Transcription
1. Conseils d'éclairage et astuces Intro: Bonjour à la famille Skillshare. Bienvenue dans son cours d'éclairage. m'appelle Derek,
et aujourd'hui je vais vous donner
quelques conseils et astuces qui vous
aideront à améliorer votre
jeu en matière
d'éclairage de vos prises de vue
pendant le tournage et la photographie. Non, non, non, rien de tel
pour améliorer votre jeu
et promouvoir votre nom lorsqu'il
s'agit de votre image de marque
et de votre entreprise, vous avez besoin de photos comme celles-ci, comme si vous pouviez créer directement dans votre salon en utilisant
seulement trois lumières. Je travaille dans l'
industrie depuis dix ans. J'ai commencé en tant qu'
artiste 3D pour les effets visuels, puis je suis devenue vidéaste pour divers
projets d'éclairage, modélisation, d'éclairage de
nos quatre produits. Et me voici aujourd'hui pour
partager avec vous tous les conseils que j'ai appris
au cours de ma carrière professionnelle. Au cours de ce cours,
je vais vous montrer deux brèves analyses pour voir comment chaque lumière contribue
à créer l'ensemble de la scène. d'abord, nous allons nous concentrer sur une approche artistique, comme une œuvre d'art représentant une statue représentant
un produit sur une table. Deuxièmement, nous
allons explorer la technique du clapet particulièrement utilisée dans la mode. Embellissez
votre modèle pour mettre en valeur votre visage et le faire briller. Et à la fin de ce cours, je vais partager avec vous
comment j'ai créé cette photo
ici en utilisant seulement trois lampes
dans mon propre salon. La lumière principale brille
ici. J'ai apporté la
principale source d'éclairage. Nous avons la lumière pratique
juste derrière moi, qui crée une ambiance orange en
arrière-plan de la pièce. Et nous avons une
lampe d'appoint sur le côté, projetant une
lumière orange sur le côté pour donner l'impression que c' est l'
aspect pratique
qui me concerne ici. Commençons pour obtenir des conseils et astuces en matière
d'éclairage.
2. Projet de classe pour les conseils d'éclairage: Bienvenue à tous. Le projet de ce cours
d'éclairage est de
vous aider à recréer un court métrage
comme celui-ci qui vous parle
en ce moment. C'est ce qu'on appelle un headshot
parlant. Vous utilisez probablement de tels
clichés pour diffuser votre contenu, pour animer des cours
ici sur Skillshare ou pour enseigner des didacticiels ailleurs. Et je souhaite vous aider à recréer une configuration d'éclairage comme celle-ci pour améliorer la qualité
de votre contenu. Maintenant, pour le projet de classe, j'aimerais que vous
téléchargiez une photo de
la rédaction de la galerie de projets afin que je puisse vous faire
part de vos commentaires. Et le projet consiste à
recréer une photo
comme celle-ci dans votre propre maison en
utilisant des lampes de studio. Peu importe que vous soyez
débutant ou expert. L'objectif ici est de
partager et d'interagir les
uns avec les autres les
photos que nous avons créées afin que
nous puissions apprendre et obtenir des
conseils les uns des autres. Voici donc les étapes à suivre pour
mener à bien ce projet. Tout d'abord, nous avons besoin d'un environnement
contrôlé. Choisissez une pièce de votre
maison dont les fenêtres sont équipées de stores
ou de rideaux pour que vous puissiez obtenir une obscurité totale, noir absolu pour que nous puissions
commencer à construire à
éclairer à partir de là. La deuxième étape consiste à configurer l'équipement par
votre éclairage. Je vais vous montrer ici l'éclairage principal
que j'utilise, un GoTalk V L1 50. Il a une grille recouverte d'une grande boîte souple.
La grille permet d'apporter la lumière uniquement sur moi et réduire les
éclaboussures en arrière-plan. Cette diapositive est donc
plus contrôlée, plus d'informations sur ce sujet. Donc, la deuxième lampe que j'utilise est une lampe pratique ici même. Vous en aurez un
chez vous. Peu importe qu'
il soit blanc ou orange. vagues en bleu, trouvez quelque chose à placer en
arrière-plan qui puisse également projeter une certaine texture pour créer une belle toile de fond
intéressante. Vous pouvez également combiner
cela avec les plantes, les plantes
domestiques que vous possédez. Vous pouvez créer de belles ombres
intéressantes sur le mur derrière vous. La troisième couche que j'
utilise est une lumière latérale, une LED, dans ce
cas, une petite LED, et j'ai ajouté un gel
dessus et un gel orange, afin que nous puissions obtenir ce
type de couleur orange. Maintenant, si votre
lampe pratique est blanche, vous allez supprimer ces blagues. Nous pouvons obtenir une belle jante
large ici. Si c'est bleu, tu
mets un gel bleu, joues avec lui en conséquence
pour cette photo, pour cette création, c'est orange. Maintenant, pour la troisième étape, vous allez me suivre dans les
coulisses afin que je puisse vous
montrer l'ensemble de la
configuration, vous montrer où je suis assis afin
que vous puissiez comprendre le contexte dans son ensemble. Allons-y.
Voici donc les coulisses
de la bienvenue
dans l'espace. Vous pouvez y voir le côté pratique et
la lumière LED à l'arrière. Et si je le fais pivoter, vous pouvez voir la lumière de la grille. Voilà donc le tout, beau et large à partir du haut au centre, où je m'assois
comme une table de table. Et vous pouvez voir ici
que nous avons la lumière LED. Si je prends une ligne directe, je peux voir que l'immense softbox
se trouve exactement en face. Vous pouvez donc voir dans les
coulisses comment cet objet a été créé L'important
à retenir de
ce projet de classe
est de créer cette ligne diagonale avec vos
lumières, et non côte à côte. Sinon, vous n'aurez qu'une
ombre au milieu. Gardez-le un peu plus diagonale pour
que
la lumière principale soit diffusée
sur le côté de votre visage et une petite lumière ici. C'est ce que l'on appelle le
triangle renommé qui vous permet
d'obtenir un joli petit surlignage
sur votre joue. Ensuite, vous compensez ou
vous complétez davantage, comme avec un éclairage de jante situé sur le côté et vous vous
assurez d'utiliser votre
pratique en arrière-plan. Dois-je vous inviter à télécharger une
photo dans la galerie de projets ? Je vais vous faire part de mes commentaires
afin que vous puissiez en apprendre davantage. Nous pouvons donc grandir, améliorer et améliorer le jeu en
ce qui concerne vos tirs. On se voit dans la prochaine leçon.
3. Conseils d'éclairage de table et ventilation: Bienvenue à la première leçon, trucs et astuces en matière
d'éclairage. Je partage cela avec vous
parce que la lumière compte. Alors pourquoi l'éclairage est-il important ? Parce que le monde qui
nous entoure ne sera pas visible ? Pourquoi un bon éclairage question
importante et plus
précise ? C'est pour prendre nos photos. Les vidéos ou les photos ont-elles un aspect professionnel et
attirent-elles pour notre public ? Par exemple, l'image de gauche est
courte , sans lumière,
complètement vide. Nous ne pouvons pas vendre cela,
nous ne pouvons pas le promouvoir . Comparons cela. Alors, sur quelle image
cliquer encore mieux ? Quelle image
vous empêchera de faire défiler la page ? monde d'aujourd'hui, la durée d'attention du
public est de plus en plus courte Nous devons
donc agir rapidement et
intelligemment. Image numéro un,
avez-vous cliqué sur celle-ci. Image numéro deux, ou
voudriez-vous cliquer sur celle-ci ? Lequel des deux sur
lequel tu cliques ? Je suppose et j'espère que
vous avez choisi cette seconde option. Décomposons donc cette
émission maintenant afin de voir
comment la lumière
affecte la scène. C'est complètement éteint. Toutes les lumières sont éteintes. Et nous commençons par allumer la subtile lumière principale sur
le côté droit. Passons à autre chose, vous pouvez voir que j'ai ajouté des
couleurs en arrière-plan, une
seule lumière ici. Et l'élément principal que j'ai ajouté ici pour créer
ce type de texture en arrière-plan est
l'
ajout d'un arbre ou une plante pour créer
et projeter des ombres. Vous pouvez voir ici qu'il ne s'agit
que d'une silhouette. Seule la lumière de fond
est allumée ici. Et j'ai retiré la plante
ou j'ai retiré l'arbre. Vous pouvez donc voir
qu'il n'y a
aucune texture, aucun moulage sur l'arrière-plan et nous pouvons voir la différence. Donc, si je reviens ici, vous pouvez voir que la seule
chose que j'ai déplacée ici, c'est la plante elle-même, ce qui me permet de projeter les ombres d'une
manière différente. Alors maintenant, passons à autre chose. Nous avons l'arrière-plan, nous avons la lumière principale de
cette statue sur cette
photo en particulier, j'ai ajouté la lumière sur la gauche pour
y voir une lumière. Cela nous permet d'obtenir une
lumière minuscule qui contribue à créer de la profondeur et de la
distance dans nos prises de vue. Passons à autre chose. Un éclairage d'appoint ou éclairage de
jante situé sur la gauche pour
soutenir la lumière d'appoint, le plaisir de profondeur que
nous avons ajouté auparavant. Nous pouvons donc le voir ici. Et puis sur la jante, vous pouvez
voir la différence. Ensuite, j'ai ajouté une petite lumière, une petite lumière derrière la
statue, juste pour lui donner un peu plus d'éclat
et l' aider à se
séparer de l'arrière-plan. Maintenant, je vais vous montrer tout
cela un par un dans un ordre séquentiel à la fin de ce cours, que nous puissions voir comment ils se déplacent, comment ils interagissent les uns
avec les autres. Donc, sur cette photo en particulier
que nous venons de détailler, vous pourriez penser
que c'est un peu exagéré parce qu'il y a
tout simplement trop de lumières. Mais en effet, trop de lumières peuvent souvent causer des problèmes
plutôt que du bien, n'est-ce pas ? C'est pourquoi, à la
fin de cette vidéo, je vais vous montrer une
technique pour n'
utiliser que trois lampes
et pour allumer la lumière juste pour de bon
en utilisant avec parcimonie. Dans ma carrière professionnelle, j'aime utiliser la lysine,
une lumière à fois. J'ajoute la lumière
principale, puis je joue avec la lumière de jante située
de l'autre côté. Et puis lentement, lentement, je vois
comment je peux combiner mes prises de vue. Et je sais quand je suis allée trop loin et que je dois supprimer de
la lumière plutôt que d'en ajouter. Donc, un par un, c'est la
technique à suivre. Passons donc à autre chose, voici la
répartition dans un ordre séquentiel. Vous pouvez le faire défiler d'avant en
arrière si vous avez besoin de parler et de voir à
quoi cela ressemble. Ensuite, nous allons suivre
un cours rapide sur façon de tracer une ligne afin diriger l'œil du spectateur vers le
centre de l'image. Allons-y.
4. Lignes pour diriger votre œil de spectateurs: Bienvenue dans cette leçon, qui vise à orienter le regard du public
vers votre image, vers l'endroit où vous voulez
qu'il voie sur votre image. Comme vous pouvez le voir, nous allons avoir
un aperçu d' autre image utilisant
la même statue. Ici, nous avons un
éclairage de fond juste pour
donner une ambiance à
la scène elle-même. Passons à autre chose, nous avons
un feu de direction. Nous pouvons voir qu'une ligne
traverse l'image. Et puis une lampe de touche
juste pour éclairer sujet lui-même et le rendre un peu plus attrayant. Et puis une lumière douce venant de la gauche pour
adoucir les ombres. Je peux vous montrer la
différence ici. Les ombres ici sont un
peu plus sombres. Il y a plus de contraste,
c'est plus spectaculaire. Pas trop important.
Vous pouvez choisir entre ces deux options. L'élément principal de cette
décomposition elle-même est la ligne derrière cette statue qui permet de placer votre œil
au centre de l'image. Maintenant, Gobo, vous avez peut-être entendu parler de ce terme
dans votre secteur d'activité, dans votre carrière professionnelle. Gobo est l'abréviation de
Go-between Optics. Et vous pouvez appliquer
cet effet à vos photos de deux
manières . L'une consiste à utiliser un tableau téléphonique pour obstruer une partie de
la source lumineuse. Vous pouvez voir l'image
ici, sur la droite un énorme panneau de mousse sur la table. Et il y a une lumière qui vient de la gauche dans cette direction. Et il est moulé
sur le panneau de mousse. Et il n'en laisse sortir que
la moitié pour qu'elle passe
à travers la lumière. Son sujet se trouve
juste
au centre de la table. C'est la technique numéro un. Vous pouvez utiliser un
panneau de mousse pour obstruer la lumière. La technique numéro deux
consiste à utiliser un objectif gobo. Cet objectif, vous pouvez l'
attacher et le placer
sur le dessus de votre lampe. Vous pouvez y placer
des filtres et choisir formes ou les lignes
que vous pouvez
projeter à travers votre lumière, votre projecteur,
sur le sujet lui-même. Vous pouvez voir ici la différence. Il s'agit d'une terre globale, c' une direction de
ligne plus définie vers le sujet, vers votre statue ou
vers votre produit. Et ici, j'utilise un panneau en mousse, qui diffuse un peu
plus de lumière
sur une scène. Je préfère ça, ça
a l'air
plus naturel, plus biologique d'une
certaine manière, et moins technique. Il est donc important de
diriger les yeux de
votre public sur
votre sujet pour créer des lignes peut également être fait avec d'autres
lumières de votre scène. Vous savez, avec la photographie
prospective, vous pouvez toujours essayer de tracer
une ligne sur un sujet
grâce à l'éclairage. C'est comme ça que tu le fais. À venir, j'ai
d'autres conseils à vous
donner, rapides et faciles à
appliquer à vos prises filmer et à
photographier. Allons-y.
5. Éclairage rapide Conseils et astuces: Allons-y. Voici quelques conseils rapides
pour rendre vos
photos belles et faciles. Cette astuce consiste donc à
ajouter une lueur derrière votre sujet afin de l'aider à se séparer de l'
arrière-plan lui-même. Cela permet également de diriger
le spectateur vers le centre de l'image,
car cela crée une forme. Les formes et les yeux sont
attirés l'un vers l'autre. Et cette brillance en
arrière-plan permet à votre objet de ressortir
de l'image et
en particulier
de le séparer de l'arrière-plan. Nous pouvons donc avoir un exemple ici, un exemple simple d'
une pomme avant et après avoir utilisé la brillance
qui se cache derrière le sujet. C'est avant, c'est après. Laisse-moi le refaire. Avant. Après. Vous pouvez voir qu'il ajoute
de la brillance pour séparer
ces sujets
de l'arrière-plan. Maintenant que nous parlons des pommes et de la nourriture en particulier, permettez-moi de vous donner un
petit conseil : nous améliorons sérieusement votre jeu en
matière de photographie
culinaire. Il y a ici une substance
que j'aime appeler M. Shine. Vous pouvez utiliser un
vaporisateur, un vaporisateur d'eau, et vous ajoutez
ici un ratio de glycérine, 30 % d'eau, 70 %,
et vous le secouez. Maintenant, la glycérine est comme un sirop. Ils peuvent en trouver dans les magasins. Vous le mélangez avec de l'eau,
puis vous prenez ce liquide, vous prenez ce mélange
et vous le vaporisez sur aliments pour les rendre plus
attrayants et plus frais. Cela peut également être
appliqué sur les canettes boissons
gazeuses pour les rendre vraiment
attrayantes, pour leur donner l'
impression que vous avez soif et que vous
voulez vraiment les boire. Voyons donc des exemples. Voici une pomme sans
spray, sans Mr. Shine. Et voilà, largeur,
pas de différence de lumière, rien n'a changé sauf que je pulvérise ce mélange
sur la pomme elle-même. Revenons en arrière, sans largeur, quelle pomme
préférez-vous manger ? Regardez-le. Cela lui donne juste un aspect frais et lui
donne un aspect prêt et comestible. C'est tout pour la leçon d'aujourd'hui. Conseils rapides à appliquer
à votre propre flux de travail. Passons maintenant éclairage des
portraits et
je vais
vous montrer comment nous
appliquons la technique du clapet.
6. Technique d'éclairage de portrait.: Bienvenue dans cette leçon
sur les portraits, mais je vais vous montrer comment
rendre vos modèles brillants en utilisant la technique
du clapet, en expliquant
comment chaque lumière
affecte le sujet. La
technique des coquilles est donc appelée coque de palourde, car vous
avez simplement une perle au milieu, votre modèle, votre sujet, puis les étagères qui la
ferment, rendent attrayante et l'
embellissent. Considérez-la comme Vénus ou Aphrodite dans le climat
lui-même ou dans la carapace de palourde. Et vous voudrez le surélever pour le
faire ressembler à un tableau. Décomposons cette
photo ici. Vous pouvez voir ici le simple
retrait d'un feu de jante. Cette lumière provient de l'
arrière et ajoute de la brillance à la racine des cheveux d'avant en
arrière. Ensuite, nous avançons où un interrupteur éteint les
lumières en arrière-plan. Vous pouvez voir ici que j'utilise une technique
similaire à celle que j'ai utilisée dans la photo précédente
avec une statue sur une table. J'ai ajouté une plante, j'ai ajouté une lampe avec
un gel, puis je l'ai coulée sur le mur lui-même pour créer cette
texture intéressante en arrière-plan. Nous pouvons donc ajouter des intérêts
à l'ensemble de l'image elle-même. Maintenant, en
ce qui concerne
l'éclairage à clapet, le spectacle que nous voyons
ici ne comporte que deux lumières. La faible lumière qui
descend vers le menton, et la lumière
vient d'en haut, non ? Deux lampes uniquement. Lumière supérieure, vous pouvez voir
une lumière douce allumée. Tout cela fait partie de ce
modèle ici même. Et vous pouvez voir la lumière inférieure qui descend vers
le menton, n'est-ce pas ? Alors, comment ce
truc a-t-il été construit ? Je peux vous le montrer ici sur
cette image de gauche, vous pouvez voir ce sujet
assis sur la chaise. Et il y a deux lumières. L'une vient du haut, la lumière du haut, qui devrait avoir une intensité d'environ
60 à 70 %. La faible luminosité d'une boîte à lumière
plus petite, si vous en avez une disponible, peut avoir une intensité d'environ 10
à 30 %. Maintenant, ces chiffres ne
sont pas fixes, mais en règle générale, la lumière supérieure est toujours
plus brillante que la lumière inférieure. Jouez avec ces chiffres et découvrez ce qui convient le mieux à votre modèle, aux couleurs de peau,
aux tons de peau et à votre
environnement en général. Donc, le fond a éclairé la façon dont je
l'ai illuminé et
créé une texture. Vous pouvez voir ici, depuis la
gauche, que nous avons une lampe de
jante, que j'ai ajoutée pour faire briller le
côté du modèle. Et j'y ai ajouté un
objectif de Fresnel afin l'
adoucir et de réduire ombres
sur le sujet. Voici une lentille de
Fresnel. Vous pouvez également y attacher
des gels pour leur donner de la couleur. Et j'aime cela parce que
vous avez la possibilité d'atténuer les ombres
sur le sujet lui-même. Et je l'ai utilisé dans
les deux configurations, non ? Nous avons un éclairage de jante
avec un Fresnel et nous le résolvons pour adoucir la lumière de
jante sur le modèle. Pour que l'arrière-plan lui-même
crée une texture sur l'arrière-plan sans
Fresnel, n'est-ce pas ? Juste un projecteur pour créer des ombres
un peu plus intenses. Ce n'est pas strict. Nous pouvons
également ajouter une lentille de Fresnel. Choisissez donc l'option qui vous convient le mieux, Spotlight
ou Fresnel. Mais le principal
aspect important que vous devez ajouter ici est une plante d'intérieur. La plupart d'entre vous en
ont un peu dans la maison. Il doit être
suffisamment haut pour que vous puissiez l'
utiliser pour obstruer la lumière elle-même. Et avec cela, vous obtenez une belle
ombre projetée sur le mur. Et vous jouez avec une lumière, vous la
déplacez pour voir
comment les ombres se
projettent sur le mur lui-même. Et en
rapprochant de plus en plus la lumière du plan, vous contribuez à créer des ombres qui les atténueront ou les accentueront. Voilà pour cette leçon. Ensuite, je vais vous montrer
comment j'ai créé cette photo ici
en utilisant seulement trois lumières. Agréable et facile. Allons-y.
7. Parler de la tête dans les coulisses: Bienvenue à cette dernière leçon
de ce cours d'éclairage. Je vais vous montrer
comment j'ai construit cette installation à trois lumières
ici même, dans mon salon. Nous allons cibler une
lumière à la fois afin que vous
puissiez voir comment chacune
affecte la scène. Les sujets. Nous allons commencer par la première lumière
principale, la lumière principale juste ici. Vous pouvez donc voir que la lumière
principale est éteinte. n'y a que la lumière de
fond qui m'illumine et un peu de lumière de
jante sur le côté. Nous allons
maintenant éteindre
la lumière de fond
de ce côté. Donc, la seule chose qui
reste pour le moment, la lumière
pratique
en arrière-plan, nous allons également l'éteindre. Nous sommes donc dans l'obscurité
totale. Vous ne voyez pas le court métrage, nous allons enrouler
les stores ensemble pour voir quoi ressemble le salon
dans un environnement normal. Ce n'est donc pas l'environnement. Toutes les lumières sont éteintes. J'ai enroulé les
stores pour que nous puissions voir entrer la lumière naturelle. Vous pouvez voir qu'il n'y a
aucune lumière sur moi. Le short est assez foncé. Et nous allons maintenant les
reconstituer un par un pour vous montrer pratique et
vous expliquer comment
allumer la lumière une par une
pour en voir l'effet. Les stores tombent d'abord. Maintenant, dans l'obscurité totale, rien n'est visible comme une sorte
d'environnement contrôlé. Nous allons
allumer la lampe principale, celle de devant. Vous pouvez donc voir en ce
moment que la lumière est
allumée sur la source principale
qui me frappe, moi seule. Et en utilisant la grille que
je vous ai déjà montrée, vous pouvez constater que la lumière
ne se répand que sur le sujet, sur moi et moins sur
l'arrière-plan. Si je supprime la grille, ce que je ferai en fait, je pourrai
donc vous montrer la différence
avec l'arrière-plan 1 s. Alors regardez cette différence. Je retire simplement la grille, aucun changement dans la
direction de la lumière ni dans l'intensité. Il suffit de retirer la grille. Je peux voir que tout l'
arrière-plan est effacé à d'une grande partie de Leiden et de déversements. Et je vais remettre
le réseau en marche. Nous allons passer à la diapositive suivante. Voilà, seule la
lumière principale avec la grille allumée. Je vous ai déjà montré à quoi cela ressemble sans la grille, tout se répand
en arrière-plan. Et maintenant, nous allons
allumer les lumières pratiques. Nous pouvons voir comment cela apparaît et créer une ambiance
dans la scène elle-même. Vous pouvez donc voir que le mode
pratique est activé. Nous avons ici les principaux flux
de lumière , les éléments
pratiques et nous pouvons connecter les deux ensemble afin qu'ils puissent se fondre
parfaitement dans
un seul environnement. Nous allons
passer sur le côté, remplir ici sur le côté. Vous pouvez donc voir maintenant que nous pouvons voir
la règle ici sur un déversement. Toute la scène est
connectée et cela
montre en quelque sorte que nous sommes
dans un seul environnement. Le côté pratique et le silo
hear hors écran contribuent à créer l'effet ici, sur la droite, et les kilos
illuminent le sujet. L'avantage ici est également de créer une ambiance
pour l'arrière-plan. Nous pouvons donc avoir une texture
intéressante. Juste ici, à l'arrière, il
n'utilise que trois lumières. Il y a certainement
matière à amélioration. Vous pouvez ajouter plus de
probabilité si nécessaire. Mais pour des raisons
de simplicité, trois licences suffisent pour
faire passer votre
message , car vous pouvez promouvoir votre marque et
renforcer votre nom en utilisant une belle photo cool. Merci beaucoup de
m'avoir rejoint. Quelle belle journée !
8. Félicitations ! Allumons loin: Bravo d'
avoir terminé ce cours. Je tiens à
vous remercier de m'avoir rejoint et à me
faire confiance pour partager
ces conseils avec vous. Ensuite, cette lampe en classe que nous avons abordée jusqu'à
présent, tout d'abord, nous avons ciblé l'éclairage de table pour les produits sur la façon de créer une
belle configuration. Un à table. Deuxièmement, j'ai
partagé des conseils concernant la lueur qui se cache derrière votre
sujet, ainsi le spray à
la glycérine sur le RPO afin que nous puissions rendre photographies
culinaires plus attrayantes les rendre plus comestibles. Troisièmement, nous avons
vu des ports
utilisant probablement les pinces ou la
technique : une lumière allumée, une jambe baissée pour
éclairer un sujet comme l'URL à l'intérieur
du clapet. Quatrièmement, je vous ai montré comment créer une
configuration ici. La même photo que celle que vous êtes
en train de prendre en ce moment, cette photo de tête
parlante utilisant trois lumières, lumière
principale, une lumière pratique et
décidée juste ici. Et s'il y a une
chose que j'
aimerais retenir de
ce cours, c'est de simplifier la configuration de
votre éclairage. Utilisez un environnement contrôlé
pour vos prises de tête parlantes. Lumière principale pour
éclairer uniquement vous. Ensuite, en arrière-plan,
vous pouvez jouer avec une lumière pratique et côté pour
créer quelque chose de simple, mais attrayant et professionnel,
afin de
mieux diffuser votre contenu à votre public. Je vous invite maintenant à insérer leur photo dans la galerie de
projets. Utilisez une configuration d'éclairage similaire à
celle-ci ici, agrandissez
une photo en téléchargeant
la galerie de projets et je vous ferai part de quelques commentaires et je pourrai vous guider à partir de là. Partageons tous les uns avec les autres. Maintenant, si vous avez apprécié ce cours, partageons la critique d'amour
et de cavalier ci-dessous. quoi ce cours d'éclairage vous a-t-il aidé et
vous a-t-il été bénéfique
en tant que créateur ? Quel était ton préféré ? Suivez-moi pour d'autres clauses
à venir. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint. Passez une belle journée pleine
de vie. On se voit la prochaine fois.
Derek Doritis, Designer & Yoga Teacher
