Concevoir une carte de vœux en vous inspirant de votre quotidien

1. Introduction: [MUSIQUE] Bloc créatif, nous sommes tous passés par là. Trouver l'inspiration peut être un énorme défi et cette fameuse page blanche peut même nous décourager de commencer. Bonjour, je suis Jamie Alexander, designer de surfaces et illustrateur à Toulouse, en France. En tant qu'artiste licenciée ayant une formation en design graphique, j'ai eu le plaisir de voir mes créations figurer sur une variété de une formation en design graphique, j'ai eu le plaisir de voir mes créations figurer sur une variété de produits dans le monde entier grâce à des partenaires tels que Target, Trader Joe's, Disney et Minted. Les cartes de vœux sont l'un de mes objets préférés à concevoir. Ils constituent une façon sincère et émotionnelle de communiquer à la fois pour l'expéditeur et le destinataire. En tant que designer, c'est agréable de savoir que les gens se sont connectés grâce à l'une de mes cartes. On me demande souvent quelle est l' inspiration qui sous-tend mon travail. Je suis très heureuse de donner ce cours parce que je sais on ressent lorsque l'on est confronté à une toile blanche. Dans ce cours, je vais partager mes conseils éprouvés pour donner libre cours à votre créativité à partir de véritables sources d'inspiration dans votre vie de tous les jours. Ensuite, je vais vous guider tout au long du processus visant à affiner votre inspiration pour créer une belle carte de vœux illustrée vendable. Je donnerai également un aperçu mon processus d'esquisse et des étapes que je prends pour obtenir un design fini. À la fin de ce cours, vous aurez vaincu la redoutable page blanche et créé une carte de vœux inspirée à offrir à un être cher, partager sur les réseaux sociaux, à ajouter à votre portfolio ou même à présenter à une entreprise. Vous pouvez également appliquer ces compétences à d'autres formes d'illustration, comme la conception de motifs de surface. Bien que ce cours convienne à des étudiants de tous niveaux d'expérience, je travaillerai dans Procreate et Illustrator, et certaines connaissances de ces programmes pourraient être utiles. En tant que maman d'un enfant de cinq ans avec des jumeaux en route, je sais qu'il n'est pas toujours facile de trouver le temps de créer, mais y consacrer quelques minutes par jour suffit pour progresser. J'ai hâte de voir ce que tu crées. Commençons. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Le manque d'inspiration est un obstacle décourageant à la créativité. Au fil des ans, j'ai perdu d'innombrables heures à attendre que l' inspiration me tombe du ciel. Souvent, des journées ou des semaines entières s' écoulaient sans rien créer. Quand je suis devenue maman, je n'avais plus ce luxe. J'avais besoin de me tailler des poches de temps et être productive avec le peu de temps dont je disposais. J'ai réalisé que l'inspiration ne frapperait pas simplement à ma porte. J'ai dû être proactive, sortir et le découvrir. Étonnamment, je n'ai pas eu à aller bien au-delà de ma porte d'entrée. Dans ce cours, nous poursuivrons ensemble une quête d'inspiration et nous l'utiliserons pour créer une carte de vœux inspirée. Ce projet renforcera vos compétences sept manières, que je vais détailler dans les leçons suivantes : les techniques pour s'inspirer de votre environnement quotidien, les bases d'une expérience vraiment géniale carte de vœux, comment explorer votre inspiration à l'aide croquis miniatures et affiner vos idées, configurer votre toile dans Procreate, illustrer votre carte, trouver une superbe palette de couleurs et enfin, les touches finales, qui incluent l'ajout de texte et l'exportation de votre design. Notre projet de classe comprend deux parties. La première partie est l'étape de collecte de l'inspiration. Choisissez l'une des techniques d'inspiration que nous explorerons ensemble dans la prochaine leçon. Assurez-vous de prendre beaucoup de notes et de photos. Ensuite, vous allez créer quelques croquis préliminaires et affiner vos idées. Publiez vos croquis, photos et notes dans la galerie de projets. La deuxième partie est la conception finale. À l'aide de votre esquisse miniature préférée, peaufinez et créez votre projet final. Incorporez votre palette de couleurs et votre texte. Publiez votre design dans la galerie de projets. Voici le matériel que je recommande pour ce cours. Pour la phase d'inspiration d'un projet, je recommande un appareil photo, un smartphone suffirait, ainsi qu'un crayon et du papier pour les croquis et les notes. Pour le processus de création, personnellement, j' utiliserai un iPad, Apple Pencil et l'application Procreate. Je terminerai ensuite dans Adobe Illustrator sur mon ordinateur. Dans notre prochaine leçon, nous explorerons mes techniques préférées pour trouver l'inspiration afin de créer ensemble une superbe carte de vœux. Tu es prête ? Allons-y. [MUSIQUE] 3. Techniques de recherche de l'inspiration: [MUSIQUE] Parfois, l'inspiration semble tomber du ciel, comme un cadeau. J'adore quand cela se produit, mais soyons honnêtes, ces cadeaux sont rares et notre temps est trop précieux pour attendre. Aujourd'hui, nous allons tenter notre chance et trouver l'inspiration dans notre environnement. Je vais partager avec vous quelques-unes de mes techniques préférées pour donner libre cours à votre créativité. Numéro 1, réfléchissez aux événements et aux problèmes actuels. Y a-t-il des problèmes ou des causes qui vous passionnent ? Si le message de votre art vous tient à cœur, votre public le percevra également de cette façon. Ma carte de vœux la plus vendue est le résultat du dépassement d'un obstacle créatif majeur. J'ai été tellement bouleversée par les bouleversements politiques survenus aux États-Unis ces dernières années que je ne savais pas comment je pourrais retrouver esprit festif nécessaire à la création d'une carte de Noël. ne l'a pas fait. L'état du monde ne me donnait pas grand-chose de réjouissant, alors j'ai imaginé le monde dont je rêve comme un message de Noël adressé au monde dans lequel je vis aujourd'hui. J'ai accepté ce que je ressentais et réussi à créer quelque chose qui vraiment trouvé un écho auprès de nombreuses personnes. J'ai été surprise par le nombre de personnes qui m'ont contacté sur les réseaux sociaux parce qu'elles avaient acheté ou reçu l'une de mes cartes et s'étaient identifiées à son message. Ma deuxième technique est le brainstorming. Ne sous-estimez pas cette technique. Prenez un carnet et laissez-le couler. Pratiquez la libre association et notez tout ce qui vous passe par la tête. Énumérez les mots, les images, les sentiments, tout ce que vous voulez susciter. Mes séances de brainstorming sont souvent un enchevêtrement de mots et de croquis qui n'ont de sens pour personne d'autre que moi. Cette carte était destinée à une entreprise qui avait spécifiquement demandé une carte de remerciement non florale. Si vous connaissez mon travail, vous savez que les fleurs font leur apparition et presque tout ce que je fais Cette carte était donc un jeu d'enfant pour moi. J'ai commencé par réfléchir à différentes manières de dire merci. À partir de là, j'ai noté les idées qui me sont venues à l'esprit lorsque j'ai pensé à ces expressions. L'expression «  merci le plus profond » m'a vraiment sauté aux yeux et j'ai immédiatement commencé à penser à des choses profondes, comme l'océan. Il était là. Mon idée d'une carte de remerciement sur le thème de l'eau avec jolies petites créatures marines est née [RIRES] et je ne me serais jamais venue si je n'avais pas fait de remue-méninges. Garder un bloc-notes à portée de main ou utiliser l'application Notes sur votre téléphone est idéal pour les transports en commun, salles d'attente ou tout autre endroit où vous vous trouvez avec quelques moments d'inactivité. Plus vous le ferez, plus votre esprit créatif deviendra agile. Conservez également vos listes de brainstorming, elles pourraient vous servir à quelque chose plus tard. Numéro 3, obtenez un point de vue extérieur. C'est une autre excellente méthode pour trouver l'inspiration. N'hésitez pas à trouver quelqu'un qui pourrait avoir un point de vue précieux à offrir. Écoutez leurs pensées ou leurs idées. Vous pouvez même consulter vos abonnés sur les réseaux sociaux, vos amis, ou interviewer directement quelqu'un, écrire ce qu'il vous dit. Cela peut propulser votre inspiration dans une direction inattendue. Lorsque je conçois des voitures pour des personnes d' origines ou de confessions différentes, j'essaie toujours de demander leur avis. Cette carte est pour l'Aïd al-Fitr, qui marque la fin du Ramadan. Bien que je connaisse certaines iconographies associées à cette fête, j'ai décidé de discuter avec un ami qui célèbre ses traditions préférées et il a mentionné Maamoul, une délicieuse datte biscuit qui est souvent servi avec du café chaque fois qu'une vague d' invités arrive pendant les vacances. Sa description de la cafetière et des tasses ornées, le rire et la joie de recevoir famille et les amis, ainsi que le concept de lumière dans l'obscurité m'ont vraiment touché et ont conduit à ce design. . Sans sa contribution pour m'inspirer, je ne l'aurais jamais créé. Il s'est avéré que c'était l'un de mes modèles préférés. Numéro 4, promenez-vous. La technique finale semble simple, mais elle est tellement efficace. Changer de décor est l'une de mes façons préférées de trouver l'inspiration. Prenez des photos, dessinez et notez les détails, les couleurs et les textures qui vous parlent. Rendez-vous dans un parc voisin, promenez-vous dans le centre-ville ou promenez-vous simplement dans votre quartier. J'ai créé ce modèle basant sur les rues de Toulouse où je vis. Pour ceux d'entre vous qui ne vivent pas dans un endroit qui vous inspire, beauté est partout si vous la surveillez. Par exemple, j'ai créé des designs inspirés par des fleurs sauvages poussant dans un fossé le long d'une autoroute industrielle très fréquentée. Je voulais ajouter que ressources en ligne comme Pinterest sont vraiment excellentes pour donner un aperçu du type d'art qui vous attire et du type d'art que vous souhaitez créer. J'adore créer des mood boards pour m'inspirer pour différents projets. Cependant, je souhaite étendre ce conseil, en particulier aux personnes qui envisagent de vendre leur travail. Vous ne devez jamais baser vos croquis ou dessins sur des dessins, des photos ou des œuvres d'autres personnes. Mon meilleur conseil pour ceux d'entre vous qui ont besoin de dessiner à partir de photos de référence est de faire preuve de prudence et de vous procurer vos propres photos. Ainsi, votre travail n'appartient qu' à vous et à vous seul. Même si j'ai fait des études d'art, j'ai toujours du mal à dessiner des mains, je me fie souvent à des photos de référence. Pour ces cartes, qui comportent de nombreuses mains, j'ai photographié mes propres mains dans ces positions et j'ai dessiné à partir de mes photos. Je pourrais même les tracer si je le voulais , car ce sont mes images. Si vous devez dessiner une girafe, essayez de regarder plusieurs photos de girafes, puis dessinez-la de mémoire dans un style simplifié. Si vous comptez vraiment utiliser une photo de référence pour une illustration plus détaillée, je vous recommande de vous rendre au zoo et de photographier vous-même cette girafe, ou du moins, consulter des images libres de droits. Ainsi, vous êtes entièrement propriétaire de votre design du début à la fin, et personne ne peut prétendre le contraire. Voilà quelques-unes de mes techniques préférées pour trouver l'inspiration. Bien entendu, ce ne sont là que quelques idées pour démarrer. Chacune de ces techniques est efficace et facile à réaliser sans trop s'éloigner de chez soi. Je vous encourage également à trouver d'autres techniques qui vous conviennent. Plus vous créez, plus vous apprendrez à vous connaître, à connaître votre style et à découvrir la meilleure façon de laisser libre cours à votre créativité. D'après mon expérience, l' inspiration vient plus facilement si je crée régulièrement, ne serait-ce que quelques minutes par jour. Maintenant c'est votre tour, essayez l'une de ces techniques, prenez des photos, notez quelques idées et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous discuterons de ce qui fait une bonne carte de vœux. 4. Qu'est-ce qui fait une grande carte de voeux ?: Ces dernières années, j'ai eu la chance de travailler avec partenaires commerciaux et vendre mes cartes de vœux à travers les États-Unis. Voici quelques conseils que j'ai appris au fil des ans et qui sont utiles à prendre en compte si vous espérez vendre vos cartes de vœux en magasin. Catégories. D'après mon expérience, ce cartes d'anniversaire qui se vendent le plus. Suivi de cartes de Noël et de fête des mères. La Saint-Valentin et les cartes de condoléances sont également très populaires pour moi. Design. Les cartes de vœux en magasin sont le plus souvent au format A7, soit environ cinq pouces sur sept pouces et doivent être verticales et doivent être verticales, la copie ou un élément d' intérêt étant placé dans le tiers supérieur de la carte. Lorsque vous êtes sur le rack d'un magasin, c'est la partie de la carte qui sera visible. Elle doit indiquer en quoi consiste la carte et à qui elle est destinée. Assurez-vous également que la copie est bien intégrée à l'image. Le message est tout aussi important que l'illustration, et il ne faut pas donner l' impression que le texte a simplement été placé sur la carte après coup. Essayez de l'intégrer à la composition dès le début. En ce qui concerne les cartes de vœux , il n'existe pas de solution unique. Il est important de prendre en compte la relation entre l' expéditeur et le destinataire. Les relations humaines sont complexes. Imaginons la fête des Pères. Tout le monde n'a pas la même relation avec son père. Certains préféreraient offrir une carte molle, affectueux et meilleur père du monde, carte molle, affectueux et meilleur père du monde tandis que d'autres préféreraient l'humour. D'autres pourraient avoir une relation plus tendue et préféreraient un message plus générique pour commémorer cette journée. Pensez à l' iconographie et aux couleurs familières. C'est peut-être ennuyeux, mais l'utilisation d'une iconographie familière aide les cartes à vendre. Visitez l' allée des cartes et vous verrez probablement de nombreux bateaux, ancres, parcours de golf, cravates et montagnes pour les anniversaires des hommes et la fête des pères. J'ai compris cela et intégré des montagnes à cette carte de fête des pères, que j'ai conçue en pensant à mon mari. Il adore faire de la randonnée en montagne. Pour l'anniversaire d'une femme et la fête des mères, attendez-vous à voir de nombreux oiseaux, des fleurs, du thé et des petits-déjeuners sur le thème du petit-déjeuner. Voici une carte pour la fête des mères que j'ai créée avec des fleurs. Pour Noël, aussi cliché que cela puisse paraître. Vous verrez beaucoup de rennes, de pères Noël, d'animaux arctiques et de casse-noisettes. Même si vous décidez de donner une nouvelle tournure à une carte de vœux, je vous encourage vivement à intégrer la couleur rouge pour Noël, ou du moins une couleur qui se lira comme du rouge, comme le corail. Pour une nouvelle carte pour bébé, j'éviterais les couleurs foncées et je m' en tiendrais à une palette claire. J'adore les palettes de couleurs maussades . J'ai essayé de créer cartes pour bébés sur le thème de la nuit et je n'ai jamais eu de succès avec elles. Je suppose que la plupart des gens ne sont pas comme moi. Ils associent les bébés à des couleurs pastel pâles. Bien entendu, les règles ont été faites pour être enfreintes. Il est tout à fait possible réussir sans cela. Mais d'après mon expérience, cela aide souvent. Une belle palette de couleurs est très utile. Votre palette de couleurs doit correspondre au ton de votre design et intégrer le bon équilibre entre couleurs vives et neutres. Prime. Vous ne pouvez pas vous tromper avec les chats et les chiens. Cela va sans dire, mais les gens qui ont des chats et des chiens sont amoureux de leurs animaux de compagnie. C'est l'une de mes cartes les plus réussies de tous les temps. Il a été vendu pendant deux années consécutives dans un grand magasin de détail. Il s'agit d'une carte de fête des mères inspirée par mon chat sur laquelle on peut lire : « Tu es le miaou du chat et une maman parfaite ». Ce n'est pas ma plus belle illustration, n'était pas non plus une idée super originale. Je n'y ai pas passé beaucoup de temps. J'ai créé des tonnes de cartes que je trouve bien plus étonnantes et dignes d'attention que celles que cette carte a reçues. Qu'est-ce que cette carte contient et qu'ils n'ont pas ? Un chat. C'est simple. Vous pouvez avoir l'idée la plus incroyable au monde et parfois un chat ou un chien avec un chapeau d'anniversaire volera complètement la vedette. Si tu ne peux pas les battre, rejoins les. [RIRES] J'espère que ces informations vous ont été utiles. Avez-vous déjà poursuivi votre quête d'inspiration ? Prenez ces photos et ces notes, car dans la prochaine leçon, nous aborderons le processus d' esquisse et transformerons cette inspiration brute en une idée géniale. 5. Le processus de croquis: [MUSIQUE] Bonjour encore une fois. Tout d'abord, je tiens à vous féliciter d'être arrivés jusqu'ici. À présent, vous avez ravivé votre créativité et vous avez trouvé de grandes sources d' inspiration dans votre vie quotidienne. Il est temps de puiser dans cette inspiration et de faire des croquis. C'est dans le processus d'esquisse que mon imagination prend son envol et que les idées commencent vraiment à prendre forme. croquis miniatures sont essentiels pour donner libre cours à votre créativité. Qu'est-ce qu'un croquis miniature ? esquisses miniatures sont de petits dessins approximatifs qui servent point de départ à une illustration plus grande. Quand j'étais à l'école d'art, j'ai toujours voulu éviter cette étape, car j'étais tellement impatiente de poursuivre mon idée. Je me plongeais dans le projet final et je finissais par consacrer beaucoup de temps et d'efforts à quelque chose qui n'avait pas de composition solide. J'ai rapidement compris pourquoi mes professeurs insistaient sur la phase d' esquisse miniature pour mon projet. Il est important de ne pas sauter cette étape, car la dernière chose que vous voulez, c'est de passer beaucoup de temps sur une illustration si vous n'avez pas planifié la composition. Comme vous ne passez pas beaucoup de temps sur un croquis miniature, vous ne vous inquiétez pas si vous n'aimez pas ce que vous avez imaginé. Ce ne seront pas de belles œuvres d'art, donc la pression est faible. Parce que vous passez littéralement quelques instants sur chaque croquis, la peur de faire de la mauvaise œuvre d'art diminue également. Ne soyez pas non plus tenté d'agir sur la première esquisse miniature que vous créez. Le fait de dessiner plusieurs vignettes constitue souvent un excellent échauffement. Mes meilleures idées n'apparaissent souvent que lorsque j'ai terminé plusieurs vignettes. Faisons 8 à 10 points. De plus, si vous n'utilisez pas une idée aujourd'hui, gardez-la pour un autre jour. Lorsque vous créez vos vignettes, je vous recommande d'utiliser un ratio de un pour un, ce qui signifie la même proportion que votre design final. De cette façon, il vous suffit agrandir à plus grande échelle une fois que tout est planifié. Pour un design de cinq cartes sur sept, vous pouvez créer vos vignettes à 1,25 x 1,75 pouces. Dans l'onglet Projets et ressources, vous pouvez télécharger un modèle de croquis miniatures que j'ai créé pour vous. Vous pouvez soit l'imprimer, soit l'utiliser directement dans Procreate. Dans mon modèle, il y a un rectangle pour votre carte et un espace pour écrire votre copie. Vous pouvez commencer par l'image ou la copie. Parfois, l'un vient naturellement avant l'autre. N'oubliez pas d'accorder un intérêt supplémentaire à ce tiers supérieur de votre design. Je suis prêt à créer mes miniatures. J'ai décidé de créer une carte d'anniversaire car c'est le type de carte de vœux le plus populaire. J'ai combiné ici quelques techniques d'inspiration. J'ai fait du remue-méninges avec des expressions liées au divertissement, aux gâteaux, aux fêtes, etc. J'ai également parlé à ma sœur, qui est plus jeune et bien plus cool que moi. Elle et ses amis adorent les cartes d'anniversaire modernes qui ont trait à des cocktails festifs ou à des verres à cliqueter, des plantes d' intérieur et, bien sûr, à des chiens. [RIRES] Ils adorent aussi recevoir belles cartes qui peuvent être encadrées comme des œuvres d'art. Je ne vais pas trop réfléchir. Je ne vais pas m' inquiéter de créer de mauvaises œuvres d'art. Je vais juste laisser ces idées circuler. Prêt à dessiner avec moi ? C'est parti. [MUSIQUE] J'ai terminé mes croquis miniatures. La première est une carte d'anniversaire sur le thème du café. Il est écrit : « Je t'envoie un latte love pour ton anniversaire ». Celui-ci est inspiré par Marie-Antoinette. Il est dit : « Laissez-les manger du gâteau. » Celui-ci est une licorne avec un chapeau de fête. J'ai utilisé un texte incurvé lequel on peut lire : « J'espère que ta journée sera magique ». Le prochain est un cocktail d'anniversaire avec une tranche de gâteau sur le bord. Je joue sur l'expression « Tu ne peux pas avoir ton gâteau et le manger aussi ». Ma version dit : « Tu peux avoir ton gâteau et le boire aussi. » J'aime bien celui-ci. Celui-ci joue sur la tendance des plantes d'intérieur que nous observons beaucoup ces derniers temps. On peut y lire : « J'espère que ton anniversaire ne sera pas compatible avec LEAF. » Il s'agit d'un jardin fleuri avec un arrosoir. J'encadre le texte avec les fleurs. Il est écrit : «  Joyeux anniversaire ». Vous vous souvenez de ce que j'ai dit à propos des chats et des chiens dans la leçon précédente ? Celui-ci dit : « Let's PawTy ». Il s'agit d'une carte sur le thème des contes de fées. Il y a Raiponce dans sa tour, et il est écrit : « Laisse tomber les cheveux, c'est ton anniversaire. » Il s'agit d'une belle sirène chevauchant une baleine. Il est écrit : « Fais un anniversaire de BALEINE ». Enfin, celui-ci présente un paon avec quelques petits cadeaux : « Que ton anniversaire soit coloré ». Il y a quelques idées que j'aime plus que d'autres, et je pense que je vais aller de l'avant avec celle-ci. J'ai l'impression que je peux m'amuser avec les couleurs et intégrer des éléments floraux qui font partie de mon style emblématique. Je vous invite maintenant à réfléchir à une occasion pour votre carte de vœux. Téléchargez mon modèle de croquis miniature et créez 8 à 10 croquis miniatures. Publiez-les dans la galerie de projets avec toutes les photos ou notes d'inspiration que vous souhaitez partager, afin que je puisse vous laisser quelques commentaires. Dites-nous quelle idée vous allez mettre en œuvre. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment j'ai configuré mon canevas dans Procreate, afin de pouvoir transformer mon modeste croquis miniature en une œuvre d'art terminée. 6. Configurer votre toile dans Procreate: Maintenant que nous avons nos croquis, il est temps de configurer notre canevas dans Procreate et d'illustrer notre carte. Je vais commencer par ouvrir Procreate et cliquer sur le signe plus dans le coin supérieur droit de l'écran. Je vais cliquer sur « Nouveau canevas ». Sur l'écran, je vais sélectionner les pouces en bas de l'écran. Ensuite, je vais spécifier 5,25 pouces comme largeur et 7,25 pouces comme hauteur. Même si notre carte finie mesure cinq pouces sur sept pouces une fois pliée, je laisse suffisamment d'espace sur les bords pour permettre un saignement complet. Un saignement signifie que l'image imprimée s'étend jusqu' au bord du papier. Le fait de réduire les marges ou la bordure blanche en laissant un pouce supplémentaire de chaque côté du motif permettra de compenser ce saignement. Ensuite, je vais définir un minimum de 300 DPI, ce qui signifie points par pouce, la norme industrielle en matière d'impression. Mais personnellement, je double ce montant et je mets 600 DPI. Au cas où je voudrais agrandir cette illustration à d'autres fins, je vais rapidement cliquer sur le profil colorimétrique pour m'assurer que le CMJN est sélectionné. CMJN signifie cyan, magenta, jaune et noir Ce sont les couleurs du processus d'impression qui utilise des points d'encre pour constituer l'image. Certaines imprimantes utilisent le RGB, qui signifie rouge, vert et bleu. Il est souvent utilisé pour la couleur du Web et des écrans d' ordinateur. Mais il est très facile de convertir le profil colorimétrique ultérieurement si cela vous est nécessaire, si cela vous convient. Cliquons sur « Créer ». Nous avons maintenant notre toile. J'ai créé quelques modèles pour nous guider dans Procreate afin que nous puissions voir où la carte sera découpée pour être complètement saignée. Allez-y, téléchargez-les dans l'onglet Projets et ressources et enregistrez-les sur votre iPad. le moment, nous allons utiliser le modèle intitulé Modèle de recto de carte. Ça y est. Je vais cliquer sur « Fit to Canvas » tout en bas de la page. Maintenant, je vais cliquer sur cette flèche. On y va. Maintenant, dans le menu Couches, je vais nommer cette couche guides. Comme il s'agit d'un fichier PNG, il est transparent. Nous allons construire notre design sous cette couche. Nous pouvons l'activer et le désactiver pour voir à quoi ressemblera le design fini. Reprenons le croquis miniature que vous avez sélectionné. Si vous l'avez dessiné sur papier, prenez simplement une photo avec votre smartphone et importez l' image sur votre iPad. Comme j'ai créé mes esquisses miniatures sur mon iPad, je vais simplement revenir à cette esquisse et utiliser l' outil de sélection en haut. Je vais sélectionner un rectangle ici en bas. Je vais dessiner un rectangle autour du croquis que j'ai choisi d'illustrer. Ensuite, je vais cliquer sur la clé, qui est le menu Actions, et cliquer sur « Copier ». Je vais maintenant revenir à mon document de carte. Je vais ajouter une nouvelle couche retourner au menu Actions et cliquer sur « Coller ». Voici notre croquis. Redimensionnons-le pour qu'il soit beau sur la toile. Je vais renommer cette esquisse de couche et la faire glisser en dessous de notre calque de guidage. Maintenez simplement votre doigt ou votre Apple Pencil enfoncé sur le calque et faites-le glisser. Je vais également supprimer l'opacité. Pour ce faire, accédez à la couche d'esquisse dans le menu Calques, en la touchant avec deux doigts et en faisant glisser mon doigt vers la gauche sur l'écran. La couche ne sera pas visible sur le dessin final, mais comme la couche de repères, elle nous aidera à terminer notre illustration finale. Je te laisse faire. Commencez à créer votre canevas. Importez vos modèles et votre esquisse miniature. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à illustrer votre carte. 7. Illustrer votre carte: Bienvenue à nouveau. Maintenant que nous avons configuré notre Canvas dans Procreate, nous sommes enfin prêts à illustrer notre carte. Je suis dans nos documents cartonnés et je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus la couche d'esquisse et l' appeler dessin. Je vais maintenant commencer à recréer mon croquis miniature. C'est tout à fait normal de le laisser libre à ce stade. Je vais utiliser le pinceau à encre sèche la bibliothèque de pinceaux à encre. Mon objectif est de créer un dessin au trait de la composition. Assurez-vous de dessiner des repères ou de laisser l'espace à l'endroit où vous souhaitez que votre copie apparaisse. Vous voulez vous assurer que votre copie est parfaitement intégrée à la composition. N'oubliez pas également qu'il doit y avoir une copie ou un élément intéressant dans le tiers supérieur de votre dessin. Vous pouvez activer et désactiver le modèle de recto de la carte pour vous assurer que les éléments importants se trouvent dans la zone de sécurité. Je vais commencer à illustrer ma carte. J'ai mon croquis miniature ici, et je vais réduire l'opacité en tapotant avec deux doigts sur la couche et en faisant glisser mon doigt vers la gauche. Je vais maintenant revenir à la couche de dessin. Je vais profiter d' une fonctionnalité intéressante sur la procréation, appelée guide de dessin. Je vais juste cliquer sur l'icône « Clé » en haut à gauche. C'est le menu des actions. Je vais cliquer sur « Canvas ». Maintenant, je vais activer le bouton qui indique Guide de dessin, et à partir de là, je vais cliquer sur « Modifier le guide de dessin ». Je vais sélectionner le bouton dans le coin inférieur droit qui indique la symétrie. Maintenant, comme vous pouvez le voir, tout ce que je dessine sera reproduit sur le côté gauche de ma toile. Cela va également m'aider à dessiner mon verre à martini. Il peut également aider à dessiner des guides symétriques. Si vous souhaitez placer des textes incurvés, par exemple. Remarquez sur ma palette de calques qu'il est écrit « Assisté sur ce calque en particulier ». Si vous souhaitez désactiver l'assistance au dessin, cliquez simplement sur la couche et désactivez-la là où elle est indiquée. Maintenant, lorsque je dessine, cela ne reflétera plus l'image de gauche. À vrai dire, je dessine lentement et j' admire beaucoup les artistes qui donnent des cours et qui peuvent dessiner si rapidement. Mais malheureusement, je ne suis pas l'un d'entre eux. Je suis quelqu'un qui doit constamment affiner, effacer et réfléchir à mes décisions. Si vous êtes comme moi et que vous devez dessiner ou redessiner cette couche plusieurs fois avant d'être satisfait, c'est parfaitement bien. Je vais terminer ce dessin au trait maintenant. Voici mon dessin terminé. J'ai désactivé la couche d'esquisse car je n'en ai plus besoin. C'est maintenant à votre tour d' illustrer votre carte. N'oubliez pas de commencer par recréer votre esquisse miniature dans une couche de dessin distincte. Je vous recommande de réaliser un dessin qui vous convient avant de passer à la couleur. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à créer une palette de couleurs. 8. Choisir une palette de couleurs: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons créé notre illustration, il est temps de créer une palette de couleurs pour votre design. Je vais aborder brièvement l'une de mes méthodes préférées pour choisir la couleur, qui consiste à utiliser une photo. D'après mon expérience, trouver une palette couleurs devient plus facile et devient plus intuitif avec le temps. Je peux certainement constater une différence dans mes choix de couleurs dans mes œuvres précédentes par rapport à aujourd'hui. Je trouve que j'ai tendance à me tourner encore et encore vers certaines couleurs. Je choisis aussi souvent de revisiter des modèles plus anciens et de leur donner nouvelle vie en réinventant leurs palettes de couleurs. Parfois, un changement de couleur suffit pour améliorer votre design. Par exemple, ce design de Saint-Valentin utilise des couleurs très traditionnelles et réalistes. Cela n'a pas vraiment attiré l'attention que j'espérais. J'ai fini par le transformer en une Saint-Valentin de classe pour enfants avec une palette de couleurs plus vives et plus fantaisistes, et j'ai trouvé qu'il suscitait beaucoup plus d'intérêt. En ce qui concerne la couleur, mon principal conseil est d'utiliser une palette limitée. Il ajoute de la sophistication, de la simplicité et de l'impact à votre travail. Cela peut sembler limitatif, mais c'est en fait libérateur sur le plan artistique, car cela signifie moins de décisions à prendre pendant que vous illustrez. Il est également plus facile de le modifier en plusieurs couleurs. J'essaie de me concentrer sur cinq ou six couleurs dans ma palette de couleurs, et je m'assure d'inclure au moins une couleur claire, une foncée, quelques tons moyens et une couleur d'accent vraiment éclatante. C'est toujours une bonne idée d'inclure également des tons neutres et blancs. Pour la palette de couleurs d'aujourd'hui, je pense que je veux créer une ambiance amusante et féminine pour cette carte de cocktail d'anniversaire. Je vais utiliser cette photo que j'ai prise dans les jardins botaniques près de chez moi. Je trouve que Mère Nature est vraiment la meilleure source de palettes de couleurs. Je suis souvent attirée par les fleurs ou les paysages, et je trouve que les couleurs sont naturellement harmonieuses. J'adore vraiment ces pivoines éclatantes ici. Je vois un bel assortiment de couleurs claires, foncées, moyennes et accentuées parmi lesquelles choisir. Je pourrais tout à fait imaginer une jolie tranche de gâteau d'anniversaire avec ces couleurs. Je vais importer l' image dans Procreate en créant un nouveau canevas et en cliquant sur l'icône en forme de clé à molette. Insérez une photo et sélectionnez mon image dans la bibliothèque. Maintenant, si nous cliquons ici une fois sur le bouton Modifier sur le côté gauche, ce petit cercle apparaîtra. Si vous survolez le cercle, il prendra la couleur de l'image. Lorsque vous voyez une couleur que vous aimez, relâchez simplement et vous verrez cette couleur apparaître sur le disque chromatique dans le coin supérieur droit. Je vais sélectionner un pinceau épais dans ma palette de pinceaux. Je vais utiliser le pinceau Bardot Blobby outils de base Bardot Brushes. Mais tu peux utiliser ce que tu veux. Je vais prendre la taille du pinceau, et je vais dessiner un petit cercle ici. Je vais cliquer à nouveau sur le bouton Modifier et sélectionner une autre couleur. Ajoutez-le au disque couleur et tracez un autre petit cercle. Je vais simplement répéter cette étape et choisir au moins une douzaine de couleurs, en m'assurant d'inclure des couleurs claires, foncées , moyennes et accentuées pour faire ressortir. Je pense que j'ai une belle sélection ici, et je vais la réduire à cinq ou six favoris. J'aime bien ces couleurs ici. Je vois une belle sélection de tons foncés, clairs et moyens et de couleurs accentuées. Je vais juste créer une nouvelle couche et disposer ces couleurs ensemble, comme ceci. J'aime juste vérifier que les valeurs de mes couleurs ne sont pas trop proches. Lorsque deux couleurs ont une valeur similaire, elles peuvent vibrer ou paraître floues lorsqu'elles sont vibrer ou paraître floues lorsqu'elles placées l'une à côté de l'autre. Si cela se produit, je sais que je dois légèrement ajuster la couleur en la rendant un peu plus claire ou plus foncée jusqu'à ce qu'elle ne vibre plus à côté de l'autre couleur. Ça m'a l'air bien. Je vais créer une nouvelle palette ici dans Procreate afin de pouvoir y revenir quand je le souhaite à l'avenir. Je vais cliquer sur le menu des couleurs en haut à droite, cliquer sur « Palettes », puis cliquer sur le signe plus pour créer une nouvelle palette. Je vais lui donner un nom. Je vais appeler ça des projets de cartes de vœux. Maintenant, si je clique sur ce bouton Modifier ici, ce cercle apparaîtra. Où que je clique, il prend la couleur. Si je reviens à nos nouvelles palettes de couleurs ici et que je clique une fois, vous verrez que la couleur apparaît désormais dans la palette. Je vais le répéter avec les autres couleurs que j'ai sélectionnées, et le tour est joué. Maintenant que j'ai défini ma palette de couleurs, je vais juste commencer à colorier mon image. Si je clique sur le disque couleur en haut à droite, vous verrez que j'ai défini ma palette de couleurs ici. Je vais commencer par choisir une couleur de fond dans ma palette. Peut-être que cela a donné de la couleur rose au départ. Je peux toujours le changer plus tard. Je vais simplement passer à la couche d'arrière-plan ici et ajouter la couleur comme suit. Je vais maintenant définir les couleurs et dessiner sous ma couche de dessin. Je vais supprimer l' opacité de ma couche de dessin afin de voir ce que je fais en dessous. Je vais utiliser le stylo studio de la palette d' encrage. J'aime beaucoup la fluidité des lignes dans mes illustrations. Je vais dessiner la forme de chaque élément et les remplir de couleur en faisant glisser la couleur sélective depuis le disque ici. Je suggère une nouvelle couche pour chaque couleur que vous utilisez, ce qui facilitera les modifications à l'avenir. De plus, certains fabricants avec lesquels j'ai travaillé ont demandé le fichier d'illustration avec des couches. J'éviterais donc de fusionner toutes vos couches pour cette raison. Je vais commencer par le verre ici. J'utiliserai à nouveau l'outil Drawing Assist pour obtenir cette symétrie. Maintenant, je vais le remplir avec de la couleur. Désormais, si vous souhaitez modifier la couleur d'un calque, vous pouvez sélectionner la couleur que vous souhaitez appliquer à ce calque. Accédez à la couche de l' illustration que vous souhaitez recolorer et cliquez sur « Alpha Lock ». Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur la couche et sélectionner « Remplir la couche ». Maintenant, tout ce qui se trouve sur cette couche doit être de cette couleur. Je vais continuer et colorier le reste de mon illustration. N'oubliez pas qu'il est important de commencer à réduire les couleurs et que vous pourrez toujours les modifier plus tard. [MUSIQUE] Maintenant, c'est ton tour. Prenez une photo que vous aimez, peut-être une photo issue de la phase d'inspiration de notre projet de design, et créez votre propre palette de couleurs limitée à cinq ou six couleurs. N'oubliez pas d' inclure les tons clairs, foncés et moyens, ainsi que quelques couleurs d'accent. Maintenant, coloriez votre illustration et je vous verrai dans la prochaine leçon pour la touche finale. 9. Touches de finition: Nous y sommes presque maintenant. Notre illustration est terminée et il est temps d'y apporter la touche finale. Je vais exporter mon illustration sur mon ordinateur et la terminer dans Adobe Illustrator. Bien que je préfère utiliser Illustrator, vous préférerez peut-être utiliser un autre programme de conception, et c'est très bien. Je vais cliquer sur l'icône en forme de clé et cliquer sur « Partager ». Ici, vous pouvez choisir le type de fichier que vous souhaitez exporter. Si je crée une illustration plate sans texture ni dégradé, je suis généralement satisfait de la qualité d'exportation du format PNG ou JPEG. Cependant, si j'ai inclus des éléments de texture, je trouve que la couleur et la texture sont mieux préservées lorsque je sélectionne le format TIFF. Comme mon design actuel possède une partie de cette texture, je vais choisir le format TIFF aujourd'hui. Je vais juste le déposer sur mon ordinateur maintenant. Maintenant, je suis sur mon ordinateur et je vais ouvrir Adobe Illustrator et créer un nouveau document 10 pouces de large et 7 pouces de haut. Je vais sélectionner l'orientation du paysage. Pour le saignement, nous saisirons 0,125 pouce, soit un huitième de pouce coupé de chaque côté. Si vous accédez à l'onglet Projets et ressources de notre classe, vous pouvez télécharger un modèle que j'ai créé pour vous, représentant le recto et le verso de la carte de vœux intitulé templates_FULLCARD.png. Vous pouvez l'utiliser dans le programme de votre choix. Je vais maintenant le placer sur mon plan de travail Illustrator et m'assurer qu'il est aligné verticalement et horizontalement. Ensuite, je vais verrouiller cette couche et ajouter une nouvelle couche en dessous où je placerai mon motif pour le recto de ma carte. J'utiliserai ces modèles de guides pour aligner ce design. Maintenant, vous pouvez voir que le motif chevauche le pli de la carte Je vais donc simplement créer un masque de découpage en cliquant sur le raccourci M et en dessinant un rectangle égal avec la ligne de pliage au-dessus la couverture de ma carte. Sélectionnez à la fois ce rectangle et l'illustration et accédez à « Objet », puis «  Masque de découpage » et « Créer ». Maintenant, il s'intègre parfaitement dans cet espace et nous allons avoir une belle hémorragie sur les bords. Maintenant, je vais juste ajouter du texte. Je tiens à souligner les mots gâteau et boisson. Je vais appuyer sur le raccourci T pour accéder à l'outil de saisie, dessiner un rectangle et taper mon texte, puis jouer avec la taille, la police et la couleur jusqu'à ce que je sois heureuse. J'aime bien cette mise en page de texte maintenant. Maintenant, il est important de vous assurer que le texte se situe bien dans les lignes vertes de la zone de sécurité du modèle afin qu'il ne soit pas tronqué. J'en suis content. Pour le dos de la carte, je vais juste ajouter une couleur de fond en dessinant un rectangle ainsi que mon logo en bas. Je vais appuyer sur le raccourci I pour accéder à l'outil pipette et saisir une couleur directement à partir de mon illustration pour le logo. Si vous avez un motif de surface à portée de main, vous pouvez également l'ajouter pour décorer le dos de votre carte. air bien. Je vais aller dans le menu Couches et désactiver le modèle pour qu'il ne s'imprime pas. Maintenant, je vais enregistrer mon fichier au format PDF. Sur mon Mac, je vais appuyer sur la commande Shift S pour enregistrer sous et choisir le format PDF comme format. Dans la fenêtre suivante, je vais accéder à « Marques et pertes » et m'assurer que découpage et d'utilisation des paramètres de purge du document sont sélectionnés. Je vais enregistrer le PDF. Je vais maintenant ouvrir ce PDF et voici notre design prêt à être imprimé. Comme vous pouvez le constater, il y a des marques de recadrage sur lesquelles nous pouvons ajuster la taille en fonction de cette hémorragie. J'ai imprimé mon dessin et j'en ai découpé les bords, et voilà, notre carte finie prête à être diffusée dans le monde entier. À part cela, si vous travaillez avec un fabricant ou un site d' impression à la demande, ils ont probablement leur propre ensemble de directives ou de modèles auxquels ils voudront vous faire adhérer. Certains préféreront peut-être que vous soumettiez chaque face de la carte dans un fichier distinct. J'ai simplement expliqué une façon d'imprimer facilement votre carte à la maison. N'oubliez pas publier votre design fini dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ta carte de vœux terminée. 10. Réflexions finales: [MUSIQUE] Merci beaucoup d'avoir entrepris ce voyage créatif avec moi. Je tiens à vous féliciter d'avoir terminé ce cours et d' avoir vaincu Creative Block. Eh bien, jusqu'à la prochaine fois, soyons honnêtes, cela arrive toujours aux meilleurs d' entre nous de temps en temps. Cependant, si et quand la toile blanche vous reprendra, j'espère que vous vous sentirez équipé de l'arsenal d'outils nous avons parlé dans ce cours pour vous permettre de vous en sortir. En plus des techniques d'inspiration simples et efficaces qui peuvent être appliquées à n'importe quelle discipline artistique, nous avons expliqué ce qui entre dans la fabrication d'une excellente carte de vœux, importance des croquis miniatures et concrétisation de votre inspiration en idées géniales, et du processus d'illustration ; comment choisir une palette de couleurs époustouflante et limitée et apporter la touche finale à une carte de vœux. La conception de cartes de vœux est amusante, gratifiante et potentiellement rentable. Sur le plan humain, rien ne vaut le sentiment que l' on ressent en réunissant les gens avec l'une de ses cartes. Sur le plan financier, ils constituent également un excellent moyen d' augmenter vos revenus de conception. Que vous envisagiez d'offrir votre carte, l' ajouter à un portefeuille, vendre à des clients ou de la présenter à une entreprise, j'espère que mon cours vous a été utile. S'il y a une chose que j'espère que vous retiendrez de ce cours, c'est que plus vous créerez de travail, plus vous serez en mesure de vous connaître, votre style et de découvrir les meilleures méthodes pour exprimer votre créativité. L'inspiration n'est pas une ressource limitée. Pour reprendre les mots de Maya Angelou, on ne peut pas épuiser sa créativité. Plus vous en consommez, plus vous en avez. Je suis très heureuse de voir vos projets de classe et de vous faire part de mes commentaires. Si ce n'est pas déjà fait, publiez vos croquis miniatures et design final de votre carte dans la galerie de projets. Si vous avez des questions à me poser, n'hésitez pas à les poster sur la page de discussion de ce cours. De plus, si vous avez apprécié ce cours, j'adorerais que vous laissiez un commentaire et appuyiez sur le bouton Suivre à côté de mon nom. Enfin, si vous souhaitez télécharger mon guide d'inspiration gratuit pour les designers, rendez-vous sur jamiealexander.net/guide. Partager ce voyage créatif avec vous est une source d'inspiration. J'ai hâte de voir ce que tu crées. [MUSIQUE]