Transcription
1. Pour commencer: Salut. Je suis Courtney Eliseo. Je suis un stratège de marque, designer et éducateur qui a passé les 15 dernières années à aider les petites entreprises à donner vie à leurs marques. J' ai travaillé avec des entrepreneurs dans divers domaines,
comme l'éducation, la technologie, la beauté, l'hôtellerie et le commerce de détail. En utilisant une approche unique de l'image de marque qui exploite à la fois des systèmes structurés et des flux avec intuition. Ce processus fournit un cadre pour la création d' une identité de marque qui évolue organiquement d'une étape à l'autre
et donne lieu à un look à la fois pratique et évocateur. Ce cours mettra en évidence un petit morceau de mon processus typique de conception d'identité de marque, créant des palettes de couleurs. J' ai développé ces séries de leçons en pensant aux concepteurs, mais le matériel est suffisamment accessible pour que tous ceux qui s'intéressent au sujet puissent y plonger directement. Même si vous n'avez aucune expérience de conception. Voici ce que tu apprendras. Comment la palette de couleurs est structurée. Les trois principales catégories de couleurs et la façon dont elles sont utilisées. Comment utiliser un tableau d'humeur pour créer une histoire de couleur. Comment traduire un récit de couleurs en une palette de couleurs et comment affiner plusieurs options de palette en une seule palette de couleurs signature. Lorsque vous aurez terminé, vous laisserez la classe avec et la compréhension de l'ensemble de mon processus de création de palette de couleurs, ainsi que la compréhension de la façon dont la création de palettes s'intègre dans leprocessus d'identité de
marque plus vaste et global, processus d'identité de
marque plus vaste et global, et une palette de couleurs unique et ciblée pour votre propre projet client. Vous aurez besoin de quelques choses pour commencer. abord, vous aurez besoin d'un client ou d'un projet pour lequel vous avez l'intention de développer une palette de couleurs. Ensuite, vous aurez également besoin d'un tableau d'ambiance qui représente
avec précision la direction visuelle du projet. Vous aurez également besoin d'un programme de conception où vous pouvez faire quelques choses. Un, dessinez des boîtes pour les nuanciers de couleur, et deux, échantillonnez des couleurs de votre tableau d'humeur. Idéalement, vous serez en mesure de faire ces deux choses directement dans la même application, donc c'est un processus rapide et facile. Je ferai personnellement la démonstration avec Illustrator, que j'utilise pour presque chaque étape du processus de conception. Mais vous pouvez utiliser Photoshop ou toute autre application que vous préférez. Pour votre projet, vous commencerez par un tableau d'ambiance, comme je le fais avec mes propres clients et suivez quelques étapes simples pour traduire votre planche en une palette de couleurs fonctionnelle pour un client ou pour vous-même. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas un vrai client avec qui travailler. Pour les besoins de cette classe, vous pouvez choisir de travailler avec un client prétendant ou rêvé pour passer par les leçons. Vous pourrez également accéder à l'échantillon que j'ai fourni pour la classe que je vais utiliser pour démo le processus tout au long des cours. L' utiliser pour faire votre travail est également une option. J' ai également fourni un fichier modèle qui vous donnera conseils
supplémentaires tout au long du processus et je vais partager comment il est utilisé au fur et à mesure. Juste quelques autres choses que je veux que tu gardes à l'esprit avant de commencer. Tout d'abord, ce n'est pas une classe de théorie des couleurs. Eh bien, je connais la théorie des couleurs et ça informe ce travail dans une certaine mesure, je ne considère pas consciemment la psychologie des couleurs pendant que je travaille à travers ce processus. Je ne vais pas passer par des choses comme la signification de certaines couleurs ou vous parler à travers le fonctionnement de la roue de couleur. Au lieu de cela, les leçons vont décomposer mon processus de développement de palette de couleurs personnelle, qui comprend quelques étapes simples basées sur le travail initial que j'ai mis dans une stratégie de marque. Pour ce cours, nous allons sauter une partie du travail
de stratégie initiale et aller directement au tableau d'humeur. La prémisse sur laquelle nous allons travailler est que, parce que vous avez déjà mis beaucoup d'efforts stratégiques et de soins dans votre tableau d'humeur, c'est le seul outil dont vous avez besoin pour créer
une palette de couleurs unique et ciblée qui convient à votre marque. Vous pouvez avoir un peu plus d'une idée de la situation générale. Voici un graphique très simple montrant comment les pièces de mon procédé fonctionnent ensemble. Je décompose un projet en trois phases principales : stratégie, conception et production. Ensuite, il y a plusieurs étapes et processus dans chacune d'elles. Vous remarquerez que le tableau d'ambiance entre en jeu à la fin de la phase de stratégie et la couleur au début de la phase de conception, donc ils sont directement connectés. C' est là que nous nous concentrerons sur cette classe. Ensuite, nous allons lancer les choses en plongeant directement dans la structure de la palette de couleurs. Cette prochaine leçon, nous vous fournirons les bases de base dont vous avez besoin pour faire des choix intentionnels, ciblés et alignés sur votre marque. J'espère que vous vous joindrez à moi.
2. Organisation de la palette de couleurs: Bonjour et bienvenue à la leçon 2, structure de palette de couleurs. Dans cette leçon, je vais vous donner toutes
les connaissances fondamentales pour faire le travail qui viendra au cours des prochaines leçons. Parce qu'avant de pouvoir suivre mon processus pour construire une palette de couleurs pour vous-même, vous devez comprendre la structure que j'ai en tête lors de la création. Une facette importante de cette structure est le concept selon lequel chaque couleur individuelle devrait avoir un but. Il est important de choisir des couleurs qui ne se complètent pas, mais qui sont également attachées à un rôle spécifique dans l'identité de marque que vous créez. Les couleurs doivent travailler ensemble visuellement comme base de référence, mais elles doivent également fonctionner dans un système qui peut être utilisé pour créer une présence cohérente et cohérente pour votre marque. En gardant cela à l'esprit, non seulement vous apportera une certaine structure à votre palette, mais vous aidera également à donner à votre structure de traitement, ce qui rendra la prise de décision beaucoup plus facile et plus transparente à mesure que vous allez de l'avant. Avec cela à l'esprit, parlons à travers la structure plus en détail. Il y a trois catégories de couleurs que je cherche dans chaque palette de marques. Ils comprennent le primaire, le secondaire et le neutre. Dissocions chacun. En commençant par les couleurs primaires. La couleur principale est une signature de marque ou une couleur principale. C' est la couleur que vous associez le plus à la marque. Pensez au vert pour Starbucks, rouge pour Netflix ou au bleu pour JetBlue. Il y a quelques caractéristiques qui signifient qu'une couleur tombe dans cette catégorie. D' abord, c'est le plus reconnaissable. L' objectif principal de votre couleur primaire devrait être de créer une forte association de couleurs pour la marque. Vous utiliserez cette couleur encore et encore dans toutes sortes de situations. En heures supplémentaires, vos clients commenceront à
associer de manière réflexe cette couleur particulière à votre marque. En outre, une couleur primaire est souvent une couleur. Étant donné que ce sont des objectifs importants de la couleur primaire d'une marque, plus souvent, cela signifie
que la catégorie de couleur primaire ne comprend qu'une seule couleur. Mais ce n'est pas nécessairement le cas. Il y a des cas où une marque utilise deux couleurs primaires dans son palais. Un bon exemple serait le jaune et le rouge pour McDonald's. Vous voyez rarement l'un sans l'autre et le jumelage a une très forte association avec McDonald's en tant que marque. Une autre chose à garder à l'esprit est que votre couleur primaire n'a pas nécessairement besoin d'être extrêmement unique. Il peut s'agir de noir, par exemple, ou d'une autre couleur neutre. Nike est un très bon exemple d'une marque qui fait cela. Je sais que ce point pourrait être un peu déroutant parce que nous
allons parler des couleurs neutres comme une partie importante de votre palette dans une minute. Mais la principale chose que vous voulez garder à l'esprit est que votre couleur primaire est votre couleur la plus importante. Il n'a pas besoin d'être autorisé couleur et il n'a pas besoin d'être quelque chose que vous n'avez jamais vu nulle part ailleurs. Par-dessus tout, vous devez vous concentrer sur n'importe quelle couleur de votre palette, c'est choisir une couleur adaptée à vos marques. Comme je viens de le mentionner, votre couleur primaire devrait être votre couleur la plus utilisée. Cela ne signifie pas que vous avez besoin de l'enduire sur tout ce que vous mettez dans le monde. Mais vous voulez l'utiliser dans des endroits où vous voulez créer un impact significatif. Où est exactement cela ou ce dont il s'agit dépendra toujours du contexte. Cela montrera souvent un des éléments importants de la marque comme les logos et dominera la palette de couleurs et les matériaux de marketing. Si vous avez plus d'une couleur primaire, l'objectif devrait être de les utiliser de la même manière et de les utiliser également. Passons aux couleurs neutres. Par définition, les couleurs neutres sont celles sans couleur. Ce sont des couleurs qui ne sont pas représentées sur la roue de couleur, comme les gris, les blancs et les crèmes. Je n'aime pas cette définition parce qu'elle se sent un peu limitante. les bonnes circonstances, les neutres peuvent avoir beaucoup de personnalité et beaucoup de couleur en eux. Mais comprendre la définition de base vous aidera à voir comment nous les utilisons dans le contexte de votre palette de couleurs globale. Les couleurs neutres ont quelques rôles dans votre palette. abord, si elles sont utilisées intentionnellement, vos couleurs neutres aideront à créer un sentiment d'équilibre au sein de la palette. Ils aident à combler l'écart entre vos couleurs dominantes, primaires et secondaires afin que le résultat final soit une palette en harmonie. Les neutres vous donneront également la possibilité de superposer éléments ou de permettre au contenu de s'asseoir ou de
se démarquer lorsque nécessaire et vous offriront se démarquer lorsque nécessaire et vous offriront plus de possibilités pour créer de la profondeur au sein d'une conception. Les neutres joueront un rôle important dans votre palette car le plus souvent, une marque aura besoin de l'utilisation d'un neutre pour diffuser ses messages dans le monde. Qu' il s'agisse de la mise en valeur du contenu, de la mise
à la terre des couleurs primaires ou de la fourniture d'une toile de fond pour des messages importants, il serait difficile de créer
une palette de marques fonctionnelle sans couleur neutre, car les marques doivent compter sur elles pour tant de des choses. Soyons un peu plus précis avec les neutres foncés et clairs. Le noir est probablement ce qui vient à l'esprit en premier quand on pense à un neutre sombre. Mais il y a tellement d'options pour les neutres sombres qui ne sont pas noirs. Les gris frais et chauds, les taupes foncés, les bruns, même les nuances vraiment sombres de bleu, de vert ou de rouge pourraient être considérés comme neutres dans le bon contexte. Ces couleurs sont parfaites à utiliser pour le type et les arrière-plans derrière le type de lumière ou les images. Tout comme il existe de nombreuses options pour les neutres foncés, il y en a beaucoup pour la lumière, y compris les crèmes, les gris
clairs et même les pastels. neutres clairs sont parfaits pour les arrière-plans et type lorsqu'ils sont utilisés sur les couleurs sombres et les images. Dans de nombreux cas, une marque devra utiliser plus d'un neutre pour faire ce qu'elle doit faire. À titre d'exemple simple, ils peuvent avoir besoin d'un neutre foncé pour tout leur texte, mais aussi d'un neutre clair pour les arrière-plans d'image. Il y a un million de façons différentes que cela pourrait jouer dans la pratique. Mais c'est bien souvent choisir d'inclure un neutre foncé et un neutre clair dans une palette de marque, puis utiliser ceux pour expliquer la palette encore plus loin en utilisant le temps de chaque couleur. Comme ils jouent le plus souvent des rôles différents, il peut être utile d'en avoir un, mais ce n'est pas nécessaire à 100 % si cela ne fonctionne pas pour votre projet. Enfin, parlons des couleurs secondaires. La ou les couleurs secondaires de votre palette sont secondaires et importantes pour votre couleur primaire. Voici comment une couleur s'inscrit dans cette catégorie. Les couleurs secondaires sont importantes, mais pas les couleurs les plus importantes dans la palette. La couleur secondaire doit être reconnaissable à votre marque, mais elle devrait quand même permettre à la couleur primaire de se démarquer le plus. Ils sont gratuits à la couleur primaire. Vous verrez souvent les couleurs primaires et secondaires utilisées ensemble. Ces couleurs devraient bien fonctionner ensemble, la
fois seules et lorsqu'elles sont vues dans le contexte plus large d'une palette plus large. La couleur secondaire est parfois appelée couleur de surbrillance. J' utilise ces deux termes de façon interchangeable parce que la couleur secondaire est souvent utilisée pour mettre en évidence des informations ou attirer l'attention sur diverses choses. Cela peut inclure des boutons sur une page Web ou votre nom sur une carte de visite, ou le titre sur une brochure imprimée. quoi cela ressemble varie considérablement en fonction des tenants et aboutissants de votre marque et
du contexte spécifique du projet sur lequel vous travaillez. Cette catégorie est l'endroit où il y a le plus de liberté. Alors qu'une couleur primaire est utilisée pour créer une forte association de marque, et que le neutre est utilisé pour fondre toute votre palette, le rôle spécifique de votre ou de vos couleurs secondaires jouera au sein de votre marque peut changer assez radicalement selon le projet. Vous souhaitez généralement avoir au moins une couleur de surbrillance dans votre palette. Mais vous pouvez en avoir autant que nécessaire pour votre marque. n'y a pas de règle difficile et rapide sur l'endroit où plafonner le nombre de couleurs tant qu'il y a un but spécifique pour chacune d'elles. Un exemple de cela revient à l'utilisation de couleurs
secondaires pour mettre en surbrillance et catégoriser les informations. Par exemple, peut-être que vous travaillez avec une ligne de produits de beauté qui comprend cinq catégories de produits dans la ligne et votre client souhaite utiliser la couleur pour identifier chaque produit. Dans ce cas, vous pouvez créer votre palette autour cet objectif et créer une palette comprenant cinq couleurs de surbrillance. n'est qu'un exemple de la façon dont cela pourrait fonctionner. Si vous ne travaillez pas avec une situation super spécifique comme celle que je viens de mentionner, l'objectif devrait être de commencer par une situation. Maintenant que vous comprenez les trois catégories de couleurs que nous allons utiliser pour construire nos palettes, passons en revue et passons en revue quelques choses que je veux que vous ayez à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons. Tout d'abord, vous voulez donner à chaque couleur un but. Quand il s'agit de couleur, il peut être facile de perdre de vue votre objectif final en se laissant
emporter dans le processus de création de quelque chose qui est juste esthétique. Vous voulez toujours garder à l'esprit que vous construisez cette palette pour être utilisée comme l'une des caractéristiques distinctives essentielles des marques. Pour bien le faire, chaque couleur de la palette doit avoir son propre but. Votre palette doit avoir une hiérarchie. Le chemin le plus clair vers une palette de couleurs qui fonctionnera bien pour les besoins
d'un client et pour les vôtres lorsque vous concevez des pièces pour eux, est de s'assurer que la palette globale a une hiérarchie clairement définie. Afin de créer une reconnaissance de marque, toutes les couleurs ne doivent pas être égales. Vous voulez également vous assurer d'utiliser les trois catégories. Afin de créer une palette fonctionnelle bien arrondie, vous devez toujours avoir au moins une couleur dans chaque catégorie, sauf s'il y a une raison spécifique de ne pas le faire. Il peut également aider à juste commencer petit. Si vous n'êtes pas habitué à travailler avec la couleur de cette façon, commencez par quelques unes seulement. Utiliser beaucoup de couleurs peut rapidement devenir encombrant et trop de couleurs peuvent finir par travailler contre vous et se sentir comme du bruit. Cela couvre les tenants et aboutissants de la façon dont mes palettes de couleurs sont structurées et la pensée qui motive le processus. Ensuite, je vais vous guider à travers le processus de création de palette que j'utilise étape par étape.
3. Créez votre histoire de couleurs: Bonjour, et bienvenue à la leçon 3 ; Créez votre histoire de couleur. Au cours des quatre prochaines leçons, je vais vous emmener à travers quatre étapes simples pour créer votre palette de couleurs. Ils sont : étape 1, créez votre histoire de couleurs, étape 2, rétrécir et catégoriser vos nuances de couleurs, étape 3, créez vos options de palette de couleurs et étape 4, affinez et finalisez votre palette de couleurs. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la première étape : créer votre histoire de couleur. Plongons directement et jetons un coup d'oeil à ce qu'il faut pour commencer. Nous allons sauter dans Illustrator dans cette leçon alors que je vous
emmène à travers le processus de création d'une palette de couleurs. Encore une fois, si vous ne voulez pas utiliser Illustrator, c'est tout à fait bien. C' est ce que je vais utiliser pour vous guider à travers les étapes, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle application vous êtes à l'aise avec qui fait ce dont nous avons besoin. Si vous utilisez Illustrator pour faire le travail au fur et à mesure, téléchargez le fichier modèle à partir de vos ressources si vous ne l'avez pas déjà fait et ouvrez-le. Je vais te le faire dans une minute. Quelle que soit l'application que vous utilisez, la première chose que vous voulez faire est de mettre votre tableau d'humeur dans votre fichier. Il faudra que cela soit accessible pour toutes les prochaines étapes. Pour vous guider dans les étapes une par une, je vais utiliser une version du modèle que j'ai fourni avec le tableau d'ambiance que j'ai créé pour un client confectionné, et je vous parlerai tout au long de mon processus. Mais avant de commencer, permettez-moi d'expliquer ce que je veux dire par histoire de couleur dans ce contexte. Essentiellement, une histoire de couleurs est une traduction rapide du monde visuel que vous avez créé avec votre tableau d'humeur en un ensemble d'échantillons de couleurs qui seront éventuellement utilisés pour construire votre palette de couleurs. Il s'agit d'un ensemble d'échantillons qui représente l'ensemble du tableau d'ambiance sans aucune structure ni hiérarchie. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Voici un exemple de tableau d'humeur que j'ai créé pour un de mes anciens clients, CBN.com. Voici l'histoire des couleurs que j'ai créée à partir de ce tableau. Jetons un coup d'oeil côte à côte. Maintenant, vous pouvez voir comment les deux se rapportent. Sans analyser l'histoire des couleurs en détail, lorsque vous le voyez à côté du tableau d'ambiance, il est clair que les couleurs s'alignent. C' est le résultat final que vous obtiendrez de cette leçon. revenant à Illustrator,
jetons un coup d'œil au fichier de modèle et commençons. Pour cette leçon, nous allons nous concentrer sur deux des plans de travail de ce document. D' abord, vous verrez ce plan de travail où j'ai placé mon tableau d'humeur dans le dossier. Le vôtre sera vide pour l'instant jusqu'à ce que vous placiez votre tableau d'ambiance à l'intérieur. Juste à côté, il y a un plan de travail avec un tas de carrés
vides que nous allons utiliser pour vos nuances de couleur. C' est là que vous allez construire votre histoire de couleur. Ce que nous allons faire dans cette étape, c'est échantillons de couleurs de partout dans le tableau jusqu'à ce que nous ayons une représentation complète de toutes les couleurs de votre tableau d'ambiance. Maintenant, cela ne signifie pas que vous avez littéralement besoin d'échantillonner chaque couleur que vous voyez, mais nous voulons extraire assez d'exemples de couleur que lorsque vous regardez le tableau d'ambiance et l'histoire de couleur l'un à côté de l'autre, ils se sentent similaires et complets. Vous voulez vous assurer que rien ne semble manquer ou surreprésenté. En passant, si le nombre d'échantillons que j'ai créés ne fonctionne pas pour vous, hésitez pas à en ajouter ou à en soustraire certains. après mon expérience, j'ai trouvé que ce montant un bon équilibre entre trop et pas assez, mais cela pourrait ne pas fonctionner pour vous, donc c'est tout à fait bien. Pour faire l'histoire des couleurs, ce que je vais faire est de passer de la Pipette à l'outil de sélection directe et de commencer à remplir tous les échantillons avec des couleurs. Je vais mettre en surbrillance un carré, cliquer sur la Pipette ici, ou vous pouvez utiliser Eye pour le raccourci, puis échantillonner les couleurs de partout dans le tableau. Ensuite, je vais juste appuyer sur « A » pour accéder à l'outil de sélection directe, le
curseur sur la nuance suivante, cliquer sur cette nuance, puis retourner à la Pipette, et je vais juste me déplacer autour du tableau pour que je sois obtenir une bonne représentation de toutes les couleurs. Je vais le faire très vite au début juste pour tout faire sortir et ensuite on verra où on en est à la fin. Une chose à noter est que parfois je vais essayer d'
échantillonner une couleur spécifique comme celle-ci, le bleu, par
exemple, et ça sort comme une couleur totalement différente de ce que je vois à l'écran. Parce que je clique sur un minuscule pixel qui n'est pas représentatif de la couleur cumulée que je vois, je vais juste essayer de cliquer sur un tas de points différents jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui soit plus représentatif de ce que je cherchais, qui est cette couleur, et ensuite je vais continuer. Cette planche en particulier a beaucoup de couleur à elle, donc je vais essayer et dès le début de ne pas répéter trop de couleurs parce que nous
avons seulement un certain nombre d'échantillons et je ne veux pas vraiment
avoir une histoire de couleur avec un million , ça va rendre les choses plus difficiles à la fin. À titre d'exemple, il y a beaucoup de couleurs dans cette image en marbre, beaucoup de différents neutres et des tonnes de différentes nuances de neutre. Lors de ma première passe, je vais essayer
d'obtenir une bonne représentation de toutes les différentes couleurs qui sont ici, et ensuite c'est quelque chose que je pourrais revenir affiner. Idem avec toutes ces images qui sont noir et blanc et nuances de gris. Vous voulez simplement continuer à répéter ce processus jusqu'à ce que la feuille entière soit remplie. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être super prudent sur les couleurs que vous sélectionnez à ce stade. Maintenant, une fois que vous avez rempli tous vos échantillons,
l'étape suivante consiste à prendre du recul et à évaluerdans l'étape suivante consiste à prendre du recul et à évaluer quelle mesure l'histoire des couleurs représente le tableau d'humeur. Comme je l'ai dit tout à l'heure, vous ne voulez pas sentir que quelque chose manque ou surreprésenté. d'abord, regardons si mon histoire comprend ou non des couleurs répétées. Il est assez rare que vous n'ayez aucune instance de ceci après votre première passe, mais si vous ne le faites pas, pas besoin de vous inquiéter de cette étape. Si vous le faites, identifiez simplement l'endroit où vous voyez les répétitions
à venir afin que vous puissiez essayer de les remplacer par d'autres couleurs que vous avez peut-être manquées. En vérifiant mon propre travail, je peux voir que c'est généralement assez précis, mais je pense qu'il y a peut-être trop d'accent sur les neutres parce que les couleurs se distinguent beaucoup plus dans mon tableau d'humeur. En regardant tous ces gris et beiges chauds, ils sont assez semblables les uns aux autres. La prochaine chose que je vais faire est de mettre en évidence les couleurs qui semblent un peu trop semblables. À ce stade, je vais les mettre en évidence pour qu'ils se démarquent un peu plus de la palette parce que nous allons travailler à les échanger ensuite. Vous pouvez le faire quand vous voulez, mais j'aime juste changer la couleur du contour pour mettre en évidence les couleurs spécifiques avec lesquelles j'ai besoin de travailler. Tout ce que je fais est de mettre en évidence les couleurs sur lesquelles je veux travailler un peu plus, puis de changer la couleur du contour. Je vais juste utiliser un magenta pour qu'il se démarque, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez qui se démarque de votre histoire. Ensuite, nous avons aussi trois noirs qui sont similaires, donc je vais changer le contour de ceux aussi. Aussi une chose à garder à l'esprit, à cette étape, est que vous pouvez avoir des couleurs similaires dans votre histoire. Beaucoup de ce travail, c'est juste ouvert à l'interprétation. Vous avez vraiment juste besoin de vous assurer qu'il y a assez de différence entre les couleurs similaires que lorsque vous regardez les deux à côté de l'autre, vous pouvez faire la différence. Une fois que vous avez mis en surbrillance toutes les couleurs dont vous avez besoin pour échanger, vous souhaitez identifier les couleurs potentielles pour les remplacer. Y a-t-il des couleurs manquantes ou l'équilibre des couleurs est-il hors du tout ? En regardant mon histoire, j'ai besoin de changer certaines couleurs neutres. Je veux les remplacer par des couleurs plus vives sur le tableau. Si je regarde le tableau lui-même, je pense qu'il y a une bonne quantité de rouge vif représenté et aussi bleu clair et vert vif. Ce sont des couleurs que je peux regarder de plus près et essayer d'apporter dans l'histoire plus. Commençons par les Noirs. Nous n'avons certainement pas besoin de tout ça. Je pense qu'on n'en garde qu'un. Puisque le tableau comprend beaucoup de vrai noir solide, je vais garder celui-ci ici parce qu'il me ressemble le plus
à une vraie couleur noire profonde. Celui-ci ressemble presque à une répétition du noir solide, et celui-ci semble un peu plus sourd et grisé. Je vais supprimer la couleur de surbrillance de celui-ci parce que nous allons la garder, et ensuite je vais échanger ces deux-là. Trouvons un rouge pour un remplacement. Je ne pense pas avoir de rouge d'ici et c'est plus comme un vrai rouge cerise, donc je vais essayer de trouver quelque chose qui est un peu plus profond que celui à côté. Parfois, vous avez juste à cliquer autour de différents pixels pour obtenir quelque chose qui se sent bien. Allons-y avec celui-là. Toujours assez proche de l'échantillon à côté, mais c'est un peu différent et je pense que ça mérite de le garder. Nous avons un noir de plus à échanger, donc je vais regarder autour de moi et voir avec quels autres rouges nous devons travailler. Celui-ci semble bien parce que c'est un peu plus un rouge orangé. C' est similaire à celui-ci, mais il est un peu plus léger et il a un peu moins jaune dedans, donc ça marche. Maintenant que nos Noirs s'occupent de
nous, nous allons travailler avec ces gris chauds. Celle-ci a l'impression que c'est une histoire de couleurs un peu différente de celles-ci, donc je pense que je vais garder cette nuance. Ils sentent aussi qu'il y a une différence entre eux. Je pense que ces deux-là sont les plus proches ensemble, mais testons cela en les chevauchant et en voyant à quoi ils ressemblent quand ils sont juste au-dessus de l'autre. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de différence ici. Si je le mets ici, il y a aussi une bonne quantité de contraste. Ce qui me dit, c'est que je devrais simplement enlever l'échantillon du milieu parce que les échantillons à gauche et à droite ont assez de contraste entre eux que je ne les considérerais pas comme des répétitions. Je vais supprimer les faits saillants de ces deux-là, et ensuite je vais échanger celui-ci. En termes de ce que je veux ajouter ici, je pense que le bleu clair et le vert sont assez bien représentés sur le tableau d'humeur et pas nécessairement représentés avec précision dans l'histoire, donc je vais commencer par essayer de trouver un vert qui remplira dans l'écart. Je ne pense pas qu'on ait échantillonné ce vert, alors essayons ça pour commencer. Super. Cela a l'air un peu différent de tout le reste et je pense que ça marche assez bien. Avec cet ajout, j'ai l'impression que mon histoire est
assez complète et représentative du tableau d'ambiance. Quelques choses à noter avant de finir. abord, je tiens à souligner que j'ai cette couleur crème qui ressemble très près de mon fond blanc. Je pense que cela vaut la peine de le garder dans la palette de couleurs parce que c'est toujours un peu différent du blanc pur, et quand nous entrons dans l'étape suivante, je pourrais certainement avoir quelques options neutres qui ne sont pas gris et ne sont pas plein lumineux, mais il ne se montre toujours pas si bien. Ce que je vais faire quand j'ai une couleur claire comme celle-ci pour travailler, c'est juste ajouter un peu d'un contour noir
juste pour qu'il ne se perde pas dans le storyboard de couleur. Je vais le rendre un peu plus mince pour qu'il soit moins perceptible. Je sais que ça pourrait être un peu ennuyeux que cela ait un contour et rien d'autre ne le fasse, donc si ça vous dérange, je vais juste mettre un contour autour de tous les échantillons, mais personnellement je préfère l'avoir là que On dirait qu'il y a une nuance manquante dans le tableau. Je veux aussi aborder le fait à nouveau, que vous pourriez rencontrer quelques problèmes avec un certain nombre d'échantillons que je vous ai donnés. Vous remarquerez peut-être que la couleur est manquante dans votre histoire, mais il n'y a rien que vous voulez supprimer de votre histoire, alors encore une fois, ajoutez simplement d'autres échantillons si vous en avez besoin. Ensuite, la dernière étape est juste de finaliser tout. Après avoir parcouru toutes les étapes que nous venons de parcourir, et que vous avez l'impression qu'il ne vous reste plus rien à ajouter ou à soustraire, vous pouvez appeler votre histoire de couleur complète. Vous avez maintenant les débuts d'une palette de couleurs de marque qui
continuera d'évoluer au cours des prochaines leçons. Si vous souhaitez partager votre travail au fur et à mesure,
allez de l'avant et publiez votre tableau d'humeur et votre histoire de couleur afin que nous puissions voir votre processus et vous fournir des commentaires si vous le souhaitez. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec. Ensuite, nous allons jeter un coup d'oeil sur la façon d'éliminer et de classer vos échantillons. Rendez-vous dans la leçon 4.
4. Triez et classez vos échantillons de couleurs par catégories: Bonjour, et bienvenue à la leçon 4 : catégoriser vos échantillons. Dans cette leçon, je vais vous emmener à travers le processus de
catégorisation des nuanciers que vous avez créés dans le cadre de votre histoire de couleurs, ce qui vous rapprochera traduction de votre tableau d'humeur en une palette de couleurs finie. Notre objectif principal dans cette étape sera de regrouper tous vos échantillons et de les regrouper
dans les trois catégories que nous avons abordées dans la leçon 2 : primaire, secondaire et neutre. Le processus d'organisation de vos couleurs vous permettra de voir les options que vous avez plus clairement avant de commencer à jumeler les couleurs dans des palettes réelles. Revenons dans notre palette pour voir ce que nous
allons nous concentrer et utiliser pour cette étape. abord, vous verrez que j'ai mon tableau d'humeur devant moi, ainsi que mon histoire de couleur terminée, puis ci-dessous vous verrez qu'il y a trois nouvelles planches qui sont étiquetées par catégorie de couleur. Ce sont les tableaux sur lesquels nous nous concentrerons dans cette leçon. Commençons. Pour commencer, nous allons jeter un oeil à notre histoire de couleur. Ce que nous voulons faire est de déplacer chaque nuance de l'histoire dans l'un des plans de travail catégorisés, sorte que nous ayons un pool organisé de couleurs primaires potentielles, de couleurs secondaires
potentielles et de couleurs neutres
potentielles pour tirer de quand nous allons créer des palettes. Je vous ai probablement donné plus d'échantillons que vous n'en avez besoin, mais ça vous donne juste un peu de place pour jouer si vous en avez besoin. Essayons de travailler là-dessus avec mon exemple. Vous déplacez les échantillons de la façon que vous voulez, mais dans mon esprit, il y a deux façons vraiment simples de le faire. Vous pouvez soit faire glisser des couleurs sur les nuanciers vides, soit utiliser le même processus d'échantillonnage de couleurs que nous venons de faire avec notre histoire de couleurs. Il vous suffit de sélectionner la nuance vide vers laquelle vous souhaitez déplacer une couleur, accéder à votre récit de couleurs, [inaudible] pour la pipette, puis de cliquer pour obtenir cette couleur dans l'échantillon. Le glissement est potentiellement un peu plus rapide et moins précis que l'utilisation de l'outil pipette, donc cela dépend simplement de vos préférences. Quoi qu'il en soit, vous n'avez pas à vous soucier de garder cette étape propre. Vos échantillons peuvent être désordonnés et ils n'ont pas besoin de rester dans rangées et des colonnes
soignées à moins que vous ne le vouliez. L' objectif principal à ce stade est juste d'obtenir tout au bon endroit. Cet aspect des choses est vraiment simple. Ce qui peut être délicat, c'est comment vous prenez les décisions sur ce qu'il faut aller où. Le défi consiste à classer les couleurs
au stade où vous ne leur avez pas encore attribué de sens,
et à cause de cela, vous aurez toujours des couleurs
qui pourraient appartenir à plus d'une catégorie. Pour commencer, vous voulez juste utiliser votre meilleur jugement et
obtenir les couleurs où vous avez l'impression qu'elles appartiennent le plus. Ne vous inquiétez pas trop d'obtenir ce 100 pour cent juste à ce stade. Vous pouvez toujours déplacer les couleurs plus tard lorsque vous transformez les nuances en palettes réelles. Jetons un coup d'oeil à mon exemple pour que je puisse vous montrer comment je le fais. Je vais commencer avec des couleurs neutres parce qu'elles sont généralement assez faciles à retirer, sorte que le tri peut être fait très rapidement. Je vais juste passer par chaque rangée de l'histoire et des échantillons de couleurs qui ont l'impression qu'elles s'alignent avec la catégorie neutre. moment, je choisis des couleurs qui correspondent la définition du neutre dont nous avons parlé plus tôt, mais je garde toujours à l'esprit que certaines d'entre elles pourraient passer à l'endroit principal dans la prochaine étape. La catégorisation des couleurs secondaires et primaires sera probablement un peu plus difficile, car la différence entre les deux à ce stade est plus difficile à discerner. n'y a pas de règles difficiles et rapides sur ce qui devrait être considéré comme une couleur primaire et ce qui devrait compter comme une couleur secondaire. Quand je travaille sur l'étape, il y a généralement au moins quelques couleurs qui
me distinguent comme étant des coureurs de front et appartenant à un certain endroit. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas dans le même bateau. Il est peu probable que vous puissiez visualiser complètement où vous voulez prendre votre marque à la fin dès maintenant. À ce stade, vous avez juste besoin de faire confiance à votre instinct sur ce qui va où et de permettre au processus d'évoluer. N'y pense pas trop. Alors gardez également à l'esprit que faire votre catégorisation préliminaire maintenant ne fera que rendre vos choix de palette spécifiques un peu plus clairs à l'étape suivante. Si nous revenons à mon exemple spécifiquement, un endroit que j'aime commencer est de penser à quelles couleurs se distinguent vraiment de la planche d'humeur. Ce sont les couleurs que je graviterais vers pour les couleurs primaires, puis le reste je reléguerais aux couleurs secondaires. Les choses peuvent se déplacer un peu, mais je trouve que c'est une très bonne façon de commencer, surtout si vous n'êtes pas sûr de la différence entre les primaires et les secondaires dans le contexte de votre tableau d'humeur. Comme je l'ai mentionné lors de
la dernière session, les couleurs qui me distinguent comme étant un peu plus importantes sont le rouge, vert et le bleu clair à certains des tons bleus moyens. Dans mon cas, les neutres sur ce tableau sont également assez proéminents, surtout les noirs. Je mettrais du noir ici comme option principale. Mais pour réellement commencer à catégoriser, je vais juste suivre les mêmes étapes que je l'ai fait avec les neutres et passer par chaque rangée pour retirer quelles couleurs je pense appartiennent sur le tableau principal. Je vais m'en tenir à ce que je viens de mentionner pour mes couleurs primaires : rouge, vert et bleu. Même si ce bleu est assez léger, je vais toujours l'inclure ici parce qu'il est si important sur le tableau d'ambiance. Comme je l'ai dit, je vais aussi inclure le noir, même si c'est techniquement une couleur neutre. Tout ça me semble secondaire. Ensuite, je vais aussi utiliser ce bleu moyen, et je vais aussi utiliser ce rouge orangé, puis ce vert, et j'ai encore un vert ici. J' utiliserai aussi ce rouge orangé. Ce vert n'est pas tout à fait ce que je cherche, même avec le bleu. Je vais m'arrêter là avec les couleurs primaires pour que le reste de ces couleurs aille dans la catégorie secondaire. En dernière étape, vous voulez juste enlever
toutes les couleurs que vous savez que vous ne voulez pas utiliser dans vos palettes finales. Vous avez déjà passé par le processus de nettoyage des échantillons qui se sentaient comme des répétitions, mais une fois que vous commencez à isoler les couleurs plus à cette étape, vous pourriez constater qu'il y a des échantillons supplémentaires qui sont tout simplement inutiles. Par exemple, vous pouvez trouver que vous préférez une note à une autre ou vous pouvez identifier une couleur comme faisant la catégorie principale, mais vous savez qu'elle ne convient pas exactement à votre marque. À ce stade, vous pouvez supprimer toutes les couleurs que vous savez ne seront pas utiles pour former vos palettes finales. Personnellement, je n'ai pas fini avec des échantillons qui devaient être éliminés de mon projet, mais ce n'est peut-être pas le cas pour vous. Prenez donc quelques minutes pour examiner tout ce que vous avez mis en place et
assurez-vous que vous voulez toutes ces options avec vous lorsque vous travaillez sur vos palettes dans la prochaine leçon. En outre, vous allez probablement finir avec nuanciers
vides, sauf si vous avez déjà commencé à dupliquer les couleurs primaires et secondaires entre les tableaux, ou si vous avez, par exemple, une quantité agressive de neutres dans le cadre de votre palette et cela représentait plus d'échantillons que ce que je vous ai donné. Si vous avez des échantillons vides, ne vous inquiétez pas pour l'instant, et si vous en avez besoin, tout comme avec nos histoires de couleurs, copiez et collez
simplement d'autres échantillons vides sur le tableau. Dès que vous avez déplacé tous vos échantillons de votre histoire de couleurs dans les différentes catégories et que vous n'
avez pas de nuancier inutile ou n'appartenant pas, vous pouvez considérer cette étape comme terminée. N' hésitez pas à ajouter des captures d'écran de votre catégorisation de couleurs à votre projet afin que nous puissions voir votre progression. Je te verrai dans la prochaine leçon.
5. Créez les options de votre palette de couleurs: Bonjour et bienvenue à la leçon 5, créez vos options de palette de couleurs. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'étape 3 de notre processus, créer vos options de palette de couleurs et passer à la création de palettes de couleurs réelles à partir du travail que vous avez effectué jusqu'à présent. Passer cette étape vous aidera à commencer à visualiser avec plus de précision façon dont ce composant essentiel de votre marque va se réunir. Il vous permettra de voir pleinement toutes les possibilités
de palette de couleurs qui peuvent évoluer à partir de votre tableau d'ambiance. En fin de compte, vous aurez une poignée de palettes distinctes à partir desquelles vous pourrez travailler. Le nombre exact avec lequel vous vous retrouvez dépendra entièrement de votre point de départ, si vous préférez travailler avec plus ou moins d'options, et avec quelle facilité votre planche se prête à différentes palettes. Par exemple, si votre planche est plutôt monochromatique, vous risquez de ne vous retrouver qu'avec une direction qui vous convient. Mais si vous avez un tableau vraiment coloré comme point de départ, vous pourriez vous retrouver avec plusieurs options. Quoi qu'il en soit, vous serez entièrement configuré pour définir palette de signatures finale de
votre marque à l'étape suivante. Revenons dans Illustrator et voyons comment le modèle nous guidera dans cette étape. Nous avons notre tableau d'humeur, histoire de couleur
finie, et ensuite nos planches de catégorisation. Je vais aller de l'avant et enlever les échantillons vides ici. N' hésitez pas à le faire si vous voulez. Il fait juste que la planche se sente un peu moins encombrée. Maintenant, vous pouvez également voir qu'en dessous de vos tableaux d'art catégorisés, j'ai mis en place quelques nouvelles planches avec des échantillons organisés en palettes clairement définies. Chaque jeu de nuanciers vides comprend un espace pour une couleur de chaque catégorie en tant que ligne de base, mais vous pouvez facilement ajouter des nuanciers si nécessaire. J' ai laissé assez de place pour que tu le fasses directement sur le même tableau d'art. ensemble, le processus que nous allons suivre pour cette étape consiste simplement à déplacer des échantillons de vos tableaux d'art classés dans des palettes spécifiques. Comme nous l'avons fait au cours des deux dernières étapes, vous pouvez le faire soit en faisant glisser les nuances au-dessus
du modèle, soit en utilisant l'outil pipette pour échantillonner la couleur. Vous commencerez simplement à remplir les échantillons à l'aide de l'une
ou l' autre des méthodes jusqu'à ce que vous ayez une palette complète qui vous satisfait. C' est aussi simple que ça. Ensuite, vous allez simplement répéter ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait des options de palette de couleurs. À ce stade, vous vous demandez peut-être comment
décider ce qui en fait une palette de couleurs. Quand j'arrive aussi loin dans le processus, j'ai tendance à avoir déjà quelques idées en tête, donc je vais généralement commencer avec celles-ci et jouer avec elles pour voir ce qui se passe. Mais il y a aussi quelques autres choses que je garde toujours à l'esprit. L' un est le but de chaque couleur. J' ai déjà mentionné cela quelques fois, mais ça vaut la peine de le répéter. Vous ne voulez pas choisir des couleurs juste pour des raisons de couleur, vous voulez donner à chaque couleur un travail. Assurez-vous que lorsque vous réunissez vos palettes, vous avez une idée du rôle que chacune jouera dans votre marque. N' a pas besoin d'être explicitement délimité,
mais vous devriez avoir une idée générale de l'endroit où vous allez. Une autre chose sur laquelle je garde toujours un œil pendant que je travaille est le contraste. C' est décidément subjectif, mais vous voulez toujours vous assurer qu'il y a une quantité suffisante de contraste entre les couleurs de votre palette, en particulier entre les catégories. Le degré de ceci va varier considérablement en fonction de votre projet spécifique. Mais vous voulez juste vous assurer qu'il y a assez de contraste entre vos couleurs, qu'il sera relativement facile d'utiliser chacune des couleurs à leurs fins, et que chaque catégorie de couleurs et couleur elle-même seront facilement identifiables. Dans l'ensemble, je tiens aussi à répéter que tant que vous avez commencé ce processus à partir d'un tableau d'humeur aligné sur votre marque,
et que vous considérez les choses comme la structure, le but et le contraste, vous ne pouvez vraiment pas vous tromper. Vous pouvez compter que vous vous êtes suffisamment bien mis en place dans les étapes précédentes de ce processus pour que tout ce qui en sortira fonctionnera. C' est la beauté de travailler ainsi. Revenons à mon exemple et jetons un coup d'oeil à cela. Je vais juste commencer à bouger les choses et voir comment ça se forme. Un que je connais est que je veux essayer une palette où le noir est ma couleur primaire, car il y a tellement de noir dans mon tableau d'humeur. Cela va être une situation où ma couleur primaire et ma couleur neutre vont être les mêmes. Je vais commencer par là. Ensuite, je vais aussi ajouter une autre couleur neutre pour nous donner un peu plus de profondeur. Je vais essayer cette couleur crème claire. Comme vous pouvez le voir, je saute un peu avec la façon dont je place les couleurs. Vous n'avez pas besoin de passer sur une commande spécifique, choisir votre primaire, puis votre secondaire, puis votre neutre, vous pouvez travailler fluidement et simplement voir comment les choses prennent forme. Pour les couleurs secondaires de cette palette, je vais essayer d'utiliser un tas d' options
différentes avec une palette secondaire plus grande. Quand j'arrive à cette étape, je travaille toujours à partir de l'idée que primaire et secondaire peuvent être un peu interchangeables, donc je vais souvent tirer des deux catégories pour remplir les choses, surtout si j'ai une idée dans ma tête que je veux apporter à la vie. Vous pouvez déjà voir avec ma catégorie de couleurs. Les primaires sont beaucoup plus fortes où les secondaires sont un peu plus décontractées. Je vais expérimenter quelques configurations différentes pour mes palettes. Pour ce premier, je vais juste tirer quelques options différentes et ensuite voir où nous finissons. Une chose que je veux vraiment m'assurer est que je reçois certaines des couleurs primaires dans le rôle secondaire, puisque j'ai choisi le noir comme mon primaire, surtout parce que le bleu, le vert et le rouge sont très clairement important sur le tableau d'humeur. Je vais commencer par là. Je vais choisir un rouge, un bleu et un vert. Je vais choisir un rouge, un bleu et un vert. Ensuite, je vais juste ajouter aux échantillons ici. Juste comme ça. On pourra le recentrer plus tard. Je vais ajouter quelques autres couleurs de la catégorie secondaire. Je vais choisir cette couleur citron ici, et puis je vais aussi choisir cette couleur magenta clair. Je me sens plutôt bien à propos de ça. Je vais simplement les regrouper et les centrer sur le tableau d'art. Vous pouvez le faire à la fin. Vous n'avez pas à le faire comme vous allez si vous ne voulez pas. Ensuite, essayons une autre palette avec le rouge comme couleur primaire. J' aime vraiment l'idée de ça. Commençons par un rouge plus foncé au lieu de ce que je viens d'utiliser. Ensuite, pour les neutres, je vais utiliser du noir parce qu'il y a tellement de noir dans le tableau d'ambiance à nouveau. Même si je ne l'utilise pas comme couleur primaire, je veux m'assurer que le noir est représenté. C' est une situation où nous ferions notre type en noir et peut-être l'utiliserions pour des arrière-plans dans certaines situations. Pour un neutre plus léger, je ne vais pas répéter la crème à nouveau. Faisons un gris chaud plus léger pour celui-ci. Pour le secondaire, je vais essayer de tirer juste de la palette secondaire pour voir à quoi cela ressemble. Essayons un vert. Alors peut-être la couleur du citron à nouveau. Puis j'ai aimé l'idée de ce rose saumon clair. C' est certainement une palette bizarre mais ça pourrait fonctionner. Je passe juste par le même processus et le répète encore et encore jusqu'à ce que j' arrive à un point où j'ai quelques options avec lesquelles je suis excité de travailler, ou où je peux voir que quelque chose ne va pas et que je dois réévaluer, ou où certaines des options
vont peut-être dans une bonne direction, mais j'ai juste besoin de faire quelques ajustements, et puis je vais juste revenir en arrière et continuer à les peaufiner jusqu'à ce que tout se sent bien. Faisons juste une palette de plus avant que je m'arrête. Je vais essayer ce bleu comme couleur primaire ici. Ensuite, je vais faire un mélange de sondages
primaires et secondaires pour la palette secondaire dans celle-ci, parce que je veux essayer simplement de faire une palette avec le bleu, vert et le rouge comme l'appariement de couleurs proéminente. Je vais encore choisir ce rouge cerise. Alors utilisons ce vert plus foncé. Alors je vais vraiment m'arrêter là et juste avoir deux couleurs secondaires. Alors je vais rester avec du noir pour le noir neutre. Ensuite, essayons cette couleur de base plus claire pour la lumière neutre. Alors ça va être mon point d'arrêt. Mais vous pourriez vraiment le faire sans cesse. Je pourrais créer 10 palettes de plus ou 20 de plus car il y a tellement de couleurs et de combinaisons à choisir et à expérimenter. Comment décidez-vous comment arrêter ? C' est vraiment à vous de décider et ça remonte à ce que j'ai déjà mentionné. Cela dépend de ce que vous avez convenu avec votre client et de la façon dont votre conseil se prête à plusieurs options. Continuez à suivre ces étapes jusqu'
à ce que vous ayez au moins une palette de couleurs qui vous satisfait. Commencez par obtenir un droit d'abord et partez de là. Ne vous sentez pas comme vous avez besoin de trouver trois, cinq ou dix, cette première fois en particulier. Ne passez pas à la palette numéro 2,
si le numéro 1 ne se sent pas tout à fait correct. L' un est vraiment tout ce dont vous avez besoin, alors faites-le bien, puis passez à l'autre. Pour moi personnellement, j'aime créer quelques options pour commencer, mais je ne fixe pas de limites spécifiques pour moi-même. Ça ne va pas de la même façon à chaque fois. Parfois, je finirai avec plus que ce dont j'ai besoin. Mais je vois toujours ça jusqu'à la fin. Si je peux voir cinq palettes distinctes, tout pourrait très bien fonctionner. Je vais les finaliser afin que je puisse les regarder tous à côté de l'autre et restreindre mes options de cette façon quand je travaille à partir d'un pool complet d'options. D' autres fois, une palette sera super claire pour moi comme la bonne direction, donc je n'essaierai même pas de plusieurs options après cela si elles ne viennent pas naturellement. Si vous arrivez à ce point et que vous construisez trois options et que vous avez
vraiment l'impression que l'on se distingue et qu'il est parfait et qu'il n'a pas besoin de peaufiner, arrêtez
simplement, ne vous forcez pas à passer par un million de tours différents de révisions sans raison. Si vous êtes un peu plus sûr, je pense que trois palettes est un bon objectif pour travailler avec elle. Il vous donnera quelques options à comparer par vous-même, ce qui peut être utile. Même si vous n'allez montrer à votre client qu'une
palette de couleurs et une option de conception et que vous n'avez pas besoin techniquement d'autres options, je pense qu'il peut toujours être utile d'en avoir quelques autres dans votre poche arrière. Ensuite, si vous faites cela pour la première fois et que vous voulez juste obtenir de l'entraînement, je pense qu'il peut être vraiment utile de le faire encore et encore et encore autant de fois que vous le souhaitez, juste pour l'exercice de conception. J' ai trouvé que si vous ne mettez pas la pression sur vous pour faire les choses d'une manière
vraiment spécifique ou limitez vos options, vous pourriez vous retrouver avec des palettes et des combinaisons de couleurs qui ne sont pas exactement ce que vous auriez attendu venir avec, ce qui pourrait être une très bonne chose. Une fois que vous arrivez à ce point, à trois options ou à un point où vous vous sentez à l'aise avec les options
que vous avez, vous êtes prêt à vous arrêter et passer à l'étape suivante, qui sera la finalisation de votre palette lors de la prochaine leçon. Assurez-vous d'ajouter ce que vous avez trouvé dans cette étape à votre projet afin que nous puissions tous voir comment le projet évolue pour vous. Je te verrai dans la prochaine leçon.
6. Peaufinez et finalisez votre palette de couleurs: Bonjour, et bienvenue à la leçon 6, affinez et finalisez votre palette de couleurs. Dans cette leçon, nous allons prendre tout le travail que vous avez fait présent et le traduire dans votre palette de couleurs finale. déroulement de cette dernière étape dépendra de quelques choses pour vous individuellement. Combien de palettes vous voulez montrer à votre client dans le
cadre de l'identité de marque sur laquelle vous travaillez, et combien de palettes vous avez fini à la fin de la leçon 5. Commençons. Pour reprendre là où nous nous sommes arrêtés avec notre projet de démonstration, voici tout ce que nous avons fini jusqu'à présent. Nous avons notre tableau d'ambiance, notre histoire de couleurs, nos planches à trois catégories et nos trois options de palette. dessous de cela, vous verrez deux tableaux avec lesquels nous allons travailler dans cette étape. Vous n'aurez peut-être besoin que de ce tableau suivant que vous verrez ici, qui contient un ensemble de nuanciers vides où vous placerez votre palette de couleurs finale. Mais comme vous pouvez le voir, il y a un autre tableau ici qui inclut quelques éléments de marque pour le projet de démonstration avec lequel j'ai travaillé tout au long de ce cours. Plus à ce sujet dans une minute. Pour l'instant, tout ce que vous devez savoir, c'est que ce sont les deux conseils avec lesquels nous travaillerons pour notre dernière étape. Maintenant que vous vous êtes familiarisé avec les tableaux avec lesquels nous allons travailler, revenons un peu plus de détails sur ce que vous allez faire dans cette étape. Votre objectif principal sera de finaliser la palette ou les palettes avec lesquelles vous allez travailler. La première chose que vous voulez faire est de prendre une minute pour revoir votre objectif final. Voulez-vous avoir trois palettes pour montrer à votre client ou
essayez-vous de réduire votre travail à une, par exemple ? Dans ce contexte, jetez un oeil à l'endroit où vous avez atterri après notre dernière leçon. Avez-vous déjà réduit vos palettes de couleurs à une seule ? Tu as fini avec cinq ou même plus que ça ? Vos réponses à ces deux questions détermineront le
temps et les efforts que vous devez consacrer à cette partie du projet. Avec cela à l'esprit, prenez juste un peu de temps pour évaluer où vous en êtes. Vous pouvez être dans un endroit où vous pouvez voir un gagnant clair, ou vous pouvez voir que vous avez besoin d'expérimenter un peu plus ou peut-être que vous avez juste besoin de peaufiner certaines choses dans le cadre de votre palette. Par exemple, si vous voulez montrer à votre client trois options de palette de couleurs, mais que vous avez atterri sur cinq dans notre dernière leçon, alors vous avez un peu plus de travail à faire. Mais si vous vouliez seulement vous retrouver avec une seule palette et que vous avez déjà atterri quand vous êtes vraiment confiant, alors vous êtes déjà prêt à partir. Vous n'avez plus à faire de travail dans cette étape, à moins que vous ne vouliez vérifier votre travail un peu plus pour confirmer que vos choix sont ceux dans lesquels vous avez confiance. Quelle que soit la situation dans laquelle vous vous trouvez, votre tâche principale sera d'utiliser ce tableau
ici pour transférer vos nuances de palette de couleurs finales. Je n'ai inclus que quelques échantillons d'espace réservé pour vous. Donc, si vous utilisez plus de couleurs, vous aurez juste besoin de dupliquer les carrés comme vous l'avez fait dans la dernière leçon. Si vous trouvez que le travail que vous avez effectué
correspond déjà à ce dont vous avez besoin pour votre client, alors c'est tout ce que vous devez faire. Transférez vos échantillons et vous avez fini. Si vous n'êtes pas encore là, j'ai un autre outil qui pourrait vous aider. Mais revoyons d'abord où j'ai atterri après la dernière leçon. Voici les trois palettes avec lesquelles j'ai fini. Je veux réduire ces options à une seule. Dans l'ensemble, j'ai l'impression que la première palette que j'ai construite est la plus complète et sur la bonne voie avec ce que je travaille. Je pense que le noir est une primaire avec un tas de couleurs
secondaires sera vraiment amusant à travailler avec, et j'aime vraiment comment toutes les couleurs secondaires fonctionnent ensemble. Ce serait également le moment de faire quelques modifications finales de dernière minute aux couleurs individuelles de votre palette. Il peut y avoir un ton que vous devez changer, peut-être que quelque chose doit être un peu plus léger ou avoir un peu plus noir dedans pour se sentir plus harmonieux. Il suffit de jouer avec tous ces détails à ce stade jusqu'à ce que vous soyez complètement satisfait du résultat. Puis vient à ma palette, techniquement, le droit est un peu plus lumineux que le reste des couleurs secondaires, mais je suis d'accord avec ça. Je ne pense pas que ça se distingue tant que ça ne se sent pas à sa place. Je vais prendre la décision de travailler avec cette palette telle qu'elle est, et je finaliserai cette étape en copiant les échantillons sur mon tableau de palette final. Maintenant, si vous n'êtes pas tout à fait prêt à prendre une décision finale ou si vous avez toujours du mal à réduire vos options de palette finale, c'est là que vient l'autre conseil auquel j'ai fait allusion. Regardons de plus près et je vais vous montrer ce que vous voyez. C' est essentiellement une poignée d'éléments de conception que j'ai
réunis dans le cadre de cette marque imaginaire avec laquelle je travaille. Le tableau d'ambiance que j'ai utilisé pour toute cette classe a été créé avec cette petite boutique de magie à l'esprit. Vous voyez un logo, quelques morceaux de type, un motif, un tas d'éléments de design différents qui pourraient constituer cette marque. Le but d'inclure ce tableau est de vous donner quelques éléments de conception avec lesquels jouer afin que vous
puissiez commencer à expérimenter façon dont votre palette fonctionnerait réellement dans la pratique. Cela vous donnera l'occasion d'
expérimenter différentes configurations de la façon dont les couleurs sont appliquées afin que vous puissiez commencer à les voir dans un logo ou des extraits de type plutôt que dans quelques nuances de couleur abstraites. Même si cela n'a probablement rien à voir avec le projet sur lequel vous travaillez, cela aidera à clarifier ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Vous pouvez dupliquer ces cartes autant de fois que vous le souhaitez pour comparer et contraster les différentes options ou simplement avoir plus d'espace pour jouer. N' hésitez pas à placer vos propres éléments de conception dans le modèle afin que vous puissiez tester vos couleurs sur des éléments de conception qui se traduiront plus directement dans votre projet. Quoi qu'il en soit, cet exercice devrait vous aider à
affiner l'option ou les options qui conviennent à votre marque. Si vous avez du mal à prendre des décisions concernant votre palette, cela devrait vraiment vous aider à surmonter cette bosse. Laissez-moi vous montrer comment cela est organisé. Vous pouvez commencer à mettre vos propres couleurs dans le tableau. Tous les éléments se trouvent sur des calques distincts regroupés par couleur. Vous verrez que tout est étiqueté assez clairement. Nous avons une couche de couleur primaire, puis 1, 2, 3, 4, 5, 6 couches de couleur secondaires, puis une couche neutre sombre et une couche neutre légère. J' ai inclus un tas de différents calques de couleurs secondaires afin que vous ayez un peu plus de flexibilité, mais il est probable que les calques ne
s'alignent pas parfaitement avec le nombre de couleurs de votre palette. Vous pourriez avoir besoin de vous embêter un peu avec cela pour
savoir quelles couleurs vous voulez appliquer à quel calque. Tout ce que nous ferons pour tester les choses est d'échantillonner différentes couleurs de notre palette sur chacun de ces calques, comme nous l'avons fait tout au long de la leçon jusqu'à présent. Pour tout sélectionner sur un
calque, il vous suffit de cliquer sur ce petit cercle sur le côté droit, qui vient de sélectionner tout sur le calque primaire. Ensuite, vous pouvez échantillonner n'importe quelle couleur de votre palette s'applique. Prenons mon travail comme exemple. Je vais aller de l'avant et goûter cette couleur noire ici avec la pipette, puis cela remplira tous les éléments étiquetés comme primaires avec cette couleur. Évidemment, cela n'a pas vraiment changé mon tableau puisque j'utilise déjà le noir pour ma couleur primaire, mais c'est comme ça que vous devriez commencer. Alors je continuais à descendre la liste, faisant la même chose jusqu'à ce que j'aie traversé toute ma palette. Pour les besoins de cette démonstration, je vais juste aller dans l'ordre des couleurs secondaires que j'ai mis en place ici, mais vous pouvez être plus intentionnel sur ce que vous voulez aller où. Il suffit de cliquer sur le calque pour voir les éléments que j'ai assignés à chaque catégorie de couleurs. Essayons de tout mettre en ordre et nous verrons où ça nous mène. Pour le secondaire A, nous allons commencer par le rouge, puis le secondaire B, nous allons utiliser ce bleu. Pour C, on va utiliser le vert. Pour D, nous allons avec le citron, et ensuite nous allons utiliser la couleur rose pour E. qui couvre toutes nos couleurs secondaires, mais il nous reste encore une couche. On va s'attendre à faire quoi que ce soit avec ça pendant une minute. Prenons soin des neutres. Pour le neutre foncé, nous allons à nouveau avec le noir et pour notre neutre léger, nous allons utiliser la crème. Une petite note à garder à l'esprit si vous êtes dans une situation de couleur similaire est que lorsque vous échantillonnez la couleur crème, il va évidemment ramasser le contour, donc vous voulez juste vous assurer d'aller de l'avant et enlever cette couleur. Cela nous laisse avec tout rempli à l'exception de F
secondaire parce que nous n'avons pas de couleur dans notre palette pour cela. Si nous regardons ce qui est groupé sur ce calque, il met en évidence quelques éléments. C' est le bas de ce petit point d'exclamation ici et c'est quelques-uns des éléments du modèle ici bas. Ce que je vais faire aux fins de cette expérience est juste d'utiliser à nouveau l'une des couleurs secondaires. Puisque je veux que le rouge soit un peu plus important, et c'est déjà selon ce que les éléments de conception comprennent le rouge jusqu'à présent, je vais juste aller avec plus de rouge et voir ce qui se passe. Maintenant, je n'aime pas 100% la répétition dans le motif qui arrive avec plus de rouge, mais ça n'a pas d'importance parce que le modèle est quelque chose que je peux refaire plus tard. À ce stade, j'essaie juste de déterminer si les couleurs ont l'impression qu'elles sont au bon endroit, que j'ai assez de couleurs, et que les couleurs fonctionnent bien ensemble. Ce n'est qu'une expérience. Si j'allais montrer ce tableau à un client, je changerais probablement quelques choses. La configuration du motif, j'ajouterais probablement une partie de la couleur secondaire, donc ces points d'exclamation, juste pour que la couleur soit plus uniformément distribuée dans une marque déjà colorée, mais cela n'a vraiment rien à voir avec la couleur elle-même. Ne soyez pas trop pris dans les éléments de conception eux-mêmes à ce stade. L' idée est de se concentrer sur les utiliser pour renforcer vos choix de palette de couleurs et pour apporter les changements nécessaires pour rendre plus visibles. Une fois que vous commencez à voir les échantillons prendre vie dans des éléments de design réels, même si ce n'est pas votre marque et cela n'a rien à voir avec votre marque, cela vous fournira un autre niveau de conseils pour vous aider à décider quand vous avez je l'ai bien compris. Une fois que vous aurez franchi cette dernière étape, vous aurez une palette de couleurs finie qui a évolué directement à partir de votre tableau d'ambiance, prêt à être présenté et prêt à l'emploi. Comme je l'ai dit tout au long du cours, suivant ce processus constructible où chaque étape suivante s'appuie sur ce que vous avez créé à l'étape précédente, assure que vous finirez avec un résultat qui fonctionne parce que vous avez été intentionnel et stratégique à chaque étape du processus. Il est également facile de relier le client à endroit où vous avez commencé et de plaider pour le travail que vous avez fait. Ensuite, nous allons regarder quelques exemples supplémentaires afin que vous puissiez voir comment les tableaux d'ambiance que j'ai créés se sont traduits en palettes de couleurs, puis en éléments de marque individuels. Cela vous sera utile si vous cherchez un peu plus d'inspiration. Je te verrai dans la prochaine leçon.
7. Autres exemples et étapes à suivre: Bonjour, et bienvenue à la leçon 7, plus d'exemples et prochaines étapes. Dans cette leçon, je veux juste vous faire découvrir quelques autres projets finis afin que vous
puissiez voir d'autres exemples de la façon dont cette partie de mon processus évolue du début à la fin. Je vais rapidement vous emmener à travers quelques projets clients et partager le tableau d'ambiance, histoire de couleurs, la palette et quelques éléments de marque de chacun. Allons plonger dedans. abord, je vais commencer par Grove et Kane, qui est un spa ici dans la région de Seattle. C' est le tableau d'humeur que j'ai inventé pour eux. Il est frais et léger, mais comprend encore des éléments plus sombres et mis à la terre. Cela a ensuite été traduit dans leur histoire de couleur. Beaucoup de couleurs naturelles, bleus, verts et bruns, qui à la fin a été réduite à cette palette de couleurs, puis j'ai utilisé la palette de couleurs pour créer ces éléments de conception. Vous pouvez voir que leur couleur primaire est le vert, puis nous avons une couleur secondaire bleu clair, et nous avons utilisé cette couleur crémeuse comme un neutre pour soutenir certains des graphismes plus sombres. Jetons un coup d'oeil à tout cela ensemble pour que vous puissiez voir la progression. Le prochain projet que je veux vous faire passer est pour Rain Market, qui est une ligne de soins de la peau boutique. Leur planche d'ambiance comprend également beaucoup d'éléments naturels, mais le ton est beaucoup différent, il est plus lumineux et plus audacieux. C' est à ça que ressemblait leur histoire de couleurs. Beaucoup de bleus et de verts, avec des noirs et des gris plus neutres, et quelques tons chauds. Nous avons beaucoup expérimenté avec celui-ci, mais à la fin, c'est la palette que nous avons fini avec. Nous avons retiré les tons plus lumineux pour leurs couleurs secondaires et les avons mis à la terre avec leur bleu primaire, qui est un peu plus sourd. C' est toujours une couleur audacieuse, mais pas aussi forte que les couleurs secondaires. Voici quelques éléments de conception de leur marque afin que vous puissiez voir comment la couleur est appliquée. Vous pouvez voir comment le bleu est utilisé le plus en vue, ce qui empêche les éclats lumineux de la palette secondaire de submerger n'importe quel design, et puis c'est à quoi ressemble toute l'évolution tout entière. Passer à l'exemple suivant. Jetons un coup d'oeil à Gypset and Pearl, qui est une boutique de style de vie située en Floride. La planche d'ambiance convient parfaitement à une boutique de beauté. Il est lumineux, aéré et féminin, et tire beaucoup de tons des couleurs de l'océan. C' est l'histoire des couleurs qui a évolué à partir de leur tableau d'humeur. Beaucoup de pastels saturés et de couleurs que vous pourriez associer avec le verre de mer, les coquillages et le sable. Nous l'avons transformé en cette palette. Nous avons fini avec deux couleurs primaires. Il y a deux nuances de corail pour cette marque, puis un ensemble secondaire de couleurs dans une famille similaire, des
nuances de bleu et de vert, qui sont utilisés de façon interchangeable dans toute la marque, puis voici comment il a traduit dans leurs éléments de marque. Voici à quoi tout ça ressemble. Ensuite, c'est CB and Co, que nous avons examiné un peu auparavant, qui était un restaurant casher moderne à New York sur lequel j'ai travaillé il y a plusieurs années. Voici leur tableau d'humeur, et c'est à quoi ressemblait leur histoire de couleurs. De là, c'est là que nous avons atterri pour leur palette de couleurs. Cette marque a également fini avec deux couleurs primaires, mais dans ce cas, nous n'avions qu'une couleur secondaire et quelques neutres. Voici un aperçu des éléments de leur marque. Vous pouvez voir que les deux couleurs primaires sont utilisées le plus souvent et dans les éléments les plus importants comme les logos, puis les autres couleurs sont toutes saupoudrées partout. Le rouge orangé est utilisé pour mettre en évidence différentes choses et les neutres sont utilisés comme couleurs de soutien. Ce tableau montre quelques exemples de ceci dans arrière-plan
du motif en haut à droite et le texte du logo de soutien. Enfin, jetons un coup d'oeil à Chime On, une application de lecteur de podcast sur laquelle j'ai travaillé l'année dernière. Voici le tableau d'humeur avec lequel nous avons commencé. C' est un peu sombre et gris, mais il y a aussi beaucoup de couleurs vraiment vives et audacieuses. Ça s'est transformé en cette histoire de couleurs. Vous pouvez voir que le tableau d'ambiance se sent beaucoup plus sombre que cette histoire de couleur, mais il contenait beaucoup de noir, et plutôt que de répéter le noir encore et encore, j'ai choisi de tirer beaucoup de couleurs des détails de la planche. Dans ce cas, si vous regardez les deux à côté de l'autre, à première vue, ils pourraient ne pas avoir l'impression qu'ils sont 100 pour cent en ligne, mais l'histoire de la couleur m'a en fait donné beaucoup plus à travailler avec que ce qu'il aurait si je gardais le ratio de couleurs plus exactes. En fin de compte, nous avons réduit cela à cette palette de couleurs. Il utilise en fait le noir comme couleur primaire, similaire à la façon dont mon projet de démonstration s'est formé tout au long de ce cours, puis il retire tous les tons vraiment brillants de l'histoire pour réaliser cette palette. Voici un aperçu de l'évolution des éléments de la marque. Vous voyez principalement le noir, le blanc et le violet avec des notes de toutes les couleurs secondaires tout au long. Le noir est utilisé à la fois comme couleur de fond pour le palais secondaire et pour colorer les éléments les plus importants comme les logos. Maintenant, si nous examinons toutes ces choses ensemble, voici comment chaque étape évolue. C' est tous les exemples que j'avais pour toi. J' espère que le fait de voir cela dans la pratique a renforcé toutes les choses dont nous avons parlé jusqu'à présent, en vous donnant des exemples plus concrets de la façon dont tout s'intègre. Avec cela, nous avons couvert toutes
les étapes pour créer une palette de couleurs fonctionnelle à partir d'un tableau d'ambiance, et vous êtes prêt à intégrer ce processus dans votre propre travail et à le faire vôtre. Si vous n'avez pas encore finalisé votre palette, c'est le moment de le faire. Récapitons les étapes très rapidement. Vous voulez d'abord créer votre histoire de couleurs, puis rétrécir et catégoriser vos nuances de couleurs. À partir de là, vous voulez créer vos options de palette de couleurs, puis, enfin, vous voulez affiner et finaliser votre palette de couleurs. Veuillez mettre à jour votre projet et partager avec nous afin que nous puissions voir où vous avez fini et fournir des commentaires si vous en avez besoin. J' ai hâte de voir ce que tu as trouvé. Merci beaucoup de m'avoir rejoint en classe. J' espère vous revoir bientôt.
Courtney Eliseo, Brand Clarity & Design
