Transcription
1. Bienvenue au cours des couchers de soleil printaniers à l'aquarelle ets: En tant qu'artiste, j'ai l'
impression que l'aquarelle et printemps partagent le
même type de magie, couleurs
douces, de nouveaux débuts et de moments qui s'épanouissent lentement Bonjour, mes amis. Je m'
appelle Nina Napil Je suis artiste,
professeur d'art et auteur. Il y a quelque chose de si
charmant et de si beau dans la peinture
à l'aquarelle de
paysages printaniers Dans ce cours, nous allons peindre deux couchers de soleil
printaniers doux et colorés en utilisant techniques
d'aquarelle
simples, faciles pour les débutants et relaxantes pour
tous ceux qui aiment Ces projets sont rapides, amusants et parfaits pour créer magnifiques œuvres d'art en
moins de 30 minutes. Je vous guiderai
étape par étape tout au long du processus, depuis le choix des couleurs et la combinaison d'un ciel doux jusqu'à l'ajout de simples détails
du paysage En cours de route, vous
apprendrez des techniques de
verticalité utiles ,
telles que le mélange lisse, la peinture
humide sur humide, la superposition de couches
et la création d'effets et la création Nous utiliserons une petite palette de couleurs
adaptée aux débutants, vous n'aurez
donc pas besoin de beaucoup de
fournitures pour suivre. Je partagerai également des
conseils simples tout
au long du cours pour rendre le
processus facile et agréable. À la fin du
cours, vous aurez deux magnifiques
peintures de couchers de soleil et plus à l'aise avec les
techniques verticales et les combinaisons de
couleurs Alors prenez vos peintures, faites une petite
pause créative et peignons ensemble un
ciel printanier apaisant.
2. Fournitures artistiques: Très bien,
alors merci beaucoup de nous avoir rejoint. Commençons maintenant par examiner les matériaux dont vous aurez besoin pour créer ces
principaux paysages printaniers. Je vais commencer par le papier pour
aquarelle. Donc, celui-ci est mon papier aquarelle
préféré. C'est à partir d'arches. C'est un papier
aquarelle pressé à froid. Vous pouvez choisir n'importe quelle marque. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'arches,
c'est donc du papier
aquarelle pressé à froid, et c'est un 140 L B, ce qui signifie que le papier
est assez épais Tu sais, tu t'occupes de toutes les
laveuses et de tous les détails. Ensuite, et surtout,
il est 100 % coton. D'accord, alors optez pour du papier aquarelle
de qualité artistique. Il peut s'agir de n'importe quelle marque. Je suis sûr que vous avez
des marques préférées. Alors vas-y. Bon, en ce qui concerne la
taille du tableau, vous pouvez voir qu'il est assez petit. J'ai découpé ce papier
en quatre morceaux. Le papier est donc au format AFO, ce qui signifie que le tableau que
vous voyez ici ne mesure qu'un six Mais vous pouvez choisir n'importe quelle taille et proportion que vous voulez. Il n'est pas nécessaire que
ce soit pareil. D'accord. Voici donc les
deux peintures que nous allons essayer lors de la séance d'aujourd'hui. Ils sont assez rapides et faciles, et la combinaison de couleurs
est vraiment magnifique. OK, alors
parlons maintenant des couleurs. Au début de chaque vidéo, avant de
passer à la peinture, je vais expliquer les couleurs
dont vous aurez besoin pour cette peinture
en particulier. Nous les
supprimerons et nous verrons les options alternatives si vous
n'avez pas les mêmes
couleurs que moi OK, donc ne vous inquiétez pas la peinture et le nombre de
pigments. Je vais vous fournir
tous ces détails. Voici donc les
tubes d'aquarelle que je vais utiliser. Si vous préférez utiliser des casseroles,
vous pouvez opter pour cela. Encore une fois, la marque n'a pas d'importance. Ceux-là viennent de Shin Hen. Selon la marque, le nom des couleurs sera différent. Le vert sève sera sous-vert, mais l'orange brillant sera différent
chez les autres marques. Alors ne t'inquiète pas.
Je fournirai numéro et
le
nom du Pigmen, ainsi que tous les détails Vous pouvez donc simplement utiliser les couleurs que vous avez avec vous, qui
sont presque similaires. D'accord. Maintenant, pour mélanger votre peinture , vous aurez
évidemment
besoin d'une palette de mélange. Il s'agit d'une palette de
mélange en céramique, et j'ai assez
d'espace pour mélanger toutes les couleurs. Optez donc pour du plastique ou céramique ou toute autre palette
que vous utilisez normalement. Même une assiette fera l'affaire. OK, il suffit
de mélanger les couleurs. C'est tout Les
palettes en céramique sont faciles à nettoyer et ne laissent pas
passer cette vapeur de peinture. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'
aime utiliser une palette en céramique. Bon, passons maintenant aux pinceaux. Les peintures que nous allons
réaliser sont assez petites, nous n'avons
donc pas besoin de
beaucoup de pinceaux. Ce sont les seuls
pinceaux que j'utiliserai. La première est une brosse de
lavage. C'est 1 ». J'utiliserai ces pinceaux pour
appliquer de l'eau sur le fond. Alors j'ai trois pinceaux
ronds ici. La première est la
taille numéro huit, puis j'ai la taille numéro
six et la taille numéro deux. OK, ce sont donc
les seuls pinceaux que j'utiliserai pour peindre. Pour le pinceau également,
la marque n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser n'importe lequel
de vos pinceaux Fury. Passons maintenant au
matériel suivant
dont vous aurez besoin, à savoir deux pots d'eau. Le premier pot d'eau sert donc à faire couler la peinture
de votre pinceau, et l'autre doit rester propre chaque fois que nous avons besoin d' eau
propre pour éclaircir
la peinture ou pour appliquer un peu d'
eau sur le fond. Nous pouvons utiliser le second
bocal. Gardez donc toujours deux pots d'eau à côté vous lorsque vous
travaillez avec de l'aquarelle Maintenant, si votre
réservoir d'eau est vraiment grand, je pense qu'il y en a un qui convient. Maintenant,
vous aurez besoin d'
un papier de soie ou d'
un torchon de cuisine. Nous utiliserons
celui-ci pour éliminer
l'excès de
peinture de notre pinceau D'accord. Alors gardez-le également à portée de main. Pour ces peintures, il n'est pas
nécessaire d'ajouter de croquis. Il s'agit simplement d'
ajouter une ligne d'horizon. Et pour cela, vous
aurez besoin d'un crayon. Enfin, vous aurez
besoin d'un ruban adhésif pour fixer votre papier sur votre
tableau ou sur votre table Il peut s'agir de n'importe quel type
de ruban adhésif. Celui-ci est tout à fait normal. Je l'ai acheté dans une papeterie. Vous pouvez utiliser
un ruban adhésif d'artiste, un ruban washi ou tout ce
que vous préférez Bien, voici un résumé tout le matériel dont vous aurez besoin pour cette séance d'aquarelle Gardez-les prêts. Commençons
par notre premier tableau.
3. Peinture 1 - Coucher de soleil violet PARTIE 1: OK, il est donc temps d'essayer
notre premier paysage printanier, et voici ce que
nous allons essayer. C'est un paysage
printanier assez facile et simple avec une
belle combinaison de couleurs. Nous avons une ligne d'horizon floue, puis un parterre de fleurs au loin. Dans l'ensemble, c'est un
beau tableau, et je suis sûr que vous
allez l'adorer. Très bien, commençons donc
par jeter un coup d'œil aux
couleurs dont vous aurez besoin pour cette voiture, votre paysage printanier Je vais commencer par le ciel. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai utilisé une combinaison
de rose et de violet. C'est sans aucun doute l'une de mes combinaisons de couleurs préférées
pour le ciel couchant. Voici donc les deux
couleurs que j'utiliserai violet
permanent et
rose brillant. C'est un rose pistel. Donc, si vous n'avez pas
de couleur similaire, vous pouvez simplement ajouter de l'aquarelle
blanche avec cramoisi ou toute autre couleur rose Les tons pastel sont
faciles à créer. Il suffit d'
ajouter de l'aquarelle blanche. De cette façon, vous pouvez transformer n'importe quelle
couleur en couleur de pistil. Je commence donc par
éliminer ce beau rose. C'est ce qu'on appelle le rose brillant. Il vient de Shinhan. Tu peux
voir comme c'est beau. C'est donc la première couleur dont
vous aurez besoin pour le ciel. Maintenant, le second
est violet permanent. Tu peux choisir n'importe quelle
violette que tu as. Il n'est pas nécessaire que
ce soit violet permanent. Il existe différents types de violettes sur le marché. Vous pouvez opter pour le violet vif, le violet inocron ou n'importe quel
violet de votre choix Il n'est pas nécessaire que
ce soit violet permanent. OK. Voici donc les deux couleurs que nous
allons utiliser pour le ciel. Nous utiliserons
du violet en haut et en bas, et au centre, nous
ajouterons du rose. Ensuite, en utilisant le violet, nous
ajouterons quelques nuages. C'est ainsi que sera le
ciel. Maintenant, la prochaine couleur dont vous
aurez besoin est la crème à la sève. Pour rendre votre peinture un peu plus maussade, au lieu de la crème à la sève, vous pouvez également utiliser du vert loup,
et même le vert viridien OK. Donc, celle-ci est de la crème à la
sève de Shinhan C'est une belle crème à la sève. J'ai essayé des mini-marques et je
reviens toujours à Shinhan OK, maintenant la prochaine
couleur dont vous aurez besoin est n'importe quelle sorte de vert clair. J'utiliserai un feu vert
au cadmium. Celui-ci est également de Shinhen. Mais encore une fois, optez pour n'importe quelle
marque que vous avez. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la même
marque et de la même couleur. Nous avons juste besoin d'un
vert clair. C'est tout C'est donc une crème à base de sève dont
je parlais. Ensuite, je vais vous montrer le voyant vert
cadmium. OK. Voici donc le
vert que je vais utiliser. Nous utiliserons le vert clair
pour ajouter des lignes herbeuses, sorte que ce soit n'importe quel vert clair Si vous n'avez pas de couleur vert clair, pouvez simplement ajouter
du jaune citron avec la crème à la
sève et créer le vôtre. Maintenant, la dernière couleur dont vous
aurez besoin est le gris rose. Nous allons utiliser celui-ci pour
ajouter toutes les tonalités les plus profondes. Vous pouvez voir un peu de
vert foncé en bas. Et aussi le paysage lointain. Donc, pour tous ces tons plus foncés, je vais utiliser du gris rose Voici donc les couleurs dont vous
aurez besoin pour ce tableau. Nous aurons besoin de rose pastel, de
violet, de crème de sève, puis de vert
clair et de gris rose. Alors, préparez toutes les couleurs. Oh, désolée, j'ai raté quelque chose. Il y a une autre
couleur dont vous aurez besoin. Sur un peu d'anticolore blanc
ou de courge blanche. Vous pouvez voir toutes ces
petites fleurs en arrière-plan Pour les ajouter, je vais
utiliser de la courge blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser votre aquarelle
blanche Les deux fonctionneront parfaitement.
4. Coucher de soleil violet - PARTIE 2: Très bien, mon cher ami. Nous avons donc déjà parlé des couleurs, et j'espère que vous les avez
prêtes dans votre palette. Juste au cas où vous voudriez essayer une autre combinaison de couleurs,
c'est très bien. Il suffit de suivre le processus
et les techniques et d'utiliser vos couleurs préférées. OK, alors commençons. J'ai déjà mon article
prêt ici. J'ai également les
couleurs prêtes ici. J'ai le violet permanent, le rose
brillant, le
vert sève et le gris rose. Préparez donc toutes les couleurs
avant de commencer. Je commence maintenant par
ajouter la
ligne d'horizon un peu en dessous du
centre du papier. Suivez la ligne la plus claire. OK, c'est tout. C'est un croquis
dont nous avons besoin. Nous pouvons maintenant commencer par appliquer un jet
d'eau sur le ciel. Pas seulement le ciel.
Nous allons appliquer de l'eau sur l'ensemble
de la zone. OK, donc le fond
antérieur,
nous le peignons en une seule fois. Choisissez donc de l'eau propre sur un pinceau propre et appliquez-la
sur l'ensemble de votre papier. N'ajoutez pas beaucoup d'eau.
Continuez à faire passer votre pinceau dans toutes les directions et assurez-vous qu'il ne s'agit
que d'une couche uniforme. Nous n'avons pas besoin de flaques d'eau. OK. On dirait que mon
papier est uniformément mouillé. Nous pouvons maintenant commencer à
appliquer la peinture. Je vais donc garder
celui-ci de côté, et je vais opter pour ma taille
numéro huit. Optez pour n'importe laquelle de vos
crèches de taille moyenne. La première couleur que je
vais choisir est le rose. Je vais l'appliquer au
centre du ciel. Ensuite, en haut et en bas, je vais introduire du violet. Il suffit donc de l'ajouter sur
votre fond mouillé. OK. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir de la violette. Je vais passer à la mélodie moyenne. Je veux que la couleur
soit un peu vive. Donc, si vous utilisez un ton clair, il
aura l'air terne
lorsqu'il sèche. C'est donc le type de
valeur tonale que je choisis. Vous pouvez le rendre un peu plus léger si vous le
préférez. C'est aussi la même couleur que celle que j'applique
en bas. Nous avons donc
du violet en haut et en bas, et au centre, du rose.
OK. Maintenant, ce que je vais
faire, c'est nettoyer mon pinceau et le
tamponner sur une serviette en papier Alors je vais
prendre un peu de rose. Ensuite, j'applique doucement les couleurs
les unes sur les autres pour leur donner un aspect
plus doux et naturel Nous ne voulons pas de lignes fortes. Alors, appliquez doucement la
couleur l'une sur l'autre. Cela créera une belle texture. OK, vous pouvez voir la
différence que cela a fait. Nous allons maintenant
ajouter quelques nuages. Alors je recommence à le tamponner
sur une serviette en papier, et je choisis un peu de violet Maintenant, la peinture ne doit pas être trop aqueuse lorsque vous
ajoutez les nuages Donc, si vous trouvez que c'est trop liquide,
tamponnez-le sur une serviette en papier, puis ajoutez quelques lignes sur
le ciel où vous le J'en ajoute quelques-uns en bas, mais aussi au centre
et d'autres en haut. Nous n'avons que du
rose au centre. Soyez donc très attentif lorsque vous ajoutez ces nuages.
Nous n'avons pas besoin de grand-chose. Si vous en ajoutez beaucoup, vous
finirez par couvrir le tout. OK, c'est ainsi que
le ciel s'est transformé. Si vous souhaitez ajouter d'autres
nuages, vous pouvez le faire. Lorsque vous ajoutez
des nuages,
assurez-vous d'utiliser une
peinture qui n'est pas trop aqueuse S'il est trop aqueux, il
se répandra en arrière-plan
et vous ne les verrez pas sous forme de lignes OK. C'est donc notre ciel. Je vais maintenant
appliquer un peu plus de peinture bas, le long de
la ligne d'horizon. Ensuite, nous pouvons aller dans
le pré. Ce n'est pas une ligne droite ici. J'ajoute donc
un peu de peinture pour le rendre uniforme et droit. OK ? C'est un beau ciel. Et avant de partir dans le pré, nous devons faire une chose rapide Nettoyez donc votre pinceau et
tamponnez-le sur un essuie-tout. Maintenant, enlevez un peu de peinture de la ligne d'horizon pour en
faire une ligne droite. OK. Ensuite, nous pouvons
aller dans le pré Je vais donc cueillir de la sève verte. Et je l'ajoute à
presque toute la zone. Comme vous pouvez le voir ici, j'
ai laissé un écart sur la ligne d'horizon. Je reviendrai sur cette partie plus tard. Maintenant, je choisis du rose-vert, et je l'ajoute
en bas pour le rendre plus foncé. Maintenant, avant que l'
arrière-plan ne sèche, franchissons rapidement
la ligne d'horizon. J'ajoute une pinte
ici, pas beaucoup. nous faut encore un petit écart entre le ciel et le pré Soyez donc très prudent lorsque
vous ajoutez de la peinture et optez pour une épingle qui
n'est pas trop aqueuse. Tu vois ça ? Nous avons donc besoin d'une
ligne floue là-bas. Ensuite, je vais utiliser un
peu plus d'écran à épingles, le rendre plus
sombre en bas, et ajouter des textures et des lignes en
arrière-plan. OK. Maintenant,
nettoyons un pinceau et tampons-le
sur une serviette en papier Et passons en revue cette ligne. Enlevons un peu de peinture. Vous pouvez voir la ligne d'horizon
floue. Donc, pour créer un effet de brouillard, et pour créer de la profondeur, nous devons ajouter une ligne
floue comme celle-ci OK. Ensuite, je
vais utiliser un pinceau plus petit, et je vais
ajouter un paysage éloigné le long de la ligne d'horizon. Ce pinceau
est donc de la taille numéro deux. Maintenant, je passe au vert foncé, mélangeant du gris peint
et du vert sève. OK, essayez d'utiliser l'un
de vos petits pinceaux et commencez à ajouter
une forme irrégulière au-dessus de la ligne d'horizon. Cette lignée de Guri est toujours là. Nous ajoutons donc au-dessus de cela une forme
irrégulière comme celle-ci. Optez pour une forme irrégulière. À certains endroits, elle
peut être plus courte. Et à certains endroits,
il peut être plus grand. Cela le
rendra plus réaliste. Comme vous pouvez le voir ici, je
n'ai ajouté qu'une forme sur le dessus. En bas, j'
ai laissé une casquette. Je passe donc mon pinceau sur une serviette en papier pour éliminer
l'excès de peinture, et je la ramollis
vers le bas Nous devons donc conserver cette ligne
floue à l'horizon. Je ne vais donc pas ajouter beaucoup de
peinture le long de cette ligne d'horizon. OK. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter une
forme à l'autre bout. Ensuite, au centre, je
vais le raccourcir. OK, je vais donc
répéter la même étape, en revenant au vert foncé, en ajoutant une
forme irrégulière sur le dessus. Je vais continuer
jusqu'à ce que je rencontre l'autre section. OK ? Au centre, je le fais un peu
plus bas. C'est bon. J'ai donc ajouté une
forme sur le dessus. Nous avons donc besoin d'une
ligne floue très douce le long de l'horizon. Je ne vais donc pas ajouter
beaucoup de peinture là-bas. Je vais tamponner mon pinceau
sur une serviette en papier, et je vais étaler doucement
cette partie pour obtenir une ligne floue et
douce Je n'ajoute pas beaucoup
de peinture là-bas. Ajoutez une ligne nette. Donc, très doucement, j'ajoute de la peinture pour la
rendre douce et floue. Maintenant, je vais
enlever un peu de peinture de cette pièce. Tu vois ça ? Soyez donc très doux lorsque vous ajoutez
de la peinture là-bas. Allez-y très légèrement. Ne mettez pas trop de pression. Maintenant, je vais choisir un
peu de peinture grise, et je vais ajouter quelques
petits points et formes à
ce paysage Je n'en ai que quelques-uns ici et là. Je les ajoute
principalement en haut. Je pense qu'au fond, nous
pouvons conserver cette ligne floue. Nous n'avons pas besoin d'ajouter
beaucoup de détails là-bas. Donc, uniquement sur le dessus, j'ajoute des points et de petites formes. OK. Maintenant, de même, je vais également ajouter quelques détails de
l'autre côté. avons donc fini avec
les détails
du ciel et de l'horizon. Ensuite, nous allons passer
à la prairie. C'est là qu'il nous reste
la plus grande partie de la tâche. Nous devons ajouter le
motif herbeux puis les fleurs. Finissons-en donc rapidement cette partie, puis
passons au pré La partie du pré est encore un
peu humide, mais ça va. Nous pouvons commencer à ajouter les motifs
herbeux tout de suite. Je vais donc utiliser un
écran de peinture. Et je pousse
et j'arrache simplement la peinture, et je crée des lignes
herbeuses ici Vous pouvez voir en bas
que j'ai une couche foncée et qu'elle est encore humide Je la pousse
doucement vers le haut, et je crée de
longues lignes herbeuses Je n'ajouterai pas grand-chose le long la ligne d'horizon là où
j'ai le vert clair. Je me concentre principalement sur le
bas de l'échelle. Nous pouvons en ajouter quelques unes entre les deux,
là où nous avons de la crème pour sac, mais concentrons-nous principalement
sur la partie inférieure OK ? Je mélange donc du
vert et du gris rose. Et j'ajoute
plus de lignes herbeuses. Nous allons le refaire
avec une crème légère. Mais d'abord, allons-y
avec une crème noire. En bas, nous pouvons
utiliser un ton plus foncé, mais lorsque vous les
ajoutez le long la ligne d'horizon ou plus près
de la ligne d'horizon, veillez
à utiliser un ton plus clair. Nous ne devrions pas utiliser un ton
plus sombre là-bas. OK. C'est la seule chose que
tu dois garder à l'esprit. À part cela, c'est assez
simple et direct. Vous pouvez simplement continuer à ajouter ces lignes herbeuses.
Combien aimerais-tu ? Donc, pour créer une impression de profondeur et de distance
dans votre peinture. Vous devez vous concentrer sur
la zone située en bas. C'est là que nous devons ajouter de
nombreuses lignes herbeuses Au loin, vous pouvez en ajouter, mais en utilisant un ton plus clair
ou un ton moyen. Il ne doit pas être trop visible. Je pense que celui-ci est encore noir. Je dois l'alléger
en ajoutant de l'eau. OK, alors n'ajoutez pas de lignes
plus sombres au loin. Optez pour un ton moyen
ou un ton plus clair lorsque vous ajoutez
vos lignes
herbeuses ici. Et nous
n'avons pas besoin de grand-chose. Il suffit d'en ajouter quelques-uns
en utilisant un ton clair. Et ensuite, passons
à la partie inférieure. OK. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, je
reviens au vert foncé, puis je vais ajouter les lignes
herbeuses en bas Il n'y a aucune règle
ou quoi que ce soit ici. Utilisez n'importe quel petit pinceau un pinceau à doublure ou un
pinceau à bout pointu, et continuez à ajouter de longues belles lignes courbes comme celle-ci OK. Vous pouvez en ajouter
autant que vous le souhaitez. Vous pouvez voir la
profondeur que nous avons atteinte ici. C'est simplement parce que nous avons joué avec les bons tons de vert. Nous avons un vert
plus foncé en bas et un vert
moyen et clair l'approche de la ligne d'horizon. OK. Ensuite, je vais
opter pour un vert clair. Celui-ci est un feu vert camium. Vous pouvez choisir n'importe quel
vert clair que vous avez. Si vous n'
avez pas de vert clair, vous pouvez simplement faire
du jaune citron avec saccrem et vous pouvez l'utiliser OK. Maintenant, lorsque vous
utilisez du vert clair, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous avons besoin d'
une douleur un peu opaque. Sinon, lorsque nous ajoutons
les lignes herbeuses au-dessus d'une couche plus foncée,
elle ne sera pas visible OK ? Préparez donc de
la crème à la sève et du jaune citron, et essayez d'ajouter les lignes
sur le fond. S'il n'est toujours pas visible, vous pouvez y ajouter un
tout petit peu de blanc rendre plus opaque Tu vois ça ? C'est donc
une couleur que j'utilise. C'est ce qu'on appelle la
lumière verte au cadmium issue des aquarelles de Shinn. Pour moi, c'est assez visible, mais pour vous, je ne
sais pas vraiment si c'est visible ou non. Donc, s'il n'est pas visible,
ajoutez-y simplement un tout petit peu
de blanc pour obtenir une valeur tonale
similaire.
OK. Continuez donc à ajouter des
lignes herbeuses en utilisant une tombe lumineuse. Pour cela non plus, il n'
y a pas de règle. Vous pouvez les ajouter
où bon vous semble. Nous n'avons que quelques lignes sombres
en arrière-plan, alors
ne les masquez pas. Vous pouvez en ajouter quelques-uns
entre les deux. Tu vois ça ? Vous pouvez voir à quel point
ils sont beaux. Vous devez donc passer en revue
différentes valeurs tonales du vert chaque fois que vous
peignez un paysage N'utilisez jamais le même
type de vert partout. C'est ainsi que vous pouvez le
rendre plus naturel et plus réaliste. OK. Maintenant, je vais ajouter
quelques lignes supplémentaires comme celle-ci. Et je pense qu'avec ça,
nous pouvons arrêter et passer à
l'étape finale, qui consiste à ajouter les fleurs. Je dois vous montrer de plus
près les motifs herbeux. Maintenant, vous pouvez les voir clairement. Vous pouvez voir la texture
et la profondeur
merveilleuses que nous avons ici, simplement en jouant avec les différentes valeurs
tonales du vert Je vais en ajouter quelques autres. Quelques
jolies lignes sinueuses et herbeuses J'adore vraiment ça.
Une si belle droite verte. Juste quelques autres
sur le côté gauche, et c'est terminé. OK, alors c'est ça.
Nous en avons fini avec le pré Maintenant, si vous en avez envie à ce stade, vous
pouvez dire que c'est fait. Je pense aussi
ajouter des fleurs. Mais avant cela, il
faudra attendre que cela sèche complètement. Faisons donc une petite pause et revenons quand tout
sera complètement sec. D'accord, la pause est
terminée, et nous sommes de retour. Et il est temps d'
opter pour de la
gouache blanche ou de l'aquarelle blanche OK, nous allons appliquer
un peu de peinture
sur une palette. Ensuite, nous ajouterons
quelques gouttes d'eau. Nous allons utiliser la
peinture de manière opaque. OK. Donc, si vous n'avez pas de guar, comme je l'ai dit plus tôt, l'
aquarelle blanche fonctionnera également Mettez-en un peu
sur votre palette. Il suffit ensuite d'ajouter quelques
gouttes d'eau. N'en ajoutez pas trop et optez pour un pinceau
de petite taille ou
un buisson à bout pointu. Maintenant, je pars d'ici, de cette partie où nous
avons la ligne d'horizon. Et je vais simplement continuer à taper
sur le papier. Et je suis en train de
créer ces petits points. Je vais créer une
grappe de fleurs. Cela ressemble donc plus à un
parterre de fleurs au loin. Vous pouvez continuer à
ajouter des points. Et créez un parterre de
fleurs au loin. Tu vois ça ? Essayez d'opter pour
une taille similaire. N'ajoutez pas de gros points. C'est blanc, il est vraiment important de
l' utiliser avec un pinceau de plus petite taille. OK ? Maintenant, continuez à ajouter
ces petits points Vous n'avez pas besoin de
couvrir toute la zone, ajoutez-en quelques-uns ici et là. À certains endroits, vous pouvez
ajouter beaucoup de points blancs et en faire un parterre de fleurs très
dense Et à certains endroits, ajoutez-en seulement un peu et
dispersez-le également. Cela ne devrait pas être très
bien organisé. OK. Vous pouvez voir
comment je disperse les points pour
rendre les choses plus naturelles Maintenant, de la même manière,
je vais en ajouter d'autres. Ensuite, je vais aller au fond. Vous pouvez voir comment j'en ai ajouté en bas pour
le
rendre plus naturel. Donc oui, ne
suivez aucun schéma. Rendez-le aussi biologique que possible. Oh. OK, donc ce
sont les fleurs au loin. Vous pouvez voir à quel point
c'est beau. Ils ont l'air très
doux et flous. Maintenant, je vais choisir
un peu plus de peinture, et j'ajoute les
fleurs en bas. Ces fleurs peuvent donc être un
peu plus épaisses et plus audacieuses. J'ai accidentellement ajouté de
la peinture en bas. Ça ne fait rien. Je vais le réparer. Alors, optez pour un peu
plus de peinture. Et puis, encore une fois, nous
allons ajouter des points. Mais cette fois, nous
n'allons pas ajouter un plus grand groupe. Nous allons en
ajouter ici et là. OK. Nous n'allons pas
couvrir cette zone de tentio. Nous ne les ajouterons que de
manière éparse. Alors allez-y, choisissez un peu
plus de peinture blanche, puis ajoutez des points plus gros. Vous pouvez les ajouter
sous forme de groupe de fleurs ici et là. OK ? Je n'ai pas l'intention d'en ajouter grand-chose. Je me concentre sur le bon côté. C'est là que je vais
ajouter la plupart des fleurs. Mais si vous voulez en ajouter beaucoup
plus, vous pouvez le faire. J'adore le résultat de
celui-ci. Maintenant, avant de passer
au reste, je pense que je vais corriger la tache
blanche en bas. Alors je nettoie mon pinceau, je choisis du vert foncé, et je vais couvrir tout ça. Ensuite, si nécessaire, nous pouvons ajouter
d'autres lignes herbeuses, je crois, juste quelques-unes
avec de la crème légère Ceux-là ne sont pas
vraiment visibles. Quoi qu'il en soit, ajoutons
quelques fleurs supplémentaires, puis nous pourrons ajouter
la ligne herbeuse Je reviens donc au blanc, et j'ajoute d'
autres fleurs. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, celui-ci n'a
aucune règle ni aucun ordre. Si vous souhaitez ajouter d'autres
fleurs, vous pouvez le faire. Et si vous ne voulez en ajouter que quelques unes ici et là,
c'est tout à fait normal. OK, tu peux voir comme c'est
joli. Quel beau paysage
printanier. Et je pense que jusqu'à présent,
nous n'avons pris que
moins de 20 minutes ou
un peu plus de 20 minutes. Et pendant 20 minutes, je trouve que ce tableau est
magnifique. Nous pouvons également essayer cela avec une
couleur différente pour le ciel. Peut-être quelque chose
comme un coucher de soleil doré et peut-être
des fleurs jaunes ou oranges. Donc, oui, c'est ainsi que vous explorez nouvelles combinaisons de couleurs
et de nouvelles compositions. Alors prenez toujours
celui-ci comme guide, et vous devrez explorer votre propre voie. Et
c'est comme ça qu'on apprend. Il ne suffit pas d'apprendre, c'est ainsi vous vous familiarisez
avec l'aquarelle. OK. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, je vais revenir en arrière avec
un peu de vert clair, et je vais ajouter quelques lignes
herbeuses en bas Donc, à partir de la partie inférieure,
j'ajoute quelques lignes. C'est très important. Je veux une ligne un peu
douce, pas aussi proéminente. J'ajoute donc quelques
gouttes d'eau. OK, c'est bon. Il suffit donc d'en
ajouter quelques-uns en bas,
uniquement si vous en avez envie. Sinon, vous pouvez le
laisser tel quel. Je pense qu'il est déjà en
bon état. Alors oui,
regardez votre peinture, et si vous avez l'impression que les
lignes ne sont pas visibles, vous pouvez revenir en vert
clair et ajouter quelques lignes supplémentaires
uniquement en bas. Et aussi, si vous souhaitez
ajouter d'autres fleurs, vous pouvez le faire
également. OK, c'est presque fini. Je vais ajouter quelques lignes
supplémentaires vers la gauche, et c'est tout. C'est donc ainsi que les
choses se sont passées. C'est un magnifique petit paysage
printanier, et il est maintenant temps de
retirer le ruban adhésif Décollez donc toujours votre
ruban adhésif au niveau de la cheville. OK. Décollez-le donc très doucement au
niveau de la cheville. Ne vous contentez pas de
le retirer. De cette façon, vous obtiendrez une bordure propre. Et
assurez-vous toujours que votre peinture est complètement
sèche avant de
décoller le ruban adhésif C'est à ce moment-là que vous
arrachez le papier. Voici donc notre peinture
terminée. Vous pouvez voir les belles fleurs que nous avons en
arrière-plan, le joli ciel et
la magnifique prairie Alors essayez-le si
vous pouvez l'essayer. Et une fois que tu
en as fini, tu sais quoi faire. Téléchargez-les ici et
faites-nous part de vos réflexions.
5. - Peinture 2 - Coucher de soleil coloré PARTIE 1: Bonjour, bonjour, alors il est temps d' essayer notre deuxième paysage
printanier. Celui-ci est un ciel multicolore. Nous avons des fleurs jaunes et des arbres
en arrière-plan. Commençons donc par jeter
un œil aux couleurs dont vous aurez besoin pour ce G
just spring sunset. Je vais commencer par le ciel. Donc, pour le ciel, j'
ai utilisé trois, non, quatre couleurs différentes ici. Il y a une
couleur violette sur le dessus, puis du rose, de l'
orange et du jaune. Le violet est un mélange de
rose et de bleu céruléen. J'avais un peu de rose
dans le tableau précédent, alors j'
y ai juste mélangé un peu de bleu pour créer un violet,
un violet pastel. D'accord, si vous voulez utiliser de l' acedus
violet, vous
pouvez le faire Ou si vous souhaitez
utiliser des acides bleus, vous pouvez également le faire. Celui-ci est donc un mélange de rose
brillant et de bleu serlean. Et c'est une couleur que j'
utiliserai pour le ciel en haut. OK. Maintenant, la deuxième
couleur est le rose. C'est le même rose que celui que j'ai utilisé
dans le tableau précédent. Celui-ci est d'un rose brillant. C'est donc une deuxième couleur.
Maintenant, le suivant est orange. Celui-ci s'appelle Orange
brillant d' après les aquarelles de Shin hin Tu peux choisir n'importe quelle
orange que tu as. Enfin, nous aurons besoin d' une autre couleur pour le
ciel, le jaune. J'utiliserai du jaune indien. Vous pouvez choisir n'importe quel
jaune que vous avez coupé. Ce sont donc les quatre couleurs
que je vais utiliser pour le ciel. Nous avons un violet pastel, qui est un mélange de rose et de bleu, puis un peu de rose pastel,
d'orange et de jaune. Maintenant, pour le pré et
le paysage lointain, vous faudra du
vert sève et des peintures grises Ce sont donc les deux prochaines couleurs vous aurez besoin pour cette peinture. Pour les fleurs, j'
ai utilisé du jaune. J'ai utilisé un mélange de
jaune et d'un peu de courge blanche car le jaune
est une couleur très transparente Pour le rendre opaque, j'y ai ajouté de la
gouache blanche D'accord, la prochaine couleur dont vous
aurez besoin est le vert sève. Enfin, pour ajouter
les tombes les plus profondes, il nous faudra de la peinture grise OK. Ce sont donc les couleurs dont vous aurez
besoin pour cette peinture. Vous êtes libre d'opter pour
un autre choix de
couleur pour le ciel. Au lieu du violet pastel, vous pouvez opter pour le bleu ou violet ou toute autre
couleur de votre choix. Et pour les fleurs aussi, si vous voulez opter pour
une couleur différente, vous pouvez le faire. Ce sont donc les échantillons. Avant de
commencer la peinture, laissez-moi vous montrer les couleurs. Comme je l'ai mentionné
plus tôt, la couleur que vous voyez sur le dessus est un mélange de bleu
céruléen et de rose pastel.
Ce sont les deux couleurs. Les deux sont de Shinhan, couleur bleu
cérulen
et de rose Vous pouvez opter pour n'importe quel autre
bleu de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce
soit bleu cérulen. Mélangez cela avec du rose pastel et vous obtiendrez
une couleur similaire. Passons maintenant à l'
orange et au jaune. Ils sont encore une fois de Shinhan, orange
brillant
et jaune indien Vous pouvez choisir n'importe quel orange
et jaune que vous avez. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. OK. Nous n'aurons besoin que d'un
peu d'orange pour le ciel. Il peut s'agir d'ermeline, d'écarlate
ou de toute autre orange. S'il fait trop foncé, vous
pouvez y ajouter un peu de jaune pour le
rendre plus orangé. D'accord, ce sont donc les
couleurs dont vous aurez besoin. Gardez-les prêts et
essayons-le.
6. Coucher de soleil coloré - PARTIE 2: Nous avons donc terminé notre
premier tableau, et il est maintenant temps d'essayer
notre deuxième coucher de soleil printanier. Nous avons un ciel coloré, de
jolies fleurs jaunes et un magnifique détail de
paysage. Alors essayons-le. Bien,
commençons donc par un croquis. Maintenant, pour celui-ci également, nous
n'avons pas beaucoup de croquis. Nous devons ajouter la ligne d'horizon, et je l'ajoute un peu en
dessous du centre du document. Nous pouvons maintenant ajouter un
paysage sur le côté gauche. Celui-ci n'est pas nécessaire, mais pour en obtenir la taille
et la forme, vous pouvez
peut-être ajouter un
croquis comme celui-ci. C'est ça. Voici donc notre croquis. Il est maintenant prêt à être peint. Maintenant, avant de commencer,
il est très important de vous
assurer que toutes les
couleurs sont prêtes sur votre palette. Cela permet de gagner beaucoup
de temps entre les deux et d'éviter toute confusion. OK, donc tu dois d'abord t'en
assurer. Nous avons déjà
parlé des couleurs. J'ai toutes les couleurs
prêtes sur ma palette, sauf le jaune. Je vais ajouter du jaune indien
à ma palette. C'est bon, maintenant c'est prêt. OK, nous allons donc
commencer par appliquer une couche d'eau sur le ciel. Utilisez l'un de vos pinceaux propres et appliquez une belle
couche d'eau brillante N'en ajoutez pas trop. Une fois que vous avez
mis de l'eau sur votre papier,
passez votre pinceau
plusieurs fois pour vous assurer que
la couche d'eau est uniforme. OK, donc le ciel est uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à
appliquer la peinture. Et pour cela, vous
pouvez utiliser n'importe lequel de vos
rantrs de taille moyenne ou un pinceau plat Je garde donc ce pinceau de côté et je passe à un ranch de taille
moyenne. Celui-ci est de taille 8. Et je commence par mélanger bleu céruléen
avec un peu de rose Maintenant, juste au cas où vous voudriez
utiliser des acides bleus, vous pouvez le faire. Je voulais un bleu légèrement rosé
ou peut-être un violet rosé. C'est pourquoi je mélange
ces deux couleurs. Je prends donc un peu de rose,
un rose pastel, en le
mélangeant avec du bleu cérulan OK, donc cette couleur
est légèrement pixlaspo. Maintenant, selon la
couleur que vous préférez, si vous voulez qu'elle
soit plus rosée, vous pouvez ajouter plus de
rose, ou si vous voulez qu'elle soit plus bleutée,
ajoutez plus OK, maintenant je vais
appliquer cette couleur sur le dessus du ciel.
C'est la couleur que j'ai trouvée. C'est très bleuté. J'ajoute donc un peu plus de rose. OK, jolie couleur, c'est vrai. C'est donc la couleur
que j'utilise sur le dessus. Si vous voulez ajouter plus de
rose, vous pouvez le faire. J'ai donc ajouté cette couleur presque jusqu'à la
moitié de mon papier. Je pense que je vais le rendre
un peu plus rosé. D'accord. Maintenant, je vais
nettoyer mon pinceau. Alors je vais opter pour des
facettes roses sans bleu. Nettoyez donc correctement votre pinceau, tamponnez-le sur une serviette en papier, puis choisissez à nouveau du rose. En outre, autre chose, vous pouvez
choisir les proportions. Donc, ici, vous pouvez voir que j'ai utilisé beaucoup de bleu sur le dessus, puis un peu de
couleur rosée entre les Maintenant, je passe au rose,
puis à l'orange et
enfin au jaune. La pièce sera très
jaune et orange. J'ajoute cela uniquement sur
le côté droit, juste pour créer une sorte d'effet de
lueur de soleil. D'accord. Mais si vous voulez
plus de rose dans votre ska, vous pouvez l'ajouter en conséquence. Maintenant, j'ai nettoyé mon pinceau
et je choisis plus de rose, et je l'ajoute
vers le bas. J'ai quand même laissé une casquette sur le côté droit qui
est vraiment importante. C'est là que nous
allons ajouter du jaune. Ensuite, je cueille un peu d' orange et je l'ajoute ici. Encore un petit peu OK, il nous
reste encore un peu d'espace
en bas, et j'ai nettoyé mon pinceau en
choisissant du jaune. Et je l'ajoute
à gauche, dans l'espace que nous
avons sur le côté droit. Vous pouvez donc voir que
l'espace est très restreint. Nous n'avons besoin que de cette quantité de
jaune dans le ciel. C'est ainsi que nous créons un contraste. S'il y a beaucoup de jaune, cela
ressemblera à un ciel normal. Il n'y aura pas ce contraste. OK, donc pour créer
ce contraste, suffit d'utiliser un ton légèrement plus clair en bas. Cela créera également
une belle lueur. D'accord. C'est donc une couche de base. Nous avons appliqué une
couleur bleutée sur le dessus, puis du rose, puis de l'orange,
puis du jaune Avant d'ajouter les nuages, je pense que je vais ajouter un peu
plus d'orange en bas. Seulement ici. Nous avons donc une
traînée jaune entre les deux C'est exactement ce que je veux. J'adore la couche de base. Quoi qu'il en soit, avant que cela ne sèche, nous devons rapidement
ajouter les nuages. Et pour cela, je passe
à un petit pinceau. Je ne vais pas en
faire un ciel très spectaculaire. Je veux quelques stries bas, là où il y
a de
l'orange et du rose Puis des nuages roses
sur du bleu. Je commence donc par
mélanger un peu de jaune,
pas de jaune, d'orange et de rose. OK, et j'
ajoute quelques lignes, des lignes floues
très douces Je ne veux pas que
ce soit trop visible. Je ne fais donc qu'en ajouter quelques-unes. Ensuite, je me concentre
sur la partie bleue. Je choisis donc un peu de rose, mélangeant à nouveau avec du bleu. Cette fois, la couleur
est plus rosée. Et je le mets
sur une serviette en papier assurer que la peinture n'
est pas trop aqueuse. Maintenant, avec ça, je vais
ajouter quelques nuages. Je pense que ça peut être plus rosé. Je vais donc choisir plus de rose. En les ajoutant à nouveau. Tu vois ça ? Nous avons un nuage rose pâle
au-dessus de la couche bleue. Il ne s'agit pas vraiment d'une technique
d'aquarelle. Dans la méthode traditionnelle de l'
aquarelle, ils n'utilisent pas vraiment de feuilles
plus claires sur des feuilles plus foncées, à moins que ce ne soit juste pour
quelques reflets Mais pour moi, les règles ne m'
intéressent pas vraiment. Je veux juste un beau ciel, et c'est ce que j'ai ici. Vous pouvez voir à quel point
cela s'est avéré magnifique. Alors essayez-le, optez pour rose pastel et ajoutez des
nuages sur la partie bleue. Vous aurez vraiment un
beau ciel de barbe à papa. D'accord. Maintenant, je vais
nettoyer mon pinceau, et j'essaie de réparer cette pièce. Je pense que ce n'est pas une bonne idée. Il est presque sec, donc je
vais le laisser tel quel. Voyons comment ça
va sécher. J'espère que ce sera sympa car à part ces
taches d'orange en bas, je suis vraiment contente du ciel OK, donc avec ça,
le ciel est terminé. Maintenant, attendons que ça sèche. D'accord, le ciel
est complètement sec et il est
vraiment magnifique Le seul regret que j'ai, c'est ne pas avoir ajouté trop de nuages roses. Quoi qu'il en soit, cela ne peut pas
être changé pour le moment, alors concentrons-nous sur le reste Maintenant, notre prochaine tâche est
de peindre le pré. Et pour cela, je vais
opter pour un vert olive, une
sorte de couleur. Si vous avez du vert olive avec
, vous pouvez l'utiliser directement. Pour moi, je préfère mélanger et
créer mon propre vert olive. Je prends donc un
peu de crème à la sève et j'y mélange de l'
orange. C'est le
moyen le plus simple de créer un vert très
terreux. Tu vois ça ? Ainsi, selon
la couleur que vous souhaitez, vous pouvez ajouter plus de
vert ou plus d'orange. C'est un vert olive
que j'ai créé. Juste un mélange d'orange
et de vert sève. Cela peut être n'importe quelle orange.
D'accord. Maintenant, lorsque vous appliquez cette
peinture sur le pré, assurez-vous de laisser un peu de capuchon
le long de la partie jaune D'accord. Là-bas, il
faut rendre la couleur légèrement
plus claire pour créer une lueur. Vous pouvez donc utiliser cette couleur
sur l'ensemble de la zone, mais pas sous
le ciel jaune. D'accord. Il s'agit donc d'un mélange de
sève verte
et d'orange, et je l'applique
sur le côté gauche. Puis vers le bas, il
faut assombrir la couleur. Nous allons terminer le côté droit
et l'assombrir vers le bas.
Tout d'abord, faisons-le. D'accord. Donc, pour ajouter
cela, je vais ajouter du jaune. Juste un peu de jaune. Et je l'applique ici,
là où
le ciel est jaune. D'accord. Et puis
mettez-le en arrière-plan Il n'est pas nécessaire que ce soit
un mélange propre et parfait. Il peut avoir des textures
et des aspérités. C'est tout à fait normal. D'accord.
Maintenant, nous pouvons nous occuper du reste. J'applique un peu de vert. Ensuite, vers le bas, j'
introduirai également du gris rose pour
le rendre plus foncé C'est ainsi que l'on
crée un contraste. Je choisis donc des peintures grises, en les ajoutant sur la plupart des zones
inférieures. Et je le
mets doucement en arrière-plan. Je suis en train de créer de la texture
ici. C'est tout à fait délibéré. Tu vois ça ? S'il s'agit d'un mélange
très propre et uniforme, il n'aura pas l'air très
naturel et réaliste. Il devrait donc avoir quelques textures, et j'ajoute quelques
patchs entre les deux, également pour créer des textures. Et vous pouvez voir sur la droite que j'ai toujours cette couleur jaunâtre. Le reste est composé de
tons moyens et de tons plus foncés. Je pense que le côté droit
semble un peu irrégulier. Je pense donc que je vais introduire
un peu plus de peinture là-bas. J'opte pour le même mix, en ajoutant que j'ai senti qu'
il y avait des écarts entre les deux. C'est la raison
pour laquelle je le fais. Maintenant, je vais étaler
doucement toutes les couleurs. Tamponnez donc votre pinceau sur une
serviette en papier
et poussez doucement les couleurs les unes dans les autres pour les rendre un peu plus douces Nous ne voulons pas de
lignes dures ni de formes fortes. Donnez-lui donc une tache très douce. N'oubliez pas de ne pas mettre trop de pression,
soyez très doux. Il suffit de
tacher légèrement les couleurs les unes
dans les autres Comme je l'ai dit plus tôt, il peut avoir des lignes, des
marques et des textures. C'est tout à fait
normal. Nous voulons simplement nous débarrasser de ces
formes fortes et de ces lignes dures. C'est ça. Nous
n'y arriverons même pas. OK, donc c'est comme ça que
ça s'est passé. Maintenant, alors qu'il fait
encore un peu humide, nous allons continuer
et ajouter nos lignes herbeuses Et pour cela, je passe
à mon petit pinceau. Dans le tableau précédent,
pour ajouter les lignes herbeuses, nous avons utilisé de la lumière verte au cadmium Maintenant, pour ce tableau, alors que
nous avons affaire à une lueur nocturne, je veux que la couleur soit
un peu différente. Donc, ce que je fais ici
, c'est du feu vert cadmium, j'ajoute un
peu d'orange. Juste pour reprendre le même schéma que les couleurs que nous avons utilisées
en arrière-plan. S'il est trop orangé, vous pouvez
ajouter un peu de crème à la sève. D'accord. C'est donc la
couleur que j'ai créée. C'est un mélange de lumière orange et verte
au cadmium. Je trouve que c'est un peu trop orangé. Le plus simple est donc d'
ajouter un peu de crème à la sève pour la rendre plus
verdâtre, mais pas beaucoup Ajoutons maintenant les lignes herbeuses. Pour cette peinture, je vais
ajouter de plus petits groupes
de lignes herbeuses Pour le précédent, nous en avons ajouté des
plus longs en bas, puis des plus courts
en arrière-plan. Mais pour cela, je vais ajouter des groupes
similaires partout. Vous verrez cela dans un certain temps. Je suis donc en train d'ajouter quelques
lignes herbeuses en bas. D'accord. Je ne vais pas
couvrir toute la zone. J'ajoute
maintenant des groupes similaires en arrière-plan. D'accord. Choisir plus de crème, les
ajouter à nouveau. Donc, ce que je fais ici, c'est ajouter un groupe de lignes herbeuses Ensuite, je laisse
un peu de temps entre les deux, puis j'ajoute le groupe suivant. OK, donc je continue comme
ça. Je ne vais pas ajouter un motif herbeux très
dense. Maintenant, je les ajoute ici. Maintenant, encore une fois en bas. Il y a donc un petit écart entre chaque groupe. Donc, lorsque je constate
qu'il y a un écart entre les deux, il n'est pas nécessaire de bien le
calculer ou d'y réfléchir. Ajoutez donc d'abord votre
motif herbeux. Alors imaginez que j'ajoute celui-ci. Ensuite, je vais laisser
un espace entre les deux. Ensuite, j'ajoute le set suivant. Tu vois ça ? C'est donc
un écart entre les deux. C'est tout Nous ne devrions pas opter pour un motif très épais
et dense. C'est tout D'accord ? Je vais rapprocher la caméra.
OK, c'est ici. Maintenant, vous pouvez voir les
motifs très clairement. Il y a donc un groupe ici, il y a un petit écart, et il y en a
un autre au sommet. Cet écart entre les deux le rendra plus
beau
et plus réaliste. Il suffit donc de suivre ce schéma. OK, je vais ajouter d'
autres lignes herbeuses ici. Ces lignes herbeuses
semblent très douces. Ils ne sont pas trop visibles. C'est cause de la couleur que j'utilise
ici, elle n'est pas trop claire. Optez donc pour une valeur
tonale similaire. Cela le rendra plus joli. D'accord. Maintenant, partout où vous souhaitez ajouter d'autres
lignes herbeuses, vous pouvez le faire La couleur est très importante. Et aussi ce petit
écart entre les deux. Regardez comme
c'est beau. Je pense que vous pouvez sentir le
vent et un moment ici simplement parce que nous avons ajouté les lignes herbeuses en tant que groupes
distincts Suivez donc un schéma similaire. Cela vous donnera le
meilleur type de prairie. En fait, nous n'avons pas
ajouté beaucoup de modèles. Nous nous sommes concentrés principalement sur le bas, et en arrière-plan, il ne s'agit que des textures que
nous avons ajoutées plus tôt. Si vous comparez cela à la
peinture que nous avons faite plus tôt, le motif herbeux
est très différent Ici, nous les avons ajoutés en
bas. Il était plus dense. Mais dans celui que nous
sommes en train de faire en ce moment, nous avons simplement ajouté différents groupes entre les deux,
et c'est tout. Mais ils ont tous deux une identité
différente , et ils sont
tous les deux beaux. Quoi qu'il en soit, nous en avons
fini avec le pré. Nous allons maintenant aller de l'avant
avec le paysage lointain. Nous allons donc
ajouter un paysage éloigné le long de la ligne d'horizon. C'est notre prochaine
tâche. Et pour cela, je
commence par un vert clair. Ou peut-être vaut-il mieux d'abord opter
pour un vert foncé, puis on pourra ajouter
les tons clairs. OK, donc je vais
garder cette pression de côté. Et je passe à mon pinceau
légèrement plus grand. Celui-ci est de taille 6. Et je mélange de la crème
à la sève et la crème à
épingles pour créer
un vert foncé. D'accord. Maintenant, avec cela, je vais ajouter une forme très
simple au loin. Je pars de ce point. Pour l'instant, j'ajoute simplement une forme grossière très simple pour montrer les pins au loin. Donc, je vais d'abord ajouter une ligne en bas, puis en haut. J'ajoute simplement des
formes comme celle-ci. Donc, sur le côté gauche,
je le mets plus haut. Puis, en me dirigeant
vers le centre, je le raccourcis. Tu vois ça ? Il suffit donc d'ajouter quelques
formes sur le dessus, à l'aide du bout de votre
pinceau, puis de le remplir. Vous pouvez voir les
différentes hauteurs ici. Cela créera une impression de
distance dans votre peinture. Je vais maintenant ajouter d'
autres formes sur le dessus. Puis un autre arbre avec
un écart entre les deux. Ce genre de détails est
très important pour créer une impression de distance
et de profondeur dans votre peinture. OK, c'est donc une forme de base. J'ai simplement utilisé un vert foncé, qui est un mélange de
vert sève et d'écran peint, et j'y ai ajouté une forme. Si vous voulez le
faire un peu plus haut vers la gauche,
vous pouvez le faire. OK, donc c'est un pas. Nous n'avons ajouté qu'une forme
très simple. Maintenant, je vais garder
cette pression de côté, et je passe
à l'autre. J'avais déjà
mis du vert clair dessus. Maintenant, avec cela, je
vais définir
chaque arbre en ajoutant quelques
surlignages sur le côté droit. Je pense que le vert
est un peu trop clair. C'est la même couleur que j'utilise
pour les lignes herbeuses, mais elle semblait un peu plus claire J'ai donc
ajouté un peu d'orange dans le mélange. Et avec cette couleur, j' ajoute les reflets
sur la droite. Tu vois ça ? Nous définissons donc chaque arbre
en procédant ainsi. Sur la gauche, nous avons
ce vert foncé, et sur la droite, nous ajoutons des points et nous définissons
la forme de l'arbre. Vous pouvez voir la
différence que cela a fait. Il suffit donc d'utiliser l'un
de vos petits pinceaux et d'ajouter un peu de
vert orangé sur le côté droit Je vais le faire pour
tous les arbres que j'ai ici. Il suffit donc d'ajouter
quelques points, rien de majeur. Ce faisant, nous définissons chaque
arbre. Nous introduisons les ombres
et la lueur sur l'arbre. Voyez la différence que cela a fait. D'accord. Maintenant, les arbres ont un aspect
plus tridimensionnel. Tout à l'heure, il avait l'
air plutôt plat. Vous pouvez clairement voir
la différence ici. Maintenant, pour rendre les choses un peu
plus intéressantes, dans le même mélange, j'ajoute un peu de vert clair, la même couleur que celle que j'ai utilisée
plus tôt, mais pas cette lumière. Et avec cela, j'ajoute nouveau
quelques points saillants
sur la droite. Nous avons donc un
vert foncé sur la gauche, puis une couleur orangée
vers la droite Maintenant, au même endroit, j'ajoute quelques points supplémentaires. Pas beaucoup, juste quelques-uns pour le rendre plus beau ou le
rendre plus visible. Il suffit donc de
quelques points sur la droite. Nous n'allons pas aborder les deux points forts que nous avons ajoutés plus tôt. Je ne cueille que quelques arbres et j'ajoute quelques
points ici et là. C'est ça. D'accord. Je
pense que c'est suffisant. Je ne veux pas ajouter
beaucoup de vert clair. Maintenant, juste au cas où vous auriez l'
impression d'avoir ajouté
beaucoup de reflets, ce soit le vert clair
ou le vert orangé, vous pouvez revenir au
vert foncé et remplir cette partie. Maintenant, il y a encore une
chose que je vais faire. Et pour cela, j'opte
pour un peu de gris rose. Et puis j'ajoute des chansons
plus sombres en bas. Cela le rendra
encore plus beau. Vous ajoutez
donc un peu de contraste en bas. N'en ajoutez pas trop. J'ajoute
un peu entre les deux asp. Cela fera ressortir
chaque arbre. OK, donc c'est comme ça
que ça s'est passé. Vous pouvez voir à quel point c'est
beau. Maintenant, il reste une
dernière tâche, d'ajouter les fleurs, qui est totalement facultative. Honnêtement, je me demande toujours
si je dois les ajouter ou non parce que je suis vraiment
contente de leur apparence et je ne veux pas le gâcher
en ajoutant des fleurs Je réfléchis donc encore
une fois avant de poursuivre. Quoi qu'il en
soit, je choisis du jaune, et j'ajoute de la
courge blanche parce que le jaune était un
peu transparent Donc, pour le rendre opaque, j'
ajoute un peu de courge blanche. OK, alors mélangez
de la gouache blanche et du jaune ou du
blanc anticolore et du jaune si vous ajoutez
les fleurs et utilisez l'un
de vos petits Maintenant, laissez-moi commencer à
ajouter les fleurs, et voyons comment cela
va se passer. Je suis encore un peu perplexe, même si j'ai
pris ma décision. Quoi qu'il en soit, je
commence par la première fleur. J'ajoute de petites lignes
proches les unes des autres et je crée une forme
très rugueuse. OK, donc c'est une
forme de fleur que je choisis. C'est une forme très simple, pas très bien définie. D'accord. Mais ceux-ci sont un peu plus grands que ceux que nous avons essayés dans le tableau précédent. Il n'y avait que des points,
mais celui-ci a une forme un peu plus fleurie D'accord. Et j'en ajoute
quelques unes ici et là. Je n'ajouterai pas grand-chose
comme le précédent. Et si vous voulez opter pour
une couleur différente, c'est à vous de décider. J'ai pensé à utiliser le jaune parce qu'il y a du
jaune dans le ciel, et j'ai pensé que ce serait beau de choisir
une couleur dans le ciel. Peut-être qu'une orange sera
belle ou trop blanche. Choisissez donc votre
couleur préférée pour ajouter les fleurs, puis ajoutez des
formes grossières comme celle-ci. Je me concentre principalement
sur la zone inférieure. Je n'ajouterai pas grand-chose
en arrière-plan. D'accord. C'est ainsi que j'
ajoute les fleurs. Encore une fois, c'est totalement facultatif. Vous pouvez peut-être faire défiler l'écran jusqu'à la
fin
et voir le résultat final, puis
décider de les
ajouter ou non. Lorsque vous ajoutez des fleurs, optez pour différentes tailles. Certains d'entre eux peuvent être juste un point, et d'autres peuvent avoir
une forme un peu plus grande. Cela le rendra plus
beau et plus réaliste. D'accord, je vais ajouter
quelques fleurs plus grandes. Ensuite, je pense que je vais
ajouter quelques points en arrière-plan, comme un groupe de petits points pour montrer les
fleurs au loin. OK, donc c'est un plan.
Maintenant, ajoutons
les fleurs et
terminons notre peinture. Ce sont donc les grandes
fleurs au premier plan. Maintenant, je vais
choisir plus de peinture, et je vais ajouter quelques
petits points en arrière-plan, de
la même manière que nous l'avons fait
dans le premier tableau. Continuez donc à ajouter de petits points pour montrer les fleurs au loin. OK, donc ce sont
les fleurs au loin. Je les ajoute uniquement
sur le côté droit. Je quitte l'acétus gauche. Maintenant, avant de terminer, je vais ajouter d'autres fleurs en bas,
d'autres plus grandes. Et puis, avec ça,
on peut dire que c'est fait. Vous pouvez voir les fleurs, les lignes herbeuses et
toutes les textures ici C'est une forme très simple. Je ne fais pas
beaucoup d'efforts ici. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir. Ajoutez simplement une forme très basique. Et en arrière-plan,
il n'y a que quelques points. OK, donc c'est comme ça que
ça s'est passé. C'est un tableau magnifique avec une belle combinaison
de couleurs. J'espère que vous avez tous aimé peindre ce magnifique paysage printanier, et il est maintenant temps de
retirer le ruban adhésif Ainsi, lorsque vous
décollez votre ruban adhésif, faites-le
toujours au niveau de la cheville et ne vous précipitez pas pour le retirer. Sois très doux. Et
retirez-le au niveau d'une cheville. Cela empêchera votre
papier de se déchirer. Et assurez-vous toujours que
votre peinture est complètement
sèche
avant de le faire. D'accord. Un dernier côté, et j'espère avoir
une frontière propre. Oui, c'est une frontière propre. Voici donc notre deuxième paysage
printanier. Vous pouvez voir à quel point ces plantes
et ces arbres sont
beaux ,
tout est beau, et le ska est très joli. Ma petite fille a
saisi mon pinceau et explore ma
palette en arrière-plan. Donc, oui,
essayez-le et dites-le si vous l'avez aimé.
Mm
7. Merci de votre participation: Merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours. J'espère que vous avez aimé peindre ces doux couchers de soleil printaniers et que vous avez trouvé le processus
relaxant et inspirant J'adorerais
voir ce que vous avez créé. N'hésitez pas à
télécharger les projets et à partager votre magnifique travail
avec la communauté de la classe. Si vous aimez le cours, laisser un commentaire
signifierait beaucoup aidera à soutenir mon travail et me
permettra de créer
d'autres cours pour vous. Très bien, c'est tout pour le moment, vous
souhaite encore de nombreux moments de
peinture paisibles à venir, et j'ai hâte de
voir vos créations
Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist | Author
