Configurer une palette d'ébauche personnalisée avec des aquarelles

1. Introduction: Bonjour. Je suis Julian, illustrateur et esquisse sur le terrain. Merci de vous joindre à moi, Mise en place d'un stylo aquarelle personnalisé. Cela peut être une étape vers l'amélioration de votre expérience de peinture, et vous apprendrez à mieux connaître vos peintures dans le processus. Fait également beaucoup de sens pour remplir votre palais avec des couleurs que vous aimez et pas seulement utiliser les couleurs aléatoires que vous pourriez obtenir de la palette déjà faite. Et c'est la classe. Nous jetons un coup d'oeil à la façon de mettre en place un organisateur, une aquarelle personnalisée, stylo pour l'esquisse extérieure, par exemple, la journalisation de la nature ou l'esquisse urbaine. Je vais vous montrer comment assembler votre propre palette avec des couleurs personnalisées peut vous donner de meilleurs résultats de mélange. Quel genre de pastilles sont mentis et pratiques pour une utilisation en extérieur et comment différentes dispositions pour appellate peuvent ressembler. Nous allons regarder un peu hors couleur et la théorie du mélange pour nous assurer que vous avez toutes les couleurs dont vous avez besoin et savoir celles que vous pouvez jeter. modification et l'amélioration de votre palais peuvent être un processus continu tout au long des années, donc j'invite les peintres débutants et expérimentés à regarder de plus près leurs kits d' aquarelle . Je vais vous expliquer les nombreuses options différentes que vous avez lorsque vous choisissez des peintures à l'aquarelle et des pigments, et comment décider si vous devez utiliser des cubes ou des pantalons. Je vais également partager beaucoup de conseils pratiques sur la réorganisation de l'espace de la palette, remplissage des stylos, façon de réutiliser les pièces de rechange et de garder votre enfant de terrain dans l'ordre afin qu'il vous durera longtemps . A la fin de ce cours, vous aurez les connaissances nécessaires pour mettre en place une palette d'aquarelles personnalisée qui correspond exactement à vos besoins pour modifier un palais existant que vous pourriez déjà avoir si vous êtes passionné ou curieux savoir quelle est sa couleur vaut la peine de jeter un oeil à votre palais, et j'espère que vous serez inspiré pour mettre en place votre propre palette d'ici la fin de cette classe. Alors respirez de la peinture pure ici et jetons un coup d'oeil. 2. Matériaux: le matériel dont vous aurez besoin pour cette classe dépendra de ce que vous avez déjà. Si vous envisagez de mettre en place une toute nouvelle palette ou si vous êtes nouveau dans les aquarelles, je vous recommande de regarder toute la classe et de faire un peu de recherche avant d'acheter quoi que ce soit dont vous n'avez peut-être pas besoin. En fin de compte, vous pouvez revisiter les leçons individuelles de cette classe à tout moment. Si vous avez déjà une palette existante et quelques douleurs, alors vous pourriez ne pas avoir besoin d'obtenir quelque chose de nouveau ou juste quelques petites choses incroyables et utilisant ce que vous avez et ne pas acheter trop de fournitures. Donc, si vous peignez depuis un moment, alors vous avez probablement toutes les peintures dont vous avez besoin. Je me concentre sur les pellets d'extérieur dans ce cours, et je vais vous montrer comment mettre en place un petit enfant d'aquarelle portable que vous pouvez emmener avec vous et cette diapositive pesée et pratique certains hors. Les principes dont je parlerai peuvent également s'appliquer aux palais des studios, comme le mélange et les considérations de couleur. Mais évidemment, vous aurez beaucoup plus de choix. Wade n'est pas un problème. Habituellement, les enfants de terrain auront entre huit et 20 couleurs. Jetons un coup d'oeil ici, Donc mes enfants de terrain ont tendance à avoir un peu plus de couleurs simplement parce que je ne veux pas rester autour et mélanger les couleurs dans le domaine toute la journée. Les matériaux typiques pour ce type de palais seraient le palais lui-même, euh, euh, un certain nombre de douleurs que les pantalons en plastique. Si vous utilisez une palette qui utilise des casseroles et éventuellement de petites aides comme Bluetec, qui est une sorte d'adhésif amovible ou de colle sont fabriqués, même de petits aimants. Si vous utilisez une palette de méthodes, et si vous avez déjà une petite palette ou une autre petite boîte, ou comme le Littleton, vous pouvez peut-être l'utiliser. Et pour tester vos douleurs et pour faire un enfant de couleur plus tard, vous aurez besoin d'un pinceau et d'un papier aquarelle, aussi. 3. Pourquoi configurer votre propre palette ?: Alors pourquoi assembler votre propre palette ? Il y a beaucoup d'enfants d'aquarelle prêts à l'emploi là-bas, alors pourquoi devriez-vous mettre en place votre propre planète ? D' abord, ces palettes pré faites ont tendance à avoir des couleurs que vous n'utiliserez probablement pas autant ou qui ne sont pas utiles du tout, comme le noir ou le blanc, qu'elles sont destinées à plaire à de nombreux types de peintres, et cela signifie généralement beaucoup de compromis. Et parfois, ces choix de douleur obtiennent même des résultats de peinture au lit parce qu'ils ne sont pas ce dont vous avez besoin pour certains sujets ou scénarios. Beaucoup de palettes pré faites contenaient des douleurs de taux d'étudiant ou des pigments de cadmium, et si vous voulez des mélanges transparents , ce ne sont généralement pas le meilleur choix. mise en place de votre propre palette améliorera probablement la qualité de vos douleurs et certainement la combinaison des peintures que vous avez, car il choisira exactement les couleurs dont vous avez besoin. Et cela dépendra, bien sûr, bien sûr,de ce que vous peignez le plus. Ainsi, un paysagiste aura des besoins différents, puis un esquisse urbain. Je suis un croquis de nature passionnée, donc je souffre surtout des sujets comme les oiseaux, les plans, les paysages. Mais j'ai aussi travaillé comme illustrateur avec un plus large éventail de sujets. Donc, j'aime être en mesure d'esquisser le bâtiment occasionnel ou une personne avec mon enfant possible, et cela nécessite un palais très flexible, et j'ai un peu plus de couleurs dans puis certains sentir peintres. Par exemple, choisir les couleurs que vous voulez utiliser dans votre palais et les limiter vous oblige également à vous familiariser avec chacune d'elles. Ainsi, chaque pigment a des caractéristiques différentes, et en apprenant les propriétés pigmentaires et en combinant vos couleurs lorsque vous peignez, vous apprendrez beaucoup sur ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas. Si tu veux. Vous pouvez vraiment plonger dans l'aspect nerveux des pigments comme les propriétés chimiques . Et il y a beaucoup d'informations sur chacun des pigments et des produits chimiques qui composent douleurs à l' aquarelle. Et on pourrait probablement passer toute sa vie à étudier, à expérimenter et à tester ces derniers. Mais cela ne vous fera pas un meilleur esquisse, ho dire pour assembler une grande palette pour vos peintures, vous n'avez pas besoin d'avoir ce genre de connaissances étendues. Mais quelques aspects de base suffiront, et nous en parlerons davantage dans les leçons à venir. Une chose que j'apprécie vraiment à propos de mes palettes de couleur d'eau personnalisées est leur légèreté. n'y a rien de pire que d'avoir une grande palette lourde que vous devez réaliser à l'extérieur. Et généralement les couleurs manquantes dans votre petit appel peuvent être facilement mélangées. J' ai donc des palettes métalliques légères comme ça, ou même la plus grande est encore très légère, et j'aime vraiment que c'est vraiment portable. Il est généralement logique d'inclure dans votre palette des couleurs que vous ne pouvez pas mélanger aussi bien, comme un quadruple ou un magenta. S' il a beaucoup utilisé ces couleurs, et puisque le magenta comme couleur primaire, vous en aurez probablement besoin, même si vous ne le savez pas encore. Assurez-vous donc qu'il a utilisé ces couleurs régulièrement parce que sur une petite palette, vous pourriez ne pas avoir beaucoup d'espace. Donc, il est également important de choisir vos fournitures à bon escient afin qu'il soit plus en bouche vous forcera à apprendre à connaître vos couleurs vraiment bien, et cela vous aidera à obtenir un meilleur mélange. Je suis toujours excité de voir mes couleurs préférées dans ma petite palette, à la place, place, hors des couleurs standard aléatoires que quelqu'un d'autre a choisi pour moi. Tout ça, dit une chose que je ne veux pas que tu fasses après avoir regardé ce cours, c'est sortir et t'acheter fournitures. Si vous n'êtes pas complètement nouveau à la couleur de l'eau, alors vous avez probablement plus que suffisamment de douleurs. Je le sais. Donc, essayer de nouveaux arrangements et combinaisons pour vos douleurs existantes dans un petit dérangé peut être une expérience intéressante pour vous. Essayez de combiner les couleurs que vous avez déjà dans un petit granulé extérieur, et vous serez surpris jusqu'où vous pouvez aller cela. Si vous avez seulement un enfant d'aquarelle pré fait, alors ce n'est pas mal. Utilisez-le. Vous pouvez obtenir de merveilleux croquis de ces petites pellets pré faites, et j'en ai utilisé un pendant des années avant d'acheter mes propres couleurs afin que vous puissiez commencer à penser avec ce que vous voulez remplacer vos douleurs une fois qu'elles sont épuisées. 4. Choisir les couleurs : Transparence, opacité, luminosité: Parlons un peu des caractéristiques des pigments d'étude et de la façon de choisir les couleurs. Il y a beaucoup d'entreprises différentes qui fabriquent des couleurs d'eau là-bas aujourd'hui, et choisir parmi eux peut se sentir un peu accablant. Et je le sais parce que j'y ai été aussi. Je recommanderais toujours de grandes douleurs artiste au lieu de la note étudiante parce que vous obtenez une meilleure qualité pour votre argent. Et en dehors de ça, j'utiliserais toujours la douleur qui m'est le mieux disponible à un bon prix. Et c'est généralement la douleur qui est faite dans ma région sur mon pays. Donc pour moi, euh, j'achète habituellement de la peinture par rétracteur. Et ce n'est pas parce que je suis tellement amoureux de leur douleur qu'ils se trouvent d'avoir un bon artiste standard grande douleur. Mais je peux l'obtenir à un très bon prix dans mon pays parce que je vis en Allemagne et les grands fabricants de peinture font tous des douleurs de haute qualité, avec lesquelles vous pouvez peindre de superbes photos Donc, il n'a pas vraiment d'importance si vous choisissez la douleur par rétrécir ou par Winsor et Newton ou par Senator Gate No, par Daniel Smith ou par Daily et Ronnie, ou, ou, si vous faites vos douleurs à partir de toutes ces choses Alors ce qui est plus important, c'est que vous choisissez couleurs qui s'harmonisent les unes avec les autres. Il peut être très bénéfique d'en apprendre un peu sur la façon dont les différentes couleurs peuvent se comporter, et les fabricants mettent en fait un peu cette information sur leurs étiquettes. Les pigments qui composent nos couleurs peuvent être plus sur le côté transparent ou presque complètement opaques, ce qui influencera la façon dont ils vont se mélanger les uns avec les autres. Alors laissez-moi vous montrer deux exemples pour transparent et je vais prendre des couleurs afin que ce soit un nombre transparent, que vous pouvez déjà voir bien se propage et je peux presque voir à travers cela. Il semble vraiment briller. Et même si j'ajoute plus de couleur, donc c'est une peinture vraiment transparente et alors vous pourriez avoir quelque chose comme ça. brun caramel, je peux déjà le voir, semble être plus du côté opaque. Donc, si vous diluez cela, alors vous verrez lentement que les aspects transparents font partie de la différence. C' est vraiment dans ce ton de masse ici. Quand je ramasse beaucoup de couleur, alors vous verrez comment opaque la couleur vraiment ISS. Donc, puisque l'aquarelle est une technique qui fonctionne beaucoup avec le blanc du papier. Pour beaucoup d'aquarelliste, la transparence de leurs couleurs est vraiment importante. Je choisis aussi généralement des pigments transparents plutôt que des pigments opaques une fois qu'ils peuvent sauver vos mélanges de devenir boueux aussi. Bientôt, vous trouverez cette information sur l'étiquette de peinture, parfois écrite et parfois en petits symboles. Donc, chaque fabricant utilise son propre système pour cela, mais la coupe de la catégorie reste la même. Cette transparence, opacité, lumière, solidité et coloration, et ce sont généralement les informations que vous trouverez sur soit sur le cube de douleur ou dans la culture que vous pouvez obtenir de la peinture fabricant. On a tous vu Prince. Les tissus se fanent à la lumière du soleil avant, et les couleurs de l'eau de soude certains de la douleur sur leur fugitif et j'ai tendance à éviter ces complètement. Pour cette raison, je n'utilise pas un lézard dans Crimson Rose Meta Lake Auriol, dans notre cobalt, vous savez et volé repose sur des pigments comme l'opéra rose. Certains d'entre eux sont des pigments historiques, et bien qu'il soit très agréable que les fabricants les gardent pour les tester, ils ne devraient pas être utilisés, alors faites attention. Certains fabricants ont formulé des versions stables et légères rapides de ces couleurs, par exemple, là, vous pouvez souvent trouver Eliza permanente en cramoisi, et cela est censé être une première version légère hors de cette couleur. Il est donc important de regarder un autre capot, et je vais vous dire comment faire ça dans une seconde. Je choisis toujours des couleurs aussi légères, rapides que possible, même pour mon travail de carnet de croquis. Donc, pour le travail qui sera numérisé ou qui n'existe qu'entre les pages de livre, il peut ne pas être une affaire d'utiliser des couleurs décolorées. Mais pour certaines douleurs, cet effet peut arriver très bientôt. Et si vous voulez soudainement payer quelque chose pour votre mur ou pour quelqu'un d'autre mur et seulement avoir les couleurs non claires rapides, ou mélanger vos couleurs existantes avec facilité non légères, rapides, alors vous aurez un problème parce que vous verrez qu'ils s'estompent. C' est donc le premier aspect que je m'assure quand je choisis mes couleurs. Nous avons parlé un peu de transparence et d'opacité, et plus de transparence est idéale pour obtenir des moulins de mélange clairs et dynamiques. callosités tomberont quelque part entre les deux, et elles pourraient être appelées See me, transparentes ou semi-opaques. Il est à noter que ces qualités se manifestent le plus quand beaucoup de peinture est appliquée comme vous l'avez vu ici. Donc, si vous posez votre douleur dans un AVC saturé, faisons cela à nouveau. En ce moment, j'ai ce rouge indien ici, qui est l'une des couleurs les plus opaques que je sais que vous pouvez voir. Vous ne pouvez pas vraiment voir à travers cela, mais maintenant quand j'y ajoute de l'eau, vous pouvez voir qu'elle se propage immédiatement, et vous obtiendrez un lavage agréable et transparent à partir de cela. Donc, cela dépend vraiment un peu si vous commencez à ajouter de l'eau que la plupart des pigments vont se propager et montrer plus de transparence. Et si vous peignez et plusieurs couches, alors cela peut être plus difficile à faire avec des honneurs opaques. Pour certains pigments, vous n'aurez pas beaucoup d'options. Par exemple, il n'y a pas beaucoup de rouges chauds ou de tons de terre vraiment transparents, et certains fabricants offrent ces alternatives. Si vous êtes généralement satisfait de vos pigments semi-opaques ou opaques, il n'y a aucune raison de les jeter tous. Je veux juste m'assurer que vous savez qu'il y a des différences entre les différents pigments. Une chose qui est très étroitement liée à la transparence d'un pigment est généralement la quantité qu'il tache le papier, sorte que les petits pigments dissous sont plus transparents ils sont. Mais cela signifie également qu'ils s'enfoncent mieux dans le papier et devient plus difficile d'enlever la peinture à nouveau si vous voulez le faire. Donc, par exemple, j'ai peint quelques échantillons ici, et ce cochon est bleu Taylor. C' est donc un pigment très transparent mais aussi très colorant, et si vous l'enlevez avant qu'il ne soit séché, ce n'est généralement pas un problème. Mais si vous voulez soulever la peinture à nouveau quand il a séché, alors vous verrez dit, Eh bien, c'est en fait mieux que je pensais, mais vous ne l'aurez jamais à être complètement blanc à nouveau. Donc frotter et soulever la douleur est généralement un peu si c'est généralement un peu difficile. Mais, euh, vous verrez que c'est encore plus difficile avec des douleurs de coloration faciles. Donc, ici, nous avons un virage de terre marrant et tachant. Donc, avec des tons de terre généralement un peu plus grossier, il devrait donc être plus facile de les soulever. Mme A crue Sienne sur ce fait soulève plutôt bien. Vous pouvez voir que je n'ai même pas appliqué beaucoup de pression ici, donc j'utilise une brosse synthétique, qui est assez douce. Je tamponne un peu l'eau. Ceci est l'ambre brut, qui est un autre ton de terre qui devrait vivre assez bien, et vous pouvez voir que presque toute la couleur est supprimée cette année. ISS, partie haletant, qui est vraiment un autre pigment de cours, et vous pouvez voir qu'il lève presque toute la douleur hors du papier. Cela dépend donc aussi un peu du papier, mais généralement très grossier. Les hommes de porc peuvent simplement être à nouveau mouillés et soulevés sur le papier. Mais avec les pigments de coloration e, les très petites particules pigmentaires s'accrochent à la surface et sont généralement. Ils ont tendance à s'enfoncer dans les fibres du papier, et ils ne peuvent généralement pas être enlevés complètement une fois qu'ils sont séchés. pigments qui sont connus pour cela sont les hommes de cochon tailleur, donc vous pourriez les connaître de Taylor Green sur Taylor Blue. Et ils se sont aussi avérés être un hors. Le mélange le plus polyvalent est pour cette raison pour les croquis rapides sur le terrain n'est probablement pas si important si la couleur est tachante ou non, parce que vous ne passerez pas des heures avec des techniques de superposition élaborées où vous attendez que la peinture sèche et ensuite retiré de la page à nouveau. Donc absolument essayer ces couleurs de coloration intense et voir si vous les aimez et voir si vous aimez mélanger avec eux. Ils peuvent être très efficaces et très vibrants, et j'ai utilisé j'ai essayé d'utiliser des couleurs non colorantes autant que je peux, mais j'aime toujours avoir quelques-uns de ces colorants puissants autour. 5. Choisir les couleurs : Granulation , noms de pigments: une autre propriété intéressante sur les pigments est la granule ation. C' est l'effet de plusieurs pigments glom, aérer ou agglutiner ensemble sur la page en petits groupes, et cela peut vous donner un croquis plus d'intérêt visuel, bien que pour certaines applications comme les études de nature rapprochée, je préfèrent réellement la douleur non granulée. Donc ça dépend toujours, et c'est entièrement à vous de décider. Donc, vous décidez et certainement expérimenter avec des pigments granulés. Et voyons si je peux vous montrer quelques uns des effets de granulation. Donc, c'est le fichier COBOL, qui devrait être un très beau pigment granulé. Je ne sais pas si je peux le faire. Ce papier dépend aussi un peu, euh, du papier. Habituellement, si vous ajoutez un peu plus d'eau pour que le pigment ne puisse pas vraiment se propager, alors vous verrez ici vous pouvez voir juste l'effet de granulation. C' est déjà arrivé. Certaines entreprises ont beaucoup de couleurs granulées comme Daniel Smith, alors essayons un peu là-bas la douleur granulée. Je crois que c'est de l'hématite. Parfois, vous pouvez obtenir un effet bizarre de ceux-ci. Essayons un autre juste parce que c'est beaucoup de plaisir. Alors peut-être un autre sombre qui est cousu allié, et comme vous pouvez le voir, ceux-ci se répandent autour d'une manière intéressante. Donc ils réagissent vraiment à l'eau ici, et nous devrons laisser cela sécher pour voir la granulation et l'effet complet, Mais vous pouvez déjà voir 22 Il commence déjà à se regrouper un peu. Donc, comme je l'ai dit, leurs entreprises qui ont beaucoup de couleurs granulées et d'autres fabricants préfèrent un flux lisse et uniforme de la douleur. Et ce seraient des exemples pour ce serait rétrécir et entier par, et ils ont beaucoup de couleurs vraiment lisses, non granulées. Pendant que cela sèche, il y a une chose de plus, et il y a une caractéristique et des couleurs qui valent le coup d'oeil. Et vous n'avez pas besoin de faire de cela une science comme avec tous ces aspects, mais il est bon de l'avoir entendu au moins maintenant. Vous savez que vos couleurs de peinture sont faites à partir de pigments différents qui ont chacun leurs propres propriétés, et les fabricants ne le laissent pas toujours aux pigments simples pour une couleur, et ils ont tendance à les mélanger, parfois pour produire des couleurs qui peuvent simuler des couleurs historiques ou s'approcher des pigments. qui sont abandonnés, et parfois ils inventent de nouvelles choses parce qu'ils peuvent vous vendre ces choses. Et ce n'est pas mal en soi. Mais vous devez savoir que plus vous ajoutez de pigments dans un mélange que plus il est facile d'obtenir de l'argent. Une faible intensité mélange les nombres de pigments, ou le pigment dans Next est noté sur l'étiquette de peinture, et généralement il est quelque part sur le dos. Donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est assez petit. Mais ici, il dit Pebe, 60 et la même couleur, mais d'un fabricant différent. Donc Windsor et Newton ont ce travail encore plus petit. Ici, c'est un cochon, PB 60. C' est là que vous trouvez des informations sur le pigment. Vous pouvez obtenir tout nerdy et technique et en apprendre davantage sur les produits chimiques derrière ces chiffres pour voir ce qu'il y a dans votre douleur. Mais généralement, il suffit de voir si la peinture que vous voulez utiliser consiste en un pigment. Donc, euh, il pourrait être très utile d'étudier les pigments un peu mieux si vous êtes sensible à des choses comme les métaux lourds qui peuvent être utilisés comme pigments couleur à l'eau. Mais d'habitude, comme je l'ai dit, il suffit de voir combien de pigments sont dans votre douleur. Et s'il n'y a qu'un pigment dedans, alors c'est généralement un bon choix. Certains pour certaines couleurs, comme les verts, il y a moins un pigment couleurs disponibles si souvent le est venu, et ce que l'on appelle la commodité nous rend ainsi. Ce sont des mélanges à pigments ou plus encore, Si vous êtes après la transparence et vous vous êtes demandé pourquoi vous nous faites ne fonctionnent pas si bien, alors cela vaut la peine d'examiner autant que les informations sur la transparence. Il est également bon de voir comment vous pouvez faire certaines couleurs vous-même sans avoir à les acheter. Prêt à l'emploi. J' ai quelques couleurs prémélangées sur ma palette parce que je ne veux pas passer mon temps sur le terrain à mélanger les couleurs, il est donc vraiment logique d'inclure quelques-unes des couleurs de commodité sur votre palais . Il y a une autre bonne raison d'en apprendre un peu sur les pigments derrière vos couleurs, et c'est leur couleur. , les noms ne sont pas standardisés Malheureusement, les noms ne sont pas standardisés, sorte que chaque entreprise choisit des noms en fonction de ce qu'elle pense le mieux. Alors regardons ça. Winsor Newton a appelé ça. Rappelez-vous ce Waas PB 60 et ce appelé fin et trois en bleu. C' est en fait proche du composé chimique qui entre dans tel ou tel. Ce pigment se compose, donc c'est assez précis. Si vous regardez le même pigment fabriqué par un rétracteur que vous pouvez voir ce qu'on appelle Death Blue et je sais qu'ils ont une autre douleur basée sur le même pigment qu'on appelle Deep Blue. Donc, cela peut vraiment dépendre du fabricant. Et la plupart d'entre eux ont utilisé des noms fantastiques que vous ne pouvez en fait pas deviner quel genre de pigment est en eux. Les fabricants peuvent utiliser des noms de douleur historiques, bien que la plupart des pigments historiques ne sont plus utilisés parce que beaucoup étaient des noms toxiques ou traditionnels qui ont été utilisés par cette société de, comme pour toujours nos noms qui sonnent simplement bon pour le équipe marketing. Et en tout cas, vous ne pouvez pas être sûr de ce qu'il y a dans la douleur si vous ne regardez pas le numéro de pigment. Donc, une couleur appelée bleu marine ultra peut être beaucoup de choses, selon qui l'a fait. Certaines entreprises se mélangent en blanc ou d'autres utilisent trois hommes de porc pour cela, et d'autres utilisent simplement un pigment chimique, qui est appelé ultra bleu marin. Il y a donc un cochon appelé Synthetic Ultra Marine, et c'est ce qui devrait être dans votre couleur ultra marine. Et naturellement, la teinte et les propriétés de mélange pour ces différentes douleurs seront également différentes. Ainsi, l'homme de porc réel appelé ultra marin bleu ou synthétique ultra Marine a également reçu un numéro de pigment, qui est PB pour le pigment bleu 29 Donc P B 29 et cette approche standardisée des nombres de pigments . En fait, la seule façon d'obtenir des informations significatives sur ce qui est dans votre douleur. Il est donc logique de jeter un coup d'oeil à cela. Et puisque nous parlons d'Ultra Marine, j'aimerais vous montrer ce beau bleu, qui est sorti pour bleu marine. Donc, pour aggraver la confusion, il y a des versions de ce bleu ultra marin qui régulent, c'est pourquoi je l'ai mis ici. Et j'espère qu'il montrera un peu sa granulation. Et puis ils ont des versions qui sont très finement broyées de sorte que vous obtenez une très petite taille de pigment et ceux-ci ne réglemente pas, sorte que vous pouvez voir beaucoup sur les propriétés hors peinture dépendent du pigment lui-même que la façon dont il a ont été traités. Et, euh, aussi la façon dont il peut être combiné avec d'autres pigments, et vous pouvez voir que la granulation commence déjà à se produire ici. Regardons le même pigment du même fabricant qui ne régule pas. En fait, ça a l'air un peu différent, aussi. J' espère que vous pouvez voir ça. C' est une petite salope plus verte, je crois. Et ça a l'air un peu plus violet, mais c'est aussi bleu marin ultra. Et ça ne t'accorde pas plus tard, beaucoup. Alors quoi ? Je veux que vous retiriez de cette leçon. Étudiez vos couleurs avant de les choisir. Étudier les caractéristiques des pigments. Ne vous laissez pas intimider par l'aspect technique de ceci et par les choses les plus nerveuses, car il peut être vraiment utile de connaître ces choses. 6. Mélange et couleurs primaires: avant de sauter dans la partie pratique et va effectivement mettre en place la palette. Il y a un autre aspect théorique dont je veux parler, c'est le mélange des couleurs et les couleurs primaires. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Avant de décider des couleurs de votre palette, il est important que vous sachiez lesquelles vous donneront la plus grande polyvalence. Plus tard. couleurs et la peinture sont un outil très important, et la polyvalence de mélanger différentes teintes entre elles pour en obtenir de nouvelles est vraiment fascinante. Pourtant, parfois le mélange des couleurs peut sembler très difficile ou n'entraînera pas les couleurs que vous souhaitez obtenir en apprenant sur les couleurs primaires et la température des couleurs, vous pouvez mieux contrôler cet aspect. L' utilisation de Marie couleurs pour le mélange est en fait un grand facteur pour obtenir de meilleurs mélanges et comprendre comment l'intensité ou le chroma de vos primaires joue. Un rôle l'est aussi. En choisissant vos primaires, vous pouvez décider si vous voulez une palette de mixage plus silencieuse ou la possibilité d'obtenir des mélanges de couleurs propres et éclatants comme vous pouvez le voir dans cette roue de couleurs. Puisque l'aquarelle repose souvent sur le papier large qui brille à travers une palette vibrante est souvent un bon choix sur la façon d'y arriver, Puisque la couleur de l'eau repose souvent sur le papier large, briller à travers, Ah, palette vibrante est souvent un bon choix. Mais comment s'y rendre ? Nous avons déjà appris que leur transparence et les couleurs d'eau vous permettront d'obtenir des mélanges clairs plus vibrants, mais ce n'est pas tout ce qu'il y a à faire. L' idée des couleurs primaires est qu'elles ne peuvent pas être mélangées à partir d'autres couleurs et que vous pouvez en faire toutes les autres couleurs. Nous apprenons tous à un moment donné que les couleurs primaires sont le rouge, le bleu et le jaune. Mais si vous essayez de mélanger avec ces couleurs comme primaires, vous obtiendrez une palette en sourdine. Alors essayons en fait ça. J' ai tous ces dans ma petite palette portable ici, faisons un peu de lecture et un peu de bleu, et vous vous attendez au violet. En fait, c'est un violet très, très modéré, donc c'est encore un couple. Mais ce n'est pas ce que vous attendez d'un très dynamique. Je veux dire, ça a l'air différent de cette Violet plus vibrante, n'est-ce pas ? Ou était-ce presque l'air Doc. La même chose vaut pour le mélange de vert. Si je prends ce jaune, puis mon bleu, qui, comme il se trouve, c'est ultra bleu marin, et vous aurez ce vert. Ça rend peut-être même un peu plus vert. Donc, ce n'est en fait pas si mal. D' habitude, Ah, les oranges se sont plutôt bien avérées, donc c'est une belle orange. Je dirais que c'est assez large brun à, mais vous pouvez voir que ceux-ci sont probablement moins désirables. Donc, comme vous pouvez le voir, il est assez difficile d'obtenir ce genre de vert de votre jaune et bleu ou ce genre de violet de votre rouge et bleu. Donc, si vous essayez de mélanger avec ces couleurs rouges, bleues et jaunes comme primaires, alors vous obtiendrez une palette en sourdine et les oranges pourraient bien tourner comme elles l'ont fait ici. Mais vos verts et violettes seront plus du côté de l'argent, et maintenant cela pourrait être ce que vous vouliez si vous avez choisi les couleurs sciemment. Mais je sais que pour la plupart des hottes de peinture débutants, c'est un grand mystère pourquoi ils ne peuvent pas obtenir toutes les couleurs en mélangeant leurs primaires. Et le secret, c'est que vous avez utilisé les mauvaises couleurs primaires. Si vous avez déjà regardé la couverture est dans votre imprimante. Ensuite, vous verrez qu'ils utilisent des couleurs différentes pour le mélange que nous avons appris sont les couleurs primaires. Et c'est tout ce qu'une empreinte fait en fait. Il nous fait des teintes différentes en ajoutant des encres ensemble. Donc, ce processus est vraiment, euh, similaire à ce que nous faisons quand nous mélangeons en couleur pour la peinture pour la plupart des processus d'impression partout dans le monde aujourd'hui, couleurs primaires sont jaune, magenta et cyan, et magenta est gentil off. Ce rose très intense ressemble à ce jaune. Nous savons tous le jaune, donc je vais simplement le laisser à qui veut jaune. Et puis nous avons la science, qui est très intense, bleu verdâtre. Et nous avons déjà rencontré ce genre de bleu quand nous avons parlé de Taylor Blue, parce que souvent ce sont les bases plus élevées et que vous pouvez trouver sur votre palais. Donc, avec ces trois, vous pouvez faire intenses, belles couleurs secondaires comme les violettes et les verts. Essayons ça. Donc, si je prends mon bleu Taylor, qui est déjà ici dans la zone de mélange, et y ajoute une bonne quantité de magenta, alors vous pouvez voir que je vais obtenir ce violet très agréable, intense, donc c'est beaucoup différent de celui-ci, n'est-ce pas ? Et si je prends mon jaune et en même Taylor bleu à elle ? Désolé, je pense que je n'étais pas concentré ici. Mais tout ce que j'ai fait, c'était d'ajouter ce jaune et le bleu Taylor. Ensuite, je vais obtenir un vert très intense. Donc ça a l'air très différent de celui-ci, n'est-ce pas ? Et ça ressemble plus au vert que nous pouvons voir ici, et le bras reste le même. Les couleurs primaires sont donc appelées de cette façon parce qu'elles ne peuvent pas être mélangées. Quoi que vous fassiez, vous ne pouvez pas mélanger le magenta, le jaune ou le Scion. Vous pouvez, cependant, faire un rouge et un bleu à partir de ces primaires. Alors essayons ça. Je peux prendre mon jaune et à Magenta à elle, et je vais obtenir de bonnes polémiques de lecture, plus magenta. Il va encore plus rougir. Donc c'est une assez bonne lecture. Je dirais. Si je prends ma science et ajoute juste un peu de magenta, alors ça ne tourne pas. Violet sait instantanément qu'il devient bleu, donc si vous pouvez faire rouge et bleu, alors ces couleurs primaires campy donc au lieu d'utiliser le rouge et le bleu comme couleurs primaires, essayez d'utiliser le magenta et le cyan à la place, et le jaune peut restez si c'est vraiment brillant et clair, et ils le sont habituellement. Donc, à partir de ces trois couleurs primaires, vous pouvez faire une quantité incroyable de différentes nuances. Regardez-moi la roue de couleur. Vous pouvez le voir ici. Donc maintenant, nous avons appris les bonnes couleurs pour obtenir propre, a l'intention de mélanges et comment obtenir une grande quantité de couleurs mélangées. Mais bien sûr, vous n'avez pas à réduire votre oreiller à seulement ces trois couleurs. Il est toujours utile d'avoir la commodité de quelques options de couleur supplémentaires. Et vous pouvez voir à partir de ma petite palette de sensations ici que personnellement je n'aime pas mélanger tout le temps quand je peins. J' ai donc plus de couleurs sur ma palette comme une sorte de raccourcis. Donc ce sont en fait toutes les couleurs sur cette palette peintes, et vous pouvez voir que j'ai les primaires et puis d'autres versions sur les mêmes primaires pour obtenir ces mélanges plus modérés. Ensuite, j'ai quelques vert de commodité, un bleu supplémentaire pour le ciel parce qu'il granulé et puis j'ai quelques tons de terre et un sombre, parce que c'est aussi très utile. Vous pouvez utiliser les tons de terre pour vous séduire. Vous nous rend donc ont peu de primaires. C' est vraiment génial. Et bien sûr, vous pouvez mélanger les neutres d'eux. Généralement, il est préférable de ne pas avoir trop de pigments dans vos mélanges, donc 3 à 4 sont considérés comme plus que suffisant de plus que cela, et vous obtiendrez probablement des mélanges boueux. Alors considérez cela lorsque vous mélangez des couleurs de pigments multiples les uns avec les autres, alors peut-être un ton vert et un ton de terre qui est une liaison calme en couleur, et cela peut fonctionner. Mais le plus souvent qu'autrement, cela réduira votre dynamisme. Donc, la quantité hors de la lumière qui vient à travers le papier ce qui sera réduit comme un exercice pour apprendre à connaître l'heuristique correcte de votre couleur ? Il est bon de savoir ce que sont les vraies primaires et pourquoi seulement ils obtiendront votre vraiment propre et 10 couleurs secondaires. Donc, si vous en avez besoin, vous serez heureux d'avoir les bonnes couleurs pour mélanger. La bonne chose à ce sujet est que vous pouvez utiliser cette connaissance pour obtenir l'effet que vous voulez chaque fois, donc si vous voulez un sous-marin plus, vous mauve foncé. Vous pouvez utiliser votre ballon mélange terrible, mais Si vous voulez la tête, obtenez un violet intense, obtenez un violet intense, puis utilisez votre magenta et Cyan, alors expérimentez et mélangez pour vous-même. C' est toujours la meilleure façon d'en apprendre davantage sur ces choses. On en a déjà parlé. Ce que j'aime faire dans ma palette et d'innombrables autres artistes font. Ceci, aussi, est d'avoir quelques choix en plus des primaires strictes, afin que je puisse faire des couleurs vibrantes ou tamisées et que je puisse avoir quelques couleurs de raccourci comme les verts ou les tons de terre. Et d'autres aiment décrire leur palais comme un granulé primaire fendu. Vous tomberez probablement sur ce terme lorsque vous lisez sur les couleurs et les granulés et ils ont les primaires vibrantes et ce sont des cousins tamisés ou rouges et bleus les uns à côté des autres. Et c'est ce que vous pouvez voir ici, j'ai mes rouges modérés et le magenta primaire. Ensuite, j'ai mon scion, et peut-être que vous pouvez voir ça mieux sur cette petite feuille de triche que j'ai ici. Donc, c'est ma science primaire, et puis le bleu tamisé et les jaunes ici, et beaucoup d'enfants d'aquarelle pré fait travailler comme ça, donc ils viennent avec le même paramétrage d'avoir deux versions sur chaque couleur primaire, puis un peu plus pour compléter cela. 7. Température de couleur: comparé directement un sur deux couleurs primaires peut sembler plus chaud ou plus frais, et c'est là que la température de couleur entre en jeu, Puisque percevoir la température hors couleur semble être très subjective, peut être difficile de comprendre où vous percevoir une seule couleur sur le spectre, sorte que vous avez toujours besoin d'un point de référence ou d'autres couleurs autour d'elle, et généralement des teintes rouges. Si vous pensez que le feu, le sang ou le coucher du soleil sembleront plus chaud à l'œil humain, c'est ce qui s'associe à cela. Donc ils sont ici sur le spectre, et ils semblent plus chauds que bleus. Qui est si vous pensez à la glace, l'eau ou à la pluie et ceci probablement un reste de nos ancêtres. Donc, si vous voulez diviser cette roue de couleur, alors vous pourriez le faire ici et peut-être même ici, et vous auriez les années plus chaudes couleurs ou le centre des couleurs chaudes de ce côté, puis ces couleurs plus fraîches sur ce côté. Donc, cela mène à la question. Est-ce que Allred est chaud et que tous les bleus sont cool ? Ce n'est pas le cas dans une famille de couleurs. Il peut y avoir un ton apparemment chaud et frais, donc vous devez revenir à les comparer les uns avec les autres. Il y a des bleus verdâtres frais comme des waas pris ou ce genre de bleu ciel plus vert que nous avons ici bleu céruléen. Et puis il y a des bleus chauds avec un peu de rouge pour que vous puissiez voir cela va vers le rouge sur le spectre. Et donc c'est en fait plus chaud que ce bleu. C' est pour Marine. Nous pouvons contrôler l'humeur de nos peintures avec cela et aussi générer le sentiment hors des objets étant fermés loin cause des objets qui sont proches. Elle a généralement plus de chaleur en eux que des objets lointains. En pratique, je pense que ce n'est pas toujours si facile de déterminer si la couleur est chaude ou fraîche. Et comme je l'ai dit, c'est très subjectif. Vous avez toujours besoin d'un autre compteur à côté de votre couleur pour comparer, et même cela peut être un peu délicat. Et si cela vous aide, utilisez une roue de couleur Lexus qui divise la guerre et la section cool sur le spectre de couleurs et deux moitiés. Dans tous les cas, avec une palette bien équilibrée soit décrite par différentes primaires ou par différentes couleurs chaudes et fraîches, vous pouvez faire un grand nombre hors utilisation, et cela fonctionnera à votre avantage lors de la mise en place d'un petit palette extérieure. Votre définition des couleurs primaires peut varier en fonction de la façon dont vous configurez votre motif, sorte que vous pourriez avoir une palette de terre modérée avec des tons OK et sienne comme primaires jaunes et rouges . Mais si vous voulez une vibrance maximale et la plus grande gamme de teintes, alors vous devriez faire de Sion, magenta et jaune vos couleurs primaires. Vous pouvez toujours inclure la sève que vous auriez des couleurs dans votre palais pour avoir plus de polyvalence, et c'est aussi ce que vous verrez dans la plupart des palais. C' est un peu dommage que nous n'ayons pas vraiment intégré ces Hughes de base sur le cyan et le magenta dans notre vocabulaire. Donc Scion est souvent décrit comme un bleu verdâtre, et en fait il devrait simplement parce que haut de gamme et bleu pourrait être décrit comme un côté rougeâtre , et au lieu de cela éliminerait une certaine confusion autour de ces couleurs primaires. Comme nous l'avons appris, les fabricants de couleurs ont souvent des étiquettes bizarres pour leurs couleurs, aussi. Donc, si vous regardez de plus près un Taylor Blue, qui est ce scion ici, alors vous découvrirez que le cochon réparateur utilisé pour cela s'appelle en fait Tail o Sion en bleu. Et c'est là que le scion refait surface, pour ainsi dire. Donc, en fait, Taylor Blue, qui est PB 15 fait un excellent choix comme la science de base. Maintenant, nous avons couvert les connaissances théoriques qui sont utiles lors de la mise en place de la palette, et regardons de plus près le côté pratique. 8. Choisir une palette: Jetons un coup d'oeil à différents palais et exemples de palettes auto-fabriquées. Il existe de nombreux types de palette différents à choisir. Dans cette classe se concentrera entièrement sur les palettes légères qui sont portables et adaptés pour travail en plein air. Que vous aimiez les croquis urbains, les voyages ou la nature, vous découvrirez rapidement que la peinture sur place sur le terrain nécessitera un équipement léger parce que vous devez l'emporter avec vous. Et si vous n'avez pas d'outils portables pratiques, vous ne les emporterez pas avec vous, et cela signifie que vous ne peindrez pas. Et si vous n'avez pas envie de les sortir parce que c'est compliqué à mettre en place, alors vous ne peindrez pas ou vous ne croquerez pas. En outre, une installation portable aura plus de flexibilité qu'une configuration vraiment grande, sorte que vous pouvez vous déplacer plus facilement. Donc, je suis un fan de ces petites palettes métalliques comme mon enfant de terrain, car ils sont très robustes, agréables à tenir et pas trop lourds, et ils sont également très durables, donc la rouille ne devient un problème après de nombreuses années de repos. En fait, j'avais une casserole à la maison, ce waas je dirais plus de 20 ou peut-être même 30 ans, et il n'était pas un peu rouillé à ce point haut, mais il était parfaitement utilisable. Vous pouvez les acheter comme des palettes vides ou a déjà pré fait des enfants, puis vous pouvez les remplir avec vos propres couleurs. Après avoir décidé quels colas vous aimeriez, il y a généralement ces métaux dans la palette que vous pourriez retirer ou modifier en fonction de vos besoins. Je les trouve. Ajouter un peu de poids, et je peux mettre plus de couleurs dans le fanion quand je sors ça. Mais si vous vouliez coller vos stylos là-dedans, alors il y a ces métaux en couches qui fixeront le pantalon pour que vous puissiez certainement l'utiliser , mais je les retire toujours. Donc, ce que j'utilise à la place pour fixer ces petits parents au fond de la palette est ce besoin adhésif à base de plantes, qui est également amovible. Ça s'appelle Bluetec, ou du moins ça vient de la compagnie que j'ai. Oui, c'est assez polyvalent. J' aime l'utiliser. Vous pouvez également coller de petits aimants à votre pantalon si vous utilisez une telle palette hors métal. J' aime ce système car il me permet d'échanger rapidement des couleurs si je veux changer la couleur de ma palette. Comme vous pouvez le voir, j'ai aussi une plus grande palette mentale ici, qui est , étonnamment, ne pèse pas beaucoup plus que la plus petite. Et j'aime vraiment l'espace supplémentaire que j'ai pour mon pinceau ici. Donc c'est une autre palette que j'ai mise en place, et vous pouvez voir qu'elles ont, euh, sont presque des granulés non basiques plus. Ils ont beaucoup de couleurs, mais c'est comme ça que je l'aime. Vous pouvez obtenir ces stylos vides, qui viennent en deux tailles dans presque tous les magasins de fournitures d'art ou, si vous ne pouvez pas les obtenir localement, la tête là-bas disponible en ligne. Et si vous avez un ensemble de casseroles existant et que vous l'avez , utilisé, alors vous pouvez également nettoyer votre ou vos casseroles et ensuite les remplir. Donc c'est une autre possibilité. Les zones de mélange pliées dans ces palettes métalliques peuvent vous donner beaucoup de place pour mélanger les couleurs, et j'aime vraiment cela, et j'ai trouvé que les plus chers, comme celui-ci Bihsh Minger et je pense que le même est disponible par Winsor et Newton. Ils vous donnent parfois un espace de mixage supplémentaire. Donc, euh, le moins cher ni la toux vont bien. Mais parfois si vous voulez si vous si tout ce que vous voulez est un autre bien de mélange que d'avoir plus ces petits puits de mélange peut vraiment être bénéfique. Donc, je sais que dans cette taille que généralement les alternatives moins chères les noms ne vous donnent moins de ces petits puits ici. Donc c'est ce qu'il faut faire attention. Quatrième. Parce que si vous achetez une de ces palettes, vous la garderez pendant un certain temps. Et souvent, je me suis tenu avec mon petit palais ici et j'ai dû nettoyer un de ces puits parce que, eh bien, eh bien, j'avais besoin de plus d'espace pour mélanger. Il y a aussi, ou des palettes en plastique par différentes entreprises. Cinq ne les utilisent pas parce que je n'aime pas le carburant du plastique. Bien sûr, ils sont très légers à, et vous pouvez certainement Vous pouvez déjà voir que vous avez un espace de mélange beaucoup plus réduit que lorsque vous utilisez la palette de métal. Le plastique et le métal peuvent tous les deux rester un peu au fil du temps, donc vous pourriez en fait comme un simple conseil rapide. Vous pouvez effectivement enlever certaines de ces taches avec une simple gomme en vinyle. Certaines personnes utilisent également du savon au pinceau pour nettoyer leur palais de temps en temps, sorte que c'est aussi une possibilité de garder votre palais et une bonne forme. Si vous voulez faire preuve de créativité, alors vous pouvez utiliser n'importe quel type de petit plastique ou de métal Tim comme pour le maquillage ou pour les bonbons. J' aime plutôt les petits Mintons pour que vous puissiez les remplir avec des stylos vides. Comme je l'ai dit, dit, vous pouvez utiliser cet adhésif à base de plantes et ensuite simplement coller dans vos casseroles. R. Autant que vous le souhaitez si vous préférez avoir une zone de mélange blanche que vous pourriez également pulvériser cette pièce avec de la peinture émail blanc. Une autre possibilité pourrait être n'importe quelle sorte de Tyne um, à partir d'une boîte de crayons. Et comme vous pouvez le voir, je stocke actuellement mes crayons de couleur ici, mais vous pouvez aussi utiliser c'est un moyen d'avoir un peu d'eau entre les mains ici. Et c'est en fait une grande palette, et il a un assez grand espace de mélange. Comme je l'ai dit, il faudrait trouver un moyen de rendre cette zone de mélange un peu plus neutre. Alors peut-être pulvériser de la peinture. Ce serait une bonne idée ici aussi. J' aime vraiment les plaques en céramique pour mélanger en studio, mais je n'aime pas porter le poids quand je suis dehors. Donc je laisse tout ce qui est lourd et qui pourrait casser à la maison pour l'utiliser à nouveau dans le studio. Ne prends pas une palette trop grosse si tu veux la prendre avec toi. Donc, euh, si tu prends quelque chose comme ça avec toi qui retient toutes mes douleurs supplémentaires que j' utilise parfois en studio, euh, je n'emmène jamais ça dehors avec moi parce que, euh, si tu prends quelque chose comme ça avec toi qui retient toutes mes douleurs supplémentaires que j'utilise parfois en studio, euh, je n'emmène jamais ça dehors avec moi parce que, vous devez le tenir et l'équilibrer avec tous vos autres outils de peinture. Et aussi c'est assez lourd, donc je n'aurais jamais eu la motivation de le sortir et de l'envoyer quand je suis dehors. Donc quelque chose qui tient dans votre main ou à côté dit, sera mieux que d'appel avec 50 voitures aussi à choisir parmi la ligne de fond hors, le choix des outils pour le travail en plein air est retiré. Friction et enlever le poids et simplifier vos outils 9. Tubes ou pans: aquarelle est offerte en cubes et dans des casseroles, et vous pourriez vouloir savoir quelle est la différence et quel type vous devriez choisir. Et la réponse est que cela dépend comme tant de fois quand vous commencez à commencer. Il pourrait être plus logique d'obtenir ces petites casseroles pour les tests, et beaucoup de ces petits enfants sur le terrain viennent avec facilité. Demi stylos. J' ai trouvé le système derrière ces petits pantalons en plastique très pratique, donc quand ils sont vides, vous pouvez simplement remplir vos propres couleurs. Et le pence est généralement disponible en deux tailles, donc il y a des moitiés, demi-casseroles et quatre stylos, et vous pouvez vraiment construire un système modulaire avec votre douleur. Donc peut-être utiliser de grandes casseroles pour les couleurs que vous utilisez tout le temps. Je suis donc pour le rendre plus facile d'y accéder avec votre brosse et vous petites mains pour des couleurs supplémentaires et vous ne pouvez pas vraiment voir cette année. Mais à un moment donné, j'ai cette pellet envoyé absolu que j'avais trois ou £4 qui étaient gros, et les autres étaient les plus petites mains si petites que vous pourriez les utiliser pour des couleurs supplémentaires que vous aimez avoir autour, mais utiliser moins souvent, et je trouve que lorsque vous utilisez des pinceaux plus gros, vous voudrez probablement utiliser des pantalons plus grands, car il est plus facile de prendre la douleur de ceux-ci avec des pinceaux plus gros. Et tu ne le feras pas. Hum, vous savez , enfoncez votre brosse verticalement dans la petite casserole, et il réutilisera les dégâts que vous faites à votre brosse. Donc, une fois que vous avez des stylos vides, vous pouvez choisir le type de peinture avec lequel vous remplissez. Donc peindre, en particulier dans ces tubes plus grands, est certainement moins cher à long terme, il est donc logique d'en retirer quelques-uns de ces tubes. Une fois que vous savez quelles couleurs vous utilisez régulièrement, il y a aussi des cubes plus petits, et ce sont généralement le même prix que le petit demi-penn. Donc, vous décidez ce que vous pensez être mieux pour vous. D' habitude, je n'utilise pas de douleur fraîchement pressée à partir de cubes parce que je n'aime pas. C' est presque comme si la douleur se sentait un peu collante et que vous ramassez beaucoup avec votre brosse alors je la remplissais habituellement dans une casserole et puis la laisse sécher un peu. Et puis c'est aussi un système portable que je peux emmener dehors avec moi. Avec certains fabricants, il y a des différences entre leur cube et leur douleur Pam, alors attention à cela. Je sais que Winsor et Newton à peindre est destiné à être utilisé frais et directement à partir du tube sorte qu'il va conduire très, très dur. Et j'ai quelques cubes Windsor et Newton. J' aime simplement les couleurs et, euh, ouais, j'achète que tu douleurs et j'ajoute simplement un petit point de goutte de glycérine quand je remplis mon palais. Donc, je suis à la douleur. Ensuite, j'ajoute une goutte de glycérine, et je la remue un peu, et cette glycérine réduit la douleur de moitié pour réactiver plus facilement. Il est important de ne pas en ajouter trop, mais un peu peut vraiment faire beaucoup de chemin. Je fais parfois la même chose aux couleurs que je sais va conduire très, très coeur. Cela pourrait s'appliquer à certains tons de terre. Je sais que, par exemple, peinture rétractable a la même formulation pour les cubes gagnés pour leur pantalon, donc ils sont vraiment échangeables. Je ne suis pas sûr,par exemple, si Daniel Smith offre même des stylos, mais peut-être que certains autres savent mieux que moi. Je ne suis pas sûr, par exemple, si Daniel Smith offre même des stylos, Encore une fois, chaque fabricant a son propre système et ses propres différences. Je recommande donc d'obtenir une brochure ou un enfant de couleur ou de les envoyer par e-mail afin que vous ayez toutes les informations dont vous avez besoin. Aide-moi. La douleur à l'aquarelle peut être stockée pendant très longtemps. Ça ne va pas mal. Il peut être réactivé à nouveau avec un peu d'eau. J' ai récemment trouvé une très vieille douleur dans la maison de mes parents. C' était Il est probablement d'environ 20 ans, peut-être même encore plus vieux , et il est toujours réactivé magnifiquement ainsi. Mais que faire si L. Une peinture est principalement liant et de l'eau, et le Il y a des composés supplémentaires qui sont pour garder la douleur un peu plus humide et frais, sorte que ceux-ci pourraient sécher ou augmenter la vapeur. Mais la plupart des vieilles douleurs peuvent être réactivées avec de l'eau facilement, donc généralement vous ajoutez un peu d'eau, soit avec votre brosse ou avec un flacon pulvérisateur, puis vous laissez reposer pendant un certain temps, puis vous pouvez retirer votre douleur facilement. Et si jamais vous entendez trouver, trouvez un vieux cube à l'aquarelle qui est complètement séché à l'intérieur et durci. Ensuite, vous pouvez toujours ouvrir le tube si soigneusement coupé ouvert que Huber et utilisé le gâteau séché comme une couleur de poêle. Vous pourriez donc avoir besoin de le laisser tremper pendant un moment, mais vous pouvez le mettre dans une casserole et ensuite l'utiliser. Donc stocker ces cubes pendant un certain temps et les utiliser au cours de quelques années est complètement financier tout à fait normal. Certains cubes sont donc notoirement difficiles à ouvrir. Et encore une fois, je regarde mes amis de Windsor et Newton. Ici, ils ont je dois dire qu'ils ont un design de tube horrible. Ils ont vraiment de petites bouchons sur cette énorme, et surtout quand la douleur commence à se serrer dans le couvercle et dans ces gousses métalliques . Alors il peut être vraiment difficile d'obtenir ces deux poèmes. Euh, j'essaie toujours de m'assurer que je tire le plus de la couleur de ces zones ici, et il peut arriver que vous ne soyez pas coopératif. Donc, si cela se produit, alors vous pourriez utiliser des pinces et essayer d'ouvrir que vous très soigneusement. Et d'habitude, je coule ma main autour de lui comme ça, et je m'assure d'avoir une prise ferme sur cette partie du tube, et ensuite je vais comme ça avec mes joueurs. Et si ça ne marche pas, alors j'essaie de mettre le tube en remorque. L' eau chaude tête vers le bas pendant un peu de temps afin que la douleur qui est dans cette partie hors, que vous pouvez tremper un peu d'eau et généralement cela aide. Et si tout le reste échoue, eh bien, vous pourriez toujours l'ouvrir. Bien que ce venir devenir peut devenir un gros gâchis très rapidement, alors soyez un peu prudent à ce sujet. 10. Mise en page de base: il y a différentes façons d'organiser la couleur dans votre palais. Beaucoup d'autres les mettent en place de la lumière à l'obscurité ou similaire à la roue de couleur. Et vous pouvez, bien sûr, utiliser n'importe quel système qui a du sens pour vous. Je vais vous montrer quelques mises en page que j'ai utilisées pour mes palettes. Une chose que j'essaie toujours de m'assurer, quelle que soit la disposition, c'est de mettre mon jaune quelque part en haut ou dans un coin, parce qu'il est juste si difficile de garder le jaune propre sinon, et c'est vraiment important. Donc, cette année est une mise en page très populaire pour la palette d'aquarelle. Vous commencez avec les jaunes et les oranges et les rouges chauds, rouges et les roses frais, les violettes, les bleus chauds et les bleus froids, puis continuez avec les verts du froid au chaud, puis les tons de terre et les quais. Vous pouvez également continuer les verts comme ça, donc fondamentalement tourner autour de la moitié inférieure de la palette. Mais je trouve que c'est un système qui fonctionne très bien, et cette mise en page maintient les familles de couleurs regroupées. Si vous voulez que votre palais ressemble à mawr off roue de couleur, alors voici une autre mise en page que j'ai récemment essayé. Ainsi, les couleurs de base sont en quelque sorte organisées et sonnent avec les verts jaunes et froids en haut, puis les bleus sur la droite et les violettes et les rouges sur le fond, et orange et jaune sur la gauche de sorte que les couleurs complémentaires sont plus ou moins en face de un l'autre. Mlle pourrait être intéressante pour le mixage. Si vous voulez mélanger des neutres, alors vous pouvez utiliser vos couleurs complémentaires. Pour ça. J' ai mis ma commodité vert dans l'espace au milieu et les tons de terre sur le fond, et j'ai ce bleu supplémentaire que je voulais. Eso est bien en place ici, une autre façon très logique pour la mise en page. Hors appel. Ce petit pourrait être de mettre vos couleurs en rangées de sorte que les jaunes et la lumière de la terre dans la première rangée, puis les rouges et les oranges et les rouges et violettes fraîches et les bleus et ainsi de suite afin que vous ayez les compartiments verticaux pour chaque famille de couleurs. Quelle que soit la disposition que vous choisissez, vous vous y habituerez au fil du temps et saurez où vous courez. Une chose que j'aime toujours avoir est un séparé sont des zones de mélange séparées pour les différents groupes de couleurs. Alors je m'assure que je ne fais que jaunir dans cette zone et que je fais mes rouges et celui-ci, puis les bleus ici, puis mes verts et terre tons ici. Lorsque je veux combiner deux couleurs différentes de ces groupes de couleurs, j'utilise une nouvelle zone. Si vous choisissez d'ajouter gua Schweid à votre palais, ce qui peut être vraiment utile dans certains cas, alors vous devriez également vous assurer de le mettre dans un mélange séparé afin que vos autres couleurs ne soient pas émoussées parce que le lavage a toujours de la craie pièces et il et il va vraiment ternir vos couleurs transparentes. Sinon, j'ai déjà mentionné qu'il est vraiment important de garder votre jaune propre parce qu'il peut être contaminé si facilement par d'autres couleurs. Vous pouvez voir que mon jaune citron a ce genre de gang vert assis dessus, et je n'aime vraiment pas ça. Certains artistes jettent un petit chien jaune dans leur zone de mélange vert pour qu'ils puissent ajouter delà aux mélangeurs verts, et ils n'atteignent le stylo jaune que quand ils ont besoin du jaune pur. Certains artistes jettent un petit chien jaune dans leur zone de mélange vert pour qu'ils puissent ajouter de là aux mélangeurs verts, Je nettoie ma palette de temps en temps, sorte que les zones de mélange ainsi que les casseroles individuelles. Je ne suis pas contre l'utilisation de ce que beaucoup de mots appellent la boue de palette. Ce sont donc les sombres indéfinis et les couleurs boueuses qui se formeront au fil du temps. Mais j'aime toujours garder mes couleurs vibrantes, et cela ne se produira que lorsque vous avez une zone de mélange relativement propre et ordonnée. Et une chose que j'ajoute à chaque palais hors de la mienne est ce petit type de graphique de couleurs avec callus watchers afin que j'ai une référence et puisse me rappeler quelle couleur se trouve, où et parce que quand ils sont secs, alors certaines couleurs ont tendance à regarder vraiment la même chose, surtout vous pouvez voir les bleus et les sombres ici, même certains hors des verts, et cela m'aide à me rappeler où tout est. 11. Remplir votre palette personnalisée: Maintenant, vous êtes prêt à assembler vos palettes. Donc, pour cela, vous devriez avoir toutes les couleurs que vous voulez utiliser à proximité, ainsi que vos casseroles vides, votre palais. Donc j'utilise cette boîte en métal ici, et du Bluetec ou bleu ou tout ce que vous voulez utiliser pour fixer votre pantalon dans la casserole Il et aussi un crayon, un stylo et du papier aquarelle. J' ai décidé de vous montrer comment je ferais une petite palette de sensations pour ce cours, puisque je n'ai pas besoin d'un autre grand gamin. Donc, euh, j'utiliserais un granulé comme ça comme un renfort. Oh, et quand je ne veux pas porter mon petit gamin. Donc, d'abord, je m'assure que mon palais est assez propre. Et pour ce Minton, tu pourrais. Je l'ai mentionné avant que vous puissiez pulvériser la zone de mélange en blanc avec de la peinture émail , et de faire coller le pantalon sur le fond. J' utilise cet adhésif notable, donc je m'assure d'avoir besoin d'un peu d'abord, et puis je l'arrache un peu et puis je le place dans mon palais. J' essaie de le garder juste, même si je sais que ce n'est pas toujours possible. Donc parfois cela peut être un peu. Je suis coopératif, mais à la fin, ça n'a pas vraiment d'importance. J' ai donc pressé la pierre et c'est donc réutilisable, donc c'est vraiment génial. Puis j'ai mis mon pantalon là-dedans, alors j'ai décidé de mettre 74£ dans ce petit palais. Donc, quant aux couleurs que j'ai choisi le jaune transparent comme mon jaune primaire. Puis Krenek a écrit sur la teinte or comme, ah, jaune rougeâtre. C' est une très belle couleur à mélanger. Alors c'est rouge rubis. Ce serait mon carquois appris. Krenek a écrit propre rose. Ensuite, j'ai French Ultra Marine. Ce sera intéressant parce qu'il aide granule alors donc ce serait mon rouge chaud et ma floraison chaude. Puis j'ai ma queue Oh bleu, ce qui sera la science. Donc une autre primaire. Donc toutes mes primaires sont le treet 3, puis ceux-ci. Ensuite, j'ai Taylor Green, qui est un bon vert de base pour mélanger. Et j'ai ma sienne brûlée, qui dans ce cas est la transparence Anna, qui est aussi reconnaissante, mélangeant des tons de terre et une sorte de neutraliser mes autres couleurs. Ceci est aussi proche que possible d'une palette primaire fractionnée. J' ai mes vraies primaires ici, puis mon genre de primaires tamisées ici et un vert supplémentaire pour mélanger les légumes verts. Et l'astuce pour mélanger les neutres serait d'explorer le mélange de couleurs complémentaires. Donc beaucoup de temps, vous pouvez obtenir une augmentation intéressante de, par exemple, queue oh, vert et magenta ou de Burnt Sienna et French Ultra Marine. Ceux-ci font vraiment grand, grande gamme de grande course différente. Donc je sais que j'ai mentionné les petites coupes Swatch que j'aime faire pour me rappeler comment j'ai mis en page mes couleurs. Et avant de commencer à remplir mes couleurs, je voudrais préparer ce nuancier, et pour cette palette il va probablement aller au fond de cela. Donc, j'ai découpé un morceau de papier aquarelle qui va tenir à l'extérieur de mon palais, puis je fais des lignes de crayon et je le mets à côté de mon espace de travail, et je mesure habituellement cela directement et juste faire ces lignes lâches pour que je puisse voir trier des différentes formes de stylo, et cela n'a pas besoin d'être parfait, Alors n'hésitez pas à mesurer cela. Au revoir la vue. Lorsque vous remplissez des stylos ou mélangez des puits, assurez-vous de ne pas utiliser trop de douleur en une seule fois. Il est préférable de Philip stylos et couches de douleur car la douleur peut avoir des fissures quand elle sèche. Et c'est aussi comme ça que les fabricants de soumissionner. Vous utilisez donc des couches de sina qui sèchent plus rapidement et uniformément. Je fais habituellement deux ou trois passes et laisse sécher chacun, sorte que les groupes et vous pouvez voir la douleur sort déjà de cela. Si je veux seulement tester une nouvelle couleur que je pourrais juste mettre un si petit bloc dans le stylo et le laisser à cela. Et quand j'ai rempli un stylo, j'écris le nom dans la zone correspondant de mes couleurs. Je me souviens donc lequel j'ai utilisé dans ce cas. C' est jaune transparent, et je monte simplement le nom jaune transparent. Parfois, je vais écrire sur le nom parfois seulement le numéro de pigment, et quand la couleur du tube que j'ai rempli a essayé une enchère, alors je vais peindre une nuance de couleur sur chaque couleur. Je n'aime pas utiliser la douleur du tube. C' est pourquoi je le laisse sécher un peu, et c'est ainsi que je remplirais le reste de la palette. Donc, j'enlève une couche de couleur dans le palais, puis j'attends jusqu'à ce qu'il soit réglé et séché. Et puis j'ajouterais la couche suivante et ainsi de suite, et généralement trois ou quatre couches suffiront. Vous n'avez pas à remplir le palais jusqu'au bord, et après une journée ou deux, je reviens dans mes casseroles séchées et les remplit un peu plus. Et si c'est l'un de ses cœurs, Ryan m'emmène à nouveau à un petit peu de glycérine et remuer. Donc, puisque je veux vous montrer à quoi ressemble ce processus, une fois la peinture séchée, je vais échanger ces stylos vides avec le pantalon de mon autre palette que j'ai déjà remplie. Donc, vous pouvez voir que c'est à quoi ça ressemblerait après une journée. Aussi, Andi, c'est mon connecté sur rose, qui est un peu plein de toujours, et ici nous avons dehors pour Marine et la façon dont j'ajouterais de la couleur sur le dessus. Ce serait aussi. Presser un peu sur les bords sont les zones où il n'y a pas beaucoup de couleur, puis laisser sécher à nouveau. Donc, j'ai généralement un peu moins de couleur dans le pantalon hors de la couleur de coloration. Donc en fait assez à l'aise avec cette quantité de bleu Taylor dans ma palette, ça durera longtemps. en va de même pour Taylor Green et voici ma Sienna brûlée, ma transparence, Anna. Et voici ma petite palette de sauvegarde avec la peinture qui n'a pas tout à fait raison. Je peux vous montrer à quel point vous devez être prudent de ne pas prendre trop de couleur. Vous pouvez voir cette boule de couleur sur mon pinceau, et je vais devoir l'étaler un peu. Et pour qu'elle fasse juste ce petit scullers regarder ici quoi ? Alors que pour le connecté sur l'or, je peux utiliser un peu plus d'eau et sur ont activé ce beau jaune foncé doré je ne sais pas et je vais peindre des échantillons pour chacun d'entre eux. Vous pourriez également décider de vous faire laver le lavage gradué pour avoir une référence hors de la gamme pour chacun de votre douleur. C' est donc aussi possible. Tu peux voir ce Taylor Blue. C' est vraiment, vraiment intense. Ensuite, nous avons notre Taylor Green ici et la transparence Anna, ce qui est idéal pour la superposition. Et quand tout cela aura séché, je vais utiliser un peu de technologie de la grippe et ensuite vite dans ce dans le dos de ma palette, peut-être autour des bords, un peu plus. 12. Projet de cours : expériences de mélange: une idée pour expérimenter avec votre poêle finie. C' est de jouer un peu avec elle et de voir quel genre de combinaisons vous pouvez obtenir en mélangeant. Ou peut-être peindre un petit nuancier était avec certaines ou toutes les couleurs de votre palette. Personnellement, je trouve les graphiques de couleurs pour être un peu ennuyeux, donc je préfère avoir un livre de croquis couleur où faire mon expérience de mixage. Donc, comprendre comment mélanger la couleur va élargir davantage votre palais sans avoir à acheter de nouvelles douleurs, et il apprendra également comment les différentes caractéristiques sont. Certains pigments, comme la régulation ou l'opacité affecteront nous mélanger avec d'autres pigments. Donc, bien sûr, ce n'est qu'un point de départ pour comprendre comment les pigments jouent ensemble, et vous pouvez certainement commencer avec des expériences de mélange de facilité avant de mettre ensemble palette finie afin que vous puissiez faire ces mélangeant des expériences dans votre carnet de croquis régulier ou dans un carnet de croquis en couleur supplémentaire. J' utilise un carnet de croquis dédié uniquement pour suivre toutes mes expériences de mélange, et je note toujours les pigments que j'ai utilisés et je peux donc me référer à mes résultats plus tard. Donc, c'est à ça qu'une simple page d'expérimentation pourrait ressembler. Voici une page avec Doc's Page, où j'ai exploré les mélanges que je peux obtenir du rythme du cou Gold. Eh bien, sur la première page, nous avions différents verts et ce sexuellement un grand excès de hauts pour une palette limitée. Ici, j'ai eu une nouvelle couleur et joué un peu avec elle. Les tons neutres notent également pour expérimenter, donc, comme je l'ai dit, le vert comme une grande couleur à expérimenter. Donc, si vous prenez même ce palais très limité, vous pouvez voir que j'ai vert avec une sorte de pigment vert simple. Mais c'est très contre nature. C' est très intense et un peu criard, et donc je pourrais faire écran à partir de tous les tons jaunâtres ou terre avec deux de mon bleu. Donc il y a beaucoup de combinaisons possibles pour ça, et, et, euh, une autre grande combinaison serait des violettes. Donc tous vos bleus et tous vos rouges depuis que je n'ai qu'un rouge. Je pense que ce que je veux vous montrer, c'est comment vous pouvez faire de grands neutres comme Ray et Brown, puisque nous n'avons pas d'autres dans cette palette. Sauf pour la Sienne brûlée, c'est un excellent exercice pour voir jusqu'où vous pouvez aller avec un stylo si limité il. Donc, pour mélanger neutre pour combiner généralement la couleur complémentaire. Donc, les couleurs qui sont assis sur l'opposé de votre roue de couleur. Et dans cette palette, ce serait mon magenta dit Macron, expert sur le rose et la queue Oh Green ou la transparence Anna et l'Ultra Marine. Et je vais expérimenter comment, quels sont les neutres, les bruns et les gris que je peux obtenir et comment je peux les changer de part et d'autre hors du spectre. Donc, ce genre d'expérience de mélange est un moyen ludique d'apprendre à connaître votre palais, et c'est des capacités de mélange un peu mieux. Et c'est aussi une excellente façon de voir si les couleurs que vous avez choisies pour votre palais joueront bien les unes avec les autres. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours changer certains d'entre eux. Alors jouons à So faisons des spectacles neutres pour le mixage. Je vais utiliser ce palais en céramique parce que juste parce que la zone de mélange de ce petit palais n'est pas vraiment si grande, et je suis assis ici dans mon studio, et j'ai pensé Pourquoi ne pas profiter de ça ? Donc, je vais en effet commencer avec Mark de macron rose et mettre un peu de vert Taylor à côté de lui. Et cela n'a pas été activé dans le corps, alors qu'il faut un peu de temps. Une bonne façon d'activer vos pigments est simplement, aussi. Vaporisez-les avec un peu d'eau et laissez reposer pendant quelques minutes. Donc la façon dont j'aime faire ça, c'est comme vous pouvez le voir au contraire. Je commence habituellement avec un hors des couleurs, puis nettoie ma brosse et plus loin que Connor pour que j'aie le choléra unique de chaque côté , et puis ce que je fais habituellement c'est les rend au milieu bientôt. Si vous n'aimez pas cette approche, vous pouvez faire les deux couleurs sur votre palais. Probablement besoin d'un peu plus, sorte que ce sera plus intense. Et ici, vous pouvez voir que les deux couleurs font un mayes sombre. Neutre. N' est-ce pas beau ? C' est le grand bleu Oh vraiment aimé cette couverture, et vous pouvez voir si vous ajoutez plus vert, ce qui va leur arriver. Ensuite, il deviendra un zgray plus vert. Aussi intéressant. peu comme un chien vert ombragé. Et si vous avez juste un peu de la queue. Oh, Green. Ensuite, vous obtiendrez rouge foncé un peu plus, et vous commencerez à obtenir cela. C' est presque comme une violette, donc vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de combinaisons différentes possibles. Je vais juste ajouter rapidement un mode ici pour que je puisse me rappeler quels pigments j'ai utilisés. Et maintenant, je vais essayer la même chose avec mon bleu marine ultra. Et si vous mélangez ça avec la transparence, Anna, alors vous pouvez obtenir toutes sortes de Brown intéressantes et aussi augmenter. Donc, c'est une autre combinaison vraiment intéressante. Et depuis les noix ultra marines dans ce cas, c'est français pour Marine. Puisqu' il s'agit de granulés, mes mélanges seront probablement également granulés un peu. Vous pouvez voir que vous obtenez un d'un brun plus foncé, donc c'est un oiseau très intense. Sienna, cette transparence Anna, et vous pouvez obtenir toutes sortes de bruns plus foncés à Ray. Et parfois, lorsque vous utilisez granulés dans la douleur que dans vos mélanges, alors les couleurs ont tendance à se séparer un peu après les avoir posées sur le papier. Et je pense que cela fait des mélanges très vivants vraiment beaux. Laisse-moi voir si je peux te montrer ça en détail. Tu vois ça ? Comment Le genre de séparation dans ces mélanges. Et aussi ici, vous pouvez voir la même chose. Donc je pense que c'est vraiment beau. Ok, peut-être ajouter un peu plus de bleu et voir le bleu foncé qu'on peut avoir. Et avec encore plus de bleu, vous pouvez obtenir plus d'un téléphone. C' est une excellente combinaison pour les paysages, en particulier pour les nuages ou pour les montagnes, ou pour le sol. Donc, nous avons un autre bleu disponible. Nous avons la queue oh, bleu disponible. Alors voyons quel genre de neutres on peut sortir de celui-ci. Donc je vais combiner ça avec la même transparence, Anna, et vous pouvez voir ce bleu autant plus vert. Tellement plus cool que ça ne le sont de Marine. C' est aussi très intense, au moins qui sont tous les deux transparents, donc ils donneront des mélanges agréables et propres. Vous pouvez voir qu'il est presque un peu verdâtre, et ici il va changer en une combinaison brune très intéressante, et je mélange en plus. Donc c'est un autre gaspillage un peu plus frais brun, donc vous pouvez voir que c'est plus de ah, chaud comme un brun marron, et cela pourrait être presque comme un nombre brut. Donc, même si vous n'avez pas ces couleurs particulières dans votre palette, alors vous pouvez probablement les faire. Je pense que je l'ai déjà mentionné qu'habituellement j'ai un peu plus de couleurs dans ma palette juste parce que je sais que je serais capable de les mélanger si j'avais seulement ces couleurs. Mais j'aime toujours avoir à ne pas avoir à mélanger tout le temps parce que, comme vous pouvez le voir, peut être un peu difficile à obtenir la même chose. Ah, la même nuance, le même genre ou plutôt le même Hugh. Et surtout si je suis dehors à la peinture sur le terrain, alors je ne veux pas faire ces exercices de mixage toute la journée. C' est donc ce qui me motive habituellement à inclure plus de couleurs dans ma palette. Ils ont juste, disons, sept, huit ou 10 couleurs. Mais vous pouvez faire un long chemin avec ceux-là, alors pourquoi ne pas essayer ? Laissez-moi prendre quelques notes ici. Une autre façon de créer de grands neutres est de faire toutes les couleurs primaires ensemble, alors essayons juste cela. Je vais faire des petits blobs de couleur ici pour indiquer d'où ils viennent, puis notre bleu Taylor. Et maintenant, mélangons-les tous ensemble. Et selon ce que vous mélangez le plus, vous verrez comment vos neutres nous changerons un peu. Et à la fin, au milieu, vous devriez vous retrouver avec un gris neutre assez convaincant. Si vous avez réussi à avoir des parties égales sur tous vos neutres ici. Donc si je trouvais ça assez fascinant, ok, il en a essayé un de plus avec le tailleur vert. Donc j'ai ce Taylor vert d'un côté, et ensuite je vais essayer la Sienne brûlée de l'autre côté. Et cela me donnera également une nuance brune intéressante et plus de verts si j'ajoute plus de la queue . Oh, vert. Donc une autre combinaison intéressante. Une autre approche intéressante pourrait être d'essayer toutes les combinaisons que vous pouvez obtenir avec une seule couleur. Donc, je vais choisir Taylor Green pour leur, ne serait-ce que parce que c'est la couleur que je n'utiliserais personnellement pas comme une couleur autonome. Je ne pense pas que cela puisse être trouvé n'importe où dans la nature, donc je trouve particulièrement intéressant de le combiner avec toutes les autres couleurs que j'ai et pour ce faire je vais juste mettre en place quelques blobs sur Taylor Green ici sur ma palette de mixage et puis mélanger à partir de là. Donc, même si vous avez une couleur sur votre palais que vous ne pouvez pas mélanger comme une couleur autonome, cela pourrait se révéler comme une couleur vraiment intéressante et polyvalente. Et ici vous pouvez voir les choses qui se produisent quand je ne suis pas ce que j'enseigne parce que je suis entré dans mon jaune avec pinceau que ce qui n'était pas tout à fait propre il. Maintenant, j'ai des blobs verts dans mes fesses. Regardez ce regard intense sur ce vert clair intense. C' est vraiment, vraiment merveilleux, comme un vert printanier, euh, et le printemps. J' ai ce genre de vert et mon palais, et ça s'appelle. Je pense que ça s'appelle May Green, donc c'est vraiment, vraiment encore presque deux intentions. Mais je suis sûr que si vous mélangez cela alors et voici un autre vert intéressant. Donc devrait toujours documenter cela. Donc, je viens d'ajouter quelques notes ici. Nous avons, euh, quand l'acteur Dong Gold, vous pourriez, bien sûr, faire ça et un peu plus. Un peu plus organisé de la mode. Mais c'est comme ça que je roule. Ok, Magnifique. Vous pouvez obtenir toutes sortes de feuilles différentes à partir de cette combinaison. Je pense que c'est vraiment comme ça. Maintenant. Nous avons déjà la combinaison de Taylor Green et connecté sur rose donc je ne vais pas peindre ça à nouveau. Mais essayons à partir de Marine Blue. Je pense que c'était un peu trop, donc presque surmonté un peu. Donc ici, vous pouvez voir qu'il fait pour un bleu vert vraiment agréable Presque comme un bleu Prussien Comme une ombre waas sombre pris Aussi vraiment intéressant. Je l'aime et j'imagine que quelque chose de similaire se produira quand j'attrape un bleu bas au mélange. Une autre très belle combinaison. C' est vraiment cool lorsque vous voulez peindre du verre ou comme des structures cristallines. Je l'ai utilisé dans les quatre derniers jours pour la verrerie ou pour les bouteilles. Donc c'est vraiment beau aussi. Et puis nous avons, euh, la transparence Anna. Et cela rend très intéressant. Une autre teinte verte orteil penché dans le brun un peu plus aussi très, très polyvalent. Très utile. Vraiment gentil. Je prends juste la note. Alors regardez toutes les nuances vertes intéressantes et les bleus que nous avons. Alors de cette façon, vous pouvez continuer avec tous vos différents pigments et simplement les combiner avec tous les autres pigments que vous avez et voir quel genre de combinaisons et différentes intensités vous pouvez obtenir. J' adorerais voir vos palettes personnalisées avec les expériences de couleur que vous avez faites. Alors s'il vous plaît les partager dans la section projet. Je suis vraiment curieux de voir quelles combinaisons cool vous avez trouvé, et, et, ouais, quoi ressemblent vos parents. 13. Réflexions finales: J' adore voir vos palettes personnalisées ou des expériences de mélange. Veuillez créer un projet montrant les couleurs de votre paillard personnalisé et assurez-vous de montrer les images en cours de route. C' est toujours si intéressant de voir quel genre de granulés les autres artistes utilisent. Si vous voulez partager pourquoi vous avez choisi cette palette particulière et le pick mons et la mise en page et dites-nous si vous pouvez être réduit fournitures que vous aviez déjà disponibles. aussi Montrez-nousaussivos expériences et quelques combinaisons de couleurs. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez appris quelques années pour les choses sur la mise en place de la palette d'aquarelles personnalisées. Si quoi que ce soit, j'espère que vous avez appris que vous n'avez pas toujours à sortir et acheter des choses, Mais vous pouvez faire preuve de créativité avec les fournitures que vous avez à votre disposition et finir avec une palette personnalisée assez impressionnante. De cette façon, si vous voulez être averti de plus de classes comme celle-ci, alors suivez-moi ici sur le partage d'échelle. Je serais aussi heureux si tu laissais un avis pour la classe. Merci beaucoup. J' espère que vous apprécierez ce cours et qu'il veut utile pour vous. Rendez-vous à l'extérieur 14. Cours bonus :: Je voulais mettre à jour cette classe avec quelques choses qu'on m'a demandé après l'avoir publié. Ce sont des questions sur les sujets mixtes aimé ont été utilisés plusieurs palettes, comment nettoyer les palettes et sur les pigments et les aimants particuliers. Oui, aimants. J' adore les aimants. Je plaisante. J' ai donc répondu à certains d'entre eux dans la discussion et sur mon blawg et sur YouTube. Mais je sais que tout le monde ne lit pas tout, donc je voulais vous le mettre à votre disposition. Allons entrer. Donc, la première question est, Utilisez-vous des granulés personnalisés pour l'esquisse botanique et urbaine ou l'esquisse paysagère ? Et je dois dire que j'utilise habituellement une palette seulement quand je suis dehors. J' ai assez de couleurs dans ma palette pour ne pas avoir à faire trop de changements. Je vais parfois échanger des couleurs à différentes saisons, en particulier les verts, mais vous pouvez voir que je n'ai que deux verts et mes pastilles. ,je , Parfois ,jevais essayer de nouvelles couleurs ou changer de couleurs que je n'utilise pas aussi souvent, et j'aime mieux utiliser l'espace où l'ancienne couleur était assise. J' ai un plus grand palais studio à la maison avec quelques couleurs, comme Waz pris que j'utilise très parcimonie. Mais pour être honnête, j'utilise habituellement l'un de ces petits enfants de terrain pour tout ce que je fais, et surtout pour la peinture extérieure. J' aime vraiment ce petit. La question suivante est, quoi ressemblent les différents palais ? Et, oui, j'ai déjà expliqué un peu à ce sujet. Donc ce sont les deux palettes que j'ai utilisées pour presque tout. Et, hum, j'ai ajouté un pdf avec toutes les couleurs que j'avais dans mon petit champ gamin Jusqu'à récemment, vous pouvez accéder à ceci, hum, dans le pro dans la ressource, c'est c'est un fichier pdf. Donc, je me suis simplement battu cette petite palette s depuis lors, et il n'a pas seulement 14 couleurs à gauche. Et je l'ai fait en partie parce que je voulais utiliser les quatre plus grands stylos à la place d'un pantalon plus petit afin que j'aie un temps plus facile à atteindre avec ma brosse dans ces stylos. Donc j'utilise. J' essaie d'utiliser de gros pinceaux maintenant, et c'est un peu plus facile sur la brosse d'atteindre ces grosses mains, puis de ramasser douloureusement dans les plus petites casseroles. Donc c'est une partie de la raison. Et je voulais aussi simplifier un peu mon palais. Alors, oui, jetons un coup d'oeil à mon palais. Hum, j'ai un blanc dans ma palette, ce qui pourrait être une surprise pour beaucoup d'aquarelles, mais en fait, j'aime avoir un peu de décalage large pour les reflets ou juste pour mélanger avec d'autres couleurs. Je ne suis vraiment pas quelqu'un dont le dogmatique à propos de ces choses, donc ce n'est vraiment pas une grosse affaire pour moi. Je ne suis vraiment pas quelqu'un dont le dogmatique à propos de ces choses, Je sais que certains peintres d'aquarelle n'aiment pas le blanc en bouche, mais pour les esquisses, c'est vraiment très utile. J' ai donc un jaune frais et chaud. C' est le jaune citron de base, que je n'utilise pas très souvent. Donc, il est un petit stylo, et puis j'ai mon jaune transparent avec, qui est un peu plus chaud et agréable et transparent, Comme le nom dit pour mes rouges. J' utilise connecter autour du rouge, ce qui est assez neutre, je pense, et vous pouvez mélanger un beau, chaud et beau rouge plus frais à partir de ces deux types de lui, et il est également très transparent. Ensuite, j'ai, hum, couleur appelée violet magenta. Donc c'est mon magenta de base. C' est mon rouge cool, et en fait j'aime cet autre rouge cool que j'ai ici un peu mieux. C' est mon rouge cool, Vous pouvez voir que c'est un peu plus chaud, mais j'ai toujours ça dans le tube de peinture, et je veux l'utiliser. Absalom utilise ça en ce moment et pour mélanger, c'est bon. J' ai un French ultra Marine et surreally in Lieu comme mon rouge chaud et cool, et vous pouvez voir que les deux hors de la sont granulés, comme beaucoup de blues. Ensuite, j'ai Taylor Green comme vert de mélange de base, donc je n'utilise pas ce métier de la casserole. Mais je le mélange avec d'autres couleurs comme les jaunes et les bleus et parfois ces tons terreux pour modifier cela et puis comme un simple vert de commodité. J' ai du vert sève ici. Ensuite, mes tons de terre sont Ross Una et la sienne brûlée, qui sont tous deux vraiment parfaits pour les scènes de paysage et de nature, mais aussi pour modifier les couleurs. Quand vous peignez des maisons ou de l'architecture, alors j'ai aussi cru Am A. C'est une odeur brute différente de celle que j'ai dans ma plus grande palette, il y a un peu plus. C' est un peu plus léger et un peu plus vert, et j'ai trouvé que c'est pour moi au moins, un meilleur ton à utiliser, hum, hum, quand on fait des esquisses de la nature. Donc, en fait, je préfère celui-ci et j'ai aussi la CPR dans ma palette. C' est aussi un ton de terre très traditionnel, et j'aime à l'utilisateur pour tonifier toutes les couleurs que je pourrais avoir et aussi pour certains animaux et certaines scènes de paysage. Il fonctionne directement à partir du tube, pour ainsi dire, directement à partir du pap. Et en tant que docteur, j'ai un gris neutre. Oui, c' est ma maison de classe standard que j'utilise la plupart du temps, tu pourrais aussi te battre pendant un moment. J' ai eu de grandes douleurs, ce qui est aussi une belle, grande maison. Donc ce sont les 14 couleurs que j'utilise le plus, et aucune d'entre elles n'est corrigée. En fait, je vais parfois les échanger avec des pièces de mon autre palette et voir ce que je préfère . Mais j'ai pensé que ce serait bien de vous donner un aperçu à ce sujet. Mon grand palais est celui que j'utilise principalement en studio, parce que je préfère vraiment la portabilité de ce petit quand je suis dehors. J' ai aussi une petite palette de lavage avec des couleurs claires que j'ai mis en place à un moment donné. Mais pour être honnête, je n'utilisais habituellement que le blanc de toute façon. Et puisque j'ai du blanc dans ma petite palette, je, hum, hum, laisse ça à la maison plus souvent. Et quand je veux peindre au lavage entièrement, alors j'ai une palette séparée pour cela, et je vais vous montrer que dans un instant. La question suivante est, comment nettoyez-vous votre palais ? Alors combien de fois et avec ce que je vais de temps en temps nettoyer les puits et mon palais pour se débarrasser de la marrée les couleurs de l'argent et les zones que je veux mélanger des mélanges propres dans, et il aide certainement d'avoir une palette qui a plus de ces petits puits. Comme vous pouvez le voir, cette palette est construite de sorte qu'il y a plus de petits puits qui peuvent tenir dans cette zone ici. Ouais, comment ça va ? En fait, mon palais. Je veux dire, c'est vraiment facile. Je vaporise un peu de l'eau dessus, et j'ai traversé la prière de cette eau ici, puis j'utilise mon chiffon de peinture et je l'essuie juste. Et d'habitude c'est assez pour moi. Donc, euh, je fais ça chaque fois que j'ai besoin d'un espace de mixage propre sur Parfois, quand j'ai mis en place la palette avec de nouvelles couleurs et que je veux avoir cette expérience comme si c'était une nouvelle palette et, euh, ouais, D' habitude, je ne retire pas toutes les casseroles, mais peut-être une fois par an je vais le faire et ensuite j'ai jeté toute la palette propre et puis quelques douleurs, en particulier les douleurs de coloration, resteront dans le métal pièces un peu. Il y a aussi des pastilles de plastique, et quand je suis vraiment un méticuleux, je vais essayer de me débarrasser de cette coloration, et je ne vois rien ici, mais d'habitude je prends juste une gomme en vinyle et je passe en rouge. Et, oui, eh bien, ça devient un peu plus léger, donc il a probablement encore de la couleur là-dedans, et ça vous pouvez le voir. Il a ramassé un peu de rêve, sorte que vous pouvez également utiliser du savon au pinceau pour cela. Les gens utilisent. Je ne sais pas, dissolvant polonais natif. Assurez-vous juste de ne pas le mettre dans votre peinture et oui, essayez ce qui fonctionne pour vous, et c'est fondamentalement tout. Je voulais vous montrer un autre type de palette dont je n'ai pas du tout parlé en cours de vidéo. Et si vous ne voulez pas manipuler ces pantalons ou que vous n'aimez pas les fixer dans votre palais, vous pouvez utiliser ce genre de palette pliable avec des puits préfabriqués. Et c'est, euh, ce que j'utilise actuellement pour mes douleurs. Donc, cette petite palette de métal fait semblant d'être de toute liaison. C' est ce que ce h il est censé me dire, mais je sais que ce n'est pas parce que c'est vraiment bon marché et c'est probablement nous sommes fabriqués en Chine comme tout maintenant, mais il a toujours un bon travail, et je l'aime pour le lavage douleur. Donc, euh, l'inconvénient de ce genre de palettes est évidemment que vous pouvez réorganiser les couleurs quand vous apportez des modifications. Et puisque je n'utilise que quelques couleurs pour le lavage et ne les change pas beaucoup, c'est vraiment très bien et ça marche très bien pour moi que je n'ai pas autant de zones de mélange qui sont dans ces petits compartiments. Donc, généralement lorsque vous faites de la courge, les couleurs resteront en place, et vous voulez réellement qu'elles se mélangent un peu avec l'autre parce que vous avez besoin de ces nuances fines . Donc cela fonctionne vraiment taux pour moi, mais je ne le ferais pas, hum je ne l'ai pas utilisé va marcher pour la couleur de l'eau avec de l'aquarelle. Je préfère avoir plus de zones de mélange et plus de flexibilité. Mais cela dépend beaucoup de ce que vous aimez, ce à quoi vous êtes habitué. Et je voulais juste vous montrer qu'il y a beaucoup, beaucoup d'options pour les palettes. Ce type de granulés sont également disponibles en plastique, donc ils sont vraiment beaucoup hors modèles. La question suivante est, hum, dans la classe que vous avez mentionnée Krenek Redon rose. C' est quoi ce pigment ? Donc je sais que j'ai vu Melo parler de Protectorate sur rose tout le temps. Je m'excuse parce que c'est un pigment que je n'ai pas. Et l'expert Red Queen propres pigments sont souvent nommés un peu confus, donc probablement fait ce pigment vers le haut. Je ne peux pas le trouver là-dedans. Sortez haché par rétractable non plus. Mais si vous nous parliez, je parlais de magenta. Donc, votre couleur rouge ou rose primaire cool et vous pouvez utiliser un nombre de off cool rouges pour cela . Celui que j'ai utilisé dans mes démos. Waas Probablement celle-là, qui est-ce ? Ça s'appelle Ruby Red. Je ne sais pas. Et ceci est connecté sur le rouge. C' est le nom du pigment. C' est un PV 19. Vous pouvez également utiliser ce que j'ai actuellement dans mon petit appel ce magenta violet. Donc, cela s'appelle Krenek énigme magenta P R. 1 à 2 et ils disent, Ah, vous pouvez l'utiliser comme une couleur magenta de base. Ensuite, ils ont aussi ce connecté sur violet PV 42 qui ils disent qu'il est également peut être utilisé comme une couleur de base magenta. Donc vous avez tous ces différents pigments de liberté de connexion ici. Ils ont également un prochain redon magenta gratuit, qui est un autre pigment. Euh oui, ça n'a vraiment pas d'importance. Si vous utilisez un seul pigment rouge Koretz, alors vous trouverez probablement une autre alternative serait ce rouge pyro, qui est P. R. 264 Celui-ci vient le plus proche de la traditionnelle Eliza en cramoisi, qui n'est pas rapide à la lumière, il est donc préférable d'utiliser un pigment moderne pour cela et tout off. Ceci vous donnera un terme rouge ou rose cool que vous pouvez utiliser pour refroidir votre Rachael Jones et deux rend la violence vraiment vibrante. Et si vous comparez les noms de pigment et en particulier vous ces numéros, alors vous devriez être en mesure de trouver la couleur correspondante afin qu'ils aient des noms différents, selon le fabricant. J' en ai déjà parlé. La question suivante est, avez-vous déjà eu un problème avec les douleurs qui sortent des stylos ? J' ai rencontré celui-là avec des douleurs qui ont fait ajouter du miel à eux. J' ai utilisé ah, les couleurs des Chevaliers blancs ST Petersburg. Ce sont des douleurs de taux d'étudiants, et ils ont du miel pour eux, ce qui n'est pas une mauvaise chose. Il y a beaucoup de fabricants qui ajoutent du miel, donc je connais la synergie. Et, euh, je pense que M. Graham a aussi utilisé des douleurs à base de miel, et ce sont des peintures de très haute qualité. Donc, l'inconvénient à ce Waas qu'ils sont restés un peu collant dans le stylo et ils sont devenus en cours d'exécution et c'était une journée très chaude, et j'ai transporté mon palais comme ça, et puis soudain les couleurs d'une couleur étalée sur tout le d'autres. Mais en dehors de cela, je n'ai jamais eu de problèmes avec le genre de douleur que j'utilise, mais je vis aussi dans un climat plus froid et pas très humide. Donc, si vous vivez dans un climat humide, alors vous pouvez envisager d'utiliser la couleur panoramique. Je sais que Windsor et quelques autres entreprises font leur formulation de stylos différemment. Les tubes qu'ils utilisent l'extrusion, je pense. Et ils font ces petits gâteaux qu'ils viennent de mettre dans la casserole et leurs entreprises, comme sh Minger, qui a versé juste là pour stylo Donc ils ont la même formule pour tout, et ils ont juste versé ce stylo Q dans les stylos. Mais peut-être que le stylo se comportera un peu mieux s'il est fabriqué par extrusion dans des climats humides . Je suis honnêtement, je n'ai pas d'expérience avec cela pour recommander quelque chose d'année définie. Une autre question. Waas. Quelle est la robustesse de Bluetec ? Les aimants seraient-ils assez forts pour tenir les stylos ? Eh bien, maintenant c'est ma question préférée. Celui avec des aimants et donc, oui, Bluetec. C' est, hum, un adhésif amovible, donc ce ne sera pas un fort comme de la colle quoi que ce soit. Mais pour être honnête, j'en ai fait de bonnes expériences. Um, les stylos sont tous fixés avec Bluetec et essayons juste ça pour qu'aucun des pantalons sorti. C' est probablement un peu différent. Si votre palais tombe, il peut. Les stylos peuvent toujours venir perdre, Hum , et oui , bien sûr, vous pouvez aussi bleuir ce genre de petits aimants à vos casseroles, mais alors vous devez utiliser une très bonne colle, et les aimants peuvent aussi de la rouille. Donc c'est définitivement une alternative. Je sais que j'ai parlé de ces inserts, et quand vous les utilisez de la bonne façon, et c'est-à-dire, vous avez poussé les hum, flamme juste un peu à l'intérieur, puis vous insérez votre cube et ensuite vous triez, cliquez dessus et puis il a généralement assez de force pour rester dans. Et c'est vraiment très bien fixé en bouche, donc vous pouvez utiliser le système. J' ai d'habitude je vous ai déjà dit que je supprime cela parce que je veux avoir moins de poids dans ma palette , Donc c'est la seule raison de ne pas les utiliser. Et si vous êtes vraiment préoccupé par les douleurs qui tombent, alors vous êtes probablement mieux avec une de ces palettes où vous avez des puits fixes. La question suivante est que vous avez mentionné que certaines marques fabriquent granulés et non granulés , ultra bleu marine. Pouvez-vous recommander un produit non granulé ? Oui, je peux. Et c'est en fait, euh, celui-là vient de Marine Finest, et c'est Bihsh Minka. Donc sont généralement les fabricants ont ces brochures où ils mentionnent si leurs douleurs sont granulées ou non. Vous pouvez voir ce gros G ici, et ensuite nous en avons un de Marine, qui est très finement broyé. C' est le même pigment, mais il ne réglemente pas. Je sais que la bine entière fait aussi beaucoup de douleurs non régulatrices. Aussi des douleurs de très bonne qualité. Et oui, je suis sûr qu'il y en a plus si vous savez, si c'est le cas alors, euh, dites-le moi. La question suivante est, quel est le jaune que vous avez utilisé dans votre vidéo de mixage de couleurs ? Tout le monde semble dire juste jaune, mais il y a beaucoup de teintes jaunes. Oui, c'est exact. Et, euh, c'est probablement parce que pour ma démo de mixage, peu importe quel type de jaune utilisé mais ce jaune particulier waas à nouveau ce transparent, vous savez, p y 1 50 et c'est sympa parce qu'il est au milieu entre frais et chaud. et quand vous l'appliquez en couches minces qu'il est presque un peu comme un jaune citron vous pouvez le voir cette année et quand il est moins dilué qu'il tend plus vers des tons chauds et Oakar . Donc j'aime vraiment ce jaune très flexible pour moi, et c'est pourquoi j'aime l'utiliser. Ok, et on en a fini avec les questions. J' espère que vous avez trouvé ce Q et A utile et que vous en avez obtenu quelques conseils et idées. Oui, faites-moi savoir si vous avez d'autres questions, et je vous verrai bientôt. 15. Bonus : ma configuration de palette de champ: Je voulais vous montrer comment j'ai mis en place mes pellets de croquis quotidiens. Donc ce sont deux versions de mon petit enfant de terrain de croquis. Et c'est le genre de palette qui utilise pratiquement tous les jours. Je prends cela avec moi quand je sors pour des croquis pléniers ou des croquis de meubles. J' ai donc deux versions de ce panneau, et l'une est toujours dans mon sac de croquis et l' autre que j'ai habituellement en studio ou en sauvegarde. Et comme vous pouvez le voir, ces deux-là sont mis en place de la même manière. Donc, ils ont presque les mêmes couleurs. Parfois, je les échange. Et jetons un oeil à quel genre de couleurs j'ai dans cette pastille. Certains suivent l'approche que j'ai mentionnée plus tôt. J' ai deux versions de chaque couleur primaire, donc une fraîche et chaude. Et ainsi par exemple, pour le jaune, j'ai un jaune citron, puis le stock hawaïen est teinte jaune chrome. Et dans cette charge utile, parfois mes granulés ont des couleurs légèrement différentes. Et c'est parce que j'ai beaucoup de couleurs que j'ai testées ou que j'ai encore dans des tubes plus petits. Et je veux juste les utiliser. Donc je les ai mis dans mes pastilles et ils sont en fait, donc ces granulés ont l'air vraiment similaire. Et donc les combos que j'ai ici sont assez similaires au jaune chrome, sombre. Et je crois que c'est de Taylor et vous noyer. C'est de honte. Donc, il n'a pas vraiment d'importance d'avoir exactement les mêmes pigments et les mêmes jeux. Si vous vous souvenez d'avoir le, Je suis certaine harmonie dans votre palette existante. Et c'est ce que je veux montrer ici. J' ai donc ces deux jaunes, puis j'ai un ton orange parce que j' ai trouvé que mélanger un orange clair peut être un peu délicat. Donc je suis heureux d'avoir ça comme un seul ton chez mon parent. Et j'ai un rouge plus chaud et plus frais. Et dans ce cas, c'est un rouge vermillon, puis un meta, meta rouge. Profondément. Dans cette palette, j'ai un rouge écarlate et marron parallèle. Donc, vous pouvez voir Il est juste à propos de la différence entre ces deux, pas sur la tonalité exacte, bien que ceux-ci sont assez similaires cette question lire le marron parallèle. Pour mon violon, j'ai la dioxazine violet, qui est une sorte de mon standard aller au violet. J' aime vraiment la HD, même si c'est la coloration, mais je peux obtenir une application de couleur très profonde et foncée à partir de cela. Et ici, j'ai expérimenté et j'avais encore une violette cobalt. Flottant dans mes affaires d'aquarelles. Et c'est vraiment un joli pigment. C' est très doux et c'est le chauffage des granulés, donc ça donne des effets intéressants si vous l'utilisez et violent va habituellement dans mes mélanges d'ombres. En ce qui concerne les bleus, Ce sont les mêmes, donc j'ai le bleu outremer standard que j'aime avoir un chaque pastille, puis un bleu sur mesure, qui est mon bleu cool. Et puis j'ai aussi un bleu Cerulean, ce qui est agréable pour esquisser parce qu'il vous donne ce bleu ciel instantanément belle apparence essentiellement. Et mes verts sont fondamentalement ces trois verts. Donc, j'aime avoir un vert chaud, qui peut être un vert Sap ou prostituées cas de verdure que le vert froid peut être adapté vert. Et j'aime aussi avoir un vert légèrement plus léger dans ce cas, c'est une lecture meg. En ce qui concerne les tons de terre, j'ai une sélection de différents tons de terre. Comme vous pouvez le voir, j'ai de l'ocre jaune ou ross Yana dans ces deux palettes. Alors j'aime avoir ce Rama. Et voici Rama par SHE mincut. C' est donc très léger et plutôt chaud. Et j'ai aussi un numéro de ligne de Daniel Smith. Et comme vous pouvez le voir, ceux-ci sont appelés le même nombre brut, mais ils diffèrent. Le mobile brut Daniel Smith est Dhaka et un peu plus frais. Et donc dans l'autre pellet que j'ai dans cet endroit CPR, qui est calme un peu plus sombre que celui-ci, mais vous pouvez le diluer et ensuite il a un effet similaire. Donc c'est mon brun foncé. Et puis comme pour les bruns chauds dans cette pellet ou en avoir deux différents. Donc ma sienne brûlée, qui est une autre couleur standard pour les palettes de couleur d'eau. Et j'ai aussi un brûlé sur mon, qui est plus sombre et a moins rouge en elle. Et dans cette palette, je, encore une fois, je voulais expérimenter et j'ai décidé d'utiliser l'acajou Brown et c'est un pigment très intéressant. C' est, encore une fois, c'est du chauffage aux granulés. Donc, il vous donnera cette texture intéressante. Et ce n'est pas aussi rouge que la sienne brûlée que vous pouvez le voir. Mais si j'ajoute un peu d'orange ou un peu de rouge, si j'en avais besoin, alors il fait essentiellement le même travail. Donc, il se mélange bien avec le blues pour obtenir ce genre de ton gris neutre. Donc, c'est généralement l'une des fonctionnalités les plus utiles que vous pouvez obtenir de ces bruns de la Terre de Chernoff. Et quant à mon ton sombre, j'ai un gris neutre dans cette pellet, puis un gris de Payne, qui est une autre couleur classique. Dans celui-ci, ils ne diffèrent vraiment pas beaucoup, sauf dans les peintures Cray, vous aurez un pigment noir et le gris neutre est sans pigments noirs. Et je pense que c'est fondamentalement tout, sauf que cette palette a une couleur supplémentaire qui n'est pas mentionnée dans cette vue d'ensemble. Alors j'ai pressé un autre demi-stylo dans celui-ci. Et c'est un rose radon chronique. Et j'ai ajouté cela parce que j'ai remarqué que c'est la couleur primaire qui est difficile à obtenir de ce genre de rouge, même quand vous ajoutez élargi étaient toujours regardé différent. Donc, pour mélanger et oublier les roses, vous avez des entrées. C' est vraiment une couleur utile. J' espère donc que les montrer à des palais presque similaires vous ont été utiles. Et cela peut, cela a plus de sens des pensées qui vont derrière la mise en place d'une petite pastille de croquis comme celle-ci. 16. Bonus : Ma configuration de palette Studio: Je voulais aussi vous montrer à quoi ressemble mon pellet studio. Donc, c'est une palette légèrement plus grande. Il a 22 pour les stylos au lieu d'un mélange de moitié et pour les stylos. C' est donc la palette que j'utilise pour le travail client. Donc, pour le travail d'illustration et parfois calmer les peintures de couches détaillées. Et j'aime avoir des pigments vraiment transparents pour celui-là. Donc ce sont mes choix pour mon pellet de studio. Encore une fois, j'ai ajouté un large parce que je trouve que même avec ma peinture la plupart transparente, parfois j'ai besoin d'un large et c'est vraiment juste pratique d'avoir autour. Ensuite, j'ai un jaune citron et un jaune transparent, qui est une version vraiment agréable et brillante d'un jaune chaud de base. J' ai aussi cette orange transparente avec, qui est une autre version brillante d' une orange qui peut être utilisée pour une superposition très transparente. Le seul choix de pigment qui est probablement le plus opaque de cette palette est ce rouge vermillon. C' est presque opaque. Et j'ai toujours besoin de rouge chaud de base. C' est donc mon choix habituel pour ce genre de pigment. Et puis j'ai un rouge foncé ou un rouge transparent foncé. Au fait. Presque tous ces éléments sont par ashmem NCAA et je dirai s'il y a un autre pigment qui n'est pas de la passion. Pensez à ce jour, sont tous des visons bash et c'est juste parce que je peux les obtenir à un très bon prix comme je crois que je l'ai mentionné, mais vous ne savez jamais. Donc je ne suis pas juste une fan girl. Je les utilise en fait parce qu'ils sont assez bon marché pour moi d'utiliser. Donc nous avons ce rouge foncé transparent, qui est mon rouge cool. Et j'ai aussi un connecté sur rose, qui est une autre lecture cool. Et plus comme une primaire. Je suis de couleur magenta. J' ai un autre rose qui est encore plus proche du magenta. C' est du magenta violet. Et oui, parfois j'ai besoin d'un magenta encore plus propre à la maison. Ensuite, j'ai de la dioxazine violette. C' est la version de Winsor Newton parce que mincut fait un, un violet dioxazine qui n'est pas aussi rapide, donc je préfère utiliser celui-ci. Et puis j'ai un retrait jeté en bleu ici, qui est aussi par Winsor Newton. Et c'est un beau bleu foncé. C' est presque la même valeur que cette partie violette. Vous pouvez, quand il n'est pas dilué et vous pouvez aller très sombre avec, avec ces deux presque à un ton noir. Ensuite, nous avons le bleu outremer. J' avais l'habitude d'avoir le bleu outremer le plus beau dans cette palette, mais j'ai lu hors de lui, donc j'utilise juste l'automne ultramarine français pour cela. Et j'ai un bleu taillé sur mesure, qui est le bleu Taleb standard, nuance rouge pour moi. J' ai Helio pris était, ce qui est une sorte de superfluides. Mais je l'ai toujours ici parce que je devais utiliser le tube qu'il est entré et c'est un virage bleu-vert intéressant. Donc il pourrait facilement être mélangé de Taylor bleu dans ce vert. Mais j'aime toujours l'avoir ronde. Parfois, j'avais besoin. Ensuite, j'ai cobalt pris était, qui est un autre pigment vraiment opaque. Et c'est tout à fait les teintes inhabituelles. J' aime donc l'avoir dans cette palette. Je ne l'utilise pas si souvent. Et j'ai Helio Green, qui est une version de tout. C' est la version chaude de Taylor Green en gros, et c'est mon vert cool. Et puis j'ai un Sap Green, qui est, je crois que c'est de Winsor Newton. C' est un peu plus agréable que Nash mincut, Sap Green, Mais je ne me soucie pas vraiment de la marque de celui-ci parce que Sap Green, je mélange toujours d'autres choses parce que chaque Sap Green Jusqu'à présent que j'ai essayé a toujours eu l'air d'un un peu contre nature. Ensuite, j'ai ce Winsor, Newton vert or, qui est vraiment une belle couleur pour les paysages brillants et vert chaud. Donc, j'aime vraiment utiliser cela et le travail de paysage. Et puis j'ai un certain nombre de tons de terre vraiment transparents qui sont de Pincus. C' est donc transparent, OCHA, transparence Yana et transparent. Et ceux-ci sont vraiment broyés si bien. Ces pigments qu'il peut construire des couches vraiment transparentes avec ceux-ci. Et parfois les pigments de terre sont un peu sur le côté opaque, mais ceux-ci sont vraiment transparents. J' ai aussi cet Amma vert, qui est une belle version alliée de Rama. Et ça va un peu dans, dans le vert, dans les verts et les bleus. Et puis comme mon noir, j'ai un gris neutre et c'est aussi, je pense que c'est semi-transparent. C' est plutôt sympa. Ce n'est pas trop bleu ou trop rouge. C' est juste ce ton sombre neutre. C' était donc l'introduction à ma palette de studio transparente pour l'illustration. Et j'espère que cette sélection a été utile pour vous.