Concevoir un personnage féminin : ébaucher des portraits au crayon

1. Introduction: Je m'appelle Gabrielle. Je suis artiste et professeur ici sur Skillshare. Aujourd'hui, nous allons dessiner des personnages féminins stylisés. La question que l'on me pose plus que tout autre dans mon art est comment dessiner des visages ? petits visages sont tellement amusants à dessiner. Donc je suis vraiment excité d'enseigner ce cours. Aujourd'hui, nous allons apprendre deux points de vue fondamentaux mais essentiels. La vue de face et la vue des trois-quarts. Vous apprendrez toutes les bases que vous devez connaître pour faire une variété infinie de personnages féminins mignons. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon et papier que vous avez sous la main pour commencer. Mais je vais aussi partager avec vous tous les matériaux que j'aime utiliser. Nous parlerons de la qualité de la ligne et examinerons les proportions essentielles du visage humain. Ensuite, nous allons plonger dans le processus d'esquisse des personnages féminins. Je vais vous montrer étape par étape comment dessiner les yeux, nez, la bouche et les coiffures. Je vais vous montrer comment vous pouvez facilement donner vie à vos personnages avec l'expression, et comment vous pouvez ajouter de petits accessoires pour donner à votre personnage une histoire. Je crois que même si vous êtes un débutant, vous pouvez vous éloigner de ce cours avec une pièce dont vous pouvez être fier. Je partagerai des tonnes de feuilles de calcul, de didacticiels, de conseils et de références tout au long du chemin afin que vous puissiez dessiner des personnages féminins en toute confiance. Alors êtes-vous prêt à commencer à créer ? Commençons. 2. Projet de cours: Merci beaucoup d'avoir rejoint la classe. J' espère que tu t'amuses beaucoup. Votre projet de classe est d'esquisser un personnage féminin. Cela peut être un personnage que vous faites pendant que vous travaillez à travers votre projet ou juste votre personnage préféré réinventé dans votre propre style. Veuillez partager votre travail dans la section Votre projet. Consultez également ce que vos camarades de classe font dans la section Tous les projets de la classe. Si vous avez des questions pendant que vous travaillez dans le cadre de votre projet, veuillez me le faire savoir. Je serais ravi de vous aider. Maintenant, sautons droit dans les matériaux. 3. Matériel: La première chose que tu vas vouloir, c'est du papier à dessin. J' aime utiliser du papier blanc très lisse et lumineux. Quelques bonnes marques que j'ai trouvées, sans ordre particulier ici, sont les carnets de croquis de la marque Piccadilly, les carnets croquis ponctuate et le papier HP Premium Choice LaserJet. Mais vraiment, tout se résume à vos préférences personnelles. Si vous avez déjà un papier que vous aimez, dessinez sur ce à quoi vous êtes habitué. Tout au long de la classe, vous me verrez aller et venir entre les crayons pour obtenir différents types de lignes. Pour le travail de ligne légère, j'aime utiliser mon crayon Daft-Line 0.3, avec plomb Pentel 3H. Avec ce crayon, je peux faire de fines lignes délicates. C' est un excellent crayon pour esquisser légèrement et planifier vos personnages. Pour des lignes plus sombres et des accents, j'aime utiliser ce crayon mécanique Staedtler 0.5, avec plomb Pentel 4B. C' est un crayon fantastique et c'est l'un de mes outils d'art préférés. Le plomb Pentel est super lisse et c'est la meilleure marque de plomb que j'ai essayé jusqu'à présent. Vous verrez aussi, j'utilise un Pro-Matic MC5. C' est un joli crayon pour dessiner de grandes lignes et de grandes idées. Maintenant, vraiment, un seul crayon peut être utilisé pour toute cette classe. Assurez-vous de faire varier votre pression pour obtenir les variations de qualité de la ligne. Maintenant, j'adore les souches, ils vous donneront facilement ce look lisse et mélangé. Ceux-ci aident à mélanger les zones autour des yeux et autour du nez. Si vous n'avez pas de souches, essayez Q-tips pour mélanger. Vous aurez également besoin d'un type de gomme pour cette classe. Je recommande fortement une gomme pétrie, car certaines des techniques ne peuvent être réalisées qu'avec la subtilité d'une gomme pétrie. Vous aurez également besoin d'une vieille gomme ordinaire, ou si vous voulez obtenir de la fantaisie, la gomme électrique Sakura vous aidera à effacer facilement. Les stylos gel blancs sont tellement amusants, et ils feront briller les yeux et les lèvres de votre personnage. J' aime utiliser le stylo gel blanc Signo. Je vous recommande de saisir les matériaux que vous avez, puis de les ajouter comme bon vous semble. J' ai ajouté des liens vers tous ces documents dans la section Votre projet de classe si vous souhaitez acheter en ligne. En outre, j'ai une liste de courses dans les fichiers de classe si vous souhaitez l'imprimer et l'emmener à la boutique d'art. D' accord. Maintenant, commençons. 4. Qualité des lignes: Quel dessin est le plus intéressant à regarder ? Sur la gauche, nous avons un dessin composé de lignes qui ont à peu près la même valeur et le même poids. Sur la droite, nous avons beaucoup de lignes différentes ; certaines sont sombres et audacieuses, tandis que d'autres sont si faibles que nous pouvons à peine les voir. Savoir quand rendre vos marques sombres et audacieuses, quand retirer et être délicats et doux, rendra vos dessins plus puissants. Ici, à gauche, toutes les lignes sont tracées avec la même pression. Mais à droite, nous avons des lignes minces, épaisses, sombres, légères, lisses, texturées, toutes sortes de lignes. Pour obtenir plus de variété dans vos dessins, vous pouvez modifier la pression que vous mettez sur votre crayon. Cela modifiera la valeur. Appuyez légèrement pour obtenir des valeurs de lumière et appuyez fortement sur votre papier pour obtenir des valeurs sombres. Vous pouvez également modifier la taille de vos lignes. Pour cela, il aide d'avoir deux crayons. Comme j'ai mon trait de courant de 0,3 millimètre vraiment mince, et j'ai aussi mon plus épais deux millimètres pro-matic. Vraiment, tu n'as même pas besoin de deux crayons. Vous pouvez même utiliser un point pointu de votre crayon pour les lignes fines, et un point terne pour les lignes épaisses. Vous pouvez également modifier la texture de vos lignes, laissant certains croquis, tandis que d'autres sont mélangés et lisses ternes. Cette variété empêchera vos lignes de devenir monotones, et elle gardera votre spectateur engagé dans votre pièce. Voyez comment ici la ligne est super mince, alors qu'ici elle est assez épaisse en comparaison. Ici, nous avons une ligne qui commence épais et sombre en valeur, puis devient mince et plus léger en valeur à mesure qu'elle s'éloigne de son visage. Ces légères variations de qualité de ligne garderont votre travail passionnant et donneront à vos pièces des intérêts de composition. Allez-y et sortez un bout de papier, faites des lignes, et réchauffez-vous. 5. Proportions: Parlons des proportions de base de la tête humaine. Si vous placez une ligne au sommet du crâne et une autre au bas du menton, puis divisez cette mesure en deux, vous obtenez le placement des yeux. Fondamentalement, les yeux sont situés à droite autour du centre de la tête dans une vue droite sur. Maintenant, remarquez comment je n'ai pas dit le haut des cheveux, parce que certaines coiffures peuvent devenir assez bouffantes, essayez de penser à travers les cheveux à l'endroit où le crâne serait. Sur une vue droite, les yeux seront toujours placés à peu près au milieu. Lorsque vous commencez à virer loin de placer les yeux au milieu, c'est là que vous pouvez commencer à obtenir des personnages qui peuvent sembler hors de proportion ou tout simplement pas comme humains. Bien que certains dessinateurs vont pousser des proportions à l'extrême comme ça, et cela fonctionne parfaitement bien aussi. Maintenant, si vous placez une ligne sur la ligne du front, puis sur le haut du front, cela vous donnera une certaine mesure que vous pouvez ensuite copier à d'autres endroits. Le haut du front à la ligne du front, puis de la ligne du front au bas du nez, et enfin du bas du nez au bas du menton, sont tous proches de relations spatiales égales sur le visage humain. Fondamentalement, vous pouvez diviser le haut du front vers le bas du menton en tiers, pour vous aider à mieux placer les sourcils dans le bas du nez. Non seulement ces lignes vous aident à placer les caractéristiques du visage, mais elles peuvent également aider à redessiner le même visage. Utilisez simplement des lignes pour vous assurer que le front, sourcils, le nez et le menton frappent sur la même ligne. Nous n'aborderons pas cela en classe, mais une fois que vous aurez cerné ces bases de votre personnage, vous serez en mesure de la dessiner sous des angles plus difficiles. Il y a encore un truc de mesure proportionnelle que je veux te montrer. Du bas du nez à la partie des lèvres, au début du menton, au bas du menton peut également être séparé en tiers. À chaque ligne, vous pouvez placer un point de repère facial important. Si nous divisons le nez au menton en tiers, nous pouvons facilement placer la partie des lèvres, qui est à ce premier tiers. Tout dans ces dessins est exactement le même, sauf pour le placement des lèvres. Vous pouvez voir à quel point il est important de connaître ces proportions de base. Souvent, je n'indique pas trop le menton sur mes portraits de personnages, mais avoir ces mesures proportionnelles de base à l'arrière de ma tête m'aide vraiment à mieux placer les choses. Maintenant rappelez-vous, ces proportions ne fonctionneront que dans une vue directe. Une fois la tête inclinée vers le haut ou vers le bas, les relations spatiales changent en raison de la perspective. Mais connaître ces bases sera extrêmement utile si quelque chose regarde dans votre dessin. Maintenant, avec le dessin de personnage, vous pouvez repousser les proportions des vraies proportions humaines si vous le souhaitez. Vous pouvez exagérer la taille des traits du visage, et exagérer l'espace entre les traits du visage comme vous le souhaitez. Entraînez-vous et poussez les choses au fur et à mesure que vous commencez à dessiner, pour comprendre ce qui vous ressemble le mieux. Si vous souhaitez pratiquer des proportions qui sont essayées et vraies, imprimez ces feuilles de calcul et donnez-leur un coup d'envoi. Ils vous guideront à travers les proportions de base de la tête humaine. Ils vous aideront également à connaître votre goût unique, ce qui vous aidera à développer votre style. Maintenant en vue des trois quarts, vous verrez que ces bases s'appliquent toujours parce qu'il n'y a pas d'inclinaison vers le haut ou vers le bas. Encore une fois, les yeux sont le point à mi-chemin de la tête. Le visage est décomposé en tiers presque égaux, puis finalement du bas du nez au bas du menton, peut être décomposé en tiers aussi bien. Comme je l'ai dit, souvent je n'indique pas le menton sur mes dessins de personnages. Mais si jamais vous voulez dessiner un peu d'ombre sous les lèvres, souvent cette troisième ligne vers le bas est l'endroit où l'ombre finira. Essayez les feuilles de calcul de proportion. Restez simple et essayez simplement de familiariser votre cerveau avec les relations spéciales de la tête. Ensuite, quand vous vous sentez à l'aise, commençons à dessiner des yeux. 6. Dessiner les yeux: Les yeux sont tellement amusants à dessiner et il y a tellement de variations intéressantes pour eux. Vous obtenez une variété de styles différents juste en changeant les formes de base. Vous pouvez rendre la forme de l'œil assez nette et angulaire, ou ils peuvent être très ronds et lisses. Vous pouvez rendre les yeux assez étroits et de petite taille ou grands et ronds. Vous pouvez incliner les yeux vers le bas dans les coins, ou vous pouvez les faire incliner vers le haut pour un look comme un chat. Vous pouvez également changer la distance entre les yeux, les rendant assez proches les uns des autres ou plutôt éloignés. C'est à vous de décider. Juste comme une note cependant, j'aime faire juste sous la longueur d'un autre œil entre les deux. Quand je commence, peu importe où je finirai, je commence généralement avec les formes les plus basiques, donc j'ai commencé avec un ovale doux. Pour moi, ça m'aide à penser à notre gelée grasse presque. Après cela, j'ajoute deux triangles sur les côtés. J' aime vraiment les yeux de chat. La plupart de mes personnages ont ceci. Ensuite, je remplis ça avec mon crayon et j'ajoute une petite indication de la paupière supérieure. Maintenant, j'y vais et j'ajoute cette forme arrondie d'iris, laissant le haut du cercle rond se couvrir par le couvercle supérieur. Ensuite, j'ajoute la forme du sourcil, puis je me rase avec ma souche de mélange. Il donne au bol de l'œil une certaine forme. Encore une fois avec ma souche, je dessine une forme d'ombre à paupières triangulaire. Ensuite, j'ajoute quelques poils de sourcils avec mon crayon et j'affine la forme de la ligne inférieure des cils avec ma gomme pétrie. J' esquisse l'iris pour une définition ajoutée, à quelques cils rapides, puis je dessine la pupille et ajoute quelques faits saillants. Ici, vous pouvez voir ce processus décomposé en étapes si vous souhaitez suivre. Laissez-moi vous montrer tout cela en action. D' abord, je finis, et quand je prends le coup du mouvement rond, j'appuie légèrement sur mon papier et je fais passer ces fèves comme des formes. D' habitude, j'aime incliner les yeux, je tire vers le haut. Vous pouvez voir que je fais ça ici. Une fois que j'ai ces formes les plus basiques, j'y vais et je deviens plus précis. Avec un peu de pression dure, je commence à ajouter une ligne plus définie pour la ligne de cils supérieure. Vous pouvez décider si vous voulez aller assez angulaire, ou doux et rond ou quelque chose entre les deux. Maintenant, je fais cette forme triangulaire parce que j'aime un oeil de chat. Je pense que ça fait un très joli oeil. Maintenant, je suis juste en train de définir un peu ce point lacrymal et d'ajouter un peu d'indication d'une tablette. Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de la tablette que vous le souhaitez. Vous n'avez même pas à l'ajouter parce que certains yeux ne l'auront même pas. C' est tout à vous de décider et le regard que vous allez chercher. Maintenant, je dessine les sourcils, le navigateur extrêmement expressif, et nous allons entrer plus dans cela plus tard. Pour l'instant, je m'assure de ne pas dessiner vraiment sombre parce que naviguer, je pousse personnellement que je comprends l'humeur de la pièce, ils déterminent vraiment l'expression. Vous pouvez même commencer les sourcils simplement en dessinant avec une souche. Si vous avez un timbre usagé, vous pouvez simplement poser une arche, puis ajouter des lièvres sourcils rapides. Les sourcils comme tout le reste peuvent être poussés dans des variations infinies. Expérimentez avec l'épaisseur, la longueur, l'espacement et l'arche. Maintenant, en revenant à ça, je mélange juste les couvercles supérieurs et les sourcils. Personnellement, j'aime la douceur et la simplicité des personnages. Je fais beaucoup de mélange pour y parvenir. Maintenant, j'utilise mon démarreur 4B plus sombre pour ajouter ces valeurs sombres. Je colore dans l'eye-liner triangulaire ressemblant à un chat. Ces yeux vont commencer à apparaître avec le contraste. Le contraste est ce qui va attirer l'attention dans la pièce, et dans ce portrait de personnage, je veux que le focus soit ses yeux. Maintenant de retour avec ma ligne de tirage 3H, je reviens pour dessiner les iris circulaires. Une fois que je suis prêt, j'appuie légèrement et l'esquisse avec un ton. Cela rendra votre dessin plus expressif et libre lorsque vous dessinez comme ça. Au lieu d'être lent et forcé. J' aime devenir grossier à un moment comme celui-ci parce que je sais mes souches peuvent toujours venir derrière et sauver la journée. Maintenant que j'ai mélangé les choses, je dois y retourner et définir. C' est comme ça que j'aime travailler. J' esquisse, lisser et définir. J' aime rebondir entre ces trois techniques. Je trouve que cela m'aide à créer une pièce avec une variété de textures et plus d'intérêt visuel. Maintenant, avec quelques coups courts et rapides, je dessine sur ces cils du bas. Si vous y pensez trop ou allez à ralentir, il peut commencer à sembler non naturel, alors pratiquez-vous à essayer de dessiner avec confiance les cils. Vous remarquerez que les cils plus proches des coins extérieurs des yeux sont un peu foncés par rapport aux cils très légers plus proches des quartiers intérieurs. Maintenant, je dessine sur ces cils supérieurs, presque avec un mouvement de scintillement, appliquant plus de pression sur mon crayon près de la racine du cils et plus tard la pression quand j'arrive à la pointe du cils. Vous remarquerez également comment certains d'entre eux se sont regroupés pour former de petites formes triangulaires. Maintenant que j'ai passé un peu de temps à définir, je vais entrer et lisser avec mes souches. Le crayon 3H est également idéal pour appliquer subtilement la valeur. Maintenant, imaginez chez les élèves, je pense que dessiner les élèves est en fait facultatif pour le dessin de personnage. Je trouve parfois que ça marche et parfois ils peuvent juste rendre le personnage étrange ou comme s'ils étaient hypnotisés. Parfois, je laisse les élèves obscurs dehors, mais dans ce cas, je vais les attirer. Je les mélange et ils ajoutent des ombres avec une souche pour l'empêcher d'avoir ce regard hypnotisé. Maintenant, c'est l'heure de ma partie préférée. Les faits saillants, avec quelques touches rapides, voient comment cela éclaire son œil. Maintenant, avec ma gomme pétrie, je suis doucement tamponner le côté opposé au point culminant des yeux que je viens de placer. Cela complétera l'apparence de la lumière frappant l'œil. En utilisant mon 3h, maintenant, je suis juste ajouter un peu de détail des yeux. Les yeux ont des tonnes de détails amusants et intéressants, et vous pouvez Google autour pour trouver plus d'idées sur les petits détails que vous pouvez mettre dans les yeux en regardant les références. Maintenant, je suis juste en train de peaufiner, assombrir les zones qui, je pense, ont besoin d'une valeur plus sombre. Mélanger des zones qui, je pense, ont besoin de lisser, éclairer les zones trop sombres. Pour finir, je vais juste ajouter cette dernière couche de détails. Je complète les iris, les pupilles et les détails aux couvercles et aux sourcils aussi bien. En utilisant des coups rapides, je dessine sur les poils du sourcil similaire à la façon rapide que j'ai dessiné les cils. Maintenant, marchons à travers les yeux dessinés dans une vue trois-quarts. Encore une fois en changeant l'angle, la taille, l'inclinaison et la distance, vous pouvez obtenir des combinaisons infinies. Je trouve utile de penser à l'œil plus proche de nous comme plus angulaire en forme, et l'œil plus loin comme un peu plus arrondi. Je ne sais pas pourquoi, mais penser de cette façon m'aide à dessiner les yeux des trois quarts plus facilement. Ici vous pouvez voir les étapes de base du dessin des yeux. Si vous souhaitez imprimer ceci et le référencer, je l'ai inclus dans les feuilles de calcul de classe. Pour recommencer, j'utilise mon crayon 3H. Il s'agit d'un crayon léger qui peut facilement effacer si vous le souhaitez. C' est une bonne qualité à avoir dans un crayon de croquis préliminaire. Comme je l'ai mentionné, j'essaie de penser à l'œil plus loin comme un peu plus arrondi en forme et l'œil plus proche comme un peu plus angulaire. Mais encore une fois, expérimentez à quel point vous voulez aller en général. Considérez également les variations de taille, inclinaison et de distance entre les yeux. Maintenant, j'ai les formes de base que j'aime, j'y vais et je suis assombrir cette ligne supérieure. J' ajoute dans cet eye-liner triangle en forme de chat. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ces triangles. Je le fais juste parce que ça fait que certains de mes préférés caractérisent. Maintenant, je suis assez sombre cette forme triangulaire avec mon plomb 4B sombre, et une pression plus difficile pour obtenir la valeur sombre. Maintenant de retour avec mon 3H, je suis les angles des yeux pour ajouter un petit couvercle. Maintenant, avant que je ne devienne trop loin sur ces yeux, je vais ajouter quelques formes de sourcils ici, juste pour qu'on puisse obtenir l'émotion de ces yeux, vous pouvez voir le front s'éteindre à un angle du conduit lacrymal. Si vous vous demandez où le placer, et pour cet œil ici à gauche, je vais avec la direction de l'œil ici pour placer cet angle de front. Expérimentez avec différents types de sourcils cependant pour voir ce que vous pouvez obtenir. sourcils peuvent être vraiment amusants à jouer avec, et ils peuvent changer radicalement l'apparence de votre personnage. Maintenant, j'indique légèrement la rondeur de ces iris, et maintenant je suis juste colorier et puis depuis que j'ai la forme de base, maintenant je suis en train de définir les lignes de cils inférieurs avec mon crayon 3H. Maintenant, avec une grande souche de mélange, je suis juste en train de suivre les lignes et de lisser tout ce que je viens de dessiner. Donc, depuis que je l'ai fumé, maintenant je retourne en mode détail, définissant la ligne de cils inférieure un peu plus. Si vous voulez regarder de plus près les subtilités d'un œil, vérifier ma classe, commencer à dessiner des techniques pour des portraits au crayon. Pour le dessin de caractères, cependant, un petit conduit lacrymal et une simple indication de ligne de flottaison feront l'affaire. En utilisant des coups rapides avec mon 3H, j'ajoute quelques poils de sourcils, en essayant de les dessiner dans la direction que les cheveux poussent. Maintenant, je suis juste en train de le mélanger, donc on ne peut pas voir tous les petits cheveux, mais juste quelques indices de certains. Maintenant, avec mon plomb 4B, je fais des coups sombres rapides pour les cils avec une petite courbe à eux. Ceux-ci ici vont parfois couler dans cette direction. Comme toujours, ma souche me permet de lisser tout ça. Maintenant en bas, j'ajoute quelques minuscules cils pour les yeux. Encore une fois, parfois ceux-ci vont se regrouper sur les pointes faisant de petites formes en V. Maintenant, j'ajoute un contour plus net aux iris. J' ajoute une ombre coulée juste en haut. Cela donnera de la profondeur aux yeux, comme les couvercles sont vraiment pliés sur le dessus de ces globes oculaires. Maintenant, je pousse le contraste en détail dans cet œil encore plus, assombrissant les iris dans la ligne des cils. Maintenant, j'indique légèrement les élèves circulaires, et je viens de me fondre dans l'iris un peu avec une souche. Attaquer mon effacement malaxé de l'iris donne l'illusion d'entrer la lumière. Ensuite, du côté opposé, je place un point de surbrillance, et il fait juste éclater les yeux. Juste pour le plaisir, j'ajoute des points forts de la ligne. Les reflets oculaires peuvent être une variété de formes différentes et vous pouvez vous amuser à expérimenter avec leurs formes. Ce sont mes trois quarts d'yeux finis. N' hésitez pas à utiliser mes croquis ici comme références, si vous avez besoin d'aide. Je vous recommande de commencer à dessiner quelques paires d'yeux maintenant. Commencez quelques yeux en vue de face et un couple en vue de trois-quarts. À la fin, c'est vraiment cool de voir comment tous vos différents personnages vont se passer. Gardez l'ordre des opérations à peu près le même, mais changez simplement les formes au fur et à mesure que vous allez. Une fois que vous avez semi-fort, apprenons à propos des nez. 7. Dessiner les nez: Le nez se présente dans toutes sortes de formes et de tailles. Les variations sont à nouveau, infinies. Mais comme la plupart des choses dans le dessin, les formes de base sont les mêmes. Le nez est comme un triangle à l'envers avec un ovale rond sur le dessus. Ces deux formes peuvent être poussées et tirées de nombreuses façons. Juste en changeant la longueur et la largeur, vous pouvez obtenir des tonnes de différentes variétés. Je vais vous accompagner à travers les étapes simples de dessiner un nez mignon. La première chose que je fais est de dessiner un triangle avec mon crayon 3H léger et de le colorer, puis je le mélange avec ma souche. Après avoir fait ça, je fais quelques enroulements rapides pour obtenir cette rondeur du nez. Maintenant, je fais deux formes de parenthèses pour les narines et deux autres formes de parenthèses pour les ailes. Vous pouvez également définir subtilement la rondeur. C'est ça. Encore une fois, je dessine un triangle et je le colorie. Maintenant, je me mélange avec ma souche et j'obtiens cette rondeur de la boule du nez, et puis j'ajoute juste ces narines en forme de parenthèses. Comme toujours, poussez et tirez les formes de structure autour pour voir quel type de variation vous pouvez obtenir. Parlons maintenant du placement sur votre personnage. Vous pouvez dessiner un nez ici, mais c'est un peu trop haut, je crois. Vous pouvez le dessiner ici, mais c'est trop bas pour le regard que je vais chercher. Je vais aller chercher quelque chose entre les deux. Je vais essayer de prendre un peu plus de la largeur de l'œil si elle ne portait pas de maquillage, et voir comment ça marche. Je pense que c'est le cas. De la ligne du front au bas de l'endroit où nous venons de placer le nez, est ce tiers central du visage dont nous avons parlé plus tôt. Maintenant, je viens de procéder aux étapes habituelles de mélange, en ajoutant les narines, en ajoutant les ailes, puis en ajoutant quelques détails plus faibles. Encore une fois, je cherche à placer le nez. Pour moi, il est juste toujours utile d'imaginer la largeur de l'œil sans maquillage, descendant pour être la même mesure que la longueur du nez. Mais comme avec toutes les choses dans le dessin de personnage, expérimentez. Essayez les longueurs courtes, les longues longueurs, et tout ce qui se trouve entre les deux jusqu'à ce que vous ayez un look que vous aimez vraiment. Pour le nez, j'utilise à peu près toujours ces étapes simples. Maintenant, commençons à dessiner quelques trois quarts de nez. Ici vous pouvez voir que nous avons les mêmes formes de base, seulement nous regardons sous un angle différent. Donc l'angle change. Maintenant, le triangle est comme un triangle scalène, mais comme vous pouvez le voir, le processus de dessin reste à peu près le même. C' est beaucoup trop haut et c'est juste trop bas. En utilisant la mesure des yeux, je peux placer le nez. Ne rendez pas le nez trop sombre avec la rondeur ici. Gardez-le subtil et gardez un toucher léger et travaillez à la hauteur. Maintenant, je dessine la narine juste près du bord du triangle, et sur l'autre bord, je viens de définir avec la rondeur du nez à l'esprit. Donc, je dessine avec des bords arrondis et j'ai aussi très légèrement arrondi l'aile ici. Je pense que vous découvrirez que vous aurez rapidement le coup de ce processus. N' oubliez pas d'expérimenter les variations de forme du triangle et de l'ovale jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la conception du nez de votre personnage. Aussi, n'hésitez pas à utiliser ces nez comme références pour vos personnages. 8. Dessiner les lèvres: Maintenant, il est temps de dessiner des lèvres. Les lèvres sont vraiment amusantes à dessiner et elles peuvent être vraiment expressives. Ici, nous avons trois bouches différentes, mais nous pouvons voir que les formes de base sont les mêmes. Ce ne sont que des variations sur le même arc lisse en forme. Alors gardez ces formes de base à l'esprit lorsque vous commencez à dessiner des bouches plus complexes. Les formes sont toujours là, juste avec quelques indentations et ajouts. Similaire à dessiner un nez, dessiner une bouche simple se décompose en quelques étapes. Un sourire simple commence par deux petits triangles, légèrement reliés par une ligne. Puis une autre ligne en bas, qui angles vers le haut des deux côtés pour se connecter aux triangles. Ensuite, vous pouvez dessiner la plénitude de la lèvre inférieure et la mélanger avec une souche. Je vais aussi faire glisser ma souche sur la lèvre supérieure, ce qui est assez maigre en comparaison puisque cette lèvre tire vraiment dans un sourire. Maintenant, je définis juste un peu plus où se trouveraient les dents canines et autour des lèvres aussi bien. Maintenant, je dessine deux cercles écrasés comme ça. Je les connecte avec une ligne et je vais droit dans la pulpitude des lèvres en ajoutant une langue croquante. Puis je l'ai rapidement lissé avec ma souche. Maintenant, j'assombrit ces formes de riz et j'ajoute une ligne arrondie au milieu. Je décide que ces lèvres auront un arc de Cupidon défini, donc j'ajoute cette petite trempette. Maintenant, je suis juste assombrir la lèvre supérieure et encore, en la mélangeant. Ma gomme pétrie est super utile pour nettoyer les bords, et maintenant je reviens avec mes crayons pour affiner ces bords encore plus. Ici, j'ajoute une ligne de surbrillance avec ma gomme pétrie et je fais le point culminant encore plus lumineux avec quelques touches avec mon stylo gel blanc. Maintenant, pour cette bouche, je commence avec une petite forme de diamant incurvée, puis je dessine deux lignes épaisses comme ça et puis je connecte tout. Maintenant, je dessine la forme de la lèvre supérieure et la forme de la lèvre inférieure. Ils sont presque comme des petites collines arrondies. Comme d'habitude, je peux lisser facilement avec ma souche, et maintenant il est temps de définir. À l'aide de mon crayon 4B, je vais dans et je décris toutes les marques que je viens de faire. Sur la lèvre inférieure, vous verrez que je viens de définir le fond. J' aime laisser les côtés indéfinis parce que si vous le décrivez tout le chemin, cela peut commencer à paraître étrange. Maintenant, je finis juste en ajoutant un ton plus sombre sur les lèvres et en le mélangeant. Cette fois, je commence juste par aller directement dans ces monticules. Au fur et à mesure que vous travaillez, vous commencerez à former un processus qui fonctionne le plus efficacement pour vous. Il peut s'agir de commencer par des lignes ou de sauter immédiatement dans la valeur des formes. C' est à vous de décider. Vous pouvez atteindre le même point de terminaison avec une variété d'approches différentes. Explorez donc chaque processus jusqu'à ce que vous trouviez le bon ajustement. Pour ce personnage, je vais juste dans le droit avec les formes les plus basiques des lèvres, une forme arrondie simple. Maintenant, je vais juste entrer et mélanger ça. Maintenant, avec mon 4B, je dessine ces deux formes rondes sombres aux coins de la bouche, puis je mets une ligne épaisse au centre. Remarquez comment je ne le connecte vraiment pas tout le chemin avec une ligne ici. Maintenant avec mon 3H, j'y vais, et je définit sa lèvre supérieure à l'arc du Cupidon, et je décide d'arrondir légèrement sa lèvre supérieure. Ensuite, je colore dans toute la lèvre supérieure avec un ton plus sombre. Dans la plupart des situations d'éclairage, la lèvre supérieure sera plus foncée que la lèvre inférieure. C' est ainsi que la lumière tombe sur les lèvres lorsque le sujet est allumé par le haut. Ma gomme malaxée est idéale pour nettoyer les bords et pour enlever progressivement une partie du plomb du crayon. Maintenant, pour finir ces lèvres, je m'assombrit du fond et je lisse tout. Maintenant, dessinons quelques bouches dans une vue de trois quarts. C' est vraiment assez intéressant, mais vous pouvez même dessiner des lèvres quand vous commencez avec une forme simple comme celle-ci. Vous pouvez également les commencer avec des lignes simples. Au fur et à mesure que vous travaillez, vous commencerez à vous familiariser avec les deux méthodes. Je vais commencer par vous montrer un simple sourire. Je dessine deux petites formes de triangle et je les relie au sommet avec une ligne. Puis je descends à un léger angle, puis avec une touche arrondie, pensant à la courbe des dents, ramenez cela à l'autre triangle. Maintenant, j'imite cette courbe pour faire la forme de la lèvre inférieure et j'ajoute un petit triangle pour suggérer une dent canine. J' aimerais juste faire allusion aux dents. J' ai trouvé que si vous tracez chaque ligne entre les dents, cela peut commencer à paraître étrange très rapidement, donc j'ai juste laissé entendre les dents de cette façon. Maintenant, j'ai ajouté une valeur aux lèvres et je le mélange avec une souche. Maintenant, il est temps de définir. J' utilise mon crayon 4B pour redéfinir et assombrir ces triangles dans les coins de la bouche, puis je choisis quelques autres zones à définir. Maintenant, je commence par une simple ligne de plongeon. J' ajoute aussi une forme rapide de valeur au fond. Avec ma souche à nouveau, cela est rendu facile à lisser. Après avoir mélangé avec ma souche, je vais avec mon crayon 4B et assombrir les coins de la bouche pour ajouter un peu de profondeur. Ensuite, pour une certaine variation, je les connecte avec une forme lisse, presque en V. Maintenant, je passe à mon 3H et je redéfinit la lèvre inférieure. Avec la lèvre supérieure, je vais aussi faire ce petit plongeon en V à l'arc du Cupidon. Expérimentez avec des lèvres de dessin Il y a tellement de petites variations amusantes. Le processus est fondamentalement le même, mais comme avec les autres caractéristiques, vous pouvez obtenir des caractéristiques vraiment intéressantes lorsque vous modifiez les formes, même juste un peu. Cela donnera à votre personnage l'individualité de vos autres personnages. Avec ma gomme pétrie maintenant, je lève juste une partie de la laisse pour donner à la lèvre une valeur plus légère. Pour des reflets spectaculaires cependant, prenez votre stylo gel blanc avec quelques touches, vous pouvez donner aux lèvres un aspect brillant. Maintenant, je vais dessiner les lèvres légèrement séparées. D' abord, je dessine un peu ovale écrasé, je monte un peu et je le colore et puis dessine un autre ovale écrasé. Ensuite, je connecte les deux avec une ligne comme celle-ci, et maintenant je connecte juste le fond avec la plus subtile des formes V. Pas besoin de compliquer cela, vous aurez le coup de ces différentes lignes avec un peu de pratique. Maintenant, je suis juste en train de suivre la forme et j'ajoute un peu de valeur, puis j'ajoute cette valeur arrondie pour la lèvre inférieure aussi. Avec la souche, je peux facilement mélanger cela pour le rendre lisse. Mon crayon travaille à découvrir la forme et ensuite ma souche entre toujours et sauve la journée. Maintenant, je suis juste assombrir et définir avec mon crayon 4B. Cela ramène le tiroir à tout le flou. Ensuite, à partir de là, je passe aux étapes habituelles : définir avec mon 3H, assombrir avec mon 4B, nettoyer et tirer des tons subtils avec ma gomme pétrie et lisser avec mes souches de mélange. Donc maintenant avec le personnage, je vais vous montrer comment vous pouvez même dessiner les lèvres d'un blob. Donc, je pose un morceau de valeur, presque en forme de diamant, et maintenant je le mélange et j'ajoute ces coins extérieurs sombres. Je vous encourage à jouer avec les lèvres de dessin, elles sont si expressives et affectent vraiment l'apparence de votre personnage. Juste changer les lèvres peut presque en faire une personnalité différente. Prenez un morceau de papier et essayez de dessiner quelques lèvres. Essayez de commencer par une ligne ou en commençant par les coins, ou en commençant par un simple blob comme celui-ci. Je pense que vous serez surpris par ce que vous pouvez faire. N' hésitez pas à copier l'une des lèvres que j'ai dessinées ici ou chercher en ligne des références à la lèvre de la vie réelle pour obtenir d'autres idées. Maintenant, parlons d'expressions. 9. Expressions subtiles: À ce stade, si vous avez dessiné pendant que vous regardez ceci, votre personnage peut déjà développer sa propre petite expression. Mais je vais vous montrer comment vous pouvez pousser les expressions encore plus loin si vous le souhaitez, et comment vous pouvez les planifier dès le début. Une grande partie de l'expression sur le visage se tient dans les sourcils, et dans les coins de la bouche. Ce sont des domaines extrêmement expressifs. Vous pouvez voir que même si ici les sourcils et les bouches sont représentés par de simples flèches, les expressions sont encore claires. Une expression en colère ou sérieuse a des sourcils arqués pointus, et les coins de la bouche sont tournés vers le bas. Avec une expression agréable ou de contenu, les sourcils ont une arche beaucoup plus douce. Souvent, un ou les deux côtés de la bouche apparaîtront dans le sourire. Avec une expression espiègle, vous verrez souvent un arc de sourcil vers le bas, tandis que l'autre peut s'arquer vers le bas, mais ensuite rapidement sauvegarder à la pointe. Vous verrez aussi souvent un coin de la bouche dirigé vers le haut pour donner l'apparence d'un sourire sournois. Avec une expression triste, vous verrez les sourcils pointant vers le haut, avec les pointes mêmes arcs encore plus vers le haut. Les coins de la bouche seront généralement légèrement baissés. Avec une expression heureuse, vous verrez des sourcils légèrement arqués, souvent placés un peu plus haut que d'habitude, et vous verrez également un ou les deux coins de la bouche pointant vers le haut. J' ai fourni une impression comme celle-ci pour que vous expérimentiez avec des expressions, juste en modifiant les sourcils et la bouche. Donc d'abord, j'essaie quelques sourcils simples légèrement arqués, et une bouche simple doucement arquée. Regarde à quel point elle a l'air tout de suite. Maintenant whoa, c'est déjà radicalement différent. On peut dire tout de suite que ce personnage est en colère pour quelque chose. Avec ses sourcils arqués et sa bouche tournée vers le bas, elle est vraiment frustrée ou bouleversée. Je commence à ressentir de la pitié pour ce personnage. Vous pouvez dire de l'angle de ses sourcils et de la bouche tournée vers le bas, qu'elle traverse vraiment des moments tristes. Enfin, avec ces sourcils décalés et les coins de la bouche décalés, je peux dire que ce personnage est à quelque chose de malicieux. Les expressions sont tellement amusantes à jouer avec. Souvent, je vais juste fringe rôle et laisser le personnage devenir l'humeur qu'elle veut devenir, ou vraiment tout ce que mon subconscient décide de faire d'elle. Les personnages expressifs peuvent garder votre travail intéressant et divertissant. Essayez-les alors que vous travaillez à travers vos dessins. Si cela aide, commencez simplement par des flèches et des formes simples, puis construisez à partir de cela. Bien sûr, il n'est pas seulement les sourcils et les coins de la bouche qui transmettent l'expression, toutes les caractéristiques du visage jouent un rôle. Donc, si vous êtes intéressé à décomposer l'expressivité des yeux encore plus, consultez ma classe ici sur Skillshare appelée Let's Draw : Sketch Realistic Eyes With Crayons. 10. « Drawing the Head »: Dans la vie, vous verrez une variété de formes de tête différentes et vous le verrez aussi sur les personnages. Les films d'animation sont parfaits pour afficher cette variété. La tête est presque comme un œuf, retournée à l'envers, puis formée en une forme. Habituellement, avec mes personnages, j'aime les dessiner mignon. Donc j'utiliserai habituellement cette idée en forme d'oeuf. J' aime aussi penser au menton comme quelque chose entre un U et un V. Voici les étapes simples que je prends pour dessiner dans un visage dans une vue directe. D' abord, je commence par deux lignes. Parfois, il me faut quelques essais pour obtenir leur placement là où je les veux. Je dessine ces lignes inclinées assez près de sa bouche. Je dessine légèrement au cas où je veux faire des corrections au fur et à mesure que je me déplace. Je dessine les lignes aux coins de la bouche. Ensuite, je connecte les deux lignes avec une forme de U arrondie ici. Maintenant, je dessine deux lignes allant vers le haut pour créer la ligne de la mâchoire. Vous pouvez voir comment ils s'évanouissent légèrement au fur et à mesure qu'ils vont. Maintenant, avec un crayon plus sombre, j'entre et j'affine la ligne pour essayer d'améliorer la forme. Maintenant, je place lâchement les oreilles dans une vue droite, elles atterrissent généralement à environ la ligne du nez et commencent généralement quelque part entre la ligne du front et la ligne des yeux. vous commencez à apprendre d'autres perspectives avec le personnage regardant vers le haut ou vers le bas, le placement de l'oreille va changer, mais vous pouvez déterminer où ils iront assez facilement en vous observant dans un miroir ou à travers le utilisation d'images de référence. Lorsque vous dessinez le cou, cela peut vous aider à penser à un cylindre. Lorsque vous dessinez les épaules, vous pouvez essayer de penser à la forme d'un cintre. Lorsque vous dessinez, essayez de simplifier les formes pour le rendre plus facile. La simplicité vous donnera souvent de la beauté dans un dessin. Parfois, je vais compléter un personnage avec une simple indication d'une ligne de cou, comme je l'ai fait ici. C' est presque comme s'ils portaient des chemises à col en V. Voici quelques étapes simples pour dessiner les oreilles. Comme tout le reste, ne sont que des combinaisons uniques de petites formes et de lignes. Parfois, je garde mes oreilles comme les étapes 1 ou 2 si mon croquis est assez simple. Ou parfois je vais l'amener jusqu'à l'étape 6, si je pense que le dessin bénéficiera des détails supplémentaires. Dans une vue de trois quarts, il peut être utile de penser à la tête comme une boule avec une mâchoire. Reliez tout ce que vous dessinez à une forme simple ou à une forme simple, et regardez comment votre travail se transforme. Voici comment je progresse lorsque je dessine un visage et une vue de trois quarts. Les variations et la forme descendront à vos préférences personnelles, mais voici les angles de base. Un angle descend, puis arqué doucement pour le menton, puis l'angle revient vers le haut, puis plus fortement vers le haut. Vous remarquerez qu'il y a un petit plongeon subtil ici, alors essayez d'utiliser 3H ou une autre couche sur le côté plus léger jusqu'à ce que la forme du visage vous semble agréable. Pour les oreilles, c'est presque comme une forme de C ou un C arrière dans ce cas. Encore une fois, avec les oreilles, je sens que vous pouvez obtenir un sommaire ou aussi détaillé que vous voulez. Le focus de votre dessin sera rarement l'oreille. Donc, vous pouvez décider exactement combien d'attention pensez-vous qu'il est important de lui donner. Pour un simple cou, je vais souvent les dessiner comme ça. poussant un peu d'où le menton atterrit, je dessine une ligne droite ici. Puis j'ai tendance à courber le dos du cou un peu plus. Je dessine souvent un triangle maigre ici pour indiquer l'ombre coulée sur son cou. Cela donne à la tête un cou une certaine séparation. Ne vous sentez pas limité à une pose si vous souhaitez en expérimenter plus. Chectez quelques références en ligne pour des idées de pose. Dans un autre cours, je vais aller plus dans les poses, mais pour l'instant, n'hésitez pas à garder ça simple comme ça. 11. Dessiner les cheveux: Il y a tellement de coiffures que vous pouvez dessiner dans vos personnages, et leurs cheveux peuvent vraiment aider à montrer leur personnalité aussi. Je suis allé regarder sur Pinterest pour de nouvelles idées pour dessiner les cheveux, alors s'il vous plaît sentir bienvenu d'utiliser l'un de ces comme référence. Je pense qu'il est préférable de simplifier les cheveux en formes simples. Au lieu de dessiner un cheveu à la fois, pensez à la forme qu'un groupe de poils fait lorsqu'ils sont agglumés ensemble, assurez-vous également de garder à l'esprit que la rondeur en forme d'œuf de la tête. Lorsque vous dessinez des cheveux, vous verrez souvent beaucoup de courbes en forme de S et de courbes en forme de C, ainsi que l'inverse, alors habituez-vous à dessiner ces longues formes fluides. Vous verrez aussi quelques tas de forums, comme ils sont ici. Avec les cheveux vraiment bouclés, vous aurez toujours ces courbes S et C, seulement elles seront plus petites et il y en aura plus. Rappelez-vous, pensez aux grandes formes au lieu de poils simples, et cela simplifiera immédiatement le processus. Voici quelques exemples de cheveux décomposés en étapes. Habituellement, j'aime commencer par dessiner des poils lâches autour du visage. Habituellement, je vais utiliser un crayon 3H et je travaille sur les cheveux légèrement jusqu'à ce que je suis sûr de la direction que je vais. Je travaille légèrement comme je dessine parce que souvent je vais mettre quelques coups et j'ai l'impression que ça ne va pas dans la bonne direction pour le personnage, alors j'efface et essaie à nouveau, et travailler légèrement au début m'aide vraiment à le faire facilement. Comme toujours, amusez-vous et expérimentez avec les cheveux. C' est là que le personnage commence à vraiment entrer dans le leur. Essayez toujours de diviser les choses complexes en formes simples, pour aider à les simplifier dans votre esprit, puis aussi sur le papier. Je commence avec une ligne simple pour sa part, maintenant je dessine des touffes de cheveux lâches pour encadrer son visage. J' indique aussi cet œuf comme la rondeur de la tête. Maintenant, je suis en train d'arracher les cheveux avec une courbe douce. Habituellement, les cheveux s'accrochent plus près de la tête des oreilles, puis s'envolent de la tête en descendant. Pour cette coiffure, j'emballe quelques morceaux de cheveux autour de la tête pour la moitié vers le haut, la moitié vers le bas regard. Je pense que c'est une coiffure très jolie et féminine et je pense qu'elle correspond à mon personnage. Vous remarquerez qu'avec des touffes de cheveux, ils viendront de la même zone de racine, s' évanouissent en forme, puis reviennent ensemble. Vous pouvez les considérer comme des rubans épais. Maintenant, je suis juste d'ajouter quelques détails aux formes en haut, en pliant mes lignes comme les cheveux se plieraient doucement autour de la sphère de la tête. Maintenant, je tonifie rapidement les cheveux avec mon crayon 3H, comme avec les oreilles et toutes les autres fonctionnalités vraiment, vous pouvez décider exactement comment vous voulez obtenir le détail. Cela peut être aussi simple ou aussi détaillé que vous le souhaitez. Vous pouvez choisir de ne pas mettre de toner. Avec un tissu, vous pouvez facilement mélanger de grandes surfaces de la pièce plutôt que d'utiliser la pierre. Maintenant, avec ma gomme pétrie, je nettoie tout fuzz supplémentaire, puis je retourne mon dessin à l'envers. Parfois, pour moi, c'est juste plus confortable de faire certains coups dans une certaine direction. Il se sentait plus facile de dessiner ces poils à l'envers, vous pouvez le trouver comme vous travaillez aussi. Mais dessinez la façon qui vous convient le mieux, même si cela signifie retourner votre dessin à l'envers chaque fois et un moment. Utilisez toutes les astuces bizarres dans le livre pour obtenir le dessin que vous voulez. Maintenant, je dessine des lignes plus sombres, en utilisant plus de pression sur mon crayon pour obtenir cette valeur plus foncée, vous verrez que je rapproche ces valeurs plus sombres de l'endroit où les poils se rassemblent près des racines. J' ai aussi de l'ombre ici pour repousser cette zone derrière elle et ensuite à l'ombre. Maintenant, avec mon 4B, j'y vais et j'ajoute des axones plus sombres, ce qui rendra le personnage pop avec le contraste. Dans celui-ci, je garde les zones autour du visage sombre, Il aidera à attraper l'œil du spectateur et les tirer dans mon foyer, qui est son visage. Pour l'ombre suivante, je dessine généralement une forme comme celle-ci pour aider à séparer la tête et le cou. Je vais aussi parfois mettre une mince ombre de boucle des cheveux sur le visage. J' aime finir de dessiner mes coiffures avec quelques poils survolants de courbe légère. Je pense que cela a eu un peu de plaisir et de liberté à l'esquisse et l'empêche de paraître trop forcé. Dans des zones comme la pièce, vous pouvez également faire quelques poils plus détaillés ainsi. Alors commencez avec des formes simplifiées, puis ajoutez des détails et du ton, lorsque vous devenez confiant dans la conception. Ensuite, terminez la coiffure en redéfinissant et en ajoutant quelques poils flyaway. Maintenant, jetons un oeil à quelques coiffures trois-quarts, les idées sont toutes les mêmes. Habituellement, quand je commence à dessiner des cheveux, j'ai juste une vague idée de l'endroit où je vais, et cela ne se produit que lorsque j'expérimente et pose plus de lignes et de formes. Amusez-vous et prenez quelques risques, vous aurez probablement une coiffure vraiment cool quand vous le faites. Regarder les références sera extrêmement utile quand il s'agit de dessiner des cheveux, et vraiment quand il s'agit de dessiner quoi que ce soit. Parfois, je peux sortir de ma tête parce que j'ai mémorisé certains dessins à travers l'étude et la pratique, mais seulement parce que j'ai étudié à partir de sujets réels et à travers des photos. Si vous voulez, photographiez vous êtes amis avec différentes coiffures et le travail de ceux-ci, ou comme je l'ai mentionné, Pinterest est un trésor d'images inspirantes, et sera sûr de vous donner de grandes idées. Vous verrez que je commence toujours par le même processus général. Je planifie les formes légèrement avec mon crayon, puis à mesure que je deviens plus confiant dans mon design, j'ajoute des détails plus petits et des lignes plus sombres. Avec les cheveux, essayez de garder quelques lignes les éclaircir, et d'autres épais et sombres, cela donnera à votre pièce une variété passionnante. Tu verras parfois que je me mêle avec mes doigts. Vos doigts peuvent faire d'excellents outils de mélange, mais assurez-vous qu'ils sont propres et secs. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez tacher le plomb et cela peut entraîner des éclaboussures laides. Il suffit de garder une serviette à côté de vous pendant que vous travaillez si vous avez besoin de vous essuyer les mains. Maintenant, avec mon 3H, j'ajoute juste une petite ombre de boucle sur son visage, et vous pouvez voir ici, j'ai juste décidé que c'était trop et ça ne marche pas. Donc, je redessine le design des cheveux avec un crayon 0.9 2B. Pour finir cette coiffure, je viens d'ajouter quelques poils flyaway rapides avec ma lumière 3H. Comme vous pouvez le voir dessiner les cheveux de votre imagination, peut prendre une certaine quantité d'essai et d'erreur. Cependant, si vous voulez un processus plus simple, utiliser des références sera la voie à suivre. Voici une astuce rapide pour le dessin des cheveux. Une souche sale peut également vous aider à ajouter une belle valeur à ces groupes de poils. Il peut donner aux cheveux un joli ton subtil. N' hésitez pas à utiliser ces coiffures comme références ou suivez l'une de ces étapes et modifiez comme bon vous semble, ou vous pouvez chercher sur Internet pour trouver belles coiffures inspirantes à dessiner sur vos personnages. 12. Ajout d'accessoires: Il y a tellement de petits accessoires que vous pouvez ajouter pour pousser votre personnage et lui donner plus de personnalité. rousseur ajoutent une touche amusante simple, ou même juste une taupe. Les bijoux peuvent également donner à votre personnage plus de personnalité. Ici, son tour de cou ajoute une attitude instantanée. Ici, avec les boucles d'oreilles étoiles, elle a un look plus glamour. Ici, j'ajoute de grands cerceaux pour développer la personnalité de ce personnage. Je fais d'elle une rock star en dessinant beaucoup de piercings et en ajoutant un tatouage d'étoile. Sur ce personnage, j'ajoute simplement une pellicule de cheveux pour la rendre plus intéressante. Ici, j'ai des barrettes pour lui donner un look plus girly. Même les plus petits accessoires peuvent faire une différence dans votre histoire de personnage. Cela rendra vos spectateurs plus intéressés par votre pièce. Vous pouvez mettre une étoile de mer sur ses cheveux et faire sa sirène. Avec les oreilles pointues, elle devient immédiatement un elfe mignon. Avec une couronne de fleurs, elle devient une princesse. Les fleurs sont toujours belles à ajouter sur vos personnages cheveux. Essayez de voir les fleurs comme des formes simples et dessinez-les rapidement et lâchement. Voici quelques idées si vous avez besoin d'inspiration. Vous pouvez ajouter un accessoire amusant comme des bijoux, rousseur, des lunettes, des écouteurs ou des morceaux de cheveux. Vous pouvez lui donner une histoire en la transformant en sirène, fée, espion , princesse, pirate, ou un autre personnage thématique. Ou vous pouvez en faire un personnage qui existe déjà, juste dans votre style unique. Si vous dessinez et qu'elle vous rappelle Ariel, allez-y et faites-lui votre version d'Ariel. Amusez-vous avec cela et laissez votre imagination courir sauvage. Expérimentez et rappelez-vous, décomposer des formes complexes en formes simples vous aidera à mieux le dessiner, et aussi, les références photo aident toujours aussi. Si vous avez besoin d'aide pour trouver des idées qui vous inspirent, consultez ma classe ici sur Skillshare pour créer des tableaux d'inspiration. 13. Démonstration vidéo: 14. Photographier et numériser votre travail: En général, je photographie simplement mon travail avec mon iPhone. J' essaie juste de passer au-dessus de mon dessin pour ne pas avoir de distorsion de perspective. Si vous n'avez pas de téléphone intelligent, un appareil photo numérique fonctionnera également très bien. Si vous voulez obtenir plus d'une image de type travail en cours, vous pouvez incliner la caméra un peu plus et placer l' un de vos outils artistiques à côté de votre croquis. J' aime vraiment les filtres Instagram, donc j'ajouterai parfois un filtre à mes croquis de photos. Si vous souhaitez avoir une copie propre de votre travail, votre meilleur pari est de la numériser, alors vous pouvez modifier l'image dans Photoshop ou un autre programme d'édition. Dans Photoshop, allez dans « Image », « Mode », « Niveaux de gris ». Ensuite, allez à « Image », « Réglages », « Niveaux ». De là, vous pouvez déplacer les curseurs pour ramener le papier au blanc et les sombres à leur valeur dans la vie réelle. À l'aide de l'outil de patch, vous pouvez encercler les petites poussières et points et les faire glisser vers une zone propre pour les enlever. Quand j'ai terminé, j'appuie simplement sur « Sélectionner », « Désélectionner ». Maintenant que j'ai fini d'éditer, je vais à « Image », « Mode », et je le retourne en couleur RVB. Ensuite, avec l'outil de recadrage de la barre d'outils sur le côté gauche, je peux compléter ceci avec le rognage souhaité. Si vous souhaitez en savoir plus sur Photoshop, veuillez participer à ma classe, Photoshop Demystified : A Beginners Guide to Digital Painting. Aussi, attention pour notre future classe sur la coloration de ces personnages dans Photoshop. 15. Conseils et réflexions finales: J' ai commencé à dessiner des personnages en 2010. Je voulais m'améliorer, alors je me suis engagé à pratiquer tous les jours. J' ai maintenant des tas de carnets de croquis remplis. Pour chaque bon dessin que j'ai cependant, j'ai environ 10 mauvais derrière elle. Ne vous inquiétez pas si vous avez l'impression de faire un mauvais dessin. Tout cela fait partie du processus d'apprentissage et vous vous améliorerez au fur et à mesure que vous continuez à y travailler. Essayez de dessiner tous les jours si vous le pouvez, et sinon, essayez de dessiner plusieurs fois par semaine. également dater les carnets de croquis afin que vous puissiez voir comment votre style change au fil du temps. Je pense qu'il est aussi important de trouver des artistes dont vous admirez les œuvres. Restez entouré par un grand art qui vous inspire. fait de garder vos flux pleins de grand travail vous aidera à devenir vous-même un meilleur artiste. Utilisez des références, des photos réelles, ou même des choses que vous avez vues ici en classe. Un autre conseil que je donnerais est de mémoriser comment il se sent de placer et de dessiner différentes formes. Commettez des formes de visage simples comme celle-ci à la mémoire. Une fois que vous dessinez un visage que vous aimez vraiment, essayez de mémoriser ces formes de base dans leur placement et comment il a senti de les dessiner. Ensuite, vous pouvez faire des variations infinies à partir de ces formes générales. Quand il s'agit de dessiner des personnages, parfois je dessine avec un personnage spécifique à l'esprit, et parfois je dessine sans caractère à l'esprit, et j'aime que le personnage devienne ce qu'elle veut devenir. Ce que j'ai trouvé est un moyen très libre de dessiner ces croquis, et pour moi personnellement, je pense qu'il produit mes meilleures œuvres. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Si vous l'avez fait, je serais vraiment reconnaissant pour un examen pouce, parce que cela aide les autres à trouver ce cours aussi. Assurez-vous également de me suivre ici sur Skillshare pour rester au courant de mes futures classes. J' espère que vous avez une explosion en créant vos personnages. Je suis tellement excité de voir ce que tu fais. plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions du tout pendant que vous travaillez dans votre projet. Je serai heureux de vous aider. Jusqu' à la prochaine fois. Joyeux apprentissage.