Transcription
1. Bonjour et bienvenue !: Puisque c'est notre âme magique, peu
importe que vous l'appréciiez depuis votre fenêtre ou depuis une voiture en mouvement. Cela nous fait sourire et nous remplit instantanément de tant d'énergie et de positivité qui n'est rien de
plus paisible que d'inhaler la beauté tranquille de l'entreprise de réglage. Lorsque le soleil est proche de l'horizon, qui est venu commence, le ciel lui-même devient une énorme toile et crée une voiture juste morceau d'art. Bonjour tout le monde. m'appelle n'importe quel nanopore, je suis une mère, une artiste et un professeur d'art. Aujourd'hui, je suis ici pour vous emmener tous dans un merveilleux voyage. Là, nous allons peindre une série de couchers de soleil éclatants à l'aide de l'écharpe. Et l'annulation posturale a gagné beaucoup de popularité et il fait la marchandise le moyen le plus favori des autres. C' est un médium avec un seul pour vous de gérer et vous pouvez corriger toutes les erreurs que vous faites. La meilleure partie de Galatia stat, contrairement à l'aquarelle, vous n'avez pas besoin de gens
coûteux sont peinture de qualité artiste peu coûteux pour créer une belle rosette. peinture de qualité étudiante et un peuple normal travaillera juste pour l'effet. Si vous êtes nouveau dans le médium, ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer chaque matériau dont vous aurez besoin en détail, nous allons explorer quelques techniques pour que vous vous sentiez à l'aise avec le médium et ce sera vraiment facile pour vous pour suivre le protecteur de confiance, je suis super fier de dire que ce sont ma toute première collection de beats début. Et je vous garantis que vous pouvez également créer votre première meilleure collection annuelle si vous essayez. Et ce cours va être une expérience magique en regardant le scientifique ou différent l'eau et en transformant le C en or fondu. Du jaune plus froid au violet royal travaillera avec une gamme étonnante de couleurs. Très bien, alors rejoignez-moi tout de suite pour assister au plus grand coucher de soleil de cargaison que vous avez jamais vu.
2. Matériaux dont vous aurez besoin: Si vous êtes quelqu'un qui travaille avec l'aquarelle sur une base régulière, vous avez déjà toutes les autres fournitures avec pilule. Donc, la seule chose que vous aurez besoin d'un extra comme évidemment rose écraser. Donc, je vais commencer avec les couleurs de la gouache. Celui que j'utilise ici est de la marque et des produits dessinés. C' est une marque indienne. Donc, si vous êtes quelqu'un qui n'est pas originaire d'Inde, vous ne pourrez pas trouver cette marque particulière, mais la marque n'a pas d'importance. Ici, vous pouvez aller avec n'importe quelle de vos notes d'artiste sont gouaches de grade
étudiant et la meilleure partie de Galatia slide, vous pouvez utiliser votre peinture de grade étudiant et toujours réussir à obtenir un beau résultat. Il n'a pas vraiment besoin d'être une peinture de qualité artistique coûteuse. Donc, Google AdWords est disponible avec vous, utilisera quelques couleurs de base. On n'ira pas avec des draps de fantaisie, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Qu' est-ce que tu as ? L' affaire fonctionnera parfaitement. Je vais parler des couleurs au début de chaque peinture afin que vous
puissiez comprendre quelle alcalose vous auriez besoin pour cette peinture particulière. Ok, donc c'est tout au sujet des peintures à la gouache. Le matériau suivant, vous en aurez besoin comme une palette de mélange. J' utilise une palette en céramique. Celui-ci n'a pas de dévotions. Il vend du plat. Vous pouvez soit utiliser n'importe laquelle de votre palette en plastique ou en céramique, ou vous pouvez prendre une assiette à dîner, chaton ou un morceau de feuilles de plastique. Littéralement, tout va marcher. Il doit être non absorbant afin que vous puissiez mélanger cette peinture crémeuse au beurre. La prochaine chose dont je vais parler, c'est les pinceaux. Je ne parle pas intentionnellement des gens
parce que l' annulation fonctionne vraiment sur n'importe quel type de papier. Le verre a un peu de comportement, pas comme ou à la couleur. Ça peut vraiment fonctionner sur n'importe quel papier qui n'a pas beaucoup de Texas. Je parlerai des pinceaux, puis je reviendrai au journal. Tous les pinceaux que j'utilise pour la classe d'aujourd'hui viennent de Princeton. Tout cela hors de leurs villes au toucher velours. C' est la série particulière que je permet pour mes peintures d'écraser parce que les poils sont assez forts. Edison qui a résolu la gouache est une peinture opaque et elle est vraiment crémeuse. Donc, pour obtenir ce résultat opaque, vous devez travailler avec de la peinture crémeuse épaisse. Donc je ne préfère pas vraiment utiliser un pinceau très doux pour mes peintures à la gouache. J' utilise trois pinceaux pour cela, entrez dans votre classe, et c'est la première et la brosse principale que j'utiliserai. C' est une brosse de lavage de trois sur quatre pouces. Vous pouvez voir qu'il est assez large. Je vais utiliser ce pinceau pour appliquer les lavages de fond parce qu'il est assez large. Il est facile d'obtenir ce mélange propre. Je peux couvrir beaucoup d'IDA en un seul lavage. Donc, si vous utilisez un pinceau de plus petite taille, quelque chose comme celui-ci, vous devrez exécuter votre pinceau plusieurs fois pour obtenir une manière propre. Donc, vous devrez choisir une robe selon tos psi. Si peu de gens. Si vous travaillez sur une très petite taille, un pinceau plus petit fonctionnerait. Mais si vous travaillez sur une plus grande taille,
évidemment, vous devrez faire face à ça parce que j'ai des ordures. Sinon, il sera très difficile de mélanger les couleurs. Donc, si c'est la taille, la brosse que j'ai montrée plus tôt, la plus petite taille, brosse plate, cela fonctionnera vraiment. Vous pouvez voir cette proportion TO. Donc, en utilisant cette brosse de taille, vous pouvez obtenir le mélange propre sur la plus petite taille de papier, mais Northerner parce que la taille. Ok, donc c'est le premier pinceau. Je vais utiliser un pinceau de lavage de trois par quatre pouces. Allez avec l'un de vos deux moyens parce que la taille de la brosse plate. La marque n'a pas d'importance. C' est juste la taille et il devrait être signalé. Trish. La deuxième brosse que je vais utiliser, donc trois par huit pouces brosse shader angle. Tout comme son nom l'indique, les pinceaux à la ligne légèrement, ce qui le rend vraiment facile en appliquant la peinture. J' adore ce pinceau. Vous pouvez voir cet angle sur le dessus. Si vous êtes quelqu'un qui utilise le squash et la loi, fait précieux un grand achat. Sinon, allez avec votre brosse plate, n'importe quelle brosse plate de taille plus petite, nous utiliserons cette brosse pour appliquer les détails de l'eau. Et la dernière brosse, vous aurez besoin d'un saddam Krish. Nous avons besoin d'une taille plus petite pour
la brosse, celle que je vais utiliser un numéro de taille 6, vous pouvez aller avec le symbole psi cinq ou six ou quatre, quelle que
soit la taille que vous allez avec votre pression Kaplan belle pointe pointue, qui est le partie la plus importante, sera d'utiliser cette brosse pour ajouter au soleil la réflexion, les vagues, et tous ces petits détails. Donc, il est vraiment important que votre robinet de pression nommé à. Ok, donc c'est quoi pour les pinceaux ? Maintenant, vous aurez besoin d'un pot d'eau. Contrairement à l'aquarelle, vous n'avez pas vraiment besoin de charger. Ainsi Bordeaux, Grenache peut gérer l'eau Doty dans une certaine mesure. Mais si elle devient vraiment n'a pas besoin de se lever de votre siège et de changer votre eau. La prochaine chose que vous aurez besoin d'un ensemble de personnes à qui au lieu d'un onglet Personnes. Et vous pouvez également utiliser soi-disant et intrigue. Enfin, je parle des gens pour toujours gouache oiseaux oeufs, généralement pour toute ma classe, je commence la section matériel expliquant sur les gens. Mais je voulais vous donner cette confiance pour travailler sur n'importe quel papier. Il n'a pas vraiment besoin d'être une qualité d'artiste ou un coton 100 %. C' est important parce que vous appliquez cette peinture opaque. Donc, afin d'obtenir un seau propre sans gens, vous devrez aller avec un papier épais. Donc le journal que j'utilise ici vient de Canson. Ce papier est de 40 LB, ce qui signifie qu'il est assez épais. Je crois que c'est 25 pour cent de coton. Ce n'est pas un coton à 100 pour cent. Ce papier que je ne travaillais jamais pour mes peintures à l'aquarelle, donc j'ai gardé le carnet de croquis de côté pour ma peinture. Je souhaite que l'exercice soit directement sur le carnet de croquis, je vais diviser une feuille en six divisions égales à l'aide d'un ruban de masquage. Pour les peintures que nous ferons dans cette classe. Je serai propre avec le style Polaroid. Et est-ce la science que je serai vous pensez que vous pouvez augmenter la taille de la proportion similaire, ou vous pouvez aller avec une taille plus petite ou une taille pico, ou il peut aller avec une orientation paysage. C' est tout à fait à votre choix. Je suis presque sûr qu'il pourrait y avoir une ou deux personnes de fierté que vous avez gardé de côté parce que cela n'a pas fonctionné pour vos peintures particulières. Il est temps de les sortir. Cela fonctionnera vraiment pour vos peintures à la gouache. Il aura besoin d'un peuple qui n'a pas beaucoup de texture. Donc, pour obtenir un mélange propre, il est préférable d'aller avec le papier aquarelle pressé à chaud s'il n'a pas vraiment besoin d'être du papier aquarelle du tout. Tout papier plus épais, peut-être que vous pouvez essayer d'envoyer les couleurs sur un morceau de ferraille de gens et de comprendre si cela fonctionne pour votre peinture de quash. Et la dernière chose que vous aurez besoin d'un ruban adhésif. Je réparerai mon peuple directement sur ma table. Si vous voulez utiliser une planche arrière pour réparer vos gens, vous pouvez le faire si vous ne préférez pas avoir cette bouteille propre, si vous préférez une bordure irrégulière comme celle-ci, vous n'avez pas besoin de réparer vos gens à l'aide d'un ruban adhésif. Vous pouvez peindre directement sur le papier, mais ce n'est pas une bonne raison d'utiliser du ruban adhésif plutôt que d'obtenir un Bardo propre. Il va grandir et votre peuple de flamber dans une certaine mesure. Ok, alors décidez du genre de frontière que vous voulez pour vos tableaux. Maintenant, il y a une dernière chose dont je veux parler avant de commencer avec les peintures murales, vous aurez besoin de beaucoup de peinture blanche, pas seulement pour ce cours. Si vous êtes quelqu'un qui envisage d'utiliser le choc sur une base régulière, vous devrez acheter un gros pot ou un grand tube de peinture blanche. Autre que n'importe quelle couleur de votre ensemble, vous finirez d'abord votre être blanc. Il est donc préférable d'obtenir un blanc séparément, ce qui est assez grand. Vous pouvez voir l'état de mon tube blanc ici. Je crois que c'est un tube de 60 ML. En regardant la condition de l'abaissement, vous pouvez clairement comprendre mon amour pour ce médium. C' est presque fini et il est temps d'en obtenir un nouveau. Ok, donc c'est tout au sujet du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Maintenant, dans la section suivante, nous allons essayer quelques exercices pour que vous soyez à l'aise et que vous ayez une meilleure expérience lorsque nous peignons les principaux projets. Alors allez vite prendre tous les matériaux et rejoignez-moi dans la section suivante.
3. Pratique - Partie 1: Comment mon croquis pour Kriti ici, je suis un pot d'eau propre sur ma palette. Maintenant, je vais appliquer du ruban adhésif et diviser ces gens en moins de six déficients égaux. Et c'est délicat. Donc pour nous, nous allons essayer un simple exercice de mélange. Je vais fermer le bleu prussien et blanc sur ma palette. Allez avec n'importe quelle couleur de votre choix. C' est juste un exercice de mélange de symboles pour comprendre la technique avant de commencer le projet. J' ai donc sorti les couleurs de ma palette. Ce sont les trois couleurs sont utilisées, propre, blanc et rinçage. Maintenant, je vais y aller avec ma brosse plate. Comme discuté dans la section des matériaux, j'utilise ma brosse de lavage de trois par quatre pouces. C' est la même brosse que je vais utiliser pour les peintures de guerre que les téléphones. Donc, vous devrez aller avec n'importe quelle réunion pour être pratique précise, en fonction de la taille de votre papier. Maintenant, je commence par le bleu prussien. Je vais avec la consistance crémeuse et je l'ajoute sur le dessus de ma section de pied. Vous pouvez voir que la peinture est vraiment sèche alors je trempe mon pinceau et il fait peu d'eau. Juste les principales raisons pour lesquelles je ne trempe pas mon entrée dans votre brosse dans l'eau. Et maintenant, je vais avec la deuxième couleur avec cet accord. Et j'applique ça près de la pression en bleu. Vous pouvez voir comment je fais mon pinceau. Je tourne mon pinceau de gauche à droite de manière horizontale. C' est la seule direction que je suis. Je n'ajouterai pas la peinture d'une autre façon. Alors continuez à courir votre brosse de manière horizontale. Je vais chercher un mélange propre. Si vous avez l'impression que votre peinture est sèche, vous pouvez ajouter un peu d'eau. Maintenant, j'ajoute quelques indications pour rendre la couleur plus claire. Donc, lorsque nous utilisons de l'eau lueur pour rendre la couleur plus claire, nous ajoutons de l'eau et nous diluons la couleur et la rendons plus légère. C' est ainsi que nous rendons la couleur plus claire avec de l'aquarelle. Mais avec de la gouache. Pour rendre votre couleur plus claire, vous devez ajouter du blanc au lieu de l'eau. C' est la raison pour laquelle vous finirez votre gouache blanche avant de terminer toute autre couleur. Maintenant, juste pour rendre la couleur plus claire, vous avez adoré avoir à ajouter des détails en utilisant le blanc. Alors pourquoi la première couleur que vous finirez de votre ensemble. Ok, maintenant je vais continuer à tourner mon pinceau de
manière horizontale jusqu'à ce que j'arrive à nettoyer le mélange. Si vous avez l'impression qu'une bande est trop sèche, n'ayez pas peur de tremper votre pinceau dans le niveau d'eau. Mais assurez-vous que vous êtes un entrepreneur entrez dans votre brosse. Faites entrer les meilleures prisons au lit. D' accord ? Donc, continuez à exécuter votre relationnel horizontal mineur, aube en cours d'exécution toute autre direction. Ok, donc j'ai un mélange propre ici. C' est notre premier exercice. Toutes les peintures que nous essayons dans ce cours sont basées sur un simple exercice de mélange. Pour le lavage de fond pour le ciel et l'eau ira avec un mélange simple. Ensuite, nous ajouterons plus de détails pour le rendre réaliste. Donc, les exercices de mélange vraiment important. Essayez-le et comprenez comment cela fonctionne. Quelles sont les deux choses que vous devez garder à l'esprit pour obtenir un mélange propre ? La première et la chose la plus importante est que vous
ne devriez être exécuté que dans votre version de l'aile horizontale. N' ajoutez aucun autre type de mouvement frais. Et la seconde est que si votre peinture est trop sèche, n'ayez pas peur de tremper votre pinceau dans l'eau souterraine. Cela aidera à obtenir un meilleur mélange. Vous serez en mesure de mélanger les couleurs très facilement si votre peinture est un peu correcte. Donc, ce sont les deux choses que vous devez garder à l'esprit. Passons maintenant au deuxième exercice. Pour plusieurs peindre l'arrière-plan. Dans celui-ci, nous allons essayer le premier type de réflexion. Alors je vais au bleu prussien. Je vais appliquer un coup de broyage taco DOF sur le haut et le bas. Ou pour le meurtre, je vais appliquer du blanc et rendre la couleur plus claire. Je vais avec la doctrine même du bleu prussien. ajoute ça au sommet de mon peuple. C' est un appel juste couleur. Maintenant, j'ajoute ça sur le fond aussi. Ok, donc j'ai ajouté du bleu en haut et en bas. Maintenant au centre, je vais aller avec le blanc, comme nous l'avons fait dans l'exercice précédent. Continuez à meuler l'oppression horizontale. Attendez que vous obteniez un mélange lisse. En haut et en bas, nous avons besoin d'un désactivation plus sombre de Google à Old Dominion, nous voulons que la couleur soit plus claire. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop sèche, touchez
doucement votre eau de brossage. Maintenant, je vais continuer à courir votre brosse de manière horizontale jusqu'à ce que vous ayez une petite planète. Mais assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, vous perdrez le caractère OP de votre peinture. Ok, ils ont un beau mélange là-bas. Maintenant, je vais passer à ma brosse ronde. C' est une taille numéro 4. Vous pouvez aller avec n'importe quel pinceau qui a une pointe pointue. Pour les ajouter plus que la déflexion, je vais utiliser du blanc et je vais choisir le y directement dans ce petit pot. Ok, alors sortez un peu de blanc. Et à votre question, mais blanc propre. Maintenant ajoutons la lune. Ajout d'un minuscule silicium. Alors c'est la lune. Maintenant, nous devons ajouter la réflexion. Ici, nous avons peindre le ciel et l'eau ensemble. Alors imaginez une ligne d'horizon et imaginez revenir aux devoirs ici. Et je commence les lignes blanches d'ici. En ce moment, je vais être un peu tout à fait être, ce qui est vraiment opaque. Et vous pouvez voir les lignes que j'ajoute, elles sont sèches. Je n'ai pas eu beaucoup d'eau. J' ajouterai quelques lignes sèches. Pour cette première réflexion, nous allons avec la combinaison de lignes de pinceau sèches ainsi que quelques lignes épurées. Encore une fois, on se voit maintenant. J' ajoute des lignes épurées. Et les lignes épurées sont plus larges que les lignes de brosse sèche. Faites donc vos lignes propres plus larges et vos lignes de brosse sèches plus d'ombre. Et la ligne de brosse sèche devrait tomber juste en dessous de votre plus. Ne l'ajoutez pas là-dedans. C' est ce qui donnera à votre eau l'air comme si elle brillait et scintillante. Alors n'ajoutez pas les motifs de brosse sèche chez les filles. Concentrez-vous sur le centre, qui est juste en dessous de la lune. Vous pouvez voir avec quelle facilité nous avons créé une colline de déviation lumineuse. Donc, vous avez juste besoin de jouer avec des lignes de brosse sèches et des lignes propres. C' est une technique très simple et c'est le moyen le plus simple d'ajouter une belle réflexion. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe quelle peinture à chaque fois que vous ajoutez de la flexion. Maintenant sur la ligne d'horizon, je vais ajouter quelques lignes plus larges pour le rendre plus défini. ce moment, cette ligne d'horizon n'est pas définie. Donc je prolonge juste cette vita mis plus vers l'extérieur. Eh bien, ça a l'air bien. Donc c'est élastique. Un exercice. Nous avons créé un beau fond. Nous avons créé un mélange de bleu prussien et blanc. Et sur cela, nous avons ajouté le plus et c'est le reflet. Maintenant, il est temps d'aller avec le troisième exercice. Nouvelles type de la panachée lavent violet et bijoux. Commencez par Crusade, les couleurs sur ma palette. Vous pouvez aller avec d'autres couleurs. C' est juste un exercice. Donc les couleurs n'ont vraiment pas d'importance. N' hésitez pas à aller avec n'importe quelle combinaison de couleurs périodique. Ok, donc j'ai les couleurs prêtes ici. Maintenant, je vais passer à ma brosse plate. D' abord, je peindrai le ciel, puis je peindrai l'eau. D' abord. Je vais avec la violette. J' ajoute ça en haut de la section. Après cela, j'ajouterai quelques règles et mélangerai ça avec du violet. Alors quelle est une ligne horizontale que je vais ajouter sur le sol tout en rendant cela ensemble plus léger. Donc, le processus de la même chose, vous devez continuer à courir votre brosse d'une manière horizontale. Et si vous êtes trop épais, vous pouvez ajouter un peu d'eau. Et pour rendre la couleur plus claire, vous devriez être ajouté à droite ? Maintenant, créez un mélange propre de ces trois couleurs. C' est ce type. Maintenant, pour l'eau, je suis lueur devant eux qui font du violette tonale. J' ajoute juste un peu plus de blanc dans ce mélange. Maintenant, je vais appliquer un lavage plat de cette couleur sur l'eau antérieure. Ajout de cela le long de la ligne d'horizon. Maintenant, je ramène cette Ada et l'ombre. L' arrière-plan lave John, maintenant je vais ajouter dans le MOOC. Je ne sais pas si vous avez remarqué ça. L' eau était grande, plus légère quand la peinture était mouillée. Maintenant, il a l'air beaucoup plus sombre quand il a séché. Donc c'est une chose avec la guage, les couleurs plus claires quand ils sèchent, ils ont l'air taco. Maintenant, je suis juste d'ajouter peu de blond blanc le long de la ligne d'horizon pour rendre cet ADR plus léger parce que c'est l'EDR précieux, avoir votre plus de lumière frapper l'eau. Donc, par rapport au reste de cette zone doit être plus léger pour tous les bâtiments seront faire dans cette classe, nous allons suivre cette méthode. Pour nous. Nous peindrons le ciel et ensuite nous peindrons l'eau. La meilleure chose à propos de la gouache est que vous n'avez pas besoin lire
pour que votre ciel soit trop sec pour peindre l'eau. Vous pouvez les peindre ensemble parce qu'on ne joue pas avec beaucoup d'eau. Et aussi il essaie assez rapidement. Maintenant, ajoutons plus de détails sur l'eau et plaisantons-les un peu plus sans fil. J' utilise le même pinceau et j'ajoute quelques lignes de chaque côté, en faisant
simplement glisser la peinture de la conduite à gauche vers le centre. Tu vois ça ? Si vous nous pliez pour prendre et n'ayez pas peur d'ajouter une goutte d'eau. Maintenant, quand j'ajoute ces aubes plus sombres, vous devez vous concentrer sur le côté gauche et le côté droit. N' ajoutez pas beaucoup au milieu. Nous devons garder cette zone plus légère. Donc, lorsque vous gardez la lumière centrale à l'endroit où vous avez votre réflexion et que vous ajoutez des tons plus sombres de chaque côté. Cela sera automatiquement inévitabilité de votre peinture. Ces réflexions se démarqueront vraiment. Maintenant, notre indigène pour ne pas obtenir un mélange propre à, il n'a pas vraiment d'importance du tout. Mais ils le font. Nos couleurs sont orbitales lisses. Ils ont un plan de jeu et ce n'est pas du tout important parce que nous allons ajouter plus de détails à ceux-ci. Nous allons donc ajouter des ondulations et des vagues et des modes de réflexion. Donc, que vous ayez un mélange propre ou non n'a pas vraiment d'importance. Tout sera couvert dans ces détails. Ne vous inquiétez pas pour ça. Pour la prochaine étape, nous aurons besoin d'un peu de noir. On a mélangé du noir avec ce sans-fil latéral. Nous n'avons pas besoin de beaucoup juste pour enlever le noir est tout ce dont
vous avez besoin pour ajouter les détails sur l'eau. Je vais avec ma brosse ronde et j'ajoute quelques gouttes d'eau. Donc, pour répondre aux taureaux et aux vagues, je vais avec une peinture légèrement aqueuse. Je ne vais pas avec ça. La peinture crémeuse. Lorsque vous allez à la peinture légèrement aqueuse, puis vous ajoutez une ligne. Donc, en utilisant cette peinture aqueuse, il conduit, il semblera libérer jusqu'à et il rendra votre eau la plus belle. Donc c'est le genre de cohérence que je vais faire, mais vous ne pouvez pas voir que ce n'est pas du tout. Pick, c'est un peu altérer. Maintenant en utilisant cette peinture aqueuse, je vais ajouter quelques lignes sur l'eau, juste quelques lignes aléatoires. Je n'ai pas demandé beaucoup de lignes comme vous le voulez et assurez-vous d'aller avec cette consistance aqueuse qui semble vraiment sombre. Donc j'ajoute quelques gouttes d'eau. Donc ils utilisent un ton plus sombre de violet, qui est un peu aqueux. Donc on me dit la couleur que vous utiliserez pour votre eau, ce soit bleu, rouge ou rose ou violet, ajoutez du noir à cela et ajoutez de l'eau et allez avec cette peinture aqueuse légère et ajoutez quelques lignes. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute ici, elles sont généralement désordonnées. Je ne vais pas vraiment avec un motif particulier, une forme ou une taille. Je suis juste en train d'ajouter au hasard autant de lignes que je
peux me concentrer davantage sur le côté gauche et le côté droit. N' ajoutez pas beaucoup au milieu où nous avons des tons plus clairs. Donc, c'est seulement une chose que vous devez garder à l'esprit. Maintenant allez-y et je ne m'ai pas demandé envie fantastique. Maintenant, je vais avec un ton légèrement plus sombre et ajouter quelques lignes entre les deux. Juste peu ici et là. Je n'ajouterai pas beaucoup. D' accord. Donc Titus il maintenant il est temps d'ajouter le reflet de la lune. Donc, je passe pour écrire la brosse de nettoyage correctement et passer au blanc. Maintenant, juste en dessous de la lune, à
partir de la ligne d'horizon, j'ajoute quelques lignes. Vous pouvez voir que les lignes que j'ajoute ont tué le sec inaltéré. J' ai donc ajouté deux autres d'eau à mon blanc. Et je suis propre avec la dernière version de blanc. Pour cette réflexion, je veux plus d'une petite équipe de finition satinée, pas comme ça, des lignes de pinceau sèches. Et c'est une raison pour laquelle j'ajoute un peu d'eau. Donc c'est le genre de cohérence que je vais vers l'intérieur. Ce n'est pas du tout. Essaie. Continuez à ajouter des lignes en utilisant ce blanc aqueux. Cela nous donnera cette petite finition brillante. Alors oui, allez avec le blanc aqueux et continuez à essayer. Vous allez planter d'avant en arrière et ajouter dans les lignes. J' ai ajouté la ligne vers la droite qu'elle ne tombe pas au centre. Donc, je vais y retourner et ajouter quelques lignes. Je fais un peu d'esprit pour aller plus loin. Donc, nos entiers pour rendre la réflexion a demandé plus de temps brillant que possible. Nous ne voulons pas qu'ils se démarquent. Nous voulons une réflexion très subtile. Et vous pouvez clairement voir cette colline, les lignes ne sont pas très important événement avec une peinture légèrement aqueuse. Maintenant, je vais avec une version un peu plus opaque de blanc et ajouter quelques lignes juste en dessous de la lune, à
partir de la ligne d'horizon et les faire descendre. Mais je ne vais pas ajouter beaucoup, mais juste un peu banal et j'en ai besoin tous. Donc, une fois que vous avez ajouté quelques lignes blanches opaques, trempez votre pinceau dans l'eau, et il jeux sur votre brosse d'avant en arrière et les rendre plus intelligents. Donc, selon le type de look phénicien que vous voulez pour votre peinture, vous pouvez aller avec différents types de réflexions. Donc nous en avons exploré deux en ce moment. Pour le premier, nous sommes entrés avec la combinaison, je vais essayer de nettoyer les lignes. Maintenant, nous allons avec un peu de peinture aqueuse et les tirer l'air plus petit pas de temps deux. Donc, les deux peuvent être faits avec n'importe quelle autre couleur. Si vous voulez aller avec la réflexion orange ou jaune à flexion, il suffit de changer la couleur et aller avec le jaune ou l'orange au lieu de la lumière. Et avec la même chose. Je traîne ma brosse encore une fois pour faire ce reflet de la tomate, la tomate. J' ai donc pris un blanc aqueux. Et comme vous pouvez le voir ici, je fais simplement tourner ma brosse d'avant en arrière pour la rendre plus intelligente. Très bien, Donc, c'est que nous avons essayé de différents types de réflexion. Maintenant, je pense qu'il est bon d'essayer quelques projets avant d'appeler les prochains exercices afin que ce ne soit pas tous devant vous.
4. Avant de commencer !: J' ai 40 ans, style Polaroid pour le cluing be t6 que nous peignons dans cette classe. Les principales raisons pour lesquelles j'ai créé cette collection pour moi de la garder sur mon bateau Tia afin que je puisse les regarder, mais je regarde sur ma table. J' ai une position avec moi. Je ne supporterais pas. J' ai donc choisi la taille en fonction de ce bronzé sinon aussi, j'aime vraiment le style Polaroid. Je voulais ajouter une citation en dessous. Donc c'était la première pensée que je pensais utiliser cet affichage d'actif sur mon tipo. Donc vous n'êtes pas allé avec aucune sorte de lumière étoilée pour réaliser vos peintures. Il n'a pas vraiment besoin de suivre le style. Si vous voulez aller pour une taille plus petite, peut-être comme chœur ou un signet taille qui est totalement à vous. Alors allez avec n'importe quel type de style que vous préférez. Donc l'eau était carrelée, trompait pour votre peinture et voir qu'on va
devoir réparer votre peuple pour avoir cette frontière propre. Si vous êtes quelqu'un qui n'aime pas cette bordure propre, si vous n'êtes pas une bordure irrégulière, vous ne pouvez pas le faire s'il
vous plaît continuer à ajouter le ruban de masquage parce que la gouache n'est pas comme l'aquarelle. C' est un médium opaque. Donc, il n'y a aucune chance que votre peinture flottera l'un dans l'autre et crée un gâchis. C' est un support beaucoup plus facile à manipuler. Décidez donc si vous voulez appliquer votre ruban adhésif ou non. Maintenant, si vous appliquez une bande de masquage et si vous allez avec le style de programmation, voici comment vous le faites. En fin de compte, vous auriez besoin d'une déco Bordeaux si vous suivez votre style Polaroid. Maintenant, pour le reste des trois côtés, je vais avec un demi-centimètre de bordure. Ainsi, en fonction de la taille de la bordure que vous voulez, vous pouvez modifier la façon dont vous placez votre ruban de masquage. Une fois que vous avez appliqué votre ruban de masquage, suffit de courir vos doigts pour vous assurer qu'il n'y a pas de lacunes entre les deux. Donc j'utilise un ruban de masquage très normal ici. Et celui-ci est acheté dans un magasin de papeterie. Il a commencé une Hayley faire le travail de détail ou ce n'est pas une équipe forte. Donc, contrairement aux aquarelles, vous pouvez utiliser n'importe quel type de ruban de masquage pour vos peintures d'effacement. Parce que nous n'utilisons pas plusieurs couches d'eau avec de l'arrachage, nous refroidissons avec une peinture opaque. Ainsi, les chances que la peinture puisse s'infiltrer dans votre bordure sont vraiment moins comparées à l'aquarelle. Le papier fonctionnerait vraiment. Vous n'avez pas vraiment besoin d'une peinture coûteuse lourde pour vous. Ensuite, je vais parler de décoller le ruban de masquage, ce qui est une chose délicate pour de nombreux artistes. Ainsi, les rouleaux à clés, quel que soit le support que
vous utilisez, vous devrez réoutiller votre peinture pour sécher complètement. Une fois que vous peignez a complètement séché, retirez-le doucement à une cheville. Vous pouvez voir comment je le fais ici. Il y a donc deux choses. Vous devrez attendre que votre peinture sèche complètement, puis décoller le ruban de masquage très doucement à la cheville. D' accord. Nous avons donc discuté de deux choses. La première consiste à appliquer votre ruban de masquage, ce
qui est ce que vous faites au début de chaque peinture. Ensuite, nous avons discuté de décoller le ruban de masquage, et c'est ce que vous faites quand vous finissez votre peinture. Maintenant, il est temps de faire face à ce processus intermédiaire, qui est la peinture réelle. D' accord, plongons et commençons par les buffles prédisent.
5. Jour 1 - CRIMSON Sunset de soleil: Voici le premier rythme grandissant, Sense8, être différent, l'ensemble des CD. C' est vraiment un ECR. Ok, essayons ça. J' ai réparé mon peuple. Maintenant, nous allons choisir les couleurs pour notre première peinture. Vous rencontrerez trois couleurs pour cette plage lumineuse. Chromosome Amdr, noir et blanc. Ce sont donc les trois couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture. Maintenant, prenons du mal à fermer sur la palette totale. Pour ce tableau. La couleur principale que nous utiliserons comme pourpre à certains endroits sera de rendre plus sombre en ajoutant du noir. Et à certains endroits sera faire que je fais en ajoutant du blanc. Ainsi, vous pouvez aller avec n'importe quelle autre couleur de votre choix. Si tu veux aller avec du bleu, du violet ou du violet, c'est à toi de décider. Vous avez juste besoin de suivre la technique que j'utilise ici. Et vous pouvez modifier la proximité. D' accord ? J' ai donc pris le cramoisi et le noir ici. Maintenant tu ferais un lien, non ? On a les couleurs prêtes ici. Donc, nous avons fixé les problèmes les gens hérédité. Maintenant, je vais prendre mon pinceau plat de trois par quatre pouces. Ce sera la brosse principale que nous utiliserons tout au long de ce cours. Ok, alors prenez n'importe quel de votre médium pour être une brosse plate de bonne taille et choisissez un peu de cramoisi. D' abord, je vais ajouter la ligne d'horizon. Donc, sur le dessus, j'aurai mon ciel et sur le fond j'aurais mon C. C'est juste une ligne de référence que nous dessinons pour comprendre la séparation. Quelle est votre eau et combien est votre ciel ? Maintenant, je mélange un peu de blanc avec cramoisi. Je crée notre rose clair. On peut voir la couleur ici. C' est un superbe apport. Et je commence par cette couleur. Je vais appliquer ça sur le haut de mon journal. Donc on va aller avec un lavage de cramoisi. Nous avons un ton plus clair sur le dessus, et en descendant, ils font le taco de couleur. Nous avons donc déjà appliqué un total léger de chromosome par le haut. Maintenant, je vais ajouter un peu plus cramoisi ou
au même mélange pour rendre la couleur plus foncée. Alors choisissez un peu plus de chromosome et extrayez avec ça. Merci que vous aviez créé et appliqué que là où vous avez arrêté votre rose. Maintenant, mélangez-les bien. Si vous avez l'impression que votre cerveau fait pour essayer et épaisse, il suffit de tremper votre brosse dans l'eau. Juste une lèvre de genre, c'est tout ce dont nous avons besoin pour relâcher la peinture. N' ajoutez pas beaucoup d'eau. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, cela affectera l'opacité et vous apportez dans un regard plus transparent. Alors n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Gardez ça à l'esprit. Maintenant, allez avec le cramoisi vert. Et de cette zone restante, vous pouvez voir à quel point ce mélange est magnifique. En haut, vous avez un ton plus clair de préoccupation. Nous venons d'ajouter du blanc à Clemson et de rendre la couleur plus claire vers la ligne d'horizon, prêts à rendre le problème plus sombre. Donc j'ajoute un peu de noir et de Tecumseh pour obtenir un ton plus sombre. Pas beaucoup, juste pour voir ça. Donc, c'est la couleur que vous devriez obtenir maintenant et que le long la ligne d'horizon pour rendre cet ADR plus sombre. Donc, sur le dessus, nous avons un ton plus clair. Et alors que vous approchez de la ligne d'horizon, vous rendez la couleur plus foncée. Vous pouvez voir à quel point nous regardons déjà. Chaque fois que vous avez l'impression que votre cerveau est trop sec, n'ayez pas peur d'ajouter une goutte d'eau. Donc, c'est une couche de base de notre ciel, ajoutera quelques détails à cela. Mais c'est la première étape. Maintenant, je vais montrer la peinture de mon pinceau. Nettoyez votre brosse, tamponnez-la sur une serviette en papier et gardez-la de côté. Maintenant, nous avons besoin d'un pinceau plus petit. Je vais sortir un peu plus blanc. Il nous faut un peu de blanc propre. Et je vais faire plus petit facteur de taille pouce. Celui-ci est un pinceau de nuanceur d'angle de trois par huit pouces. Maintenant, choisissez un peu de blanc. Maintenant, un peu sur la ligne d'horizon, quelque part par ici. C' est là que j'ajouterai la lune. Donc, pour créer cet effet lumineux, j'ajoute du blanc et je vais rendre cette vidéo un peu plus légère. Vous devrez le faire de la bonne façon après avoir fini de peindre le ciel afin que votre arrière-plan soit encore légèrement meilleur et vous
serez en mesure de mélanger la couleur dans l'arrière-plan beaucoup plus facilement. S' il a complètement séché, il sera un peu difficile de mélanger la couleur. Donc, si vous n'êtes pas assez confiant pour aller avec cette astuce, sautez ça complètement. C' est tout à fait correct. N2 sont de couleur blanche ou faire votre ciel, vous pouvez simplement ajouter votre lune directement sur le ciel sans les ajouter, non ? D' accord. Encore une fois, voyez comment j'ai eu un ton plus clair sur cette zone. C' est exactement là que j'ajouterai la taupe. Maintenant, nous pouvons tous les ajouter pour ça. J' utilise un long pinceau, vais
juste en taille 6. Vous pouvez aller avec les liens numéro 6 ou toute autre pression de taille plus petite. Maintenant, en ajoutant une lune blanche, essayez d'annuler le milieu de ce patch blanc que nous avons ajouté. Vous pouvez voir comment instantanément notre lune ressemble à asymptote souffle. C' est un récent par le ton blanc additif et le fond. Vous pouvez essayer la même chose avec n'importe quelle autre couleur de vos carreaux. Je voulais vraiment essayer la même chose avec le violet. Peut-être qu'une fois que j'en aurai fini, j'aurai mes triangles avec Bobo. Même un noir et blanc serait également décliné. Avoir à aller avec deux couches pour rendre votre plus look vraiment vital un cochon. Sinon, vous devrez attendre que votre fond sèche complètement, comme 100 pour cent essayer. Le mien n'a pas complètement séché et c'est la raison pour laquelle le plus large regardant vous le nourrir. Quand j'ai ajouté le post, si cool. Donc, j'abandonne avec une autre couche sur le dessus. Maintenant, on a juste l'air bien. Notre tâche suivante était de peindre l'eau. Pour cela, je passe à ma brosse plate et je vais appliquer un ton de chromosome moyen sur l'eau antérieure. Alors fais ton Clemson. Adam vit amour blanc et pour le rendre un peu rosâtre. Donc c'est la couleur que vous devriez aller avec Nelson qui entrent dans votre Ada et cette couleur, juste une frénésie ou un blanc est tout ce dont nous avons besoin. N' ajoutez pas beaucoup de blanc. Si vous ajoutez beaucoup de Y pour paraître vraiment léger, et que vous avez gagné un médium pour honorer le conseil ici. Maintenant, j'applique de la peinture le long de la ligne d'horizon. Tu dois être un peu prudent. On doit nettoyer la ligne droite ici. D' accord. Alors allez-y et remplissez ça d'un ton moyen, venez, monsieur. D' accord. Donc, la couche de base de Stan, pourquoi la peinture de votre pinceau ? Ensuite, nous allons ajouter quelques détails sur l'eau. Pour cela, je retourne à mon pinceau de trois par huit pouces et couleur. Vous pouvez aller en mangeant votre plus petite brosse plate. Je suis en train de sortir un peu de blanc. Donc d'abord, nous allons faire cet ADR juste sous le bol, un peu plus léger. Ok, donc la première étape est de rendre cet ADR plus léger. Et à la fin, nous allons ajouter des lignes de friction du moteur là-bas pour rendre un tableau plus intéressant. Alors allez avec 80 Orfeo, brosse plate de taille
moyenne à plus petite et ajoutez un peu de blanc juste sous la lune et mélangez cela dans le fond. Nous devons faire mentir cette zone, pour avoir cet effet de refroidissement. Ainsi, le côté droit et le côté gauche peuvent indiquer l'acidose. Nous avons juste besoin d'un peu de lumière pour retourner q. Maintenant, je trempe mon pinceau dans l'eau pour qu'il soit facile pour moi de mélanger les couleurs. Maintenant, je suis juste en train de courir ma végétation au-dessus de ça et j'essaie de fondre ça dans l'arrière-plan. Je ne veux pas que ça regarde. Fais tranchant. Votre brosse doit être légèrement mouillée. D' accord ? Vous pouvez voir à quel point c'est joli, mais nous devons le rendre un peu plus léger pour obtenir ce vrai indice. Donc j'ajoute un peu plus blanc et je répète la même chose. D' abord Adam, tu es large. Ensuite, lancez votre pinceau de chaque côté de
manière horizontale et mélangez-le dans l'invite de chauve-souris. Ok, donc c'est fait. Maintenant, je vais avec le taco à un hors réseau. Si votre peinture est trop épaisse, vous savez quoi faire. L' eau de filtration, juste trempette agentive. Vous ne devriez pas être souillé, entrez votre pinceau. Donc, pour ajouter le reflet, je vais à la peinture légèrement aqueuse. Je ne vais pas avec cette version épaisse et crémeuse. Tellement bien. Ce ton rouge plus foncé, qui est légèrement aqueux, utilise besoin d'ajouter une pincée de noir dans votre chromosome et obtenir tout le coin sombre. Ensuite, ajoutez quelques gouttes d'eau et allez avec la peinture aqueuse. Maintenant, de chaque côté, faites
glisser votre pinceau vers le Santo et ajoutez des aubes plus sombres de chaque côté. Maintenant, il est absolument correct de ne pas avoir un mélange propre, pour ne pas vous inquiéter de ces lignes, même si elles ont l'air pointu et même si elles
regardent légèrement au-delà, c'est absolument correct. Je vais prendre un peu plus de chromosome. Et je vais répéter le même exercice. Maintenant, quand je n'utilise pas les démons Docker essayés de lire dans cette zone plus légère au milieu, nous ne pouvons pas nous débarrasser de ces tons plus clairs ici. C' est ce qu'on inventerait. Une peinture a l'air de briller. Il est donc vraiment important de conserver cet outil plus léger pour obtenir cet effet lumineux dans la peinture Apple. Je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Pour les prochaines étapes, nous aurons besoin de brosser rond. Je vais avec le noir et la première Avenue, ajouter une montagne en arrière-plan. Aller à la montagne sans ligne. C' est juste pour définir notre ligne d'horizon. Ne le rendez pas trop énorme. Et c'est fait. Vous pouvez voir comment ces montagnes ajoutent instantanément votre peinture numérique. Ce Barb de Noir a fait les autres couleurs vraiment jolies. Je l'aime vraiment. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter plus de détails sur l'eau. Nous devons ajouter des vagues et des truffes, et nous aurons aussi besoin d'ajouter un peu de réflexion. Donc je vais sortir un peu de cramoisi, juste un petit peu. C' est juste pour ajouter ces réflexions, nous n'avons pas besoin de beaucoup. Ok, donc juste un petit peu de cramoisi mélangé ça avec du noir, ajouter quelques gouttes d'eau et le rendre légèrement aqueux. Chaque fois que j'ajoute cette affliction, j'y vais toujours avec un peu de peinture aqueuse. La raison principale est que lorsque vous avez affaire à la peinture aqueuse, alors le fond sèche. Il aura l'air plus subtil. Donc, vous n'avez vraiment pas besoin de mettre beaucoup d'efforts et les mélanger font marcher peu de fond. Si vous allez avec la ligne très sombre et audacieuse, il va vraiment se démarquer et cela signifie l'eau de Paulina. Donc celui-ci a une peinture légèrement aqueuse. J' ai mélangé un peu d'amour noir mais pourpre. Et j'ajoute quelques gouttes d'eau sont sp2 et je l'ai fait dans une consistance aqueuse. J' ajoute simplement quelques lignes sur l'eau. Vous pouvez voir à quel point j'écris ces lignes. Certaines lignes sont plus larges et certaines d'entre elles sont plus courtes. Il n'a pas de forme ou de taille particulière. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes sur votre arrière-plan. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, le côté que vous ne devriez pas couvrir les couleurs de fond antérieures. Lorsque vous faites cela, nous devons voir que des tons plus clairs et des tons moyens de Clemson et de l'arrière-plan. C' est ce qui rendra votre eau plus belle. Maintenant, vous pouvez aller avec un peu de ton plus sombre, ajouter une, une frange de noir dans ce chromosome et ajouter quelques lignes à l'aide d'un taco. Ne demande pas. Lorsque vous ajoutez ces lignes, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de centre. Nous devons lire dans ce ton plus clair. Alors concentrez-vous sur la gauche et la droite. Vous pouvez voir la consistance de mon rythme. Ce n'est pas des adultes, ils peuvent crémeux comme aqueux. Maintenant, partout où vous avez besoin d'ajouter quelques lignes, seulement les sorties et certaines lignes peuvent être épaisses et certaines des lignes peuvent être 10. Alors allez la combinaison de différentes sortes de lignes. Gardez juste à l'esprit de ne pas ajouter beaucoup de lignes au centre où nous avons ces tons plus clairs. a qu'une chose que vous devez garder à l'esprit. Sinon, vous pouvez simplement dire ajouter autant de lignes que vous le souhaitez. Maintenant, lavez la peinture de votre pinceau, nettoyez éternellement. Maintenant, ils se dirigent vers le dernier au-dessus de ce tableau. Et c'est d'ajouter le reflet de plus d'eau qui va être la dernière pointe et les choses les plus intéressantes. Donc, je reviens au blanc. J' utilise mon pinceau rond. Là où parle la ligne d'horizon. J' ajoute des lignes légères. Maintenant, je vais amener en ville jusqu'à ce que j'atteigne la bande de masquage. Pour ce tableau, j'ajoute les déflexions comme nous l'avons fait dans l'exercice numéro 3. Nous utilisons de la peinture blanche légèrement aqueuse pour ajouter les reflets et l'ajout d'un reflet plus doux. Il n'y a pas de peinture sèche ici. Je veux une très petite réflexion de clôture. Je ne veux pas qu'ils se démarquent beaucoup. C' est la raison pour laquelle je vais avec un peu de peinture aqueuse. J' ai donc ajouté quelques lignes en utilisant un badigeon légèrement aqueux. N' ajoutez pas beaucoup d'eau et transformez cela en particulier, même si nous allons avec la consistance légèrement aqueuse, nous devons toujours conserver ces caractéristiques opaques de la jauge. Donc juste quelques gouttes d'eau. Ok, maintenant ajouter quelques lignes vivant sur le bouchon entre les deux. Donc, après chaque ligne que vous devez laisser un bouchon, nous devons voir cette couleur de fond entre les deux. Ensuite, vous pouvez aller avec la deuxième ligne. la même manière, vous pouvez ajouter des lignes de vélo jusqu'à ce que vous atteigniez le ruban de masquage le plus bas. Certaines lignes peuvent être un peu plus larges et certaines d'entre elles peuvent être courtes pour aller avec la combinaison de différents types de lignes, tout comme nous l'avons fait. Tout comme nous avons ajouté des livres numériques sur les vagues. Ok, alors continuons à ajouter des lignes. Je suis convaincu de la ligne de fond. Très bien, mes chers amis, et avec ça, nous avons eu sous la première peinture du CDS, nous faisons actuellement 15 minutes pour peindre ce beau coucher de soleil. Je garde mes pinceaux et je les garde prêts pour le prochain tableau. Si je ne le fais pas tout de suite, j'ai l'habitude de laisser mes brosses dans l'eau pendant la nuit. Je suis vraiment mauvais avec la chaise à brosse, donc je les nettoie tout de suite. Je vous suggère de faire la même chose pour que vos pinceaux, mais durent long code. Ok, maintenant, retirons le ruban de masquage. Il faudra attendre que votre peinture sèche
complètement avant de décoller votre ruban de masquage. Ne vous précipitez pas et éteignez votre papier. Et voici la peinture finie. Vous pouvez voir comment simple vous aviez voiture juste une luxation. C' est une belle combinaison de couleurs. Cela semble un peu mystérieux et l'eau semble assez commune aujourd'hui. J' aime vraiment le processus ainsi que les entérocytes. J' espère que vous avez apprécié de lui donner un processus d'essai et bien rangé et de vous préparer pour le prochain projet.
6. Jour 2 - VIOLET Sunset de soleil: C' est un beau coucher de soleil Violet. Jetons rapidement un coup d'oeil aux couleurs dont vous aurez besoin. Donc pour le ciel et l'eau, les deux couleurs que je vais utiliser, notre bleu prussien et sans fil. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser, bleu
prussien et violet si vous n'avez pas large et vous pouvez mélanger un peu d'amour cramoisi à votre bleu prussien et créer un sans fil sont à nouveau aller avec toute autre combinaison de couleurs que vous préférez. Ok, donc ce sont les deux couleurs principales dont vous aurez besoin pour ce tableau. Parallèlement à cela, vous aurez également besoin d'un peu de blanc et de noir. Je vais donc presser les couleurs sur ma palette. J' ai déjà pris du blanc. Ok, donc les colonnes sont prêtes. Maintenant, je vais passer à ma brosse plate. Maintenant, je vais mélanger le bleu et le violet ensemble pour créer plus d'une violette bleuâtre. Je ne vais pas l'utiliser directement. Et je n'ai pas mis de Y pour le rendre plus opaque. Donc, c'est l'équipement du Colorado. Excellent coup d'amour mais votre portefeuille, pour obtenir une couleur similaire. Ou si vous préférez utiliser des actifs violets et bleus, vous pouvez faire avec cela aussi. Maintenant, à l'aide d'un pinceau plat, commencez un blanc qui violet bleuâtre sur le dessus de votre papier. Donc vous pouvez voir que la couleur est assez sombre maintenant que je descends, ce qui signifie que lorsque j'approche de la ligne de l'horizon, je vais l'appeler « Love White ». Et je vais rendre la couleur plus claire. La curiosité a un peu de violette bleuâtre sur notre pinceau. Maintenant, choisissez un peu de blanc appliqué qui a essayé de s'arrêter à votre couleur précédente. Mélangez bien. Je trempe mon pinceau dans un peu d'eau. La peinture est assez épaisse. Maintenant, je suis un jeu en cours d'exécution de ma brosse d'une manière horizontale pour lui donner un mélange propre. Pour que vous puissiez voir comment je fais mon pinceau. Je vais juste le déplacer de gauche à droite et rendre le mélange propre. Si vous voulez rendre la couleur plus logo taco pression plus couleur. D' accord. J' espère que vous êtes tout à fait confiants que la technique de mélange, peu
importe ce qui sera la couleur, vous utilisez la machine à granules onde
horizontale de gauche à droite et en faire un mélange propre. Donc le ciel est un dégradé d'oiseaux de Wyandot, une violette bleuâtre. Sur le dessus, nous avons un outil taco et alors que nous approchons de la ligne d'horizon, nous avons un ton plus clair. Je vais faire l'Ada. Et sur la ligne de l'horizon, je t'aime plus léger. Je choisis un peu de blanc en mélangeant ça avec un peu de violette basse. Maintenant, je l'applique le long de la ligne d'horizon juste pour rendre ce 800 et plus léger. Maintenant, je vais avec un ton plus profond de violet
bleuâtre et appliquer ça sur le dessus de mon peuple. Donc, lorsque vous travaillez avec de la gouache, surtout lorsque vous essayez de créer un lavage d'arrière-plan. C'est une chose que vous devez garder à l'esprit. marine en fait trop. Dès que vous avez l'impression d'avoir un
beau mélange propre, arrêtez-le là. Ne recourez pas votre pinceau dessus. Cela signifie POJO ou mélange propre. Donc j'en ai fini avec ce type. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. L' étape suivante consiste à peindre l'eau pour l'eau. J' utilise une violette bleutée, mais cette fois j'ajoute très peu de violet au bleu. Ce qui signifie que dans votre mélange, vous devriez avoir plus de bleu et moins de violence. Donc, le bleu devrait être la couleur dominante dans votre mélange. Maintenant, j'ajoute un peu de blanc et je le fais légèrement plus léger et OH, pic. Donc, cela ressemble à un magasin à l'hébreu va nous faire savoir violet. Et puis je vais sortir un peu de sans-fil. Mélangeons à nouveau. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est une violette bleuâtre dans votre mélange. Tu devrais avoir plus de bleu à moins que la violette, j'ajoute un peu de lumière à faire. Et c'est la couleur que vous
appliquez maintenant que sous l'ensemble du flux de travail sera téléchargée avec le lavage à plat. Ok, donc pour ce crime, le dégradé USTR de violet bleuâtre. Et pour l'eau, nous avons utilisé un buisson plat. Mais pour ce type, on a utilisé le violet et le bleu et le même rapport. Et pour l'eau, nous avons utilisé plus de bleu et moins pendant que laisser. L' étape suivante consiste à ajouter plus de détails sur l'eau. Nous avons besoin d'un ton plus profond de bleu et de violet. Donc, je suis en train de sortir un peu sans fil et un peu bleu et de les mélanger bien et de créer un violet bleuâtre. Le stand dont nous avions besoin taco éteint le violet bleuâtre. Maintenant essayé de brosser de chaque côté vers le centre. n'y a pas de soufflerie de votre sans-fil. Ça a l'air cool. Maintenant, je vais faire glisser votre brosse de chaque côté vers le centre et ajouter des portes plus profondes de chaque côté. Donc, ce faisant, il n'a pas vraiment besoin d'être une glande propre ou une finition lisse. Vous pouvez simplement ajouter quelques lignes comme ceci. Ça peut être une autre route. C' est tout à fait correct. Mais comme je l'ai expliqué dans la section pratique, ainsi que dans la peinture précédente, au-dessus du centre, vous devez conserver ce ton plus clair. Vous avez juste besoin d'ajouter ces aubes plus profondes à gauche et à droite. N' ajoutez pas beaucoup de lignes ou de bois ou de métal. Nous devons lire dans cette lumière à AD là-bas. D' accord. Alors continuez à ajouter des dortoirs de taco à chaque extrémité. Il vous suffit de faire glisser votre pinceau vers le centre et d'ajouter des tons plus profonds sur l'aide juridique. Ok, maintenant je vais laver le traumatisme cérébral ma brosse. Maintenant, nous ne pouvons pas garder une brosse de côté et il est temps de passer à la brosse Oberon. Le pinceau que j'utilise la taille pure numéro 6. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau de taille moyenne ou un pinceau de plus petite taille qui a une pointe pointue. Maintenant, je vais avec un taco, éteindre cette violette bleuâtre. Nous allons ajouter plus de détails sur un quart, ajoutera quelques feuilles Sandra met. Donc, la première étape est d'ajouter quelques lignes aléatoires sur l'eau, comme nous l'avons fait dans la peinture précédente. Ce n'est que quelques lignes aléatoires. Certains d'entre eux peuvent être plus longs et certains d'entre eux peuvent être plus courts. Lorsque vous ajoutez ces lignes, assurez-vous de laisser un peu de Kaplan entre. Ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre. Nous voulons voir le bras arrière de Kahlo ainsi que les 10 dernières lignes. Nous allons donc nous assurer de laisser quelques écarts entre les deux, mais vous ajoutez ces lignes. La technique que nous suivons votre nous plus ou moins comme celle que nous avons essayée dans la première peinture. Vous devez aller avec la peinture aqueuse et ajouter quelques lignes aléatoires sur l'eau. Vous pouvez ajouter autant que vous voulez, mais assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'entre eux sont ce que nous faisons que vous avez ces tons plus clairs. Notre objectif principal est d'atteindre ces tons plus clairs. Et aussi travailler avec la compétition de canton Long je suis choqué lignes. Ajouter ces lignes est une tâche assez insouciante. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Allez-y et ajoutez autant de lignes que vous le souhaitez. Comme je l'ai dit plus tôt, à certains endroits, faites vos lignes plus pico, et à certains endroits, vous pouvez le faire ce soir. Donc, cette combinaison rendra votre eau plus belle. D' accord, donc j'ai ajouté quelques lignes. Maintenant. Je vais passer au blanc. Première brosse nettoyante correctement. Tapotez sur une serviette en papier et assurez-vous que les pinceaux non blancs ou ongles. Maintenant, passons au blanc et ajoutons le soleil couchant. Allez avec un peu de blanc propre et ajoutez un petit cercle. Quelle est la taille du cercle que vous ajoutez ? Ça ne devrait pas être trop grand. Vous pouvez voir la taille que j'ajoute Q. Aller avec la taille similaire. Vous avez peut-être remarqué au début de ce tableau, nous ajoutons quelques vagues. Nous devons donc ajouter une courte ligne. J' ai ajouté le soleil. Maintenant, ajoutons la ligne courte. Allez avec un peu de brûlure propre, et ajoutez simplement une ligne et une ligne irrégulière et courbée comme celle-ci. Voici donc plusieurs rivages que vous devriez ajouter la légèreté et la façon dont vous ne le faites pas trop droit à certaines courbes entre les deux et en faire un lisse lignes fluides. J' ai utilisé une colline propre ou grande lumière. Je n'ai pas ajouté d'eau. Vous pouvez le prendre la ligne est très épaisse et opaque. Donc normalement, j'avais beaucoup d'eau dans votre peinture quand vous ajoutez quelle ligne ? Il doit raser la proéminence. Donc, nous irons avec le blanc épais et opaque. Maintenant, sortez un morceau de serviette en papier ou une couche en tissu de coton montré que les gens qui disent bien et commence à fusionner ce haricots octet dans le fond. Oui, créant une vague ici. Donc, la ligne extérieure pour être une ligne très propre et vers l'intérieur, vous pouvez étaler les couleurs dans la mer. Continuez à faire cet exercice. Je vais finir pour impliquer une ligne. Donc en ce moment je regarde les haricots tripes en arrière-plan pour créer une vague. Donc c'est un baby-foot et un peu d'eau ou aller à la peinture plus aqueuse. Et contre beaucoup que de mordre dans le fond. Donc, le système peut aller ou être utilisé regarder plus petit temps pour moi, nous ne laissons pas la masse de boutons de brosse sèche. Alors appliquez d'abord la ligne assurée, puis balancez cette couleur dans l'arrière-plan. Après cela wl versions de l'eau et aller avec le vecteur frais. Et encore demain, Bonjour, pour le rendre plus intelligent. Le côté gauche a l'air un peu sombre. Donc je retourne avec du blanc frais et je répare cette ligne. Nous allons pour une finition plus petite 10 brillante pour le C. Donc c'est une récente raison pour laquelle je ne suis pas vraiment tout à fait sec motifs de pinceau. Je marcherai la couleur à l'aide d'une pression de lit afin qu'il ait l'air plus petit temps pour moi. Ok, maintenant j'ai mon pinceau et de l'eau, et je change de couleur en utilisant un béguin de FET. C' est juste une brosse humide qui n'a rien sur ma brosse. Il suffit de taper la couleur dans l'arrière-plan et de rendre ces vagues plus lisses. Serait-ce ce fini pour entrer dans votre ligne ? Donc j'utilise juste un shell vectoriel. Et à l'aide de ce pinceau, je fais simplement passer la couleur à l'arrière-plan. Vous pouvez voir mon pinceau qui n'a pas de peinture sur mon pinceau. Vous pouvez aller avec ce pinceau ou vous pouvez aller avec un blanc aqueux. Notre idée est d'obtenir une vague plus lisse que pour moi regardant. Et c'est la raison pour laquelle nous exerçons une pression de stylo en plus de cela. J' ajoute un peu plus de blanc à Washoe. Et je trempe mon ambition, un peu d'eau. Attachant mon ambition de gens, dites-leur maintenant que cette brosse et je fais que cette Ada ressemble surtout à de l'eau. C' est donc une technique très simple. Vous devez d'abord ajouter la ligne courte en utilisant une peinture blanche épaisse. Puis balayez la couleur latérale dans l'arrière-plan et il crée un motif de brosse sèche. Alors William, après ça, trempez votre pinceau dans de l'eau propre et mouillez la brosse dessus pour la rendre plus intelligente. Maintenant, je vais y ajouter une flexion du soleil couchant. J' y vais avec un blanc légèrement aqueux. Je viens de plonger mes patients d'eau et j'ai créé un blanc aqueux. Maintenant, dès le départ de la ligne d'horizon, j'ajoute quelques lignes blanches en utilisant une peinture blanche légèrement aqueuse. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute CIO à un peu aqueux. Sachez que lorsque vous ajoutez ces lignes blanches, assurez-vous de les ajouter sur la couleur d'arrière-plan. Donc, nous avons d'abord ajouté un lavage plat de violet bleuâtre sur l'eau antérieure. Ensuite, ajoutez quelques lignes pour créer ces ondulations et vagues. Donc nous allons atomiser des lignes larges, assurez-vous de ne pas les ajouter sur la lumière pour avoir ajouté. Il devrait être sur la couleur de fond. Donc, si vous êtes une ligne blanche de cette façon, vous aurez automatiquement un espace entre vos lignes blanches. Et ces lacunes seront prises en charge par les lignes violettes foncées que nous avons ajoutées plus tôt. Cela ajoutera beaucoup de beauté à votre eau. Vous pouvez clairement voir ces lignes blanches entre les deux. Ok, alors allez le haricot blanc légèrement aqueux à partir de la ligne d'horizon, ajoutez quelques lignes sur les livraisons à la ligne courte. Vous pouvez voir comment je fais mon pinceau. Je le traîne d'avant en arrière et je fais que ces lignes ressemblent surtout à de l'eau. Mais nous ne voulons pas de sceau de vin blanc solide et
tranchant. Nous voulons le rendre aussi doux et soumis que possible. C' est une récente raison pour laquelle je vais avec la peinture aqueuse. D' accord. C'était donc une étape complète de la réflexion. Maintenant, allez avec une peinture blanche légèrement plus épaisse. Maintenant, je vais ajouter une ligne d'abri en utilisant l'épaisseur large sur le centre de toutes les lignes. Nous avons ajouté une colline. Donc je me concentre sur l'ADI qui tombe juste en dessous de certains. Donc overkill avait des lignes de gouache blanches. Ils n'ont pas besoin d'être aussi longtemps que les fonds précédents de Lady courte ligne juste sous le soleil. Lorsque vous jouez avec différentes valeurs de blanc, il fera un look d'eau plus beau. Cela fera ressembler à asymptote est vraiment brillant. Beaucoup d'entre vous ont Adam, ces lignes blanches à la craie qu'ils sentent brosse et un peu d'eau. Maintenant, il suffit d'étendre une partie de la plus grande exposition hépatique, en particulier vers la ligne d'horizon. Ils veulent rendre ce look plus léger. Donc j'utilise juste un meilleur pinceau. Et je prolonge certains des menteurs pour faire un vaccin de plus prudent. Il suffit de choisir quelques lignes aléatoires. Il devra le faire pour toutes les lignes que nous avons ajoutées ici. Comme nous utilisons une brosse de lit, les lignes que vous ajoutez auront un aspect beaucoup plus lisse quand il sèche. Si vous allez avec une peinture blanche très épaisse, ils resteront proéminents et vous ne serez pas en mesure d'obtenir cette finition lisse et brillante. Assurez-vous donc d'utiliser une peinture aqueuse lorsque vous ajoutez quelle affliction. Ensuite, je vais ajouter Bono deux façons pour ça. J' y vais avec une peinture blanche très opaque. Je n'y ajouterai pas d'eau. Nous voulons que cette base ait l'air bien en vue. Alors allez avec une peinture blanche opaque très épaisse. Et moi une, 10, deux vagues comme ça. Maintenant, quand vous ajoutez une semaine à certains endroits, rendre votre ligne un peu plus épaisse. Et à certains endroits, le rendre plus mince. Donc vous pouvez voir sur le modem, je suis entré avec un copain déclin et à chaque extrémité j'ai fait la ligne avec un mince. Donc, cela va faire ressembler à votre façon. Il était en train de rouler. De la même manière. Je vais ajouter une vue de plus. Comme nos peintures sont assez petites, n'ajoutez pas plus de deux vagues. J' ajoute que les 10 prochaines guériront. Il suffit de s'étendre pour mordre la réflexion et de le faire ressembler ou voir. Donc, vers le centre, c'est Ryan si épais et sur l'une ou l'autre extrémité ou comment la ligne pourrait-elle être plus mince ? Ok, donc on y a ajouté deux vagues. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Et je vais avec un peu de noir et décoder beaucoup de douleur aussi. On a juste besoin d'un petit peu de noir. Nous allons donc ajouter des tons et des ombres plus profonds en utilisant le noir pour rendre les vagues plus visibles. Pour ce faire, pour aller avec l'un de votre plus petite taille pinceau ou toute autre pointe de renfoncement de brosse nommé. Tout d'abord, nous allons ajouter un peu d'ombre pour cette semaine. Vous n'avez pas besoin de le faire pour l'entité en ligne. Évitez un peu d'Ada
et entre, et ajoutez des tons plus foncés comme ça. N' ajoutez pas de ligne noire en gras continuant de gauche à droite. Passer quelques Ada et entre un ajouté seulement à quelques endroits. Maintenant, lavez la peinture de votre pinceau et passez à l'alignement. Et essayez ça parmi la ligne noire que vous avez eue et guérissez. Donc, cela ferait ces ombres avec la plupart des repas septum. Nous ne voulons pas qu'ils aient l'air trop proéminents. Soyez juste l'une d'une ombre tamisée sous les vagues. Encore une fois, remplissez cet environnement Antonio Ada. Donc, après la vague, vous avez juste besoin d'ajouter quelques lignes noires entre les deux. Après cela, vous devrez laver la peinture de votre pinceau et passer à un ton plus sombre et sans fil. Ajoutez-les d'abord plus près des laboratoires noirs, ont battu et les faire paraître plus doux. Et après cela encore, pour le reste de l'IDA et un ton plus sombre un certain temps, tout comme je fais ETL. Vous verrez à quel point ce Vegas regardant viril a ajouté les tons plus profonds. Maintenant, qu'est-ce qui a l'air vraiment important ? Et vous pouvez presque voir que je tombe petit pour peser là-haut. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter des dortoirs plus profonds sur les deux autres vagues. Pour ça, je vais avec ce taco un environnement mêlant la vie du noir à la vie sans fil. Maintenant, j'ajoute soigneusement quelques dortoirs de tuple. N' ont-ils pas besoin d'un moyen de faire croire qu'il est en train de rouler. Donc concentrez-vous sur l'idée que vous avez ces lignes blanches en stuc en dessous de cette façon, vous pourriez avoir automatiquement créé des poches et comme ça, ou ils ajoutent des tons plus foncés. Ne l'ajoutez pas comme une ligne continue, ajoutée seulement à quelques endroits. Nous pouvons voir à quel point être prévisible juste regarder. Nous voulions créer que les vagues bavent ou quel effet. Et c'est pourquoi nous avons ajouté ces tons plus profonds. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu multipotent à chaque extrémité. Mais assurez-vous de ne pas les ajouter comme une ligne continue à lui comme une ligne brisée. Bon, donc c'est le deuxième tableau. Je suis un peu rapidement décoller le ruban de masquage et je vais vous montrer la peinture finie et partager vos côtes fraîches d'un canal sans fil. J' aime vraiment cet effet lumineux que nous avons créé ici. Essayez-le. Si vous ne l'avez pas encore essayé, je le remets à la tribu et à l'expertise.
7. Journée 3 - JORDEN - YELLOW: Aujourd'hui, nous cause d'opinion est appelée lucidité linéaire. De la peinture elle-même, il est tout à fait évident que nous allons utiliser la question hors de l'ALU. Alors, d'abord, choisissons les couleurs pour notre peinture. Tu crois le jaune ? J' utilise la loi des médias conservateurs, vous pouvez utiliser le jaune gamboge ou tout autre jaune chaud. La couleur suivante dont vous aurez besoin est née Sina. Ensuite, vous aurez besoin de 1 million ou Ecosse ou toute autre orange. Et enfin, vous aurez besoin de noir et blanc, ok, donc ce sont les cinq couleurs dont vous aurez besoin pour ce projet. Maintenant, je vais les presser tous sur ma palette. Le premier est jaune. Il nous faut beaucoup de jaune. Ensuite, nous menons une pincée de chaudement et notre écarlate. Alors vous laisserez un peu de blanc. Donc ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin pour ce gars fouettant le ciel en premier. Après cela, nous pouvons extraire le reste des colonnes. Ok, donc je vais avec ma brosse plate. C' est mon pinceau plat de trois par quatre pouces. Et je commence par le jaune. D' abord, je vais ajouter la ligne d'horizon, certains creuser un peu de jaune et ajouter un peu du centre des gens. Ainsi, près des trois quarts de tous les gens qui seraient le ciel, et un quart sera l'eau. Maintenant, je vais choisir plus de jaune et je vais y ajouter un peu de blanc. Et je le rends plus opaque. Donc, si vous allez avec l'actif jaune, si vous n'ajoutez pas mordre un peu transparent, ce qui est pour en faire un 100 pour cent opaque ? Ils y ajoutent du blanc. Maintenant, appliquez ce jaune presque à la moitié de cette section. Lorsque vous avez atteint près de la moitié de cette section, ajoutez un peu de 1 million à votre jaune et créez un orange clair. Juste un peu plus d'un million. Tout ce dont nous avons besoin est plus comme une orange jaunâtre. J' ai joué ça jusqu'au reste de l'IDA et j'ai mélangé ça avec le jaune. Donc, c'est un ciel assez simple. Près de la moitié de cette section, vous devrez ajouter Bonjour. Et pour le reste de l'EDL, vous devez introduire un peu d'orange jaunâtre. Vous pouvez simplement ajouter un inévitable dans la loi de l'urée et la critique, l'orange et mélanger ces couleurs bot. Alors c'est ton ciel. Si vous voulez la rendre plus spectaculaire, vous pouvez en ajouter plus de millions et rendre l'île orange plus lumineuse. Ok, maintenant je vais laver ma brosse. Notre prochaine tâche consistait à épingler l'eau. Je vais sortir un peu de Sienne et de noir sur ma palette. Nous allons utiliser du sienne brûlée pour ajouter le moyen et les tons plus profonds. Et nous allons utiliser le noir pour ajouter les derniers détails. On va y ajouter beaucoup de marron. Nous n'utiliserons pas le noir en tant que tel. Ok, donc on a les couleurs prêtes. Maintenant, je vais appliquer un lavage plat de jaune sur toute l'eau. Ce sera le lavage de base ajoutera plus de détails dessus. Donc, la première étape est d'appliquer la loi ou à toute votre eau. Si vous utilisez le même pinceau pour les peintures précédentes, assurez-vous de le nettoyer correctement. S' il y a du bleu ou du violet ou de la plaque ou quoi que ce soit sur votre pinceau, vous n'aurez pas ce jaune propre. Alors nettoyez soigneusement votre pinceau avant d'aller avec ce tableau. Nous avons besoin de ce jaune frais et propre. Maintenant, je vais passer à l'orange. Donc, comme nous avons ajouté les aubes du dépôt dans le précédent Violet Sunset, je vais faire glisser mon pinceau de chaque côté vers le centre. Et je vais ajouter des tons moyens en utilisant l'orange. Je ne l'utilise pas quand on le mélange indirectement avec du jaune. Et j'y vais avec une orange jaunâtre. Maintenant, je fais juste glisser ma brosse de chaque côté vers le centre pour ajouter des tons plus profonds. Donc, vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup vers le centre. Concentrez-vous simplement sur le côté gauche et droit ou guérira. Il nous faut des tons plus clairs. C' est à peine ajouter le soleil et nous devons créer ce reflet brillant ici. Donc, nous allons nous assurer d'ajouter beaucoup ou si le centre. Maintenant, je vais avec le sol et j'ajoute un peu plus profond vers le fond, plus près du ruban de masquage. Si votre peinture est trop épaisse, il suffit de tremper votre pinceau dans un peu d'eau et de le rendre un peu lâche. Nous devons donc ajouter des dunes plus profondes sur le fond. Et aussi de chaque côté, j'utilise simplement Bowen Center. Et je traîne ma brosse de chaque côté vers le centre. Vous pouvez voir que je n'ai pas de mélange propre ici. Je fais juste glisser ma brosse de chaque côté vers le centre. Je ne suis pas du tout inquiet d'obtenir un mélange propre et lisse POUR nous avons juste besoin de quelques tons plus profonds de chaque côté et aussi sur le fond. Maintenant, je vais choisir un amour noir, et je vais mélanger ça avec des liens Sina pour obtenir un ton plus profond. Juste une pincée de noir, n'ajoutez pas beaucoup. Maintenant, encore une fois, pour être le même exercice, simplement en le faisant glisser de chaque côté vers le centre. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de noir. Nous avons besoin d'un incolore, plus brunâtre. C' est donc la première couche de détails. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Maintenant, nous pouvons garder notre brosse plate de côté et passer à votre brosse ronde. Celui que j'utilise ici, un pinceau rond de taille 6. Je pars avec Sina née. Signal des liens émotionnels légèrement aqueux. Donc, comme nous l'avons fait dans la réponse précédente, nous allons ajouter une ligne à l'eau sous-marine. Pour cela, nous utilisons une version aqueuse de Bond plus tôt. Maintenant, continuez à ajouter quelques lignes sur l'eau. Mais ceux-ci ne sont pas comme les lignes précédentes. Cette fois, nous allons avec des lignes très courtes. On n'y va pas avec ces longues lignes. Continuez donc à ajouter quelques lignes courtes, en particulier sur les EIM bruns. Donc ce sont les zones où vous devriez vous concentrer sur la gauche et la droite et aussi le bas où vous avez ceux et
tons bruns plus proches de la ligne d'horizon très dur, que jaune. Soit les deux. On n'a pas besoin de beaucoup de lignes là-bas. Je vais me concentrer sur l'EDR a à peine ces tons plus profonds. J' ai donc ajouté assez de deux bras sur le problème, Katie. Maintenant, j'ai besoin d'en ajouter sur cette nuance jaune. Je n'ai pas fait cette partie. Alors ajoutons quelques lignes. Ils sont comme vous pouvez le voir, le genre de lignes que j'ajoute guérir leur coup de corps. N' ajoutez pas de lignes LinkedIn comme la trajectoire précédente. Cette fois, nous allons avec des lignes très courtes. Maintenant, vous pouvez les voir clairement. Ils sont vraiment courts. C' est allergique aux ridules. Peu importe. Ensuite, nous ajoutons la réflexion, nous pouvons couvrir ça. Donc, je vais rapidement ajouter autant de lignes que je peux. Ok, j'ai ajouté de la ligne à presque partout. Donc, d'abord peintre l'entrer Yossi en utilisant jaune. Ils ont appliqué un lavage plat de jaune. Ensuite, nous avons appliqué des mélodies plus profondes pour nous. Nous sommes allés avec la pastèque. Nous mélangeons bien dans l'OLP et ajoutons des tons plus profonds en utilisant un ton orangé. Ensuite, en plus de cela, nous avons ajouté des tons plus profonds en utilisant du sienne brûlée. Puis en utilisant un mouvement légèrement aqueux de Brown, V a ajouté quelques lignes ou l'eau. C' était donc le dernier de rigide. Maintenant, nous allons répéter le même exercice en utilisant un ton brun légèrement plus foncé. Je vais mélanger un peu de noir au même mélange, et je crée un ton plus sombre de brun. Maintenant, je vais répéter le même exercice. J' ajoute quelques lignes entre les deux, surtout sur le côté gauche et le côté droit. Nous avons, nous avons ces tons plus profonds. Je vais maintenant les ajouter. Au milieu de cela, nous avons des données ton jaune, laisser cette zone acides. Encore une fois, nous allons avec des lignes courtes. Nous n'ajoutons pas de longues lignes. Donc, c'est exactement de la même façon que nous avons ajouté des lignes ou LEO. Mais la seule différence ici, c'est que nous sommes clairs avec ce taco ne pas en ce moment, mais nous sommes entrés avec un ton moyen de brun. L' image standard plus sombre en ajoutant un peu de noir. Concentrez-vous maintenant sur la zone, mais vous avez ces tons plus profonds et ajoutez quelques lignes. Vous pouvez ajouter autant de test né ne limite pas. Ok, donc c'est comme ça que notre tableau s'est effondré. Maintenant, je vais ajouter deux vagues à l'aide d'un taco. Je n'ai pas Chrome. Fait un peu de liens latino noirs et créer un ton plus sombre de brun et ajouter une ligne épaisse comme celle-ci. Encore une fois, je voudrais rarement que vous vouliez littéralement prendre votre ligne à l'autre bout qui ne peut pas s'arrêter à Summit sur la prairie. la même manière, j'ajouterai une ligne de plus et je me demanderai si je devrais l'avoir en haut, en bas. Je pense qu'on peut l'ajouter en haut. Il n'y a plus beaucoup d'espace en bas. Voilà comment faire une colline. Encore une fois, cette Nashville, je ne le prends pas à l'autre bout. Je vais l'excellent un peu plus et avoir un arrêt, mais quelque part au milieu. Donc, c'est juste une ligne épaisse simple en utilisant le brun. J' ai utilisé un ton plus sombre de brun et j'ai ajouté le client. Vous pouvez voir la façon dont j'ai édité. Il prédit le symbole. Aller à la forme très organique. Ça n'a pas besoin d'être une ligne droite. En fait, les enfants sont une ligne droite. Ok, donc c'est plusieurs vagues. Maintenant, nous devons ajouter plus de détails à cela. ce moment, ça ressemble à la mienne. Nous devons le transformer en une vague. Voici un regard de plus près. C' est ainsi que j'ai ajouté ces lignes. Maintenant, pour l'étape suivante, nous avons besoin d'un mouvement de marche de la même peinture. Donc je trempe mon oppression de l'eau et ajoute une goutte d'eau à la même peinture et je la rend aqueuse. Vous pouvez voir la consistance de mes pieds. C' est assez aqueux comme les aquarelles. Maintenant que vous voyez cette peinture aqueuse, je vais ajouter quelques lignes plus proches de ces deux ont refusé d'avoir ajouté ici. Donc, pour ajouter quelques Mayas près de cela, cela est réduit ce regard pointu et proéminent de cette ligne. Nous voulons le rendre plus subtil. Sinon, ça ne ressemblerait pas à une roue. Alors Dieu, la version aqueuse de votre peinture brune et ajoutez quelques lignes près de cette baleine. D' accord, et ça fait deux. Donc, comme je l'ai dit tout à l'heure, nous faisons cet exercice pour rattraper l'apparence obéie moins importante. Sinon, il ressemblera à une ligne forte et forte. Nous voulons toujours regarder plus sub2 et nous voulons qu'ils aillent très harmonieusement avec l'arrière-plan sans vraiment se démarquer. C' est donc une raison récente pour laquelle nous avons fait cet exercice. La prochaine fois, nous allons ajouter des montagnes sur la ligne d'horizon. Je vais à Brown pour sept noyaux avec un lavage légèrement aqueux. Et Devin ajoute la forme de ma montagne. Donc Georgia Center, je réduit la hauteur de ma montagne et je la rends plus grande à mesure que nous progressons vers un ruban adhésif. Donc ici, je fais du kilowatt. Maintenant. J' augmente la hauteur. Ok, donc c'est une base Bosch. Maintenant, je vais passer au noir. Tu n'as pas besoin de laver ta brosse juste parce que j'aime le noir. Juste un petit peu. Maintenant, je vais ajouter des tons plus foncés sur le côté droit sous ce coin. Donc, là où la marge s'assombrit vers le centre, vous avez un ton plus clair. Nous utilisons simplement le brun ou ce qu'ils sont maintenant, chaque côté ajoutera des tons plus foncés. Donc, cela donnerait l'impression que la lumière du soleil frappe l'ADR ou ce que le centre. Et nous avons des aubes plus profondes à chaque extrémité, ce qui signifie qu'il est loin de la lumière du soleil. Je suis allé déjà sentir cet effet lumineux de la première montagne. Donc, vers le centre, quand vous êtes des montagnes plus près du soleil, vous devriez appeler avec brun. Et puis votre marginal s'éloigne du soleil. Vous pouvez aller avec un ton plus sombre de brun et aussi noir. Maintenant sur cette extrémité fertile, je vais ajouter un peu plus de noir pour le rendre un peu plus sombre pour obtenir ce vrai effet d'indice. Vous pouvez voir comment nos doigts
sont magnifiques et vraiment laisser les couleurs que nous avons utilisées ici. On dirait un or fondu, non ? Je pense qu'en utilisant le même pinceau, je peux ajouter des tons plus profonds sur les vagues. Quant à juste un peu, je ne le prends pas sur toute la longueur de la vague, en ajoutant un peu plus de couleur ici. Maintenant, je tamponne mon approche et je lance la couleur de pad dans l'arrière-plan pour le rendre moins proéminente. Peut-être que vous pouvez ajouter quelques minuscules lignes près de ça. Donc, ces choses le rendront moins important. Nous ne voulons pas de cette ligne forte. D' accord. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter une montagne de plus sur le côté gauche. Ok, donc j'ai ajouté une montagne sur le côté gauche. Maintenant en les utilisant brun, je vais ajouter un autre petit morceau ou Washoe. Je ne vais pas ajouter de cible dessus. Je vais utiliser Brown. Et j'ajouterai une très petite montagne ou coquille. Donc nous allons ajouter un soleil presque au centre. C' est une raison pour laquelle j'ai utilisé le brun pour ajouter les montagnes ici. On ne devrait pas utiliser de t sur une colline. Utilise des aubes plus profondes, tu n'auras pas cet effet lumineux. Donc, vers le centre que vous allez ajouter votre fils, allez avec le ton moyen à plus clair de brun. Vers les deux extrémités, vers la gauche et l'extrémité droite, vous pouvez aller avec le noir et un ton plus sombre de brun. Ok, et c'est fait. Maintenant, la tâche finale est d'ajouter le soleil couchant et son reflet. Pour cela, je vais presser un peu de blanc sur ma palette, laisserai un
quiz frais et propre ou blanc de pointe et vital sur votre palette. Il nous faut aussi une pincée de jaune. Ok, donc les couleurs sont déjà nettoyer votre brosse correctement et se débarrasser de papa, ton
marron et noir pour avoir sur votre brosse. Maintenant, je vais mélanger du blanc et du jaune pour obtenir un ton plus clair de jaune. On aurait une petite ou une grande partie de votre loi. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter mon soleil couchant. Selon la couleur de votre ciel. Si c'est trop léger, vous devrez utiliser plus de blanc pour le rendre plus visible. Sinon, vous pouvez aller avec le blanc directement si ce n'est pas du tout visible. Donc ici, j'ai dessiné des oranges pour ce type. Donc c'est un peu visible. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques lignes sur l'eau ou le faire réfléchir. Donc je pars de la ligne d'horizon et je l'enlève. Donc, tout ici, vous pouvez voir les lignes ne sont pas vraiment visibles parce que nous avons un ton plus clair de jaune ici. Donc, ce que nous devons revenir avec un ton plus clair, nous devons ajouter plus de poids à votre loi et tonique plus tard. Sinon ces réflexions un réversible. Je vais donc ajouter un peu plus de blanc dans le même mélange pour le rendre plus léger. Maintenant, j'ajoute encore quelques lignes non, l'autre sous-unité. Donc les lignes que je vais guérir comme un peu sec. Et je ne vais pas ajouter beaucoup, juste un peu. Alors allez avec un ton plus clair de jaune et ajoutez une ligne de brosse sèche à partir du billet de ligne d'horizon et vers le bas. Maintenant, avec ces lignes de pinceau sèches, vous pouvez également ajouter des points en utilisant la même couleur. Il n'a pas besoin d'être un chien de berger parfaitement. Continuez simplement à appuyer sur la pointe de votre pinceau et ajoutez quelques pensées aléatoires le long de ces lignes. Donc, vous avez besoin à la fois des lignes et des points. C' est pour rendre notre Walton plus scintillant et brillant. Donc, avec les lignes, ajoutez des points aussi bien. Vous pouvez déjà voir cet effet pour
continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau et créer des points aléatoires, en particulier vers le centre, qui est juste en dessous de votre fils. Maintenant, je vais diviser pour le faire paraître plus important. Et j'ajoute quelques points. Donc, bien sûr, nous avons ajouté quelques lignes de pinceau sèches en utilisant un ton moyen de jaune. Puis sous ça, nous introduisons un ton
jaune plus clair parce que j'aurais un peu visible. Ensuite, nous avons ajouté quelques points en utilisant ce ton plus clair de jaune. Maintenant, nous allons avec le blanc et en ajoutant un peu plus enseigné pour le rendre plus scintillant. Donc, selon les couleurs que vous avez dans votre arrière-plan, si le reflet n'est pas vraiment le civil peut devenir plus léger simplement en y ajoutant un peu de blanc. Ok, et avec ça, on en a fini avec notre troisième projet. Pour ce projet de créer la réflexion, nous avons réservé avec la combinaison des lignes Dr. Trish ainsi que notre ligne pointillée. Ajoutez d'abord quelques lignes de pinceau sèches. Ils ne doublent pas de pointillés et ajoutent un point aléatoire en utilisant un ton plus clair. Il peut s'agir d'un ton plus clair de jaune ou de blanc. Dans les projets à venir seront explorer l'eau chatoyante et brillante d'une manière plus détaillée. Donc c'est juste un peu. Alors voici un regard de plus près. Vous pouvez voir ces points désordonnés. Donc oui, il fait juste quelques lignes de pinceau sèches aléatoires et quelques points désordonnés. Donc, tout à fait sera Carter scintillant, brillant, efficace, bon d'essayer de me rejoindre à l'époque, explicite.
8. S'exercer - Partie 2: Bon, maintenant regardons la deuxième partie de notre section d'exercices. Nous avons essayé trois autres exercices différents pour explorer des techniques plus anciennes que nous pourrons utiliser dans les semaines à venir. J' ai pris des termes, le coton sur ma palette de sorte que vous n'avez pas besoin de
suivre les mêmes couleurs que j'utilise Kyoko avec des liens de calligraphie. Juste plein de la technique qui est ce qui est le plus important. Maintenant, je vais appliquer un ton intense de écarlate ou si la moitié inférieure, qui est une eau. Donc j'applique juste une attaque de lavage à plat. Bonjour. J' espère maintenant que vous les gars comment Dieu confiant avec vos lavages de fond, en particulier la technique de mélange pour l'eau. Je vais juste avec un pinceau plat. Je ne vais pas ajouter d'autres couleurs et un dégradé méchant. Juste un simple lavage plat d'écarlate. Ok, donc c'est fait. Maintenant, nous devrons ajouter plus de détails pour le rendre plus réaliste. Alors gardons la brosse plate de côté et passons à non Pro. Celui que je vais penser que vous redimensionnez avant que vous ayez besoin d'une brosse ronde de petite à moyenne taille. Et je mélange un peu de noir mais Scarlett, pour avoir une porte plus profonde. Donc c'est plus comme un rouge foncé. Et j'aimerai juste comment nous l'avons fait dans l'exercice précédent. Je vais ajouter des lignes aléatoires sur l'eau en utilisant le taco Donald. Donc, j'ai fini par être la junk Blackboard Scotland pour créer cet outil de taco. Maintenant, je suis juste en train de courir ma brosse d'avant en arrière et d'ajouter quelques lignes. Maintenant, nous allons peindre le ciel et nous pouvons revenir à l'eau après ça. Donc je suis en train de presser un peu de jaune sur ma palette. Celle-ci est la loi sur les médias. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez attrapé. Il peut être joué ocre jaune ou jaune ou tout autre
jaune chaud et mélanger cela avec l'Écosse pour créer une orange. Je n'ai pas de mois BY select sur ma palette, j'étais trop paresseux pour le nettoyer. Donc, utilisez n'importe quelle zone propre, sinon votre couleur aura l'air un peu boueuse. Vous pouvez voir mes couleurs un 100 et en cela
nous jette juste parce que j'étais trop paresseux pour nettoyer ma palette. Maintenant, faites la même couleur. Je vais ajouter, mettre un blanc. ce moment, il a l'air un peu transparent. Donc pour le rendre opaque, j'ajoute du blanc. C' est donc une astuce que vous pouvez suivre chaque fois que vous avez l'impression que votre peinture est à la recherche de transparence. Cela se produit principalement avec le briquet qu'elle est comme jaune, rose
clair, vert clair. Ce sont ces couleurs. Ainsi, chaque fois que vous avez l'impression que votre peinture est encore transparente, vous pouvez y ajouter une pincée de blanc pour la rendre plus opaque. On a peint le ciel et l'eau. Donc, pour ce petit exercice, j'ai imprimé l'eau d'abord. Et comment de la peinture blanche à ce gars ? C' est ce que j'aime chez la gouache. n'y a pas d'ordre particulier que vous devez suivre. Vous pouvez appliquer de la lumière sur l'obscurité et l'obscurité sur la lumière. Tu peux aller avec n'importe quel plus dur. Un tel médium pardonneur. Ce n'est pas comme l'aquarelle. Tu peux revenir et réparer n'importe quoi. ce moment. Vous pouvez voir que j'ai raté une petite partie ici. Maintenant, j'ajoute quelques lignes qui étaient là pour le réparer. Vous pouvez couvrir et réparer toutes vos erreurs. part vous, personne ne peut comprendre ce qui s'est passé dans la couche inférieure. Plus vous utilisez ce médium, plus vous l'aimeriez. Je pense qu'à la fin des scores, vous deviendrez tous d'énormes fans de, mon Dieu. Quoi qu'il en soit, c'est fait. Maintenant, je retourne au jaune. J' ajoute un peu de blanc pour le rendre un peu plus léger et aussi pour le rendre opaque. Donc c'est la couleur que je vais, eh bien, maintenant en utilisant cette couleur, je vais ajouter un sous k pour cela chercher à éclaircir terne, vous pouvez ajouter un peu plus de blanc dedans. Ok, donc si nous acceptons de modifier vos couleurs en fonction de l'intensité de votre arrière-plan. Alors maintenant, il est temps d'ajouter le reflet. Pour celui-ci, nous allons utiliser la technique du pinceau sec pour ajouter le reflet. technique de brosse sèche signifie simplement en utilisant essayer la peinture sur un peuple d'essai. Notre épine dorsale a déjà séché. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier pour enlever ce liquide condensé de IP. Maintenant, en utilisant cette peinture d'essai, je vais ajouter quelques lignes juste sous le soleil. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute Kim. Ils sont vraiment essayer, je ne suis même pas capable de finir ma seule ligne. Ce sont donc les types de lignes que vous devez ajouter. C' est plus comme un motif, puis aligner. C' est parce que nous utilisons de la peinture sèche et essayons les gens, ils ne sont pas en mesure de créer une ligne propre. À cela, il ressemble à une ligne, il ressemble plus à un motif. C' est exactement ce que vous devriez ajouter sur votre eau. Cela donnera l'impression qu'il est scintillant et brillant. Si et les couleurs d'arrière-plan plus sombres, cela fera beaucoup d'impact. ce moment, ce commerce n'est pas si sombre. Je pense encore que vous pouvez obtenir que pleinement amour une eau scintillante. Mais si vous voulez encore, essayez ceci sur une nuance plus foncée, peut-être quelque chose comme ce violet ou ce chapeau bleu plus foncé sur le dessus. Et vous verrez cela en fait beaucoup mieux. Donc encore une fois, voir ici quand j'ajoute ces lignes de brosse sèche, je laisse un écart entre les deux. C' est intentionnel. Nous devons voir que la lecture de fond entre ceci est ce qui rendra votre eau plus belle. Alors n'ajoutez pas vos lignes de réflexion trop proches les
unes des autres et remplissez ce qui implique un fond rouge. On doit voir ce rouge entre les deux. Maintenant, je vais légèrement que d'être gagné. Et je vais ajouter quelques tons plus lumineux appliqués au milieu de toutes ces lignes ont ajouté ici juste un peu. Concentrez-vous sur cette partie centrale, qui est juste sous le soleil et ajoutez des outils plus audacieux. Ça a vraiment fait une énorme différence. Maintenant, on dirait qu'une eau est vraiment brillante. Ainsi, vous pouvez essayer la même technique avec d'autres couleurs. Peut-être interrompre le jaune. Vous pouvez utiliser le blanc ou vous pouvez utiliser l'orange et les titres vus. Vous ne pouvez pas modifier la couleur d'arrière-plan et la couverture. Pendant qu'il y a de l'eau ou une eau bleue, allez ajouter quelques aubes plus sombres sur essayer la même technique. Je pense qu'il est grand temps de changer mon eau. Je vais vite aller dans l'eau et revenir et nous essayons le prochain exercice. Bon, donc j'ai changé mon eau. Maintenant. Allons avec le cinquième exercice pour cela. Alors, Lasswell, je vais avec un ciel orange. Je vais sortir un peu écarlate et un peu de jaune sur ma palette. Donc, comme je l'ai dit, Oh Leo, bien. N' importe lequel de vos choix de couleurs préférés, vous n'avez pas besoin de suivre ces couleurs. Il peut être n'importe quelle couleur de votre temps juste pour le processus et les techniques. Et vous l'appliquez sur n'importe quelle de vos combinaisons de couleurs préférées. Ok, donc je vais être vite dans le ciel. Je mélange Scarlett et jaune ensemble pour en faire une orange. Maintenant, je vais appliquer ça sur le dessus de mon ciel. En descendant, j'introduirai un peu de blanc pour le rendre plus léger. Ok, alors allez avec n'importe quelle couleur préférée, appliquez-la sur le dessus de votre papier et à mesure que vous approchez de la ligne d'horizon, faites-la plus légère en ajoutant du blanc. Bon, donc c'est ce type. Je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais ajouter un lavage plat de bleu prussien. Donc, c'est la première couche sur ce sera ajouter plus de détails. Vous pouvez voir ici, je vais avec un ton bleu plus sombre. Ce n'est pas la bataille, non ? Maintenant. Je vais remplir toute cette section. Et la pierre bleue. Vous pouvez aller avec n'importe quel bleu de votre choix, un destin pour être bleu prussien, vous pouvez utiliser le bleu céruléen ou bleu outremer, mais Dieu, un ton plus sombre, n'ajoutez pas beaucoup de blanc. Nous devons apporter ce contraste et cette réflexion. Il est donc très important d'aller avec un taco, ne pas avoir de bleu pour votre eau. Vous pouvez également utiliser le violet ou le violet. Cela va aussi bien, mais le ciel orange ou des cadeaux ou tout simplement n'importe quelle de votre couleur préférée et appliquez un lavage plat de cela sur votre eau antérieure. Ok, donc nous avons la couche de base prête maintenant pour ajouter le reflet, je vais passer à ma taille. Maintenant sur le même bleu. Je vais ajouter une pincée de noir pour en faire un bleu taco. Je vais commencer par ajouter quelques lignes sur l'eau, tout comme nous l'avons fait dans les exercices précédents. Donc je prends juste un peu de noir mélangeant ça avec du bleu. C' est une peinture légèrement aqueuse. Ce n'est pas trop épais. Maintenant, ajoutez aléatoirement autant de lignes que vous le souhaitez. C' est le même processus que nous l'avons fait plus tôt. Les techniques ne changeront que pendant que nous ajoutons la réflexion. Donc, la technique de la basse est la même. Soit vous pouvez appliquer un lavage plat ou créer un lavage de bleu. Et sur cela, ajouter quelques lignes en utilisant un ton plus sombre. Pour créer cette chanson taco, vous pouvez soit ajouter un peu de noir ou utiliser l'indigo si vous l'avez. Ok, donc pas autant de lignes que vous voulez, mais assurez-vous de ne pas remplir tout votre arrière-plan. On doit voir cette couleur bleue entre ces lignes. C' est donc une chose que nous devons garder à l'esprit. Le genre de chose pour tous les autres exercices dénoyautés chaque fois que vous ajoutez les lignes sur l'eau, ne couvrez pas toute cette zone en ajoutant des lignes trop proches les unes des autres, vous devriez laisser un bouchon entre les deux. Ok, donc vous pouvez voir ici, je suis entré avec les lignes épaisses et minces de la compagnie Chanel. Et ce sont des lignes très désordonnées que vous pouvez voir clairement, je n'ai pas mis beaucoup d'efforts là-dedans. J' ai simplement ajouté quelques subventions et des lignes. Maintenant, il est temps d'ajouter le reflet. Je retourne avec l'Écosse. Avant de passer à l'ajout de déflexion, vous devez nettoyer complètement votre brosse. Plus tous les tons bleus de votre pinceau. Et j'irai avec l'Écosse. Je n'ai pas ajouté le soleil, mais je vais commencer par la déflexion, à
partir de la ligne d'horizon presque au centre. Je vais ajouter des lignes orange. Je vais continuer à la lumière récemment acheté un ruban de masquage. Maintenant, quand vous ajoutez ces lignes orange, la zone entre ces lignes noires, vous pouvez voir l'avertissement que j'ajoute kill. J' ai ajouté la ligne orange EPO. Ensuite, j'ai une ligne vide entre les deux. Maintenant, j'ajoute de l'orange après cette ligne noire. Donc c'est comme ça que nous ne devrions pas les ajouter. Laissez ces lignes noires et ajoutez vos lignes orange sur le fond bleu. Maintenant donne des prêts n'a pas besoin d'avoir une longueur ou une épaisseur politique. Vous pouvez les ajouter au hasard. Certains d'entre eux peuvent être un peu plus longs, certains d'entre eux peuvent être plus courts. Mais vous ajoutez ces lignes orange. Vous n'avez pas besoin d'aller délibérément couvrir ce fond bleu. Mon entier était de vous faire comprendre que vous
devrez laisser un peu de taxi lorsque vous ajoutez ces lignes, vous ne devriez pas les ajouter trop près les unes des autres. C' est pourquoi je vous ai demandé de choisir les zones bleues pour qu'elles laissent automatiquement un écart entre les deux. Donc c'était juste mon intention. S' il y a du bleu entre les deux, c'est tout à fait correct. Ne vous inquiétez pas pour ça. Ok, donc c'est la première étape. Ajoutez des lignes orange. Maintenant, nous allons rendre cette réflexion plus éclatante. Brillant. Pour cela, nous devons rendre la couleur plus claire. Je prends le blanc d'automne. On peut peut-être ajouter le soleil en premier. Donc je mélange ça avec des restes. Ouais, écoute, j'ai sur mon palais. Maintenant, en utilisant ce jaune clair, je vais ajouter un soleil. Bon, maintenant revenons à ce reflet. Donc, pour la prochaine étape de réflexion devra rendre l'orange un peu plus léger. Alors choisissez un peu plus jaune. Je suis excité que la même orange que vous avez appliqué le volume. Il nous faut un jaune doré. Ok, donc c'est cette couleur. Maintenant sur le centre de toutes ces lignes orange ont ajouté colline. Je vais ajouter une courte ligne jaune. Il n'a pas besoin d'être un manque de ligne correcte, nous avons juste besoin d'un ton jaune vers le centre de toutes ces lignes orange. Vous pouvez voir comment je les ai ajoutés. Il devrait tomber juste sous le soleil. Alors commencez à partir de la ligne d'horizon et
ajoutez une porte jaune au centre de toutes ces lignes orange que nous avons ajoutées ici. Encore une fois, pour ces longues tâches nous permettra de connaître la longueur ou l'épaisseur particulière. Vous pouvez les ajouter probablement que vous voulez. Il suffit donc de suivre la ligne orange pour avoir en arrière-plan et ajouter les lignes jaunes en conséquence. Vous pouvez déjà voir comment les charges de travail prévisibles regardant littéralement brillant. Vous pouvez le rendre encore plus lumineux. On a juste besoin d'aller avec un tour de ligne de plus. Essayons ça. Donc, à la même couleur, vous pouvez ajouter du blanc pour le rendre plus léger. Donc, d'abord nous sommes entrés avec de l'orange, puis nous avons ajouté un jaune dedans pour le rendre plus léger. Maintenant, nous ajoutons du blanc pour le rendre encore plus léger. Maintenant, avec ce ton plus clair de jaune, je vais ajouter une autre petite ligne au centre de ces lignes jaunes. Vous avez une ligne orange plus longue. Ensuite, vers le centre de données, vous êtes moyenne ligne jaune. Maintenant sur la ligne centrale, cette ligne jaune, nous ajoutons une autre ligne avec le ton plus clair du jaune. J' espère que j'ai du sens. Donc techniquement, nous avons créé ces déflexions éclatantes en utilisant trois jeux de lignes. Nous avons d'abord ajouté des lignes en utilisant l'orange. Puis sur le centre que nous avons ajouté un autre ensemble de lignes, vous avez vu jaune. Enfin, nous avons ajouté un troisième tour de lignes en utilisant un ton jaune plus clair sur le centre de toutes ces lignes. L' ensemble complet de lignes que nous avons créées en utilisant l'orange où plus large. Et comme nous avons rendu la couleur plus claire, vous réduisez la longueur de Damas. Pardonnez, donc Dido était le cinquième exercice. J' espère que vous avez tous aimé créer ces réflexions éclatantes. C' est vraiment facile. Vous pouvez appliquer la même chose sur n'importe laquelle de vos combinaisons de couleurs préférées. Il y a un mélange de couleurs le long de la ligne d'horizon. Je vais nettoyer rapidement ça. C' est exactement pour ça que les lunettes, ma réunion fibrotique, vous pouvez réparer toutes les erreurs que vous créez. Contrairement à ce que le globe. Imaginez que si c'est de l'aquarelle, vous ne pouvez pas revenir en arrière avec une autre couche sur votre ciel. Si vous faites la même chose avec la charge de travail, cette ligne de pinceau sera visible et les intégrales se résument dans votre peinture. Il vaut mieux ne pas toucher. Mais bon sang, c'est un jeu différent. Si je le souhaite, je peux même changer la couleur du ciel. Tellement cool, non ? Quoi qu'il en soit, c'était pour l'exercice. Maintenant, il est temps d'aller avec le sixième et dernier exercice de cette section. Pour le ciel, je vais utiliser une base orange. Je vais être Carlton, et bien Mullin. Et dans ça, je vais ajouter du blanc pour en faire une machine de base. Je vais maintenant ajouter n'importe quel jaune. Ok, donc fait juste vermillon et
blanc et plus grande feuille de travail de base et appliquez-le sur votre ciel. Alors que vous approchez de la ligne d'horizon. Allez avec un mur propre Mullin et le rendre un peu plus lumineux. De la ligne d'horizon. Alors quel haut Georgia, vous aurez un ton plus clair et à mesure que vous approchez de la ligne de l'horizon, vous aurez un ton plus clair d'orange. Ok, donc c'est ce type. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Pour l'eau, je vais à nouveau avec écrasement brutal. Et pour la couche de base, je vais appliquer une règle de lavage plat de concassage, comme nous l'avons fait plus tôt, aller avec un ton taco. Il peut s'agir d'un bleu prussien, violet, ou violet, qui sera le Columbia, vous pensez, Oh quelle nuance plus foncée. Et playa laver plat et remplir la partie inférieure de cette couleur. Tout. Donc, nous avons évanoui la couche de base du ciel et maintenant il est temps d'ajouter leur dictateur. Donc, tout comme l'exercice précédent, nous devons ajouter quelques lignes pour entrer dans l'eau. D' abord. Pour ça, je vais aller directement avec le noir. La norme souffle un peu plus sombre. Donc je vais juste utiliser le noir directement et j'utilise ma brosse ronde. Maintenant, ajoutons quelques lignes. Donc, vous devrez aller avec la combinaison des lignes Canton à certains endroits aller avec une ligne plus épaisse. Vous pouvez ajouter 10 pour chatouiller des lignes comme ceci et qu'il ressemblera aux vagues. Et vous pouvez ajouter quelques lignes minces en arrière-plan. Ok, donc ajouter une société a fermé les lignes de Canton. Certains d'entre eux peuvent être plus larges et certains d'entre eux peuvent être plus courts. Ce n'est pas une longueur ou une épaisseur particulière pour ces lignes, vous pouvez simplement en ajouter autant que vous le souhaitez. Ok, donc ce n'est pas laver la peinture de votre pinceau. Une étape suivante consiste à ajouter le soleil couchant et le reflet. J' ai pris du blanc sur mon pinceau. Maintenant, je mélange cela, mais l'OGM pour créer plus léger éteindre la poignée. Et en utilisant cette nuance, je vais ajouter le soleil couchant. D' accord ? Nous avons donc ajouté le soleil pour la réflexion. Je vais suivre les mêmes étapes que nous avons faites tout à l'heure. Mais pour l'exercice précédent, nous utilisons quelques lignes vertes qui demandent celui-ci. On va utiliser des lignes de brosse sèche. Ok, essayons ça. Donc je prends un peu d'orange sur mon pinceau. Je n'ajoute pas d'eau. Maintenant, en utilisant cette peinture sèche, je vais ajouter quelques lignes. Assurez-vous que nous savons beaucoup d'eau sur votre peinture. Ça ne devrait pas être arrosé comme le précédent. Il nous faut des lignes de brosse sèches comme ça. Le processus est donc le même, laissant un écart entre les deux. Vous devez ajouter des lignes de pinceau sèches en utilisant l'orange. Dans l'exercice précédent, nous avons créé une déviation croissante. Et pour celui-ci, nous allons créer un reflet scintillant et scintillant. Donc, ce sont les deux principaux amis. Pour obtenir ce bon arbre et effet scintillant, vous devrez utiliser une ligne de brosse sèche, insérer des lignes propres. Donc, si vous n'êtes pas en mesure de créer les lignes pointillées de bande, juste WB plus courtes personnes qui sont faibles. Ainsi, la serviette en papier absorbe toute l'eau de votre brosse, liens et essayez de peindre sur votre brosse. Et vous serez en mesure de créer ce genre de motifs. Donc, c'est une astuce que vous pouvez suivre si un A2. Bien sûr de la cohérence. Pour l'exercice précédent, nous avons ajouté quelques lignes en utilisant des lignes orange, diverses et propres. Alors que pour celui-ci nous avons ajouté quelques lignes de pinceau sèches en orange. C'est la première étape. Maintenant, pour la prochaine étape, vous aurez besoin d'un peu de jaune. Sortez un peu de jaune et mélangez-le avec une femme de laboratoire vivant en Écosse pour créer un orange jaunâtre. Notre prochaine étape consiste à ajouter des sombres en utilisant cet orange jaunâtre sur toutes ces vitamines orange que nous avons créées ici. Alors continuez à appuyer sur la pointe de votre pinceau et ajoutez quelques minuscules points. Il n'a pas besoin d'être trop parfait. Il peut s'agir d'une ligne brisée comme f2. Continuez donc simplement à appuyer sur la pointe de votre pinceau et ajoutez un peu plus sombre trop près l'un de l'autre. Quand je n'ai pas eu de chiens. Vous devez contempler sur l'ADI ont ajouté orange, ne pas ajouter beaucoup sur le bleu. Ok, donc c'est comme ça que je veux faire trois eau s'est avéré. Pour la précédente, nous avons utilisé des lignes, nous sommes allés dans quelques lignes propres. Pour celui-ci, nous utilisons des modèles de pilotes et quelques points. Maintenant, je vais aller avec un ton plus clair de jaune. J' y ajoute du blanc et j'ajoute encore quelques minuscules points. Donc, pour les deux derniers exercices, nous avons joué avec la même palette de couleurs. Pour le précédent, nous utilisons des lignes épurées, mais quant à celui-ci, nous jouons la technique du pinceau tribu. Donc, ce n'est que la différence ici. Nous appliquons d'abord la couleur unie ou à l'eau. Ensuite, nous avons ajouté quelques lignes à cela en utilisant du noir. Et enfin, nous avons ajouté la déflexion pour la réflexion. Nous avons utilisé trois couleurs différentes. Nous avons commencé avec l'orange, puis exiger que le jaune. Et pour la touche finale, nous avons rendu le jaune plus léger en y ajoutant du blanc. Ainsi, vous pouvez voir comment facilement dégradé à un autre type de réflexion en peaufinant la même technique. Essayez-le sur un petit morceau de papier et comprenez la technique. Nous utiliserons ces techniques dans les prochaines semaines. Ce sera donc très facile pour vous de suivre les projets de la classe.
9. Journée 4 - COUen ORDRE: Ok, alors commençons par notre prochain projet. Celle-ci va être une belle plage publique. Et pour créer le petit peu de réflexion en utilisant la technique du pinceau sec, ça va être assez simple. Pour ce tableau, je vais utiliser du violet et des outils. Ils utilisent les mêmes couleurs pour l'eau et
le ciel si vous n'avez pas tout pour que vous puissiez utiliser le chromosome, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ok, donc ce sont les deux couleurs que je vais utiliser pour le ciel et l'eau. Avec ces deux, vous aurez également besoin d'un peu de blanc. Donc, il a été fermé ces couleurs sur votre palette. Donc, j'ai pris toutes les couleurs pendant qu'il règle et blanc. Maintenant, je vais passer à mon pinceau plat de trois par quatre pouces. D' abord, nous irons avec des rangées. Je vais mélanger un peu de blanc pour le rendre plus léger. Et j'appliquerai cette lueur sur le dessus de mon papier. Utilisez l'un de vos pinceaux plats de taille moyenne à plus grande et mélangez un peu de retraits blancs ou cramoisi et faites-le un ton plus clair. Maintenant, appliquez ça au sommet de votre peuple. Donc la moitié des gens qui seront votre ciel et la partie inférieure serait la scène. Comme vous pouvez le voir ici, j'applique cette feuille rose sur le dessus de mon peuple. Et alors que je m'approche de la ligne d'horizon, soit passer au sans fil. Si vous mélangez est trop épais à l'anode goutte d'eau. Et répétez l'ajout de votre truc. Ok, donc c'est la couleur que je vais avec. C' est une belle pousse. Vous pouvez faire de même, mais la masse cramoisie va simplement l'ajouter dans ce long blanc et le rendre plus léger et l'appliquer sur le dessus de votre papier. Ok, je pense qu'il est temps de passer au sans fil. Je prends un tas de sans-fil. D' abord, je vais ajouter une ligne d'horizon. C' est juste une ligne droite. Nous avons une ligne de référence là-bas. Donc vers le fond, ce sera la mer, et vers le haut, ce sera l'eau. Maintenant, mélangez bien ces couleurs. Pour mélanger les couleurs, continuez à courir votre brosse d'avant en arrière et divers mineures. Et si vous êtes juste à la technologie, déprimez juste un peu d'eau propre. Ok, donc c'est ce type. On a un mélange propre. Maintenant. Il est temps de peindre l'eau ou devrait la peinture de votre pinceau ? Maintenant, pour l'eau, je commence par les règles. J' y vais avec un ton de fierté. Je n'ajouterai pas de blanc. Ok, alors commencez à partir de la ligne d'horizon et faites-le descendre. Vous obtenez une plante est ton lumineux des rôles presque dans la moitié de cette section. Appliquez une ligne nette le long de la ligne d'horizon. Maintenant, réduisez-le à la moitié de cette section. Maintenant, je vais passer au sans fil. Je n'ajouterai pas de blanc. Je vais avec le taco, je ne connais pas la violette. En utilisant le violet, nous ajoutons des tons plus profonds. Il suffit donc de faire glisser votre brosse de chaque côté vers le centre. Donc, vers le centre, vous aurez cette
rose brillante et de chaque côté, vous aurez un ton violet. Maintenant, vous pouvez sentir que sur le reste de l'EDI que vous avez sur le fond. Nous n'avons pas besoin d'un mélange propre ici, donc ne vous inquiétez pas pour ça. Nous sommes le centre. Nous avons besoin de ce ton plus clair de rose. Et de chaque côté et sur le fond, il
nous faut de la violette. C' est donc la seule chose dont nous avons besoin. Si c'est un petit mélangeur, ni n'a pas vraiment d'importance. Ok, donc nous avons appliqué la couche de base. Maintenant, nous pouvons laver la brosse plate et la garder de côté. Pour les prochaines étapes, nous aurons besoin de votre brosse ronde. Celui qui me manque. Curieux, taille numéro 6, vous pouvez aller avec n'importe quel de votre accident dessiné de taille moyenne à petite. Notre tâche suivante était d'ajouter quelques lignes sur l'eau. Ce sera les croyances ou la répulsion. Alors allez la version aqueuse de violet et ajoutez quelques lignes. C' est comme nous l'avons fait pour les autres projets. Vous pouvez ajouter au hasard certaines lignes. Concentrez-vous sur le côté gauche et le côté droit. Donc, tout comme je l'ai mentionné dans les prédictions précédentes, il n'y a pas de longueur ou d'épaisseur particulière pour ces lignes. Ils sont très aléatoires. Vous pouvez les ajouter. Comment veux-tu ajouter quelques lignes ? D' accord. Donc j'ai assez de lignes à Adam. Vous pouvez voir comment je l'ai ajouté. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'entre eux vers le centre, je me suis concentré plus sur l'idée que nous avons appliqué le violet. Maintenant, nous devons ajouter des vagues à R3 et n'a pas besoin d'être dû. Si tu veux. Tu peux appeler un arbre. Donc je suis un taco limité. ne sais pas pourquoi je l'aime et je n'ai pas refusé, ce qui va être les vagues. Certains commençant par le premier. C' est juste un déclin simple. N' y pense pas trop. Il suffit d'ajouter une ligne PICC. C' est une ligne irrégulière. N' ajoutez pas de ligne droite. C' est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Une ligne irrégulière très naturelle. Donc c'est le premier. Maintenant, je vais aller au second. Je vais ajouter cela à non essayé ci-dessous celui-ci. Alors faites-le aussi biologique et naturel que possible. Ne va pas avec la ligne droite. Pour ce tableau. Nous allons montrer la côte ASL. Nous serions celui-là peut être une petite ligne. Donc la zone en dessous de cette ligne, je vais le remplir en noir. Cela signifie que nous devons en ajouter un de plus. Nous allons, j'ajouterai ça un peu sur le premier. Comme les vidéos assez petites, il sera bon de s'en tenir à nos trois B maximum, pas plus que cela. Ok, alors prenons le troisième ici. Pour cela, je rends la ligne un peu plus courte. Je ne l'étendrai pas à droite et à gauche. Je l'ajoute au centre automobile. Ok, donc nous avons ajouté les vagues maintenant liées pour les faire paraître un peu moins proéminentes. ce moment, ils ressemblent à des lignes. Donc, comme nous l'avons fait dans le côté jaune d'or. Donc, je vais ajouter une ligne à proximité de ces vagues en utilisant des règles. Donc je dois sortir et Bruce sur ma palette. Il suffit d'ajouter quelques gouttes d'eau et d'aller avec une peinture légèrement aqueuse. Maintenant il suffit d'ajouter quelques lignes en utilisant des règles juste à côté de cette vague, nous avons ajouté colline. Vous pouvez voir en ce moment ces vagues ressemblent à des lignes. Ils ont l'air très pointus. Donc, nous ajoutons ces lignes pour se débarrasser de ce regard de graphique. Ok, donc sans mettre beaucoup d'efforts et sans s'inquiéter beaucoup,
simplement un aveugle atomique pour synchroniser nos règles de lavage aqueux. Vous pouvez voir comment si vivre cultivé sur ce coup et une toux ces lignes. Et aussi ces lignes, nous ajoutons ceux invités. John Rawls ajoutera de la profondeur ou quoi que ce soit. Le ressemblait à ça ou quelques ombres pour ces vagues. Donc pris simple tour, mais il a beaucoup d'impact sur votre peinture. Vous pouvez ajouter ces lignes jusqu'à ce que vous vous sentez comme ce café bleu pointu ou des vagues a disparu. Ok, alors ajoutez combien tu veux vraiment être satisfait de toi-même. D' accord ? Maintenant, nous devons ajouter la collecte de données du soleil couchant. Je voudrais aussi quelques derniers détails. Alors je vais sortir du noir sur ma palette. Le premier étant le rivage et finalement ajouter quelques nutriments plus fins, articles, vagues. Et souvent cela a commencé ajouter que j'étais assis sur son reflet. Ok, donc je vais sortir beaucoup de noir sur mon pinceau. Tout d'abord, j'ajouterai quelques tons noirs à ces vagues. Juste un peu vers le centre de toutes ces lignes. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Je ne tombe pas sur cette ligne antérieure et je n'ajoute pas dans la même épaisseur. J' ajoute des tons noirs au centre de ces lignes. Maintenant, nous pouvons peindre le fond. Il suffit donc de suivre la vague inférieure que vous avez ajoutée et de remplir ce fond, Ada et noir. C' est l'une de mes combinaisons
de couleurs préférées des sept sentiments que nous faisons dans cette classe. J' aime vraiment comment ça alors qu'une vrille va obtenir 0. Tout le monde Brighton jolie combinaison de couleurs. Mais encore une fois, essayez la même chose avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs de votre choix. Peut-être que tu peux l'appeler bleu et violet. Sommes-nous commencé essayé rouge et orange sont vous pouvez l'appeler bleu et bleu turquoise comme un bleu persan et bleu turquoise. C' est une grande compétition. J' ai vraiment aimé que les entreprises puissent aussi être vendues. Essayez cela avec n'importe quelle combinaison de couleurs fugaces hors carburant autre que pendant que chez Andrews moins sûrement un enfant. Très bien, alors comme c'est propre cette partie inférieure, je vais laver le vert de ma brosse. Et je retourne à ce sans fil, une violette émotionnelle aqueuse. Et je suis en train d'ajouter quelques lignes sont ce que HIO. Je me sens derrière ces lignes sont à la recherche de proéminente. Donc, il fait juste pour se débarrasser de ce look fort de ces lignes, j'ajoute simplement quelques lignes. Donc, si vous êtes satisfait de l'apparence de vos peintures en ce moment, vous n'avez pas besoin d'ajouter ces lignes. Parfois, je dois avoir assez de détails sur les surdoses. Johanna anti avait l'habitude de gâcher mes tableaux. Alors soyez votre meilleure critique. Évaluez votre peinture. Jetez un oeil à votre peinture et comprenez si vous avez besoin d'
ajouter plus de détails ou si vous êtes satisfait du résultat. Maintenant, en utilisant ce même violet aqueux, je vais ajouter sous la largeur du talon. C' est une très petite chose où vous juste pour donner cette impression, il y a quelques vagues en arrière-plan qui sont assez loin de vous. D' accord ? Donc Adam fait un outil d'arc. Vous n'avez pas besoin d'utiliser du noir ou quoi que ce soit. Va avec toute la violette de Windsor aqueuse, j'ajoute deux vagues. Maintenant que quand avec la dernière étape, nous devons ajouter le soleil couchant et le reflet. Pour ça, je vais utiliser le jaune. Celle-ci est la loi sur les médias. Vous pouvez utiliser n'importe quelle formule que vous avez. Il peut s'agir d'ocre jaune gamboge ou jaune ou d'un autre jaune. Pressez un peu de jaune sur votre Padlet. Pour les sinus ofs, on va utiliser le jaune. D' abord. Nous allons ajouter le soleil couchant. Alors vas-y avec le jaune. Utilisez n'importe quel de votre pinceau qui a une pointe pointue et ajoutez un minuscule minuscule, si cool. Vous devrez peut-être aller avec une ou deux couches pour rendre votre jaune opaque. Donc, dans votre première couche, si ça n'a pas l'air oblique, c'est bon. Allez avec un autre calque. Je peux ajouter en blanc pour le faire pic local en général en couleur transparente Louisa. Donc, même si le milieu est écliptique ou de l'huile ou de l'écaille, jaune a une propriété légèrement transparente. Ce n'est pas un pic de 100 pour cent. Donc, nous sommes à ce inquiétant ne pas chercher une semaine, soit ajouter une pincée de blanc ou aller avec une ou deux couches de plus. Notre prochaine étape est d'ajouter les afflictions. On va être le dernier pourboire. Je vais utiliser le même jaune et je commence à partir de la ligne d'horizon et j'ajoute quelques lignes de brosse sèche. Je n'ai pas ajouté d'eau sur cette douleur et le fond a complètement séché. Donc, vous n'avez pas essayé de peinture sur votre pinceau et vous appliquez cette ligne de toner essayer arrière-plan. C' est exactement comme l'exercice alimentaire que nous avons essayé de créer qu'elle mody obtenir l'affliction, laisser le vent dans la technique de brosse sèche. Donc, c'est exactement la même technique, mais vous devez appliquer Hill. Ok, donc à partir de la ligne horizontale à quelques lignes de brosse sèches en utilisant le jaune et continuer avec ça sur le livre récent de Daniel, je suis courte ligne. Encore une fois, voir à quel point il est joli sur joli, il ressemble vraiment à l'or et à la réflexion. Nous pouvons rendre cette réflexion plus par jour en appelant avec un ton plus clair de jaune. Donc je mélange d'autres blancs bas avec du jaune. est supposé avoir une annonce et vous laisser partir que vous êtes
au soleil pour en faire un peu plus de fierté aussi. Maintenant, en utilisant la même couleur à partir de la ligne d'horizon, j'ajoute un peu plus essayer de refouler. Donc plus susceptible de ne pas être seul en ajoutant du blanc dans le jaune que vous utilisez. Maintenant, ajoutez quelques motifs au centre
de tous ces photons que nous avons ajouté de la guérison. Nous n'avons pas besoin de beaucoup juste pour écrire, surtout vers le centre. C' est donc l'ADF, qui tombe juste sous le soleil. D' accord ? Vous pouvez clairement voir cette différence. Ça a l'air plus joli. Anna a l'air plus en ce moment. Je vais monter et revenir à la peinture. Si vous voulez le rendre plus lumineux et plus scintillant, vous pouvez aller avec une couche de plus. Ouganda être le même exercice en utilisant le blanc, mais cela doit être un peu plus petits modèles. Ça ne devrait pas être aussi Y de demander à ceux-ci. Donc, si vous voulez aller avec une couche de plus et rendre votre restriction plus scintillante. Maintenant, je vais me nourrir de la bande de masquage. Et voici la peinture finie. Je pense qu'ils ont pris moins de 15 minutes pour finir cette peinture. C' est facile. Vous avez juste besoin d'obtenir cette technique de brosse sèche. Le reste est assez facile. Vous savez déjà comment créer un beau mélange de, vous savez déjà comment ajouter ces vagues sur deux lignes sur l'eau. Donc, la seule partie difficile est d'obtenir ces lignes de brosse sèche pour les TIC, qui est aussi assez AC, si vous en avez le coup. Alors essayez-le et faites-moi connaître vos pensées.
10. Jour 5 - ORANGE Sunset de soleil: Notre prochain projet est un très joli coucher de soleil orange. C' est rapide et facile. Sortons d'abord les couleurs. Pour ce type, je vais aller avec les combinaisons bleu et orange. Donc, vous aurez besoin de vermillon ou d'Écosse ou de toute autre orange. Et vous aurez besoin de bleu prussien. Et avec la loi de régime pour avoir besoin de blanc. Je n'ai pas fait partie de la raison pour laquelle tu ne vois pas ce talon. On va aller dans la lumière pour éteindre le bleu prussien et 1 million pour ce type. Donc albumine à un octet l'eau, fermer comme un récent pourquoi je les ai pris comme deux sections différentes. Ok, donc on a les couleurs prêtes. Maintenant, je vais passer à ma brosse plate. Mélangons maintenant un peu d'octet bas avec du bleu prussien pour créer un ton plus clair. Ce sera plus comme un
bleu basal éteint et le volume que nous allons utiliser pour le ciel. On n'utilise pas ces indents, l'acidose bleue. Donc ça fait un peu blanc. Si vous voulez un ton plus clair ou un taco plus à ajouter dans votre portefeuille en conséquence. Ok, maintenant, appliquez ça sur le dessus de votre peuple. Ça a l'air de sécher. Je trempe mon pinceau dans de l'eau neutre. D' accord. Donc, chaque fois que vous avez l'impression que votre peinture est trop épaisse, ne vous inquiétez pas, il suffit de tremper votre pinceau dans un peu d'eau propre. N' ajoutez pas beaucoup d'eau qui pourrait affecter l'opacité. Donc juste avoir une ou deux gouttes et c'est tout ce dont vous avez besoin. On n'a pas besoin de beaucoup de bleu sur le dessus. Je pense que c'est bien. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais passer à un million. bleu et l'orange n'est pas qu'une combinaison de couleurs ISI. Donc, vous devez être un peu prudent lorsque vous utilisez ces deux couleurs ensemble. Brosse nettoyante correctement avant de passer à une femme en tamponnant sur une serviette en papier pour s'assurer qu'il n'y a pas beaucoup de bleu sur votre brosse. Ok, maintenant, allons-y avec le formol. Comme nous l'avons fait avec le bleu et le mélange à faible blanc pour le rendre plus léger. Maintenant, j'ajoute que j'ai essayé là où j'ai arrêté le bleu. Nous devons mélanger ces couleurs ensemble. Donc, si vous voulez aller avec une autre finition de couleur, c'est totalement votre choix parce que celui-ci n'est pas une combinaison de couleurs vraiment facile. Lorsque vous mélangez ces deux couleurs, il peut y avoir un peu de couleur boueuse entre les deux. Mais Tolkien, peut-être que tu peux essayer si ça ne marche pas. Peut-être que vous pouvez aller avec une combinaison de couleurs plus sûre. Vous pouvez voir la zone où je mélange ces deux couleurs ensemble. J' ai une feuille grise, ce qui n'est pas qui avait en fait. Alors peut-être que vous pouvez essayer la même combinaison de couleurs si vous êtes assez confiant. Maintenant, le long de la ligne d'horizon, je vais essayer de Dawn of War millions. Donc c'est ma ligne d'horizon. Maintenant, je mélange ça avec l'orange ou comment un pouvoir. Donc ils utilisent plus comme un morceau d'aube de bleu prussien et chaleureusement pour ce gars. Maintenant que vous approchez de la ligne d'horizon, rendre plus intense et les pipelines. Vous pouvez voir que dans un ton dense chaudement et en allant le long de la ligne d'horizon, vous aurez besoin de toucher une couleur. Maintenant, donnez-lui un bon mélange. Je vais juste ajouter ces restes sera Molina Washoe. Et je vais laver la peinture de mon pinceau. Sous la brosse propre, je vais lui donner un mélange. Donc mes brosses sont propres. Je le tamponne sur une serviette en papier. Maintenant, je cours c'est probablement cette façon
horizontale professionnelle et en fait une planète propre. Bon, donc c'est le ciel. Maintenant, je passe à ma brosse ronde et j'ajoute quelques stries d' orange
vif à ce gars parce que je ne suis pas vraiment content du mélange. C' est la raison pour laquelle je fais ça. Donc, quand j'ajouterai ces arts et ces stries, l'accent ne serait pas vraiment sur ce mélange. Ok, donc c'est un truc. Si vous n'avez pas de clivage sur votre ciel, vous pouvez utiliser la frappe, qui sera la couleur que vous utilisez pour votre ciel. Si vous utilisez le rouge et l'orange, vous pouvez aller avec quelques bonnes stries si vous n'avez pas une planète propre. Donc on en a fini avec ce gars maintenant et c'est la scène pour le C, je vais utiliser un peu de jaune plus près de la ligne d'horizon. Donc je vais presser un peu de jaune sur ma palette. Celui que j'utilise ici comme droit des médias. J' ai besoin de vitaes pour mélanger les restes de vermillon, jaune et blanc. Donc c'est la couleur. Donc c'est plus un orange jaunâtre. Pour le rendre opaque, j'ai ajouté du blanc. Maintenant, ajoutons cela le long de la ligne d'horizon. D' abord. Nettoyons cette ligne d'horizon. Allons tout droit. Maintenant, nous pouvons amener en ville. Nous n'ajouterons pas beaucoup de jaune juste un peu le long de la ligne d'horizon. Maintenant, je vais passer à 1 million. Alors là où j'ai arrêté jaune, j'ajouterai plus de Mullin et je vais bien les mélanger. Maintenant, faites glisser votre pinceau de chaque côté vers le centre. Assurez-vous de lire cette zone jaunâtre ou le milieu de l'eau. On ne veut pas beaucoup d'orange là-bas. Donc, faites glisser soigneusement vous effectuer chaque côté sera élément que la réflexion sur cette zone jaunâtre. C' est la raison pour laquelle nous avons gardé cela dans un ton plus clair. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais passer au bleu
prussien sur la gauche vers l'Asie en bas, je vais ajouter du bleu. Alors pourquoi la peinture de votre pinceau devrait-elle la nettoyer correctement, et passer au bleu prussien ? Cette fois, n'ajoutez pas beaucoup de deux, nous avons besoin d'un peu plus sombre que le ciel. Tellement bon le ton plus sombre du bleu prussien et ajouter cela sur le fond. Puis mélangez ça avec la pastèque. Sachez quand vous allez avec un ton plus sombre de bleu prussien, si vous ne le mettez pas en place pour ombrager, lorsque vous mélangez cela avec le membre chaud, vous obtiendrez un vert boueux là-bas. Vous pouvez voir ça ici. Mais c'est tout à fait correct. Ne vous inquiétez pas pour ça. L'udacité. Il suffit de les mélanger comme vous pouvez choisir un peu plus d'espace millions ou autre petit bleu pour faire le mélange et le mortier humoristique. Mais il est absolument correct d'avoir un plan rugueux TO, ils ne sont pas à la recherche d'une plante propre et lisse, ajoutera quelques inconvénients et quelques ombres et un peu de réflexion. Donc le mélange n'a pas vraiment d'importance. Je vais courir ma brosse une fois de plus et je vais la laisser là. Je ne vais pas mettre plus d'efforts et les mélanger. D' accord. C' est mon eau, c'est une couche de base. Vous voyez clairement comment j'ai laissé l'eau que je n'ai pas à nettoyer se fondre ici, mais c'est tout à fait correct. Vous verrez comment je vais couvrir ça et parfois ça a juste fait pour ça. Maintenant, nous pouvons garder une brosse plate de côté pour le reste du détail pour qu'ils vont utiliser beaucoup sur écraser, celui que j'utilise le redimensionnement pur et 06, j'aurais besoin d'un peu plus de bleu pour ajouter les détails restants. Et un peu de flux de millions. Maintenant, je vais mélanger ces deux couleurs ensemble et je vais créer un problème Docker. Vous pouvez voir l'affichage des couleurs. En utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques lignes sur l'eau, juste quelques lignes aléatoires. Donc, je suis bon avec quelques déclins le long de cette couleur bleue que nous
avons appliquée quand un article qui ravira à ADR, qui est que jaune et orange, vous devez aller avec quelque chose. Je vais trouver des lignes pour cette zone plus légère. Il nous faut un ton plus clair. Donc j'ajoute juste quelques gouttes d'eau et je fais de la couleur une consistance lâche. Maintenant, en utilisant cette couleur, en ajoutant quelques lignes. Donc, sur le fond, vous avez un ton plus sombre. Là-bas. Vous pouvez aller avec l'outil Docker et vous pouvez ajouter un peu de déclin Task2, mais le long de la ligne d'horizon, mais vous devez mentir à Outils, aller avec une consistance lâche et ajouter des lignes fines et délicates. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de ligne 2, nous allons entendre que votre concentration devrait être sur les médias inférieurs que vous avez ces tons plus foncés. D' accord ? Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous ajoutez ces lignes. La règle numérique est variable. Vous avez la lumière 22, vous devriez ajouter quelque chose sur vous obtenez des lignes ? Et ça ne devrait pas ajouter beaucoup d'esprit à ce qu'ils sont. Et où que vous ayez un outil Docker, vous pouvez aller avec des lignes épaisses et audacieuses avec un ton plus sombre. D' accord ? Alors ajoutez-les. Donc, pour ajouter ce taco à l'expression de temps propre inscrira millions en fonction de la quantité de couleurs que vous utilisez dans votre mélange, la couleur peut varier. Si vous avez besoin d'un outil plus brunâtre, vous devez limiter la quantité de bleu et utiliser plus de vomissements. Ok, donc c'est une première couche de détail. Maintenant, je vais sortir un peu de blanc et nous allons commencer par cette affliction. Donc en utilisant le blanc, je vais ajouter un peu de soleil que j'ai fait en même temps. Je vais ajouter un petit cercle. Vous pouvez utiliser un jaune clair ou un blanc. Maintenant, à partir de la ligne d'horizon, j'ajoute des lignes, juste des lignes aléatoires. Vous pouvez aller à la consistance légèrement aqueuse. N' allez pas avec une épaisse peinture blanche, faites-les descendre. Donc, cela peut être vraiment aléatoire. Donc celui-ci n'a pas besoin d'être une ligne de brosse sèche ou une ligne propre. On a juste besoin de Phyton pour quoi ici. Nous allons les laisser comme ça sur ceux-là. Nous allons introduire du jaune et nous le rendrons un peu plus léger ici. Alors, sortez de l'ALU. Maintenant, en utilisant le jaune, il suffit de lancer votre pinceau sur le blanc que vous avez appliqué. D' accord ? Donc, continuez simplement à courir votre brosse. Vous pouvez voir à quoi il ressemble en ce moment. On ne voit pas clairement que 2 par 2 une fois que nous avons appliqué deux allèles. C' est donc la première étape de l'ajout de déflexion lors de l'invitation en premier. Ensuite, en plus de cela, vous pouvez aller avec le jaune. Encore une fois, passez à la consistance légèrement aqueuse et continuez à courir votre brosse d'avant en arrière. Vous avez donc une réflexion brillante subthalamique très lisse. Maintenant, nous allons ajouter quelques petits points. Donc, je choisis un peu de blanc et je suis aléatoirement ajouter quelques points et quelques minuscules à l'esprit Tokyo je manque directement, vous pouvez également utiliser une lumière pour éteindre bas. C' était plutôt comme le sixième exercice. Nous avons essayé des portes très créatives, sans gluten et reflet scintillant. Alors continuez à appuyer sur la pointe de votre pinceau et ajoutez quelques points proches les uns des autres. Vous pouvez ajouter ces chiens jusqu'à ce que vous soyez heureux avec la rosette. Alors DKA recule et regarde ta peinture. Si vous avez besoin d'ajouter plus, allez-y. y avait pas de problème. J' ai l'impression que tu en as assez ajouté. Laisse-le là. N' ajoutez pas de pensée. Bon, donc c'est l'eau. Ils ont ajouté le reflet. Pour le prochain, vous aurez besoin d'un peu de noir. Nous allons ajouter des montagnes et de la drogue en utilisant du noir. Donc, d'abord, je vais ajouter une montagne le long de la ligne d'horizon. Nous ajoutons ces éléments pour apporter ce sens de distance dans votre peinture. Donc, pour le faire ressembler est vraiment loin de vous, vous devez aller dans la plus petite taille, ne le rendre pas trop grand. Vous pouvez voir la taille que je vais dire. Tellement bon, taille similaire. Ne le rendez pas trop grand. Je les ajoute seulement sur le côté droit si vous voulez, vous pouvez ajouter que sur notre côté gauche a de la nourriture. Maintenant, j'ajoute un gros grok. Donc celui-ci est plus proche de vous par rapport à la montagne. Donc, vous pouvez aller avec la plus grande taille. C' est ainsi que vous apportez ce sens de la distance dans votre peinture. J' en ajoute un autre. Celui-ci est légèrement plus petit que le premier. Je reviens à la bande de masquage, donc je n'ai pas besoin d'ajouter une sélection pour ça. Donc, si vous remarquez, je ne suis pas vraiment en train de finir cette anti
OCI, je laisse un écart sur le côté gauche. Ici, nous allons ajouter un peu de déflexion, ajouterons des outils orange pour donner l'
impression que la lumière du soleil frappe sur les rochers. Donc, nous avons juste besoin de sortir pastèque et de l'ajouter sur le côté gauche de toutes ces formes que vous avez ajoutées ici. Vous pouvez ajouter de l'illusion sur les canapés supérieurs et aussi sous le côté gauche. Donc ces deux-là tombent juste sous le soleil. Vous devrez donc ajouter un peu plus de termes orange sur ces deux. Foucault avec une formule propre. Et ajoutez-le sur le côté gauche. Maintenant, mélangez ça avec le noir. On peut déjà voir cet effet lumineux ici. Maintenant, on peut me demander des pierres comme tu veux. Je pense que je vais en ajouter un de plus. Concentré sur l'idée que nous avons ajouté que l'adulte bleu prussien roche là-bas. Tu peux y aller avec trois, quatre ou cinq. Combien de ce que vous voulez ? Ajoutez d'abord la forme en noir, laissant un peu de capuchon sur le côté gauche. Ensuite, sur le côté gauche, vous pouvez ajouter de la chaleur pour créer cet effet lumineux. Vous pouvez également utiliser des obligations dans R si vous le souhaitez. Je vais en ajouter un de plus. Donc je retourne au noir, en ajoutant ce mouton de base. Maintenant, je vais vomir et commencer directement sur elle à partir de l'outil de broche, en ajoutant de nouveau sur le haut ainsi de suite. Bon, Maintenant, la dernière étape est d'ajouter la déflexion pour ces médicaments. Pour cela, je vais aller avec une consistance légèrement aqueuse de peinture
noire et ajouter quelques lignes sous les rochers. Alors choisissez d'ajouter quelques lignes en zigzag en utilisant une consistance légèrement aqueuse. Ne va pas les donneurs de balle noir. Donc, appâter les frappes solaires sont assez faciles. Vous avez juste besoin d'ajouter cette feuille orange ou marron sur la surface supérieure ou sur la gauche ou la droite partout où la lumière du soleil, hey équipe. C' est une technique très simple. Vous pouvez facilement créer cette lueur de soleil dans votre peinture. Chaque fois que vous peignez un coucher de soleil, quelques grenouilles et utilisez cette technique pour le rendre plus beau. Et nous en avons fini avec ce projet. Je vais rapidement décoller le ruban de masquage et je vais vous montrer la peinture finie. Je suis sûr que tu vas regarder ce beau coucher de soleil. J' aime vraiment cette colle solaire sur les rochers. Essayez-le et profitez de la peinture de ce magnifique coucher de soleil.
11. Jour 6 - Coucher de soleil RED: Notre prochain projet est une balle et vous travaillez pour le capteur de
lecture de fureur pour la coloration de la couleur des feuilles, vous aurez besoin d'un Ecosse ou vous pouvez utiliser bien millions ou tout autre rouge. Donc je vais choisir les couleurs d'abord. Pour le ciel, j'utiliserai l'écarlate et peut-être le jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre jaune ont pris le long. Qu' est-ce qu'il aurait aussi besoin d'un peu plus de blanc. Je vais donc presser les couleurs sur ma palette. Ce jaune. Maintenant, vous allez utiliser le tapis. Nous menons beaucoup de couleurs pour cette peinture. C' est un tableau totalement lu. Ok, donc les couleurs sont prêtes. Maintenant, je vais prendre mon pinceau deux par quatre et plat, aller à l'un de vos deux moyens parce que la taille de la fierté, la poubelle. Je vais commencer par le jaune. J' ajouterai que j'aime le jaune sur le sommet de mon peuple. C' est là que je vais imaginer ma ligne d'horizon. Donc, sur le dessus, j'aurai une couleur plus orange. Et comme je descends, alors que nous approchons de la ligne d'horizon, fera la couleur en un rouge vif. Donc je commence par un peu de jaune. Celui-ci sera la couleur du ciel
nous transformera en orange et nous présenterons l'Ecosse. Ok, alors ajoutez un peu de jaune, puis passez à Scarlet ou une femme dans ce combat où vous vous arrêtez pour permettre de bien les mélanger. Vous pouvez voir comment je transforme ce jaune en orange. Je voulais, et le plus haut ADR de notre ciel, un peu plus léger. J' ai donc donné du blanc sur mon pinceau. Maintenant, je mélange ça avec un jaune. Maintenant, je l'applique sur le dessus de mon peuple. C' est juste pour rendre ça un peu plus léger. Sinon, le bas sur le dessus qui ressemblent le même. Donc sur le dessus, nous avons besoin d'un ton plus clair. Et alors que nous approchons de la ligne d'horizon dans un ton intense d'écarlate, nous pouvons
maintenant différencier cette couleur. Sur le dessus, nous avons un ton plus clair, ou le fond, nous avons une tempête intense. Auparavant, il ressemblait tous. C' est un récent via ajouté au blanc. D' accord. Alors c'est ton ciel. Nous avons créé un bel outil de mélange. Maintenant. Je vais juste faire cette ligne d'horizon aile droite avec un peu plus d'Écosse et juste ajouter de la peinture ici. Ok, donc c'est ce type. L' étape suivante consiste à ajouter le soleil. Pour cela, vous aurez besoin d'un peu de jaune. Pour ajouter la somme, vous aurez besoin de votre brosse ronde. Prenez un peu de jaune sur votre pinceau, et ajoutez un cercle. Ils vont donc créer un effet lumineux pour appliquer leur jaune directement sur le fond PET. Vous pouvez voir comment je le fais. Donc, d'abord, nous allons ajouter un cercle jaune flou et sur l'obscurité centrale, nous allons ajouter notre soleil en utilisant du blanc. Maintenant, ajoutons un peu de blanc et rendons un peu plus léger. ce moment, il n'est pas vraiment visible. J' attrape un peu de blanc, mélangeant ça avec le jaune. Et j'ajoute encore ce cercle gris. Alors continuez à diriger votre entreprise. Donc, colorier le mouvement et rendre cette forme extérieure floue. Nous n'avons pas besoin d'une forme claire ici. Nous voulons que ça paraisse plus floue et sombre. Alors ajoutez dans ce cercle et le long de ce vaisseau automobile, continuez à apprendre votre fraîcheur de la mano. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Et je suis de nouveau en courant mon pinceau d'une manière circulaire pour le rendre plus floue. Voyez que si vous n'avez pas beaucoup de peinture sur votre pinceau, il est facile d'obtenir ce look floue. Donc W Bush 10 personnes bascule et assurez-vous que vous avez retiré toute la peinture en excès de votre brosse. Maintenant, je retourne avec du blanc et en rajouter au centre. Cela donnera l'impression qu'il a une brillance. Maintenant, encore une fois, rendant la forme extérieure gloire de ce cercle blanc. Vous pouvez voir cet effet lumineux ici. C'est ce que nous voulons dire. Ok, j'espère que c'est clair. Donc, vous avez juste besoin d'ajouter la forme. Et une fois que vous avez ajouté le mouton, continuez à tapoter ambition ou serviette en papier pour enlever cette quantité excessive de peinture. Puis renuméroter de manière circulaire une fois de plus pour rendre cette forme extérieure floue. Et nous avons notre sable de collage là-bas. Maintenant, il est temps d'imprimer le c. Donc, pour le C, je vais commencer par l'outil précédent. Alors en descendant, je rendrai la couleur plus claire. Donc je vais retourner avec ma brosse plate et je tire avec un ton très intense d'écarlate. Ajout de cela le long de la ligne d'horizon. On voit que c'est un outil très intense. Si vous utilisez un pinceau plat de plus grande taille, il est facile d'appliquer la couleur. Si vous utilisez un pinceau de plus petite taille, vous devrez exécuter votre pinceau plusieurs fois pour obtenir un mélange propre. Donc doré l'a fait aussi parce que c'est une brosse plate, une brosse plate de trois sur quatre pouces et un pouce comme une grande taille. Ok, donc on a ajouté Scarlet. Maintenant, je vais passer au jaune. Mélangez un peu de blanc avec votre jaune et ajoutez-le sur la zone restante. Mélangez bien ces couleurs. Alors continuez à apprendre l'agression et le mouvement d'avant en arrière et d'une manière horizontale. Cela vous donnera un mélange propre. Si vous nous peignez trop épais, vous pouvez faire de la compression, de l'eau. Donc, pour ce gars, nous avons commencé avec le ton plus clair et à mesure que nous approchons de la ligne d'horizon, nous avons rendu la couleur plus intense. Maintenant, pour l'eau, ils ont fait le contraire. Nous avons commencé avec un ton plus clair et comme nous sommes descendus, nous avons rendu la couleur plus claire. Mais j'ai utilisé les couleurs d'une manière que je peux clairement différencier la ligne d'horizon. Donc Golda, valeur tonale similaire pour vos couleurs lorsque vous commencez l'eau, vous devriez aller à beaucoup plus de fierté à deux,
puis le ciel pour que vous puissiez clairement définir cette ligne d'horizon. Donc, c'est fait. Maintenant, je retourne à mon Ron Fresh. La tâche suivante était d'ajouter les montagnes. Après cela, nous reviendrons à l'eau et ils ajoutent plus de détails. Donc je suis conséquence un peu noir sur ma palette. Maintenant, je vais mélanger et il n'y a pas de noir avec l'Écosse pour créer une porte brunâtre. Vous pouvez soit utiliser des obligations, sont des obligations et modérément, ou je peux juste mélanger un peu de noir avec le R1 sera à
travers l'Écosse pour créer une couleur brunâtre. D' accord. Donc c'est la couleur que je vais faire ? J' y vais avec un avortement légèrement aqueux. Je ne veux pas que la couleur vive et opaque. Donc j'ai traversé des gouttes d'eau et délabrement de couleur dans une consistance de nez. Et en utilisant cette couleur, en ajoutant votre montagne, je vais ajouter une montagne sur la droite et sur celle sur la gauche. Ce qui est vrai. D' accord, comme les montagnes sont dedans. Ensuite, je vais ajouter quelques lignes sur l'eau en utilisant la même couleur. Donc c'est un lavage aqueux et sur brun. Maintenant, j'ajoute quelques lignes aléatoires sur l'eau. C' est comme nous l'avons fait dans les peintures précédentes. Allez le mouvement aqueux et ajoutez quelques lignes. Ils peuvent être longs ou courts. Le Canton, nous pouvons être de n'importe quelle sorte. Donc, continuez simplement à ajouter quelques lignes. Vous pouvez vous concentrer davantage sur la zone, mais vous avez ces tons plus foncés. Vers le bas, nous allons ajouter une ligne courte. Ok, je vais répéter ça encore. Va la version aqueuse. Nous ne voulons pas de lignes très audacieuses et proéminentes. Nous voulons un peu soustraire et résoudre les lignes recherchées. Ça a l'air bien. Maintenant, en utilisant la même brosse, je vais ajouter une baleine. Tout d'abord, je vais ajouter la vague en utilisant le brun. Et une fois que j'ai eu cette CI n'est pas passée au noir et je vais le faire paraître plus important. Donc c'est un moyen, c'est un déclin assez. Sur le côté gauche. J' ai pris cette ligne jusqu'à la bande de masquage et modifier le côté droit. J' ai élu entre les deux. Je ne l'ai pas pris à l'autre bout. Donc, cela rendra vos vagues plus naturelles. Maintenant, je vais prendre du noir et je mélange ça avec l'Écosse et le codon de données. Rendons cela un peu plus important. Donc j'ajoute cette nuance de taco. Vous pouvez voir que c'est une aube très sombre, plus ou moins proche du noir. À certains endroits, je fais la ligne Tico. C'est un petit post. En fait, nous n'avons pas besoin d'une ligne nette comme celle-ci. Entre les deux. Vous pouvez tacher la couleur juste un peu ici et là, surtout sur la ligne de fond, vous n'avez pas besoin de toucher la ligne supérieure qui peut rester comme une ligne propre. Donc une couleur plus intelligente entre les deux. D' accord, donc c'est la vague. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter une petite mine. Donc, en ajoutant cette ligne d'abord, si vous voulez utiliser un Benson et ajouter une ligne de référence d'abord, faites-le, alors vous pouvez simplement copier cette ligne à l'aide de votre pinceau. Ok, donc une fois que vous avez l'atome cette ligne, remplissez
simplement l'ADR et le noir, ce qui est vrai. Ok, et c'est fait maintenant en utilisant du noir, je vais ajouter un autre ensemble de montagnes. Ce sont de très petits. Tout d'abord, j'en ajouterai un sur le côté droit, plus près de la fin. Donc vous pouvez voir ici, nous avons ajouté Morgan pour penser à fermer. abord, nous avons ajouté une montagne en utilisant un ton plus clair de brun, et maintenant nous en ajoutons une autre usée en noir. Donc, cela apportera ce sens de la distance dans votre peinture. C' est donc un outil très simple pour capturer la profondeur de votre peinture. Jouez avec différentes valeurs tonales et jouez avec différents tons plus clairs et plus foncés. Augmentez automatiquement la pureté de votre peinture. Ok, donc j'ai ajouté les montagnes. Notre tâche suivante et la principale était d'ajouter les détails restants sur l'eau. Alors revenez avec cette eau émotionnelle Brown et Brown être créé en mélangeant noir et Kotlin. Faites cela en une consistance lâche. Maintenant, en utilisant cette peinture aqueuse, en ajoutant quelques lignes à côté de vos vagues comme nous l'avons fait dans les autres tableaux. C' est pour faire paraître cette ligne moins importante. Parce que nous ne voulons pas que cela soit considéré comme une ligne qui était une récente raison pour laquelle nous
ajoutons ces minuscules lignes en utilisant ce ton brun pour le rendre moins visible. Ok, donc j'ai simplement ajouté quelques lignes en utilisant brun à côté de ce bébé ont ajouté, maintenant j'ajoute quelques lignes aléatoires. Nous ne voulons pas beaucoup d'entre eux, il suffit de les ajouter de manière très aléatoire. Ok, maintenant en utilisant la même couleur, je vais en ajouter une autre. Nous allons écrire à ce sujet. Je ne vais pas continuer la ligne vers l'autre bout. J' ajoute juste ça du côté droit. J' aime vraiment la façon dont celui-ci se concentre. Notre prochaine tâche importante a été d'ajouter la réflexion. Donc notre prochaine tâche consistait à ajouter la réflexion. Avant d'aller avec ce reflet, je vais modifier légèrement ce rivage. Je ne suis pas vraiment content de ce CI. Donc, je modifie légèrement ça. Je me débarrasse de ce matériel et je vais prendre la ligne et une façon de Coby. Donc c'est une chose que j'aime, Dieu, tu peux aller de la lumière à l'obscurité ou à la lumière, et tu peux réparer toutes tes erreurs, ou il peut modifier quelque chose qui est déjà là. Avec des aquarelles. Nous n'avons pas ce luxe, si prudent et beaucoup plus indulgent médium. Bon, donc j'ai une ligne de seuil fixe. Maintenant, je vais sortir un peu de blanc. Je vais d'abord ajouter le soleil, ce centre du monde que nous avons déjà créé là-bas. Je vais ajouter un petit cercle blanc. Maintenant, vous pouvez vraiment voir ça en disant San Hill. Maintenant, je vais mélanger un peu de jaune avec blanc et je crée un ton plus clair de jaune. Et je vais ajouter une ligne de brosse sèche à l'eau à partir de la ligne d'horizon juste en dessous du soleil. Maintenant, je vais faire tomber ça jusqu'à ce que j'atteigne le rivage. Continuez donc à ajouter des lignes de pinceau sèches. Si tu as l'impression d'être trop aqueuse, tamponne-le sur une serviette en papier. Vous ne devriez pas aller avec une peinture sèche et l'appliquer sur un papier sec. Donc, vous aurez beau, chatoyant, bon reflet. Amanda vagues qui ont essayé au-dessous cette baleine contre elle. Comme ce projet de loi créatif pour apporter la fracture. J' ajoute simplement quelques lignes de brosse sèche en utilisant une offre totale légère jaune. Ensuite, nous pouvons ajouter des motifs de broussailles sèches le long du rivage ainsi que le long de ces vagues. Allez avec la peinture sèche, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Maintenant, exécutez votre pinceau le long de cette ligne courte et des modèles de souhaits de lecteur absent suivant la ligne. À droite sur les vagues ajoutera du blanc sur la tâche. Alors, d'abord, finissons ça. Si vous ne voulez pas quels exercices ils ont fait, ils ont créé une belle réflexion de fermeture scintillante juste en utilisant quelques boutons de brosse sèche. Nous appliquons ces techniques colline. Vous pouvez continuer à les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Je pense à ajouter un poids insuffisant ou va guérir. Cette Ada a l'air tout à fait vide. Donc je vais retourner avec Brown. Je mélange du noir et de l'écarlate pour créer cette feuille de comptage. Et je vais ajouter une vague ou Hill. Je ne vais pas l'emmener à l'autre bout. Je laisse juste ça entre les deux. Vous pouvez voir que j'ai ajouté une ligne épaisse. Maintenant juste à côté de cela, vous pouvez ajouter quelques minuscules lignes pour que votre vague ne semble pas trop forte et proéminente. Donc, vous n'avez pas besoin d'ajouter cette vague. n'y a pas beaucoup d'espace vide dans votre peinture. Parce que mon bonnet dur, beaucoup d'espace vide ici. C' est une raison pour laquelle j'ai ajouté cette roue. S' il a aussi l'air bien, vous n'avez pas besoin d'ajouter ceci. D' accord. Maintenant, je retourne avec ce jaune clair et je vais finir les vagues. Donc je suis juste en train de courir mon pinceau le long du rivage. Et j'ajoute un outil de modèle de poisson de tribu ici. Il y a du jaune ici. Donc j'ajoute juste du noir et je répare ça. Ok, c'est fait. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et je retourne au blanc. Maintenant inscriptible toutes les vagues que j'ai ajoutées ici, je vais ajouter un peu de musique blanche. Allez avec une belle peinture blanche opaque et épaisse et ajoutez une ligne fine. Ça peut être une ligne brisée. Il n'a pas besoin d'être une ligne continue. À certains endroits, vous pouvez le faire un peu plus de tique et à certains endroits faire 10. Vous pouvez voir comment les bâtiments prévisibles regardent RDD. Maintenant, continuez ce blanc jusqu'à ce que vous atteigniez l'autre extrémité de votre roue. Donc, ce sont ces tons blancs qui rendront votre vague plus jolie. instant, il n'a pas fini d'aspect, mais quand vous ajoutez le blanc à un look complet, nous avons besoin d'un blanc opaque très épais, alors n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Alors choisissez cette peinture blanche crémeuse et ajoutez-y les paillettes. Vous pouvez voir ici, j'ajoute une ligne cassée. Je n'ajoute pas de ligne continue. C' est ainsi que vous devriez les ajouter. Vous n'avez pas vraiment besoin de suivre exactement la même ligne. Tu l'as eu là. Il peut légèrement varier. Maintenant, j'ajoute ça le long de l'asphalte du rivage. C' est la dernière étape. Maintenant, le long du rivage, vous pouvez faire le toboggan comme multicœur afin qu'il ressemble à une eau formant là-bas. Chaque fois que la vague frappe le rivage, ce sera plus pour moi de l'eau là-bas. C' est ce que j'essaie de répliquer ici. D' accord. Donc, pour les autres vagues, vous pouvez aller à dix lignes et le long du rivage, vous pouvez aller à chatouiller ligne blanche. Ok, donc on a fini notre peinture. Maintenant, je vais enlever rapidement le ruban de masquage. Avant de décoller le ruban adhésif, assurez-vous que votre paiement est complètement séché. Sinon, il peut déposer votre peuple. Bon, donc voici le tableau fini. J' ai vraiment adoré ce son et ce reflet de clôture. Je pense que j'ai raté un endroit en ajoutant une fine ligne blanche au-dessus d'une colline. Une ligne blanche très mince parce que cette vague est assez loin d'être. Toi. Encore une fois, ajoutez une ligne coupée, n'ajoutez pas de ligne droite propre. D' accord. Donc c'est environ six projets. J' espère que vous avez tous passé un bon moment. Le paiement était un coucher de soleil rouge ardent.
12. Journée 7 - SEPIA Sunset de soleil: Et nous voici avec le dernier et le meilleur capteur du CDS. On va peindre un beau coucher de soleil sépia. C' est une palette de couleurs très unique des autres peintures être DID. C' est plus comme un gris brunâtre ou un brun sépia. C' est un grand colonial que l'on utilise pour ce tableau. D' accord, donc j'ai réparé mon peuple. Maintenant, je vais presser les couleurs sur ma palette. Donc, pour les dépenses, il conduira umber brûlé si vous n'avez pas brûlé, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez mélanger un peu de noir aurait été vu sur et transformer cela en un ton plus sombre. Ok, donc l'état de flux est brûlé umber, alors vous aurez besoin de noir. Nous travaillons avec une palette de couleurs différentes de valeur pour cette peinture. Donc, j'ai pris quelques umber brûlé que la prochaine couleur dont vous aurez besoin est noir. Avec ces deux, vous aurez également besoin de blanc. Ensuite, vous allez conduire des liaisons xénon sur votre couleur locale. D' accord ? Donc ce sont les cinq couleurs que nous allons utiliser pour ce tableau. Et je vais, pour ce cours, nous irons avec une sorte de gris brunâtre. Donc, pour créer ça, je vais mélanger un peu de noir avec de l'ombre brûlée. Vous devriez utiliser moins d'ombre noire et plus brûlée. Si nous avons écrit comment brûlé umber, vous pouvez utiliser brun maintenant mélange avec faible blanc, mais cela semble qu'il
n'y a pas beaucoup de sens sur Boren que je vais presser un peu plus. Maintenant, je mélange que vous à nouveau afin que le Columbia créant remède comme un brunâtre conviennent qu'il devrait avoir brun bleu et moins de plaque. Nous avons besoin d'un peu plus de liens sur le terrier. Maintenant, je mélange encore ça. Ok, ça a l'air bien. Maintenant, je vais appliquer ça sur le dessus de mon peuple. Tu verras cette couleur maintenant. C' est donc la couleur que j'ai créée. Vois ça comme un gris brunâtre. C' est une palette de couleur très différente. Ce n'est pas que vous montrez, mais vous allez autoriser le récepteur. C' est une couleur que j'utilise pour cette voiture. Maintenant. J'ajoute du blanc et je vais rendre la couleur plus claire. Maintenant que vous approchez de la ligne de l'horizon, j'ajouterai de l'asphalte ocre jaune. Donc d'abord, je vais ajouter un peu de blanc et je vais rendre la couleur plus claire. Donc ici, vous avez une semaine. Elle avait dit que je descendais, je vais passer à l'ocre jaune. Donc, si vous essayez de mélanger ocre jaune et ce gris brunâtre ensemble, vous finirez par obtenir un pourrait être coloration entre. Donc, pour éviter cela, nous avons introduit par deux entre les deux. Maintenant, je vais à Warshall la peinture de mon pinceau et je passe à votre marcheur. Maintenant, on mélange cet ocre jaune avec un blanc non directement avec ce gris brunâtre. Donc nous ne créerons pas cette boueuse colorée entre les deux. Vous obtiendrez une belle nuance jaune ici. C' est plutôt un jaune doré. J' ajoute du blanc et j'essaie de mélanger cette couleur avec cette lumière trop grande. Ou comment la médulla je ne vais
pas prendre beaucoup vers le haut parce que je ne veux pas, vous savez, faire confiance à la requête. Vous pouvez voir que c'est des tartes, mon jaune là-bas. C' est une raison pour laquelle je vous ai dit de ne pas mélanger verticalement votre requête collaborée. Je n'ai pas un peu de blanc et rendre cette couleur plus claire ou avec le milieu et mélanger notre ocre jaune avec ce ton plus clair de gris afin que vous puissiez éviter de créer une couleur boueuse entre les deux. Ok, peut-être qu'on peut introduire un problème sur l'aspirine juste pour rendre le ciel un peu plus intéressant, juste un petit peu. Will k, Sky imposable ? Donnez-lui un mélange propre ? Je suis plutôt contente avec ce type. Ensuite, nous allons ajouter le lavage de base de l'eau. Donc je commence avec des obligations. Vous savez, vous ne verrez pas directement les liens, c'est juste pour donner des tombes brunes ou quoi, une ligne horizontale. Alors mettez quelques liens Sienne et ajoutez une ligne droite. Mais à la ligne d'horizon. Maintenant, je vais retourner avec ce gris brunâtre et remplir le reste de l'EDA. Donc nous n'avons vraiment pas besoin de voir ce brun clair le long de la ligne d'horizon. Juste quelques tons bruns sont tout ce qu'il nous faut. Nous pouvons voir la couleur ici à légèrement brunâtre. Maintenant, je vais aller avec la couleur grise que j'ai créée et je vais remplir le reste de l'EDA. Nous avons donc juste besoin de quelques tons bruns légèrement vers la ligne de l'horizon. Vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté de flottabilité maintenant, acidose. Donc c'est une base de Nao. Maintenant, ils vont ajouter plus de détails à cela. Nous ajouterons quelques vagues et quelques réflexions d'orage. Maintenant, je vais sortir un peu de noir. D' abord, nous allons ajouter quelques feuilles à cela. Ensuite, avec cela, nous allons également ajouter quelques lignes en arrière-plan juste pour montrer le ribose sur les roues loin. Donc crine un peu de noir propre. Passez à votre Von Crush. Vous pouvez utiliser une version en gras de noir. Et je vais ajouter une ligne épaisse et une ligne irrégulière. Voyez que c'est assez épais. Et je fais vraiment que c'est juste une ligne simple, épaisse et irrégulière. Il n'a pas besoin d'avoir une épaisseur particulière ou une forme particulière. Il peut s'agir d'un déclin aléatoire. D' accord ? Maintenant, je vais en ajouter un autre légèrement en dessous celui-ci maintenant et peut-être que nous n'étions pas que je fais guérir les hommes n'ont pas de sens pour vous, mais faites confiance au processus. Vous commencerez lentement à voir ces concerts pour moi. Donc je vais y aller avec le second. C' est aussi un déclin. Je ne vais pas l'emmener à l'autre bout. Je viens de laisser ça entre les deux. Donc maintenant, vous pouvez voir la Botha ressemblant à une ligne. Ça ne ressemble pas du tout à une vague. Donc, pour le faire ressembler,
nous devons ajouter quelques lignes aléatoires à côté de ça. Une simple ligne irrégulière, aller avec une peinture légèrement aqueuse lorsque vous ajoutez ces lignes, ne l'utilisez pas au noir. Donc, cela réduira le caractère fort de ces lignes et nous commencerons lentement à le faire ressembler à une vague. D' accord ? Encore une fois, voyez les lignes que j'ajoute ici. Ils sont très désordonnés. Et il y a des lignes aléatoires. Il n'a pas d'épaisseur particulière ou de forme particulière. Vous pouvez simplement ajouter quelques lignes. Donc, une fois que j'ai ajouté des lignes près de cette vue, vous pouvez en ajouter dans la salle de bain. Et j'ai parlé à l'inclinaison n'a pas besoin d'avoir de
politique ou d'épaisseur, de taille ou de forme. Ils peuvent aussi être très aléatoires. Vous pouvez clairement voir à quel point je les ajoute négligemment. Je ne mets pas beaucoup d'efforts. J' ajoute au hasard quelques lignes. La seule chose que nous devons garder à l'esprit est que les
lie Cavalier en ajoutant ces lignes, nous avons besoin de voir cette couleur de fond aussi bien. Ne masquez pas que entrez votre couleur d'arrière-plan. Je ne savais pas que tu ressens ces vagues. Donc le seul ajouté au client, le restaurant, et ils sont légèrement plus minces que ça. C' est à juste titre plus réaliste que ça. Et c'est une raison pour laquelle ces deux-là quittent notre temps de sortie pour sortir. D' accord. C' est donc là que nous en sommes arrivés. Maintenant, je reviens avec du noir et j'ajoute des tuples entre les deux. Cette fois, j'utilise un crémeux et le Guassian de noir. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau. Alors allez avec ce noir opaque et ajoutez un peu plus court peut-être mon intellect. On a juste besoin d'un peu en arrière-plan. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'entre eux au fond. Si près de la ligne horizontale à deux lentilles. Maintenant, j'ajoute une montagne et ce qu'elle sait déjà, une montagne allongée. J' utilise du noir et j'ajoute soigneusement un Morgan de basse altitude le long de la ligne d'horizon. Je suis juste en train d'ajouter ça sur le côté droit. Je ne vais pas ajouter ça sur la gauche. Je ne voulais pas le rendre trop symétrique. Si vous souhaitez les ajouter de chaque côté, vous pouvez le faire. Ou si vous ne voulez pas les ajouter du tout, c'est aussi à vous de décider. D' accord. Avant d'aller avec la réflexion, je vais rendre ça un peu plus sombre. Donc en revenant avec l'intention du noir, et je suis juste en train d'ajouter ça à l'écran pour le rendre un peu plus sombre. ce moment, on regarde juste un peu ennuyeux. En plus de cela, vous allez également ajouter quelques lignes. Si vous avez l'impression que l'une de vos lignes est vraiment terne, vous pouvez aller avec ce laboratoire de ruissellement très sombre et intense et ajouter quelques petites lignes entre les deux. Il y a juste quelques lignes aléatoires. Certains d'entre eux peuvent être Tick et certains d'entre eux peuvent être écrits. Et il peut être de n'importe quelle longueur aléatoire qui
n'est pas de taille ou d'épaisseur ou de longueur particulière pour ces lignes, vous pouvez les ajouter comme vous voulez être des entiers pour faire beaucoup et beaucoup de lignes de différentes 10 valeurs sur l'eau pour le faire comme réalistes que possible. Vous pouvez voir à quel point notre c est déjà joli. Vague épaisse ressemblait à un retournement. Nous nous sommes concentrés sur ce point de vue. Et vous pouvez clairement voir comment belle Augusta et dehors. On n'a pas vraiment pu gérer le reste. Nous avons simplement ajouté quelques lignes désordonnées. Pour nous. Nous avons fini avec quelques lignes utilisant un lavage aqueux, pas si gris. Ensuite, nous avons ajouté quelques tuples en utilisant un ton taco. Ok, donc j'ai ajouté assez de lignes. Maintenant, je vais tremper mon pinceau dans un peu d'eau. Elle lui donne une STR. Ok, donc j'ai lavé la peinture de mon pinceau et mon pain vicieux. Ce n'est pas vraiment propre. Vous pouvez voir qu'il y a un ton de gris plus clair sur mon pinceau. Maintenant, je vais au hasard sur mon pinceau et ajouter d'autres lignes en utilisant ce cri aqueux pour rendre ma bordure plus extra, donc vous
n'avez pas besoin de courir votre pinceau tout au long de la peinture juste à certains endroits. Cela ajoutera plus de valeurs dramatiques à votre eau et la rendra plus réaliste. Donc vous pouvez voir que je me concentre plus sur l'extrémité gauche. Et de la même manière, j'ajouterai d'autres lignes sur le bon côté
aussi . On ne veut pas le résoudre. La peinture crémeuse, assurez-vous d'aller avec une consistance aqueuse. Si vous êtes satisfait de votre C, vous pouvez complètement ignorer l'étape. C' est juste pour rendre l'eau plus expressive. Ajout d'autres lignes sur le côté droit. Ok, donc ensemble de données, c'est un hub ou un tableau pour terminer. Notre tâche suivante était d'ajouter le soleil et le reflet. J' aime déjà le récepteur. Nettoyez soigneusement votre brosse et passez au blanc. Nous allons additionner la somme en utilisant le vol. Ajouter dans un minuscule cercle, juste en même temps, légèrement au-dessus de la ligne d'horizon. Et c'est ton soleil couchant. Donc ce tableau est beaucoup plus explicite que les autres que nous avons fait. Regarder le résultat final peut vous donner l'impression que c'était vraiment difficile, mais alors c'est vraiment facile. Vous avez juste besoin de suivre étape par étape. Pour moi, j'ai l'impression que la seule partie difficile ici c'est d'avoir ce groupe propre pour ce type. Le reste est assez facile si vous suivez étape par étape. Nous avons commencé par ajouter deux lignes épaisses, qui sont les poids. Ensuite, nous avons ajouté quelques lignes aléatoires sur l'eau. Et vous pouvez clairement voir à quel point il a à souligner. Ok, donc c'est un soleil. Maintenant, ajoutons le reflet. Pour celui-ci, nous allons avec la fête brillante et la déflexion scintillante. D' abord, sortons un peu de jaune. Celle-ci est la loi sur les médias. Vous pouvez utiliser n'importe quel opcode ALU. Ou encore une fois, vous pouvez utiliser ocre jaune. Je pense que maintenant vous savez tous que pour avoir ce reflet scintillant, vous devriez utiliser la bataille de pinceaux secs. Donc oui, on commence avec la technique de la brosse sèche de l'entreprise et un bâton torturé pour obtenir ce reflet scintillant. D' abord, je vais mélanger du jaune avec du brun pour obtenir la lumière au brun lavé. Et en utilisant cette couleur, je vais ajouter une ligne de brosse sèche juste sous le soleil. C' est la base de Leo. Je vais ajouter de plus en plus de détails pour le faire paraître littéraire. Donc, créez cette version plus légère de brun. C' est plus comme une partie jaunâtre de Brown. Maintenant, ajoutez quelques lignes de pinceau sèches, je suppose que maintenant vous savez tous que vous devriez les ajouter trop près les uns des autres. Tu devrais laisser un écart entre les deux. Et partout où vous avez ajouté cette ligne noire de Diego, vous pouvez les sauter et les ajouter sur ce fond grisâtre. OK, alors continuez à ajouter des lignes de pinceau sèches en utilisant ce brun jaunâtre jusqu'à ce que vous atteigniez la première vague. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Vous avez simplement besoin de leur demander des lignes de brosse sèches. Certains d'entre eux peuvent être vitaux et certains d'entre eux peuvent être plus courts. Ce n'est pas une taille ou une longueur particulière ou un motif particulier pour cela. Il suffit de les ajouter jusqu'à ce que le rapport. D' abord, vous ne devriez pas ajouter Amy ces lignes de brosse sèche sur le chemin doit rester acidose. Maintenant, je mélange du blanc au jaune pour créer une version légère et opaque du jaune. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques points sur ces motifs de pinceaux secs que nous avons appliqués ici. Utilisez dans votre pinceau de plus petite taille sur le terrain ou toute autre pression que l'application sur deux. Et vous devez continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau et ajouter un motif plus sombre l'un à l'autre. Il n'a pas besoin d'être une adoption propre. Il peut s'agir de lignes plus sombres, mais continuez à les ajouter près les unes des autres sans soulever votre brosse. La taille est assez critique. Ça ne devrait pas être trop grand. Alors allez à la taille plus petite, ok, alors concentrez-vous davantage sur la taille. Carlos, pas vraiment visible, ajoutant plus de blanc et le rendre plus léger. ce moment, vous pouvez voir le jaune que j'utilise qr, ce n'est pas vraiment cette lumière. Donc je vais ajouter un peu plus de blanc pour le rendre plus léger. Et aussi juste remarqué ici, je n'ai pas ajouté d'entre eux sur les vagues. Je saute ces vagues et j'ai ajouté ça et ces espaces entre les deux. Maintenant, encore une fois, en ajoutant quelques points. Alors n'ajoutez aucun d'entre eux sur les vagues. Ils doivent rester dans ce drap noir. C' est ce qui apporte plus de beauté à votre peinture. Vous pouvez les ajouter le long de la ligne supérieure de votre semaine ainsi que sur les espaces intermédiaires. Regardons ces reflets chatoyants. Maintenant, pour en faire un avortement, Marie, il faut y aller encore un tour. Et pour ça, je vais utiliser du blanc. Je vais faire le même exercice. J' ajouterai un motif torturé. Mais cette fois, je vais y aller avec du blanc. Alors continuez à appuyer sur la pointe de votre pinceau et ajoutez quelques points en utilisant du blanc. Donc c'est le même stand. Concentrez-vous davantage sur les points entre les espaces, n'en ajoutez pas sur les vagues. Donc, apportant différentes valeurs tonales comme une impression qui ressemble littéralement à votre peinture. Nous avons d'abord ajouté des lignes pointillées de tribu. Vous voyez un brunâtre, jaune ou brun jaunâtre. Puis, en plus de cela, nous avons ajouté un bâton de médecin pour chanter un ton plus clair de jaune. Mélangez un peu de blanc avec le jaune. Et nous avons créé un ton plus clair, qui était un lavage très opaque et plus léger de jaune. Et en utilisant cela colonialement ajouté quelques boutons plus sombres sur ce bâtons de brosse sèche être appliqué. Maintenant, nous allons diviser et nous ajoutons un peu plus Dr. Patton pour le faire paraître plus arbre de couleur. Vous obtenez les ajouter directement sur les points jaunes et ce tableau de tons brunâtres appliqué là. Et encore une fois, étendre cela un peu dans l'eau, juste un peu plus large. Ils arrivent à gauche et à droite ? Parce que nous avons juste besoin de ce motif scintillant juste sous le soleil. C' est seulement là que ce sera la sous-unité. Alors concentrez-vous davantage sur l'ADI, qui est juste sous le soleil, et ajoutez plus de modèle d'épicerie ou ce que vous avez. Mais pour le rendre plus réaliste, vous pouvez extraire quelques lignes un peu dans l'eau. C' est donc la technique de création de cette belle réflexion scintillante. J' espère que vous serez tous en mesure de suivre la technique. Ok, donc j'en ai fini avec l'ADR supérieur, qui est plus proche de la ligne d'horizon. Maintenant, je vais faire la même chose sur les espaces entre les deux. Je n'en ajouterai pas sur les vagues. Vous pouvez voir cette chose des espaces entre les vagues. J' ajoute le bouton de la fille là-bas. D'accord. Et avec ça, on a fini avec le dernier coucher de soleil du CDS. Je donne le meilleur temps pour la dernière. Je suis vraiment, vraiment content de la façon dont ce phénomène tout admin supprime rapidement la bande de masquage. Et c'est, je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ces reflets scintillants. Quand j'ai commencé avec ce tableau, j'ai pensé que ça ne ressemblerait pas, mais j'ai fait confiance au processus. Je suis heureux d'avoir conduit à travers le processus et je m'en tiens à cela. C' est l'un des meilleurs centres à avoir jamais peint.
13. Merci !: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je ne peux pas vous dire combien cela représente pour moi. Je suis vraiment reconnaissant d'avoir passé votre précieux temps à regarder ma classe. Si vous avez apprécié ma classe, j'aimerais vraiment que vous puissiez laisser un commentaire pour moi, ce qui aidera ma course de classe à un public plus large. Et aussi j'aimerais voir qui est les vêtements peu sensibles ont créé. Ne les téléchargez pas dans la galerie de projets. D' accord, merci encore pour l'adhésion et la peinture heureuse.
Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist | Author
