Conseils d'écriture et comment structurer votre écriture

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle mais j'ai oublié mon nom, et je suis basé sur le risotto. Et dans le cours d'aujourd'hui, nous allons parler de dix conseils d'écriture, comment structurer votre écriture. Et nous allons parler de écriture de cette scène émotionnelle. 2. 10 conseils d'écriture dont vous avez besoin: abord, avant de commencer, parlons des dix conseils de rédaction dont vous aurez besoin. Mais si vous l'avez probablement déjà mentionné, mais vous avez besoin de moi dans la bouche. Comme je l'ai dit, vous devez vous assurer d'écrire tous les jours. Comme je l'ai dit, la pratique peut être améliorée. Donc plus vous écrivez, plus vous vous améliorez dans ce que vous faites, plus vous devenez bien, bien meilleur que vous ne l'étiez auparavant. Et il va falloir que je m'y joigne. Je ne sais pas, trouvez-vous, entourez-vous de personnes qui sont des écrivains pour rejoindre notre atelier Writers Circle ou une écriture peut peut-être tout simplement vous entourer de personnes qui font quelque chose que vous faites déjà, que nous allons être facilement motivés. Vous allez apprendre beaucoup plus facilement au premier rang. Assurez-vous donc d'avoir des personnes qui font ce que vous faites autour de vous. 3. Soyez un mot Nerd: Dis-moi un mot, Ned. OK. Avec celui-ci. C'est ce que je fais. Je suis en train de lire un dictionnaire. C'est ce que je ferais. Donc pour mon dictionnaire, chaque jour, je prends cinq mots de tous les alphabets du dictionnaire. Et je me suis assuré de les conseiller, je les ai. J'ai essayé de les mettre dans mon travail d'une manière ou d'une autre, de trouver des mots qui aient du sens pour mon travail. De cette façon, cela m' aide à ne pas répéter les mêmes mots dans mon écriture encore et encore. En d'autres termes, que vous tapez. Et quand tu as lu, tu t'es rendu compte que ce mot tellement présent dans mon écriture qu'il commençait à me déranger. Tu comprends, ça t' aide à éviter cette erreur. Et assurez-vous bien sûr que si vous êtes écrivain, vous ne vous contentez pas d'écrire. Tu as lu. Et par nous, je veux dire que vous lisez plus que vous n'en avez réellement, n'est-ce pas ? Mais n'abandonnez pas votre propre travail à cause du travail des autres. Donc, plus vous lisez, allez simplement vous aider à devenir meilleur dans ce que vous faites. Et tu apprends du métier des autres et de cette façon, allez. Quoi d'autre ? Vous vous améliorez en tant que personne. Alors lisez et lisez et lisez autant que vous le pouvez. Mais tu te rappelles toujours que tu ne fais pas que lire. Et puis maintenant vous perdez intérêt pour votre propre travail parce que vous êtes tellement concentré sur ce que font les autres écrivains parce que croyez-moi, la lecture est incroyable et cela vous distrait définitivement de tant de choses. Assurez-vous donc de savoir que vous avez une limite à ce que vous lisez et vous avez une limite à ce que vous écrivez. Ne consommez pas trop et finissez par oublier votre propre travail, non ? 4. Évitez 'génial': Ce point est tout simplement proche du dernier point que je viens de mentionner, sont pesés impressionnant. Et ce que je veux dire par là, c'est déterminer quels mots , tu sais, tu, tu aimes le plus écrire. Déterminez quels mots vous répétez quotidiennement et qui commencent à vous faire bouillir un peu. Tu t'es occupé de quoi ? Mettez-vous au défi de trouver. Des mots extra ordinaires, mots nouveaux que tu trouves vraiment difficiles. Une chose à propos du dictionnaire c' est qu'il vous donne un mot, sa signification, et qu'il vous aide à construire une phrase. Il suffit d'écrire ci-dessous, ce sera très facile pour vous. Assurez-vous simplement que vous trouvez quelque chose d'extraordinaire à utiliser dans votre écriture pour éviter ce que j'appelle génial. Génial ! Je veux dire « génial », c'est que tout le monde utilise ce mot. Évitez donc ces erreurs et assurez-vous de décrire le lundi. Trouvez des choses dans votre vie de tous les jours qui vous intéressent, que vous attendez avec impatience chaque jour où vous vous réveillez. Des choses qui vous incitent à devenir une meilleure personne ou même pas une meilleure prison. Des choses qui vous font perdre tout intérêt pour les choses que vous aimez. Il suffit de prêter attention à votre environnement et aux moindres détails que vous obtenez. J'espère que vous créez simplement cette motivation pour ce que vous allez faire avec votre informatique et vous donnera certainement beaucoup d'idées. 5. Demandez votre rétroaction: Plus important encore, assurez-vous que vous êtes, Vous avez demandé des commentaires. C'est très important. Et comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, beaucoup d'entre nous ont peur des critiques. En tant qu'écrivain, vous devez être critiqué. Bref. Quelles que soient les critiques que vous recevez, un ticket pour vous cacher. Essayez de comprendre d' où vient votre critique et essayez de faire mieux. Seulement si la critique a du sens. Parce que certaines personnes vont simplement critiquer votre travail sans même comprendre d'où vient votre travail ou quel est l'intérêt de votre travail. Donc d'abord, soyez compétent dans votre travail, puis assurez-vous d'être capable de gérer les critiques, d'accord ? Ensuite, prenez des risques. Prends des risques. C'est important. Parce que allez. Essayez de nouvelles choses. Explorez simplement avec votre écriture. Explorez, trouvez différents genres d'écriture, un décor, un autre type de personnage. On ne sait jamais ce qui va se passer, peut-être que tout peut arriver. Ne restez donc pas dans votre propre zone. Ne vous mettez pas trop à l'aise dans votre élément. Sortez de votre élément, tendez la main, essayez de nouvelles choses, lancez-vous des défis et essayez de nouvelles possibilités, car croyez-moi, vous ne saurez jamais ce qui va se passer. 6. Trouver un mentor: Une autre chose importante est d'essayer de trouver un mentor. Parce que franchement, tu fais beaucoup de choses et tu ne sais pas grand-chose. Mais quand vous avez quelqu'un qui vous guide et qui en sait beaucoup plus que vous, cela vous facilite le travail et c'est très utile. Assurez-vous donc de trouver un mentor. Vous savez, ils vont vous donner conseils et ils vont certainement motiver parce que lorsque vous vous entourez de quelqu'un qui sait qui a été par où vous avez commencé. Croyez-moi, ils en savent beaucoup plus que vous et ils vont vous donner un coup de pouce. Ils vont te donner envie de continuer avec ça parce que tu vas voir où ils en sont dans ta tête. Tu vas te dire  : « Oh mon Dieu, j'ai aussi envie d'être là. Assurez-vous donc de trouver un mentor, quelqu'un qui vous guidera tout au long de votre rédaction. 7. L'art de ne pas abandonner: Souvenez-vous, n' abandonnez pas parce que celui-ci est très important pour moi. Je veux que vous soyez très stricts avec vous-même quand il s'agit de celui-ci. N'abandonne pas, d'accord ? Parce que même les offres célèbres qui font un travail incroyable leur ont pris années et des années et des années pour évoluer et devenir vraiment géniales. Quoi que tu fasses pour ne pas démissionner, d'accord. 8. Structuration de l'histoire partie 1: Passons maintenant à la structuration de votre histoire. J'aime bien celui-ci. Nous avons une histoire ou vous avez une histoire. Et tu as toutes ces idées en tête. Vous ne savez pas par où commencer, ni quoi faire. D'abord. Commencez par votre personnage principal. De cette façon, vous présentez immédiatement votre personnage principal à vos lecteurs . Et tu es quoi ? Tu les conduis dans quoi ? Pour vouloir en savoir plus sur ce personnage principal que vous avez, d'accord ? Et croyez-moi, commencer votre, votre histoire avec votre personnage principal a mélangé les choses si facilement parce que de cette façon , vous gagnez en confiance pour réellement continuer avec l'écriture parce que le principal Le personnage est évidemment celui qui a toutes vos idées et vos idées, la plupart de vos idées sont centrées sur votre personnage principal. Et donc ça le rend si amusant si facilement. Et cela rend certainement amusant pour le lecteur de montrer le MCV est un monde normal pendant que vous êtes à ce qui garantit que le monde normal des MC, la vie qu'ils ont choisi de quitter, leur vie, leur la vie normale, les choses qui sont à l' aise avec, les choses qui sont constamment en train de faire, qui est raisonnablement à l'aise dans ou elle est raisonnablement à l' aise. Il s'assure simplement que vous donnez à vos lecteurs la façon habituelle de diriger ou de faire les choses à vos personnages principaux avant de pouvoir réellement changer quoi que ce soit à propos de votre personnage principal, comme les remplir, remplissez-les avec tout ce que fait votre personnage. De cette façon, cela les aide à mieux comprendre votre personnage et à développer une relation avec votre personnage. Ensuite, montrez le MC, montrez la courbe MC dans un moment caractéristique. Ouais. Je veux dire par là, d'accord. Permettez-moi de vous donner un exemple. Sûrement un chien autrefois un os ? Ouais. Moins qu'un chien une fois par gamelle. Qu'est-ce qui peut être plus caractéristique que cela ? Je vais continuer dans cette idée pour que vous compreniez vraiment la loi. Mais commencez également par le mouvement. Dès le premier instant où nous voyons le chien. C'est je ne sais pas, c'est moi qui essaie juste de vous donner une idée de ce que nous pouvons, ce que j'entends par montrer le MC dans un moment caractéristique là-bas. Quand vous parlez pour la première fois d'un quai et d'un os, vous savez évidemment qu'un chien est très excité quand il voit un os, il saute de haut en bas, court, aboie et bouge sa queue. C'est comme son mouvement, non ? C'est, c'est le docteur, montre de l'enthousiasme pour ce que tu vas lui donner, mais dans ce cas, c'est l'os, non ? Donc oui, n'incluez que les informations nécessaires, n'est-ce pas ? Comme nous, en tant qu'écrivains, avons l'habitude de simplement jeter toutes les idées que nous avons sur l'écriture. Nous ne développons pas un moyen de mêler chaque idée en quelque chose qui intéressera le lecteur. Mais en même temps, vous partagez toutes les informations dont vous disposez, n'est-ce pas ? C'est donc comme s'assurer de ne pas introduire de personnages supplémentaires alors que vous êtes encore au début. Pour éviter de confondre un lecteur, comme beaucoup. Dans un chapitre, assurez-vous d'avoir au moins deux caractères dans un chapitre. Ne faites pas quatre ou cinq comme ça, votre lecteur se dit  : Oh mon Dieu, je n'en suis qu'au début de ce livre. Quand j'arriverai à la fin, combien de personnages vais-je aimer ? Avec combien de personnages vais-je m'engager maintenant ? C'est comme si c'était beaucoup pour le lecteur et de s'assurer que l'histoire, mon histoire, je veux dire, bien sûr, que votre personnage est votre personnage, vous avez, vous avez, vous avez un plan complet de la façon dont vous voulez dévoiler la vie de votre personnage, n'est-ce pas ? Commence par la vie qu'ils ont vécue avant, celle que tu veux qu' ils puisent dans cette vie, d'accord ? De cette façon, le lecteur se souviendra : Oh mon Dieu, cette personne était vraiment comme ça avant qu'elle ne se révèle être comme ça. Et puis, comme passionnant, les lecteurs prêtent peut-être à vos personnages quel comportement et quel caractère ? Je ne sais pas. Oui, quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. Donnez aux lecteurs une raison de se soucier de Joe Mc. Ce n'est pas très important parce que c'est ce qui porte votre livre, toute votre histoire ou quoi que ce soit d'autre. Mais assurez-vous que vos lecteurs se soucient plus que suffisamment de votre MC et des personnes intéressées par votre MC. Ok. Et oh mon Dieu, MC. Bien sûr que tu peux, tu peux comprendre que je parle de ton personnage principal, non ? Dès qu'il a commencé à m' entendre dire mc, je parle de ton personnage principal. 9. La structure de l'histoire partie 2: Et qu'avec le MC qui veut quelque chose, j'ai déjà mentionné qu'un chien était un os. Alors commencez par votre MC qui veut quelque chose. Par exemple, peut-être veulent-ils réaliser quelque chose d' ici la fin d'une période, comme à un moment donné. À la période. Ouais. Donc, assurez-vous que votre lecteur est prêt à obtenir quelque chose. Est-ce que vous me comprenez ainsi où vos lecteurs sont fascinés par façon dont ce personnage va réaliser toutes ces choses qu'ils veulent pour eux-mêmes. Comment vont-ils s'y rendre ? Quels obstacles vont-ils rencontrer en essayant de s'y rendre ? Vous avez donc déjà l'esprit de votre lecteur à essayer de comprendre tant de choses sur ce personnage, mais vous vous assurez de le rendre facile et agréable. Ne le rendez pas difficile et ennuyeux parce que de cette façon, votre lecteur laissera votre lecteur laissera ce livre juste là et l'oubliera, d'accord ? Assurez-vous qu'une fois tout cela terminé, vous terminez le premier point de l' intrigue, d'accord ? Par là, je veux dire, votre premier chapitre, disons , vos deux premières pages du livre que vous en avez fini avec le premier point de l'intrigue. Le chien, le chien, pendant qu'il essaie de manger l'os, il est irrité par quelque chose. Je ne sais pas. Probablement. Votre kit arrive et essaie de manger l'os avec le chien et il devient vraiment irrité. Maintenant, vous vivez dans votre lecteur au bord, au bord du gouffre en essayant de comprendre, Oh mon Dieu, c'est qu'ils vont se mordre la tête. Est-ce qu'ils vont partager l'os ? Donc, vous voyez, vos lecteurs sont toujours intéressés et essaient toujours d'effacer, d'essayer de voir où dernière histoire de ce livre va réellement aller. Ok ? Mais quand vous terminez des choses comme ça, tab amine fait trébucher votre personnage principal dans une spirale d'événements en dehors de son personnage. Par là, je veux dire, créer des problèmes, créer des ennuis pour cela. Cela crée beaucoup, beaucoup et beaucoup de problèmes pour cela, pour ce personnage. De cette façon. Vous vous donnez également assez de longueur pour votre livre. Donnez-vous suffisamment de temps pour réfléchir à d'autres idées qui vont avec l'histoire. Comme quoi, alors que vous donnez beaucoup de mal à votre personnage, vous découvrez tellement de choses. Comment vas-tu t' en sortir ? Comment allez-vous rendre passionnant pour le lecteur de continuer avec le livre ou l'histoire ? 10. Structuration de l'histoire partie 3: Alors assurez-vous que vous forcez également objectif principal de votre MC à agir hors de sa portée ? C'est le chien qui dirige le sondage. Ok ? Maintenant que le chien essaie de manger l'os, il se retrouve piégé par quelque chose. Maintenant, ils peuvent atteindre l'os. Ils peuvent atteindre l' endroit où se trouve l'os. Tu vois ? Maintenant, le chien est frustré. Il essaie de le comprendre une fois l'os, mais en même temps, il veut sortir de ce piège. Donc tu vois, tu rends les choses très difficiles pour quoi ? Pour que votre personnage principal atteigne son objectif. Maintenant, il a un autre objectif que vous comprenez. Alors faites des choses comme ça, faites des choses comme ça pendant que vous structurez votre histoire, assurez-vous d'avoir comme si tout était planifié dans votre tête. Et dès que vous le mettez par écrit, il a tendance à s'épanouir. Et donnez au MC et un nouvel objectif. Oui, un nouvel objectif. Par un nouvel objectif, le chien est évidemment pris au piège, non ? Son nouvel objectif est de se sortir de ça, de celui-là, de ce piège. L'os reste leur principale priorité. Mais pour l'instant, ils ont une chose sur laquelle ils doivent se concentrer, c'est quoi ? Sortez du piège pour qu'ils puissent marcher. Ils peuvent vraiment obtenir ce boom, non ? Alors donnez à vos lecteurs des choses passionnantes, donnez-vous à qui il fait des choses, des choses qu'ils voudraient aimer. Vraiment, vraiment, vraiment, continuez à lire. Ok. Ouais. Et au milieu, parce que le MC de prendre une décision qui le fait passer de réaction à leur antagoniste et à quoi ? Pour élaborer un plan. Sortez de ce piège dans lequel ils se trouvent. Faites simplement réfléchir votre personnage, et pendant qu'il réfléchit, faites-vous penser à des choses qui sont si loin qu'il est faites-vous penser à des choses qui sont si loin réellement sorti de ce piège de cette façon que vous en faites un. N'oubliez pas que la longueur de votre écriture continue d'augmenter. Vous donnez à vos lecteurs ce qui est intéressant, intéressant. Vous donnez à vos lecteurs un scénario intéressant. Et ils vont, ils vont vouloir continuer à lire, non ? Assurez-vous donc de faire ce genre de choses. Ne l'obtenez pas facilement, ne donnez pas facilement à vos lecteurs la solution de facilité. Ne donnez pas facilement la solution de facilité à votre personnage. Comme si ce chien était coincé si longtemps et si frustré. Il ne sait même pas quelle idée est comme sa sortie maintenant, qu'elle est confuse, d'accord ? Ainsi, croyez-moi, vos lecteurs seront intéressés. Ils seront tellement intéressés à essayer de comprendre , Oh mon Dieu, quand est-ce que ce chien va enfin sortir de ce piège et récupérer cet os à la place. Mais en même temps, n'y allez pas. Ne traînez pas ça trop longtemps. Ne le suivez pas trop longtemps car dès que vous le faites glisser trop longtemps, il va commencer à ennuyer votre lecteur. Je veux dire, imagine maintenant que tu parles à ton ami. Ils partagent votre histoire. Ils répètent le même événement encore et encore et encore et encore. Ça va les ennuyer. Ça va, ça va beaucoup te faire bouillir, non ? Et vous allez simplement avoir assez d' essayer de comprendre ce qui s'est passé ensuite dans l'histoire. Parce que maintenant tu es sobre. Tu te dis : Oh mon Dieu, si j'écoute cette personne, j'ai continué à lui donner de mon temps. Quand ils arriveront à un certain point, ils reviendront encore au même point et essaieront me dire et de me dire la même chose encore et encore et encore. n'est pas ce que nous voulons. Ce n'est pas ce que nous voulons. Partagez vos idées de manière à ce que vous vouliez les rendre vraiment intéressantes et que vous souhaitiez les faire glisser, mais ayez une limite. N'en fais pas trop. Ok. Tout a une limite maintenant, nous le savons tous, n'est-ce pas ? 11. Fin de votre histoire: Et amenez votre MC à une nouvelle compréhension de Lui-même, en particulier le mensonge qu'il croit, OK, et maintenant il doit devenir quelqu'un de mieux pour vaincre son antagoniste. Ok ? Donc les histoires les plus puissantes sont celles dans lesquelles le QCM a obtenu une victoire physique, physique, non ? Tu sais, quand tu te bats avec quelqu'un, tu peux te permettre de perdre un combat. Tu ne peux pas te permettre de perdre un combat ? Non pas que j'ai vu quelqu'un se battre. Eh bien, je me suis battu, mais quand tu te bats à ce moment-là, la seule chose à laquelle tu penses c'est je ne peux pas me blesser. n'est pas moi qui vais me blesser. Donc non, non, non, pas de voyage. Comme vous donner à un lecteur le pouvoir qu' ils ont de vouloir vaincre ça, d'accord ? Comme s'ils voulaient tellement vaincre cela qu'ils ne pouvaient se permettre de se voir perdants. Ok ? De cette façon, on aura l'impression que je vais continuer à revenir en arrière. Cela donnera plus d'intérêt à votre lecteur pour poursuivre la lecture. Que va-t-il se passer ensuite ? Tu sais, tu laisses ton lecteur sur le bord en essayant de comprendre ce qui va se passer à partir de l'année ou mon Dieu, laisse-moi tourner cette page et essayer de le découvrir. Ok. Alors maintenant que vous étirez votre MC vos MCs, quelle résolution ? Physiquement, mentalement et Murray, il suffit de l'étirer. Tu sais. Comme si tu valais mieux que jamais facilement un, ils ne sont jamais faciles à désirer. Gardez donc vos lecteurs dans le doute sur l'euro qui les gardent dans le doute sur le héros. Batman. Batman, Batman est le héros préféré de tous, n'est-ce pas ? Pour que les hommes ne résolvent pas toujours tous ses mystères, non ? Parfois, peut-être qu'il le fait, mais pas tous. Et ce n'est pas le cas, ce n'est certainement pas facile pour lui d'arrêter. Il doit avoir quelques ennuis avant que vous puissiez dire que cette affaire est résolue. Alors fais-le. Même chose pour votre personnage principal. Il suffit de revenir en arrière pour continuer à créer plus de problèmes et plus de problèmes. Votre personnage principal. Souvenez-vous que la tension rend les choses beaucoup plus intéressantes. Parce que comme je te l'ai dit, ce monde ne peut pas être un endroit intéressant sans le méchant, d'accord ? Donc nous avons aussi besoin que les méchants et les gentils fassent en sorte que vous ayez toujours, toujours les deux et que vous puissiez les équilibrer vraiment bien, même si vous ne les équilibrez pas, Assurez-vous simplement que vos lecteurs souhaitent poursuivre votre journée de travail et en même temps que vous êtes capable de travailler, vous êtes capable de gérer l'idée que vous avez une nouvelle histoire pour vous-même. Et tu seras capable de le structurer vraiment très bien pour ne pas simplement continuer avec une idée. Et puis, lorsque vous arrivez au milieu de tout cela, vous n'avez plus d'idées sur la façon de continuer. Donc, la seule chose qui vous facilitera est de vous assurer que vous continuez à créer plus de problèmes en difficulté parce que nous avons des problèmes avec une solution. Ainsi, plus vous créez de problèmes, plus vous aurez de solutions à trouver. Ok ? C'est une bonne chose. C'est une bonne chose. Alors qu'est-ce que nous écrivons au MC au dernier moment, d'accord ? J'adore le théâtre, d'accord ? J'adore le théâtre. Rends-le dramatique. C'est juste que je ne sais pas. Donnez à votre personnage principal quelque chose, quelque chose de dramatique , quelque chose de traumatisant, quelque chose de très, très traumatisant. Votre lecteur va se demander, oh mon Dieu, quand les choses arriveront là, ils vont revenir à quoi ? À la lecture. La dernière page qu' ils lisaient, juste pour revenir en arrière et essayer de trouver ça, Oh mon Dieu, que s'est-il passé d'ici ? Non pas parce qu'ils sont confus, mais parce qu'ils apprécient ce drame tellement vite qu'ils ne comprennent pas ce qui s'est réellement passé. Ok. Ils étaient en train de lire. Ils lisaient, oui. Mais c'est comme s'ils ne lisaient pas vraiment. Alors assurez-vous de leur donner un drame qui va leur donner envie de ce a rebondi et qui a réellement essayé de retracer personnel de votre personnage principal et cela va les ramener au même endroit. Et de cette façon, ce que tu lis dessine ton histoire, la structure, d'accord ? Oui, faites-le et assurez-vous simplement forcer votre MC à répondre d'une manière unique. Chaque aigu que votre MC affronte, assurez-vous qu' a une façon unique de rebondir. Une façon très, très unique de rebondir, d'accord ? De cette façon. N'oubliez pas que votre principale priorité est ce que votre lecteur, tout ce que vous voulez c'est que votre lecteur fasse quoi ? Pour continuer à lire votre histoire et à profiter de votre histoire, d'accord ? Oui. Et n'oubliez pas qu'ils ne doivent pas simplement continuer à lire. Après avoir lu, ils doivent raconter votre histoire à tout le monde. 12. Plus de façons de mettre fin à votre histoire: Nous avons maintenant ce qu' on appelle la fin de l'image. Bien sûr, tu peux comprendre celui-ci. La fin d'une image est simplement là où vous ne dites rien, vous ne faites que montrer. Je ne pense même pas avoir besoin de plus de détails là-dessus parce que littéralement le nom le dit de façon beaucoup plus claire, non ? Nous allons maintenant vous aider à écrire cette scène émotionnelle. Ok ? J'aime les émotions. J'aime tellement les émotions. Comme si j'aimais les émotions. Lorsque vous écrivez cette personne émotive assurez-vous qu'aucun mot émotionnel, sachez que votre personnage n'est pas dit. Okay, heureux, dévasté, dans la douleur de ne jamais avoir peur ni s'inquiéter. N'utilisez pas ces mots. Je suis sûr que tu m'as vu essayer de dormir juste là parce que ces mots sont inquiétants. Ne décrivez pas une motion avec des mots. Non, non, non, ne fais pas ça. Imaginez que vous décrivez, imaginez que vous essayez d'écrire. Tu essaies de tracer une ligne, puis tu dis «  bonjour, ça a l'air tellement dévasté ». Viens. Donnez-nous quelque chose, dites quelque chose comme décrire exactement à quel point Hannah a été dévastée. Ok ? Parce qu'une fois que vous nous avez simplement donné mots comme dévasté, heureux , en colère, inquiet, ces mots ont simplement réduit le feu de votre histoire. Et ça leur plaît vraiment. Certainement beaucoup trop difficile pour que votre lecteur puisse se connecter. Parce que c'est comme si Hannah était si dévastée. Boum. C'est ça. Vous venez de couper votre lecteur et c'est tout simplement la fin. Nous ne voulons donc pas ça. Nous voulons que vous expliquiez pourquoi Hannah a été dévastée. En fait, ne nous dites même pas qu'Hannah a été dévastée. Décrivez simplement le comportement d'Hannah qui montrera simplement qu' Hannah était dévastée. Et de cette façon, vous avez votre lecteur connecté à quoi gérer cette situation à ce moment-là, d'accord ? Et assurez-vous que vous utilisez réellement l' action. Au lieu d'être en colère, votre personnage devrait crier, d'accord. Ils devraient avoir le poing serré et trembler. Regarde ce que j'ai fait. Prenez simplement l' émotion, vous savez, prenez l'émotion et réfléchissez à la façon de la montrer et de l'utiliser et de l'utiliser à la place, au lieu de simplement lancer mots qui décrivent l' émotion sur laquelle ils ont fui, donc que le lecteur peut simplement comprendre la situation dans laquelle se trouve votre personnage. Cela ajoute un peu d'oléfine. C'est plus, c'est plus un assaisonnement de plus pour toi. En quoi consiste ton travail ? Et qu'est-ce que ton lecteur a ? m'intéresse beaucoup plus, d'accord ? Souviens-toi, je continuerai le répéter encore et encore. La seule chose importante que nous voulons que votre lecteur s'intéresse à ce que vous faites ou à ce que vous essayez de lui montrer, où dans ce que vous essayez de partager avec lui. Ça va ? Maintenant, utilisez les perceptions. J'adore celui-ci, j'adore. Ton personnage n'est pas dit, tu sais, ton personnage voit soudainement les choses différemment. Je vais te donner. OK. Votre personnage voit cet amant d'une manière différente. Ils essaient de comprendre que leurs amants savaient quel nouveau comportement et cela leur a simplement quoi ? Perdre quoi ? Ils ont juste perdu intérêt pour votre amant, pour leur amant. Ou ils ne le sont pas, ils ne se connectent pas avec leur amant comme ils le faisaient avant. Cette perception de ce que cette personne change ou a changé, n'est-ce pas ? Parce que ce que l'amour a tendance à perdre et quel smiley devient maintenant Ts. Pourquoi ? Parce qu'ils essaient tellement de comprendre les personnages de leurs amants, mais cela n'a tout simplement aucun sens. Et rien n'est pareil après l' action émotionnelle. Donc tu as vraiment besoin de ce genre de choses. Vous avez certainement besoin de beaucoup d'émotions qui vont fonctionner, qui vont assaisonner votre écriture et vous êtes assis. Veuillez utiliser le paramètre. Votre personnage est content. Heureux. Oui, non, ils ne le sont pas. Votre personnage remarque qu' ils sont comme les plus petites, les plus petites, les plus petites choses de leur vie. Et ils ne les rendent tout simplement pas heureux. Je n'aime pas. Je n'aime pas. Quoi ? Tout comme lorsque vous, lorsque vous allez acheter une nouvelle voiture, un nouvel endroit où il y a une égratignure. Soyez déçus. Tu es vraiment déçu dans ta tête. De cette façon, vos émotions à propos de la voiture ont simplement changé à cause d'une petite égratignure. Votre vision globale de la voiture va changer. Cela va changer. est-ce qui se passe avec quoi ? C'est ce qui se passe avec votre complexe. Ça te plairait. Vous remarquez les plus petits changements en eux et vous êtes simplement en train de tomber amoureux d'eux. OK. Parce que lorsque vous aimez quelque chose, vous remarquez que vous remarquez davantage quand cela vous fait dire que vous comprenez. Quand tu es absolument amoureux ou quelque chose comme ça, les plus petites choses qu' ils font qui te font aimer. Les plus petites choses qui sont mauvaises qu'ils font sont ce qui vous rend le plus triste. Parce que ce qu' ils font de bien, c'est bon. Ça te rend heureuse. Mais ensuite, le bateau qu'ils font, vous finirez par oublier qu'il y a même le bien qu'ils ont fait autrefois. Ok ? Assurez-vous donc d' utiliser le paramètre. Votre configuration rend les choses si intéressantes parce que de cette façon vous pouvez comparer les choses, non ? Tu peux comparer les bons jours, les jours au lit. Et maintenant vous vous demandez ce qui s'est passé, ce qui a changé, quelle est la cour ici. Vous comprenez et vous sortez définitivement des limites. Tu sais ce que signifie souvent une grande émotion. Les émotions élevées signifient souvent une faible capacité. La capacité de penser les choses correctement, non ? Ou même en pensant aux choses. Encore une fois pour faire émerveiller le personnage, comme émerveiller les frontières. Comme une merveille qui dérange de vivre un moment très émouvant. Comme ils devraient se demander. Pour avoir vu cette personne comme ça. Ils ont une explication pour cette personne qui s'avère être comme eux, les fait des questions et se poser des questions auxquelles nous ne pouvons même pas répondre par eux-mêmes. Comme les avoir et à ce moment-là, sortir des limites. Comme les faire crier, donner des coups ou s'embrasser plus fort, n'importe quoi leur fait frapper des dents, n'importe quoi. Je te promets que c'est bon de le faire. Et tu vas vraiment sortir des limites. Il est très important de rendre les choses intéressantes pour votre lecteur. Encore une fois, c'est très, très important. 13. Conseils dignes de note: Utilisez certainement le dialogue. Utilisez le dialogue. Par dialogue à venir. Tu sais, quand les gens parlent juste pour piquer et piquer, utilise juste les lignes où tu as un jeton Hannah, tu as la meilleure amie d'Hannah qui pique ou quoi que ce soit d'autre. Ok. Utilisez donc le dialogue. Fâché. Non. Tu as dit que les choses sont des choses dont tu te souviens et comme tu dis des choses que tu as eues et tu ne veux pas dire quand tu es en colère, non ? Donc, quand vous avez dit, vous allez cacher la vérité et vous confesserez correctement, utilisez ces plis humains à profit après le dialogue de votre personnage, qui était une capacité à s' ouvrir pendant scènes émotionnelles. La priorité qu'ils ont est d'aimer gérer, c'est comme gérer ce qu'ils aiment, ce qu'ils ressentent. Assurez-vous donc que vos dialogues soient très, très intéressants. Par exemple, assurez-vous que vos dialogues sont engageants. De plus, ne les ayez pas simplement intéressants dans le sens où vous voulez simplement échauffer votre dialogue. Pas grand, donnez du sens à votre dialogue , vous savez, faites-le, rendez-le si facile pour votre lecteur de se connecter avec. Ok, oui, fais-en sorte que c'est très facile pour toi, pour ton lecteur de se connecter et de se souvenir. Pour que cela se produise, vous devez pratiquer et pratiquer car il n'est pas facile de maîtriser quoi que ce soit sans entraînement. Ce n'est pas facile de maîtriser quoi que ce soit sans s'entraîner. Vous allez donc certainement devoir travailler pour pratiquer de plus en plus. Très bien. Avant cela, nous allons revenir à ce que votre histoire structure. Et je vais parler d' un point où nous avons dit, étirez ce que votre MC vos MC résolvent. Bon. J'ai donc dit que tu devrais le faire physiquement, mentalement et Maureen, jusqu'au point de rupture. Ok. Gardez ce qui empêche les lecteurs de douter de votre capacité à travailler selon le taux Trump. Cela rend votre personnage principal encore plus intéressant. Cela leur permet d'avoir plus de choses, comme de plus en plus de choses à résoudre et vouloir entrer dans cette façon de travailler. Tu es toujours quoi, tu gardes toujours ton lecteur ce qui l'intéresse. Vous devez juste vous assurer que quoi que traverse votre personnage principal, assurez-vous de l'étirer. Étirez-le, étirez-le, étirez-le au point où il y aura un point et un point et autre point au-dessus d'un autre point. De cette façon, ça va juste rendre les choses plus intéressantes pour toi. Maintenant. Laissez-moi mentionner, vous devez vous assurer que vous n'étiez pas vous forcez votre objectif principal à s'additionner hors de sa portée, non ? Je reviens sur ce point parce que c'est très important. Lorsque vous simplifiez les choses pour votre lecteur. Tu leur donnes comme s'ils avaient maintenant une longueur d' avance sur toi. Vous comprenez qu'ils ont une longueur d'avance sur vous en termes de tête. Quand, quand, quand, quand votre lecteur lit votre livre à partir des événements que vous lui donnez, il a déjà quelque chose d'autre imaginé dans sa tête. Ok ? Donc quand vous, quand vous donnez, quand vous vous donnez à votre personnage principal comme un Limited, un nombre limité de façons de sortir d'une situation. Vous permettez au lecteur de deviner facilement ce qui va se passer. Et c'est bon, parfois ça va. Mais ce que nous voulons, c'est que le lecteur fasse quoi ? Pour continuer à tourner les pages. Nous ne voulons pas que les lecteurs disent : je sais ce qui va se passer après celui-ci. C'est très ennuyeux. Comme un scénario qui a votre lecteur. Alors sûr que tout ce qu'ils ont déjà planifié dans leur propre tête est tellement ennuyeux. Et cela montre simplement combien d'elle, combien d' écrivain paresseux vous êtes. Ok, ne sois pas un écrivain paresseux. Ne soyez pas paresseux. Vita. Mettez tout en œuvre pour partager vos idées. Vas-y à fond. Comme l'expérience, tu sais, comme je l'ai déjà dit, tu n'as pas besoin rester dans ta zone de confort. Ne fais pas ça. Explorez d'autres personnages généreux, explorez d'autres personnages et d'autres décors que nous voulons de cette façon. Même lorsque vous êtes dans votre propre élément et que vous êtes très à l'aise dans votre propre élément. Tu sais quoi, tu as d'autres choses sur lesquelles tu peux te rabattre. Vous en avez d'autres, vous avez d'autres matériaux sur lesquels vous pouvez vous appuyer ou lequel ? C'est aussi ce qui augmente vos idées et vos façons de faire quoi, de vous concentrer sur votre propre évaluation. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous avons besoin que vous restiez motivé pendant que vous écrivez. Et la seule façon de le faire, la seule façon de le faire, c'est si vous avez tant de choses qui vont influencer votre façon de penser, la façon de formuler vos idées, la façon de structurant votre histoire. Et c'est très important d' avoir une histoire bien structurée , d' accord, donc comme je vous l'ai déjà dit dans la vidéo précédente, ce que je fais normalement c'est comme avant de taper mon écriture Je le mets dans mon ordinateur portable, ce que je fais c' est écrire à la main, je l'écris, et croyez-moi, j'écris pour terminer la journée d'écriture, j'écris et j'ai fini d' écrire avec mes mains, et maintenant je peux passer à la dactylographie taux. De cette façon. Ce qui me donne, ce que cela me donne une façon de me référer à partir d'ici, où j' ai d'abord eu mon taux d'écriture dans mon ordinateur portable. Maintenant, quand j'écris dans mon ordinateur portable, je suis simplement en train de corriger les erreurs que j'ai eues ici. changé quelques idées que j'avais sur ce premier morceau, non ? Parce que croyez-moi, les idées changent avec le temps. Plus tu continues à écrire, plus tu auras envie de revenir arrière et de vérifier et de dire : « Oh mon Dieu, je n'aurais pas dû mettre cette idée comme ça. Cette idée ne devrait pas figurer dans ce chapitre, elle devrait être dans un autre chapitre, d'accord ? Et ainsi, vous êtes simplement ce que vous êtes, évoluez simplement dans votre écriture et bombardez toutes ces idées que vous avez en quelque chose d' énorme et d'unique, n'est-ce pas ? Et c'est ce que nous voulons. Nous voulons que vous ayez des idées fortes, des idées fortes et des idées en lesquelles vous avez très, très, très confiance. Parce que la principale chose que nous voulons, c'est vous acheviez cette histoire, que vous la finissiez pour vous assurer qu'elle est terminée. C'est là votre principale priorité. Ok. C'est la chose la plus importante que tu dois faire, non ? Ouais. Et aussi avoir comme personnage principal. Ne laissez pas votre personnage principal isolé. Ne laissez pas votre personnage principal isolé. Et je sais que j'ai dit «  N'évoquez pas beaucoup de personnages dans le chapitre 11111 de votre écriture ». Ça fait aussi partie de la structuration de ton travail, non ? Tu dois savoir ce qu'il faut faire et ne pas faire quand tu écris, d'accord ? Assurez-vous donc que lorsque vous écrivez, vous avez votre personnage dans la plus haute clé ici en haut. Mais en même temps, ne les isolez pas trop parce que vous avez peur que, Oh mon Dieu, je ne peux pas, je ne peux pas inviter, je ne puisse pas inventer trop de personnages ici. Cela va embrouiller mes lecteurs. La vérité c'est que c'est la technique qui compte. C'est comme ça que tu le fais. Si vous êtes vraiment sûr que d'accord, si je lis trois ou quatre personnages ici, dans le sport, mon lecteur pourra avoir une relation avec eux tous. Et jusqu'à la fin de ton histoire, fais-le. Ne te limite pas. Comme je l'ai dit, les abeilles, soyez à l'aise. Mais en même temps, quoi ? Souvenez-vous des règles qui accompagnent l'écriture, des règles et des tubes qui accompagnent l'écriture. Alors assurez-vous que pendant que vous essayez de devenir aussi bon, bon, bon, non ? Tau, ou cette bonne histoire. Bonne histoire. Vous voulez structurer votre histoire d'une bonne façon. Tu ne te limites pas parce que maintenant tu as peur de quoi ? Parmi les règles qui accompagnent l'écriture. N'oubliez pas que les règles sont censées être enfreintes ou homosexuelles. Ça, allez. Je l'ai déjà mentionné. Les rôles sont censés être enfreints, mais vous ne pouvez pas enfreindre des règles que vous ne connaissez pas. Il est donc normal que vous connaissiez les règles, mais en même temps, faites attention à les enfreindre. Ok. Alors assurez-vous simplement de les enfreindre il le faut, assurez-vous simplement de les enfreindre d'une manière qui ne le sera pas, ce ne sera pas facile pour votre lecteur de reconnaître que quelque chose ne va ce ne sera pas facile pour votre lecteur de reconnaître enfreignez ces règles s'il le faut, assurez-vous simplement de les enfreindre d'une manière qui ne le sera pas, ce ne sera pas facile pour votre lecteur de reconnaître que quelque chose ne va pas, d'accord ? Parce que croyez-moi, votre lecteur est très prudent. Le lecteur va juger de votre, de votre, chaque étape, de chaque page qu'il lit, il essaie de trouver quelque chose. Assurez-vous donc que vous êtes très, très quotient. Tu es très, très prudent quand tu écris, tu sais, les choses que tu dois mettre, tu dois mettre dans ce chapitre et le chapitre suivant et ce chapitre. Et n'oubliez pas de ne pas bombarder votre lecteur de plein d'idées en même temps. Vous pouvez bombarder votre vidéo de toutes les idées que vous avez. Qu'est-ce que je veux dire par Bomba, c'est qu'il existe un moyen de présenter, d' introduire des idées, non ? Parfois, nous obtenons comme deux ce que nous obtenons, nous nous laissons emporter alors que nous pensons que notre écriture est si bonne. Vous savez, quand, quand une idée est si bonne dans votre tête, et que vous l' appréciez tellement, vous commencez simplement à tout ce que vous aviez et vous ne l' avez pas mise en bas. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que vous aimiez. Ok, on a compris. Tu as cette idée géniale en tête. Et c'est incroyable. Ok, on a compris. Mais assurez-vous d'avoir une bonne façon de partager toutes ces idées que vous avez, n'est-ce pas ? Faites cela et de cette façon, vous continuez, souvenez-vous, maintenant nous essayons d'effacer, nous essayons de structurer cette écriture et d'essayer de faire en sorte que cela vaille la peine d'essayer de le faire. Ce que j'essaie de faire, ce que nous allons travailler, ce que nous allons apprécier à la fin, non ? Assurez-vous donc de le structurer d' une manière aussi soignée. C'est tellement chouette, tu vas même oublier ce que ton rédacteur en chef, d'accord ? Parce que n'oubliez pas qu'à la fin de tout, où que vous commenciez, vous devez terminer avec un éditeur, vous ou quelqu'un d'autre. Mais pour moi, désolé, je vous conseille simplement trouver deux ou trois personnes qui vont réellement vous aider à modifier votre travail. Parce que tu peux l'être, ça peut être quoi ? Vous pouvez décider de modifier vous-même votre propre travail, mais ne pas finir par le modifier comme tel, si bien ou assez bien. Tu devrais juste te trouver quelqu'un qui est prêt à prendre, quelqu'un qui est prêt à investir son temps dans quoi, en t' aidant à éditer ce livre et à le modifier sans tricher, sans essayer de vous manipuler pour vous faire croire qu'ils le sont. Quel conseil vaut mieux que ta vision ? Ok ? Ne trouvez pas, ne trouvez pas quelqu'un qui va vous aider. Mais en même temps, qui va vous manipuler pour vous faire croire que sa version, cette version du montage est bien meilleure que la vôtre. Et comme je l'ai déjà dit, ce ne sera que facile. Cela ne sera possible que si, quoi ? Si vous n'avez pas confiance en votre écriture ? Si vous n'êtes pas compétent dans ce que vous avez fait, n'est-ce pas ? Donc, d'abord, soyez compétent avec ce que vous avez fait, puis passez maintenant à l'autre personne. Ça va ? Rappelez-vous donc que ce qui est important dans tout cela, vous envisagiez réellement d'écrire ce roman, ou que vous n'ayez même pas commencé à écrire ce roman, vous n'avez que l'intention de le faire. Souvenez-vous, à la fin de tout cela, ce dont vous avez besoin en tant qu'écrivain, pour pratiquer, pratiquer, sauvegarder tous les brouillons que vous avez. Je les ai sauvés, les sauver et les sauver. Si vous ne terminez pas le travail, continuez simplement à les enregistrer. Sauvegardez-les et sauvez-les, et passez à de nouvelles choses. Passez à de nouvelles choses, passez à de nouvelles choses. Parce que quelle pratique ouvre de la place à quoi ? Pour une amélioration ici. Donc j'ai simplement aimé que vous le fassiez. 14. Conclusion et projet de cours: Et donc pour aujourd'hui, je pense que c'est tout. J'ai juste besoin que vous suiviez chaque étape que je vous donne chaque jour. Les dix conseils d'écriture que j'ai donnés, essayez de les examiner, essayez de les suivre, et c'est tout pour aujourd'hui.