Aquarelle libre et lumineuse : créer des mini-paysages atmosphériques

1. Introduction: Dans ce cours court et ludique, nous allons découvrir comment créer des mini-paysages atmosphériques à créer des mini-paysages atmosphériques d'une technique d'aquarelle souple avec une touche de détail ajoutée à l' aide de crayons de couleur Bonjour, je suis Julia, dessinatrice de la nature et illustratrice. Et dans ce cours, vous apprendrez à créer des paysages simples et ludiques sans trop vous embêter ni passer des heures à peindre et à créer superbes effets lumineux en quelques coups de pinceau Nous commencerons par les lavages mouillés ou mouillés, puis nous en apprendrons davantage sur la façon dont les pigments de votre palette interagissent et sur la manière dont vous pouvez créer des effets de lumière époustouflants en combinant couleurs et en les laissant s'harmoniser naturellement lever du soleil, le brouillard ou le rétroéclairage peuvent créer une ambiance et une atmosphère uniques grâce à de magnifiques combinaisons de couleurs Nous verrons comment vous pouvez capturer cette luminosité directement sur le papier de manière ludique. Vous apprendrez à créer ces effets sans trop travailler sur votre esquisse ou créer des couleurs floues avec une palette minimale et un pinceau rond Dans un deuxième temps, nous ajusterons la couche de base avec des lavis d'aquarelle plus lâches, et nous terminerons avec un peu de crayon de couleur pour texture, puis nous assemblerons le tout et ajouterons quelques À la fin de ce court cours adapté aux débutants, vous aurez accès à un mini-paysage unique qui capture une ambiance particulière avec beaucoup de lumière et d'atmosphère. J'espère donc que vous vous joindrez à moi pour ce cours amusant, et allons-y. 2. Votre projet: Votre projet consiste à créer une mini-peinture de paysage avec les techniques présentées dans ce cours. Vous pouvez utiliser une palette minimale, puis ajouter des accents avec des crayons de couleur Il est préférable de faire un petit échauffement avant de créer un projet pour en savoir plus sur les capacités de mixage de votre palette et apprendre à créer ces combinaisons de couleurs agréables. Je vais vous expliquer toutes ces étapes pour l'échauffement, puis pour découvrir les paysages. Vous pouvez me suivre ou utiliser vos propres images pour le paysage. Je vais peindre trois types de paysages différents dans ce cours. J'ai ajouté quelques références pour vous aider à démarrer dans un fichier PDF dans la section des ressources. Ensuite, dans la section projet, téléchargez une photo de votre petit paysage et de votre séance de mixage si vous le souhaitez Vous pouvez également mentionner les pigments que vous utilisez ou tout ce que vous avez appris ou trouvé intéressant pendant le processus de peinture 3. Outils nécessaires: Jetons un coup d'œil aux outils dont vous aurez besoin pour ce cours. Ce ne sont que des fournitures d'aquarelle très basiques , rien d'extraordinaire ici J'ai cette palette d'aquarelle avec juste quelques couleurs de base. Je n'utilise pas plus de neuf pigments pour ce cours. Passons-les en revue très rapidement. J'ai le jaune chaud, puis le rose froid ou le rouge froid, le rouge chaud, puis le bleu clair et le bleu légèrement plus foncé, le bleu céruléen et le bleu cobalt J'ai le violet ultra vert, puis le vert sève, ocre jaune et sienne brûlée, puis les deux couleurs de la terre, et c'est J'ai ajouté un PDF avec les pigments exacts que j'utilise dans la section de référence. Vous n'avez pas besoin des mêmes couleurs. Ceci est juste pour vous donner une idée de ce à quoi ressemblerait une palette d'équilibre minimale qui convient bien à l'esquisse de paysages Ensuite, j'utiliserai un gros pinceau rond qui contient beaucoup d'eau. J'aime bien ces brosses à balai qui peuvent également former une pointe très fine C'est en fait le plus gros balai que vous puissiez apporter Comme nous peignions de petits paysages, je me suis dit peignions de petits paysages, qu'il serait bon d' utiliser le plus petit pinceau. Si vous n'avez pas de brosse à balai, vous pouvez également utiliser n'importe quel type de brosse ronde légèrement plus grande former une belle pointe à la fin J'ai découpé ces morceaux de papier aquarelle pressé à froid dans un format paysage qui les rend parfaits pour les paysages La presse à froid est également idéale pour donner une texture un peu plus visible à vos aquarelles. Vous obtiendrez ces effets de granulation vraiment intéressants lorsque le pigment se dépose dans les plis du papier pressé plis du Mais en réalité, tout papier pour aquarelle que vous avez utilisera également un carnet de croquis Et puis j'ai quelques crayons de couleur dans ma sélection. Peu importe la marque que vous utilisez. Pour ce cours, j'utiliserai crayons non solubles dans l'eau afin créer des lignes qui ne disparaîtront pas lorsque j'ajouterai de l' aquarelle dessus Cette option est facultative. J'utilise du ruban adhésif ou du ruban adhésif pour coller les bords de mon papier Cela vous donnera des bords nets et créera un cadre naturel pour le croquis du paysage Je trouve que c'est un très bel effet. Cela ne fonctionne pas toujours avec tous les rubans, vous pouvez donc voir la peinture s'infiltrer un peu ici, mais je trouve cela très charmant et ce cadre naturel est toujours en place 4. Échauffement et concepts clés échauffement ts: Passons donc directement à notre exercice d'échauffement. Je prépare mon papier avec du ruban adhésif pour obtenir des bords bien nets et ces sortes de rectangles que je peux utiliser pour mes différentes couleurs lors de l'échauffement Cette étape est totalement facultative. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez, mais j'aime bien le look, alors je prends le temps de créer ces rectangles avec du ruban adhésif Maintenant, je vaporise un peu d' eau sur ma palette afin de pouvoir capter les pigments un peu plus facilement. Maintenant, j'ai neuf jolis rectangles pour mon échauffement, et je veux que vous vous concentriez dans cet exercice, c'est de vous familiariser un peu avec les pigments de votre palette afin d' explorer les mélanges et les différentes combinaisons de couleurs que vous pouvez faire, ainsi que les moyens de créer un effet mouillé sur mouillé intéressant et de voir comment les différents pigments réagissent et se combinent les uns avec les autres J'ai donc commencé avec mon bleu céruléen avec un mélange légèrement aqueux, et j'ajoute un peu de jaune et d'ocre jaune, un peu plus fort en un peu plus fort Et puis j'introduis également du bleu cobalt. Et je fais attention à ne pas trop les laisser se toucher car comme vous pouvez le constater, les couleurs aiment se fondre les unes dans les autres tant qu' il y a de l'eau. Nous allons les laisser faire. Il s'agit d'un exercice dont le but est d' étudier la façon dont les pigments réagissent. Donc, d'après la sélection de couleurs que j'ai utilisée, on peut dire qu'il s'agit d'un paysage très simple, un ciel bleu avec un peu de jaune en bas, ce qui, si vous regardez le ciel matinal, correspond souvent à la distribution des couleurs. Et puis nous avons une colline bleue en arrière-plan. s'agit donc que d'une exploration très vague de ce à quoi pourrait ressembler un paysage aussi simple. Maintenant, j'ai mélangé un peu de violet avec mon rose, mon rouge froid, puis le bleu. J'introduis un peu plus de bleu, ce qui pourrait être intéressant. Je ne connais ni coucher ni lever de soleil. J'introduis également un peu d'ocre jaune, peu de chaleur dans le bas C'est juste pour jouer voir comment les couleurs peuvent interagir essayer de laisser la peinture faire son travail et y ajouter du pigment ici et là. C'est pourquoi je trouve qu'il est vraiment avantageux de limiter la quantité de pigments ou de couleurs que vous avez dans votre palette car vous pouvez étudier les effets un peu mieux. Vous pouvez voir que je commence presque toujours par le bleu en haut, parce que c'est indiqué dans un paysage, puis je préfère un peu plus de chaleur en bas. essaie de voir ce qui se passe lorsque j'introduis cette couleur rouge intense ici. la Sienne brûlée en bas, cela peut être un champ ou quelque chose comme ça, et mon rouge chaud le rend un peu plus fort Que se passe-t-il si je laisse tomber ce pigment rouge très concentré, alors j'essaie simplement différentes concentrations de peinture, différentes quantités d'eau à différents endroits. Et je ne veux pas ajouter trop de manipulation. Je ne veux pas y retourner avec mon pinceau, retirer le pigment pour y ajouter du pigment supplémentaire, car cela finira probablement par devenir boueux Vous pouvez voir que pour ce petit rectangle, j'ajoute d'abord de l'eau, et j'explore ce qui se passe si j'ajoute le pigment ensuite. Donc ça coule bien. Je me répand partout où il y a de l'eau, et nous avons ici ce beau vert jaunâtre, ocre jaune et du vert de ma sève . Ce sont peut-être des collines. Et puis je pense à une sorte de ciel. C'est peut-être même un ciel nuageux et plus sombre avec un peu de gris neutre, un peu de bleu. Encore une fois, j' essaie de ne pas trop les toucher, car les couleurs se fondront alors les unes dans les autres, comme vous pouvez le voir ici avec les accents verts en bas. Et pour le prochain, je pense que je pourrais peut-être introduire une couleur légèrement plus foncée et plus spectaculaire. Je commence donc par mon bleu cobalt, un bleu légèrement plus foncé, et j'ajoute un peu d'eau pour créer un espace de respiration créer un espace de respiration dans lequel le pigment peut se répandre. Et de temps en temps, vous aurez envie de nettoyer votre palette, surtout si l'espace de mixage est minimal. Donc je ne fais qu'explorer. Vous pouvez déjà voir un peu comment la couleur va apparaître dans votre zone de mixage. Je vais donc opter pour ce rouge chaud très intense. Et je veux rendre les choses plus sombres d'une manière ou d'une autre. Je mélange donc du bleu cobalt et de la sienne brûlée pour ce premier plan très sombre Et vous pouvez voir que cela pousse le reste du pigment dans le ciel, dans la zone bleue. Et je trouve que cela crée un effet dramatique vraiment intéressant d'avoir cet ocre rouge, jaune et cette zone sombre au premier plan Donc, euh , oui, je ne sais pas à quoi ressembleront ces produits une fois secs. Nous y reviendrons plus tard. Mais c'est ce genre d'exploration des couleurs que je trouve vraiment intéressant, vraiment fascinant Je poursuis donc la tendance avec des couleurs légèrement plus foncées et plus dramatiques. Il peut s'agir de nuages. J'ai donc ce bleu foncé. J'ai ajouté de la Sienne brûlée. Maintenant, mon ocre jaune veut rejoindre le pinceau et s'en aller avec J'ai donc ces nuages très sombres, peut-être des nuages au-dessus d'un champ. J'introduis un peu de vert au premier plan, puis j'essaie d'ajouter de l'eau en haut pour voir à quoi cela ressemblera lorsqu'il y aura plus d'eau une fois que cela sèche Donc, si vous voulez ajouter des notes à ces petites explorations, ne vous souviendrez probablement pas du type de pigments de peinture que vous avez utilisés lorsque vous y du type de pigments de peinture regarderez plus tard Encore une fois, j'ajoute un peu d'eau avant d'ajouter du pigment, et je commence par un jaune légèrement réchauffé Donc, mon jaune chaud , puis un peu d'ocre jaune autour de ça Le rend encore plus lumineux. Et pour le premier plan, je pense qu' un contraste complémentaire fonctionnerait bien. Le jaune et le violet vont vraiment bien ensemble, et bien sûr, il s'agit d'une version légèrement tamisée. Le mélange est assez aqueux, donc j'en mélange une version légèrement plus foncée, puis j'y ajoute une grosse goutte de pigment Notre aquarelle sèche donc toujours un peu plus légèrement. Ensuite, ce que vous pouvez voir lorsque vous déposez le pigment. N'ayez donc pas peur d'en déposer une grande partie. C'est également à cela que sert cet exercice pour étudier à quel point la peinture peut être différente lorsque vous la posez, lorsqu'elle est encore humide par rapport à une peinture sèche. Je pense que j'expérimente aussi. Je mets un peu de rouge, puis je décide que je n'aime pas vraiment ça et je soulève à nouveau délicatement le pigment, ce que vous pouvez absolument faire tant qu'il est mouillé. Ne le faites pas trop souvent. Vous pouvez donc généralement constater que vous avez trop manipulé la couche de peinture, ce qui enlève un peu de spontanéité et de plaisir à le faire Nous avons donc ici une autre combinaison, cette sorte de ciel violet au sommet, puis un beau vert chaud, peut-être à flanc de colline, quelque chose comme ça, et je laisse les pigments se mélanger, en ajoutant quelques verts plus foncés ici et là pour certains éléments de premier plan Je ne sais pas comment cela va se passer plus tard, mais c'est ce qui est amusant. C'est exactement ce que je veux vous encourager à faire, essayez simplement de créer différents effets de lumière. Vous pouvez utiliser les références que j' ai ajoutées dans le PDF ici, afin de ne pas avoir à inventer situations d'éclairage ou des paysages à partir de zéro. Vous pouvez tout à fait utiliser ces références. C'est ce que j'ai fait aussi. Donc, pour le dernier point, je pense que je vais revenir à ce genre d'éclairage intéressant au coucher ou au lever du soleil avec cette chaude lumière dorée au sommet Et puis peut-être du rouge, des oranges, ces tons de coucher de soleil vraiment magnifiques et intenses qui rendent ce genre de situations d'éclairage si intéressantes, et un peu de neutralisation, un peu de bleu avec une touche de violet ici Et encore une fois, ne vous concentrez pas sur les détails. Ne manipulez pas trop votre pinceau. Il suffit de laisser couler les pigments, de les laisser sécher, puis de voir plus tard ce que vous aimez et ce que vous voudrez peut-être aborder différemment la prochaine fois. Voici donc notre page d' échauffement terminée lorsqu'il fait sec, et certains d'entre eux ressemblent déjà à de petits paysages et n'ont peut-être besoin que de quelques touches ici et là avec un crayon de couleur Certains d'entre eux ont l'air un peu trop colorés à mon goût. Mais c'est bon. Nous expérimentons et explorons à ce stade. J'apprécie donc beaucoup certains des tons neutres qui se sont développés ici d'eux-mêmes simplement en laissant les couleurs s'harmoniser. Maintenant, je trouve certains de ces effets vraiment intéressants et plaisants, et je vois comment je peux les recréer dans mes plus grands croquis de paysages 5. Démo 01 Paysage urbain: Donc, pour mon premier paysage, j'ai envie d'essayer quelque chose d'assez simple. J'ai choisi cette jolie vue sur une ville à l'aube, je crois que c'est Venise. Ce que j'ai aimé pendant les échauffements c'est cette combinaison de ciel bleu clair, puis de ces effets de lumière comme celui-ci, rose tendre, de jaune tendre et d'orange Et oui, il faut un peu de pratique pour obtenir ces bonnes couleurs roses. Je consomme beaucoup d'eau ici. J'utilise également plus de bleu en bas ici. Vous pouvez voir des reflets dans l'eau. C'est donc quelque chose qui fonctionne très bien pour la technique humide et humide. Je peux donc ajouter un peu plus de pigment, un peu plus de rose. Ensuite, laissez l' aquarelle faire son travail. Maintenant, je réfléchis à la façon dont je pourrais introduire un accent, peut-être en bas à droite. Je veux donc juste donner un peu plus de stabilité à cela. Et je pense que l' ocre jaune sera une bonne idée. Juste ce bord de la peinture, et cela peut même se refléter dans certaines zones où nous avons ces effets de lumière rose. Donc, ces couleurs du coucher ou du lever du soleil, parfois, on ne peut pas vraiment les distinguer. Cela crée ces effets atmosphériques intéressants où il y a beaucoup de ciel, beaucoup de rouge dans le ciel alors que le ciel par ailleurs bleu ou grisâtre Vous pouvez voir maintenant qu'il est sec, qu'il s'est un peu étalé sur les bords, ce qui ne me dérange pas. C'est plutôt charmant, je trouve. Vous pouvez voir à quel point l' intensité a vraiment disparu, mais j'aime plutôt cet effet très doux et atténué Ce sera notre toile de fond, et nous pouvons maintenant réfléchir au type de couleur dont ce paysage urbain Je veux que ce soit vraiment souple. Je ne veux pas ajouter trop de détails. J'utilise ce gros pinceau que j'utilise pour tout ici. Et j'opte pour cette couleur plutôt neutre. Donc du bleu et du rouge chaud ici. Avec un bleu cobalt, vous pouvez mélanger toutes sortes de combinaisons intéressantes. Le bleu cobalt, le vermillon et l'ocre jaune peuvent constituer un très beau mélange neutre polyvalent Vous pouvez voir que je commence ici avec un mélange qui penche davantage vers le rouge. J' ajoute simplement ces petites zones en arrière-plan, et maintenant je peins dans ces grands bâtiments au premier plan Je ne pense pas à des bâtiments individuels ici, mais plutôt à la silhouette, la forme complète de tous les bâtiments. Bien sûr, je dois inclure le dôme rond de la cathédrale ici. Et en peignant dans ces grandes formes, je change en quelque sorte mon mélange de couleurs, mon mélange de neutrons J'introduis donc un peu plus de bleu, un peu plus de rouge, juste en fonction de ce qui me semble être beau. Vous n'avez même pas besoin de le faire en fonction des effets de lumière que vous pouvez voir, mais vous pouvez certainement l' inclure. Donc, s'il y a des indices de couleur dans votre référence, choisissez-les absolument. Mais ne vous concentrez pas sur les détails ici. Peut-être plissez un peu sur votre référence , puis partez de là Il y a donc le deuxième dôme plus petit. Et vous pouvez voir que je peux tracer des ridules avec mon pinceau, mais ce pinceau plus grand m'oblige à vraiment m'en tenir aux grandes formes ici. Et je peux ajouter un peu de lumière provenant de certaines fenêtres, avoir des reflets, et je peux ajouter cela en omettant simplement un peu de couleur. Et sur la droite, je ne veux pas continuer cette silhouette que je peux voir dans la référence, mais plutôt la faire légèrement disparaître. Ensuite, nous pouvons également voir quelques reflets sur l'eau. J'en ajoute juste quelques-unes pour indiquer qu'il y a effectivement de l'eau dans le tiers inférieur de mon croquis. Et maintenant, voici mon étape de détail avec un pinceau. J'ajoute et affine donc quelques bords, et j'ajoute quelques-uns de ces petits points, ces petites touches. Et avec tous ces coups de pinceau, j'essaie de les garder souples et spontanés. Je ne veux pas qu'ils aient l'air trop laborieux , forcés ou quoi que ce soit Je pense donc que c'est suffisant avant commencer à exagérer. Je vais laisser ça sécher, puis nous reviendrons et ajouterons quelques détails. Il est maintenant temps de sortir les crayons de couleur. Et j'ai choisi ce violet foncé qui, je pense, complète très bien les couleurs existantes. Nous avons donc le fond avec cet effet de ciel doux. Ensuite, nous avons notre neutre foncé, qui est assez sombre, en fait. Je pensais qu'il sècherait un peu plus légèrement, mais il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Nous pouvons adapter cela et y remédier un peu. Maintenant, je peux faire ressortir les fenêtres de la cathédrale et certaines des lignes contrastées des bâtiments au premier plan Rien de trop détaillé. Nous voulons toujours que cela ait l'air très frais et spontané. Nous ne voulons donc pas passer des heures sur les rebords des fenêtres des bâtiments situés à l'avant Ce n'est pas le sujet de ce tableau. C'est censé être à propos de cette situation lumineuse, de cet effet atmosphérique intéressant. J'ajoute donc quelques lignes et points intéressants ici et là qui pourraient aider à apporter un peu plus d'intérêt visuel, quelques bateaux au premier plan Et oui, tu n'as pas besoin de passer trop de temps là-dessus. Et puis peut-être aussi des bateaux sur le côté droit. Et puis je change de couleur. Je dois le rendre un peu plus léger. Et pour cela, les crayons de couleur sont vraiment excellents car si votre couche d' aquarelle est sèche, vous devez donc la laisser sécher complètement, puis vous pouvez travailler avec les textures du crayon de J'utilise ce rose clair ici, cette sorte de rose rose pour renforcer la lumière rose tendre que je peux voir dans les reflets Vous pouvez en fait le voir sur le côté droit de l'image de référence. du lever du soleil se reflète un peu Cette couleur rose du lever du soleil se reflète un peu dans les bâtiments, et je l'exagère un peu sur le reste de ma silhouette Et juste pour ajouter un peu plus de cette lumière, j'utilise également ce crayon de couleur bleu très clair pour redonner un peu de la luminosité qui, selon moi, s'est perdue dans la silhouette aquarelle très foncée Je ne passe donc même pas trop de temps à regarder ma référence ici. J'essaie de me demander où je pourrais vraiment utiliser ces accents. Et puis, comme c'est soleil et qu' il y a aussi du jaune, j'utilise également ce jaune chaud ici et j'y ajoute quelques accents Il s'agit donc d'un processus ludique, pas d'une science. Alors oui, essayez d'en profiter, essayez d'expérimenter et d' explorer où vous pouvez placer ces petits accents colorés et où ils aideront réellement à faire ressortir les subtilités de la situation lumineuse dans laquelle vous vous trouvez Et comme vous pouvez le constater, il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. Tu n'as pas besoin d'en faire trop. Cela préservera, pour ainsi dire, la fraîcheur et la spontanéité du tableau Et je pense que c'est ça. Voici donc notre premier croquis de notre charmant paysage urbain au Et je trouve que cela s'est avéré très charmant avec les bords légèrement flous, cette atmosphère douce et cette lumière magnifiques atmosphère douce et cette lumière 6. Démo 02 Collines dans le brouillard g: Pour le prochain paysage, je veux dessiner des collines avec beaucoup de brouillard et d'effets atmosphériques, et je vais utiliser deux références différentes pour cela. N'ayez pas peur de combiner plusieurs images de référence en une seule. Et dans ce cas, je veux utiliser grandes formes de la première référence que vous pouvez voir ici, mais j'ai trouvé qu'elles manquaient un peu de couleur, donc je vais en quelque sorte tirer la couleur d' une autre photo que j'ai. Je me concentre simplement sur ces formes intéressantes qui se chevauchent ici Ils ajoutent déjà beaucoup de profondeur et une grande impression de distance à mon croquis. J'essaie juste de comprendre comment créer des superpositions et des couches intéressantes dans mon croquis J'essaie également d' ajouter déjà quelques petits détails à ce sketch. Même si je dois me contenir. Je souhaite réserver cette étape pour la dernière étape. Donc, pour ce type de dessin préliminaire, vous pouvez jouer avec les couleurs. Pensez à ce qu'il advient de l'intensité de la couleur. S'il recule dans le dos, il est généralement plus clair et moins contrasté Maintenant, vous pouvez voir que j'ai choisi cette jolie photo des Alpes comme référence colorimétrique, et j'ai l'intention de ne pas la suivre de trop près, qui est peut-être mauvais pour cette démonstration, mais c'est peut-être aussi une bonne chose car j'ai décidé de la traiter de manière assez vague Donc, euh, nous avons du gris dans le ciel, et nous avons aussi ces sortes de bleus et violettes sourdes à l'arrière de la chaîne de montagnes là-bas, et j'ai décidé d' intégrer ces deux couleurs les faire ressortir un peu plus C'est toujours assez subtil. Vous pouvez voir que j'ajoute beaucoup d'eau ici. J'ajoute également un peu de rouge. Donc mon rouge vermillon, puis mon bleu céruléen un peu de bleu cobalt et un peu Maintenant, je mélange un beau bleu-vert tendre avec mon vert sève et le céruléen, et je mets juste quelques coups de pinceau Je ne pense donc même pas à tout remplir de pigment avec du nettoyant, mais je fais simplement tomber un pigment sur quelques zones. Ici, je laisse beaucoup d'espace blanc entre les deux. Et cela donne à ce démaquillant à l' aquarelle une belle qualité ample. Vous n'avez donc pas toujours à tout remplir de peinture. Il n'est pas nécessaire de peindre tout ce qui est défini par une ligne ou une forme, et je retire même une partie du pigment que je viens de déposer avec mon support à peinture. J'ai donc trouvé que c'était un peu trop dense pour moi. Et j'essaie de réfléchir à la manière dont je pourrais intensifier les zones situées à l'avant. J'ajoute donc plus de pigment et j'essaie de le laisser s' écouler l'un dans l'autre. Préserver ainsi cette spontanéité floue de l'esquisse. Et je pense que c'est un bon endroit pour le laisser sécher. Et vous pouvez voir maintenant que nous avons déjà un petit paysage ici. Nous avons donc nos limites. Je vais peut-être renforcer certains d'entre eux maintenant lors de la deuxième ou de la troisième étape, et nous aurons toutes nos couleurs. Et c'est vraiment du point de vue de l'aquarelle, tout ce dont nous avons besoin Maintenant, je veux essayer d' ajouter certains de ces nuages. Je n'ai pas essayé de les définir avec mes aquarelles parce que je pensais que cela aurait entraîné un surmenage au pinceau Et j'ai vraiment essayé de me laisser aller avec des aquarelles dans le ciel, puis je pourrai y retourner avec mes crayons de couleur et ajouter certains des détails que je souhaitais J'ai donc l'impression que certains contours des collines ne sont pas assez nets et qu'il est évident qu'ils doivent être un peu plus marqués au premier plan C'est donc l'un des effets que vous pouvez souvent observer avec le paysage, cette perspective atmosphérique où vous pouvez voir plus de contraste et plus de détails au premier plan, puis cela s'estompe au loin dans des zones moins contrastées, moins de couleur en arrière-plan Et c'est ce que nous pouvons en quelque sorte reproduire dans notre petit croquis utilise également ce genre de couleurs froides pour le fond pour ajouter un contraste intéressant à mon rouge. Maintenant, je pense que c'est le bon moment pour réfléchir à quelques détails de texture pour ces collines de front Donc, dans ma référence, il y a beaucoup d'herbe. Je ne veux pas dessiner chaque brin d'herbe ni chaque feuille d' arbre que je peux voir, mais je veux donner une impression de ces textures et de ces détails. Et je prends beaucoup de liberté avec cela, donc je ne suis même pas la référence de très près. Et comme pour ma palette minimale d'aquarelles, cette sélection limitée de crayons de couleur m'obligera à aller un peu plus dans l' abstrait pour vraiment adapter ce que je vois et ne pas le suivre Si cela a un quelconque sens. Je veux donc toujours montrer certains des arbres sombres que j'ai dans ma référence, mais cela ne m'intéresse pas de dessiner méticuleusement toutes les formes que je peux voir Au lieu de cela, je m'inspire de toutes les couleurs du pré que je peux voir au premier plan Donc, un peu de jaune doré, de rouge foncé, et j'ajoute ces petits gribouillis intéressants ici et là dans l' espoir que cela soit visuellement intéressant pour le spectateur Un peu de ce rose sourd. C'est également un contraste de couleur intéressant avec le vert. Je pense donc davantage à la qualité visuelle de l'esquisse que je souhaite réaliser qu'à cette référence, ce qui est totalement cool si vous voulez suivre la référence de plus près. Cela a beaucoup de sens, surtout si vous ne faites que commencer, mais vous n'avez pas besoin de le faire si vous ne le souhaitez pas. Essayez simplement de profiter de ce processus et de vous amuser un peu avec les outils dont vous disposez. Et j'introduis également la même couleur dans différentes zones de mon croquis. Donc, comme ce jaune clair et ce bleu, essayez de répéter quelques-unes de ces couleurs tout au long de ce croquis pour les assembler un peu plus. Oui, en fait, je ne suis pas sûr de toutes ces lignes, ces textures qui se situent entre les deux. Je pense qu'il y en a un peu plus tard où j'en retire certains. En fait, je les efface et je reprends un peu la définition. C'est donc aussi quelque chose que vous pouvez expérimenter. Alors, dans quelle mesure un paysage doit-il vraiment être défini en arrière-plan ? Je pense que, surtout au milieu, il y a un peu de monde, mais c'est juste moi. Et généralement avec les paysages et cet effet de perspective atmosphérique, vous passerez de couleurs chaudes au premier plan à des couleurs plus froides en arrière-plan C'est généralement ce à quoi cela ressemble. Vous pouvez également le voir dans la référence. Nous avons donc ces magnifiques verts chauds, les jaunes et les rouges sont plus visibles au premier plan, puis à cause de ces particules dans l'air, vous verrez plus de bleus et de violets et ces verts plus froids en arrière-plan Là, vous pouvez me voir effacer une partie de ces lignes. Je pensais qu'ils interféraient avec les nuages que j'ai dessinés tout à l'heure Je reformule donc un peu l'un de mes plans , puis j'ajoute un peu de ce violet ici Retournez pour définir un peu plus les collines. Donc, dans l'ensemble, je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. J'aime le contraste des couleurs et la quantité de détails au premier plan. Et maintenant, je suis également prêt à retirer le ruban adhésif. C'est toujours un moment très satisfaisant. Et voici notre croquis final de nos collines. 7. Démo 03 Rivière à l'aube n: Pour ce sketch, je souhaite explorer quelque chose d'un peu plus coloré. Nous avons ici cette belle scène matinale avec une rivière serpentant dans le paysage, un peu de brouillard et de nombreux effets de lumière intéressants, très atmosphériques Oui, c'est très intéressant à faire. Vous pourriez penser qu' il y a beaucoup de gris, de boue et couleurs indéfinies dans cette image de référence, mais nous essaierons d'y introduire un peu plus de couleur très prochainement Encore une fois, je suis en train de définir quelques grandes lignes ici. Je passe un peu de temps à étudier la forme de la rivière et aussi à quelques-uns de ces arbres en arrière-plan. Il n'est pas nécessaire que ce soit la première étape, donc je pourrais facilement en rester là et revenir aux arbres plus tard. Mais j'ai pensé que c'était une bonne occasion de définir certaines des formes ici. Euh, oui, vous pouvez également commencer par l'étape de l'aquarelle ou simplement vous en tenir à ces quelques contours, peut-être pour la rivière Et j'utilise ici cet intéressant rouge foncé atténué. Je pense que cela a une belle composante. Il contient une partie du rouge que je peux voir dans ma référence, mais il n'est pas trop vif non plus et cela n' enlève rien aux couleurs que je vais vous présenter. Je pense donc que c'est une bonne chose pour notre étape de dessin, et je suis vraiment impatiente de commencer à peindre mes aquarelles maintenant Alors voyons voir. Je dois mélanger une belle couleur claire pour le ciel, donc je ne veux pas le rendre trop sombre. Juste un peu de bleu céruléen est tombé ici. Et comme le soleil se lève sur le côté rouge de la photo, je veux en rester là et peindre avec cet effet de lumière du soleil levant. Donc je ne veux pas. Le bleu et le jaune ne devraient pas trop se mélanger car ils deviendront alors verts Je peins autour du soleil. Parce que c'est la partie la plus lumineuse de mon croquis. Vous pouvez voir que je viens d'introduire de l'ocre jaune. C'en était un peu trop sur mon pinceau. Je l'ai donc un peu réduit. Et maintenant, j' ajoute juste beaucoup d'eau. Je veux étaler le pigment. Je veux créer ce genre d'effet de lumière éclatante. Et là-bas, là où se trouve la ligne d'horizon, je peux voir ce violet sourd Donc, lorsque j'ai défini ces arbres, j'ai introduit un peu de rouge, puis j'ai ajouté un peu de pigment, en ajoutant de la sienne brûlée, un peu de bleu pour créer cette couleur neutre pour le fond Pour ce sketch, je pense que j'ai vraiment envie d'essayer d'aller loin et de découvrir avec quelle quantité de couleur je peux m'en sortir. J'introduis ici un peu de rouge vif, même si c'est l' arrière-plan et qu'il devrait probablement être un peu plus sourd, mais nous avons tous ces effets de lumière intéressants au lever du soleil qui s'y produisent J'ajoute également un peu de vert sève au mélange, maintenant il y a du vert chaud très clair. J'imagine que lorsque le soleil se lève, il tombe sur ces champs dans la prairie, et que différentes couleurs interagissent les unes avec les autres, le rouge et le jaune émis par la lumière du soleil, puis le vert, qui est la couleur réelle de la zone Et je peins autour de la rivière parce que c'est une autre zone très claire, donc je ne veux pas la peindre trop Et avec tout cela, j'essaie aussi de me détacher, pas de simplement appliquer de la peinture partout. Et je dois avouer que c'est un peu difficile pour ce genre de scènes plus complexes comme celle-ci Je dois donc m' assurer de bien définir où se trouve la rivière et où se trouve le soleil. Et oui, je tiens tout à conserver un peu de souplesse, et vous pouvez voir que j'ai en fait laissé quelques points saillants sur mon image Je définis la rondeur, orbe rond du soleil, il suffit de le toucher davantage Et je pense que c'est en fait un bon endroit pour le laisser avec les aquarelles. Peut-être juste une touche. Je ne sais pas ce que je vais faire de la rivière car, comme maintenant, il fait un peu trop clair. J'introduis donc ce rouge très clair à quelques endroits. Vous pouvez voir que l' aquarelle existante va simplement s'y infiltrer, et je pense que cela donne quelques effets très intéressants Donc, avec tout cela en place, je trouve que ça a l'air vraiment fou. Et oui, je suis vraiment curieuse de voir à quoi ça ressemble une fois qu'il a séché. Évidemment, les combinaisons de couleurs seront un peu plus sourdes, mais très intéressantes ici OK, c'est sec, et je vais en fait passer une deuxième couche d'aquarelle ici Nous ne l'avons pas encore eu. Je mélange à nouveau un peu ce mélange rouge-bleu pour les arbres en arrière-plan car je pense qu'ils doivent être assez mous, et je peux le faire mieux avec mon pinceau qu'avec le crayon de couleur. J'ai donc déjà ces contours en place, et je peux simplement les passer en revue avec mon rouge et un peu de bleu ajoutés. Et plus je m' éloigne de la lumière du soleil, plus les contours de ces arbres peuvent être neutres. Et comme nous voulons que tout cela reste cohérent et cohérent, nous pouvons utiliser le même mélange pour ces arbres, ces silhouettes d'arbres au premier plan Donc je suis juste en train de mettre de la peinture. Je suis les grandes lignes que j'ai déjà établies. Je n'essaie pas de trop réfléchir aux grandes lignes que je peux voir dans ma référence. J'essaie de donner un sens à cela dans le croquis que je peins. Et ce rouge que je viens d'ajouter est peut-être un peu trop intense, mais oui, voyons ce qui va se passer. Parfois, vous devez faire ces expériences sur papier dans votre croquis, parfois elles réussissent et parfois elles échouent. Je vais donc revenir à mon crayon de couleur pour redéfinir un peu plus les contours de la rivière Je pense que cela va vraiment aider à la structure globale de l'esquisse. Ensuite, je pense que nous devons d' abord le laisser sécher avant d'ajouter un autre crayon de couleur. C'est toujours une étape très importante. Vous devez laisser cette couche d' aquarelle sécher complètement, sinon vous n'en aurez pas assez, comment dire force de préhension, ou le crayon glissera simplement sur le papier aquarelle humide s'il n'est Vous n'obtiendrez pas ces effets de texture. Je suis donc en train de redéfinir certains des éléments du juste milieu Je veux faire ressortir les rayons du soleil J'ajoute donc ces lignes intéressantes qui peuvent provenir des champs ou simplement de la lumière du soleil, et j'utilise ces couleurs plus chaudes ici. Si jaune chaud, ce rose rose, puis aussi un jaune légèrement plus clair pour renforcer ce jaune, ce soleil qui se lève lentement sur ce magnifique paysage. Et je pense que ce vert vif correspond également très bien à l'atmosphère. Cela va de pair avec ce qui existe déjà grâce au lavis à l'aquarelle Encore une fois, il n'est pas suivre la référence de trop près, mais il est logique de bien regarder et de voir quels sont les effets de cette lumière, comment elle affecte les couleurs qui l'entourent, comment elle modifie le paysage. Et au premier plan , vous pouvez voir qu'il y a moins de soleil, donc nous avons quelques ombres Elles peuvent être un peu plus froides et plus sombres. J'essaie donc de trouver ce qui correspond à la qualité globale de la lumière, si cela a du sens, et qui se complétera bien. Et parfois, vous aurez également besoin d'un peu de contraste. Donc, mettez peut-être un rouge et un vert ensemble ou un jaune et un violet. Utilisez donc couleurs complémentaires et ces contrastes si vous le souhaitez. Et au premier plan, je peux voir beaucoup de texture dans ma référence, et je veux en tenir compte dans mon croquis J'ajoute donc ici toutes sortes de petites textures intéressantes et amusantes, couleurs différentes parce que, vous savez, pourquoi pas ? Le croquis est déjà très coloré, donc je pense que cela ne peut pas faire de mal d' introduire toutes ces couleurs que j'ai déjà dedans dans les autres zones du croquis. Et ça devrait être amusant à faire. J'ai beaucoup aimé le dessiner et le peindre. J'espère donc que cela se reflétera d'une manière ou d'une autre dans mon approche. Oui, je pense qu'à ce stade, j'ai pratiquement terminé. Je ne veux pas en faire trop. C'est toujours difficile de s'arrêter, mais oui, je pense que nous pouvons retirer le ruban adhésif et profiter de notre magnifique scène matinale avec la rivière. Voici le croquis terminé. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. 8. Réflexions finales: J'espère que vous avez trouvé des idées utiles pour créer des paysages d' aquarelle amples et lumineux avec beaucoup d' atmosphère et aussi comment vous pouvez jouer avec les différents pigments pour les combiner pour obtenir des effets de lumière Pour moi, la combinaison du crayon de couleur et de l'aquarelle offre un bon équilibre entre précision et coups de pinceau lâches ce qui me permet de graver un paysage sur le papier assez rapidement sans passer des heures interminables à restituer les détails J'espère donc que vous avez apprécié cette combinaison consiste à jouer avec des techniques humides sur mouillé et à découvrir comment les pigments votre palette interagissent pour créer ces effets de lumière époustouflants. Dites-moi ce que vous avez pensé du cours, laissez un bref commentaire. Et bien sûr, j'adorerais voir vos paysages lumineux dans la section des projets. Merci donc d'avoir suivi ce cours, et je vous verrai très bientôt. Au revoir.