Conseils, techniques et astuces pour le crayon de couleur : un mini guide complet pour débuter

1. Intro: Salut les gars. m'appelle Alice Ladkin et je suis une artiste professionnelle de crayons de couleur depuis dix ans. C' est mon premier cours Skillshare. J' ai décidé de donner un coup de pouce et de partager ce que j'ai appris après de nombreuses demandes sur les médias sociaux. Au fil des ans j'ai beaucoup appris sur les matériaux et les techniques, et j'ai ramassé de nombreux trucs et astuces pour créer des dessins plus réalistes et plus beaux. Je crois que tout le monde peut créer de l'art incroyable. Dans cette classe, vous apprendrez des matériaux, y compris des outils et des hacks cool, des photos de référence, je vais vous donner trois conseils pour de grandes compositions, vous montrer une méthode professionnelle pour obtenir un contour précis vers le bas, Donnez mes conseils de dessin à main levée préférés, techniques de décomposition, montrez des moyens simples d'améliorer votre dessin, donnez des conseils pour utiliser efficacement la couleur et partagez également comment préserver et protéger les dessins, si vous voulez les vendre ou tout simplement les garder pendant une longue période. Et le produit de la classe à la fin intègre fondamentalement tout ce que j'enseigne dans la classe. Donc, ce n'est qu'un aperçu approximatif Si vous avez des questions sur ce cours, hésitez pas à entrer en contact. 2. Choisir vos crayons: Sur vos crayons eux, quels crayons ou devriez-vous choisir ? Le meilleur conseil que je peux vous donner est le numéro un, pour vous remettre de la blessure. Ensuite, faites votre bateau de recherche ou votre collection lentement et découvrez ce que vous voulez avant d'investir beaucoup d'argent dans de grands ensembles de crayons. Alors cherchez les 12 ensembles plutôt que les 60 ensembles, parce que vous pourriez trouver que vous n'aimez même pas ceux, mais il obtient un crayon et vous ne voulez pas dépenser beaucoup d'argent sur eux. Donc, tout crayons de marque de qualité décente fera fondamentalement autre chose que les crayons de base Crayola comme le pigment. Et ceux-ci ne permettent pas de superposer et de mélanger facilement et ne sont pas vraiment conçus pour un travail détaillé au crayon de couleur. Personnellement, j'utilise des crayons de luminance de bureau Karen et de la polychromie Faber Castile. Je recommande fortement que le polychrome soit pour commencer pour les débutants, il y a des crayons de très haute qualité qui ont une large gamme de couleurs et viennent à un prix moyen. J' ai commencé avec une série de douze de ces. Je les aimais et donc j'ai lentement commencé à investir dans d'autres couleurs, différents amis. Si les crayons fonctionnent aussi très bien ensemble, je pense utiliser ma luminance et polychromie était ensemble dans le même dessin. Parfois, une marque différente a une couleur unique que j'aime, ou un crayon particulier se marie mieux d'une marque et de l'autre. Vous remarquerez que vous allez ramasser des choses. Plus vous dessinez en découvrant ces choses, il faut un peu de temps et de pratique. Alors faites juste vos recherches, expérimentez beaucoup et amusez-vous avec elle. 3. Choisir votre papier: Si vous ne dessinez pas sur la bonne surface, peu importe si vous utilisez les crayons les plus chers et maîtrisez toutes les techniques, vous aurez probablement du mal à obtenir les résultats. Tu veux. Une chose importante à noter lors du choix d'une œuvre de crayon de couleur champ de papier est les dents de papier. Alors qu'est-ce que c'est exactement des dents de papier ? papier imprimé standard et bon marché, par exemple, n' a aucune dent. La surface ressemble un peu à ça. Le papier le plus approprié pour les crayons de couleur a au moins une dent ce qui le rend meilleur pour la superposition et le mélange. La surface ressemble plus à cela avec des collines et des vallées dans la texture du papier superposé il remplit les collines et les vallées lorsque la dent qui s'aplatit. C' est ce qu'on appelle brunissement et il est très difficile de poser d'autres couches. Plus le papier a de dents, plus vous pouvez généralement faire de couches. J' adore la clef Fontaine à Paestum i, qui a beaucoup et beaucoup de dents. J' ai aussi parfois jusqu'à vous lisser les papiers tels que sein TTL série 300 de vélin et Strathmore ton tan, qui est très, très lisse et n'a pas une énorme quantité de dents. Encore une fois, tout comme avec les crayons, il est important d'expérimenter, peut-être Oscar, les artistes ce qu'ils utilisent. Et si vous n'aimez pas les effets créés à l'aide d'un papier particulier, essayez un autre. Vous pouvez également envisager si vous ne voulez pas de papier de couleur ou non. J' ai adoré travailler sur du papier de couleur. Vous remarquerez que les verbes dans le projet de classe, je l'ai dessiné sur un papier mat pasteur noir. J' ai adoré les papiers colorés. J' aime aussi travailler sur des livres blancs. Je viens de passer quelques années à travailler sur le blanc et c'est vraiment agréable de travailler sur la couleur. Donc il y a plein de choses à considérer. Cela se résume vraiment à des préférences personnelles. 4. Quelle gommes est la meilleurs ?: Donc ici un pot tableaux il est le meilleur à, mais vous pouvez obtenir des résultats très similaires avec tag bleu, les deux options sont super pas cher et très facile à acheter. Les effacements standard comme ceux que vous pourriez avoir utilisés comme école, laissent souvent beaucoup de recette vous et parfois modifier la texture des papiers Rafa et prendre vraiment le travail aussi bien. scotch est vraiment utile pour ramasser les marques du milieu et effacer les zones lisses. J' utilise aussi parfois un réseau électrique alimenté par batterie pour un beau genou sur les bords. J' ai eu le mien, c'est un père qui en a fait un pour environ 5 kilos en ligne. 5. Choisir un Sharpener: Si vous voulez obtenir de beaux détails, vous devez obtenir votre crayon, super pointu. Taille-crayon Cela ne fonctionne pas très bien ou casse vos crayons tout le temps est un long et prend de l'argent aussi bien parce que de bons crayons décents ne viennent pas bon marché. Personnellement, j'utilise une combinaison d'un jour où taille-crayon pastel, j'ai eu pour environ trois livres, un taille-crayon d'une livre, et une très vieille faveur Castille, taille-crayon manuel. Différents crayons fonctionneront évidemment différemment avec une netteté différente. Encore une fois, il dit juste couper les artistes en utilisant vos crayons particuliers, ce qu'ils utilisent D ou de la recherche. Et rappelez-vous que vous n'avez pas besoin des plus fantaisistes pour obtenir des résultats impressionnants. Tant qu'il aiguise vos crayons à un point super pointu et vous donne des détails de bonne qualité. C' est littéralement tout ce dont vous avez besoin. 6. Outils supplémentaires et hacks !: L' un de mes produits préférés est un coupe-tranche. Donc, tranche est le nom de la marque. Il y a certainement des alternatives dans ces produits que le ton exact i, par exemple, et non, Je ne suis pas parrainé par ces gars. J' aime vraiment leurs produits particuliers. Donc, le bas il y a mon encombrement de stylo manuel tranche en haut est plus d'un couteau artisanal. Ils font tous les deux la même chose. Comment ça marche, c'est qu'ils ont une lame environnante et je les utilise pour gratter doucement le pigment pour révéler la couleur du papier en dessous. Donc, par exemple, si vous travaillez sur du papier blanc, vous obtiendrez plus de détails essentiellement. Donc, j'aime l'utiliser pour, pour, surtout dans les petits détails. J' adore utiliser ça sur mon pasteur. Ça ne l'endommage pas du tout parce que c'est un papier assez épais. Un de mes hacks préférés est d'utiliser un crayon aquarelle, donc je ne l'utiliserai pas sur des pièces originales. J' ai l'intention de vendre parce que ce n'est pas archivistique. Mais j'ai juste vraiment aimé l'effet que le crayon aquarelle blanc donne parce que les crayons ne sont pas juste assez lumineux pour moi fondamentalement. Donc celui-ci est l'acquisition actuelle du musée américain. Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quoi, crayon aquarelle. J' aime aussi parfois utiliser un stylo gel blanc. Donc encore une fois, celui-ci est un archive non plus, donc il va disparaître. Le crayon de couleur de tableau blanc se décollera également au fil du temps. Donc tu dois être un peu prudent. Mais j'utilise certainement celui-ci parfois pour un peu Glisson, des yeux et des trucs comme ça. Si vous êtes à la recherche d'un projet d'archivage qui vous donne ce détail blanc super lumineux que je recommande fortement, pinceau et crayon, texture retouche et blanc titane. Donc, vous mélangez ces gars ensemble dans un petit pot et utilisez un pinceau pour lui peindre essentiellement les détails blancs sur votre travail. Donc celui-ci est assez cher. Ça m'a coûté environ 20 kilos, je pense que pour ces deux. Mais ils me sont perdus depuis longtemps et je suis juste obsédé par ça. Je voulais donc vraiment un produit d'archivage de grande qualité. Et c'est certainement ça fait le boulot. Donc je l'utilise toujours sur les morceaux. J' ai l'intention de vendre. Le recommande fortement ces gars. Donc, certaines personnes aiment utiliser des nuanciers de couleurs. Vous pourriez trouver vraiment utile d'avoir un esprit de papier à côté de vous pour tester les couleurs et comment elles se fondent ensemble et des trucs comme ça. Et un produit que j'utilise tout le temps est des papiers de traçage fouillés. Il est livré en format A3 et A4 noir ou blanc. J' adore l'utiliser pour obtenir le contour précis initial avant de commencer à travailler. Donc, cela accélère juste un peu le processus et c'est une chose vraiment utile à avoir. Une autre chose utile que vous pourriez vouloir utiliser est un morceau de papier calque. Donc j'ai tendance à mettre ça sous ma main pendant que je travaille, aide juste à empêcher les taches et moi d'endommager mon travail. Parfois, quand je suis super frustré que mes crayons se mélangent aussi bien que je le voudrais. J' utiliserai parfois le crayon. Donc c'est le mélangeur Darwin. Je préférerais mélanger juste par superposition, mais parfois c'est juste très frustrant et je vais l'utiliser de temps en temps. Vous devez certainement avoir vos couches construites notre premier. Et je le mets parce que je sais que beaucoup de gens aiment utiliser du solvant. C' est zeste IT, crayon mélangeur. Donc, vous appliquez ceci en utilisant un pinceau ou des cotons-tiges. Et ça fait la même chose que le crayon de mélange. Fondamentalement, c'est un peu plus facile et vos mains. Mais oui, vous voudrez peut-être essayer ça aussi. Soyez donc prudent que le papier que vous utilisez puisse évidemment prendre des solvants. Mais oui, donne-le un coup d'envoi. Et une autre chose que je n'ai pas encore, mais j'ai commandé et j'attends juste qu'elle arrive. C' est un crayon allongé. Donc, vous voulez vraiment tirer le meilleur parti de vos crayons, surtout si vous avez acheté la marque plus chère, dépend de nous pour étendre leur fondamentalement attache à vos petites plumes de crayon. Donc aussi court qu'ils sont ici et l'étend de sorte que vous pouvez continuer à l'utiliser fin dit une chose vraiment utile à avoir. Et j'ai pris l'esprit d'arriver. Dites, ce ne sont que les matériaux et les outils que j' aime personnellement utiliser et que je trouve vraiment utile au fil des ans. Donc, évidemment, tout ici n'est pas obligatoire. Vous pouvez créer beau avec aucune de ces choses, juste avec du papier et des crayons. Et il y a plein d'alternatives aux choses que j'ai mentionnées à nouveau, c'est juste ce que j'aime utiliser. 7. Photos de référence: Dessiner de façon réaliste implique généralement l'utilisation d'une photo de référence. Si vous souhaitez partager votre travail en ligne, l'utiliser à des fins publicitaires ou la vendre, vous devez avoir la permission de tirer de la photo originale. Il est normal d'utiliser des photos protégées par le droit d'auteur pour la pratique. Donc, je dessine des animaux et j'achète la plupart de mes images de référence de la faune photos.com. Vous pouvez utiliser gratuitement des images libres de droits d'auteur à partir de sites comme Pixabay. Soyez un peu méfiant et essayez de découvrir qui est la photographie originale afin que vous puissiez être assuré que quelqu'un d'autre n'a pas choisi cela dessus. Vous ne voulez pas passer des âges à créer une œuvre d'art Olson à vendre, seulement pour découvrir que vous avez tiré d'une photo protégée par le droit d'auteur. Oh, et n'oubliez pas de créditer le photographe si vous mettez votre travail en ligne. 8. 3 conseils pour une bonne composition: Voici mes meilleurs conseils pour avoir une grande composition. Et tous les objets d'art étonnants y adhèrent, mais ils sont un bon endroit pour commencer. Vous pouvez reconnaître certains d'entre eux. Ils peuvent également être appliqués à la photographie. Donc, le premier conseil est la règle des tiers. Cela signifie diviser le dessin en tiers. Il produit une pièce plus naturelle et intrigante que si vous posiez un horizon ou un sujet juste au milieu ou trop près d'un bord. Divisez donc votre dessin en neuf sections égales et envisagez de placer votre focus ou sujet et l'une des intersections. Par exemple, si vous dessinez le visage d'un tigre, envisagez de placer ses yeux sur la ligne du haut. Et dans les intersections sur cette ligne pour un impact maximal et attirer le regard du spectateur vers ses yeux. La deuxième pointe est l'harmonie, la répétition et le contraste. Dites, combien de répétitions et de contraste créent de l'intérêt et une composition puissante. Alors, qu'est-ce que ça veut dire ? Comme exemple de base de mettre un point rouge ici, regarde hors de propos et attire un peu trop d'attention. Mais quand je fais plusieurs petits adultes, j'ai créé la répétition. Quand j'ajoute des points roses, c'est la répétition et l'harmonie. L' ajout de plusieurs étoiles vertes crée un contraste. Et dans un dessin, vous pouvez l'appliquer aux couleurs. Les marques sont les formes que vous utilisez. Et la troisième pointe est considérée comme votre arrière sol. Est-ce que vos antécédents complimentent votre sujet ou était-ce trop distrayant ? Votre arrière-plan devrait améliorer votre focus principal et ressembler à ce qu'il appartient. Personnellement, j'aime avoir rejouer le terrain semi-sujet se démarque et parfois j'utilise un fond floue ou très simple pour mes dessins. Je n'inclurai à propos du sol que s'il ajoute à la pièce globale, ne surpasse pas mon objectif principal et s'adapte au style général de mon dessin. 9. Votre configuration: Vous allez configurer dépend de l'endroit et façon dont vous souhaitez travailler et de ce que vous avez à disposition. Beaucoup d'artistes travaillent directement à partir d'un bloc de papier ou utilisent une table à dessin ou un chevalet. Personnellement, j'aime fixer mon papier sur un tableau de toile en utilisant le ruban de l'artiste. Donc, pas de ruban adhésif de masquage, cela peut endommager le papier lorsque vous le retirez. Et personnellement, j'aime travailler sur une surface plane. N' oubliez pas si vous utilisez une bande d'artiste, assurez-vous de la retirer à 90 degrés ou à angle droit. Peu importe ce que vous avez mis en place, assurez-vous qu'il est confortable, il fonctionne pour vous que vous preniez des pauses régulières et maintenez une bonne posture, surtout si vous dessinez pendant de longues périodes de temps. 10. Utiliser Frisk Tracedown pour un contour précis: Beaucoup d'artistes utilisent des aides à dessiner pour les aider à obtenir un aperçu précis. Vous devrez quand même former votre œil pour voir si les choses sont proportionnées et correspondent à la photo de référence. Cela accélère simplement le processus initial. Ainsi, les méthodes les plus courantes incluent la méthode de grille en utilisant un projet d'art. Évidemment, vous avez besoin d'un gros budget pour celui-là. Et le traçage en utilisant quelque chose comme le premier papier trace vers le bas. Donc j'utilise un papier de traçage fouillé. C' est une de mes méthodes préférées. Le papier est livré en plein de couleurs différentes. Les couleurs les plus courantes sont le blanc et le noir. Évidemment, cela dépend si vous travaillez sur du papier blanc ou sur un papier de couleur. Et je te montre, hé, rapidement comment je vais le faire. J' ai donc mis le papier sur le, le papier calque, sur le papier, mais la référence très dessinée haut, dessine autour d'elle et puis le contour sort en dessous. 11. Conseils de dessin à main libre: Le dessin à main levée est une compétence vitale à apprendre et honnêtement cela se résume juste à la pratique. Donc, il vous donnera aussi mes meilleurs conseils. Je vais juste dessiner une pomme très simple avec un crayon. J' aime pratiquer le dessin à main levée à peu près tous les jours et ça m'aide vraiment massivement. Donc, mes conseils supérieurs sont dix, tout autour d'un flip votre papier et l'image de référence à l' envers à un angle différent et la perspective m'aide toujours à voir les choses que j'ai manqué ou mal. Il transforme une image familière en formes et lignes et vous permet de dessiner ce que vous voyez réellement, ce que vous attendez à voir. Donc, utilisez une règle si vous dessinez à partir d'une copie physique de votre photo de référence, cela peut aider à simuler les points principaux et ensuite joindre les marques pour créer un contour réaliste en proportion. Et regardez les courbes, les lignes et les formes ainsi que l'espace négatif autour votre sujet et concentrez-vous sur les corrects. Vous trouverez probablement que cela donne un aperçu plus précis de vos sujets réels. Et enfin, essayez de ne pas appuyer un peu sur un crayon vidéo trop dur et diverses choses si les lignes sont trop dures car vous ne vouliez pas que vos lignes apparaissent à travers votre dessin. 12. Amélioration de votre dessin : Conseil #1: Cela semble vraiment simple, mais honnêtement, cela fait une énorme différence. Disons que pour les premières couches, votre crayon, il n'a pas besoin d'être aussi pointu. Généralement, les marques que je fais à ce stade ne sont pas précises que Lisa et donc ne nécessitent pas un point super pointu est mon crayon ressemble généralement à quelque chose un peu comme ça. Pendant cela, les couches intermédiaires et mon crayon est un peu plus net, similaire à la façon dont le crayon était avant toute utilisation. Alors comment il est venu à l'origine dans la boîte ou que vous boulonnez le crayon. Donc ça ressemble un peu à ça. Et pour les détails fins tels que les minuscules Glisson et pour mon crayon est super, super pointu, donc beaucoup plus net que je suis venu à l'origine. Et c'est pourquoi un taille-crayon décent est si essentiel. Vous appelez atteint un super détails à moins que votre crayon est super boutique, je n'ai pas tendance à garder mes crayons constamment boutique jusqu'à ce stade. La dernière étape est des couches perdues, donc ça ne pèse pas trop mes crayons. 13. Amélioration de votre dessin : Conseil #2: façon dont vous tenez votre crayon et la pression que vous utilisez sont fois très importants pour créer un effet différent pour la couche de base et généralement les premières couches de dessin dans chaque b en utilisant une légère pression pour éviter de lisser les 2s, le journal trop tôt. Il aide à tenir le crayon très loin de la pointe. Si vous tenez le crayon trop près de la pointe, il est vraiment, vraiment difficile d'obtenir cette légère pression. Pour les couches intermédiaires, j'utilise généralement une pression moyenne et maintiens le crayon à mi-chemin vers le bas du crayon. Quand je veux faire les détails les plus fins sur, je suis sur les couches finales. Je vais tenir mon crayon super près de la pointe et utiliser une pression vraiment dure. Tenir très près de la pointe me permet de faire des simulations précises et contrôlées. 14. Amélioration de votre dessin : Conseil #3: Après avoir fait votre calque de base, je vous recommande fortement d'expérimenter différentes marques pour obtenir différents effets dans différents détails. Donc ici, je vous donne juste quelques exemples de quelques petits détails et marques que vous pouvez utiliser. Ainsi, vous pouvez utiliser des lignes, croise des lignes plus longues. J' aime utiliser les lignes pour d'autres gribouillis, surtout les petits cercles. Amusez-vous vraiment avec l'expérience et voyez quelles différentes marques ont des effets différents qu'elles ont sur votre dessin. Donc ce ne sont que six exemples là-bas, littéralement tellement que vous pouvez essayer. 15. Conseils d'utilisation de couleur: Mon conseil numéro un est ton sur couleur. Peu importe le nombre de belles couleurs que vous utilisez. Si vous n'avez pas créé de tonalité à contraste en profondeur, vous dessinez n'aura pas l'air réaliste si c'est ce que vous cherchez. Évidemment, je suis un grand fan de couleurs vives et aime absolument utiliser une gamme de couleurs vives dans chaque ID de dessin. Je ne suis pas un pour les correspondances de couleurs exactes, et j'aime jeter dans une couleur vive ou deux dans chaque pièce. Certaines personnes trouvent utile de créer une culture de tous leurs crayons. Ou parfois, il est difficile de savoir à quoi ressemblent les couleurs sur le papier réel, surtout si vous utilisez du papier de couleur. Certains ont également conduit à créer des graphiques de couleurs avant chaque pièce, il ramasse toutes les couleurs qu'ils peuvent voir en premier, comme je l'ai dit, j'aime utiliser des couleurs aléatoires tout au long du dessin. C' est comme ça que je préfère travailler. n'y a pas de cheveux bons ou faux. Je vous encourage vivement à être audacieux et à expérimenter. Utilisez des rouges, des bleus, des violets et des bruns pour les tons foncés et les violets clairs, les roses, les bleus clairs et les jaunes pour les tons clairs, couleurs complémentaires peuvent bien fonctionner pour créer de la profondeur et des tons foncés et des ombres. Donc, je dessine beaucoup d'animaux et crayons de couleur et on me demande souvent beaucoup de choses sur les couleurs utilisées, pour nos États-Unis. Qui beaucoup de couleurs ? Verts, bleus, bruns, roses, oranges, tout ce que je peux voir sur la photo de référence. Étudiez vraiment ou référencez la photo de près pendant un certain temps et n'ayez pas peur de mettre des couleurs vives. La superposition et la légère pression vous permettent d'expérimenter un peu et de faire des erreurs. Vous pouvez toujours désactiver ou déclencher la couleur sur le calque suivant. J' aime utiliser les papiers de la fac. Donc, vous pouvez voir que j'ai utilisé du papier noir pour le projet de classe pour les différents dessins. Et si vous travaillez sur des papiers Docker, je vous encourage à utiliser des couleurs encore plus vives. Dites juste que les choses se démarquent un peu plus. Mais je vais entrer un peu plus en détail sur la raison pour laquelle j'utilise les couleurs que j'utilise. Dans la dernière vidéo. 16. Technique n° 1 : couches: La superposition est une technique fondamentale pour le dessin au crayon de couleur, en particulier le réalisme. C' est ce qui donne des dessins de profondeur et de tournage et m'aide à obtenir un look mélangé. Si je devais aller directement et commencer à dessiner les détails, ou seulement faire un seul calque, les choses pourraient sembler un peu plates et moins mélangées. n'y a pas de quantité définie de couches que vous devriez faire. Il s'agit simplement des matériaux que vous utilisez, l'utilisation de la pression et des préférences personnelles. Par exemple, j'utilise beaucoup de matière Postel et j'ai besoin d'au moins trois couches pour couvrir la dent, donc aucun papier ne montre à travers. Cela comprend une couche vers le bas avec une légère pression et au moins une autre couche utilisant une pression moyenne à forte, puis les détails sur le dessus. Donc, d'autres papiers ont moins de dents et ne permettent donc pas de nombreuses couches au processus doit être ajusté en conséquence. Je connais des artistes qui utilisent jusqu'à 20 couches sur Postel Matt quand ils utilisent une pression très légère, cela se résume à vos préférences personnelles et à la façon dont vous aimeriez que votre dernière pièce ressemble. Donc, un calque pour moi signifie utiliser toutes les couleurs que je peux voir dans une photo de référence veut. Le calque suivant utiliserait toutes les mêmes couleurs. Encore une fois, la superposition des couleurs les unes sur les autres, en particulier lors de l'utilisation de la légère pression, permet au pigment de se fondre doucement ensemble, aidant à atteindre cette chance lisse mélangée. Donc, mon processus implique généralement une couche de base où je marque grossièrement les tons et les valeurs en utilisant de larges traits avec une pression très légère que quelques couches intermédiaires. Et enfin, une ou deux couches de détails où je vais utiliser une pression plus forte et garder mon crayon super pointu pour des détails précis et fins. Donc je vais juste te montrer un de mes dessins que j'ai fait. Vous pouvez voir toutes les différentes couches qui entrent dans ce domaine. J' utilise donc les mêmes couleurs encore et encore. Je peux ajouter une couleur différente dans l'un des calques que la plupart du temps je vais juste utiliser les mêmes couleurs encore et encore. Je pense que j'ai utilisé environ quatre à cinq couches pour le faire. Sans toutes ces couches, je n'aurais pas pu créer la profondeur que je voulais. 17. Technique n° 2 : Mélanger: Personnellement, j'aime le mélanger juste à travers la superposition que je construis mes couches en utilisant la légère pression au pigment commence naturellement à se fondre ensemble lentement. Et je n'ai pas vraiment besoin d'y penser. Parce que le papier que j'utilise permet généralement beaucoup de couches. C' est très indulgent et je peux ajuster les mocks et les couleurs à mesure que je vais. Une fois que je suis satisfait de la façon dont les choses se mélangent, j'augmente habituellement la pression un peu et je brunis pour une bonne chance. Certaines couleurs se mélangent mieux que d'autres. Généralement, les couleurs plus claires se mélangent un peu plus facilement, mais trouver ceux qui se mélangent le mieux revient à la pratique, à essai et à l'erreur et à l'expérimentation et juste l'une de ces choses frustrantes. Vous pouvez également utiliser une aide de mélange pour vous aider si vous avez un peu de mal. Je recommande seulement de les utiliser après avoir déjà construit beaucoup de couches. J' utilise parfois un crayon de mélange quand je suis super frustré avec cette section. Vous pouvez également essayer un solvant comme un mélangeur à crayon informatique zeste ou des souches de papier. Les crayons se mélangeront plus rapidement sur les papiers avec moins de bronzage au Strathmore, bronzage par exemple. Cette superposition est encore une partie importante à mon avis pour obtenir un effet réaliste, lisse et mélangé. Quelle que soit la surface sur laquelle vous travaillez. 18. Technique n° 3 : brunir: Brunir, cela signifie lisser la dent du papier afin qu'aucun papier ne s'affiche à travers. C' est ce qui lui donne des dessins qui brillent et fini look. Donc, si vous vous souvenez de ce que je disais à propos de la dent de papier, ça veut dire que le brunissement est quand vous avez rempli, nous avons fait beaucoup de couches remplies dans les vallées, sur les collines et vous avez couvert la surface de la dent du papier. Quand il a bruni, on ne peut plus poser de couches. Vous pouvez soit brunir naturellement juste la superposition quand vous arrivez à un point, nous ne pouvons plus y vivre ou en bannissant avec une forte pression. Lorsque j'utilise une pression dure pour polir, je ne le fais généralement que lorsque toutes mes couches sont déjà construites et que je suis heureux et confiant de terminer une section. Le brunissement trop tôt empêche les choses de paraître mélangées et lisses. Donc, j'espère que mon crayon place à la pointe et utilise petites marques circulaires habituellement pour forcer le pigment dans le papier pour couvrir les dents. J' utilise souvent une couleur qui est similaire à la couleur principale de cette section. Je suis en train de brunir comme ça a tendance à le faire. Parfois, je brunis tout de suite. Si par exemple, si une section est évidemment blancs brillants comme le scintillant et i, ou noir pur comme une pupille. Bien que souvent, les gens ont une sorte de petite réflexion qui s'y manifeste. Je ne brunirai que rapidement sur une très petite section d'une pièce. Il peut faire des choses, peut rendre les choses un peu plates si beaucoup de sections ou bruni tout de suite. Vous pouvez également utiliser un crayon mélangeur pour brunir si vous ne vouliez pas utiliser un crayon de couleur. 19. Préserver votre art et votre Preserving: Si vous envisagez de vendre votre œuvre d'art ou tout ce que vous dessinez pour durer longtemps, vous devez savoir comment la conserver au mieux. Mon conseil principal serait d'utiliser des produits d'archivage comme le pinceau et le crayon, blanc titane et la texture retouche, plutôt que d'utiliser un stylo gel blanc ou un crayon aquarelle blanc pour obtenir vos détails blancs fins. Il s'agit d'utiliser des matériaux de la plus haute qualité qui dureront le plus longtemps. Alors, en accord avec ce thème, avec vos crayons, cherchez des crayons qui ont une haute résistance à la lumière. Donc, tout cela signifie que votre dessin est plus résistant à la décoloration au fil du temps, sorte que les couleurs ne s'estompaient pas aussi rapidement. Donc, la luminance de bureau Karen ici, par exemple, j'ai une très haute résistance à la lumière. C' est bizarre de dire très rapidement, et ce sont des crayons de haute qualité. On me pose beaucoup cette question. Non, vous n'avez pas besoin d'utiliser un fixateur sur vos dessins au crayon de couleur. Contrairement aux pastels, je n'ai pas tendance à le faire. Mes dessins ont duré très longtemps et encore il vraiment belle et vibrante. Mais si vous allez utiliser un fixatif, celui-ci est vraiment décent. Et en ce qui concerne votre suivi, c'est ce que je donne à mes clients quand je leur donne leurs dessins. Donc, juste quelques conseils de suivi comme recommander de garder l'œuvre à plat est le papier que j'ai tendance à utiliser se recroqueville un peu, ce qui peut affecter la qualité du dessin. Je conseille généralement que si vous le stockez, essayez de garder le dessin plat et protégé dans un endroit qui n'est pas trop chaud ou humide. Et si vous pouvez essayer de cadrer le dessin dès que possible, car cela aide à prévenir tout dommage et améliore sa longévité. Et parce que le cadre, je recommande le cadrage derrière verre de protection UV si possible. Et un point très important, éviter d'accrocher le dessin à la lumière directe du soleil comme Bien que les crayons sont résistants à la décoloration au fil du temps, que cela peut causer les couleurs à disparaître plus rapidement. Donc ce ne sont que les meilleurs conseils que j'ai, le suivi, vous êtes plus que bienvenus à utiliser ces conseils vous-même pour donner aux clients si vous vendez votre œuvre d'art, car c'est vraiment utile pour le client de savoir aussi. 20. Dessiner la vitesse Rose (projet de cours): J' ai inclus cette vidéo d'un dessin rapide de moi en train de faire le projet de classe, juste pour que vous puissiez voir comment j'ai fait personnellement. Donc la photo de référence vient de Pixabay. Et je l'ai choisi juste parce que c'est, je dis assez simple mais aussi assez compliqué. C' est un peu un défi, mais ce n'est pas super, super dur, donc il n'y a pas trop de choses qui se passent ici. J' ai décidé de laisser la composition assez simple. Je n'ai pas inclus d'arrière-plan ou quoi que ce soit du genre. J' aime tout à fait le contraste du fond bleu, ce qui est le bienvenu pour le papier noir. Je suis juste en train de dessiner directement de mon bloc de papier ici. Et j'ai utilisé un premier papier de traçage blanc pour obtenir le contour initial. Donc la raison pour laquelle je suis allé au papier noir est à cause de l'arrière-plan. J' aime beaucoup le contraste et j'aime vraiment travailler sur des papiers Docker. Dis que je travaille sur le passé ou sur le tapis. Le Pasteur Mike est un papier très épais qui me permet de faire beaucoup de couches. Et c'est pourquoi j'ai décidé d'opter pour celui-ci juste pour que vous puissiez voir comment je peux construire des couches vraiment bien. Les crayons que j'utilise tous les polychromes de Faber Castile savent. Je ne vais pas utiliser d'outils supplémentaires ou quoi que ce soit juste pour vous montrer ce que je peux faire avec du papier levé, crayons effacer et effacer ça et un taille-crayon. Vous remarquerez peut-être comment je tiens le crayon et je fais des choses différentes. Donc, quand je fais la couche de base, je tiens le crayon très loin en arrière pour ne pas appuyer trop fort. Et quand je fais les détails les plus fins et que je suis sur la dernière couche, je tiens le crayon très près de la pointe pour obtenir des notes vraiment précises. J' utilise surtout des petits cercles ou des petites lignes de mes marques. En termes de pression. Je le fais. Légère pression pour la première couche, puis sorte de pression moyenne pour, je vais faire trois couches dans ce dessin particulier. Je fais donc une pression moyenne dans la deuxième couche et une pression dure pour la troisième couche. Peut aussi remarquer la netteté des crayons. Pendant que je fais des choses différentes, c'est seulement super, super pointu quand je fais les détails fins. Mais ça devient assez pointu. Donc, je peux rendre ces marques précises intenses si les couleurs que j'ai choisi, j'ai choisi de forts contrastes. Je viens de choisir toutes les couleurs que je peux voir sur la photo de référence. C' est donc tout à fait individuel. Vous pourriez voir des couleurs différentes que moi. Parce que je dessine sur le papier noir. Je suis allé pour des couleurs vraiment vives juste pour que les choses se démarquent. J' ai adoré les couleurs vives de toute façon. Et vous remarquerez peut-être que j'utilise le rouge perdu. Donc, j'utilise toutes les autres couleurs d'abord pour les divers avant d'ajouter le rouge. C' est vrai parce que je ne voulais pas vraiment compter sur le rouge parce que sinon il aurait l'air un peu plat si j'allais tout de suite avec le rouge. Certaines de ces couleurs se mélangent mieux que d'autres. Donc, ils ont essentiellement déterminé l'ordre dans lequel je les ai utilisés. Donc, vous un peu de couleur pêche que j'utilise là se mélange un peu plus agréable que quelques autres couleurs. Donc, je vais l'utiliser vers la fin. Une sorte de mélanger les choses ensemble. Le blanc ou dire se marie assez bien. Généralement, les couleurs plus claires se mélangent un peu mieux que les couleurs plus sombres, donc j'ai tendance à les utiliser. Vers la fin. La chose rapide a toujours l'air agréable et mélangé. Donc, comme je l'ai dit, j'ai utilisé trois couches de cheveux. J' ai fait la couche de pression légère, la couche de base pour commencer. Et j'ai utilisé une deuxième couche pour une sorte de moyenne pression GitHub obtenir des détails tonalités dans un peu plus. Et puis je suis allé avec une pression très lourde pour le dernier genre de détails là-bas. Sur ce papier particulier, vous pouvez faire avec beaucoup de couches que vous voulez si vous utilisez légère pression sur d'autres papiers, vous pourriez être en mesure de le faire. Comme moins de couches. Ça dépend des matériaux avec lesquels vous travaillez. Je me mélange ici simplement en utilisant ma superposition et je brunis une fois que j'ai fini toute ma superposition, superposition. Donc ça se passe naturellement car je pose toutes les couleurs qui se fondent ensemble. Et puis j'arrive à un point où je ne peux plus faire de couches. Et c'est ce qui donne cet effet brillant. Donc, évidemment, vous n'avez pas besoin d'utiliser les couleurs exactes que j'ai utilisées ou d'utiliser le même processus ou même les mêmes matériaux. C' est juste pour te montrer comment j'ai agi personnellement. J' adorerais voir le tien. Et oui, s'il vous plaît. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à m'envoyer un courriel ou à me contacter sur les réseaux sociaux.