Entwirf eine Musterkollektion in Procreate für Spoonflower

1. Intro: [MUSIQUE] Je suis Maja Faber. Je suis un concepteur de motifs de surface qui a créé plus de mille motifs pour ma boutique Spoonflower jusqu'à présent. J'ai créé tous ces motifs dans Procreate, et la plupart d'entre eux sont inclus dans des collections. Créer des collections pour Spoonflower n'est pas seulement un bon moyen de peindre de nombreux motifs à la fois et de maintenir votre boutique à jour et plus souvent visible dans le résultat de recherche de nouveaux designs de Cuillère à fleurs. Mais c'est également un excellent moyen d'obtenir plus de ventes, car un client a tendance à acheter davantage auprès de vous si vous pouvez proposer des designs assortis. Dans ce cours, je vais vous enseigner mon processus de création d' une collection complète de motifs allant de idée et de l'inspiration à l'esquisse, dessinant vos motifs et en finalisant vos fichiers. Vous apprendrez à quoi penser lorsque vous créez une collection de motifs spécialement pour Spoonflower. Nous vous expliquerons comment nommer vos designs, différents coloris et combien de motifs vous devez inclure dans une collection. Je vais vous guider tout au long de mon processus de téléchargement de mes créations dans Spoonflower, y compris tous les détails tels que les balises, les noms de fichiers et enfin la façon de commander des échantillons afin que vous puissiez créer vos designs pour vente dans votre boutique. Ce cours est conçu pour vous qui souhaitez apprendre à créer une collection complète de motifs dans Procreate. Vous avez probablement intérêt à vendre vos créations sur Spoonflower, mais ce n'est pas indispensable de suivre ce cours. Le processus actuel de création d'une collection de motifs dans Procreate est à peu près le même pour moi, même si j'ai créé un but différent de celui de la vendre sur Spoonflower. Il s'agit d'une classe intermédiaire. Vous devez posséder des connaissances de base sur le dessin et la création de motifs dans Procreate pour pouvoir suivre le cours. Si vous n'avez jamais créé de modèle dans Procreate auparavant, je vous recommande de regarder mes autres cours sur la création de différents types de motifs dans Procreate avant de regarder ce cours. Vous pouvez trouver tous ces cours sur ma page de profil ici sur Skillshare. Avant de plonger et de commencer le cours, je tiens également à mentionner que j'ai inclus trois pinceaux Procreate téléchargeables gratuitement dans ce cours. Ceux-ci proviennent de la marque Faber de moi et de mon mari, et vous pouvez trouver tous nos ensembles de pinceaux sur mon site Web, majafaber.com/shop. Avec tout cela, commençons par créer nos collections de motifs. 2. Téléchargements: J'ai inclus trois pinceaux Procreate gratuits que vous pouvez télécharger lorsque vous regardez ce cours. Ils proviennent de moi et de la société préférée de mon mari et vous sont libres de les utiliser à des fins personnelles et commerciales. Les pinceaux Procreate inclus sont le remplissage lisse de notre ensemble de brosses de séchage et le tampon à grain 2 de notre ensemble de brosses à grains. J'ai également inclus un tout nouveau pinceau que j'appelle épais et texturé, que lorsque cette classe est créée, la seule façon de télécharger ce pinceau est de regarder ce cours. Si vous aimez utiliser ces pinceaux, vous pouvez acheter les jeux de pinceaux complets, encre sèche et le grain, et un tas d'autres pinceaux géniaux sur mon site Web, majafaber.com/shop. Pour télécharger les pinceaux procreate gratuits, appuyez sur le PDF téléchargeable sous l'onglet « Projet et ressources » ici en classe et vous appuyez sur le lien dans le PDF ou accédez à l'URL que vous voyez à l'écran maintenant. Vous serez dirigé vers un site où vous devrez saisir votre nom et votre adresse e-mail, ce qui vous ajoutera à ma liste de diffusion. Touchez pour déverrouiller et cela vous amènera dans un dossier où vous pourrez télécharger le fichier. Pour télécharger le fichier directement sur Procreate, touchez le fichier afin qu'il soit ajouté à vos téléchargements dans votre navigateur. J'utilise Safari ici sur mon iPad. Appuyez ensuite sur le fichier dans la section de téléchargement et il sera instantanément ajouté à Procreate. 3. PROJET DE COURS: Votre projet dans cette classe consiste à créer une collection de motifs que vous pouvez télécharger sur Spoonflower. J'enseignerai tous les détails que vous devez connaître en classe et vous pourrez choisir vous-même taille de la collection que vous souhaitez créer. Dans ce cours, je vais créer une collection de six motifs originaux, dont je vais faire plusieurs variations de couleurs différentes. Vous pouvez dessiner avec moi en classe et créer les mêmes modèles que moi à des fins d'apprentissage. Mais rappelez-vous que ces motifs sont mes dessins originaux avec mes droits d'auteur que je vends déjà, par exemple, Spoonflower. Vous n'êtes pas autorisé à partager ces modèles de quelque façon que ce soit et à dire que ce sont vos créations, ce qui constituera une violation de mes droits d'auteur. Si vous souhaitez partager votre processus dans ce cours sur réseaux sociaux et que vous copiez mes créations, il faut toujours être très clair qu'ils sont créés par moi. Cela dit, je suis très excité de voir ce que vous créez. Veuillez partager vos projets en classe, et si vous les partagez par exemple sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer avec Maja Faber. 4. Pourquoi créer des collections: Commençons par parler des fondamentaux d'une collection de motifs. Nous examinerons d'abord pourquoi vous voudriez créer des collections. La création de collections de motifs est un moyen de créer des motifs qui correspondent bien ensemble. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles vous souhaitez créer des collections. Les deux principales raisons, selon moi, sont que le numéro 1, vous êtes plus susceptible de gagner plus d'argent, ce qui signifie que le client est plus susceptible d'acheter plus de designs s'il peut voir une évidence correspond à un design. Il peut s'agir d'un client de licence ou, par exemple, d'un client Spoonflower, ce sur quoi nous nous concentrons dans cette classe. Il peut être judicieux d'être en mesure de vendre ou de concéder une licence plus grande partie de vos modèles. La raison numéro 2 est que lorsque vous créez un motif en tant que designer, vous avez déjà fait votre idée et votre inspiration pour ce motif. Vous avez peut-être passé trois semaines, trois jours , trois heures ou trois minutes pour trouver cette idée. Ça n'a vraiment pas d'importance. Ce qui importe, c'est que lorsque nous avons une idée, il est plus facile pour nos cerveaux créatifs de trouver plus d'idées simplement par le flux de créativité. C'est au moins comme ça que mon cerveau fonctionne et je suis sûr que de nombreux créatifs le reconnaissent. Tout cela signifie qu'il pourrait être plus facile de trouver plus d'idées qui correspondent à votre premier schéma, puis de proposer une idée complètement nouvelle qui finira par gagner du temps et des capacités cérébrales créatives. En créant une collection complète de motifs à la fois, cela signifie probablement que vous pouvez créer des motifs plus efficacement si c'est ce que vous voulez faire. Moi, moi-même, je suis un créateur rapide. J'apprécie vraiment une vitesse rapide dans ma créativité. Maintenant, je ne veux pas dire qu'il faut créer à haute vitesse ou même être efficace. Dans un monde où tout se déroule rapidement, vous voudrez peut-être avoir un processus créatif plus lent que moi , et c'est bien sûr tout à fait normal. Vous le faites. Cependant, comme cette classe vise à créer collections destinées à la vente sur Spoonflower, je crois que le fait de pouvoir créer des motifs efficacement le rendra plus susceptible de vendre plus de designs sur Spoonflower si c'est ce que vous voulez. Ce n'est pas seulement sur Spoonflower qu'il fonctionne comme ça. Il en va de même pour tous les sites d' impression à la demande. Si vous téléchargez fréquemment des modèles et plus vous avez de designs dans votre boutique, plus il est probable que vous rencontriez du succès dans les boutiques d'impression à la demande , en particulier lorsque vous construisez une nouvelle boutique et vous n' avez pas encore de clients réguliers. Mais à long terme, lorsque vous avez des clients réguliers, ils voudront probablement toujours voir de nouveaux designs pour vous de temps en temps. Par conséquent, être efficace et pouvoir créer plus de motifs en moins de temps est un bon moyen de réussir à vendre des designs sur Spoonflower. 5. Que inclure: Une collection de motifs est un certain nombre de motifs qui fonctionnent bien ensemble. Comment faire en sorte que les motifs correspondent bien ensemble ? Eh bien, une façon courante consiste à créer une collection autour d'un thème et avec un motif de couleurs limité, cette façon, vos motifs correspondront en couleur au thème et au style de vos créations. Généralement, une collection de motifs comprend un ou deux motifs plus occupés appelés imprimés de héros, quelques motifs coordonnés tels que les imprimés secondaires, qui sont un peu plus calmes que l'imprimé héros, mais plus occupés. que le dernier type de motif, le mélangeur, qui est le plus simple. C'est la façon standard de penser aux collections de motifs. Mais je dirai, cependant, de ne pas vous regarder aveugle sur les descriptions des différents schémas. Si vous êtes une personne qui crée designs plus simples comme moi, alors votre motif de héros n'a pas besoin d'être très occupé, et si vous êtes une personne qui crée des designs plus complexes, vos impressions de mélangeur ne sont pas doit être super calme et simple. mon expérience, le type de motifs que vous devez inclure dans une collection et combien vous devez suivre les directives générales sur la création de collections dépendent de l'objectif final de votre collection. Si vous créez des collections pour clients sous licence, oui, elles sont plus susceptibles de vous être utilisées en tant que concepteur créant un certain type de collection. Mais si vous créez des collections pour vos propres produits ou, par exemple, pour votre propre boutique d'impression à la demande comme Spoonflower, vous pouvez décider vous-même ce qu'il faut inclure. Cependant, je pense toujours au client final ses désirs et à ses besoins. Combien de motifs une collection doit-elle inclure ? Je sais que différentes personnes ont des opinions différentes à ce sujet. J'ai moi-même l'impression qu'il n'y a pas de règles qui correspondent tout le temps, et ce que je veux dire, c'est que le nombre de motifs à inclure dans une collection dépend encore une fois du but final. À mon avis, une collection de motifs peut inclure de trois à 50 motifs, voire plus. Une façon de penser standard lorsqu'il s'agit de collections pour les clients de licences est qu'une collection comprend normalement six à 15 modèles ou quelque chose du genre. Pourquoi est-ce que je dis qu' une collection peut contenir trois à 50 motifs ? Eh bien, comme je l' ai déjà mentionné, tout dépend du but final. Si, par exemple, vous créez une collection pour un client de licence qui imprimera vos conceptions en tant que collection Fabric, certaines règles ou directives sont à suivre. Si vous créez une collection à imprimer sur vos propres produits, vous pouvez décider entièrement vous-même taille ou de la taille de la collection que vous souhaitez créer. Si, comme nous le faisons dans cette classe, vous créez une collection de motifs qui sera vendue sur Spoonflower, vous pouvez bien sûr créer n'importe quel type de collection que vous voulez ainsi que votre propre impression. boutique à la demande. Mais comme je l'ai mentionné, il est important de toujours avoir le client final à l'esprit lorsque vous essayez de vendre vos créations Vous devez donc réfléchir à ce qu' un client Spoonflower veut acheter. Voici quelques choses que je recommande quand il s'agit de créer des collections pour Spoonflower si vous voulez réussir à vendre vos créations sont les suivantes assurez-vous que votre collection bien équilibrée. La palette de couleurs, qui rend les motifs assortis bien ensemble, crée de nombreuses variations de couleurs de vos designs, car vous ne savez pas quelle couleur le client préfère. N'oubliez pas que vous n'êtes pas votre client et que chacun a des préférences différentes. Pour rendre plus facile et moins coûteux la démonstration de vos designs incluez un maximum de 42 motifs dans votre collection. J'en parlerai plus dans la leçon sur la vérification de vos créations. Mais gardez cela comme une ligne directrice générale. Vous pouvez bien sûr choisir d'écouter cela ou non, mais vous comprendrez pourquoi 42 modèles sont une bonne quantité lorsque nous en parlerons plus tard en classe. Assurez-vous que vos couleurs ont suffisamment de contraste les unes par rapport aux autres, ce que vous verrez lorsque vous vérifiez vos dessins. Cela peut être délicat au début si vous n'avez jamais imprimé vos créations et vos produits auparavant. Dans ce cas, ne laissez pas cela vous arrêter, créer la collection complète, prouver vos créations, puis vous apprendrez avec expérience une fois que vous aurez vu vos dessins imprimés à plusieurs reprises. Le dernier conseil est de garder à l'esprit que les clients de Spoonflower ont souvent un certain motif en tête lorsqu'ils veulent acheter du tissu ou du papier peint. En tant que client sur des sites d'impression à la demande avec des dizaines de milliers de designs parmi lesquels choisir, vous chercherez ce que vous voulez. création de modèles et de collections avec des thèmes spécifiques peut être très efficace en ce qui concerne les résultats de recherche. Maintenant que nous avons parlé un peu plus du pourquoi et de la façon de créer des collections, plongeons dans les parties pratiques de ce cours. 6. Inspiration: Un bon début pour créer une collection de motifs est de s'inspirer. L'inspiration peut bien sûr venir de n'importe où. Je pense qu'en tant que créatifs, nous sommes constamment inspirés où que nous soyons. Parfois, nous savons déjà ce que nous voulons dessiner, nous nous sommes déjà inspirés de notre vie en général. Les nombreuses fois où nous avons besoin de rechercher activement l'inspiration. Pour moi, au moins, lorsque je crée une collection complète de motifs, c'est bon d'avoir recueilli un tas d' inspiration et de créer une planche d'ambiance savoir dans quelle direction je veux aller avec mes créations. Lorsque je crée des designs un par un sans créer une collection complète, cela peut fonctionner très bien pour créer tout ce qui vous vient à l'esprit sans avoir recueilli un tas d'inspiration à l'avance. Mais lors de la création d'une collection complète de motifs comprenant un tas de motifs censés correspondre, il est généralement plus facile d' avoir un chemin clair à suivre et d'avoir rassemblé l'inspiration avant de commencer à créer le premier modèle. Ma façon préférée de recueillir l' inspiration, sauf d'être dehors et recueillir constamment l' inspiration simplement en vivant ma vie en général, c'est de jeter un coup d'œil à Pinterest. Pinterest, je recueille un tas d'images, je les enregistre dans un tableau et lorsque j'ai passé du temps à chercher inspiration, je regarde mon tableau et je vois si je peux voir un certain thème avec plus de thèmes et/ou de couleurs que j'aime et que je veux aller de l'avant. Avant de commencer à vous inspirer , il peut être utile d'avoir un thème en tête. De cette façon, il sera plus facile de rester sur la bonne voie avec votre collection et de la rendre cohérente. Votre thème peut être n'importe quel type d' animaux de safari, de vie urbaine, chiens ou d'animaux domestiques, il peut s'agir d'anniversaires, d'été, nature, de voitures ou n'importe quoi. Dans ce cours, je créerai ma collection autour d'un thème printanier, les fleurs printanières lorsque le premier soleil chaud arrivera. N'hésitez pas à dessiner des personnages ou des animaux ou à avoir un thème hivernal et à dessiner un bonhomme de neige. Je choisis les fleurs car c'est une chose courante que beaucoup soient habitués au dessin, ce qui facilitera le suivi en classe si vous voulez choisir le même thème que moi. Passez du temps dans Pinterest et inspirez-vous. Vous pouvez suspendre ce cours et prendre une demi-heure ou une heure et rassembler images inspirantes que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez bien sûr passer autant de temps que vous le souhaitez dans cette phase, mais pour moi personnellement, je n'aime pas rester coincé ici dans cette partie du processus. Je préfère revenir en arrière et trouver plus d' inspiration pour quelque chose de spécifique plus tard si j'en ai besoin. 7. le moodboard: Lorsque vous avez rassemblé un tas d'images d'inspiration, il est temps de les réduire. Jetez un coup d'œil à votre tableau Pinterest et voyez quelles images vous aimez le plus. À la fois en ce qui concerne les motifs et les couleurs. Essayez de penser à ce que vous souhaitez créer une collection cohérente. Choisissez donc des images qui vous semblent correspondre au moins un peu. Lorsque vous avez choisi une image, touchez l'image, touchez les trois petits points et touchez « Télécharger l'image ». Cela permettra d'enregistrer votre image sur la pellicule de votre appareil photo. Faites-le avec des images qui vous plaisent le plus. Supposons que vous puissiez choisir 5 à 10 images. Ce que nous allons faire, c'est créer un mood board dans Procreate avec ces images. Bien sûr, vous pouvez simplement utiliser le tableau d'ambiance que vous créez sur Pinterest et faire un écran partagé dans Procreate ou prendre une capture d' de l'ensemble du tableau Pinterest et l'ajouter à Procreate. Mais j'aime avoir les images réelles une par une sur ma toile pour pouvoir les déplacer et créer une planche d'ambiance inspirante. Il est enfin temps de se diriger vers Procreate. Je vais vraiment créer n'importe quelle taille de toile. Pour ce tableau d'ambiance, j'opterai pour une taille d'écran, mais je ne veux pas prendre la sélection supérieure ici, la taille de l'écran, P3 car c'est dans profil couleur P3 et cela va faire les couleurs semblent un peu fausses. Si je veux faire une taille d'écran, je me souviendrai juste de 2732 fois 2048 et de créer une nouvelle toile. Deux sept à trois, et il est déjà dit 2048 et le DPI 300, couches maximales sont 115 et le profil de couleur, est SRGB. Cliquez sur « Créer » et j'ai ici une toile de taille d'écran. La prochaine chose que je ferai est d'appuyer sur le panneau Actions Ajouter, d'insérer une photo, et je commencerai à ajouter les photos que je veux avoir dans mon tableau d'ambiance. Faisons un zoom arrière un peu. Le placement n'a vraiment pas d'importance. Maintenant, commencez simplement à les ajouter un par un. Voyons à quoi ça ressemble. Ce serait peut-être un peu trop gros. Nous réduisons juste un peu la taille pour que je rentre quelque chose ici. Peut-être cette florale, quelque chose comme ça. Celle-ci pourrait bien paraître ici. Nous allons créer ici un tableau d'ambiance avec les images et ce n'est que le début du processus de création de notre collection. Votre mood board n'a pas besoin d'être bien rangé. C'est à vous de décider apparence de votre mood board. Lorsque vous avez fini d'utiliser votre mood board, enregistrez-le au format JPEG dans le panneau Actions. Partagez JPEG et j'appuierai sur « Enregistrer l'image » pour l' enregistrer sur la pellicule de mon appareil photo. 8. La palette de couleurs: La première chose que j'ai essayé de décider quand il s'agit de créer partie de la création d' une collection de motifs, ce sont les palettes de couleurs. Maintenant, nous travaillons tous différemment, et si vous voulez penser aux couleurs après avoir fait croquis des motifs pour vos motifs, alors vous le faites, mais pour moi, les couleurs font partie intégrante du collection. couleur donne l'ambiance et elle m'aide à avancer dans la planification de l'ensemble de la collection. Je commence toujours par mon mood board. À partir du Mood Board, je vais créer une première palette de couleurs. Cette palette peut changer pendant le processus lorsque nous dessinons notre collection complète. Lorsque vous voyez comment les couleurs interagissent les unes avec les autres dans les motifs, et si les couleurs correspondent l'ambiance que vous souhaitez définir pour la collection, et c'est exactement comme ça qu' un processus créé fonctionne en général, du moins pour moi. Nous faisons des allers-retours, puis de retour, faisons des changements, essayons des choses et finissons par comprendre comment nous le voulons. Ce que je fais, c'est d'utiliser le mood board comme inspiration, dessiner quelques blobs avec des couleurs. Je vais créer un nouveau calque dans le panneau des calques, et avec le pinceau libre, de texture épaisse. Je vais dessiner quelques blobs inspirés par le mood board. Je commence par choisir plus de couleurs que ce dont j'ai besoin. Il suffit d'essayer comment différentes couleurs fonctionneraient ensemble. Prenez votre temps ici et à partir de votre tableau d'ambiance, choisissez quelques couleurs pour créer votre première grande palette de couleurs que nous pourrons ensuite affiner. Ce que je vais faire, c'est de sauvegarder cette première palette de couleurs pour que nous l'ayons toujours si nous voulons utiliser plus de couleurs plus tard dans le processus lorsque nous avons réduit nos couleurs. Sauvons tout ça. J'ai créé une nouvelle palette, appuyant sur ce signe plus dans le panneau de couleurs, puis j'appuie longuement sur la couleur pour sélectionner et j'appuie sur l'un des nuanciers de ma palette. Lorsque vous êtes satisfait de votre palette de couleurs plus grande et que vous l'avez enregistrée en tant que palette dans votre panneau de couleurs, nous pouvons passer à la leçon suivante où nous commencerons par esquisser. 9. Croquis: Enfin, nous commencerons à dessiner quelque chose dans cette classe. La première étape de la création d'une collection consiste à esquisser vos idées. Parfois, lorsque je crée une collection Slued, elle est intuitive. Je peux esquisser l'idée d' un motif et je crée ce motif, puis une collection se déroule à partir de ce motif. Quand cela arrive, c'est génial, mais vous ne pouvez pas croire que vous serez dans ce flux créatif tout le temps, du moins je ne le suis pas. Le seul moyen pour moi de commencer la collection est d' esquisser les idées de la collection complète avant même commencer à dessiner un seul motif. façon dont vous esquissez dépend entièrement de vous. Parfois, j'utilise le crayon 6B pour esquisser d'abord quelques idées de motifs en noir et blanc, mais souvent j'opte pour les couleurs pour commencer, car cela me permet de mieux comprendre la palette de couleurs et le général. ambiance de la collection. Vous devriez esquisser d'une manière que vous préférez, bien sûr, mais je ferai tout cela en couleur ici dans cette classe. La première chose que je fais habituellement est d' essayer ma palette de couleurs, mais tout d'abord, créons un nouveau Canvas de la même taille, de la même taille d'écran RVB ou de la même taille que vous voulez. La taille de la toile à ce stade, quand il s'agit d'esquisser nos motifs, n'a vraiment pas d'importance. Commençons par essayer nos palettes de couleurs. J'ai essayé de réduire ma palette de couleurs plus grande, qui est celle-ci à une palette avec moins de couleurs. Je n'ai pas de quantité spécifique de couleurs que j'utilise pour chaque collection que je crée, mais disons que je commence généralement par environ six ou sept couleurs. Une excellente façon de le faire est d'esquisser rapidement un motif de rayures. Habituellement, je crée un carré ici, il suffit de dessiner un carré rapide et de le remplir avec un blanc crème pour ne pas obtenir ce contraste blanc super net avec mes couleurs parce que d'habitude, si j' ai un fond blanc dans mes motifs, c'est plutôt une couleur blanc crème. Voici mon petit carré et ce que je fais, c'est créer un nouveau calque où je dessine quelques bandes. Je le fais très rapidement et intuitivement comme ça, dessinez quelques bandes sur le même calque pour plus de commodité avec certaines des couleurs que je ressens que je voulais essayer ensemble. Pour ne pas être submergé et utiliser trop de couleurs, il suffit d'utiliser six ou sept couleurs ici pour nous aider à réduire notre palette de couleurs. Si vous pensez qu'une couleur ne correspond pas bien, vous suffit de taper et de faire glisser la couleur pour remplir cette bande avec une nouvelle couleur. Peu importe ici si la sensation est parfaite et ce que je veux dire, c'est si vous utilisez un pinceau de texture comme moi ici, et que vous appuyez et que vous faites glisser, ne sentez pas toute la texture, ne vous inquiétez pas. Ce n'est qu'un croquis et nous ne voulons pas passer du temps ici à essayer de le rendre parfait. Passez du temps ici et essayez de réduire un peu votre palette de couleurs. Cela facilitera l' avancement de l'esquisse de nos motifs. Maintenant, j'ai l'impression que ces couleurs fonctionnent très bien ensemble, donc ma palette de couleurs commence à prendre sa forme. Mais même si j'aime cette palette de couleurs maintenant, je pourrais la changer plus tard. Souvent, j' en ai changé des morceaux, je peux supprimer une couleur ou ajouter une couleur ou quelques-uns. Mais pour moi, il est beaucoup plus facile de commencer une collection si j'ai un jeu de couleurs pour commencer. La première chose que je ferai lorsque je commencerai à esquisser mes motifs réels, c'est d' ajouter mon tableau d'ambiance comme image de référence. Appuyez sur le panneau d'actions Canvas, référencez l'image, importez une image et importez votre tableau d'ambiance enregistré que vous avez enregistré sur votre pellicule de caméra. Vous pouvez le rendre plus petit ou plus grand comme vous le souhaitez. Je vais garder le mien assez petit ici pour que vous puissiez voir clairement ma toile. La première chose que je ferai est de dessiner des carrés grossiers dans lesquels je vais faire des croquis de motifs. Je commence à colorer ces carrés avec les couleurs de ma palette. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours changer cela plus tard, je le fais pour avoir une bonne idée du fonctionnement de ma palette de couleurs. Non seulement sur les motifs, mais aussi en tant que couleur de fond correspondent ensemble à une collection. Pour cette collection de motifs, je vais créer six motifs que je vais ensuite créer plusieurs variations de couleurs. Mais je vais faire de la place pour quelques modèles supplémentaires car je pourrais essayer différentes idées les unes à côté des autres avant de les réduire à six motifs. Nous allons simplement créer huit carrés ici pour commencer. Ce que j'ai en tête lors de la création ces boîtes d'arrière-plan pour mes motifs, c'est de ne pas faire tous les motifs avec un fond blanc crème et de ne pas faire tous les motifs avec fond bleu ou quelle que soit la couleur, mais pour la rendre variée. J'aime les arrière-plans blancs et les arrière-plans plus clairs de beaucoup de mes couleurs. Souvent, le motif héros ma collection peut être sur blanc crème, puis je pourrais ajouter un ou quelques autres motifs avec blanc crème, mais pour équilibrer la collection. Je veux également avoir des motifs avec d'autres couleurs de fond. n'y a aucune règle ici concernant le nombre de motifs que vous devriez avoir dans des couleurs différentes et des choses comme ça. Pour moi, c'est venu avec de l'expérience. Plus j'ai créé de collections de motifs, plus il est facile de créer une collection équilibrée en matière de couleurs. Maintenant, il est temps de commencer à esquisser mes motifs. Je regarde mon moodboard pour des idées de motifs avec lesquelles commencer à dessiner. Ma recommandation est de toujours commencer par ce qui vous vient facilement, et c'est d'éviter l' écrasement car créer une collection de motifs peut sembler être une tâche énorme. Pour m'assurer de suivre le processus du début à la fin et de créer une collection complète, je recommande de toujours faire ce qui vous est le plus facile d'abord. De cette façon, il est plus facile de se lancer dans un flux plutôt créer le modèle de héros, par exemple, si vous n'avez pas encore d'idées pour le modèle de héros, mais vous venez de décider que vous allez d'abord créer le motif de héros, puis il sera plus difficile d'aller avant avec le reste de la collection. Pour moi, ce sont souvent les motifs les plus simples qui se présentent le plus facilement. Ce que je sais, c'est que je veux avoir un motif avec soleils inspirés de ce motif, et voici quelques soleils, et juste l'ambiance en général de ce moodboard. Je vais juste rendre ce moodboard un peu plus petit, pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. Je vais commencer à dessiner des soleils pour l'un des motifs, donc chacun des motifs pour les motifs, je vais créer un nouveau calque. Je crée un nouveau calque et je commence à dessiner des soleils. N'oubliez pas qu'il s'agit de la première étape du processus de dessin, alors gardez vos idées libres ici, et ne restez pas coincé. Je pense que je veux les soleils sur un fond coloré, et que les motifs seront blancs crème. Essayons rapidement ça. me semble bien, Cela me semble bien, donc il pourrait s'agir d'une impression mélangeur ou peut-être même d'une impression secondaire, si j'utilisais plus de couleurs. Mais comme je l'ai mentionné précédemment en classe, je vous recommande de ne pas rester coincé ici essayant de décider quelle impression est secondaire, qui est mélangeur et quel est le héros lorsque vous créez collections de motifs pour Spoonflower. Pensez plutôt au client final qui fabrique, par exemple, des vêtements pour bébés ou des bandanas pour chiens ou n'importe quel client final auquel vous pouvez penser pour votre style et vos créations. Comment aimeraient-ils associer différentes pièces de vêtements de bébé, par exemple, à imprimer avec sagesse ? Je ne peux pas en parler assez pour penser au client final lorsque vous créez des motifs pour Spoonflower, au lieu de penser à la façon de créer une collection basée sur certaines règles. Je fais généralement la partie d'esquisse assez rapidement. Je veux juste commencer par un point de départ ici. Je sais que je vais probablement changer d'avis tout au long du processus. Je fais la collection complète, donc je ne suis pas coincé ici en pensant qu'elle doit être parfaite à ce stade. En continuant, je sais que je veux créer des motifs floraux dans cette collection, alors j'esquisse quelques fleurs pour l'un des motifs. Je pense que je veux celle-ci sur un fond blanc crème, et je sais que je veux que cette collection soit lâche, donc je pense au style que je veux utiliser le moodboard comme inspiration lorsque je dessine. . Je m'assure également de sauvegarder les couleurs du motif de rayures où nous avons essayé de réduire notre palette de couleurs. J'enregistre donc ces couleurs sur la ligne de fin de ma palette, afin de pouvoir les utiliser dans ces esquisses. Je suis actuellement entouré de palmiers vivant à Myoka. Je veux donc ajouter un motif avec des palmiers à la collection. Je vais dessiner beaucoup de palmiers, fruits et de cactacées, comme vous l'avez peut-être remarqué lors de mes dernières classes, très influencées par mon environnement ici dans mon Myoka. Peut-être que je veux ajouter un motif de crème glacée, alors essayons ça. Essayons un motif à rayures ondulées bicolores inspiré des vagues de l'océan. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Les fines rayures seront probablement très belles dans cette collection, qui seront probablement remplies formes blobby et audacieuses sinon. Essayons également des motifs d' agrumes, peut-être des oranges ou des citrons. J'ai dessiné quelques motifs de citron, et j'ai inclus des citrons dans quelques collections de motifs récemment sur Spoonflower. Peut-être que cela n'arrivera peut-être pas à la collection finale, mais voyons voir. Maintenant, je veux créer des motifs simples, alors faisons un motif de rayures en couleurs, simple mais très efficace avec les autres motifs. Ajoutons également un motif de points simples. Sur celui-ci, je vais essayer d'ajouter quelques couleurs supplémentaires sur les points, afin qu'il équilibre les autres motifs simples de la collection. Ici, nous avons notre esquisse grossière finie avec un tas de motifs différents. Lorsque vous avez terminé votre esquisse, enregistrez-le au format JPEG sur votre pellicule de caméra, afin que nous puissions l'utiliser plus tard dans la classe. Accédez au panneau Actions, enregistrez-le au format JPEG et à la pellicule de votre appareil photo. 10. Taille de toile: Quand il s'agit de la taille de toile que vous devez utiliser dans Procreate lors de la création de motifs pour Spoonflower, je recommande vraiment de consulter guide de Spoonflower sur le dimensionnement de votre dessin. Je vais créer un lien vers ce guide dans la description de ce cours. Vous pouvez tout lire ici, il y a beaucoup d' informations et je pense que ce guide l'explique mieux que je ne l'ai jamais pu. Cela dit, je peux partager les tailles de toile que j'utilise normalement. En général, j'utilise l' une des deux tailles, 3 600 pixels carrés, avec 300 ppp en Procreate, valeur de 7 200 pixels, soit le double de 3 600 pixels et 300 ppp également. Je crée toujours des motifs automatisés avec des cravates carrées. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez créer n'importe quel type de tuile que vous souhaitez , mais j'ai toujours créé le mien en carrés principalement pour rester simple. Pourquoi créer des motifs de deux tailles différentes ? Eh bien, j'ai toujours envie de créer mes motifs dans grande taille possible , mais Procreate a une limite de calque. Lorsque je tape 7 200 pixels, j'obtiens une limite de couche de huit lorsque j'ai 300 ppp. Quand je sais que je n'ai pas besoin d' utiliser plus de calques que cela, je crée des motifs de 7 200 pixels. Mais si je sais que j'ai besoin de plus de calques dans mes motifs, je prends 3 600 pixels, ce qui m' apportera un maximum de 47 couches. Ce ne sont que mes tailles standard que j'utilise. Peut-être que cela n'a pas de sens pour quelqu'un d'autre, mais pour moi, il est plus facile d' avoir deux tailles standard parmi lesquelles choisir chaque fois que je crée des motifs pour Spoonflower, au lieu de devoir réfléchir à quelle toile taille que je vais utiliser pour chaque motif. Ma taille normale pour maintenir la flexibilité de mon flux de travail est certainement de 3 600 pixels. Si je veux cependant créer un motif spécialement pour la conception de papier peint, je préfèrerai utiliser une toile de 7 200 pixels. Cela permet d'obtenir une plus grande échelle de carreaux répétés pour le papier peint, ce qui, à mon avis, a l'air souvent beau. Spoonflower recommande au moins 150 ppp, ce qui vous permet de créer un canevas avec cela. Mais je crée toujours toutes mes œuvres d'art en 300 DPI si je souhaite utiliser ce design pour autre chose à l'avenir, que j'en ai besoin pour 300 ppp. Parce que je n'ai pas besoin de redessiner le modèle, je l'ai déjà en haute résolution. Je ne vais pas essayer de vous expliquer DPI en termes techniques. Je ne pense pas pouvoir expliquer cela de manière logique. Mais en termes généraux, c'est une question de résolution. Plus votre résolution est élevée, votre image est haute résolution. Spoonflower propose un autre guide sur la résolution d'image et le DPI. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet ici. Cela dit, je vais créer les motifs de cette classe avec différentes tailles de toile en fonction nombre de couches que je prévois utiliser. Mais je vais m'assurer que tous les motifs sont à 300 ppp et ont un profil couleur RVB. 11. Créer un modèle: Avant de commencer à créer des modèles d'action dans cette classe, je tiens à mentionner que j'ai déjà d'autres cours où j' enseigne comment créer différents types de modèles dans Procreate. Par exemple, j'ai un cours amical pour débutants, qui s'appelle créer un motif modifiable dans Procreate avec des variations de couleurs. J'ai un autre cours sur la façon de créer des motifs de rayures et de lignes, et la troisième classe sur la façon de créer des motifs en demi-goutte dans Procreate. Si vous avez regardé mes autres classes, vous reconnaîtrez peut-être la méthode que nous utiliserons dans cette classe car elle est similaire à la méthode numéro trois de ma classe, à propos des modèles en demi-goutte. Je ne vais pas passer par le processus de création de motifs d'action dans Procreate dans cette classe, je me concentrerai davantage sur la collection en elle-même et raisons pour lesquelles je crée les motifs que je fais dans cette collection. Cependant, je vais créer les modèles ici en classe, mais je vais accélérer le processus et ne pas partager les aspects techniques de la création de chaque modèle dans cette classe, comme je devais l'enseigner dans mon autres classes de modèles appropriées. Cependant, avec le premier motif que je crée, je vais vous montrer rapidement comment je crée la vignette de motif d'action. Mais pour tous les autres modèles, je vais passer à travers cette partie très rapidement. Je pense que ce cours suit les informations telles qu'elles sont, et il vous sera probablement plus facile de suivre si je ne suis pas aussi détaillé que dans mes autres cours sur la technique parties de la création de motifs dans Procreate. Si vous pensez que j'ai parcouru les parties sur la création du modèle d'action trop rapidement dans cette classe, consultez mes autres classes sur la création de modèles dans Procreate. Vous les trouverez tous sur ma page de profil ici sur Skillshare. Cela dit, commençons à créer des schémas d'action. Par où commence-t-on ? Eh bien, personnellement, j'aime commencer par coordonner les motifs, l' un des modèles simples que j'ai une idée claire de ce que je veux créer. Peut-être que c'est le motif de héros pour vous, alors par tous les moyens, allez de l'avant et créez le motif de héros, qui pour moi, ce serait ce motif floral. Mais pour moi, au moins, cela prend le bord du sentiment écrasant qui peut arriver quand on est censé créer la collection complète de motifs, pour commencer par un motif simple qui me vient facilement. Surtout le modèle dont j'ai déjà une idée claire. Il est plus facile de ne pas perdre le flux de ma créativité et de mon processus de création de l' ensemble de la collection, si je commence par un motif qui me vient le plus facilement. J'espère que tout cela a du sens. Dans cette collection, j'ai une idée claire de ce motif Sun, donc c'est celui que je vais commencer. Je retourne dans ma galerie et je crée une nouvelle toile. Pour ce motif, je sais que je n'ai pas besoin d'utiliser beaucoup de calques car je ne veux en faire que deux couleurs, et je crée généralement mes fichiers de motifs pour que chaque couleur ait un calque distinct. Pour ce motif, je vais opter pour une grande toile 7 200 pixels de largeur et de hauteur. Maintenant, si vous avez un autre type d'iPad que moi et que vous ne pouvez pas utiliser cette grande taille, alors vous pouvez baisser la taille. Je sais que pour cela, je n'ai pas besoin d'utiliser autant de couches, je pense qu'environ 6-8 couches sont bonnes pour pouvoir travailler avec, mais je n'en ai pas besoin de plus. Allez aussi grand que possible sur votre iPad si vous souhaitez créer une grande mosaïque de motif. Comme je l'ai mentionné dans la leçon sur la taille de la toile, je vais souvent le plus grand possible en ce qui concerne la taille de la toile. Assurez-vous que votre canevas est en RVB et cliquez sur « Créer ». Pour gagner du temps, lorsque je crée mes autres motifs dans cette collection, je vais commencer par créer un fichier de modèle. Ce que je veux dire, c'est que je sauvegarderai des actions qui me permettront de créer rapidement un motif de cette toile. C'est ma nouvelle méthode pour créer rapidement des motifs dans Procreate et j' enseigne cette méthode dans mon autre cours à créer une demi-goutte de répétition dans Procreate, mais ici, nous ferons de même mais pour la goutte complète à la place. Si vous pensez que cette partie évolue trop rapidement, vous pouvez revenir à mon autre cours sur la création demi-gouttes dans Procreate pour en savoir plus en détail. Il existe plusieurs techniques différentes pour créer des modèles dans Procreate et je pense que vous devriez utiliser celle qui vous convient le plus. Dernièrement, cette méthode est celle qui a le plus de sens pour moi et c'est la plus rapide pour moi de créer des modèles. Ce que je fais, c'est que j'ai un calque et que je le remplis d'une couleur, peu importe la couleur, il suffit de le remplir d'une couleur. Je m'assure que j'ai allumé le claquement et la magnétique. Si vous voulez vous assurer que vous êtes exactement dans la bonne position, vous pouvez également activer votre guide de dessin et augmenter la taille de votre grille au maximum. Parfois, j'ai l'impression d'en avoir besoin lorsque le claquement n'est pas si parfait et que parfois cela ne semble pas fonctionner mieux et alors je n'ai pas besoin d'un guide de dessin. Ce que nous allons faire, c'est d'utiliser l'outil Transformer, appuyer et de faire glisser le curseur pour créer une boîte dans le coin supérieur gauche. Assurez-vous que vous disposez de 3 000 largeurs et hauteurs, puis appuyez à nouveau sur l' outil Transformer. Ensuite, vous touchez le panneau Calques et vous pouvez soit toucher votre « Calque », « Sélectionner », soit toucher avec deux doigts sur le calque, ce qui sélectionne ce calque. Assurez-vous que le remplissage de couleurs n' est pas sélectionné ici afin d'obtenir la sélection réelle de votre carré. Lorsque vous avez sélectionné le carré, appuyez sur « Enregistrer et charger » et le petit signe plus dans Sélections. Ensuite, vous touchez votre boîte, faites-la glisser vers une autre partie de votre canevas, peu importe dans quel ordre vous faites cela, vous utilisez simplement une autre partie, donc la partie supérieure droite pour moi, je m'assure que qu'il s'enclenche dans la bonne position. Ensuite, je touche le calque avec deux doigts, Enregistrer et Charger et le petit signe plus pour enregistrer cette sélection, en tant que sélection numéro deux. J'appuie et je fais glisser mon carré vers le coin inférieur gauche, puis j'appuie à nouveau sur cet outil Sélection. Si vous avez beaucoup d' espace en dehors de votre carré dans cette couche, cela signifie que votre carré n'est pas parfaitement rempli. D'une manière ou d'une autre, pour moi, c'est comme un insecte, je ne sais pas pourquoi cela se produit. Mais pour vous assurer que votre carré ne remplit que cette position, dans le coin inférieur gauche, vous pouvez également créer un nouveau carré. Dans ce cas, remplissez votre calque, touchez et faites glisser le curseur pour remplir un nouveau carré dans le coin inférieur gauche. Mais pour moi, cela fonctionne généralement en déplaçant les carrés vers les différentes positions. Touchez avec deux doigts et maintenez le calque enfoncé pour créer la sélection, puis enregistrez-le en tant que sélection numéro trois. Sélectionnez votre carré à l'aide de l'outil Transformer, touchez et faites-le glisser vers le coin inférieur droit. Touchez avec deux doigts sur le calque, Enregistrer et charger et sélectionner le numéro quatre. Appuyez sur l'outil Transformer, et nous avons ici notre modèle de modèle. Vous pouvez simplement nommer ce modèle en tant que modèles de motifs. Parfois, j'écris simplement un modèle de motif 7 200 pixels très rapidement, juste pour voir rapidement dans ma vue galerie qu'il s'agit du modèle. Vous pouvez également le renommer en modèle de modèle de 7 200 pixels. Maintenant, lorsque nous allons continuer à créer notre premier modèle, vous comprendrez pourquoi nous avons enregistré tous ces carrés tant que sélections qui créeront une action dans Procreate. 12. Créer le premier motif: Avant de créer notre premier motif, j'empilerai toutes les toiles incluses dans cette collection en une seule pile pour tout garder en ordre. Nous avons notre modèle de 7 200 modèles. Je vais sélectionner celui-ci dupliqué pour en faire une copie, puis je pourrai utiliser ce modèle de modèle plus tard. Appuyez sur ce modèle et je vais simplement effacer ce calque et je ne veux pas non plus joindre les guides pour être gêné lorsque je dessine mes motifs Je désactive donc le guide de dessin. La première chose que je fais est d'activer la référence, le panneau Charger les actions, le Canvas et la référence, et d'importer l'image de mon esquisse. Cela me donne une direction pour ce que je veux dessiner. Le premier motif sur lequel je veux me concentrer, c'est ce modèle solaire. Je commence toujours mes motifs avec la boîte d'arrière-plan et je pense que ces couleurs ont fière allure. Je vais donc utiliser la couleur orange, appuyer et faire glisser pour créer une zone d'arrière-plan. Désormais, nous allons essayer les couleurs lorsque nous créerons les motifs et c'est ainsi que je déciderai de la palette de couleurs finale. La première chose que je fais lorsque je dessine mes motifs, c'est que même si j'ai ce type de motif vraiment simple, je dessine toujours mes motifs avec le crayon 6B. Je sais que nous sommes tous différents et que vous n'avez pas besoin d'esquisser vos motifs à l'avance. Mais ma créativité et mon processus s'écoulent un peu si je crée d'abord un croquis rapide. Alors dessinons quelques soleils. Ici, je ne peux pas essayer le placement des soleils. Je ne veux pas qu'ils soient parfaitement équilibrés, je veux qu'ils paraissent un peu bancaux et un peu irréguliers. Ainsi, même lorsque j'esquisse, je peux me déplacer autour des motifs, puis juste avoir une idée de ce que je veux que le motif ressemble. Lorsque j'ai créé mon calque d'esquisse, je réduirai l'opacité de ce calque et je créerai ce calque et je créerai un nouveau calque au-dessus duquel je peux dessiner les motifs réels en couleur. J'utiliserai la crème, les blancs et le pinceau épais et texturé, que vous pouvez télécharger gratuitement dans ce cours, je vais juste essayer la taille et commencer à dessiner les soleils. Je veux que les soleils soient plutôt fous et parfois il faut dessiner quelques motifs jusqu'à ce que je prenne le regard que je cherche et parfois j'ai besoin de et parfois redessiner quelques-uns des motifs, c'est donc ce que je fais cours de route lorsque je crée ce modèle. J'ai créé de nombreux modèles dans Procreate. Je dois m'habituer au placement des motifs et à la façon de les placer pour créer le motif équilibré. Ne vous inquiétez pas si vous ne réussissez pas le premier essai avec la pratique ne vient pas la perfection parce que je ne veux pas dire la perfection. Il n'est pas sain de viser la perfection. Mais au moins, vous aurez plus d'expérience à mesure que vous créerez des modèles dans Procreate. Je vous promets que si vous vous y tenez et créez motif après motif, vous y entrerez et nous trouverons un processus qui fonctionne très bien pour vous. Après avoir dessiné tous les motifs et être satisfait de leur apparence, il est temps de créer les répétitions réelles. N'oubliez pas que lorsque vous créez le motif, vous vous assurez qu'aucun motif ne tombe des bords de votre tuile de motif à cette étape du processus. Il est maintenant temps de créer notre modèle. La première chose que je fais est de supprimer l'esquisse dans le panneau Calques , puis vous pouvez choisir ici si vous souhaitez regrouper vos calques. Je balaie vers la droite pour sélectionner les deux couches et créer un groupe. Avec le groupe sélectionné, nous pouvons créer nos actions pour le modèle répété. Toutefois, si vous rencontrez des problèmes sélection de tous les motifs du groupe, vous pouvez simplement balayer vers la droite sur chaque couche distincte pour sélectionner les deux couches, puis nous pouvons commencer. avec nos actions de création de modèles. Lorsque vous avez sélectionné les deux calques, touchez l'outil de sélection Enregistrer, charger et sélectionner un, puis l'outil Transformer, retourner horizontalement et retourner à la verticale. Outil de sélection à nouveau, et nous ferons de même avec la sélection numéro deux, retournez à la verticale et retournez à l'horizontale. Encore une fois, enregistrez et chargez, sélectionnez trois et, avec l'outil Transformation, retournez horizontalement et retournez à la verticale. La même chose lorsque la sélection numéro 4 se transforme en rotation verticale et en retournant horizontalement. Maintenant, si vous avez un motif dans lequel les motifs ont une direction très spécifique vers le haut et vers le bas, vous verrez que votre motif est retourné ici, et vous pouvez simplement retourner votre toile en fonction de ce qui suit : Je le fais c'est appuyer sur l' outil Transformer et faire pivoter quatre fois de 45 degrés. Ok, super. Il ne nous reste plus qu'à remplir l'espace vide avec d'autres motifs. Je vais dessiner plus de soleils, et je vais essayer de les placer d'une manière qui me semble être un bon équilibre pour ce modèle. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous avons effectué ces actions, nous avons créé une tuile répétée. Ce qui tombe des bords vers la droite arrive dans le bord gauche et la même chose avec le haut et le bas. C'est exactement ce qui se produira dans n'importe quel type de modèle de goutte de nourriture , quelle que soit la méthode que vous avez créée. En continuant, je vais remplir l'espace vide et dessiner plus de soleils et je m'assurerai de les placer d'une manière qui me semble équilibrée et bonne pour ce modèle. Lorsque j'ai l'impression d'avoir fini avec un motif, je fais glisser le doigt vers le bas avec trois doigts et j'appuie sur Copier tout, puis sur Coller. Cela me donnera un calque avec une image aplatie. Vous pouvez également partager votre image au format JPEG sur la pellicule de votre appareil photo et l'ajouter en tant que photo. Quelle que soit la façon dont vous préférez ici. Maintenant que vous avez votre image, nous la sélectionnerons avec la transformation pour nous assurer que nous avons activé la capture et la magnétique et faites-la glisser jusqu'à la moitié de sa taille pour qu'elle soit parfaitement adaptée monté sur un quart de la toile. Nous le faisons pour essayer nos répétitions et voir si nous sommes satisfaits la mosaïque de motif et de la façon dont elle se répète, ou si nous voulons apporter des modifications. Placons l'une des tuiles en haut gauche, puis dupliquons le calque et faites-la glisser vers le haut à droite, et faites-la glisser vers le haut à droite, assurez-vous de les accrocher les unes aux autres, puis de les placer dans la bonne position. Dupliquez à nouveau et faites glisser le curseur sur le troisième carré, puis dupliquez-le à nouveau et faites glisser le curseur sur le quatrième carré. Ici, nous avons répété notre tuile de motif fini. De cette façon, nous pouvons voir à quoi ressemble notre tuile lorsqu'elle est répétée et nous pouvons voir si vous souhaitez apporter des modifications au motif. Je vois maintenant que je veux l'orange soit un peu plus chaude et douce. Je change donc la couleur d'arrière-plan par une nouvelle orange. Si vous souhaitez modifier les motifs ici, où ils sont placés ou leur apparence, ou leur apparence, la première chose à essayer est de changer les motifs qui sont libres et qui ne tombent pas. Les bords ici. C'est le moyen le plus rapide de modifier cet équilibre de votre motif si vous souhaitez simplement modifier l' endroit où vos motifs sont placés. Si vous souhaitez modifier les équipes qui tombent sur les bords, vous devez effectuer les actions une fois de plus pour libérer les motifs qui tombent bords de la tuile de motif d'origine. Parce que vous ne pouvez jamais changer quelque chose qui tombe du bord sans casser la tuile. Donc, si vous souhaitez modifier cela, revenez en arrière et assurez-vous que tous les calques sont sélectionnés, puis choisissez à nouveau les sélections. Sélection 1, retournement vertical horizontal, sélection 2, retournement vertical, retournement horizontal, et la même chose avec les sélections 3 et 4. Ensuite, vous frappez quatre fois à 45 degrés pour retourner le motif une fois de plus. Lorsque je l'ai fait , je peux modifier le reste des motifs. Comme je l'ai mentionné précédemment, c'est à quel point j'irai en détail dans ce cours sur la répétition réelle. Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, regardez mes autres cours sur création de modèles dans Procreate pour une explication plus détaillée du processus. Maintenant, je suis satisfait de ce motif et il est temps de passer à la création des autres motifs de la collection. 13. Modèle de héros: Passons à la création du modèle de héros. Permettez-moi de mentionner tout d'abord que l'ordre dans lequel vous créez les motifs n'a pas d'importance . Faites-le pour avoir le plus de sens pour vous. Je voulais également mentionner une fois de plus que dans cette classe, je n'examinerai plus les détails du processus de création de motifs, ce qui signifie que les pièces techniques créent les répétitions réelles. Vous pouvez l'apprendre dans mon explication rapide la leçon précédente ou en regardant mes autres cours ici sur Skillshare sur la création de modèles dans Procreate. Dans ce cours, nous continuerons à avancer et à créer différents types de motifs que la chute complète que j'ai expliquée dans la leçon précédente. Vous pouvez regarder l'explication complète et les instructions sur la façon de créer, par exemple, des motifs en demi-goutte et des motifs rayés dans Procreate dans mes autres classes ici sur Skillshare. Cela dit, passons à la création du modèle de héros. Pour le motif de héros, je vais faire une toile de 3 600 pixels. Je recommande que si vous créez généralement les mêmes tailles de motifs, vous puissiez facilement créer des modèles pour toutes sortes de motifs différents. Par exemple, des motifs en demi-goutte et des motifs de chute complète avec différentes tailles dans Procreate. Mais en continuant dans cette classe, je vais simplement créer les modèles au je vais simplement créer les modèles au fur et à mesure et je n'utiliserai pas de modèles. Cela dit, passons à la création du modèle de héros. Pour le motif de héros, je vais faire un Canvas de 3 600 pixels car j'aurai peut-être besoin d' utiliser plus de calques ici. Je vais opter pour un motif floral comme motif de héros. J'apporterai ma photo de référence du croquis. Je ne sais pas encore combien de couleurs je veux utiliser dans le motif de héros, peut-être seulement quatre ou cinq car c'est le look et la sensation que je veux créer pour cette collection. Mais c'est quelque chose qui se déroule lorsque je commence à créer le motif. Je regarde mon croquis dans la fenêtre de référence et je peux également jeter un coup d'œil à mon humeur ici pour voir si j' ai des idées pour les fleurs que je voulais dessiner. Bien des fois, je dessine des fleurs juste de mon imagination car j'ai tendance à opter pour une forme florale vraiment simple. Avoir une planche d'ambiance pour tomber fond est une bonne chose de toute façon, assurer que je suis sur la bonne voie quand il s'agit de la direction de la collection de motifs et de l'ambiance que je veux. à créer avec mes motifs. Je vais dessiner des fleurs rugueuses comme celle-ci, en essayant différentes couleurs et formes. J'essaie différentes formes pour remplir les entre-deux, l'espace vide entre les fleurs. J'ai généralement tendance à créer des motifs plus denses. C'est juste la partie de mon style. Ici, je commence à trouver un look qui me plaît. Les couleurs commencent également à se calmer. J'essaie les couleurs au fur à mesure de ce processus de création de motifs. Comme ces fleurs sont assez grandes, peu nombreuses et simples, je vais créer une demi-goutte de ce motif, que je vous apprends dans ma classe, trois façons de créer un motif de demi-goutte dans Procreate. Si vous ne suivez pas la technique de la demi-goutte, regardez cette classe pour pouvoir suivre ce processus. La technique est la même que la goutte complète que nous avons créée dans l'autre leçon de cette classe. Mais comment créer les carrés et les rectangles pour réaliser les actions est un peu différent. Regardez cette classe pour comprendre le processus si vous ne savez pas déjà comment le faire. Lorsque j'ai créé des répétitions réelles, je crée d'autres fleurs pour remplir l'espace vide, et d'autres feuilles. C'est généralement ainsi que je crée des modèles dans Procreate par rapport à Illustrator, par exemple. La différence pour moi est que lorsque je crée des motifs dans Adobe Illustrator, sur la version de bureau dont je parle , c'est que je remplis généralement l'espace vide avec des motifs que je déjà créé. Mais lorsque je crée des motifs dans Procreate, je dessine de nouveaux motifs pour remplir l'espace vide et les motifs. Pour moi, il s'agit d'une partie amusante et intuitive du processus de création de motifs qui rend le motif un peu plus fluide et vivant. Quand j'ai l'impression que j'en ai fini. Je vais essayer la répétition comme nous l'avons fait lors de la dernière leçon. Collez dans une image aplatie et placez les types les uns à côté des autres pour voir comment le motif est répété. Si je veux apporter des modifications, j'y retourne et j'y apporte des modifications. Je voudrais peut-être changer de couleur, donc je pourrais modifier l'emplacement des motifs ou la façon dont ils sont dessinés. Maintenant, je suis content de ce modèle, et pour moi, ce modèle de héros est terminé. 14. Coordonner les motifs: continuant à créer En continuant à créer les autres motifs coordonnés de la collection, les imprimés secondaires et les imprimés mixeurs, créons un motif de palmier. Je ne sais pas combien de calques j'ai besoin ici, donc je vais le faire 3 600 pixels de taille Canvas. Je suppose que je veux créer un motif en demi-goutte, donc je pourrais aussi dupliquer mon fichier de motifs de héros où j'ai mes actions de demi-goutte et supprimer les motifs de mon motif de héros pour créer un modèle complètement nouveau de ce fichier et utilisez-le comme modèle pour les motifs de demi-goutte. Comme j'enseigne dans mes autres cours sur la création de motifs dans Procreate, je m'assure toujours de garder mes couleurs séparées en calques, cette façon, je peux facilement changer les couleurs et les rendre différentes. les coloris de chaque motif plus tard. Je commence par dessiner les tiges brunes sur une couche , puis les parties vertes des palmiers sur une seule couche et, bien sûr, j'ai mes livres de fond que je commence toujours quand je crée les motifs. Pour ce motif, je vais essayer ajouter de la texture et de voir à quoi cela ressemble juste pour rendre les palmiers un peu plus intéressants. Si vous avez regardé mon cours sur la façon de créer des motifs de demi-goutte dans Procreate, c'est la même technique que celle que nous ajoutons de la texture dans cette classe et pendant ce processus, j'ai compris que ce que j'ai deviné sur la création ce motif en demi-goutte est un bon choix. C'est un excellent moyen de susciter plus d'intérêt pour un motif avec seulement quelques motifs simples. J'essaie le modèle et je suis content de ce que ça ressemble. Pour beaucoup de motifs, j'utilise le pinceau épais et texturé, mais pour les palmiers, j'utilise une charge lisse et j' ajoute un peu de texture avec le tampon vert. continuant avec le reste des modèles, je les examinerai encore plus rapidement et je partagerai davantage sur mes pensées avec les différents modèles la méthode de création de ces modèles ou Le pinceau avec lequel je les dessine. étape suivante est le motif des vagues, celui-ci est censé être l'océan d'une manière abstraite. L'inspiration vient de l'océan de toute façon. C'est l'un des imprimés les plus simples, je veux que les lignes soient fines ici pour équilibrer l'épaisseur et l'audace des autres motifs de la collection. En gros, je crée le motif des rayures sur les bords, mais je vais m'assurer qu'il est ondulé le long de la tuile du motif. Comme je l'ai mentionné précédemment en classe, je le mentionnerai encore une fois, pour apprendre à créer tous les motifs de rayures dans Procreate, j'ai une classe complète à ce sujet. Vous pouvez découvrir mon cours, comment créer des rayures et de jolis motifs dans Procreate si vous voulez apprendre cela à travers moi. continuant, j'ai essayé d'utiliser différentes couleurs de fond dans la collection et non seulement de créer motifs avec des arrière-plans blanc crème, qui sont pour moi les plus faciles à créer et ce qui vient. Naturellement pour moi quand je dessine. Comme j'ai les fleurs audacieuses et les paumes avec fond blanc crème, je vais essayer de créer les quatre autres motifs la collection avec d'autres couleurs de fond. En allant de l'avant, je crée un motif de rayures plus simples avec seulement deux couleurs mais des bandes plus audacieuses. En ce qui concerne le choix des couleurs, j'ai tendance à créer d'abord la collection complète des motifs , puis je crée plusieurs variations de couleurs des motifs. À ce point de départ, lorsque je crée les six motifs originaux, peu importe que les couleurs soient parfaitement assorties dans la collection de ces six motifs. Nous allons créer de nombreuses variantes de couleurs différentes pour chaque motif et pour moi, c'est le client qui décide quels coloris des motifs qu'ils veulent assortir ensemble. Passons au dernier motif et je vais créer un motif de points ici. Pour moi, les pois et les rayures sont des motifs amusants à créer, ça va vite et je pense qu'ils ne se démodent jamais et seront toujours populaires. Pour ce motif de points, j'utiliserai quelques couleurs de plus que deux. Nous allons opter pour quatre couleurs ici. Si vous voulez nommer les motifs d'après les différents types, héros, secondaire et mélangeur, je dirais que dans cette collection les fleurs sont sur le héros, les points et les palmiers sont secondaires, et les vagues, les rayures et les soleils sont mélangeurs. Mais comme je l'ai mentionné précédemment, je ne suis pas trop difficile à nommer mes motifs héros, secondaires et mixeurs lorsque je crée une fleur pour la première fois. J'ai tendance à penser davantage à la collection en tant qu'unité et la façon dont les différents motifs s' associeraient à différents produits textiles. Pour moi, alors que je vise les enfants sur le marché, je pense à tous les produits pour bébés lorsque je crée ma collection et à la façon dont le client pourrait associer, par exemple un corps de bébé avec le nœud papillon ou les collants. Super. Maintenant, nous avons créé tous nos motifs originaux, allons de l'avant et créons quelques variations de couleurs de chaque motif. 15. Colorways: Comme je l'ai mentionné plus tôt en classe, c'est une bonne idée d'offrir plusieurs coloris de chaque modèle lorsque vous vendez sur Spoonflower. Vous n'êtes pas votre client et n' est pas parce que vous n'aimez pas le jaune sur les vêtements de votre bébé, par exemple les vêtements de votre bébé, que le client n'aime pas le jaune pour les vêtements de son bébé ? Oui, bien sûr, vous devriez rester avec les couleurs, c'est votre style, mais dans votre style, je vous recommande d'offrir plusieurs coloris de chaque motif. Peut-être ne voulez-vous pas créer d'autres coloris pour un motif très complexe et c'est très bien sûr, créer ce qui vous convient. Mais en général, si vous pouvez également travailler plus de coloris qu'un seul, vous avez de meilleures chances de vendre vos designs. Je vais vous montrer très rapidement dans le premier motif que nous allons changer les couleurs de la façon dont j'ai changé les couleurs du motif. Mais si vous pensez que cela évolue trop rapidement, consultez mon cours, créez un modèle modifiable dans Procreate avec des collaborations pour une explication plus détaillée. Prenons ce modèle de soleil. Je vais le sélectionner et dupliquer pour faire une copie du motif. Ensuite, je vais puiser dans le fichier suivant, la copie. Ici, je vais simplement appuyer sur le calque d' arrière-plan et appuyer et faire glisser une nouvelle couleur de champ pour créer un autre coloris ici. Prenons le vert, par exemple. Si je souhaite changer la couleur des soleils, je glisserais vers la droite sur le calque avec les soleils avec deux doigts pour créer un verrou alpha sur ce calque. Ensuite, je vais sélectionner une couleur. Allons pour le vert foncé. Appuyez sur le calque et touchez « Remplir le calque ». Maintenant, nous avons un coloris complètement différent de ce motif. Je vais cependant garder le blanc crème du soleil ici et ne changer que la couleur de fond. Annulez cela, et ici nous avons changé la couleur d'arrière-plan en vert. Lorsque vous avez fini de recolorer le motif appuyez sur « Galerie » pour revenir à votre pile. Dans cette classe, je vais créer 42 designs parmi ces six piles de motifs originaux, et c'est parce que je veux créer une grande collection avec de nombreuses couleurs différentes. Mais je voulais le garder à un maximum de 42 motifs, et c'est le nombre que vous pouvez utiliser pour prouver vos designs de la manière la plus abordable sur Spoonflower. J'en parlerai plus et je l'expliquerai plus en détail dans la leçon sur la vérification de vos créations. Mais en continuant, j'ai en tête de créer 42 motifs dans cette collection. Une recommandation que j'ai mise en place pour moi-même est de créer au maximum huit coloris de chaque motif. C'est simplement parce qu'à l' heure actuelle, vous pouvez télécharger un maximum de huit modèles sur Spoonflower en même temps. Donc, pour simplifier mon processus et garder tout en ordre et en ordre lorsque je télécharge les modèles, c'est ce que je fais. Bien sûr, ce n'est pas ce que vous devez faire, mais pour moi, c'est logique. Cela dit, je vais créer ici des copies du motif du soleil jusqu'à ce que j'en ai huit. Ensuite, j'entrerai et changerai la couleur d'arrière-plan de chacun. Je m'assure que j'aime bien le look assorti ici, que vous puissiez associer différents motifs de soleil ensemble. Peut-être voulez-vous les associer tous ou peut-être en groupes de quelques-uns qui correspondent vraiment bien ensemble. C'est une question de préférence et d' expérience lorsqu'il s'agit de faire correspondre les motifs de votre collection. Lorsque vous avez créé autant de collections que moi, vous apprenez votre façon de travailler et, avec de l'expérience, trouvez également votre façon de faire correspondre les coloris. Quand il s'agit de choisir d'autres coloris à ajouter à votre collection, quand vous sentez que votre première collection, comme je l'ai senti ici avec six motifs, n'avait pas assez de couleurs pour la réaliser intéressant comme une collection de 42 motifs, je reviens à mon croquis original et mon tableau d'ambiance original et je vois quelles couleurs je peux ajouter. Ensuite, je les ajuste un peu pour les faire correspondre et finalement, je finirai avec un bon équilibre. Parfois, je crée d'abord les 42 motifs et les couleurs dans lesquelles je pense qu'ils auront fière allure , puis je reviens en arrière et je change certains motifs. Ces couleurs ont fière allure. Passons aux autres impressions du mixeur. Ici, je veux avoir les mêmes couleurs que mes soleils. Pour moi, c'est un moyen facile de faire en sorte que l'imprimé du mélangeur s' harmonise bien. J'utilise les mêmes couleurs sur beaucoup d'entre elles pour pouvoir les assortir. Par exemple, le soleil et les vagues ou ces camions dans les vagues de manière très simple. Avance rapide un peu et j'ai créé huit motifs de chaque motif de mélangeur et ils ont les mêmes couleurs. Je pense que cela a l'air génial, alors maintenant nous allons aller de l'avant avec les palmiers. La première chose que nous allons faire est de faire une copie du motif et de taper dans la copie. En regardant ce motif, je sais que je ne veux pas d'autre couleur de fond. Cela ne fonctionnera pas avec l'humeur du motif et des motifs, la façon dont ils sont dessinés. Cela n'a peut-être aucun sens pour personne d'autre, mais c'est comme ça que je vois ce motif avec un fond blanc crème. Comme j'avais six motifs originaux dans cette collection, si je multiplie six par huit, soit la quantité maximale de coloris que je voulais faire de chaque motif, c'est 48. Je veux créer un maximum de 42 motifs. Pour ce motif, je pourrais aussi bien créer seulement trois coloris, car je pense qu'il sera difficile de créer plus de coloris tout en conservant l'ambiance du motif. Je vais créer une version rose et une version marron beige également. Je pense que ça a l'air bien. Passons ensuite au motif floral, le motif héros de la collection. Ici, je sais aussi que je veux garder le fond blanc crème. J'ai donc changé les couleurs des fleurs, des points et des feuilles. Je veux garder les feuilles dans une couleur claire pour ne pas rivaliser avec les fleurs, qui sont les étoiles de ce motif. Mais je peux changer la teinte des feuilles un peu différemment selon que je veux que la couleur beige chaud ou beige froid corresponde aux couleurs des fleurs. En fait, en ce qui concerne les fleurs, j'essaie simplement les choses en fonction de mon tableau d'ambiance couleur. Je pourrais également essayer couleurs dans d'autres palettes de couleurs que j'ai créées précédemment. J'ajoute quelques couleurs qui, selon moi, vont bien ensemble, ainsi qu'avec d'autres couleurs de la palette. Je veux garder les couleurs calmes surtout vers le pastel que les couleurs vives. Mais oui, je pourrais aussi ajouter un ou deux motifs floraux aux couleurs vives ici, pour essayer ça. Avec les fleurs, je m'amuse juste et vois quelle combinaison de couleurs j'aime pour ce motif. Je sais que j'ai besoin d'ajouter plus de couleurs pour créer plus de versions de ce motif et en essayant les couleurs de ce motif, je vois qu'il y a beaucoup de combinaisons qui semblent vraiment. bon dans ce modèle. Je veux que la plupart des motifs floraux correspondent à une collection globale de motifs. Mais j'essaie aussi ce jaune et bleu éclatant et le rouge et le rose pour voir quels sont les motifs mes clients sur Spoonflower aiment le plus. C'est une chose que j' apprécie vraiment avec Spoonflower. Vous pouvez essayer facilement les choses et si vous constatez que quelque chose ne fonctionne pas, vous pouvez aller dans une autre direction pour la prochaine collection que vous créez. aller de l'avant, le dernier motif est le motif de points. Avec cela, j'utiliserai les nouvelles couleurs du motif de fleurs et je créerai des motifs de points assortis. Je veux également que les motifs à pois correspondent bien sûr aux autres motifs de la collection. Mais cela ne me dérange pas de créer le motif ici et là dans ma collection qui peut ajouter un peu plus d'effets éclatants comme ce motif de points bleus, par exemple. C'était un processus accéléré de la façon dont je crée des coloris pour les différents motifs. Ici, nous avons tous les 42 autres motifs finis dans cette collection. 16. Nommer et enregistrer vos fichiers: Une partie du processus de téléchargement de modèles sur Spoonflower que j'ai trouvé un moyen de rendre plus efficace consiste à nommer vos motifs. Vous pouvez le faire sur Spoonflower lorsque vous téléchargez les modèles, les nommant un par un, mais cela a pris beaucoup de temps pour moi et je suis impatient. J'ai donc trouvé un moyen de gagner plus de temps. Nous commençons par nommer les modèles dans Procreate. C'est non seulement bon pour garder tout organisé dans Procreate, mais aussi une excellente technique pour gagner temps en téléchargeant sur Spoonflower. Je tape le nom d'un motif, écris le nom et j' écris le coloris. Ensuite, je sélectionne toutes les parties du texte sauf le coloris et j'appuie sur le petit symbole de copie ici. Appuyez sur « Entrée » pour enregistrer le nom sur ce motif, puis j'appuie sur le motif suivant avec les mêmes motifs. Appuyez sur le petit symbole de collage ici, et j'écris le coloris, appuyez sur « Entrée » et continuez ainsi pour tous vos motifs jusqu'à ce que vous les ayez tous nommés. Pour Spoonflower, il est plus important de nommer vos motifs de ce que sont les motifs, puis, par exemple, d'un titre de rêve. Cela concerne le résultat de la recherche. Il est plus probable que quelqu'un verra vos schémas lors d'une recherche si vous incluez , par exemple, un chien dans le nom du motif. S'il s'agit d'un motif avec des chiens que si vous donnez le nom de votre propre chien ou quelque chose complètement différent de ce qui est inclus dans le modèle réel. Continuez ainsi jusqu'à ce que vous ayez nommé tous vos modèles, puis ce que nous allons faire est d'enregistrer les fichiers au format JPEG dans un dossier de votre iPad et c'est la partie importante, non pas les enregistrer sur votre rouleau de caméra. Si vous les enregistrez sur votre pellicule, vous perdrez les noms de fichiers. J'ai créé un dossier sur mon iPad qui s' appelle Spoonflower et ce n'est qu'un dossier de travail où je place les motifs que je vais télécharger sur Spoonflower. Ce n'est pas un dossier où je sauvegarde et enregistre mes fichiers, à long terme, c'est juste un dossier où j'enregistre les fichiers en route vers Spoonflower. 17. Publier sur Spoonflower: Nous sommes arrivés à la fin de ce processus. Nous allons commencer à télécharger nos modèles sur Spoonflower. Je ne vais pas vous montrer comment créer votre compte sur Spoonflower et tout ça. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur le téléchargement réel. Appuyez sur Charger des conceptions et vous pouvez voir ici que vous pouvez télécharger un maximum de huit fichiers. Commençons par télécharger notre collection huit modèles à la fois. Comme j'ai créé un maximum de huit coloris pour chaque motif, il me sera facile de suivre les couleurs que j'ai téléchargées ici . Je les ajouterai motif par modèle. Si vous avez créé 42 modèles, ce processus prendra un certain temps. Maintenant, pour pouvoir vous montrer tout mon processus de téléchargement de designs, je les ai déjà téléchargés et vérifiés mes créations et les ai fabriqués pour la vente. Je devais le faire pour pouvoir créer ce cours et vous montrer le processus complet avec mes conceptions éprouvées. Les modèles que je vais vous montrer ici comme exemple pour télécharger des modèles en classe sont en fait les six modèles originaux que j'ai déjà créés pour la vente dans ma boutique. Mais maintenant, je les ai rendues privées afin de pouvoir vous montrer comment je travaille avec des motifs dans ma bibliothèque de design pour pouvoir les vendre. Lorsque vous avez téléchargé vos créations, elles peuvent sembler un peu différentes car vous n'avez probablement pas encore vérifié vos créations et que vous ne serez peut-être pas encore en mesure de les fabriquer à la vente, par exemple. Cela dit, nous passerons à notre bibliothèque de design lorsque vous aurez téléchargé vos créations. Je vais généralement d'abord dans la vue liste, surtout lorsque j'ai téléchargé un tas de designs en même temps que nous l'avons fait ici. Ici, je commence par ajouter quelques détails. La première chose est la description. Je télécharge tellement de dessins, donc je ne prends pas le temps d'écrire une description spécifique pour chaque motif. Je crois cependant que cela peut être une bonne chose à faire pour les résultats de recherche et aussi si vous voulez dire quelque chose de spécial à propos de chaque conception. Si vous voulez le faire, vous devriez certainement, et peut-être ne pas suivre mon exemple là-dessus. Mais ce que j'écris dans la description c'est une brève information selon laquelle vous êtes autorisé à réinitialiser les produits créés avec mes designs achetés ici. Je coche la case pour chacun des motifs, et je copie ma description à partir un autre motif et je la colle ici. Ensuite, je touche Mises à jour. J'ai maintenant modifié la description de tous ces modèles. Ensuite, j'écris des balises pour chacun des motifs. Les balises sont indispensables pour pouvoir être visualisées dans le résultat de la recherche. J'écris ici des mots-clés qui décrivent le modèle. Habituellement, j'écris aux enfants et aux bébés, mon propre nom et parfois j'ajoute des minimalistes ou quelque chose du genre qui décrit le style. Les couleurs sont également de bons mots clés et, par exemple, l'échelle. Si j'ai téléchargé plusieurs coloris du même motif, j'appuie sur la case à cocher et j'appuie Modifier les balises et j'écris les mêmes balises pour tous ces motifs. Peut-être que je vais ajouter quelques étiquettes supplémentaires pour chaque motif comme de quelle couleur il est. Mais ici, je tape les livres d'étiquettes séparément car ces motifs ne sont pas les mêmes. Super. Maintenant, je vais appuyer sur cette vue automatique. Ici, je vais appuyer sur chacun des motifs avec deux doigts pour les ajouter chacun à un nouvel onglet. De cette façon, je peux travailler avec de nombreux modèles en même temps. J'appuie sur l'un des onglets et j'ai ici mon modèle. Comme vous pouvez le constater, le nom de fichier a été automatiquement importé ici, ce qui signifie que je n'ai pas besoin d' écrire ou de modifier le nom. Cela me fait gagner beaucoup de temps. La première chose que je fais pour avoir une bonne idée de l'échelle du motif est d' appuyer sur Fond d'écran ici et sur la petite boîte qui indique « Room ». De cette façon, je peux imaginer la balance sur le tissu et voir à quoi elle ressemblera sur le papier peint. Vous pouvez utiliser tous les produits pour voir l'échelle originale de vos motifs sur papier peint et textile. Mais pour moi, il est plus rapide de jeter un coup d'œil ici sur la vue Fond d'écran. Ensuite, je pourrais utiliser tous les produits si je voulais vérifier les détails des produits textiles. Pour les motifs demi-goutte, je dois taper en demi-goutte et pour la pleine goutte, il suffit de le garder à base. La prochaine chose que nous devons faire est de choisir la taille. Parfois, vous voudrez peut-être avoir quelques tailles différentes de vos créations. Imaginons que vous vouliez que l'un soit comme une literie, un vêtement pour bébé et un autre comme torchon ou taie d'oreiller. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire de modifier la taille de vos fichiers avant de les charger. Assurez-vous simplement de télécharger la plus grande taille de fichier que vous aimeriez avoir, puis de toucher plus petite ici sous la taille de la conception, puis vous pouvez enregistrer différentes tailles dans différents fichiers. Je n'aurai ici qu'une taille de chaque motif. Je pense que c'est génial d' avoir des tailles différentes chaque modèle et je le fais parfois dans certaines collections. Mais pour ce cours, je ne téléchargerai pas plus d' un de chaque modèle. Lorsque je pense que le fond d'écran est de bonne taille, je touche Enregistrer et pendant qu' il est enregistré, je peux passer à un autre onglet avec un autre design pour gagner du temps. Ici, je regarde à nouveau le papier peint et je décide de la taille. Cliquez sur Enregistrer, puis passez à un autre onglet. Lorsque j'ai enregistré la taille du papier peint sur tous les onglets, je passe sur le tissu. Ici, j'essaie des choses. Certains motifs s'en sortent mieux en tant que gros tirages et d'autres à plus petite échelle. Habituellement, quand il s'agit de tissu, j'ai besoin de voir la taille des produits pour prendre la décision finale. J'essaie une taille et j' appuie sur Afficher tous les produits. Parfois, vous devez attendre un peu et actualiser l'onglet plusieurs fois jusqu'à ce qu' il change ou qu'il soit enregistré. Maintenant, nous regardons les produits et je peux voir si c'est une bonne taille pour ce motif. Ce que je vois ici, c'est que je pourrais vouloir le réduire, alors je reviens en arrière et je change un peu plus la taille. Quand je suis content, je touche Save. Ensuite, je le fais aussi pour tous les autres onglets. raisons pour lesquelles je choisis différentes tailles sont basées sur l'expérience et aussi en pensant au client final. Encore une fois, à quoi sert ce design ? Quelle échelle devrait-elle être dans ce cas ? Ce modèle devrait-il être proposé en quelques tailles différentes ou est-il suffisant pour une seule taille ? Plusieurs fois, j'essaie le design avant de m'efforcer d'ajouter plus de tailles. On ne sait jamais quel design sera le plus populaire. Parfois, vous serez surpris et ce n'est pas du tout le design que vous pensiez être le plus populaire qui devient votre principal vendeur. En général, j'attends un peu quand j'ai créé une collection pour voir si les dessins se vendent bien. S'ils vendent, j'ajoute d'autres échelles. C'est tout ce que je fais dans ce point de vue. En fait, je pense que la vue liste est plus efficace lorsqu'il s'agit tout le reste que de dimensionner vos conceptions et de choisir la répétition de base ou de demi-goutte. Nous sommes de retour dans la vue liste et nous pouvons y ajouter une nouvelle collection. Appuyez sur Ajouter une collection, nommez votre collection. En général, je n'écris pas de description ici non plus. Encore une fois, je pense que c'est probablement génial de le faire, mais je ne pense pas avoir le temps de le faire. Je m'assure que cette case n'est pas cochée que la collection soit privée pour l'instant. Ensuite, je peux cocher la case correspondant à tous les designs que je souhaite ajouter à la nouvelle collection. J'appuie ici et j' appuie simplement sur les Collections. 18. Preuve de vos conceptions: Il est temps de prouver vos créations avant de pouvoir les fabriquer à la vente. Tout d'abord, tapez d'abord collections et trouvez votre nouvelle collection. Il y a une option de raccourci au milieu qui vous amènera directement à ce que nous voulons faire pour prouver nos conceptions. Remplissez un jardin, ou il peut puiser dans votre collection , puis toucher « Remplir un jardin ». Maintenant, la façon dont vous pouvez arriver à l'option Remplir un jardin peut changer lorsque Spoonflower fait mises à jour sur son site, vous ne le savez jamais. Mais ce que nous voulons trouver ici, c'est le remplissage d'une cour. Peu importe où vous le trouvez ou comment vous le trouvez. Je tape sur ce bouton et cela m'amènera à d'autres options. Si vous avez créé une collection plus petite que moi, vous pouvez bien sûr remplir votre cour avec moins de dessins ou de deux collections ou trois collections, ou remplir une cour avec seulement deux échantillons. Mais je vais utiliser celui-ci, une cour jusqu'à 42 dessins. Touchez celui-là et choisissez votre tissu, j'opte généralement pour le coton signature des pétales ici, puis appuyez sur « Concevoir votre projet ». Il est maintenant temps de concevoir notre cour remplie de nos échantillons de motifs. Placez vos motifs comme vous le souhaitez ici. Vous placez un dessin en le touchant , puis en touchant « Livres » ici. Pour le rendre joli, je veux généralement étaler mes créations et non pas placer le même motif l'un à côté de l' autre, mais c'est juste moi, vous n'avez pas besoin de le faire, mais la cour entière me donnera un superbe regard sur l' ensemble de la collection , sans avoir besoin de découper tous les échantillons avec un ciseau. Typiquement, je tape sur les motifs dans ordre ici et je les étale comme ça. Cela prendra un certain temps, comme vous pouvez le constater. Allons juste accélérer un peu. Lorsque vous avez terminé comme ça, vous appuyez sur « Ajouter au panier » et commandez votre échantillon. C'est tout ce qu'il y a à faire. Avancez rapidement dans le temps, et c'est ce que vous obtenez, mais bien sûr avec vos propres motifs imprimés dessus. Lorsque vous avez obtenu votre preuve, vous pouvez jeter un coup d'œil à tous les motifs de votre collection et voir si vous êtes satisfait de toutes les couleurs et des échelles des motifs et tout cela. Si vous souhaitez modifier quelque chose avec vos modèles, l'échelle est simplement de changer comme nous l'avons fait auparavant et cliquer sur « Enregistrer », mais si vous avez besoin de télécharger un fichier complètement nouveau, disons que vous voulez modifiez certaines couleurs, vous appuyez sur « Télécharger la révision » et « Télécharger un nouveau fichier » et c' est tout ce qu'il y a à faire pour prouver votre conception et le préparer à la vente. 19. Créer des produits à vendre: Nous avons maintenant atteint la fin de la création d' une collection de motifs pour Spoonflower. Nous avons vérifié nos conceptions, récupéré nos échantillons à la maison, vérifié. Nous en sommes satisfaits et maintenant nous sommes prêts à les vendre. Ce que je fais habituellement, c'est de le faire depuis la vue liste car je télécharge principalement des collections, donc j'ai un tas de motifs que je veux créer à la vente en même temps. Rendez-vous à nouveau dans votre bibliothèque de conception et dans la file d'attente de liste et appuyez sur les cases à cocher correspondant aux motifs que vous souhaitez créer pour la vente , puis appuyez sur « Créer à vendre ». Tout comme cela, vos créations sont disponibles pour le public à l'achat. Nous pouvons maintenant jeter un coup d'œil dans nos boutiques pour voir à quoi elles semblent toutes publiées sur votre page. C'est la dernière petite pièce que vous deviez faire pour réaliser votre collection en vente sur Spoonflower. 20. Réflexions finales: C'est ça. Nous en avons fini avec le cours. Nous avons créé une collection complète de motifs dans Procreate. J'ai téléchargé le mien sur Spoonflower et peut-être que vous êtes sur le point de le faire. C'est un processus que je fais personnellement tout le temps. Ce que je vous enseigne et que je partage ici en classe, c'est ma façon de travailler avec des collections de motifs dans Procreate et de les télécharger sur Spoonflower. J'espère que vous avez aimé apprendre mon processus et que vous avez trouvé ce cours utile lorsque vous construisez votre propre boutique sur Spoonflower. Merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez aimé ce cours, cliquez sur le bouton « Suivre » par mon nom pour vous assurer que vous ne manquez pas mes futurs cours. Vous pouvez également toucher mon nom pour accéder à ma page de profil ici sur Skillshare, où vous trouverez tous mes cours disponibles à regarder. Si vous souhaitez jeter un coup d'œil à mes pinceaux Procreate premium, disponibles à l'achat et à l'utiliser dans vos illustrations, rendez-vous sur majafaber.com/shop. Si vous utilisez l'un de nos pinceaux préférés, n' hésitez pas à me taguer sur Instagram avec maja_faber. Si vous avez des questions, veuillez les poser sur la page des discussions ici en classe et n'hésitez pas à laisser un avis pour me faire savoir si vous avez apprécié ce cours. J'aimerais bien entendre vos pensées. Assurez-vous de partager votre projet en classe. Si vous le publiez sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer avec maja_faber. Merci encore d'avoir regardé.