Conseils pour concevoir une couverture de produit numérique

1. Bande-annonce: Concevoir des couvertures de produits est si important, surtout lorsque vous voulez lancer de nouveaux produits sur votre marque, votre portefeuille, ou même sur votre propre site Web que vous souhaitez vendre, et concevoir les bonnes couvertures sera important pour vous assurer que votre produit se démarque. Vous pouvez trouver de l'inspiration sur Pinterest, nous allons regarder quelques autres exemples ici. Comme vous pouvez le voir ici, un design de couverture assurera vraiment que vous vous démarquez et donnez une certaine sensation et un look selon que c'est vintage, rétro, un look moderne. Si vous vendez une police, une icône ou une illustration, tout dépend de la façon dont vous concevez la couverture. Donc, nous allons passer par quelques techniques, quelques principes de conception sur la façon de concevoir de belles couvertures. J' utilise la hiérarchie typographique et d'autres conseils que je vais vous donner aussi. Vous pouvez voir que la conception de couvertures de produits est très importante. C' est la première chose que quelqu'un voit et que vous voulez vous assurer que vos aperçus sont agréables et prêts afin que vous puissiez faire des ventes pour tout ce que vous concevez et chaque fois que vous créez. 2. Trouver de l'inspiration: Je vais sur Pinterest et je trouve de l'inspiration. Peut-être que je fais un pack de texture, ou un pack d'icônes, ou quoi que ce soit et je commence à regarder des trucs. Sur Pinterest, vous pouvez voir les autres produits des utilisateurs qu'ils ont créés et même comme certains styles ou types de travail qu'ils ont fait. Cela vous aidera vraiment à imaginer le style que vous voulez. Tu veux aller pour un look grunge ? Est-ce plus topographique ? Tu veux mettre de vraies maquettes ? Quelle est votre cible ? Quel est votre objectif pour le produit ? C' est plutôt cool. Il y a les formes de sac là-bas. Je vais faire un peu de recherche en faisant cela, et après cela, je vais vraiment créer un journal maquette, et commencer à regarder dans les catégories. Si vous effectuez une recherche dans les catégories, vous pouvez trouver beaucoup de trucs cool ici. ce moment, je suis dans la catégorie Texture dans Graphiques et textures. Ensuite, vous voyez ce petit onglet, si vous allez à Popular, alors vous pouvez voir tous les produits qui sont populaires et les choses qui sont réellement vendus et les gens achètent. Vous voulez toujours les regarder parce que ce sont les plus intéressants et vous voulez les vérifier, et regarder les images de couverture. Après ça, je vais faire quelques croquis. Tu verras ici, je minimiserai ça. Vous pouvez voir, je vais commencer à faire quelques croquis pour une couverture, pour un look and feel en utilisant la typographie, faire un peu de mise en page. C' est une autre idée que j'avais pour un produit, comme un générateur de page de destination. Vous pouvez voir là, je vais juste écrire quelques notes, puis juste commencer à faire des boîtes et juste commencer à esquisser. croquis est la meilleure chose à faire et tout le monde devrait le faire. Vous pouvez voir ici que j'ai tous les [inaudibles] et j'ai commencé à travailler sur mes couvertures à partir de ça. Vous pouvez les voir. Vous voulez rendre vos couvertures audacieuses, vous voulez avoir la couleur, vous voulez avoir un grand type et une hiérarchie. Vous pouvez voir comment mon titre principal est au milieu de sorte que cette hiérarchie et ensuite en utilisant la couleur, rend ce texte plus petit et met en évidence les choses qui vont être bénéfiques, comme mettre en évidence ce BONUS qu'ils obtiennent dans le coin là-bas, et mettre un sceau de confiance, ce qui est plutôt cool. Ensuite, vous pouvez voir ici, juste quelques-unes de mes images de couverture. Je vais commencer à les travailler un par un. J' aurai une photo dans ma tête et j'arrêterai d'essayer d'arranger ça. 3. Type et couleur: Je veux vous montrer quelques principes de conception que j'applique lors de la création de couvertures de produits, vous fassiez une couverture capable d'un produit, quoi que ce soit vraiment, vous pouvez appliquer ces principes et cela vous aide vraiment. Le numéro 1 correspond aux appariements de polices. Vous pouvez voir que je viens de faire quelques exemples. La règle générale pour la typographie ou lorsque vous choisissez des polices est d'avoir un maximum de trois polices. J' essaie de viser deux parce que c'est la meilleure option, car une fois que vous commencez à ajouter trop de polices, cela semble trop déroutant et déséquilibré et peut en fait être mauvais sur les yeux. Ça aura l'air non professionnel. Vous pouvez voir ici, je viens de faire des appariements. La plupart de ces polices sont gratuites. Vous pouvez voir Carosello et Duke. Vous pouvez voir que c'est un bon script et puis vous avez un Sans serif ici et puis vous avez d'autres exemples de scripts et puis un joli Sans serif. Habituellement, Sans serif va avec la plupart des polices. Tu vois que c'est Aleo. Celui-ci est une police serif. Comme vous pouvez le voir, une police serif est une police qui a des queues, des ascendeurs et des descendants. Ensuite, il est bon de jumeler cela avec une belle police arrondie ici, simple et c'est un peu plus léger que le type réel ici. Voici d'autres exemples. Vous pouvez même utiliser une police même et juste avoir des styles différents. Vous pouvez voir que c'est Open Sans. C'est une police gratuite. Vous pouvez voir ici, j'ai des extrabold , semi-old, et puis régulier, et vous pouvez voir si je clique ici, vous avez votre type et ensuite vous avez vos styles sur la droite. Si vous cliquez dessus, vous pouvez voir qu'il a des styles assez décent. C' est léger, régulier, semibold, gras, extrabold, puis l'italique. Vous pouvez même l'utiliser, ne vous inquiétez pas de faire trop de polices. Il suffit de s'en tenir au minimum un ou deux et vous obtiendrez de meilleurs résultats lorsque vous concevez ces housses. Ce ne sont que quelques exemples, mais il y a beaucoup plus d'exemples que vous pouvez utiliser lors de l'appariement de polices. Ce que je fais maintenant, c'est d'essayer de me concentrer sur la couleur et le contraste. Je viens d'ajouter quelques paires cool ici. J' essaie généralement de coller avec trois couleurs ou moins, donc le même type de règle avec les polices aussi. Vous pouvez toujours enfreindre les règles, mais c'est tout simplement bien que vous ayez cela comme base lorsque vous concevez pour ne pas devenir trop fou. Vous pouvez voir ici quelques contrastes, et un exemple ici est comme le rouge sur le violet ou ce bleu marine foncé sur le fond clair. Vous pouvez toujours aller dans l'obscurité sur la lumière ou la lumière sur l'obscurité, alors gardez cela à l'esprit. Vous voulez avoir un joli contraste. Vous pouvez voir ici, les rouges, puis ces couleurs opposées, donc c'est une palette chaude. Il colle toujours avec les rouges, les jaunes, oranges, et puis ici vous pouvez voir ce bleu et orange. bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires, sorte que cela aura l'air agréable sur l'œil, il va effectivement couler bien ensemble, et puis vous pouvez voir d'autres palettes. Vous pouvez coller avec une couleur et faire différentes nuances comme vous pouvez le voir ici. Ils sont tous bleus, mais c'est une nuance plus claire, comme une marine, puis un bleu plus subtil et boueux avec un peu de violet. Vous pouvez voir qu'il est bon de trouver des couleurs, vous pouvez aller sur Adobe Color, Color Hunt, Lowe's Colors, tellement de choses que vous pouvez aller en ligne et juste obtenir des palettes et commencer à les sortir. 4. Hiérarchie et règle de tiers: Ensuite, vous avez une hiérarchie, donc vous voulez vous concentrer sur cela également au début lorsque vous créez un joli design. Vous pouvez voir sur la gauche ici j'ai deux ID que j'ai commencé avec avant de sortir avec cette mise en page finale ici. Mais vous pouvez voir la mise en page ici c'est un peu une mise en page désordonnée. Vous pouvez voir ici que la hiérarchie est un peu désactivée. Est-ce qu'ils le lisent, les logos turbo ou ils lisent le milieu, le constructeur de badges rétro. Tu dois faire attention à ça parce que tu te souviens que les gens lisent de gauche à droite. Vous voulez garder cela à l'esprit lorsque vous concevez la couverture. Vous pouvez voir ici j'ai beaucoup de ces exemples à gauche et à droite. Il n'y a pas beaucoup d'espaces. Il a l'air un peu entré en collision. Vous pouvez voir ici, j'ai décidé d'obtenir la bonne hiérarchie, concentrant sur un titre et ensuite donner quelques exemples de ce qu'ils peuvent créer dans le produit. Qui sont quelques-uns de ces badges de logo ici, vous pouvez voir que je les ai fait plus petits et ensuite j'ai eu le graphique principal au milieu, puis un texte secondaire en bas là. Cela commençait à paraître plus propre et plus agréable. Vous pouvez voir comment il est bien équilibré, et il a un bel espace blanc au milieu, ce qui aidera vraiment la couverture du produit, se démarquer. Alors vous pouvez voir ici la dernière couverture que j'ai trouvée. Vous voulez essayer de garder le type gras en haut, ou même au milieu ainsi que votre graphique principal au milieu aussi bien. Ici, cela dépend de la façon dont vous voulez le faire. J' ai mon illustration principale, qui ont des infos supplémentaires ici. C' est plus petit parce que c'est secondaire. Ensuite, vous avez ce type supplémentaire en bas ici, c'est aussi secondaire. Les gens, s'ils veulent voir les avantages ou plus de fonctionnalités qui peuvent lire cela. Mais vous voulez qu'ils se concentrent sur le titre, puis le graphique principal. Vous voulez que ce soit un élément aspirant. Ils regardent ça et ils diront : « C'est vraiment cool. » Ensuite, vous avez ajouté quelques maquettes supplémentaires ici pour l'équilibrer. Si ces maquettes, quand ils sont en arrière-plan, alors il sera en fait trop d'espaces là-bas. Probablement aurait pu ajouter un peu plus de détails, mais cela semble plus agréable. Cela ajoute une sensation réaliste à cela et permet aux gens de voir, ok, je peux vraiment l'utiliser et ça a l'air très professionnel. n'est que quelques conseils lorsque vous travaillez sur une belle couverture comme ça dans la hiérarchie. Ce que j'ai fait ici, c'est que je viens de faire une maquette. J' ai eu cette illustration de freepiggy.com. Ce n'est pas mon illustration. Ce que j'ai fait, je vais juste ouvrir les guides maintenant. Vous pouvez voir que vous pouvez également utiliser la règle des tiers. Ils l'utilisent en photographie, mais vous pouvez également l'utiliser dans la conception. Vous pouvez voir, règle des tiers verticaux et horizontalement et vous pouvez voir ici, j'ai mis mon type principal dans cette section supérieure ici. Alors que nous descendons au milieu, vous pouvez voir que nous avons nos illustrations principales. Comme vous pouvez le voir, c'est juste un pack composé. C' est un effet de pack supérieur illustrations. C' est notre graphique principal dans cette section du milieu ici, et c'est bon, ça n'a pas besoin d'être parfait dans la troisième, mais c'est dans cette colonne du milieu. Votre œil descendra vers le haut de l'en-tête. Il va descendre, voir les illustrations, et ensuite descendre à ce texte en bas ici. Vous pouvez voir ici, nous voulons essayer de mettre quelques informations en bas ici, ainsi que de garder quelques détails supplémentaires dans cette section. Vous pouvez voir que je l'ai ajouté dans cette rangée du milieu, au milieu des tiers là-bas. C' est en fait équilibré, et ça a l'air mieux et ça a l'air vraiment sympa. Vous allez utiliser cet espace, utiliser la typographie, assurez-vous que le type le moins important, vous le réduisez assurez-vous que le type le moins important, et vous faites le type en gras que vous voulez voir. Vous modifiez la couleur ou vous modifiez la taille. Ce sont vraiment deux choses importantes pour vous assurer que vous avez l'utilisateur visuellement. Ce n'est que quelques conseils rapides. Je veux dire la règle des tiers. Ensuite, vous pouvez voir que tout est équilibré et, vous pouvez enfreindre un peu les règles, mais c'est ce que j'utilise dans ces guides. 5. Créer un design de couverture: Dans cette partie, je vais vous montrer comment créer votre propre couverture pour notre produit à motifs. ce moment, je travaille sur un pack d'icônes et il est basé sur le thème du camping. Vous pouvez voir que je viens de faire ces icônes. [ inaudible] ligne sur une grève. Plutôt cool. Ce que je vais faire, c'est utiliser ça, et nous allons créer une image. J' ai aussi Photoshop, et j'ai sélectionné quelques images de Unsplash. Il y a celui-ci, celui-ci, et celui-ci, avec lequel nous allons jouer et voir lequel est le mieux adapté à notre produit. Pour trouver ces images, ce que vous allez faire est d'aller sur unsplash.com, et j'ai tapé dans le camping dans la barre de recherche en haut ici. Si vous regardez autour de vous, vous pouvez trouver quelques belles photos. Si vous voulez avoir une image en arrière-plan ou que vous pouvez simplement la faire comme un graphique vectoriel, essayez de sélectionner des éléments qui ont un contraste élevé afin de ne pas entrer en conflit avec votre typographie ou vos éléments à l'avant. Essayez d'aller pour une image de ton plus sombre, que je préfère. Alors ce que je vais faire est de le saturer rendre moins permanent, et de le rendre plus subtil. Comme vous pouvez le voir, ceux-ci sont plus sombres, le feu est là. Faites défiler et choisissez quelques images, ou n'importe quel thème que vous faites et choisissez quelque chose qui va fonctionner. Je l'ai fait et maintenant je vais travailler avec Illustrator et commencer à sortir ça. J' ai mes icônes ici et je les ai toutes regroupées. Ce que je vais faire, c'est que j'essaie habituellement de garder ma typographie dans la section principale. Je vais aller à mon panneau de couches sur la droite ici. Cliquez sur le « Panneau Calques ». Pour ouvrir le panneau Calques, vous allez dans « Fenêtre » et « Calques » pour ouvrir cela. Ce que je vais faire, je vais juste appeler ça de fond. J' aimerais commencer à travailler avec l'arrière-plan d'abord. Je vais juste faire ça. J' ai créé une palette de couleurs ici. Je peux voir mon nuancier en haut à droite. J' ai des échantillons. Je pourrais juste laisser tomber certaines de ces couleurs dans les yeux. Appuyez sur I pour le compte-gouttes, puis je vais juste le déposer et voir ce qui va bien marcher. Peut-être ce brun foncé. On va juste utiliser ce brun pour l'instant, juste pour obtenir ce contraste, et ensuite j'appellerai ça Icônes. Ce que je vais faire, je vais juste mettre en page ces icônes dans. Lorsque vous faites une image de couverture, vous voulez vous assurer que c'est aspirant. C' est un résultat que quelqu'un peut atteindre, et essayer de rester cohérent. Je vais essayer de les garder propres et bien rangés. Je vais probablement avoir deux lignes des icônes au lieu de l' avoir trop près. [ inaudible] aligner comme ça. Il n'a pas besoin d'être parfait, mais faites de votre mieux. Je vais les regrouper, et ensuite je vais simplement traîner ça vers le bas. J' appuie sur la touche fléchée vers le bas. Rendez-le un peu plus grand, puis centre sur mon plan de travail aussi. Donc vous avez ces icônes. Je vais changer le coup pour qu'on puisse les voir. C' est très bien. On va le laisser pour cette couleur rouge maintenant. Maintenant, nous avons un peu d'action. On a un peu de mise en page. Ce que je veux avoir, c'est mon titre sur la chose principale. Je vais appuyer sur T pour l'outil Type, déposer ça. Parce que c'est comme un ensemble d'icônes propres, elles ne sont pas si rudes, je pourrais aller pour un type propre, comme peut-être Bebas, [inaudible], ou Novecento, quelque chose comme ça. Ou on peut jouer avec un certain type et peut-être aller Bernier, et ensuite on va tout faire. Outil de sélection, faites simplement glisser ceci vers le haut. C' est un peu rude parce que c'est le plein air, donc je veux avoir un peu de cette sensation. Ensuite, je vais aller ensemble d'icônes de camping en plein air. Ensuite, je vais centrer le texte comme ça, et puis je vais maintenir l'option Alt et ajuster le laisser là. Je vais l'aligner. Essayez d'avoir le titre en haut parce que le je commence toujours par le haut à gauche et il descend donc vous voulez toujours avoir le titre là, ou peut-être au centre aussi, et vous pouvez mettre les icônes autour. Ou si vous faites des illustrations, vous pouvez le faire. Mais je vais juste mettre en page comme cette mise en page simple. Je vais le laisser comme ça pour l'instant. Lorsque vous travaillez avec Canvas, vous voulez ajouter un peu de hiérarchie. Le mot principal que je veux mettre en évidence est le camping en plein air. Parce que le jeu d'icônes est un mot secondaire, je peux le faire, et je vais maintenir Option et Command Shift ou si vous êtes sur un PC, Contrôle Alt Shift. Vous pouvez réellement ajuster la ligne de base comme ça. Je vais juste en parler un peu, juste comme ça. Ensuite, je vais tenir Alt, et ajuster le comptage là, puis sélectionner tout cela et faire la touche Alt bas, et je vais ajuster le letting à nouveau juste pour donner une certaine variation dans le type comme ça. air bien. Je vais appuyer sur « P » maintenant et je vais juste cliquer et maintenir la touche Maj et Cliquez pour faire un trait. J' aime ajouter des lignes ou des lignes de tiret car il brise réellement le texte entre cette icône, voir. Je vais cliquer dessus. Je regarde mon panneau Stroke sur la droite ici, et je vais cliquer sur ce bouton appelé ligne de tableau de bord. Vous pouvez voir que vous obtenez cette belle ligne pointillée cool et nous pouvons réellement l'exécuter si vous le voulez. Ou on peut juste le laisser. On va le laisser comme ça et tu peux faire du poids si tu veux. Ça a l'air un peu trop court. Je pourrais augmenter l'écart et augmenter le tiret là pour les rendre plus longs. Assurez-vous qu'il est également centré. Cliquez toujours sur le bouton Aligner en haut et assurez-vous que vous sélectionnez Plan de travail ici et qu'il sera aligné sur le plan de travail. Je vais parler de ça. Je vais descendre le chemin un peu. Je vais juste les traîner en tenant Alt. Coupez ça. Je vais changer cette couleur pour le brun clair de l'arrière-plan afin qu'il ne soit pas trop en conflit. Vous pouvez voir qu'on décompose le texte. Nous pouvons même changer la couleur de ce type aussi, parce que c'est un peu contradictoire. Assurez-vous de sélectionner le remplissage et non le contour, sorte que vous pouvez modifier le remplissage sur le contour en cliquant sur la gauche ici, et sélectionnez le type que vous voulez et insérez la couleur. Sélectionnez-le et puis vous pouvez avoir ce brun clair. C'est très bien. Alors peut-être qu'on changera cette orange. On va faire cette orange, et on le fera blanc. Vous pouvez donc voir le contraste ici. Le jaune et le brun clair à droite. Ton œil peut distinguer. Cela facilite les yeux lorsque vous faites ce type de couverture. J' ai mes icônes, elles sont brillantes, donc elles ont l'air bien. Ce que j'aimerais faire est, j'aimerais une bannière en bas, donc je vais juste appuyer sur « M » et juste faire un rectangle et vous pouvez ajouter une bannière. Je vais juste sélectionner tout ça. Apportez-les un peu. Tout est sur une seule couche. Je vais juste faire glisser cela jusqu'à la couche que nous avons fait, et j'essaie de faire une autre couche pour le type. Je vais mettre le type sur le calque supérieur et garder l'icône séparée, et je vais le mettre dans le calque supérieur aussi. Donc, utiliser des couches est bon aussi. Tu veux le garder propre. Donc cette bannière orange, peut-être que vous le voulez juste comme un brun clair comme ça ou nous pouvons la rendre vraiment brillante, mais nous voulons que les icônes se démarquent. Je vais le laisser comme ça pour l'instant, et ensuite je vais le verrouiller en appuyant sur Contrôle 2. Je vais appuyer à nouveau sur T pour l'outil Type. On va utiliser Bernier. Parce que c'est comme un joli, ludique, amusant. Pas trop rustique. Je vais changer la couleur à cette couleur crémeuse, puis il dira, Impressionnant pour n'importe quel projet. Essayez de mettre en évidence un avantage ou quelque chose comme ça. Mais on va laisser ça pour l'instant. Vous voulez généralement mettre quelques informations, gagner du temps. Illustration est construite à partir de vecteurs à zéro ou dessinés à la main, des motifs dessinés à la main, quelque chose comme ça pour les faire , « Eh bien, c'est cool » et je vais vérifier. J' y mets habituellement un titre sur la bannière. Vous pouvez le faire n'importe où ailleurs. Vous pouvez même enlever cela, puis laisser plus d'espace pour les icônes. Vous pouvez même le faire aussi, ce qui est plutôt cool. Nous avons ce qui se passe et ensuite nous pouvons ajouter un peu de texture si nous le voulons ou nous pouvons simplement le laisser comme ça, mais nous allons prendre dans Photoshop maintenant. Je me dis juste s'il y a autre chose. Je vais probablement ajouter un peu plus de type ici aussi. Appuyez à nouveau sur T, Tapez l'outil, et il va faire glisser cela vers le bas. En outre, informez les gens de quel type de fichier il s'agit. Ce sera EPS, ou nous allons le faire un fichier AI. EPS, PNG. SVG offre le pied trois pour l'instant, et ensuite nous allons le changer pour cela. Encore une fois, je vais faire glisser ça à travers et juste le globe oculaire si ça a l'air, en espacant là. Ensuite, nous allons entrer, entièrement évolutif, ou quoi que vous disiez, vous pouvez dire des traits modifiables ou autre chose. Il est d'ajouter un peu plus d'informations au produit et donc je pourrais juste changer la couleur, regardez les bottes jouer avec la couleur. Je suppose que ça a l'air bien maintenant. Vous pouvez probablement ajouter de la texture, l' enregistrer et l'utiliser comme couverture. Vous voulez également en savoir plus sur votre plan de travail. Votre dimensionnement devrait être, sur 1080P en ce moment, ce qui est correct, vous pouvez le réduire, mais généralement le dimensionnement pour les fichiers est 772 et 1160 est généralement le dimensionnement qu'ils utilisent. Vous pouvez voir que c'est à peu près comme 1080P, mais nous allons juste réduire comme cette taille. Je ne m'inquiéterais pas pour ça maintenant. C' est juste pour spécifiquement pour le marché créatif. Juste un conseil pour écrire. Pour finir maintenant, je vais me débarrasser de l'arrière-plan, on ne veut plus ça. Je vais tout sélectionner, assurer que rien n'est verrouillé, je vais appuyer sur Contrôle C. Je veux aller dans Photoshop et ensuite aller Contrôle V. Je vais juste faire glisser ça. La taille serait probablement désactivée, donc nous allons devoir éditer notre toile. Je vais aller à l'image toile 1090 P. On y va. Ça va marcher maintenant. Nous avons notre objet vectoriel, vous pouvez juste le réduire un peu. Nous avons nos icônes, notre objet vectoriel que nous avons fait là-bas et vous pouvez voir maintenant, nous allons choisir une image qui fonctionnera bien avec elle. Celui-ci pourrait bien fonctionner. Cela ne fonctionnera pas bien parce qu'il est trop occupé au milieu et qu'il distraire cette flamme. Celle-ci pourrait bien fonctionner aussi bien, mais je suppose que nous allons travailler avec cette image ici. Ce qu'on va faire, c'est que je vais la saturer. Nous allons ajouter un calque d'ajustement. Je vais avoir le fond ici à l'ajustement. On va aller à la teinte et à la saturation, et on réduira la saturation de ça. Désaturé, vous pouvez jouer avec la teinte si vous voulez, il suffit de le laisser à zéro. Je vais juste le laisser. On a eu ça, donc tu peux voir la différence là-bas. Je vais aussi ajouter une autre couche, va aller niveaux. J' aime le niveau facile car il ajoute un peu de contraste. Nous allons ajouter apporter ces sombres. Assurez-vous d'apporter cela sous les vecteurs afin qu'il n'affecte pas cela. Nous voulons apporter ce curseur, donc vous apportez ces surlignements et ensuite ce sont les ombres, alors vous apportez ceci. Mais n'apportez pas trop. Assurez-vous qu'il n'est pas parti sur les bords. Éteignons ça, voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Quoi d'autre ? Vous pouvez ajouter des courbes si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter de la luminosité et du contraste pour y ajouter le contraste. Une autre chose cool à faire est d'ajouter un filtre photo aussi. Vous pouvez réellement utiliser ces valeurs par défaut. Vous pouvez voir qu'il a changé les plages tonales légèrement. Elle est plutôt gentille, mais vous pouvez aussi en charger. On va ajouter un ton sépia parce que je veux un ton brun jaune, mais elle va bien. Alors on a ça. Assurez-vous de garder vos couches propres, je vais juste les laisser. Je vais probablement les verrouiller. Ils ne veulent pas verrouiller. Je devrais éteindre ça. Ce que je fais habituellement maintenant, nous allons ajouter d'autres ombres sur les bords. Je vais faire un nouveau calque, bas à droite, vous cliquez simplement sur « Calque ». On l'appellera noir, et on va faire comme une Vignette. Je vais appuyer sur B pour le pinceau. Assurez-vous de sélectionner votre calque noir. Sélectionnez la brosse douce pour avoir un pinceau en haut à gauche, obtenir une brosse douce et commencer à peindre. Faites descendre le passage un peu, 70 pour cent, c'est bien. Je vais commencer à peindre sur les bords ici. Je clique juste sur la souris et je vais juste en tapant dessus pour obtenir comme un effet Vignette. Alors ce que nous allons faire, changer le mode de fusion, nous allons le changer pour se multiplier. Nous pouvons également jouer avec d'autres modes de fusion pour voir à quoi il ressemble, mais je veux multiplier et ensuite je vais le mettre 80 pour cent probablement comme ça, juste pour le rendre un peu plus sombre. Vous pouvez toujours jouer et ajouter des tas d'autres choses. Une autre chose cool est la recherche de colonne, c'est celle dans laquelle vous pouvez réellement charger des choses, vous pouvez également charger des profils, certains d'entre eux que j'ai chargés, mais il y a aussi des valeurs par défaut. Vous pouvez voir ici, ils ont aussi de beaux effets que j'aime. Tu vois ce très beau ton ? En fait, j'aime ça. Même celui-là est sympa. Donc on va y aller. Vous pouvez voir si je clique sur ces calques de réglage à l'original, vous pouvez voir comment il ajoute un effet dramatique comme ça et fait une différence. Maintenant, si j'allume ce calque et qu'il sera plus important, vous pouvez voir comment il est un peu léger, il est difficile de voir les icônes. Il est préférable de ranger les icônes et de désaturer tout le reste. Nous pourrions également ajouter une couche de luminosité. On va juste réduire la luminosité comme ça. Juste pour apporter cette lumière là-bas. Pensez légèrement au contraste. Cette luminosité nous a aidés là-bas. Maintenant vous pouvez voir, nous avons une sorte d'ambiance de camping en arrière-plan et ensuite nous avons nos icônes et nos lettres ici. Vous pouvez voir que ce brun ne fonctionne pas, sorte que vous pouvez toujours revenir à Illustrator et changer les couleurs, puis il suffit de le coller à nouveau. Un autre raccourci est, si c'est un petit objet, vous pouvez simplement double-cliquer dessus et il devrait s'ouvrir dans Illustrator comme ça. Ensuite, vous pouvez aller le modifier par là, je ne sais pas ce qui vient de se passer. Ici et puis vous pouvez aller ici et l'éditer, puis quand vous l'enregistrez, il va modifier ceci comme ça. Par exemple, je vais juste te montrer, je veux sombre. Peut-être qu'une couleur foncée fonctionnera, peut-être pas. On va juste ajouter ce vert. Ça pourrait être un peu mieux. Si je garde ça , ça devrait affecter ça. Donc ça a l'air bien. C' est comme ça que vous faites une couverture et ensuite ce que vous faites, vous allez juste fichier, puis je l'exporte, cliquez sur « Exporter » JPEG ou enregistrez pour le web. Il y a tellement de possibilités différentes, mais je vous montre juste de mon point de vue, une hiérarchie utilisant le type, en utilisant les éléments que vous voulez, en mettant un titre, en le rendant agréable et soigné. Tu vas juste le sauver où tu veux. C' est tout et c'est comme ça que vous faites une couverture pour votre produit. Ensuite, vous pouvez le télécharger sur le marché du crédit et puis vous êtes tous ensemble. 6. BONUS : 10 conseils de conception de produits: Je vais vous donner 10 de mes conseils qui ont vraiment fonctionné pour moi et j'ai appris de, et je veux juste partager ça avec vous et j'espère que vous pourrez apprendre quelque chose ou deux et appliquer cela à vos produits lorsque vous commencez à vendre. Voici un petit guide sur ce qui fonctionne. Numéro 1, créer. Toujours libérer un produit chaque mois. Soyez cohérent. Même si vous pouvez essayer de faire un produit toutes les quelques semaines, c'est bon aussi. Mais il est préférable de passer plus de temps sur un produit et de prendre votre temps avec celui-ci, ne vous contentez pas de vous précipiter, mais créez certainement tous les mois ; lancez au moins un produit. Le numéro 2 est le guide. Vous allez à télécharger des instructions, guides PDF, télécharger des vidéos ainsi. Je trouve que le téléchargement d'un tutoriel vidéo ou d'une procédure à pas aide vos clients ou les gens qui achètent vos produits à vraiment voir le processus et à voir comment cela va profiter à leur vie et leur rendre facile de le télécharger et de l'utiliser et téléchargez-le. Donc, je pense vraiment que vous devez les guider à travers le processus et que cela aide. Le numéro 3 est vos couvertures. C'est le conseil le plus important, je dirais. Vos images de couverture sur tous vos produits ou vos aperçus doivent être sur le point, elles doivent être incroyables, et elles doivent aussi être ambitieuses. Qu'est-ce que je veux dire par aspiration ? Il doit être une image inspirante qu' ils peuvent atteindre ou un résultat qu'ils peuvent obtenir en utilisant votre produit. Donc, vous voulez vous assurer que vos housses sont belles. Passez plus de temps sur eux que les actifs réels dans le pack. Vous verrez que cela va vous profiter et les gens vont plus probablement cliquer sur votre produit pour voir ce qu'il est. Numéro 4 est offres. Il y a des techniques de persuasion, mais il y a des offres spéciales. Vous pouvez offrir un temps limité seulement, juste pour un exemple, ou vous pouvez utiliser un bonus spécial, premier 10 obtenir un prix moins cher. Il est bon d'avoir ces offres dans les ventes parfois. Les gens aiment vraiment ça et ça attire un peu plus de ventes, mais cela peut faire en sorte que votre produit ait moins de valeur, mais si votre produit est bon et qu'il a beaucoup de valeur, alors ce sera finalement un adieu pour quelqu'un et ils vont faire cette offre. Le numéro 5, c'est le timing, tu dois faire attention. Ne téléchargez pas les week-ends parce que les gens ne travaillent pas les week-ends et les gens ne sont pas beaucoup sur Internet, ils font une pause à mâcher le week-end. Aussi la saison. Donc, comme pour la saison d'Halloween ou pour Noël, vous voulez télécharger des produits qui se rapportent à ce type de timing et cette saison, ainsi que des choses qui vont augmenter les ventes et des choses qui vont résonner avec les clients. Vous devez penser que les gens pourraient avoir des projets ou qu'ils pourraient envoyer des cadeaux pendant cette période et créer un produit qui va se rapporter à cela va être bénéfique. Alors rappelez-vous toujours quels jours, quelles heures et quelles saisons vous allez sortir votre produit. Le numéro 6 serait une valeur. Ajoutez autant de valeur que vous le pouvez. Il suffit de remplir le produit avec des tas de valeur, ne pas seulement épargner des tas d'un élément ou de formes ou quelque chose comme ça. Ajoutez plus de choses à elle, ajoutez des bonus supplémentaires. Mettez des textures supplémentaires, mettez des instructions, mettez des choses inattendues qu'ils n'ont pas demandé, et ils apprécieront vraiment ça. Donc, si vous augmentez la valeur, alors vous pouvez augmenter le prix, et globalement votre produit va être vu déjà dans une plus grande influence dans ce domaine, et les gens vont plus probablement l'acheter parce que plus la valeur, plus ils voient le produit de qualité et ils vont l'acheter. Le numéro 7 est Observer. Faites attention aux tendances et aux catégories populaires. Aussi la catégorie triée sur le volet et les catégories populaires sont vraiment utiles. Ne copiez pas le travail d'autres personnes et ne copiez pas les produits d'autres personnes. Mais observez, faites attention, remarquez les modèles, remarquez ce qui fonctionne et voyez les choses qui peuvent fonctionner, mais ne faites évidemment pas de compromis sur votre marque. Créez un produit qui sera lié à votre marque et que votre public souhaite réellement. Le numéro 8 est lu. Le marché du crédit a un blog qui est assez cool et il y a trucs et astuces utiles sur la façon de vendre des produits et ce truc cool. Il y a aussi d'autres blogs comme Creative Blog et d'autres types de blogs qui vous aident vraiment à partager les techniques des autres et comment ils le font. Trouvez de l'information, faites vos recherches, faites vos devoirs, et cela vous profitera. Le numéro 9 est la qualité. La qualité est bonne, mais aussi viser la quantité. Il faut donc avoir plus de produits. J' ai actuellement quatre produits dans ma boutique, mais évidemment je veux essayer de viser plus. Plus vous avez, plus vous aurez de chances de faire des ventes. Donc, chaque fois que vous concevez des produits, assurez-vous que la qualité est bonne. Ne vous précipitez pas, ne vous contentez pas de copier et de coller ou tout ce que vous allez faire. Assurez-vous de le construire, assurez-vous qu'il est utile, assurez-vous que c'est un produit de qualité et non pas simplement jeté rapidement avec juste des ressources de déchets dedans. Le numéro 10 sera le public. Vous voulez développer votre shopping, développer votre marque. Chose cool ou façon cool de le faire est d'offrir des échantillons gratuits. Les gens aiment les échantillons, les gens aiment les choses libres. Lorsque vous offrez ces échantillons gratuits, ils auront un avant-goût de votre produit. Il permet également aux gens d'entrer et de se présenter à la boutique ou à votre produit. Il va vous aider à grandir et plus vous vous souciez de votre public, de ce qu'il veut et de ce dont il a besoin, et vous construisez des produits en fonction de ses besoins, alors il vous aidera à grandir et il sera globalement Augmentez votre marque. Ça va être génial.