Concevoir une ligne de produits : Créer des produits à partir de vos dessins + illustrations

1. Introduction: Bonjour, je suis Pauline Stanley. Je suis dessinatrice et illustratrice et dessinatrice derrière ma marque d'art, Pauline Stanley Studio. Je conçois et vends mes œuvres d'art, bijoux, articles de maison et produits cadeaux depuis huit ans et je suis ici pour partager toute la conception de produits, conseils, astuces et techniques que j'ai appris tout au long du chemin. Dans cette classe, nous allons voir comment concevoir une ligne de produits, particulier comment transformer vos conceptions et illustrations en produits physiques. Nous vous expliquerons pourquoi vous souhaitez créer des produits, les types de produits que vous pouvez fabriquer, le processus de conception, l'esquisse et la création de prototypes pour la fabrication du produit fini réel. Ce cours est idéal pour tous ceux qui sont intéressés à concevoir leurs propres produits ou pour quelqu'un qui vend actuellement leur travail, mais qui souhaite en savoir plus sur le processus. Une certaine expérience de la conception et de l'illustration est utile, mais c'est aussi un excellent point de départ si vous essayez simplement de vous familiariser avec les concepts de conception de produit. Pour le projet de classe, vous allez créer une ou plusieurs illustrations de produits en fonction de vos conceptions, ou si vous êtes prêt, vous allez créer les produits finis finis. J' adorerais voir ce que vous créez. J' espère que tu me rejoindras en classe. 2. Pourquoi créer des produits: Pourquoi créer des produits ? Peut-être que vous venez de commencer et que vous êtes intéressé à poursuivre votre créativité et à chercher un débouché créatif. Peut-être que vous êtes designer, artiste ou illustrateur, qui fait déjà du travail créatif et que vous cherchez à créer des choses que vous pouvez proposer à la vente vous-même. Si vous apportez déjà un revenu, ce pourrait être une excellente occasion d'apporter un revenu secondaire. Si vous travaillez déjà dans l'industrie du design, c'est un excellent moyen de diversifier vos flux de revenus. C' est important, donc si l'argent ralentit dans une avenue de votre entreprise, vous pouvez compter sur le revenu d'un autre secteur de votre entreprise. Pour les pigistes, il vous permet de suivre vos propres intérêts artistiques au lieu de ne travailler que sur la direction de quelqu'un d'autre. C' est aussi génial parce qu'au lieu de travailler sur une chose et que c'est juste fait, vous pouvez prendre le temps de vraiment créer quelque chose unique, puis reproduire et vendre encore et encore. Mais peut-être que vous y êtes pour le long terme et que vous aimeriez développer cela jusqu'à ce que les affaires à temps plein et gagner votre vie en vendant votre travail. Vous pourriez être intéressé à construire une carrière créative et à suivre. Enfin, la fabrication et la vente de vos propres produits vous permettent d'attirer d'autres opportunités créatives telles que les licences et les collaborations. La mise en œuvre de votre travail et la création d'une certaine reconnaissance et d'un suivi pourraient attirer d'autres opportunités, comme l'octroi de licences, où une entreprise utilise vos dessins et illustrations sur ses produits. Lorsque vous donnez vie à vos créations vous-même, cela donne à d'autres entreprises l'occasion de voir votre style et votre point de vue uniques en tant que concepteur créatif. Il vous ouvre également à des collaborations, où vous pouvez travailler avec une autre marque pour créer et promouvoir ensemble un produit. 3. Types de produits: Types de produits. Le premier type de produit est un produit en papier, et c'est le point d'entrée le plus facile et la création de produits physiques à mon avis. C' est une excellente avenue pour les designers, les illustrateurs, les artistes et les photographes, car ils créent déjà des œuvres visuelles. Il est assez simple et simple de faire produits en papier tels que des impressions d'art et des cartes de vœux en utilisant votre travail. Produits artisanaux et artisanaux. Ce sont des objets qui peuvent être fabriqués à la main en utilisant une technique artisanale particulière. Quelques exemples sont les céramiques, les bijoux ou les articles imprimés à la main. Produits manufacturés ; c'est là que vous travaillez avec une entreprise qui fabriquera le produit dans son usine et expédiera les produits finis à vous pour la vendre. Quelques exemples sont ici, des peintures et des patchs émaillés. Un mélange des deux. Ce sont des produits faits à la main qui sont fabriqués en externalisant une entreprise pour faire certaines parties du processus et ensuite vous faites certaines parties du processus dans la maison, ce qui signifie juste sous votre montre et l'endroit où vous travaillez. Produits de conception de surface. Ce sont vos dessins et illustrations imprimés sur différents types de produits tels que des t-shirts, des tasses, des tirages d'art, des torchons, sacs à outils, des étuis de téléphone ou du tissu. 4. Inspiration et idées: Inspiration et idées de conception. Vous avez peut-être déjà des dessins et des illustrations que vous aimeriez utiliser à l'esprit, et ce sera un excellent point de départ. Si ce n'est pas le cas, un bon point de départ est de dresser une liste de toutes vos idées, produits et sujets que vous souhaitez explorer. Pensez à ce que vous voulez et à ce que vous voulez. Les chances sont que si vous souhaitez posséder ces types de produits, alors il y en a d'autres qui le seraient aussi. Pensez à vos intérêts et à vos passions. Qu' est-ce qui te sent ? Faites attention à vos préférences, quelles couleurs, styles ou thèmes êtes-vous attirés ? Faites également attention à ce que vous n'aimez pas. Tout cela fait partie du développement de votre style et de votre point de vue en tant que designer. Je vous encourage à regarder des livres de design, des magazines, des blogs, Pinterest, même des produits dans d'autres magasins et magasins pour développer ces goûts. Recherche, c'est toujours une bonne idée de faire beaucoup de recherches lors de la fabrication de produits à vendre. Vous devez être sûr qu'il y a un marché pour ce que vous allez faire. Prenez vos idées et voyez ce qu'il y a là-bas. Qu'est-ce qui est populaire ? Faites attention aux tendances sur le marché, recherchez des modèles, ce que vous voyez beaucoup de. Voici quelques bons endroits pour chercher cette information, Etsy, vous pouvez regarder les choix de l'éditeur sur Etsy. Ils mettent en vedette et rassemblent généralement des collections d'articles tendance. Pinterest, il suffit de chercher les types de choses que vous voulez faire et vous trouverez beaucoup d'inspiration. Vous pouvez même rechercher, tendances 2019, et vous y trouverez aussi quelques informations utiles. D' autres endroits à surveiller les tendances sont les blogs de design, magazines et même les collègues. Que font les autres personnes dans votre domaine ? De là, je suggère de sauvegarder vos résultats comme référence visuelle. Vous pouvez créer un tableau d'inspiration privé sur Pinterest avec vos résultats, ou lorsque vous faites défiler Instagram, vous pouvez enregistrer des choses qui vous inspirent en cliquant sur le petit bouton drapeau à côté des messages. Vous pouvez revenir en arrière et les référencer en tant qu'inspiration lorsque vous esquissez et concevez votre nouvelle gamme de produits. Il est important de noter ici que vous n'avez pas à faire toutes les tendances. bonnes idées de produits pour vous seraient là où vos intérêts se rencontrent avec ce qui est opportun et du moment. Dans un diagramme de Venn, votre point d'intérêt serait juste au milieu où vos intérêts et vos tendances se croisent. De plus, vous ne voulez pas simplement faire ce que tout le monde fait là-bas. Vous voulez comprendre ce que vous pouvez ajouter et ce que vous pouvez développer. Comment rendre votre produit unique et innovant. En même temps, ne vous découragez pas de ce qu'il y a d'autre. Il y a de la place pour vous, et ce que vous faites sera toujours un peu différent parce qu' il provient de votre mélange unique de votre point de vue et de votre mélange d'intérêts et expérience de vie et que votre travail devrait toujours ajouter à la la conversation. 5. Considérations liées à la conception: Considérations de conception. Nous avons parlé de développer cela dans la dernière leçon, mais l'idée principale ici lors de la création de votre gamme de produits est de trouver votre style de niche et votre design esthétique. Vous souhaitez créer une collection cohésive afin que votre marque soit reconnaissable, logique pour votre public et attire votre client cible. Je vous encourage à penser à environ cinq mots clés ou idées qui décriraient votre esthétique de conception, il est utile de revenir à ces mots lors de la conception. Pour moi, voici mon passage aux concepts. Ce sont les idées qui me passionnent le plus. L' un est de le garder simple, j'aime les formes géométriques et le design propres , minimes, simples et solides. Ma seconde est une esthétique terreuse ou naturelle tant dans le sujet que dans le matériau, j'aime le design inspiré de la nature, j'aime les plantes, mais j'aime aussi les matériaux naturels comme le métal, pierres précieuses, le bois et le papier. Mon troisième est d'avoir un style décontracté sur terre accessible. Mon quatrième concept est la texture. J' aime la texture, je pense qu'il donne vie à un produit et il montre des preuves de la main et il montre des imperfections humaines qui, je pense, sont si importantes pour trouver ce quelque chose de spécial dans un produit. Cinquièmement, avec les couleurs, c'est soit neutre, soit j'aime les couleurs terreuses, sourdes ou les couleurs rétro vintage. Dans ces idées que j'ai répertoriées, ce n'est pas seulement mon esthétique de design, mais mon esthétique et ma philosophie personnelles, quelque chose qui me donne personnellement la vie et m'apporte de la joie, donc c'est facile pour moi de faire du travail et de le partager. Quels mots et idées s'appliquent à votre esthétique de design. Une autre chose à considérer est de savoir si vous allez fabriquer un type de produit plutôt que de fabriquer différents types de produits. Il y a des avantages et des inconvénients ici, par exemple, si vous fabriquez un type de produit, les gens pourraient vous prendre plus au sérieux en tant qu'artisan professionnel. Si vous fabriquez différents types de produits, vous pouvez faire d'autres choses différentes dans le même style pour le même type de client, sorte que vous pourriez éventuellement vous ouvrir à vendre plus. Si vous fabriquez différents types de produits, vous devez toujours vous assurer que vos différents produits seront liés les uns aux autres et que vos produits attirent un acheteur similaire avec un style spécifique. Vous devez concevoir en gardant à l'esprit un client cible. Mon histoire, après avoir fait différents types de produits au début, j'ai décidé de me concentrer sur la conception de bijoux. J' ai senti l'avantage créatif de faire différents produits à nouveau et au cours des dernières années, j'ai commencé à fabriquer des accessoires, de l'art et des articles ménagers, j'ai fini par avoir plus d'opportunités se présenter, peut-être parce que j'ai pu atteindre un public plus large que juste les fans de bijoux. J' essaie toujours de m'assurer que ma gamme de produits est cohésive et que mon public serait intéressé par les différents types de produits que j'offre. Je considère qu'il s'agit plutôt de me positionner comme une marque d'art de style de vie à ce stade. Une autre pratique de conception que j'aime utiliser est d'utiliser le même design sur différents produits. C' est bien parce que je peux concevoir quelque chose une fois, et si je peux voir qu'il se porte bien dans un domaine, il est probable qu'il sera en mesure d'être traduit dans un autre produit et de bien faire dans un autre domaine. Cela ne fait qu'ajouter à la construction d'une collection et d'un style cohérents, et il y a moins de risques lors de la fabrication d'un nouveau produit parce qu'il a des intérêts avérés dans les produits précédents. Au début, je conseille d'avoir une belle variété de produits disponibles, qu'il s'agisse d'un type de produit ou différent. Dans cette étape, vous voulez tester et obtenir des commentaires et affiner, voir ce qui suscite l'intérêt, voir comment vous pouvez améliorer le produit, voir ce qui colle. Les choses ne seront pas parfaites au début, mais le mettre là-bas et le prendre à partir de là est comment vous allez apprendre. Vous ne saurez pas ce que vous ne savez pas au début, il faut juste de l'expérience, donc vous devez commencer. Enfin, quand nous parlons de design, nous devons parler de fonction, est-ce que cela fait ce qu'il est censé faire bien ? Assurez-vous que le client va avoir une bonne expérience avec votre produit. S' il est bien conçu, il devrait remplir son but. Faites attention aux commentaires que vos clients vous donnent et assurez-vous que vous révisez et affinez en fonction de leurs commentaires. 6. Ébaucher, maquettes et prototypes: Quelque chose à noter ici est que ce processus sera différent selon le produit que vous fabriquez. Je vais vous fournir quelques exemples de la façon dont vous pouvez développer vos nouveaux produits, mais s'il vous plaît traduire cela du mieux que vous pouvez à tout ce que vous fabriquez. Cette partie est l'endroit où vous devez sortir vos idées de votre tête et sur l'ordinateur papier ou le monde physique d'une manière ou d'une autre. Cela peut être un processus désordonné. Je sais que c'est pour moi. Le but est de tout faire sortir d'abord, puis d'affiner. Pensez-y comme un brouillon écrit. Vous disposez d'abord le matériau, puis sculptez et affinez le matériau à partir de là. dessin à la main est la technique la plus directe et la plus simple pour faire sortir vos idées. Utilisez des croquis simples ici. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. C' est juste pour avoir une idée de la direction de l'endroit où vous allez et de la composition. Si vous avez assez d'expérience, vous pouvez parfois ignorer le dessin à la main et aller directement au dessin numérique. Je le fais parfois si j'utilise des formes simples ou parfois si j'ai déjà des parties des dessins dessinées pour quelque chose d'autre fait dans le passé. Selon votre produit, votre prochaine étape est que vous devrez peut-être prendre le temps ici pour déterminer les mesures spécifiques nécessaires à la fabrication du produit. Disons que vous avez dessiné vos croquis et que vous êtes prêt à affiner vos idées. Vous avez quelques options ici. Vous pouvez obtenir votre dessin à la main sous forme numérique et le terminer là. Vous pourriez même continuer à développer une maquette numérique. Cela peut aider à visualiser à quoi ressemblera le produit final. Une fois le conseil ici est d'imprimer le design pour avoir une idée de la taille. Personnellement, je vais faire et imprimer divers ajustements de taille jusqu'à ce que je l'obtienne juste. C' est également la meilleure voie à suivre si vous travaillez avec le fabricant. Ils ont besoin d'un dessin fini et de mesures spécifiques pour fabriquer votre produit. En fonction de votre produit, vous voudrez peut-être faire votre prototype réel basé uniquement sur votre dessin à la main. Si vous faites à la main vos propres produits, vous pouvez simplement esquisser vos idées et ensuite commencer à travailler avec vos mains pour faire la chose. Je vais vous faire découvrir certaines des étapes que j'ai utilisées lorsque j'ai fabriqué mes produits. Voici quelques exemples de croquis que j'ai fait lorsque j'ai des idées sur papier. Comme vous pouvez le voir, c'est désordonné, mais il y a tout là-bas. L' idée ici est juste de le sortir de ma tête et sur papier pour que je puisse commencer à jouer avec. Ici, j'ai passé à l'encrage de certains dessins en utilisant du papier calque. J' utilise ensuite généralement l'outil de traçage dans Adobe Illustrator pour les transformer en dessins numériques. Ensuite, dans Illustrator, je les affine davantage comme vous pouvez le voir ici. Certains de ces exemples, j'ai commencé à travailler numériquement mais les mêmes concepts s'appliquent. Je construis d'abord les formes, puis affine encore jusqu'à ce que je sois satisfait du design final. Vous pouvez voir ici dans la conception de shell, il a traversé un processus très désordonné avec beaucoup d' itérations jusqu'à ce qu'il soit sorti à la conception finale. Pour mes pièces découpées au laser, ces dessins finaux sont envoyés à mon coupe-laser afin qu'ils puissent découper la forme en métal ou en bois. À partir de mes produits en papier, j'envoie ces fichiers d'art finis à l'imprimerie avec laquelle je travaille et ils impriment mes tirages et mes cartes d'art. Pour les stylos en émail, j'envoie ces fichiers numériques finis au fabricant de stylos en émail avec lequel je travaille. Pour mes bijoux qui sont entièrement faits à la main et qui n'utilisent aucune fabrication, je vais généralement esquisser quelques idées et ensuite aller directement à travailler avec des matériaux et tester les choses avec mes mains. 7. Créer des produits: Produire le produit, les produits imprimés, pour les estampes d'art, les cartes, et toute autre chose stationnaire liée. C' est la façon la plus simple d'obtenir vos produits fabriqués à mon avis, certains peuvent même vouloir obtenir une imprimante et imprimer directement à la maison eux-mêmes. D' autres options seraient de travailler avec une imprimerie, ce qui est ce que je fais. Vous pouvez trouver des imprimantes locales dans votre propre ville ou les trouver en ligne, juste des termes Google tels que l'imprimante fine art ou fabricant de cartes de vœux. Faites attention aux tailles populaires ici, cela affectera le succès de votre produit. Par exemple, 8 impressions sur 10 sont une taille d'impression populaire, et une carte A2 est généralement la norme pour les cartes de vœux. Produits faits à la main. Vous avez peut-être déjà des compétences dans un certain domaine, mais sinon, il y a beaucoup d'occasions d'apprendre là-bas. Il y a une formation formelle telle que l'école d'art, mais vous pouvez aussi suivre des cours dans votre centre d'art local. Quand j'ai commencé, je suivais des cours dans mon centre artistique local de ma région, chaque saison. J' ai suivi des cours de graphisme, des cours de joaillerie , des cours de dessin, des cours de conception de tissu, et j'ai beaucoup appris à chaque fois. Certains magasins locaux de votre région peuvent également vous offrir des ateliers. En outre, il y a tellement d'informations en ligne de nos jours, certains grands sites pour les compétences d'apprentissage sont le partage des compétences, bug créatif, live créatif, et puis il y a des cours que les artistes peuvent offrir individuellement à travers leur propre sites Web. Ensuite, il y a des tonnes d'informations gratuites là-bas dans les vidéos YouTube, blogs, sites Web, vous avez juste à chercher et vraiment creuser parfois. Enfin, n'oublions pas les bons livres à l'ancienne, une ressource stellaire. Personnellement, j'aime apprendre de nouvelles choses et j'ai fait toutes ces choses moi-même en apprenant à fabriquer mes propres produits. J' aime apprendre les choses par moi-même et comprendre tout ça, ça fait partie du processus pour moi. Embaucher un artisan, cela peut être une bonne option si vous êtes intéressé à concevoir un type particulier de produit artisanal, mais vous ne voulez pas apprendre la compétence pour le fabriquer vous-même. Parfois, c'est la meilleure voie lorsque vous n'avez pas l'équipement nécessaire pour fabriquer les produits, ou que vous voulez profiter de l'occasion pour faire vos produits fabriqués à partir d'un professionnel dans le domaine. Certains exemples sont l'utilisation d'imprimantes d'écran ou de couturières. Sachez simplement que cette option vous obligera généralement à commander une plus grande quantité, car ces artisans ont besoin de faire cela vaut la peine de leur temps et les projets ponctuels ne sont pas généralement la peine pour eux. Fabrication, c'est travailler avec une usine pour produire vos marchandises. Ceci est également une option qui vous obligera à produire de plus grandes quantités, et il y a des broches, par exemple, vous devrez généralement au moins commander un 100 pièces à la fois. D' autres exemples seraient des tasses, des sacs fourre-tout, des t-shirts. Cela prend un certain temps pour trouver la bonne entreprise avec laquelle travailler, je recommande beaucoup de recherche Google. Mais il est également préférable de travailler avec une entreprise qui est recommandée. Quelques bonnes façons de trouver des recommandations sont dans les groupes Facebook. Il y a des groupes Facebook là-bas pour d'autres propriétaires et concepteurs de petites entreprises. Ils sont remplis de membres qui fournissent beaucoup de bonnes informations telles que les ressources et les fabricants qu'ils ont utilisés pour produire leurs produits. Beaucoup de concepteurs recommanderont leurs fabricants ou mentionnés où ils ont fait leur produit, faites attention. Vous pouvez toujours demander, mais rappelez-vous que certains ont passé beaucoup de temps à trouver et à construire ces relations, et qu'ils ne voudront peut-être pas donner l'information facilement. Un conseil à noter ici est d'essayer d'obtenir un échantillon d'abord si possible. La dernière chose que vous voulez est de commander une quantité en vrac et de ne pas avoir raison. S' il n'est pas possible d'obtenir un échantillon en premier, assurez-vous de faire confiance à l'entreprise avec laquelle vous travaillez. Certaines façons de se sentir confiant sont soit obtenir une recommandation de quelqu'un comme je viens de mentionner, soit si vous pouvez voir des exemples du travail qu'ils ont accompli dans le passé. Mélange des deux, ce sont des produits faits à la main qui sont fabriqués en externalisant une entreprise pour faire certaines parties du produit, puis vous faites certaines parties du processus en interne, ce qui signifie juste sous votre montre dans l'endroit où vous travaillez. Par exemple, j'ai fait tous mes bijoux à la main au début, puis je suis passé à l'externalisation de la découpe laser de mes pièces métalliques. Quand ils reviennent à moi, ils sont inachevés et moi-même et mes assistants de production réalisons toutes les finitions en interne. Imprimer les entreprises à la demande. Avec certaines des entreprises que j'ai mentionnées dans les sections de fabrication telles que des tasses, sacs fourre-tout, des t-shirts, vous pouvez également utiliser des entreprises d'impression à la demande. Ces produits sont quand ils ont un produit vierge et ils peuvent imprimer numériquement votre dessin sur le produit. L' avantage de ces sociétés est qu'il peut même aller jusqu'à exécuter la commande et expédier le produit droit à votre client. qui est bien parce que non seulement cela vous fera gagner du temps d'avoir à expédier le produit vous-même, mais vous n'avez pas non plus à commander en quantités volumineuses, ce qui peut avoir des coûts initiaux élevés. En outre, pratiquement parlant peut nécessiter une grande quantité de salle de stockage que vous ne pouvez pas avoir. L' inconvénient avec ce type d'arrangement est que les coûts sont plus élevés que si vous commandez en vrac et expédié vous-même. De plus, vous n'avez parfois pas le contrôle de la façon dont il est expédié et vous n'avez pas la possibilité de marquer les produits, comme si vous vouliez offrir des produits mais que vous voulez vraiment être à portée de main. Je dois également mentionner certaines entreprises telles que Society6 ou Redbubble, par exemple, où vous venez de créer un compte sur leur site et ils prennent la commande du client et gèrent tout, vous ne fournissez que la conception. L' inconvénient de ces sites est qu'ils offrent encore moins d'argent par produit parce qu'ils ne vous donnent que des redevances pour votre design. L' avantage est qu'ils ont un public plus large, même si vous faites moins, vous pouvez avoir la possibilité d'atteindre un public plus large. Certaines choses à penser ici et à la section du fabricant sont, marge bénéficiaire, cela ferait partie d'une toute autre classe. Mais il est important de noter ici que vous devez être consciencieux de vos coûts en relation avec la façon dont vous allez tarifier l'article. La deuxième chose est le stock, je pense qu'il est toujours préférable d'avoir des quantités plus faibles du produit que vous fabriquez au début afin de tester le marché. Tu ne veux pas être coincé avec quelque chose qui ne va pas vendre. Si je peux, je garderai des quantités plus faibles d'un nouveau produit au début, puis quand il sera prouvé qu'il va se vendre, je suis heureux de commander des quantités plus importantes. Parfois, cela signifie que le coût d'un article sera plus élevé à une quantité inférieure. Mais quand je commande une plus grande quantité, je sais que je vais généralement obtenir un meilleur coût en vrac, et cela s'applique à la fois aux produits de fabrication ou prix en vrac à partir de matériaux lorsque je fabrique des produits faits à la main. 8. Les prochaines étapes: Votre produit est fabriqué. Vous n'avez pas encore terminé, bien sûr, voici vos prochaines étapes. Il y a la photographie de produit, marque, l'emballage de vos produits, vente de produits, que ce soit en ligne, dans la vie réelle ou en gros à d'autres magasins de détail. Enfin, la promotion de vos produits. Ce sont toutes les choses que j'aimerais peut-être couvrir dans les futurs cours. S' il vous plaît, faites-moi savoir ce que vous avez vraiment besoin d'aide. Laissez un message dans le forum de la classe pour cette classe. Si c'est assez simple, je peux même vous aider là-bas ou je peux en faire une note pour couvrir dans un futur cours. Je veux juste dire ici cependant, que faire le produit est la partie la plus difficile. Ne laissez pas toutes ces prochaines étapes vous retenir. Prenez une photo de votre objet et offrez à la vente. Je recommanderais même [inaudible] comme point d'entrée le plus facile. Est une communauté avec un public déjà intégré. 9. Réflexions finales et projet: Réflexions finales et affectation de classe. Commencez et faites le truc. Évitez la paralysie par analyse. Vous ne voulez pas rester coincé ici dans la phase de planification et de détails de la recherche. Vous devez agir sur vos idées dès que vous êtes prêt, sinon elles ne se produiront jamais. N' oubliez pas que votre produit n'a pas besoin d'être parfait. Tu dois commencer quelque part. C' est une cible en mouvement, et vous pouvez toujours l'affiner au fur et à mesure. Il suffit de le faire sortir. Obtenez des commentaires, apprenez et affinez au fur et à mesure. Ça peut vraiment être aussi simple que ça. Pour votre projet de classe, je veux que vous commenciez et partagiez où que vous soyez. Voici quelques choses que vous pourriez partager dans le projet de classe. Inspiration, ou ce que vous souhaitez faire ; il peut s'agir d'une capture d'écran d'un tableau Pinterest ou de photos de référence. Une ou plusieurs illustrations de produit avec vos dessins et illustrations ; il peut s'agir de croquis en vrac ou de maquettes numériques. Enfin, si vous êtes prêt, j'aimerais voir les prototypes ou le produit réel. Je suis tellement excité de voir ce que vous voulez faire ou que vous faites. S' il vous plaît laissez-moi savoir comment je peux vous aider de quelque façon que ce soit.