Transcription
1. Skillshare de l'introduction de l'enseignant quotidien de l'enseignant de Skillshare: Salut, je m'appelle Ali. Je suis un artiste écossais qui travaille et de nombreux médias, y compris la peinture et la gravure. Mes carnets de croquis sont devenus indispensables et m'ont permis de développer ma pratique artistique. Cependant, cela n'a pas toujours été comme ça. Et c'est pour ça que j'ai décidé de partager ce cours avec toi. Donc vous avez votre inspiration NACA ou n'avez jamais semblé trouver le temps, alors ce cours vous profitera en pratiquant le dessin et la peinture. Chaque jour, vous apprendrez où chercher l'inspiration, comment maintenir une pratique de travail pour, à vous. Et puis beaucoup de conseils et de techniques en cours de route. La collection de croquis peut être le tremplin pour créer beaucoup de pièces de travail. Ou tout simplement être un beau journal que vous pourriez garder sous juste pour blâmer les matériaux seront utilisés dans la section suivante. Nous avons donc hâte de vous y voir.
2. Bienvenue ! Matériaux et aperçu des cours: Bienvenue. Je suis content que tu aies décidé de te joindre à moi. Donc, je vais juste commencer par vous dire un peu comment travailler dans un carnet de croquis E6 m'a aidé. Je suis diplômé de l'école d'art et j'ai travaillé sur mes racines tout au long de mes études. Et puis finalement j'ai commencé à travailler principalement sur des pièces finies. Donc, je n'ai pas esquissé beaucoup du tout jusqu'à il y
a quelques années quand j'ai décidé que je voulais essayer la liaison. Alors voici, nous allons juste petit carnet de croquis E6. Et c'est parce que je ne voulais pas gaspiller du papier aquarelle, ça s'est mal passé. Cependant, cela a tout changé. Et je pense principalement pour deux raisons. Tout d'abord, c'est petit, donc c'est facile à transporter avec vous. Et cela signifie également que vous pouvez remplir des pages rapidement. Et la deuxième raison, c'est parce que comme moi d'être et de s'amuser. Donc, parfois, j'avais une idée de quelque chose que je voulais rejoindre la page. Et d'autres fois, j'ai juste dessiné n'importe quoi pour dessiner un groupe de croquis parce que là où la magie se produit et tout est au sujet de Luka en GNC sur la mort du noyau. Donc, je vous encourage à travailler à partir de vos propres expériences cependant, vous voulez suivre le long. Et puis vous pouvez télécharger le PDF et la description du projet et d'autres textes que je
voudrais partager avec vous est que j'aime choisir mon intérêt au hasard. Et ça m'empêche d'essayer de forcer une idée. Donc, si ça se développe beaucoup plus tôt que assez juste, et si ce n'est pas le cas, alors je passe juste à l'idée suivante. Je vais vous donner des conseils, obtenir rapidement des idées et des suggestions pour trouver de l'inspiration. Je vais inclure sept tutoriels que vous pouvez suivre avec vos propres idées aussi. Je vais utiliser une double page pour chaque tutoriel et passer
généralement entre dix minutes et une heure sur chacune des doubles pages. Si vous manquez le temps, ne vous inquiétez pas, faites ce que vous avez ce soir. Assurez-vous juste que vous dessinez quelque chose tous les jours. Le but principal de cette classe est de dessiner tous les jours et de s'amuser. Les matériaux dont vous aurez besoin seront un crayon et Elisa, une sélection de fines épingles. J' utilise une sélection de broches grises, noires et marron avec différentes largeurs, siestes. Vous aurez également besoin d'une peinture blanche, doublure
fine ou d'un stylo de prison. Vous aurez besoin d'aquarelles, et celles-ci peuvent être en pantalon ou dans des tubes. pinceaux à aquarelle sont des pinceaux en feutre d'eau. Et je vais vous montrer les brosses à débit d'eau, le papier de
cuisine ou rouler un garage blanc ou une scie à chaise, ruban adhésif, des ciseaux, du papier, de
la colle, du papier calque, des papiers trouvés. Et ils pourraient provenir de magazines ou de journaux et d'éphémères. Et un carnet de croquis. J' utilise un carnet de croquis E6, qui n'est pas beaucoup plus grand que ma main, et il se plie en une propagation A5. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel carnet de croquis que vous aimez, et il pourrait être paysage ou portrait, mais je vous recommande de le garder petit pour qu'il soit facile de remplir les pages. Maintenant, il y a des matériaux désirables que je vais utiliser. Et vous n'avez pas besoin de les avoir, mais vous pouvez les utiliser si vous le souhaitez. Et ce sont quelques papiers carbone Finder. Des timbres plus tard. Pochoirs à lettres et encre avec stylos de calligraphie, avec ajustement nabs ou une gamme de différents boutons que vous pouvez utiliser. Et j'utilise aussi un stylo en bambou, que vous verrez que vous n'aurez pas besoin de tous les matériaux en même temps. Donc, à moins que ceux dont vous aurez besoin pour chaque section, ce sont mes pinceaux remplis d'eau. Comme vous pouvez le voir, l'eau est contenue dans le fond en plastique d'eux. Et puis les brosses se vissent dans le haut. Lorsque vous lui donnez une pression, l'eau commence à couler de sorte que vous pouvez mélanger avec la peinture. Et comme vous pouvez le voir ici, peinture a une consistance assez vive lorsque vous la pressez, et cela ajoutera plus d'eau à elle. Alors tu auras un ton éplucheur. Et vous pourriez agiter mais juste sur la table de la cuisine juste pour vous débarrasser de l'excès d'eau. Mais la peinture sera toujours sur le pinceau de sorte que vous obtiendrez un ton plus clair. Lorsque vous êtes prêt à changer de couleur. Il suffit de réveiller le pinceau sur le torchon de cuisine et presser pour que l'eau coule et cela enlève la peinture. Ensuite, vous êtes prêt à passer à votre prochaine couleur. Donc c'est mon matériel d'art de retour et c'est génial. C' est un petit porte-documents de voyage aérien, mais il fonctionne parfaitement pour mes besoins. Donc à l'intérieur, j'ai un crayon. Comme vous pouvez le voir, j'ai une règle ici aussi. Et j'ai tous mes papiers Pixel. Ce sont des papiers plus amusants. Et ceux-ci comprennent aussi quelques timbres. J' ai une gomme, et voici ma palette d'aquarelles. J' ai aussi quelques nuances des couleurs qui sont dans la palette de couleurs de
l'eau et quelques nuances de couleurs que vous pouvez faire avec celles-ci, et quelques petites bandelettes de test aussi bien. Donc, dans cette partie de l'affaire, j'ai tous mes stylos et crayons. Et ceux-ci incluent mes pinceaux aquarelle pour les voyages, ruban
adhésif lavable et un taille-crayon. Ce sont des ciseaux, vraiment des ciseaux pour petits métiers. Et j'ai d'autres appareils de mesure. Il s'agit d'un ruban à mesurer pliant. Là, mon tracé et mon papier, du papier carbone et du papier de cuisine. Un peu de colle pour garder de la colle avec moi. Et c'est du spritz. C' est de l'eau, ce qui est idéal pour utiliser l'aquarelle. Et mon carnet de croquis. Et ce n'est qu'un morceau de papier aquarelle, et voici mon viseur. Donc, c'est génial lorsque vous voyagez ainsi que le viseur a juste aidé à encadrer les images que vous voulez dessiner. J' ai donc une sélection de différents carnets de croquis A6 et proximité du portrait au paysage. Et j'ai des livres de projet, quelle que soit la colonne vertébrale agrafée et j'ai d'autres livres qui ont une colonne vertébrale de point. J' ai fait des livres moi-même. J' ai des livres avec des poches, des livres sans poches. Vous pouvez également faire un livre ondulé. Et si vous n'avez pas assez de livre broché que vous pouvez utiliser le rôle de Langdon Wolpe partie. La section suivante est un tutoriel, si vous voulez faire votre propre livre. Et j'ai inclus juste assez de pages pour couvrir le projet. Ceci est un viseur que j'ai attrapé à partir d'un morceau de carte de montagne ou de planche de tapis. C' est essentiellement juste un morceau de carte qui est coupé autour de la même taille que mon carnet de croquis. Ensuite, j'ai un rectangle au milieu pour que je puisse l'utiliser pour libérer
mes images sous les fentes juste à l'intérieur de mon carnet de croquis pour les transporter avec moi. Les éléments que nous allons couvrir dans nos tutoriels commencent par stylo, car c'est un support plus permanent. En commençant par la peinture pour bloquer et les formes, collage et le papier, encore une fois pour bloquer les formes et l'articulation. Et cela peut également être utile pour couvrir toutes les erreurs indésirables. Nous utiliserons un pilote restreint pour simplifier et styliser le dessin continu des lignes pour obtenir rapidement les détails. Et je vais vous montrer des façons d'utiliser du texte et de regarder des éléments de conception. Si vous ne voulez pas faire votre propre carnet de croquis, vous pouvez ignorer la section suivante et aller au premier tutoriel. On se voit là-bas.
3. Comment créer un carnet de croquis: Donc, si vous avez choisi de faire un livre, voici quelques-uns des outils dont vous aurez besoin. Il s'agit d'un dossier papier, mais vous pouvez utiliser une règle si vous n'en avez pas. Vous aurez besoin d'un crayon et d'un rasoir, d'un couteau tranchant. Paper Glue, une règle, quelques clips pour tenir leurs pages et s'il vous plaît, ceux-ci peuvent être bulldog ou des clips arrière complets et LB coller du papier Robin sur un chariot d'épaisseur moyenne pour que la couverture de votre papier n'est pas trop épaisse, alors vous pouvez trouver avec l'agrafeuse à bras longs, mais je vais utiliser le fil de reliure avec une forte, assez grande aiguille à nouveau ne pouvait pas utiliser un tout ou une boussole pour faire les trous. J' utilise un papier aquarelle de 300 g/m² qui est légèrement plus épais que ce que j'utilise normalement dans un livre, mais c'est tout ce que j'avais à la maison. Et pour le moment, vous pouvez également avoir besoin de pinces pour aider à la menace. Donc, ce papier est de taille A4. Donc je voulais couper ça en deux pour en faire une taille cinq. Et une fois qu'il sera plié, ce sera un livre E6. Nous en avons besoin si j'ai des morceaux à créer assez pour 14 pages doubles, mais vous aurez besoin pour ce projet. Je suis dernièrement marquer et puis plier dans chaque pièce. Tu veux avoir à le marquer si ce n'est pas du papier lourd. Mais vous saurez s'il commence à se boucler quand vous le pliez. Une fois qu'ils sont tous terminés, vous devez découper une couverture. J' utilise l'une des pages comme un modèle ici. Ensuite, je découpe les papiers décoratifs légèrement plus grands que le chariot. Collez les cartes partout. Il s'agit d'un bâton de colle de papier solide. Heureux de papier par-dessus la carte et de la lisser. Ensuite, nous pouvons réduire excès l' excès score et FOLDOC au milieu, comme nous l'avons fait pour les pages. Le papier peut déchirer les Qis,
mais ne vous inquiétez pas à ce sujet car nous allons couvrir que partiellement jusqu'à maintenant vous pouvez couper les pages sur la couverture ensemble en toute sécurité et utiliser l'agrafeuse de votre livre est assez mince. Les habitudes épaisses comme les esprits devront marquer chacune
des pages, puis créer trois trous sur chaque page ou l'aiguille pour passer par le milieu de chaque page et un centimètre du bord de chaque côté de la page. Et utilisez un campus partout pour faire de petits trous. Une fois que chaque pièce a des trous dedans, enfilez votre aiguille avec au moins trois largeurs du fil de liaison, puis poussez-la à travers la salle métallique du CVD. Abrogation du fil à partir des sites décoratifs jusqu'à l'arrière de la couverture. Et en laissant une queue, vous aurez besoin de sécuriser la statue et plus tard. Donc, j'utilise un clip juste pour maintenir cela en place, continuer avec chacune des pages. Une fois qu'il est à travers toutes les pages, nous devons mettre l'aiguille à travers tout un des côtés. Et nous allons commencer à partir de ce qui sera le centre du livre à la sauvegarde de la colonne vertébrale. Si vous trouvez qu'il est difficile de passer l'aiguille à travers elle, alors vous pouvez utiliser une pince pour la retirer. Ou vous pouvez faire l'ensemble légèrement mendiant tirer le fil serré et retourner dans la salle métallique comme vous l'avez fait avant. Et ce sera serré cette fois. Donc, vous aurez probablement besoin de raisins sont des pinces pour tirer l'aiguille à travers. Ensuite, nous devons passer par le dernier outil, tout comme nous l'avons fait avec l'autre site. À partir de ce qui sera le centre du bit à l'espionnage extérieur. Pilule, le fil serré et sécurisé avec un bon pas neuf fois un grand coup, et utiliser un couteau très tranchant avec une règle pour couper les pH afin qu'ils soient gentils et soignés. Et vous pouvez essayer de nombreux paris qui sont des sites en saillie. Je suis juste dans la couverture, donc c'est la même taille que mes Ph.S. Mesurez maintenant une bande de papier décoratif d'environ trois centimètres de large. Et la longueur du BIC. Collez cela autour de la colonne vertébrale avec le livre fermé, non sécurisé avec le clip sur une liaison jusqu'à essayer juste de garder le mors fermé. Si vous voulez inclure une poche, mesurez la hauteur du livre et adoptez deux centimètres, c'est un centimètre pour chaque site. Ce sera la largeur de votre poche moins 13 centimètres de large. Ensuite, mesurez la largeur de la couverture avant et déduisez un centimètre. Et puis le double. Mes mesures sont de 20 centimètres. Découpez ceci, puis pliez-le en deux. Ensuite, nous devons plier les bords n, un centimètre chacun. Et puis couper les coins. Maintenant, pliez-le dans la bonne direction et jetons les rabats. Pour la taille, nous devons couper la bande, qui est d'un centimètre plus court que la profondeur de la poche, qui est de 7,5 centimètres ont été faits et l'autre site devrait être de cinq centimètres. Nous allons plier cela en mode aquatique fermé avec le premier pli à un centimètre,
un deuxième pli à 1,5 centimètres, et la direction opposée sur le troisième pli à 1,5 centimètres et la direction opposée à nouveau. Et faites cela avec les deux sites. Nous voulons coller les bandes d'un centimètre sur le site et coller cela à l'intérieur de la poche. Et puis collez les rabats de la poche sur le site d'extrémité. Ensuite, vous pouvez le coller dans votre livre pour tenir vos morceaux en place.
4. Commencer avec le stylo - Ébaucher des fruits: Bienvenue sur la première page de votre carnet de croquis. On va essayer de ne pas utiliser de crayon ici. Nous commençons avec une doublure fine, et je recommande d'utiliser un stylo 0,4 ou 0,5. Vous aurez également besoin d'une peinture blanche, doublure
fine et de quelques peintures, d'un torchon de cuisine et de brosses. J' ai choisi des pinceaux en cascade pour ce projet. Nous sommes des contraintes et des grossissements plus
maigres, et nous essayons de faire une ligne continue des formes. Vous pouvez soulever la broche ici et créer des lacunes artistiques dans la ligne. Essaie juste de le garder fluide. Ne dépasse pas la ligne plus d'une fois. À moins que vous ne fassiez une grosse erreur, petites erreurs envers la matière à la scène. Maintenant, je vais accélérer la vidéo ici et je vais le faire tout au long de la leçon. Donc, si vous suivez avec moi avec l'image à l'intérieur imprégnée, alors s'il vous plaît mettre en pause les sections, juste laissez-vous le temps de rattraper. Donc je remplis le vaisseau profane avec du
jaune citron et je quitte la zone blanche pour ta lumière. Maintenant, nous allons tomber juste un peu de vert sur les extrémités. C' est masculin que j'ai utilisé, et nous le ferons pendant que la peinture est encore humide. C' est une technique humide et cela permet aux couleurs de se fondre les unes dans les autres. Pour les zones ombragées plus sombres, j'utilise un peu de sienne brute mélangée à de la sienne brûlée. Et finalement, j'ai fait juste un petit peu de Moscow Lean qu'on utilisait auparavant. Et cela va juste l'aider à se fondre ensemble. J' ai ajouté un jaune plus chaud et j'ai choisi le jaune cadmium pour cela. Et cela va juste pour aider les couleurs à parler couramment les unes aux autres pendant que la peinture est encore humide. Maintenant ligne plus loin, je fais juste la même chose et remplir
la forme avec viridian vert et laissant en évidence divinité de blanc. Et puis je suis tombé dans le petit peu de jaune citron. Eh bien, la peinture est encore humide. Cela va juste créer un peu de variété. Pour les zones ombragées. J' utilise l'ultramarine et juste ivre ou pas. Et encore une fois, pendant que la peinture est encore humide. Et vous produisez du papier de cuisine pour soulever nos idées comme je le fais ici. Donc, pour dire que trop de variation avec le blâme ici. Donc f x à peu de jaune citron avec du jaune cadmium. Et je l'utilise juste pour mélanger les couleurs ensemble sur la page. Ensuite, j'ai Ardoise une partie du fruit, et cela inclut un salaire de vin, que nous utiliserons pour remplir le reste de la page. Encore une fois, nous allons juste dessiner les formes les plus basiques ici. Je commence par le lavage de base de jaune et de garder un appel dans le Père Noël et des dizaines fondues où les Reinders. Ensuite, vous pouvez tirer poli Walsh et deux des segments sont utiliser vert avec une touche de sienne brute pour la ligne, jaune avec une touche de sienne brute pour le profane. Maintenant, nous devons attendre que la peinture sèche. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et ajouter une définition. J' ai ajouté un peu de Sienna cru au mélange jaune que nous avons fait avant et l'utiliser juste pour finir le profane. Ensuite, si j'ai ajouté du sienne brute pour le NHS pour la ligne, j'ai ensuite ajouté une touche de méridien et à ce mélange. Et j'utilise cette assez légère avec les brosses à eau juste définies dans le bord de ces lignes avec une coupe plus intense. Maintenant, nous pouvons ajouter dans l'ombre. J' aime commencer par utiliser un esprit brossé, mettre de l'eau dans les zones où vous voulez que les ombres soient, puis mélanger une couleur grise. Et je trouve que l'ultramarine fonctionne bien avec de la sienne brûlée ou de l'orange. Et vous voulez le mettre le plus près du bord où l'ombre est la plus sombre. La broche va ensuite couler dans l'eau. Si vous les séchez un peu, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau à nouveau pour guider une partie de l'impression. Ou ajoutez un peu plus d'eau dans la zone juste jusqu'à ce que vous obteniez un effet gradué. Et vous pouvez ajouter juste un peu plus de la couleur plus foncée au bord juste pour lui donner un peu plus de définition. ombres ont aidé à définir les objets sur la page et à la faire apparaître. Maintenant, pour la touche finale. Et Martin, quelques faits saillants avec ma doublure de peinture blanche pour montrer les tempes de la peau et les zones ombragées aussi bien. Et amusant la voie de cadre noir là pour ça. Ne va pas par-dessus bord, juste le carburant aussi. Maintenant, il n'aimait pas les cercles au centre des tranches, donc je vais juste les couvrir avec un peu de la broche blanche. Je l'utilise sur les extrémités ici, que j'ai créé en mélangeant les couleurs ensemble, que nous avons utilisé tout au long de cet exercice. Et quelques points de plus sur le coin. Félicitations, vous venez de terminer la première page de votre carnet de croquis.
5. Commencer par la peinture - Ébaucher des plantes: Salut, nous sommes sur place aujourd'hui, mais nous avons seulement réussi à aller jusqu'au Jardin pendant que nous courons enfermés ici. Je vais juste ouvrir mon carnet de croquis ou une page aléatoire et une sélection de pissenlits de terrain herbeux juste à l'extérieur de la maison. Nous allons donc être utilisés dans ceux d'aujourd'hui. Nous allons commencer avec de la peinture et ensuite travailler dessus avec de l'encre. En gros, on va juste bloquer chez les moutons. Cependant, nous commençons par le pissenlit qui est allé à la graine, qui est une sorte de blanc. Et évidemment, vous ne verrez pas ça sur le journal. Donc nous sommes bons pour le blocage de la paix et les vaisseaux négatifs sont ceci. Donc je vais faire une sorte de Getting bleu. Je vais utiliser le viridian, qui est un vert plus frais et juste mélanger un peu de bleu et sans un won, tout un mélange de cours d'eau, nous allons juste peindre autour du cercle pas cher. Et laissez juste ce genre de mélange sur les bords. Vous pouvez utiliser l'aventure que j'ai fournie dans le PDF. Vous pouvez placer les pointes de flèche de flux n'importe où que vous voulez sur la page car nous allons peindre les stocks dans les derniers hommes à venir avec un peu de sienne brûlée mélangé un peu de vert et juste là où ils sont centrés ici. Et puis il y a du vert qui descend autour du site du stock. Donc je vais juste peindre ça et aussi, il va saigner dans la couleur bleue, mais c'est bien parce que nous allons resserrer tout ça et devenir avec le stylo. Alors maintenant que celui-ci est une sorte de bloc 10, je vais alors regarder le volatile, mais nous voulons mettre que ni le bas des pages, c'est un peu un vrai crayon, je pense que ça serait mieux là. Et je vais m'attaquer à ça exactement de la même façon. J' utilise ce Max bleu-vert et je peins les formes négatives. Je vais ensuite utiliser un peu de vert mousse pour les morceaux sur la fin ici entourant les bugs. Et ça va saigner dans le bleu
, c'est ce que nous voulons faire. Pour les chapeaux jaunes sur les pissenlits, je vais juste bloquer à peu près les formes maintenant. Je suis un peu différent de ce que vous allez voir. Donc, je suis plus bas. Donc ça ressemble à une forme plus circulaire pour moi. Et puis il y a évidemment des pétales qui viennent autour des sites. Donc je vais juste faire une sorte de poule aux lois avec le jaune citron. Et puis au centre, j'utilise du jaune cadmium où la couleur légèrement plus foncée. Et je vais prendre celui-ci, dire l'aube, juste pour avoir une perspective différente. Et je laisse tomber un peu de vert et de jaune à nouveau. Je fais allusion à ces formes. Et nous allons permettre aux couleurs de se croiser une
fois de plus et de pouvoir trouver les bords plus tard lorsque nous retournerons dans le volet. Pour les feuilles, je vais juste ajouter un peu de Floridian. Et là, je suis juste essayer de peindre certaines de ces formes. C' est un peu comme une tête de lance en haut, alors c'est commun en vue. Et puis c'est encore un peu Jackie aux extrémités. Nous allons maintenant je mets ceci sur le papier et je peux déjà voir que j'aurais dû ajouter plus de jaune dans ce mélange. Je vais rester avec elle et je vais juste laisser tomber le n jaune après un peint la forme de remplissage et essayer d'obtenir ces bords froissés. Et puis je vais laisser une partie blanche au milieu où se trouve le stock. Fait un peu de jaune et juste allé pour faire de l'autre côté de la manche. Et une fois qu'il sera peint, je vais déposer un peu de jaune dans la peinture humide sur le site de vie. Les brosses à moteur, ils sont d'accord si vous leur donnez juste une pression, puis produisez plus d'eau et nous voulons vraiment arroser la peinture. Mais rappelez-vous juste, quand vous changez de couleur juste pour vous donner la pointe de la brosse bon blanc. Je peux juste utiliser les brosses mouillées juste pour mélanger ça. Il avait encore des spectacles. Donc je le mets dans la dernière feuille ici,
juste, juste fait exactement la même chose. Et puis je vais le citer avec des actions. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a une touche de lecture près du SNP supérieur où les têtes sortent. Donc je vais juste mettre un peu de ça. Et là sur le graphène. Vous pouvez décider vous-même et dans quelle direction vous voulez que les actions soient. Une fois que vous aurez peint les stocks, puis on le
laissera sécher et on arrivera avec le stylo. Donc je vais juste commencer avec les graines. Relions le petit type de cercles, puis les jambes sortent sur le site. Donc j'essaie juste de dessiner sur ces formes. Je veux que la fleur de graines ait l'air délicate, donc je vais juste garder ça très aimé. Et puis je vais dessiner sur les sujets qui viennent autour du site de l'action. Et puis je vais juste dessiner le contour des feuilles maintenant c'est toujours bon juste de laisser un peu d'espace entre les longueurs. Et puis permettez-moi de rattraper le reste. Quand je suis délimité dans les tiges, je fais juste le côté inférieur où la zone ombrée B. Et puis pour les pétales, je fais juste allusion à quelques pétales qui ne veulent pas marquer dans chacun d'eux. On veut juste donner une impression ici. Et la même chose sur la vue de face. Maintenant, coincé au milieu. Donc j'essaie juste de faire ce brevet Mona. Et puis je vais juste décrire ce Finally Eve. Alors maintenant que j'ai décrit toutes les fleurs et les feuilles ici, je pense que le côté gauche de la page est peut-être nécessaire un peu plus de couleur. Donc je vais faire, c'est juste que je vais faire un peu plus du lavage bleu vert. Mais je vais utiliser un spinner. Il suffit de faire allusion à quelques feuilles de plus en arrière-plan. Et je veux juste garder la peinture vraiment amusante ici. Comme je voulais qu'il recule dans l'arrière-plan.
6. Palette limitée - Ébaucher des paysages: Et j'avais l'intention de me servir ici pour cette section. Cependant, comme vous pouvez le voir, c'est un parent de Wendy qui je vais juste prendre des photos et on va travailler à partir de photos pour ça. Il a fallu un viseur avec moi car ceux-ci sont parfaits pour dessiner sur place. Vous pouvez utiliser un téléphone mobile, cependant, un viseur comme un excellent outil et il est facile d'en faire un sur un morceau de carte. Encore une fois, j'ai fourni l'image pour vous si vous voulez travailler avec moi, comment je vous conseillerais d'obtenir certaines de vos propres images ou d'essayer de croquis ou d'emplacement. Une fois qu'il marchait à la maison, le soleil se couchait et les arbres. Et contrairement à cette vue, c'est donc l'image que j'ai choisie. Maintenant, les matériaux dont vous aurez besoin pour cette section sont votre carnet de croquis, crayon, variété de casseroles sur stylo qu'elle aimerait utiliser. Je vais utiliser sur l'intrigue enfin s'attarder sur, peut-être utiliser quelques faits saillants. Un marqueur de peinture ou la règle. Vous aurez aussi besoin de vos aquarelles et de certaines de la Russie. Maintenant, l'idée de cette section est que nous
allons limiter notre pilote à seulement trois couleurs. C' est donc un choix entre un rouge, un bleu et un jaune. J' ai choisi un Clemson Lake et un jaune cadmium. Je vais juste mettre du ruban adhésif sur le bord de ces pages. C' est juste du ruban de masquage standard. Maintenant, je les ai tranchés au milieu pour le rendre plus mince. Comme vous pouvez le voir, j'ai esquissé l'image sur la page de gauche. Je vais aussi faire la même chose sur le côté droit que je vais vous montrer, deux façons différentes de restreindre votre pilote. Et comme toujours, nous ne faisons qu'esquisser et les formes de base. L' idée de restreindre votre pilote est qu'il apporte l'harmonie aux chars européens. Et cela vous empêche d'avoir à prendre des décisions sur les couleurs à utiliser, ce qui vous permet de vous concentrer davantage sur les tons. Vous pouvez également obtenir une approche plus stylisée. Limiter votre choix de couleur fonctionne bien sur place car vous n'avez pas besoin d'emmener un grand pilote avec vous. C' est une bonne idée de planifier avec vos dirigeants vont être. Et plus loin tout d'abord, je me concentre sur le ciel. C' est une série graduée de couleurs. Donc, je vais utiliser une technique humide dans humide pour ça. Je mets le bleu en haut,
apportant du rouge, puis enfin le jaune en bas. Et je laisse les couleurs se croiser les unes dans les autres. Donc, en règle générale avec l'aquarelle, j'aime utiliser seulement deux ou trois couches pour garder l'image vibrante. Je finis habituellement avec quelques marques et points forts en plus de cela. Et puis au bas du pH ici, j'ai ajouté un peu de jaune cadmium où l'herbe et la distance sont plus jaunes, vertes. Et au premier plan et va ajouter une légère touche d'ultra limitation. Et puis dans le coin inférieur gauche, herbe a l'air un peu d'une sorte de vert jaunâtre à nouveau. Donc je vais juste ajouter une autre touche, tout le jaune cadmium et à ce coin. Et puis je vais utiliser une hanche sèche juste pour le faire exploser. Donc, pour la deuxième couche, ce qui rend vraiment un peu vert jaunâtre, assez léger. Et je vais travailler sur toutes les feuilles de l'arbre et au premier plan. Ce sera juste le genre de points saillants sur les feuilles, puis, et la distance du fromage. Vous pouvez voir que la lumière brille à travers. Donc je vais juste à une sorte de débits appel sur l'extérieur du fromage à, pour le montrer. Et puis je viens de tomber dans quelques lignes donné des feuilles d'herbe juste au fond et à l'avant. Et puis faire un vert plus foncé et un peu d'outremer. Et puis je vais déposer ça dans la peinture. Maintenant, une partie de la peinture est encore humide, donc c'est une clause de non-responsabilité pour saigner dans une autre et c'est bon. Certaines épingles sèchent ou peuvent sur les pêches séchées. Eh bien, encore une fois, juste travailler sur les feuilles au premier plan et puis je vais continuer à la fin est tombé. Le fromage au loin. Cette couleur était-elle légèrement édulcorée parce que c'est sim, un peu plus évanouie dans la distance. Et puis je vais travailler dans l'herbe. Donc juste garder cette ligne jaune et la distance est très claire, ligne droite. Et puis j'utilise juste une partie de ça pourrait faire tomber des vaisseaux en herbe. Donc, en essayant de garder là où vous pouvez voir il y a en fait quelques modèles de moules. Donc, on a quelques lignes en mettant en commun la brosse vers le bas, je fais allusion à ces voies. Et encore une fois, il y a une ombre assez claire. Halldles et avoir l'herbe minutes les avant-plans. Je suis juste en train de tamponner de la peinture noire. Et puis ajouté un jaune délicat. Maintenant, vous voulez créer une variété de tons à l'intérieur comme l'herbe. Donc j'ai vraiment fait une attente pour me mélanger avec l'ultramarine, le jaune. Et allons juste se faire tamponner autour et autour. Ça va être très transparent parce qu'il est tellement humide. Donc si la différence de Fan par rapport à l'un est dans cette zone et alors je vais juste essayer tout ça et nous verrons ce que nous allons mettre pour la troisième couche. Donc je pense que ça a l'air assez bien. Je vais juste marcher à travers un peu dans la vitre, juste un peu plus d'ombre. Et puis je vais commenter avec la ligne fine et juste dessiner les branches du fromage. Je suis aussi je foudre quelques formes de feuilles. Et puis les troncs d'arbres au loin. Et puis il y a le poste d'infraction. Donc, je vais juste les attirer aussi. Et puis de l'herbe et de la jonquille. Et puis j'utilise juste la règle de la chaîne juste pour créer un peu à un point culminant de sim pour les tiges des adultes sourds aussi bien. Juste un peu plus sombre jusqu'à ce que le sentiment où les défenses. Enfin, je vais juste faire un nettoyage Darden encore plus fort à mettre dans les feuilles. Juste pour lui donner un peu plus de profondeur source de l'acte, les feuilles apparaissent plus que le premier plan. Elle est P de plus que la distance. Et je finirai avec quelques coups de plus dans l'herbe. Et je pense que nous avons fini. J' utilise deux couleurs pour la prochaine méthode, et j'ai choisi la turquoise et la sienne brûlée. Nous ne mélangerons pas les couleurs ensemble, mais vous pouvez obtenir un joli ton sombre, mais la turquoise et acheter des annonces et de l'eau, il peut créer des tons beaucoup plus clairs. Vous pouvez expérimenter avec vos propres couleurs. Donc je vais juste faire un lavage léger. Et encore une fois, je vais juste faire le gradient dans le ciel. Cependant, je n'utilise qu'une seule couleur pour cela. Non. Donc je
vais juste essayer ça avec un sèche-cheveux et ensuite je vais mélanger un joli onglet turquoise. Donc je mets juste un peu de lavage turquoise sur l'herbe. Et puis j'ajoute juste de l'eau sur le pinceau. Et je vais juste suivre ça jusqu'au bas de la page. On est un peu plus légers. Maintenant, je travaille sur la sienne brûlée, juste la peinture de quanta. La distance change de formes. Juste en essayant de laisser quelques lacunes dans la couleur juste pour que vous puissiez voir cette plaque encore commune à travers les arbres. Maintenant, je retourne dans l'herbe et comme nous l'avons fait avant, j'essaie juste d'obtenir une différence dans la variété des tons dans l'herbe. Et puis je suis juste tamponner dans un peu plus de l'application est presque tout droit sur la puce M, turquoise juste pour donner un peu d'ombre. M avec l'eau qu'ils mélangent qui ont été faites avant. Je vais juste faire quelques formes de feuilles où nous avons la ligne jaune. Je vais utiliser de la sienne brûlée ici. Ensuite, je vais peindre dans les
troncs d'arbre un 100% heureux, mais Louis pourrait avoir besoin d'être plus sombre, donc je vais laisser ça allumé pour l'instant. Mais je vais revenir avec des feuilles avec un peu de turquoise plus sombre. Et puis je vais juste peindre les branches et cette fois juste en utilisant couleur
turquoise juste de la pointe du tube de ma brosse. Alors j'ai décidé que je vais essayer de peindre les branches des arbres et les troncs en arrière et cette fois avec la couleur turquoise. Et puis je vais juste entrer et mettre en évidence certaines des formes d' herbe et
des stocks d'adultes sourds à nouveau. Essaie ça et je pense que c'est à peu près fini. Je vais juste prendre le pourboire. Note. Si vous commencez à déchirer le papier lorsque vous avez retiré cela, il suffit d'utiliser un sèche-cheveux, ce doux dans la colle sur le dos de la bande. Et oh, sortez beaucoup plus facile. Et maintenant, nous avons de beaux bords propres. K. Donc je ne suis pas satisfait à 100 % de cette école de tronc d'arbre. Je vais utiliser de l'encre sépia avec mon bambou. Et je vais juste dessiner dans ces malles. Rien de mieux. Et là, nous avons deux façons différentes d'utiliser le pilote restreint.
7. Dessin de trait continu - Ébaucher des gens: Pour cette section, vous allez avoir besoin de votre carnet de croquis. Enfin maintenant Penn et un peu de peinture et aussi en utilisant quelques pinceaux aquarelle ici. On garde les choses très simples ici. Et nous allons faire une ligne continue tracée. C' est idéal pour dessiner des formes compliquées ou des choses qui bougent vraiment bon pour dessiner des gens, cependant, socialement distance et au moment où je fais cette vidéo, donc nous allons utiliser une photo pour ce projet. Donc, l'idée est de garder le stylo sur le papier et juste dessiner les détails les plus importants. Maintenant, je viens de soulever le Panthéon et c'est instinct de faire la même chose. Mais essayez de le garder autant que possible. Juste en suivant le contour des formes, vous allez devoir parcourir les lignes
quelques fois et des endroits pour garder le stylo sur le papier. Et si vous faites une erreur, il suffit de tracer la bonne voie. Ne vous inquiétez pas de la mauvaise ligne car une fois que nous avons peint sur le papier, vous ne verrez pas vraiment les erreurs. Donne-moi ça. Et ça n'a vraiment pas d'importance. Il s'agit de garder ça tout à fait lâche et juste de descendre les principaux détails. C' est une technique très utile si vous êtes une galerie d'applications ou une partie, ou un café, et que vous voulez esquisser les gens très rapidement. J' ai donc utilisé une photo différente et un autre bureau. Et la raison pour laquelle j'ai choisi ceci parce que c'est une photo de profil et que je voulais obtenir des détails sur le visage. Donc, comme vous pouvez le voir, je m'occupe juste de ça. Très simplement condamné moi et le nez. Je mets en évidence la joue, mais j'arrive au sol pour les lèvres. Et comme un terrain de combat à l'arrière, vous pouvez voir l'admettre l'arrière de la tête au blanc. Donc, je suis alors tracé la bonne ligne et descends pour le huot, niant l'insecte et le mandrin. Alors que je dessine le coin, et je pouvais voir que ça a rendu les femmes mince sur le côté gauche. Alors je vais revenir un peu en arrière pour les photos. Je m'occupe juste d'eux très simplement. Ce sont des images de paysage, donc je suis juste de mettre une ligne plus tard sur la quantité de couleur particulière. Ne vous concentrez pas sur les détails ici parce qu'ils ne le font vraiment pas. Donnez-moi les micros ici en utilisant du bleu sélénium avec un peu d'orange. Ensuite, je vais peindre dans les ombres qui sont jetées sur le mur depuis l'écran du projecteur et sur les réservoirs de broches. Et puis il y a une ombre des gens aussi. Donc je vais
faire une couleur un peu plus intense pour la veste de la dame. Et je vais juste bloquer ça coloré en bleu, juste en tapant un peu là où il y aura peut-être une ombre. Et puis je vais juste copier ça dans la chemise de l'homme pour l'instant. J' y vais peut-être avec le bleu, mais on verra à quoi ça ressemble. Et j'ajoute un peu de la déchirure Gray MX, jaune CAD pour les dames blondes ici. En passant sur les photos, j'utilise l'IPC chaud pour les thèmes, pour les arbres. Puis déposer à nouveau au contact du lac pourpre, cad jaune sur Moscou manger juste pour faire allusion à cette image. Et le L1, les couleurs à courir ici. Pour le reste des paysages sont généralement en utilisant pseudonyme bleu et l'ajout de CO2 jaune pour faire n'importe quel panini Énée. Pour la zone sablonneuse ici, j'utilise le mélange que nous avons utilisé pour l'appartenu ici. Et j'utilise l'intégrale pour les zones sombres. Je suis juste en train de tomber et peu de CO2 jaune ici pour le Soleil. Et sur le dernier tableau, les zones grises que j'utilise sont juste d'accord que nous utilisions auparavant. Ensuite, j'ai déposé un peu plus d'écran juste pour la zone herbeuse. Très, très simple. Laissez les couleurs Leighton les uns aux autres. Il y a une zone où vous ne voulez pas que le poteau saigne. Ce qu'il faut faire est juste d'essayer de laisser un espace blanc entre eux. Maintenant, pour le gars sur le côté gauche. Et je vais continuer à utiliser cette même couleur gris foncé pour son pantalon et sa veste. Et j'utilise le bleu civil pour l'insecte et ses honoraires. Je vais utiliser la couleur blonde qu'on a utilisée sur la plage. Encore une fois, essayez juste de ne pas avoir les couleurs saignantes les unes dans les autres. Donc, j'essaie de garder un écart au bord, cependant, comme courir un peu dans la veste. Et je suis très content de ça. Je vais mettre un peu de Cuddy sur les cadres. Alors je vais juste faire le point. Les ombres et les peintures ici. Il y a aussi une ombre dans le coin. Donc je veux en mettre trop, je vais juste le ramener avec de l'eau. Et puis j'ai mis plus d'eau juste pour dix. C'est mieux. Et je pense enfin qu' on pourrait juste ajouter du jaune jusqu'à ce tableau. Et je vais aussi ajouter un peu d'ombre ici et à l'arrière des dames ici. Et lui donne un peu plus Forum. Depuis que je fais ça, je vais aller dans le gars avec le sac d'Irak et faire la même chose. Juste l'arrière du cou et le haut héroïque ici. Je pense que c'est probablement assez. Je ne vais rien faire de plus ici. Ça va laisser sécher ça. Ça a pris environ 20 minutes. Et vous avez terminé croquis coloré et européen.
8. Coller le papier - Ébaucher l'architecture: Donc aujourd'hui, nous allons avoir besoin de crayons, stylos ou NK. Tu vas avoir besoin de ciseaux, colle sur des papiers trouvés. J' ai du journal ici, des photos,
des billets, et ce sont des autocollants. C' est juste un peu incroyable du vent de bawl texte assez léger dessus. Et il y a une petite sorte de timbres, timbres et de petits X0 t. Et puis les papiers, je suis juste du papier de couleur unie. C' est du papier cartouche. Et puis on a du papier de sucre ici. S venait d'un magazine. Papier, emballage, papier, mouchoirs, juste quelques papiers de brevet d'une enveloppe. Vous pouvez simplement vérifier le papier comme approprié pour dessin et la peinture sur le coup droit commencer le collage. Et au livre. J'ai sélectionné ces trois papiers ici. J' ai du papier à sucre, papier à
motifs et du papier journal. Nous allons donc commencer à découper les formes générales des bâtiments. Celui-ci va être la petite cloche Tang en arrière-plan. C' est le côté droit. Pour le papier de brevet. Je vais découper la forme du tableau. Tu n'as pas besoin d'utiliser des ciseaux. Vous pouvez Tierra epi Welsh ne vous donne pas quelques lignes intéressantes. Je vais déchirer le papier à
gauche, à droite pour les deux bâtiments. Il suffit de plier légèrement le papier et cela me donnera un état assez similaire à quand vous peignez et blocs de formes sauf que nous utilisons des blocs de papier, c'est le temps. Et cette ceinture à gauche, je suis juste un peu carrée. Et je vais aller les coller dans le livre. Maintenant, j'utilise juste un bâton de colle. Cependant, vous obtenez des règles de colle, j'ai tendance à garder un fessier et ma trousse tout le temps pour que je l'ai, je voyage quelque part. Je pourrais coller quelque chose dans le livre. Il y a d'autres colles que vous pouvez utiliser aussi par la lumière pour les utiliser par croquis devenir parce qu'ils sont, une fois qu'ils sont collés, vous pouvez fermer le livre qui ne va pas coller les pages fermées ensemble ou quelque chose comme ça. Il suffit de coller tout ça. J' aime utiliser du papier dans mon carnet de croquis parce que j'aime beaucoup les œuvres de collage. Mais c'est aussi un bon moyen de dissimuler toutes les erreurs que vous pourriez avoir faites. Maintenant, si vous êtes du gluten sur le pli, assurez-vous
juste de taper le papier écrire. Et tout est coincé. Le journal est juste suspendu du côté du livre ici. Donc je vais juste commencer à dessiner. Je vais juste esquisser le dessin général avec un crayon. Et une fois que j'aurai les détails principaux, je vais y aller avec de l'encre. Juste pour les coups de pied sur les formes principales. Il y a plein de choses sur le site de cet immeuble. Cependant, j'essaie de simplement les ignorer et de travailler sur les formes très basiques du bâtiment. Donc je regarde par les fenêtres. Les bits sont maintenant contre le, le long des côtés. Au-dessus de la fenêtre. Il y a quelques piliers. Bon, maintenant que j'ai ce croquis au crayon et que je vais utiliser un peu de sépia NC. Et j'ai deux stylos différents. J' ai un Bamboo Pen et cela me donne des lignes 2pi vraiment triables. Parfois peut obtenir mendier et explosions avec ce stylo, mais je pense vraiment que c'est assez une sorte de f express, avoir une autre broche qui a un NAB plus fin. Et c'est bon pour juste les petits morceaux ou petits détails que je veux ajouter. Ensuite, cela
dépendra également du papier que vous utilisez car certains papiers seront plus absorbants que d'autres. J' utilise l'API. Vous pouvez voir que c'est juste une ligne très fine. Et je les utilise sur les bâtiments. Ok, donc juste pour le plaisir, je vais aussi utiliser un peu d'encre dorée sur le bâtiment de l'église. Et comment cela va à elle S je suis juste d'utiliser l'île à l'autre intégré aussi bien. Oui. Effet. Ça suffit. Juste maintenant ne sont pas si essayer de mélanger un peu de couleur d'eau et juste d'utiliser le bleu pour ce gars ici. Je ne veux pas utiliser trop de couleur sur cela du tout. Et je mélange la couleur orangée avec du plomb cognitif et du jaune cadmium. Je peins ça sur la cloche Dang. Maintenant, il a une sorte de finition drôle. C' est parce que j'utilise du papier journal, mais une fois qu'il sèche, ça ira. Donc, pas de mélange en gris foncé. Juste en utilisant Simulium, bleu et orange. Et je vais juste utiliser ça et certains détails sur le bâtiment gauche et juste épingler
les réservoirs sur les ombres et les fenêtres. Ok, donc je l'utilise aussi dans la texture verte et les gens. Et puis je pense que je vais en fait commenter cela. Mais un peu plus de l'or qui est sec et je viens de revenir et était un peu plus de ça. Donc les livres bleus Julian, c'était assez pâle. Et maintenant que la graisse séchée et jouer avec une partie de l'or NK. Maintenant veut tout ce que vous pensez que c'est absolument bien. Je suis mécontent de ça.
9. Utiliser du texte dans vos ébauches - Diverses techniques: Texte en tant qu'élément qui peut souvent être inclus dans votre œuvre. Et il y a différentes façons d'ajouter ceci. Je vais vous montrer quelques méthodes différentes. Donc cette leçon sera un peu plus longue que les autres. Tu n'as pas à les faire tous. Il suffit de sélectionner un ou 2.5 il y a. Les matériaux, j'utiliserai un papier calque, du papier
carbone, un crayon, un
stylo, une règle, des aquarelles, du goulasch, du ruban adhésif. Certains papiers peuvent être des magazines sont plus anciens, et un marqueur blanc. Et j'ai aussi accès à une imprimante. Vous pouvez également utiliser des timbres ou des pochoirs si vous les avez. Et ils utiliseront NC et un stylo à encre ou un pinceau. Donc, nous allons commencer par le traçage. Juste au cas où quelqu'un oublierait comment faire ça. Vous prenez l'image de déchirure du papier calque pour qu'elle ne bouge pas. Et puis tracez le dessin à l'aide d'un crayon. Utilisez un crayon HB auto plus doux, c'est mieux. J' ai dessiné à la main une image d'un café et d'un thé local. J' ai aimé l'ancienne mode, sain Tang, mais dessiné à la main juste pour vous montrer à quoi il ressemble, plutôt
que d'utiliser une police de type plus précise. Vous pouvez choisir de tirer un coup d'un bureau ONE si vous en trouvez un qui a une bonne note saine d'esprit, et vous pouvez simplement le dessiner directement dans votre livre Freehand. Ou vous pouvez tracer l'image que j'ai fournie dans le document. Maintenant que nous avons tracé ce contour, nous pouvons retourner l'image, puis tracer à nouveau les lignes au dos de l'image. Soyez prudent lorsque vous déplacez la pointe afin de ne pas déchirer le papier. Les lignes que nous avons tracées maintenant, qu'est-ce qui va être transféré dans votre carnet de croquis ? Maintenant, c'est fait. Faites pointer le papier calque et le carnet de croquis déchirable vers
le haut où vous voulez que l'image se trouve et tracez à nouveau des lignes rouges. Comme vous pouvez le voir, c'est une méthode de copie assez longue, mais cela fonctionne bien, si vous prenez votre temps et vous pouvez copier du texte de journaux,
magazines, étiquettes, et vous pouvez même copier à partir de photos. Lorsque vous retirez le papier
calque, vous verrez le contour faible de son image dans le livre. Et je vais passer en revue ça avec un stylo. Une autre façon de mettre du texte dans votre travail est d'utiliser un pochoir. J' ai acheté ces pochoirs en ligne et ils sont vraiment pas chers. J' ai plus de 20 polices de type et la poche ici. J' utilise juste le site du pochoir pour dessiner une ligne droite pour que le texte tombe. Maintenant, je vais utiliser la longueur pour n plier les lettres. Lorsque vous utilisez, je pense qu'il est préférable de vérifier que le papier peut le supporter et
cela ne conduit pas à le jeter sur l'autre site si vous l'utilisez déjà. Et je pense que c'est souvent une bonne idée juste de s'assurer que les pages derrière ce sur quoi vous travaillez sont vides, que nous, si cela tombe à travers, vous pouvez alors utiliser la technique du gluon et du
papier de l'autre côté de ça, juste une couverture. J' utilise du papier aquarelle épais, ce qui est généralement très bien. Mais dans ce cas, comme vous pouvez le voir, il est passé à l'autre site. Alors je te montrerai plus tard comment on peut rectifier ça. Il y a toute une quantité de polices de type que vous pouvez créer et quel que soit le traitement de texte que vous utilisez. J' ai choisi quelques polices de
type plus anciennes et les ai imprimées directement sur du papier calque. Vous pouvez aller dans votre carnet de croquis ou vous pouvez les tracer comme nous l'avons fait avant. Je suis juste placé dans quelques articles sur la page juste pour voir comment ils vont regarder ensemble. Je vais mettre la date de création de la société et le coin inférieur droit ici, en utilisant des timbres. Encore une fois, je vais tracer une ligne pour garder ça droit. J' ai un peu de butée et j'utilise les petits timbres. Un peu bizarre, mais j'aime bien la bizarrerie de ceux-là. Et j'utiliserai de l'écriture juste pour écrire le mot envoyé avant la date. écriture manuscrite et la calligraphie sont de bons moyens de remplir l'espace sur une page. Et c'est un bon moyen d'enregistrer les détails des lieux, des événements et des détails sur les couleurs, ou tout simplement quelque chose dont vous voulez vous souvenir. Vous pouvez également écrire des recettes ou des instructions. Donc j'ai une idée. Je ne suis pas allé exposer la page, donc je vais juste enlever les lignes de crayon avec un autre. Alors je vais coller dans ce morceau de poche Jin. Je vais mettre un mince lavage sur ce texte juste pour le renverser, mais pour toujours montrer à travers une fois qu'il est sec. J' aime les marques de splash, donc je vais ajouter quelques niveaux aussi. Puis je fais une couleur bourgogne et je peins le devant du magasin. J' utilise juste la couleur légèrement pour le moment, mais je pourrais aller plus sombre plus tard. Donc maintenant, nous avons mélangé un jour de couleur et je mets ça dans les fenêtres et les murs. Ensuite, j'en mets un peu dans la porte avec son plus sombre. Et j'utilise la même couleur ici sur le trottoir aussi. Et sur la partie supérieure de la fenêtre. J' ai mélangé chez Brown pour la vitrine, et je vais juste mettre ça autour de l'extérieur, en laissant de l'espace avec eux. Je tombe dans du jaune cadmium, deux couleurs, ils vont se croiser. Et cela créera un effet pour montrer que la lumière brille. Donc, je vais coller dans certains articles. J' ai le texte sur le calque et quelques morceaux de papier des emballages et des magazines. Une famille, comme les vieilles lettres, les pages de
livre ont généralement l'air bien aussi. Mais vous pouvez trouver n'importe quel texte que vous aimez et il suffit de le coller dans votre livre. Je vais vous montrer comment utiliser leur papier carbone ici. Vous pouvez l'utiliser avec un stylet, un crayon automatique. Et à la même façon que le traçage, sauf que ce sont des contours rapides et sombres avec entraînement, où voulez-vous que le texte refroidisse ? Le papier carbone a site adulte et le côté brillant. Et vous voulez mettre le côté brillant vers le bas. Sous le texte, puis tracez. L' effet est beaucoup plus sombre que vous pouvez voir. Et je suis McHil en contact avec l'aquarelle rouge. Une fois cela fait, j'utiliserai le marqueur de peinture blanche pour mettre en évidence certaines zones. D' autres types de texte que vous pouvez utiliser sur votre page sont des choses comme des panneaux de signalisation, étiquettes, des emballages, des panneaux de signalisation et du texte vintage. Et une famille a toujours l'air bien. Et mettre de la peinture autour de cette boîte de dix. Ce que Jill a estampillé sur la page pour ressembler au thé ou au café, Steyn. Et un autre couple d'aperçus. Et enfin, je vais revenir sur le front de la boutique. Alors merci. Regardez dans un peu wishy-washy sur la page maintenant que j'ai mis les couleurs plus sombres sur le dessus et beaucoup de couleur sur le signe, et c'est fait. Je vais vous montrer comment vous pouvez réparer le saignement dans la page. Vous pouvez coller et du papier ou vous pouvez utiliser JSON ou goulash. Localement, les zones blanches vont bien ici. Donc, je vais utiliser le goulash avec le bleu et les mélanger ensemble pour couvrir l'ANC et mélanger le crash avec
le bleu jusqu'à ce qu'il s'agisse de la couleur de ce qui est sur le pH. Et je garde ça une eau qu'ils mélangent. Je vais utiliser une couleur plus foncée que je vais mélanger avec un peu de goulasch, juste sur la puce et un peu de la couleur de l'eau. Je vais le mettre près du bord où les marchands de la mer et ensuite je laisserai ce saignement dans le centre de la couleur de la charge utile. Vous pouvez taquiner juste pour l'aider. J' aime vraiment comment ça ressemble maintenant. Ajout d'un goulash plus sombre autour de l'écoulement face avant incrédulité et juste taquiné avec un peu d'eau. Donc, je suis très content de ça. Si je n'étais pas content, je pourrais coller un morceau de papier dessus et ensuite travailler dessus.
10. Les belles de la conception de surface - - Repeat: Pour cette section, nous utiliserons un crayon, des casseroles précises, du TPP, papier
calque et de l'aquarelle. Tout d'abord, prenez un morceau de papier calque carré ou presque carré, et pliez-le en diagonale, puis pliez-le en deux pour créer un triangle. Et mesurez chacun des côtés plus courts de ce qui sera le centre de votre carré. Je suis parti pour sept centimètres. J' aime ajouter différents éléments à mes pêches. Et cela peut être n'importe quoi, des motifs géométriques aux motifs floraux de cachemire, des queues. Vous pouvez également recréer des textures telles que le bois et le béton. Ces choses sont tout autour de nous et la maison foliaire, donc il est facile à trouver et vous pouvez les copier, sont tracés dans votre carnet de croquis. Mais aujourd'hui, je vais vous montrer comment vous pouvez créer vos propres modèles de répétition. Utilisez un bord droit reliant les deux marques ensemble et couper. Cela devrait vous donner le carré parfait. Maintenant, on va l'ouvrir et le plier en deux le long du milieu. Et faites de même de la manière opposée. Chacun des huit triangles que vous voyez, quel sera votre modèle répété. Maintenant, vous pouvez dessiner n'importe quelle forme dans l'un de ces triangles. Et c'est un peu semblable à ce que vous avez probablement fait des floakes de neige quand vous étiez enfant. Une fois que vous avez fait cela, pliez le papier en diagonale en deux, puis copiez le motif dans le triangle suivant. Et puis pliez-le en deux et copiez à nouveau. N' oubliez pas d'essayer de garder vos lignes de crayon sur un
seul site du papier JSON de ce qui sera votre carré. Alors, continuez ce tour en pliant en deux à nouveau pour terminer. Maintenant, vous pouvez le prendre dans votre livre et le tracer. J' ai choisi des tuiles pour cette page. J' ai donc dessiné et peint une partie d'une autre image qui avait juste la page par défaut. Mais vous pouvez choisir ce que vous voulez dessiner ici. Une fois qu'il est dessiné et vous pouvez passer dessus avec un stylo. Et vous pouvez expérimenter avec différents stylos ou crayons pour tracer vos motifs. Les stylos de calligraphie sont assez bons pour ces deux. J' ai donc choisi une sélection de bleus pour colorer mon design, et je vais les peler et le laisser sécher avec chaque couleur afin qu'il ne perde pas. J' ai donc pensé essayer une ligne épaisse pour mon design. Et j'ai ajouté un peu plus de peinture sur le stylo était sèche. Vous pouvez donc également utiliser cette méthode sur du papier de soie, puis la coller dans votre carnet de croquis. J' ai fait ce modèle de la même manière qu'avant, mais à une échelle plus petite. Puis j'ai heureux de papier de soie, mais sur le dessus et peint directement sur elle. En suivant l'image ci-dessous. J' en ai fait trois inutilisés, orange, jaune et bleu. Une fois la peinture séchée, j'ai essayé différentes couleurs de nazis finement regardé le meilleur. J' aime bien. Donc un soigneusement vers ces en trois. Ensuite, en utilisant un bâton de colle, les a
collés dans le livre. Toujours tester votre colle sur le tissu d'abord. Certains bâtons de colle ne glissent pas très bien et peuvent se reproduire. Il est possible d'utiliser de la colle PVA. Mais s'il vous plaît assurez-vous qu'il est complètement sec avant fermer le doctorat ou votre risque que d'être coincé ensemble.
11. Réaliser le tout et le projet de 7 jours: J' ai donc rassemblé quelques pages de mon propre carnet de croquis où j'ai utilisé certaines des techniques que nous avons appris. J' espère que vous avez apprécié la classe et que vous avez trouvé utile au cours des sept prochains jours, je vous mets au défi d'utiliser une variété de techniques que je
vous ai montrées et de faire correspondre certains de vos propres documents de référence, d'héberger vos pages complétées et le , car je suis sûr qu'il y aura une source d'inspiration pour tous ceux qui prennent la classe. Chaque fois que vous choisissez de les poster sur Instagram, s'il vous plaît utiliser le hashtag, partage de
compétences avec ALI, Attendez de vous assurer que je les vois. Je prends aussi le défi et provoquerai mes images dans le projet de classe aussi. Mais ne vous arrêtez pas là. Une fois que vous avez terminé le Défi des sept jours, continuez à dessiner dans votre carnet de croquis tous les jours jusqu'à la fin du mois. D' ici là, vous auriez dû former une habitude quotidienne dessinée qui restera avec vous. Merci d'avoir pris le cours et j'espère vous voir pour le prochain.
Alison Whyte, Painter and Printmaker
