Comment se nourrir grâce à une étude créative : écriture, dessin, peinture, photographie, pleine conscience

1. Intro: Alors, quel est mon score secret ? Se sentir plus créatif et artistique et être aussi sûr de soi dans l'amour. Personnellement, j'ai trouvé que c'est la meilleure façon de me nourrir avec du temps de réflexion seul et des projets d'étude créatifs. J'ai essayé de nombreux supports différents, de l'écriture créative à peinture et au dessin en passant par la photographie et le film. Par le passé, j'ai étudié la pleine conscience. J'ai également écrit et publié des nouvelles dans des magazines et en ligne. J'ai également donné des ateliers d'écriture pour débutants. Plus récemment, je suis en train de créer une chaîne YouTube autour de l' incarnation des relations dans connaissance de la réglementation utilisant la photographie et le film, tout en regardant la peinture et le dessin comme un passe-temps. Je suis coach psychosomatique. J'étudie et pratique l' incarnation et la régulation émotionnelle. Et je m'intéresse également à la façon dont nous sommes liés à nous-mêmes et aux autres. Au fil du temps, j'ai exploré la créativité et la façon dont cela m'a nourri pendant mon voyage. Et j'ai hâte de partager les avantages avec vous dans cette classe, j'ai exploré trois médiums pour vous aider à fonctionner. Vous pouvez en choisir un ou en explorer trois pour voir ce que vous ressentez. C'est vraiment pour vous aider à développer et à suivre de nouvelles perspectives par vous-même. Que signifierait si vous pouviez vous ressourcer et vous nourrir avec du temps seul et de la créativité petit à petit alors que vous absorbez le processus créatif que je vais explorer dans cette classe, vous serez plus en mesure d' atteindre cet équilibre entre l' unité et la séparation dans votre relation tout en faisant quelque chose que vous appréciez vraiment. Si cela semble un peu difficile à croire, permettez-moi de vous dire pourquoi cela fonctionnera pour vous. Je me souviens d'une époque passée où je voulais changer mes habitudes alimentaires pour des raisons de santé. J'ai lentement introduit plus d'eau filtrée, de la viande et des légumes de bonne qualité dans mon alimentation. Et j'ai également enlevé le sucre raffiné. Après environ trois mois, je n'ai presque remarqué aucune différence jusqu'à ce que quelqu'un me dise qu'il pensait j'avais perdu beaucoup de poids et que je n'avais plus l' air d'avoir un rhume. Ma peau s'est un peu éclaircie. Et je n'avais pas non plus l' impression d'aller me coucher à sept heures après avoir mangé un repas. J'avais perdu des symptômes que j'avais complètement oubliés. La raison en est que le changement, même le changement dramatique, est progressif avec des pratiques répétées étonnamment, je remarquais aussi que lorsque je cuisinais des aliments sains pour moi-même, je ne l'ai pas fait. Je m'inquiète vraiment la même manière que je l'avais auparavant au sujet de choses qui ont tous les deux admises parce que j'étais tellement concentré sur ce que je faisais, j'étais absorbé parce que je prenais temps pour moi de manière bien et égoïste. C'était son énergisant pour moi comme la nourriture que je disais. J'observais aussi de très bons sentiments en moi et même d'autres le remarquent. Je ne me souviens plus d'une époque où je me suis senti le plus censuré moi-même. part l'époque où j'ai suivi un programme d'écriture créative d'apprentissage à distance avec une université aux États-Unis, il y avait quelque chose à propos du mouvement des idées, des pensées et des sentiments, même les schémas de personnes que j'ai pu capturer et mettre sur papier et simplement faire quelque chose de plus mince. Pendant longtemps, j'ai été convaincu que tout ce que j' écrivais devait être vraiment, vraiment mauvais. C'est jusqu'à ce que les commentaires commencent à arriver et j'ai été agréablement surpris que mon écriture ait besoin de travail, mais il y avait de très bonnes choses là-dedans et j'avais juste besoin de continuer à m'entraîner. Quand je regarde en arrière, je ne pensais à rien d'autre. J'étais tout simplement entièrement attaché à ce que je faisais. J'ai eu ce merveilleux équilibre de faire mon propre truc. Je pense que j'ai aimé passer du temps avec mon partenaire et aussi voir mes amis. Les bons sentiments que la cuisine d'un art m' a donnés se sont répandus dans d'autres domaines de ma vie. Avez-vous déjà remarqué que vous commencez à susciter de l'enthousiasme autour de l'idée de faire quelque chose que vous aimeriez et appréciez vraiment lorsque vous prenez des mesures vers eux et que vous projetez ces sentiments vers l'extérieur envers les autres. Vous remarquerez que votre vie change bien qu'il soit difficile de commencer, commencerez à vous sentir à l'aise au sein de votre peau. Vous pouvez commencer à trouver des réponses en vous-même et à trouver de l'estime de soi. Je serais également intéressé à vous aider à ressentir l'étonnement et l'émerveillement de faire de l'art est plutôt cool. Vous utiliserez un cadre créatif très facile à comprendre, intuitif et qui présente un avantage net pour votre relation. Si vous avez tendance à être un peu préoccupé par votre partenaire, vous n'avez pas besoin d'expérience artistique antérieure. Et bien qu'il ne s'agisse pas d'un cours technique parce qu'il est axé sur la créativité, je vais aborder quelques-unes des bases techniques pour commencer, que vous souhaitiez appliquer les outils et stratégies que je couvre une carrière en écriture ou en arts visuels ou autre chose. Ou si ce n'est qu'un passe-temps, la qualité de vie des annonces de manière amusante et intéressante vous permet de vous amuser, profiter de votre vie et de vous assurer que vos choix sont authentiques. choix. 2. Curiosité et contraintes: Un bon point de départ, je pense, c'est avec curiosité et contraintes. Je commence généralement par une question sur ce qui croche et attire mon attention sur la raison pour laquelle c'est le cas. Il peut donc s'agir de n'importe quel support avec lequel vous souhaitez travailler. Deux livres ou films que vous avez consommés, ou des personnes et des lieux que vous avez rencontrés. Les personnes pour lesquelles vous ressentez de l'amour et de la joie. Tout ce qui est vraiment, tout ce que vous vous sentez connecté d'une grande manière. Il peut s'agir de visuels que vous avez vus dans un magazine. Il peut s'agir de peintures, de dessins ou de photographies. C'est peut-être quelque chose que vous avez vu dans la nature, le ciel est vraiment la limite. clarté à ce sujet vous aidera à maîtriser vos choix et à limiter vos choix. Ce qui vous donne donc le chaos de la liberté et de l'exploration et permet à tout cela de circuler autour cet ordre que vous avez créé pour vous-même. L'intérêt de ce faire est que vous pouvez faire du travail créatif et le reprendre autour des minuties de la vie. De cette façon, il peut faire partie de votre identité artistique au fur et à mesure qu' elle se développe au fil du temps. C'est quelque chose que j'ai trouvé personnellement très bénéfique. Ce n'est pas toujours facile à faire car il y a beaucoup de bruit dans la vie et il peut être difficile de s'y accrocher. Mais l'intention est la question ici. Une autre contrainte est la finance. Cela peut sembler un peu gaspillé lorsque vous partez et investissez dans des matériaux. Et puis j'ai réalisé plus tard que vous n'avez pas vraiment les sentiments que vous pensiez avoir en utilisant ces matériaux. Vous avez eu un certain sentiment, regardant quelqu'un d'autre les utiliser ou voyant du travail fait avec ces matériaux, mais cela ne vous donne pas le même sentiment. Il est vraiment important d' essayer d'évaluer ce que vous ressentez lorsque vous utilisez quelque chose parce que vous voulez ressentir ces sentiments joyeux, votre investissement peut être mis en péril si vous dépensez une tonne de l'argent sur quelque chose, puis réalisez que ce n'est pas pour vous plus tard. Donnez-vous donc la liberté d'expérimenter petit à petit, mais essayez simplement les choses une à la fois. Il est important, selon moi, de trouver cet équilibre qui consiste à vous permettre d' essayer des choses sans aller tout de suite. Permettez-vous vraiment d' entrer dans le corps et de reconnaître ce qu'il ressent et d'aller chercher la joie et le plaisir de tout. Comment se sente-t-il authentique pour vous ? Je me souviens que quand j'étais enfant, je voulais être une rock star. Je voulais être batteur dans un groupe de rock parce que j'ai adoré le sentiment que j' avais quand je regardais MTV. Mais la réalité d'être un drame dans un groupe de rock, surtout lorsque nous avons commencé à grandir et que nous avons commencé à faire plus de spectacles dans d'autres villes. Je me rendais compte que ce n' était pas trop bien dans mon système nerveux. J'ai adoré répéter son groupe et être dans un gang, et j'ai juste adoré la musique canaliser dans mon corps. La réalité d'être un drame dans un groupe de rock n'était pas ce que je pensais qu'il serait. C'était en fait super dur, grosses lumières transportant du matériel très lourd, ne pouvant pas se lever le matin parce qu'il s' était levé très tard. J'étais plutôt une personne matinale. Je viens de réaliser que ça ne me convenait pas vraiment, Ising comme ça se sentait dans mon corps. Et je me suis vite rendu compte que si je continuais cela, les attentes de l'industrie musicale ne m'accompagneraient pas vraiment . Ce n'était pas vraiment le même sentiment rafraîchissant que j'ai eu lorsque j' écoute de la musique, même si c'est vraiment à l' époque une musique assez agressive. Plus tard, j'ai aussi fini par me sentir seul en pratiquant un instrument. Je me souviens m'être branché dans instruments à cordes et pensé que c'était tout ce que j'ai toujours voulu faire parce que je l'ai regardé, les gens le font et ça avait l'air incroyable les regarder. s'amuser. Au fil du temps, j'ai réalisé que oui, j'ai vraiment adoré la musique. Mais si je suis ouvert aux idées, comment puis-je le satisfaire ? Parce qu'ils n' ont pas nécessairement à le faire de cette façon alors qu'être dans un groupe est une chose incroyable. C'est vraiment le cas, et ça m'a beaucoup donné. Cela m'a aussi laissé beaucoup de capital émotionnel négatif sur mon compte bancaire émotionnel. Je courais à vide. C'était un peu comme dépenser plus que ce que vous devez dépenser. Je m'excuse sincèrement auprès de tous les musiciens. Je pense que vous êtes génial. Je le sais vraiment. Cela ne veut pas dire que ce n'est pas bon pour vous ou que ce n'est pas juste. Il ne m'a tout simplement pas parlé. Et je vais vous laisser une citation de James Clear qui se passe comme ça. Vous n'avez aucune responsabilité de répondre aux attentes de quelqu'un d'autre que vous passez le moins de temps possible poursuivre les préférences d'autres personnes que les vôtres. Ce que je sais depuis la dernière fois, c'est que j' aime les gens et que j'ai des liens avec eux et que j'ai adoré la musique. Il existe un million de façons différentes d'y parvenir. Par exemple, l'une des choses que je préfère faire lorsque je réalise des vidéos YouTube est le choix musical lors du montage. J'adore ça. Tout est encore de la musique et il s'agit de créer des sentiments. Et il existe plusieurs façons d'y parvenir. Si je reste flexible dans mon esprit et fidèle à moi-même en tant que coach psychosomatique, j'ai eu un client que nous appellerons Ariel. Ariel détestait absolument être seule parce que ça la faisait se sentir bien seule. Et donc elle éviterait de faire des choses qu'elle aimait vraiment parce que la plupart d'entre elles étaient solitaires. Et si d'autres personnes ne voulaient pas faire les choses qu' elle voulait faire, au lieu de simplement le faire seule ou de demander à quelqu'un d'autre, elle ne le ferait tout simplement pas du tout. Et pire encore, elle faisait juste ce que l'autre personne voulait à chaque fois, malgré ce qu'elle se sentait à l'intérieur pour éviter d'être seule. n'y a rien de mal à faire des compromis avec amis et à faire la bonne chose parfois par eux, tant que vous ne le faites pas pour la mauvaise raison. L'intention sélective aérienne dans son esprit avait assez de données pour suggérer que ce qu'elle aimait faire n'était pas vraiment assez bon. Si c'était le cas, d'autres voudraient le faire, et des amis la rejetteraient probablement si elle leur disait qui elle était vraiment. Ce n'est qu'une fois quand Ariel était au travail, un collègue est venu la voir. Un collègue a appelé Carrie et a dit : « Hé, il y a beaucoup de cafés par ici et je me demandais si vous vouliez les voir avec moi. Area travaillait à temps partiel et elle met un Kerri Well, je n'ai que 30 minutes pour le déjeuner, donc je ne serais probablement pas en mesure de le faire. Mais Kerry a dit, eh bien, je pensais que nous pourrions aller après le travail, vous savez, comme Hangout après l'aire de travail. J'ai senti son anxiété et son humeur énormément. Elle avait été vraiment prise par que quelques autres amitiés n'avaient pas fonctionné. Elle avait essayé de renouer avec ces gens et ils n'étaient pas là, ils ne mordaient pas. Mais voici de nouvelles données sous forme de portage disant : oui, allons faire cette chose que j'aime et je pense que vous allez aimer, et allons-y et soyons amis. Nous allons nous connecter. Ariel s'est soudainement souvenu de toutes les fois où d'autres personnes avaient voulu se connecter avec elle et qu'elle n' avait pas eu le temps ni l'intérêt d'être elle. Elle n'avait pas eu l'intention de blesser qui que ce soit. Elle n'avait pas été capable ou n'avait pas eu l'impression que seul son esprit était un toujours sur ce genre de faits. C'était sur des faits contraires. Mais voici cette personne qui voulait prendre l' avion dans son habitat naturel de cafés, de musées, et tout ce qui d'autre, légèrement artistique. Tout ce qu'Arial avait à faire était de dire oui, puis quelque chose d' incroyable s'est produit. Aerial a également commencé à réfléchir aux fois où le partenaire du Hub avait fait vraiment des choses pour elle. Et elle a commencé à se demander comment en ligne à ce moment-là, quand ces cadeaux arrivent vers moi, suis-je ouvert à les accepter ? Ou y avait-il un vrai DAO disant jugement hypotenuse ou l'amour pour elle. En choisissant de décaler notre attention. Aerial a commencé à se voir sous un jour beaucoup plus positif. Si elle restait flexible dans son esprit et fidèle à elle-même, elle pourrait modifier toute son expérience. Errol a commencé à traîner avec le transport, une antenne, a même commencé à prendre des films toute seule comme un moyen de se détendre et de se détendre. Elle a aussi suivi quelques cours d'écriture de scénario parce que cela l'intéressait et elle s' souvenue d'essayer de se souvenir des sentiments positifs qui étaient associés à cela. Elle a commencé à choisir de compter la façon dont sa famille et ses amis qui avaient été là pour elle. Je ne peux pas vous dire comment vous lancer dans votre aventure créative. C'est quelque chose qui dépend beaucoup de vous. Vous devrez découvrir cela par vous-même. Je ne peux offrir que les outils et les stratégies que j'ai utilisés et qui m'ont aidé à progresser vers une solitude créative nourrissante. Et j'espère que cela vous poussera également vers cela et aidera votre vie et votre développement en tant que personne. 3. L'état d'esprit et les médiums: Je voulais juste briser un peu l'état d' esprit pour vous. C'est peut-être quelque chose complètement nouveau pour vous si vous commencez tout juste ou si vous l'avez déjà expérimenté. Je vous recommande de prendre un journal un carnet ou un papier à notes. Juste pour prendre des notes, des idées, des dessins, des cartes mentales partout où vous avez besoin pour vous orienter tout au long de la classe. Mais j'aurai également un classeur téléchargeable si c'est préférable pour vous. Ce que nous savons déjà est incroyable et très précieux pour nous. Mais cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de valeur. En adoptant de nouvelles façons de voir. En effet, lorsque vous regardez quelque chose sous différents angles, cela vous ouvre à la possibilité et à l'abondance. Je sais qu'il est super allumé, donc je suppose que vous avez déjà entendu parler de deux personnes qui ont reçu une orange chacune. Mais je vais vous le dire quand même, portez avec moi les pilules à la première personne , l'orange, chacun le fruit et jetez la peau. La deuxième personne fait appel à l'orange, jette les fruits puis fait pâle le gâteau avec l'orange dans pierres Rose-Hulman sous et Benjamin et son livre, The Art of Possibility. Il y a un excellent passage, selon les neurosciences, nous comprenons le monde à peu près dans la séquence. Par exemple, l'œil et l'oreille humains sont très sélectifs. Nous pensons que nous pouvons tout voir ici. Nous apprenons que les abeilles dessinent des motifs ultraviolets sur les pétales de fleurs. Et je verrai aussi chez le chien que les chiens peuvent entendre au-dessus de n'importe quelle aire de répartition que l'on peut entendre à toutes les espèces. L'interprétation des sensations est très sélective et dépend de la survie. Nous ne recevons que les sensations que nous sommes programmés pour recevoir au sujet d'une activité, d'une personne, d'une relation comme un autre ensemble de circonstances, notre conscience est limitée par les constructions de la nôtre. fabrication. Les psychologues britanniques Richard Gregory ont écrit que les sens ne nous donnent pas directement une image du monde. Ils fournissent plutôt des preuves pour vérifier certaines hypothèses sur ce qui nous attend en se basant uniquement sur la survie, fournissent des informations sur les dangers immédiats. Notre esprit est également conçu pour enfiler des pièces ensemble dans une histoire, qu'il y ait un lien entre les parties ou non, nous nous appuyons sur la cause et l' effet sans vraiment savoir quoi que ce soit sur le motivations au travail. Si vous prenez l'idée d' une expérience où on demande à une personne de fermer une porte. L'observateur ne sait peut-être pas que cette demande a été faite et peut faire des hypothèses sur la raison pour laquelle cette personne ferme la porte, par exemple, peut-être qu'elle était froide, mieux vaut deviner. Mais est-ce vraiment la vérité ? S'il n'y a pas de réalité directe, il n'y a que les constructions que nous fabriquons. Alors, que serait-il si vous décidiez de donner un sens à vos expériences qui ont enrichi votre vie et celle des autres ? Même la science elle-même compte sur nous pour changer les théories précédemment construites qui étaient autrefois acceptées comme la vérité. Dans un monde newtonien, nous vivons dans un monde de lignes droites et de forces, toujours très valables, mais uniquement dans conditions particulières dans le monde d'Einstein. À l'inverse, il s'agit d'un monde de courbes, d'espace-temps et de relativité. Chaque nouvelle idée nous permet de voir des choses qui étaient auparavant invisibles. Chaque construction mentale que vous créez repose sur un ensemble de théories invisibles. Vos théories, si vous remarquez et distinguez ces théories, quels murs pouvez-vous briser ? Quels états indésirables pouvez-vous ensuite passer états plus désirables dans la première règle de créativité, quelles règles percevez-vous et imposez-vous ? Et comment cela limite-t-il ce que votre esprit perçoit ? Chaque problème permet d'économiser uniquement sur un objectif déterminé, dans un cadre particulier ou d'un point de vue particulier. Quelles sont les nouvelles opportunités qui apparaissent ? Quelles croyances prenez-vous pour acquises dont vous n'êtes tout simplement pas au courant ? Lorsque vous avez répondu à cela, demandez-vous ceci, que pourriez-vous savoir, créer que vous n'avez pas encore créé ? Quels sont les choix que cela vous donnerait ? Je vous invite à vous ouvrir à l'idée qu'il existe en fait de nouvelles perspectives que vous pouvez prendre en compte. Qu'il y a de nouvelles créations et informations à tirer de quelque chose que vous ne connaissez peut-être pas déjà ou que vous le faites, mais que vous les regardez différemment. Pouvez-vous attirer votre attention sur quelque chose qui a vraiment suscité votre intérêt ? Imaginez avec moi un instant que votre sensibilité, votre sérieux et votre humour subtil sont non seulement soutenus dans le monde entier, mais qu' ils sont expérimentés comme satisfaisants et amusants. vous y trompez pas, comme l'a écrit Susan Cain dans son livre Quiet, the power of introvertis, certaines de nos plus grandes idées sont nouvelles inventions de la théorie de l'évolution aux de Van Gogh et aux tournesols personnels l'ordinateur venait de gens tranquilles qui savaient se connecter aux mondes intérieurs et aux trésors qui s'y trouvaient. Imaginez un instant que votre talent d'écoute et empathie avec les autres se sent sans aucun doute comme une superpuissance. Au fil du temps, vous passez régulièrement du temps à vous amuser, plonger profondément dans un projet ou un sujet. Vous vous concentrez pendant de longues périodes sur quelque chose qui vous tient vraiment à cœur. Et c'est pourquoi le numéro deux est défini comme une intention. Cela déborde de la leçon précédente de curiosité et de contrainte, mais s'ajoute également à l'état d'esprit de l'apprenant. Mais je reviendrai à tout cela dans une minute après, sentirai dans l'émerveillement de votre histoire de vie pendant un instant. Cette passion vous soulève et vous propose par peur. Visualisez le fait d'être en harmonie avec cela, ainsi la satisfaction et la croyance façon dont vous opérez dans le monde. Mais il agit comme un tampon naturel contre ceux qui ne vous comprennent pas ou ne vous entendent pas. Si vous ne pouvez pas croire que cela soit réalisable, c'est tout à fait réalisable. Et voici pourquoi un tiers à la moitié de la population rêvent d'être exactement cela. Soudain le pays aussi, cela a été documenté dans tant d'études, selon Susan Cain, que nous vivons maintenant dans un système de valeurs qu'elle appellerait l'idéal extraverti. Il croit toujours que le moi idéal est grégaire, Alpha mal à l'aise et met en lumière l'action archétypique extravertie proposée à la contemplation, prise de risque ici, en prenant la certitude de douter. Mais que se passe-t-il s'il y avait une révolution tranquille qui a commencé avec chaque personne qui puisé dans ce qu'elle voulait vraiment. Et si chaque personne acceptait de tout cœur qui elle était et ce qu'elle aime vraiment, j'ai promis plus tôt que j' expliquerais le cadre d'une intention. Et donc il dit, quand on peut littéralement faire n'importe quoi, ça peut être assez débilitant. Il est donc important de définir une intention. Mais pourquoi ? Parce que vous faites un pacte avec vous-même, vous allez explorer quelque chose. Et remarquez les bons sentiments et les sentiments pas si bons. L'accord que vous allez conclure avec vous-même est que vous allez suivre le processus sans être attaché à aucun résultat. En fait, le seul résultat est de se présenter au processus et de se présenter avec un esprit ouvert. Je trouve que fixer une intention peut être très utile car avoir une date prédéfinie, quelque chose que je veux explorer fait quelque chose de très positif pour mon esprit et mon corps. Et avant que vous ne le sachiez, les tensions répétées deviennent nouveaux choix et de nouveaux choix deviennent de nouvelles habitudes. nouvelle industrie consiste à se lier d'amitié avec la résistance et à comprendre vos craintes comme toute bonne relation qui vous tient à cœur. N'ayez pas peur de vous engager envers vous-même et de vous apprécier. N'ayez pas peur de vous orienter vers votre idée de votre meilleure vie avec respect et honnêteté. Pourquoi la résistance existe-t-elle et quel est selon vous le but qu'elle sert ? Un point de vue à ce sujet point de vue du coach psychosomatique du point de vue du coach psychosomatique est qu'il répond aux besoins basés sur la recherche et les écrits de plusieurs psychologues cliniques. Je crois qu'en tant qu'enfants, nous devions faire passer d'autres choses avant nos propres désirs. Nous avons décidé, quand nous étions très jeunes, qu'il était préférable de placer les besoins des autres avant les nôtres. Parce que cela a généré une image positive de nous et nous aiderait à traverser la survie de l'enfance. C'est quelque chose qui peut nous suivre dans la vie adulte. Vous vous battez pour être résistant. Si c'est le cas, soyez curieux aussi. Pourquoi vous battez-vous et à quoi sert la façon dont j'ai été formé dans la façon dont ma curiosité naturelle veut s'écouler, c'est que je suis toujours intéressé par les limites inhérentes à n'importe quel modèle particulier dans lequel je pourrais me trouver. Mais quels sont également les dons inhérents à ce modèle particulier ? Quand la résistance à vos besoins est-elle devenue utile pour vous et pourquoi ? Il a dû être utile à un moment donné, sinon il ne se serait tout simplement pas développé. Et c'est le cadeau et ça vaut la peine de s'y accrocher. Mais cela vaut également la peine de le remarquer. Il est limité dans la capacité de nourrir votre soi intérieur. Que faudrait-il pour surmonter cela et équilibrer un peu ? Il y a quelques autres petits morceaux qui vont de pair avec notre état d'esprit et que je veux simplement mentionner, et c'est la conscience de soi et la compassion de soi. Qu'est-ce que la conscience de soi et pourquoi devriez-vous vous soucier ? La conscience de soi est une sorte d'observation de vous-même et de votre perception et remise en question de la validité de cette perception, car préjugés ont tendance à nous aveugler des idées qui peuvent être un peu délicates, mais ce n'est pas impossible et c'est certainement une compétence qui vaut la peine d'être développée. Plus vous remarquerez si vous confirmez certaines croyances ou non, plus vous commencez à remettre en question la vérité absolue, plus vous devenez ouvert deux autres possibilités et changements positifs. La conscience de soi comprend la prise de conscience des émotions, la conscience des pensées et des émotions mentales ou l'excitation corporelle. Le sens que nous donnons à cela. Nous pouvons exprimer cela de cette façon particulière. Par exemple, je me sens déçue et effrayée ne pas être allée sur le parcours parce que je crains d' être laissée pour compte. Un autre exemple pourrait être que je me sens vraiment excité parce que je suis entré dans le cours et que j'anticipe toutes les belles expériences et l'apprentissage que je vais vivre. Enfin, un exemple est un sentiment de mélange d' excitation et d'appréhension parce que j'ai pris le cap, mais je m'inquiète d'une part que c'est trop pour moi. Mais d'un autre côté, je ne cesse de penser à tout le plaisir. Je vais avoir des émotions dans la vie et notre expérience. Et ils nous fournissent des informations supplémentaires qui nous aident à discerner les situations à être en contact avec les émotions. Nous devons également être capables de nous autoréguler, de les gérer afin de ne pas être submergés. Si vous pouvez reconnaître vos émotions, cela signifie que vous avez de meilleures chances de aligner sur qui vous êtes en ce moment, d' un moment à l'autre. Vous n'avez pas besoin d'être résigné à la situation ou même axonnée. simple fait de le connaître et de l'accepter est la première étape. Il suffit alors de permettre aux options et autres réalisations de remonter à la surface en leur temps opportun avec un nouveau cadre autour de la situation, vous vous ouvrez à de nouveaux possibilités. Les pensées sont cependant une entité distincte, et il est assez facile de mélanger les pensées avec les émotions et vice versa. Si nous confondons les pensées et les émotions, nous pouvons laisser l' émotion inexplorée. Cela signifie que nous n'arrivons jamais vraiment à la vérité ou au plus profond d' une situation particulière. Nous perdons de l'information et de la richesse. Par exemple, j'ai l'impression que comme je n'ai pas suivi le cours, je pourrais être laissé pour compte. Maintenant, c'est une pensée, mais elle annule ce qui se trouve en dessous, c' est-à-dire l'émotion, qui peut être la peur, le doute, l'incertitude. Mais si nous le reconnaissons et l' explorons, nous pouvons commencer à nous comprendre de manière plus émotionnelle. Si vous réalisez que vous avez peur, déçu, par exemple, vous pouvez réaliser que vous avez peur de passer à côté d'une certaine façon. Sachant que cela signifie que vous pouvez demander du soutien ou faire quelque chose, Mettre la pensée subconsciente au premier plan et nommer des émotions peut vraiment aider à sensibiliser et à prendre conscience est toujours le premier. étape vers la possibilité et le changement. Dans ce cours, je vais seulement vous inviter à accéder à sentiments positifs et à les explorer parce que nous regardons la joie et le plaisir. Je veux que vous puissiez profiter des sentiments positifs autour des activités et des sentiments positifs à votre égard. Choisissez une expérience positive et notez-la. Une expérience qui vous a permis de vous sentir vraiment bien dans votre peau. C'est peut-être une activité, c'est peut-être quelque chose que quelqu'un vous a dit. C'est peut-être quelque chose que vous avez vécu. Et si vous pensez que vous n'en avez pas, je ne crois pas que vous continuiez à les écrire jusqu'à ce que vous obteniez les écrire jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose de positif. Si vous ne savez pas comment écrire quelque chose de positif, prendre quelque chose de négatif et le transformer en positif, vous devez absolument pouvoir le transformer en positif. Et si vous ne pouvez pas, je ne vous crois pas, vous devez juste continuer à essayer. Lorsque vous écrivez cette expérience positive, ressentez vraiment les bons sentiments dans votre corps. N'oubliez pas que c' est quelque chose que nous appelons une ressource positive laquelle vous allez toujours revenir. N'oubliez pas que vous pouvez accéder à cette ressource positive à tout moment. élévation mentale peut être un concept légèrement plus délicat à l'endroit où elle explore nos pensées et notre comportement tout en étant connecté émotionnellement. Il s'agit également de réaliser que vous pouvez changer votre expérience en pensant différemment dans la notion de mois d' analyse est ce concept d'humanité commune. C'est quelque chose qui est décrit par la chercheuse Kristin Neff. L'humanité commune est la prise de conscience que nous avons tous des pensées et des sentiments, et que nous avons tous des vulnérabilités, des forces et des faiblesses. Et c'est ce qui nous lie ensemble. C'est ce qui nous relie. Et nous pouvons donner cette compréhension fondamentale à nous-mêmes et aux autres. relatant, nous pouvons ressentir l'empathie et de la compassion envers les autres. gens qui sont anxieux sont conscients de cette humanité commune. Et ils sont capables de donner de l'empathie et de la compassion aux autres. Mais ils ne se sentent pas toujours capables de le rendre à eux-mêmes comme une sorte d'avantage. Ils se sentent imparfaits au point où ils ne méritent pas de compassion. Mais le renforcement de la capacité d'analyse peut aider une personne développer les compétences nécessaires pour ressentir de la compassion pour elle-même. La capacité d'analyse peut ouvrir une personne à la possibilité et à la flexibilité autour elle-même et de sa situation. Alors, sur quoi s'agit-il de la compassion personnelle ? Quels sont les avantages ? Il est important d'observer les dons et les limites avec conscience de soi, avec gentillesse et compassion. Parce que, selon l' autocompassion, les études sur flexibilité psychologique et la compassion réduisent la relation entre celtique et mesure et anxiété, ce qui est une autre façon de dire que l'auto-compassion peut vous aider dans vos relations. compassion de soi est un utilitaire pour réduire les tendances autocritiques mais sape les expressions créatives, ce qui est une autre façon de dire que compassion de soi peut vous aider avec votre de l'art créatif ou votre créativité dans n'importe quel autre domaine de votre vie. En 2003, Kristin Neff a découvert grâce à ses études que les personnes qui étaient faibles dans la trace d'autocompassion vivaient plus d' anxiété et de dépression. À partir de ces recherches, il apparaît que compassion personnelle peut créer plus d'ouverture d'esprit, humilité, de respect, de résilience et de calme. La gentillesse, c'est être doux avec soi-même. L'humanité commune est la reconnaissance du fait que les gens partagent des expériences communes. pleine conscience est la prise de conscience sans jugement des pensées. Je me rends compte que c'est beaucoup d' informations et vous pensez probablement, hé, je voulais juste dessiner et peindre et peut-être prendre quelques photos, peut-être écrire une petite histoire. De quoi s'agit-il tous ces trucs de compassion et de conscience de soi ? Ne le laissez pas tomber encombrant. C'est juste quelque chose que je trouve vraiment intéressant, surtout si vous vous lancez dans la créativité pour l'art ou tout autre domaine de votre vie. Et il vaut la peine de considérer ce qui est faux que l' on peut prendre vers conscience de soi et la compassion de soi sans s' enliser trop dans les détails ni penser que c'est une tâche importante. Il suffit d'y être ouvert et de le tenir dans votre conscience. En quoi cela vous aiderait-il à atteindre votre ou vos objectifs ? Allez-y doucement avec vous-même et n'oubliez pas de vous sentir dans votre corps avec ce que vous ressentez à propos de tout cela. À tout moment où vous ressentez quelque chose que vous ne voulez pas, vous pouvez choisir de revenir dans ce sentiment positif que vous avez écrit plus tôt. Vous pouvez le faire quand vous le souhaitez. Mais maintenant, au point où j'aimerais partager trois médiums avec vous pour faire preuve de créativité ce voyage créatif ou décomposer les processus que j'ai personnellement trouvés utiles et partagés . les avantages qui vous accompagnent en cours de route. J'ai trouvé cela utile pour me lancer dans n'importe quel travail. Il s'agit en grande partie de supports visuels, à une exception près, et ils sont l'écriture, peinture et le dessin combinés et la photographie. 4. Écriture flash ultra simple: Toutes sortes de personnes font pour se sentir en sécurité dans leurs relations et être plus ouvertes à l'expression créative et artistique. Souvenez-vous de l'époque où j'ai pris un carton, du lait de coco et Porter assez pour remplir une bûche, puis laisser le moyeu de gaz avec une allumette. Et j'ai tiré la tasse de lait dans un spin source et deux fois plus doux sur le brûleur. J'ai entendu dire que la source était en expansion. Vous savez, la façon dont vous avez ce genre de source sonore métallique chauffant, a attendu que je puisse voir la majeure partie de la mousse sur le dessus du lait. Puis j'ai mis mon petit doigt dedans juste pour tester rapidement la température. La température était juste. J'ai donc sorti le lait, la casserole dans ma tasse. J'ai pris une cuillère à dessert dans mon tiroir de cuisine et j'ai mis trois cuillères à café chauffantes et j'ai bu du chocolat dans le lait de coco. Et j'ai juste regardé le son aussi. Vous savez, ils ne lancent pas, attrapent pas les côtés du moteur somatique. Il y a eu quelque chose de très satisfaisant dans cette expérience. C'était une sorte de récompense. Avant de retourner à mon bureau, les longueurs de fissure de la cheminée qui se les longueurs de fissure de la cheminée trouvait dans mon salon un mois de février enneigé jusqu'à ce que le solide sirote mon écriture, quoi que ce soit. J'aimerais prendre un moment pour partager avec vous une citation de Jon Kabat-Zinn. Et ce sont les petites choses, les petits moments, ce petit, c'est dire une méthode très abordable pour commencer avec l'art ou la créativité de toute sorte, sinon la méthode la plus abordable. Bien sûr, vous pouvez utiliser des outils plus coûteux que vous aimez, comme les journaux analogiques de skin modal. Pen, vous pourriez avoir un très beau stylo si vous voulez utiliser ou des outils numériques comme l'IA arrive son script runner, je vais mettre une liste de ceux sur mon site Web s'ils vous intéressent, il est tout à fait possible d'écrire quelque chose dans une fente de 30 minutes, mettez-le dans un tiroir pendant une semaine, puis sortez pour une autre fente de 30 minutes. Vous pouvez effectuer de nombreuses itérations comme celle-ci dans la même histoire et tirer parti des heures supplémentaires. Flash fiction se prête vraiment à ce style d' écriture et de montage. Une chose que je dirai est une mise en garde c'est que faire ce type d'activité est souhaitable si vous pouvez vous sortir de votre esprit et pénétrer dans votre corps, il faut que ce soit une activité qui va concentrer votre esprit. à tel point que vous ne vous concentrez vraiment sur rien d'autre. Et cela vous mettra dans un état de flux. Être en flux signifie que l'activité est assez difficile pour qu'elle commence à poser problème, mais pas tellement qu' on ne peut pas le faire. Ce n'est pas trop intellectuel. Cela va vous aider à revenir dans votre corps de cette façon, écriture n'est parfois pas toujours la meilleure option car c'est trop facile pour l'esprit plutôt qu' une lecture. Votre esprit peut s'éloigner, sortir de la page et flotter dans le tribunal, et il peut être assez difficile de retenir votre attention. Cependant, il existe un moyen de contourner ce problème en traitant le matin presque comme si les pièces mobiles mécaniques se concentrent sur divers brins tissés ensemble. Presque comme vous avez ce chaos d'exploration, liberté autour de cet ordre que vous avez créé pour vous-même. De cette façon, vous avez un temps créatif équilibré et intentionnel. C'est beaucoup. N'oubliez pas que j'aimerais partager avec vous un exercice que j'ai appris le cadre du programme d'enseignement à distance d'écriture créative de l'Université de l'Iowa . J'aimerais également vous inviter à ressentir les sensations de votre corps et à votre corps et déterminer si vous ressentez des sentiments joyeux lorsque vous faites cela ou non. Des sentiments si joyeux, ça devient frustrant ou moins joyeux, alors vous pouvez le faire vivre et vous êtes libre de vous arrêter. Je ne suis pas ce que je vais vous dire continuer à faire ça, peu importe. Mais si vous éprouvez de la joie, comment le savez-vous ? Comment savez-vous que vous vous sentez en plaisir et que vous laissez vraiment plonger dans ce qu'elle est, la théorie, ce qui est authentiquement oser observer ces sensations et toutes les pensées que vous pourriez être cela peut être utile de les noter dans un bloc-notes ou de les taper dans votre application de notes sur votre téléphone ou quelque chose comme ça. C'est juste utile pour avoir cette information. Vous pouvez le faire pour n'importe lequel des trois supports que nous allons explorer dans ce cours, je vais vous proposer un exercice d'écriture maintenant divisé en cinq parties, et chacun la partie s'empile au-dessus de la suivante et informe la suivante. premier est le fondement et les objets de la curiosité. Prenez un objet dans votre maison. Il peut s'agir d'une cuillère en bois de copeaux, d'une fourchette en métal pliée ou d'une théière qui n'a plus de couvercle. Et tu vas juste prendre quelque chose que tu trouves intéressant. Ça peut être n'importe quoi. Vous allez écrire une description du sujet et le donner vie. Vous allez y insuffler de la vie. Et vous présentez cet objet s' il s' agissait d'un personnage dans une nouvelle. Ce qui est vraiment génial dans l'utilisation d'un objet plutôt que d'une personne de votre mémoire dans l'histoire, c'est que tout ce que vous savez de l'autre personne ne vous attire pas. L'objet est inanimé. Il n'a pas pris vie, il n'a pas de vie. Vous allez donc le donner vie et en faire un personnage en vous concentrant sur l'essentiel de ce qu'est vraiment le personnage. Et de cette façon, vous pouvez rester très concentré. Rappelez-vous cette structure et les pièces mobiles mécaniques que j'ai mentionnées. Eh bien, c'est juste ça. Cela aide également vos esprits à contourner la tentation d'essayer quelque chose d'autre, une sorte de dilemme ou une sorte d' exercice mental que chacun a tendance à subir. Vous pouvez simplement vous concentrer sur l'exercice d'écriture et encourager vos pensées à ne pas s' éloigner du centre de l'attention. Nous allons donner vie à l' objet en nous concentrant sur le cœur de ce qui fait un très bon personnage. Il s'agit de mettre l'accent sur ce qui les motive, ce qui a besoin une fois qu'ils ont des bières et comment tout cela fonctionne ensemble. Ce n'est pas différent de comprendre vraiment les gens en coaching ou en thérapie. Écrivez quelques lignes pour poser deux questions très importantes aux objets. La première est, quelle est votre peur la plus profonde ? Et l'autre est, quel est votre désir le plus profond ? L'objet est-il seul ou ennuyé ? A-t-il peur des hauteurs ? Est-ce qu'on a peur de se moquer ? Par exemple, ces huit se sentent bas par rapport à quelqu'un d'autre. Quelque chose qui regarde l'objet, de la perception d' un enfant ou d'un animal, blanc quelque chose du point de vue de ces sujets, amis. Par exemple, quel genre d'amis cet objet n'aurait-il même pas de découvertes ? Quels objets ou êtres vivants ne seraient pas amis avec un objet comme celui-ci. Vous devez répondre à toutes ces questions . Père d'autres objets dans le monde, mais cet objet particulier est en concurrence avec les lobes, nous sentons des hauteurs. Je devrais faire cet exercice. Soyez conscient des sensations de votre corps. Est-ce que ça coule et se sent joyeux ou quelque chose d'autre ? Je vous recommande de régler une minuterie pour cet exercice. Vous pouvez définir 30 minutes. Laissez les choses couler. Ne vous sentez pas vous-même. Laissez tout sortir à ce moment-là , puis arrêtez à la fin des 30 minutes. J'ai essayé de savoir si votre moi naturel et compatissant est présent ou si un interprète est présent, c'est mal. Il n'y a qu'une perspective. Il suffit donc d'écrire ce que vous avez observé. La deuxième est la différenciation dans relation entre tous les objets du conflit. À côté de l'écriture de curiosité, je veux que vous considériez ce sujet et vous-même dans un texte écrit. Et je veux aussi que vous apportiez un troisième personnage qui est un adversaire. Imaginez entrer dans une pièce, vous êtes dans une autre personne, et vous voulez faire quelque chose avec l'objet, que l'autre personne veut faire quelque chose de différent. Un argument s'ensuit donc. Cela crée des tensions ou des conflits. Royce quelques lignes sur ce que vous voulez faire et ce que votre adversaire veut faire. Peut-être voulez-vous garder l'objet et votre adversaire veut le jeter. Peut-être voulez-vous le jeter et votre adversaire une fois par jour. Ça peut être n'importe quoi. Dans ce morceau de montée, apportant également l'histoire, les espoirs, les peurs et les désirs de l'objet. Cela va réformer un peu l'argument. Prenez en compte tout ce que vous avez écrit dans l'exercice précédent, permettez vraiment cela d' informer ce qui se passe. sur quoi je veux également que vous vous concentriez, ce n'est pas nécessairement régler l'argument, mais simplement montrer à quoi ressemble chaque personnage respectif par la façon dont ils réagissent à la situation. Que se passe-t-il dans l' argument qui montre ce que les personnages respectifs sont des gens, bulbes autocompatissants qui regardent le soi avec gentillesse et compassion. Bien que ces constructions proviennent de concepts et de pratiques bouddhistes , on reconnaît de plus que la compassion de soi peut être en plus que la compassion de soi peut être utile laïc pour atténuer les niveaux élevés de soi - la critique, ainsi que la facilitation d'approches plus souples de la souffrance. troisième est ce que si les objets de l'agence, vous allez prendre votre écriture des deux exercices précédents et maintenant vous allez régler l'argument. Et la façon dont ils sont et que cela se résout est l'adversaire et vous arrivez à une certaine compréhension. Mais les objets deviennent autonomes, commencent à venir. En prenant le stade de rédaction de votre argument de conflit, vous n'allez pas régler l'argument avec un supplément supplémentaire. Pensez à une situation de quoi faire. Si cela se produisait, comment ces trois personnages s'opposeraient-ils, vous et l'adversaire ? Comment réagiraient-ils de façon authentique dans cette situation particulière ? Compte tenu de tout ce que vous savez à leur sujet, écrivez quelques lignes pour trier l'argument juste pour créer des contextes. Ensuite, écrivez quelques lignes sur la façon dont votre objet réglerait l'argument. Est-il d'accord avec un personnage ou l'autre ? A-t-il réellement ses propres idées sur ce que ça va faire ? Est-ce qu'il a une voix ? Parler ? Oui, que dirait-il alors ? Cela gagne soudainement la capacité de bouger. Est-ce qu'il pousse les bras et les jambes ? Et si c'est le cas, que fait-il ? Retrait, hauteur de course ou attaque. Par exemple, écrivez quelque chose qui montre les activités finales des objets, ainsi vôtre et la réaction de l'adversaire à ce qui est défini dans le numéro quatre est un reflet de caractère. Avez-vous déjà visité un endroit et comment une impression particulière de celui-ci ? Mais vous y êtes allé quelque temps après et votre impression était complètement différente. Peut-être que c'était vraiment magique la première fois que vous y êtes allé, puis la deuxième fois que vous étiez comme, oui, tout va bien. Rien à dire à la maison. Ou peut-être que votre impression originale est qu'elle manquait un peu. La prochaine fois que nous y sommes allés, vous serez vraiment impressionné. Il est important de comprendre souvent que ce n'est pas vraiment remplacé, qu'il change, mais c'est nous qui évoluons d' un moment à l'autre. Il y a souvent beaucoup d'inflammation pour rappeler comment vous imaginez le prix , puis comment vous le naviguez réellement dans la réalité et comment vous le reliez à cette expérience. Parfois, il y a une sorte de fantasme sur la façon dont nous pensons appliquer les vacances scolaires, puis quelles sont nos expériences réelles. Il existe également différents types d'expériences selon l'endroit où nous sommes émotionnellement ou ce qui se passe pour nous à l'époque. Donc, en ce sens, il est vraiment bon d' écrire de petits croquis des endroits où vous allez. Et juste voir comme je ne veux pas avant d'y aller, puis quand, quand vous y arriverez réellement et que vous verrez simplement quelles les différences entre le fantasme de seront les différences entre le fantasme de la façon dont vous pensez quelque part et ensuite comment il est à la hauteur des attentes ou le dépasse ou non. Cela vaut également la peine de créer des croquis d'un lieu, selon qui selon qui parle de cet endroit particulier. C'est une autre façon de montrer un personnage. Il vous permet également de donner une saveur différente d'un lieu, voix sur l'endroit que ces personnages habitent. Où est-ce qu'il est en deçà de leur imagination et où dépasse-t-il les attentes ? Le numéro cinq est de réviser votre écriture. Passez en revue toutes les itérations de votre écriture et de votre conservation pour l'édition. Il s'agit d'un ensemble de travaux qui vont vous aider. N'importe quelle histoire avec ces personnages est celle à laquelle vous allez revenir chaque fois que vous voulez placer ces devises dans une situation particulière et voir ce qu'ils feraient de façon authentique. C'est à ce stade que vous pouvez décider changer quelque chose dans le plan d'eau. C'est bon, et c'est bon. Mais soyez simplement curieux de savoir ce que vous pensez que cela va vous donner en changeant quelque chose. Essayez de ne pas envisager de réviser votre travail comme réparant votre travail, mais plutôt comme une sorte de questionnement. Et vous avez en tête une série de questions que vous souhaitez conserver lorsque vous éditez ou quoi que ce soit ? Je ne suis pas fidèle à ma vision. Voulez-vous bien connaître le lecteur ? Que se passe-t-il en ce moment dans l'intrigue ? Et est-ce que je m'en soucie même ? Quel genre de monde s'agit-il ? Dans la révision, il est vraiment important réviser une dimension à la fois. Peut-être qu'un personnage, peut-être le cadre peut être quelque chose d'autre que vous y avez apporté et ne faites qu' une dimension à la fois pour votre santé mentale et rien d'autre. Vous venez de passer par le travail à chaque fois que vous effectuez une itération. Laissez durer des choses comme la grammaire et l'orthographe à moins qu'elles ne soient vraiment incompréhensibles. Et vous avez écrit si rapidement que vous devez modifier rapidement la grammaire et l'orthographe afin de bien comprendre ce que vous avez écrit. J'ai été moi-même dans cette situation. Mais s'il ne s'agit que du perfectionnisme, le perfectionnisme est le bienvenu, tout est bienvenu, mais il suffit d'être conscient, mais essayez de tout faire tomber avant d'essayer de peaufiner quoi que ce soit. Une fois qu'une itération ou une révision est terminée, placez-la dans un tiroir et oubliez-la jusqu'à un autre moment où vous pourrez la revoir et ne jamais dimensionner. 5. Dessiner et peindre: Nous allons maintenant examiner le médium suivant, le deuxième médium qu'il combine dessin et peinture. C'est le prochain meilleur que je pense en termes d' abordabilité et de facilité de démarrage, vous pourriez dépenser énormément de matériaux si vous le voulez vraiment, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. En fait, il est très facile de se lancer avec un ensemble d'aquarelles, un pinceau, du papier presse à froid et juste quelque chose que vous voulez dessiner. Je vais proposer un cadre ici. Il s'agit plus d'une approche intuitive que d'une approche étape par étape de ma façon de dessiner et de peindre. Mais avant de partager cela avec vous, je voulais juste partager cela rapidement. Parfois, mon perfectionniste intérieur est très satisfait des résultats et parfois moins heureux. L'important ici n'est pas vraiment le résultat. Le seul résultat est que c'est un endroit où attirer votre attention. Et je veux vraiment que vous vous accrochiez à cela pendant que vous faites cet exercice. C'est ce que je vais vous offrir ici. Le premier est de pénétrer dans votre corps. Je veux que vous imaginiez, lorsque vous prenez un crayon ou un pinceau, que votre bras et votre main sont une extension de vos yeux. Et vous permettez simplement à votre main et à votre bras d'atterrir sur le papier de manière très détendue. Et vous regardez l'objet que vous dessinez ou votre peinture. Et vous êtes confiant que ce que vous voyez visuellement va passer par vos yeux, par votre conscience, par votre bras comme si les deux choses étaient liées. Et que les marques que vous faites vont simplement se traduire sur papier. Peu importe s'ils le font ou s'ils ne le font pas. Vous allez vous améliorer avec l'entraînement. Il ne s'agit pas de juger ce qu'il y a là. Il s'agit juste d' entrer dans le corps, de sortir de la tête et de ne pas trop y penser. Et simplement vous permettre de faire des marques. Si vous êtes nouveau dans ce domaine, se peut que les marques ne se traduisent pas immédiatement et vous pourriez avoir des sentiments à ce sujet. Observez tout, tout va bien que ce soit ici. Mais je veux simplement que vous preniez un moment, souviez de ce que nous avons appris sur la compassion soi et la conscience de soi et que vous soyez curieux de savoir ce qui se passe. N'oubliez pas que vous apprenez et chaque fois que vous faites une marque, vous prenez une nouvelle habitude, vous ne voudrez peut-être même pas que ces marques ressemblent exactement à elles devant vous. Vous voudrez peut-être exagérer les choses ou le faire d'une manière surréaliste, tout ce qui vous convient. Il ne s'agit pas d'une photo ou d'une réplique exacte. Il s'agit d'une interprétation de ce que vous avez vu visuellement, puis de la façon dont vous y mettez votre tour. C'est une interprétation ou une impression de ce que vous avez vu et de la façon dont cela s'est traduit par un visuel secondaire. Essayez de suspendre le jugement et de vous mettre vraiment au défi d'embrasser toutes les imperfections que vous voyez. perfectionnisme est le bienvenu ici et restez curieux à ce sujet. Profitez des perfections si vous pouvez vous permettre cela, sachez que, si vous le pouvez, vous trouverez des moyens intéressants d' apporter ce genre de sentiment dans votre vie en général. Soyez curieux de savoir comment vous pourriez faire cela et restez curieux de savoir pourquoi pensez-vous que je dirais que vous devriez le faire ? Ensuite, une fois que vous avez réalisé le dessin, vous pouvez ajouter de la couleur à l'aide de peintures. Ce que j'ai tendance à faire avec l'aquarelle, ce que j'aime particulièrement aquarelle, c'est que l'on passe du clair au noir, vous puissiez utiliser la lumière du papier, ou utiliser blanc ou du plus clair. puis construisez des couleurs plus sombres, ce qui, pour moi personnellement, c'est juste un peu plus intuitif. J'aime l'idée d' ajouter un peu chaque fois et de le construire en couches. Une fois que vous avez un croquis et que vous l'avez peint, nous pouvons passer à l'étape suivante. La deuxième est la prise de perspective. Prenez l'objet que vous dessinez précédemment ou que vous peignez en fait. Et je suis allé le regarder sous un autre angle. Vous pouvez retourner les objets ou changer de siège. Par exemple, si vous étiez dessiner et de peindre à partir d'un magazine, vous risquez de masquer une partie de l'image ou de la regarder sous un angle différent. Quels piques de curiosité ? Que pense-t-il d'autre que cet objet essaie de vous dire ? Ensuite, faites exactement ce que nous venons de faire, dessiner ou peindre et répétez cet exercice trois fois. Vous avez donc au moins trois ou quatre angles différents de la même chose. Lorsque vous répétez cet exercice, vous aurez soit trois dessins, soit trois tableaux, soit trois combinaisons des deux. Vous pouvez en faire autant que vous le vouliez, mais trois sont un modèle, donc c'est ce que nous allons faire, un minimum tout au long de ce processus. Et une fois qu'elle a terminé, je veux que vous remarquiez à nouveau quelques pensées et sentiments, comme je l'ai mentionné au début de ce cours, que remarquez-vous ? Que ressentez-vous ? Tout ce que vous estimez pertinent, il suffit de le faire descendre. Comment avez-vous ressenti l'utilisation de ce support ? Ça vous a plu ? Vous ne l'avez pas fait ? Vous avez trouvé cela frustrant ? Est-ce que ça s'est senti vraiment joyeux ? Tout est de l'information, même si vous n'avez pas apprécié, même si son or, parce que maintenant vous savez quelque chose sur vous-même. Découvrir ce que vous aimez, c'est tout autant découvrir ce que vous n'aimez pas. Notez les sensations que vous avez ressenties dans votre corps. Que pensent-ils chacune des images pour vous si elles avaient leur propre voix unique, que pourraient-elles dire ? Qu'est-ce que leur langage corporel vous sauve ? Que pouvez-vous dire des différentes perspectives que vous avez prises ? Quel est le sentiment que sont les cadeaux et les limites ? Comment pourriez-vous limiter ceux de votre vie quotidienne ? numéro trois apporte la flexibilité que vous explorez dans votre art dans votre vie. Prenez le temps d' intégrer cette expérience dans la vie quotidienne et de réfléchir à cela. Qu'avez-vous fait au cours de la semaine suivante après l'exploration créative et comment cela a-t-il touché cette expérience ? Je vais juste prendre un futur crayon et je vais dessiner, j'aime dessiner des choses que l'on trouve sur les promenades, mais vous pouvez dessiner tout ce que vous voulez. Vous pouvez dessiner à partir d'images d'un magazine ou de mémoire. Si vous êtes incliné dans ce sens, j'ai juste cette petite pomme de pin que j'ai ramassée en promenade. J'ai aussi un pinceau. J'ai des aquarelles et j'ai cette gomme malaxée. Mais d'une manière générale, nous allons essayer accepter les erreurs et d'y aller en quelque sorte. Le but n'est pas de rendre quoi que ce soit parfait. Le but est donc de se lancer vraiment dans le processus. L'opposé du perfectionnisme est la flexibilité. obtention de cette flexibilité peut prendre du temps, mais nous allons faire preuve de compassion. N'oubliez pas que vous êtes le canal que cela traverse. Alors, qu'est-ce qui change d'un moment à l'autre chez vous ? Comment chanteriez-vous ? Ils chantent de différentes manières. Qu'est-ce que cela vous dit sur ce qui se passe pour vous en ce moment ? Mais n'y réfléchissez pas trop. Notez que le but est simplement de se détendre. Vous n'avez pas à penser à quoi que ce soit. Vous pouvez créer des perspectives différentes à partir de quelque chose et n'avoir aucune idée de ce qu'il s'agit. Il n'a pas besoin d'avoir raison. Le but peut être simplement un pur plaisir si c'est vraiment ce que vous ressentez. Vous voudrez peut-être vous concentrer sur les pièces d' or positives que vous trouvez. Même s'il semble qu' il n'y en ait pas, il y en aura toujours. Vous devez en quelque sorte creuser pour eux si ça ne vous plaît pas du tout. Eh bien, c'est aussi de l'or parce que maintenant vous savez, je suis juste en train de suivre les petites lignes ici. Ils ne sont pas parfaits. Ils sont très provisoires en fait. Je vais juste être d'accord avec ça parce que tout est le bienvenu. Et je suis conscient que parce que je dessine ça et que je le filme, je suis probablement un peu plus nerveux que habitude. Même si c'est bon. Je suis conscient que mes pensées dessinent aussi bien, vous savez, euh, les gens vont penser que c'est des ordures. Peut-être que cela n'a pas vraiment importance parce que plus je m'entraîne, mieux je deviendrai. 6. Photographie: Le troisième et dernier médium est donc la photographie. Il suffit d'aller chercher Peter McKinnon sur Google. C'est ça. Je ne fais que plaisanter. C'est probablement le moyen le plus cher si vous le permettez. Il existe une pléthore de boîtiers vraiment coûteux pour appareil photo reflex numérique et d'objectifs vraiment coûteux pour appareil photo reflex numérique dans n'importe quelle combinaison que vous pouvez imaginer. Vous n'avez pas besoin de suivre cette voie , mais si vous ne voulez pas utiliser un smartphone, c'est assez puissant. Mais c'est la fente est juste quelque chose ergonomique qui est assez bon à tenir. Ce que je dirai si vous souhaitez avoir un reflex numérique, est qu'il peut être utile de comprendre le triangle d'exposition afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de l'appareil photo. Comme je l'ai mentionné, il ne s'agit pas d'un cours technique, mais je vais vous donner un aperçu rapide. Vous avez quelque chose qui s'appelle la vitesse d' obturation et la caméra, c'est-à-dire la vitesse ou la lenteur de l'obturateur dans le corps. Donc, tout ce que nous faisons avec la caméra consiste à contrôler la lumière dans l'appareil, à travers l'objectif, dans le boîtier et sur le capteur. Et nous avons différentes manières de contrôler. Maintenant, si vous réglez une vitesse d'obturation rapide, c'est ce qui va se produire et vous ne laisserez pas autant lumière créer une image légèrement plus sombre. Si vous laissez l'obturateur être lent, plus de poux, il va entrer dans le capteur qui donnera une image plus légère. Vous avez également un iris dans la caméra, et cela peut être contrôlé par l'arrêt f-stop, également appelé ouverture. Si vous avez un nombre très faible pour le f-stop, quelque chose comme 2,8 à 4,5 ou quelque chose comme ça. En fait, vous ouvrez l' iris aussi loin que possible et laissez plus de lumière atteindre le capteur de l'appareil photo. Mais si vous avez un numéro F plus élevé, comme F11 ou F22 fonctionne, par exemple, vous fermez l'iris vers le bas, réduisant la quantité de lumière qui pénètre dans le capteur, ce qui donne une image plus sombre. Il y a aussi quelque chose appelé ISO, que vous pouvez considérer comme la source lumineuse interne de la caméra souvent entendue comme une fausse lumière. Vous pouvez augmenter cela ou réduire cela et cela ajoutera de la lumière supplémentaire s'il n'y en a pas beaucoup, que se passe-t-il s'il n'y a pas beaucoup de lumière et les conditions qui vous entourent ? Le problème de l'acide peut introduire des artefacts et du bruit dans l'image. Donc, généralement, vous voulez garder cela aussi bas que possible. n'y a pas d'appareil photo parfait. n'y a que la caméra que vous maîtrisez. Ce que vous devez faire, c'est de vous mettre à l'aise avec votre propre appareil photo. Examinez le triangle d'exposition et découvrez comment équilibrer les paramètres et la façon dont ils fonctionnent sur votre appareil photo spécifique pour les types d'images que vous souhaitez créer, pratiquer, pratiquer ou pratiquer. Vous êtes libre d'aller dehors et de prendre des photos dans la nature ou des bâtiments et de l'architecture, photographie de rue, si c'est quelque chose qui vous plaît, c'est agréable de réaliser ce que j'ai souvent appelez la solitude publique, c' est-à-dire que vous avez la chaleur des corps autour de vous, mais vous êtes concentré et engagé avec ce que vous faites. C'est également très agréable d'avoir ces petites interactions fugaces avec les gens. C'est juste au moment où vous les croisez et que vous les rencontrez, c'est une bonne chose à faire quand vous êtes dehors. Bien sûr, cela peut aussi être un peu intimidant de sortir avec une caméra. Il peut ressentir de l'anxiété en incitant à se retrouver autour d'autres personnes. Et vous avez ce kit vraiment cher. Parfois, si vous n'êtes pas sûr de ce que vous faites ou si vous pensiez savoir ce que vous faites, puis que vous sortez et que vous êtes dans cet environnement, ce n'est pas comme dans votre maison et votre esprit devient vide et vous ne savez pas vraiment quoi faire avec cette boîte que vous avez qui contrôle la lumière. Avant cela, je vous recommande vraiment de vous photographier vous-même ou d'autres objets si vous préférez d'abord chez vous. La raison en est qu'il s' agit d'un environnement contrôlé. Il y a moins de variables dont vous devez vous inquiéter. Il est généralement silencieux, donc il vous permet de comprendre votre appareil photo, comprendre le triangle d' exposition et de traiter toutes ces choses de manière calme. autoportraits peuvent être très amusants. Je me souviens avoir ressenti beaucoup de résistance quand j' ai commencé à prendre des photos de moi-même à la maison, parce que j'avais cette idée, cette croyance qu'il était vain de prendre des photos de moi-même. Mais avec le temps, je suis devenu plus à l'aise avec ça. Et j'ai commencé à voir comme de nouvelles façons de me voir. Et donc plutôt que de regarder une photo de moi-même et d'aller, Oh, c'est une photo de moi. C'était un peu comme, oh, qu'est-ce que je vois d'autre sur moi ? Qu'est-ce que je peux voir comme une perspective dans cette image plutôt que de me regarder. C'est plutôt un cas de ce que je vois de nouvelles choses. Il est également important de se rappeler avec compassion que se photographier à la maison n'est pas parce qu'on évite les choses difficiles. Il s'agit de reconnaître qu'il y a des choses difficiles. Vous manquez de respect que vous respectiez vos défenses. Et cette première étape consiste à prendre quelque chose, franchir un pas qui se sent gérable et le gérant sera se photographier à la maison d'abord, ces défenses ont été développées pour une raison, honorez-les, changez-les simplement en ayant une certaine conscience d'eux. Ils changeront progressivement, de façon spectaculaire à leur époque. Construisez cela avec curiosité plutôt que de vous pousser trop fort, faites le plus petit pas possible vers quelque chose que vous choisiriez et allez doucement. Vous devrez peut-être vous laisser un peu plus longtemps ressentir un conflit et c'est bon. Donnez-vous cette flexibilité. La photographie est une chose merveilleuse et merveilleuse à faire, mais elle peut aussi être très frustrante, peut prendre beaucoup de temps pour obtenir une seule image. Permettez-le également. Soyez gentil avec vous-même. Si vous voulez photographier des photos à l'extérieur, vous aurez besoin d' sac si vous utilisez un appareil photo reflex numérique. J'ai quelques sacs que j'utilise. Il s'agit d'une entreprise appelée Crumpler. Il résiste aux intempéries. Il y a une sangle très confortable. C'est un sac sur le corps, donc je le porte comme une sous-coque et c'est vraiment bien si vous sortez quelque part pour la journée. Mais j'ai aussi un sac plus robuste qui se compose de carburant. Vous pouvez obtenir beaucoup plus d'accessoires ici et il y a des compartiments supplémentaires. Il y en a également pour votre ordinateur portable sur votre iPad, si vous en avez les deux. Il y a aussi une partie pour mettre votre appareil photo dans laquelle elle est joliment coussinée et rembourrée. Il est également facile de sortir du sac. Si la banque est sur le dos, vous pouvez simplement la balancer et accéder à la caméra depuis le côté. Il y a aussi une partie supérieure de rôle dans ce sac. Vous pouvez donc acheter des vêtements ici comme quelques jours. Ce sac est également résistant. Et si vous partez quelque part pour un week-end, c'est très agréable à avoir. Bien sûr, si vous tournez dehors par une journée brillante, il y a aussi autre chose que vous voudrez peut-être envisager, à savoir un filtre ND. Il s'agit essentiellement d'une pièce de verre assombrie que vous vissez sur l'avant de votre objectif. Et cela vous aide à réduire une partie de la lumière qui pénètre dans l'appareil photo si vous photographiez à l'intérieur, je vous recommande fortement d'investir dans une source de points externes. J'utilise une lanterne en papier et des ampoules équilibrées de jour. Je recommande également d' investir dans une sorte de trépied pour stabiliser votre appareil photo, particulier pour entrer dans angles complexes si c'est quelque chose qui vous intéresse, si vous voulez prendre une photo. vous-même ou d'un objet, je veux que vous le fassiez de trois manières différentes. C'est ce que je vous invite à faire dans cette étude créative. En plus de cela, il y a deux autres choses auxquelles je voudrais que vous pensiez. Une façon de réfléchir à la provenance des sources lumineuses si vous n' avez pas de lumière extérieure. Et je veux aussi que vous pensiez à la composition. Comment allez-vous encadrer l'image et la rendre aussi belle que possible ? Comment allez-vous le rendre aussi attrayant et utile que possible ? Prenez tous ces ingrédients et je veux que vous envisagiez de prendre trois à quatre images de perspectives et d'angles différents, peut-être avec des sources lumineuses différentes et des cadres différents. compositions. Ne changez pas tout, donc c'est aléatoire. Il suffit de prendre peut-être un élément de ceux que vous allez changer et de faire images qui ne font qu'une variation sur un thème et jetez un coup d'œil à ce que ces différentes perspectives vous donnent. La première consiste à créer un autoportrait. Et je veux que vous réfléchissiez aux façons dont vous pouvez le faire. L'une des façons consiste à utiliser un miroir et à configurer la caméra de telle sorte qu'elle ne puisse pas être vue dans le miroir. Il se peut que vous ayez un miroir chez vous. Il peut être dans votre salle de bain ou ailleurs dans votre maison. Peut-être que vous allez à des cours de danse et qu'il y a des miroirs en studio ou un cours de yoga par exemple. Ils doivent avoir des millions. Vous allez peut-être chez les coiffeurs. Amusez-vous simplement à expérimenter et voir quel type d' autoportrait vous pouvez créer. De quoi cela parle-t-il ? Le deuxième projet consiste à créer un essai photo. Cela est fortement ancré dans le photojournalisme, et cela revient toujours à écrire une histoire. Vous seul créez au moins trois images interdépendantes. Trois images interdépendantes ou plus qui servent de récit et qui nous emmènent dans une histoire. Si la photographie vous intéresse, je vous recommande vivement de jeter un coup d'œil à quelques livres. Vous n'avez pas besoin de parcourir ces livres spécifiquement. C'est juste le genre de livres que je pense être intéressant pour vous aider à regarder le langage visuel, mais surtout, à déterminer ce qui vous procure du plaisir. Quelles images aimez-vous, qu'est-ce qui vous intéresse et de quoi aimeriez-vous prendre des images ? La première consiste à prendre un livre de photographie, tout type de livre photographique réalisé par un ou plusieurs photographes. Il y a une collection de photographies dedans quelque chose que vous trouvez intéressant, qui attire votre curiosité. Et il y a juste quelque chose qui vous parle de ça. Oui, j'aimerais prendre des images comme ça. De quoi tirez-vous vraiment plaisir ? Qu'est-ce qui vous parle en termes de thèmes ? Je voulais juste vous présenter un livre qui m' a été donné. C'était un cadeau et on appelle Tokyo un certain style. Je suis désolé, je ne peux pas prononcer le nom du photographe. Mes excuses, mais je vais y mettre un lien vers mes sites Web. Cela m'a été offert en cadeau. Je sais qu'il vient d'une librairie du nord de l'Angleterre. Et ce qui est si génial dans ce livre, c'est qu' il s'appelle Tokyo. Et il prend son concept de Zen Tokyo au Japon et le retourne complètement sur sa tête. En réalité, beaucoup de gens vivaient à Tokyo dans petits appartements parce que l'espace de vie est primordial. Ce que ce photographe divinités, il a photographié les appartements désordonnés mais toujours beaux de types créatifs et gens qui aimeraient collectionner des choses. Cela a permis d'étudier les espaces de vie qui se doublent également de leurs espaces de travail créatifs, des espaces pour les collections où qu'elles se trouvent. Cela a complètement changé l'idée de Tokyo avec ses espaces surpeuplés pour regarder beaucoup de choses. Les lignes sont très floues entre votre espace de vie dans votre espace de travail. C'est juste toujours vraiment parlé à moi. Ce genre de praticité de la façon dont allons-nous vivre en tant que créatif et comment vais-je y parvenir ? Ne pas permettre aux facteurs externes de limiter ce que je peux faire. C'est un livre qui m'a toujours été particulièrement attiré, puis je reviens encore et encore, je trouve vraiment inspirant de regarder les images ici. Je veux dire, si vous êtes un foie intentionnel ou quelqu'un qui est très minimaliste et que vous n'aimez pas beaucoup de choses. Cela va faire saigner vos yeux ou saigner nez ou quelque chose de quelque chose. Mais il y a une vraie beauté à ces images. Et au dos de ce livre, il y a une image. C'est aussi dans le livre, mais c'est l'un de mes favoris. Et cet espace de vie particulier appartient à un ouvrier de la construction qui est également musicien. Il sortait donc travailler sur des chantiers , puis revenait et répétait de la musique. Et j'ai adoré que vous ayez cette pièce centrale du matelas ou du photon sur le sol. Vous avez la guitare et les deux haut-parleurs. Et puis vous avez cette petite collection de jeans et de t-shirts suspendus presque comme des rideaux et des rideaux de cou ou quelque chose comme ça. Quand je trouve l'histoire, il m'inspire vraiment et juste la symétrie est si belle. Le deuxième livre que j' aimerais vous présenter est un livre de John East B. Il s'agit de 150 projets photographiques destinés aux étudiants en art. Et c'est le livre d'où j'ai eu l'idée d'un essai photo. Il y a eu beaucoup d' autres projets photographiques ici. Vous pouvez les essayer. Je mettrai une liste de livres sur mon site Web si cela vous intéresse. Et vous n'avez pas à choisir ces livres. Ce sont juste les types de livres qu'ils jugent assez intéressants pour faire couler vos jus créatifs. 7. Projet: Nous avons maintenant abordé trois méthodes créatives et comment créer une étude créative et un corpus de travail. C'est quelque chose que j'ai développé à l'arrière d' un concept de Bobbitt Rothschild et qui s'appelle une oasis. Une oasis est quelque chose qui est une activité qui vous amène à affluer. Il vous permet de sortir de votre tête et de pénétrer dans le corps et vous permet de vraiment dialoguer avec qui vous êtes et ce que vous faites. En ce sens, c'est une activité créative où nous pouvons observer et simplement regarder de manière sans jugement, toutes pensées et sentiments pendant que nous faisons réellement l'activité. Dans ce cas, il s'agit d'une activité créative où nous autorisons et observons des choses comme le jugement, l' autocritique, le perfectionnisme, sachant qu'il existe d'autres choses telles que la curiosité, embrassant les imperfections de flexibilité. N'oubliez pas qu'il s' agit de progresser. il faut retenir, c'est qu'il s'agit d'études créatives. Vous disposez donc d'au moins trois œuvres sous différents angles, de perspectives différentes avec de ces trois supports, vous pouvez les explorer tous trois, ou un ou aucun. C'est à vous de décider, mais je suppose que si vous suivez ce cours, vous en explorerez au moins un. Et vous créez une dictature bénigne dans laquelle vous êtes libre d'exprimer ce que vous choisissez par le canal de votre corps, quelle que soit l' évolution votre travail de manière créative, que voyez-vous d'autre là-dedans et où pensez-vous que cela pourrait vous mener ? J'aimerais vous inviter à partager votre travail. Quoi qu'il en ait l'air. Il peut s'agir de trois itérations d'une histoire. Il peut s'agir de trois histoires différentes. Il peut s'agir de dessin ou de peinture, ou de trois photographies, ce qui vous convient. C'est peut-être un essai photo. Vous voudrez peut-être même aller plus loin avec l'essai photo. Imaginez que vous soyez allé dans un restaurant. Vous pouvez simplement réaliser un ensemble d' images interdépendantes d'un point de vue, d'une personne qui se trouve au restaurant. Ou vous pourriez faire plusieurs points de vue et dire que The a écrit différentes personnes lors même événement dans un restaurant. Comment connaîtriez-vous les différents points de vue, les différents points de vue de ces personnes ? Quelles sont les différences et les similitudes B, dans ces images, quelle que soit leur apparence, se contenteraient de le faire. Et l'autre chose que je suis allée vous encourager à faire, c'est préparer quelques notes explicatives pour accompagner votre travail. Je veux que vous considériez cela comme un peu comme les extras DVD que vous pourriez avoir un moyen vraiment vous débrouiller devant des façons intéressantes et de réfléchir à la façon dont vous pouvez ajouter de la valeur ajoutée au travail que vous avez créé. Comment pouvez-vous documenter que vous résolvez pour d'autres personnes montrent votre parcours créatif ? À quoi cela ressemble-t-il et comment cela se sent-il pour vous ? Je suis super, super excité de voir ce que vous venez de proposer. Et je vais répondre aux questions et interagir. S'il vous plaît, s'il vous plaît, partagez votre travail. Rappelez-vous pourquoi vous avez suivi ce cours en premier lieu. Et je vous encourage à écouter votre voix intérieure, à couvrir un certain temps et à vous rappeler que c'est ainsi que vous remplissez votre énergie. Vous continuez à recharger vos comptes bancaires émotionnels afin que vous puissiez continuer à apparaître dans d'autres domaines de votre vie si vous le savez avec certitude ou si vous soupçonnez même légèrement de vous nourrir vous-même avec du temps et de la créativité, je vous exhorte vraiment à écouter cette voix intérieure et à l'honorer, respecter, à l'embrasser. Amusez-vous bien. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Au revoir.