Concevoir un personnage féminin : découvrir les marqueurs Copic

1. Introduction: L' année dernière, j'ai fait un cours en dessinant des personnages féminins. Dans ce cours, nous allons commencer à développer le sujet en nous ramifiant dans un nouveau média. En classe, nous explorerons les marqueurs copiques. J' adore ces marqueurs. Ils ne sont pas comme vos marqueurs typiques parce qu'ils sont vraiment lisses et mélangables. Avec quelques-uns d'entre eux, vous pouvez facilement ajouter un niveau supplémentaire de profondeur et de style à vos portraits de personnages. En classe, nous couvrirons les matériaux et les techniques de base d'esquisse et d'ombrage. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter des détails simples qui regrouperont votre croquis tous ensemble. Vers la fin de la classe, nous allons également plonger dans des méthodes amusantes et alternatives que vous pouvez essayer dans vos illustrations de personnages. Si vous voulez apprendre les bases du dessin de personnages féminins, rejoignez-moi d'abord dans mon cours de personnage précédent. Ensuite, quand vous êtes prêt, sautez dans cette classe pour une touche amusante sur le sujet. Bon, commençons. 2. Matériel: Pour cette classe, vous aurez besoin de papier, crayons, de souches de mélange ou de Q-Tips, d'un stylo gel blanc, d'une gomme et de quelques marqueurs gris à base d'alcool. Utilisez tous les matériaux que vous avez sous la main et que vous êtes à l'aise avec, mais si vous voulez des recommandations, c'est ce que j'utilise personnellement. papier lisse blanc de base fonctionne parfaitement pour les dessins au crayon dans les dessins de marqueurs. J' utiliserai quelques papiers différents dans ce cours. L' un de mes favoris est le papier HP Premium Choice LaserJet. C' est vraiment lisse et blanc brillant, ce que j'aime vraiment. Il est également parfait pour mettre sous votre main de dessin pendant que vous travaillez, sorte que vous évitez les taches. Barnes & Noble a également une belle sélection de carnets de croquis. J' aime parcourir leur section carnet de croquis quand je vais chercher un beau papier blanc lisse. Ils changent beaucoup de marques, il est donc difficile de trouver de la cohérence, mais ils sont souvent vraiment gentils. Ces deux papiers saigneront cependant. Donc, il suffit de mettre quelques morceaux de papier rebut sous vos gens de dessin pendant que vous travaillez si vous finissez par les utiliser. Il y a des papiers marqueurs spéciaux que vous pouvez acheter en ligne ou dans le magasin d'art qui ne saignent pas à travers. Honnêtement, je pense que le papier HP fonctionne tout aussi bien, et pour moi, personnellement, je le préfère en fait. Mais vous aimerez peut-être l'idée du papier de marché parce qu'il résiste aux saignements. Donc, si vous entrez dans ce processus, peut-être avoir d'autres options de papier plus solides à faire. Je commence habituellement mes dessins de personnages en esquissant légèrement avec mon crayon mécanique Draftline de 0,3 millimètre. En utilisant 3H Pentel plomb, je planifie légèrement les caractéristiques de mon visage de personnages avec ce crayon léger. Pour le travail de détail, après avoir appliqué mes marqueurs, j'utiliserai généralement mon crayon Staedtler 0.5, avec une mine de crayon 4B. 4B est un plomb sombre et lisse et je aime vraiment parce qu'il peut vous donner ces sombres spectaculaires. J' aime aussi utiliser un Pro-matic MC5 parce qu'il a un bon poids à elle. Je trouve que ça m'aide à dessiner de longs poils. J' utilise le plomb fourni avec ce crayon quand je l'ai acheté, mais quand j'ai besoin de remplacer le plomb, je vais probablement acheter le remplacement de la marque Pentel car j'aime leur qualité. J' utilise une gomme pétrie pour effacer toutes les erreurs que j'ai faites en esquissant. Prismacolor, Generals et Faber-Castel sont toutes de bonnes marques pour acheter une gomme pétrie. Ces gommes sont parfaites parce que vous pouvez les mouler dans n'importe quelle forme comme un point ou un tampon, et elles ne laisseront pas derrière elles des miettes de gomme comme les gommes normales le font. Les souches font d'excellents mélangeurs en graphite. J' aime utiliser ces fonctionnalités autour de mes personnages pour lisser les marques dures. Vous pouvez également utiliser Q-Tips si vous n'avez pas de souches. Dans mes croquis, j'utilise aussi un stylo gel blanc pour ajouter des petits étincelles dans les yeux, au bout du nez et sur les lèvres. J' aime vraiment le stylo gel blanc Signo Uni-ball. Cela rend l'ajout de ces petits étincelles plus facile que si j'utilisais juste une gomme. Si jamais votre stylo cesse de fonctionner, il suffit de le tapoter sur le dos de votre main ou sur un morceau de papier rebut et il devrait fonctionner à nouveau. Si vous pensez que vous avez besoin d'une tonne de marqueurs pour cette classe, vous ne le ferez pas vraiment. Juste 2-3 marqueurs Copic vous aideront à ajouter une belle étape à vos illustrations. copiques sont des marqueurs à base d'alcool. Parce que leur base d'alcool, ils se mélangent vraiment magnifiquement et facilement. Il existe d'autres marques de marqueurs à base d'alcool que vous pouvez également essayer, mais j'ai trouvé que les Copics sont abordables et ils fonctionnent à merveille. Il y a deux types de marqueurs Copic que je recommande : le Ciao et le Sketch. Copic Ciaos ont un canon rond, sont disponibles en 180 couleurs, et sont une excellente option si vous êtes juste entrer dans les marqueurs, mais ne sont pas sûr si vous voulez investir beaucoup d'argent. Ils sont rechargeables et la pointe peut être remplacée. Donc, une fois que vous achetez un marqueur, vous pouvez l'utiliser à vie. Ils sont de la même grande qualité que les marqueurs Copic Sketch, ils sont tout simplement moins chers, principalement en raison des différences de conception, de la quantité d'encre qu'ils peuvent contenir en même temps et du nombre de couleurs disponibles. Les marqueurs Copic Sketch ont un baril ovale, ils contiennent un peu plus d'encre dans le Ciao, et ils sont disponibles en 358 couleurs. Tout comme le Ciao, ils sont rechargeables et ont la même excellente qualité. J' utilise un mélange de marqueurs Ciao et Sketch, et j'utilise le côté de la pointe super pinceau. La plume vous permet de dessiner et de se fondre dans d'autres couleurs en douceur. La plume, plus le fait que ces marqueurs sont à base d'alcool, est ce que je pense fait toute la différence. Ce sont les marqueurs que je recommanderais pour ce type de travail. Si vous voulez aller avec le Ciao, je vous recommande d'acheter C0, C1 et C2, et ainsi de suite si vous voulez aller plus sombre. Seulement trois marqueurs seront parfaits cependant. J' ai trouvé les meilleurs prix sur dickblick.com et jerrysartarama.com. Là, vous pouvez acheter des marqueurs individuels pour un excellent prix. Alors, c'est là que j'ai acheté le mien. Je dis, achetez les marqueurs individuellement plutôt que dans des ensembles, sorte que vous pouvez choisir le vôtre et ne pas gaspiller de l'argent sur des couleurs que vous n'utiliserez jamais. Si vous aimez essayer le croquis Copic, je recommande à nouveau la gamme C. Ou comme il y a plus de couleurs disponibles sur l'esquisse, vous pouvez également essayer N0, N1, N2, et ainsi de suite. Les Cs seront un peu plus frais à température plus froide, et les Ns seront plus neutres. Il y a aussi plus disponible que le chaud maigre, si c'est votre style. Pour ces démonstrations, j'utiliserai Copic Sketch N0, N1, N2, puis aussi un peu de N3 et N4. La clé, je crois, est d'acheter des marqueurs qui sont juste à côté de l'autre. Je trouve que cela rend le mélange un jeu d'enfant et cela rendra obtention de ces gradations lisses de la lumière à l'obscurité beaucoup plus facile. Ce sont les meilleurs marqueurs que j'ai personnellement essayé, donc je les recommande si vous aimez l'apparence de ce type de croquis. À la fin de ce cours, je vais vous montrer quelques méthodes alternatives que vous pouvez essayer. Pour cela, j'utiliserai Copic Multiliners, ruban adhésif et une boîte lumineuse. Ce sont cependant des fournitures facultatives et pas du tout nécessaires pour cette catégorie. Je vais également expérimenter avec des croquis sur mon iPad d'abord, faire une impression, puis colorier l'impression. Mais, encore une fois, ce n'est pas du tout une exigence. Alors prenez les crayons et le papier que vous avez et quelques grands marqueurs Copic, et commençons à esquisser. 3. Esquisse: Les formes sont vraiment essentielles pour comprendre quand il s'agit de concevoir vos personnages. Nous pouvons décomposer un visage simple mignon en formes géométriques simples. Fondamentalement, deux parallélogrammes pour les yeux, un triangle à l'envers pour un nez, et quelque chose comme un hexagone écrasé pour les lèvres. Il y a plusieurs façons de simplifier un visage, c'est juste une façon d'y penser. Parfois, je vais simplifier les yeux en ovales écrasés comme vous le verrez, et les lèvres peuvent être simplifiées encore plus. Ceci est juste une dégradation angulaire des traits du visage que vous pouvez garder à l'arrière de votre tête. L' agencement de ces formes simples est ce qui déterminera l'apparence de votre personnage. C' est ce qui constituera les proportions de votre personnage. Expérimentez l'espacement entre ces formes. Ici, toutes les formes ont la même taille d'une face à l'autre, mais vous pouvez voir comment juste changer cet espace entre elles peut conduire à des looks radicalement différents, même si toutes leurs entités peuvent être dessinées de manière identique. En outre, expérimentez avec la taille de chaque forme. Jouer avec la taille des yeux, du nez et des lèvres donnera à votre personnage un look distinct. Découvrir votre esthétique personnelle pour ces proportions vous aidera à développer votre style parce que, probablement, vous serez continuellement attirés par le même look que vous aimez vraiment. Donc, soyez toujours à l'affût des visages qui vous inspirent. Essayez de copier leurs traits faciaux exacts, leur espacement et leur taille, afin que vous puissiez rapporter ces connaissances à vos personnages à l'avenir. Tous mes personnages sont dessinés dans un style similaire parce que mon objectif personnel est de se verrouiller à un certain look féminin mignon, mais vous devez décider pour vous ce que vous aimez. Aimez-vous une grande variété dans vos personnages ? Ou aimeriez-vous développer un regard pour vos filles ? C' est là que l'expérimentation des formes entrera en jeu. Quoi que vous fassiez, essayez de le faire avec intention. Poussez ces formes et essayez d'obtenir le look exact que vous voulez. Soyez patient avec vous-même cependant, et rappelez-vous que vous pouvez effacer si vous en avez besoin. Si vous avez besoin d'une référence, j'ai trouvé que l'utilisation lâche poupées articulées à billes comme référence pour les visages de personnages fonctionne très bien, ou vous pouvez rejoindre ma classe Design a Female Character et consultez la vidéo Proportions pour une ventilation de l'humain de base proportions. Je vais laisser ça hors de ce cours pour ne pas devenir trop répétitif. Maintenant, en soulignant l'importance de la forme hors du chemin, commençons les démos. Je vais rétrograder deux dessins pour les deux prochaines vidéos, diviser les étapes en esquisse, ombrage avec des copies, puis ajouter des détails. Pour commencer ce croquis, j'ai mis en deux petites formes ovales pour les yeux, un triangle à l'envers pour le nez, et la forme hexagone des lèvres. Vous verrez que je ramène immédiatement les coins des lèvres, que je puisse commencer à avoir ce sourire. Maintenant, j'ajoute deux petits triangles sur les côtés des yeux pour finalement être comme un eye-liner comme un chat. Puisque je pense que ces formes sont bien placées, j'efface un peu et développe la forme plus loin. Cette fois, compte tenu des angles comme les parallélogrammes que j'ai mentionnés précédemment, mais en quelque sorte de combiner cela avec la qualité ronde de l'œil. Pour l'instant, j'aime le placement et la taille du nez. Donc, je vais effacer un peu, et mettre dans les parenthèses narines forme, une indication légère de la rondeur du nez, et les parenthèses ailes en forme des narines. Ce croquis est plus léger que mes démonstrations dans ma classe précédente parce que nous devons nous rappeler que nous allons utiliser des marqueurs copiques sur cela. Donc, plus vous pouvez esquisser le briquet, mieux car ce n'est pas une bonne idée d'utiliser vos copics sur beaucoup de graphite foncé, cela pourrait ruiner le Knibb donc nous voulons garder cette lumière. Mon plomb 3H est parfait pour cela, et si vous avez dit 4H ou 2H, ce sera génial, aussi. Maintenant, tu verras que je redessine cette bouche encore et encore. Personnellement, je ne suis pas un de ces artistes qui peuvent voir quelque chose dans ma tête et ensuite juste le dessiner sur du papier. Donc, quand je n'utilise pas de référence, je la découvre sur le papier quand je dessine. Parfois, c'est pourquoi l'utilisation d'une référence aidera à réduire la frustration. En utilisant un dessin passé que vous avez fait que vous avez vraiment aimé ou peut-être utiliser une photo d'une poupée articulée comme un guide général va vraiment vous aider. Mais c'est un de ces croquis où je travaille à partir de ma mémoire, donc je pêche juste un peu jusqu'à ce que je trouve un regard dans lequel je suis. Je pense qu'il est bon de puiser dans votre mémoire parfois, juste pour vérifier où vous êtes et voir où sont peut-être vos faiblesses. Donc finalement, je trouve que j'ai besoin de lever le nez un peu, et c'est bon. Je n'y ai pas consacré beaucoup de temps. Quand tu dessines, je pense que c'est bon d'être d'accord avec laisser aller les choses, parce qu'il peut y avoir une possibilité de quelque chose de mieux. Si vous l'avez dessiné une fois, vous pouvez le dessiner à nouveau afin d'avoir foi en vous-même. Restez léger sur la pression de votre crayon dans la phase de croquis afin que vous puissiez facilement effacer. Maintenant, je dessine le visage avec quelques traits inclinés mais arrondis, et j'indique les oreilles. Dans une vue droite, ils commenceront à environ la ligne des yeux, et finiront au bas du nez. J' indique légèrement le cou ainsi avec ces lignes de pointage vers l'intérieur. Maintenant, je dessine les cheveux. J' essaie d'imaginer de l'espace pour le front alors je dessine la partie des cheveux et des poils croquis qui descendent sur le visage. Je ne sais pas pourquoi, mais j'aime toujours ce look de cheveux qui sort donc je le fais beaucoup. Ensuite, je dessine la rondeur de la tête et je décide de lui donner un chignon rond. Puisque ces cheveux tombent devant l'oreille, j'efface cette partie et définit cette touffe de cheveux un peu plus avec quelques brins. Ensuite, je prends le temps supplémentaire pour définir comment celui-ci est placé, juste pour avoir un croquis relativement propre quand je vais utiliser mes marqueurs copiques. Maintenant, avec un petit plongeon sur les épaules et quelques coups vers le bas, je crée une ligne de chemise légère. Pour l'instant, on va laisser celui-là comme ça. Donc, pour ce processus, nous allons configurer les formes du visage tout à la fois, au lieu de nous arrêter à chaque fonction et d'ajouter des accents et des détails plus sombres tout de suite, comme je l'ai enseigné mon cours précédent. C' est juste une autre méthode d'esquisse que vous pouvez utiliser chaque fois que vous le trouvez utile pour votre processus. Je trouve personnellement que je vais en avant et en arrière entre les méthodes tout le temps. Pour ce croquis, je commence par considérer ces formes de parallélogramme pour les yeux. Je vais dessiner cette fille dans une vue légèrement trois-quarts, donc plus je vais avoir un peu squishy et sera un peu plus petit à cause de la perspective. Maintenant que j'ai placé mes formes, je vais me perfectionner. Ensuite, je mets dans la forme de base, compte tenu du léger tour de la tête. Cela demande beaucoup de patience et de pratique, ainsi que l'acceptation que vous allez faire de mauvaises esquisses. Je fais des esquisses horribles tout le temps. C' est juste une partie d'être un artiste. Puisque j'aime le placement de la bouche, je me sens confiant alors que je assombrit un peu plus les coins de la bouche. Maintenant, je dessine juste ses cheveux, et j'essaie de faire couler ces lignes. Comme vous pouviez le voir dans mon croquis précédent, parfois c'est une lutte pour placer les entités, et parfois cela arrive facilement. Je pense que celui-ci était un peu plus facile à placer parce que j'avais un vieux dessin juste en arrière-plan comme une référence générale que je pouvais juste jeter un coup d'oeil pour, genre, vérifier moi-même pour que ça ne devienne pas trop fou d'un croquis. Donc, si vous avez du mal, utilisez certainement une référence et sachez que parfois, même quand vous avez une référence en face de vous, sorte de lutte avec cela fait partie du processus créatif. C' est une partie normale d'être un artiste. Alors, n'oubliez pas d'esquisser légèrement et d'y rester, et vous irez de mieux en mieux. 4. L’ombrage: Donc, lorsque l'esquisse de base est terminée, il est temps de continuer avec les copiques. Si vous trouvez que vous êtes plus sombre que ça dans votre croquis, peut-être tamponnez un peu de graphite avec votre brassard avant de commencer. Vous pouvez rajouter des détails après avoir utilisé les copics. La première chose que je fais souvent est de commencer à mettre dans l'ombre. Donc, ici autour du visage où les cheveux jetaient une ombre sur le visage, ainsi qu'ici, juste sous le menton sur le cou. Maintenant, je tonifie les yeux avec N-2. Je veux qu'ils apparaissent avec le contraste pour attirer le spectateur, alors j'installe des iris plus sombres. Pendant que j'y suis, j'ajoute l'ombre moulée sous le nez, sur la lèvre supérieure et sous la lèvre inférieure. Je veux aussi faire pop les lèvres alors je vais de l'avant et ajouter un ton à la lèvre inférieure aussi bien. Si vous avez vu mon cours d'éclairage, vous savez que j'aime allumer mes personnages simplement. Donc, souvent, je vais ombrager comme s'ils étaient allumés d'en haut. Ces zones vont dans l'ombre dans ce scénario et font ces formes d'ombre. Maintenant, avec quelques mouvements de balayage et juste la pointe de mon marqueur, je passe en revue ces contours principaux des cheveux. Maintenant, passer à N-1 et appuyer un peu plus fort avec mon marqueur, donc la partie médiane plus épaisse du marqueur frappe la page. Je fais de larges coups rapides. Puis, à la racine, je fais quelques coups de courbes rapides pour imiter la façon dont les cheveux se tourneraient rapidement dans cette coiffure. Vous pouvez pratiquer cette chose sur un morceau de papier pour vous habituer aux mouvements. Voyez comment il reste quelques lacunes de papier. J' aime les laisser parfois parce qu'ils travaillent pour agir comme un point culminant sur les cheveux. Vous remarquerez que quelques coups font l'affaire. Je ne dessine pas un tas de cheveux croquis, juste quelques coups compétents. J' ai fini de colorier dans son chignon, et puis je suis juste en train d'établir certaines de ces lignes qui sont importantes pour le design que je ne veux pas me perdre dans la scène des détails. J' aime m'assurer de mettre autant de marqueur copique sur la page que je vais vouloir. Vous pouvez ajouter plus de tonalités si vous le souhaitez, mais assurez-vous de terminer votre travail copieux avant de passer à l'étape suivante de l'ajout de détails avec du plomb foncé. Les plumes copiques peuvent gérer le travail autour du plomb 3H léger comme ceci, mais elles n'aiment pas passer sur le plomb sombre comme 4B. Le graphite peut boucher vos plumes. Donc, une fois que vous êtes satisfait de la quantité d'ombrage que vous avez sur le dessin, vous êtes prêt à apporter des crayons plus sombres. Vous verrez, j'aime garder le travail de copique assez simple. Juste quelques ombres et des tons aideront à améliorer le dessin. Essayons les copiques de ce croquis. Pour celui-ci, je commence par le marqueur d'esquisse copique N-0. J' avais l'ombre coulée là sous les cheveux du visage et sous le menton. Je veux que cette zone soit repoussée dans l'ombre, donc j'ai rapidement établi ça. Ensuite, j'y vais et j'y ajoute l'ombre sous le nez et autour des yeux. Ensuite, j'ai aussi un ton sur les lèvres, et encore une fois, j'ajoute un peu d'obscurité aux coins des lèvres. Maintenant, en allant dans dessiner les cheveux, j'utilise de longs mouvements de balayage. Tourner ma main pendant que je dessine pour m'aider à couler dans la direction que les cheveux allaient couler. J' aime utiliser des marqueurs vraiment légers comme ça dès le début car cela m'aide à me faufiler lentement sur ces valeurs. Si je devais commencer avec un marqueur super sombre comme N-4, je ne pouvais pas le faire aussi facilement car une fois la valeur baissée, il est là pour rester dans ce milieu. Maintenant, j'utilise N-1 pour tonifier son iris et autour de ses paupières où se trouve l'eye-liner. Pour ces caractéristiques, vous pouvez voir des coups de tamponnage amusants du patient travailler assez lentement et soigneusement parce que ce n'est pas du papier marqueur, il peut y avoir un peu de saignement. Donc, je travaille avec la pointe du marqueur sur les fonctions, donc je n'appuie pas trop fort et je fais étaler l'encre en dehors des limites de ces fonctions. J' assombrit cette partie ici car il sera difficile pour la lumière d'entrer dans cette fente. Là où deux objets touchent, il est difficile pour la lumière d'entrer. Pour une petite séparation de la tête au cou, j'assombrit le contour de la mâchoire et du cou. Il est normal que les choses soient conçues plutôt que réalistes dans vos illustrations. Ce n'est pas censé être un rendu réaliste, c'est un croquis juste pour le plaisir, alors utilisez vos lignes librement. Une ombre à paupières supérieure plus foncée parce que je veux qu'elle soit un peu plus contrastée. Vous remarquerez que la foulée copique, ils ont tendance à s'alléger un peu et à se lisser un peu. Donc, si quelque chose semble trop sombre ou peut-être un peu splotchy, ne vous inquiétez pas trop car il va probablement s'éclaircir et se lisser au fur et à mesure qu'il sèche. 5. Ajouter des détails 1: Maintenant que l'esquisse est terminée et que nous avons ombragé avec les Copics, il est temps d'entrer et d'ajouter nos derniers détails pour finir nos personnages. Pour commencer, j'y vais avec mon crayon noir 4B. J' assombrit son eye-liner pour commencer à définir et attirer plus d'attention là-bas. Puis je commence à définir les bords de sa bouche, mais vite je vois que je l'ai pris trop loin, mais ce n'est pas inquiétant. Je peux effacer sans craindre de perdre le travail que j'ai fait dans mes phases d'esquisse et d'ombrage. Tout n'a pas besoin d'être défini pour le spectateur, donc à la place, je viens d'assombrir les coins de la bouche, le milieu où les lèvres se séparent, et le bas du bas de la lèvre pour l'instant. J' essaie aussi de petites fossettes pour voir si j'aime le look qu'ils donnent à mon personnage. J' aime l'apparence de celle du côté droit, donc je garde juste celle-là, puisque l'autre la rend plus âgée. Maintenant, je dessine des formes triangulaires pour ses cils. Maintenant, je suis en train de définir le bord extérieur des cheveux, et juste mettre dans quelques coups de crayon à l'intérieur aussi, pour encourager l'écoulement des cheveux et aussi lui donner un peu de texture. Quand je veux lisser un peu une ligne, je vais le faire avec un doigt sec. Assurez-vous que vos mains n'ont pas de sueur sur elles, ni d'huile, car cela laissera des taches sur votre papier. Vous pouvez avoir une serviette juste à côté de vous où vous travaillez, si jamais vous avez besoin de vous essuyer les mains. Maintenant, avec quelques coups rapides, j'indique les poils des sourcils. Maintenant, je suis juste en train de définir ces paupières un peu plus, en faisant une autre ligne légèrement au-dessus, imitant l'arc de la ligne supérieure des cils. Maintenant, j'essaie de comprendre ce nez. Je passe par un peu d'essai et d'erreur, et c'est bon. Je décide que je veux un peu plus de ton sur le nez. Les nez ont souvent un changement de couleur par rapport au reste du visage. Ils sont généralement un peu plus rouges, donc vous remarquerez que la valeur va un peu plus foncée en échelle de gris. J' efface la tête et je reviens avec un Copic N1, et ajoute de la rondeur et de la valeur au nez. Au début, quand j'ai fait ça, j'ai pensé, « Oh non, je suis devenu trop sombre », mais rappelez-vous, ils vont sécher un peu plus léger. En attendant que cela sèche, j'ajoute plus de détails aux cheveux. Pour les cheveux, j'aime garder les coups près du visage plus foncés et les coups qui tombent loin du visage plus léger. Cela aidera à attirer la visionneuse dans son visage, qui est mon point focal. Maintenant que ce nez s'est un peu allégé, je vais lui donner quelques narines en forme de parenthèses. J' indique légèrement les ailes des narines, avec deux autres formes de parenthèses légères. Je suis juste en train de changer les choses qui m'apparaissent comme bizarres. Maintenant, je donne une définition aux yeux. Maintenant, je assombrit un peu les pupilles, et les mélange avec une souche. À l'aide de mon stylo gel blanc, j'ajoute ces reflets ludiques, blancs brillants, dans les yeux. J' ajoute aussi un point culminant au nez. Parfois, je le laisse sécher à mi-chemin, puis je le tamponne avec mon doigt, en sélectionnant une partie de cette couleur supplémentaire, donc ce n'est pas aussi intense que les yeux soulignent. Parfois, je vais ajouter de la lumière ici sur les lèvres, presque pour être comme la lumière réfléchie, mais c'est plus une chose stylisée. Je suis en train de définir ces lèvres un peu plus, j'essaie de faire attention à ne pas esquisser maintenant. Vous pouvez également dessiner sur un stylo gel blanc, si vous voulez affiner plus. À l'aide de mon 3H, je dessine légèrement ce petit plongeon qui représente la fosse du cou, et ces deux petites lignes qui vont, et légèrement vers le haut, pour représenter les clavicules. En gardant ça super simple, ne me laissant pas approcher du réalisme, mais en faisant allusion à ces os avec des lignes simples. Avec mon 3H, j'ajoute légèrement quelques poils volants désordonnés, et je mets quelques coups courts, rapides, ronds, à la couvée des cheveux. Avec ça, je vais dire que celui-là est fini. 6. Ajouter des détails 2: En passant sur ce croquis, la première chose que j'ai faite avec celui-ci était une petite correction avec mon stylo gel blanc. Je suis allé un peu trop loin ici avec mes copics. Avec mon stylo gel blanc, je peux l'effacer et le corriger. C' est une autre raison pour laquelle j'aime utiliser des stylos à gel blanc. Maintenant, j'assombrit les zones pointant vers les yeux et les yeux eux-mêmes. Forbelead est sombre et lisse. Pour moi, c'est parfait pour les valeurs sombres. Les yeux peuvent venir dans toutes sortes de formes et de tailles. Si vous voulez plus d'idées sur la façon dont vous pouvez leur donner une certaine variété, assurez-vous de consulter mon cours précédent. Ces petits piétinements sont excellents pour mélanger et lisser les lignes sombres. Je l'ai juste mélangé ici presque comme du vrai maquillage. Maintenant, je dessine les iris avec la pression sur mon crayon pour vraiment monter ce drame. Je l'ai indiqué un peu trop sombre donc j'en prends une partie avec ma gomme nécessaire. Je veux le détail mais je ne veux pas l'obscurité alors, je prends pour mon 3H à la place. Ce crayon 3H est idéal pour les petits détails car la laisse est de seulement 0,3 millimètres. Il est si petit qu'il peut entrer dans ces minuscules endroits. Normalement, je ne fais pas ça, mais j'ai oublié de colorer dans ses sourcils avec les marqueurs donc, je vais entrer avec mon entrée et juste faire attention ne pas frapper le graphite sombre autour de ses yeux avec ma mamelle. Et maintenant, avec mon 3H, je croquis dans quelques poils sourcils. Encore une fois, je vais entrer avec mes stylos à gel blanc pour fixer où le sourcil sort un peu trop loin. Je verrouille le placement de la bouche en mettant dans ces coins sombres, la partie des lèvres et l'ombre sous la lèvre inférieure. J' ombrage aussi la lèvre supérieure depuis, je l'ombrage comme si elle était allumée d'en haut. Vous verrez ces formes d'ombre se répéter d' une face à l'autre lorsque le personnage est allumé d'en haut. J' adore la façon dont ces souches peuvent entrer dans ces minuscules zones et se fondre. Je ne peux jamais le faire avec mon doigt parce que l'espace est trop petit à la taille que je dessine. Mais les souches fonctionnent très bien, surtout lorsque vous avez quelques tailles à choisir. Maintenant, avec mon 3H, je mets dans ces narines formes qui les relient et me mettent dans la rondeur légère du nez. Cela m'aide à simplifier le nez en formes simples. Maintenant triangle à l'envers avec un ovale sur le dessus et un peu de parenthèses formes pour les narines et les ailes. Maintenant, je fais un peu de détails sur l'oreille. Rien de trop fantaisiste, car je ne veux pas que ça soit distrayant. Je choisis de simplifier les oreilles habituellement parce qu'elles ont beaucoup de petites formes toutes écrasées ensemble dans un petit endroit et parce que mon dessin est si simple, je ne veux pas mettre tout ce détail de l'oreille dedans. Parce que le détail jouerait en contraste avec la simplicité de l'esquisse, le faisant devenir mon point focal et je ne veux pas que l'oreille soit mon point focal. Gardez ce genre de chose à l'esprit. Si vous avez beaucoup de blanc dans votre image par exemple et que vous dessinez une chose noir ce point noir est où les yeux des gens vont naturellement être dessinés. De même, si vous avez un dessin simple et puis beaucoup de complexité dans un petit endroit, encore une fois, vos yeux de spectateurs seront dessinés là. Essaie toujours d'être intentionnel à propos de ce genre de chose. Soyez conscient de garder votre croquis équilibré également. Ne gardez pas un côté de votre papier surchargé de poids par rapport à l'autre côté. J' essaie de trouver mon équilibre avec les compositions et les cheveux habituellement. Je trouve que les cheveux m'aident à créer du rythme. J' essaie de créer des lignes rythmiques qui ramènent continuellement les yeux du spectateur dans ma pièce par rapport à l'extérieur et j'essaie de faire des lignes un équilibre confortable. Quand je mets une ligne lourde d'un côté, j'essaie de l'équilibrer de l'autre côté avec un autre. J' utilise mon NC5 promatic pour certains de ces coups de cheveux parce que j'aime comment c'est une bonne laisse épaisse. Cette piste que j'utilise est celle qui est venue avec le crayon quand je l'ai acheté. Je ne connais pas la marque exacte, mais quand le plomb est épuisé, j'achèterai probablement deux millimètres de plomb de la marque Pentel puisque je sais déjà que j'aime leur qualité. Assurez-vous de jouer avec le poids et la texture de la ligne pendant que vous dessinez. Utilisez des lignes fines, des lignes de taille moyenne et des lignes épaisses pour donner de la variété et de la personnalité à votre pièce. Vous pouvez également laisser des lieux indéfinis par ligne et laisser le spectateur faire un peu de travail. Vous pouvez laisser des lacunes dans votre travail de ligne, perdre la ligne et la trouver à nouveau. Pour moi, ce qui m'aide à dessiner les cheveux, c'est de faire en sorte que chaque ligne que je fais ait un but. Je ne veux pas dessiner arbitrairement des poils sans considérer si j'ai vraiment besoin d'eux pour faire fonctionner la pièce. J' essaie de penser à des touffes de cheveux où ils se regroupent et se resserrent et où ils poussent et se peluchent. La plupart des coiffures, à l'exception cheveux super raides, sont composées de courbes S simples et de courbes C. Gardez cela à l'esprit pendant que vous dessinez aussi. Maintenant, j'ajoute une ombre jetée ici, où les paupières jetteraient leurs ombres sur les globes oculaires. Maintenant, j'ajoute des petits points saillants aux yeux, puis une petite ligne à la lèvre inférieure comme point culminant. Les surbrillants peuvent être des formes différentes. Vous pouvez les faire des points ou des lignes ou expérimenter avec une autre forme abstraite. Vous pouvez également faire preuve de créativité avec vos reflets oculaires. Pour ce scénario d'éclairage, cela ressemblerait plus à ceci, mais ce croquis n'est qu'un croquis et n'est pas destiné à être réaliste. Parfois, j'aime enfreindre les règles pour capturer un certain look. J' ai senti que ces cheveux foncés près du bas conduisaient mon spectateur hors de la page. J' ai allégé ça avec ma gomme nécessaire. Maintenant, j'ajoute quelques cils. J' ai trouvé que d'habitude sur les personnages, ils s'avèrent mieux pour moi quand je regroupe plusieurs cils en une touffe triangulaire. Vous verrez que personnellement, je ne dessine pas un tas de cils simples. Au lieu de cela, je les simplifie en quelques groupes. Maintenant, je suis juste en train d'assombrir le croquis à certains endroits pour donner une certaine variété à mes lignes. Vous pouvez obtenir de la variété à vos lignes de plusieurs façons. Vous pouvez changer la quantité de pression que vous mettez sur votre crayon. Lorsque vous appuyez fort, vous obtenez des valeurs sombres et lorsque vous appuyez légèrement, vous obtiendrez des valeurs plus légères. Et ce contraste de valeurs peut être passionnant à regarder le travail de ligne. Vous pouvez également modifier la taille de vos traits. Avoir deux crayons aide avec cela comme j'ai mon 0,3 millimètre et j'ai aussi mon crayon de deux millimètres plus épais mais même si vous n'avez qu'un seul crayon, vous pouvez toujours le faire juste en utilisant un crayon vraiment pointu pour ces lignes minces et un crayon terne pour les plus épais. Vous pouvez également modifier votre texture. Les copics aident vraiment avec ça, surtout parce qu'ils sont si doux. Donc, cette douceur est belle juxtaposée contre cette esquisse. Assurez-vous que les cheveux sortent d'une pièce ont une courbe vers eux et qu'ils ne viennent pas tout droit hors de la route. Regardez les références photo de cheveux, si jamais vous avez besoin d'aide avec ce genre de chose. Et avec ça, je vais dire que celui-là est fini aussi. 7. Méthodes alternatives: Maintenant, passons par quelques méthodes alternatives que vous pouvez expérimenter. Pour celui-ci, j'ai en fait esquissé numériquement dans l'application Procreate sur mon iPad Pro avec mon Apple Pencil. J' ai utilisé ma brosse à charbon de saule, que vous pouvez télécharger gratuitement. Lorsque j'étais relativement satisfait de l'esquisse, j'ai abaissé l'opacité du calque, puis j'ai ajouté un nouveau calque sur le dessus à pleine opacité, et j'ai commencé à affiner. Mais j'ai laissé passer une partie de cette esquisse initiale. Je pense que cela a aidé à garder une partie de la vivacité initiale. Utiliser un outil numérique est un moyen de vous libérer mentalement pour explorer les options avec vos personnages, sans avoir l'impression de détruire votre papier avec une gomme. Pour le croquis, j'ai utilisé une poupée articulée à billes comme référence générale. Je ne copierais pas les poupées directement, mais plutôt utiliser leurs caractéristiques comme un guide général. Une fois que j'étais satisfait du croquis, je l'ai imprimé et laissé sécher pendant une journée avant de dessiner dessus. Je pense que cela a aidé à empêcher toute encre d'imprimante de se tacher lorsque j'ai appliqué mes copics. Vous devez expérimenter et peut-être faire quelques tests avec votre imprimante pour voir si cette méthode est faisable pour vous. Mon imprimante n'est vraiment rien de spécial cependant, donc la vôtre fonctionnera probablement aussi. J' ai utilisé le papier HP pour cela et c'est une autre raison pour laquelle j'adore ce papier. C' est déjà la taille standard pour l'impression. Même si l'impression est sèche, je recommande toujours d'éviter les lignes d'encre quand vous le pouvez. Voyez si vous pouvez prolonger la durée de vie de votre plume copique. Avec de petits mouvements d'avant en arrière presque elliptiques et remplissant son visage. Je vous montre ça en temps réel parce que je veux que vous voyiez le rythme. Je ne travaille pas très vite, mais pas au rythme de l'escargot non plus. Je veux que l'encre sèche uniformément. Donc, j'essaie d'arriver à un rythme où je peux dessiner avant qu'il ne sèche tout en étant prudent et soigné à ce sujet. Maintenant, que tout est couvert, je glisse sur toutes les parties que j'ai manquées qui devraient être lissées pendant que le marqueur est toujours sur le papier. Si vous prenez trop votre marqueur, il commencera à regarder un peu bloggy. Donc, limiter le ramassage à quelques fois aidera. Maintenant, je vais faire monter ce tempo puisque vous connaissez déjà les bases de tout ça. passant à N-2, je lui donne un ton d'iris et de lèvres. Je mets aussi cette ombre jetée des couvercles supérieurs sur les globes oculaires avec un coup lisse. J' ajoute aussi l'ombre sous la lèvre inférieure et j'ajoute un peu au coin des lèvres comme d'habitude. Maintenant, j'y vais et j'ajoute ces ombres lancées des cheveux sur le visage. Vous remarquerez qu'avec ce croquis, j'ai d'abord tonifié tout le teint de la peau avec la couleur. C' est ainsi que vous pouvez vouloir gérer les tons de peau moyens ou foncés. Je suis juste en train de colorier chaque section de cheveux. Avec cette pièce, je coule juste avec les groupes de poils que j'ai déjà esquissés allant de la racine au milieu, puis du point de rassemblement au milieu. Appuyer vers le bas sur votre marqueur aidera à donner une épaisseur à vos coups et lumière sur la pression, vous serez en mesure d'obtenir ces traits minces. Maintenant, j'indique ces élèves. Mais je m'assure de les refondre dans l'ombre que j'ai dessinée plus tôt, que mon personnage n'ait pas l'air hypnotisé. Maintenant, en utilisant ma copique N-3, je fais ces ombres lancées sur le bord entre les cheveux et le visage encore plus foncées, et j'assombrit ces poils ici pour les repousser dans l'espace et dans l'ombre. En utilisant N-2 maintenant, j'ajoute quelques coups dans les cheveux pour la variation des valeurs. J' ai frappé le haut aux racines et autour de la rondeur de la tête. Avec mon stylo gel blanc, j'ajoute des reflets oculaires. Vous pouvez aller un peu sur le croquis imprimé. J' ajoute aussi une touche de nez et une touche de lèvre, tamponnant pour les rendre un peu moins forts. Ici, j'expérimente avec ajouter quelques étincelles sur ses paupières pour être comme une ombre à paupières scintillante. Maintenant, j'utilise mon multiliner noir copique pour améliorer l'obscurité de certaines de ses caractéristiques. J' aime rendre les cils agréables et sombres parce qu'il les rend attirant l'attention. J' assombrit aussi ces deux lignes arcanes dans mon croquis pour être une sorte de cadre d'équilibre pour son visage. Maintenant, j'ajoute un petit surlignement tardif à l'arc du Cupidon. Maintenant, celui-ci est fini. Maintenant, à la deuxième démo, je veux vous montrer comment vous pouvez tracer et écrire vos croquis. Celui-ci a été à nouveau esquisser et procréer avec la brosse à charbon de saule. Vous pouvez voir comment celui-ci a subi un certain nombre de changements expérimentaux. Vous pouvez faire la même chose même avec juste un crayon et du papier. Si cela devient trop désordonné avec les marques de gomme et que vous voulez utiliser des copics sur une version nettoyée, vous pouvez simplement le tracer. Donc, j'imprime mon croquis et le coupe vers le bas, sorte que je puisse facilement le coller sur un autre morceau de papier. Je pense que c'est une bonne idée de poser la cassette sur le dos de votre main ou sur vos vêtements d'abord, pour qu'elle enlève une partie des bandes adhésives. Donc, vous pouvez être sûr de ne pas le déchirer quand vous le retirez de votre morceau de papier plus tard. En ralentissant cela en temps réel, vous pouvez voir que je traque le croquis très lentement. Une partie de la liberté sera perdue lors d'un traçage, mais vous pouvez ajouter cette fraîcheur quand vous l'avez hors de la boîte blanche. De plus, si vous n'avez pas de boîte lumineuse, vous pouvez coller votre croquis et votre papier à une fenêtre avec la lumière qui traverse. Vous remarquerez aussi pour le traçage, j'utilise mon crayon très léger de trois pouces et je garde aussi ma lumière de pression. À ce stade, vous pouvez continuer avec des copies et des crayons comme nous l'avons fait dans les vidéos précédentes ou vous pouvez essayer l'encrage. J' utilise mon copic 0,5 multiliner gris frais pour tracer lentement et soigneusement mes lignes de crayon. J' ai essayé quelques fois avant de sauter l' étape précédente de traçage du crayon et d'aller directement dans l'encrage directement sur ma boîte lumineuse, mais j'ai trouvé cela vraiment difficile parce que vous devez être encore plus prudent avec vos lignes quand vous êtes encreur. Donc, je vous recommande de prendre cette étape supplémentaire de traçage au crayon d'abord votre croquis. Je ne fais qu'une ligne. Quand j'aurai fini de parcourir toutes mes lignes une fois, je vais revenir en arrière et ajouter une variation de ligne à la deuxième passe. J' essaie de faire les coups aussi longtemps que je peux. Mais quand j'en ai besoin, je reprends et recommence. Maintenant que vous avez vu le vrai rythme que j'utilise, je vais accélérer ça. Maintenant, j'ajoute une deuxième couche d'encre à certaines de ces zones. J' aime donner les zones où les lignes convergent cette deuxième couche d'encre, ainsi que sur le contour général de son personnage pour la faire pop de l'arrière-plan. Assurez-vous que le travail de la ligne d'encre est sec avant d'appliquer les copics. À noter, certains doublures vont tacher et d'autres marques ne le feront pas. Certains papiers permettront à l'encre de sécher plus rapidement que d'autres. Donc, faites d'abord un test sur la ferraille de papier et travaillez sur quelques dessins à la fois si vous avez besoin d'attendre que l'encre sèche. abord, je commence avec mon N-0, et je tourne les ombres et les fonctionnalités de fonte comme d'habitude. Maintenant, en utilisant N-2, j'assombrit la lèvre supérieure. Maintenant, je dessine le contour de mon personnage. À ce stade, je reviens avec mes crayons pour ajouter quelques détails. J' adore le look du crayon et du papier. J' espère que vous vous amusez à expérimenter certaines de ces méthodes copiques, que ce soit esquisser, puis aller directement avec une copie, essayer des impressions, tracer votre croquis ou l'encrage, jouer jusqu'à ce que vous trouviez le processus qui se sent bon pour vous. 8. Dernières réflexions: Merci beaucoup d'avoir rejoint la classe. J' ai vraiment hâte de voir vos œuvres d'art. Alors, s'il vous plaît assurez-vous de partager votre travail. Je crois que partager votre travail est bon pour la croissance artistique. S' il vous plaît aussi laissez-moi savoir si vous avez des questions aussi. Voici quelques conseils si vous souhaitez améliorer vos esquisses. Gardez un carnet de croquis, remplissez-le de bons croquis et de mauvais croquis. suffit de dessiner dessus autant que vous le pouvez et de pratiquer, de pratiquer, de pratiquer. Ensuite, quand vous aurez fini avec ce carnet de croquis, commencez un autre. Remplissez-le de dessins de la vie, de références et de votre imagination. Faites un défi artistique. Donnez-vous un délai fixe. Ensuite, donnez-vous un thème spécifique ou abordez une liste de mots inspirants. Publiez votre défi en ligne dans un journal ou un blog, ou via Instagram. Cette responsabilité vous encouragera à continuer. Continuez à apprendre. Si vous voulez continuer sur votre art, prenez plus de cours, pas seulement avec moi, mais avec tous les artistes dont vous admirez les œuvres. Mais, j'aimerais vous voir dans mes autres cours ici sur Skillshare aussi. J' ai beaucoup de cours de portrait et de dessin fondamental, et de cours de peinture, et bien d'autres choses à venir sur le thème du dessin de personnages. Donc, assurez-vous de suivre pour les mises à jour. Découvrez Concevoir un personnage féminin, Esquisse des portraits avec des crayons si vous aimez un regard plus approfondi sur le style, décomposé fonction par fonction. Merci encore beaucoup d'être resté avec moi ici. Jusqu' à la prochaine fois. Joyeux croquis.