j'en ai presque fini avec mon ciel. Je les multiplie simplement par un pinceau légèrement humide. On dirait que mon arrière-plan a commencé à sécher pour que ceux-ci ne s'étendent pas à l'arrière-plan. Je les aide juste à mieux les voir. J'ai l'air plus doux. OK. Je pousse et tire la peinture à l' aide d'un pinceau humide. Ça a l'air bien. C'est donc mon ciel. Maintenant, je vais laisser sécher ça. Très bien, c'est donc mon ciel. Les couleurs sont si jolies. Cela ne s'est pas beaucoup estompé. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage et nous pouvons commencer à peindre les frais. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, pour le C, je vais utiliser. Les gars sont bleus et bleus de Prusse. Je n'utiliserai pas de rose pour peindre la couche de base. J'utilise mon pinceau plat. Commençons par le bleu turquoise et choisissons un ton moyen. Maintenant, appliquons le bleu turquoise, presque la moitié de la mer. Et vers le bas, nous pouvons introduire bleu de Prusse pour ajouter des tons tacos. Alors optez pour la ligne d'horizon propre. Faites très attention lorsque vous appliquez de la peinture ici. Faites-en une ligne droite. Appliquons maintenant le bleu turquoise. J'ai presque la moitié de cette section. Ensuite, sur la zone restante, j'introduirai un coup écrasant. Maintenant, sur le même fond, je vais ajouter des tons plus foncés. Je choisis donc un ton un peu plus foncé de bleu de Prusse. Et j' ajoute quelques lignes au hasard. Juste quelques baisses aléatoires sont de retour sur le terrain encore humide. Vous pouvez donc simplement les déposer. Ajoutez également des tons plus foncés à ces coins. Les coins supérieur, droit et gauche. Je pense que nous pouvons rendre ces lignes un peu plus sombres. Je vais donc appliquer un peu plus peinture sur ma palette. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques lignes supplémentaires en utilisant un ton plus foncé de bleu de Prusse. Et pour cela, je passe à un pinceau de plus petite taille, un pinceau rond plus petit. Celui-ci est mon pinceau rond numéro quatre. Et je choisis un ton plus foncé de bleu de Prusse. Maintenant, ajoutons simplement quelques lignes sur ce fond d'écran. Voyez que c'est un ton vraiment sombre de bleu de Prusse. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes au hasard sur l'arrière-plan. n'y a pas de quoi s'inquiéter ici. Vous pouvez simplement les ajouter. Ils peuvent être d' épaisseur et de taille différentes. Abdomen alors que le fond est encore humide. Je choisis un ton légèrement plus foncé. Et j'ajoute des tons plus foncés ici dans ce coin. Parce que sur ce point, je vais ajouter une montagne. Donc celui-ci, nous avons une réflexion. Maintenant, nous pouvons ajouter des lignes plus sombres. Allez-y simplement et ajoutez les variables que vous voulez essayer de ne pas remplir l'arrière-plan antérieur. nous faut encore voir ce bleu turquoise. C'est ce qui fait la beauté de ce tableau. Ne masquez donc pas le fond antérieur. Je ne peux pas vous dire à quel point j' aime cette combinaison de couleurs, en particulier le rose dans le ciel. Une fois que j'en aurai fini avec cette peinture, je vais essayer la même chose à plus grande échelle. Je vais peut-être le rendre un peu plus détaillé en ajoutant quelques palmiers et peut-être quelques détails supplémentaires. Quoi qu'il en soit, c'est notre passé. Maintenant, nous pouvons laisser ça pour essayer. Très bien, nous y voilà. Tout a été complètement essayé. Maintenant, notre dernière tâche est d'ajouter cela autorisé. La fente pour deux recentrée est assez simple, s'agira simplement d'ajouter quelques rochers et la mer et aussi une petite montagne autour de la ligne d'horizon. Je commence donc par la montagne. Nous avons déjà ajouté l' anticodon et le bas. Donc c'est vrai sur une petite montagne. Je l'ajoute uniquement sur le côté droit. Si vous voulez ajouter une autre montagne sur la gauche, vous pouvez le faire. Ne le faites pas à une teinte qui va avec une hauteur similaire. C'est la seule chose que nous devons garder à l'esprit. OK. Maintenant, je vais ajouter quelques pierres et de l'eau. J'ajoute le premier ici. Je vais opter pour une forme incurvée longue. Vous pouvez les ajouter. Comment aimerais-tu aller avec n'importe quelle forme que tu préfères ? J'ajouterai peut-être trois ou quatre d' entre eux de formes et de tailles différentes. Le premier est long et étroit. Peut-être que je vais essayer d'ajouter d' autres formes également. Bon, c'est le premier. De même, dans un ordre très aléatoire, je vais ajouter quelques pierres supplémentaires. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez ajouter la variable que vous souhaitez, il n'est pas nécessaire de répliquer la même taille et le même emplacement. Si vous voulez ajouter de grosses pierres rondes, vous pouvez le faire. J'ai juste eu envie de pleurer avec un long et étroit. Il n'a pas besoin d' être similaire à eux. Il suffit de suivre votre instinct et la variable Adam que vous voulez. La seule chose que je recommanderais est d'utiliser différents types de formes et de tailles pour que votre peinture soit plus réaliste. Ne les faites pas tous se ressembler. Ok ? J'ai donc ajouté moins de deux. Maintenant, je vais en ajouter un plus grand ici. C'est un gros amas de pierres. Maintenant, je vais le remplir avec un atome neutre. Maintenant, j'ajoute une autre pierre et je pense que je vais voir que ça a l'air plutôt amusant. Je ne vais plus en rajouter. On peut peut-être ajouter un petit morceau ici. Donc je laisse juste un petit cap et j'ajoute une petite montagne qui est définie. Notre dernière étape consiste à ajouter la réflexion. Pour ça. Comme je l'ai fait dans le tableau d'hier. Je vais opter pour une teinte légèrement aqueuse assez neutre. Et je vais juste ajouter une ligne épaisse sous tous les rochers et la montagne. C'est exactement comme ce que nous avons fait hier. Passez donc à la version aqueuse. Il faut que ce soit à moyen terme. N'optez pas pour un ton plus sombre et ajoutez simplement un trait épais. Vous pouvez commencer ces lignes dans la mer. Il suffit donc de l'étaler. Il suffit donc d'opter pour un ton moyen hors jeu neutre ou le gris ou le noir de Payne, qui sera la couleur que vous utiliserez. Ajoutez des lignes épaisses sous les rochers et la montagne. Et à certains endroits, vous pouvez écrire cette ligne dans la mer pour la rendre plus naturelle. D'accord, c'est tout pour le t. Maintenant, je vais rapidement décoller le ruban de masquage. C'est très facile si vous voulez ajouter plus de détails et vous pouvez ajouter des feuilles de palmier suspendues par le haut. Ou peut-être pouvez-vous ajouter des Modocs pour le rendre plus intéressant. Je suis plutôt content de la façon dont le semestre et surtout de la combinaison de couleurs. Il dégage une atmosphère très calme et paisible et j'espère vraiment qu'il est temps de couper la bordure et de l'ajouter à une collection. Alors faisons-le. Bonjour mon ami a fini de peindre. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre, calme et au coucher de soleil magnifique. 17. JOUR 13 - Soirée brillante: Aujourd'hui, nous allons peindre un très beau code et une belle soirée, et ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune, orange et brun, et la teinte grise ou neutre de Payne ou même le noir. Vous aurez donc juste besoin de couleurs. Le jaune, je vais utiliser cette lumière jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune et orange, orange brillant. Ensuite, j'utilise, vous pouvez également utiliser des obligations dans notre incident. Ensuite, j'utiliserai une teinte neutre pour ajouter les tons plus profonds et cela est également autorisé. J'ai donc mon journal prêt ici. J'ai appliqué un morceau de ruban de masquage un peu au centre du papier. Le sommet sera le ciel et un peu plus bas, nous avons notre ligue. Et en bas, nous aurons quelque chose comme une terrasse ou une plate-forme pour sentir le coucher du soleil. Parlons maintenant de la peinture pour le ciel. J'utiliserai un délavage panaché ou trois couleurs. C'est la première fois que je commence par le jaune Je vais appliquer la peinture humide directement sur le papier sec. Nous n'avons qu'une petite surface. Ce type n'est pas si grand que ça. Vous pouvez donc appliquer de la peinture humide directement sur le papier sec. Je commence par le jaune et maintenant je passe à l'orange. J'utilise un pinceau plat et je mélange ces deux couleurs. Eh bien, maintenant vers le bas, je vais vous présenter un petit rire. Fier. Je n'ai pas abaissé ma palette. Alors laisse-moi tirer une leçon plus dure. Nous utiliserons également cette couleur pour le bas. Celui que j'ai mentionné plus tôt, ce deck pour cela, la couleur principale va être sujette. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser de la terre de sienne brûlée. Nous avons donc commencé par le jaune. Ensuite, au centre, nous avons utilisé de l'orange et vers le bas , du marron. Maintenant, nous allons en faire un mélange propre. Je suis juste en train de courir de gauche à droite et j'essaie d'en faire un mélange propre. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et je choisis le double jaune. C'est donc notre couche de base. Si vous voulez rendre votre ciel plus spectaculaire, vous pouvez ajouter des nuages en utilisant la couche de base qui est un dégradé de brun, d'orange et de jaune. Ces couleurs vont bien ensemble et il ne peut jamais se tromper. C'est donc notre couche de base. Maintenant, à l'aide d'un pinceau de plus petite taille, je vais ajouter quelques nuages avant qu'il ne sèche. J'ajoute juste quelques lignes sur le bas en utilisant un ton brun moyen. Je n'ajouterai ça que par ici. Je ne vais pas dramatiser les choses. Si vous souhaitez ajouter plus de nuages, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez ajouter un autre orteil là où vous avez du jaune et le rendre plus spectaculaire. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais tamponner entre une serviette en papier et je vais enlever de la peinture au centre. Donc, mes pinceaux sont légèrement mouillés. Il n'est pas trop mouillé. C'est tout simplement stupide. Je passe mon pinceau de façon circulaire et je retire de la peinture au centre. Par ici. J' ajouterai un soleil à l' aquarelle blanche à la fin quand tout sera sec. est donc ce dont nous avons besoin pour l'instant. Quand tu soulèves la douleur. Gardez simplement à l'esprit que votre pinceau ne doit pas être trop liquide. Il faut juste le faire. C'est donc quelque chose dont vous devez faire attention. Maintenant, nous pouvons laisser ça pour essayer. Très bien, donc le fond est complètement sec. Maintenant, je décolle le ruban adhésif. Nous pouvons également commencer à peindre le lac pour cela. Je vais utiliser les mêmes couleurs que pour le ciel. Je commence donc par un peu de jaune. Encore une fois, je vais opter pour une technique humide sur sec, ce qui signifie que je n'appliquerai pas d'eau sur le papier. Je vais appliquer facilement de la peinture humide sur le papier sec. Choisissons du jaune et ajoutons-le juste sous le soleil. Il suffit donc d'ajouter un peu jaune sous le sable. Il peut être très décalé massivement. Fais en sorte qu'on ait juste besoin d'une lettre au centre. Maintenant, je choisis de l' orange et je vais l' ajouter de chaque côté vers le centre. Il n'a pas besoin d' être un mélange propre. Vous pouvez continuer à faire glisser votre pinceau d'un côté ou de l'autre vers le centre. Nous avons donc besoin d'un peu de jaune au centre et d'orange de chaque côté. Cela peut être un peu compliqué à ce stade, mais ce n'est pas grave. Ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, je passe à mon plus petit pinceau et je choisis un peu de brun. Et je l'ajoute également d'un côté ou de l'autre. Le centre, qui est juste en dessous du Soleil, nous devons conserver un peu de jaune. Ensuite, nous avons de l'orange, et de chaque côté , du brun. Maintenant, notre prochaine étape est de l'améliorer. heure actuelle, ce n'est pas un État gigantesque. Donc je choisis un peu d'orange et je suis clair sur mon pinceau de la main gauche, non ? D'une façon très aléatoire. Nous pouvons donc voir au centre nous avons du jaune et de chaque côté nous avons de l'orange et du brun. Et il a un éclat très naturel et magnifique en ce moment. Peut-être que tu peux faire la même chose avec un peu de brun. Je ne veux rien ajouter au centre. Je vais juste le laisser tel quel. Je veux un brun légèrement plus foncé. J'ajoute donc un tout petit peu de teinte neutre et au brun. Et en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques lignes. Surtout en bas et de chaque côté, je ne vais même pas toucher le centre. Je voulais juste laisser ces acides jaunes. Nous allons donc simplement ajouter quelques lignes de chaque côté. Et aussi en bas, vous pouvez voir la couleur que j' utilise ici. Il ne fait pas trop noir. Il s'agit toujours d'un ton moyen, légèrement plus foncé que la couleur de fond. Parce que ces lignes doivent être visibles. Si votre arrière-plan est vraiment clair, vous pouvez utiliser un ton moyen. Et c'est un ton moyen ou quelques tons taco, vous pouvez utiliser un ton de brun beaucoup plus foncé afin que la ligne à ajouter soit possible. J'espère que c'est logique. Maintenant, nous pouvons quitter ce terrain en essayant. Bon, maintenant, la tâche suivante était de peindre le support inférieur. Pour cela, j'utilise un ton de brun moyen et j'utilise mon pinceau plat. Tout d'abord, je vais ajouter cela en haut. Vous pouvez choisir une ligne droite ou une ligne légèrement irrégulière, passer au ton moyen et l'appliquer sur le dessus. Maintenant que vous êtes en train de descendre, nous pouvons opter pour les tons gris ou noirs de Payne ou les tons neutres et les rendre plus sombres. Donc seulement au centre. Ici, nous devons conserver ces tons bruns. Et de chaque côté, nous pouvons introduire des tons plus foncés. Et aussi en bas, nous pouvons opter pour un ton plus sombre. Ok ? Essayez de lire dans ces tons bruns au centre, qui se trouvent juste sous le soleil, le risque peut être un ton plus sombre. La couche de base est similaire à la façon dont le peintre a retardé. Nous avons commencé par. Ensuite, de chaque côté, nous introduisons un ton plus sombre. J'ai dû utiliser une teinte neutre ici. Vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne. Et vers le bas, j'ai introduit un ton brun beaucoup plus foncé. Maintenant, je vais choisir mon plus petit pinceau. J'ai pris un peu de brun sur mon pinceau et je le passe juste à gauche et à droite. la même façon que nous avons peint le lac. Bon, je trouve que le motif est vraiment beau. Maintenant, nous pouvons laisser ça pour essayer. En attendant, nous pouvons ajouter quelques montagnes en arrière-plan en utilisant un ton brun moyen. J'utilise la même couleur que celle que j'ai utilisée tout à l'heure. Et je vais ajouter quelques petites montagnes le long de la ligne d'horizon. Je ne veux pas remplir toute la ligne d'horizon. Je vais simplement ajouter trois. Voici le premier. Maintenant, en laissant un peu de soin, je vais en ajouter un autre. Et peut-être vers la gauche, j'en ajouterai un de plus. Nous allons maintenant passer à l'étape suivante. C'est une chose que j'ai l'intention de faire. Pour ça. Je vais y retourner pour finir orange. Je ne vais pas ajouter beaucoup d'eau. J'utilise une peinture opaque légèrement plus épaisse et je ne fais que rajouter quelques lignes sous le soleil, cette zone tombant, n'est-ce pas ? Et puis au soleil, et évidemment il y aura de la lueur par ici. C'est ce que j' essaie de recréer. Optez pour la version orange, OH, peak et plus épaisse et ajoutez quelques lignes ici. Il n'a pas besoin d' être aussi parfait, donc il n'a pas besoin d'être complètement fondu dans l'arrière-plan. Vous pouvez simplement ajouter quelques lignes de pinceau sèches. Il sera vraiment beau quand il sera sec. Ok, c'est donc ça. Maintenant, je m' y engage pour le séchage. Très bien, notre prochaine tâche a été d'ajouter cela autorisé. Aujourd'hui, je vais ajouter un ami. Je vais donc d'abord ajouter les lignes de référence à l'aide d'un crayon. Ayez d'abord un poteau abdominal. C'est donc le premier. Ensuite, j'ajouterai le second quelque part par ici. Je prévois donc d'en ajouter quatre. Il s'agit de la division principale et du TAM élevé qui va avec, la seconde. Je vais maintenant en ajouter un troisième ici. J'ai de la place pour un autre. Donc ça va ici. Très bien, j'ai donc ajouté quatre divisions. Maintenant, nous allons ajouter des lignes horizontales et des lignes verticales entre ces divisions principales. Ces choses peuvent être faites à l'aide d'un petit pinceau. Vous n'avez pas besoin de les ajouter à l'aide de votre crayon pour le moment. Maintenant, nous pouvons passer à l'ancienne brosse. Utilisez un pinceau de plus petite taille. Il est vraiment important utiliser un pinceau qui a été conçu pour aller avec l'un de vos plus petits pinceaux ou un pinceau de détail. D'abord, nous pouvons peindre cette division plus grande. Ces lignes vont être plus épaisses. Les autres, les divisions les plus petites doivent être des lignes plus fines. Ajoutez des lignes similaires. Si vous avez plus d'espace, vous pouvez choisir cinq divisions. Ou si vous avez moins de moyens, vous pouvez déplacer trois divisions. Ces choses-là sont trop claires. C'est si catégorique. OK. J'ai donc ajouté les divisions principales à l'aide de l'AutoSum. Laisse-le sécher. En attendant, on peut ajouter le soleil et le reflet. Je passe donc à notre pinceau de finition et je tire avec de l'aquarelle blanche. Nous pouvons d'abord ajouter le soleil. Donc, juste au centre de l' espace avait créé plus tôt. Je vais ajouter un petit cercle blanc. Vous pouvez clairement voir cet effet lumineux. C'est la raison pour laquelle j'ai enlevé de la peinture tout à l'heure. Sinon, il ressemblera à un cercle blanc uni. Maintenant, il peut vraiment voir cette lueur. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter le reflet. C'est une peinture sèche. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Et j'ajoute au hasard quelques lignes de pinceau sec juste sous le soleil. Pour créer cet indice. Nous avons déjà un peu de jaune en arrière-plan, donc nous n'en avons pas besoin de beaucoup. Juste un petit peu. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous atteignez cette plateforme. Une fois que nous aurons terminé, notre prochaine tâche sera de terminer la clôture. Pour ça aussi. Je vais utiliser le même pinceau car celui-ci possède une très belle pointe pointue. Je repasse au point mort. Finissons la clôture. Vous devez donc utiliser le pinceau qui a une pointe pointue ou un pinceau de détail pour les obtenir correctement. Je vais d'abord ajouter cette ligne horizontale. Maintenant la région linéaire, le centre. Arrêtez ça là. Nous pouvons étendre cela un peu plus. Alors je vais choisir Brown. La même chose se produit de l'autre côté. asphalte ici introduira du brun pour créer cet effet lumineux. Finissons cette ligne et ensuite nous pourrons retourner à Brown. OK. C'est donc la première partie de la clôture. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais choisir du brun. Maintenant, complétons cette ligne en utilisant le ton moyen pour que cet indice soit vraiment l'étape suivante consiste à ajouter les lignes verticales. Nous devons donc les ajouter juste ici. Tout d'abord, je vais utiliser un crayon et ajouter une ligne de référence. Ensuite, nous avons une idée approximative de l'endroit où les ajouter. Ils sont donc également espacés. Maintenant, j'utilise le même pinceau et j'utilise un ton de brun moyen. Et j'ajoute ces lignes verticales. C'est celui du centre, qui tombe juste sous le soleil. Pour le prochain, nous pouvons opter pour un ton brun légèrement plus foncé, qui sera juste à côté. C'est donc un ton brun plus foncé. De la même manière, ajoutons l'autre, qui se passe de l'autre côté. Donc, uniquement pour ceux-ci, vous devrez utiliser le brun pour le reste. Vous pouvez utiliser la teinte grise ou neutre de Payne ou le noir. Maintenant, je choisis un ton beaucoup plus taco, est-à-dire qu'il est presque similaire au noir. Et je vais terminer le reste. Il vous suffit donc de vous concentrer un peu sur ceux qui arrivent au centre, c'est-à-dire juste en dessous du soleil. Pour celles-ci, vous devrez utiliser un ton plus clair de brun pour obtenir cet effet lumineux. Pour le reste, nous pouvons utiliser le gris ou le noir de Payne. Maintenant, je vais ajouter rapidement la ligne verticale restante et terminer Temkin à mes amis. Très bien, c'est fait. Maintenant, je vais trouver que la tâche était d' ajouter l'ombre pour cette clôture. Pour cela, j'utilise un ton plus sombre de mélange de brun et Judge a ri de nouveau confiance et brun ensemble pour créer une couleur qui est similaire à l'ampère de liaison. Et j'ajoute des gouttes d'eau. Je veux une peinture légèrement aqueuse. Je ne veux pas qu' il soit trop opaque. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter une ombre. Ça descend en commençant par celui-ci. Il faut donc ajouter une ligne inclinée. Il n'est pas nécessaire que ce soit une longue file d'attente. Tu peux le laisser à mi-chemin. Continuez à ajouter une ligne inclinée. Pour les lignes plus épaisses, optez pour une ombre plus épaisse. Et pour les plus fins, optez pour une ombre plus fine. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit de la même longueur que la clôture. OK. Le suivant est plus épais, je vais donc devoir ajouter l'ombre du noyau. Et maintenant je continue avec le reste. Donc, lorsque vous lisez le centre, vous devez être un peu prudent. À partir de ce point, votre ombre doit se trouver dans l'autre direction. L'inflammation sera donc dans la direction opposée. OK. Donc au centre, vous aurez quelque chose comme une ligne droite, mais cela se passe juste sous le Soleil. Maintenant, le reste doit être consacré à la détection automatique. D'accord, ajoutons rapidement le reste et le test sera fait, mais on a répondu pour la journée. D'accord, donc en voici plusieurs censurés pour le T. Maintenant, je vais accélérer le masking tape. Et je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé, en particulier de cette ombre qui est vraiment belle. Il est maintenant temps de couper la bordure et de l'ajouter à notre collection. Voici le tableau terminé. J'espère que ça vous a plu. 18. JOUR 14 - éoliennes: Aujourd'hui, comme cela va être vraiment facile, nous allons peindre un ciel cramoisi éclatant. Mais pour les éoliennes, les couleurs dont vous aurez besoin de notre cramoisi, la couleur majeure dont vous aurez besoin pour le coucher du soleil. Ensuite, vous aurez besoin de terre de sienne brune ou brûlée. Et enfin, vous aurez besoin du gris ou du noir ou du neutre de Payne pour ajouter les tons plus profonds ainsi que pour ajouter cela autorisé. Voici donc les trois couleurs principales vous aurez besoin pour aujourd'hui, le coucher du soleil. Maintenant, en plus de cela, vous aurez également besoin de violet ou bleu, car pour les autres nuages en arrière-plan, vous aurez besoin d'un ton plus sombre. Pour ça. Vous pouvez mélanger une petite cellule endocrinienne bleue ou violette. Voici donc les trois couleurs principales dont vous aurez besoin. Nous pouvons maintenant commencer par une peinture murale. Très bien, mon papier est prêt ici, et j'ai aussi les couleurs sur ma palette. La première étape consiste donc à peindre le fond. Je vais choisir le dégradé de cramoisi. Vous pouvez soit opter pour la technique de l' orbite mouillée sur mouillée sur sec, ce qui nous permet toujours d'avoir juste besoin d'un dégradé de cramoisi. Optez pour n'importe quelle pression de plus grande taille. Il peut s'agir d'un pinceau plat ou d'un pinceau rond. Et commencez par une belle mélodie de Crimson Are Carmine. Appliquez-le sur le dessus du papier. Maintenant que vous descendez, lavez la peinture de votre pinceau, prenez de l'eau et commencez à l'éclaircir. Maintenant, j'ai lavé la peinture de mon pinceau et je vais utiliser de l'eau propre pour la rendre plus légère. Tu vois ça ? C'est donc notre couche de base. Vous pouvez commencer par une tonalité moyenne. Ensuite, vous pouvez continuer à ajouter de l'eau pour le rendre plus léger lorsque vous descendez. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez miser sur la technique rouge ou mouillé sur sec. Maintenant, nous devons ajouter quelques nuages. Nous devons les ajouter pendant que le fond est encore humide. Passez donc à l'un de vos pinceaux de taille moyenne. Celui que j'utilise ici est la taille numéro huit. Maintenant, je mélange un peu de pourpre et de violet. Vous pouvez mélanger un peu de bleu ou violet ou même un peu de gris Payne. Nous avons juste besoin d'un ton plus sombre. Vous pouvez choisir d' aller avec n'importe quelle couleur qui rendra votre cramoisi un peu plus foncé. Donc en ce moment j'ai des sentiments mitigés, adore le cramoisi et le violet. C'est la couleur que j' utilise pour ajouter les nuages. Vous pouvez voir la couleur ici. Lorsque vous créez votre couleur rouge plus foncée, la couleur qui est plus foncée que l'arrière-plan, les nuages seront possibles. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. J'ai ajouté quelques nuages au sommet. Maintenant. Je vais les ajouter en bas où j' ai le ton plus clair. Si votre peinture est trop liquide, il suffit de la tamponner sur un essuie-tout. Et répétez la même étape. Vous pouvez ajouter autant de nuages que vous souhaitez si vous voulez ajouter plus de tomates avec un ton de rouge beaucoup plus foncé et ajouter quelques nuages sur le dessus. Ok. Je suis plutôt content de la Syrie où nous avons un ton plus léger. Je pense en haut mais ce n' est pas vraiment visible. Peut-être devons-nous citer un taco pour le faire dégringoler. Et j'ajoute encore quelques nuages en haut. Cette couleur est plus belle. Celui que j'ai utilisé tout à l'heure n'était pas vraiment visible. Le même ciel peut être réalisé avec n'importe quelle couleur de votre choix. Vous pouvez aller au violet ou au turquoise, bleu ou au rose ou même à l'orange. Alors allez au dégradé puis à cela, allez à Taco, n'utilisez pas arbitrairement le colonial pour ajouter des nuages. Vous pouvez créer de beaux ciels en utilisant la même technique. Et honnêtement, c'est l'un de mes principaux moteurs de cette classe. Je veux que vous soyez vraiment confiants dans la façon dont vous choisissez vos couleurs. Je veux que vous exploriez toutes les couleurs dont vous avez besoin. Parfois, cela peut ne pas fonctionner, mais ce n'est absolument pas grave. Essayez-le et vous pourriez finir par explorer une nouvelle combinaison de couleurs. Quoi qu'il en soit, c'est mon ciel. J'en suis très content. C'est vraiment lumineux et magnifique. J'ai beaucoup aimé les différentes valeurs tonales du rouge que nous avons capturées ici. Voilà ce qu'est un ciel. Maintenant, nous pouvons laisser ça pour essayer. Ok, c'est donc notre ciel. Il a parfaitement séché. Je ne suis pas vraiment content de la zone supérieure. Les nuages ne sont pas visibles. Nous aurions dû opter pour une teinte beaucoup plus foncée. Bref. Il n'y a rien que nous puissions faire pour l'instant. Alors allons-y et ajoutons cela autorisé. Pour la prochaine étape. Vous aurez besoin de brun ou d'obligations , puis vous aurez besoin du gris ou du noir de Payne dessus. Alors gardez-les prêts. Nous allons d'abord ajouter une éolienne. Il s'ajoutera aux éoliennes. Superbe couronne et une en arrière-plan. Celui du premier plan sera énorme et l'autre et le fond seront petits. Je vais donc d'abord ajouter une ligne de référence à l'aide de mon crayon. J'en ajouterai deux. Ensuite, en bas, nous aurons une petite couronne. Pour cela, nous utiliserons du brun et du neutre. C'est donc un joli symbole et de l'amour aujourd'hui. Je passe maintenant à mon pinceau de plus petite taille. Assurez-vous simplement que le fond est complètement sec. Maintenant, je vais d'abord ajouter la référence. Celui-ci doit donc être légèrement plus épais. Utilisez l'un de vos plus petits pinceaux ou un pinceau à pointe pointue. Celui que j'utilise ici, un numéro de taille pour Ron Fresh. Cela a un bon point est d'ajouter une ligne similaire qui est assez épaisse. Maintenant, nous devrons ajouter les lames. Nous devrons ajouter trois lames, séchant dans des classeurs, assez facilement. Mais la seule chose que vous devez garder à l'esprit, ce sont les chevilles. Ils doivent tous être placés sous des angles différents. Vous pouvez donc utiliser un crayon et ajouter la ligne de référence avant de commencer avec votre peinture. Ajoutez d'abord une ligne verticale. Ensuite, il faut ajouter un ventre. Tu vois ça ? Maintenant, nous devons ramener cette ligne sur cette pointe et la rendre nette. Ok, c'est donc la forme de la lame. Maintenant, nous devons en ajouter deux autres. Ok, donc c'est l'éolienne de tous les aliments, tu peux voir ces différentes chevilles. Nous devons les ajouter de la même manière. Ok. Maintenant, je vais ajouter une éolienne de plus , une plus courte. Ce sera une version miniature de celui-ci. Je commence donc par cette ligne verticale. Il n'est pas nécessaire de demander à celui-ci de lancer le premier car il est en arrière-plan. Donc plus pour ajouter une ligne droite. Pour celui-ci, vous devrez utiliser un pinceau à pointe pointue. Sinon, vous n'obtiendrez pas parfaitement cette ligne. C'est un mot que tu peux extraire. Maintenant, nous devons ajouter les lames. Je commence par le premier. Ça fait neuf. Maintenant, nous devons ajouter ce ventre et le rendre affûté à cette extrémité. Je vais maintenant ajouter les deux autres. Je vais donc d'abord ajouter la ligne de référence. C'est donc beaucoup plus facile. Maintenant, nous devons ajouter cette épaisseur. C'est le deuxième. Maintenant, il m'en reste un en haut. Maintenant, juste au cas où, si vous voulez rendre votre peinture plus intéressante, vous pouvez en ajouter de plus petites en arrière-plan. Comme les super petits. Sinon, vous pouvez simplement le laisser tel quel. C'est donc ma deuxième éolienne. Notre dernière tâche était d' ajouter la couronne. Pour ça. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j' utiliserai une teinte brune et neutre. Vous pouvez soit utiliser la noyade , soit peindre le sol. Je reviens à mon pinceau de taille moyenne. Et je choisis un peu de brun sur mon pinceau. Allez à l'outil vraiment dynamique. N'ajoutez pas beaucoup d' eau avec cette couleur. Il suffit d'ajouter une ligne, une ligne épaisse sur le dessus. Je vais utiliser du marron. Et vers le bas, je vais l'assombrir en ajoutant un nouveau total. Peut-être aussi dans les coins. Nous pouvons utiliser un ton neutre, gris Payne foncé ou le noir. Juste au centre où se trouvent les éoliennes, vous pouvez laisser ces tons bruns. Ok, donc une fois que vous avez ajouté les couleurs, lancez-vous rapidement à l'aide de votre pinceau pour que les couleurs se fondent bien les unes dans les autres. Ok ? L'ensemble de données le plus sensible de la journée. C'est une question assez simple. Maintenant, retirons le ruban de masquage non coupé en bas. Je suis sûr que c'est un moment délicat pour la journée. J'espère que ça vous a plu. C'est une question très simple qui peut être faite en moins de dix minutes. Donc, si nous devions l'essayer, ne l'essayez pas avec la même combinaison de couleurs ou une couleur différente de votre choix. 19. JOUR 15 - coucher de soleil Moody: Notre sentiment pour la journée est un coucher de soleil très calme, doux et maussade. Voici le tableau que nous réalisons aujourd'hui. Vous aurez juste besoin de fermer pour aujourd'hui le coucher du soleil et le jaune permanent, orange et les peintures grises. Comme son nom l'indique, jaune permanent, l'orange est un orange jaunâtre. Si vous n'avez pas cette couleur, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement faire aimer 1 million de remplisseurs avec n'importe lequel de vos jaunes et créer une couleur similaire. Ok. Commençons par l'objet de la journée. Pour ce tableau, nous allons peindre le ciel et le lac ensemble. Ce ne sera donc qu' un seul Bosch. Et pour cela, j'utilise une technique mouillé sur mouillé. La première étape consiste donc à appliquer une couche d'eau propre sur le fond antérieur. Allez avec n'importe lequel d'entre vous parce que je m'étire et applique une couche d' eau uniforme sur le papier. Continuez à faire couler votre brosse plusieurs fois juste pour vous assurer que l'eau a atteint partout. Voilà donc mon parcours. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais utiliser le gris de Payne et le jaune permanent, l'orange. Et pour appliquer le fond, j'utilise un pinceau plat. Optez pour un ton moyen et appliquez-le au centre. Donc c'est une ligne d' horizon très qui sera appliquée au centre. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. C'est un orange jaunâtre. Donc, si vous n'avez pas une couleur similaire, vous pouvez opter pour le jaune ou vous pouvez simplement ajouter notre amour, l' orange au jaune pour créer une couleur similaire. Ensuite, je vais utiliser le gris de Payne, et je l'applique en haut et en bas. Ajoutez rapidement une nouvelle épingle avant que l'arrière-plan ne rentre chez vous. C'est donc un ton moyen de gris de Payne. Maintenant, je vais appliquer la même chose en bas. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour les mélanger. Vous pouvez simplement le laisser tel quel. Donc au centre, nous avons un moyen 2,5 orange jaunâtre. Et en haut et en bas, vous avez un ton moyen de gris Payne. Il suffit donc de le laisser tel quel. Une fois que nous aurons terminé avec le calque d'arrière-plan, passerons à un pinceau de plus petite taille. Nous allons ajouter quelques lignes et rendre cette transition plus douce. J'ai donc appliqué la peinture. Maintenant, je passe au pinceau rond. Je vais laisser ça de côté. Maintenant, prenez n'importe lequel de vos petits et moyens écraser un pinceau propre. Vous n'avez pas besoin de peinture pour le moment. Assurez-vous que le pinceau est propre. Maintenant, il suffit de pousser et de tirer la couleur l'une dans l'autre à l'aide d'un pinceau propre. Assurez-vous que votre pinceau est propre. Vous pouvez voir la façon dont je pousse et tire la peinture. C'est un processus très simple. Nous essayons de rendre cette transition plus naturelle. Nous ne voulons pas qu'ils ressemblent à des groupes. Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir un peu plus de gris Payne et ajouter quelques lignes sur cette zone jaune pour la rendre plus naturelle. Mais n'ajoutez pas grand-chose. Et ne le rendez pas plus sombre. Optez pour une valeur tonale similaire. Nous essayons d'aller avec un coucher de soleil très doux et venir. Nous ne voulons pas le rendre dramatique, alors assurez-vous d'opter pour un ton moyen. Bon, c'est un peu le contexte. Maintenant, nous avons dû attendre que ça sèche. Ici, pour vendre le fond, il a complètement séché. Je vais maintenant ajouter une ligne d' horizon à l'aide de mon crayon. J'ajoute ça juste au centre. Maintenant. Nous allons ajouter une montagne. Avant d'ajouter la montagne, assurez-vous que votre fond est complètement sec. Maintenant, je vais choisir un ton moyen de gris Payne. Peut-être que j'ai beaucoup de brun pour rendre la couleur plus brunâtre. Juste un tout petit peu de brun. Et en utilisant cette couleur, j'ajoute la montagne. Celui-ci est donc en arrière-plan. Nous allons ajouter une autre montagne en utilisant un ton plus sombre, qui est au premier plan. Alors ajoutez d'abord dans votre jardin Mountain. Allez à la même hauteur. Ne le faites pas trop gros et vous n'avez pas besoin de continuer à l'autre bout. Tu peux le laisser quelque part ici. C'est notre montagne. Maintenant, nous allons laisser sécher ça. Pendant ce temps, en utilisant la même couleur, nous pouvons ajouter quelques lignes sur l'eau. Pour ajouter les lignes, vous n' avez pas besoin de mélanger les problèmes. Vous pouvez facilement utiliser le gris de Payne. Optez pour un ton plus clair et continuez à ajouter des lignes fines et délicates le long de la ligne d'horizon. Vous êtes prêt à ajouter beaucoup de lignes sur le côté gauche, vous pouvez laisser cette zone acide est. Vous devez vous concentrer sur le bon côté. Continuez à ajouter plus de lignes sur le côté droit, cela ajoutera une montagne par ici. Vous devez vous concentrer sur le bon côté. ce moment, j'ajoute les lignes les plus proches de la ligne d'horizon. Celui-ci doit être vraiment léger et délicat. N'ajoutez pas de traits plus gras ici. Et vous pouvez voir sur le côté gauche que j'ai hérité de toutes les lignes. Il suffit de le laisser tel quel. Continuez donc à ajouter d'autres lignes. Et au fur et à mesure que vous atteignez le bas, rendez vos lignes plus épaisses et plus audacieuses. Vous pouvez donc opter pour un ton de peinture beaucoup plus taco, gris. Continuez à ajouter des lignes plus épaisses et plus audacieuses. Voyez que plus près de la ligne d'horizon, vous devriez utiliser un ton plus clair et ajouter dix lignes. Mais vers le bas, vous pouvez rendre votre couleur plus taco. Et vous pouvez également utiliser des lignes plus épaisses. Mais assurez-vous de laisser un espace entre les deux. Lorsque vous ajoutez ces lignes. Vous pouvez les ajouter. Comment veux-tu le faire ? Mais assurez-vous simplement de laisser un espace entre les deux. C'est ce qui rend votre eau plus réaliste. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous ajoutez ces lignes. La couleur que j'utilise ici est toujours un ton moyen. Je pense que nous pouvons le rendre légèrement plus sombre. J'ajoute donc plus de gris Payne au mix. Et j'assombrit légèrement la couleur. Ça a l'air bien. Nous pouvons donc opter pour une couleur similaire. Et vous pouvez voir les écarts entre les deux. Vous pouvez ajouter une nouvelle alliance comme vous le souhaitez, mais veillez à laisser cette limite entre les deux. Je vais terminer cette zone en ajoutant d'autres lignes. Les lignes sur le dessus semblent claires. Je les écrase simplement avec un ton plus sombre. J'ajoute juste un ton plus sombre au-dessus des lignes que j'ai ajoutées tout à l'heure. J'ai juste eu l'impression que ceux-ci ont air vraiment légers et bas. C'est la raison pour laquelle je fais ça. Nous pouvons donc maintenant ajouter quelques lignes supplémentaires entre les deux. Alors on peut appeler ça une tonne. Avec la même couleur. J'ajoute quelques lignes plus délicates. Vous pouvez voir qu' ils sont vraiment fins. Et j'ajoute quelques lignes entre les deux pour le rendre plus dense. Et un peu ici aussi. Parce qu'ici je vais ajouter ma montagne. Ceux-là seraient donc le reflet. Allez dans ce coin. Vous pouvez ajouter des lignes délicates. Nous en avons presque fini avec le contexte. Maintenant, juste au cas où vous voudriez rendre certaines lignes plus foncées ou plus traversantes et ajouter d'autres lignes entre les deux, vous pouvez le faire tout de suite. J'ai juste eu l'impression que quelques-uns d'entre eux sont des tacos. Je joue avec un ton beaucoup plus sombre du gris de Payne et je ne fais que les assombrir, pas tous. Donc je choisis quelques lignes au hasard et je leur fais des tacos. Ça a l'air bien. Je pense qu'on peut dire que c'est l'heure. Et nous pouvons ajouter la montagne. Passez donc au ton moyen du gris de Payne et ajoutez les montagnes vers la droite. Ne le faites pas trop clair et ne le rendez pas trop sombre non plus. Optez pour un ton moyen et ajoutez une nouvelle montagne. Voici donc comment notre salle de bain en demi-teinte tau. Maintenant, notre dernière étape consiste à ajouter cela autorisé. Je vais ajouter un petit pont avant cela. Si vous voulez assombrir l'une des lignes , vous pouvez le faire. N'assombrir les lignes qu'en bas. Ceux qui sont plus proches de la ligne d'horizon ne l'assombrissent pas, laissez-le Tacite, nous devrions utiliser un ton plus clair là-bas. Ce n'est qu'en bas que vous pouvez utiliser des lignes plus épaisses et plus audacieuses. C'est un peu le contexte. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter cela autorisé pour que vous puissiez utiliser un ton plus foncé de gris Payne ou une teinte neutre ou du noir. Et aussi, avant d' ajouter cela autorisé, vous devrez vous assurer que le fond est complètement sec. J'utilise donc un crayon et je vais ajouter trois lignes verticales. Je ne sais pas vraiment si c'est possible. Vous pouvez peut-être attendre que je les ajoute et que je suive les mêmes formes. J'utilise donc un ton très sombre de gris Payne. Et je vais d'abord ajouter la plateforme. C'est juste une ligne inclinée. Ensuite, vous pouvez le remplir de noir sur vos orteils et de notre gris Payne. Ajoutez donc une petite ligne inclinée, puis remplissez-la en noir ou créez des épingles. Maintenant, je vais ajouter trois lignes verticales. Bon, j'ai ajouté la ligne verticale. La dernière étape consiste à ajouter une ligne horizontale. Cette ligne horizontale doit être parallèle à la ligne du bas. Vous pouvez utiliser un crayon et ajouter d'abord une ligne de référence. Ensuite, vous pouvez suivre la même ligne à l'aide de votre pinceau. Même cela doit être légèrement parce que c'est une limite. Maintenant, je vais le rendre un peu plus épais. Très bien, nous avons donc ajouté cela autorisé. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter de minuscules bateaux dans le ciel. Peut-être deux ou trois fois. Vous devez utiliser un pinceau qui a aussi un « find it » et ajouter un tout petit pinceau comme celui-ci. Optez pour la ligne fine et délicate. Ne le faites pas trop sombre. Ok. Ok. Avec cela, nous avons fini avec toute la peinture pour le T. Maintenant, je vais décoller rapidement le ruban de masquage et nous devons couper le bas. D'accord, alors voici Telecom et assez censuré pour que l'équipe essaie. Si tu peux l'essayer et me dire si tu l'as aimé. 20. JOUR 16 - Palme de coco: Aujourd'hui, le sens est l'un de mes préférés de la collection vide. J'ai vraiment adoré la combinaison de couleurs et la façon dont cela se passe. Comme vous pouvez le voir ici, c'est un magnifique ciel bleu et orange le long de la ligne d'horizon. J'ajouterai Little Love Orange. Le reste sera bleu. Pour le ciel, j'utiliserai bleu de Prusse et de l'orange brillant. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu et orange. C'est donc une couleur de base. Ensuite, pour ajouter les nuages, j'utiliserai un peu de Cu et pour peindre la mer aussi, j'utiliserai le bleu de Prusse et l'intégrale. Ensuite, pour ajouter cela autorisé, j'utiliserai une teinte neutre. OK, ce sont les couleurs dont tu auras besoin pour aujourd'hui, le coucher du soleil. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser un taco, faire assez de coup écrasant lui-même. Et si vous n'avez pas d'orange brillant, vous pouvez utiliser du vermillon ou toute autre orange. Maintenant, choisissons-le. D'accord, alors comment mon journal est-il prêt ici ? J'ai appliqué un morceau de ruban adhésif, un peu de blues et d'autres personnes. Alors ça va être notre ciel. Et nous aurons notre C ici. OK ? Donc pour ce type, comme je l'ai mentionné tout à l'heure, j'utiliserai du bleu de Prusse et de l'orange brillant. Je vais opter pour un lavis panaché de bleu et d'orange. Là-dessus, j'ajouterai quelques nuages en utilisant Integral. Pour ça. Je vais opter pour la technique mouillé sur mouillé en utilisant ma brosse One and You Wash. Je vais appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Juste une belle eau fraîche et brillante. Assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques d'eau. Vous pouvez exécuter votre pinceau sur plusieurs types juste pour être sûr que le code Award reçoit. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau plat d'un demi-pouce. Vous pouvez opter pour un pinceau plat ou un pinceau rond. Les deux fonctionneront. Assurez-vous simplement qu'il est propre. Maintenant, j'opte pour le bleu de Prusse. J'opte pour un ton moyen. Je l'applique en commençant par le haut, presque la moitié de mon papier, ou peut-être jusqu'à 3 quarts, j'appliquerai une pression en bleu. Et seulement vers le bas, je vais vous présenter de l'orange. Continuez donc à ajouter votre bleu. Vous savez tous que l'aquarelle estompe une lettre lorsqu'elle sèche, ce qu'on appelle un ton légèrement plus brillant, sorte que les couleurs soient vives et belles. L'homme qui essaie, ça ne s'estompera pas beaucoup. Très bien. Maintenant je vais laver la peinture de mon pinceau. Nous devons alléger la zone restante. Alors je passe ma brosse propre ici et je la rend plus légère. Ensuite, je passe à un pinceau rond. J'ai mon pinceau rond taille huit ici. Encore une fois, je m' assure que c'est propre. Et puis j'ai pris un peu d'orange. Je vais avec un ton moyen sur la zone restante. Nous allons ajouter de l'orange. Commencez donc par le bas, depuis la ligne d'horizon. Et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, vous pouvez le rendre plus léger. Donc, en ajoutant de l'eau propre, il suffit de l'alléger. Alors que vous approchez du bleu. Vous n'avez pas besoin d'en faire un mélange propre. Vous pouvez simplement le laisser tel quel. OK. C'est donc notre couche de base. Maintenant, avant que le bâton n'essaie, nous devons ajouter quelques nuages. Pour ça. J'interroge l'intégrale. J'utilise le même pinceau. J'ai de l'indigo ici. J'opte pour un ton moyen. Maintenant, là où ces deux couleurs se rencontrent. Je vais ajouter quelques nuages. Je n'ajouterai pas grand-chose par le bas, plus près de la ligne d'horizon. Je vais juste me concentrer ou guérir. Et peut-être un peu sur le côté. Soyez très rapide et ajoutez-y pour les essais en arrière-plan. C'est une couleur. J'opte pour un ton légèrement plus foncé. Je veux des nuages traumatisants. N'utilisez pas de peinture aqueuse, si vous avez l'impression que la peinture est aqueuse, tamponnez le pinceau sur une serviette en papier avant d'ajouter les nuages. Comme je l'ai dit tout à l'heure, je ne vais pas ajouter grand-chose à l'orange. Je vais me concentrer sur le bleu et sur la zone bleue. Je vais ajouter quelques nuages en utilisant Integral. De plus, si vous n'avez pas d'indigo, optez simplement pour un ton plus sombre de coup écrasant lui-même. Il n'est pas nécessaire d'avoir intégrale car ce n'est pas une couleur courante. C'est le revenu et l'ensemble d'aquarelle normal. OK ? Donc, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'intégrale, nous pouvons simplement utiliser un ton plus sombre sur le coup écrasant lui-même, et ajouter de nouveaux nuages. OK ? Ajoutez maintenant les nuages. Comment allez-vous le vouloir ? Vous pouvez ajouter un peu d'ordre à la zone thématique sur ces coins pour rendre votre croquis plus traumatisant. Je pense que ça a l'air bien. Je ne veux pas ajouter une loi qui tend à pointer mon ciel. ce moment, ça a l' air plutôt bien. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu à l'orange en utilisant un ton plus clair. Juste un petit peu. Je ne vais pas ajouter beaucoup de travail ici. Donc je ne fais que pousser et tirer cette peinture. Si vous ajoutez des mini-nuages sur la zone orange, allez le rencontrer dans des tons plus clairs. N'allez pas avec des Taco Tones par ici. OK. C'est donc notre ciel. Maintenant, je vais laisser ça sécher. Donc ce type a complètement séché. Maintenant, je vais sortir l'équipe marketing et nous pouvons peindre la mer doucement, décoller le ruban adhésif. Pour les frais. Je vais commencer par le bleu de Prusse. Et vers le bas, je vais vous présenter quelques intégrales. Donc en haut, vous aurez un ton moyen et quel est le bas ? Je vais le rendre plus sombre. Commencez donc par un ton moyen de bleu de Prusse. Et au fur et à mesure que vous approchez du bas, passez à l'intégrale et assombrissez-la. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Cela peut être rugueux et désordonné. Nous avons juste besoin d'un ton moyen de bleu de Prusse, plus proche de la ligne d'horizon. Et vers le bas, nous avons juste besoin d'un ton plus sombre. Comme je l'ai mentionné précédemment, si vous n'avez pas d'indigo, utilisez simplement un ton plus foncé de bleu clignotant lui-même. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais juste ajouter quelques lignes aléatoires sur la mer pour apporter de la texture. Vous pouvez également en ajouter quelques-uns de chaque côté. Il n'a pas besoin de sites ou d'épaisseurs particuliers. Cela peut être aléatoire. Nous avons juste besoin de quelques lignes sur la mer pour créer de la texture. D'accord, c'est donc un calque d'arrière-plan. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. D'accord, donc c'est complètement séché. Notre prochaine tâche est d'ajouter cela autorisé pour celui-ci, je vais ajouter un palmier ici, peut-être un ou deux qui sont complètement séchés. Notre prochaine tâche consiste à ajouter cela autorisé. Pour celui-ci, je prévois d'aller avec un palmier. Je vais ajouter un énorme palmier ici. Peut-être juste un ou deux. Je n'ai pas vraiment décidé là-dessus. Enfin bref. Commençons par ceci à haute voix et disons : «  Comment ça va ? » S'il vous reste beaucoup d'espace, nous pouvons peut-être en ajouter un de plus, ou nous pouvons simplement en utiliser un. Donc pour ajouter le palmier, j'utilise une teinte neutre. Vous pouvez utiliser la teinte neutre ou le gris ou le noir de Payne. C'est le pinceau que j'utilise avec un numéro de taille pour lancer Trish. Il faut opter pour une bursite, une pointe pointue, en particulier pour les feuilles de palmier. Si vous voulez obtenir un bon résultat, il est préférable d'utiliser un pinceau pointé. Je vais donc d'abord ajouter un tronc d'arbre. Il peut s'agir d'une ligne légèrement irrégulière et elle doit être plus fine en haut et en bas. C'est donc une ligne. Maintenant, je vais le rendre légèrement plus épais. OK, donc c'est un tronc d'arbre. Ensuite, je vais ajouter une ligne irrégulière en bas, qui est le sol. Il suffit donc d'ajouter une ligne irrégulière aléatoire, puis de la remplir de noir ou de teinte grise ou neutre de Payne. L'étape suivante consiste à ajouter les feuilles de palmier. Je vais d'abord ajouter ce squelette, un et ajouter une ligne, des lignes sinueuses, peut-être six ou sept dix à partir de la pointe du tronc de l'arbre. Il suffit d'ajouter quelques lignes aléatoires comme celle-ci. Jusqu'à présent, j'ai ajouté des lignes complètes. C'est un cinquième. J' ai de la place pour deux autres. Cela a dû ajouter sept lignes. Nous pouvons ajouter un talon supplémentaire pour combler cette lacune. Maintenant, je vais ajouter les feuilles de palmier. Le palmier est assez grand et prend beaucoup de place depuis le ciel. J'étais plutôt content de ce type ici. Mais on dirait qu'ils pourraient cacher ça avec notre palmier. Donc, en ce moment, nous avons ajouté le tronc de l'arbre et nous avons ajouté ces lignes. Maintenant, il va falloir ajouter les feuilles de palmier. Donc cette pression, une très belle pointe pointue et il est assez facile d'ajouter ces longues feuilles pointues. Je vais donc simplement faire glisser mon pinceau de cette ligne vers le bas. Et je vais remplir ceci en inscrivant votre mensonge par de longues lignes pointues. Je vais donc commencer par la fin, par le bas. Ensuite, j'irai vers le haut. Remplir cette ligne. À certains endroits, vous pouvez laisser un espace entre les deux. Et à certains endroits, vous pouvez les ajouter les uns à côté des autres pour les rendre plus denses. C'est donc un suicide. Maintenant, de la même manière, j'ajoute quelques lignes de l' autre côté, de l'asphalte. Ne vous précipitez pas, allez-y un par un. C'est assez simple. Une fois que vous avez ajouté ce squelette, vous suffit d'ajouter quelques lignes vers le bas. S'il y a beaucoup d'écart entre les deux, vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires et le rendre plus dense. D'accord, donc c'est le premier. Maintenant, de la même manière, je vais remplir le second. Jusqu'à présent, j'ai trois lignes. Il en reste cinq autres. Maintenant, sur chacun d'entre eux, nous devons ajouter quelques petites lignes. Vous pouvez les ajouter les uns à côté des autres. Et peut-être qu'à certains endroits, vous pouvez laisser des espaces entre les deux pour le rendre plus naturel. Il suffit donc de suivre la forme de la ligne, avoir ajoutée, de suivre cette ligne sinueuse et de continuer à ajouter des lignes proches les unes des autres à l'aide d' un petit pinceau ou de tout autre pinceau à pointe pointue. D'accord, donc ça essaie. Maintenant, je vais ajouter une autre feuille de palmier ici. J'ai l'impression qu'il y a une casquette là-dedans. Juste pour combler cette lacune, je vais ajouter une autre feuille de palmier. Cela se fera avec un palmier. Jetez un œil à votre palmier. Et si vous avez l'impression qu'il y a beaucoup de bouchons entre les deux, vous pouvez introduire plus de feuilles de palmier ou ajouter des lignes pour le rendre plus dense. Maintenant, avant de terminer le tableau, je vais ajouter quelques détails supplémentaires à la scène. Je ne fais qu'étendre ce terrain et je lui donne une forme intéressante. Utilise maintenant la même peinture. Je vais ajouter de minuscules pierres sur l'eau de manière très aléatoire. Choisissez la même taille et ajoutez-les à la variable que vous souhaitez. D'accord, j'ai ajouté assez de pierres. Maintenant, nous devons ajouter le reflet pour cela, prêt à sortir et à le rencontrer à une teinte grise ou neutre de Payne, qui sera la couleur que vous utilisez. Donc, de vraies gouttes d'eau et transformez cela en un ton moyen. Maintenant, juste en dessous de tous les rochers que vous y avez ajoutés. Ajoutez une ligne, juste une ligne épaisse. Assurez-vous d'opter pour un ton moyen. Ne le rendez pas trop sombre ou trop clair ainsi qu'une ligne épaisse. OK. Choisissez donc toutes les pierres que vous avez ajoutées et ajoutez une ligne épaisse comme celle-ci. Et une fois que vous en avez fini avec la même couleur, vous pouvez ajouter quelques lignes sur la mer pour apporter plus de texture. C'est donc un ton moyen de gris de Payne. Et j'ajoute des lignes au hasard sur l'eau. Elles sont très fines et délicates. Et je les ajoute uniquement ici vers le bas comme si Sadako faisait assez d'intégrale, ça a l'air plutôt sympa. Mais le long de la ligne d'horizon, il semble assez vide. C'est la raison pour laquelle j'ajoute ces lignes. Ajoutez simplement quelques lignes au hasard en utilisant un indigo moyen à unique ou un éboulis de peinture. D'accord, donc c'est fait. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif et de couper le bas. Décollez le ruban-cache mais une cheville, ne vous précipitez pas. Soyez très doux lorsque vous supprimez votre équipe marketing. Sinon, vous risquez d' arracher votre papier. OK, c'est comme ça que la journée est délicate. Il est maintenant temps de couper la bouteille et de l'ajouter à notre collection. Je suis vraiment content du ciel. Je trouve que c'est une combinaison de couleurs magnifique avec le Cloud. Ça s'est avéré vraiment joli. Laissez-moi couper le bas. Voici la peinture terminée. J'espère que ça vous a plu. Essayez-le. Si je devais essayer. 21. JOUR 17 - Coucher de soleil Gloomy: Aujourd'hui, antidote sensible, centre maussade et sombre. Vous pouvez voir les couleurs que j'ai utilisées ici. Ce n'est pas une palette de couleurs très courante, mais j'ai beaucoup aimé travailler dessus. J'ai vraiment adoré ce champ sombre que ces couleurs ont acquis. Voici donc les couleurs dont vous aurez besoin pour aujourd'hui. Au coucher du soleil, vous aurez besoin de n'importe quel type de jaune et d'orange que la teinte grise ou neutre de Payne. Nous utiliserons également du blanc pour créer cette couleur grise sombre. Donc, tout comme nous avons essayé et peu de nos autres peintures appliqueront un code de blanc sur tout le fond. Ensuite, nous appliquerons d'autres couleurs pour en faire un pistolet et une teinte sombre. OK, alors commençons. J'ai mon article prêt ici. abord, je vais appliquer un code de blanc sur tout le ciel. Près des trois quarts de notre peinture seront le ciel. Et seulement 1 quart sera la ligue. Commencez par appliquer une généreuse quantité d' aquarelle blanche sur tout le ciel. Il n'est pas nécessaire d' ajouter l'arrière-plan. Vous pouvez appliquer directement de la peinture blanche. C'est donc notre contexte. Maintenant, je vais garder ce côté pression et je vais passer à une brosse plate. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. Maintenant je choisis une teinte neutre. Vous pouvez utiliser une teinte neutre ou le gris de Payne. J'ai choisi un ton plus foncé et je l'applique sur le dessus. Comme nous avons le blanc et l'arrière-plan, la couleur que j'applique ici se transforme en un endroit vraiment gris. Nous pouvons l'appliquer jusqu'à presque la moitié du ciel. Une fois que vous avez appliqué la teinte grise ou neutre de Payne, près de la moitié de vos employés sont peut-être un peu plus. Vous pouvez nettoyer votre brosse. Maintenant, utilisez de l'eau propre et éclaircissez la couleur lorsque vous approchez de la ligne d'horizon. Pour appliquer la couleur suivante, je vais faire le tour frais puis choisir du jaune. Je l'applique en bas, ici. Je n'applique aucune peinture. Je veux un peu d' ombre, là-bas. Je veux lire dans des tons plus clairs. J'applique juste plus de peinture sur le côté droit et non sur le côté gauche. OK. Il suffit donc de laisser cette zone telle qu'elle est. Maintenant. Je choisis de l'orange et je l'applique juste au-dessus du jaune. Maintenant, en orange, je vais ajouter quelques nuages. L'orange que j'utilise ici est un orange brillant. Vous pouvez opter pour le vermillon ou tout autre artiste que votre carte. OK ? Il suffit donc d'ajouter quelques nuages. Vous pouvez le voir ici. Que diriez-vous d'évaluer cet espace blanc ? Sur la gauche ? Je n'ai pas appliqué beaucoup de peinture ici. J'ai ajouté ces nuages orange uniquement sur la droite. Peut-être que nous pouvons en ajouter un peu, mais je souhaite tout de même conserver la plupart de ces espaces blancs. Maintenant, je vais ajouter quelques nuages sur le gris, comme juste un petit peu sur le côté droit. Je choisis donc de l' orange et j' ajoute des nuages au hasard. Notre arrière-plan est toujours très crémeux et vous pouvez donc y ajouter vos nuages. Comment voulez-vous utiliser ce temps ? Et si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Je vais juste ajouter quelques nuages sur ce côté droit. Je ne vais pas en ajouter sur le dessus. OK ? Et soyez très doux lorsque vous ajoutez les nuages. Ne mettez pas trop de pression et ne frottez pas la peinture. À l'aide de la pointe de votre pinceau. Continuez doucement à pousser et tirer la couleur l' une dans l'autre. Vous pouvez voir ici, je n'ai pas ajouté de nuages en bas. Je retourne juste cet espace blanc et jaune. Je ne fais que les ajouter en haut. Vous pouvez voir à quel point mon arrière-plan est doux et beau. C'est parce que je n'ai pas mis beaucoup de pression et que je suis très doux avec mon moment de brosse, c'est pourquoi ils ont l'air si doux. Ne mettez donc pas trop de pression. Lorsque vous ajoutez beaucoup de pression, il y aura une marque de brosse et la roue ne sera pas molle. Maintenant, j'ajoute quelques nuages supplémentaires vers la droite. Et avec ça, je vais dire que c'est l'heure. Si vous voulez en ajouter plus, vous pouvez le faire un peu à gauche ou en haut. Je ne veux pas que ce soit trop dramatique. Je veux toujours ces trois choses calmes et paisibles pour ce tableau. J'ai dit que c'était Cai. Il va falloir attendre que ça sèche. D'accord, donc c'est sec. Maintenant, je vais décoller le ruban adhésif et appliquer une couleur blanc sur toute la ligue. Je n'ai pas nettoyé certains déchets, il me reste donc encore de la peinture blanche dessus. Je prends un peu plus de peinture et j'applique une belle couleur d'eau vive propre sur le lac Entail. Pour la ligue, vous utiliserez uniquement teinte neutre ou le gris de Payne, qui sera la couleur que vous avez avec vous. Maintenant, en utilisant mon pinceau rond de taille moyenne sur le dessus, je vais opter pour le ton plus clair. Et au fur et à mesure que je descends, je vais le rendre plus léger. Je commence donc par le bas. Et au fur et à mesure que je monte vers le haut, je l'allège. Nous pouvons le rendre un peu plus sombre en bas. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas un dégradé lisse et uniforme, ce n'est pas ce que vous recherchez. Vous pouvez simplement continuer à faire tourner une branche à gauche et à droite et ajouter quelques lignes sur l'eau. Maintenant, je prends un ton plus sombre. Et puis je passe à nouveau mon pinceau à gauche et à droite. Et j'ajoute quelques lignes au hasard. Ainsi, en effectuant cette étape, vous ajouterez automatiquement des vagues sur l'eau. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop liquide, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier et répétez la même étape. J'adore le champ sombre et maussade de ce tableau. Je trouve que les couleurs sont si belles ensemble. Je n'ai jamais essayé ces couleurs ensemble, et je trouve que c'est une merveilleuse combinaison de couleurs. Maintenant, je vais choisir un ton plus foncé de teinte neutre. Et là-dessus, je vais ajouter quelques lignes en laissant un espace entre les deux. C'est donc la dernière étape. Sur le même fond. Vous pouvez aller sur Taco tone of Payne's gray sur votre Tilton et ajouter un peu de ligne. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Il suffit de les ajouter. Comment allez-vous le vouloir ? Mais essayez de laisser un espace entre les deux pour que vous ayez l' impression que ce sont des vagues. D'accord, donc c'est tout le contexte. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Si vous souhaitez ajouter d'autres lignes, vous pouvez le faire. Vous pouvez clairement voir le kappa laissé entre chacune de ces lignes. C'est ce qui rend votre eau plus réaliste. Et vous pouvez également voir cette transition progressive de la lumière à l'obscurité. Je trouve que c' est vraiment beau. Maintenant, nous pouvons laisser ça pour essayer. D'accord, donc c'est complètement séché. Maintenant, notre prochaine tâche consiste à en ajouter quelques-uns. Je vais d'abord ajouter une montagne le long la ligne d'horizon, une petite montagne de ligne. Pour cela, j'utilise un taco pour une teinte assez neutre. Et j'utilise mon plus petit pinceau ici. Maintenant, ajoutons une montagne. Assurez-vous simplement que le fond est complètement sec. Bien d"avoir un majeur auquel vous pouvez ajouter n"importe quelle montagne. Je suis donc sorti de la montagne et j'ai défini la ligne d'horizon. Maintenant, pour ajouter le reflet, j'ajoute deux gouttes d' eau dans une teinte neutre. J'opte pour un ton moyen, qui sera la couleur que vous utilisez, ce soit pas de camions et notre Payne est gris ou noir, quelques gouttes d'eau. Et transformez ça en ton moyen. Maintenant, tapez quelques lignes de chaque côté en utilisant ce ton moyen. Il doit être vraiment fin et délicat et il suffit d'ajouter quelques lignes de chaque côté. Je ne vais pas ajouter grand-chose au centre. Je les ajoute juste de chaque côté. Je ne suis pas la même forme de montagne et j'ajoute simplement des lignes au hasard. Il suffit d'opter pour un ton moyen et d'ajouter quelques lignes sous la flexion de l'épaule de la montagne. Voilà donc le reflet. Maintenant, ajoutons notre moyenne trop forte. Qu'est-ce que deux arbres pour conduire des arbres ? J'ajouterai bientôt la ligne de référence l'aide d'un crayon. C'est donc le premier. Alors qu'est-ce qui va être un peu long ? Et l'autre va être un peu risqué. OK, donc juste pour ajouter à la ligne de référence, une fois que vous l'avez ajouté, optez pour votre plus petit pinceau, pinceau avec une pointe pointue. Et nous pouvons commencer à peindre la batterie. abord, nous pouvons ajouter le tronc d'arbre, le pinceau que j'utilise Cura numéro six. Il a une belle pointe pointue. Et vous pouvez voir comment j'ajoute la ligne. Il s'agit d'une ligne irrégulière. Ce n'est pas une ligne droite. Allez de la même manière. Cela rendra votre peinture plus intéressante. Maintenant, je vais passer à la deuxième ligne, celle-ci également. J'ajoute d'une certaine façon que ce n'est pas une ligne irrégulière. Maintenant je vais y ajouter quelques branches, quelque chose et des branches délicates. Vous pouvez les ajouter. Comment allez-vous le vouloir ? Mais assurez-vous d'aller au pinceau avec une pointe pointue. Ne les rendez pas trop audacieux. OK. Je ne vais pas en avoir beaucoup. Je vais juste en ajouter quelques-uns en haut et aussi en bas. Choisissez différents types de formes pour vos branches. Ne les faites pas tous se ressembler. Et vous pouvez les ajouter de chaque côté. D'accord, les arbres sont là. Maintenant, la toute dernière étape consiste à ajouter le reflet de l'arbre. Pour cela, j'utilise le même pinceau et la même couleur. Allez sur Taco, désactivez le neutre ou le gris ou le noir de Payne. La réflexion est assez simple. Je vais juste ajouter une ligne en zigzag de manière brisée. Donne-lui juste une montre. Vous saurez à quel point c'est facile. Donc, à certains endroits, je vais suivre cette ligne exacte et à certains endroits je la fais glisser vers le bas. C'est donc la première réflexion. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter le reflet pour le deuxième arbre. C'est très simple, mais si vous le souhaitez, vous pouvez d' abord l'essayer sur un morceau de papier , puis l'ajouter sur votre peinture principale. Il suffit d'ajouter quelques lignes. Et à certains endroits, vous pouvez connecter cela et en faire une ligne exacte. Et puis continuez comme ça. Encore une fois, cassez-le, encore une fois, faites-en une ligne exacte. Et c'est tout. Ajoutez-les donc jusqu'à ce que vous atteigniez le ruban de masquage inférieur. D'accord, donc tout est centré pour le D. Maintenant je vais rapidement remplir le ruban de masquage et je vais couper le bas. Bonjour, j'ai fini de peindre. Nous pouvons voir à quel point un centre maussade et sombre se disloque. Essayez-le. Si je devais essayer. Je suis sûr que tu vas adorer. 22. JOUR 18 : Coucher de soleil pour l'Arizona: Le capteur d'aujourd'hui est un coucher de soleil très prudent en Arizona. Nous allons peindre quelques victimes et un coucher de soleil cardio. Voici donc les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Vous aurez besoin de n'importe quel type d'orange. Celui que j'utilise ici est orange brillant. Vous pouvez utiliser des vomissements. Ensuite, vous aurez besoin d'une rose permanente ou d'un cramoisi. Et puis un peu de violet et une couleur à ajouter sont autorisés, qui peuvent être du noir ou du gris de Payne ou un envoi neutre. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le capteur d'aujourd'hui. Maintenant, nous allons essayer. Alors, comment ça pourrait être beau ici ? Je vais ajouter une ligne en bas pour séparer le ciel du sol. Juste une ligne aléatoire. Je vais l'ajouter quelque part par ici. Cela signifie que près des trois quarts de votre peinture seront le ciel. Et juste un peu en bas , il y aura le sol. Maintenant, prenons toutes les couleurs et commençons à peindre le ciel. J'ai déjà de l' orange sur ma palette. Maintenant, je vais avoir besoin d'une rose permanente et d'un peu de violette. Je pense, alors que j'en ai aussi sur mon palais. Donc la seule couleur, je n' ai pas de lignes permanentes. Au lieu de la rose permanente, vous pouvez utiliser du cramoisi ou du carmin ou toute autre couleur similaire. Et au lieu de l'orange brillant, vous pouvez utiliser du vermillon ou n'importe quel type d'orange. Comment les couleurs sont-elles prêtes sur ma palette ? La première étape consiste à appliquer une couche d' eau propre sur le fond antérieur. On y va avec le vétéran Wet Sky. Alors faites en sorte que votre arrière-plan le quitte même. Utilisez un pinceau plat ou un pinceau rond, préférence un pinceau de plus grande taille, et appliquez une eau encore plus fraîche sur le ciel de queue. Comme j'ai fait du bien à mon peuple, je passe maintenant à ma ferme de taille moyenne. Celui-ci porte la taille huit. La première couleur que je choisis avec cet orange. Celui que j'utilise ici est orange brillant. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez. Passez donc au ton moyen et appliquez-le au hasard sur le dessus de votre papier. OK ? Je viens donc d' ajouter de l'orange au hasard. Entre ces deux lignes, je vais ajouter quelques lignes. Celui-ci est une rose permanente. Vous pouvez y aller avec des crampes et notre rose carmin ou quinacridone ou toute autre idée de Dieu rôtie. Maintenant, appliquez-le entre l'orange. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Il suffit de le laisser tel quel. Ne mettez pas beaucoup d'efforts et ne les rendez pas parfaits. OK. C'est donc ma deuxième couleur. Maintenant, vers le bas, je vais ajouter de la violette. Alors nettoyez bien la brosse et optez pour votre troisième couleur, qui est le violet. Maintenant, ajoutez-le sur la zone restante que vous avez en bas. Encore une fois, ajoutez simplement de la dentine au hasard. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. OK ? Donc, une fois que vous avez rempli cette zone restante, nous devons ajouter quelques nuages sur ce fond alors qu' il est encore humide. OK, donc c'est la couche de base. Commençons maintenant à ajouter les nuages. Pour ajouter les nuages, j' utilise une couleur violacée, donc je mélange juste un peu de rose permanente Love avec du violet pour le rendre plus violet. Alors juste un peu plus, de la rose permanente et de la violette. Je veux plus d'un violet rosé. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais simplement ajouter quelques nuages aléatoires à l'arrière-plan. Je vais donc en ajouter plus vers le bas où j' ai la violette. Et vers le haut, je vais opter pour un ton moyen. Vous pouvez donc voir ici à quel point cette couleur est jolie. Ajoutez simplement des nuages au hasard alors que l'arrière-plan est trop humide. Vous pouvez le rendre encore plus dramatique en optant pour la mélodie des tacos. Maintenant, ajoutons également un peu de top automatique. Par ici, je vais ajouter beaucoup de choses. Et j' utiliserai également un ton moyen. Je lave simplement la peinture de mon pinceau et je la rend légèrement plus légère. Et en utilisant cette couleur, je vais ajouter d'autres nuages vers le haut. Je suis vraiment content de la combinaison de couleurs. Je pense qu'ils ont vraiment l'air de dessins animés. En fait. J'ai déjà essayé le même Skype. J'utilise les mêmes couleurs, mais en sens inverse. J'avais l'habitude de commencer par le violet, puis les dessins, puis l'orange. Je pense que celui-ci est bien meilleur que ça. Quoi qu'il en soit, Sky et moi sommes vraiment contents de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, nous pouvons laisser ça pour essayer. Si vous voulez ajouter plus de nuages, si vous êtes de retour sur le terrain encore humide, vous pouvez le faire. S'il commence à sécher. N'ajoutez plus de nuages. Il suffit de le laisser tel quel. OK, alors laissons ça sécher. D'accord, donc l' arrière-plan est complètement sec et c'est un ciel parfait. J'adore les nuages et la combinaison de couleurs. Ensuite, je vais ajouter une montagne pour cela. J'utilise un ton moyen pendant un moment, assurez-vous simplement que votre arrière-plan est complètement sec avant d' ajouter votre montagne. Maintenant, je vais ajouter ça quelque part ou sera juste une montagne tout à fait normale. Nous allons simplement ajouter une forme de base. Ensuite, nous allons le rendre plus léger fur et à mesure que vous approchez du bas. Alors ajoutez d'abord la forme. Ensuite, vous pouvez y aller avec de l'eau et la rendre plus légère en descendant. Vous pouvez ajouter une montagne. Comment allez-vous le vouloir ? Mais assurez-vous simplement de ne pas remplir cette nuance violette que vous avez dans votre ciel. Il suffit de laisser un peu sur le dessus, puis d'ajouter la montagne. OK, donc c'est une montagne maintenant prête à attendre que ça sèche. Et une fois que ce sera sec, nous ajouterons une vente à guichets fermés. OK, donc le fond est complètement sec. Maintenant, nous pouvons ajouter notre premier permis. Pour ajouter cela, j' utilise un pinceau de plus petite taille. Je pense que nous pouvons d'abord ajouter le cactus, puis remplir le sol. Le pinceau que j'utilise ici, une taille numéro six, va avec n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne à plus petite. abord, je vais ajouter une ligne de référence approximative juste pour comprendre où se trouvera la couronne. Ce sera quelque part par ici. Vous pouvez aller avec n'importe quelle forme. Nous devrons remplir ce NTILE en noir ou en gris Payne au centre neutre. Mais je pense que nous pouvons ajouter les aliments pour cactus ne pas tacher accidentellement la couleur. Lorsque nous ajouterons les cactus, je poserai ma main dessus afin que nous risquions de maculer accidentellement la couleur dans le ciel ou dans la montagne. Pour éviter cela, nous pouvons commencer à ajouter les cactus. Ensuite, nous pouvons revenir et remplir ça en noir. J'utilise le même pinceau, celui-ci comme pinceau de taille six. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille pouvoir les peindre assez facilement. Je vais donc d'abord ajouter une ligne droite, une ligne épaisse. Je vais ajouter mes premiers cactus ici. Ces capillaires sont donc vraiment hauts. Il suffit donc d'ajouter soigneusement un déclin droit, qui est le tronc du cactus. Maintenant, je vais ajouter les bras. Je vais les ajouter de chaque côté. Donc le premier va être maintenu sur ce coffre, ajouter un nouveau premier bras. OK. C'est encore une fois une ligne droite déclinée. De même, je vais en ajouter un de l'autre côté. Donc c'est la règle première plante de cactus, je pense que je vais la rendre légèrement plus grande. OK. C'est donc le premier. Je vais maintenant ajouter le second. OK, c'est le deuxième. Maintenant, quand nous pourrons en ajouter un ou deux autres. Je pense que je vais en ajouter un autre sur le côté droit. J'ajoute donc une ligne droite. Passons maintenant à ça. Je vais ajouter un bras. Les deux autres ont deux bras. Donc pour que ce soit légèrement différent, je vais en ajouter un à pied, vous savez, peut-être un plus petit ici sans aucun mal. Cela commence tout juste à compter. Et enfin, je vais en ajouter un énorme sur le côté gauche. Donc ça va être vraiment grand. Les lignes d'asphalte plus épais. Il n'est pas vraiment nécessaire d'aller avec les mêmes lieux et le même genre de cactus. Vous pouvez aller à différents prix et vous pouvez les ajouter à différents endroits. Et si vous ne voulez pas ajouter cet argent, c'est aussi à vous de décider. Nous pouvons simplement en ajouter un ou deux. OK. Maintenant, sur ce coffre, je vais ajouter un bras sur le côté droit. Pour celui-ci, je pense que je n'ajouterai qu'un seul bras car sur le côté gauche, je n'ai pas assez de place. Alors gardons ça comme un. Je suis presque sûr que certains d'entre vous sont allés en Arizona et ont vu ce cactus d'entrée de gamme comme un endroit merveilleux. Je viens de le voir en images. J'ai également vu quelques documentaires. Un jour, j'adorerais vraiment faire ça. Quoi qu'il en soit, c'est notre mot cactus. Je pense donc à le rendre un peu plus grand. Et aussi réfléchir trop fort, mais de l'autre côté, peut-être un plus petit. Si vous n'avez pas assez d' espace sur le côté gauche, ne pas l'ajouter uniquement pour avoir de la place pour l'école avec le petit bras. Pour que notre plante de cactus. Je vais maintenant remplir cette partie inférieure. Et de la neurotoxine. Nous pouvons utiliser le virage neutre pour un Payne's gris ou noir. Il suffit de remplir ce formulaire. J'en ai presque fini avec tout le tableau. Il reste encore une dernière étape. Rien d'autre que d'ajouter quelques petites lignes le long cette ligne supérieure pour la rendre plus naturelle, c'est juste quelques petites lignes aléatoires que j'ajoute les unes aux autres pour lui donner l' impression il y a certains croisements. Il suffit donc d'ajouter quelques minuscules lignes aléatoires et de remplir toute la ligne du haut. D'accord, alors Tad's, j'ai été censuré pour la journée. Maintenant, il est temps de le retirer du ruban adhésif et de couper la bordure. Et voici le centre de la journée. J'ai vraiment adoré la tournure de ce type. Les couleurs sont si belles ensemble. Et ces Tesla dans le cloud. Bon, maintenant il est temps de couper la bordure et de l'ajouter à notre collection. Et il a aussi ajouté la sénescence. J'espère vraiment que ça vous a plu. 23. JOUR 19 - Coucher de soleil Pastel: Aujourd'hui, comme c'est un coucher de soleil de barbe à papa très facile, vous pouvez voir ces magnifiques couleurs utilisées ici. On dirait vraiment comment ces nuages, j'ai vraiment adoré la façon dont cela s'est passé. Voici donc les couleurs dont vous aurez besoin pour le coucher de soleil d'aujourd'hui. J'utiliserai du violet permanent, de la rose permanente, et les neutres ont tendance à ajouter cela autorisé, d'accord, donc au lieu d'une teinte neutre, vous pouvez utiliser le gris ou la plaque de Payne. Avec ces couleurs. Vous aurez également besoin de la couleur eau vive, appliquerez d'abord du blanc sur tout l'arrière-plan, puis nous appliquerons les couleurs par-dessus. Vous aurez donc également besoin d'aquarelle blanche. Il n'est pas nécessaire que le guar soit blanc, l'aquarelle suffit. Prenez donc un peu d' aquarelle blanche sur votre palais, puis appliquez-la sur le fond antérieur à l'aide de l' un de vos plus grands pinceaux. J'utilise un pinceau de taille 12 ici. Et je prends assez d'aquarelle blanche sur mon pinceau. On dirait que quand il y a de la peinture dessus, je la nettoie correctement. Maintenant, reprenez l' aquarelle blanche et appliquez-la sur le bout TOP. Je pense qu'il y a encore de la peinture bleue dessus, mais peu importe. Je vais juste appliquer de l' aquarelle blanche sur tout le papier. OK ? Appliquez-le doucement sur le ciel antérieur. Pour cette peinture. Je ne veux pas ajouter beaucoup de détails, donc je vais juste me concentrer sur le ciel puis pour cela permettre d'ajouter quelques plantes de base en bas. N'hésitez donc pas à choisir d'autres sujets que vous souhaitez ajouter pour votre zoom arrière. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. J'ai donc une aquarelle blanche sur le fond antérieur. Maintenant je commence par Violet. Vous pouvez voir cette couleur de pixel Carl Just parce que nous avons du blanc en arrière-plan. Choisissez donc du violet et appliquez-le sur votre arrière-plan. commençant par le haut, près trois quarts de votre peuple, vous pouvez appliquer du violet. Je peux donc vraiment regarder la peinture de mon pinceau. Il y a du blanc dedans. Et avec le même pinceau, je choisis violette et c'est ce que j'applique en ce moment. Maintenant, vers le bas, je vais lancer les rôles permanents épineux. Si vous n'avez pas de rose, d'or, de cramoisi ou de carmin permanents , ou toute autre couleur similaire. Appliquez-le en bas. Je pense que nous aurons besoin de plus de peinture. C'est une couleur magnifique. J'adore vraiment cette couleur. Je pense que la façon dont je l'utilise assez fort dans le sens où les villes, j'en ajoute un peu plus en bas. C'est donc tout le contexte. Je suis déjà très content de Skype. Maintenant. Nous devons y ajouter quelques nuages. Donc je vais juste laver la peinture de mon pinceau. Et je vais passer à un pinceau de plus petite taille. Celui-ci porte la taille huit. Assurez-vous simplement que votre pinceau est propre avant d'ajouter de la nouvelle peinture. Maintenant, je reprends un ton de règles plus intense. Je veux que la zone la plus basse soit un peu plus intense. J'ajoute donc de la peinture ici. Ça a l'air parfait. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les nuages. Pour ajouter les nuages que j'utilise le violet, optez pour le ton moyen et laissez tomber la variable de nuages que vous souhaitez, je vais me concentrer davantage sur la zone où le violet passe au rose. Je n'ajouterai pas grand-chose en bas. Je veux voir ce rose vif, Tacite. Je n'ajouterai pas grand-chose en bas. Je vais ajouter ici où je mange ces deux couleurs et aussi un peu vers le haut. Mais vous pouvez ajouter vos Clouds où vous voulez et comment il est allé. Continuez simplement à ajouter des nuages à cet arrière-plan. Ce n'est pas comme lorsque vous utilisez de l'eau, les couleurs seront beaucoup crémeuses et elles resteront humides plus longtemps. Vous pouvez donc facilement ajouter de nouveaux nuages. Nous laissons donc un certain plafond entre les deux, ajoutez de nouvelles foules où vous le souhaitez. Ces moulages rendront votre ciel plus réaliste. Il aura un beau contraste de lumière et d'obscurité. Continuez à ajouter plus de nuages. Vous pouvez déjà voir à quel point il est beau. Cette aquarelle blanche, nous avons une plante en arrière-plan, donne aux couleurs un aspect vraiment crémeux et laiteux à la belle combinaison de couleurs. Et cela me rappelle vraiment la barbe à papa. Désormais, lorsque vous ajoutez votre Cloud pour impression que votre peinture est trop aqueuse, vous ne pouvez pas avoir une tonne d'essuie-tout. Continuez ensuite à ajouter les nuages à nouveau. Et ne mettez pas trop de pression. Soyez très doux, puis vous ajoutez les nuages. Le district de backend est vraiment vétérinaire. Il vous suffit donc d'utiliser la pointe de votre pinceau et de continuer à ajouter vos nuages. Et à certains endroits, vous pouvez utiliser un ton plus léger. Et à certains endroits, pour rendre votre ciel plus spectaculaire, vous pouvez utiliser un ton plus sombre. Continuez donc à passer des teintes plus foncées aux teintes plus claires et continuez à ajouter les variables que vous souhaitez. Comme je l'ai dit tout à l'heure, pensez à laisser une casquette entre les deux. Ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre. Le fond disparate et nous utilisons de la peinture humide ici, la colonne est étalée LSL et elle deviendra encore plus pico. Il est donc bon d'opter pour des nuages plus petits afin d'avoir un peu d' espace entre les deux. Il ne remplira pas tout le ciel. Je suis plutôt content du bas. Je pense que je peux en ajouter un peu plus en haut. Regardez-moi ça. Une si belle combinaison de couleurs, séchée. J'adore utiliser de l' aquarelle blanche en arrière-plan. Cela me donne vraiment toutes les couleurs de pixels fraîches et éclatantes. Je n'ai pas vraiment besoin d' acheter un pixel shader. C'est une technique très simple et cool. Et il est assez facile de mélanger les couleurs. Il faut vraiment essayer cette technique. Je suis sûr que vous tomberez amoureux de la première tentative elle-même. OK. Alors mon ciel est presque terminé. Je n'ai pas ajouté de nuages dans le coin supérieur gauche. Et aussi en bas, nous avons un beau contraste entre ces nuages et l'arrière-plan proche. OK, c'est un ciel. Maintenant, nous pouvons laisser ça pour essayer. Très bien, voici notre ciel. Il a parfaitement séché. Regardez-moi ces couleurs. Ils ont l'air tellement de dessins animés. Honnêtement, je ne voulais pas ajouter de gifles là-dessus. Je me suis demandé de quitter ce chaos, parce que c'est assez joli en soi. Mais alors l'ensemble peintures de Sunset a une certaine place dedans. J'ai donc pensé ajouter quelque chose pour qu'il s'adapte bien à la collection. Donc, juste pour l'homonyme, je vais ajouter quelques plantes en bas. Et pour cela, j'utilise mon pinceau taille six et j'utilise un ton plus foncé de teinte neutre. Vous pouvez utiliser le parfum neutre ou le gris ou le noir de Payne. Et je vais juste ajouter un motif feuillu en bas. Je vais donc commencer par la forme très basique. Ensuite, sur le dessus, j'ajouterai un motif de feuilles, juste de minuscules motifs aléatoires pour donner l'impression que ce sont des feuilles. Si vous ne voulez pas ajouter de refus, c'est tout à fait correct. Et si vous voulez y aller avec la différence autorisée, même cela est également correct. Peut-être que vous pouvez ajouter des oiseaux ou peut-être notre poteau électrique ou autre chose. Il suffit donc d'ajouter ce que nous ressentons. OK, donc va avec ce que tu te sens défoncé peut ajouter ça. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime le ciel, en particulier les couleurs que peut avoir la douleur alors qu'il est si beau ensemble. Vous pouvez essayer la même technique avec peut-être un événement turquoise, bleu et rose qui aura fière allure, ou peut-être du bleu et du rose. Ainsi, chaque fois que vous aurez le temps d' utiliser la même technique avec une combinaison de couleurs différente, vous pouvez peut-être ajouter des nuages plus sombres pour rendre le ciel plus traumatisant. Ou peut-être que vous pouvez essayer le même ciel avec trois couleurs. Vous pouvez opter pour le bleu, le violet et le rose. Je pense que même ça aura fière allure. Donc, si vous êtes intéressé à essayer, maintenant, je vais rapidement terminer tout seul. D'accord, c'est donc ça. Écoutez-le pour la journée. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif et de couper le bas. Je suis content à 100 % de ce type, et j'espère que vous l' avez adoré aussi. S'ils devaient essayer. Et je suis presque sûr que tu vas adorer. Voici donc un aperçu du ciel de plus près. Je suis vraiment amoureux ces nuages et de leur combinaison de couleurs. Je sais que je nous le dis pour la quatrième ou la cinquième fois, mais je n'y peux rien parce que j'ai vraiment adoré. Et le meilleur, c'est que ce tableau a été terminé en moins de dix minutes. Peut-être que vous pouvez peindre un paysage marin en utilisant le même ciel et ajouter un C en bas en utilisant une triche similaire. Et nous pouvons ajouter des palmiers et le rendre vraiment intéressant. C'est donc un coucher de soleil de rêve sur la barbe à papa pour la journée. J'espère que vous devez tous essayer. Si je devais essayer. 24. JOUR 20 - Soirée rêveuse: Aujourd'hui, nous peignons un autre coucher de soleil de rêve de la SECB, qui ne nécessiterait que trois couleurs. Ils sont sans fil, orange et de teinte neutre. Donc celle que j'utilise ici est violette permanente et les oranges, l'orange brillant. Vous pouvez utiliser n'importe quel valide, et vous pouvez utiliser 1 million au lieu de l'orange brillant. Et sa teinte neutre est tombée. Vous pouvez utiliser des peintures grises ou noires. OK, ce sont les couleurs dont tu auras besoin pour aujourd'hui, coucher de soleil. Maintenant, nous allons essayer. J'ai appliqué un morceau de ruban-cache un peu en dessous du centre du papier. Et j'ai préparé mes couleurs sur ma palette. La première étape consiste à appliquer une eau propre et froide sur le ciel de l'empire. Nous allons miser sur la technique humide et nous optons pour un lavis panaché de violet et d'orange. Tout d'abord, humidifiez uniformément votre arrière-plan. Ensuite, vous pouvez utiliser un pinceau plat et commencer par le violet. Je pense que j'aurai besoin d'un peu. D'accord, donc les couleurs sont prêtes. Maintenant, je passe à mon pinceau plat. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. Je choisis un ton moyen ou pourquoi sans fil. Appliquez presque les trois quarts de mon ciel volatil. Ensuite, vers le bas, j'ajouterai de l'orange en utilisant un ton plus clair, car lorsque l' arrière-plan conduit la couleur sera légèrement décolorée. Optons pour un ton plus clair pour que les couleurs soient vraiment vives et éclatantes lorsqu'il sèche. J'ai appliqué du violet alors que vous atteignez près des trois quarts de votre ciel et je le rends plus clair. Maintenant nettoyez votre pinceau et optez pour notre deuxième couleur. Pour appliquer une deuxième couleur, j'utilise un pinceau rond. Je vais utiliser correctement un nettoyant pour brosse ronde de taille moyenne . Assurez-vous qu'il y a d'autres peintures dessus. Maintenant, coupez votre deuxième couleur, qui est l'orange, et commencez à l'appliquer par le bas et allez vers le haut. Vous pouvez voir ici que j'ai postulé uniquement en bas. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et j'utilise un pinceau propre et je mélange simplement cette zone où ces deux couleurs se rencontrent. À cette étape de transition, nous avons un ton plus léger. Si vous avez l'impression qu'il est vraiment clair, vous pouvez appliquer un ton violet légèrement plus foncé en bas. Nous sommes là pour rendre votre ciel plus intéressant. OK, donc je vais m'envoler. Maintenant, nous devons laisser ça pour essayer. D'accord, donc c'est le contexte. J'avais l'habitude de sécher ma peinture au sèche-cheveux. Il y avait de l'eau sur le ruban de masquage et flottait vers l'arrière et un saignement QME ou delta dans le coin supérieur droit. Quoi qu'il en soit, les personnes que j'ai utilisées aujourd'hui sont légèrement plus grandes que les autres peintures. Donc je peux couper cette main ADR. Je peux sauver ma peinture. À part ça, je suis plutôt content du ciel. C'est un beau mélange. Maintenant, je vais accélérer le masquage et nous pouvons commencer à peindre les graines. Pour le C., je vais opter pour le ton moyen du violet. J'utilise le même pinceau. Celui-ci porte le numéro de taille e-tron fresh. Passez au ton moyen et appliquez-le sur l'ensemble. Voir. Si vous connaissez la roue chromatique, vous savez que violet et l'orange sont des couleurs complémentaires. Ainsi, lorsque vous les mélangez ensemble, vous finirez par obtenir une couleur boueuse. Mais ici pour le ciel, on l'a allégé. Les bébés, deux couleurs se rencontrent. C'est pourquoi nous n'avons pas créé de couleur boueuse dans le ciel. Donc, chaque fois que vous utilisez ces deux couleurs ensemble, adoptez la même méthode, éclaircissez-les. Les couleurs se rencontrent. OK, donc c'est la couche de base. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles en utilisant un ton plus foncé. Je vais utiliser le même pinceau. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller à la plus petite taille de pinceau. Alors optez pour un ton légèrement plus foncé, mais ajoutons quelques lignes et quelques croyances à l'arrière-plan. Alors qu'il est encore humide. Vous pouvez simplement l'abdomen au hasard. Il n'a pas besoin d'avoir une forme ou une taille particulière. En bas, j' ajoute juste une ligne angulaire. À partir de là, nous ajouterons une brochure partout où vous souhaitez que votre spectacle soit une ligne inclinée ou une ligne angulaire là-bas. Le reste peut être constitué de lignes aléatoires. Donc, plusieurs antécédents. Je pense que j'ai ajouté suffisamment de hotlines. Maintenant, je vais laisser ça pour essayer. D'accord, donc les couleurs ont parfaitement essayé. Les couleurs se complètent vraiment. Maintenant, il est temps d'ajouter cela autorisé pour celui-ci, je vais ajouter une petite île loin des jeunes et adultes y ajouteront des palmiers. OK. Pour cela, j'utilise un pinceau fort de plus petite taille. Comme vous le savez tous, pour ajouter cela trop fort, j'utilise Eutelsat. Je vais passer à une couleur vraiment opaque. Et je vais ajouter cette petite île ici. C'est légèrement en dessous de la ligne d'horizon et je pars de quelque part au-delà du milieu. Maintenant je le fais plus grand. Donc, ajoutez d'abord une forme de base, puis vous pouvez la remplir noir ou des tons gris ou neutres de Payne. Ensuite, une fois que nous avons ajouté cette forme, nous pouvons ajouter les palmiers. OK, donc c'est l'île. Juste à côté, je vais ajouter une petite pierre. Si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Ensuite, j'ajoute quelques lignes juste en dessous. Et aussi sur la scène. Juste quelques lignes au hasard. Ils sont très fins. Il suffit donc d'en ajouter quelques-uns pour le moment. Peut-être pourrons-nous en ajouter d'autres plus tard. Maintenant, je vais ajouter quelques palmiers. Je prévois d'ajouter peut-être cinq ou six palmiers. Je vais donc d'abord ajouter que le tronc de l'arbre est juste une ligne droite. Partout où vous voulez ajouter vos palmiers administrez la ligne et allez avec différentes hauteurs. Maintenant, ajoutons les feuilles de palmier, qui n'est qu'un énorme mouton Terry. Voyez que c'est assez facile à faire, littéralement une énorme forme d'étoile. Commencez donc par le centre et continuez pousser votre pinceau vers l'extérieur et créez un message pour remodeler leur super petit, ce qui signifie qu'ils sont assez loin de vous. Vous n'avez donc pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour les détailler. Maintenant, au cas où vous auriez l'impression qu'il y a beaucoup d'espace entre ces lignes, vous pouvez ajouter un autre palmier. Ajoutez d'abord le tronc de l'arbre, puis ajoutez le Horatii le plus désordonné. Et c'est ton garde-manger. Je pense que je vais en ajouter un autre ici. Il est donc très simple de l'essayer. Si vous n'êtes pas vraiment sûr pouvoir l'essayer sur un morceau de papier, faites-le sur votre tableau principal. J'en ajoute un de plus ou à cette fin. Je trouve que c'est plutôt sympa. J'ai opté pour une hauteur différente et j'ai laissé un peu de capuchon vers l'extrémité droite parce que je vais couper cette zone à cause de ce saignement de 30. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas ajouté de pompe à utiliser vers la fin, vous pouvez en ajouter d'autres. Si vous souhaitez opter pour une île plus intense et plus épaisse, vous pouvez ajouter de plus en plus de palmiers. La dernière étape consiste maintenant à ajouter la ligne courte. Les rives sont des lignes simples et irrégulières utilisant le même pinceau. Ajoutez simplement une ligne irrégulière comme celle-ci. Nous devons remplir la partie inférieure, sens neutre. Avant cela, j' ajouterai quelques lignes sur la mer pour apporter plus de texture. Une fois que nous en aurons fini, nous pourrons remplir le fond. Et avec ça, nous en aurons fini avec la peinture. En utilisant le même pinceau. Je vais ajouter quelques lignes sur la mer juste pour rendre ces vagues un peu plus proéminentes. Ce ne sont que quelques lignes aléatoires. Je ne cherche pas vraiment à les ajouter et ajouter au hasard des lignes en utilisant souvent un ton moyen. Ne soyez pas trop audacieux. Vous pouvez aller à sa rencontre ton plus clair et simplement ajouter quelques lignes, juste une ligne de couleur neutre. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de lignes. Nous avons déjà ajouté quelques lignes utilisant un ton plus sombre sur le sans fil. Au début. Ils sont vraiment proéminents, mais c'est juste pour donner plus de données de texture. Enfin, je vais remplir ce support inférieur antérieur avec une teinte neutre. Pour cela, je passe à un pinceau de taille moyenne, celui-ci à la taille huit, puis je suis devenu un ton plus foncé de ton Dalton. Et je suis juste en train de remplir toute cette zone. OK, donc c'est notre dernière tâche, le temps que nous avons terminé la leçon de la journée. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif et de couper le bas. Voici un aperçu de plus près de notre capteur. C'est une belle combinaison de couleurs. La peinture n'a pas complètement séché en soumettant le patient. Maintenant je vais couper le bas. Peut-être pourriez-vous ajouter quelques pierres sur l'eau pour la rendre plus intéressante. Et peut-être un son et son reflet sur l'eau. Pour que je sois toujours là pour rendre ta peinture plus intéressante. OK, voici le tableau. J'espère que ça vous a plu. C'est un centre très simple et paisible, ce que nous avons fait en moins de dix minutes. Alors essayez-le pour que vous l' essayiez et dites-moi si vous le souhaitez. 25. JOUR 21 - Soirée rouge de Fiery: Aujourd'hui, puisqu'il est absolument magnifique et simple aussi. C'est un centre incroyablement audacieux et magnifique. Et voici les couleurs dont vous aurez besoin. Vous aurez besoin de n'importe quel rayon, celui que j'utilise ici pour tourner en spirale rouge, puis vous aurez besoin d'un froncement de sourcils pour voir maintenant je vais enfin ajouter cela autorisé, nous pouvons utiliser teinte grise ou noire de Payne ou neutre. Ce sont donc les trois couleurs vous aurez besoin pour un coucher de soleil 2D. La première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre sur le papier. J'utilise mon pinceau d'un pouce et j'applique un pinceau propre, même s'il y a de l'eau sur le papier. Nous allons peindre tout l' arrière-plan en une seule couche. Ensuite, la prochaine étape serait d'ajouter cela lui a permis avec ce qui sera fait avec notre peinture. OK, donc mon arrière-plan est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau rond de taille moyenne. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'utiliserai du rouge de pyrrole. C'est un rouge très vif et brillant. Si vous n'avez aucun type de tarif, vous pouvez utiliser du cramoisi ou du carmin. Il y a beaucoup de rouges qui ressemblent à la lecture par colporteur, vous avez peut-être vu du rouge permanent , de l'ocre, du rouge quinacridone. Ils sont très similaires au rouge de colportage. D'accord, j'ai retiré la peinture de ma palette. Mon parcours est déjà humide. Maintenant, je vais choisir un ton de rouge moyen. Et je vais juste l' appliquer au hasard sur le fond humide. Je laisse juste une casquette entre les deux à certains endroits et je fais une casquette vraiment audacieuse et à certains endroits et je la rends plus légère. n'y a donc pas d'ordre particulier que je suis à certains endroits et regarde au hasard plus audacieux et un modèle puisque je le rend plus léger. Maintenant, vers le bas, je vais introduire du brun, juste là où j'ai arrêté le taux. J'ajoute du brun. Et puis vers le bas pour le rendre encore plus foncé, je vais ajouter une teinte neutre. Nous avons donc un rouge vif sur le dessus. Et vers le bas, ils avaient la couronne. Nous avons ajouté un problème avec l'extrémité la plus basse. Nous introduisons une teinte grise ou neutre de Payne ou du noir pour le rendre encore plus sombre. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques nuages dans le ciel. Je tamponne simplement mon pinceau sur une serviette en papier parce que la peinture est un peu aqueuse. La couleur que je veux pour le Cloud ressemble plus à un brun rougeâtre. Si vous souhaitez le rendre plus sombre, vous pouvez ajouter plus de gris Payne. Et si vous voulez le rendre plus rougeâtre, vous pouvez introduire un peu plus d' identité, le même mélange. Celui-ci a un ton beaucoup plus sombre. Je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier, et je le place juste en arrière-plan parce que nous avons des tons rouges vifs et vibrants de M. Violino pour l'arrière-plan. Si vous utilisez un ton plus clair ou un ton moyen, les nuages sont détachables, vous devez opter pour un ton légèrement plus foncé. Ainsi, selon l'intensité de la couleur que vous avez utilisée pour l'arrière-plan, vous devrez peut-être opter pour un ton plus foncé ou un ton plus clair pour vos nuages. J'ajoute juste un peu plus de nuages au hasard vers le bas. Je pense que j'en ai assez ajouté. Je peux peut-être assombrir la LED rouge. Maintenant, présentons d' autres nuages. Le contexte est donc vraiment parié. C'est le bon moment pour ajouter vos nuages. N'attendez pas trop longtemps. Continuez à parler dans vos nuages. Comment voulez-vous avant que la salle de bain ne sèche ? Je choisis plus de gris Payne et j'ajoute quelques nuages vers le bas et peut-être un peu vers le coin supérieur. Je trouve que c'est déjà très joli. Mais je voudrais ajouter quelques nuages supplémentaires, en particulier au sommet. Ainsi, selon l'intensité que vous souhaitez que votre ciel soit spectaculaire, vous pouvez continuer à ajouter plus de nuages en utilisant un ton taco. C'est une combinaison de couleurs facile à gérer. Ces deux couleurs vont très bien ensemble. Je pense que vous devriez absolument inclure le ciel dans vos futurs tableaux. Peut-être que tu peux peindre une voiture juste pour t'échapper. Un capteur de lecture de fureur avec le soleil couchant. Ça va ressembler à des dessins animés. Quoi qu'il en soit, c'est un ciel. Je suis vraiment content du poids en tant que temps tau. Maintenant, laissons ça pour essayer. D'accord, donc notre ciel s'est complètement asséché. Notre prochaine étape consiste à ajouter cela autorisé. Et pour ça, j'utilise ma taille pour mûrir sur le béguin. Donc pour aujourd'hui trop fort, je vais ajouter quelques trachéides très basiques, donc ce sont des branches vides. Ce pinceau a donc une très belle adhérence. Je peux donc ajouter ces branches fines et délicates assez facilement. Je commence donc par les trois premiers, juste au cas où vous voudriez ajouter une différence autorisée, si vous voulez ajouter des palmiers ou peut-être une montagne, vous pouvez le faire. D'accord, alors n'hésitez pas à faire face à ce que vous pensez être le mieux pour votre peinture. C'est ma première marque. Celui-ci est assez médiocre. Maintenant, je vais ajouter des branches fines et délicates de manière très aléatoire. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ce pinceau a une très belle pointe pointue et il est assez facile d'y ajouter ces branches. Maintenant, au cas où vous ne seriez pas en mesure d' ajouter ces branches fines et délicates à l'aide de votre pinceau, vous pouvez passer au stylo. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos stylos noirs. Il peut s'agir d'un stylo ou d'un stylo gel. Vous pouvez peut-être ajouter ces branches plus épaisses à l'aide d'un pinceau. Et puis pour ceux qui sont fins et délicats, vous pouvez utiliser votre stylo qui pourrait être plus confortable. Alors n'hésitez pas à choisir ce que vous pensez être le mieux pour vous. OK. C'est donc ce que je pense que je vais ajouter deux ou trois autres. Peut-être que je peux ajouter à quoi ? Vers le bas. Ajoutez celui à ajouter en haut. Alors laissez-moi passer à la deuxième. La branche principale doit être plus épaisse que sur laquelle vous devez ajouter des lignes fines et délicates et un très aléatoire pour qu'elle brille. Nous le rendons aussi intéressant et naturel que possible. Ne faites pas en sorte que toutes les branches se ressemblent dans des tailles et des épaisseurs différentes et dans des directions différentes. Essayez donc de le rendre aussi intéressant que possible. J'ajoute maintenant ma troisième branche. C'est donc la branche principale. Maintenant, je vais ajouter quelques branches. Quelque chose se branche. D'accord, c' était donc le troisième. Je pense que je vais en ajouter un de plus, un plus grand. J'ajoute donc d'abord la branche principale. Celui-ci est très intéressant. J'ai beaucoup aimé cette forme. Maintenant, je vais devoir ajouter quelques fines branches. Celui-ci est assez épais et plus grand que les autres. Vous pouvez donc y ajouter des branches plus épaisses. OK ? Et maintenant, nous pouvons ajouter ces branches fines et délicates. D'accord, c'est tout pour la journée. Maintenant, il est temps de décoller le ruban adhésif et de couper le bas. Et voici plusieurs couchers de soleil terminés. Je suis vraiment content de ce rouge vif et magnifique. J'espère que ça vous a plu jusqu'au fond. Les médias se sont révélés vraiment jolis. Il est maintenant temps de couper la bouteille et de l'ajouter à notre collection. Et voici une théorie ce soir-là, j'espère qu'elle vous a plu. Je pense que c'est à Berlin et une combinaison de couleurs audacieuse. Vous devrez certainement l'essayer, c'est juste de l'essayer. 26. JOUR 22 - Lac au coucher du soleil: Voici comment se déroule le recensement de la journée. C'est un coucher de soleil très lumineux et joli au plus simple, nous opterons pour un lavis panaché de trois couleurs pour le ciel ainsi que pour le lac. Et ce sont les couleurs que je vais utiliser. Biomasse, rose permanente , orange brillant et teinte neutre. Si vous voulez essayer une combinaison de couleurs différente pour votre ciel et un lac, vous pouvez le faire. Peut-être une intégrale que vous pouvez utiliser en bleu. Ou peut-être que vous pouvez ajouter une couleur supplémentaire, peut-être du jaune vers la ligne d'horizon. Ces choses-là sont donc totalement à vous de choisir. Maintenant, nous allons essayer. Il s'agit donc d'un autre capteur qui ne vous prendra que moins de dix minutes. Je vais donc d'abord appliquer un morceau de ruban adhésif un peu en dessous du centre du papier pour pouvoir diviser le ciel et le lac. J'ai déjà préparé les couleurs de ma palette. Je commence donc par appliquer une couche d' eau sur le ciel antérieur. Celui-ci est mon pinceau d'un pouce. Et j'applique une couche d' eau propre et uniforme sur tout le ciel. C'est même le laisser. Pour appliquer la peinture sur le ciel. J'utilise un pinceau rond de taille moyenne. Vous pouvez soit utiliser un pinceau plat autour de Parish. Et je commence par un ton violet très brillant. Il semblerait donc que je n'ai pas de règles du Covenant sur ma palette. La couleur que j'ai ici se lit en spirale. Je pensais que c'était Ruth. Je dois donc enlever de la peinture avant de commencer par le ciel. C'est donc une rose permanente. Si vous n'avez pas de lignes communes, vous pouvez utiliser le cramoisi ou carmin ou toute autre règle est de couleur rose. Maintenant, je commence avec un violet très brillant et je l'applique sur le dessus de mon ciel. Près de la moitié de votre ciel, vous pouvez appliquer du violet. Celui-ci est un violet permanent de Shanahan. C'est un appel juste de couleur à très pigmenté. OK, donc c'est notre première couleur. Juste au cas où, si vous souhaitez rendre la couleur plus audacieuse et plus lumineuse, vous pouvez opter pour un calque supplémentaire. C'est le violet, qui est notre première couleur. Maintenant je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je vais choisir ma deuxième couleur, le rose permanent. Je vais appliquer la rose permanente exactement là où j'ai arrêté la violette. Et je vais bien les mélanger. Maintenant, sur cette petite zone que nous avons en bas, je vais appliquer de l'orange. Mélangez ces couleurs. Eh bien, maintenant je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je joue avec ma troisième couleur, l'orange. L'orange brillant et épineux. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange, ou nous pouvons utiliser du jaune. Ou vous pouvez utiliser une formule. C'est le ciel. Vous pouvez voir que cette voiture se fond. J'adore utiliser ces trois couleurs ensemble. C'est une combinaison de couleurs cardiaques. Maintenant, nous avons dû attendre que ça sèche. Donc ce type a complètement séché et les couleurs ressemblent à des arcs de Souccot. Maintenant, je vais retirer doucement le ruban adhésif et nous pouvons commencer à peindre le lac. Pour la ligue, je vais utiliser les mêmes couleurs dans la direction opposée. Donc, au lieu du violet et en commençant par l'orange, et pour appliquer la peinture, j'utilise le même pinceau. Dès que ma taille numéro huit brosse. Celui-ci est une très petite surface, vous n'avez donc pas vraiment besoin de mouiller votre papier. Vous pouvez appliquer votre peinture directement sur le papier sec. Je commence par un ton orange moyen. Tu vois ça ? Elle est légèrement plus lumineuse que la couleur que j'ai utilisée pour le ciel. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau. Je passe à ma deuxième couleur, le rose permanent. Maintenant, je l'applique juste à côté de l'endroit où j'ai arrêté l'orange et je les mélange bien. Maintenant, tout comme nous peignons le ciel, je vais changer ma troisième couleur, qui est le violet. Encore une fois, je vais vraiment essayer de connaître Violet. Et je commence à ajouter cela par le bas. Et je vais mettre un haut. Maintenant, nous pouvons bien les mélanger. Ces trois couleurs vont vraiment bien ensemble. C'est une merveilleuse combinaison de couleurs. Vous pouvez également essayer le bleu au lieu du violet. Et peut-être qu'au lieu de l' orange, vous pouvez utiliser du jaune. Ainsi, vous aurez une grande variété de couleurs dans votre ciel et dans la ligue. C'est donc une couche de base. Maintenant je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je reviens avec Permanent Rose. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter des vagues et des lignes sur le lac pour lui donner de la texture. instant, nous n'avons qu'à appliquer les couleurs. Ça a l'air assez plat. Optez donc pour un ton plus vif de rose permanente et ajoutez simplement quelques lignes de chaque côté. Nous pouvons commencer par le haut. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes de chaque côté et peut-être aussi quelques lignes au centre. Maintenant, vers le bas, nous devons opter pour un ton plus sombre. Donc évidemment, je reviens avec le sans fil. Des tons et des couleurs beaucoup plus sombres que nous avons utilisés en arrière-plan. Maintenant tu as vu cette couleur. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires en bas . Et c'est tout. C'est une fuite. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. Ça a complètement séché. Avant d'ajouter cela autorisé, il y a encore une chose que je dois ajouter. Pour ça, je mélange du brun. Je crois que j'ai oublié de mentionner cette couleur et la section de la palette de couleurs. Vous aurez également besoin d'un peu de brun, ou nous pouvons simplement utiliser votre orange. Maintenant tu as vu cette couleur. Je vais ajouter une chèvre de montagne de la même taille, ne la rendez pas trop énorme. C'est donc un ton de brun moyen. Maintenant que j'approche du centre, je vais le rendre plus léger. Donc je lave juste la peinture de mon pinceau, je prends de l'eau propre pour la rendre plus légère. Vers le centre. Tu vois ça ? Il fait plus sombre à l'extrémité droite et il est plus clair vers le centre. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter une autre montagne sur le côté gauche. Je vais le rendre plus sombre de ce côté. Et vers le centre, je vais l'alléger. Je pense que nous pouvons rendre l'une ou l'autre extrémité un peu plus sombre. J'ajoute et débloque de nouvelles fiducies et avec du brun pour le rendre plus sombre. Et j'ajoute cette couleur à chaque extrémité. Pas beaucoup. C'est un DTA qui se trouve le long de la ligne d'horizon. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche avant d'ajouter cela autorisé. Mais en attendant, nous pouvons ajouter une nouvelle ligne de référence. Et nous pouvons aussi ajouter des oiseaux dans le ciel. Je choisis donc mon crayon et je vais ajouter la ligne de référence. C'est là que je vais ajouter le poteau en bois. Je pense que je vais en ajouter trois ou quatre. J'en ajouterai un énorme au centre, puis un plus court à gauche, et un de taille moyenne ou appliqué sur le côté droit de la montagne sèche. Et après cela, nous pouvons ajouter en attendant, je vais ajouter quelques bateaux pour cela. J'utilise mon pinceau rond taille deux. Je pense que je vais en ajouter trois ou quatre, mais je commence par une ligne inclinée. Maintenant, je vais ajouter une autre ligne inclinée, un peu plus épaisse. C'est donc mon premier livre. C'est très simple. Essayez-le sur un morceau de papier si vous essayez. Mais pour la première fois, il s'agit simplement d'incliner la ligne, qui est plus fine vers la pointe, plus épaisse vers le bas. Je vais maintenant ajouter le second. Je pense que je vais en ajouter un autre en haut. Si vous voulez en ajouter d'autres, si vous voulez créer un grand groupe d'oiseaux, vous pouvez le faire. Je vais en ajouter un autre ici. Je pense que ces montagnes sont sèches , donc je peux commencer par mon salon. C'est donc mon troisième livre. Utilise maintenant la même couleur. abord, je vais ajouter ces aliments et les poster. Avant d'ajouter les poteaux en bois, assurez-vous simplement que la montagne a complètement séché, sinon la couleur pourrait s'y répandre. Assurez-vous donc de le faire avant de les ajouter. Maintenant, en utilisant une tente neutre ou vraiment une doctrine de teinte neutre, j'ajoute que ceux-ci ne seraient pas publiés. Alors celui-ci est le plus grand ? J'ai le centre de forme légèrement irrégulière pour le rendre plus intéressant. Maintenant, avec le même pinceau et avec la même couleur, j'ajoute le second. Celui-ci est légèrement plus court que l'autre. Le second. Maintenant, je vais en ajouter un de plus vers la gauche, qui sera beaucoup plus court que cela. Essayez donc de les rendre tous différents les uns des autres. Vous pouvez y aller avec différentes hauteurs et peut-être différentes formes. Si vous les rendez différents, votre peinture sera plus intéressante. C'est au tour. Maintenant, notre dernière étape consiste à ajouter cette flexion. Pour cela, j'utilise le même pinceau. Vous devrez utiliser le plus petit pinceau ou un pinceau à bout pointu. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter une courbe est exactement. Donne-lui juste une montre. Voyez qu'il s'agit d'une ligne précise très simple et irrégulière vers le bas. Tu peux le faire bouger pour lui. Maintenant, je vais faire la même chose pour l'autre. Tu vois ça ? C'est une nouvelle gamme exacte de jongleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. À certains endroits, vous pouvez le casser. Et à certains endroits, vous pouvez l' élargir et le laisser là. C'est donc notre deuxième. Il nous en reste encore un. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ce type de lignes sur un morceau de papier. Essayez-le. Ainsi, votre main sera plus souple. C'est le dernier. Maintenant, je pense ajouter une planche supplémentaire sur le côté gauche. Je pense que cette zone est assez vide. Ajoutons donc un autre point ici. Et c'est tout. Avec ça, nous en avons fini avec la peinture à l'huile pour la journée. Je pense que c'était un coucher de soleil vraiment facile et joli. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage et de couper le bas. Voici un aperçu de plus près de notre coucher de soleil. C'est une très jolie combinaison de couleurs. Maintenant, je vais couper le bas que nous puissions l'ajouter à notre collection. OK, voici la peinture. J'espère que ça vous a plu. Alors essayez-le ici pour l' essayer et dites-moi si vous l'avez aimé. 27. JOUR 23 - La soirée turquoise: Aujourd'hui, nous explorons une combinaison de couleurs très intéressante, et voici le centre, qui serait une peinture aujourd'hui. L'accent est mis sur le ciel. Cela nous a permis d'être assez simple. Nous ajouterons quelques plans de base. Voici donc les couleurs que je vais utiliser pour le ciel. J'utiliserai du turquoise, du bleu et de l'orange. Ensuite, vers le bas, j'ajouterai du brun et du neutre pour ajouter ces tons plus foncés. Nous avons eu les deux couleurs, orange brillant et bleu turquoise. Pour ajouter aussi les nuages. J'utiliserai une teinte neutre. OK ? Vous pouvez juste voir ces nuages. J'utiliserai un ton très clair de parfum neutre et vers le bas également pour rendre le brun plus foncé, j'utiliserai un peu de teinte neutre. Voici donc les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, nous allons essayer. abord, nous allons peindre tout le fond et nous allons utiliser la technique humide sur mouillé. La première étape consiste donc à appliquer l'eau propre sur le fond antérieur. Allez dans l'un de vos parce que je me suis précipité autour de Krish et appliquez une couche d'eau uniforme. Vous pouvez utiliser votre brosse plusieurs fois juste pour être sûr du code, même des eaux. Nous n'avons besoin ni de ports ni d'eau. OK. J'ai donc appliqué un code d'eau propre sur le fond antérieur. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau plat. Je m'assure juste que c'est propre. On dirait qu'il y avait des restes de peinture dessus, mais heureusement, elle était bleue. Et j'ai aussi des pinceaux ronds. Alors que j'arrive vers le bas, je vais passer à un pinceau rond. Maintenant, pour la première fois, en commençant par un ton moyen de bleu turquoise. Je vais appliquer presque la moitié de mon ciel. Et à partir de là, je vais passer à ma deuxième couleur, qui est l'orange. Optez pour un ton moyen, peut-être un ton légèrement plus clair. Parce que lorsque le backroom roule, il peut s'estomper. Utilisez donc un ton moyen à plus clair. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et à l'aide d'un pinceau propre, je vais éclaircir la couleur. Il suffit de passer votre brosse propre de manière horizontale et de la rendre plus légère. Maintenant, laissons ce pinceau côté et passons à un pinceau rond. Ce fantastique pinceau numérique e-tron. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne . Lavez-le soigneusement, assurez-vous qu'il est propre. Maintenant, choisissons un peu d'orange. Celui que j'utilise ici est orange brillant. Vous pouvez utiliser du vermillon ou toute autre orange que vous avez. Maintenant, je vais choisir un ton orange plus clair et l'appliquer, laissant un peu de casquette entre les deux. Nous ne voulons pas du glutamate orange et turquoise l'un pour l'autre. Nous voulons que cette zone soit plus légère. Appliquez donc votre peinture en laissant un bouchon entre les deux. Ces deux couleurs sont complémentaires sur la roue chromatique. Donc, si vous les mélangez ensemble, vous risquez d' obtenir un brun boueux. Nous ne voulons donc pas cela. Alors, quelle devrait être la peinture de votre pinceau et aller avec un pinceau propre et utiliser ce pinceau propre et humide pour mélanger les couleurs. Maintenant, si vous voulez le rendre plus lumineux vers le bas, vous pouvez le faire. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise en ce moment. Qu'est-ce qui est vraiment brillant et intense ? Maintenant que je vais vers le bas, je vais passer au brun. Vous pouvez utiliser la terre de Sienne noyée ou brûlée. Maintenant, ajoutez-la juste à côté de l'orange. Une fois que vous avez ajouté le commutateur brun à un ton plus foncé, vous pouvez ajouter un peu de gris Payne ou neutre, et assombrir la couleur en bas. Vous pouvez le rendre aussi sombre que vous le souhaitez. Maintenant, je choisis un problème et j'ajoute cet asphalte. Donc ce que je peins en ce moment, c'est le sol. Nous essayons de faire croire que c'est vraiment loin. Nous essayons donc d'utiliser l'effet flou ici. Nous ne voulons pas d'une ligne nette et forte. Maintenant je lave la peinture de mon pinceau. Pour les disques en arrière-plan, nous devons ajouter les nuages. Et pour cela et pour ramasser le neutre résistant , envoyez un outil moyen. Et je tape mon pinceau sur les gens pour m'assurer que la peinture n'est pas trop aqueuse. Commençons maintenant à ajouter les nuages. abord, je vais les ajouter par ces deux couleurs qui se rencontrent ici. Nous avons un mélange très court. Donc, juste pour couvrir ça, j'ajoute quelques nuages ici, vous pouvez jouer avec différentes valeurs tonales de la teinte grise ou neutre de Payne. À certains endroits, vous pouvez utiliser un outil à tacos, et à certains endroits, vous pouvez utiliser un ton moyen. De cette façon, votre ciel sera vraiment intéressant car vous avez deux couleurs très opposées dans votre ciel. Lorsque vous ajoutez les nuages, vous pourriez finir par choisir orange lorsque vous ajoutez des nuages ici. Et de la même manière, lorsque vous ajoutez des nuages sur le dessus, vous pourriez finir par choisir du bleu sur votre pinceau. Ces choses sont correctes dans une certaine mesure, mais si vous choisissez beaucoup de couleurs, vous pouvez appuyer sur un bouton d'une serviette en papier. Notre lavage si nécessaire. Sinon, c'est bon. Vous pouvez continuer à passer du turquoise, du bleu à l'orange. Cela n'affectera pas votre peinture en altitude. Donc en ce moment j'ajoute quelques nuages en bas. Maintenant, je vais ajouter un terme en haut. Vous pouvez ajouter un cloud où vous le souhaitez. Vous n'avez pas vraiment besoin de suivre la même méthode que je les ajoute ici. Et vous pouvez également opter pour un ton moyen à un ton plus foncé selon le traumatisme que vous souhaitez que votre ciel soit. OK ? Il y a donc deux choses que j'ai toujours mentionnées lorsque vous ajoutez les nuages. Le premier est toujours d'être très doux. Ne faites pas trop d'efforts. Vous pourriez finir par soulever la peinture sur le fond. Soyez donc très doux. Passez simplement la pointe de votre pinceau sur ce fond humide. La deuxième chose est d'aller avec la peinture mais pas trop liquide. Si la peinture est encore aqueuse, elle risque de se répandre à l'arrière-plan. Et il sera vraiment difficile de contrôler le taux de propagation. Et cela pourrait également créer un mois de février qui affectera votre ciel. OK ? Donc, si vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse, version tabou de l'essuie-tout. Si vous avez l' impression que votre arrière-plan est trop aqueux, attendez quelques minutes, peut-être deux ou trois minutes, jusqu'à ce que l'eau se dépose, puis ajoutez les nuages. D'accord, donc c'est mon ciel. Maintenant, nous avons dû attendre que ça sèche. Ce type a complètement séché. Et encore une fois voir les couleurs sont assez belles. Dites à Dan tout à l'heure que c'est ce qui arrive aux aquarelles. Vous devez donc faire le plus pratique dans votre première couche elle-même si vous voulez l'appliquer à la cellule. Maintenant, ajoutons ceci autorisé à ajouter ce fort. J'utilise mon numéro de taille Toulon Crush. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille ou un pinceau à pointe pointue. Parce que c'est beaucoup que j' ajoute aux demandes. Un petit pinceau pointu. Optez donc pour l'un de vos plus petits pinceaux à bout pointu. Maintenant, j' ajoute d'abord une branche et j'y ajouterai quelques branches plus petites. Là encore, j' ajouterai quelques feuilles. Ce sera très simple mais sans intérêt pour le fort. Cela peut prendre un peu de temps par rapport au temps que nous avons utilisé pour le ciel. Donc, au cas où vous voudriez opter pour un autre trop fort, vous pouvez le faire de cette façon. Je commence par le premier plan. Vous devez d'abord ajouter une ligne fine et délicate. Ce pinceau a une très belle pointe à 02h00 du matin. J'adore ce pinceau. Tu vois ça ? Je n'avais jamais l'habitude passer un tel moment avec aucun de mes autres pinceaux. Celui-ci est donc vraiment mon préféré. Passons maintenant à cela, je vais y ajouter quelques branches plus petites et quelques feuilles pour le bail également. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement la même voie. Amhariques. Une fois que j'ai eu cette idée, Adam, comment voudrais-tu le faire ? Vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause et simplement les ajouter. Et c'est une très petite feuille normale. Ce n'est pas compliqué ici. Vous pouvez simplement les ajouter. J'en ai donc ajouté trois en haut. Maintenant, j'ajoute une petite branche dessus et encore une fois, ajoute quelques feuilles supplémentaires. De la même manière. Je vais continuer jusqu'à ce que j'efface le bas. À certains endroits, je les rendrai plus denses, ce qui signifie que j'ajouterai plus de feuilles sur la même tranche. Et à certains endroits, je crois qu' il y a une casquette pour le rendre plus naturel. Maintenant, tout à coup, nous continuons ce schéma et ajoutons minuscules branches, puis nous y ajoutons des feuilles. Peut-être que vous pouvez ajouter toutes vos branches ensuite ajouter les feuilles. Si vous avez envie d'ajouter les branches puis les feuilles ou les pétales, optez pour cette méthode. Ou nous pouvons simplement ajouter la marque au fur et à mesure de votre progression, puis la remplir en feuilles. Et il y a aussi une chose que vous devez garder à l'esprit, opter pour différents types de formes et d'arrangements. Certaines branches peuvent être élargies et d' autres plus courtes. Certains d'entre eux peuvent être abaissés, tandis que d'autres peuvent être orientés vers le haut. Ces petites choses donneront à votre peinture un aspect plus naturel. Il est donc très important de prêter attention à ces choses. C'est donc là que j'ai reçu. Maintenant, je vais ajouter quelques branches supplémentaires vers le bas. Double somme avec quelques feuilles. la même manière, je pense, un décalage, à une ou deux plantes de plus. Vous pouvez donc les ajouter soit vers la droite, soit vers la gauche. Ces choses dépendent entièrement de toi. Cela a donc été planifié. Vous pouvez voir à certains endroits que j'ai laissé une calotte et que certaines branches sont plus veuves et d'autres plus courtes. J'ai essayé de les rendre tous différents pour leur donner un champ plus naturel. Maintenant, de la même manière, je suis connecté à plus de plans et nous en aurons fini avec la leçon de la journée. OK ? Nous en avons fini avec une écoute pour la journée. Maintenant, je vais décoller le ruban adhésif. Lorsque vous décollez le ruban de masquage, assurez-vous toujours que le bâton a complètement essayé. Sinon, il risque d' arracher votre papier. Voici la peinture terminée. J'ai vraiment adoré la combinaison de couleurs. J'espère que ça vous a plu aussi. Maintenant, je vais couper la bordure que nous puissions l'ajouter à notre collection. Les humains ont une voiture qui vient de répondre pour le t. J'espère que ça vous a plu. Si je devais essayer. 28. JOUR 24 - Soirée audacieuse: Aujourd'hui, nous peignons un coucher de soleil très lumineux, audacieux et magnifique et peignons ceux dont vous aurez besoin Payne's Gray intitulé read et brillant orange. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge et orange. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser. Si vous voulez changer le gris de Payne en intégrale ou en toute autre couleur, vous pouvez le faire et ajouter ces lignes électriques. Je vais utiliser un stylo. Vous pouvez utiliser n'importe quelle partie de votre sang pour essayer Pinochet. Il est beaucoup plus facile d'utiliser un stylo et une règle pour ajouter cette ligne avec un pinceau, ce n'est pas si simple. C'est donc une chose en plus dont tu auras besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, nous allons essayer. Nous allons d'abord peindre le ciel en entier. Et pour cela, nous utilisons la technique humide sur humide, ce qui signifie que vous devrez appliquer de l'eau propre sur le fond antérieur. J'utilise les mêmes pinceaux que ceux utilisés pour les séjours de vacances, celui-ci comme brosse de lavage d'un pouce. Optez pour l'une de vos brosses plates de plus grande taille ou sur site. Appliquez ensuite une couche d' eau propre sur le papier antérieur. Mes papiers mouillent uniformément. Nous pouvons commencer à appliquer les couleurs. Les solos, ma Trish plate d'un demi-pouce, j'utiliserai cette couleur pour appliquer la peinture la première fois, commençant par le gris de Payne, je vais l'appliquer sur le dessus de mon ciel. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Il fait très sombre. Donc 1 quart du ciel sera gris de Payne. Ensuite, à partir de là, je vais passer à ma deuxième couleur, qui est lue en spirale. Vous pouvez choisir la proportion différente si vous le souhaitez, si vous voulez plus de gris Payne dans votre ciel et moins de rouge et d'orange, vous pouvez l'abaisser. Sinon, vous pouvez aller dans la même proportion. C'est donc le gris de Payne. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Je vais rapidement passer à ma deuxième couleur. Celui-ci est lu par colportage, c'est un rouge très vif et vif. Si vous n'avez pas de rouge pyrrole, vous pouvez opter pour n'importe quelle autre couleur rougeâtre. Maintenant, mélangeons ces deux éléments. Eh bien, lorsque vous mélangez ces deux couleurs ensemble, vous obtenez un brun boueux entre les deux, ce qui est tout à fait normal. C'est donc le gris et le pirate de Payne. En ce moment. Il y a beaucoup de peinture grise sur mon pinceau. Alors je lave la peinture de émigration et je choisis du rouge propre. Et je vais appliquer un peu plus, juste un peu plus en ce moment, ai presque atteint le centre de mon article. Et maintenant je lave la peinture de mon pinceau. Et je passe à ma troisième couleur, l'orange. Je l'ajoute juste à côté de la mer Rouge qui mélange bien ces deux couleurs et apporte de la ville. Au fur et à mesure qu'elle descend, vous pouvez prélever plus d'eau et rendre la couleur plus claire. Alors lavez rapidement la peinture de votre pinceau l'eau propre et commencez à éclaircir la couleur au fur et à mesure que vous descendez. Vous pouvez voir que c'est un orange très clair. Va à la chance. Bonjour. N'ajoutez pas trop de douleur vers le bas. Nous voulons des tons vraiment clairs ici. Nous en avons donc presque fini avec le contexte. lave à nouveau la peinture de mon pinceau. Et je prends de l'eau propre et je l'allège vers le bas. Il manque de la peinture sur le dessus. Tu vois ça ? Là-bas, j' ajoute quelques Payne's. Très bien, c'est donc mon parcours. Maintenant, nous devons ajouter les nuages avant que l'arrière-salle n'essaie. Je ne vais pas ajouter beaucoup de nuages. Je vais juste ajouter quelques stries en utilisant le gris de Payne. J'utilise un pinceau de taille moyenne pour cela. Et puis j' ai choisi du gris Payne. Je vais juste réparer cette partie supérieure. Et maintenant j'ajoute quelques stries aléatoires sur le ciel, surtout si le rouge et le gris de Payne se rencontrent. Assurez-vous que votre peinture n' est pas trop liquide. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop liquide, appliquez un essuie-tout puis ajoutez vos nuages. Si la peinture est trop aqueuse, elle se répandra très rapidement dans le fond et vous n' obtiendrez pas de lignes de masse. Ainsi, au moment même où vous avez l' impression que votre peinture est aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier et continuez à ajouter des nuages. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je n' ajouterais pas beaucoup de nuages vers le bas. Je me concentre sur la zone où j'ai le gris de Payne et en ce moment, juste au cas où vous voudriez ajouter un nuage vers le bas où vous avez Orange, utilisez un ton de rouge moyen. N'utilisez pas le gris de Payne. J'ai donc un peu de rouge sur mon pinceau que j'ai choisi ici. Je pense que je vais simplement le faire glisser vers le bas pour ajouter quelques nuages. Je n'en ajouterai pas plus ici. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être que nous pouvons ajouter deux autres nuages là où nous avons le taux, ce qui est encore une fois optionnel. S'ils sont déjà satisfaits du résultat, laissez-le tel quel. Vous n'avez pas besoin d' ajouter d'autres nuages. Je prévois d'ajouter d'autres nuages. Par ici. Je choisis un ton de peinture gris plus foncé et j'ajoute quelques nuages supplémentaires avant que l'arrière-plan ne sèche complètement. La partie inférieure a commencé à sécher, mais la partie inférieure a commencé à sécher, mais le haut est encore un peu humide. Donc je le fais tout le temps et j'ajoute quelques nuages supplémentaires. D'accord, donc j' étais Cai, maintenant il va falloir attendre que ça sèche. Ce type a complètement séché et exactement comme il est en ce moment. Les couleurs se sont un peu estompées, mais elles sont toujours jolies. Notre prochaine étape consiste à ajouter cela autorisé. Nous devons donc d'abord ajouter un croquis au crayon. Ce sera une gamme Dove très simple pour vous faciliter la tâche. Je vais joindre ici une image de la peinture terminée afin de copier à nouveau la ligne de toit. Alors allez-y et ajoutez-le rapidement hors ligne et nous pourrons nous rencontrer dans un moment. C'est donc un mode hors ligne. C'est assez simple. Maintenant, il y a encore une chose que nous devons ajouter ici. Je vais ajouter une ligne droite. Pour l'instant. Il suffit d'ajouter une ligne, juste une ligne droite pour indiquer un emplacement. OK ? Nous avons donc Alice qui se prépare. Maintenant, avant de commencer à le remplir à haute voix, je vais ajouter quelques lignes électriques. Je pense que je vais en ajouter deux ou trois. Et pour cela, j' utilise un stylo et une règle. J'ai une règle ici. Maintenant, très attentivement, je vais ajouter deux lignes inclinées. Nous pouvons ajouter deux ou trois R4. C'est entièrement à toi de décider. Celui-ci est donc une épingle à dessin de la ligne de l'arc. C'est une épingle à dessin de 0,8 mm. Il suffit d'utiliser n'importe quel stylo noir que vous avez attrapé et d'ajouter une ligne. C'est le premier. Je vais en ajouter un autre. J'ai pensé à en ajouter trois que je pensais simplement ajouter à ces lignes électriques. Maintenant, nous pouvons commencer à remplir ce qui a permis de remplir aussi fort. J'utilise un pinceau de plus petite taille. Celui-ci fait ma taille et avant le pinceau long. Et j'utilise le gris de Payne ici. Vous pouvez utiliser la teinte grise ou neutre de Payne ou le noir. Vous devez donc être très prudent lorsque vous ajoutez cette première ligne. Le reste n'est qu'un mur solide. Vous pouvez simplement le remplir. Premier. Vous devez faire attention à ce vol, puis remplissez-le. J'ai donc ajouté cela autorisé. Maintenant, j'ajoute juste quelques plantes entre les deux juste pour le rendre plus intéressant. Utilisez le plus petit pinceau et continuez à ajouter quelques points, regroupez-vous les uns les autres pour créer un motif feuillu. C'est donc une bonne idée. Je pense que je vais en ajouter un peu plus au centre. Vous pouvez déjà voir à quel point il est beau. C'est autorisé, c' est très différent. C'est une vente très simple. Tu dois juste te concentrer sur cette ligne de toit. Alors c'est assez facile. Juste au cas où vous voudriez modifier la forme de la ligne de toit ou si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez le faire dès maintenant. Maintenant, avant d'ajouter les lambdas de rue, encore une chose que je voudrais ajouter. Je vais ajouter quelques feuilles au hasard sur le dessus, encore une fois pour rendre votre peinture plus intéressante. Commencez donc par la forme très basique. Une forme très aléatoire comme celle-ci. Maintenant, passons à ça. Sur la forme extérieure, nous devons ajouter quelques petites feuilles pour donner l'impression qu'il y a un arbre là-bas. Commencez donc par la forme très basique comme celle-ci. Ne le rends pas trop grand. Je suis juste en train d'ajouter ça dans ce coin. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter un tout petit motif de feuilles sur cette forme extérieure. Vous devez utiliser le plus petit pinceau ou un pinceau à bout pointu. Et continuez à ajouter quelques petits motifs. Il n'est pas nécessaire que ce soit un motif en forme de feuille ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau et d'ajouter des motifs proches les uns des autres, qui ressembleront progressivement à des feuilles. La clé est donc de les ajouter les uns aux autres, ne pas laisser beaucoup d'écart entre les commentaires. Alors bravo, continuez à appuyer la pointe de votre pinceau contre le papier. Et continuez simplement à créer des motifs aléatoires comme celui-ci. Tu peux voir à quel point je suis si beau que trop fort en ce moment. Je pense que je peux en ajouter un peu plus en haut ici. Je choisis donc un peu plus de peinture et j'appuie simplement sur la pointe de mon pinceau pour créer un motif plus feuillu ici. C'est très facile, si fort. Il vous suffit de continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau pour créer ces motifs aléatoires. Et une fois que vous aurez ajouté pas mal de motifs proches les uns des autres, cela ressemblera vraiment au feuillage d' un arbre suspendu au sommet. Donc chaque fois que vous savez quoi peindre le prochain peint, ce type, et ajoutez du feuillage sur le dessus. Et il y aura une belle peinture. OK, donc c'est juste un bruit. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter le lampadaire. Pour ça. Je reviens avec mon stylo. Et je vais ajouter une forme très basique de lampadaire. Certains commencent par une ligne droite, une ligne horizontale. Maintenant, je descends cela et j'ajoute une ligne verticale ici. Celui-ci n'est pas aussi difficile que les lignes électriques, donc si vous voulez utiliser un pinceau, vous pouvez le faire. Enfin, pour terminer la peinture, je repasse à mon pinceau puis je choisis de l'aquarelle blanche. Je vais maintenant ajouter une ligne. C'est une petite ligne très simple. Vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Et c'est tout. Nous en avons fini avec le dit Watson pour le d. Maintenant, il est temps de décoller le ruban adhésif et de couper la bordure. Nous pouvons l'ajouter à notre collection. Voici donc le coucher du soleil. Je pense que les couleurs sont tellement coachs, elles sont très vibrantes et même les interdictions sont vraiment belles. Il n'a pas complètement séché. Je dois donc être très prudent quand je coupe le Nevada. Voici la peinture terminée. Je suis vraiment content du ciel et des couleurs que j' ai choisies de la capuche et aussi du petit vol qui se passe. C'est un très beau tableau. J'espère que vous l'avez tous aimé aussi. Si je devais essayer, essayez-le. 29. JOUR 25 - Bateau solitaire: Aujourd'hui sensible, un autre rapide qui peut être fait en moins de dix minutes. C'est donc ce que nous peignons aujourd'hui. C'est un simple projet de carrelage où nous utiliserons le lavis panaché en utilisant deux couleurs, qui est le violet permanent et les rôles permanents. Voici donc les trois couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Violet permanent, rose permanent et gris de Payne. OK. Vous n'aurez donc besoin que de trois couleurs pour aujourd'hui, le coucher du soleil. Maintenant, nous allons essayer. J'ai préparé mon article. La première étape consiste donc à appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel. Pour cela, j'utilise mon pinceau d'un pouce. L'accord, le lavage panaché mouillé sur mouillé. Si vous voulez y aller avec le vétéran, essayez, vous pouvez le faire. La taille de ce type est assez petite donc vous pouvez réussir à peindre telle ou telle technique inédite, l'asphalte. Maintenant, pour peindre le ciel, j'utilise un pinceau plat, le pinceau plat d'un demi-pouce de la fonderie. Et je commence par un violet jaune très vif. Je l'applique sur le dessus de mon papier. J'appliquerai cette couleur, presque la moitié de mon ciel. Si vous voulez plus de violet, vous pouvez le réduire et réduire le nombre de lignes. C'est pourquoi ça. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je passe à ma deuxième couleur, qui est le rose permanent. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser le rose opéra ou le cramoisi. Maintenant, je suis en train d'appliquer cela en commençant par le bas. Et ça ira vers le haut. Et cela mélangera bien ces couleurs. Vous pouvez voir que j'utilise des couleurs plus vives parce que les couleurs s'estompent un peu. Ensuite, il essaie. Je veux que ma peinture soit vraiment lumineuse et éclatante, même après séchage. Et c'est la raison pour laquelle j'utilise Pi Two Sheets. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier, puis je mélange également cette couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange lisse et uniforme. Il peut y avoir des valeurs plus claires et des valeurs plus sombres entre les deux. Si vous pouvez obtenir un mélange propre, c'est bien. OK, donc c'est la couche de base. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. Le fond a complètement séché, et voici à quoi ressemblent les couleurs en ce moment. Il s'est estompé, mais il est toujours assez joli. Maintenant. Je vais décoller doucement le ruban adhésif et nous pouvons commencer à peindre le lac. Le lac aussi. J'utilise les mêmes couleurs, le violet et les mêmes règles, certaines règles de style. Et j'ajoute que nous sommes ici le long de la ligne d'horizon. J'ai essayé de faire en sorte que la ligne soit propre ici. Encore une fois, de la même manière que nous peignons le ciel. Vous pouvez appliquer cette couleur presque la moitié de votre ligue. Pour celui-ci, j'opte pour la technique wet on dry car l' EDA est assez petit. donc ça les règles. Maintenant, je choisis la violette et je vais remplir la partie inférieure. J'ai donc commencé avec un ton moyen. Maintenant, j' éclaircit la couleur en allant vers le bas. Nous avons donc des rangées en haut. Ensuite, nous avons un ton moyen ou violet au centre. Ensuite, nous avons un violet plus foncé en bas. Je passe maintenant à un pinceau rond, un pinceau de taille moyenne. Et ce que je vais faire c'est passer mon pinceau d'avant en arrière pour créer des vagues dans l'eau. Continuez donc à passer votre pinceau d' avant en arrière et ajoutez quelques lignes, juste des lignes aléatoires. Pour la première étape, vous n'avez pas besoin de choisir de peinture. Vous pouvez simplement utiliser le stylo que vous avez en arrière-plan et continuer à le pousser et à le tirer l'un dans l'autre. Une fois que nous en aurons fini avec cela, nous pourrons choisir une nouvelle peinture. Premier choix de règles. Et j'ajoute quelques lignes ici. Comme je l'ai dit, ici, on n'utilise pas de violette. Seulement vers le bas, j'introduirai plus de violet le long de la ligne d'horizon. Je vais réduire en cubes cette acidose de couleur. Maintenant, vers le bas, je voudrais introduire des tons plus sombres. Donc j'additionne les deux violettes avec le gris de Payne. Et en utilisant cette couleur, j'ajoute juste quelques lignes, des lignes épaisses. Donc, entre ces lignes, vous devez laisser un peu de capuchon pour que vous puissiez voir cette couleur d'arrière-plan entre les deux. N'ajoutez pas de loi. Vous ne nommerez trois ou quatre lignes pour le maximum. Pas plus que ça. OK, c'est donc notre contexte. Maintenant, nous pouvons laisser ça pour essayer. Très bien, c'est notre couche de base. Maintenant, il est temps d'ajouter que cela permet cela. Comme vous le savez tous, je vais utiliser des peintures grises. Et pour ajouter cela fort, vous aurez besoin d'un pinceau de plus petite taille ou d'un pinceau à pointe pointue. Nous allons ajouter une toute petite planche. C'est donc le pinceau. Je l'utilise comme une belle pointe pointue à un numéro de taille pour utiliser le pinceau similaire ou un pinceau miniature et choisir une valeur plus foncée de nutriments gris ou le noir de Payne et m'assurer que votre arrière-plan a complètement séché. C'est une chose à laquelle tu dois faire très attention. Le cylindre est assez simple, mais la taille que je vais avec ce très petit. Pour cette raison, vous devrez faire un peu attention. Nous ajouterons une petite personne quelque part au centre. première fois que je commence par le tableau, je joins une image ici afin que vous puissiez jeter un œil à la niche et copier cette forme. J'ajoute d'abord une forme trapézoïdale. À partir de ce point, j'ajoute une ligne en haut et en bas. C'est l'épaisseur de la botte. Maintenant, je vais terminer cette forme. OK, donc c'est la taille que je vais choisir. Si vous voulez l' agrandir légèrement, vous pouvez le faire, mais ne le faites pas beaucoup car votre peinture sera disproportionnée. Essayez donc d'opter pour une taille similaire. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un stylo si cela vous convient le mieux. Maintenant, je viens d'ajouter une ligne en haut. Ainsi s'achève la forme du bateau. Maintenant, je vais ajouter un petit être humain. Commencez par un petit Todd, que vous pouvez placer juste à la ligne d'horizon. Ensuite, vous pouvez ajouter le corps de la personne. Maintenant, nous devons ajouter une petite main. J'espère que vous êtes en mesure de voir les détails de l'image à ajouter ici, car ils sont vraiment petits. Maintenant sur la main, j'ajoute une petite ligne inclinée pour montrer la commande. Maintenant, pour terminer, je vais juste ajouter une forme aléatoire ici. Juste pour faire croire qu'il y a un filet ou autre chose. C'est le bateau et la personne. Maintenant, amenez à ajouter le reflet. Pour ça aussi. J'utilise le même pinceau, mais j'ajoute quelques gouttes d'eau dans le gris de Payne pour le transformer en un ton moyen. Maintenant, j'essaie d'ajouter une image miroir de ce bateau, et c'est plus humain. J'ajoute donc d'abord la forme de base de la planche en utilisant ce ton moyen. Cela prend juste une forme légèrement similaire, il n'a pas besoin d'être parfait. Ajoutez simplement une forme similaire comme celle-ci. Utilisant un ton moyen. C'est une chose à laquelle tu dois faire attention. Ne le rendez pas trop sombre ou trop clair, passez au ton moyen. Maintenant, je vais ajouter cette petite douleur humaine, certaines commençant par ce corps. Maintenant, j'ajoute la tête et les mains et les jeux de données*****. J'en ai fini avec le tableau et son reflet. Vous n'avez pas besoin d'essayer de le rendre parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques petites montagnes le long de la ligne d'horizon. C'est juste un petit, je pense que je vais en ajouter un ou deux. C'est donc le premier. Vous pouvez voir la taille. J'utilise le même pinceau et la même couleur. C'est un ton moyen de gris Payne. Maintenant, je pense que je vais en ajouter un autre juste à côté. Peut-être un plus petit. C'est au-dessus de la montagne. Maintenant, il y a encore une chose que je veux faire. Je vais ajouter quelques petits bateaux dans le ciel. Et nous en aurons fini avec notre beau mot du jour. Ajoutons-les. Je prévois d'ajouter trois petits oiseaux. Si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Cela rendra votre peinture plus intéressante. Vous pouvez créer un plus grand groupe d'oiseaux volant dans l'onglet suivant, plusieurs peintures pour le t. Maintenant, je suis en train de cogner le ruban adhésif et nous devons couper la bordure pour pouvoir l' ajouter à notre collection. Voici le coucher de soleil terminé. C'est très simple. Deviens si belle. Si vous voulez le rendre plus intéressant, vous pouvez ajouter des nuages dans le ciel et peut-être plus loin de l'eau. Merci beaucoup de nous avoir rejoints. J'espère que ça vous a plu. 30. JOUR 26 - Soirée riveraine: [MUSIQUE] Aujourd'hui, je vous invite tous à essayer ce magnifique coucher de soleil au bord d'une rivière. C'est facile et vous n' aurez besoin que de trois couleurs, savoir le bleu céruléen, rose permanent et le gris Payne. Pour le ciel et la rivière, j'opte pour une combinaison de couleurs bleu et rose. Vous pouvez essayer n'importe quelle autre couleur que vous avez ou peut-être essayer une combinaison de couleurs différente. Le bleu que j'utilise ici est du bleu céruléen. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser bleu de Prusse ou tout autre bleu. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser du cramoisi ou du carmin. Vous pouvez également utiliser Opera Rose si vous souhaitez obtenir un résultat plus lumineux. J'ai mon papier prêt ici. Maintenant, nous allons peindre la couche entière en une seule fois, ce qui signifie que nous allons peindre le ciel et la rivière ensemble. Nous utilisons la technique humide sur sol mouillé. Je vais appliquer une couche d' eau propre sur l' ensemble du fond. Assurez-vous que votre arrière-plan est uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à peindre la couche d'arrière-plan. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond de taille moyenne. Celui-ci porte la taille 8. Je commence par Rose. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez pas de rose, vous pouvez utiliser du cramoisi ou du carmin. J'utilise un ton de rose moyen et je l'applique au centre. Il suffit de l'appliquer sur le centre. Maintenant, en haut et en bas, nous allons introduire le bleu céruléen. Nous allons avoir notre ligne d'horizon quelque part au centre. En haut et en bas, nous allons maintenant introduire le bleu céruléen. Je lave la peinture de mon pinceau , puis je choisis un ton moyen de bleu céruléen. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou tout autre bleu de votre choix. On dirait que j'ai besoin d'un peu plus de peinture. Je suis en train d'appliquer un peu de peinture sur ma palette. Nous pouvons commencer à ajouter du bleu au ciel et à la rivière. Vois ça. C'est une couleur que j'utilise. C'est toujours un ton plus clair. Je veux un résultat final plus brillant. C'est la raison pour laquelle j' utilise un ton plus clair. Maintenant, de la même manière, je vais également appliquer du bleu en bas. Vous pouvez simplement laisser la peinture telle quelle. Vous n'avez pas à vous soucier de mélanger cela. Nous pouvons le faire dans un certain temps une fois que vous avez appliqué de la peinture sur le fond. Nous avons une bande rose au centre, bleue en haut et bleue en bas. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter quelques nuages. Alors je lave la peinture de mon pinceau, et je cueille de la rose. En utilisant cette couleur, j' ajoute des nuages. Ce ne sont que des lignes épaisses où ces deux couleurs se rencontrent. Je ne fais que pousser et tirer cette couleur. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter quelques lignes en bas pour rendre cette transition plus naturelle. C'est la première étape. Maintenant, je vais choisir un peu plus de fierté pour laver maintenant rose et je vais ajouter d'autres nuages sur le ciel. Tu vois ça ? Vous pouvez déposer vos nuages comme vous le souhaitez. Vous pouvez en ajouter sur la zone bleue ainsi que sur la zone rose. Si vous voulez le rendre plus spectaculaire, vous pouvez ajouter de plus en plus de nuages. Je suis très content de ce que j'ai ajouté en ce moment. Je pense que je peux arrêter. Maintenant, avant que le fond ne sèche, nous devons ajouter des vagues sur l'eau. Pour cela, j'utilise du violet, donc je mélange de la rose permanente avec du bleu pour créer une violette. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais juste ajouter quelques lignes sur le lac. Nous avons une ligne d'horizon quelque part par ici. Jusqu'à ce que nous y arrivions, nous pouvons ajouter quelques lignes comme celle-ci. Vers le bas, vous pouvez utiliser une tonalité plus claire. C'est une teinte violette très foncée. Maintenant, en laissant un espace entre les deux, vous pouvez continuer à ajouter ces lignes jusqu'à ce que vous atteigniez la ligne d'horizon. Choisissez de plus en plus de peinture et continuez à ajouter ces lignes. Il est vraiment important de laisser ces écarts entre les deux. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier afin qu'elle ne s'étale pas trop. Maintenant, continuez à ajouter quelques lignes supplémentaires. À mesure que vous approchez de la ligne d'horizon, affinez-les et allégez-les. Maintenant, j'ajoute des tons plus foncés de chaque côté. Ici, nous ajouterons paysage une fois que l'arrière-plan sera sec. heure actuelle, nous pouvons ajouter le reflet alors que le fond est encore humide. Utilisez la même couleur et ajoutez simplement des tons plus foncés de chaque côté. Peut-être aussi un peu vers le centre. C'est notre parcours. Maintenant, si vous souhaitez ajouter plus de lignes, vous pouvez le faire parce que l'arrière-plan est encore humide, vous pouvez utiliser le temps. Si vous souhaitez assombrir l'une des lignes ou si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez faire toutes ces choses dès maintenant. C'est mon parcours. Je suis plutôt content de l'intensité des couleurs ainsi que de la façon dont elles se sont révélées. Maintenant, on peut le laisser sécher. Le fond s'est parfaitement desséché et les couleurs sont vraiment magnifiques, elles sont intenses. Il est maintenant temps d'ajouter le paysage en arrière-plan. Pour cela, j'utilise mon pinceau plus petit. Je vais utiliser du violet, donc mélanger un peu de rose avec du bleu pour créer une violette. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter les détails le long la ligne d'horizon. C'est très simple. Vous pouvez commencer par ajouter une ligne droite qui définit votre ligne d'horizon. Ajoutez ensuite des formes aléatoires comme celle-ci. Il peut être plus court vers le centre et plus haut vers l'un ou l'autre côté tout comme nous avons ajouté le reflet. Terminez et laissez sécher votre peinture. Une fois celle-ci sèche, nous pouvons ajouter une autre silhouette. Tout est complètement desséché. Nous pouvons maintenant ajouter une autre silhouette. Pour celui-ci, j' ajoute juste un graphique. Je commence par une ligne droite. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 2, il a une très belle pointe. Utilisez n'importe quel pinceau de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu, et commencez par ajouter une ligne droite. De même, je vais ajouter deux lignes supplémentaires. J'en ajouterai un autre vers la droite et peut-être un plus court vers la gauche. Tout d'abord, je définis le lieu. Ensuite, j'ajouterai les détails restants. J'ai ajouté trois lignes. L'étape suivante consiste à ajouter des lignes courbes très fines de chaque côté. Commencez par le centre et faites simplement glisser votre pinceau de chaque côté de manière sinueuse. Vous pouvez continuer à les ajouter les uns à côté des autres. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Lorsque vous commencez à les ajouter les uns à côté des autres, cela aura automatiquement une belle apparence. Continuez à les ajouter de chaque côté. À certains endroits, vous pouvez les ajouter à proximité les uns des autres. À certains endroits, vous pouvez laisser un espace entre les deux pour lui donner un aspect plus naturel. Maintenant, je laisse un peu d'espace et j'ajoute le prochain set. Ce ne sont que de simples lignes courbes, mais elles sont très fines et délicates. Pour les rendre très fins et délicats, vous devez utiliser un pinceau de détail ou n'importe lequel de vos pinceaux à bout pointu. Sinon, vous ne les obtiendrez pas correctement. Cela deviendra disproportionné s' ils ont l'air vraiment audacieux et épais. Essayez de les rendre vraiment fins et délicats. Maintenant, je laisse un peu plus d'espace et j'ajoute le prochain set. De même, vous pouvez ajouter ces lignes jusqu'à ce que vous atteigniez la moitié de cette ligne, ou peut-être un peu plus. C'est la première étape. Maintenant, si vous souhaitez ajouter plus de lignes entre les deux ou si vous voulez allonger certaines d' entre elles, vous pouvez le faire. Cela peut être fait à tout moment chaque fois que vous sentez le besoin de modifier cette forme sur le dessus. Maintenant, je vais ajouter les feuilles. C'est ma première feuille. Je passe juste mon pinceau de façon sinueuse, et regarde ça. Ce pinceau est vraiment agréable pour ajouter ces lignes. Il a une belle pointe pointue. Je passe juste mon pinceau de façon sinueuse et je crée une longue feuille pointue. Il peut être de taille et de forme différentes et vous pouvez les ajouter de chaque côté. C'est exactement ainsi que nous ajouterons des détails sur les deux autres lignes. Mais avant de passer à celles-ci, je pense que je vais les rendre un peu plus denses. Il y a beaucoup d' espaces entre les deux, donc j'ajoute simplement quelques lignes supplémentaires, ces lignes courbes et je réduis l'écart que nous avons ici pour le rendre plus dense. Je pense que maintenant ça a l'air mieux. Nous pouvons maintenant ajouter des détails similaires sur la deuxième ligne. La première étape est terminée. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter ces longues feuilles pointues et courbes. Tout comme nous les avons ajoutés pour l'autre plante, vous pouvez les ajouter dans différentes directions. J'ajoute le premier vers la droite parce que c' est là que j'ai de la place. Peut-être que nous pouvons en rajouter un de plus vers la droite parce que je n' ai pas beaucoup d'espace vers la gauche. C'est notre deuxième usine. Maintenant, on peut passer à la troisième. C'était la dernière plante. Maintenant, je vais ajouter une feuille de plus ici juste pour rendre votre peinture un peu plus intéressante. Si vous avez plus d'espace si vous souhaitez ajouter plus de feuilles, vous pouvez le faire. Ou si vous souhaitez ajouter une plante supplémentaire vers la gauche, cela peut également être fait. C'est le coucher de soleil de la journée. Maintenant, je vais décoller le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. Je trouve que c'est très joli. Les couleurs sont tellement magnifiques. Nous pouvons maintenant découper la bordure et l'ajouter à notre collection. Voici notre coucher de soleil pour la journée. Je l'ai vraiment adoré. J'espère que vous l'avez tous aimé aussi. Si vous ne l'avez pas encore essayé , essayez-le. 31. JOUR 27 - Soirée d'or: Aujourd'hui, nous allons peindre une heure dorée extrêmement magnifique, la voici. Je pense qu'en regardant la peinture dans son intégralité, vous pouvez deviner toutes les couleurs dont nous avons besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Oui, vous aurez besoin d'une sorte de jaune et d'orange, puis vous aurez besoin de brun. Vous avez également besoin de peintures grises ou noires pour ajouter les détails les plus fins. D'accord, ce sont donc quatre couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Pour le jaune, j' utiliserai du jaune cadmium, nous allons créer cet effet bleu pour le ciel. Ensuite, nous utiliserons également les mêmes couleurs pour l'eau. L'orange que je vais utiliser est orange verte. Ensuite, au lieu du brun, vous pouvez utiliser du bolsena. OK, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Essayons-le maintenant. J'ai appliqué un morceau de ruban adhésif un peu en dessous du centre du papier pour séparer le ciel de la fuite. Maintenant, notre première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel. Nous utilisons ici la technique [inaudible] , vous aurez donc besoin de jaune, d'orange et de brun pour le ciel. Gardez ces couleurs à portée de main avant d' appliquer de l'eau sur le ciel. OK, donc les couleurs sont prêtes, maintenant je vais appliquer l' eau sur tout le ciel. Pour cela, j'utilise ma brosse à laver d' un pouce, prends de l'eau propre et je l'applique sur tout le ciel. Vous pouvez noyer votre brosse plusieurs fois, juste pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. Nous ne voulons pas de flaques d'eau. Mon arrière-plan est humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, j' utilise mon pinceau de taille moyenne, celui-ci est de taille 8 et je commence par le jaune. Le jaune que j'utilise ici est le jaune cadmium, vous pouvez utiliser du jaune kombucha ou du jaune indien ou du jaune primaire ou tout autre jaune que vous avez. Optez pour un ton plus clair. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. abord, je vais dessiner un cercle en jaune, donc c'est un busan. Continuez à utiliser votre pinceau de manière circulaire et laissez un large espace. OK ? Maintenant, autour de ce jaune, je vais introduire de l'orange. L'orange que j'utilise est orange brillant. Vous pouvez utiliser du vermillon ou toute autre orange que vous avez. Maintenant, faites tourner votre pinceau de manière circulaire et mélangez bien ces couleurs. La clé ici est de faire tourner votre pinceau manière circulaire pour créer un ciel radieux. abord, laissez du papier écrire de manière circulaire, puis autour de cela, introduisez du jaune, puis passez à l'orange. Pour faciliter le mélange , vous pouvez choisir un peu plus de jaune , puis utiliser votre pinceau de manière circulaire pour bien mélanger les couleurs. Essaie de lire dans le sable. N'y ajoutez pas de peinture. Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'orange sur les supports restants et je vais terminer le ciel. La couleur que j'utilise actuellement avec un ton orange moyen. Pour l'étape suivante, j'utilise un orange très vif et je remplis la zone restante. Pour le ciel, j' utilise juste de l'orange et du jaune. Maintenant, pour ajouter quelques détails à ce sujet, je vais utiliser du brun. C'est notre prochaine étape qui doit être faite en arrière-plan, [inaudible] D'accord, donc ce sera clair. Maintenant, lavons la peinture de notre pinceau et passons au brun. Optez pour le brun moyen sur la bolsena et, à l'aide du même pinceau, ajoutez une forme aléatoire ici. C'est juste pour donner l'impression qu'il y a des plantes en arrière-plan. Nous voulons ici un effet flou, vous devez donc ajouter votre peinture lorsque le ciel est encore humide. Vous n'avez pas à vous soucier vraiment de la forme, mais assurez-vous simplement de ne pas utiliser une peinture trop aqueuse, car notre arrière-plan est déjà aqueux et si vous utilisez une peinture aqueuse, elle s' étendra l'arrière-plan et il peut être un peu difficile de contrôler la façon dont la peinture s'étale. Pour mieux le contrôler, il est bon d'opter pour la peinture qui n'est pas trop aqueuse. Vous pouvez soit ajouter des lignes comme celles-ci à l'aide de la pointe de votre pinceau, soit opter pour une forme plus feuillue. Vous pouvez simplement l'étaler et opter pour une forme très aléatoire. accord, donc c'est un petit historique. Maintenant, laissons-le sécher. OK. C'est ainsi que cela s'est passé. Notre prochaine étape consiste à ajouter autorisé, pour cela j'utilise mon pinceau numéro 6 et je passe à la peinture verte. Vous pouvez commencer par le ton plus foncé et simplement ajouter des formes aléatoires. Je l'ajoute quelque part par ici. Il n'est pas nécessaire qu'il soit trop haut, donc un peu au-dessus de la ligne d'horizon. Commencez à ajouter des formes aléatoires en utilisant un gris foncé sur votre [inaudible] ou un noir. Ne le montez pas trop haut car nous avons besoin de voir ces arbres bruns et flous en arrière-plan, alors optez pour une hauteur similaire. Continuez à ajouter des formes aléatoires. Une fois que vous avez ajouté cette forme aléatoire, lavez la peinture avec votre pinceau, passez au brun et finissez la feuille avec du brun. En haut de cette forme, nous avons utilisé un ton plus foncé et deux en bas avec un ton brun moyen. De cette façon, nous pouvons créer une atmosphère brumeuse et brumeuse sur une peinture. OK, donc n'utilisez qu'un ton plus foncé sur le dessus de cette forme. Pour le reste, vous pouvez utiliser un ton moyen de brun ou de bolsena ou même de vermillon. Maintenant, nous devons également ajouter un détail similaire de l' autre côté. Pour cela, j' utiliserais le brun tel quel, je n'utiliserai aucune peinture grise parce que ce côté est beaucoup plus proche du soleil donc pour créer cet effet lumineux, nous devons utiliser une valeur plus claire. Nous ne pouvons pas utiliser une valeur plus sombre comme celle-ci. On voit bien vers cette extrémité gauche, j'ai utilisé de la peinture grise telle quelle. Je vais introduire du brun vers le bas mais vers le centre, comme il est plus proche du soleil, j'introduis du brun vers le bas. Tout tourne autour du côté gauche. Maintenant, nettoyez correctement votre pinceau et revenez à un ton brun moyen. Maintenant, voyons un détail similaire sur le côté droit. Vous pouvez également choisir de l'orange pour la rendre super brillante. Ici, c'est la taille que je choisis. Je ne le fais pas aussi grand que le côté gauche et le côté gauche et au milieu je laisse un espace. C'est le ciel et les détails de la ligne d'horizon. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche pour ajouter d' autres détails sous la ligne d'horizon. [MUSIQUE] Tout est complètement sec. Maintenant, je vais décoller le ruban adhésif. Soyez très doux et ne le déplacez que lorsque vous sentez que tout est complètement sec. Maintenant, nous allons peindre le lac. Nous allons utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avions utilisées pour le ciel. Je vais commencer par le jaune. Vous n'avez pas besoin d'appliquer de l'eau sur le fond. Vous pouvez facilement appliquer cette peinture humide sur le fond sec. Pour cela, j'utilise un pinceau plat et je commence par le jaune. Je charge mon pinceau avec du jaune et je l'applique le côté droit parce que cette zone se trouve juste sous le soleil, donc ici, nous avons besoin de plus de jaune. Une fois que j'aurai appliqué le jaune, je passerai à l' orange et je vais juste l'appliquer au hasard à côté du jaune de cette manière exacte. instant, ne vous inquiétez pas apparence de votre parcours. On peut le réparer. Introduisez donc un peu d' orange de chaque côté. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup à l'eau, non ? Là-bas, nous n'avons pas beaucoup de place. Vous pouvez en ajouter d'autres sur le côté gauche. Essayez de conserver un peu de jaune sous le soleil et, vers la droite et vers la gauche, introduisez un peu d'orange. Maintenant, je cueille un peu de brun et je remplis le reste de la surface. Tu vois ça ? J'utilise un ton de brun vraiment plus vif. En utilisant le même pinceau, je vais ajouter du brun sur le côté droit. Nous avons là ces plantes, elles ressembleront donc plus à un reflet. accord, j'ai donc ajouté de la peinture sur le fond. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté et passer à l'un de mes pinceaux longs. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos pinceaux robustes de petite à moyenne taille. Maintenant, ce que vous devez faire, c'est continuer à utiliser votre brosse d'avant en arrière. n'y a rien de très compliqué ici. Il suffit de passer votre pinceau d' avant en arrière de manière horizontale. Cela vous donnera un aspect plus naturel. Vous pouvez voir qu'il y a du jaune entre les deux. Ensuite, nous avons de l'orange et aussi du brun. Passez simplement votre pinceau d'avant en arrière, jusqu'à ce que vous ayez l'impression que ces couleurs ont une très belle transition. Nous pouvons maintenant introduire du brun sur ce côté où se trouvent ces plantes. Juste au cas où vous auriez l'impression que la peinture ne s'est pas bien mélangée, vous pouvez choisir à nouveau du jaune et un nouveau pinceau. Pour le rendre plus lisse. C'est mon parcours. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les détails restants. Par détails, je veux dire le reflet. Nous en avons ajouté sur le côté droit. Nous devons également ajouter un reflet similaire sur le côté gauche, mais pour cela, nous avons besoin d'un ton de brun beaucoup plus foncé. Je mélange donc un peu de peinture verte avec brun pour créer un ton plus foncé. En utilisant cette couleur, je vais ajouter une forme similaire sur l'eau. Je laisse un petit espace entre les deux et j'ajoute une forme similaire à celle que j'ai ajoutée ci-dessus. Utilisez un ton de brun plus foncé et ajoutez-le sur le fond humide. En atteignant le centre, je fais un graphique de la façon dont nous avons additionné toutes les lignes d'horizon. Maintenant, vers le bas. De même, comme nous avons ajouté des tons plus foncés ci-dessus, j'introduis également des tons plus foncés ci-dessous, juste pour donner à ce reflet un aspect plus réel. Ajoutez d'abord cette forme de base en utilisant un ton de brun plus foncé. Ensuite, introduisez lentement un ton plus sombre qui peut être peint en gris ou en noir sur votre contenu pour compléter cette affliction. C'est ça. Il est maintenant temps de passer en revue le dernier détail, qui consiste à ajouter le reflet du soleil. Pour cela, vous aurez besoin d'un peu badigeon ou d'une aquarelle blanche. J'ai déjà de l'aquarelle blanche ici, donc je l'utilise juste. Ajoutez seulement quelques gouttes d'eau. Ne décollez pas trop votre peinture, nous avons besoin d'une peinture opaque. Maintenant, utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu. Continuez à ajouter des lignes juste en dessous du soleil pour montrer le reflet. Ne les ajoutez pas trop près les uns des autres, laissez un espace entre les deux. Certaines lignes peuvent être plus larges et d' autres plus courtes. De même, ajoutez d'autres lignes jusqu'à atteindre le bas. J'aime vraiment la façon dont le reflet s'est produit et le ciel. Je ne suis pas très content de l'eau. Je pense que j'aurais pu l'améliorer un peu plus, mais peu importe. Voici notre centre de la journée, peut-être que nous pouvons colorer notre jaune pour le rendre un peu plus intelligent. C'est la seule chose qui ne me plaît pas vraiment. reste de la peinture est très beau, surtout le reflet. bon, ça y est, maintenant il est temps de décoller le ruban adhésif et de couper le bas [MUSIQUE]. Voici notre coucher de soleil pour la journée. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ce reflet et ces couleurs dorées. J'espère que cela vous a plu aussi. Maintenant, il est temps de couper la frontière. Très bien, alors c'est notre coucher de soleil pour la journée. Je pense que lorsque la peinture sèche, ce reflet n'est pas du tout inutile. Je prévois donc de passer à mon [inaudible] et d' ajouter deux lignes supplémentaires, juste sous le soleil. Cette option est totalement facultative. Si vous avez des lignes claires, vous n'avez pas besoin de répéter cette étape ou de recommencer avec votre pinceau et votre peinture blanche et de les ajouter à nouveau. Ou comme je le fais ici, vous pouvez utiliser un stylo blanc pour ce genre de détails mineurs Un stylo blanc est beaucoup plus facile d'utiliser un pinceau et de la peinture. Quoi qu'il en soit, c'est notre coucher de soleil pour la journée, j'espère que vous l'avez tous apprécié. C'est une combinaison de couleurs magnifique et ce reflet est vraiment magnifique. Si vous voulez essayer, essayez-le. J'ai hâte de voir votre projet de classe. [MUSIQUE] 32. JOUR 28 - Montagnes brillantes: [MUSIQUE] Aujourd'hui, nous peignons un coucher de soleil très facile, et voici les couleurs dont vous aurez besoin. Vous aurez besoin du gris de Payne, la couleur que j'utiliserai pour les retombées et pour le ciel. Nous utiliserons une valeur vraiment légère de cela en haut. Vers le bas, peut-être en utilisant du jaune orange permanent et de l'orange brillant. En plus de cela, vous aurez également besoin brun pour ajouter les montagnes. Ce sont les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour le coucher du soleil d'aujourd'hui. Je les ai déjà sur ma palette. Essayons-le maintenant. J'ai posé mon papier sur ma table. Maintenant, je vais d'abord ajouter les montagnes. Seulement 1/4 de la peinture sera le ciel, alors nous aurons un ensemble de montagnes. Honnêtement, vous n' avez pas besoin d'ajouter le croquis. Vous pouvez peindre les montagnes au fur et à mesure de votre progression. Mais de cette façon, c' est beaucoup plus facile. Vous pouvez éviter toutes ces confusions inutiles entre les deux et les peindre immédiatement. J'ai eu deux montagnes ici. Maintenant, j'en ajoute un autre, et je peux peut-être en ajouter un de plus. C'est le dernier. Car tous utiliseront des valeurs tonales différentes. Ici, je vais ajouter un arbre avec des branches vides. J'ajoute juste la ligne de référence. Vous n'avez pas besoin de le détailler. Nous avons juste besoin de ce plan en haut de la montagne. Maintenant, je pense que nous pouvons commencer à peindre. abord, je vais mouiller l'arrière-plan. Juste le ciel. Au cas où vous ajouteriez accidentellement de l'eau sur la montagne, ce n'est pas grave. n'y a rien à craindre à ce sujet. J'ai déjà de l'orange et du gris Payne sur ma palette. J'ai aussi besoin d'un peu de jaune-orange permanent. Vers le bas, plus près de la montagne nous utiliserons un peu de jaune-orange permanent. J'aime valoriser cela pour donner l'impression que le soleil apparaît là-bas. C'est du jaune-orange permanent. Parallèlement à cela, nous utiliserons également gris et l'orange brillant de Payne. Si vous n'avez pas d'orange brillant, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre orange ou vermillon. Maintenant, je choisis un peu de jaune-orange permanent. Une valeur vraiment légère, et je l'ajoute ici. C'est là que je suppose que se trouve le soleil. Vous n'avez vraiment pas besoin de suivre le contour de la montagne, car nous allons la descendre. Il suffit d'appliquer de la peinture par ici. Vous pouvez également utiliser du jaune si vous préférez. Optez pour un ton plus clair à moyen. Maintenant, je vais choisir de l'orange, et je vais l'ajouter juste à côté du jaune. Maintenant, je mets de l'eau pour rendre la peinture un peu plus liquide. Je vais juste passer mon pinceau avant en arrière pour bien mélanger les couleurs. Je ne cherche pas un mélange pur. Mon seul souci est de conserver un peu de jaune ici. Nous supposons que le soleil est là. Maintenant, je vais chercher de l'eau et j' éclaircit la couleur vers le bas. Je suis juste en train de le réduire. Il suffit de l'alléger et de le laisser tel quel. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Maintenant, nous devons ajouter la couleur restante sur le dessus. J'ai réussi à conserver un peu de jaune ici. C'est la seule chose qui m'inquiète. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau. J'opte pour un ton moyen de gris de Payne ou peut-être un ton plus clair. Tu vois ça ? C'est un ton très léger. Maintenant, je mélange ça avec de l'orange. C'est une valeur vraiment légère, et j'ai mélangé [MUSIC] avec un ton orange plus clair. Cela a séché. Maintenant, notre prochaine tâche est de peindre les montagnes. Nous allons commencer par le premier. Pour cela, j'utilise principalement de l'orange et du brun. Au fur et à mesure que nous descendons, nous devons rendre les couleurs plus audacieuses. Je prends d'abord un peu d'orange, et je l'ajoute ici. Juste là, j'ai le soleil. J'utilise une valeur plus légère d'orange. Maintenant, de chaque côté, je vais rendre la couleur plus foncée. Pour cela, vous aurez besoin d'un peu de sienne brûlée ou de brun. Juste là, nous avons le soleil. Nous allons faire croire que la lumière du soleil tombe sur les montagnes. Au centre de tout le flanc de montagne que nous peignons, nous éclaircirons la couleur et, de chaque côté, nous la rendrons plus foncée. C'est le plan. Voyons comment ça se passe. J'ai utilisé un peu d'orange et je l'ai ajouté au centre, en faisant tomber le contour de la montagne. Maintenant, de chaque côté, je vais introduire du brun. C'est le côté gauche. De même, j' ajoute du brun sur le côté droit. Vous pouvez voir cet effet lumineux que nous avons coloré au centre. Nous suivrons un schéma similaire pour l'autre montagne également, mais nous utiliserons des valeurs plus sombres. Au centre, juste là, vous avez le soleil avec une couleur orange plus légère. Ensuite, de chaque côté, introduisez un peu de brun. Une fois que vous avez ajouté la couleur, lavez la peinture de votre pinceau et clarifiez-la vers le bas. Vous pouvez simplement le laisser tel quel et attendre qu'il sèche. Juste parce que j'ai utilisé de l'orange au centre et du brun de chaque côté, nous avons un champ lumineux ici. Nous allons également utiliser la même méthode pour peindre l'autre montagne. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche. Pour ces peintures, je préfère toujours utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus, car nous avons trois ou quatre ensembles de montagnes. Pour accélérer le processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou je peux simplement attendre. Vous pouvez faire une pause et aller prendre un café ou un en-cas, puis revenir une fois que le tableau est sec. Maintenant, je vais peindre une deuxième montagne. Nous avons déjà terminé le sketch. Je vais suivre ce schéma. Pour celui-ci, j'opte pour des valeurs un peu plus sombres que celles que j'ai utilisées précédemment. Je commence par le brun. Je laisse un espace au centre, et je vais ajouter du brun de chaque côté. Auparavant, pour notre montagne précédente, nous n'utilisions que de l'orange et du brun. Mais pour celui-ci, je vais introduire un peu de gris de Payne pour rendre le brun plus foncé de chaque côté. Il suffit de laisser tomber du gris Payne de chaque côté. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau. Au centre, je présente une valeur beaucoup plus audacieuse de l'orange. Vous pouvez voir la différence entre la précédente et celle-ci. Les couleurs sont pour cela beaucoup plus foncées. Il est très important de jouer avec les différentes valeurs tonales de l' orange et du brun pour obtenir cette hiérarchie des montagnes. Nous essayons de faire croire que le précédent est vraiment loin, c'est en arrière-plan. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais aller chercher de l'eau propre. Comme nous l'avons fait tout à l'heure, je vais éclaircir la couleur ici. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez soit le laisser sécher, soit utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Je vais utiliser un sèche-cheveux. [MUSIQUE] [MUSIQUE] C'était la deuxième montagne, maintenant il est temps de peindre la troisième. Pour cela, évidemment, nous devrons utiliser des valeurs de brun plus foncées. Si votre esquisse n'est pas visible, vous pouvez peut-être ajouter une autre esquisse. Passons maintenant à un ton plus foncé de brun. Je mélange du gris Payne avec du brun pour créer un ton plus foncé, et je l'ajoute de chaque côté. Je vais commencer de chaque côté et je laisserai une tasse au centre, où nous pourrons introduire plus de teinte orange. De chaque côté, si vous voulez rendre la couleur plus foncée, introduisez plus de gris Payne. Une fois que vous avez terminé, lavez toute la peinture de votre pinceau et éclaircissez la couleur vers le centre. Pour celui-ci, j'ai pensé utiliser du marron tel quel, je ne veux pas utiliser d'orange. Si vous voulez introduire de l' orange, vous pouvez le faire. Maintenant, vous pouvez voir les différentes valeurs tonales des couleurs, et enfin, prélever de l'eau et l'éclaircir vers le bas. C'est notre troisième. Tu peux le ramener au fond, maintenant il nous en reste un de plus. Pour cela, nous utiliserons une valeur beaucoup plus sombre. Je pense modifier légèrement la forme, donc je choisis une valeur de brun un peu plus foncée. Je fais juste monter ce côté un peu plus haut. C'est ça. Vous pouvez voir cette partie croissante du centre, et nous avons ces tons plus foncés de chaque côté. Maintenant, laissons-le sécher. Je vais utiliser un sèche-cheveux. Vous pouvez soit attendre, soit utiliser un sèche-cheveux. Pour cette peinture, il est très important votre couche précédente sèche avant de passer à la couche suivante. Si tu es impatient comme moi, tu peux utiliser un sèche-cheveux. Sinon, laissez-le sécher, mais de toute façon, assurez-vous simplement que la couche précédente est complètement sèche avant de passer à la couche suivante. Cela a complètement séché. Avant de passer à la couche finale, je pense qu'il vaut mieux ajouter l'arbre afin de ne pas tacher accidentellement la couleur. Pour ajouter l'arbre, j'utilise un pinceau de plus petite taille. Il s'agit de la taille numéro 2. Il a une pointe vraiment plus fine pour que je puisse ajouter ces branches fines et croustillantes. Je commence par le tronc de l'arbre, qui est plus épais en bas et fin et pointu en haut, c'est juste une ligne droite. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille ou un pinceau bout pointu et ajouter un trait avec soin. Maintenant, on peut le rendre un peu plus épais vers le bas. Il suffit de l'épaissir progressivement. C'est un tronc d'arbre. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter les branches. Je ne vais pas ajouter beaucoup de branches, mais c'est entièrement à vous de décider, si vous voulez en ajouter beaucoup, vous pouvez le faire. Je laisse suffisamment d'espace entre les deux et j'ajoute des branches délicates. Ajoutez-les de chaque côté de manière très aléatoire, ne leur donnez pas la même apparence. Certains d'entre eux peuvent être plus larges et d'autres plus courts. Certaines d'entre elles peuvent être suspendues vers le bas et d'autres vers le haut, [MUSIQUE] alors rendez-les aussi intéressantes que possible et ajoutez-en autant que vous le souhaitez. J'en ai presque fini avec mon arbre, vous pouvez voir comment j' ai ajouté les branches. Je les ai ajoutés de chaque côté de manière très aléatoire. Suivez un schéma similaire, si vous souhaitez en ajouter d'autres entre les deux, si vous voulez rendre votre plateau plus dense, vous pouvez le faire. La mienne semble assez vide, mais je pense que je préfère cette voie. C'est tout à fait à vous de choisir si vous voulez le rendre plus dense, allez-y et ajoutez quelques branches supplémentaires entre les deux. Maintenant, il est temps d' ajouter notre dernière couche. Pour cela, j'utilise le gris de Payne tel quel. Nous essayons de le faire ressembler à un terrain herbeux, ce n'est pas comme le précédent, alors optez pour une ligne irrégulière. Vous pouvez y ajouter de petites excroissances, des hauts et des bas pour faire ressembler à une terre herbeuse. Une fois que vous avez ajouté cette ligne, vous pouvez simplement la remplir dans les tons gris, noirs ou neutres de Payne . Ajoutez simplement une ligne irrégulière comme celle-ci, et vers le haut, vous pouvez simplement ajouter de minuscules lignes pour que cela ressemble à de l'herbe. Ajoutez rapidement une ligne simple comme celle-ci. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez passer à un pinceau de plus grande taille et remplir toute cette zone d'un ton neutre au gris ou au noir de Payne. Cela nous permettra d'en finir avec les leçons de la journée. [MUSIQUE] C'est notre peinture du jour, maintenant, il est temps de couper la bordure et de décoller le ruban adhésif. Voici la peinture terminée, vous pouvez voir ces montagnes scintillantes. Nous avons facilement créé cet effet en jouant avec différentes valeurs tonales d'orange et de brun. S'ils devaient essayer, essayez-le. Maintenant, laisse-moi couper le bas. Voici nos montagnes scintillantes pour la journée, j'espère que vous l'avez tous apprécié. Si je devais l'essayer, essayez-le. [MUSIQUE] 33. JOUR 29 - Sky rose: Aujourd'hui, nous peignons une autre calèche, balle et un magnifique coucher de soleil, vous n'aurez besoin que de trois couleurs pour coucher de soleil d' aujourd'hui et ce sont les couleurs dont vous aurez besoin de violet, puis vous aurez besoin de rose ou cramoisi, et vous aurez alors besoin de la teinte grise ou neutre de Payne. Ce sont les 3 couleurs que j' utiliserai pour le coucher de soleil d'aujourd'hui. En plus de cela, je vais également utiliser un stylo spécialement pour ajouter ces lignes électriques. Il vaut mieux les ajouter avec un stylo qu'avec un pinceau. Pour cela, j'utiliserai un stylo. J'ai oublié de mentionner qu'en plus du violet, rose et des teintes neutres, vous aurez également besoin d'une aquarelle blanche. Nous appliquerons d'abord du blanc sur tout l'arrière-plan pour donner aux couleurs une sensation de paix. Commençons. Je vais d'abord appliquer une couche d' eau propre sur l' ensemble du fond. Ensuite, j'appliquerai de l'aquarelle blanche, alors passez votre pinceau plusieurs fois et assurez-vous que l'eau a atteint tous les endroits. Vous pouvez utiliser un pinceau plus large, c'est assez simple. Maintenant, en utilisant mon pinceau de plus grande taille, celui-ci est de taille 12. Je vais appliquer une couche de blanc sur l'ensemble du fond. C'est juste de l'aquarelle blanche, j'ai appliqué de l'eau et je l'ai transformée en une consistance liquide. Maintenant, je l'applique doucement sur tout l'arrière-plan, il suffit de passer votre pinceau d'une manière aléatoire très désordonnée. n'existe pas de méthode particulière pour l'appliquer. Nous avons juste besoin d'un peu d'aquarelle blanche sur tout le fond. C'est la seule chose. Notre histoire est prête. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Je commence par la violette, en utilisant le même pinceau et en cueillant de la violette. Vous pouvez déjà y voir cette couleur violette pastel. Maintenant, appliquons-le à l'arrière-plan. Je pars du haut maintenant, je ramène progressivement la couleur presque au centre du papier. Maintenant, nous pouvons laver la peinture avec notre pinceau et opter pour notre deuxième couleur, qui est la rose permanente. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser du cramoisi ou du carmin ou toute autre couleur similaire. Maintenant, je vais l' appliquer par le bas et je vais aller vers le haut. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont jolies. Maintenant, je choisis du blanc et je clarifie la couleur au centre. Il n'est pas nécessaire de mélanger les couleurs, vous pouvez simplement les laisser telles quelles. Notre tâche suivante était d'ajouter les nuages. C'est là que votre ciel va complètement changer, et pour cela, j'utilise un pinceau de taille moyenne, celui-ci de taille 8. Je préfère toujours utiliser un pinceau de taille moyenne pour appliquer le nuage afin d'avoir un meilleur contrôle sur celui-ci. Si vous préférez un pinceau de plus grande taille, vous pouvez l'utiliser. première fois, commencez par une tonne de règles, et j'ajoute un nuage, juste là où ces deux couleurs se rencontrent. Ajoutez simplement vos nuages de manière aléatoire. instant, vous n' avez pas besoin de le rendre parfait. Vous pouvez simplement ajouter vos couleurs. Nous pouvons revenir et le réparer plus tard. Utilisez un ton plus clair pour qu'il soit visible. Nous pouvons maintenant en ajouter un peu plus sur la zone violette, car elle est rarement visible. Cela est principalement dû au fait que nous avons ajouté du blanc en arrière-plan. Maintenant, de la même manière, partout où vous voulez ajouter les nuages, vous pouvez l'ajouter. Vous pouvez également choisir du violet pour rendre votre ciel plus spectaculaire et ajouter d'autres nuages, vous pouvez continuer à passer du violet au rose et ajouter de nouveaux nuages. Vous pouvez ajouter les nuages comme vous le souhaitez. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est de perdre un peu d' espace entre les deux, afin de pouvoir voir les tons plus clairs entre les deux et les nuages plus foncés. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. dehors de cela, vous pouvez ajouter vos nuages comme vous le souhaitez. Maintenant, nous devons également ajouter des nuages en bas. où nous avons la teinte rose. Je cueille du violet et j'ajoute des nuages par ici. Le fond est vraiment humide, nous appliquons d' abord la couche d'eau. Ensuite, en plus de cela, nous appliquons la couche de blanc aqueux, c'est un fond crémeux et laiteux. De cette façon, l'arrière-plan restera humide plus longtemps et vous pourrez mélanger les couleurs assez facilement. Nous avons ajouté toutes les couleurs. Maintenant, avant de passer à l'étape suivante, si vous voulez rendre l'une des couleurs plus claire, vous pouvez le faire, donc je choisis quelques lignes et je les dépose sur le fond humide. Je crois que j'ai le droit de multiplier deux violets aussi, je lave la peinture de mon pinceau. Je vais choisir du violet un peu plus brillant. Les couleurs sont déjà très vives, si vous en êtes satisfait, vous pouvez simplement les laisser telles quelles. Je veux apporter un peu plus de drame dans le ciel. La raison pour laquelle je fais cela, c'est choisir un ton un peu plus clair, et je l'ajoute entre les deux pour que nous ayons de multiples valeurs tonales de rose et de violet dans le ciel. Vous pouvez voir à quel point j'ai une explosion de couleurs dans le ciel. C'est notre parcours. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, elle est en désordre, elle ne ressemble pas à un ciel. Notre tâche suivante était de le réparer et de le faire ressembler à un ciel. Pour réparer ce ciel, vous devez nettoyer votre pinceau, le nettoyer correctement, utiliser pinceau légèrement humide et continuer à pousser et à tirer la couleur l'une dans l'autre, cela doit être fait très doucement Ne mettez pas trop de pression. Il suffit de toucher le pinceau sur cette surface du papier sans perturber l'arrière-plan, et de pousser et de tirer les couleurs l'une dans l'autre. Comme nous avons utilisé de l'eau et que l'aquarelle blanche , l'arrière-plan est encore humide, cela peut être fait assez facilement. Une fois que vous aurez continué à pousser et à tirer sur la couleur, vous aurez l'impression que les nuages sont beaucoup plus intelligents. À ce moment-là, tu peux l'arrêter. Vous n'avez pas besoin de le pousser et de le tirer à nouveau. Vous pouvez voir ici que la couleur a commencé à sécher, je ne vais pas la toucher. Je vais juste le laisser tel quel. Si vous regardez vraiment au-delà, vous pouvez choisir de nombreuses aquarelles blanches et les regarder. Sinon, vous pouvez simplement le laisser tel quel, c'est une méthode très simple. Une fois que vous avez appliqué de la couleur de l'eau vive en arrière-plan, les choses deviennent un peu plus faciles. Les couleurs seront beaucoup plus crémeuses et plus épaisses, ne sècheront pas ou aussi facilement que lorsque vous n'utilisez que de l'eau. C'est mon ciel, je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Les couleurs sont vraiment éclatantes. Il va maintenant falloir attendre que cela sèche. [MUSIQUE] Le fond est complètement desséché et vous pouvez voir à quel point les couleurs sont jolies. Il ne s'est pas effacé du tout. Ensuite, nous devons ajouter un croquis au crayon. Vous devrez ajouter deux maisons, deux petites maisons, une très basique, puis vous devrez également ajouter un poteau électrique. Ajoutez une esquisse similaire. Pour l'instant, il suffit d'indiquer l'emplacement du poste électrique. Nous pouvons ajouter les détails , puis nous le peignons. Nous pouvons maintenant remplir ce qui est autorisé, en utilisant une teinte noire ou neutre, gris Payne foncé, utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne à petite et ajouter ces contours en premier. Je pense que nous pouvons d'abord ajouter poteaux électriques, puis nous pouvons opter pour les maisons. Ajoutez d'abord une ligne droite à l'aide de vos petits pinceaux ou d'un pinceau de détail. Pour lignes épaisses [inaudibles]. Réglez votre poteau électrique. À présent, nous devons ajouter quelques détails. Les détails sont également assez simples, ne sont pas si compliqués. Pour vous faciliter la tâche, je joins une image ici afin que vous puissiez rapidement ajouter ces formes. Vous n'avez pas besoin d' attendre que j'ajoute chacune d' elles. Ajoutez-les. [MUSIQUE] C'est fait. Maintenant, il est temps de peindre les maisons. Nous avons deux maisons ici. Pour celle de droite, j'ajoute une fenêtre. N'oubliez pas de l'ajouter lorsque vous peignez votre maison. Suivez attentivement le contour et remplissez-le simplement en noir ou en teinte neutre ou en gris Payne. Nous avons juste besoin d'un ton plus sombre. Avant de remplir cette maison, je pense que je vais ajouter la fenêtre. J'utilise la même couleur et le même pinceau et j'ajoute simplement un contour. Nous avons une couleur rose nuage en arrière-plan. Il vous suffit d'ajouter ce contour de la fenêtre. Nous essayons de faire croire que la couleur du ciel se reflète sur la fenêtre. C'est une fenêtre, vous pouvez voir que c'est une forme très basique. Maintenant, je vais remplir le reste. Ajoutez délicatement une nouvelle peinture en suivant le contour. N'ajoutez pas de peinture sur la fenêtre. Allez-y, remplissez-le rapidement. Une fois que nous aurons terminé, nous devrons également ajouter une plante sur le côté gauche. Avec cela, nous en aurons fini avec ce cloud. La tâche suivante consiste à ajouter ces lignes électriques. Finissons-en d'abord. [MUSIQUE] Nous avons ajouté les maisons, maintenant nous pouvons ajouter des plantes sur le côté. Commencez par une forme désordonnée très aléatoire, puis ajoutez quelques petits points sur la forme extérieure pour la faire ressembler à un bouquet de plantes. Optez pour la forme très irrégulière pour lui donner un aspect plus naturel. À certains endroits, vous pouvez le monter plus haut et à d'autres endroits, vous pouvez l'abaisser. Peut-être que vous pouvez aussi en ajouter un peu sur le côté droit, peut-être juste à côté de la maison. [MUSIQUE] Ce lot est prêt. Il va maintenant falloir attendre que cela sèche pour pouvoir ajouter les derniers détails. Avant d'ajouter les lignes électriques, il y a encore une chose que je voudrais faire. Pour cela, je mélange quelques lignes avec blanc pour créer une version légèrement opaque. En utilisant cette couleur, je vais définir les lignes du toit. Ajoutez simplement une ligne ici. C'est notre première maison. Maintenant, faisons la même chose pour le second. Il n'est pas nécessaire qu'il soit 100 % opaque ; il doit juste être légèrement visible. Vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup de blanc, un tout petit peu de blanc suffit. Maintenant, en utilisant cette couleur, ajoutez la ligne du toit pour que je puisse définir la forme des maisons. C'est fait. La dernière tâche consiste maintenant à ajouter les lignes électriques. Pour cela, je passe à un stylo à dessin. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo noir. Il peut s'agir d'un stylo bille, d'un stylo à bille ou de tout autre stylo que vous possédez. Ou si vous êtes suffisamment confiant pour les ajouter à votre pinceau, vous pouvez également le faire. J'ai très peur des lignes électriques. Parfois je les comprends bien, parfois non. De façon très aléatoire, j'avais l'habitude de les faire correctement avec mon pinceau, mais pas toujours. C'est la raison pour laquelle j'utilise un stylo ici. Ajoutons-les. Vous pouvez utiliser un stylo ou un pinceau, selon ce qui vous convient le mieux. Ajout de quelques lignes électriques. Une fois, ne franchissez pas la ligne entre les deux. Ajoutez-les rapidement. [MUSIQUE] Ce sont les lignes électriques. Je n'en suis pas satisfait à 100 %. Je n'ai pas réussi à obtenir une ligne fluide, mais peu importe, je vais juste la laisser telle quelle. Maintenant, décollons le ruban adhésif et découpons la bordure pour pouvoir l' ajouter à notre collection. [MUSIQUE] Voici notre coucher de soleil pour la journée. Avant de l'ajouter à notre collection, je pense que nous pouvons ajouter quelques lignes juste en bas, peut-être deux ou trois lignes juste pour que cela ressemble à des stores et c'est tout. Nous en avons terminé avec la peinture de la journée. Je suis vraiment content du ciel et de ces maisons, mais pas vraiment content des lignes électriques. Quoi qu'il en soit, si vous voulez essayer essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. [MUSIQUE] 34. JOUR 30 - Soirée brillante: Aujourd'hui, nous peignons un coucher de soleil vraiment radieux. Vous pouvez voir cette montagne rougeoyante et le ciel magnifique. C'est une peinture simple, facile et pourtant jolie. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs. J'utiliserai du violet, du rose et du jaune pour le ciel. Au milieu, je vais utiliser de la rose. Vers le bas, je vais introduire du jaune. Lorsque ces deux couleurs se mélangent, vous obtiendrez une orange entre les deux. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Ensuite, pour le reste des détails, j'utiliserai du vermillon, brun et un peu de gris Payne. Nous avons jeté un coup d'œil aux couleurs dont nous aurons besoin. J'ai appliqué un morceau de ruban adhésif un peu en dessous du centre du papier. Donc, les 3/4 du papier seront le ciel, et le quart sera le lac. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Je vais d'abord appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel. Ils utilisent ici la technique humide sur humide, alors choisissez l'un de vos pinceaux de plus grande taille et appliquez une couche d'eau propre et uniforme sur le ciel antérieur. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau plat. Nous commencerons par le violet , puis nous choisirons du bleu. Vers le bas, nous ajouterons du jaune. Je vais d'abord choisir un ton de violet plus vif. Comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous souhaitez opter pour une combinaison de couleurs différente, vous pouvez le faire. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise, elle est assez intense. Donc c'est Violet. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je passe à ma deuxième couleur, le rose. Si vous n'avez pas de rose, vous pouvez utiliser du pourpre ou du carmin. Encore une fois, optez pour un ton moyen à plus clair et appliquez-le juste à côté de l'endroit où vous avez arrêté le violet et mélangez bien. Maintenant, je lave à nouveau la peinture de mon pinceau. Je vais cueillir de la rose propre. ce moment, mon pinceau contient du violet. Je vais appliquer un peu plus de rose ici. Encore une fois, nous devons laver notre pinceau et passer à notre troisième couleur, qui est le jaune. Vous pouvez choisir n'importe quel jaune que vous avez. Celui-ci est jaune cadmium et je l'applique sur la zone restante. Bon, ces deux couleurs se rencontrent, je veux dire le jaune et les roses qui se rencontrent, vous obtiendrez une orange. Vous aurez une couleur supplémentaire dans le ciel, et vers le bas, vous aurez un orange vif et joli. Je cueille un peu plus de rose et je mélange bien ces couleurs pour que nous ayons un peu plus d' orange dans le ciel. C'est notre parcours. Je suis très content des couleurs et j'ai obtenu un beau mélange. Si vous souhaitez rendre les couleurs plus audacieuses et plus lumineuses, vous pouvez opter pour une couche supplémentaire. Avant que cela ne sèche, il reste une chose à faire. Pour cela, je vais chercher une serviette en papier. Maintenant, en utilisant cette serviette en papier, je vais chercher de la peinture au centre. Je suis juste en train de le soulever. Tapotez simplement votre essuie-tout sur le papier et un peu de peinture, comme ceci. Nous y avons créé un soleil doux. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Très bien, donc le ciel est complètement asséché. Je suis plutôt content des couleurs. Maintenant, retirons le ruban adhésif et commençons à peindre le lac. Pour le lac également, je vais utiliser les mêmes couleurs mais dans la direction opposée. Je vais commencer par le jaune, puis je passerai au rose et ensuite au violet. Pour cela, je ne vais pas appliquer d'eau froide. Je pense que je peux appliquer directement la peinture car la taille est assez petite. Choisissons d'abord du jaune. J'opte pour un ton plus clair et je l'applique juste en dessous de la ligne d'horizon. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond, les deux pinceaux fonctionneront. Nous appliquons du jaune uniquement sous le soleil. Appliquer de la même manière. Une fois que vous avez appliqué le jaune, nous pouvons passer au rose. Je cueille de la rose directement et je l'ajoute de chaque côté. Au centre, je veux conserver ce jaune et je veux un peu de rose de chaque côté et un peu en bas. Continuez à faire glisser votre pinceau de chaque côté, en lisant un peu de jaune au centre. Maintenant, choisissons un peu plus de roses, une meilleure et l'océan polaire. Appliquons cela en bas. Enfin, cueillons de la violette et finissons le lac. C'est notre couche de base. Maintenant, pour le faire ressembler à un lac, faut ajouter quelques vagues. ce moment, ça a l' air assez bizarre, ça ne ressemble pas du tout à un lac. C'est notre prochaine étape. Mais avant cela, si vous voulez rendre les couleurs plus lumineuses, vous pouvez le faire. Vous pouvez choisir un peu plus de rose et de violet et rendre les couleurs un peu plus lumineuses si vous préférez. Maintenant, je vais choisir un pinceau rond. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4. Tout d'abord, je vais simplement faire glisser mon pinceau d'avant en arrière. Juste une course rapide pour faire bouger les choses dans l'eau. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les vagues. Vers la ligne d'horizon, j'utiliserai un ton moyen à plus clair et vers le bas, j'utiliserai un ton plus clair et plus profond. Choisissez un ton moyen de violet et vous pouvez ajouter des lignes plus proches de la ligne d'horizon. Vers le bas, vous pouvez utiliser un ton plus profond, quelque chose comme ça. Utilisez un pinceau de plus petite taille, n'optez pas pour un pinceau plus grand. Optez pour une épaisseur similaire et essayez de laisser un espace entre les deux lorsque vous ajoutez ces lignes. Juste là, nous avons du jaune, je ne vais pas ajouter de lignes, je vais juste conserver ce jaune tel qu'il est ici. Vous pouvez ajouter les lignes de chaque côté ainsi qu'en bas. Maintenant, je choisis un peu plus de violet et j'ajoute un ton plus profond en bas. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je ne veux pas introduire beaucoup de valeurs plus profondes plus près de la ligne d'horizon. Je vais donc arrêter et laisser le produit sécher. Tout est complètement sec. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les derniers détails. La première étape consiste à ajouter une montagne à cet endroit. Ici, le soleil deviendra la valeur la plus claire pour créer un effet lumineux et, de chaque côté , nous introduirons une valeur plus sombre. Tout d'abord, je commence par l'orange. Celui-ci est orange brillant. Vous pouvez utiliser du formol ou toute autre orange. Pour le rendre un peu plus clair, vous pouvez y ajouter un peu de jaune pour créer un orange doré ou un jaune doré, donc c'est la couleur que j'utilise. Juste là où j'ai le soleil. Tu peux peut-être le rendre un peu plus léger. Je vais chercher de l'eau et je l'allège. Je trouve que la couleur que j'ai choisie est assez foncée. Je veux le rendre un peu plus léger, donc je choisis l'eau propre et je l'allège, surtout au centre. Ici, je l'ai rendu très léger et, de chaque côté, j'ai un orange légèrement plus vif. Nous pouvons étendre cela un peu. C'est la première étape. Maintenant, de chaque côté, nous pouvons commencer à introduire des valeurs plus claires et plus sombres. abord, je vais choisir du formol, et je vais l'introduire de chaque côté. C'est du formol et je l' ajoute ici, juste à côté de cet orange jaunâtre et un peu sur le côté gauche également. Maintenant, je choisis du brun et je l'ajoute de chaque côté, juste à côté du formol. En utilisant du brun, vous pouvez simplement terminer la montagne. Vous pouvez ajouter le reste de la feuille et simplement remplir de terre de sienne brune ou brûlée. Une fois que nous en avons terminé, nous pouvons introduire un ton plus sombre de chaque côté. Nous pouvons ajouter un peu de la teinte grise ou neutre de Payne au brun pour le rendre plus foncé. On peut l'ajouter de chaque côté. C'est le côté droit. De la même manière, j' ajoute du brun sur le côté gauche pour terminer cette forme. Maintenant, avec le même pinceau, je pousse et je tire les couleurs l'une dans l' autre pour rendre la transition plus fluide. C'est ça. Maintenant, nous pouvons introduire des tons plus foncés. Je choisis du gris Payne et je l' ajoute de chaque côté pour rendre le brun plus foncé. Nous ne faisons que l'introduire de chaque côté. Nous n'ajouterons pas cela vers le centre. Au centre, nous voulons conserver ces valeurs plus légères, je pense que vous pouvez déjà sentir cet effet lumineux. Il suffit d'introduire vos valeurs les plus sombres uniquement de chaque côté. Vers le centre, nous devons lire ce ton plus clair ainsi que les tons moyens. Maintenant, je choisis un peu de brun et je le mets en arrière-plan. C'est une montagne. Je pense que nous pouvons vraiment voir cet effet éclatant ici. Cette partie est vraiment radieuse. La dernière étape consiste maintenant à ajouter une branche. Je vais l'ajouter sur la gauche. Quelque part par ici. Vous pouvez l'ajouter de la gauche ou de la droite ou du haut vers le bas. Je commence par la branche principale de l'arbre. Ensuite, j'ajouterai des branches plus courtes et plus petites. La première peut être une branche plus épaisse. Vous pouvez le rendre un peu plus épais si vous le souhaitez. Maintenant, nous devons ajouter quelques branches plus petites. Pour le reste des branches, il est conseillé d'utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu afin de pouvoir introduire ces branches fines et délicates, qui ajouteront beaucoup de beauté à votre peinture. Passez à un pinceau de plus petite taille ou à un pinceau à bout pointu et ajoutez les branches restantes. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Si vous souhaitez introduire de nombreuses branches, c'est tout à fait normal. Maintenant, tout comme nous avons créé cet effet lumineux pour la montagne, nous allons également créer un effet similaire pour les branches. N'ajoutez pas de branches plus près du soleil pour le moment. Nous pouvons ajouter les branches restantes qui sont à l'abri du soleil, comme celle que j' ajoute en ce moment. Pour les branches les plus proches de la montagne, nous ne pouvons pas utiliser l'acidus gris ou noir de Payne, nous devrons introduire des couleurs brunâtres et orangées pour obtenir cet effet lumineux. instant, il suffit d' ajouter ces branches qui sont à l'abri du soleil. Pour cela, vous pouvez utiliser teinte grise ou neutre de Payne ou l'acidus noir. Ajoutez-les comme vous le souhaitez, vous pouvez introduire de minuscules branches entre les deux pour les rendre plus intéressantes. Pour ajouter ces branches, vous pouvez également utiliser un stylo si cela vous convient le mieux. Allez-y et ajoutez autant de branches que vous le souhaitez, mais n'oubliez pas de ne pas ajouter de branches plus près du soleil. Là-bas, comme je l'ai mentionné plus tôt, nous devons utiliser du brun ou de l'orange. C'est ainsi que cela s'est passé. Nous pouvons maintenant ajouter les branches brunes. Avec le même pinceau, je cueille des branches brunes et j'ajoute des branches plus proches du soleil. Maintenant, je vais éclaircir la couleur en cueillant orange et en ajoutant quelques branches supplémentaires. Tu peux voir la différence. Ceux-là ont l'air d'être frappés par la lumière du soleil. Nous pouvons en ajouter d'autres ici en utilisant la même couleur. Vous pouvez utiliser un ton plus clair de brun ou un ton plus clair de formol pour ajouter ces branches. C'est ça. Si vous voulez en présenter davantage, vous pouvez le faire. Voici comment cela s'est passé. Je suis plutôt content des couleurs. Maintenant, nous pouvons décoller le ruban adhésif en bas. Voici notre dernier coucher de soleil issu de la collection. Je suis très content de la peinture précédente, en particulier de ce coucher de soleil radieux. Il est très facile de créer cet effet lumineux. Il suffit de jouer avec différentes valeurs tonales d'orange et de brun. En regardant le tableau, j'ai envie d'introduire un reflet juste en dessous la montagne, de chaque côté. Au centre, nous avons une sensation de lumière, donc là-bas, nous n'avons pas besoin d'ajouter de lignes. Je choisis juste un ton brunâtre et j'ajoute quelques lignes. Juste quelques uns. Je n'ajoute pas grand-chose. Je les ajoute de chaque côté en utilisant un ton de brun moyen. C'est fait. Cette option est totalement facultative. Il n'est pas vraiment nécessaire de l'ajouter mais si vous voulez l'introduire, vous pouvez choisir un brun de valeur moyenne et ajouter quelques lignes de chaque côté. C'est notre tableau du jour. Maintenant, je vais couper la frontière. Voici notre dernier coucher de soleil de la collection. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Essayez-le s'il le faut, et n'oubliez pas de les ajouter à la galerie de projets. 35. Merci: Nous sommes arrivés jusqu'au bout. Merci beaucoup de vous joindre à nous. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre ces magnifiques couchers de soleil. La plupart des peintures que nous avons réalisées dans le ce défi nous ont pris entre 10 et 15 minutes, voire un peu plus. la même manière, chaque fois que vous trouvez le temps, vous pouvez explorer une nouvelle combinaison de couleurs, peindre un coucher de soleil et ajouter une silhouette. Je pense que c'est un excellent moyen de créer une routine créative. En faisant cela, vous pouvez également explorer de nouvelles combinaisons de couleurs. C'est comme une situation gagnant-gagnant. Si vous avez aimé ce cours, j' apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un commentaire et télécharger vos projets de classe. Cela peut aider ma classe à toucher un public plus large. Si vous publiez vos œuvres sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer. Mon compte Instagram est Aroura by C. J'adorerais partager vos œuvres avec ma communauté. C'est une collection de 30 couchers de soleil que nous avons créée. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Merci encore de votre participation et bonne peinture.