Coquillage ! : dessiner une jolie tortue dans Procreate

1. Intro de tortue introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Uni, et dans ce cours, nous allons encore une fois dessiner cette jolie vache, illustration d'une adorable tortue dans Procreate Au cours de ce cours, vous vous familiariserez avec de nombreuses fonctionnalités utiles telles que l'outil QuickShape, l'outil Liquify, la recoloration avec référence et les masques de découpage, et vous apprendrez les bases du dessin du À la fin, vous dessinerez non seulement une adorable illustration dont vous serez fier, mais vous vous sentirez également très confiante en utilisant Procreate Passons maintenant un peu de temps à dessiner. 2. Ébauche: Commençons notre cours en décidant d'abord du type de canevas que nous allons utiliser. Aujourd'hui, nous utilisons un canevas carré standard de Procreate avec largeur de pixels et une hauteur de pixels de 2048 DPI à 300 et notre profil de couleur est défini comme SRGB avec ce numéro de prêt Lorsque tout sera terminé, appuyons en haut à droite et jetons un coup d'œil à notre nouveau canevas. Avant de commencer à travailler sur notre illustration, passons au projet Raso Step et nous téléchargerons tous les matériaux mentionnés pour ce cours Donc, une fois que vous l'avez fait, sélectionnons d' abord le pinceau avec lequel nous allons à nouveau créer un schéma LTL Passons à notre bibliothèque de pinceaux. Nous allons passer à ce pinceau que vous avez téléchargé avec le titre Dell Flat Pencil. Bien sûr, si vous souhaitez utiliser un autre pinceau sommaire, vous êtes invités à l'utiliser Si tu ne veux pas utiliser celui-ci. Lorsque vous avez fini de sélectionner le pinceau, passons aux calques et à la couleur d'arrière-plan. Nous passerons à la palette de couleurs que vous avez téléchargée, puis nous passerons sous la palette en bas et sous les cartes en haut pour sélectionner la couleur avec le fond du titre. Maintenant que nous avons fait cela, passons à notre palette de couleurs actuelle, et nous reviendrons à la palette de couleurs que vous avez téléchargée. Nous passerons sous la palette en bas et les cartes en haut, et nous sélectionnerons une couleur foncée Alors, par exemple, passons à la couleur des lignes. Quand nous l'aurons fait, nous ferons encore une chose. Nous commençons avec un peu de grille ici, nous aurons donc besoin de la grille pour créer une grille. Passons à l' icône représentant une plage située sur le plateau supérieur. Nous passerons sous Canvas, et nous activerons le guide de dessin Nous utiliserons ces cellules, mais nous devrons les agrandir un peu. Passons donc à n'importe quel guide de dessin. Et en bas, là où nous avons la taille de la grille, nous allons taper 130 pixels. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, appuyons sur le haut et commençons à créer notre petit schéma. abord, nous allons aller au milieu de notre toile et avec une ligne, nous allons créer une feuille rectangulaire. Allons-y, et à la fin de la ligne, nous tiendrons notre crayon Apple, puis nous passerons en haut de la page jusqu'à cette option contextuelle qui est apparue Si nous avons l'OpionRCTangle, allons-y et sélectionnons-le. Si nous n'avons pas l' option rectangle, vous pouvez aller opérer avec ce petit nez que nous avons ici. Ce que nous devons réaliser ici, c'est créer un schéma qui comportera trois cellules plus bas ou au milieu de chaque petit bord que nous avons ici. Nous avons trois cellules en haut et trois cellules en bas et sur le côté. Essayez de faire les lignes assez droites ici. Donc, si vous devez ajuster quelque chose ici pour que les choses soient claires, allez-y et faites-le. Lorsque nous aurons de tels résultats, tapons sur l'écran. Voyons ce que nous avons fait, puis créons quelques lignes supplémentaires qui nous aideront à développer notre illustration. Nous allons d'abord entrer dans cette forme, compter deux à partir du haut et créer une autre ligne droite allant vers le côté opposé. Vous pouvez maintenir votre ligne jusqu'au bout pour la rendre encore plus droite, et quand nous l'aurons, allons au bas et faisons la même chose ici Encore une fois, deux cellules remontent et tracent une autre ligne droite ici Quand nous l'aurons, nous irons vers la partie centrale et nous trouverons le centre de cette partie. Allons faire une petite réduction comme ça. Ensuite, lorsque nous trouverons le centre, allons une cellule vers la droite et créons une autre ligne qui ira dans ce sens. Et lorsque nous avons ce schéma, nous en avons terminé avec notre schéma, alors passons à la partie esquisse Commençons par accéder à nos couches, et nous appuierons sur l'icône N de notre couche avec ce schéma, et nous passerons à l'affiche plus tard Allons-y et faisons-le glisser davantage vers la gauche pour qu'il ne soit pas si brillant. Et lorsque nous avons trouvé le niveau qui nous convient, appuyons à nouveau sur cette couche et créons-en une autre en appuyant sur l'icône plus. Sur cette couche, nous allons commencer à travailler sur le croquis R. Allons-y donc d'abord et créons une forme pour la tête. Nous allons nous diriger vers ce grand élément central ici, et nous allons commencer par créer une forme de cercle. Alors allons-y comme ça. Tenez notre crayon Apple à la fin de la ligne Si vous le souhaitez, nous pouvons essayer de mettre un de nos doigts sur l'écran pour que cet élément soit assez arrondi Nous allons donc créer un cercle parfait. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez le tenir à la fin, ou vous pouvez opter pour une forme elliptique si vous préférez Donc, lorsque nous aurons une telle forme, allons-y et faisons-la ressembler davantage une tête en utilisant l'une des options de Procrite Nous allons donc passer à la magie en haut à gauche, nous passons sous Liquify, et nous allons passer à l' option spoush ou Nous avons la lettre d'accompagnement qui nous permet de passer à la lettre latérale et d'ajuster la taille du pinceau avec lequel nous allons pousser. Et nous allons passer à cette feuille que nous avons créée et nous allons commencer à la créer d'une manière différente. Alors, qu' allons-nous faire ? Nous irons plus vers le bas et nous commencerons à le sculpter de manière avoir plus de poids sur la partie inférieure Alors allons-y et ajustons peut-être la taille du pinceau avec lequel nous allons appuyer , et nous pourrons accéder précisément aux zones que nous voulons ajuster et les ajuster de cette façon. Allons donc légèrement vers l'extérieur avec les bonnes parties, comme ça et en commençant à créer une miche de pain en forme de pain comme ça Si vous voulez aller vers le haut et peut-être le rendre moins arrondi, vous pouvez choisir la plus grande taille du pinceau ou la plus petite taille du pinceau et l'ajuster à votre guise. Ainsi, lorsque nous avons une telle forme, nous pouvons également faire davantage attention à la partie inférieure et la rendre un peu moins arrondie. Lorsque nous aurons un tel résultat, examinons tout et décidons si nous voulons ajuster certaines parties. Par exemple, ce mouton semble un peu trop plat et nous pouvons le rendre un peu plus intéressant en le faisant pivoter Donc, sans recourir à notre magie un ou deux, passons tout de suite à l'Aoki en haut à gauche Nous porterons l'uniforme et nous irons à ce petit nœud vert. Nous allons y tenir notre crayon Apple et effectuer un mouvement de rotation. Nous allons donc procéder de cette façon, un peu en diagonale comme ça. Lorsque nous l'avons, si vous voulez l'agrandir, vous pouvez vous rendre sur l'un des nœuds et le faire glisser pour l'agrandir. Si vous souhaitez la repositionner, maintenez votre crayon Apple sur un espace clignotant et déplacez la forme comme vous le souhaitez Donc, par exemple, faisons quelque chose de cette façon, et quand nous aurons terminé, appuyons sur notre oke, et nous continuerons à travailler sur nos formes. Donc, lorsque nous aurons la forme de la tête, finissons-en en créant les traits du visage. Donc, pour les traits du visage , trouvons le centre ici et nous allons le créer de cette façon. Nous créons les éléments diagonaux et nous allons créer une ligne diagonale passant par le milieu de notre forme ou une sorte de milieu de notre forme. Ainsi, lorsque nous l'aurons, vous pourrez à nouveau tenir votre Apple Pencil à la fin de la ligne et le créer de manière directe. Quand nous l'aurons, commençons à positionner les traits de notre visage ici conformément à cette ligne. Passons donc d'abord vers la partie centrale et nous allons créer une petite bouche. Allons donc plus au milieu et nous allons commencer par créer une forme à partir de cela. Bien entendu, si vous souhaitez expérimenter et créer différentes formes pour vos fonctionnalités officielles, vous êtes invités à le faire. Vous pouvez opter pour un navire plus grand avec une forme plus arrondie si vous préférez, ou vous pouvez opter pour une forme complètement différente si vous le préférez encore une fois. Si vous en avez trop fait, vous pouvez utiliser votre pinceau et votre gomme et ajuster le vaisseau à votre guise Donc, par exemple, prenons la bouche comme ça, et nous allons aller vers les côtés et nous allons commencer à créer les yeux ici même. Allons donc plus vers la droite, d'abord à partir de cette bouche que nous avons créée, et nous allons créer une forme représentant la moitié du cercle, mais en procédant autrement. Alors allez-y et créez une forme de cette façon. Et quand nous l'avons fait aller de l'autre côté et créer quelque chose de similaire ici. Nous devons faire attention à la distance que nous créons entre les éléments, elle doit donc être similaire des deux côtés, et la taille de cet élément que nous créons pour l'œil doit également être assez similaire à celle que nous avons créée du côté opposé. Donc, si vous devez suivre les lignes plusieurs fois avec votre pinceau et votre gomme pour créer une meilleure forme, vous pouvez le faire Vous êtes invités à expérimenter un peu, peut-être à le créer d'une manière différente de ce que je crée ici. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, nous avons défini où se trouveraient nos fonctionnalités officielles Passons sous nos yeux et nous créerons les chèques ici même Nous irons en dessous et nous créerons de grands cercles de cette façon. Passez également sur le côté opposé et créez la même forme ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire les petites marques pour plus tard, où nous ajouterons les couleurs. Nous pouvons passer aux cases ici et créer quelques lignes de cette façon pour la partie rougissante Une fois que nous l'aurons, allons également vers le haut et créons également les futurs embellissements ici. Nous allons donc utiliser des formes simples d'ellipse comme ça, et nous allons créer une sorte de motif sur notre tortue Lorsque nous obtenons de tels résultats, nous en avons fini avec la tête pour le moment, alors allons-y et travaillons un peu sur le corps. Donc, pour le corps, commençons par décider où nous voulons terminer la création de notre coque ici même. Allons donc vers le bas et nous allons faire une petite note ici, sur la droite Une fois que nous l'aurons, nous commencerons à créer une forme. Cela partira de la forme de la tête et nous nous orienterons davantage vers la forme que nous avons créée ici ou un peu plus haut qu'elle ne l'est actuellement. Partons de la forme de la tête. Nous irons davantage vers la bonne partie. Par exemple, faisons une petite réduction ici à partir de cette marque, nous allons utiliser une forme très, très arrondie en descendant de cette façon Encore une fois, vous pouvez accéder à ce petit markdown que vous avez créé ici ou vous pouvez aller un peu plus haut Lorsque vous avez créé la forme, nous pouvons accéder à l'outil Edison que nous avons en haut Vous devez l' essayer une fois de plus, vous pouvez y aller et l' essayer une fois de plus. Nous devrons créer une forme très, très arrondie ici. Lorsque nous aurons de tels résultats, si vous le souhaitez, nous pouvons accéder à l'outil d'édition, vous pouvez voir que nous avons les nœuds ici. C'est assez similaire à ce que nous avons fait avec la forme de notre schéma. Nous pouvons accéder aux nœuds et les ajuster à notre guise. Ce que nous devons obtenir ici, c'est une forme très arrondie, comme je l'ai déjà mentionné, et vous pouvez le faire en faisant glisser les nœuds vers les différents endroits Lorsque vous avez la forme que vous aimez pour la coque, tapotons sur l'écran et travaillons un peu plus sur la partie inférieure de cet élément. Passons d'abord à la forme de la tête que nous avons ici, et nous allons également faire une petite note. Nous devrons donc nous rendre à cette intersection où nous avons la ligne médiane que nous avons pour notre schéma et la forme que nous avons pour notre visage. Faisons une petite réduction à partir de là. Et à partir de cette réduction, nous allons descendre et nous allons commencer à créer la partie inférieure de la coque Alors allons-y, et nous devrons le connecter à cette ligne que nous avons sur la droite. Encore une fois, tu peux le tenir. Vous pouvez accéder à l'outil d'édition et rendre le tout un peu plus arrondi. Jouez donc avec les notes et ajustez-les. Lorsque nous l'aurons, allons vers le bas, et nous allons créer la deuxième partie de cette partie inférieure de la coque. Donc, pour cet élément, nous allons commencer à créer une ligne parallèle à ce que nous avons en haut. Alors allons-y et créons-le. Maintenez votre ligne à la fin, allez comme ça, allez dans l' outil d'édition si vous avez besoin de l'ajuster. Essayez de ne pas trop vous éloigner de cette limite que nous avons fixée dans notre plan. Nous devrons aller un peu au-delà des cadres que nous avons établis pour notre programme ici. Avec cet élément, nous allons donc aller un peu vers la droite. Lorsque la ligne est belle, tapotons sur l'écran, dirigeons-nous vers cette partie inférieure et nous créerons une continuation de la forme et de la partie de fermeture ici. Donc, il faut faire très arrondi ici et créer une forme de cette façon. Quand nous l'aurons, allons travailler un peu sur le ventre, et nous finirons avec notre petite carapace ici Donc, pour cette partie du ventre, allons d'abord vers la gauche et nous allons faire une autre petite réduction. Nous allons donc nous diriger vers notre visage, et nous allons aller vers la partie gauche de celui-ci, passer à une cellule ou 1,5 cellule de la ligne que nous avons pour notre schéma, et encore une fois, créer un ultra markdown comme celui-ci Quand nous l'aurons, nous irons tout en bas et nous tracerons une petite ligne qui traverse tous les moutons ici. Vous pouvez y aller manuellement et créer un petit jargon de cette façon, et c'est là que nous allons terminer notre petite coque Allons donc d'abord vers la gauche, et à partir de cette première marque que nous avons créée sur notre tête, nous allons créer une partie du ventre et du cou comme ça C'est très arrondi, je vais comme ça et je commence à créer quelques lignes pour définir le mouton. Lorsque nous l'aurons, dirigeons-nous vers la partie extérieure et nous continuerons à créer cette partie inférieure de notre petite coque. Suivons cette ligne comme ça et commençons à créer la ligne allant vers la droite. Une fois au bon endroit, nous pouvons descendre un peu plus bas. Nous ne pouvons pas utiliser une ligne droite comme nous l'avons créée sur notre croquis, mais la déplacer un peu plus bas et créer quelque chose de cette façon Pour ce qui est de la partie inférieure, comme pour la partie arrière de l'ensemble, nous allons nous rapprocher de la partie inférieure de la coque, et nous devrons la relier à ce que nous avons créé sur le fond. Examinons un peu la forme que nous avons créée pour notre peau et nous allons commencer à créer une ligne de cette façon. Encore une fois, essayons de le rendre très arrondi et prenons notre gomme pour faire le croquis net ici afin de ne pas nous perdre plus tard Allons-y comme ça et effaçons toutes les terres dont nous n'avons pas besoin. Jetons-y un coup d'œil. Si vous voyez que vous pouvez y aller et peut-être ajuster certaines parties, peut-être que vous voulez vous rendre dans cette zone et y remédier un peu ou faire autre chose, peut-être améliorer encore plus votre emploi du temps, faire ce que vous devez faire. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à notre pinceau et finirons avec notre coque sur le dessus. Nous allons créer quelques segments ici. Allons-y et commençons à créer nos petits segments par le haut. Nous irons davantage vers le milieu du haut et nous commencerons à créer une ligne allant dans ce sens. Nous devrons créer une partie de la forme du diamant ici. Alors allons-y et créons quelques lignes de cette façon. Et quand nous l'aurons, nous devrons relier tous les coins que nous avons créés avec cette forme de diamant et créer quelques lignes supplémentaires vers le bas. Partons des coins et commençons à créer nos petits éléments ici même. Vous pouvez y aller d'une manière mignonne et les créer non pas dans les lignes qui seront droites, mais plutôt comme des lignes de curry comme ça. Passons à tous les coins que j'ai mentionnés précédemment et créons ces petites lignes ici. Nous pouvons également aller directement en haut et créer une ligne allant ici aussi, afin que vous puissiez créer quelque chose de cette façon. Pour l'instant, vous pouvez cartographier ce que nous avons ici et plus tard, si vous n'aimez pas son apparence, nous pourrons y remédier plus tard. Lorsque nous aurons de tels résultats, terminons en passant à cette partie ici et nous créerons également quelques lignes ici. Encore une fois, nous essayons de les créer de manière mignonne et très arrondie. Nous suivons cette feuille et nous commençons à créer des courbes au lieu de ces lignes très droites. Une fois que nous l'aurons, allons vers le bas et nous travaillerons sur la jambe ici même. Tout d'abord, dirigeons-nous vers cette zone où nous avons une petite limite, et à partir de cette petite démarcation, nous allons légèrement vers la gauche, puis nous allons descendre et créer une ligne ainsi tracée. Donc, en allant vers la partie inférieure que nous avons créée sur notre peau avec une courbe très douce comme celle-ci, puis nous irons vers la partie centrale, et nous créerons l'épaisseur de cette jambe sur laquelle nous travaillons en ce moment. Alors allons-y, et nous allons faire en sorte que les jambes soient de deux cellules par taille. Nous allons donc en compter 22 ici, et nous créons la deuxième partie de la jambe ici même. Alors allons-y comme ça, et nous allons relier tout ce qui se trouve en bas avec, encore une fois, une courbe assez douce. Si vous devez utiliser votre gomme et peut-être effacer certaines parties ici, vous pouvez le faire Vous pouvez faire en sorte que cette ligne au-dessus de la gauche soit un peu moins arrondie, pour qu'il soit crédible qu' il s'agisse d'une jambe juste ici Si vous souhaitez ajuster encore plus certaines pièces, vous pouvez le faire. Vous pouvez travailler un peu sur les coins ici pour les rendre très, très doux et ne pas trop s' éloigner de la forme générale. Nous n'essayons pas de créer une forme ressemblant à un trapèze comme celui-ci Nous essayons de créer une forme qui deviendra assez floue comme ça Allons-y, travaillons un peu plus sur la forme et créons quelque chose qui fonctionne de cette façon. Bien sûr, ce n'est pas un look fini. Si nous voulons changer quelque chose par la suite, nous le ferons. Terminez avec cette jambe, nous irons vers le bas et nous créerons une sorte d' orteils juste ici. Laissons donc de côté les formes très simples utilisées de cette façon. Et quand nous aurons la première étape comme ça, allons créer la seconde. Passons donc en bas, nous allons compter une cellule à partir de la première étape que nous avons créée, et nous irons vers la partie supérieure ici même. Et encore une fois, nous allons commencer par créer une jambe qui descend de cette façon. Associons-le bien à la forme de la tête, et tout de suite, nous pouvons saisir nos oreilles et effacer cette ligne en bas parce que nous n'en avons pas besoin Encore une fois, nous aurons besoin deux cellules pour cette petite jambe ou d'un peu plus de deux cellules parce que cette jambe est un peu plus proche de nous Nous pouvons donc la créer d'une manière légèrement plus grande. Donc, allons-y avec 2,5 cellules ou deux et un peu de cellules ici de ce côté. Et encore une fois, nous créons une forme similaire à celle que nous avons sur la première jambe. Allons-y et définissons encore plus les formes. Nous allons passer à cette partie. Nous allons créer un lagon de cette façon. Encore une fois, en parcourant les coins, en essayant de les adoucir, essayant de conserver la même forme que nous avons sur le côté opposé, travaillant avec notre pinceau, en travaillant avec notre erasa Et pour l'instant, lorsque nous aurons la première forme, allons vers le bas Et encore une fois, nous allons créer quelques petits orteils ici. Lorsque nous l'aurons, si vous voulez définir encore plus la forme, peut-être la faire arrondir ou positionner différemment ou autre chose, faites ce que vous devez faire. Quand nous l'aurons, dirigeons-nous vers la partie arrière de notre petite tortue et créons la dernière patte ici. Encore une fois, passons d'une cellule ou 1,5 self vers la gauche et nous allons commencer à créer une jambe à partir de là. Encore une fois, nous devrons nous diriger vers cette partie inférieure de la coque, et nous commencerons à créer un lagon de cette façon. Encore une fois, en faisant la même chose qu'avant, nous effaçons cette partie nous n'avons pas besoin en bas Nous aurons besoin d'un petit conseil ici. Nous nous rapprochons donc de la forme ici. Et encore une fois, nous aurons besoin d'une taille similaire à celle que nous avions auparavant. Donc, deux cellules ou un peu plus grandes que deux cellules, et nous créons la jambe de cette façon Encore une fois, travaillez un peu plus sur la forme buccale. Si vous voulez le rendre arrondi, arrondissez-le , créez quelque chose qui sera beau. Et quand vous l'avez, allez vers le bas et créez les orteils. Et lorsque nous obtenons un tel résultat, nous devons également créer une petite queue. Passons donc en dessous de cette petite partie, et nous allons créer une queue allant de cette façon. Donc, suivre la forme de la feuille et créer quelque chose comme ça. Vous pouvez opter pour une forme plus grande avec une forme plus petite. Vous pouvez le faire pivoter différemment et le créer différemment. Donc, lorsque nous aurons un tel résultat, jetons un coup d'œil à tout. Et pour l'instant, lorsque quelque chose fonctionne de cette façon, ajoutons quelques embellissements, par exemple, créons des feuilles Nous allons nous diriger vers la tête juste ici et nous allons créer une forme de pe, nous devrons créer quelque chose de cette façon. Forme assez grande qui le maintient au bout. Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à l'outil d' édition et l'ajuster, rendre un peu plus arrondi ou un peu moins arrondi, c'est à vous de décider. Quand nous l'aurons, nous irons jusqu'au bord de cette feuille et nous commencerons à créer la découpe. Pour vous faciliter la tâche, nous pouvons d'abord utiliser notre gomme et créer la découpe proprement dite Alors continuez comme ça et créons-en trois de tailles différentes. Lorsque nous aurons effectué les découpes, revenons au pinceau, passons à ces découpes, et nous commencerons à créer les éléments ainsi définis. Nous allons essayer de rendre les coins très, très souples, continuer comme ça et passer au suivant pour créer une autre petite découpe ici. Donc, conformément à la forme orale, nous avons la courbe, sans créer de lignes de rue ici, des coupes droites, en allant vers la suivante et commençant à créer une petite découpe ici aussi. Encore une fois, en suivant la direction de la feuille que nous avons avec nos courbes. Lorsque nous l'avons, nous pouvons aller vers la partie centrale et créer les veines, les futures veines que nous créerons avec une couleur différente. Et quand nous l'aurons, allons du côté opposé et créons une version plus petite de la même feuille ici aussi. Par exemple, rapprochons-nous de cette partie centrale, et encore une fois, nous allons commencer par créer une petite forme des lèvres Maintenez la ligne à la fin, passez à l'outil pour poules si vous souhaitez ajuster encore plus la forme. Une fois que nous l'aurons, revenons à notre gomme, et encore une fois, créons quelques découpes ici Allons-y donc avec deux chats d' un côté et un chat coupé de l'autre côté. Et encore une fois, en suivant la direction de notre feuille, nous allons créer ces petits détails particuliers. Allons donc de ce côté et faisons la même chose ici. Vous pouvez opter pour une forme plus grande, des formes plus petites. Vous pouvez faire varier la taille de ces éléments, c'est à vous de choisir. Lorsque vous l'avez, dirigeons-nous vers la partie intérieure, et encore une fois, créons cet élément veineux ici même. Et maintenant, lorsque nous obtenons de tels résultats, nous pouvons également sortir de la forme et créer de futurs éléments supplémentaires. Nous pouvons y aller avec des cœurs, des feuilles, si tu veux. Nous pouvons vous donner d'autres petits détails si vous préférez. Passons un peu de temps ici et ajoutons quelques détails que nous terminerons avec notre illustration. Par exemple, allons vers cette partie et créons quelques cœurs comme ça, peut-être en allant vers cette partie et en créant quelque chose comme ça. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, examinons tout ce que nous avons créé et décidons si nous voulons ajuster certaines pièces ou non. Par exemple, nous pouvons travailler un peu plus sur nos jambes pour les rendre un peu plus mignonnes et nous pouvons le faire très facilement en réutilisant notre outil Liquify, l'outil de Procreate qui nous aidera à travailler sur nos Revenons-en à notre outil magique. Nous allons sélectionner Liquify. Nous utiliserons à nouveau l'option push et le curseur de taille pour accéder à certaines zones et les ajuster de cette façon Par exemple, passons aux jambes ou à d' autres éléments et ajustons-les à notre guise. Passons un peu de temps ici et ajustons notre illustration pour qu'elle nous plaise à son apparence. J'ai décidé de travailler un peu sur la forme de la jambe pour la rendre un peu arrondie ici sur la droite et de rendre la jambe de gauche un peu plus petite pour la rendre encore plus mignonne Lorsque vous serez satisfait de tout, lorsque vous ne voudrez rien ajuster d'autre avec votre outil liquéfié, appliquons deux fois sur notre montant principal, abandonnons ce mode et passons à la partie suivante où nous allons créer nos lumières propres 3. Lignes nettes: Commencez par nos lignes épurées. Tout d'abord, revenons à nos couches, et nous irons à cette couche où nous avons ce schéma et nous appuierons sur cette coche pour le masquer Lorsque nous avons déterminé la position des couches de cette façon, appuyons sur notre icône plus pour créer une nouvelle couche au-dessus. Et pour ce qui est de cette couche sur laquelle nous avons notre esquisse, passons à l'icône et ajustons l'opacité de la couche Encore une fois, ce n'est pas si brillant et dérangeant. Lorsque nous aurons le niveau qui nous convient, revenons à cette nouvelle couche que nous avons créée. Si vous ne voulez plus voir les cellules, nous n'en avons pas besoin. Nous pouvons y aller et les éteindre. Nous allons organiser l'icône Canvas, puis nous allons passer aux guides de dessin et l'activer à partir d'ici Une fois le canevas configuré de cette façon, travaillons un peu sur le pinceau que nous allons utiliser. Revenons donc d'abord à notre bibliothèque de pinceaux. Nous irons dans le dossier de calligraphie et nous utiliserons un pinceau monoline Nous voulons que toutes nos lignes soient assez lisses, alors tapotons sur ce pinceau, entrons dans le studio de pinceaux, passons sous stabilisation sur la gauche, et nous travaillerons avec une certaine dose de rationalisation et de stabilisation. Vous pouvez donc le régler de la même manière que vous le voyez actuellement sur votre écran. Vous pouvez l'ajuster en fonction de ce que vous ressentez sur le bloc-notes, et lorsque vous aurez la phrase que vous aimez, laissez-le tomber sur une œuvre d'art si brillante. Maintenant, avec la même couleur que celle que nous avons utilisée pour nos lignes, donc nos lignes sont colorées, passons à tout ce que nous avons ici et nous allons commencer à créer nos lignes épurées. Donc, tout d'abord, décidons de la taille que nous allons utiliser. Donc, par exemple, essayons 9 %. Ça a l'air plutôt parfait. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, commençons à créer les lignes que nous avons sur notre esquisse, mais d'une manière propre. Donc, ce que nous allons faire, c'est suivre la forme que nous avons créée sur notre couche avec cette esquisse. Nous les isolerons tous et nous commencerons à les recréer Nous n'avons pas besoin d'opter pour une similitude à 100 % avec ce que nous avons sur notre skege Nous devrons obtenir un look assez homogène afin pouvoir utiliser toutes les options que nous utilisions auparavant. Nous allons passer à l'outil d'édition, à notre pinceau et à notre gomme Nous essaierons de créer une ligne harmonieuse. Donc, lorsque nous aurons un tel résultat, si vous ne l'aimez pas, essayez-le une fois de plus. Si vous souhaitez créer la forme en haut avec une ligne comme celle-ci, vous pouvez le faire. Vous pouvez maintenir votre ligne à la fin. Comme je l'ai déjà mentionné, allez dans l'outil d'édition, ajustez-le à votre guise et essayez de rendre joli, assez arrondi. Et quand nous l'avons découpé en segments et que nous commençons à créer des lignes ici aussi. Encore une fois, en habillant comme ça, en tenant nos lignes à la fin Il n'est pas nécessaire de tout créer en une seule ligne. Nous devrons faire attention aux connexions pour qu'elles soient belles et nous le ferons avec notre pinceau et notre gomme Nous devrons donc conserver le même poids de ligne tout au long de la ligne que nous créons et nous devrons la rendre fluide. Nous allons donc essayer d'y aller et de le faire. Travailler avec notre pinceau et avec notre gomme et terminer la création de notre forme pour la tête Essayer de créer une courbe ici, en la maintenant en la maintenant, en suivant les lignes si nous constatons que nous avons créé des bosses en utilisant notre pinceau et notre gomme pour l'ajuster Finissons de créer notre forme pour la tête en créant la dernière courbe. Encore une fois, en essayant de maintenir notre ligne à la fin, et si nous voyons que nous pouvons accéder à l'outil d'édition et l'ajuster d'ici pour créer une connexion similaire, nous pouvons le faire à partir d'ici Quand on obtient un tel résultat, on en a fini avec la tête. Créons d'autres détails ici. Où sont les détails ? Passons à la forme de la coque, et recréons cette ligne ici Nous devrons établir une bonne connexion entre les deux parties afin de ne pas avoir de lacunes dans nos lignes. Plus tard, lorsque nous créerons les couleurs, ce sera un gros avantage pour nous. Essayez donc de créer des lignes exemptes de trous. Lorsque nous avons une telle ligne, allons vers le bas, et finissons de créer la coque en créant cette petite ligne ici. Encore une fois, connectez-le bien. Passez au 18 à. Si vous devez vous diriger vers les connexions, essayez également de les rendre belles, en gardant la même largeur de ligne. Si vous voyez que certains coins ressemblent à des coins, nous irons vers eux avec notre pinceau et avec notre erasa et nous essaierons de les rendre moins résistants Nous allons donc utiliser la forme comme ça, et quand nous l'aurons dirigée vers le bas, nous créerons la même ligne ici aussi. Cette ligne doit être assez parallèle à la ligne que nous avons sur le dessus Nous devrons donc créer une épaisseur uniforme sur l'ensemble du navire. Quand nous l'aurons dirigé vers le bas, ici, vers l'arrière et qu'il commencera à créer la suite du navire juste ici, cela aura l'air bien. Une fois que nous l'aurons, continuons en nous dirigeant vers cette ère du chronométrage. Vous pouvez parcourir l'ensemble du navire et créer une ligne comme celle-ci. Ou encore, vous pouvez y aller partiellement et créer les lignes de cette façon. Maintenez vos lignes, dirigez-vous vers les jambes , puis créez-les également. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de tout répéter de la même manière que vous l'avez fait sur le skege Vous pouvez ajuster certaines pièces si vous ne voulez pas qu'elles soient similaires à celles que vous avez sur le skage Continuez à travailler sur la jambe ici. Encore une fois, essayez de créer des connexions très arrondies, des formes très arrondies, tout est très arrondi ici, travaillez sur la définition des connexions des lignes et essayez de les créer de manière fluide également. Alors, suivez l'ensemble de la forme et recréez tout ce que vous avez ici Vous pouvez constater que pour l'instant, nous travaillons uniquement sur les grandes lignes, et nous continuerons à le faire. Si vous constatez que certains éléments ne commencent pas à s'afficher correctement dès le premier essai, vous pouvez les réessayer et les créer différemment Par exemple, pour les jambes, nous devrons faire attention à la partie inférieure pour qu'elle soit crédible afin que la patte ou la petite patte puisse réellement se tenir debout sur Nous devrons donc rendre la partie inférieure un peu plus plate que les côtés, faites attention à ces deux-là Et une fois la ligne terminée, passons à la suivante et créons-la ici également. Encore une fois, nous essayons de créer des formes très arrondies, essayant de les créer similaires à ce que nous avons prévu dans notre calendrier, mais pas trop similaires si nous le voulons. faisant attention à la partie inférieure des jambes, en essayant de les rendre assez plates, mais tout de même arrondies, travaillant sur les connexions ici avec tout ce que nous avons sur le côté et terminant par créer une courbe ici même. Une fois que nous l'aurons, assurons-nous que cette connexion soit bonne. Que nous ayons besoin de notre pinceau ou de notre gomme, c'est ce que nous ferons Si vous voyez cela, vous pouvez y aller et peut-être travailler sur d'autres petites pièces ici et passer en revue certaines lignes. Vous pouvez le faire, mais assurez-vous que tout ce que vous créez par ligne est de taille similaire. Donc, si vous avez créé la ligne un peu dingue, un peu plus grande, saillie, vous devrez utiliser votre gomme et effacer les parties dont vous n'avez pas La limite reste donc la même. Une fois que nous l'aurons, continuons en allant vers cette partie et continuons à créer notre calendrier. Nous devrons faire attention à cette ligne et nous devrons aller au même niveau ici, afin de créer un lien crédible avec l'ensemble de la feuille Vous pouvez voir ici que sur ces parties, je vais un peu plus haut que sur le croquis. Nous relions donc cette ligne à celle-ci. Nous allons passer à cette petite partie ici même lors de la dernière étape et allons la recréer. Encore une fois, j'essaie de faire des connexions harmonieuses, d'essayer de rendre les lignes fluides, travailler avec notre pinceau et de travailler avec Uresa Je vais vers les côtés opposés, en essayant d'établir une bonne connexion ici aussi. Vous pouvez monter un peu plus haut ici pour créer une petite jambe arrondie. Vous pouvez expérimenter un peu avec les formes et créer quelque chose de différent si vous préférez. Travaillons sur les lignes. Essayons de les rendre pas trop pointus. Et lorsque nous aurons obtenu de tels résultats, créons les derniers éléments que nous avons ici pour notre queue et pour la partie inférieure de notre petite carapace. Ainsi, par exemple, créons la forme ainsi conçue pour terminer avec la coquille, puis nous créerons une petite feuille pour notre petite queue. Alors continuez comme ça, et si vous le souhaitez, vous pouvez expérimenter un peu et le créer d' une manière différente, en le soulevant ou en descendant un peu plus bas avec le mouton Lorsque nous l'aurons, créons les lignes que nous avons à l'intérieur du mouton, et il nous sera plus facile de le faire sur une couche séparée. Passons à la dernière couche et passons à la couche que nous avons en dessous, et à partir de là, nous allons créer une autre couche. Pour ces éléments, nous utiliserons le même pinceau que celui que nous avons utilisé auparavant. Pour l'instant, passons à ces éléments que nous avons une fois notre coque, donc des segments de coque, et nous allons également les créer. Encore une fois, vous pouvez utiliser des lignes droites. Vous pouvez opter pour des lignes non droites, c'est à vous de décider. Allons-y et créons ces éléments. Essayez de faire en sorte que les connexions soient agréables, alors faites attention à elles. Commencez par ce petit losange sur le dessus, puis dirigez-vous vers les côtés et créez ces petits segments qui sortent de celui-ci. Lorsque nous l'avons, nous nous dirigeons également vers cette partie inférieure et créons quelques lignes ici. Vous pouvez vous éloigner un peu de ces lignes que vous avez sur le dessus pour ne pas créer une tension très étrange entre les éléments et pour ne pas poursuivre les lignes. Alors allez comme ça et créez les lignes données de cette façon. Et aussi, allons-y avec une taille légèrement plus petite du pinceau, et nous allons recréer ces détails que nous avons en bas Utilisons, par exemple, 6 % de la taille, et nous allons passer aux outils que nous avons créés, et nous les recréerons avec la petite taille du pinceau Passons à toutes les jambes que nous avons créées et commençons à recréer ces détails Encore une fois, vous pouvez maintenir vos lignes à la fin ou y aller manuellement et recréer les détails de cette façon Et sur la même couche, créons des entités artificielles. Pour les yeux, optons une taille légèrement plus grande du pinceau. Essayons quelque chose d' environ 25 %. Allons-y comme ça, et avec une ligne, créons la forme de l'œil. Vous pouvez maintenir votre ligne à la fin. Accédez à l'outil d'édition si vous devez ajuster la courbure, dirigez-vous vers le côté opposé et créez quelque chose de similaire ici également. Essayez de le rendre similaire au site précédent, utilisez donc votre outil d'édition pour le créer de la même manière que ce que vous avez sur le côté opposé. Si vous avez besoin de quelques tentatives pour créer cet élément, vous pouvez le faire. En fait, vous pouvez vous diriger vers cet œil que vous avez déjà et faire correspondre à l'élément que vous êtes en train de créer en ce moment. Maintenez donc votre e à la fin, puis passez à 182 et déplacez la forme vers le côté opposé, et vous aurez la même forme que vous avez sur le côté opposé. Donc, une fois que nous l'avons, tapons sur l'écran et réduisons légèrement la taille du pinceau. Encore une fois, allons-y avec nos 13 %, et nous irons vers l'embouchure et nous les recréerons ici Encore une fois, passez au 18 pour, si vous souhaitez l'ajuster, ajustez-le à votre guise. Lorsque vous avez un tel résultat, appuyez sur l'écran, et quand nous l' avons, nous allons recréer nos petits éléments supplémentaires à l'extérieur Passons d'abord à cette liste. Nous pouvons passer à notre couche précédente où nous avons tous les éléments, les éléments principaux, le contour Vous pouvez donc cocher la case ici et vous assurer que vous êtes sur la bonne couche. Revenons au pinceau aux mêmes 13 % de la taille, et très facilement, recréons ces détails Encore une fois, si c'est plus facile, vous pouvez créer la forme comme ça, créer la forme, la maintenir à la fin, passer du côté opposé, créer la forme similaire ici, puis utiliser votre pinceau et utiliser votre gomme pour créer les éléments que nous avons à l'intérieur Utilisez votre gomme pour effectuer les découpes. Nous faisons la même chose qu' avant pour notre croquis : procéder comme ça, faire les découpes, aller vers votre pinceau et essayer de créer des connexions très arrondies ici. Essayez de travailler sur ces petites connexions situées sur le dessus, essayez de faire en sorte que les lignes soient homogènes et continuez en passant à l'élément suivant et en faisant la même chose ici. Terminons avec ces éléments en nous orientant vers cette petite forme, et nous allons recréer ce petit détail et travailler sur le côté , les coins et tous les liens avec notre pinceau et avec notre urisa Lorsque les contours se dirigent vers la petite feuille suivante, sur le côté opposé, et que nous recommençons à découper les parties d'abord, puis avec notre pinceau, en recréant les détails que nous avons sur notre croquis J'essaie de rendre le tout très, très arrondi et encore une fois, travailler sur les connexions avec notre brosse et avec notre Erisa Maintenant que nous l'avons, revenons à cette couche où nous avons ajouté les détails, donc à la couche située en dessous Et avec la même taille de pinceau, recréons ces petits détails que nous avons créés pour les veines C'est comme ça, en commençant à les recréer, en allant dans le sens opposé et en créant des détails similaires ici aussi. Lorsque nous aurons obtenu de tels résultats, vous pouvez décider si vous voulez votre pinceau et recréer les détails que nous avons à l'extérieur, ou nous pouvons utiliser le pack avec les pinceaux que vous avez téléchargés plus tard lorsque nous ajouterons nos éléments supplémentaires , donc si vous voulez le faire, continuer plus tard Passons aux détails, examinons tout ce que nous avons ici, sans les lignes du croquis. Accédez donc à notre liste et masquez notre croquis en appuyant sur ces cases à cocher Ainsi, lorsque nous voyons le résultat sans les lignes de la cage, nous pouvons aller ajuster certaines pièces. Ainsi, par exemple, nous pouvons un peu la taille de la glace. Nous devrons donc accéder à notre couche où se trouvent nos fonctionnalités officielles et l'essayer une fois de plus. Utilisons donc notre gomme et effaçons ces yeux que nous avons ici pour continuer comme ça, en les effaçant Et si vous avez besoin de voir ce que vous aviez sur la sauge, termes de taille et de position inclinez et affichez une fois de plus cet élément, dirigez-vous vers votre pinceau et recréez Nous allons donc opter pour une taille légèrement plus grande du pinceau. Allons-y avec 20  %, et nous essaierons de rendre les yeux légèrement plus petits pour les rendre plus étranges. Encore une fois, de la même manière qu'avant, en maintenant notre ligne à la fin, allant vers le côté opposé. Encore une fois, vous pouvez essayer d'utiliser cette astuce, comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez l' associer à cet œil que vous avez ici , puis accéder à l'outil d' édition et déplacer cet œil du côté opposé. Essayez de faire en sorte que la distance entre ces éléments soit similaire à celle que vous avez du côté opposé . Lorsque nous aurons le résultat comme ça, examinons tout à distance. Encore une fois, regardez tout sans les lignes de la jauge. Si vous aimez son apparence, nous pouvons également ajouter quelques lignes ici même sur la partie inférieure de la coque pour créer l' intérêt ici même. Assurons-nous donc de terminer cette couche là où nous avons créé les détails, et revenons aux 9 % du pinceau, donc à la taille que nous utilisons pour les contours. Allons vers le milieu et créons une ligne comme ça. En maintenant notre ligne et les extrémités, essayant de créer une très belle forme , puis en allant vers la partie centrale et en créant une ligne comme celle-ci. Encore une fois, nous essayons de créer les courbes, en essayant de les faire correspondre aux lignes que nous avons en bas et sur le côté ici. Et quand nous l'aurons, nous irons également ici et créerons une ligne Z passant par la partie centrale. Et lorsque nous aurons un tel résultat, passons à la partie suivante où nous allons commencer à ajouter les couleurs. 4. Couleurs et touches finales: Commencez cette partie d'abord par aller dans nos couches et nous trouverons notre couche avec le contour principal. Vous pouvez donc cliquer à nouveau sur la case à cocher ici pour vous assurer que vous êtes sur la bonne couche. Appuyons sur cette couche et utilisons l' option référence. Lorsque nous l'avons fait, nous passerons sous toutes les couches avec nos lignes, donc jusqu'à notre couche avec le schéma, et nous créerons une autre couche ici. Sur cette couche, revenons à notre palette de couleurs, et commençons par la couleur de notre corps. Sélectionnons cette couleur et faisons-la glisser vers toutes les zones où se trouve notre corps. Pour aller comme ça, vers les pattes, vers ce petit élément que nous avons pour queue et quand nous avons tout recolorié, revenons une fois de plus à notre liste et créons une couche de plus sur le dessus Changeons la couleur en coque et recolorons la partie supérieure de notre coque fois cela fait, revenons à notre liste, une couche de plus en haut, passons à notre palette de couleurs, sélectionnons la couleur avec le ventre et recolorions tout ce qui appartient à la partie inférieure de la carapace et Quand nous l'aurons encore une fois, passez à notre dernière couche, en créant une autre couche sur le dessus, en changeant la couleur des feuilles et en recolorant nos feuilles sur le Et lorsque nous obtenons un tel résultat, nous avons tout ce dont nous avons besoin pour nos couleurs de base. Passons donc aux détails. Commençons cette partie en allant d'abord à nos couches, et nous trouverons la couche où nous avons une couche de référence. Nous allons appuyer dessus et nous utiliserons la référence de la dernière pour le désactiver. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, dirigeons-nous vers le corps et nous créerons une couche supplémentaire par-dessus. Nous voudrions également appuyer sur cette couche et utiliser l' option masque de découpage pour rester à l'intérieur des époques colorées et ne pas en sortir. Sur cette couche, nous allons ajouter un peu de dégradé à certaines zones. Passons donc à notre palette de couleurs, et nous allons sélectionner la couleur jaune clair. Et nous allons également accéder à notre bibliothèque de pinceaux. Nous allons accéder au dossier d' aérographe et sélectionner Soft Bland Brush Nous allons régler l'opacité du pinceau à environ 35 % Nous allons utiliser un pinceau de grande taille, et nous allons aller plus loin vers la partie inférieure de notre petite tortue juste ici, et nous allons commencer à ajouter la couleur secondaire. Nous devrons donc créer une transition très douce entre les couleurs, et c'est plus facile à faire avec la plus grande taille du pinceau. Nous ne voulons pas créer d'effet de taches. Nous voulons créer une sorte de dégradé ici. Si tu l'as fait, ne t'inquiète pas. Nous allons d'abord passer aux autres zones et y ajouter également la couleur secondaire. Donc, par exemple, allez aux jambes, ajoutez un peu de couleur ici. Et lorsque nous avons un très beau dégradé, nous pouvons revenir à nos couches, appuyer sur l'icône située sur cette couche et accéder à la couche apacte pour l'adoucir légèrement Lorsque nous avons obtenu un tel résultat, lorsque vous aimez son apparence, tapotons sur cette couche pour fermer cette fenêtre, et créons une couche supplémentaire au-dessus en appuyant sur notre icône plus. Alors, en cachette, tapotons dessus et utilisons l'option Masque de découpage une fois de plus, puis nous passerons à notre palette de couleurs et sélectionnerons la couleur des détails du corps Avec cette couleur des détails du corps, nous allons d'abord aller vers le bas avec notre pinceau précédent pour accéder au dossier de calligraphie, en sélectionnant notre pinceau en ligne, puis en allant vers le bas et en commençant à ajouter un peu d' ombre ici Donc, continuez comme ça, parcourez la partie inférieure et commencez à ajouter les détails de cette façon. S'il semble un peu trop sombre, nous pouvons le réparer. Tout d'abord, créez l'ombre, parcourez la partie inférieure, essayez de créer de nouveaux espaces dans l'élément inférieur. Vous pouvez utiliser votre gomme pour créer une jolie connexion sur l'un des côtés, par exemple, ou créer une ombre plus douce Si vous voulez suivre la ligne et l'essayer une fois de plus ou le créer d'une manière plus douce, vous êtes invités à le faire. Lorsque nous avons de tels résultats, nous pouvons accéder à nos couches appuyer sur l'icône juste ici et ajuster la capacité Donc, par exemple, choisissons quelque chose autour de 65 %, et quand nous aurons un tel résultat, passons à d'autres éléments, et ajoutons-y également les ombres. Comme nous avons créé une ombre assez douce ici, créons une couche supplémentaire par-dessus. Encore une fois, en appuyant dessus, en utilisant le masque de découpage et passez à d'autres zones pour ajouter la couleur différente Donc, par exemple, allons vers le lex et nous allons commencer à ajouter les ombres ici. En vous dirigeant vers ces parties, vous pouvez maintenir votre ligne jusqu'à la fin, accéder à l'outil d'édition, et nous allons vers les éléments que nous avons créés autour d'elles, et nous pouvons glisser-déposer la couleur à l'intérieur de la forme. En nous dirigeant vers cette jambe sur la gauche, créons le premier contour de l'ombre, en contournant ainsi la forme et en ajoutant la couleur vers la partie intérieure Passons à la petite jambe suivante, allant d'abord vers la partie supérieure, recréant ce que nous avons pour notre coque, et en allant vers la partie extérieure pour créer autour de la forme qui se trouve ici Allons faire glisser la couleur à l'intérieur de cette partie. Si vous souhaitez adoucir l'angle que vous avez créé avec ces deux éléments, vous pouvez l'adoucir. Lorsque nous en aurons fini, dirigeons-nous vers la queue et créons également un peu d'ombre ici. Et aussi, comme vous vous en souvenez, nous avions quelques éléments juste en haut, afin que nous puissions les créer. Si vous avez besoin de voir ce que vous aviez sur votre couche avec cette esquisse, nous pouvons le dévoiler Alors, d'abord, allez dans votre liste et trouvez la couche contenant l'esquisse. C'est notre deuxième couche. Nous devrons le sélectionner et le faire glisser au-dessus de chaque couche que nous avons. Placez-le donc ici, ouvrez-le. Et lorsque nous aurons tous les détails de ce genre, allons-y et créons-les. Assurez-vous de revenir à cette couche dans laquelle vous ajoutez ces ombres. Accédez donc à ces éléments que vous aviez sur votre croquis et ajoutez la couleur à l'intérieur lorsque vous avez les contours. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de les recréer de la même manière que vous les avez sur votre croquis Si vous voulez expérimenter un peu et créer quelque chose de différent ici, vous êtes invités à le faire. Maintenant, jetons-y un coup d'œil, et ajoutons également quelques détails à la jambe. Nous allons donc changer la couleur des feuilles, et avec cette couleur, nous allons aller vers la jambe et nous allons ajouter des éléments similaires à ceux que nous avons sur la tête, mais avec une couleur différente et peut-être de plus petite taille. Alors allons-y et commençons à ajouter quelques détails à nos jambes. Passez également à cette étape ici et ajoutez les détails ici. Vous pouvez utiliser des petits points comme ça avec différents éléments. Si vous voulez passer à cette jambe que vous avez sur le côté opposé, ajoutez également la couleur ici. Et quand nous aurons notre couche avec l'esquisse toujours en place, essayons de créer les nanas Accédez donc à notre liste et créez une couche supplémentaire en haut. Encore une fois, appuyez sur la couche, utilisez le masque d'écrêtage océanique, et revenons à notre palette de couleurs pour sélectionner la couleur avec le titre chicks Et maintenant, nous pouvons opter pour la plus grande taille du pinceau. Vous devrez le tester un peu pour voir si vous voulez augmenter la taille ou diminuer avec la taille. Alors trouvez la taille qui vous convient, et c'est parti pour recréer les chèques ici Encore une fois, vous n'avez pas besoin de les placer de la même manière que sur votre croquis. Tu peux aller expérimenter un peu. Regardez tout sans les lignes de l'esquisse, allez au las et cachez-le. Si vous aimez le placement comme ça, vous pouvez le conserver si vous voulez le réessayer. Vous pouvez utiliser votre couche avec ou sans l'esquisse et essayer de positionner ces petites cases comme vous le souhaitez. Quand nous l'aurons, revenons à nos mensonges. Sélectionnons cette couleur de fard à joues, choisissons la même taille, avec tous les pinceaux que nous utilisons pour le contour, 9 %, en allant vers les carreaux ici, vers la partie centrale et en créant ces petites lignes blush Si vous voulez voir à quoi ils apparaissaient sur votre esquisse, vous pouvez activer le calque. Lorsque nous obtenons un tel résultat, nous avons réglé tous les détails. Assurez-vous que vous appréciez le degré d'opacité. Si vous voulez revenir à votre liste, allez dans cette couche où nous avons créé nos ombres et allez sur l'icône pour ajuster l'opacité ici, pour l'adoucir Vous êtes invités à y aller et à le faire. Par exemple, adoptons le niveau de 80 % pour l'adoucir. Et lorsque nous aurons de tels résultats, continuons en ajoutant plus d' ombres vers d'autres éléments. Par exemple, passons à la couche suivante, qui est notre couche avec la coque, et une fois de plus, nous allons créer une couche de plus sur le dessus, au-dessus de la couche et utiliser l'option masque de découpage Tout d'abord, ajoutons la couleur secondaire ici même en haut. Nous allons donc recommencer avec jaune clair ou la couleur Tami Et encore une fois, nous allons passer à l'aérographe et au classeur, pinceau à mélange doux pour utiliser la plus grande taille du pinceau par-dessus et ajouter un peu de fil dégradé ici Si vous pensez que cette couleur ne fonctionne pas et que vous l'avez déjà modifiée ici, vous pouvez accéder au Magic 12 ou haut à gauche et utiliser l'option saturation des teintes et luminosité. Nous pouvons aller dans les curseurs et nous pouvons trouver la couleur qui fonctionne le mieux ici Vous pouvez accéder au curseur de teinte et peut-être en faire plus en orange ici Vous pouvez également accéder au curseur de saturation et l'ajuster ici même Alors trouvez ce qui vous convient, et lorsque vous serez satisfait de tout, puisons dans notre solution magique. Pour en revenir à notre toile. Lorsque nous aurons de tels résultats, continuons en ajoutant un peu d' ombre en bas. Tout d'abord, revenons à notre dossier de calligraphie, Mline brush, en accédant à nos calques et en créant un calque supplémentaire par-dessus En haut du calque, utilisez l'option masque de découpage et, une fois de plus, accédez à nos palettes de couleurs pour sélectionner la couleur des lignes les plus claires Avec cette couleur, nous irons vers le bas et nous créerons ainsi une grande ombre. Vous pouvez choisir une position différente pour cet élément. Vous pouvez opter pour une taille différente. Une fois que nous l'avons, faisons le tour et dessinons la ligne sans aucun espace pour pouvoir ajouter de la couleur au bas. Encore une fois, déterminez le niveau d'opacité. Si vous le souhaitez, cliquez sur le curseur d'opacité ce calque et ajustez-le à votre guise Ainsi, par exemple, peut-être que quelque chose d'environ 80 85 % sera plus beau. Lorsque nous aurons un tel résultat, nous passerons également à la couche suivante, et nous commencerons à ajouter les ombres ici aussi. Passons donc aux éléments jaunes. Nous allons créer une couche supplémentaire ici, appuyer dessus, couper le masque, passer à notre palette de couleurs, et sélectionner cette couleur d'ombre tammy Nous allons d'abord nous diriger vers cette petite partie Nous devrons donc définir la ligne entre la chaleur et cette petite coquille , puis aller vers le bas et commencer à ajouter de l'ombre ici également. Vous pouvez utiliser la plus grande taille du pinceau et le créer de cette façon avec une ligne à parcourir et essayer de créer la ligne qui sera parallèle à la ligne que nous avons en bas. Ensuite, pour cette partie qui dépasse, créons une ombre arrondie en partant de cette façon Une fois que nous l'avons, allons vers la partie inférieure et mettons ce truc complètement dans l'ombre, en allant vers cette petite partie et en commençant par ajouter les ombres ici. Nous passons donc sous la forme de la partie inférieure de la coque, et nous commençons à créer des ombres ici aussi. Nous devrons également passer sous la tête et ajouter l'ombre ici aussi. Donc, suivre ce mouton, essayer de le créer de la même manière que ce que nous avons sur le bas de notre tête. Donc, lorsque nous aurons de tels résultats, décidez si vous voulez ajouter d'autres ombres ou si vous êtes d'accord avec tout ici. Et lorsque nous aurons un tel résultat, ajoutons-y quelques points saillants. Pour les points forts, créons une couche supplémentaire au-dessus de cette couche dans laquelle nous nous trouvons actuellement, puis nous allons passer à nos palettes de couleurs et sélectionner les différentes couleurs. Tout d'abord, choisissons cette couleur de fond. Et nous irons vers le haut de notre tête, du côté opposé à l'ombre, et nous créerons un gros trou juste ici. Donc, ligne Joji à la fin, essaie de faire un bon lien entre les pièces, la partie que nous avons pour notre ligne de chaleur et cet élément sur lequel nous travaillons en ce moment Essayez de le faire en sorte qu'il soit pré-encastré, alors entrez dans la feuille. Et lorsque nous avons un tel résultat, appuyez sur l'écran et passons de la couleur au jaune clair. Et avec cette couleur, nous allons passer à la coque ici et nous ajouterons quelques détails ici si vous le souhaitez. Nous pouvons également ajouter couleur différente sur les ongles, juste ici, vers les orteils. Nous devrons retourner à nos couches et trouver la couche où se trouvaient les ombres de ces éléments. Passons à la couleur des détails du corps et, manuellement, passons à ces parties et ajoutons la couleur aux ongles. Maintenant que nous avons un tel résultat, nous avons presque terminé. Allons recolorer certaines lignes. Tout d'abord, trouvons la couche où nous avons tous les détails des lignes. C'est notre couche séparée ici. Lorsque nous l'aurons, nous créerons une couche supplémentaire sur le dessus. Nous allons appuyer sur le calque et utiliser l'option Masque de découpage Maintenant, entrez dans notre palette de couleurs et sélectionnons d'abord la couleur des lignes les plus claires, et nous utiliserons la plus grande taille du pinceau vers les lignes que nous avons à l'intérieur de notre coque et très, très facilement, nous les recolorierons de cette façon ne pouvons aller que vers le haut, nous allons donc recolorer les lignes qui ne vont pas vers l'ombre, afin d'obtenir un résultat très doux comme ça Pour accorder plus d'attention aux connexions ici, essayez de faire en sorte que la ligne soit fluide, comme toujours, et nous nous dirigerons vers cette petite ligne et nous la recolorierons également Une fois que nous l'aurons, passons à Tammy Shadows. Nous passerons à ces petites parties ici et nous les recolorierons également. Encore une fois, nous ne pouvons aller que vers le haut comme ça et recolorer les lignes ici, puis nous trouverons une couleur différente qui conviendra ici aux parties sombres. Alors continuez comme ça d'abord avec notre couleur plus claire et recolorez ces éléments ici même En allant vers les parties intérieures, une fois que le ventre aura colorié ces lignes ici aussi, vous pouvez le faire avec un pinceau plus grand comme ça Je vais très facilement et je commence à ajouter de la couleur sur ces lignes. Regardons maintenant ce que nous avons une fois sur les palettes et nous pouvons, par exemple, blush lignes que nous avons dans l'ombre, et nous pouvons utiliser cette couleur ajouter une couleur différente à ces éléments Si vous constatez que vous n'avez pas recolorié certaines lignes, n'hésitez pas à essayer une dernière fois Essayez donc d'éviter de créer ces éléments plus sombres. Revenons à cette couleur de fard à joues et parcourez les parties que nous avons de ce côté, et recolorons toutes ces petites lignes dont nous avons besoin pour Lorsque nous aurons obtenu de tels résultats, revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur du corps, puis nous suivrons ces petites formes à l'intérieur des feuilles, et nous recolorierons ces lignes ici également Maintenant que nous avons obtenu un tel résultat, nous en avons fini avec notre petite tortue, alors allons-y et travaillons un peu sur la partie extérieure. Revenons-en à nos couches. Nous allons créer une autre feuille et nous allons faire glisser cette couche sous tout ce que nous avons, maintenant et en la faisant glisser vers le bas. Une fois que nous l'avons positionnée de cette façon, revenons à notre palette de couleurs et sélectionnons la couleur de nos feuilles. Passons à une taille légèrement plus petite du pinceau, et nous allons ajouter une petite ombre sous notre petite tortue. Suivez donc toute la forme, en maintenant notre ligne et l' extrémité pour créer une ellipse. Vous pouvez maintenir l'un de vos doigts sur l'écran pour le créer de manière très directe. Vous pouvez ajuster la taille en déplaçant votre crayon Apple pendant que vous maintenez le tout ici. éloignons donc pas trop de la forme principale, et nous allons faire glisser et déposer la couleur à l'intérieur. Si vous n'aimez pas la forme et que vous souhaitez peut-être l' ajuster, la réduire ou quelque chose comme ça, nous pouvons aller sur la touche en haut à gauche, et par exemple, nous pouvons utiliser l'option gratuitement pour. Commençons donc par le haut et nous allons rendre le tout un peu moins ouvert, et nous obtiendrons le résultat de cette façon. Si vous voulez le déplacer légèrement plus haut, vous pouvez le faire. Trouvez ce qui vous convient en appuyant sur le râteau en haut à gauche. Et si vous souhaitez ajouter ces détails supplémentaires que nous avons ajoutés à notre couche avec l'esquisse, terminons-les en utilisant le dossier que nous avons téléchargé. Ou, bien sûr, si vous souhaitez recréer les détails manuellement, vous pouvez le faire manuellement Si vous avez besoin de la couche avec l'esquisse, affichez-la, et créons une couche supplémentaire au-dessus de toutes les couches que nous avons Changeons la couleur des deux lignes, et si vous voulez recréer les détails manuellement , utilisez le même pinceau que celui que nous utilisions avant Monoline, ou si vous voulez utiliser le dossier que vous avez téléchargé avec les tampons simples , explorons-le et trouvons les éléments que nous aimerions ajouter ici à la partie extérieure Par exemple, allons-y avec le cœur. Allons trouver le bon niveau de taille pour cela, et commençons à ajouter ces petits détails ici même sur la partie extérieure. Choisissez différentes tailles, choisissez différentes directions pour changer la direction dont vous aurez besoin pour faire pivoter votre toile en fonction de la direction que vous souhaitez ajouter. Passez en revue tous ces petits détails que vous avez ajoutés à votre esquisse et créez ces éléments de cette façon. Si vous souhaitez changer de pinceau, par exemple , vous pouvez utiliser la feuille ici ou tout autre élément que vous pouvez trouver dans ce dossier , explorer, trouver ce qui vous convient et ajouter les détails selon vos goûts. Lorsque vous aurez terminé d' ajouter ces détails, revenons à notre liste, masquons la couche avec la sauge si vous en avez une, et appuyons à nouveau sur cette couche pour utiliser l' option de référence. Passons maintenant en dessous cette couche et créons une autre couche par-dessus, et nous allons accéder à notre palais des couleurs pour sélectionner les couleurs, et nous voudrions recolorer certains de ces éléments Par exemple, choisissons des éléments verdâtres pour les feuilles Par exemple, avec cette couleur, allez vers toutes les feuilles que vous souhaitez recolorer et recolorez-les, puis changez de couleur et recolorez les cœurs que vous avez ici Lorsque nous en aurons terminé, nous pouvons également revenir à notre dossier de calligraphie, à notre pinceau Moon Line, utiliser certaines couleurs claires, par exemple le jaune, puis aller vers les parties extérieures et ajouter quelques lignes ou quelques points ici Vous pouvez passer du temps ici et ajouter quelques détails. S'ils ne sont pas visibles, vous pouvez changer de couleur pour une couleur un peu plus foncée. Ainsi, par exemple, Tammy et Allez-y et ajoutez quelques détails de cette façon Lorsque nous avons un tel résultat, nous en avons terminé avec notre illustration. Merci d'avoir suivi ce cours. Vérifiez si vous l'avez aimé et continuez à abonner aux vidéos de Mirka Wi à l'avenir J'ai hâte de voir ton projet.