Couchers de soleil à l'aquarelle - Un défi de 7 jours à l'aquarelle

1. Bienvenue en cours: Les couchers de soleil offrent une palette de couleurs riche et variée. Je pense que pour la même raison, tous les artistes adorent peindre des couchers de soleil Quel que soit leur médium préféré, soleil seraient leur sujet de prédilection Bonjour tout le monde Je m'appelle Janina , je suis artiste et professeur d'art également l'auteure du livre Bold and Beautiful, Aticular Skies. Pour ceux qui connaissent mon travail, vous connaîtrez très bien mon amour pour les couleurs éclatantes. Aujourd'hui, je suis ici pour vous inviter tous à un défi verticlaire de sept jours, duquel nous allons essayer de peindre les plus beaux ciels couchers de soleil Dans ce cours, nous découvrirons superbes combinaisons de couleurs et des techniques adaptées pour représenter de manière éclatante la beauté des couchers de soleil sur papier Il s'agit d'un défi de sept jours sur les couleurs otiques. Et chaque projet offre l'occasion d'explorer de nouvelles techniques et d' expérimenter une palette de couleurs unique. Nous commencerons par établir une base solide pour comprendre les fournitures artistiques Nous passerons ensuite au projet d'offres. chaque projet, vous découvrirez une section technique, soigneusement conçue pour vous familiariser à l'avance avec les couleurs, les méthodes et le processus Dans cette section, nous verrons également propriétés des couleurs, comment vous pouvez mélanger les couleurs du soleil pour votre ciel. Nous parlerons également choses très basiques, comme la façon de tenir votre pinceau et de créer divers effets en modifiant la quantité d'eau sur votre pinceau grâce aux acclamations En relevant ce défi d' une semaine vous aurez accès à une compilation de sept couchers de soleil saisissants et retrouverez la confiance nécessaire pour créer vos propres couchers de soleil. Si vous voulez essayer ce ciel couchant, joignez-vous à moi et essayons-les ensemble. 2. Aperçu du cours: Avant de commencer, je voudrais vous donner une brève idée ce qu'est le cours et de la façon dont il est organisé. Comme l'indique le titre du cours, nous allons peindre sept magnifiques couchers de soleil Tout au long de ce cours, nous allons tous découvrir certaines techniques et une large gamme de couleurs pour capturer la beauté des couchers de soleil sur papier Pour chaque peinture, nous explorerons une palette de couleurs et une composition uniques, offrant ainsi une compréhension approfondie de la sélection des couleurs, mélange de différentes techniques de couleurs et de l'art de composer vos œuvres d'art Vous pouvez voir que toutes ces peintures sont uniques les unes par rapport aux autres. Non seulement la palette de couleurs, mais aussi l'ambiance et le cadre général de chaque tableau sont différents, ce qui rendra le voyage encore plus excitant et intéressant. Ce sont les peintures que nous allons faire dans ce cours. Il y a sept couchers de soleil. Nous avons un simple coucher de soleil pastel. Ensuite, il y a un autre simple coucher de soleil hivernal ici. Ce sont des combinaisons de couleurs tout à fait uniques et si vous regardez cette peinture, il y a un beau phare ici, ainsi qu'une subtilité en arrière-plan Le ciel est l'un de mes préférés. J'adore les couleurs et la façon dont le tableau est composé. Et en voici une autre, vous pouvez voir le ciel magnifique et cette belle prairie herbeuse Chaque peinture vous offre à tous de nombreuses opportunités d' apprendre de nouvelles techniques centrées sur les techniques. Pour chaque projet, il existe une section technique qui vous permet de bien comprendre les méthodes et le processus. Au préalable, nous parlerons la palette de couleurs et des techniques essentielles, et en les incorporant, nous essaierons une version rapide de la même peinture. De cette façon, vous pouvez être beaucoup plus confiant tout au long du processus NT, car vous connaissez déjà les méthodes et les techniques que vous devez utiliser. Vous pouvez voir toutes les couleurs ici. Nous ferons un exercice similaire pour tous les projets. Si vous êtes un débutant absolu, cette section vous sera très utile. Vous aurez une meilleure idée des couleurs, des valeurs tonales et des techniques, ainsi que de la façon dont vous pouvez les intégrer dans votre peinture Alors oui, de magnifiques couchers de soleil vous attendent tous, et je pense que c'est une excellente occasion pour vous de sortir de votre zone de confort et d'essayer nouvelles techniques et combinaisons de couleurs Si vous êtes prêt à l'essayer, rejoignez-moi dans la section suivante et examinons ensemble le matériel. 3. Fournitures dont vous aurez besoin: Avant de commencer avec les peintures passionnantes, examinons les matériaux dont vous aurez besoin. Je vais commencer par le papier comme d'habitude, car selon moi, c'est l'aspect le plus important d'une aquarelle Celui-ci provient donc de Brand Call Arches. C'est un papier articulaire de qualité artistique, ce qui signifie qu'il est spécialement conçu pour Waticular, il est Les papiers Artist Grete sont principalement fabriqués à 100 % en coton et élèves utiliseront une combinaison de cellulose et de coton Essayez d'utiliser du papier 100 % coton. Maintenant, ce papier est un papier articulaire pressé à froid , ce qui signifie qu'il a une légère texture Il n'est pas plat et n' est pas trop texturé. Vous pouvez trouver du papier spécial pressé à chaud qui n'a aucune texture. Ensuite, il y a le papier vert brut, qui est un peu plus texturé que le prix du charbon Si vous aimez travailler avec du papier texturé, vous pouvez opter pour le grain grossier Personnellement, j'adore utiliser la presse à froid pour mes peintures articulaires. Il y a encore une chose. Ce papier pèse 140 livres, ce qui signifie qu'il est assez épais pour supporter plusieurs couches d'eau ou de peinture. Bon, pour ce qui est de la taille, celui-ci est un bloc-notes en format quatre. Pour les peintures, j' ai choisi cinq tailles, ce qui signifie que j'ai simplement coupé le papier en deux. Voici l'un des couchers de soleil que nous allons voir. Comme vous pouvez le voir ici, je viens de couper le papier en deux. C'est la taille que je choisis. Vous pouvez choisir la taille que vous préférez, mais optez pour une proportion similaire, car j' ai composé tous les tableaux sous forme de portrait. OK, tout tourne autour du papier vertical. Si vous pouvez essayer d'utiliser un artiste de bonne qualité, c'est un excellent papier d' artiste pour avoir une meilleure expérience d' exploration des sommets OK, maintenant le prochain matériau dont je veux parler est les Aticors. J'utiliserai des tubes verticaux de différentes marques. Je ne m'en tiens pas à une seule marque car j'ai des favoris de plusieurs marques. Ici, vous pouvez voir Seneliar, Megilomision, Shinhan, Rembrandt et Ce sont différentes marques de varices et elles sont toutes bonnes. Vous pouvez donc opter pour n'importe quelle marque aticlar que vous possédez. Il n'est pas nécessaire que ce soit l'une de ces marques, cela peut être différent. J'expliquerai les couleurs en détail au début de chaque tableau. OK, maintenant pour mélanger vos couleurs, disons qu'il vous faudra une palette de mélange. Il s'agit d'une palette de mélange en céramique. Je vais simplement presser la peinture directement sur une palette et je vais la mélanger ici. Vous pouvez opter pour du plastique ou de la céramique, n'importe quelle pièce dont vous disposez. Personnellement, j'adore utiliser la céramique car elle est très facile à nettoyer et ne tache pas la palette. Celui-ci est avec moi depuis plus de trois ans maintenant et il est toujours parfait. Oui, il est bon d'investir dans une ou deux palettes en céramique. Il durera toute une vie de toute façon. Passons maintenant au matériel artistique suivant, les pinceaux à aquarelle Ce sont mes pinceaux préférés à utiliser pour l'aquarelle Ils sont tous de la marque Silver Brush. Maintenant, permettez-moi de parler de chacun d'entre eux. Le premier ici est un pinceau plat de 1 pouce. Il s'agit essentiellement d'appliquer de l'eau sur le fond. Pour cela, vous pouvez utiliser n' importe quelle brosse plate plus large, assurez-vous qu'elle est propre avant appliquer de l'eau sur le fond OK. C'est donc le premier. J'ai un autre pinceau plat dans cette collection qui est un pinceau plat d'un demi-pouce. Celui-ci, ici. J'utiliserai ce pinceau pour appliquer de la peinture sur le fond, surtout s'il s'agit d'un mélange de deux couleurs ou plus. OK, maintenant j'ai un autre pinceau ici, le pinceau rond taille 12. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond pour appliquer de la peinture sur le fond. Choisissez simplement celui qui vous convient le mieux. Il peut s'agir d'un buisson plat d'un demi-pouce ou de trois pouces sur quatre. S'il s'agit d'un pinceau rond, il peut y en avoir huit, dix ou 12. Maintenant, j'ai trois autres pinceaux ronds ici. Le premier est un pinceau rond de taille 8. J'utiliserai ce pinceau principalement pour ajouter des nuages dans le ciel ou peut-être pour appliquer de la peinture sur un paysage ou une zone de taille moyenne. Ensuite, j'ai deux autres pinceaux ici, l'un est de taille deux et l'autre de taille 6 pour tous les détails de taille moyenne , y compris le pinceau de taille 6 Maintenant, la dernière est la taille numéro deux. Celui-ci est essentiellement destiné aux moindres détails. Lorsqu'il est trempé dans de la peinture, il possède une très belle pointe pointue, ce qui rend idéal pour toutes ces ridules Vous pouvez voir cette belle pointe pointue pour tous les détails infimes et fines lignes qui caractérisent ce pinceau OK, donc ce sont les pinceaux qui s'en vont. Si vous n'avez pas exactement la même taille, c'est très bien. n'y a rien à craindre. Optez simplement pour quelque chose de presque similaire. Maintenant, la prochaine chose dont je veux parler , ce sont les pots d'eau. Comme vous pouvez le voir ici, j' ai deux pots d'eau. L'un pour éliminer la peinture de votre pinceau, et l'autre pour qu'il reste propre. Nous pouvons utiliser cette eau au cas où vous auriez besoin de diluer peinture ou d' appliquer de l'eau sur le fond. OK. Prenez l'habitude de travailler avec deux pots d'eau. Le matériau suivant est un ruban adhésif. Celui-ci est un ruban de masquage tout à fait normal. Ce n'est pas un ruban pinto ou un ruban croisé coûteux. Cela fonctionne bien pour moi. Je n'ai donc jamais ressenti le besoin de le changer. Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif que vous utilisez habituellement, et je fixerai mon papier directement sur la table. Vous pouvez le fixer sur votre table ou sur une planche à dessin. C'est totalement ton choix. Maintenant, les deux matériaux suivants sont un crayon et une gomme Il n'y a pas beaucoup de croquis à faire, il s' agit simplement d'une ligne d'horizon rochers et de montagnes Il suffit donc d'utiliser un crayon HB ordinaire et une gomme. Enfin, dernier point mais non le moindre, vous aurez besoin d'une serviette en papier. Nous pouvons l'utiliser pour éliminer l'excès d'eau ou de peinture de nos pinceaux D'accord, voici un résumé tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Préparez-les et rejoignez-moi dans la section suivante. Il est tassé pour être peint sur le premier coucher de soleil debout. 4. JOUR 1 - Coucher de soleil au bord du pré - Techniques: Bonjour chers amis. Bienvenue aujourd'hui, l'une des séries de sept jours sur le coucher du soleil. Je suis très excitée, et voici le premier tableau que nous allons faire. C'est un ciel magnifique avec une magnifique prairie verdoyante. Nous pouvons d'abord jeter un œil à la palette de couleurs. Ensuite, nous pourrons tester progressivement les techniques. Si vous êtes un débutant absolu, vous pouvez l'essayer. Sinon, vous pouvez simplement lui donner une montre pour observer le ciel. J'utiliserai deux couleurs, savoir le bleu et l'orange comme vous pouvez le voir ici. bleu. Vous voyez, c'est Indico. Cette orange est un orange brillant de chez Shinhan. Il est très similaire à l'orange cadmium. Laissez-moi vous montrer les échantillons. Je vais d'abord retirer de la peinture sur ma palette. Vous pouvez choisir n'importe quelle marque. Ignorez simplement la marque que j'utilise ici. Même les couleurs n'ont pas besoin d'être exactement les mêmes. Voici la couleur que je vais utiliser. Indico et orange brillant. Indico vient de la philosophie de l'art, et l'orange vient de Shinhan. C'est une marque coréenne. Je vais maintenant retirer de la peinture qui se trouve dans le de Prusse ou tout autre bleu de votre choix à la place de l'Indico Prusse ou tout autre bleu de votre choix à la place de l' La prochaine couleur dont j'aurai besoin est l'orange brillant. Je n'ai pas d'orange brillant. n'importe quel type d' orange que vous avez. Ou vous pouvez utiliser du vermion ou simplement jaune avec de la vermine pour créer une Choisissez simplement les couleurs disponibles chez vous. Maintenant, il y a un truc ici. Je n'utiliserai pas d'indico acétous, j'y ajouterai de l'aticlor blanc pour le transformer en bleu pastel Celui-ci est totalement optionnel. Je sais que certaines personnes n'utilisent pas d'aquarelle blanche dans leurs peintures, mais c'est une méthode très simple pour transformer vos couleurs en une couleur de Bâle Je l'adore vraiment. Il y a tellement de couleurs de pacel disponibles sur le marché, et elles utilisent toutes de l'encre blanche pour les créer C'est pareil, nous mélangeons et créons simplement nos propres couleurs de palette C'est la seule différence ici. Je vais éliminer l' acétus indigo en ajoutant de l'eau, et je vais le transformer en une teinte moyenne C'est Indico. Celui-ci est issu de la philosophie de l'art. Indio peut être un peu différent selon les marques. J'ai un autre Indigo de Shinhan qui est en fait un peu plus gourmand que celui-ci. Maintenant, j'ajoute du blanc de la même couleur. Voici comment cela s'est passé. C'est un très beau bleu Patel. Ajoutez du blanc avec le bleu que vous utilisez. Comme je l'ai mentionné, Eli, il n'est pas nécessaire que ce soit indico. Vous pouvez opter pour le bleu battage, le bleu cobalt ou n'importe quel bleu C'est une différence. Pour le premier, j'ai utilisé de l'eau pour l'alléger. Le second, j'ai utilisé de l'aquarelle blanche. Si vous souhaitez travailler avec de l'aquarelle transparente, vous pouvez peut-être opter pour la première option où vous utilisez simplement de l'eau pour diluer votre couleur Je vais vous montrer l'une de mes aquarelles pastel. Voici de la lavande de Shin Hen. Les informations sur le pigment indiquent clairement qu'il contient du pigment blanc. Et c'est exactement ce que nous avons fait ici en ajoutant de l' aquarelle blanche à de l'indigo OK, décidez simplement si vous voulez utiliser de l'eau blanche ou juste de l'eau. J'ai une énorme collection d'aquarelles pastel. Voici l'une des couleurs que j' aime le plus, tu vois ? C'est un très beau violet pastel. Honnêtement, il n'est pas vraiment nécessaire d'investir dans des aquarelles pastel Vous pouvez les créer facilement en ajoutant l'aquarelle blanche avec n'importe quelle couleur que vous souhaitez transformer en couleur de Bâle. Voici Basel Pink. C'est une autre couleur qui est tellement belle. Quoi qu'il en soit, c'est la première couleur que je vais utiliser pour le ciel maintenant. La deuxième couleur est l'orange. Celui-ci est orange brillant de chez Shinhen. C'est un orange très vif et vif. Pour cette montre, je n'ai utilisé que de l'eau. Nous utiliserons une valeur tonale similaire à celle d'un trecento le long de l'horizon Nous allons l'alléger en ajoutant du verticlor blanc. Encore une fois, si vous ne voulez pas utiliser de waticlor blanc, vous pouvez simplement le diluer et alléger en ajoutant de l' Ou si vous voulez essayer cette technique, vous êtes le bienvenu. Je suis sûre qu'une fois que vous l'aurez essayée, vous allez adorer utiliser des aquarelles pastel. OK, ce sont donc les deux couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Nous opterons pour un mélange de bleu et d'orange. Ensuite, pour ajouter les nuages, nous les utiliserons à nouveau dans Tico. OK, ce sont donc les couleurs que nous utiliserons pour le ciel. Si vous voulez essayer une combinaison de couleurs différente , c'est très bien. Utilisez simplement les mêmes techniques et choisissez la couleur de votre choix pour le cloud comme pour la montagne. En arrière-plan, nous verrons la même couleur dans un ton légèrement plus foncé. Vous pouvez voir la montagne ici. Nous allons augmenter la quantité de bleu et réduire la quantité de blanc. Bon, en ce qui concerne le pré, la couleur que vous voyez sur le dessus est en fait un mélange de vert et d'orange Je veux dire de la sève, verte et orange. Sapcreen est un vert très frais et magnifique. Je ne veux pas que les couleurs soient trop fraîches alors que nous peignons une scène de soirée. En général, les couleurs seront légèrement ternes par rapport au matin et à la lumière du jour. Je vais vous montrer la couleur que je vais utiliser. Il y a une autre couleur dont vous aurez besoin, qui est une teinte neutre. Peint en gris. Ils se ressemblent tous les deux. Il suffit d'opter pour des taches de peinture ou une teinte neutre. OK, j'ai une teinte verte, orange et neutre ici. Maintenant, je vais créer du vert olive. Peut-être que certains d'entre vous l' ont avec vous. Dans ce cas, vous n' avez pas besoin de mélanger et de créer, vous pouvez l'utiliser directement. Tout d'abord, je vais éliminer le vert de la sève. Ensuite, je vais mélanger et créer du vert olive. Je suis sûr que vous avez tous avec vous Sac. C'est une couleur assez courante qui se décline dans presque tous les ensembles verticaux. Ok, celui-ci vient de Shinhan. Vous pouvez choisir n'importe quelle marque pour le pré. Nous utiliserons une combinaison de grue à sac vert olive et d'un vert Dako La couleur ici est le vert sève. Ensuite, je vais mélanger la Crète, vert olive. J'ai déjà un peu d'orange dans ma palette. Je vais juste en cueillir un peu et le mélanger avec du vert sève. Voyons comment cela va se passer. C'est de cette couleur que je parle. Vous pouvez voir ce vert terne à l'horizon. Mélangeons un peu de vert et d'orange. J'ai un vert olive de Bangkok. Mais pour une raison ou une autre, j' adore les couleurs que je mélange et que je crée. L'autre couleur est un tender assez grand. OK, je mélange de l' orange avec du vert sève. Et vous pouvez voir la couleur que j'ai créée. C'est un vert légèrement terne, qui est le type de vert dont nous avons besoin pour le pré Maintenant, laissez-moi vous montrer la Swatch. OK. C'est la couleur que nous avons créée. Selon la quantité de vert et d'orange que vous mélangez, la couleur peut être légèrement différente et c'est très bien. C'est la nature, les couleurs peuvent varier. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. C'est un mélange très simple de sève, de vert et d'orange. Et c'est un vert que nous avons créé. OK, passons à la dernière couleur qui est un vert plus foncé, un mélange de tente neutre et de vert sève. Nous utiliserons cette couleur pour ajouter des tons plus profonds. Comme je l'ai dit, il peut s'agir d' une tente Pinscray ou neutre Il suffit de mélanger un peu de vert avec ça et vous verrez la couleur en bas. De plus, ces plateaux pour tout ça, nous utiliserons un ton taco crème en mélangeant de la peinture grise avec de la crème à la sève OK, c'est la couleur finale nous aurons besoin pour ce tableau. En général, nous avons besoin d'orange Tico, vert sève et de tente neutre, ainsi peu de blanc pour créer toutes les couleurs de Bâle. Avant de vous montrer la démonstration du ciel, il y a quelque chose que vous devez savoir à propos de Nico et Orange Ils complètent la roue chromatique ce qui signifie que si vous les mélangez, ils créeront un brun boueux pour le ciel Lorsque vous les utilisez, vous devez toujours créer le lito de couleurs sur la zone où ces deux couleurs se rencontrent Ici, j' utilise un Patel Tico, maintenant je vais le fabriquer au lito Puis, vers l'autre bout, je vais introduire de l'orange. Ici, j'utilise un orange très clair. J'ai ajouté du blanc. OK. La couleur n'est pas si floue que ça. La seule raison est que nous utilisons de l' aquarelle blanche en même temps. Veillez à ce que lorsque je les mixe, ils ne me brouillent Maintenant, vers l'autre bout, je vais introduire un peu d'orange vif. Juste au centre, là où il y a de l'orange. Et pour l'accouplement, nous devrons rendre la couleur plus claire. Dans ce cas, j'ai utilisé un aticlor blanc ai créé un briquet orange et Mais si vous n' utilisez pas d'aticlor blanc, vous devrez éclaircir la couleur en la diluant. OK. C'est la combinaison de couleurs que nous allons utiliser pour le ciel. Peut-être que pour vous faire une meilleure idée, je peux vous montrer la même combinaison de couleurs sans ajouter de blanc, vous verrez clairement la couleur trouble qui se crée entre les deux Je prends de l'Intigo, encore une fois sans blanc C'est l'indicateur. C'est un ton moyen. Maintenant, je fais un peu plus léger avec de l'eau. Ensuite, je vais cueillir de l'orange. Vous pouvez voir la couleur créée. Ces deux couleurs sont complémentaires. Si vous les mélangez dans leur intensité réelle, ils créeront une couleur trouble. C'est pourquoi nous éclaircissons la couleur vers centre, là où le bleu et l'orange se rencontrent. OK, j'espère que vous avez tous une idée maintenant, essayons le ciel. Avant de commencer, décidez si vous voulez opter pour une aquarelle blanche ou simplement de l' eau pour appliquer la peinture. Albus se précipite dès que la taille 8 se précipite. Je vais d'abord appliquer une couche d'eau sur une petite section. Nous allons juste essayer la combinaison de couleurs et comment ajouter ces nuages. Si vous êtes un ****** absolu, sortez un bout de papier et essayez-le. Si vous savez déjà comment fonctionne l'aquarelle sur le papier et si vous êtes un pro de la création de nuages, il vous suffit de lui donner une montre. Vous n'avez pas besoin de l'essayer à chaque fois avant d'ajouter de l'eau sur votre papier. Assurez-vous simplement que votre brosse est propre. Commençons maintenant par cette teinte pastel. Je l'ajoute en haut. Tu vois ça ? C'est la couleur que j'utilise. Maintenant, je vais l' éclaircir vers le centre en choisissant un peu d'aquarelle blanche. OK, maintenant je suis en train de laver à nouveau la peinture de mon pinceau et je passe à l'orange pistolet Nettoyez votre pinceau avant de cueillir une orange. Ajoutons maintenant ce pistolet orange dans le ciel en direction de la zone la plus basse. Je vais le rendre plus lumineux. Je veux créer un contraste dans le ciel. OK, mélangeons-les d'abord bien avec un pinceau propre. Lorsque vous travaillez avec des couleurs complémentaires, prenez l'habitude de nettoyer votre pinceau entre les deux. OK, maintenant je choisis un orange vif et je l' ajoute à l'horizon. Le contraste saisissant réside dans la beauté du ciel. Sinon, cela peut être assez simple et ennuyeux. OK, nous avons donc un bleu pastel en haut, puis un ton plus clair d'orange et de bleu au centre, et un orange très vif en bas. C'est notre couche de base. Lorsque nous peignons sur un papier à plus grande échelle, il sera un peu plus facile de mélanger les couleurs que cela. Maintenant, je vais mettre cette pression de côté, et je passe à un pinceau plus petit pour ajouter les nuages. Pour ajouter les nuages, j'utilise de l'indigo, la même couleur pastel, et j'ajoute des nuages aléatoires sur le ciel mouillé. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez des nuages, assurez-vous toujours que votre peinture n'est pas trop aqueuse. S'il contient beaucoup d'eau, tamponnez-le sur une serviette en papier avant d'ajouter des nuages sur le S'ils sont trop aqueux, ils peuvent se répandre en arrière-plan de manière très vigoureuse, ils n'auront aucune forme. OK. Maintenant, j'ai ajouté quelques nuages en haut et quelques-uns en bas. Je ne veux pas ajouter grand-chose à la partie orange car la couleur peut être un peu floue. Vous pouvez ajouter autant de nuages que vous souhaitez et aussi peu que vous le souhaitez, vous avez toute liberté de décider. OK, ici, je pense en avoir assez ajouté. Je ne veux pas ajouter grand-chose pour le fond. Nous avons utilisé des couleurs pastel, ce qui signifie que nous avons ajouté de l'eau articulaire blanche Pour la même raison , les nuages que vous ajoutez auront une meilleure forme. Ils ne se répandront pas beaucoup. Mais si vous utilisez Atclar sous sa forme transparente, si vous utilisez uniquement de l'eau pour éclaircir la couleur, le résultat peut être légèrement différent OK, c'est comme ça que nous allons peindre le ciel ici. J'ai utilisé beaucoup plus de nuages. Si vous ajoutez d'autres nuages, vous suffit de travailler assez rapidement et tous les ajouter avant que votre arrière-plan n'essaie. OK. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Ensuite, nous allons essayer le pré. Nous avons déjà essayé de créer la couleur. Nous utiliserons du vert olive, sacrine et également un vert plus foncé pour le fond OK, essayons-le. Nous devons d'abord peindre le fond. Et pour cela, j'utilise mon pinceau taille 8. Je vais commencer par ce vert olive. Ensuite, je vais introduire saccrine ainsi qu'une Ensuite, sur ce fond, à l'aide d'un petit pinceau, j' ajouterai un motif herbeux OK, je commence par appliquer une couche d'eau. Je laisse un petit espace entre les deux pour ne pas gâcher mon ciel OK, il suffit de mouiller encore plus votre arrière-plan. Maintenant, je passe à ma Trish. C'est un Ron Trish de taille moyenne. Je commence par le vert olive. Nous avons déjà essayé de créer cette couleur. C'est un mélange d'orange et de vert. Notre idée est d'introduire différentes valeurs tonales du vert en arrière-plan pour le rendre plus réaliste On dirait qu'il n'y a pas de vert là-bas. Tout est orange. La couleur semble très floue. Je vais ajouter un peu de vert à ma palette. Si vous voulez que la couleur soit plus terne, vous pouvez utiliser du burn cena au lieu de l'orange. Cela donnera un beau vert olive. Bref, j'applique cette couleur le long de l'horizon, on dirait qu'il y a beaucoup d'orange là-bas. La couleur semble assez haute. Quoi qu'il en soit, ce n'est pas un problème. Selon la proportion d'orange et de vert, votre couleur peut être beaucoup plus boueuse ou plus verdâtre C'est du vert olive. Maintenant, je vais choisir une crème à base de sève propre, puis je vais la déposer entre les deux. OK, nous avons du vert olive sur le dessus. Maintenant, j'utilise de la crème à base de sève. Maintenant, vers la zone la plus basse, nous voulons que le vert soit plus foncé Je mélange du vert sève avec du neutlan. Je vais l'ajouter dans la partie inférieure. OK, c'est notre prochaine tâche. Les tons plus foncés sont très importants pour montrer cette profondeur et ces ombres dans notre peinture. OK, il suffit de faire de la peinture, du ciel ou une tente neutre avec vert sève et de l'ajouter en bas. OK, nous avons ajouté tous les verts en arrière-plan. Maintenant, je vais garder cette pression de côté. Je passe à un pinceau plus petit. À l'aide de ce petit pinceau, je vais ajouter des lignes au hasard sur le fond. Veillez à ce que ce ne soient que des lignes épaisses. Je fais juste glisser mon pinceau et je les ajoute sur le fond mouillé Nous n'avons pas besoin de grand-chose pour nous fixer un horizon. Ajoutez-en deux ou trois vers le bas. Encore moins vers l'horizon. Ils peuvent être de n'importe quelle longueur et de n'importe quelle épaisseur. Pour le rendre plus visible, utilisez un ton plus foncé. OK, ajoutez-les simplement pendant que votre arrière-plan est encore humide. Ne battez pas pendant longtemps. Et utilisez un pinceau de taille moyenne ou un pinceau de petite taille. Peindre le fond est la toute première étape. L'ajout de ces lignes est maintenant la deuxième étape. Nous allons maintenant passer à la troisième étape. Pour cela, vous aurez besoin de l'un de vos plus petits pinceaux ou d' un pinceau à bout pointu et revenez à un ton vert plus foncé. Maintenant, en utilisant ce pinceau, nous allons ajouter à nouveau un motif herbeux sur le fond humide Maintenant, il y a quelques points que vous devez garder à l'esprit. La première chose à faire est que votre douleur ne doit pas être trop liquide. Ajoutez-les en suivant les lignes que nous avons ajoutées ici en arrière-plan, nous en avons ajouté quelques lignes en utilisant un ton taco Nous devons ajouter ces lignes herbeuses à la suite de ces lignes, faire face à la douleur qui n' est pas trop aqueuse. Et continuez à ajouter des lignes rugueuses sur le fond alors qu'il est encore humide. Nous ne voulons pas que les lignes soient trop visibles. C'est pourquoi nous les ajoutons sur un fond humide. Continuez à les ajouter. Les tons moyens et tacos que nous avons ajoutés conservent l'espace le plus clair fait de conserver cet espace plus clair entre les deux donne votre arrière-plan un aspect plus réaliste. C'est une clé. Ne t' en débarrasse pas. Continuez à ajouter votre motif herbeux sur la zone où vous avez vos tons moyens et un dessin animé Je pense que vous pouvez déjà sentir la tournure des choses. Cela commence à prendre une touche réaliste. Continuez à préparer la même étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Je ne vais pas faire beaucoup d'efforts. Mon idée est simplement de vous transmettre la technique et de vous donner une solide compréhension du processus. Et l'approche que vous devez suivre peut demander beaucoup plus d'efforts et nous pouvons mieux l' affiner au fur et à mesure que nous peignons. Voici une technique, nous avons besoin d'un peu de vert olive, puis vous pouvez introduire vert sève sur le fond. Et après cela, assombrissez-le vers le bas. Ensuite, en utilisant un ton plus foncé, ajoutez quelques lignes sur le fond mouillé. Enfin, le long de cette ligne, vous avez ajouté une texture herbeuse Ce ne sont que quelques lignes aléatoires à l'aide d'un pinceau plus petit. Il n'a pas de forme, de taille ou de longueur appropriées. Nous les ajoutons simplement sur le fond humide pour créer la texture et ajouter une touche réaliste. Vous pouvez utiliser un ton daco vers le bas, puis un ton moyen vers le haut. C'est bon. Comme je l' ai mentionné plus tôt, est essentiel de conserver cet espace plus léger entre les deux pour obtenir une sensation réaliste. Gardez cela à l'esprit lorsque vous vous apprêtez à peindre. Regardez la prairie de plus près et vous pourrez voir à quel point elle est belle. Je pense que cela semble très réaliste. Quoi qu'il en soit, c'est la technique des prairies. Ce sont là les deux principaux points que je souhaite aborder. Le reste est très simple. Ensuite, il nous suffira d' ajouter une montagne en utilisant Tico, la même couleur que celle que nous avons utilisée ici. Nous l'ajouterons à l'horizon. Ensuite, pour lui donner un aspect complet et pour définir la ligne d'horizon, nous ajouterons quelques petits arbres. Peut-être que nous pouvons essayer de les ajouter rapidement. Je te remercie déjà. Je vais utiliser le même Patel Intico que j'ai créé plus tôt. Il n'est pas nécessaire qu'il fasse trop sombre. Peut-être que vous pouvez utiliser la même valeur de tunel que celle utilisée pour les nuages, d'accord ? Maintenant, commencez par ajouter un plan, puis vous pouvez simplement le remplir. Optez pour une hauteur similaire, ne la faites pas trop grande. Maintenant, il suffit de le remplir. Elle est exactement de la même couleur que les nuages. Comme nous avons un orange plus foncé en arrière-plan, la couleur apparaît un peu plus foncée. OK. Maintenant, il suffit de le remplir. Nous avons besoin d'une ligne droite à l'horizon. OK, c'est une montagne. Ensuite, je vais vous montrer les arbres. Laissez-le sécher. Je vais vous le montrer sur un bout de papier. Les arbres que nous allons ajouter sur le tableau seront très petits, mais je peux peut-être vous les montrer plus grande échelle afin que vous puissiez avoir une meilleure idée. Regarde ça. Ils sont super petits. C'est la taille que nous devons utiliser pour le tableau. Cela donnera une impression de distance Concentrez-vous sur la taille lorsque vous les ajoutez votre peinture en ce moment, car nous ne faisons que l'essayer Peut-être pourrions-nous essayer cela à plus grande échelle. La couleur que j'utilise ici est un vert plus foncé. C'est un mélange de sève, de crème et de résidus de peinture. C'est un côté gauche. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, je vais choisir la crème à base de sève et je vais terminer la forme. OK, c'est comme ça que nous allons peindre les arbres. Celui-ci est assez grand. C'est pourquoi j'ai utilisé deux couleurs. S'ils sont très petits, vous pouvez simplement utiliser un vert plus foncé. Ou peignez simplement Scraye on Nutriltent et terminez vos arbres lorsqu'ils sont très petits Ces valeurs tunales ne seront bientôt visibles que si elles sont légèrement supérieures. Vous pouvez utiliser deux valeurs tonales différentes du vert ou même cela n'est pas nécessaire Vous pouvez simplement passer au vert plus foncé et ajouter des arbres. OK, ce sont donc les détails de l'horizon. Je pense que nous avons discuté de tout ce que vous devez savoir avant de commencer. Et j'espère vraiment que vous avez pu suivre les techniques. Si vous voulez l' essayer, essayez-le. Et rejoignez-moi dans la section suivante afin que nous puissions peindre notre premier magnifique coucher de soleil. 5. Coucher de soleil au bord de la prairie - Peindre: Très bien, j'ai donc une palette propre et j'ai fixé mon papier sur ma table. Nous avons déjà examiné techniques essentielles ainsi que les couleurs. La première couleur dont vous aurez besoin est Tico. Ensuite, vous aurez besoin d'un peu d'orange. Tu peux choisir n'importe quelle orange. Celui que j'utilise ici est orange brillant. Je vais également appliquer du Waticulor blanc sur ces deux couleurs Il n'est pas nécessaire que ce soit du gaz, nous avons juste besoin d'un aticlar blanc OK, je vais retirer un autocollant blanc. Je vais l'ajouter ici et ici. OK, ce sont les deux couleurs dont j'aurai besoin pour le ciel, peu importe la peinture que vous faites S'il s'agit d'un ciel mouillé vétéran ou d'un fond mouillé vétéran, préparez toujours vos couleurs avant de commencer. De cette façon, vous ne perdrez de toute façon pas de temps entre les deux. Je vais commencer par ajouter la ligne d'horizon. Je l'ajoute un peu en dessous du centre du papier. La partie supérieure sera le ciel. Le fond sera un pré. OK ? Le seul sketch que vous devez ajouter Maintenant que les couleurs sont prêtes, nous pouvons commencer à appliquer une couche d'eau sur le ciel. Utilisez l'un de vos pinceaux les plus larges Avant d'appliquer de l'eau, assurez-vous qu'il est propre. Maintenant, c'est le pinceau que je vais utiliser pour appliquer de la peinture sur le fond. Ensuite, à l'aide d'un petit pinceau rond, j'ajouterai les nuages. OK, techniquement, ce sont les trois pinceaux que je vais utiliser pour appliquer de la peinture sur le ciel. Maintenant, je commence par appliquer une couche d' eau à l'aide de ma brosse de lavage de 1 pouce. Appliquons une belle couche uniforme. Continuez à faire fonctionner votre brosse plusieurs fois afin d'éviter toute flaque d'eau. C'est même bon. J'ai appliqué de l'eau sur tout le ciel. Je passe à nouveau mon pinceau pour assurer que le pelage est uniforme. Bien, commençons maintenant à appliquer la peinture sur ce fond humide. Je commence par Tico. Je mélange ça avec un peu de blanc. Nous avons besoin d'un ton moyen de Tico. Vous pouvez simplement l'adoucir ou ajouter de l' aquarelle blanche. Comme je le fais ici en ce moment. Je l'applique au sommet du ciel. OK, je vais choisir plus de peinture. Il semblerait qu'il y ait du vert sur mon pinceau. Laissez-moi le nettoyer à nouveau. Je vais choisir plus de peinture. Je l'ajoute en arrière-plan. Vous pouvez voir que le bleu est un peu différent maintenant. Auparavant, mon pinceau était légèrement sale. OK, j'ai appliqué du bleu sur la moitié du ciel. Je vais juste essuyer l' eau de la frontière. OK. Ajoutons maintenant un peu plus de bleu. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, je choisis du blanc et je vais rendre la couleur plus claire. Assurez-vous simplement que votre brosse est propre. Choisissez ensuite de l'aquarelle blanche et ajoutez-la juste à côté du bleu pour l'éclaircir. Si vous n' utilisez pas du tout le verticulaire blanc, cela peut sembler un peu entendu, mais vous pouvez simplement l' atténuer et rendre votre couleur plus claire cela peut sembler un peu entendu, mais vous pouvez simplement l' atténuer et rendre votre couleur Maintenant, de la même manière, j' ajoute du blanc avec de l'orange. Et j'ajoute que dans le reste de la zone, nous utilisons un orange pastel. Et je mélange ça avec ce Tico pastel. Comme nous avons ajouté un point vertical blanc, ces couleurs ne créeraient pas un mélange boueux Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais choisir un peu plus d'orange vif et frais. Et je l'ajoute à l'horizon. vois que j'utilise un ton orange beaucoup plus clair en ce moment. Et je l'ajoute à l'horizon. OK, nous avons donc un bleu plus clair sur le dessus et un orange plus clair au centre. Puis, vers le bas, nous avons un orange très vif. Nous pouvons le rendre un peu plus lumineux. Nous essayons de jouer avec ce contraste dans le ciel. Croyez-moi, vous serez surpris de voir l'évolution du ciel . OK, maintenant je nettoie ma brosse et je vais la mélanger. J'ai accidentellement fait tomber de l'eau. Je vais régler ça ensuite. Ensuite, j'ajouterai quelques nuages en arrière-plan. Je cueille plus d'orange et je ne fais que la maculer. OK, c'est donc notre couche de base. Maintenant, je vais garder cette pression de côté. Je passe à mon pinceau rond. Ce pinceau est de taille 6. Je recommande d'utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne, pas un pinceau plus gros. La taille numéro quatre, cinq ou six est parfaite. Je vais maintenant revenir à l'intgo, le même intigo que j'ai créé plus tôt qui est un mélange de blanc et d' Maintenant, en l'utilisant, je vais ajouter de beaux nuages sur ce fond humide. Nous n'avons pas besoin que la peinture soit très liquide, suffit de la tamponner sur une serviette en papier Nous avons besoin d'une peinture modérément humide. Maintenant, je vais ajouter des nuages aléatoires dans le ciel. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Vous pouvez opter pour des nuages plus gros ou nuages plus petits, quelle que soit leur forme, mais l'essentiel est de les ajouter alors que l' arrière-plan est encore humide. N'attendez pas trop longtemps. Continuez à les ajouter alors que l' arrière-plan est encore humide. Sinon, ils ne se répandront pas en arrière-plan et ils paraîtront trop visibles et rugueux pour former des nuages lisses et mous. Il est très important de les ajouter alors que votre arrière-plan est encore humide. Vous pouvez voir comment j'ajoute qu'il n'a pas de forme ou de taille particulière. Je les ajoute juste au hasard sur le fond mouillé. heure actuelle, je les ai ajoutés en haut et aussi au centre où nous avons ce briquet ou 6. JOUR 2 - Coucher de soleil radieux - Techniques: Bonjour mes chers amis. Bienvenue et bienvenue aujourd'hui à deux. Voici donc le tableau que nous allons essayer aujourd'hui. C'est une belle combinaison de couleurs. Nous allons jouer avec du brun, orange et du jaune aujourd'hui. abord, je vais vous présenter les couleurs, puis nous pourrons jeter un œil aux techniques. Le brun que je vais utiliser est un brun permanent. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser Burn Scena. Celui-ci est issu de la philosophie de l'art. Le brun permanent ressemble plus à un brun rougeâtre. Et brûlez le scena plutôt comme un brun jaunâtre. C'est là une différence majeure. Si vous avez du brun, je vous recommande de l'utiliser. Mais si vous ne l'avez pas, c'est très bien. Optez simplement pour Burn Scena. OK, c'est la première couleur dont tu auras besoin. Nous l'utiliserons pour le ciel, l'eau, ainsi que pour la montagne. L'une des principales couleurs dont nous aurons besoin est le brun ou le sena brûlé La couleur suivante est l'orange. Si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez utiliser du vermillon ou mélanger et créer une orange en ajoutant du jaune OK, c'est notre deuxième couleur. Maintenant, il y a une autre couleur dont vous aurez besoin, le jaune. Nous utiliserons le brun, l'orange et le jaune pour le ciel. Il peut s'agir de n'importe quel jaune. Celui que j'utilise est le jaune indien. Vous pouvez opter pour le jaune Gamboo, jaune primaire, le jaune transparent ou tout autre jaune que vous avez OK, ce sont donc les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Maintenant, en plus de cela, je vais également ajouter un peu de blanc. Vous pouvez voir la couleur sur le dessus. C'est un brun pastel. J'ai ajouté du blanc au brun. C'est de la même manière que nous avons créé bleu pastel dans le tableau précédent. C'est donc la couleur que vous voyez sur le dessus. Ensuite, nous avons de l'orange et un peu de jaune ici et nous l'avons rendu plus clair, plus près de la montagne. D'accord. Ce sont les couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Maintenant, je vais retirer de l' asphalte blanc. Alors je peux vous montrer les échantillons. C'est juste de l' aquarelle blanche. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la courge blanche. Laisse-moi en emporter un peu. OK, j'ai toutes les couleurs prêtes sur ma palette. Tout d'abord, je vais vous montrer un ton de brun moyen. Ensuite, j'y ajouterai du blanc. Et voyons comment se présente la couleur. J'ajoute de l'eau et je le transforme en un ton moyen. Et voici la couleur. C'est un beau brun. J'adore cette couleur particulière issue de la philosophie de l'art. Alors j'adore le brun de chez Shinhan Asphal. OK, donc c'est une couleur. Passons maintenant à la scène, je vais ajouter du blanc. Et voyons comment cela va se passer. En ce moment, je mélange du brun avec du blanc. Toutes les couleurs ne sont pas disponibles. Dans la version à coller, vous trouverez du rose, bleu, du violet , du vert et quelques autres couleurs. Mais pas marron. Cette couleur est vraiment unique. Et en voilà une, voyez que c'est une couleur très opaque et crémeuse. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu de blanc et voir comment cela va se passer. Selon la quantité de blanc que vous ajoutez, la couleur sera plus lito et plus crémeuse La couleur précédente était un peu foncée. Celui-ci est similaire à celui que j'utilise ici. OK, maintenant la deuxième couleur dont vous aurez besoin est l'orange. Celui-ci est d'une très belle orange. C'est un orange brillant de la marque Shinhen. L'orange cadmium ressemble beaucoup à cette orange rouge. OK, c'est la deuxième couleur. Nous avons maintenant une autre couleur qui est le jaune. Celui-ci est jaune indien de chez Shinhen. Encore une fois, vous pouvez choisir n'importe quel jaune que vous avez. D'accord. C'est une palette de couleurs que nous utiliserons pour le ciel, pour l'asphalte Lee. Nous allons utiliser les mêmes couleurs. Mais en plus de cela, vous aurez également besoin d' une autre couleur neutre ou résistante à la douleur. Nous l'utiliserons pour ajouter des tons plus profonds ainsi que pour les montagnes. Si vous n'avez pas de teinte rosée ou neutre, optez simplement pour le noir Teinte neutre ou douleur. Screy est une belle couleur si vous ne l'avez pas Je recommande vivement de l'ajouter à votre collection. Parce que si vous ajoutez du noir vos couleurs pour les rendre plus foncées, elles paraîtront un peu ternes. Mais avec des teintes pinscray ou neutres, cela n'arrive pas. Et c'est aussi une couleur merveilleuse pour peindre des peintures monochromes. D'accord. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour ce tableau. Vous aurez besoin d'une teinte brune, orange, jaune et neutre ainsi que d'un peu de blanc. Bon, maintenant nous pouvons commencer par les techniques, la même manière que nous avons essayé pour la précédente. Je vais vous montrer comment peindre le ciel et aussi le lac. Ensuite, nous pouvons essayer la montagne ainsi qu'un reflet. C'est une belle technique. Vous pourrez également l'utiliser dans vos futurs tableaux. Essayez-le, surtout si vous êtes un artiste débutant ou intermédiaire. D'accord, je commence par ajouter une ligne, la ligne d'horizon, puis j' ajouterai une simple montagne. C'est donc ma ligne d'horizon. Je vais maintenant ajouter une montagne très basique. Maintenant, c'est ici que j' imagine mon soleil. Ici, nous utiliserons des tons plus clairs, et vers le haut, nous utiliserons davantage des tons moyens. C'est un plan, essayons-le. Avant de commencer, assurez-vous que les couleurs sont prêtes sur votre palette. Maintenant, je commence par appliquer une couche d' eau sur le ciel. À l'aide de mon pinceau plat de 1 po. Nous avons juste besoin d'une couche d'eau brillante. N'en ajoutez pas trop. Je l'ajoute uniquement au ciel. OK, mon ciel est même mouillé. Maintenant. Je vais le mettre de côté pour peindre la couche de base J'utilise mon pinceau plat d'un demi-pouce, un pinceau plat ou un pinceau rond, et je commence par un brun pastel C'est un mélange de brun et de blanc. J'utilise un ton moyen. Vous pouvez choisir un ton moyen ou un ton plus clair selon vos préférences. C'est la couleur que je choisis. Je l'ajoute au sommet du ciel. OK, j'en ajoute d'autres. Puis petit à petit je passerai à l'orange. C'est du brun pastel. Maintenant nettoyons le pinceau. Passons à l'orange pastel. J'ai déjà un peu d'orange et de blanc ici. Je les mélange et j'ajoute cette orange pistolet juste à côté du brun Et je les mélange ensuite, je choisis un orange plus vif Je l'ajoute sur la gauche. Je quitte la partie centrale où il y a le soleil. Maintenant, nettoyons cette brosse et passons à une brosse ronde. Maintenant, avec ce pinceau propre, je choisis du jaune. Je ne vais pas mettre de peinture au centre, c'est là qu'il y a le soleil. Si nous pouvons conserver l'espace le plus clair et ajouter du jaune sur la zone restante, vous pouvez simplement le modifier. Cette zone plus claire revêt une grande importance. C'est ce qui crée cet effet lumineux dans notre peinture. Essayez de conserver un espace plus léger ici. OK, donc c'est un arrière-plan. Maintenant, sur ce fond, nous allons ajouter quelques nuages alors qu'il fait encore sec. Avec le même pinceau, je cueille du brun. OK, c'est un ton moyen. Maintenant, je tape simplement mon pinceau sur une serviette en papier pour m'assurer que la peinture n'est pas trop aqueuse et j'ajoute les nuages Lorsque vous ajoutez des nuages, vous devez être très rapide et constant. Vous devez les ajouter avant que votre arrière-plan ne sèche. Nous avons donc des couleurs pastel en arrière-plan. Pour la même raison, lorsque vous ajoutez des nuages là-bas, ils paraîtront un peu plus clairs. Dans la zone restante, ils apparaîtront un peu plus foncés. Nous allons avoir une combinaison de différents types de valeurs tonales et c'est ce qui fait la beauté du ciel OK, maintenant je vais ajouter quelques nuages supplémentaires alors que le fond est encore humide. Tu sais quoi ? Personnellement, je préfère utiliser une peinture qui ne soit pas trop aqueuse. Lorsque j'ajoute les nuages de cette façon, j'ai un meilleur contrôle sur la façon dont ils se propagent. S'il s'agit d'une peinture très aqueuse, elles s'étaleront beaucoup sur le fond et perdront leur forme Maintenant, il y a encore une chose que je fais. J'avais l'habitude d'utiliser un pinceau propre, un pinceau propre, et je tachais propre, un pinceau propre, doucement la peinture pour lui donner un aspect plus lisse Cela empêchera également la peinture de s'étendre davantage. OK, c'est ainsi que le ciel s'est transformé. Maintenant, nous pouvons peut-être ajouter d'autres nuages sur le dessus en utilisant un ton légèrement plus foncé. Rendez-le un peu plus dramatique. Si vous êtes déjà satisfait de votre ciel et si vous sentez qu'il commence à sécher, laissez-le tel quel. À tout moment, si vous sentez votre papier commence à sécher, c'est votre signe. N'ajoutez plus de cloud, laissez-le simplement tel que vous pourriez le ressentir. J'en ajouterai juste une de plus, mais peut-être qu'un seul coup ruinera votre ciel. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que le ciel s'est transformé. J'ai quand même réussi à conserver un peu d'espace plus léger ici. Vous pouvez voir que juste au-dessus de la montagne, nous allons utiliser le même ciel pour notre peinture principale sur asphalte. Mais nous avons beaucoup plus d' espace pour jouer. Nous pouvons ajouter d'autres nuages et effectuer quelques ajustements. Je vais écrire une façon de commencer par la jambe, je vais commencer par appliquer une couche d'eau. Le ciel est presque sec. Appliquez doucement une couche d'eau sur toute la partie inférieure. Si votre ciel est encore humide, laissez un petit espace entre les deux. OK, c'est même mouillé. Maintenant, pour appliquer la peinture, je reviens à mon pinceau plat. Je commence par le jaune. Avant de commencer à choisir votre peinture, assurez-vous que votre pinceau est propre. Maintenant, par ici, je vais ajouter un peu de jaune. Avec mon pinceau plat, je cueille du jaune. C'est un ton moyen. Je l'ajoute juste en dessous de la montagne. Il suffit de l'ajouter d'une manière précise. Ensuite, avec le même pinceau, je cueille de l'orange. Je l'ajoute de chaque côté. De chaque côté, je fais glisser mon pinceau vers le centre OK, il y a encore du jaune au centre. J'ajoute de l'orange de chaque côté. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir du brun. Et je l'ajoute vers le bas. Il suffit de le mélanger grossièrement avec de l'orange. OK, nous avons donc du jaune au centre, orange de chaque côté et du brun en bas. Maintenant, avec le même pinceau, j'ajoute quelques lignes de chaque côté pour ajouter des tons moyens. OK, maintenant je vais garder ce pinceau de côté. Je passe rapidement à notre brosse à bras. Brosse ronde propre. Maintenant vient le truc avec cette brosse propre et humide. Je vais enlever un peu de peinture du centre. Faites glisser votre pinceau vers le bas. Enlevez un peu de peinture à chaque fois. Nettoyez votre brosse avant de passer au deuxième tour. OK, nous soulevons juste un peu de peinture de façon linéaire. C'est une ligne verticale. Je sais que ça en a l'air. Nous avons entendu choisir un peu d'orange, un ton moyen, puis ajouter doucement quelques lignes d' avant en arrière pour voir ça. beau, non ? Nous avons donc facilement créé une réflexion. Je peux maintenant ajouter quelques lignes supplémentaires. Lorsque vous ajoutez ces lignes, ne les ajoutez pas trop près les unes des autres. Essayez de mettre un bonnet entre les deux. OK, c'est un reflet maintenant avec la même fraîcheur, je choisis un ton taco brun Je vais ajouter quelques lignes en arrière-plan. Cela doit être fait alors que l'arrière-plan est encore humide, afin que nous n'ayons pas de temps à perdre. Nous devons les ajouter immédiatement. Nous avons toujours cette réflexion en place. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. J'ajoute quelques lignes brunes épaisses. La couleur est beaucoup plus foncée en bas. En me dirigeant vers l'horizon, je l'allège un peu. D'accord. Les tons plus clairs que vous voyez entre les deux la beauté de cette peinture et c'est ce qui la rend éclatante D'accord. N'ajoutez pas beaucoup de lignes lorsque vous les ajoutez. N'oubliez pas de mettre une casquette entre les deux. Sortez un bout de papier et essayez cette technique. C'est une belle technique que vous pourrez également utiliser dans vos futurs tableaux, quelle que soit la couleur que vous utilisez pour votre arrière-plan. Cette technique fonctionne comme par magie. Essayez-le. Il suffit de sortir un bout de papier et de le faire sur une petite section. OK, j'ajoute quelques lignes supplémentaires. J'ajoute les lignes principalement en bas, et je laisse un peu de limite entre les deux. C'est ainsi que nous pouvons obtenir cet effet Chloé ici. Soulever la peinture est la principale caractéristique ici. C'est pourquoi je vous demande de l'essayer. De cette façon, vous aurez une meilleure idée de votre papier, du temps qu'il faut pour l'essayer et de la rapidité avec laquelle vous devez travailler pour soulever la peinture. C'est le ciel et le lac. Maintenant, nous allons essayer la montagne. Vous pouvez voir cet effet lumineux ici. Ensuite, nous avons cette réflexion. Ce sont les deux choses que nous devons essayer de créer. Cet effet est également assez simple. Laisse-moi te montrer. Nous utiliserons les mêmes couleurs. Nous avons besoin d'un peu de jaune, puis d'un peu d'orange, de brun, ainsi que d'une teinte neutre, ou de peinture grise sur le dessus. Ici, nous allons utiliser du jaune. L'idée est d'utiliser des tons plus clairs là où il y a le soleil, puis plus foncés autour desquels nous pouvons utiliser des tons plus foncés pour créer ce contraste. Très bien, alors préparez toutes les couleurs. Maintenant, je commence par nettoyer ma brosse. Assurez-vous qu'il est nettoyé. Avant de commencer, nous allons utiliser le jaune. Commençons par le jaune. Je choisis un ton plus clair et je ajoute vers la partie la plus haute de la montagne OK, peut-être que nous pouvons le rendre un peu plus léger. J'utilise un pinceau Ta et je tache la peinture pour la rendre un peu plus claire Maintenant, avec le même pinceau, je cueille de l'orange. Et je l'ajoute juste à côté du jaune. Tout comme nous avons peint le ciel, nous devons lire dans un ton plus clair au sommet de la montagne pour créer cet effet lumineux. Maintenant, j'ajoute de l'orange autour du jaune et avec un pinceau propre, je ne fais que le brouiller. D'accord. C'est donc du jaune et de l'orange. Maintenant, je nettoie à nouveau ma brosse, et je choisis un peu plus de jaune. Les autres couleurs ne se mélangeaient pas bien. Je suis juste en train de le brouiller encore une fois. OK, c'est jaune et orange. Passons maintenant à la couleur suivante ou qui est le marron. Il peut être brun ou brûler les sinus. Ajoutons-le maintenant de chaque côté. OK, juste à côté de l'orange, introduisez du brun ou du sina brûlé Vous pouvez commencer par ajouter le mouton, puis vous pouvez simplement le remplir. J'utilise un ton brun foncé. Voici la valeur tonale similaire, ne la rendez pas trop claire. OK, maintenant il suffit de remplir cette forme de pneu. Disons cela avec l'orange. Je vais cueillir un peu plus d'orange pour faciliter les choses. OK, peut-être que nous pouvons nettoyer notre brosse puis la badigeonner parce qu' il y a beaucoup de brun sur ma brosse Je suis en train de fixer la limite. Aspholl, j'ai besoin d'une ligne d'horizon droite, maintenant je choisis plus de brun ajoutant cela, en gros, partout où vous indiquez le soleil, vous devez utiliser des tons plus clairs. Ensuite, vous pouvez utiliser tons moyens plus rudes et des tons tacos D'accord. Je vais maintenant remplir cette zone. Ensuite, je dois le maculer d'orange et de jaune. Ça n'a pas l'air très lisse. Je cueille encore de l'orange et je la macule à nouveau. Je vais devoir faire la même chose avec le jaune. Pour une raison ou une autre. Il fait très chaud ici aujourd'hui, et mon journal se tarit assez rapidement. Je pense que j'aurais dû utiliser un peu plus de peinture aqueuse. Quoi qu'il en soit, c'est ce qui s'est passé, nous avons donc besoin d'un peu de jaune sur le dessus, puis d'orange autour. De chaque côté, vous pouvez introduire une teinte plus brune et neutre. OK, donc c'est une montagne. Vous pouvez continuer à maculer la peinture comme je l' ai fait une fois que vous l' avez appliquée OK, peut-être que nous pouvons ajouter un peu d'orange ici. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est de conserver ces tons plus clairs ici. Pour le reste, vous pouvez ajouter la peinture comme vous le souhaitez. Maintenant, il y a une dernière chose que je veux faire, et pour cela je choisis une teinte neutre et je l' ajoute de chaque côté. OK, à l'extrême, nous pouvons introduire un ton taco Et vers le centre où nous avons le soleil de manière à conserver les tons plus clairs. C'est un camion. Ce n'est pas si compliqué. Essayez-le sur un bout de papier, surtout si vous êtes débutant. OK, c'est comme ça que nous allons peindre la montagne. La prochaine chose que nous devons essayer est le reflet. Mais avant cela, je vais juste en faire une ligne droite. Ce n'est pas une ligne droite, ça a l'air un peu ondulé. Je suis juste en train de le réparer. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter le reflet. OK, c'est fait. Je pense qu'il y a quelque chose cette palette de couleurs qui la rend si magique, en particulier la lueur et le reflet. Quoi qu'il en soit, essayons rapidement de penser que nous pouvons essayer cela à plus grande échelle Pour la réflexion également, je vais utiliser Brown et Teton Vous n'avez pas besoin d' attendre que la montagne sèche Entre les reflets et la montagne, nous laisserons une toute petite casquette. D'accord, nous pouvons commencer par la réflexion tout de suite. Je vais commencer par le ton moyen du brun. Nous n'ajouterons aucun détail supplémentaire concernant le centre. Nous ajoutons le reflet uniquement de chaque côté. Commençons par le ton moyen du brun. Voir ma taille numéro 6. Pousse ici. Optez pour un pinceau de petite taille ou un pinceau de taille moyenne. OK, j'ai mis de la peinture sur mon pinceau, maintenant je vais ajouter quelques lignes de chaque côté. Je commence par la gauche. Assurez-vous de choisir le ton moyen. Maintenant, continuez simplement à ajouter quelques lignes entre les deux, essayez de plafonner. OK, ce ne sont que quelques lignes aléatoires, certaines sont plus longues, d' autres sont plus courtes. Il n'y a pas de commande particulière. Maintenant, je choisis un ton daco et je l'ajoute à l'extrême. D'accord. Seulement sur ce côté extrême. Il ne s'agit pas d'une nouvelle ligne. J'ajoute juste le ton taco sur côté gauche des mêmes lignes que celles que j'ai ajoutées plus tôt De plus, j'ajoute également quelques lignes plus courtes. Quel est le fond ? D'accord. Commencez par le ton moyen du prown, ajoutez quelques lignes, puis à la fin, vous pouvez introduire un ton taco. Maintenant, de la même manière, je vais peindre le reflet de l'autre côté. Encore une fois, c'est un simple camion. Nous jouons simplement avec différentes valeurs tonales pour obtenir ce beau reflet Tout d'abord, revenez à votre ton moyen et ajoutez simplement quelques lignes. En les ajoutant, essayez de laisser un espace entre les deux pour le rendre plus réaliste. Le poids ressemblera au moment où vous vous trouvez dans l'eau. Ce ne sont que des lignes aléatoires. OK, pour le moment, la couleur que j'ai utilisée était un ton moyen de brun. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir ton taco en ajoutant un peu de Tn neutre au brun Sur ce, j'ajoute un ton taco sur le côté droit, uniquement sur le côté droit C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Vers le centre, nous avons un ton moyen. Sur les côtés extrêmes, nous avons un ton taco Maintenant, j'ajoute quelques lignes supplémentaires vers le bas, juste quelques petites lignes. C'est un reflet. Nous allons utiliser la même technique sur notre peinture principale, asphalte, mais ce sera à une échelle un peu plus grande. Nous aurons beaucoup plus d' espace pour jouer. Oui, si vous êtes un débutant absolu, essayez ces techniques sur un bout de papier afin avoir une meilleure idée de la façon d' aborder votre peinture de cette façon. Vous ne ferez aucune erreur et vous serez beaucoup plus confiant tout au long du processus. Nous avons essayé toutes les techniques. Il est maintenant temps de l'essayer. 7. JOUR 2 - Coucher de soleil radieux: Très bien, j'ai donc toutes les couleurs prêtes sur ma palette. Je vais maintenant commencer par ajouter une ligne d'horizon, située un peu en dessous du centre du papier. OK, maintenant nous devons ajouter une montagne. Vous pouvez choisir une hauteur similaire ou l'ajouter comme vous le souhaitez. Vous pouvez modifier la forme de la montagne comme vous le souhaitez. Vous ne pouvez l'ajouter que d'un côté. Maintenant, au centre, nous allons ajouter un soleil. Et c'est un reflet. Et c'est ce qui est intéressant dans ce tableau. Maintenant, avant de commencer, je pense modifier ce côté. Je le fais un peu plus haut, sinon il aura la même apparence partout. Mais si vous voulez le rendre symétrique chaque côté, c' est très bien. OK, donc je vais juste agrandir cette zone. Très bien, c'est donc un croquis. Commençons maintenant. J'ai du brun permanent, orange et du jaune dans ma palette. Maintenant, en plus de cela, vous aurez également besoin d' une couleur qui est le blanc. Bien, j' ai donc toutes les couleurs prêtes maintenant sur le dessus du ciel, je vais introduire du brun, puis, au centre, de l'orange. Et ici, nous allons ajouter du jaune. OK, alors préparez toutes les couleurs avant de commencer. Une fois que les couleurs sont prêtes, utilisez l'un de vos pinceaux propres et plus larges et commencez à appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. Mouillez-le uniformément autour de votre brosse à plusieurs reprises afin qu' il n'y ait pas de flaques d' eau entre les deux. OK. Assurez-vous toujours que votre pinceau est propre avant d'appliquer de l'eau sur le ciel. J'avais l'habitude de faire cette erreur. Ce n'est que lorsque je fais tomber de l'eau dans le ciel. Je me rends compte que c'est une brosse sale. Assurez-vous simplement que votre pinceau est propre avant commencer à appliquer de l'eau sur le ciel. C'est bon. Mon ciel est uniformément humide maintenant. Avant de commencer à appliquer la peinture, je vais essuyer cet excès d'eau le long la bordure au cas où il y en aurait beaucoup. Prenez une serviette en papier et essuyez-la. Commençons maintenant à appliquer la peinture. Je choisis mon pinceau plat, c'est un pinceau plat d'un demi-pouce et je crée une version pastel du brun Ajoutez simplement de l'aquarelle blanche avec brun ou du burn sina ou toute autre couleur que vous utilisez, et appliquez cette couleur sur le dessus du ciel D'accord, nous pouvons en ajouter un peu plus, près de la moitié du ciel, vous pouvez appliquer cette couleur brune. C'est un brun pastel. Si vous ne voulez pas utiliser le blanc, optez simplement pour un ton moyen et appliquez-le sur votre papier. OK, c'est donc la partie supérieure. Maintenant, avec le même pinceau, je vais cueillir de l'orange. Vous n'avez pas besoin de le nettoyer, il suffit de choisir orange et d' ajouter du blanc. Tu utilises une orange pastel. Maintenant, ajoutez-les là où vous arrêtez de brunir et mélangez-les. C'est dans cette zone que nous allons introduire du jaune. Gardez cela à l'esprit. Ensuite, Tim, je vais choisir une version beaucoup plus lumineuse de l'orange. Et je vais l'ajouter partout, sauf dans la zone où je vais ajouter du jaune. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je passe à un pinceau de taille moyenne, celui-ci de taille unique, le numéro six. Maintenant, je choisis un peu jaune avec ce pinceau et je l'ajoute ici. Tu vois ça ? Il suffit d'ajouter un peu de jaune et de continuer à le pousser et à le tirer l'un dans l'autre. Juste au-dessus de la montagne, il nous faut du jaune exactement ici. Ensuite, le reste peut être orange et brun. OK, c'est ici que nous allons présenter le soleil. Ici, il nous faut du jaune. Tu vois, par ici, il te faut du jaune. Ensuite, autour de cela, vous pouvez ajouter de l'orange. C'est un arrière-plan. Maintenant, je vais juste le maculer pour le rendre un peu plus lisse Regarde, je choisis encore du jaune. Je vais juste continuer à pousser et tirer la peinture l' une contre l'autre. ce tableau, il est très important de conserver le jaune juste à côté de la montagne . Ne t'en débarrasse jamais. Peu importe la quantité d'orange ou brun que vous introduisez dans votre peinture, essayez de conserver ce jaune. Maintenant, avec le même sh, je vais choisir du brun, un ton moyen, auquel je vais ajouter quelques nuages sur ce fond humide. Nous avons essayé la même chose dans la section technique. Tu sais comment l'aborder. Vous pouvez déterminer la quantité de nuages que vous souhaitez, si vous voulez le rendre plus spectaculaire ou si vous souhaitez simplement ajouter quelques nuages Cela dépend entièrement de vous. L'essentiel ici est que vous devez les ajouter alors que l' arrière-plan est encore humide. De plus, la douleur que vous ressentez pour ajouter les nuages ne doit pas être trop aqueuse. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier. OK. Continuons maintenant à ajouter de nouveaux nuages. Je veux en ajouter quelques-uns vers le bas. Massiple. Je ne veux pas ajouter grand-chose vers le haut. Je veux conserver ce ton brun pastel. Je veux le rendre plus spectaculaire par rapport à une ligne d'horizon. C'est ce que j'ai en tête, mais il n'est pas nécessaire de suivre le même chemin. Vous pouvez ajouter les nuages comme vous le souhaitez. OK, ces silos. Plutôt bon. Maintenant, je dois en ajouter quelques-uns. Sur la gauche, je choisis plus de brun, j'ajoute quelques nuages sur le côté gauche. Comme nous avons utilisé du blanc en arrière-plan sur le dessus. Lorsque vous les ajouterez, les nuages auront un aspect vraiment crémeux et moelleux Au-dessus de la zone où vous avez de l'orange, elle paraîtra plus brillante et plus visible. Nous aurons différentes valeurs tonales dans votre ciel. C'est exactement ce qui rend votre ciel plus beau. D'accord, je vais ajouter quelques nuages là où j'ai de l'orange. Veillez à ce que vous puissiez clairement voir la différence sur le dessus. La couleur est plus douce et subtile. Ici, la couleur est très importante. OK. C'est ce qui s'est passé. On dirait que mes antécédents sont presque épuisés. Je voulais en ajouter quelques autres, mais ce n'est pas une bonne idée car cela risque de ne pas se propager et cela aura l'air assez grossier. Quoi qu'il en soit, je veux ajouter de la peinture sur ce coin. Peut-être que je vais simplement en faire un cloud. Sinon, cela pourrait paraître un peu bizarre. Je suis juste en train de le diffuser en arrière-plan. Je vais peut-être ajouter un nuage. OK, c'est mon ciel. Je pense que ça s'est plutôt bien passé. Chaque fois que j'en ai fini avec mon ciel, je ne fais qu'une chose nettoyer mon pinceau, puis utiliser un pinceau humide et je tache un peu la peinture juste pour leur donner un aspect plus doux C'est une brosse propre et je n'exerce pas beaucoup de pression. Je vais passer mon pinceau ces nuages et je vais les appliquer un peu, très peu sans en altérer la forme réelle Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que le ciel s'est transformé. Laissons-le maintenant sécher. accord ? Le ciel s'est donc complètement asséché et les couleurs sont toujours très vives. Vous savez tous que la couleur de l'eau a tendance à s'estomper un peu lorsqu'elle sèche. J'opte donc toujours pour un ton plus clair lorsque j'applique la peinture. Que même s'il sèche, il restera éclatant comme un ciel. Commençons maintenant à peindre le lac. Je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que j'utilise pour le ciel. Et je commence par appliquer une couche d'eau. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau. Il suffit d'appliquer une belle couche brillante et de la mouiller uniformément. OK, c'est un arrière-plan. Maintenant, recommençons à appliquer la peinture. Je vais y retourner avec mon pinceau plat d'un demi-pouce, juste au centre. Je vais vous présenter du jaune. Il suffit de l'ajouter de manière aléatoire. OK, donc c'est un jaune. Maintenant, avec le même pinceau, je cueille de l'orange de chaque côté. Je dirige mon pinceau vers le centre tout en conservant une partie du jaune au centre. Maintenant, je passe rapidement au brun et je l' ajoute en bas. OK. Nous avons le jaune, l' orange et le marron. Peut-être que nous pouvons le faire un peu plus. Tucker, ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, comme je l'ai fait tout à l'heure, je vais suivre quelques lignes de chaque côté. J'ajoute quelques lignes et c'est tout. C'est notre couche de base. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Je vais utiliser le pinceau. Une brosse propre. C'est juste humide. Maintenant, avec ce pinceau, je choisis de la peinture au centre. À partir de là, je fais simplement glisser mon pinceau vers le bas. Veillez à ce que je soulève la peinture pour créer la colle au centre. Maintenant, je vais choisir un peu d'orange, un ton moyen. Ajoutons simplement quelques lignes en arrière-plan. Je pense que les espaces blancs sont surtout une arnaque, je vais l'ajouter encore une fois. Je vais d'abord nettoyer mon pinceau et je le tapoterai sur une serviette en papier. Maintenant, je suis en train de retirer de la peinture. Peut-être faisons-le encore une fois. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais revenir à l'orange. Faisons en sorte que la peinture ne soit pas trop aqueuse. Je vais l'adapter sur une serviette en papier. Sinon, la peinture s' étendra beaucoup et je ne pourrai pas conserver cet espace plus clair. OK, continuons donc à ajouter quelques lignes en arrière-plan au centre pour le rendre plus naturel. Maintenant, je vais répéter la même étape en utilisant un peu de brun. Je vais ajouter du brun principalement en bas. Et les lignes vont être beaucoup plus épaisses. Optez donc pour le ton plus clair du brun et ajoutez simplement quelques lignes sur la partie inférieure, en laissant un capuchon entre les deux. Tu vois ça ? En les ajoutant uniquement vers le bas et un peu de chaque côté. Je n'en ajouterai aucun au centre. Je vais conserver cette zone. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes de chaque côté, puis quelques lignes vers le bas Les lignes que vous ajoutez de chaque côté doivent être beaucoup plus fines plus claires que les couleurs que vous ajoutez en bas. Vers le bas, vous pouvez les rendre plus épais et plus foncés. OK, c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit ici, les lignes peuvent être plus épaisses et plus sombres. Faites également de votre mieux pour conserver le ton plus clair que nous avons au centre. Ne vous en débarrassez pas pendant que vous ajoutez vos lignes. OK, je suis très contente de la façon dont ces vêtements sont vraiment beaux. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Et je choisis un peu d'orange, un ton moyen, pas trop foncé. Et j'ajoute quelques lignes vers le centre juste pour apporter de la texture à l'arrière-plan. Optez pour une douleur qui n' est pas trop aqueuse. S'il est liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier et ajoutez simplement quelques lignes aléatoires vers le centre où nous avons C'est juste pour ajouter un peu plus de texture à l'arrière-plan. Si vous pensez qu'il y en a assez, vous n'avez pas besoin d' ajouter d'autres lignes. Maintenant, il y a encore une chose que je veux faire avant de m'en remettre à essayer. Il suffit d'assombrir un peu les lignes du bas. Pour cela, j'utilise une teinte un peu neutre. Maintenant, je mélange ça avec du brun. C'est un mélange de teinte neutre et de brun. Vous pouvez utiliser un écran d'épingle à la place. OK, maintenant je vais juste ajouter quelques lignes en bas. Seulement ici, j' ai déjà quelques lignes brunes. Je vais juste remplacer les mêmes lignes faire un peu plus de tacos OK. Et vous pouvez clairement le voir, je ne les ajoute qu'en bas de page. Je laisse la partie supérieure en l'état actuel. OK, donc c'est une fuite. J'en suis très content. Il fait vraiment beau maintenant, va falloir attendre qu'il sèche avant d'ajouter les derniers détails Bon retour chez tes amis. Maintenant, notre prochaine tâche est de peindre les montagnes, ce qui est une tâche très intéressante. Nous allons utiliser quatre couleurs pour peindre la montagne. Nous utiliserons une tente jaune, orange , brune et neutre ici. Nous allons ajouter du jaune. Ensuite, progressivement, nous utiliserons de l'orange, brun et du neutre. Dix, je pense qu'il me faudra un peu plus de brun. OK, les couleurs sont prêtes sur ma palette. Vous pouvez maintenant utiliser n'importe quel pinceau Rom de taille moyenne. Il peut y en avoir six, sept ou huit, mais avant de commencer à peindre, assurez-vous qu'il est propre. C'est très important car vous allez commencer par le jaune ici. Maintenant, avec votre brosse propre, choisissez du jaune et ajoutez-le le long de la partie supérieure de la montagne. OK. C'est un ton jaune plus clair. Ensuite, je vais cueillir de l'orange. Je l'ajoute juste à côté du jaune. Nous avons donc un peu de jaune sur le dessus. Ensuite, nous avons appliqué de l'orange sur le sommet de la montagne. Il y a du jaune autour de ça. Nous avons maintenant introduit de l'orange avec le même pinceau, je vais en retirer du brun. Je l'ajoute juste à côté de l'orange. OK. Vous pouvez utiliser du brun ou du burn cena, qui sera la couleur que vous aurez avec vous, et l'ajouter juste à côté de l'orange. Vous pouvez voir au centre, j'en ai encore un peu de jaune. Je n'y ai pas touché. J'ajoute du brun autour de l'orange vers l'extérieur. OK, donc c'est jaune, orange et marron. Maintenant, nous pouvons opter pour un ton plus taco de chaque côté et nous pouvons terminer la forme C'est une astuce très simple en fait. Avec un jeu de couleurs soigné, vous pouvez créer un bel effet lumineux dans votre peinture Bref, après Tim, je vais choisir un ton taco. Je choisis une tente neutre. J'ai déjà un peu de brun sur mon pinceau maintenant, notant le jaune au centre. De part et d'autre. Je vous présente ce ton daco. D'accord, ce contraste rendra cet effet lumineux encore plus beau Vous pouvez voir ce bel effet que nous avons capturé ici. C'est donc le bon côté. De même, je vais ajouter un ton taco sur le côté gauche de l'asphylle Vous pouvez simplement introduire ce ton daco et terminer la forme OK, donc j'ai fini d'ajouter la peinture, maintenant je nettoie mon pinceau et je cueille de l'orange ici. La peinture a l'air un peu rugueuse, donc je dois aussi rectifier la ligne d' horizon. Pour le moment, ça n'a pas l'air normal. J'ajoute juste de l'orange et j'essaie d'en faire une ligne droite. OK. C'est ce qui s'est passé. Comme je l'ai dit plus tôt, c'est une astuce très simple. Il suffit de jouer avec les couleurs pour obtenir cet effet éclatant Juste là où il y a le soleil. Vous devez utiliser des tons plus clairs. Il peut être jaune ou orange plus clair. Ensuite, vous devez introduire davantage de brun et de tons plus vifs pour créer ce contraste OK, c'est comme ça que ça s'est passé. J'en suis très content. Il nous reste maintenant une tâche à accomplir, mais avant cela, nous devrons attendre qu'elle sèche. J'adore vraiment l'effet lumineux ici. Vous pouvez voir à quel point cette région est belle. Quoi qu'il en soit, notre dernière tâche consiste à ajouter le reflet. J'ajouterai des reflets sur le côté droit et également sur le côté gauche. Nettoyez votre brosse. J'utilise un pinceau à tons de taille moyenne ici. Je commence par un ton brun moyen . Optez pour le ton moyen. Cela peut être une brûlure sena ou brune. Mais utilisez un ton moyen qui n'est ni trop sombre ni trop clair. OK, je commence par le côté droit. Je veux que vous le regardiez avant de l' essayer dans cette zone. J'ajoute quelques lignes en utilisant un ton brun moyen, juste quelques lignes aléatoires. Certains d'entre eux sont plus longs, d' autres sont plus courts. Il n'a pas de forme ou de taille appropriée. Je les ajoute juste au hasard. Comme vous pouvez le constater, je ne l'ajoute qu'à la bonne extrémité. Peut-être que nous pouvons ajouter quelques lignes supplémentaires. OK, ça fait quelques lignes. Vous voyez du brun, un ton moyen. Maintenant, avec le même pinceau, je choisis un ton beaucoup plus taco jusqu'à la fin. C'est ce que je présente. OK ? Comme vous pouvez le voir ici, j'ajoute la valeur Daco uniquement vers la fin Je n'en ajoute aucune sur le côté intérieur. Peut-être que nous pouvons en faire un peu plus de tacos, uniquement sur le côté extérieur. Je vais prendre un peu plus de brun. Peut-être pourrions-nous ajouter une petite teinte neutre pour l'assombrir. Cela ne semble pas si sombre. Avec le même pinceau, je vais choisir une teinte neutre et je vais également la mélanger avec du brun avec cette couleur. Je vais répéter la même étape. OK, je choisis une teinte neutre. En ajoutant cela sur ce côté extrême. Je n'en ajoute aucune sur le côté intérieur. OK. Vers le centre où se reflète le soleil, nous voulons conserver ces tons plus clairs et ces espaces blancs. N'ajoutez pas de ton plus foncé là-bas. Vous ne pouvez ajouter une valeur plus profonde que sur ce côté droit. OK, maintenant de l'autre côté, Aspher, nous allons utiliser la même technique pour peindre notre reflet Revenons à ce ton de brun moyen auquel nous pouvons ajouter la première série de lignes sous la montagne. J'ajoute juste quelques lignes aléatoires. Ne les ajoutez pas trop près les uns des autres, laissez un petit capuchon entre les deux. OK. C'est donc une première étape. Maintenant, avec le même pH, je choisis un ton taco brun. Je l'ajoute sur le côté gauche. Sur la droite, nous les avons ajoutés ici. Et maintenant, faisons de même sur le côté gauche. Optez pour le ton taco et ajoutez-le à l' extrême gauche. OK, maintenant je vais rendre les choses un peu plus sombres en introduisant à nouveau une tente neutre sur ce côté extrême. Vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires vers le bas, peut-être aussi de l'autre côté. Sur le côté, il ne fait pas si noir que ça. Nous avons commencé avec un ton brun moyen et nous avons ajouté quelques lignes en utilisant cela, puis nous avons ajouté des Darcotones chaque côté ainsi que quelques C'est ce qui s'est passé. Je pense que c'est plutôt sympa. Cette lueur est vraiment magnifique. J'adore cette subtile réflexion que nous avons captée ici. Peut-être pourrions-nous ajouter un soleil ici et peut-être aussi quelques oiseaux. Je pense que cela ajoutera à la beauté de notre peinture. Laisse-moi d'abord laver ma brosse. Je vais d'abord ajouter les oiseaux. Je reviens à un Dacoton of Brown. Vous pouvez soit utiliser un écran de peinture, soit des peintures neutres, soit opter pour le Darcoton of Brown Je vais ajouter deux ou trois oiseaux, juste quelques oiseaux simples. Tout d'abord, j'ajoute que c'est mon premier oiseau. C'est un oiseau de forme simple. Je n'ajoute aucun détail supplémentaire. Je vais épaissir une aile. De même, j' en ajoute une autre. Maintenant, un autre sur le dessus. Peut-être un autre vers le bas, ça peut être ici. OK. Ce sont donc les oiseaux. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez ajouter un autre groupe en haut ou peut-être quelques autres de manière dispersée. OK, ensuite je vais nettoyer mon pinceau. Ma prochaine étape consiste à rendre le reflet plus visible et à ajouter un soleil. Pour cela, je choisis un peu de Pq blanc immaculé et j'ajoute quelques lignes Bien au centre. Je ne veux pas que ce soit trop visible. J'ajoute juste quelques lignes vers le bas. C'est là que ce n'est pas vraiment visible. Et vous pouvez voir les lignes, elles sont assez fines. Et je n'ajoute pas grand-chose, j'en ajoute juste quelques-uns. OK, c'est un reflet. Je pense que c'est plutôt bon. Je ne veux pas en rajouter maintenant avec la même peinture, j'introduis un soleil ici, juste au-dessus de la montagne. Seule la moitié est visible. Vous n'avez pas besoin d'un cercle complet. Il suffit d'un demi-cercle . Ici, c'est totalement facultatif. Si vous êtes satisfait votre peinture et si vous ne voulez pas ajouter de reflets ou de soleil supplémentaires, vous pouvez simplement ignorer cette étape. Pour moi, j'ai eu l'impression que mon fils était un peu mal placé. Ce n'était pas vraiment une question de réflexion, c'est pourquoi je l'ai ajouté à nouveau. Quoi qu'il en soit, la peinture est terminée, maintenant je vais décoller le ruban adhésif, et voici la peinture terminée Je suis vraiment très content de la combinaison de couleurs, l'indice et de ce reflet. Je pense que ça s'est plutôt bien passé. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Si vous ne l'avez pas encore essayé, assurez-vous de l'essayer. Tu vas adorer cet indice. Et le reflet ici. C'est une technique très intéressante. Oh, ce qui n'est pas si difficile. Ce n'est qu'un jeu de couleurs. Il suffit donc de jouer et de voir comment cela va se passer. C'est donc tout pour la journée. Merci beaucoup de votre participation et bonne peinture. 8. JOUR 3 - Soirée de rêve - Techniques: Bonjour chers amis. Bienvenue au troisième jour. Voici le prochain tableau que nous allons essayer. C'est une belle combinaison de couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons utilisé le violet, rose, l'orange et le jaune pour le ciel. Nous allons d'abord opter pour un mélange de ces couleurs. Ensuite, nous ajouterons un peu de violet nuageux. Une grande partie du ciel sera rose et violette. Seulement en bas, nous avons de l'orange et du jaune. C'est ce qui fait la beauté de ce tableau. Maintenant, vers le bas, vous pouvez voir cette prairie. Nous avons essayé une peinture similaire plus tôt, celle-ci ici. Je vais utiliser la même technique pour peindre cette zone herbeuse. Les couleurs sont un peu plus foncées ici. C'est la seule différence. C'est la même technique. Je pense que j'ai utilisé beaucoup plus de modèles ici. Le motif herbeux est beaucoup plus dense que l'autre OK, nous avons donc déjà essayé cette technique. J'espère que vous serez capables de suivre cette technique. Maintenant, en venant au lac pour la couche de base, nous allons utiliser le rose et le violet. Ensuite, nous ajouterons quelques lignes en vert. Nous avons essayé une technique similaire ici pour ces reflets. En fait, la peinture d'aujourd'hui est une combinaison du premier et du deuxième jour. De toute évidence, la combinaison de couleurs est différente et nous ajoutons le reflet ici de manière échelonnée. Nous n'avons pas de montagne, nous ne les ajoutons pas d'un côté ou de l'autre. Il n'y a qu'une petite différence. Mais nous allons adapter toutes les techniques que nous avons utilisées pour ces deux peintures à la peinture d'aujourd'hui. OK, j'espère que vous avez essayé ça. Regardons maintenant la palette de couleurs. La toute première couleur dont vous aurez besoin est le violet. Celui-ci est violet à cause des nuits blanches. Vous pouvez choisir n'importe quel violet ou violet. Il peut être de n'importe quelle marque. Si vous n'avez pas de violette, vous pouvez en mélanger et en créer une. OK, c'est la première couleur. La deuxième couleur dont vous aurez besoin est la rose permanente. Celui-ci est presque terminé. J'ai besoin d'un nouveau tube. C'est une belle couleur. J'adore l'utiliser lors de mes couchers de soleil. Maintenant, la troisième couleur est l'orange. Celui-ci est orange brillant de chez Shinhan. C'est une autre couleur qui m'obsède à la folie. OK, nous avons le violet, le rose et l'orange. J'ai oublié de le dire tout à l'heure. Si vous n'avez pas de rose, optez simplement pour cramoisi ou une couleur similaire OK. Il y a maintenant une autre couleur dont vous aurez besoin pour le ciel, à savoir le jaune moins le jaune indien. Vous pouvez choisir n'importe quel ka jaune, il peut être gamboo, jaune, jaune primaire ou n'importe quel jaune OK, ce sont les quatre couleurs que nous allons utiliser pour le ciel. Maintenant, éliminons-les. Je commence par le violet. C'est une très belle violette. Il est très pigmenté. Celui-ci vient de White Knights. J'en ai eu une autre de Shinhan , une autre belle violette Vous pouvez voir à quel point cette couleur est magnifique. Ensuite, je vais opter pour une rose permanente. Waouh, c'est tellement beau. C'est vrai. Tu vois ça ? Encore une fois, c'est une couleur très pigmentée Mais comme je l'ai dit plus tôt, si vous n' avez pas de rose, il n'y a rien à craindre. Vous pouvez opter pour un cramoisi ou une mine de voiture, nous allons y ajouter du blanc Nous n'allons pas utiliser les ressources colorimétriques. Peu importe que vous utilisiez mine de voiture, du cramoisi ou une autre couleur Lorsque nous y ajoutons de l'aquarelle blanche, elles se ressemblent toutes. OK. Je vais en extraire un peu de blanc. Maintenant, si vous avez une couleur pastel avec vous, je veux dire une rose pastel, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer une couleur pastel. Le ciel d'aujourd'hui sera une combinaison de rose pastel, de violet, d'orange et de jaune. La seule couleur pastel que nous allons utiliser est le rose pastel. C'est une si belle couleur, non ? C'est la meilleure couleur pour peindre des fleurs. Si vous aimez peindre Florence, je pense que vous devriez essayer avec cette couleur. OK, c'est une deuxième couleur. Le suivant, c'est l'orange. Mon orange brillant préféré, encore une fois, une couleur très pigmentée Je pense que cette palette de couleurs est parfaite pour notre coucher de soleil éclatant. Qu'elles sont belles ces couleurs. Bon, passons maintenant au dernier qui est le jaune. Celui-ci est jaune indien de chez Shinhan. À l'exception du violet, toutes les couleurs que vous voyez ici proviennent de Shinhan, seul le violet provient des nuits blanches D'accord ? Ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Violet, pastel, rose, orange et jaune. Maintenant, dans une petite section, je vais vous montrer comment peindre le ciel afin que vous vous familiarisiez un peu avec les couleurs et la façon dont elles le mélangent , c'est un ciel mouillé sur mouillé La toute première étape consiste à appliquer une couche d'eau sur votre papier. Pour cela, j'utilise ma brosse de lavage de 1 pouce. Choisissez de l'eau propre et appliquez un code sur votre papier. OK. Avant d'appliquer de l'eau, assurez-vous toujours que votre pinceau est propre. De plus, avant de commencer à peindre un ciel, assurez-vous que toutes les couleurs sont prêtes sur votre palette. Ces choses peuvent en fait vous faire gagner beaucoup de temps. Vous pouvez choisir très rapidement les couleurs et les déposer sur votre papier. OK, mon ciel est uniformément humide. Maintenant, je vais garder cette pression de côté et je vais choisir mon pinceau plat. Celui-ci est un pinceau d'un demi-pouce. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Maintenant, je commence par un rose pastel. J'ai déjà du blanc ici et des rangées. Je suis en train de les mélanger. C'est la couleur que je choisis. Je vais peut-être changer de palette ici pour voir toutes les couleurs que je mélange. Très bien, j' ai déjà de la peinture sur mon pinceau. Je vais l'ajouter au centre. Je ne suis pas sûr que la couleur soit un peu différente. Je pense qu'il reste de la peinture. Laisse-moi juste le laver maintenant. Je vais choisir un peu plus de peinture et je vais l'ajouter vers le haut. Il nous reste un peu d' espace en haut comme en bas. Ensuite, je vais passer au violet avec le même pinceau. Tu n'as pas besoin de le laver. Vous pouvez choisir du violet et l'ajouter sur le dessus. OK, c'est rose et violet. Passons maintenant à la partie inférieure, je vais introduire un peu d'orange Nettoyons correctement la brosse . Tamponnez-le sur une serviette en papier pour être sûr qu'il n' y a pas de restes Maintenant, j'ajoute de l' orange juste ici et je mélange ça avec du rose Maintenant, j'en ajoute un peu sur le haspel de chaque côté en laissant un espace au centre Et c'est là que je vais ajouter du jaune. OK, ajoutons un peu de jaune ici. Pour le projet principal, je n' ajouterai pas autant de jaune. Je n'en ajouterais qu'un petit peu vers le bas. voyez que le long de l'horizon je n'ai ajouté qu'un peu de jaune. OK, maintenant je vais nettoyer à nouveau mon pinceau. Je pense que je peux ajouter un peu d'orange ici. Je veux que l'orange soit très vive et visible. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu d'asphalte rose. Le rose peut également être un peu plus vif car lorsque le fond sèche, les couleurs paraissent un peu ternes. C'est une bonne idée d'opter pour la musique de Daco. Je veux dire, une mélodie vibrante. Je vais rapidement le mélanger avec le violet afin que nous puissions commencer à ajouter les nuages. Sinon, notre arrière-plan risque de sécher. Maintenant, pour ajouter les nuages, je vais utiliser mon pinceau Re de taille moyenne. Personnellement, je préfère toujours utiliser un pinceau de taille moyenne lorsque j'ajoute les nuages. Celui-ci est de la taille 6. OK. Maintenant, pour ajouter les nuages, je choisis du violet, un ton moyen, qui n' est pas trop aqueux Commençons maintenant à ajouter les nuages. Vous pouvez ajouter des nuages comme vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin de suivre le même schéma, ajoutez-le simplement à cet arrière-plan comme vous le souhaitez. L'essentiel est de les ajouter alors que votre arrière-plan est encore humide. Et aussi en utilisant une douleur qui n'est pas trop aqueuse. S'il est trop liquide, il se répandra beaucoup et il n'aura se répandra beaucoup et il n'aura aucune forme à cause de la douleur, qui n'est pas très liquide. Maintenant, je vais ajouter des nuages, principalement en haut, là où j'ai mal. Est-ce que Violet peut ? Je n'ajouterai pas grand-chose vers le bas ou vers le bas et vers le jaune. Parce que le violet et l'orange et même le violet et le jaune sont des couleurs complémentaires sur la roue chromatique. Donc, si vous ajoutez des nuages en utilisant violet au-dessus de l' orange et du jaune, cela finira par avoir l'air boueux C'est la raison pour laquelle je n' ajoute aucun nuage vers le bas. Je pense avoir ajouté suffisamment de nuages. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je le tamponne sur une serviette en papier et avec un tampon propre Je macule doucement la peinture. Cela ressemble plus à une touche de plume. Je ne dérange pas la couche de base. C'est quelque chose que je fais une fois que j'ai fini d'ajouter les nuages. Ce n'est pas une étape obligatoire. C'est toujours ce que je ressens. Le ciel semble un peu plus doux. Ce faisant, je contrôle également la façon dont la peinture se répand. OK ? C'est ce qui s'est passé. C'est un très beau compagnon de couleur. Si vous êtes un débutant absolu, je veux que vous l' essayiez sur un bout de papier afin que, lorsque vous peignez votre tableau principal, ce soit beaucoup plus facile maintenant, juste au cas où, si vous voudriez ajouter plus de nuages, si vous sentez que votre arrière-plan est encore humide, vous pouvez le faire. Tu peux le rendre un peu plus dramatique. Techniquement, mon idée de l'exercice du carnet de croquis est de vous mettre tous à l'aise avec la combinaison de couleurs Faites-vous également une idée de la façon dont ils se fondent les uns dans les autres. Et aussi le contrôle de l'eau. Vous aurez une idée de la vitesse à laquelle vous devriez ajouter vos nuages rapidité avec laquelle votre papier sèche. OK. Ce sont les points que vous devez garder à l'esprit. Il ne s'agit pas vraiment de la façon dont j'ajoute des nuages. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Maintenant, la prochaine chose que vous allez essayer, c'est le pré. Nous avons déjà essayé. Je pense donc que je vais juste vous montrer les couleurs. Même nous avons eu le saspher couleur, mais ce n'est pas un problème. Essayons encore une fois. La couleur que je vais utiliser pour le fond est le vert olive, qui est en fait un mélange de vert sève et d'orange. J'ai déjà de l' orange sur ma palette, je vais donc en retirer du vert sève. Maintenant, si vous ne voulez pas utiliser vert olive, c'est très bien. Vous pouvez simplement opter pour des artistes de Sap Green pour vos tacos. Vous pouvez simplement y ajouter un peu de peinture. OK, j'ai pris un peu de savon, maintenant je vais le mélanger avec un peu d'orange Avant cela, je pense que je vais supprimer une teinte neutre. Tâteau. D'accord, pour le pré, nous utiliserons de la crème à la sève, vert olive Ajoutez une tente neutre pour obtenir des tons plus profonds. L'étain neutre et le pinscre sont similaires. Partout où j'utilise une tente neutre, vous pouvez utiliser du paintcray à la place. C'est de la crème à la sève. C'est encore une fois de Shinhan. Ensuite, je vais faire de la crème de sève à l'orange. Voyons comment cela va se passer. Nous allons en choisir un peu, vous pouvez faire la même chose avec de l'asphalte brûlé. La couleur sera un peu plus brunâtre. OK. C'est le vert olive selon la couleur que vous souhaitez, vous pouvez choisir d'ajouter plus d' orange ou plus de vert. D'accord, j'ai vu artiste floral utiliser cette couleur pour ajouter les feuilles et tout le feuillage. Si vous aimez faire des peintures florales pour une fois, passez du vert à cette couleur et voyez comment cela va se passer. OK, c'est vert et vert olive. Maintenant, je vais ajouter un peu de tente neutre à Sap Green. Tout d'abord, nettoyez la tente neutre, Acetis. Celui-ci est également de Shin Hen. Shin Han n'a pas de peinture grise. Au lieu de cela, ils ont une tente neutre. C'est pourquoi je n'ai pas de peinture grise sur moi. J'ai des résidus de peinture d'une autre marque. OK, maintenant je vais ajouter un peu de vert sève de la même couleur. Je vais créer un Dacu Green. Nous utiliserons cette couleur pour ajouter des tons plus profonds, puis pour cette trace en arrière-plan et également pour le reflet. OK, c'est un vert Dako, comme je l'ai dit, Olio, tu peux juste opter pour des résidus de peinture Si vous n'avez pas de traces de peinture, optez simplement pour un peu de noir ou, dans Tico, vous pouvez le mélanger à votre vert sève pour créer un ton dako OK, techniquement, nous avons essayé toutes les techniques nécessaires. Nous avons essayé la couleur caspo. Maintenant, la seule chose que nous pouvons essayer, ce sont les reflets. Nous avons essayé une réflexion similaire dans notre peinture précédente, mais juste pour vous donner un peu plus confiance en vous, nous pouvons peut-être l' essayer dès maintenant. Je vais montrer que sur du papier ordinaire, nous n'avons aucun arrière-plan ici, mais lorsque vous en avez un, cela aura un effet différent. OK. Alors gardez cela à l'esprit. Maintenant, je commence par un ton vert moyen. J'utilise mon pinceau taille 6 ici. Utilisez n'importe quel pinceau de taille moyenne ou même un pinceau plus petit, ajoutez simplement quelques lignes. Je veux que vous lui donniez une montre. Alors peut-être qu'après cela, vous pourrez l'essayer. J'ajoute juste quelques lignes sur le papier en utilisant un ton vert moyen. Ce ne sont que des lignes aléatoires, une partie, une partie du tapis. Ensuite, je choisis un ton Daco. Je l'ajoute entre les deux. OK. Maintenant, avec la même couleur, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires. Ils ne sont pas parfaits, vous pouvez simplement ajouter des lignes aléatoires. Lorsque vous avez une couleur d' arrière-plan, elle sera beaucoup plus belle et réaliste. le moment, je ne suis pas sûr que vous en ayez une idée, mais ce ne sont que des lignes aléatoires. Vous devez laisser un espace entre les deux lorsque vous ajoutez ces lignes. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Je pense que je vais vous montrer les peintures pour qu'il se fasse une meilleure idée. C'est ici. Nous avons une couleur violette en arrière-plan, et j'ai simplement ajouté quelques lignes. Vous pouvez peut-être ajouter quelques lignes supplémentaires si vous en avez envie. Quelques lignes plus épaisses entre les deux en utilisant un ton taco. OK. C'est ainsi que nous allons peindre le reflet. Honnêtement, quand j'ai commencé à peindre à l' aquarelle, j'avais l'habitude de ne pas peindre tout ce qui contient un lac ou plan d'eau parce que j'avais tellement peur de peindre des reflets Je dois avouer que j'ai encore un peu peur, mais pas comme avant, mais maintenant j'adore essayer. J'aime explorer les méthodes permettant de créer une réflexion. Cela fait une grande différence. Si vous avez peur de peindre des reflets avec vous, ne vous inquiétez pas. C'est tout à fait normal. J'y suis déjà allé. Mais peu à peu , tu t'en remettras. Maintenant, il y a un autre élément ici , à savoir le paysage lointain. Peut-être que nous pouvons essayer ça aussi. Vous devez commencer par un grain jaunâtre de la même couleur Vous pouvez ajouter un peu de jaune. Ensuite, vous pouvez commencer par cette couleur. Puis, progressivement, au fur et à mesure que nous atteindrons les extrémités, nous allons l'assombrir. Nous avons essayé la même technique dans notre précédent tableau. La seule différence, c'est que nous avons utilisé des couleurs différentes. Nous avons utilisé davantage de tentes brunes, oranges et neutres. Dans ce cas, il s'agit d'un paysage vert, nous devons donc utiliser davantage de couleurs vertes. Marron. OK, commencez par un vert jaunâtre, puis utilisez de la sève vert agit et, vers l'extrême, introduisez une tente neutre ou un écran à peinture et terminez la forme. C'est un élément très simple, mais il rendra votre peinture beaucoup plus belle. Nous allons les ajouter là où le ciel est jaune. Cela donnera l' impression que la lumière du soleil frappe ces plantes. C'est ainsi que nous obtenons cet effet lumineux. OK, c'est donc la dernière chose que nous avons essayée, toutes les techniques essentielles. La seule chose que je veux que vous essayiez, c'est le ciel. Quoi qu'il en soit, il me reste encore beaucoup de vert sur ma palette. Je vais donc simplement ajouter un patch vert ici. Je veux juste vous montrer comment le ciel s'embellit. Lorsque nous ajouterons du vert, j'ajouterai quelques tonnes d' asphal à tacos Vous pouvez déjà constater la différence que cela a fait. Nous allons essayer la même technique pour notre peinture principale sur asphalte. Vous pouvez voir la couleur jaune et le paysage vert. Ce contraste est très beau. Si vous avez vraiment hâte d'améliorer vos compétences en aquarelle, vous pouvez simplement essayer quelques ciels sur un bout de papier, peut-être quelque chose de similaire à ce que vous voyez sur mon carnet de croquis Cette taille est tout simplement parfaite. Il n'est pas nécessaire que ce soit un gros papier. Essayez simplement d'explorer différentes combinaisons de couleurs et d'ajouter des nuages. De cette façon, vous comprendrez mieux le fonctionnement des couleurs, durée pendant laquelle votre papier reste humide et la vitesse à laquelle vous devriez travailler. Conservez donc un petit carnet de croquis ou un bout de papier et essayez différents types de Cela va certainement vous aider à nouveau dans votre article. Quoi qu'il en soit, nous avons examiné les couleurs et les techniques. Maintenant, sans perdre de temps, essayons-le. 9. JOUR 3 - Soirée de rêve: C'est bon. J'ai donc mon article prêt ici. Je l'ai fixé sur ma table et les couleurs sont prêtes. Asphal, nous avons déjà jeté un œil aux couleurs. J'ai peut-être besoin d'un peu plus de violet. Le reste des couleurs est parfait. Nous avons du jaune, du rose, orange et un peu de blanc. D'accord, pour peindre le ciel, nous aurons besoin de toutes ces couleurs. Donc, avant de commencer, gardez-les prêts sur votre palette. Ensuite, je vais ajouter un croquis rapide. Je vais juste ajouter la ligne d'horizon, mais elle se trouve un peu en dessous du centre du papier. Une grande partie de notre peinture sera le ciel. Ensuite, je vais ajouter une ligne irrégulière pour montrer le sol. Ensuite, nous avons également un petit plan d'eau au fond. OK ? Optez simplement pour une ligne irrégulière. Nous pouvons le réparer pendant que vous peignez. OK. Maintenant, juste au cas où, si vous voulez modifier un peu, vous pouvez le faire. Ou si vous ne voulez même pas montrer le plan d'eau , c'est très bien. Vous pouvez simplement ignorer l'ajout de cette ligne irrégulière et transformer tout votre sol en prairie herbeuse OK, c'est un sketch. J'espère que vos couleurs sont toutes prêtes. Le ciel sera mouillé sur mouillé, ce qui signifie que vous devrez appliquer une couche d'eau avant de commencer à utiliser votre pinceau blanc ou plat La première couleur par laquelle je vais commencer est le rose de Bâle. Il peut s'agir d'un mélange de n'importe quel type de rose ou de pourpre avec Pour l'appliquer, j' utiliserai un pinceau plat. Maintenant, lorsque vous appliquez du rose, essayez de laisser un capuchon en bas. C'est là que nous allons introduire du jaune. Lorsque vous appliquez du rose, essayez de laisser un capuchon en bas. Maintenant, utilisez l'un de vos pinceaux larges ou plats et appliquez une couche d' eau uniforme sur tout le ciel. Lorsque vous appliquez de l'eau, assurez-vous toujours que votre pinceau est propre. Vous pouvez simplement le tamponner sur une serviette en papier pour une douche à 100 % OK, j'ai appliqué un bon quart d' eau sur tout le ciel. Maintenant, je mets cette pression de côté et je reprends ma brosse plate assurer qu'elle est propre. Maintenant, la toute première chose que je vais faire est de préparer un rose pastel. J'ai déjà de la rose ici et je la mélange avec du blanc. Regarde que c'est un beau rose pastel. Maintenant, en laissant un espace en bas, je vais l'appliquer sur presque les trois quarts du papier à partir du bas. En haut, vous pouvez mélanger du blanc avec du cramoisi, du rose quinacrodone ou n'importe quel rose et simplement l'appliquer sur votre papier humide OK ? Il n'est pas nécessaire que ce soit en ligne droite. Vous pouvez l'ajouter de manière irrégulière. OK, continuez à ajouter de la peinture si vous n'êtes pas vraiment satisfait de la couleur. Si vous ajoutez plus de blanc, la couleur sera plus claire. Et si vous voulez du rose vif, ajoutez très peu de blanc. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir de la violette. Vous n'avez pas vraiment besoin de laver la peinture. Vous pouvez utiliser le même pinceau. Ajoutez quelques gouttes d'eau et donnez à votre violette un ton moyen. Et appliquez-le sur le dessus. C'est un ton moyen, pas trop clair. Vous pouvez voir que j'ajoute du violet sur la zone qu'il nous reste en haut. Il n'a pas la bonne forme ni le bon motif. Je l'ajoute simplement à la zone restante. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je passe à un pinceau rond. Chaque fois que vous choisissez un nouveau pinceau, assurez-vous simplement qu'il est propre. Le pinceau que je vais utiliser est de taille 6. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne. Il peut y en avoir quatre, cinq ou six. OK, maintenant je vais choisir du violet. heure actuelle, nous venons d'appliquer du rose et violet à côté pour le rendre plus beau. Nous allons ajouter quelques nuages. Vous n'avez pas besoin de choisir beaucoup de peinture. Une fois que vous avez appliqué la peinture sur votre pinceau, tamponnez-la simplement sur une serviette en papier Si votre peinture est trop humide et si votre pinceau contient beaucoup de peinture, ils commenceront à s'étaler très vigoureusement et vous ne pourrez pas les contrôler. Optez pour une peinture pas trop aqueuse, puis continuez à ajouter les nuages sur le fond humide Comment voulez-vous ? Il n'a pas besoin d'avoir une forme ou un motif appropriés. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez, mais assurez-vous que votre peinture ne soit pas trop aqueuse. OK. Je les ajoute davantage à la zone où j'ai du rose sur le dessus. J'en ai assez du violet. Je n'ai pas vraiment peur d'ajouter des nuages sur le dessus. Je veux me concentrer sur le bas où se trouve le rose. OK, j'ai ajouté quelques nuages en bas. Maintenant, je vais opter pour un ton violet Dako. Et je vais également en ajouter quelques-uns sur le dessus. Sinon, il aura l'air tout à fait simple et vide. Ajoutons-en donc quelques-uns sur le dessus en utilisant un taco tone. Encore une fois, assurez-vous que votre peinture n'est pas trop aqueuse. Continuez simplement à ajouter des formes aléatoires pendant que l'arrière-plan est encore humide. C'est ce qui compte ici. Vous ne devez pas attendre plus longtemps. Vous devez ajouter vos nuages alors que votre arrière-plan est encore humide. Je fais juste tourner mon pont d'avant en arrière de façon aléatoire et j' ajoute ces nuages. J'adore vraiment le fait que le poids augmente. Comme vous l'avez peut-être remarqué, la forme des nuages est parfaitement maîtrisée. La raison en est que j' utilise un pinceau plus petit. Si vous utilisez un pinceau plus grand, les formes seront beaucoup plus grandes et, au moment où elles s'étaleront en arrière-plan, elles deviendront encore plus grandes. Il est toujours bon d'utiliser un pinceau de taille moyenne pour avoir un meilleur contrôle. Très bien, c'est violet et rose. Maintenant, je vais garder cette pression de côté. Avant cela, il y a de l'eau le long de la frontière. Je vais juste l'essuyer. Sinon, ils reviendront dans le tableau et pourraient créer des lames le long de la bordure. OK, cette partie est terminée. Je vais nettoyer mon pinceau et je passe à l'orange maintenant. Ajoutons de l'orange à l'horizon. Tu peux choisir n'importe quelle orange. Maintenant, j'ajoute de l'orange au-dessus du rose, vous pouvez voir qu'il a laissé de l'espace le long de l'horizon. Je n'ajouterai aucune orange là-bas dans cet espace. Je vais vous présenter du jaune. C'est un très petit écart, mais veillez à ne pas ajouter d'orange là-bas. OK ? Vous pouvez ajouter quelques lignes sur l'asphalte rose pour rendre votre ciel plus intéressant. Nous ajoutons de l'orange pour créer un contraste dans notre ciel. Cela fera de notre soirée une soirée magnifique. OK ? C'est donc orange. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je passe au jaune. Nettoyez-le correctement. Vous pouvez le tamponner sur une serviette en papier pour vous assurer qu'il ne reste plus d'orange sur votre pinceau Maintenant, choisissez du jaune, ça peut être n'importe quel jaune. Vous pouvez opter pour le jaune primaire, le cambo, jaune, le jaune indien ou tout autre jaune de vos jouets Une fois que vous avez appliqué de la peinture sur votre pinceau, appliquez-la le long de l'horizon, juste en dessous de l'orange Cela créera un effet lumineux sur votre ciel Tu vois ça ? Il suffit de l'appliquer le long de l'horizon et c'est un ciel. J'ajoute accidentellement une goutte d'eau ici avant de la laisser sécher. Je vais essayer d'arranger ça. J'ai nettoyé mon pinceau et je choisis du rose. C'est la même couleur que j'ai utilisée plus tôt. C'est un mélange de rose et de blanc et je ne fais que craquer. OK. C'est fait. Heureusement, l'arrière-plan était encore un peu humide, donc j'ai pu le réparer facilement. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que le ciel s'est transformé. Je trouve que c'est vraiment bien sorti. Ce jaune et orange ajoute une touche magnifique au ciel. J'espère que vous l'aimez aussi, Ty. Ajouter le jaune au ciel était un plan de dernière minute, mais je pense que c'était une bonne décision. C'est sorti vraiment magnifique. Même cette orange, je pense que cette teinte orange rend le ciel plus éclatant. Maintenant, lorsque nous ajoutons les détails de l'horizon que nous peignons la verdure, le ciel sera encore plus beau. Pendant ce temps, le ciel s'assèche. Nous pouvons commencer par le lac. Je commence par le rose. C'est de la même manière que je l' ai créée tout à l'heure. Je mélange du blanc avec de la rose permanente, et je vais appliquer ça sur le dessus. Puis, en remontant vers le bas, je passerai au violet. Je suis en train d'appliquer ce magnifique rose. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est belle. J'adore utiliser cette couleur. Je vais ajouter un peu de rose. Ensuite, pour le reste de la zone, je vais appliquer du violet. C'est rose. Maintenant, choisissons du violet. Ajoutons-le sur le reste de la zone en bas. Il suffit d'appliquer ces deux couleurs sur l'ensemble du lac. Cependant, vous voulez simplement le mélanger. Ensuite, progressivement, sur ce fond de lit, nous allons commencer à ajouter quelques lignes pour créer une texture et un mouvement dans l'eau. Sinon, cela aura l' air assez simple. OK, appliquez rapidement la peinture et mélangez. Maintenant, avant de commencer à ajouter ces textures à l'eau, nous devons ajouter des tons plus profonds sous cette parcelle de terrain juste ici. Ensuite, dans ce coin, et également en haut, nous allons ajouter des tons plus profonds pour montrer les ombres et les valeurs les plus profondes. Peut-être pourrions-nous en ajouter un peu plus. OK, maintenant allons-y avec notre petit pinceau. Nous pouvons commencer à ajouter ces petites lignes pour créer la texture et le mouvement dans l'eau Encore une fois, n'optez pas pour une peinture aqueuse. Optez pour une peinture peu aqueuse. Maintenant, continuez simplement à ajouter quelques petites lignes sur le te ou le lac Ces lignes n'ont pas besoin d'avoir une longueur, une forme ou un motif particuliers, il suffit de continuer à les ajouter pour donner de la texture à l'eau vers le bas. Peut-être que tu peux opter pour une tonne de violette pour Daco. Ajoutez du rose, vous pouvez utiliser un ton moyen. Continuez simplement à les ajouter à la fin. Nous ajouterons également un peu plus de réflexion ce sujet en utilisant un ton plus foncé. ne s'agit que d'un premier tour, un réglage précis aura lieu à la fin. OK, pour l'instant, continuez à ajouter des lignes aléatoires et remplissez toute cette zone. N'allez pas trop loin. Nous devons encore voir ces couleurs de fond en haut. Utilisez un ton moyen de violet et en ajoutant quelques lignes fines en bas, vous pouvez opter pour un ton légèrement dakotune, pas trop foncé, juste un ton plus foncé que la couleur que nous avons utilisée en arrière-plan Sinon, ils ne seront pas visibles. OK, je pense que je peux ajouter une mélodie plus profonde sur le côté gauche. Le côté droit est beau de la même manière. J'ajoute un ton plus profond sur le côté gauche. Sur cette zone la plus à gauche. Je choisis plus de peinture et j'ajoute longues lignes du côté gauche vers le centre parce que je veux que la Syrie soit un peu plus foncée qu'au centre. OK, ça a l'air bien. Je pense que c'est plutôt décent. On peut dire que c'est fait pour le moment. Ensuite, nous pouvons ajouter les derniers détails à la fin. OK, nous avons peint la fuite ainsi que le ciel. Ensuite, nous devons peindre la verdure, mais avant cela, nous devrons nous assurer que l'arrière-plan a complètement essayé. Je pense que c'est le bon moment pour faire une courte pause ou pour accélérer le processus. Tu peux utiliser un Blow Ryo. Très bien, donc l'arrière-plan a complètement essayé. Nous pouvons maintenant commencer à peindre la verdure. Pour cela, il me faut du vert. Je chanterai du vert sève. Et pour ajouter des tons plus profonds, j'utiliserai une teinte neutre, le vert sève. me faudra également du jaune et de l'orange , que j' ai déjà sur ma palette. La prochaine couleur dont j'aurai besoin est une teinte neutre. Si vous n'avez pas de teinte neutre, optez simplement pour de la peinture. Gris. Ils sont similaires. OK, les couleurs sont prêtes. Maintenant. Le vert que je vais utiliser est un mélange d' orange et de vert sève. Je ne veux pas utiliser cette peinture verte fraîche, une scène de coucher de soleil, pour que les couleurs ne soient pas aussi fraîches et éclatantes. OK, alors laissez-moi vous montrer la couleur que je vais utiliser. J'ai de l'orange ici. Je vais cueillir du vert sève et je vais le mélanger à de l'orange. Cette couleur ressemble plus au vert olive. Si vous avez du vert olive, vous pouvez utiliser du cactus ou vous pouvez simplement mélanger et créer votre propre vert olive ce qui est très facile. Il suffit d'ajouter de l' orange avec du vert sève. C'est une couleur que je vais utiliser. OK ? Maintenant, selon la proportion d'orange et de vert que vous ajoutez, votre couleur peut sembler légèrement différente. C'est la couleur, j' ajoute de l'eau. Maintenant, nous pouvons voir clairement la couleur. Tout d'abord, je vais appliquer cela à près de la moitié de la section. Ensuite, je vais ajouter de la crème à la sève entre les deux. Juste pour ajouter une autre valeur tonale à la crème, assurez-vous de choisir la même valeur tonale, sans la rendre trop foncée. Maintenant, je vais choisir de la crème à la sève. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes de chaque côté, juste quelques lignes aléatoires. OK, alors continuez à les ajouter. N'ajoutez pas de vert au centre. Au centre, on peut conserver ce vert olive. Maintenant, je vais remplir le reste de la zone. Notez que nous avons deux valeurs tonales différentes du vert ici au centre Je conserve ce vert olive. Puis, vers le bas, j'ajoute juste cet acétus vert sève Ensuite, j'ai également ajouté quelques lignes de chaque côté. OK, c'est une couche de base. Si vous regardez la façon dont j'ai peint, j'ai délibérément laissé un peu de vert olive entre les deux. Vous pouvez voir si vous êtes en haut, puis entre les deux, vous pouvez voir du vert olive. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir une teinte neutre. Et je le mélange avec de la crème à la sève pour créer une crème plus foncée. En utilisant cela également, je vais ajouter un ton plus foncé à l'arrière-plan. Ce ne sont que quelques lignes. Je n'en ajoute aucun en haut pour le moment. Entre les deux, j' ajoute juste quelques lignes. Encore une fois, j'essaie de conserver ce vert olive en ce moment. Notre arrière-plan est encore humide, vous devez donc utiliser le temps et ajouter de nouveaux pertoons. Maintenant, je les ajoute le long la ligne inférieure de cette parcelle de terrain Ajoutez un peu de goudron ici, puis sur les autres côtés. OK. Nous avons encore une section en bas. Là-bas également, j'ajoute du paton OK. À l'heure actuelle, il y a beaucoup plus de variétés de vert en arrière-plan. Nous avons du vert olive, du vert sève et nous avons aussi un ton daco Je suis vraiment contente des couleurs. Nous avons une belle gamme de légumes verts. Mais je pense que nous pouvons ajouter quelques lignes supplémentaires en utilisant un ton daco Je les ajoute sur la droite maintenant, un peu sur la gauche. Tu vois ça ? Ajoutez simplement quelques lignes tout en conservant une partie de votre sève verte et de votre vert olive. Je pense que vous pouvez déjà sentir la lueur ici. C'est principalement parce que le vert olive que nous avons utilisé va très bien avec le ciel, vous pouvez voir cette couleur entre les deux. Très bien, j'ai presque fini d'ajouter les pertunes. Il nous reste maintenant une étape. Nous devrons ajouter un motif herbeux sur ce fond. D'accord ? Donc je garde juste celui-ci de côté. Je passe à un pinceau plus petit. Celui-ci est de taille 2. Utilisez n'importe quel pinceau à bout pointu. Nous allons maintenant opter pour un ton crème plus foncé. Je mélange une teinte neutre avec de la crème à la sève. En utilisant cette couleur, je vais ajouter un motif herbeux. Maintenant, il y a une chose importante que vous devez garder à l'esprit. Nous n'allons pas en ajouter sur le ton le plus clair, nous les ajouterons sur le ton le plus foncé. OK ? Ignorez les zones où vous avez un ton plus clair et ajoutez-les là où vous avez appliqué votre ton plus foncé. À l'heure actuelle, je les ajoute en bas de page. Progressivement, j'en ajouterai d'autres là où j'ai ajouté ces lignes. Assurez-vous que vous pouvez déjà ressentir l'effet. Conservez simplement les zones où vous avez vert olive et ajoutez-les simplement aux zones où vous avez postulé pour Depertunes Croyez-moi, si vous suivez cela , cela va s'avérer vraiment magnifique. Continuez simplement à ajouter votre ligne herbeuse à la zone où vous écoutez vos mélodies les plus profondes et les mélodies moyennes Évitez la zone où vous cultivez votre vert olive. OK. Essayez de les ajouter alors que votre arrière-plan est encore humide afin qu'ils ne soient pas trop visibles. Optez également pour un pinceau plus petit ou un pinceau à bout pointu. Vous pouvez voir que les lignes s'ajoutent, elles ne sont pas très parfaites. La seule chose, c'est que j'utilise un pinceau plus petit et que les lignes ne sont pas trop hautes, elles sont assez désordonnées, elles ne sont pas parfaites du tout Je ne fais que les ajouter. Les airs moyens et les tacotones que j'ai appliqués, c'est la seule chose que je suis. OK. Donc oui, je vais juste utiliser n'importe lequel de tes petits pinceaux et opter pour un Tacotone vert Ajoutez quelques lignes sur le fond mouillé. OK. Maintenant, je dois en ajouter quelques-uns le long zone la plus basse, de l' asphalte ici Nous avons examiné la technique au début, donc je suis sûr que vous savez comment l'aborder. OK. Alors ajoutons-les rapidement avant que l'arrière-plan ne sèche, d'accord ? C'est donc ainsi que les choses se sont passées. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Maintenant, je vais en ajouter quelques autres vers le haut. Je n'en ajouterai pas à l'horizon, mais un peu par ici et ils seront beaucoup plus courts. On dirait que le fond est presque sec, donc je ne veux pas le gâcher. Je vais juste en ajouter quelques-unes et je vais les noter. Vous pouvez le voir ici, je n'en ai pas ajouté. Là-bas, à l'horizon , nous avons une couleur vert olive propre. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Maintenant, peut-être que le long de la ligne inférieure, nous pouvons ajouter quelques lignes supplémentaires en utilisant un tag. La zone inférieure est l'endroit où nous avons beaucoup d'ombres et de dépertons Juste pour améliorer cela, j' utilise un ton beaucoup plus taco. J'ajoute quelques lignes supplémentaires ici cette fois, car la couleur que j' utilise ne contient pas beaucoup de vert. Il y a plutôt une tente neutre. En utilisant un écran de peinture, réduisez la quantité de vert et ajoutez plus de crème antidouleur dans le mélange. Ajoutons maintenant quelques lignes le long de la zone la plus basse. OK, juste ici. Je ne vais pas en ajouter vers le haut. Comme je l'ai mentionné, Dolio, ces lignes n'ont pas besoin d'être super parfaites, il suffit de continuer à les ajouter en utilisant n'importe quel petit pinceau Ne les faites pas trop épaisses. C'est une chose que vous devez garder à l'esprit. Pour la même raison, essayez d'utiliser l'un de vos plus petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu. Si vous regardez le tableau maintenant, vous pouvez voir ces tons moyens sur le dessus. Puis progressivement, au fur et à mesure que nous descendons vers le bas, il y a de plus en plus de preneurs Et c'est exactement ce dont nous avons besoin dans notre peinture pour mettre en valeur la colle le long de la ligne d'horizon. OK, cette partie est terminée. Je crois l'avoir dit plus tôt, en ajoutant que le jaune dans le ciel était une décision de dernière minute, mais que cela se marie tellement bien avec la verdure. Je peux vraiment sentir la lueur ici. Quoi qu'il en soit, notre prochaine tâche consiste à ajouter les détails de l'horizon. Je vais utiliser la même couleur et le même pinceau. J'utilise un ton vert daco. C'est un mélange de teinte neutre et de vert sève. Vous pouvez soit mélanger de la peinture , soit un peu d'indict, vert sapé et créer un ton daco Maintenant, je vais d'abord ajouter le détail sur le côté gauche. Je vais commencer par ajouter une ligne, puis j'ajouterai une forme irrégulière sur le dessus. Ensuite, je vais simplement le remplir. OK, une chose importante que vous devez garder à l'esprit est la taille. Ne le faites pas trop gros. Optez pour une hauteur similaire pour votre paysage. Si tu le fais trop grand, ta peinture deviendra disproportionnée, d'accord ? Pour créer cette impression de distance, il est très important d' opter pour une taille similaire. Maintenant, je vais simplement le remplir d' un ton vert taco Ce sont donc des arbres ou des plantes très éloignés, comme vous pouvez le voir ici. En ce moment, j'utilise un ton taco vert. Mais en ajoutant ces paysages vers le centre, je vais rendre la couleur plus claire. OK, ce set est terminé maintenant, laissant un peu d'espace entre les deux. Je vais ajouter un autre ensemble de plantes. Faites juste attention avant de les ajouter. Je vais d'abord ajouter une ligne. Je laisse un peu d'écart entre les deux. J'ajoute une ligne. OK. Maintenant, je mélange un peu de jaune avec la couleur crème que j'ai utilisée plus tôt, et je le rends plus clair. Tu vois ça ? Ajoutez simplement du jaune dans la même couleur que celle que vous avez utilisée plus tôt. Et il suffit de remplir cette forme. Tu vois ça ? Maintenant, je choisis plus de jaune et je vais l'ajouter sur le côté droit pour rendre cette colle encore plus belle. OK, prends la même hauteur, ne la fais pas trop grande. Comme je l'ai dit tout à l'heure, vous pouvez sentir la distance dans notre peinture. La raison en est la taille que vous utilisez. Voilà, de taille similaire. Je vais maintenant ajouter un autre groupe de plantes vers le centre. J'utilise la même couleur, le même vert jaunâtre. Je vais maintenant ajouter une petite forme à côté de celle-ci. Ça va être super petit. Je ne veux pas le faire cueillir, je choisis un peu de vert, en ajoutant ça à la forme. OK, c'est notre prochain cluster. Maintenant, je vais en ajouter une autre sur le côté droit. Je commence par le jaune verdâtre que j'ai créé plus tôt ici. J'utilise cette couleur. Puis au fur et à mesure que je vais vers le côté droit, je vais l'assombrir. Maintenant, j'ajoute du vert ici. Je donne ce ton plus clair vers la droite, je vais le rendre plus verdâtre. Passons maintenant à un ton beaucoup plus taco et finissons cette forme C'est une technique très simple, mais vous pouvez créer un effet magnifique en utilisant cette technique. Commencez par le jaune verdâtre, puis vous pouvez opter pour le vert olive, et vers la fin, vous pouvez utiliser un ton beaucoup plus taco Je pense que vous pouvez vraiment sentir cette légère chaleur sur les plantes. Pour moi, j'ai l'impression que cet effet est vraiment agréable. J'espère que vous aimez aussi votre peinture. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais rapidement terminer cette forme. Nous devons ajouter de la peinture en bas. De plus, je dois effacer la forme en haut qui sera créée avec cette section. Il ne reste plus qu'à ajouter le reflet qui a délibérément laissé un espace au centre. Mais si vous souhaitez ajouter une autre section de plantes au centre, vous pouvez le faire. Ce n'est pas un problème. OK, j'ai presque fini de soigner les moutons. J'ai pensé à ajouter un ton plus clair ici et je suis en train de le fusionner pour lui donner un aspect épuré OK. C'est donc l'effet que nous avons obtenu ici. J'adore vraiment ça. Parfois, l'ajout d'un petit élément ou l' autre couleur peut faire d'une autre couleur peut faire toute la différence dans votre peinture. Et c'est exactement ce qui s'est passé ici. Nous avons ajouté du jaune dans le ciel, et nous l'avons également intégré au paysage pour lui donner l' impression qu'il brille OK. C'est là que nous en sommes actuellement. Notre prochaine tâche consiste à ajouter le reflet. Et pour cela, je vais opter pour une couleur verte. Et j'utilise mon pinceau rond taille 6. Je garde l'autre de côté. Nous allons d'abord les ajouter sur la zone rose. Ensuite, nous pouvons les ajouter progressivement sur l'autre zone. OK, je commence par cette couleur vert olive. C'est de la même manière que nous l' avons créé plus tôt. C'est un mélange de sape screen et d'un peu d'orange. Choisissez un peu d'orange et mélangez-le avec du vert sève. Vous pouvez également utiliser du burn cena au lieu de l'orange. Même cela créera un beau vert olive. Lorsque vous peignez des couchers de soleil, c'est une excellente couleur à utiliser Vous pouvez voir cette couleur ici. C'est toujours un meilleur choix que la sève verte. Quoi qu'il en soit, commençons par ajouter le reflet. Préparez d'abord le mélange de céréales. Optez pour n'importe lequel de vos produits frais de taille moyenne. Maintenant, je vais commencer à ajouter quelques lignes sur ce fond, juste quelques lignes aléatoires. Mais pendant que je les ajoute, je laisse un peu de temps entre les deux. Nous devons voir cette couleur de fond. Ne les ajoutez pas trop près les uns des autres. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. OK. Certaines lignes peuvent être un peu plus épaisses et d'autres peuvent être plus fines. Cela lui donnera un aspect plus naturel. Tu vois ça ? En ce moment, j'utilise Oli Green. Petit à petit, je vais choisir un ton beaucoup plus taco. OK, continuons d'ajouter quelques lignes en utilisant d'abord du vert olive. N'oubliez pas de laisser ces casquettes entre les deux. Maintenant, je vais en ajouter quelques-unes sur le côté gauche. Tu vois ça ? Concentrez-vous d'abord sur la zone située juste en dessous de ce terrain. Ensuite, nous pouvons progressivement en ajouter quelques-uns vers le bas. Maintenant, je pense que je peux opter pour un ton un peu plus taco. Je cueille de la sève verte. Ensuite, je vais y ajouter un peu de teinte neutre pour en faire un ton de taco Ajoutons maintenant quelques lignes supplémentaires en utilisant un taco tone. C'est la même technique. Essayez de laisser cette casquette entre les deux. Nous pouvons maintenant voir que nous avons deux valeurs tonales différentes du vert ici OK, nous essayons la même chose dans la section technique. Je suppose que vous êtes capables de suivre, ce n'est pas compliqué Il suffit d'ajouter quelques lignes. Ils peuvent être un peu plus longs ou plus épais. Nous avons besoin d'une combinaison de différentes lignes. De cette façon, il aura l'air plus naturel. Maintenant, il me manque un taco tone. J'ajoute des lignes plus épaisses ici. Tu vois ça ? Ajoutons-en quelques autres. N'ayez pas peur, allez-y et ajoutez-les. Comme je l'ai dit plus tôt, n'oubliez pas de laisser un certain plafond entre les deux lorsque vous les ajoutez. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je vais en ajouter d'autres sur le côté gauche, je pense sur la droite. Je ne vais pas faire en sorte qu'il y ait trop de monde. OK, ici, vous pouvez voir que certains sont un peu plus épais et d' autres plus fins. Procédez de la même manière, vous pouvez voir que le poids augmente bien. heure actuelle, je les ai ajoutés le long l'heure actuelle, je les ai ajoutés le long de la partie inférieure du sol de manière aléatoire, je vais ajouter quelques petites lignes pour le rendre plus naturel. Tu vois ça ? Je n'ajoute pas grand-chose, juste quelques autres. D'une manière très aléatoire. Cela donnera l' impression que l'eau bouge et cela lui donnera un aspect plus naturel et réaliste. Il suffit d'en ajouter quelques autres comme ça, quelques lignes brisées. Encore une fois, ils n'ont pas de forme, de motif ou de taille particuliers . Ajoutez simplement quelques lignes approximatives comme celle-ci. OK, c'est comme ça que ça s'est passé. J'en suis plutôt content. Maintenant, je vais y retourner. Prenez ce que je voudrais faire, c'est corriger cette limite. Cela n'a pas l'air droit, alors je vais juste le réparer. Je pense que non seulement cette ligne, même les autres lignes ne sont pas droites. Je vais juste le réparer. me manque un ton vert vraiment taco et j'ajoute une ligne dans la partie inférieure maintenant, sur le côté suivant. OK. À l'heure actuelle, cela ressemble à une ligne. Cela n'a pas l'air naturel. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter une ligne herbeuse en bas pour faire disparaître cette ligne. Parce qu'à l'heure actuelle, vous pouvez clairement voir une ligne épaisse en bas. Ça a l'air plutôt bizarre. Je vais passer à mon petit pinceau la même manière que j'ai ajouté Grassy Line plus tôt Je les ajoute du bas vers le haut. Honnêtement, c'est juste pour faire disparaître cette ligne. Sinon, vous pouvez voir une ligne épaisse en bas. Le but de ces lignes herbeuses est juste de masquer cela. OK. Si vous êtes déjà satisfait de votre peinture, si vous n'avez pas envie d'ajouter cette ligne, c'est très bien. Tu peux juste regarder ce que je fais ici. OK ? Maintenant, si vous ajoutez ces lignes, pas nécessaire qu'il s' agisse d'une ligne parfaite. Vous pouvez simplement utiliser ce côté de votre pinceau et simplement les faire glisser vers le haut. Tu peux juste brouiller la peinture. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne herbeuse. OK. Je pense que maintenant ça a l'air beaucoup mieux. Cela semblait beaucoup plus défini qu'auparavant. OK. C'est donc chose faite. OK. Voici donc à quoi cela ressemble en ce moment. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Je suis très content de l'ensemble du tableau. Le ciel est vraiment magnifique, surtout l'orange et le jaune d'ici, puis la prairie herbeuse La seule chose dont je ne suis pas vraiment convaincue, c'est le reflet. Je pense juste à ajouter quelques lignes supplémentaires sur l'eau, en particulier sur le côté gauche. Je vais donc revenir avec mon pinceau taille 2 et choisir un ton vert foncé Ceci n'est facultatif que si vous souhaitez ajouter quelques lignes supplémentaires, vous pouvez le faire. Sinon, laissez-le tel quel pour moi. Pour une raison ou une autre, je pense que je peux ajouter quelques lignes supplémentaires ici. Seulement sur le côté, je ne vais pas toucher le côté droit. Peut-être que vous ne ressentirez pas le besoin de l'ajouter. Ce genre de choses peut être très différent d'un artiste à l'autre. Si vous n'avez pas envie de les ajouter, optez pour vos coupes. Ne l'ajoutez pas. Quoi qu'il en soit, j' ajoute juste quelques lignes aléatoires ici en utilisant un taco tone. Comme je l'ai dit, Dolio, je les ajoute uniquement sur la gauche. Je n'en ajouterai aucun sur la droite. C'est un ton vert taco. Et j'utilise un petit pinceau. J'ajoute une combinaison de lignes épaisses et de lignes fines. OK ? Vous pouvez toujours voir cette couleur violette en arrière-plan, qui est exactement ce dont nous avons besoin lorsque vous peignez sur reflet. Vous ne devez pas couvrir toute cette couleur. Ils doivent aller de pair. C'est bon. Alors c'est tout. Maintenant, je suis plutôt satisfait. Comme je l'ai dit, je n'ai ajouté aucune ligne sur la droite. Je me suis juste concentré sur le côté gauche. OK. Je pense que je devrais commencer à ajouter des lignes. Sinon, je risquerais d'en faire trop et de ramer dans ma peinture. Vous pouvez utiliser la même technique pour peindre le reflet. La couleur de fond peut être différente, mais la même technique peut être utilisée avec n'importe quelle peinture. Très bien, c'est donc notre dernier tableau. Enlevons maintenant le ruban adhésif et examinons le tableau de plus près Vous le savez peut-être, mais attendez toujours que votre peinture soit complètement sèche avant de décoller votre ruban adhésif Et retirez-le au niveau de la cheville pour qu'il n' arrache pas votre papier OK, je décolle soigneusement la partie inférieure. Il ne nous reste plus qu'un côté. C'est bon. C'est donc notre tableau. Je l'adore, c'est tout simplement. Quand j'obtiens une bordure propre, cela me donne un peu plus d' amour pour ma peinture. Quoi qu'il en soit, regardez de plus près. Je pense que tout s'est très bien passé. La combinaison de couleurs, la prairie herbeuse, même le reflet Je pense qu'ils vont tous très bien ensemble. Je ne sais pas si vous l'essayez avec moi ou si vous avez dû l'essayer. Si vous êtes rouge pour l' essayer, essayez-le. Je suis sûr que tu vas l'adorer. 10. JOUR 4 - Soirée d'hiver - Techniques: Bonjour, chers amis. Bienvenue aujourd'hui, à quatre. Donc, aujourd'hui, nous allons essayer un simple coucher de soleil en hiver : peindre de la neige à l'aquarelle est quelque chose très intéressant et de très Viens là pour le ciel. Comme vous pouvez le voir ici, j' ai utilisé un orange gris et un peu de rouge vers le bas. C'est une combinaison de couleurs. Je vais aussi opter pour le ciel pour le sol enneigé. C'est un ton de gris clair. Nous allons simplement ajouter quelques lignes sur un fond mouillé pour créer ce sol enneigé. Le blanc que vous voyez ici est du papier blanc. Ensuite, pour le mettre en valeur, nous ajouterons des textures sèches et des pierres. OK, c'est comme ça que sera le terrain. Nous avons un arbre ici, c'est une caractéristique majeure de ce tableau. Quoi qu'il en soit, je vais maintenant vous présenter les couleurs. Ensuite, nous pouvons attacher le ciel, peut-être que nous pouvons essayer de créer cette texture sur le sol. J'ai déjà un Patel Gray avec moi. Celui-ci vient de Shinhan, mais je ne l'utiliserai pas. Je vais mélanger et créer mon propre gris. Vous pouvez voir ici le numéro du pigment. Il est écrit PBK sept et P six. Le Pbk est un pigment noir et le P est un pigment blanc. Il s'agit évidemment d'une combinaison d' un pigment noir et d'un pigment blanc. C'est exactement ainsi que nous allons créer gris au lieu du noir. J'utiliserai une teinte neutre. Vous pouvez utiliser des peintures grises. Je vais plutôt mélanger ces deux couleurs, teinte neutre et blanc titane. Je vais créer un gris que j'aime bien. Il peut être un peu plus foncé ou plus clair selon la quantité de blanc que vous ajoutez. OK, je vais d'abord faire sortir un peu de peinture. La tente neutre est très similaire aux peintures grises. Alors ne t'inquiète pas. Si vous n'avez pas de tente neutre, optez simplement pour des peintures grises. Et si vous n'avez pas à la fois des peintures grises et tentes neutres, vous pouvez opter pour le noir. OK, maintenant je vais retirer de l'asphal blanc. La prochaine couleur dont nous aurons besoin est l'orange. Vous connaissez tous mon orange préférée. Oui, il est orange brillant. La même couleur que celle que j'ai utilisée pour les autres peintures. Laissez-moi retirer un peu de cet Asphal. Si vous n'avez pas la couleur orange, vous pouvez opter pour le vermillon Sur le dessus, nous avons un gris pastel. Ensuite, ici, nous avons un orange pastel. Le vermillon fera l'affaire, vous pouvez simplement y ajouter du blanc et le transformer en orange pastel Ou vous pouvez simplement mélanger et créer de l'orange en ajoutant du jaune au vermillon OK, c'est de l'orange brillant. Ensuite, nous avons besoin de plus de couleur, qui est rouge. Celui que je vais utiliser est le rouge spiral. Encore une fois de Shinhan. C'est celui que vous pouvez utiliser avec n'importe quel rouge que vous avez attrapé. Il n'est pas nécessaire de le mettre en spirale. Nous allons ajouter quelques lignes dans le ciel pour le rendre vraiment intéressant. Juste un peu de rouge. OK, ce sont les couleurs que nous allons utiliser pour le ciel. Nous aurons besoin d'un gris pastel, orange pastel et d'un rouge vif. Maintenant, en plus du ciel, nous devrons également ajouter ces paysages en arrière-plan. Nous les ajouterons alors que l'arrière-plan est encore humide. En plus des couleurs que vous utilisez pour le ciel, vous devez également ajouter du brun ou du cena brûlé sur votre palette pour ajouter ces arbres et plantes au loin. Nous utiliserons un taco pour dorer. Celui-ci est brun permanent. Je vais ajouter un peu de teinte neutre pour en faire un brun taco Cette couleur est également prête à être ajoutée à notre palette avant que vous ne commenciez à peindre le ciel. Ce sont les couleurs. Nous avons une teinte neutre, puis du blanc, puis de l'orange, et encore du blanc, puis du rouge et du brun. Maintenant, éliminons ces couleurs. Je vais commencer par le gris. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez opter pour une tente rose, grise ou neutre, ou une tente noire si vous n'avez pas les deux autres couleurs. Je vais d'abord éliminer les tendances neutres, les actes. C'est la couleur, d'accord. Dans le même ordre d'idées, je vais ajouter du blanc. Et je vais vous montrer comment la couleur va se révéler. Ça va être d'un beau gris. J'adore cette couleur. Cette couleur se marie très bien avec le rose, orange et même avec une teinte de bleu clair. Vous pouvez essayer d'utiliser cette couleur avec n'importe quelle autre couleur. Vous préférez créer un ciel doux et subtil. OK, ensuite je vais vous montrer l'orange pour le ciel. La couleur principale sera le gris pastel. Ensuite, alors que vous vous approchez de l'horizon, nous opterons pour un orange pastel, la couleur que vous voyez ici Ensuite, nous allons mélanger cela avec le gris. OK ? La couleur va être orange très clair pour le moment. La couleur que vous voyez n'est que de l'eau. Il n'y a pas de blanc dedans. Vous pouvez soit choisir cette méthode soit y ajouter du blanc. Ensuite, je vais ajouter blanc et je vais vous montrer la couleur. Vous pouvez simplement décider avec lequel vous voulez travailler. Sur la gauche, ce que vous voyez n'est que de l'eau. Juste de l'eau et de la peinture. Les échantillons sur le côté droit sont peinture et de l' aquarelle blanche Oui, tu as les deux options juste devant toi. Vous pouvez opter pour l'un ou l'autre. Vous pouvez ajouter de l'eau ou de l'aquarelle blanche. Quoi qu'il en soit, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est le rouge. Celui-ci est d'un rouge très vif et audacieux. C'est ce qu'on appelle le rouge Pyl. Vous pouvez opter pour le rouge permanent ou le rouge cadmium ou n'importe quel autre rouge Got. OK, c'est une belle combinaison de couleurs. Nous ajoutons du rouge pour créer ce contraste. Maintenant, juste au cas où, si vous ne voulez pas ajouter de rouge, c'est très bien. Vous pouvez opter pour un ciel doux et subtil. Très bien, c'est une combinaison de couleurs. Nous allons opter pour le ciel pour ajouter le nuage, Aspull, albus Ton un peu plus foncé que celui que nous utilisons pour le ciel. Dans le cas contraire, il ne sera pas visible. Voici la combinaison de couleurs. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez simplement y jeter un œil et décider si vous souhaitez ajouter de l'eau ou de l'aquarelle blanche. Maintenant, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est le marron. Si vous n'avez pas de brun, optez pour Burn Sena. Celui-ci est un brun permanent issu de la philosophie de l'art. C'est une couleur que j' aime beaucoup dans la philosophie de l'art. Je n'ai jamais vu un si joli brun voir ça. Il a une belle nuance rouge et c'est ce que j'adore Mais si vous n'avez pas de brun, il n'y a rien à craindre. Optez pour Burn. Sena. C'est bon. Ce sont donc les couleurs. Maintenant, je retrouve une teinte neutre sans ajouter beaucoup d'eau pour retrouver son intensité d'origine. Nous utiliserons cette couleur pour les rochers ainsi que pour l'arbre. Pour l'arbre, nous utiliserons des tons bruns et neutres pour obtenir les par toons. OK, c'est donc une palette de couleurs pour l'arbre. Si vous souhaitez opter pour une combinaison de couleurs différente, vous pouvez le faire au lieu de l'orange, peut-être que vous pouvez opter pour le rose. Avant de commencer, je voudrais vous montrer à tous une démonstration rapide du ciel. De cette façon, vous pouvez être beaucoup plus confiant et bien informé sur les étapes à suivre. La majeure partie du ciel sera grise. Vous pouvez voir la couleur ici. Ensuite, nous avons une orange Patel et un peu en bas Vous pouvez soit opter pour une proportion similaire, soit augmenter la quantité d'orange. Tu pourrais le faire. Préparez les couleurs avant de commencer. C'est un ciel mouillé sur mouillé. La toute première étape consiste à appliquer une couche d'eau sur votre papier. Si vous êtes une grande fille, je vous recommande vraiment de l'essayer Si vous connaissez l' aquarelle et que le poids fonctionne, vous n'avez pas besoin de l'essayer. Tu peux juste lui donner une montre. J'ai toujours des bouts de papier sur moi chaque fois que j' essaie une nouvelle combinaison de couleurs ou chaque fois que je ne suis pas vraiment sûre de quelque chose, je l'essaie toujours avant de passer sur mon papier principal, car le papier Waicolor est assez cher Quoi qu'il en soit, j'ai appliqué une couche d'eau. Maintenant, je passe à mon Flatbush. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. Optez pour un pinceau de taille moyenne. Maintenant, je commence par le gris. Tout d'abord, je m'assure que ma brosse est propre. Il y avait des restes de peinture. Je choisis un gris pastel. C'est un mélange de nouveau 1210 et d' aquarelle blanche. Tu vois ça ? C'est la couleur que je vais choisir. Une valeur tonale similaire le rendra trop sombre ou trop clair. Appliquons-le maintenant au ciel. Vous pouvez appliquer cela à presque 34 % de votre ciel. Appliquez-le simplement si vous voulez le rendre plus clair, ajoutez de l'eau ou de l' aquarelle blanche. OK, c'est gris. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. J'opte pour l'orange pastel. On dirait qu'il reste encore de la peinture. Je dois le laver à nouveau. OK, choisissons un peu plus de peinture maintenant. Je vais l'ajouter juste à côté du gris, et je vais les mélanger. Il y a une chose à laquelle tu dois faire attention. L'orange et le gris sont des couleurs complémentaires. Si vous les mélangez, vous obtiendrez un brun boueux. Assurez-vous toujours d' éclaircir votre couleur lorsque vous mélangez de l' orange avec du gris OK, maintenant j'utilise un ton orange beaucoup plus clair et je l' ajoute en bas. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je passe à un pinceau rond, un pinceau rond de taille moyenne. Je choisis du rouge et je l' ajoute en bas. Ajoutez également quelques lignes sur le ciel pour créer un effet dramatique. Vous pouvez choisir le ton le plus clair et ajouter quelques lignes. OK, c'est ça. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Tout d'abord, je vais nettoyer un peu la zone. Il y a là des limites approximatives. OK, ça a l'air mieux. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir du gris pastel. Ton un peu plus foncé que celui que nous utilisons pour le ciel. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier. Maintenant, avec cette couleur, je vais ajouter quelques nuages dans le ciel. Je ne veux pas que ce soit trop dramatique, j'en ajoute juste quelques-unes. Cette couleur semble un peu foncée. Comme vous pouvez le voir sur le tableau, la couleur est un peu plus douce, n'est-ce pas si visible ? Vous pouvez donc opter pour une mélodie plus foncée ou une mélodie plus claire. Tu vois ça ? Brun boueux. C'est donc ce dont je parlais. Laisse-moi le nettoyer et choisir un peu plus de peinture. Oui, avant que le ciel ne sèche, ajoutez autant de nuages que vous le souhaitez Peut-être que vous pouvez éviter d'ajouter ces nuages gris et vous pouvez avoir un gris uni en haut, orange pastel et un peu d'orange vif et de rouge vers le bas. Si vous voulez qu'il en soit ainsi, même ce sera un ciel magnifique. Maintenant, j'ajoute quelques nuages vers le bas en utilisant une mélodie plus légère. Ensuite, je nettoie mon pinceau, et je le tamponne sur une serviette en papier et avec un pinceau légèrement humide Je vais juste le couvrir très doucement pour lui donner un aspect plus doux OK. Je ne mets pas trop de pression. Je ne veux pas perturber la couche de base. Juste pour lui donner un aspect plus doux, je le macule simplement. OK, c'est un ciel. Mais nous n'en avons pas encore fini. Il y a encore une chose que nous devons faire avant partir pour essayer de le faire. Je vais choisir du brun. Nous devons ajouter ces détails du paysage le long de l'horizon, créer un brun plus foncé. Ou nous pouvons utiliser des tubercules brûlés en bas, le long de cette ligne d'horizon Nous allons ajouter des formes aléatoires pour créer ces plantes et ces paysages très éloignés. Commencez par ajouter une ligne, il faut leur donner un aspect flou C'est pourquoi nous les ajoutons sur un fond humide. Maintenant, au cas où vous ne voudriez pas un aspect flou, vous pouvez attendre que votre ciel sec, puis ajouter votre paysage OK ? Il suffit d'aller au Dakota Brown et d'ajouter des formes aléatoires comme celle-ci le long de l'horizon à certains endroits pour le rendre un peu plus réaliste. Vous pouvez l'augmenter à certains endroits, vous pouvez le raccourcir. OK. C'est ainsi que nous allons peindre le ciel et le paysage. Je vais juste redresser la ligne d' horizon. Ensuite, nous en aurons terminé avec cet exercice. Ensuite, la prochaine chose que je veux montrer est la technique du pinceau sec, le sol enneigé. Nous allons travailler avec un minimum de détails. La seule chose que nous allons ajouter quelques techniques de tri brush. OK, c'est ce que je vais vous montrer ensuite. C'est bon, c'est un ciel. Une fois que vous avez fini de peindre le ciel, la majeure partie de la peinture est terminée. Ensuite, la prochaine chose que vous devez ajouter est un arbre et quelques détails très minimes sur le sol. C'est un arbre très simple. Vous devez d'abord ajouter un tronc d'arbre plus épais. Ensuite, vous pouvez ajouter autant de branches que vous le souhaitez à l'aide d'un pinceau plus petit ou d'un pinceau à bout pointu. Vous pouvez également composer votre tableau comme vous le souhaitez. Si vous voulez ajouter l'arbre vers le centre ou vers la droite, c'est très bien. Je l'ai ajouté sur la gauche. Quoi qu'il en soit La prochaine chose que je veux montrer est le motif à trois pinceaux. Vous pouvez voir ces textures sèches sur le sol. C'est ce que je vais vous montrer. Choisissez un ton de peinture plus foncé, gris, noir ou neutre sur l'un de vos petits pinceaux ou des pinceaux de taille moyenne Maintenant, prenez une serviette en papier et continuez à nettoyer votre brosse. Tamponnez-le plusieurs fois sur une serviette en papier pour vous assurer qu' il n'y a pas d' eau sur votre pinceau La peinture que vous avez sur votre pinceau est sèche en ce moment. C'est exactement ce dont nous avons besoin. OK. Maintenant ce pinceau, je vais ajouter quelques motifs sur mon papier. Vérifiez que ce sont les motifs que nous allons ajouter au sol pour rendre un peu plus réaliste sur un fond humide. Nous allons ajouter quelques lignes en utilisant de la peinture, en utilisant un ton plus clair Ensuite, une fois qu'il aura séché, nous ajouterons quelques motifs de tri comme celui-ci. OK, vous pouvez choisir de la peinture, puis montrer une serviette en papier et continuer à ajouter ce genre de motifs. Très bien, c'est donc la dernière chose que je voulais vous montrer par rapport aux autres couchers de soleil que nous avons vus jusqu'à présent Celui-ci est assez simple. La majeure partie est le ciel. Nous n'avons pas beaucoup d' éléments dans ce tableau. OK, maintenant que nous avons essayé toutes les techniques, essayons-le. 11. JOUR 4 - Soirée d'hiver: OK, j'ai mon papier et mes couleurs ici. Commençons par ajouter d'abord l'esquisse. Je vais ajouter une ligne d' horizon quelque part ici. OK, c'est donc une ligne d'horizon. Ensuite, vous pouvez ajouter un arbre. Cela n'est pas vraiment nécessaire. Vous pouvez l'ajouter pendant que vous peignez, ou vous pouvez simplement ajouter une forme pour le moment. Je l'ajoute ici. J'opte pour une jolie forme incurvée pour le rendre plus réaliste Pour l'instant, j' ajoute juste le tronc de l'arbre. Le reste des branches peut être ajouté au fur et à mesure que nous peignons. Vous pouvez l'ajouter vers le centre ou vers la droite. Vous pouvez composer votre tableau comme bon vous semble. Pour l'instant, nous avons juste besoin d'une forme de base. OK, c'est mon arbre. C'est la forme que je choisis. Peut-être pouvons-nous ajouter une autre branche ici. Très bien, c'est un sketch. Pendant que nous peignons, nous ajouterons des pierres au sol. Vous n'avez pas besoin de l' ajouter pour le moment. Nous pouvons les ajouter au fur et à mesure que nous peignons. Nous les ajouterons de façon très aléatoire, ici et là. OK, c'est un sketch. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. J'espère que vous avez tous les coloris prêts pour votre palette. Si vous ne les avez pas prêts, préparez-les avant de commencer. Nous aurons besoin d'un peu de gris, d'orange et d'un peu de rouge. Je ne vais pas utiliser le jaune. Au départ, j'ai pensé à utiliser de l'Asper jaune, mais j'ai ensuite changé d'avis Je voulais opter pour le gris, l'orange et le rouge. La seule couleur dont j'aurais besoin est un peu de blanc. Je vais donc en sortir du blanc. J'en aurai besoin pour le mélanger à l' orange pour créer un orange pastel. OK, toutes les couleurs sont prêtes. Maintenant. La première chose que je vais faire est d'appliquer une couche d'eau. Pour cela, j'ai mon pinceau plat de 1 pouce ici. Je plonge donc mon pinceau dans l'eau propre et je l'applique sur tout le ciel OK. Appliquez-le le long de l' horizon et mouillez votre ciel. D'accord ? Chaque fois que nous peignons un ciel mouillé sur mouillé, nous n'avons besoin que d'une couche d' eau brillante. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. Passez toujours votre brosse plusieurs fois d'avant en arrière pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme et qu'il n'y a pas de flaques entre les deux. OK. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, je vais garder cette pression de côté. Je vais passer à mon pinceau plat. Il n'est pas nécessaire que ce soit un plan parfait, vous pouvez donc utiliser votre brosse à bras à la place. Il n'est pas nécessaire que ce soit un pinceau plat. Optez pour un pinceau de taille moyenne ou un pinceau de taille beacle Je commence par le gris et je l'applique sur le dessus. Nous avons déjà jeté un œil aux couleurs. La couleur que j'utilise ici est le gris pastel. C'est un mélange de peintures, de gris et de blanc. Vous pouvez appliquer votre peinture de cette façon ou simplement utiliser de l'eau pour rendre votre couleur plus claire. OK, maintenant je vais nettoyer mon pinceau. J'ai appliqué du gris sur presque les trois quarts de mon papier. Ensuite, je vais opter pour un orange pastel. Mélanger de l'orange avec du blanc pour créer un orange pastel. Et j'ajoute que juste à côté du gris, on dirait qu'il y a un brun boueux Parce que j'ai mélangé l'orange et le gris. Maintenant, avec un pinceau propre, je vais ajouter un peu de peinture et je vais les mélanger. J'en avais parlé plus tôt, gris et orange. Ce sont des couleurs complémentaires. Si vous les mélangez, ils finiront par créer un mélange boueux Chaque fois que vous passez votre pinceau sur de l'orange et du gris, il est bon de le nettoyer avant d'ajouter la couche suivante. OK, c'est orange et gris. Maintenant, je vais nettoyer à nouveau mon pinceau, et je vais en choisir un orange beaucoup plus vif. Et je vais ajouter que sur toute la zone vers le bas, vous pouvez d'abord passer à l'orange pastel. Ensuite, progressivement, vous pouvez le rendre plus audacieux. OK, ensuite, choisissons un ton beaucoup plus clair. Ajoutons-le vers le bas. Nous avons un gris pastel sur le dessus. La zone principale est d'un gris pistolet. Ensuite, nous avons un orange pastel vers le bas. À l'horizon, nous avons ajouté un ton orange beaucoup plus clair. Ensuite, avec le même pinceau, je vais choisir du rouge, un ton de rouge très vif et intense. Et je vais l'ajouter à l'horizon. Personnellement, j'adore ajouter ce contraste dans le ciel. J'ai l'impression que ce contraste rend le ciel encore plus captivant. Mais si tu ne le veux pas, c'est très bien. Vous pouvez simplement utiliser un ton orange plus foncé. Maintenant, j'en ajoute un peu plus sur le côté droit. OK. J'ai ajouté toutes les couleurs. Maintenant, je vais garder cette pression de côté. Je passe à une brosse de taille moyenne, une brosse propre, assurez-vous que votre brosse est propre. Maintenant, reprenons un peu d'orange pastel, et je vais étaler doucement la peinture À l'heure actuelle, nous pouvons voir ces lignes. Les lignes rouges sont assez fortes. Je le macule pour lui donner un aspect plus doux. Cette coupure est terminée. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les nuages gris. Pour ajouter les nuages, nous avons besoin d'un gris un peu plus foncé que la couleur de fond dans votre gris pastel Ajoutez du mono teltent ou de la peinture grise. Maintenant, avec cette couleur, continuons à ajouter les nuages. Nous devons être rapides et cohérents. Nous devons les ajouter avant que l'arrière-plan sèche et vous pouvez ajouter autant de nuages que vous le souhaitez. Je ne vais pas ajouter grand-chose à la partie orange. Je me concentre principalement sur le haut. Maintenant. Je tape mon pinceau sur une serviette en papier avec cette très petite quantité de peinture Je vais ajouter quelques nuages ici. Je ne veux pas en ajouter trop, car lorsque vous mélangez le gris et l' orange, vous obtenez une couleur trouble Je ne veux pas ruiner mon ciel. Je vais juste en ajouter un ou deux en utilisant un ton de gris plus clair. D'accord ? Alors optez pour le gris Patel et ajoutez-en quelques-uns ici D'accord ? Alors c'est tout. Maintenant, je vais en ajouter quelques autres sur le dessus en utilisant un taco tone Heureusement, le ciel est encore humide, très chaud ici. Quoi qu'il en soit, permettez-moi d' ajouter rapidement les nuages. Sinon, il pourrait finir par sécher. Je ne suis aucun schéma particulier ou quoi que ce soit d'autre, j'ajoute juste quelques nuages vers le côté droit. Pour une raison ou une autre, je préfère toujours ajouter des nuages par la droite et je vais vers la gauche. Je ne sais pas pourquoi, mais ma main choisit automatiquement ce chemin. Quoi qu'il en soit, c'est un ciel. Ensuite, je vais ajouter ces paysages. Je nettoie mon pinceau et j' opte pour un brun foncé. Celui-ci est brun. Vous pouvez opter pour du brun ou du sena brûlé J'ajoute un peu de neutroltan pour le transformer en une couleur similaire au Mper brûlé Maintenant, avant que cela ne démarre, je vais rapidement ajouter ce paysage. Tout d'abord, je vais commencer par ajouter une ligne qui est ma ligne d'horizon. Ensuite, j'ajouterai ces motifs vers le haut sur ce ciel de lit. Vous pouvez déjà voir la façon dont la peinture se répand dans le ciel, laissant un beau motif de la même manière. Ajoutons-en quelques autres ici. Chaque fois que ces motifs sont absents, commencez par ajouter une ligne, qui est votre ligne d'horizon. Ensuite, vers le haut, vous pouvez ajouter une forme approximative pour indiquer ces entrées de plantes. Ensuite, je vais ajouter un ton plus foncé en bas. Pour cela, je choisis un envoi neutre. J'ajoute un tacon dans la partie inférieure juste pour lui donner plus de profondeur OK, je vais laisser le haut de page. Est-ce que j' aime vraiment cet effet flou que nous avons créé. Seulement le long du bas. Je suis en train d'ajouter un peu de paton maintenant. Je pense à agrandir cette zone un peu plus pour créer un intérêt visuel J'ajoute un peu plus de traces ici ou des plantes ou quel que soit le nom que vous voulez lui donner Juste pour en faire un peu plus de suif et peut-être aussi dans ce but C'est ça, c'est notre ciel et notre paysage. Je pense que ça s'est plutôt bien passé. J'aime beaucoup la combinaison de couleurs. C'est un ciel très doux et simple avec une touche de contraste. Quoi qu'il en soit, maintenant il va falloir le laisser sécher. Après cela, nous pouvons commencer à peindre le sol enneigé. C'est bon, donc le ciel s'est asséché. Je trouve que ça s'est avéré vraiment magnifique. Maintenant, lorsque vous commencez à peindre la foule enneigée, il y a une chose à laquelle vous devez faire très attention Lorsque vous ajoutez de l'eau, essayez de laisser un petit bouchon. N'ajoutez pas d'eau dans le paysage, alors soyez très prudent lorsque vous ajoutez de l'eau sur le sol. Laissez un capuchon sur le dessus. Ne laissez pas votre brosse mouillée toucher ces paysages et le ciel d'ici laisse une petite casquette. OK. Maintenant, je pense que j'aurais dû commencer par un sol enneigé, cela ne serait pas arrivé, mais tu dois juste être un peu prudente. C'est tout OK. Maintenant, pour ajouter la peinture, je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne. Je l'ai nettoyé, maintenant je choisis un ton de gris moyen. Vous pouvez soit opter pour ce gris pistolet soit simplement opter pour un ton de peinture moyen ou plus clair Écran pour Neutltont. OK. J'ai donc pris de la peinture sur mon pinceau, maintenant je vais juste ajouter quelques lignes au hasard sur le fond mouillé ici. D'accord ? Mon arrière-plan est donc humide. Et à cela, en utilisant un ton de gris moyen, j'ajoute quelques lignes. Je les ajoute de manière angulaire. De plus, si vous avez l'impression que votre peinture est vraiment aqueuse, vous pouvez la tamponner sur une serviette en papier pour qu'elle ne s'étende pas trop, d' accord, sur votre fond mouillé Continuez à ajouter quelques lignes. Tu dois laisser ce papier blanc. N'ajoutez pas trop de lignes lorsque vous peignez un sol enneigé. L'essentiel doit être votre papier blanc et c'est ainsi que nous créons cet effet neigeux. OK. J'ai ajouté quelques lignes si nécessaire, vous pouvez en ajouter quelques autres. Je choisis un ton beaucoup plus Daco juste pour souligner ces lignes et assurer de ne pas utiliser de peinture vraiment aqueuse Si vous utilisez une peinture vraiment aqueuse, ces lignes commenceront à s'étendre beaucoup et vous finirez par ne plus avoir de papier Essayez de peindre une peinture qui n'est pas trop aqueuse Si vous sentez que c'est liquide, vous pouvez le tamponner sur un essuie-tout OK. C'est ce qui s'est passé. Maintenant, ce que je vais faire, c'est choisir un peu plus de chansons de Daco et ajouter quelques lignes supplémentaires sous le sapin Seulement ici, parce qu' ici nous aurons beaucoup d' ombres et de tons plus profonds. Et juste pour créer cela, j'ajoute un ton plus précis Maintenant, une fois que vous avez fini d'ajouter toutes les lignes, vous pouvez tamponner un pinceau sur une serviette en papier avec une embuscade propre Juste trop de lignes pour lui donner un aspect plus doux. Sinon, ces lignes continueront de s'étendre. Encore une fois, de cette façon, vous pouvez prouver la façon dont ils se propagent de toute façon. C'est ce qui s'est passé. J'en suis très content. La même chose peut être faite avec l'Indico, le Prusse ou le bleu outremer. Si vous peignez une scène enneigée en plein jour en ce moment, nous peignons un coucher C'est pourquoi j'ai quand même utilisé du gris pour le fond. Maintenant, laissons le temps d'essayer. C'est bon, donc c'est sec. Ensuite, nous devons ajouter ces pierres au sol ainsi que l'arbre. Pour cela, je vais utiliser un ton brun plus foncé. J'ai déjà les couleurs dans ma palette. J'ai une tente brune et une tente neutre ici. OK, il suffit d'opter pour le brun ou le burn sina et quelques épingles grises, neutres ou noires pour rendre votre couleur un peu plus foncée Je commence par le brun et j'utilise ma presse de taille moyenne ici. Celui-ci fait la taille 6. Je choisis un ton brun très foncé. OK, maintenant en utilisant cette couleur, je vais ajouter la forme de l'arbre. Vous pouvez choisir la forme que vous préférez et vous pouvez l'ajouter où vous le souhaitez. OK. Donc, pour le moment, j'utilise brun et j'ajoute la forme de l'arbre. Petit à petit, je passerai à l'écran de peinture pour ajouter des tons plus profonds. Maintenant, en bas, là où vous avez les racines, vous pouvez simplement le laisser intact Optez pour une forme irrégulière et je vais le laisser Nous allons donc essayer de faire croire qu'il y a de la neige là-bas, pour que la neige ait recouvert toutes les racines. OK, alors laisse-le nous agir. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Ensuite, je choisis une teinte neutre et je l'ajoute en bas. Vous pouvez utiliser des résidus de peinture ou noir si nous n'avons pas de peinture neutre ou de peinture. OK. Je vais maintenant ajouter cette couleur sur l'asphalte supérieur. Celui-ci est juste pour créer de la texture et un ton plus profond sur l'arbre. Ajoutons maintenant d'autres branches avec ce ton Daco. J'étends l'arbre, je l'ajoute vers la droite. Sur la gauche, j'ai un ton moyen. Sur la droite, j' ai un taco tone. Je suis en train de créer un Akon Brown. Si vous avez gravé un numéro, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de créer un Taco Brown. Maintenant, la seule tâche que nous avons ici est d'ajouter autant de branches que possible pour le faire ressembler à un arbre très intéressant. Vous pouvez donc ajouter vos branches comme bon vous semble. Vous n'avez vraiment pas besoin de suivre la façon dont j' ajoute ces branches. Cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez les ajouter vers la droite ou vers la gauche, ou simplement ajouter autant de branches que possible pour le rendre vraiment intéressant. OK, alors allons-y et ajoutons ces branches en utilisant un ton taco brun C'est donc ce qui s'est passé. J'ai ajouté quelques branches sur le dessus. Maintenant, j'en ajoute un ici. Je vais étendre cela au sommet. Ensuite, j' ajouterai quelques branches supplémentaires. La clé ici est d'utiliser un pinceau plus petit ou un pinceau à bout pointu. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 6, mais il a une très belle pointe pointue. Ce pinceau fonctionne parfaitement pour moi. Si vous souhaitez opter pour un pinceau plus petit ou un pinceau de détail, n'hésitez pas à le faire. Je pense que l'arbre semble toujours vide. Je vais devoir ajouter d'autres branches. C'est ce que je vais faire ensuite. Cette tâche particulière peut prendre un peu de temps, mais plus vous ajoutez de branches, plus votre arbre sera intéressant. Partout où vous sentez qu'il y a de l'espace vide, allez-y et ajoutez autant de branches que possible. Croyez-moi, cela rendra votre peinture beaucoup plus intéressante même une beaucoup plus intéressante même fois que vous aurez terminé de peindre. Peut-être que si vous avez envie d' ajouter d'autres branches, vous pouvez venir les ajouter. De plus, comme je l'ai dit plus tôt, utilisez un petit pinceau ou un pont à bout pointu pour obtenir ces branches très délicates et minuscules. Maintenant, avec ce pinceau, je vais ajouter quelques motifs secs. Je prends une serviette en papier et je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier juste pour m'assurer que la peinture est sèche Je suis juste en train de le tamponner maintenant avec ce pinceau. Je vais ajouter des motifs aléatoires sur la couronne, principalement autour de l'arbre. Assurez-vous donc que la peinture est sèche. Tout ce que vous avez à faire est de continuer à le tamponner sur une serviette en papier , puis d'ajouter les motifs secs Nous ne voulons pas ajouter grand-chose, il nous en faut juste un peu ici et là. Nous avons juste besoin de modèles très minimaux. OK. Donc, partout où vous avez ajouté ces lignes en arrière-plan, vous pouvez peut-être suivre ce modèle et ajouter vos modèles d'essai là-bas et aussi d'autres sous l'arbre. OK. Je les ajoute simplement de manière très aléatoire. Je ne regarde pas vraiment le motif, la taille ou quoi que ce soit d'autre avec cette peinture sèche. J'ajoute simplement quelques motifs. C'est juste pour créer de la texture sur le. Sinon, il aura l'air assez plat et vide. Cela n'aurait pas cette touche réaliste. Même si ces motifs sont désordonnés, ils ajouteront une touche réaliste à la surpeinture Maintenant que nous en aurons fini avec cela, nous ajouterons également quelques pierres entre les deux, la couronne enneigée sera beaucoup plus intéressante OK. Vous pouvez utiliser un brun foncé et quelques peintures grises Et en ajoutant quelques motifs ici et là, je pense en avoir ajouté assez. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Ensuite, je vais ajouter quelques pierres. Pour ajouter les pierres, vous pouvez soit utiliser de la peinture Scra, soit une tente neutre, soit opter pour un Dakone brun OK, il me manque vraiment K qui est très proche de la tente Screyor Neutral Paint Maintenant, avec cette couleur, je vais ajouter des pierres au sol. Encore une fois, je ne suis pas en train de suivre un endroit ou une forme particulière. J'ajoute juste quelques pierres de petite ou moyenne taille. C'est la taille que je choisis. Ils ne sont pas très pointus, il suffit d'ajouter quelques formes au sol. Vous pouvez vous concentrer sur la zone où se trouvent ces trois motifs et choisir différentes tailles et formes. Plus tôt, j'ai ajouté une pierre de taille moyenne, maintenant j'en ajoute une très petite. Optez simplement pour les différentes tailles et les différents emplacements. Maintenant, j'ajoute que celui-ci peut être un rocher de taille moyenne. OK. En bas vous pouvez simplement opter pour une ligne irrégulière Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts, il suffit de les ajouter. OK, j'en ai ajouté trois maintenant. Je vais en ajouter quelques autres de manière très aléatoire à l'arbre. Je ne veux pas ajouter grand-chose à l'horizon, cette zone est assez éloignée. Je me concentre uniquement sur la zone la plus proche de nous, c' est-à-dire la zone autour de l'arbre. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est de jouer avec différentes tailles et différents emplacements. Ne les ajoutez pas au même endroit. Ajoutez-les de manière dispersée et rendez-les aussi réalistes que possible. OK. Toutes les pierres sont dedans. Maintenant, avec le même pont, je vais ajouter d' autres modèles de trajet. J'ai de la peinture dessus. Je le mets sur une serviette en papier sous ces rochers J'ajoute des motifs principalement là où il n'y en a pas ici, je n'ai pas de motifs sur le terrain également ici. Ensuite, il y a deux rochers juste à côté. Les deux en dessous aussi. J'ajoute quelques motifs de tri. C'est bon. Je pense que ça s'est vraiment bien passé. C'était un effort très minime. Nous avons commencé par quelques lignes à l'aide d'un écran de peinture, puis nous avons ajouté des motifs de tri et maintenant nous avons ajouté des pierres. Et c'est tout. J'ai toujours l'impression que l'arbre est assez vide, alors je vais ajouter quelques branches supplémentaires. J'utilise un pont plus petit cette fois. Celui-ci est de taille 2 et je vais utiliser un tendactous neutre D'accord ? Donc, si vous souhaitez ajouter d'autres branches, vous pouvez les ajouter. Ou si vous êtes satisfait du résultat, vous n'avez pas besoin d'hymne J'ai l'impression qu'il y a encore beaucoup d'espaces vides. L'arbre n'a pas l' air si tendu. Il est tout à fait vide. J'ai ajouté de nombreuses branches, mais je pense que je peux encore en ajouter d'autres. J'en ajoute un de plus ici, puis il y a tellement d'espace sur le côté gauche ici, j'en ajoute un peu plus là-bas. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 2. Encore une fois, c'est un beau pinceau, tout comme ma taille numéro six. Ce sont les deux pinceaux que j'aime le plus. Ils sont très polyvalents. Vous pouvez ajouter ces petits détails si facilement avec ce pinceau. Vous pouvez également utiliser un pinceau d'alignement si vous le préférez. Pour une raison ou une autre, je ne comprends jamais le pinceau d'alignement. Je préfère utiliser un petit pinceau comme celui-ci. Le pinceau n'a pas vraiment d'importance ici, nous avons juste besoin de quelques branches dans toutes les directions. Vous pouvez simplement prendre du recul et regarder votre tableau. Si vous sentez qu'il y a des bonnets ou si vous pensez qu' il y a des branches à épaissir comme celui-ci, je vais le rendre un peu plus épais OK. Ces ajouts peuvent être effectués dès maintenant. Si nécessaire, vous pouvez ajouter d'autres branches ultérieurement, asphll. Une fois que vous avez terminé la peinture, vous pouvez revenir et les ajouter. Ce n'est pas un problème, honnêtement. Il n'y a aucune limite ici. Si vous pouvez ajouter d'autres branches, cela rendra votre peinture beaucoup plus intéressante. Je voulais en ajouter d'autres, mais à ce stade, j'en ai vraiment marre de les ajouter. Je reviendrai peut-être les ajouter plus tard. Pour le moment, j'en suis content. Très bien, j'ai fini d'ajouter toutes les branches et je pense sûrement que ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Maintenant, il y a une dernière chose que je voudrais faire pour cela. Je choisis du blanc, je dois ajouter de la texture blanche sur l'arbre ainsi que sur ces rochers. J'ai de la peinture ici. Un tout petit peu de peinture est tout ce dont nous avons besoin. Une fois que j'ai pris le pinceau, tamponnez-le sur une serviette en papier. Maintenant, avec cette peinture blanche sèche sur votre pinceau, nous allons ajouter de la texture blanche à l'arbre. Tu vois ça ? Juste un petit peu. C'est tout ce dont nous avons besoin. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. Optez simplement pour la peinture blanche. Il n'est pas nécessaire de l'écraser Une fois que vous avez appliqué la peinture sur une serviette en papier et que avez continué à ajouter des motifs secs sur l'arbre, nous essayons de donner l' impression qu'il y a de la neige sur l'arbre La même chose peut également être faite sur les rochers . Les rochers sont minuscules. Vous pouvez vous concentrer sur ceux qui sont un peu plus grands. Maintenant, j'en ajoute un peu vers le bas. Les branches sont très fines et délicates. ne sert à rien d'en ajouter, ce qui signifie que nous pouvons opter pour les pierres. J'ai appliqué de la peinture blanche sur ces plus grands modèles. J'ajoute de la texture blanche sèche. Tu vois ça ? Juste un petit problème à résoudre, nous avons besoin, nous n'avons pas besoin d'être trop visibles. C'est bon. C'est un magnifique coucher de soleil enneigé. J'espère que vous l'avez tous aimé. C'est un tableau simple par rapport aux autres que nous avons essayés jusqu'à présent. Nous n'avons pas beaucoup d'éléments et peu de techniques utilisées dans cette peinture. C'était assez simple et j' espère que vous l'avez tous apprécié. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. Je vais le décoller soigneusement au niveau ma cheville pour ne pas arracher mon papier OK. C'est le tableau du jour. C'est un coucher de soleil simple mais magnifique. Si vous n'avez pas encore essayé, essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. Merci beaucoup de votre participation et je vous verrai bientôt avec un autre magnifique coucher de soleil. 12. JOUR 5 - Coucher de soleil dramatique - Techniques: Bonjour à tes amis. Bon retour. Bienvenue chez D Five. Et voici le tableau que nous allons essayer aujourd'hui. C'est un très beau ciel multicolore. Il y a du jaune et du rose entre les deux. Il y a de l'orange. Après le rose, le reste du ciel sera bleu. Ensuite, nous ajouterons des nuages en violet. OK. C'est donc un ciel très spectaculaire, mais magnifique. J'ai ajouté de nombreux nuages. Si vous ne voulez pas en ajouter autant, c'est très bien. Nous allons l'essayer afin que vous puissiez décider si vous souhaitez ajouter plus de nuages ou très peu. De plus, j'ai suivi un schéma spécial lors de l'ajout des nuages, afin que vous puissiez les voir. Je les ai ajoutés du haut vers le centre. De chaque côté, il se dirige en fait vers le centre. Nous pourrons essayer cela dans un certain temps. Ensuite, nous avons des montagnes au loin, des montagnes brunes. Ensuite, il y a la mer. Une mer magnifique. Nous allons peindre la mer et le sable ensemble. Nous allons parier sur toute la zone. Ensuite, nous allons commencer par le bleu. Ensuite, au fur et à mesure que nous arriverons vers le bas, nous introduirons du brun. Bon, maintenant regardons les couleurs, puis nous pouvons essayer le ciel. J'ai déjà retiré les couleurs. La toute première couleur, je vais montrer un bleu Serulin. C'est le bleu que vous voyez ici. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez opter pour n'importe quel autre bleu que vous avez Il peut s'agir du bleu de Prusse, du bleu cabal, du bleu outremer ou de n'importe quel bleu OK. C'est donc la couleur que vous voyez sur le dessus. C'est un bleu magnifique. J'adore utiliser cette couleur pour le ciel diurne. La couleur suivante que j'ai ici est le rose permanent. Ces deux-là viennent de Shin Hen. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez opter pour le cramoisi ou le carmine. Celui-ci est une rose éclatante. Si vous voulez un ciel plus lumineux et plus spectaculaire, vous pouvez peut-être aussi opter pour Opera Rose. Cela ressemble plus à un rose fluo, mais je pense que cela rendra votre ciel encore plus intéressant OK, c'est donc la deuxième couleur. La couleur suivante que j'ai ici est le jaune de Naples. C'est un jaune pastel. Il n'est pas vraiment nécessaire d' opter pour un jaune Patel Vous pouvez opter pour n'importe lequel de vos jaunes habituels. Je ne veux pas que le jaune soit trop vif. C'est pourquoi j'ai pensé opter pour un jaune pastel. Maintenant, au cas où vous voudriez opter pour un jaune pastel, ajoutez du blanc au jaune que vous utilisez et créez une couleur similaire Laisse-moi sortir des tubes jaunes et laisse-moi te montrer. J'ai ici du jaune indien et du jaune érable. Si vous regardez le jaune d'érable, vous pouvez voir qu'il y a un pigment jaune et un pigment blanc. De toute évidence, il y a du blanc dans le jaune érable. En jaune indien, il n'y a pas de blanc. C'est un pigment jaune pur. En ajoutant simplement de l' aquarelle blanche à n'importe laquelle de vos couleurs jaunes, vous pouvez créer un jaune pastel assez facilement. Cela n'a peut-être pas exactement la même apparence, mais vous pouvez toujours créer un jaune pastel. OK. Ce sont les couleurs que je vais utiliser. Pour le fond, je vais aller du bas vers le haut. Je vais donc commencer par le jaune, puis le rose, puis le bleu. Ensuite, sur ce fond, j'ajouterai un nuage en violet, en particulier dans la zone où nous avons du bleu. C'est la prochaine couleur violette. Celui que je vais utiliser ici provient des nuits blanches, nous utiliserons le violet principalement vers le haut où il y bleu et vers le bas où il y a du jaune, nous ajouterons un peu de nuage avec du rose. OK, c'est la combinaison de couleurs que je choisis. Si vous le souhaitez, vous pouvez ignorer le jaune et peut-être ajouter de l'orange à la place, ou vous pouvez simplement opter pour le bleu et le rose, puis ajouter un nuage en violet. OK. N'hésitez donc pas à modifier la combinaison de couleurs à votre guise. Maintenant, je vais vous montrer rapidement comment vous pouvez peindre le ciel. J'ai toutes les couleurs prêtes. Je commence par appliquer une couche d' eau à l'aide de mon pinceau Flo de 1 po Tout d'abord, assurez-vous qu'il est propre avant d'ajouter de l'eau sur votre papier. Si vous êtes débutant, je vous recommande de l'essayer. Si vous êtes également un artiste intermédiaire , c'est bien d'essayer. Parce que le ciel que nous allons essayer aujourd'hui est un peu spectaculaire. Ce n'est pas un simple ciel. Cela vous aiderait vraiment dans votre projet de classe si vous pouviez l'essayer. Je ne suis pas vraiment capable de comprendre où j'ai appliqué de l'eau. Le papier semble encore un peu sec. Je vais peut-être en ajouter d'autres. Je pense que cette zone est entièrement humide. Maintenant, je vais passer à mon pinceau plat. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. La première couleur que je vais choisir est le jaune de Naples. Je pense que je vais changer la palette de l'autre côté. OK, donc c'est le jaune de Naples. Maintenant, je l'applique en bas. Je pars du bas et je vais vers le haut. Il suffit d'appliquer un peu de jaune en bas. Maintenant, avec le même pinceau, je cueille une rose et je l' ajoute tout de suite. La couleur a une touche orangée car nous ne l' avons pas lavée. Et c'est très bien. Je l'ai délibérément ajouté pour ajouter une touche d' orange dans le ciel. Maintenant, j'opte pour une couleur rose claire, et je l'ajoute. OK, maintenant je nettoie à nouveau ma brosse. J'opte pour le bleu. Maintenant, pour la zone restante, je vais appliquer une teinte moyenne de bleu Erlian Comme je l'ai mentionné, vous pouvez choisir n'importe quel bleu de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit du bleu Erlian. Vous pouvez opter pour le bleu vif, le bleu vif, le bleu cobalt ou n'importe quel bleu, même le bleu turquoise Maintenant, nous devons mélanger le bleu et le rose. Ensuite, nous devons commencer à ajouter les nuages avant que l' arrière-plan ne sèche. OK, c'est une couche de base. Maintenant, je vais garder cette pression de côté. Pour ajouter les nuages, je vais utiliser un bouquet de taille moyenne. Il s'agit d'une taille unique numéro six. Vous pouvez opter pour six, quatre ou cinq. Je vais d'abord payer un peu de rose. Et je vais ajouter quelques lignes ici, juste quelques lignes aléatoires. Je ne veux pas ajouter grand-chose. Je vais juste en ajouter quelques-unes maintenant avec un pinceau propre, je les grignote juste pour leur donner un aspect plus doux OK, c'est tout. Je ne veux pas ajouter grand-chose ici. Ensuite, je nettoie à nouveau mon pinceau et je vais choisir du violet, un ton moyen. Une fois que vous avez pris la peinture, tapotez-la sur une serviette en papier et assurez-vous simplement que votre peinture n'est pas trop aqueuse. Maintenant, je vais ajouter quelques nuages sur le fond en violet. Tout d'abord, je vais en ajouter un peu sur la partie rose. Ensuite, je vais me concentrer sur le bleu où je vais ajouter d'autres nuages. J'ajoute les nuages d'une manière particulière. Il suffit d'y jeter un œil. Je les ajoute par les côtés. Je me dirige vers le centre. Ce n'est pas si difficile. Peut-être que tu peux juste regarder la façon dont je déplace le pinceau. Ensuite, vous pouvez suivre le même schéma sur les côtés. Je les ajoute au centre. Maintenant, je laisse une casquette entre les deux. J'ajoute une autre série de nuages, toujours vers le centre. OK, maintenant en laissant encore un espace, en ajoutant un autre set d' ici vers le centre. Maintenant, de l'autre côté, de ce coin vers le centre. Encore une fois, pour tous ces nuages vous pouvez voir qu'il y a un bonnet bleu entre les deux. Et c'est ce qui fait la beauté de ce tableau. OK, maintenant j' en ajoute un autre. J'ai laissé une casquette, je peux clairement voir le modèle que j'ai créé ici. Les nuages convergent vers le centre. OK, commencez par les côtés et ajoutez-les vers le centre. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous ne pouvez le faire que si votre arrière-plan est un peu humide. S'il commence à sécher, c'est une bonne idée de le laisser tel quel. OK. J'ai ajouté suffisamment de nuages. Je pourrais peut-être le rendre un peu plus lumineux à un moment donné, en particulier dans les coins extérieurs. OK. C'est ce qui s'est passé. Je trouve que c'est très beau. OK. C'est ainsi que nous allons peindre le ciel. Tu peux l' essayer si tu veux. Je pense que cette configuration des nuages est très intéressante. Vous pouvez essayer la même chose avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs de votre choix. Il vous suffit d'ajouter les nuages alors que votre arrière-plan est encore humide. De plus, lorsque vous prenez votre peinture, tamponnez-la sur une serviette en papier pour qu'elle ne s'étale pas trop Sinon, vous ne mettrez pas ces capuchons entre les deux si la peinture est trop aqueuse. OK. C'est donc un ciel. Nous allons recréer le même ciel pour notre projet de classe. Voyons maintenant les autres couleurs dont vous aurez besoin. La couleur suivante est le cobalcreen. Nous utiliserons cette couleur pour la mer, plus du bleu cérulien OK, j'espère que vous avez tous de la cobalcreme. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez opter pour bleu Chercoise à l' horizon Nous utiliserons le bleu séruliin, la couleur que vous voyez ici, c' est-à-dire le bleu cérulien Et vers le bas, nous présenterons Cobalcream. Juste après, nous vous présenterons également du burn sena. Quelle est la couleur que je vais utiliser pour le sable ? OK, nous allons donc mouiller tout le fond. Ensuite, nous allons commencer par le bleu cerrilien. Ensuite, nous passerons à une grue cabale. Ensuite, vers la zone la plus basse, nous ajouterons un peu de burn sena, un tour moyen de burn scena Il y a un autre élément dans notre peinture , à savoir ces montagnes brunes au loin. Avec Burn Scena. Pour introduire les tons plus profonds, j'utiliserai également une tente neutre. En teinte neutre, vous pouvez utiliser un écran de peinture. Et si vous n'avez pas de peintures, de gris et de teintes neutres, vous pouvez opter pour le noir. OK, toutes les couleurs sont prêtes sur ma palette. Maintenant. Je vais d'abord transpirer du cobalcréène, nous avons déjà une tache de bleu cérlien ici Cela ne sert à rien de le rajouter. Le vert cobal est l'une de mes couleurs préférées. J'adore cette couleur. Je l'utilise aussi bien pour les plages tropicales que pour les aurores boréales. OK. C'est du cobalcreen, il vient de Shinhan C'est une bonne couleur pour ajouter une nouvelle collection, surtout si vous autorisez la peinture des plages et des aurores boréales. Maintenant, la prochaine couleur que je vais transpirer, c'est Burn Sena. Celui-ci vient également de Shinhan. OK, nous allons utiliser un ton moyen de scène de brûlure pour le fond, pour le sable, pour les montagnes Nous utiliserons un ton beaucoup plus taco. OK ? Il peut s'agir d'asphère brun. Les deux fonctionneront. OK. C'est donc la couleur suivante. Nous avons maintenant une autre couleur ici, qui est neutre, dix. Nous utiliserons cette couleur principalement pour ajouter des tons plus profonds. Nous allons créer un brun Daco en mélangeant un peu de scène de brûlure à une teinte neutre Si nous avons gravé le numéro, vous pouvez peut-être l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger pour créer un brun Daco. D'accord, ça résume toutes les couleurs dont tu auras besoin. En plus de cela, vous aurez également besoin d' un peu de verticlor blanc pour ajouter la texture de la vague Nous allons commencer par le bleu Erlian, puis nous utiliserons de la crème Cabal. Oh, ici, nous allons utiliser un ton moyen de brun ou de burn sina. Ensuite, une fois que cela aura séché, nous ajouterons une vague. Enfin, nous allons peindre ces montagnes. Peut-être que nous pouvons les essayer rapidement de toute façon. J'ai des tons neutres de Burna ici. Je commence par choisir une burna. J'utilise un ton moyen et je vais ajouter une forme en utilisant mon pinceau lui-même. Je ne vais pas ajouter de croquis, j'ajoute juste une forme très basique en utilisant Burn Sena Vous pouvez voir la valeur tonale que j'utilise ici. C'est une forme très approximative pour notre projet de classe Asphal. Nous opterons pour une taille similaire. OK, c'est donc la forme de base. Maintenant, avec le même plat, je choisis une tente neutre et je crée un taco brown en les mélangeant Comme je l'ai dit plus tôt, si vous avez un numéro de brûlure, vous pouvez opter pour celui-ci. Vous n'avez pas besoin de mélanger pour créer un taco brown. Maintenant, je vais juste ajouter quelques points et petites formes sur ce fond. C'est un fond mouillé, il suffit de le déposer. Mon intention est d' ajouter de la texture ici. Il suffit de déposer cette peinture humide sur le fond mouillé. On dirait que le fond est déjà sec. Quoi qu'il en soit, pas de problème. Je vais juste nettoyer mon pinceau et le tamponner sur une serviette en papier C'est une brosse propre, légèrement humide. Maintenant, avec ça, je ne fais que fusionner ces modèles. J'ai tellement de trucs. Heureusement, c'est une très petite forme et je peux la réparer rapidement. Je vais maintenant ajouter un ton plus profond vers le bas. Il suffit d'ajouter ces tons plus profonds sur le fond mouillé. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. La seule façon d'ajouter de la texture, maintenant je vais revenir à ce ton taco Je mélange du sena brûlé avec une tente neutre. Et je vais ajouter une forme au sommet de la montagne, un peu comme une plate-forme. Cette étape est totalement facultative. C'est une montagne très éloignée, vous n'avez donc pas besoin d'ajouter beaucoup de détails depuis le centre. J'ajoute une ligne irrégulière sur le dessus. Et je suis juste en train de le remplir. Cela ressemble plus à une plateforme. Ou peut-être pouvez-vous dire qu'il y a une surface plane au sommet de la montagne. Pour moi, j'ai l'impression que cela donne un champ tridimensionnel à la montagne. Mais si vous n'en êtes pas vraiment satisfait, il n'est pas nécessaire de l'ajouter. Vous pouvez simplement ajouter de la texture à votre arrière-plan et le laisser tel quel. Je vais vous montrer le tableau. Voici donc la montagne. C'est la même technique que j'ai utilisée ici. J'ai ajouté un ton plus profond aux deux montagnes, mais celle du centre est un peu plus détaillée de manière à résumer toutes les couleurs dont vous aurez besoin ainsi que les techniques que vous devez connaître si vous pouvez essayer le ciel Cela vous sera très utile lorsque vous réaliserez le projet de classe. Maintenant que nous connaissons les couleurs et les techniques, il est temps d'essayer. 13. JOUR 5 - Coucher de soleil dramatique: C'est bon. J'espère que vous avez toutes les couleurs prêtes sur votre palette. Maintenant, je vais commencer par ajouter l'esquisse. Comme d'habitude, j'ajouterai la ligne d'horizon. OK, c'est un peu en dessous du centre du papier. Ensuite, je vais ajouter la ligne de rivage, une ligne simple pour le moment. Nous pouvons modifier cela plus tard au fur et à mesure que nous peignons. Ensuite, nous devons ajouter une montagne au loin. Je l'ajoute juste au centre. Optez pour une taille similaire. La forme peut être différente maintenant. Un autre vers la droite. OK, donc c'est un sketch. Nous sommes maintenant prêts à commencer. Avant de commencer, préparez toutes les couleurs de votre palette. Pour la couche de base, nous aurons besoin de jaune, de rose et de bleu. Et puis pour ajouter le nuage, nous faudra du violet. Préparez toutes ces couleurs sur votre palette. C'est très important car nous devons travailler rapidement et de manière cohérente. Si les couleurs ne sont pas prêtes, vous risquez de perdre beaucoup de temps entre les deux. OK, alors gardez-les prêts. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d'eau sur le ciel. En utilisant mon pinceau Vage. C'est propre. Avant d'appliquer de l'eau, assurez-vous qu'elle est propre. C'est quelque chose qui me manque toujours. Vous pouvez le tamponner sur une serviette en papier et vérifier s'il est propre, puis appliquer une couche d'eau propre et uniforme sur tout le ciel D'accord, nous n'avons pas besoin de flaques d'eau, alors continuez à utiliser votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. OK, donc mon ciel est uniformément humide. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté et passer à un pinceau plat pour appliquer de la peinture sur mon arrière-plan. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond, mais avant cela, je vais essuyer l'eau le long de la bordure. Sinon, il risque de revenir en arrière et de créer des saignements le long de la bordure OK. Commençons maintenant à appliquer de la peinture. C'est le pinceau que je vais utiliser. C'est un pinceau plat d'un demi-pouce. Je commence par choisir du jaune. Assurez-vous que votre pinceau est propre avant de choisir de la peinture. On dirait qu'il y a des restes de peinture dessus. Maintenant, je commence par choisir du jaune. Celui-ci est jaune de Naples. Vous pouvez opter pour un jaune pastel ou un jaune normal. Maintenant, je vais l'ajouter le long de la ligne d'horizon, d'accord ? Appliquez simplement un peu de jaune le long de l'horizon. Optez pour une ligne droite, puis vous pouvez continuer à appliquer de la peinture vers le haut. Il suffit de l'ajouter au hasard. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne droite nette. OK, donc c'est le jaune. Maintenant, avec le même pinceau, je vais cueillir une rose. Peut-être pourrions-nous en ajouter un peu plus. OK, maintenant choisissons une rose avec le même pinceau. La couleur ressemble plus à une couleur orangée. C'est ce que j' ajoute en ce moment. OK, maintenant je vais nettoyer mon pinceau. Ensuite, je choisirai une rose propre, une rose fraîche et éclatante. Je l'ajoute sur le fond mouillé. Ici, nous avons du jaune un peu d'orange et du rose. Ensuite, je passe au bleu, c'est la règle en bleu. Vous pouvez choisir n'importe quel bleu, au chariot d'opter pour un ton moyen et commencer à l' appliquer par le haut et vers le bas. D'accord, la majeure partie du ciel sera bleue. Maintenant que vous approchez du rose, vous pouvez le mélanger et le mélanger. Peut-être que vous pouvez ajouter un peu plus de rose pour obtenir un meilleur mélange. OK, c'est donc une couche de base. Je pense ajouter un peu plus de rose en arrière-plan. En ce moment, c'est assez ennuyeux. Je nettoie donc mon pinceau et je choisis un peu plus de rose, d'un ton éclatant. Et je suis en train de l'ajouter. OK, c'est un arrière-plan. Nous avons ajouté toutes les couleurs. Maintenant, je vais mettre cette pression de côté et je à mon pinceau de taille moyenne pour ajouter les nuages, celui-ci et la taille numéro six. Assurez-vous qu'il est propre avant de commencer à ajouter les nuages. Je vais d'abord cueillir une rose. En utilisant cela, je vais ajouter quelques lignes dans le ciel. Surtout là où j'ai du jaune, de l'orange et du rose. J'ai ajouté les lignes. Maintenant, je nettoie ma brosse et je choisis un peu plus de jaune. Avec cela, je macule la peinture pour lui donner un aspect plus doux Maintenant, si nécessaire, vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires en utilisant des roses pour rendre votre ciel plus spectaculaire et intéressant. OK, juste quelques lignes. N'en abusez pas. Maintenant c'est l' heure de partir avec Violet. Je nettoie mon pinceau et j'opte pour le violet, un ton moyen. Désormais, lorsque vous ajoutez les nuages, vous devez être très rapide et cohérent. Je vais d'abord en ajouter quelques-uns ici. Puis petit à petit je vais aller vers le haut. Ensuite, je vais l'ajouter vers un centre. De la même manière que nous essayons dans la section technique. Vous pouvez soit simplement ajouter des nuages comme celui-ci, soit choisir le modèle que vous voulez. Vous n'avez pas besoin de le rendre trop dramatique, comme nous l'essayons dans la section technique Peut-être que vous pouvez simplement ajouter quelques lignes comme celle-ci et laisser les choses telles quelles. Il manque un peu de bleu ici. Je suis en train de le rajouter. À ce stade, le ciel est très beau. Si vous voulez le laisser intact sans ajouter trop de nuages, c'est très bien Quoi qu'il en soit, maintenant je vais revenir au violet et j'en ajouterai un peu plus en haut. Je ne veux pas ajouter grand-chose, je vais juste le laisser tel quel. Restons assez simples en bas, car nous allons en ajouter beaucoup plus à ce qui se trouve en haut. Chaque fois que vous essayez un nouveau ciel, vous pouvez ajouter les nuages comme vous le souhaitez. Vous connaissez déjà la combinaison de couleurs et l'approche. Il suffit de l'ajouter à votre façon. De cette façon, vous pourrez vous concentrer davantage sur votre œuvre d'art. OK, ne suivez simplement pas la façon dont j'ajoute les nuages. Ayez cette idée en tête et ajoutez-la à votre façon. OK, maintenant, de tous les côtés, je vais ajouter le cloud vers le centre. Je laisse un espace entre les deux pendant que j' ajoute les nuages. Nous avons donc des nuages violets et entre les deux des nuages bleus, suivez le même schéma. OK, maintenant je vais l'ajouter ici. Encore une fois, à partir de ce coin, je les ajoute vers le centre. Peut-être que nous pouvons opter pour une couche de plus. Juste en dessous, ici, vous pouvez voir le chemin, l'évolution du ciel. C'est un ciel très intéressant et spectaculaire. Nous avons suivi un schéma et nous avons ajouté des nuages vers le centre. En laissant un espace entre les deux, vous pouvez essayer la même chose avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs de votre choix et voir comment cela va se passer. La principale chose que vous devez apprendre est d'ajouter les nuages alors que votre arrière-plan est encore humide. Donc, parfois, si vous essayez d' obtenir un ciel aussi spectaculaire que celui-ci, vous devrez travailler de manière assez constante et assez rapide, sinon votre arrière-plan finira par essayer. Maintenant, avec un pinceau propre, je ne fais que maculer la peinture Je pense que cela semble tout à fait parfait. Je n'ai pas besoin de trop maculer. OK, donc c'est un ciel. Je suis très, très content du résultat, en particulier de la combinaison de couleurs. ciel est spectaculaire et magnifique, et le motif de nuages que nous avons créé ici est très intéressant. Maintenant, laissez-le sécher. OK, le ciel est complètement asséché. Je suis vraiment contente des couleurs et du motif que nous avons créés ici. J'espère que vous êtes également satisfaits de votre ciel. Quoi qu'il en soit, nous allons ensuite peindre la plage, ainsi que le sable dont nous avons déjà parlé au sujet des couleurs. Tu auras besoin d'un peu de bleu. Il peut être bleu céruléen ou n'importe quel autre bleu. Ensuite, nous aurons besoin d' un peu de vert coval ici, vers le bas Nous allons ajouter un peu de burna. OK, préparez toutes les couleurs de votre palette. Tout d'abord, nous allons appliquer God of Water. Ensuite, nous appliquerons toutes ces couleurs ensemble. La seule couleur manquante est un peu de bleu céruléen dans ma palette Maintenant, les deux prochaines couleurs dont j'ai besoin sont le burn sina et le vert coval OK, je vais presser de la peinture, puis je pourrai commencer à l'appliquer sur le fond qui est de la cobalcreme Si vous n'avez pas de cobalcreen, optez simplement pour le bleu turquoise Et si vous ne voulez pas le transformer en couleur pistolet, vous savez quoi faire, il suffit d' ajouter de l'aquarelle blanche Vous pouvez également utiliser du brun au lieu de burn scena. Ensuite, j'aurai besoin d'un Neutlant ou d'un écran d'impression pour ajouter de la valeur au dépôt Nous allons ajouter de la texture alors que le fond est encore humide. OK, toutes les couleurs sont prêtes. Vous aurez besoin de n'importe quel type de bleu. Ensuite, vous aurez besoin de Cobalcreurncina, de brun et de Neuteltent, ou de peinture Screy Maintenant, je commence par appliquer une couche d'eau. Vous voyez mon code « wash, brush, clean even » de 1 pouce. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons appliquer de peinture sur l'ensemble du fond en une seule fois. Vous devez donc avoir toutes les couleurs prêtes sur votre palette. OK. Mon arrière-plan est uniformément humide. Maintenant, je passe à ma brosse plate d'un demi-pouce. Vous pouvez opter pour une brosse à gazon ou une brosse plate de taille moyenne. Je commence par le bleu céruléen. OK. Utilisez simplement le même bleu que celui que vous utilisez pour le ciel et appliquez-le le long de l'horizon. Optez pour le ton moyen et ajoutez une ligne. Nous n'avons besoin que d'un peu de bleu à l'horizon. Le reste sera vert copal. N'ajoutez pas grand-chose, comme je le fais ici. Il suffit d'ajouter une ligne. OK, c'est ça. C'est du bleu erlien. Laisse-moi juste en faire une ligne droite. Au fur et à mesure que le fond est mouillé, les couleurs commenceront à s'étaler un peu, ce qui est tout à fait normal. Ne t'inquiète pas pour ça. OK. Ajoutez simplement un peu de bleu au hasard le long de l'horizon. Maintenant, je vais me rassasier, je vais opter pour du vert copal. Je l'ajoute juste à côté du bleu et je les mélange. C'est une belle couleur. Vous pouvez le voir ici. C'est la meilleure couleur pour peindre les paysages marins et les plages tropicales OK. J'ai appliqué du bleu céruléen et du vert cabal Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau pour la zone restante, je vais rendre la couleur plus claire. OK. Nettoyons le pinceau. Peut-être pourrions-nous en ajouter un peu plus. OK. Le long de cette ligne de rivage, je clarifie la couleur. OK. Cette partie est terminée. Maintenant, je vais nettoyer à nouveau mon pinceau et je passe à Burn Scena J'utilise un ton moyen, je l'applique du bas vers le haut. OK. Comme le fond est mouillé, vous ne pourrez pas suivre cette ligne. Exactement. Je parle de la ligne courte. Ce qui est tout à fait normal, nous l'ajouterons en utilisant du gao blanc, de l'aquarelle blanche. Peu importe si vous n'avez pas une ligne parfaite, sans simplement ajouter des couleurs. L'étape suivante consiste à créer une texture atomique. Pour cela, j'utilise un brun foncé. Je mélange une teinte neutre avec du burn scena. Je crée une couleur similaire à Burn Temper. Maintenant, à l'aide d'un pinceau rond, j'ajoute juste quelques petits points et des formes aléatoires sur le fond. Optez pour la même taille, ne faites pas de grands motifs. OK, il suffit de le déposer. Ils s'étaleront un peu et créeront une belle texture et ajouteront la texture principalement vers le coin inférieur Je ne veux pas ajouter grand-chose à une plage. OK, il suffit d'ajouter quelques motifs et des formes aléatoires ici. C'est ça. Je pense que nous y avons ajouté suffisamment de texture. Je ne veux pas en faire trop. Cela doit être fait alors que votre arrière-plan est encore humide, ce qui signifie que vous devez être assez rapide et ajouter des motifs aléatoires avant que votre arrière-plan ne sèche. OK, c'est la partie inférieure. Pour le moment, cela peut sembler un peu compliqué, mais c'est très bien. En séchant, il laissera une belle texture. Ils paraîtront beaucoup plus doux et subtils lorsque l' arrière-plan sera écrit. OK, maintenant nous avons encore une chose à faire avant d'essayer. Je vais nettoyer le mien, je vais utiliser du bleu cérulin. Nous n'avons ajouté aucune texture à la mer. C'est donc notre prochaine tâche. Je choisis du bleu cérulien. J'ajoute quelques lignes. S'il fait trop sombre, vous pouvez ajouter un peu de copal. La crème peut prendre une couleur plus douce. Il suffit d'ajouter quelques lignes à l'arrière-plan. Principalement vers la ligne d'horizon et Antony the Mountain, puis quelques-uns vers le bas OK. Nous essayons d'introduire de la texture ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop. Quelques lignes, c'est tout ce dont nous avons besoin. OK. C'est ce qui s'est passé. Je pense que c'est plutôt décent. Les couleurs sont tellement belles. J'ai assez de texture sur la mer comme sur le sable. Maintenant, je vais m'en remettre à essayer. Bien, il ne reste plus qu'à peindre ces montagnes. Nous utiliserons Burn Scena et Paint Screen. J'espère que vous avez tous les coloris prêts. Nous essayons de faire de même. Dans la section technique, nous allons appliquer du burn scena ou du brun sur l'ensemble de la forme Ensuite, nous ajouterons quelques motifs en utilisant une teinte taco. Le pinceau que j'utilise ici, de taille 6, convient n' importe lequel de vos Bh de taille moyenne. Appliquez maintenant une couche brune ou brûlée sur le formulaire d'entrée de votre forme. OK, c'est donc une couche de base, maintenant nous pouvons commencer à ajouter les tons les plus profonds avec la même pression. Je choisis une tente neutre, mélangeant à du burn sina pour créer un taco brown. Maintenant, je vais le déposer à la surface de la montagne pour créer de la texture. Nous devons le faire en arrière-plan. De plus, si vous avez l'impression que votre peinture est très aqueuse, vous pouvez la tapoter sur une serviette en papier et appliquer la peinture , ce qui est normal Je vais ajouter des motifs aléatoires sur le fond pour créer de la texture. Cette monture est vraiment loin, elle se trouve au-dessus de l'horizon. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts, continuez simplement à déposer des formes et des points aléatoires sur la surface et créez de la texture ici. OK. Vous pouvez en ajouter quelques-uns le long de la ligne inférieure, puis un peu sur l'asphalte de surface. Ce n'est pas une tâche trop compliquée, il suffit d'ajouter de la texture. OK, c'est comme ça que ça s'est passé. Si vous êtes satisfait de la texture, vous pouvez simplement la laisser telle quelle. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter maintenant au cas où vous trouveriez que ces motifs sont un peu trop nombreux, du papier essuie-tout. Et continuez simplement à les maculer pour leur donner un aspect plus doux. OK, donc c'est une première montagne. Maintenant, de la même manière, je vais peindre l'autre. Je vais d'abord utiliser Burn Sina, en ajoutant à l'ensemble de la forme Ensuite, j'ajouterai des notes de taco au hasard. OK, donc c'est bien fait au CPC. Maintenant, il y a encore une chose que je veux faire pour laquelle je reviens à un taco tone Je vais ajouter une tonalité Daco sur le dessus. Je vais d'abord ajouter une forme au sommet de la montagne, puis je vais la remplir sur un ton daco J'essaie juste de créer une plate-forme ou il y a une surface plane au sommet de la montagne. OK. Celui-ci est totalement optionnel. Si vous ne voulez pas ajouter cette tonalité Daco en haut, vous pouvez simplement la laisser Les poids voient ça ? C'est ce qui s'est passé. Pour l'autre, je n' ajoute aucun motif supplémentaire, je vais juste le laisser tel quel. OK. C'est donc là que nous en sommes arrivés à présent. Il ne reste plus qu'à ajouter le littoral ici. Pour cela, vous aurez besoin de guash blanc ou d'aquarelle blanche Il me manque de l'aquarelle blanche. Même cela fonctionnera parfaitement. Il n'est pas nécessaire que ce soit une entaille blanche. OK, donc je vais d'abord appliquer de la peinture sur ma palette. Maintenant, l'entaille est beaucoup plus opaque que l'aticlor. Si vous avez du guash blanc avec vous, vous pouvez l'utiliser directement. Ce n'est pas un problème. OK, maintenant c'est la presse, je vais utiliser sa taille numéro deux Maintenant, j'ajoute quelques gouttes d'eau. Je ne veux pas trop le diluer. Quelques gouttes d' eau, c'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, utilisez une peinture épaisse. Maintenant, cette étape va faire une énorme différence dans votre peinture. OK ? Utilisez n'importe lequel de vos petits pinceaux et optez pour de la peinture blanche. Il peut s'agir de n'importe quelle peinture blanche. La première étape consiste à ajouter une ligne Waviar ici. OK ? Juste là où se tient cette réunion brune et verte de la cabale Ajoutez une ligne murale. C'est juste une ligne irrégulière. Une fois que vous l'avez ajouté, vous pouvez le rendre un peu plus épais. Vous pouvez voir la ligne que j'ai ajoutée. Je n'ai ajouté que la forme de base. Maintenant, je vais mieux le définir en ajoutant de la peinture. OK, donc je vais le rendre un peu plus épais. OK, donc j'ai la ligne en place. Ensuite, je vais ajouter de la texture sèche. Donc, ce que je vais faire, c'est choisir une serviette en papier. Alors je vais mettre la pression là-dessus maintenant. J'étale la peinture vers l' intérieur pour créer de la texture . OK, le bas doit donc être une ligne nette et vous pouvez ajouter toutes ces textures dans la mer. OK, alors continuez à le faire glisser et créez texture là où vous avez cette scène en cobalt et gravez la scène sur votre arrière-plan Parallèlement à cela, vous pouvez également ajouter des lignes aléatoires. Cela donnera à votre peinture un aspect plus réaliste. Peut-être que vous pouvez d'abord commencer par ces modèles d'essai. OK, j'ai ajouté toute la texture sèche. Maintenant, je vais ajouter quelques gouttes supplémentaires dans la même peinture. Avec cette peinture légèrement aqueuse, je vais ajouter quelques lignes aléatoires OK ? Utilisez le bout de votre pinceau et continuez à ajouter des lignes aléatoires. N'utilisez pas de peinture opaque pour cela. Optez pour une peinture légèrement aqueuse, pas trop aqueuse S'il y a trop d'eau, ils ne seront pas visibles. Il suffit d'ajouter quelques gouttes d'eau et d' ajouter quelques lignes pour créer une texture plus naturelle. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. J'adore les couleurs et leur apparence. Il nous reste maintenant une chose à faire, c'est d'ajouter une ombre sous la vague. Mais je pense que nous pouvons peut-être ajouter quelques lignes sous l'asphalte de la montagne juste pour donner l'impression qu'il y a des vagues déferlantes Utilisez la même peinture sur quelques lignes ici. Ils doivent être très fins et ils peuvent être cassés. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue épaisse. Les lignes que j'ajoute ici sont super fines. Faites en sorte que cela fonctionne de la même manière en essayant de donner l'impression que cette zone est assez éloignée. Les lignes n'ont pas besoin d'être trop proéminentes et trop opaques. OK, ce sont donc les vagues. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, il reste une dernière tâche à accomplir. Qu'est-ce qui ajoute simplement une ombre douce sous la vague ? J'ai nettoyé mon pinceau et je vais opter pour le brun. Il faut que le ton soit très léger. Ajoutez quelques gouttes d'eau et essayez également d'utiliser le petit pinceau. OK, moins la taille numéro deux. Je vais maintenant ajouter une ligne très fine sous la vague. C'est une ligne brisée. Je n' ajoute pas cela de façon continue. Entre les deux, je laisse une casquette. Faites très attention à la couleur que vous utilisez. Optez pour un ton plus clair. OK. Et il suffit d'ajouter une ligne très douce. Cela ne devrait pas être trop visible. OK. C'est donc une vague et une ombre. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter un peu plus de texture à l' arrière-plan, vous pouvez le faire. Quoi qu'il en soit, nous avons de la peinture ici, choisissez le brun Dako puis le tigré sur une serviette en papier OK, maintenant, ajoutez simplement quelques motifs d'essai sur la zone sablonneuse. Cette option est totalement facultative. Si vous avez déjà suffisamment de texture, vous n'avez pas besoin d'en ajouter d'autres. Ou peut-être que vous pouvez essayer d'en ajouter quelques uns ici et là. D'accord, ils n'ont pas besoin d'être trop visibles. Passez à la peinture et ajoutez quelques motifs ici et là. C'est bon. Alors c'est tout. C'est notre tableau du jour. C'est un magnifique coucher de soleil. J'espère que vous avez tous aimé peindre ce tableau. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. Très bien, voici notre coucher de soleil super rêveur mais aussi spectaculaire J'espère que vous l'avez tous aimé. C'est une belle combinaison de couleurs. Essayez-le. Si je peux l'essayer, je suis sûr que vous allez l'adorer. OK. C'est donc tout pour la journée. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je vous verrai bientôt au prochain coucher de soleil. 14. JOUR 6 - Coucher de soleil au bord du lac - Techniques: Bonjour, bonjour. Bienvenue et bienvenue au sixième jour. À moitié peint, magnifique coucher de soleil. Voici le tableau que nous allons essayer aujourd'hui. C'est un coucher de soleil simple mais magnifique. Il ne contient pas beaucoup de détails comme les précédents. Nous avons un ciel simple où je vais utiliser trois couleurs. Vous pouvez voir un bleu ici, puis au centre, puis un orange. C'est une combinaison de couleurs que je vais utiliser pour le ciel ainsi que pour le lac. Ensuite, pour le rendre un peu plus intéressant et captivant, j'ai ajouté quelques nuages pour le lac Nous allons utiliser un miroir de la même couleur. Nous allons commencer par l'orange, puis le rose, puis le bleu. Ensuite, nous ajouterons quelques lignes pour créer les ondulations et le mouvement dans l'eau OK, c'est une peinture assez simple. Je vais d'abord vous montrer les couleurs, puis nous pourrons commencer tout de suite. Le bleu que je vais utiliser est le bleu Presi. Celui-ci est issu de la philosophie de l'art. Tu peux choisir n'importe quel bleu. Vous avez une carte si vous voulez opter pour le bleu outremer ou un autre bleu, même ça va D'accord, celui-ci est bleu pressurisé. Nous utiliserons une mélodie vibrante. Vous pouvez voir qu'ici, près de la moitié du ciel est bleu. OK, c'est donc la première couleur. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. La deuxième couleur que j'ai ici est le rose permanent. C'est celui qui vient de Shinhan. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez opter pour le cramoisi ou le carmin ou toute autre couleur similaire Et celui-ci est plutôt brillant par rapport au cramoisi. C'est la seule différence. Mais tu peux aussi opter pour le cramoisi C'est très bien. C'est une deuxième couleur. Maintenant, je vais utiliser une autre couleur car le ciel est orange. C'est la même orange que j' ai utilisée, l'orange brillant, qui ressemble à l'orange cadmium. C'est ma troisième couleur. Nous allons commencer par le bleu, puis par le rose et ensuite par l'orange. C'est l'orange que je vais utiliser. OK. C'est encore une fois de Shinhan Il suffit d'opter pour n'importe quelle orange et rose pour qu'elles ne soient pas nécessairement de la même couleur. Vous pouvez également opter pour une couleur différente si vous préférez qu' au lieu du bleu, vous pouvez opter OK. Ce sont les couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Maintenant. Nous allons utiliser les mêmes couleurs pour le lac Casal. Nous allons commencer par l'orange, puis le rose, puis le bleu. Les deux prochaines couleurs dont vous aurez besoin sont le marron ou le burn scena. Nous allons nous en servir pour ajouter ces pierres. Celui que j'utilise ici est brun permanent issu de la philosophie de l'art. Si vous n'avez pas Brown, optez pour Burn Scena, c'est très bien En plus du brun pour ajouter les tons depo, j' utiliserai également de l'étain neutre Vous pouvez utiliser des peintures grises ou noires à la place. OK, c'est donc la dernière couleur que tu vas mener. C'est une palette de couleurs simple et un ciel simple. Nous avons essayé tellement de ciel jusqu'à présent, ils étaient assez compliqués que celui-ci. Comparé à eux. Celui-ci va être très facile pour vous. OK, je ne pense pas avoir besoin de montrer de technique. C'est un ciel simple. Vous savez tous comment mélanger les couleurs et ajouter des nuages, et c'est tout ce que vous devez savoir. Je pense que nous sommes prêts à partir sans perdre plus de temps. Essayons-le. 15. JOUR 6 - Coucher de soleil au bord du lac: OK, donc mon papier et les couleurs sont prêts. J'ai du bleu de Prusse, de la rose permanente et de l'orange. Voici donc les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Je vais commencer par le bleu, puis vers le centre j'utiliserai un peu de rose. Vers l'horizon, ça va être orange. Maintenant, je commence par ajouter une ligne d' horizon au cas où. Si vous voulez essayer le même tableau avec une combinaison de couleurs différente, c'est très bien. Peut-être qu'au lieu du bleu, tu peux opter pour le violet. Bref, c'est un sketch. Nous avons juste besoin d' ajouter une ligne d'horizon comme nous en avons déjà discuté. Nous allons commencer par du bleu pression sur le dessus, puis du rose et de l'orange. Préparez toutes les couleurs de votre palette avant de commencer. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d'eau sur tout le ciel à l'aide de mon pinceau plat de 1 pouce. Comme je le dis toujours, avant de commencer, assurez-vous que votre brosse est propre. Nous avons juste besoin d'une couche d'eau brillante. Continuez simplement à faire fonctionner votre brosse plusieurs fois et assurez-vous que la couche d' eau est uniforme. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, je passe à mon pinceau plat. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. Encore une fois, assurez-vous que votre brosse est propre avant de commencer. Maintenant, je commence par le bleu pressurisé. J'utilise une couleur assez foncée. D'accord. Maintenant, je vais l'appliquer au sommet du ciel. C'est une valeur tonale. Je suis d'accord, vous savez tous que l' aquarelle a tendance à s'estomper. Je veux un résultat final éclatant et c'est pourquoi j' utilise un taco tone OK, je pense que nous pouvons en ajouter d'autres. Le bleu pressurisé que j'utilise ici est issu de la philosophie de l'art. Vous pouvez choisir n'importe quelle marque. Je vais simplement essuyer cette eau, sinon elle rentrera dans le tableau et nous créerons des taches sales le long de la bordure D'accord. Maintenant, j'ajoute un peu plus de bleu. D'accord. C'est de la presse et du bleu. La deuxième couleur que je vais choisir est le rose permanent. Vous pouvez voir qu'une grande partie du ciel est bleue. Presque pendant la moitié, j'ai utilisé du bleu. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Repartons avec Rose. Je choisis un ton moyen, il n'est pas très clair. Je l'ajoute juste ici. Ensuite, je vais le mélanger avec du bleu. Lorsque vous mélangez des couleurs, passez votre pinceau uniquement dans le sens horizontal afin d'obtenir le meilleur mélange possible OK, il suffit de passer votre pinceau dans le sens horizontal. Maintenant, je vais nettoyer à nouveau mon pinceau, et je vais cueillir encore une rose. Je l'ajoute ici. OK, maintenant je nettoie à nouveau. J'opte pour l'orange. Je choisis à nouveau un ton clair. Je vais l'ajouter ici. Maintenant, alors que je me dirige vers le bas, je veux que la couleur soit plus claire. Lavez la peinture avec de l'eau propre. Allumez-le vers l'horizon. OK, c'est une couche de base. Nous allons maintenant ajouter des nuages dans cette couche de base car elle est encore humide. L'application applique les couleurs comme vous le souhaitez pour un mélange épuré. Maintenant, laissons cette pression de côté. Nous pouvons utiliser un pinceau plus petit ou moyen pour ajouter les nuages. Le Brehm pourrait utiliser une taille 6. Optez pour 64 ou 5, assurez-vous qu'il est propre. Maintenant, je choisis du bleu. J'y ajoute un peu de rose pour créer une violette ou quelque chose qui ressemble plus à du violet. D'accord, mélangez simplement du rose ou du cramoisi avec du bleu de Prusse et créez une couleur qui ressemble plus Maintenant, avec cette couleur, j'ajoute des nuages là où le rose et le bleu se rencontrent. D'accord. À ce stade, j'ajoute des nuages utilisant cette couleur violette. D'accord. Je n'en ajouterais pas vers le haut ou vers le bas. J'en veux juste quelques-unes pour le centre. D'accord. Mais si vous souhaitez ajouter d'autres clouds, vous pouvez le faire, ce n'est pas un problème. Vous pouvez en ajouter en bas ou en haut, mais faites attention aux couleurs que vous utilisez. Si vous ajoutez des nuages vers l'orange, vous pouvez utiliser une rose foncée vers le haut Vous pouvez utiliser un violet beaucoup plus foncé. OK, maintenant j'en ajoute un peu plus que. Avec ça, j'en ai fini avec le ciel. Je ne veux pas que ce soit trop dramatique. Je veux un ciel éclatant mais simple. D'accord ? Faites juste attention aux couleurs ici. Pour ce est de la partie orange, j'utilise du rose, les acteurs le voient. Maintenant, vers le haut ou vers le centre, vous pouvez utiliser une couleur qui ressemble plus au violet. D'accord. Sachez qu'en fonction la couleur que vous avez en arrière-plan, vous devez continuer à changer la couleur que vous utilisez pour les nuages. Sinon, vous finirez par avoir une couleur boueuse dans votre ciel OK, je pense que je peux ajouter d'autres nuages, en particulier dans la zone où il y a du bleu. heure actuelle, les couleurs sont très saturées, les nuages ne sont pas vraiment visibles. Je peux peut-être opter un ton plus taco et ajouter quelques nuages sur le dessus Pour rendre les choses un peu plus intéressantes, jetez un coup d'œil et voyez si votre arrière-plan est encore humide ou s'il commence à sécher. S'il commence à sécher, ce serait une bonne idée de le laisser tel quel. N'ajoutez plus de nuages. OK, donc j'utilise un ton beaucoup plus taco et j' ajoute quelques nuages supplémentaires, pas beaucoup, juste quelques uns ici et là OK, c'est ça. Je trouve que c'est plutôt bien sorti. Peut-être un de plus ici et c'est tout. C'est ainsi que le ciel s'est transformé. J'en suis très content. Ce n'est pas si spectaculaire, mais les couleurs sont toujours très vives et belles. Maintenant, nous devons attendre que cela essaie, puis nous pouvons commencer par le lac, d'accord ? Le ciel a donc complètement essayé et les couleurs sont toujours très vives et belles Maintenant, nous ne pouvions pas utiliser les mêmes couleurs pour l'asphalte du lac. Nous allons juste l'utiliser dans la direction opposée. D'accord. Je vais donc d'abord commencer par aplyencta water. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau plat pour appliquer la peinture. Ensuite, pour ajouter les rippers et les lions sur l'eau, j'utiliserai ma brosse frontale de taille moyenne OK, donc je commence par un appareil à eau. Nous avons juste besoin d'un petit code sympa. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau. Et essayez de ne pas ajouter d' eau dans le ciel. Soyez prudent lorsque vous appliquez de l'eau ici. OK, alors c'est ça. Nous avons appliqué une belle couche d'eau brillante. Maintenant, je reviens à mon pinceau plat, et je commence par l'orange. Nous allons utiliser les couleurs dans le sens inverse. Optez pour le ton moyen et appliquez-le le long de l'horizon. Nous avons besoin d'une ligne droite à l'horizon. OK, il suffit d'appliquer l'orange. Maintenant, progressivement, nous allons passer au rose puis au bleu. C'est exactement le miroir du ciel. Sur le dessus, il nous faut de l'orange. D'accord. J'en ai fait une ligne droite maintenant avec le même pinceau, je vais cueillir une rose. Et je suis en train de l'ajouter. Je mélange ça avec de l'orange. D'accord. Maintenant, avec le même pinceau, je vais ajouter de la peinture de chaque côté vers le centre. Il vous suffit de faire glisser votre pinceau de chaque côté vers le centre. D'accord. Maintenant, je vais appliquer un peu plus de rose. Ensuite, je passerai au bleu, une rose fraîche et éclatante. Maintenant nettoyons notre brosse. Allons-y avec le bleu prussien. Maintenant, dans la zone restante, je vais ajouter du bleu. J'utilise une chanson à tacos. OK, ce sont les couleurs de base. Nous avons l'orange, le rose et le bleu. Maintenant, je vais essuyer cette quantité excessive de peinture, et j'essaie de l' estomper un peu. OK, ça a l'air bien. Maintenant, je limite la pression et je passe à mon alimentation riche en fer pour ajouter ces lignes et ces ondulations Tout comme les nuages, nous devons ajouter ces lignes alors que le fond est encore humide. Nous n'avons donc pas beaucoup de temps devant nous. Nous devons agir dès maintenant. J'utilise d'abord de la rose et sur la moitié supérieure, je vais ajouter les lignes et les ondulations avec Rose On dirait que j'ai besoin de plus de peinture. Pour la partie inférieure, j' utiliserai un mélange de bleu et de rose, comme je l'ai fait plus tôt pour les nuages. OK, j'ai donc pris de la peinture. Maintenant, ajoutons les lignes. J'utilise une mélodie moyenne et sur ce fond humide, en utilisant le bout de mon pinceau. J'ajoute simplement quelques lignes de chaque côté. OK, juste là où il y a de l'orange. Je ne vais pas ajouter beaucoup de lignes. Je veux conserver cette couleur orange. Ensuite, je choisis du bleu, et je le mélange avec du rose pour créer cette couleur violette. Avec cette couleur vive, j'ajoute quelques lignes vers le bas. D'accord. Lorsque vous ajoutez ces lignes, vous devez laisser un peu de marge entre les deux. Ne les ajoutez pas trop près les uns des autres, ils ne ressembleront pas à des lignes, ils ne ressembleront pas à de l'eau. Il est très important de laisser ce plafond entre les deux. Lorsque vous ajoutez ces lignes, le même principe doit être suivi en haut et en bas. Quelle que soit la couleur que vous utilisez ou la couleur de l'arrière-plan, vous devez laisser une majuscule. OK, c'est à ça que ça ressemble en ce moment. Je pense que je dois prendre un peu plus de bleu. Les lignes peuvent être un peu plus sombres vers le bas. J'ai besoin d'un peu plus de bleu pressant. OK, maintenant je vais utiliser un ton beaucoup plus foncé et j'ajoute des lignes plus épaisses. Seulement en bas. Veillez à ce que vous puissiez voir le capuchon. Je suis en train d'en ajouter un autre ici, peut-être. Allons-y avec le violet. Bien, c'est un arrière-plan, vous pouvez voir ces lignes et le poids s' est avéré, les couleurs sont vraiment magnifiques. Laissez-le maintenant sécher afin de pouvoir ajouter les derniers détails. OK, donc c'est vrai. Pour l'instant, nous pouvons ajouter les pierres. Je les ajouterai vers le bas. La plupart du temps, je les ajouterai manière très aléatoire dans différentes tailles et formes. Maintenant, au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez commencer par ajouter une esquisse. Tu peux sortir un crayon. Vous pouvez simplement ajouter des formes où vous le souhaitez, si cela vous aide. D'accord. C'est donc une façon de procéder. Sinon, je peux utiliser ton pinceau lui-même. Ce n'est pas une forme compliquée ou quoi que ce soit d'autre. Je ne vais pas ajouter de croquis. J'utilise directement mon pinceau. Il s'agit de mon pinceau rond taille 6 et je commence par un ton brun daco J'ai du brun ici. En utilisant ce ton daco, j'ajoute simplement quelques formes C'est le premier. Veillez à ce qu'il soit de taille similaire, vous pouvez le rendre un peu plus grand ou un peu plus petit. C'est tout à fait normal. OK, c'est la taille que je choisis. Maintenant, vers le bas, je vais introduire un ton plus daco Je choisis une teinte neutre. Je l'ajoute vers le bas. D'accord. C'est une forme très simple et une technique très simple. Sur le dessus, j'utilise du marron et vers le bas, j' introduis une tente neutre, pourrait être peinte en gris asphal D'accord. Maintenant, de la même manière, je vais introduire d'autres roches ici et là. OK, c'est donc la deuxième forme. J'ai ajouté la forme en utilisant du marron. La couleur que nous avons utilisée pour le fond est assez foncée, vous ne pouvez donc pas vraiment faire la distinction entre le brun et le gris peint ici. Dans ce cas, vous pouvez simplement opter pour un actus brun foncé. Il n'est pas nécessaire de passer d'une couleur à l'autre. Essayez simplement s'ils se distinguent vraiment. C'est bon Vous pouvez d'abord utiliser le brun. Je veux dire, en haut, vous pouvez utiliser du marron, et vers le bas, vous pouvez introduire un ton daco Sinon, utilisez simplement un ton brun foncé et ajoutez les nuances D'accord, pour moi, les couleurs ne sont pas vraiment visibles. Je ne peux pas vraiment dire si c'est du brun foncé ou du gris peint. J'utilise juste ce Daco Tone Acetus. OK, je vais donc rapidement ajouter d'autres formes sur l'eau. J'en ai une plus petite sur le dessus. Maintenant, je l'agrandis un peu plus et je lui donne juste une forme intéressante. Bon, maintenant je vais en ajouter quelques autres pour que vous n'ayez pas vraiment besoin de suivre le même endroit et la même forme. Vous pouvez l'ajouter comme bon vous semble. Optez simplement pour un taco toon brun et ajoutez les formes. Si vous regardez le tableau, vous pouvez voir les différentes tailles et formes que j'ai choisies. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Ne les faites pas tous se ressembler. Optez pour différentes tailles et formes pour qu'il soit plus réaliste et plus beau. Maintenant, je vais continuer à ajouter ces pierres. Je pense que je vais en ajouter quelques autres sur le côté gauche. Nous en avons plusieurs sur la droite et vers le centre, car nous en avons ajouté des plus petits et des modèles de taille moyenne. Maintenant, sur la gauche, j' ajoute une plus grosse pierre. Maintenant, à propos de celui-ci, je vais en ajouter un autre, peut-être de taille similaire. D'accord. La taille et la forme sont très importantes ici afin de rendre votre peinture plus réaliste. D'accord ? Vous pouvez voir la taille de pesée que j'ai utilisée ici. Ajoutez-les de la même manière. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Je pense en avoir assez ajouté. Peut-être que nous pouvons en ajouter un autre ici. Il suffit de regarder votre peinture. Si vous pensez qu'il y a beaucoup d'écart entre les deux, vous pouvez en ajouter un peu plus entre les deux. C'est le dernier que je vais ajouter. Si vous voulez en ajouter d'autres, c'est très bien. Vous pouvez en ajouter de plus petits entre les deux ou un plus grand à gauche. D'accord. C'est ça Nous avons ajouté toutes les pierres. Nous devons maintenant ajouter une réflexion en dessous. C'est notre prochaine tâche. Ce ne sont que quelques lignes de rançon que je vais vous montrer Et pour cela, j'utilise un tact, celui d'une tente neutre. Essayez d'utiliser le pinceau qui a une pointe pointue. J'utilise maintenant le même pinceau avec lequel j' ajoute juste quelques lignes irrégulières sous le rocher. Tu vois ça ? Je ne vais pas en ajouter beaucoup, juste quelques mots sous le rocher. Maintenant, pour celui-ci, laissez une petite casquette juste sous le rocher. Ajoutez ensuite vos lignes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, ajoutez-les simplement partout où vous avez ces pierres. OK, c'en est un troisième. Maintenant, j'ajoute ici, veillez à ce qu'ils n'aient pas de forme ou de taille particulière. Je suis juste en train d'ajouter quelques lignes aléatoires et irrégulières pour celui-ci. D'accord. C'est une méthode assez simple. Il suffit d'essayer une fois sur un bout de papier, puis vous pouvez les ajouter. Comme je l'ai dit plus tôt, ils n'ont pas besoin d'une épaisseur, d'une taille ou d'une forme particulière . Il suffit de les ajouter sous le rocher. Certaines lignes peuvent être un peu plus longues et d'autres peuvent être plus courtes. Ajoutez-les comme vous le pouvez. D'accord. Il m'en reste encore deux et le dernier est là. OK, cette partie est également terminée. Nous avons les pierres ainsi qu'un reflet. Mais si vous regardez le tableau, il leur en manque un peu. C'est notre prochaine tâche. Mais avant cela, si vous souhaitez ajouter quelques lignes supplémentaires à l'aide d'un morceau de Taco, si elles ne sont pas vraiment visibles, vous pouvez les ajouter OK, c'est fait. Je vais maintenant ajouter le texte. Je nettoie donc mon pinceau pour ajouter le texte, donc je choisis de l'orange. J'utilise une mélodie moyenne. S'il est trop clair, vous pouvez y ajouter un peu de brun pour le rendre un peu plus subtil. OK, peut-être que nous pouvons ajouter un tout petit peu de brun avec de l'orange. OK, ça a l'air bien. Maintenant, avec cette peinture, j' ajoute simplement de la texture sèche sur la roche, principalement sur la partie supérieure. Veillez à ce que ce soit une astuce très simple. Il n'est pas nécessaire d'y ajouter blanc ou une autre couleur. Va juste le prix d'une orange. S'il est trop clair, vous pouvez ajouter un peu de brun ou brûler du cena pour le rendre un peu plus subtil, puis ajouter une texture sèche sur les pierres. OK, la même technique que celle que nous utilisons pour ajouter de la neige sur ces rochers noirs. C'est la même technique ici, nous utilisons une couleur différente. C'est la seule différence, d'accord, en haut de la page. Ajoutez quelques lignes et de la texture. C'est une technique très simple et facile, mais elle aura un impact énorme sur votre peinture. Vous pouvez voir la différence ici. Les rochers du côté gauche semblent très simples et ennuyeux, mais ceux qui ont cette texture sont très intéressants. Ils ont l'air beaucoup plus réalistes et plus tridimensionnels. OK, il suffit d'ajouter de la texture sèche sur le rocher. Si vous pensez qu'ils sont trop nombreux, vous pouvez utiliser le pinceau humide et le maculer OK, maintenant il m' en reste encore une. Je vais ajouter de la texture. C'est une technique simple et rapide. Vous pourrez également l'utiliser dans vos futurs tableaux. Chaque fois que vous peignez des pierres pour leur donner une dimension supplémentaire, vous pouvez ajouter de la texture en orange ou en brun. Maintenant, au cas où vous voudriez adoucir ces textures, utilisez un pinceau humide. Et à peu près ces modèles, comme je l'ai mentionné plus tôt. D'accord ? Seulement si tu trouves que c'est trop. Sinon, vous pouvez simplement le laisser tel quel. D'accord. C'est une ruse. Si vous pensez que ces motifs sont trop forts, trop visibles ou déplacés, vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide et les tacher pour lui donner un aspect plus doux et plus subtil OK, c'est ça. C'est notre tableau du jour. J'espère que vous l'avez tous aimé. Pour une raison ou une autre, j'ai envie d'ajouter une pierre de plus sur le côté droit ici. Permettez-moi d'essayer de l'ajouter. Je choisis du brun et je vais ajouter une forme de base. OK, ici, la couleur que nous avons n'est pas si foncée. Nous pouvons jouer avec différentes valeurs tonales. En ce moment, j'utilise du brun. C'est maintenant chose faite. Je vais ajouter des tons plus profonds à l'aide de peintures. Gray, juste un peu vers le bas. OK, prends du recul et regarde ton tableau. Si vous pensez vouloir ajouter une pierre de plus ou si vous voulez en ajouter de petites ici et là, allez-y et ajoutez-la. C'est tout à fait bon. D'accord. Je pense que celui-ci est un excellent ajout. Oui, si vous voulez en ajouter un autre, suivez votre intuition et ajoutez-le. D'accord. Je vais juste modifier un peu la forme avec les mêmes couleurs. Au besoin, vous pouvez ajouter une montagne loin à l'horizon. Même cela sera un excellent ajout pour une fois. J'ai pensé à laisser la ligne d' horizon nette et nette, mais au cas où vous voudriez ajouter une montagne au loin, c'est très bien D'accord. Maintenant, je vais en ajouter un tout petit à côté. Je pense que celui-ci ne s'arrêtera jamais, je vous promets que ce sera le dernier. OK, c'est ma dernière pierre. Maintenant, je vais choisir un peu d' orange pour ajouter cette texture. Je nettoie ma brosse et je cueille l'orange sur le dessus. J'ajoute un peu de texte sur le dessus et je le tache D'accord. C'est donc chose faite. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de texture à celles-ci ici. Bref, j'ai de la peinture orange sur mon pinceau. J'ajoute juste un peu plus de texture ici. Celui-ci est totalement optionnel. Regardez votre peinture, et si vous pensez avoir besoin d' ajouter un et si vous pensez avoir besoin d' ajouter peu plus de texture, vous pouvez le faire. Sinon, laissez-le tel quel. OK, maintenant je le cache peut-être un peu ici aussi. Ça y est, les pierres sont prêtes. Maintenant, je dois ajouter le reflet. Pour cela, je choisis une teinte neutre. D'accord. Maintenant, de la même manière que je l'ai fait, je vais ajouter quelques lignes sous ces rochers. J'en ai un petit, puis j'en ai un plus grand sur le côté droit. Ce ne sont que des lignes aléatoires. Ajoutez-les sous le rocher. Tu vois ça ? Ajoutez simplement quelques lignes ondulées aléatoires Ils peuvent être de différentes longueurs. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. D'accord ? Certaines lignes peuvent être plus épaisses et d'autres peuvent être plus fines. Lorsque vous commencez à ajouter ces lignes, vous aurez automatiquement une idée de la marche à suivre. Croyez-moi, vous allez progressivement comprendre toutes ces choses. Vous comprendrez si les lignes sont suffisantes ou si vous devez en ajouter. Ils doivent être plus épais ou plus fins. Vous allez tout comprendre avec le temps et la pratique. D'accord, donc c'est un tableau pour le jour. J'espère qu'il vous plaira à tous. La seule chose que je me demande encore, c'est si je dois quand même ajouter quelques mots, disons que c'est fait. Je vais décoller le ruban adhésif si nécessaire, je pourrai les ajouter plus tard. Très bien, mes adorables amis. Voici notre magnifique coucher de soleil pour la journée. Regarde ça. J'aime vraiment ces reflets, les rochers et même le ciel. C'est une superbe combinaison de couleurs. Vous pouvez essayer la même chose avec un asphalte sauvage au lieu du bleu et cela donnera une belle combinaison de couleurs. Alors essayez-le si vous pouvez l' essayer et faites-moi savoir si vous l'avez aimé. 16. JOUR 7 - Coucher de soleil pastel - Techniques: Bonjour chers amis. Bon retour. Aujourd'hui, nous allons essayer le dernier coucher de soleil de la série. Et voici un tableau que nous allons essayer aujourd'hui. C'est un beau tableau, j'adore la combinaison de couleurs. Ensuite, nous avons un phare ici pour rendre notre peinture encore plus captivante. C'est un ciel nocturne très doux et simple. Nous avons un orange pitel, un rose pestel. Ensuite, pour ajouter les nuages, j'utiliserai du violet pastel. C'est un ciel à pixels, mais ce n'est pas un problème. Si vous n'avez pas de pièces de couleur sur vous, je vais vous montrer comment créer vos propres couleurs C'est une combinaison d' orange, de rose et de violet. J'ai une collection de couleurs pastel avec moi. Voici le rose de Bâle et le lavande. C'est une combinaison de pigments blancs et rouges. Vous pouvez voir les numéros des pigments ici. Pr20 9.6 pour asphalte lavande. C'est une combinaison d'un pigment bleu, pigment violet et d'un pigment blanc. Ouais. Vous pouvez transformer n'importe quelle couleur en couleur de Bâle en y ajoutant un peu de blanc particulier . C'est un simple camion. Vous n'avez pas vraiment besoin d'acheter toutes les couleurs de Bâle disponibles sur le marché. J'utilise cette couleur. C'est un beau rose. J'adore utiliser cette couleur. Pour l'orange et le violet, je vais juste y ajouter du blanc. Si vous n' avez pas de rose pistil, vous pouvez ajouter du blanc dans du cramoisi, carmin ou même OK, ce sont les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Rose brillant, orange brillant et violet. Maintenant, je vais extraire les couleurs et je vais vous montrer les échantillons pour que vous ayez une meilleure idée Celui-ci est rose brillant de chez Shinhan. Maintenant, j'ai un orange brillant. Vous pouvez opter pour n'importe quelle orange ou avec de l'asphalte vermillon. Nous allons juste y ajouter un peu de blanc. Nous avons juste besoin d'une orange pistil. OK. La couleur suivante que j' ai ici est le violet. Celui-ci vient de White Nights. Si vous n'avez pas de violette facilement disponible, vous pouvez simplement fabriquer et créer votre propre violette. Ce n'est pas un problème. Les couleurs peuvent être légèrement différentes de celles-ci. Nous peignons un ciel. De toute évidence. Les couleurs peuvent changer et varier. Ce n'est pas un problème. OK, donc j'ai les couleurs prêtes ici. La prochaine chose dont j'ai besoin, c'est de l'aquarelle blanche. Celui-ci est presque terminé. Il est en titane blanc de chez Shinhan. Vous n'avez pas besoin de quiz, juste des aquarelles blanches. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'en prendre un peu sur la zone où j'ai de l'orange ainsi que sur l'autre section où j'ai du violet. OK, ce sont donc les couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Maintenant, je vais choisir les couleurs. Je vais commencer par le rose. C'est l'une de mes couleurs préférées. J'ai tellement de couleurs de Bâle avec moi. Mais c'est la seule couleur que j'utilise toujours. C'est ce qu'on appelle le rose brillant. Et ça vient de Shinhan. La plupart des marques en question ont les couleurs de Bâle. À l'heure actuelle, c'est très courant. Si vous voulez choisir une ou deux couleurs, c'est très bien. Mais alors ce n'est pas vraiment nécessaire. Vous pouvez simplement ajouter du blanc à n'importe quelle couleur et le transformer en une couleur de Bâle assez facilement. Ensuite, je vais vous montrer comment créer Basel Orange. J'ai un peu de blanc, d' articulaire et d'orange ici. Je suis en train de les mélanger. Selon la couleur dont vous avez besoin, vous pouvez ajouter plus de blanc ou plus d'orange. OK. C'est donc du basilic orange. Vous pouvez voir avec quelle facilité nous l'avons créé. Ouais. De la même manière, vous pouvez créer du bleu pastel, du rouge pastel ou du violet pastel ou toute autre couleur que vous préférez. OK, c'est notre deuxième couleur. Maintenant, il nous faut une autre couleur , le violet pastel. De la même manière, je vais mélanger du violet avec de l' aquarelle blanche qui est du violet de Bâle pour le fond. Nous allons utiliser de l' orange Patel et du rose pistolet. Ensuite, pour ajouter les nuages, nous utiliserons du violet. Encore une fois, la couleur peut être légèrement différente selon la quantité de violet que vous ajoutez. Ce n'est pas un problème. Elle peut être un peu plus foncée ou plus claire. Quoi qu'il en soit, ce sont les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Comme il s'agit d'un simple ciel, nous n'allons pas ajouter beaucoup de nuages sur le dessus, nous allons utiliser de l'orange. Ensuite, vers le bas, nous allons utiliser le rose. Ensuite, nous ajouterons quelques nuages. OK, donc c'est là que se trouvera le ciel. Nous avons un phare ici. Lorsque nous peignons le ciel, nous appliquons un peu de masquage profondeur pour préserver le blanc du papier Vous pouvez également utiliser du liquide de masquage. OK. Maintenant, la prochaine série de couleurs dont vous aurez besoin est ocre jaune et le brun neuteltant Nous allons peindre un coucher de soleil récapitulatif. Voici les couleurs que je vais utiliser. Ocre jaune, brun permanent et Neutelton. Vous pouvez utiliser du brun ou du burn sina, ce n'est pas un problème Au lieu d' une teinte neutre, vous pouvez utiliser écran de peinture pour toutes les peintures. Nous avons utilisé du vert et des couleurs plus vives pour la foule. Aujourd'hui, pour changer, nous pouvons utiliser des tons terreux. OK ? C'est de l'ocre jaune Maintenant, vous aurez besoin d'un peu de scène brune ou brûlée. Ensuite, pour ajouter des tons plus profonds, vous aurez besoin d' une teinte neutre ou d'un résidu de peinture. Si vous n'avez pas de teinte neutre ou traces de peinture, vous pouvez opter pour le noir D'accord, ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le sol. Il n'y a que les couleurs qui sont différentes. Les techniques seront les mêmes. Nous avons essayé cette technique pour peindre une prairie herbeuse. Plus tôt, nous avons utilisé vert au lieu du brun et de l'ocre jaune Nous appliquerons un peu d'ocre brun et jaune sur le fond Ensuite, nous ajouterons quelques lignes en utilisant une mélodie plus profonde. Ensuite, nous allons ajouter des motifs herbeux à l'aide d'un petit pinceau D'accord, nous avons utilisé la même technique pour ce tableau. voyez qu'ici, nous avons utilisé un vert plus clair et un vert sève. Ensuite, nous y avons ajouté un motif herbeux à l'aide d'une crème taker. OK, même technique, nous allons essayer d'utiliser ocre brun et jaune au lieu du vert C'est la seule différence. Maintenant, je vais choisir les couleurs. La première couleur de la ceinture, à proximité, est l'ocre jaune. L'ocre jaune que j'utilise ici vient de Shinhan. Si vous n' avez pas d'ocre jaune, vous pouvez simplement ajouter du brun ou faire brûler du sina n'importe quel jaune chaud, pas sur du jaune citron Choisissez n'importe quel jaune chaud et ajoutez un peu de brun ou de burn sina, puis vous pouvez créer un jaune terreux OK, c'est donc la première couleur. La couleur suivante que j'ai ici est brun permanent issu de la philosophie de l'art. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez opter pour Burn Sina ou Brown OK, c'est une deuxième couleur. Il y a maintenant une autre couleur dont vous aurez besoin avec cette teinte neutre. Je n'utiliserai pas d' acétique neutrtinant, je l'utiliserai pour créer un brun Dako Je vais mélanger du brun avec du neuteltan pour créer un brun Daco OK, c'est une troisième couleur. Voyons maintenant la couleur dont vous aurez besoin pour le C. La couleur que vous voyez ici est un mélange de violet et d'indigo. Vous pouvez soit utiliser de l'Indico acetous, soit simplement y mélanger un peu de violet Celui-ci est un Indico issu de la philosophie de l'art. Optez pour n'importe quel Indico que vous possédez. Je vais d'abord sélectionner Indico tel qu'il est la couleur. L'indigo peut être légèrement différent selon la marque que vous utilisez. Certains indigos sont plus bleutés comme celui que vous voyez ici, et d'autres sont plus OK, ne vous inquiétez pas pour ces variations. Choisissez n'importe quelle couleur. Ensuite, je vais ajouter un peu de violette avec le même indico. Je vais vous montrer l' évolution de la couleur. Je choisis un peu de violet et je le mélange avec Intco Voici comment la couleur s'est révélée. Cette couleur est un peu plus chaude que Tico. Vous pouvez soit opter pour l'indico, l'acétus, soit créer une couleur similaire en ajoutant un peu de violet avec OK, c'est donc la prochaine série de couleurs dont vous aurez besoin. Maintenant, vous aurez besoin d'une autre couleur , qui est le pourpre Pour le phare, nous allons utiliser cramoisi et un ton de peinture plus clair, C'est un phare rouge et blanc. Pour la partie rouge, albusant pourpre et pour la partie blanche, avec un ton de peinture très clair , le Vous pouvez opter pour le cramoisi ou le carmin ou même le brun ou n'importe quel type de radio OK, c'est donc la prochaine couleur dont vous aurez besoin. Je vais d'abord éliminer une teinte de peinture claire, scray. Vous pouvez voir la couleur ici. C'est la valeur du tunnel. Nous allons y aller avec. Ajoutez suffisamment d'eau dans la peinture. Effacez votre tilton et transformez-le en un ton plus clair. OK, c'est une première couleur. Maintenant, le suivant est Crimson. Le pourpre est une couleur courante. J'imagine que vous l'avez tous. Si vous n'avez pas de pourpre, vous pouvez utiliser du brun, du carmin ou même OK. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser pour le phare afin d'ajouter quelques détails. J'utiliserai également un taco Tune of Brown. Très bien, pour résumer toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Je pense que c'est le premier tableau où j' utilise une gamme de couleurs aussi large. Pour les autres peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent, palette de couleurs était limitée, mais les techniques que nous allons essayer sont assez simples. C'est un ciel simple et pour le sol en asphalte, nous avons essayé la même technique. Je suppose donc que le processus sera beaucoup plus facile pour vous tous Quoi qu'il en soit, essayons-le et voyons comment cela va se passer. 17. JOUR 7 - Coucher de soleil pastel: Mon papier est donc prêt et j'ai une palette propre. Maintenant, la toute première étape consiste à ajouter l'esquisse. Je vais d'abord ajouter la ligne d'horizon, puis juste en dessous je vais ajouter une ligne irrégulière. Celui-ci vise à séparer la terre de la mer. D'accord ? Maintenant, vers la droite, je vais ajouter un phare. Vous devez ajouter deux lignes inclinées de chaque côté. D'accord. C'est la taille que je choisis. Vous pouvez le rendre un peu plus grand ou plus large. C'est très bien. Ensuite, je vais ajouter une ligne horizontale en haut. Et nous devons également ajouter cette structure de toit. D'accord. Ensuite, j'ajoute une boîte rectangulaire, un truc. Passons maintenant à des lignes verticales et à un toit triangulaire sur le dessus. D'accord. C'est une forme basique. heure actuelle, cela n'a pas l' air tridimensionnel, mais en peignant, en appliquant de la lumière et des ombres, il sera beaucoup plus beau. De plus, j'ai un lit en trois divisions. OK, le sketch est donc prêt. Maintenant, je vais appliquer un ruban adhésif. Vous pouvez utiliser un ruban adhésif pour le masquer ou utiliser un flux de masquage Celui-ci est un ruban de 1 pouce. Je déterre un petit morceau, puis je le mettrai au sommet du phare. D'accord. Je vais maintenant tracer la forme à l'aide d'un crayon. Seule cette ligne inclinée. Concentrez-vous simplement sur la forme de base et tracez le contour. Maintenant, nous allons le couper et le coller à nouveau. C'est ainsi que nous allons masquer le phare. Vous pouvez soit utiliser cette méthode soit simplement utiliser un liquide de masquage Nous voulons juste que le phare soit masqué lorsque nous peignons C'est tout ce que vous pouvez utiliser, quelle que soit la méthode que vous préférez. Maintenant, je prends un ciseau, puis nous devons découper cette forme et la coller à nouveau Lorsque je peins, chaque fois que la structure est très basique, lorsqu'il s'agit de lignes droites, comme une terrasse ou un phare, comme celui-ci, ou un arbre ou autre, j'utilise ruban adhésif au lieu d'un liquide de masquage S'il s'agit d'une forme compliquée, vous ne pouvez évidemment pas l'aborder de cette façon. Vous devrez évidemment utiliser du liquide de masquage. exemple, s'il s'agit d'une forme sinueuse ou autre, vous ne pouvez pas découper votre ruban adhésif OK, donc c'est une pièce maintenant je vais la recoller en suivant le schéma. C'est bon. C'est donc en place maintenant. Je passe mon doigt juste pour m' assurer qu'il n'y a pas de capuchons. D'accord. L'arrière-plan est défini. Nous avons le croquis et nous avons appliqué du ruban adhésif sur le phare pour préserver cette zone lorsque nous peignons le ciel Ensuite, nous devons retirer les couleurs. Je commence par le rose brillant. Nous avons déjà jeté un œil aux couleurs. Vous pouvez opter pour des couleurs pastel ou vous pouvez en faire blanc et le transformer en une couleur pastel. La première couleur est le rose. Le second est violet. Violet, je pense que ce n' est pas un violet pastel. Je vais y ajouter un peu de blanc. Le suivant est orange. Celui-ci est orange brillant. Optez pour n'importe quelle orange que vous avez, ou vous pouvez également opter pour du vermlion OK, laisse-moi emporter une orange. Maintenant, les couleurs sont prêtes. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire ressortir, c'est le blanc. Je vais l'ajouter à côté du violet et aussi de l'orange. Je veux transformer ces deux couleurs en une teinte pastel. D'accord ? Nous avons donc toutes les couleurs prêtes. Préparez toutes les couleurs avant de commencer, nous avons besoin de ces trois couleurs pour peindre le ciel. Maintenant, je commence par appliquer une couche d'eau sur tout le ciel à l'aide de mon pinceau de 1 pouce avant de commencer. Assurez-vous toujours que votre brosse est propre. D'accord. Maintenant, je vais appliquer doucement une couche d'eau sur tout le ciel. Nous avons besoin d'une couche d' eau uniforme si vous avez l' impression qu'il y a des flaques d'eau entre les deux. Passez votre brosse plusieurs fois d' avant en arrière jusqu'à obtenir une couche d'eau uniforme. OK, mon ciel est uniformément humide. Maintenant, je vais garder cette pression côté pour appliquer la peinture. Je vais utiliser mon pinceau plat. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Peu importe. Nous allons simplement appliquer de la peinture sur le fond. D'accord. Maintenant, je m'assure juste qu'il est propre avant de choisir de la peinture. Maintenant, la première couleur que je vais choisir est l'orange. Il nous faut un orange pastel. J'y mélange donc un peu de blanc pour le transformer en couleur pastel. OK, maintenant je vais appliquer cette couleur sur le dessus du ciel, presque sur la moitié du ciel. Je vais appliquer cet orange pastel. C'est une belle orange. Vous pouvez utiliser cette couleur pour peindre un ciel nocturne très doux. OK, maintenant je vais nettoyer mon pinceau et je vais opter pour le rose. Celui-ci est déjà d'une couleur pastel, je n'ai donc pas besoin d'y ajouter du blanc. Je peux utiliser la couleur directement. OK, maintenant je l'ajoute juste à côté de l'orange. Et je les mélange de belles couleurs, non ? Il est très doux et subtil. Je vais ajouter un peu de peinture vers le bas, du rose frais. Et je vais l'ajouter jusqu'à ce que je touche la ligne d'horizon. La couche de fond est un mélange d'orange pastel et de rose pastel. J'utilise un pinceau plat et j'applique la peinture sur le fond mouillé. D'accord. C'est une couche de base. Maintenant, nous allons introduire un peu de violet. Sinon, il aura l'air assez simple et vide. Ça a l'air plutôt ennuyeux. OK, avec le même pinceau, je choisis du violet, en ajoutant du blanc pour le transformer en violet Patel Je vais maintenant ajouter cette couleur vers le bas, le long de l'horizon. Je le dépose juste sur le fond mouillé et j' ajoute également quelques lignes. Plus près de la zone où j'ai le phare. D'accord. Je vais passer à un Round Rush pour lui donner un aspect plus doux. Je vais juste appliquer le violet d'une manière très désordonnée. Je vais juste garder ça de côté. Je reprends mon pinceau rond de taille moyenne, en m'assurant qu'il est propre. Avant commencer, avec un pinceau propre, je pousse et j'insère simplement la couleur l'une dans l' autre pour la rendre plus douce. Assurez-vous que si nécessaire, vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires entre les deux avec le même pinceau, vous pouvez choisir du violet. Et vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires pour rendre votre ciel plus intéressant. Mais avant cela, je vais juste laver mon pinceau et ajouter un peu d'orange dans le coin supérieur ici. OK, ça a l'air bien. Maintenant, je vais revenir au violet pour ajouter d'autres nuages dans le ciel. Avec la même presse, je cueille du violet, puis je le tape sur un papier pour m' assurer que un papier pour m' assurer que la peinture n' est pas trop aqueuse. Maintenant, je vais ajouter des lignes aléatoires dans le ciel pour créer des nuages. D'accord ? Vous pouvez opter pour un produit plus épais ou plus fin. Ils peuvent être de n'importe quelle forme. Ajoutez-les simplement sur votre ciel pendant qu'il est encore humide. Il y a une chose à laquelle vous devez faire attention lorsque vous ajoutez du cloud swing, c'est le violet. Concentrez-vous sur la zone où vous avez du rose. Le ciel semble plutôt correct en ce moment. Peut-être qu'à ce stade, tu peux l'arrêter. Ou si vous voulez ajouter des nuages sur la zone où vous avez de l'orange, optez pour la couleur la plus rosée Ne optez pas pour cette couleur violette. Maintenant cette couleur rosée, ajoutez des nuages uniquement si vous le souhaitez Je pense que ce n'est pas vraiment nécessaire. Sinon, le ciel est très beau. OK, c'est comme ça que ça s'est passé. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Je suis en train de le tamponner sur une serviette en papier avec ce pinceau propre, je mélange simplement la peinture très doucement Lorsque vous faites cela, vous devez être très léger. N'exercez pas trop de pression, utilisez simplement le bout de votre pinceau et maculez-le un peu pour lui donner un aspect plus doux, d'accord C'est un ciel. Au cas où vous voudriez ajouter d'autres nuages, vous pouvez le faire si le fond est encore humide. Sinon, c'est une bonne idée de l'arrêter là. Je voudrais en ajouter quelques autres à l'aide d'un outil Taco pour rendre notre ciel un peu plus intéressant, mais celui-ci n'est totalement facultatif que si votre ciel est encore humide Allez-y. Je voudrais ajouter quelques nuages autour du phare. C'est la principale raison pour laquelle j'ai appliqué un ruban adhésif. Sinon, il sera très difficile d'ajouter ces nuages si vous avez ce phare là-bas. D'accord. Voilà, c'est ainsi que le ciel s'est transformé. Je suis très content des couleurs et du poids. C'est un ciel très doux et magnifique. Faisons maintenant une petite pause et revenons quand le ciel aura complètement essayé. Très bien, donc c'est vrai. Ensuite, nous allons peindre le sol. Nous allons opter pour un look plus sommaire de cette peinture. Je vais donc opter pour des tons terreux, jaune ocre, burn, sina et dako brown OK, donc c'est le genre de couleurs que je vais utiliser pour le sol. Je pense que pour ce tableau, plus que les tons verts, brunâtres conviendront mieux Voici les couleurs que je vais utiliser. Jaune ocre brun, Neutelton. OK, je vais appliquer de la peinture sur ma palette. Vous aurez besoin de jaune ocre brun ou de burn sena. Ensuite, vous aurez besoin de Neutelton ou de Paint Screy pour ajouter OK, les couleurs sont prêtes. La première étape consiste à appliquer une couche d'eau. Nous allons utiliser la technique humide sur humide ici en utilisant mon plus grand ArmBrushi'm, appliquant une couche d' Celui-ci est de taille 12. Suivez attentivement le contour , puis appliquez une couche d'eau uniforme. OK, alors ajoutez-le simplement à l'arrière-plan et nous pourrons commencer à ajouter les couleurs. D'accord, le fond est donc uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser un petit pinceau. La taille 12 est assez grande pour cette zone. C'est celui que je choisis, il fait la taille 8. OK, maintenant je commence par un ocre jaune. Et je vais l'appliquer en arrière-plan. Pendant que j'ajoute de l'ocre jaune, je laisse un espace entre les deux Et pour combler ces lacunes, je vais ajouter du brun. D'accord. Ajoutez simplement de l'ocre jaune sur le fond humide. Vous pouvez l'ajouter comme vous le souhaitez en haut. Je laisse une petite casquette là-bas. Je vais ajouter un peu de bleu pour montrer ce C en arrière-plan. D'accord. J'ai appliqué de l' ocre jaune le long de la ligne supérieure Maintenant, je l'ajoute simplement au hasard en arrière-plan, en laissant un peu de temps entre les deux. OK, donc c'est de l'ocre jaune. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir du brun. Et je vais ajouter qu'entre ces couleurs avec le même pinceau, je choisis du brun. Il peut être brun ou brûler. Choisissez n'importe quelle couleur. Encore une fois, ajoutez-le au hasard sur votre fond humide. Vous pouvez voir entre un peu d' ocre jaune et un peu d'aspho brun C'est ainsi que vous devriez appliquer , sans utiliser de couches séparées. Commencez par l'ocre jaune, ajoutez-en, laissez un peu d'espace entre les deux Ensuite, sur ces trous, introduisez un peu de brun. OK, maintenant, vers le bas, je vais ajouter une valeur beaucoup plus profonde. Encore une fois, je le place au hasard en arrière-plan. Parallèlement à cela, j'ajoute également quelques lignes, juste des lignes aléatoires, pour créer de la texture en arrière-plan. D'accord. C'est ce qui s'est passé. C'est un peu désordonné. Je vais donc nettoyer ma brosse avec une brosse pour barrage. Je vais faire preuve d'intelligence. Peut-être que sur le dessus, nous pouvons ajouter un peu de peinture, puis nous pouvons la maculer par la suite D'accord. Je macule doucement la peinture pour lui donner un aspect plus doux Je ne veux pas que ces lignes soient trop grossières et trop visibles. D'accord. C'est un contexte, j'en suis très content. Je vais garder cette pression de côté. Je vais opter pour un pinceau beaucoup plus petit, cette taille numéro deux. Maintenant, avec ce pinceau, je vais ajouter un motif herbeux. Nous avons déjà essayé la même technique. Pour le premier tableau que nous avons fait, la seule différence réside dans les couleurs que nous avons utilisées pour ce tableau. Nous avons utilisé la couleur verte. Ici c'est plutôt de l'ocre brun et jaune. C'est la seule différence. C'est de cette peinture que je parle ici. Nous avons utilisé un vert plus clair et un vert plus foncé. Ensuite, nous avons ajouté un motif herbeux selon la même technique ici La seule différence réside dans les couleurs. D'accord. Utilisez l'un de vos petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu et continuez à ajouter des lignes herbeuses alors que votre arrière-plan est encore humide Je n'ajoute pas grand-chose sur le dessus, je vais juste laisser la série en faire quelques unes ici et là pour apporter de la texture À part cela, je n' ajouterai pas grand-chose sur cette partie. Je vais me concentrer sur le bas. D'accord. Utilisez l'un de vos petits pinceaux et ajoutez-les le long des lignes plus sombres que vous avez ajoutées en arrière-plan. Donc, si vous regardez l'arrière-plan, vous pouvez voir ces lignes brunes, ces lignes plus épaisses que nous avons ajoutées le long de cette ligne. Continuez à ajouter un petit motif herbeux. Laissez-moi vous dire que cela n'a pas besoin d'être parfait. Continuez simplement à les ajouter pendant que votre arrière-plan est encore humide. De cette façon, ils n'ont pas l'air trop visibles. Il aura un look très doux et subtil et c'est exactement ce dont nous avons besoin. OK, alors continuez à les ajouter avec l'un de vos petits pinceaux. me manque un ton taco brun ici et je me concentre sur la zone où j'ai le ton taco en arrière-plan Et sur ces zones, j'ajoute simplement des lignes herbeuses au hasard Vous pouvez voir qu'ils sont très désordonnés. Ils n'ont pas de forme, d'épaisseur ou de longueur particulières . Je les ajoute au hasard et je remplis les espaces. Maintenant, je les ajoute sur le côté le long de cette ligne que j'ai en arrière-plan. OK, maintenant nous pouvons en ajouter un peu ici. Notre seule intention ici est de créer de la texture en arrière-plan. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Tout d'abord, vous devez peindre votre arrière-plan. Commencez par de l'ocre jaune, puis introduisez quelques lignes brunes entre les deux Ensuite, à certains endroits, rendez le brun plus foncé. En optant pour un ton plus foncé, vous pouvez soit utiliser du bois brûlé directement, soit le mélanger pour créer un brun plus foncé en ajoutant de la peinture ou du neuteltan sur du brun ou de la scène brûlée neuteltan sur du brun ou de la scène Ensuite, vous devez introduire votre motif herbeux alors que votre arrière-plan est encore humide Passez donc à toutes les zones où vous avez des Daco Toons en arrière-plan et ajoutez ces motifs herbeux à ces zones ajoutez ces motifs herbeux à ces Et c'est tout. C'est une technique très simple. Essayez-le. Vous obtiendrez un très beau terrain herbeux estival. D'accord. C'est donc ce qui s'est passé. J'en suis très content maintenant, avant de passer à l'étape suivante, nous devrons attendre que cela soit essayé. D'accord. Donc c'est pour le moment, je pense que nous pouvons retirer ce ruban adhésif J'espère que ça a marché quand même, cool. Cela a fonctionné. C'est un phare. Nous avons préservé cette zone. Il n'y a pas de peinture dessus. Il y a un coin pointu ici. Je pense que nous pouvons le réparer en peignant le phare. Quoi qu'il en soit, la tâche suivante consiste à peindre la mer en arrière-plan. Pour cela, je vais en choisir un peu, je vais mélanger de l'indico avec un peu de violette Alors c'est une couleur que je vais utiliser pour la mer. Tout d'abord, nous appliquerons un lavage uniforme sur toute la mer. Ensuite, une fois que c'est correct, nous introduirons de la texture. D'accord. Je pense qu'avant cela, nous pouvons peindre le phare. Je commence par la teinte légèrement plus haute et neutre. Vous pouvez utiliser une teinte neutre ou paint scray go avec le ton moyen Je vais maintenant appliquer cela à la section centrale. Je commence par ce ton moyen sur le côté droit le plus à droite. Veillez à bien suivre les grandes lignes. Maintenant je vais chercher de l'eau. Je l'allège vers la gauche. Commencez par le ton moyen, puis utilisez de l'eau pour le rendre plus clair à l'autre bout. Suivez attentivement le schéma que vous y trouverez. En nettoyant ma brosse à l'eau, j'éclaircit le reste de la zone. OK, nous essayons de montrer que la lumière tombe sur le côté gauche et que toutes les ombres apparaissent sur les valeurs les plus profondes sur la droite. Celui-ci ne touche pas la mer. Pendant ce temps, la section sèche. Nous pouvons facilement peindre la mer. L'idée est de montrer que cette section est de couleur blanche. Les sections en haut et en bas sont rouges. Nous utiliserons du cramoisi pour cela. OK, une fois que tu en auras fini, on pourra passer aux deux autres. Maintenant, laissez-le sécher. En attendant, nous pouvons peindre la mer. J'ai déjà retiré un peu d'indico sur ma palette. Je vais ajouter un tout petit peu de violet avec de l'inco. Choisissons donc du violet et de l'indico. Mélangeons-le. Vous pouvez utiliser Indico directement. Ce n'est pas un problème car nous avons utilisé le violet pour le ciel. J'ai pensé qu'il serait préférable d'opter pour la couleur qui a une touche violette C'est pourquoi je mélange le violet et l'Indico, mais ce n'est pas vraiment nécessaire Vous pouvez opter pour des produits Indico, acétiques ou violets OK, maintenant je vais appliquer cette couleur sur le C. Pour le moment, ne vous inquiétez pas pour la texture ou quoi que ce soit d'autre, appliquez simplement cette couleur sur l'EntoC Nous avons besoin d'une ligne d'horizon droite, c'est la seule chose à laquelle vous devez faire attention pour le reste, vous pouvez simplement la remplir. OK, donc c'est une couleur, c'est un mélange de violet et d'indico. Il n'y a qu'un léger soupçon de violet. La couleur principale est toujours le bleu. OK, maintenant je vais le remplir. La couche de fond n' est qu'un vernis solide, il suffit donc d'appliquer la peinture. Une fois que la couche de fond est sèche, nous pouvons créer des vagues et de la texture dans la mer. OK, donc pour l'instant, créez ce mélange d'indico et violet et appliquez-le sur toute la mer J'ai appliqué de la peinture sur toute la surface, mais pour une raison ou une autre, j'ai l' impression qu'elle est vraiment légère. Je vais donc opter pour un ton moyen, de la même couleur. Je vais l'appliquer à nouveau sur l'ensemble de la zone. Parce que si vous optez pour un ton plus clair, lorsqu'il sèche, il sera encore plus clair. Je veux une couleur qui ressemble plus à une couleur plus foncée. D'accord. Cette couleur semble donc parfaite. Maintenant, je vais le laisser sécher. D'accord. Laisse-nous monter à cheval. Et tu peux voir la couleur. Elle est un peu plus foncée que la couleur que j'ai utilisée plus tôt. Ensuite, nous allons ajouter des vagues et des lignes sur ce fond. Pour cela, je vais utiliser un petit pinceau. Celui-ci est de taille 2. La couleur que j'utilise ici est indicac. À l'aide de mon petit pinceau, je vais ajouter des lignes aléatoires sur ce fond. Les lignes sont très fines, il faut faire attention à cela. Certains d'entre eux peuvent être plus épais entre les deux. Un ou deux peuvent être plus épais comme ça. Le reste doit être très fin sur les lignes les plus épaisses. Nous ajouterons une texture blanche plus tard pour lui donner l' apparence d'une vague. D'accord, la maturité des lignes doit être très fine. En utilisant un ton de tico plus foncé entre les deux, vous pouvez faire en sorte que certains d'entre eux soient un peu plus épais pour qu'ils ressemblent davantage à une vague. Vous pouvez peut-être commencer par ajouter ces fines lignes sur l'ensemble de la zone. Ensuite, vous pouvez en choisir un ou deux et les épaissir. D'accord. Ce ne sont que des lignes aléatoires et je les ajoute en arrière-plan. C'est une combinaison de lignes longues et courtes. Il n'a pas de longueur , de forme ou d'épaisseur particulière . Il suffit de les ajouter. C'est une très petite section, vous n'avez donc pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Nous essayons simplement de créer de la texture ici. OK, maintenant je vais épaissir une ou deux lignes. Je trouve que c'est très beau, tant par sa couleur que par sa texture. Tout s'est très bien passé. Maintenant, permettez-moi d'ajouter une autre ligne plus épaisse. Je choisis un peu plus de peinture, puis j'ajoute une ligne plus épaisse ici. Tu vois ça ? C'est ça. C'est ce qui s'est passé. Je peux peut-être ajouter une ligne plus épaisse vers la gauche. Ici, nous avons quelques lignes plus épaisses et le reste n'est que des lignes fines. C'est donc ce qui s'est passé. Maintenant, je vais l' arrêter et je vais opter pour un phare. Nous avons déjà peint la section au centre. Nous avons maintenant deux autres sections en haut et en bas. Pour peindre, je vais m'en servir. Un peu de pourpre enlèvera de la peinture. Vous pouvez opter pour le cramoisi ou le carmin, ou même un ton brun plus foncé OK, j'ai retiré de la peinture. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne. Celui-ci est de taille 6. Maintenant, je choisis un ton pourpre très vif et je vais l'appliquer sur la partie supérieure Suivez attentivement les grandes lignes, c'est vraiment important ici. Suivez le plan et remplissez cette section Ent. Le rouge et le blanc sont une combinaison classique pour peindre un phare. J'aime toujours peindre cette combinaison de couleurs. Cette combinaison de couleurs rouge et blanc se démarque beaucoup, que vous utilisiez une combinaison de couleurs de conte pour votre arrière-plan, du vert ou une combinaison votre arrière-plan, du vert ou une vert ou une Quelle que soit la couleur que vous utilisez pour l'arrière-plan, la couleur combinatoire rouge et blanc se démarque Et c'est ce que j'aime dans cette combinaison de couleurs. OK, c'est du cramoisi. J'utilise une mélodie plus claire et je l'applique à l'ensemble de la section. Puis, petit à petit, j' introduirai un air plus sombre sur le côté droit. Montrez les ombres pour le moment, suivez simplement ce contour et remplissez toute cette section. OK, j'ai soigneusement appliqué la peinture sur toute cette forme. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir une teinte neutre. Il peut s'agir d' une teinte neutre ou d'une peinture grise. Et je vais l'ajouter sur le côté droit. Avec le même pinceau, je choisis une teinte neutre et je vais l'ajouter sur le côté droit. OK, j'ai appliqué une teinte neutre sur le côté droit. Maintenant, je le mélange simplement dans le buisson d'arrière-plan sur une serviette en papier et je le tache OK, c'est une section supérieure. Nous allons maintenant utiliser la même technique pour peindre également la partie inférieure. Commencez par le cramoisi. Appliquez-le sur l'ensemble de la section. Introduisez ensuite progressivement une teinte neutre sur le côté droit pour faire apparaître les ombres du bas. Vous pouvez voir que j'ai utilisé une ligne irrégulière. D'accord. Cela a l'air très naturel. On dirait qu'il est juste là et que l'herbe recouvre la partie inférieure. D'accord. C'est ce qui s'est passé. Vous pouvez voir cette magnifique combinaison de couleurs. Ce phare se démarque vraiment. Cela ressemble à une structure tridimensionnelle. Maintenant, nous devons ajouter la structure du toit et les autres détails au phare. Mais je pense qu'avant cela, nous pouvons utiliser de la peinture blanche et ajouter les vagues. Pour cela, j'utilise ma taille numéro deux. J'ai déjà de l'aquarelle blanche ici. Il n'est pas nécessaire d'être prudent. Optez simplement pour l'aquarelle blanche. Optez pour une peinture opaque. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Quelques gouttes, c'est tout ce dont nous avons besoin. Et utilisez n'importe lequel de vos petits pinceaux. Maintenant, si vous vous en souvenez, nous avons ajouté des lignes plus épaisses. Concentrez-vous sur les lignes situées juste à côté de cette ligne. Ajoutez une fine ligne blanche de forme irrégulière. D'accord ? N'ajoutez pas de ligne droite. Suivez la façon dont nous avons irrégulier la forme et ajoutez-la juste au-dessus des lignes plus épaisses que nous avons ajoutées. OK, c'est la première vague. Vous pouvez voir à quel point c'est beau, cette ligne plus foncée ressemble à une ombre. Maintenant, de la même manière. Je vais ajouter la vague suivante, peut-être que nous pouvons la rendre un peu plus épaisse. Maintenant, il y en a un ici. C'est une fine ligne très douce. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop visibles. Ajoutez-les de la même manière. Chaque fois que vous avez cette ligne plus épaisse en arrière-plan à ce sujet, ajoutez une ligne irrégulière à l'aide de peinture blanche. J'utilise un articulaire blanc ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit gay, mais si vous préférez utiliser le guash, c'est très bien. D'accord. C'est ce qui s'est passé. C'est un tout petit détail , mais je pense qu'il a apporté une touche supplémentaire à la peinture. D'accord. C'est maintenant qu'il ne reste plus que le phare. Nous devons ajouter les derniers détails. Je vais juste nettoyer mon pinceau. Je viens de remarquer une petite erreur ici. Vous pouvez voir qu'il y a de la peinture. Ce que je vais faire, c'est choisir une couleur blanche. Je vais corriger la forme. Cette forme n'est pas vraiment parfaite. J'ajoute juste de la peinture blanche et je corrige la forme. OK, ça a l'air bien. Maintenant, je vais passer à la structure du toit. Pour cela, j'utilise un Taco Brown. Vous pouvez utiliser un brun taco ou une peinture Scra Acetus. D'accord. J' ai déjà de la peinture ici. Je mélange juste un peu de brun et de teinte neutre pour créer un brun foncé Maintenant, la première chose que je vais faire est d'ajouter une forme rectangulaire ici. J'ajoute d'abord une ligne en bas, puis je la transforme en une forme rectangulaire. OK, c'est donc une toute première étape. Ensuite, je vais ajouter deux lignes verticales de chaque côté avec la même peinture, une ici. Maintenant, en ajoutant une ligne horizontale, nous pouvons peut-être l'étendre un peu. Cela ressemble plus à une forme de bord. Je l'ai ajouté. Maintenant, je remplis la partie centrale avec la même peinture. D'accord. Ensuite, je vais ajouter une autre ligne horizontale en haut. En plus de cela, j'ajouterai une forme triangulaire pour montrer la structure du toit. D'accord. Maintenant, remplissons cet Asp. Il s'agit d'un phare très basique et très minimaliste. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez le faire. Enfin, je vais ajouter quelques lignes verticales. Je vais d'abord montrer les mains courantes. Je vais ajouter une ligne ici. Puis étendez-le dans la structure. Pareil de l' autre côté, Aspho. Ensuite, nous pouvons ajouter de fines lignes verticales de chaque côté. C'est bon. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter quelques lignes verticales vers le centre d'Aspho sur l'ensemble de cette structure Ces lignes doivent être très fines, vous pouvez donc les utiliser avec votre pinceau de détail ou un stylo. D'accord. C'est ce qui s'est passé. La prochaine chose que nous devons ajouter est l'ouverture. Nous devons ajouter l'ouverture sur le phare. Utilisez la même peinture et ajoutez une ouverture rectangulaire sur la première section. Vous pouvez voir la taille. C'est un très petit rectangle. Maintenant, de la même manière. Ajoutons-le à la section blanche. Je ne peux pas vous dire dans quelle mesure j'autorise ce tableau. La combinaison de couleurs est vraiment magnifique. Le phare, même s'il est assez petit, rend l'ensemble du tableau encore plus captivant. Maintenant, j'ajoute un dernier hymne d'ouverture. D'une certaine manière, comme il s'inscrit dans une ligne. D'accord. C'est un phare. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. C'est le dernier tableau de la série Sunset. C'est bon. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif C'est bon. Mon cher ami. Voici donc le tableau terminé. Je pense qu'il y a une chose qui manque. Nous pourrions en fait ajouter un contour blanc pour ces ouvertures où nous avons une couleur rouge en arrière-plan. Je pense que cela va le rendre encore plus beau. Ces ouvertures seront beaucoup plus importantes. D'accord. Je vais donc revenir à la couleur blanche. Il me reste un peu de peinture ici et j'utilise mon petit pinceau Je vais ajouter un contour autour cette ouverture, uniquement sur le dessus Et sur le côté gauche, ajoutez une ligne droite, une ligne verticale et une ligne horizontale en haut. Et c'est tout. Cela ressemble plus à une forme en L inversé C'est un très petit ajout, mais je pense que cela a ajouté beaucoup de dimension à ces visites. D'accord. C'est donc notre dernier tableau de la série. J'espère que cela vous plaira à tous. Si vous êtes là pour essayer, allez-y et dites-moi si cela vous a plu. 18. Merci d'être venus : ): Si tu es arrivée jusqu'au bout. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. J'espère que vous avez tous aimé peindre ces magnifiques couchers de soleil avec moi. Il existe de nombreuses autres combinaisons de couleurs et de sujets que vous pouvez explorer. Il suffit de retirer l'une des peintures que j'ai faites et de l'essayer dans une combinaison de couleurs différente. Voyons où cela vous mène. Vous pouvez également rechercher des images de référence sur Pintrest ou Splash, vous en inspirer et les essayer à votre manière. Merci encore de votre participation. Il est temps de terminer le cours, mais ne considérez pas cela comme une fin. Considère ça comme un début. Prenez une nouvelle feuille de papier, nettoyez votre palette et extrayez des couleurs hybrides juteuses. Étalez ces couleurs sur du papier mouillé, et continuez à explorer et à expérimenter Et laissez libre cours à votre créativité jusqu'à ce que je vous voie avec le prochain cours. Au revoir pour le moment.