Concevoir un modèle d'animal en demi-raccord dans Adobe Illustrator

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Sarah Rain et je suis un patch de surface et designer vivant au Japon. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je fais une demi-goutte répétitive motif animal. Je vais vous emmener à travers tout mon processus du début à la fin, de collecte d'idées et de la création de tableaux d'humeur. Prendre ces idées et les développer en esquisses en mettant ces esquisses dans Adobe Illustrator. Je vais vous parler de certains de mes outils de création de motifs préférés dans Adobe Illustrator. Ensuite, bien sûr, nous allons voir comment faire un motif de demi-goutte répétitif technique. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre modèle animal répétitif demi-goutte. Ces designs sont vraiment amusants à faire, et bien qu'ils aient l'air assez impressionnant, ils sont en fait assez simples. Cette classe s'adresse à tous ceux qui ont une certaine expérience dans la conception de modèles, et une connaissance pratique de base d'Adobe Illustrator est certainement utile. Bien sûr, même si vous êtes un professionnel chevronné, vous pouvez participer à la classe. Ça pourrait être un style nouveau pour vous. Quel que soit votre niveau, je suis sûr que vous allez faire un design vraiment excitant. 2. PROJET DE CLASSE: Pour le projet de classe, j'aimerais que vous créiez votre propre motif animal répétitif demi-goutte. S' il vous plaît poster votre travail dans la section projet de classe au fur et à mesure que vous allez. J' aimerais voir vos moodboards, croquis, et bien sûr, votre motif final, et quelques options de couleurs alternatives. J' ai hâte de voir ce que tu as trouvé. 3. outils: Pour ce cours, vous aurez besoin de papier et d'un crayon, d' un appareil photo ou d'un scanner, d'un ordinateur avec Adobe Illustrator et de préférence d'une tablette de dessin. J' utilise mon vieux woerkom de confiance que j'utilise depuis des années. Ok, commençons. 4. Créer un moodboard: Par où commençons-nous ? Je vous suggère d'abord de choisir votre animal et il est préférable de choisir un animal que vous connaissez bien afin que vous ayez un point de départ solide pour vos recherches. Peut-être que vous êtes fanatique sur les dauphins et vous avez une idée pour un motif marin. Cela vous donne un très bon point de départ parce que vous savez que vous pouvez rechercher des choses comme les algues marines et les poissons et bien sûr les dauphins et il y a beaucoup d'idées là-bas pour travailler avec ou peut-être vous avez un chat de compagnie que vous aimez absolument. Vous pouvez prendre des photos de votre chat, esquisser votre chat. Peut-être que vous pourriez aller dehors et voir quelles fleurs locales il y a dans votre région, ou vous pouvez Google quelles fleurs il y a dans votre pays et encore, cela vous donne un bon point de départ. Aussi, vous pouvez incorporer des choses comme des éléments d'art populaire ou des dessins d'art traditionnels qui sont importants dans le pays d'origine de votre animal si cette chose vous intéresse aussi. Je vais vous parler de quelques uns de mes dessins pour vous donner d'autres idées sur la façon de commencer. Ce modèle a été inspiré par un voyage au Mexique où j'ai vu les ânes les plus doux dans un petit réservoir ou le [inaudible]. Les temps pleins de magnifiques broderies traditionnelles, qui est d'où j'ai eu mes motifs de fleurs aussi. Les couleurs du pâturage et ont été inspirés par les maisons multicolores qui étaient partout là-bas. Tout au Mexique était si ensoleillé et heureux à la recherche. Je voulais vraiment que ça arrive dans ce modèle. J' ai ajouté les arts uniquement parce que j'aime arts et j'ai l'impression de les ajouter à beaucoup de mon travail. Je savais que ce modèle allait être un modèle de Noël. J' avais déjà le renne en tête comme motif principal. Quand je mettais un Moodboard ensemble, je savais que je voulais que le design ait un peu un champ vintage à elle. J' ai recherché des cartes de Noël vintage et aussi dessins de Noël scandinaves parce que j'aime la simplicité de l'art scandinave. Je voulais aussi que le motif soit classique sur le thème de Noël. Ainsi inclus des motifs traditionnels comme le gui, les cannes de bonbons, les arbres de Noël et la cloche. Ce que je n'avais pas en tête, c'était d'avoir des profondeurs dans le modèle. C' est arrivé quand je faisais le Moodboard et il se trouve que je m'intègre parfaitement. En construisant le Moodboard, j'ai pu affiner mon idée d' un motif de Noël à thème vintage et cela m'a donné beaucoup de matériel pour travailler. Nous allons commencer par ouvrir adobe Illustrator et cliquer sur « Créer un nouveau », pour créer un nouveau document. Toutes les tailles très bien, je vais juste coller avec A4 et appuyer sur « Créer ». Cela va arriver avec ce tableau d'art, mais je n'utilise pas habituellement le tableau, donc je vais juste aller à View, puis masquer les plans de travail. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais sauver ça quelque part, ça a du sens. Alors allez Fichier, Enregistrer sous. Pour l'instant, je vais juste le mettre sur mon bureau ici et je vais créer un nouveau dossier. Je vais nommer ce dossier, modèle Skillshare. Si vous savez que votre modèle va être blaireaux ou lions ou quoi que ce soit, vous pouvez écrire un motif de lion ou un motif de blaireau ici afin que vous puissiez le rechercher facilement plus tard. Dans ce dossier de modèle, vous pouvez créer un nouveau dossier et nommer celui-ci Moodboard frappé « Créer ». Ensuite, bien sûr ici aussi, nous pouvons écrire Moodboard ou mentir dans Moodboard ou tout ce que vous faites et appuyer sur « Enregistrer ». Pour mon modèle, j'ai décidé d'aller avec la grue japonaise parce que je connais bien la culture japonaise et je sais que j'aurai un bon point de départ. D' abord, nous voulons aller sur Google, je vais juste taper des grues japonaises, ici nous allons et je vais passer dans la section image là-bas. C' est à peu près exactement le genre de chose que je cherchais qui est bonne. Je pense que j'aime le look de celui-ci, regarde les ailes là-bas, c'est une belle forme. Je peux déplacer cette fenêtre et simplement faire glisser l'image de Google dans Illustrator et c'est là. C' est à peu près tout ce que je vais faire pour construire mon Moodboard. Je vais juste à Google choses et les faire glisser et bien sûr, vous pouvez ajouter vos propres photos que vous avez prises comme si vous le souhaitez. Revenons à Google et voyons ce que nous avons d'autre. Celle-ci est belle, regarde la forme du cou là-bas, c'est presque de l'art, j'aime vraiment ça. Encore une fois, je vais faire glisser celui-ci dans Google aussi, désolé, dans Illustrator retour à google. Qu' y a-t-il d'autre ? Eh bien, celui-là est adorable. J' aime vraiment l'atmosphère de celui-ci. Vous n'êtes pas seulement à regarder la ferme et les formes, mais vous êtes aussi à la recherche de l'humeur et des couleurs ainsi, vous pourriez obtenir une certaine inspiration de couleur en faisant cela. Je vais ajouter ça ici, zoomer un peu. Lorsque vous dessinez à partir de votre Moodboard et de vos images, il est important de dessiner à partir de quelques-unes et pas seulement d'une. Si vous tirez juste de celui-ci, nous allons le copier et ce n'est jamais bon. Peut-être que vous voulez prendre les ailes de celui-ci, le cou de celui-ci et les jambes de celui-ci et vous pouvez tout mettre ensemble pour faire une image originale. Revenons à Google et maintenant je veux voir un peu d'art traditionnel, je pense et comment les grues sont représentées dans l'art japonais. Vous pouvez voir qu'ils sont vraiment charmants, un peu comme l'aile dans celle-ci, celle-ci est vraiment sympa. On va traîner ça, voir ce qu'on a d'autre. Voyez celui-là, comment il a de la prune. J' allais aller avec le thème de l'hiver et prunes sont en fait fleurir en hiver juste avant la fleur de cerisier au printemps. C' est parfait autour de celui-ci. Je veux aussi regarder plus de fleurs de cerisier en fait. Alors peut-être que je vais taper japonais, désolé, prune pas fleur de cerisier, art de prune japonais. Voyez ce qu'on obtient pour ça, c'est joli. C' est en fait un écran très célèbre. J' aime aussi la forme de celui-ci. Je vais traîner celui-là, ne vous inquiétez pas si c'est filigrane. C' est simplement pour votre référence, donc cela n'a pas d'importance du tout. Celui qui est agréable en hiver votre recherche, traînez bien sur. Maintenant, je pense que je veux d'autres motifs japonais. Je ne suis pas sûr de quoi, donc je vais juste taper des motifs japonais et voir ce que j'ai. Ils ont l'air un peu plus modernes, mais j'aime bien ça. Ces couleurs sont agréables actuellement. Mais je pense que j'aime le look de celui-ci, ces formes simples, alors faites glisser celle-ci là-bas. En fait, j'aime le fan ici donc je veux plus de fans. Les fans japonais, voyons ce que nous obtenons. Je veux garder mes formes assez simples, alors peut-être celle-là. Je sais que le motif n'est pas si simple, mais la forme est relativement simple. Vous comprenez l'idée, je vais juste continuer avec ce parent un peu plus longtemps et ensuite je vous montrerai mon dernier Moodboard quand il sera prêt. Bien sûr, vous pouvez les réorganiser pour qu'ils soient un peu plus gentils aussi. Bien sûr, Google n'est pas le seul endroit où vous pouvez aller pour vous inspirer. Mon ami m'a prêté ce livre absolument beau appelé kimono design comme absolument plein de motifs de kimono magnifiques, ce qui est parfait pour mon idée. La façon dont j'ai utilisé cela était en prenant des notes visuelles, qui signifie que je viens de choisir les éléments que j' aime et de les esquisser plutôt que de copier la chose entière. De cette façon, vous pouvez faire le vôtre. Bien sûr, vous pouvez toujours sortir et prendre vos propres photos et les mettre dans votre Moodboard également. C' est mon Moodboard et j'aimerais vous parler de ce que j'ai ici. Si nous zoomons un peu, vous pouvez voir que j'ai mes grues ici parce que les grues vont être mon motif principal. Je savais que les ailes pouvaient être un peu difficiles pour moi, alors je voulais voir comment d'autres artistes les ont abordés. J' ai inclus d'autres artistes qui travaillent ici, de l'art traditionnel, juste pour voir comment ils ont fait les ailes. Ceux-ci sont en fait assez complexes et parce que nous travaillons dans le vecteur, je voulais quelque chose d'un peu plus simple. C' était un peu plus comme ce que j'avais en tête. Mais quand j'ai vu ce graphique en regardant un, j'ai pensé que c'était vraiment la direction dans laquelle je voulais aller et donc j'ai inclus celui-ci ici. Vous pouvez voir dans ceux-ci qu'il y a de la prune dans l'art et que la prune est quelque chose que je savais que je voulais inclure. J' ai fait des recherches sur de la prune, voici de l'art de la prune. J' ai aimé les motifs simplifiés et stylisés de prune sur ces tasses ici et les couleurs aussi bien. J' aime comment les bourgeons sont représentés juste par des petits cercles, je pensais que c'était vraiment joli. Il a également inclus quelques références à plomb parce qu'il est toujours bon d'avoir quelques photos à partir desquelles dessiner. C' est aussi un design de prune. face, nous avons quelques crêtes et en fait, j'ai aimé ces formes des fleurs et ces tourbillons, j'ai été particulièrement attirée par ceux. On a du bambou, du pin et des arcs ici. J' étais très intéressé par ces noeuds japonais. Ces trois sont ici principalement pour la couleur. J' ai aimé le genre de bleu et de blanc de celui-ci et les couleurs sourdes de celui-ci et la scène de neige que je trouvais vraiment jolie. Je pensais que je pourrais avoir deux options de couleur, plus silencieuse et version moderne avec des couleurs plus vives. J' aime aussi les houles qui sont ici. Je pensais que ces formes de ruban étaient vraiment sympa. Ici, nous avons les fans. Je ne sais pas si je vais les utiliser encore, mais j'ai pensé qu'ils pourraient être gentils. Nous avons les motifs que je regardais plus tôt et c'est vraiment tout. Maintenant, nous sommes prêts à dessiner. 5. Croquis: Maintenant, nous sommes prêts à dessiner, et tout ce que je vais utiliser, c'est un crayon et du papier. À ce stade, j'utilise normalement du papier rebut qui a des trucs sur le dos, parce que nous faisons juste des croquis très rugueux. Ce que vous voulez faire, c'est regarder votre tableau d'humeur et juste commencer esquisser les formes qui vous attirent. Cette étape peut être vraiment rude. C' est aussi un espace où vous pouvez explorer comment vous dessinez des choses. Par exemple, je n'ai pas vraiment beaucoup d'expérience dans le dessin de prune. Jamais vraiment dessiné avant, donc je peux comprendre comment je dessine la prune. Peut-être que je veux que ça soit assez lâche, ou peut-être que je veux que ça soit vraiment simplifié. Recherchez les caractéristiques de définition. Je pense que les caractéristiques déterminantes de la prune sont ces points et ces lignes. Peut-être que je veux plus de points, et c'est juste de mon imagination, ou peut-être que je veux essayer de dessiner ces pétales un peu plus définis. Je ne suis pas encore sûr, donc c'est mon espace à explorer. Peut-être que je veux que mon bambou tombe dans un sens. Il suffit de regarder vos tableaux d'humeur et de prendre les formes qui vous intéressent, et vous pouvez les embellir, les changer, les faire vôtres. Vous pouvez combiner des éléments ensemble, et faire quelques pages de ceci juste pour voir ce qui se passe. Je vais continuer à remplir ma feuille et ensuite je te montrerai ce que j'ai quand j'aurai fini. Donc ce sont mes croquis, et vous pouvez voir ma prune ici et par ici. J' ai mes arcs, pin ici et ici, et j'ai aussi mes fans et quelques motifs traditionnels japonais. Ces fleurs étaient en fait dans l'un des tableaux de mon tableau d'humeur. Ils n'étaient pas très visibles mais j'aime les formes, donc j'ai fait ma propre version ici, et quelques anches aussi. Sur une feuille séparée, j'esquissais mes grues et cela a pris un peu de deviner parce que pour une fois, j'ai réalisé que je ne sais pas vraiment à quoi ressemble une grue. Je ne les connais pas très bien. Je n'en ai jamais vraiment dessiné un avant, et il a fallu un certain temps et quelques tentatives pour obtenir cela correctement. Aussi parce que je dessinais à partir de trois images différentes, il était difficile et a pris quelques tentatives pour obtenir que l'oiseau soit réellement naturel. Pour qu'il ressemble encore à un oiseau, même si je viens d'écraser trois sources d'inspiration. Maintenant, nous sommes prêts à affiner ces croquis. Ce sont donc mes croquis raffinés. Vous pouvez voir que j'ai pris un certain temps pour comprendre mon oiseau, et je viens aussi de prendre les formes et les motifs que j'ai aimés à partir de mes croquis rugueux et de les affiner, et je n'ai fait avancer que ceux que j'aimerais prendre dans l'illustrateur et l'utiliser dans le motif. J' ai encore ma prune, et mes anches, bambou, mon fan, et je viens d'en trouver la forme. Maintenant, mon conseil est que vous voulez faire la plupart de vos exercices sur papier. Plus vos croquis sont précis sur papier, plus il sera facile dans Illustrator de les obtenir comme vous le souhaitez. Maintenant, nous sommes prêts à transférer ces croquis dans Illustrator. 6. Transfert à Illustrator: Pour prendre cela dans Illustrator, je prends normalement des photos avec mon iPhone, puis AirDrop dans l'ordinateur, ou vous pouvez aussi l'envoyer par e-mail si vous n'avez pas AirDrop, ou vous pouvez la numériser dans l'ordinateur et la prendre dans Illustrator à partir de là, toute façon, je vais voir à travers sur l'ordinateur pour l'étape suivante. J' ai envoyé la photo que j'ai prise de mon croquis à mon ordinateur portable à l'aide d'AirDrop. Si je passe au Finder et que je télécharge, il devrait être ici. J' ai le mien trié par date ajoutée, donc il devrait être juste en haut. Je peux vérifier ça en frappant la barre d'espace. Ensuite, je peux faire glisser cela dans mon dossier Skillshare_Pattern. Il n'est pas entré. Encore une fois, on y va. Maintenant, je vais ouvrir ce dossier et créer un nouveau dossier en cliquant, cliquez avec le bouton droit sur « Nouveau dossier », et je vais nommer celui-ci, « Sketches ». Maintenant, je vais faire glisser mon image dans mon dossier d'esquisses et renommer celui-ci, sketch 1. C' est une bonne idée d'avoir un dossier d'esquisses, surtout si vous avez plusieurs esquisses pour vous assurer que tout est toujours ensemble. Maintenant, je vais ouvrir Illustrator, créer un nouveau document. Encore une fois, peu importe quelle taille il est et appuyez sur « Créer ». Je vais voir et cacher mes tableaux d'art. Maintenant, je veux que la photo de mon croquis soit ici, alors je vais aller « Fichier », « Place ». Il a déjà ouvert ceci pour moi, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez trouver votre dossier. Mon cas est bureau, Skillshare_Pattern, croquis, croquis 1, et vous savez exactement où il est, et appuyez sur « Place ». Vous pouvez le faire glisser jusqu'à la taille que vous le souhaitez. Maintenant, je vais le faire tourner. Vous pouvez appuyer sur R pour faire pivoter et maintenir le décalage et le faire pivoter vers la gauche. Maintenir le décalage va juste s'assurer qu'il fait pivoter un angle exact de 90 degrés. Maintenant, nous voulons passer au panneau des calques, qui est ce petit ici. Si ce n'est pas visible, vous pouvez rechercher ici dans les couches de fenêtre. Ensuite, à côté du petit œil, nous allons cliquer sur cette petite boîte, et ça va verrouiller la couche. Maintenant, nous allons créer un nouveau calque. C' est là que nous allons construire nos motifs. Maintenant, avant de commencer, nous allons juste enregistrer ce fichier, donc je vais aller à « Fichier », « Enregistrer sous ». Je ne le veux pas dans mes esquisses, je le veux dans mon dossier Skillshare_Pattern. Je vais juste appeler ça « Skillshare_Pattern_Dev ». Je les appelle généralement Dev pour le développement. Vous pouvez cliquer sur « Enregistrer », « OK ». Maintenant, nous sommes prêts à construire nos motifs. 7. Pinceau et forme: Au cours des prochaines vidéos, je vais vous parler de la façon dont je numérise mes croquis pour ce type de modèle et vous montrer les outils que j'utilise. Nous allons passer en revue l'outil Pinceau blob, l'outil Générateur de formes, l'outil Plume, outils Réfléchir et Rotation, l'outil Ciseaux et combiner tout ce qui précède pour créer des formes plus complexes. Je vais frapper « Z » et zoomer ici, et je pense que je vais commencer avec ce bambou et pour ça, je vais utiliser l'outil Pinceau Blob, que vous pouvez trouver ici, il pourrait être caché sous l'outil Pinceau, ou vous pouvez simplement appuyer sur « Shift + B » et cela viendra aussi bien. Maintenant, l'outil Pinceau blob est très utile et si vous dessinez avec lui et puis le sélectionnez, vous pouvez sélectionner en allant ici dans l'outil de sélection ou en appuyant sur « V ». Vous pouvez voir qu'il devient une forme, ce n'est pas une ligne, c'est une forme. Si vous appuyez sur l'outil « Sélection directe » qui est « A », ces points deviennent modifiables, sorte que vous pouvez changer la forme par la suite, ce qui est très utile. Une autre chose utile à ce sujet est si je retourne à l'outil en appuyant « Maj + B » et dessine dessus, ceux-ci se rejoignent et ils deviennent une grande forme. Encore une fois, vous pouvez les manipuler par la suite en appuyant sur « A » et en déplaçant les petits points blancs et en déplaçant ces poignées autour. J' utilise souvent cet outil pour construire mes formes. Laissez-moi sortir mon outil à nouveau « Shifts + B », je vais le rendre un peu plus petit et vous pouvez changer la taille avec les outils de support. Je vais juste m'assurer que mes options de lissage sont comme je les veux, donc si vous double-cliquez ici, c'est actuellement sur Accurate, et je veux qu'il soit ici vers Smooth. Ce que cela fait, c'est si je dessine une ligne qui est un peu vacillante, elle va la lisser, et plus cette barre est élevée, plus le lissage va faire. Je vais appuyer sur « Okay » ici et supprimer ces, je vais juste appuyer sur « B, Select and Delete » en utilisant le bouton Supprimer. Maintenant, je vais le rendre encore plus petit. Je suis sur le pinceau, pas sur le pinceau Blob, donc je dois m'assurer que je suis sur le pinceau Blob. Alors je ferai la ligne centrale comme ça. On y va. Maintenant, je vais le rendre plus petit à nouveau et je vais juste dessiner ces comme ça, et il n'a pas besoin d'être précis du tout, vous pouvez toujours le changer plus tard, et aussi les feuilles sont assez organiques donc il n'a pas besoin d'être parfait. Allez vite sur ces. On y va. Une chose à faire attention est que vous voulez vous assurer que toutes ces formes sont fermées, parce que je suis sur le point de les colorer et si elles ne sont pas fermées, elles ne seront pas colorées, donc je vais le sélectionner, appuyez sur « B » pour obtenir mon Selection Tool out sélectionnez-le, puis je vais utiliser l'outil Shape Builder, qui est ici, ou appuyez sur « Maj + M ». Maintenant, si tout est sélectionné et qu'ils passent sur la pièce comme ça, ça va le remplir pour moi. Vous pouvez en fait simplement passer en revue tous en une seule fois, et cela va en faire une forme donc c'est très utile. Je reviens toujours et les affiner plus tard, donc ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait pour le moment. Je vais vous montrer un peu plus sur l'outil Shape Builder parce que c'est vraiment utile, je vais dessiner deux gros blobs pour vous montrer comment cela fonctionne, un bleu et un, une couleur contrastante, je ne veux pas de trait, Je vais le rendre rose. Habituellement, je fais juste mes motifs en deux couleurs, puis je le change à nouveau plus tard. Avec ces deux sélectionnés, je vais sortir mon outil Shape Builder. Vous pouvez appuyer sur « Maj + M » et si je passe sur les deux, ils vont devenir une seule forme. Si je retourne en arrière en appuyant sur « Command + Z » ou « Ctrl + Z », je peux vous montrer qu'il est divisé en trois parties, le chevauchement et les parties qui ne se chevauchent pas. Si je veux en faire une seule forme, je peux les connecter. Laisse-moi revenir en arrière. Si je veux découper cette forme aussi, je peux appuyer sur « Alt » et il devient un peu moins symbole sous la flèche, appuyez dessus et il va supprimer la section de chevauchement, donc c'est un outil vraiment utile que vous pouvez utiliser dans beaucoup de différentes façons. Laissez-moi les supprimer. Maintenant, je vais dessiner sur ce petit gars de fleurs, et pour cela, je veux refuser mes réglages lisses parce qu'ils sont assez jaggie et je ne veux pas que les lignes lissent autant, donc pour ce faire, je vais passer ici à mon Blob Brush Tool et j'ai double-cliqué là, et les options de l'outil apparaîtront et je vais juste déplacer cela vers Accurate. Je voulais juste mentionner que ma taille ici est réglée à cinq, et aussi j'ai une variation de pression sur et la variation est réglée à cinq afin que j'ai une variation d'un point à cinq points et je vais frapper « Ok », et cela signifie juste que, Eh bien, je vais vous montrer. Si je pousse vers le bas, la ligne devient plus épaisse, et si je tiens juste ou pousse légèrement vers le bas, c'est plus mince, sorte que vous pouvez obtenir un effet plus semblable à un pinceau. Notre variation cinq signifie juste qu'il y a une variation de cinq points entre la ligne la plus mince et la plus épaisse que vous pouvez obtenir comme ça. C' est assez bon quand vous faites des formes comme des pétales, il peut être utile d'avoir celui-là. Je vais juste me débarrasser de cela en les sélectionnant tous et en appuyant « Backspace » et revenir à ma petite fleur ici, donc « Shift + B » pour le Blob Brush, rendre ma brosse plus petite avec les touches de support, je vais zoomer et commencez à dessiner dessus, mon Blob Brush va s'assurer que cela est sélectionné, sorte que lorsque j'ajoute ces petites lignes, elles vont faire partie de la même tige. On y va. C'est peut-être mieux, je n'aime pas ça. C' est là que je suis perfectionniste. On y va. Maintenant, nous allons ajouter des petites fleurs, mais je veux qu'elles soient d'une couleur différente, donc je vais retourner au rose que j'ai utilisé, pas de trait s'il vous plaît. On y va. Retour à mon Pinceau Blob et ceux-ci ne vont pas être de la même forme parce qu'ils [inaudibles]. Je veux les garder séparés, afin que je puisse changer les couleurs indépendamment plus tard. Je suis juste les colorier comme je vais juste parce que les formes sont si petites qu'il est probablement plus rapide de cette façon. 8. Créateur de forme: Pour le ventilateur, je vais utiliser l'outil Plume parce qu'il est beaucoup plus précis, et c'est une forme assez précise. Donc, je vais ici à mon outil Pen, ou je peux appuyer sur « P » sur le clavier, et la façon dont fonctionne l'outil Pen, c'est que vous laissez tomber les points. Vous laissez tomber les points où vous voulez que les lignes passent comme ça, en fait, je vais juste sauter ici, et changer cela des coups de filtre, que je puisse mieux voir ma ligne, et continuer à les déposer. Je ne vais pas entrer dans les détails avec l'outil Pen pour cette vidéo, mais il y a beaucoup de bons sur Skillshare que vous pouvez regarder. Donc maintenant, ici, c'est une courbe, donc ça change un peu, donc je vais laisser tomber un point quelque part à l'intérieur, et cette fois je ne lâcherai pas, et je vais continuer à tirer, et vous pouvez voir que vous pouvez manipuler le pour faire une courbe. Donc ajustez ça à l'endroit où vous voulez qu'il aille par ici. Cela va continuer cette ligne avec cette courbe là, donc je peux laisser tomber la suivante quelque part, c'est sympa, et cette fois c'est incurvé mais je veux que ça soit pointu. Je vais juste cliquer sur ce point à nouveau, et cela va me donner un angle, et maintenant je peux fermer cette forme en cliquant sur le premier point, et vous pouvez voir le petit cercle apparaît par l'icône Stylo, qui indique que la forme va se fermer. Nous y sommes, donc il y a quelques parties ici que je veux manipuler, donc je vais monter ici, c'est l'outil de sélection directe, ou je peux cliquer sur « A » pour y accéder, et je vais juste tirer quelques points vers le haut. Cet outil de sélection directe que vous pouvez utiliser pour manipuler les points, qui semble un peu plus uniforme. Maintenant, je veux lisser un peu cette ligne, voyez-vous que c'est un peu décalé ? Pour cela, je vais utiliser l'outil Smooth, et j'ai une configuration de raccourci pour cette mine est S parce que je l'utilise souvent, mais vous pouvez le trouver ici dans le panneau aussi. Il peut se trouver sous l'outil Shaper s'il n'apparaît pas déjà ici, et donc vous pouvez utiliser l'outil Smooth pour lisser les choses, et cela rend juste la forme un peu plus agréable. Bien que dans ce cas cela fonctionne réellement, et je ne veux pas cela, donc je vais appuyer sur « Command Z « , ou « Control Z » pour annuler cela. Parce qu'en fait, je pense que c'était mieux avant. Peut-être que j'ai besoin de faire quelques ajustements manuels, alors retournez à A hit ce point central, et déplacez-le un peu, et puis je peux utiliser ces poignées ici pour changer la courbe, donc je peux l'obtenir pour avoir un comme ça. Maintenant a l'air mieux. Maintenant, je veux appuyer sur « V » pour sélectionner i et m'assurer qu'il est sélectionné, et je vais verrouiller cet objet en allant Objet, Verrouiller la sélection, et cela signifie qu'il ne va pas se déplacer. Si nous passons au panneau des calques, vous pouvez voir qu'il y a un cadenas à côté de lui maintenant, et cela indique simplement que l'objet est verrouillé. Maintenant, je veux faire ces sections alternatives dans une couleur différente, donc je vais aller ici, et sélectionner la marine, puis sortir mon outil stylo en appuyant sur « P », et je vais juste passer sur chaque forme. Mais parce que je veux que ce soit vraiment précis, je vais aller juste au-dessus de chaque section, vous verrez ce que je veux dire. Je vais utiliser l'outil Shape, ou l'outil Shape Builder plus tard celui-ci pour couper les bords, donc je vais passer sur le bord pour l'instant, juste comme ceci. Je veux que cette ligne centrale soit précise, donc ce n'est que les extrémités. Je veux traîner, celui-là n'a pas été tout à fait rejoint là, on y va. Je veux que cette ligne soit exactement sur la ligne, et qu'elle se termine, et vous verrez pourquoi dans une seconde. Ce n'est pas tout à fait exact. Alors peut-être réparer ça, et aussi ça. L' outil Pen prend un peu de s'y habituer , mais vous avez besoin de quelques heures, quelques heures de jeu, et vous pouvez obtenir le coup assez rapidement. Peut-être à propos d'ici. Tout d'abord, je vais juste sélectionner tous ces, avoir mon outil de sélection sur tout de suite j'appuie sur « P » le pour ça, et puis je vais juste changer cette ligne dans l'inter-remplissage de trait, donc je peux voir mon espacement. Maintenant, voyez cet espacement ici est un peu désactivé, donc je vais appuyer sur « A » pour déplacer cela sur un peu, donc je veux qu'il soit égal, ou égal. Je regarde les lacunes ici, c'est l'espace négatif que je regarde, donc je veux que ça revienne un peu. C' est là qu'il est utile d'avoir un dessin vraiment précis pour commencer, et peut-être que mon croquis était assez précis. Parce que si vos croquis sont exacts, vous pouvez simplement dessiner dessus exactement, et ça va bien paraître. Mais le mien était un peu vague, donc il faut un peu plus de temps pour modifier Illustrator. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais déverrouiller le rose en allant sur le panneau de mon calque, et juste en décochant ce petit cadenas, je vais le sélectionner, et je vais faire de celui-ci une forme aussi juste par pas un remplissage de forme en appuyant sur cette flèche. Maintenant, je vais sélectionner tout cela, et venir ici à Shape Builder Tool, et vous pouvez voir que c'est maintenant divisé. Je peux utiliser mon outil Minus maintenant en appuyant sur « Alt », et juste couper toutes les pièces que je ne veux pas, et vous pouvez juste dessiner sur eux comme ça le rend plus rapide. Cela signifie que c'est absolument exact, comme si c'était vraiment soigné. Ça a l'air plutôt bien. Donc maintenant je vais faire les petits rayons ici du fan, donc d'abord je vais sélectionner tout cela, et le verrouiller à nouveau, aller à Objet, Lock Sélection, et puis je veux mon outil Pen, Donc je vais appuyez sur « P », puis passez à cela pour aligner, je vais zoomer un peu avec Z ectopy, et je vais essentiellement dessiner des lignes ici. Mais ce que je vais faire, c'est d'abord tracer cette ligne. Ce n'est pas ce que je voulais faire, supprimer. Vous ne voulez pas maintenir et tirer sur vous voulez simplement cliquer, relâcher et faire glisser. On y va, et tu verras que je ne suis pas cette ligne, mais je vais te montrer pourquoi dans une seconde, donc je veux sortir cette ligne. Je veux que ça s'arrête ici, et donc je vais appuyer sur « Commande » ou « Contrôle », et taper sur un autre endroit sur l'écran, et ça va libérer cette ligne, et une autre d'ici, libérer ici, libérer, pas libéré là, nous allons, et je vais juste garder ces lâches pour le moment. Nous y sommes. Ensuite, je vais les faire glisser manuellement vers le point central. Alors appuyez sur « A » pour obtenir mon outil de sélection directe, puis quand je survolle, je peux manipuler ce point, et je vais le déplacer là où je veux qu'il soit. La raison pour laquelle j'ai fait ça, c'est que je vais te montrer ici. Si j'ai juste mon outil stylo comme ça, tracez une ligne, relâchez-la, tracez une autre ligne. Voyez comment ça se rencontre ici, et ça devient une forme, et j'ai ce point ici, et je ne veux pas ce point, et si je le relâche, et en fais une autre, ça va continuer à se produire, et je vais obtenir tous ces points, et donc je trouve juste un peu plus propre de les faire séparément, et de les rejoindre moi-même, et ensuite vous pouvez nettoyer cela aussi bien sûr. Alors appuyez à nouveau sur « A », alignez-les tous là où vous les voulez. Je vais les déplacer dans une seconde, on y va, presque là. Maintenant, je vais zoomer, et je vais les déverrouiller, alors viens ici. Nous pouvons voir que ce sont tous ceux qui sont verrouillés, et vous pouvez juste descendre comme ça pour les libérer tous. Je veux les sélectionner à nouveau, et je vais les amener à l'avant, donc pour ce faire, vous allez Object, Arrangement, j'utilise toujours les raccourcis, je ne sais pas où cela porte à l'avant. Tout ce que vous pouvez voir le raccourci ici est Shift Command crochet droit ou Shift Control support ouvert. Cela va juste pousser ces couches derrière elle pour qu'elles ne s'échappent pas, donc il nous reste juste un peu ici, alors récupérez mon outil de stylo je vais commencer ici, parce que je ne veux pas vraiment connecter ma forme ici, donc je vais commencer par ici. Tu vois, je n'ai pas touché ce point ici, et c'est pour ça que ça a fait cette forme drôle. Je veux briser la courbe, nous y allons, et je vais faire ce remplissage ici, et encore une fois vous pouvez modifier la forme si vous voulez. Je le ferai probablement plus tard, et il y a le ventilateur, et je vais juste saisir tout ça. Donc, je vais sélectionner tout, et appuyez sur « Commande », ou « Contrôle G » là nous allons, ou vous pouvez aller à Objet, Groupe, ceci dit Groupe. Je viens de regrouper ces endroits sur le groupe, je sais que c'est le groupe, et vous pouvez le faire là-haut. 9. Rotation et réflexion: Ensuite, je vais vous montrer les outils de rotation et de réflexion. J' ai ici une forme qui est loin d'être parfaite, mais on peut la rendre parfaite très facilement. Je vais sortir mon outil de stylo. D' abord, je vais dessiner la moitié d'un de ces pétales. Je vais tenir Shift et m'assurer que cette ligne est droite de haut en bas comme ça. Faites-le sortir et fermez la forme. C' est la moitié d'un pétale. Je vais choisir ça. Je veux faire un duplicata ici. Je veux le refléter. Je vais appuyer sur O, qui est le raccourci pour l'outil de réflexion, ou vous pouvez y accéder ici aussi. Tu vois où est cette petite icône ? Ce point est le point de réflexion. C' est là qu'il va le retourner. Mais je voulais le retourner le long de cette ligne, pour que je puisse maintenir Alt enfoncé et cliquer exactement où je voulais retourner. Quand je lâche prise, cette fenêtre de réflexion se lève. Nous pouvons choisir si nous voulons dessiner flanqué horizontalement. Je vais juste prévisualiser ceci comme ça, ou verticalement, ce que nous voulons. On peut juste frapper faire face, ça a fait une adaptation parfaite. Maintenant, je vais revenir à mon outil de sélection en appuyant sur V. Je vais les sélectionner tous les deux. Je vais passer à mon outil Shape Builder, et je les joins ensemble, nous y sommes. Maintenant, je veux un peu plus de chaque côté. Je voulais tourner parfaitement. Cette fois avec cette sélection, je vais appuyer sur la touche r. Cela fera apparaître mon outil de rotation, ou vous pouvez aller ici et le trouver là. Cette fois, mon point pivot de rotation est là. Cela signifie qu'il tournera à partir du centre. Mais je veux que mon point de rotation soit ici. Encore une fois, je vais maintenir Alt enfoncé et cliquer ici. Cela changera mon point de rotation et ouvrira la fenêtre de rotation. Il est actuellement réglé sur moins 270. C' est pour ça qu'il a bougé si drastiquement. Mais je pense que je voulais ajouter environ 15. Je vais juste décocher et vérifier l'aperçu pour voir à quoi cela ressemble, ou peut-être environ 17. Je vais appuyer sur Copy parce que je veux une copie de celui-ci et voir à quoi ça ressemble. Nous y sommes. Maintenant, pour dupliquer la dernière action, vous pouvez simplement appuyer sur Commande ou Ctrl-D. Cela va répéter la dernière action. On y va 1, 2, 3, 4. Je vais juste mettre les contours pour que vous puissiez voir ça mieux. Je vais le rendre blanc. Je veux les copier de ce côté. Je peux sélectionner ces quatre, appuyez sur O pour mon outil Reflect. Encore une fois, sélectionnez le point de réflexion en maintenant la touche Alt enfoncée et en cliquant à l'endroit où je veux qu'il reflète. Je voulais réfléchir exactement au centre. Je vais choisir ce point ici, et on y va. Il est réfléchi verticalement exactement, alors appuyez sur copie. Je veux juste l'amener à l'avant. Je peux aller Object, arranger, porter devant. Ou le raccourci est Shift Command et fermer le crochet, nous voilà. Je vais tous les sélectionner et les regrouper, et les déplacer sur le côté juste un instant. Nous pouvons faire cette fleur, la deuxième partie de fleur d'une manière similaire. Mais encore une fois, je vais sortir mon stylo. Je ne veux pas caresser cette fois, alors débarrasse-toi de ça. Je vais appuyer sur la touche Maj pour monter, droit. Cela doit être droit, ou ne va pas fusionner correctement lorsque vous retournez les deux côtés. Assurez-vous que c'est beau et droit. Pourrait joindre ça là et tirer la forme en pétale, comme ça. Encore une fois, je vais appuyer sur O pour mon outil Reflect. Appuyez sur Alt, puis sélectionnez le point de mise en miroir, copiez-le. Sélectionnez les deux, appuyez sur Shift-M pour obtenir mon outil Shape Builder ou vous pouvez le trouver ici, nous y allons. Je pense que je veux que ce soit un peu plus mince, donc je vais juste le faire. Je veux arrondir un peu cette courbe, donc je vais juste le lisser. J' ai S défini comme mon outil de lissage. Là, ça a l'air mieux, alors maintenant je veux que ça tourne de cette façon. Encore une fois, je vais le sélectionner, appuyez sur R pour mon outil de rotation. Amenez le point de rotation vers le bas en appuyant sur Alt et en cliquant ici. Cette fois, je veux probablement environ 45 degrés angle. Voyons voir à quoi ça ressemble. C' est probablement bon, je vais frapper copie. Ça m'a l'air bien. Encore une fois, je vais sélectionner le milieu, appuyez sur O. Je vais sélectionner mon point. Cette fois, je vais faire ce moins 45. Appuyez sur Copier, et cela le déplacera dans le même degré dans l'autre sens. Maintenant, je vais mettre mon plan, que je puisse le voir. Regroupez-les à nouveau, Commande ou Contrôle G pour grouper. Ça ira au-dessus d'ici. Maintenant, j'ai juste mon dernier petit morceau ici, que je vais attacher à ma pièce principale, alors amenez ça. Je vais verrouiller ça. Si vous allez juste Objet, Verrouiller, Sélection. Je vais me débarrasser de mon blanc pour l'instant. Prends mon outil de stylo, et passe juste en revue mon croquis ici. Encore une fois, vous pouvez rendre cela parfait en utilisant l'outil de réflexion. Mais je l'ai juste regardé pour voir comment ça va se passer. Vous pouvez modifier les points, bien sûr. Mais vous pouvez voir que ce n'est pas parfait cette fois. C' est à vous de décider. Vous pouvez mesurer quand vous voulez l'utiliser et quand il n'a pas besoin d'être parfait. Voyons comment cela a l'air assemblé. Je vais juste apporter ces formes de fleurs. Je vais apporter ça à l'avant. Shift Command fermer le support ou Shift Control fermer le support sur un PC. Je vais envoyer cette forme à l'arrière. C' est Shift Command support ouvert ou Shift Control support ouvert, et cela me semble bon. 10. Formes complexes : stylo et forme: Dans cette section, nous allons examiner des techniques plus complexes au fur et à mesure que je numérise mon motif de grue. Bien que j'ai beaucoup fait cela, je fais toujours des erreurs tout le temps. J' ai volontairement laissé dans mes erreurs afin que vous puissiez voir comment les corriger si vous faites les mêmes erreurs ainsi et, espérons-le, vous faire gagner du temps dans le dépannage. J' avais un petit truc sur la façon dont je vais m'attaquer à cet oiseau. Il y a plusieurs façons d'y arriver. Mais je pense que je vais commencer par contourner le bord du corps avec l'outil de stylo, puis je vais découper ces formes ici, en utilisant l'outil de création de formes. Ensuite, utilisez à nouveau l'outil plume pour dessiner ces lignes sur le dessus. D' abord, je vais commencer par l'outil stylo. Alors je vais frapper « P », changer ce remplissage en AVC et je vais faire le tour de l'oiseau. Laisse-moi zoomer d'abord. Utilisez « Z » pour cela, « P » pour l'outil stylo et je vais juste faire le tour du bord. L' outil courbe a tendance à vous montrer où aller mais j'ai tendance à cliquer sur le dernier point et à avoir un contrôle total de l'endroit où je mets le point suivant et la courbe que je fais avec. Nous y sommes. Je suis plutôt content du dessin de l'oiseau. Je veux donc suivre les lignes aussi précisément que possible. Cela rend toujours plus facile si votre croquis est comme vous le souhaitez. Je vais légèrement modifier ces points pour m'assurer qu'ils suivent les lignes. Je vais appuyer sur « A » pour obtenir cet outil ici à l'outil de sélection directe, et je vais juste les déplacer légèrement pour qu'ils suivent mon croquis. Ça a l'air bien ici. Alors je vais sortir mon outil lisse. Je l'ai réglé sur « S » ou vous pouvez aller ici et le trouver sous l'outil Shaper, et juste lisser quelques bits, peut-être un peu ici. Nous y sommes. Ensuite, je vais découper ces formes. Pour ce faire, je veux changer ce trait en une couleur que je peux voir contre le bleu. Alors je vais le rendre rose. Sortez mon outil de stylo, et je vais juste passer cette ligne ici parce que c'est la partie que je veux découper. Peu importe la forme que je fais ici. Donc, d'abord, je dois appuyer sur « V » de mon outil de sélection, sélectionnez-les les deux. Ensuite, appuyez sur « Shift » « M » pour l'outil de création de forme, puis appuyez sur « Alt », maintenez « Alt », et maintenant je peux découper la forme ici. Nous y sommes. Maintenant, je vais changer le coup en remplissage et juste passer sur cette forme ici et qui va le remplir. D' accord. Maintenant, je vais faire la même chose pour ces autres pièces, mais d'abord je veux changer la couleur. Je vais juste les désélectionner et je vais changer ça pour quelque chose que je peux voir, peut-être un jaune. Zoomez légèrement et je vais m'attaquer à cette forme ici. Encore une fois, je vais sortir mon outil de stylo et suivre cette ligne ici. C' est la partie que je veux découper. Je vais le lisser un peu. On y va. Je ne vais pas à mon outil de constructeur de formes, je vais tous les sélectionner, puis passer à mon outil de constructeur de formes. Appuyez sur « Alt » pour la touche moins. Débarrassez-vous de ce peu supplémentaire. Je vais juste passer en revue cette partie pour rendre ce jaune. Ça l'a rendu bleu. Essaie encore. D'accord. C'est parce que c'était un accident vasculaire cérébral, pas un remplissage. Cette fois, je vais juste frapper « V » pour que ce soit désélectionné. Sélectionnez uniquement cet objet et remplissez-le. On y va. C'est plus facile. Maintenant, je vais faire cette forme ici. La plus grande forme. Je vais zoomer un peu. Choisissez une couleur différente, peut-être que je vais aller pour le blanc cette fois. Je veux seulement l'AVC pour voir pourquoi je fais. Appuyez sur « P ». Peut-être que je vais commencer ici pour obtenir une belle courbe comme ça, et je veux une belle courbe ici. On y va. Alors appuyez sur « V » pour l'outil de sélection, sélectionnez-les tous. Ensuite, accédez à l'outil Générateur de formes. Appuyez sur « Alt » et retirez les parties excédentaires, puis appuyez sur « V », juste pour sélectionner cet objet, puis remplissez-le. Nous y sommes. On peut voir que nous avons ce petit problème ici. Je vais juste appuyer sur « A » pour obtenir mon outil de sélection directe et je vais déplacer ce point d'ancrage dans et encore. On y va. Voyons voir à quoi ça ressemble. Peut-être que je vais rendre ça bleu et rendre la grue blanche et voir à quoi ça ressemble. On y va. Ça a l'air plutôt bien. Cette partie est un peu dépassée, mais je pourrai l'ajuster plus tard. Maintenant, je veux ces lignes ici. Donc je vais changer ça en un coup bleu pour que je puisse le voir. Je vais me débarrasser du remplissage pour que je puisse voir le dessin en dessous. Je vais zoomer un peu. Prenez mon outil de stylo et commencez de ce côté et rejoignez ces points. Ces lignes. Donc, je vais commencer ici et les connecter, puis appuyer sur « Commande » ou « Contrôle » et cliquer ailleurs pour libérer la ligne et je vais juste passer sur tous ces points. 11. Formes complexes : Scissors, stylo et pinceau Blob: D' accord. Alors maintenant, je vais essayer de remplir mon oiseau à nouveau. Faisons le blanc. Je pense que je veux la définition ici, mais je n'aime pas vraiment ce contour. Que se passe-t-il si je me débarrasse de ce contour ou si je le fais blanc ? Je veux la ligne bleue par ici, mais pas par ici. Alors, comment faire ça ? Je vais dupliquer ça. Je vais appuyer sur Command ou ctrl C pour copier et Command ou Ctrl P pour coller derrière. Vous pouvez également aller à l'objet, organiser, envoyer à l'arrière, juste pour repousser cela après l'avoir collé. Alors cela signifie que j'ai une copie C. Sur ce haut, je veux me débarrasser de la couleur du corps, me débarrasser du remplissage, donc c'est juste le contour. Donc maintenant, ça ressemble à ça. Alors je veux me débarrasser de cette partie pour que je n'aie que les ailes. Pour ce faire, je vais trouver mon outil ciseaux, qui se trouve sous l'outil gomme. Vous pouvez couper des objets ou des tracés en deux. Je vais couper sur ce point d'ancrage, et sur ce point d'ancrage ici. On y va. Donc maintenant, je peux juste supprimer cette partie, sélectionner celle qui est en dessous, et rendre celle-ci blanche. Maintenant, je n'ai que le bleu sur cette partie. Je me demande si je veux vraiment ce sac. Voyons à quoi ça ressemble sans cette partie. Peut-être que je le fais, n'est-ce pas ? Peut-être que je ne le fais pas. Je vais le laisser comme ça. Ensuite, je vais travailler sur les jambes. Je pense que je peux aller dans le local de ça, donc je ne bouge rien. Je vais juste aller V pour mon outil de sélection. Sélectionnez tout et allez à l'objet, verrouiller la sélection. Je vais aller ici, chercher mon outil de stylo et juste dessiner les jambes comme une jambe. Faisons l'autre jambe. Ou peu importe où on appelle cette partie, je suppose qu'elle s'appelle la jambe. Je peux changer ce coup en remplissage, et je vais les envoyer à l'arrière. Alors sélectionnez-les, puis appuyez sur Maj, Commande ou Contrôle et ouvrez le crochet, et cela va l'envoyer à l'arrière. Ou vous pouvez aller à l'objet, organiser, renvoyer. Si vous voulez, vous pouvez décrire ceci. Peut-être que je veux que ça ait un contour blanc. Ici, voyons le contour blanc ressemble. Tu pourrais le faire, même si je veux que celui-là soit derrière. Donc encore une fois, je vais le sélectionner et faire Shift, Commande, ouvrir le crochet, l'envoyer à l'arrière. Alors j'ai juste besoin de faire ces parties ici et mon oiseau est fini. Je vais juste utiliser l'outil de stylo à nouveau. Mais je pense que je vais le rendre un peu plus épais cette fois. Voyons à quoi ressemble trois. Oups, trop épais. Peut-être 1,5. On y va, ça a l'air si juste. Pour un autre ici, ça s'appelle remplissage, débarrassons du remplissage. Nous y sommes. Ensuite, je vais juste utiliser mon outil de brosse de blog, qui est ici, pour ajouter ces blobs, rendre cette articulation un peu plus épaisse et les pieds. Modifiez ça ici. Donc, puis je peux déplacer le point d'ancrage. Donc, il se joint mieux. On y va. Je pense que je veux qu'ils soient de la marine en fait. C' est arrivé parce que ces lignes ne sont pas les formes de leurs traits. Je veux sélectionner la jambe et me débarrasser du blanc, puis déplacer le remplissage. À la même chose ici, je vais déplacer le remplissage sur le coup et me débarrasser du blanc. Alors je peux faire ces autres parties de la marine aussi. On y va. Je vais finir de faire ces motifs, et ensuite je te montrerai ce que j'ai quand j'aurai fini. 12. Nettoyer des éléments: Maintenant, j'ai fini de revoir tous mes croquis. Si vous avez suivi et que vous l'avez fait jusqu'ici, alors félicitations, vous avez fait beaucoup de travail acharné. Vient ensuite la partie amusante de rassembler les motifs. Mais juste avant de le faire, nous voulons nous assurer que tout est beau et bien rangé. Si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous suggère de retourner à vos formes et de les nettoyer un peu. Voyez comment ces petites extrémités ne sont pas si belles, et peut-être que je suis perfectionniste, mais je n'aime pas vraiment avoir ces choses là-bas. Je vais chercher mon outil de stylo, et appuyer sur la touche moins. Cela fait apparaître l'icône moins, et cela va supprimer des points. Ici, je vais juste supprimer ce point, et ce point, et ce point, peut-être celui-ci, et il a juste lissé. Je peux aussi utiliser mon outil lisse, que vous pouvez trouver ici. vais vraiment faire ce plein écran, parce que je suis suspendu au bord. On y va. C'est juste un peu plus gentil. Sur le suivant, p moins. Débarrassez-vous de certains de ces points. Lisse. On y va. Vous pouvez également les regrouper au fur et à mesure, pour vous assurer que tous vos éléments restent ensemble. Je vais zoomer. Cliquez sur V pour extraire mon outil de sélection, sélectionnez-les tous et appuyez sur Commande ou Contrôle G pour grouper. Celle-là est bon à y aller. Une fois que vous êtes prêt, essayez de les déplacer. Vous pouvez simplement passer par tous vos éléments et les ranger. Dans le prochain clip, nous allons commencer à les construire. Construire tous les motifs dans votre motif principal qui va constituer votre motif. 13. Créer le motif: J' ai rangé tous mes éléments et maintenant je suis prêt à construire mon motif principal. Mais avant de le faire, je vais juste changer les couleurs en quelque chose d'un peu plus agréable. Je vais commencer par les sélectionner tous et monter ici à l'outil de couple de re-coloriage. Maintenant, si vous ne l'avez pas vu avant, ça peut être un peu intimidant, mais en fait, c'est assez simple une fois que vous avez la tête autour. Je veux ajuster tous les bleus ici ensemble. Je vais juste cliquer sur le bleu et vous pouvez déplacer les curseurs ici pour changer la couleur, ou vous pouvez cliquer là, sur le petit carré et changer la couleur ici aussi. Ça change en direct, je pourrais aimer cette couleur en fait. Mais pour l'instant, je veux qu'il soit un peu plus sombre. Plus de saturation peut être. Le rose est un peu brillant aussi. Je vais rendre ça un peu plus agréable sur les yeux. Vous pouvez également aller à ce bouton d'édition ici et ici, vous pouvez déplacer les choses autour. Si vous le déplacez comme ça, vous pouvez les déplacer indépendamment. Vous pouvez vous amuser juste de déplacer tout autour de la couleur, nous allons voir ce qui se passe, ou si vous avez déjà un joli contraste et des couleurs, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici qui dit lien couleurs harmonie et maintenant quand vous déplacez un d'entre eux, le reste d'entre eux vont agir avec elle. Il y a beaucoup de façons différentes de modifier vos couleurs avec l'outil de recoloration des illustrations et nous y travaillerons un peu plus tard. Mais pour l'instant, je veux juste quelques couleurs qui sont assez agréables et faciles à voir. Je pense que nous retournons à mon blues, pointez pour les déverrouiller afin que je puisse les déplacer indépendamment et cela fera pour l'instant. Je dis que je bouge le rose. Ça va faire pour l'instant. Maintenant, nous allons construire les motifs. Je vais zoomer un peu et je vais juste poser une couleur de fond. On va peut-être en faire un joli bleu. Ça peut être n'importe quoi parce qu'on pourra le changer plus tard. Je vais juste venir à l'outil rectangle ici et dessiner un joli grand rectangle. C' est un peu flashy. Je vais changer ça. Plus d'un bleu, je pense, c'est mieux. Je vais commencer par envoyer ça juste à l'arrière. Je veux aller objecter, arranger, envoyer à l'arrière et ensuite je ramènerai ma grue parce que je sais que je veux la grue. Rends-le un peu plus grand, et j'en veux un autre de l'autre côté. Je vais juste frapper pour l'outil de réflexion et puis je veux réfléchir à ici. Le point de pivot sera quelque part par ici. Je vais juste maintenir Alt enfoncé et cliquer ici. Nous y sommes. Appuyez sur les aperçus, voir ce qui se passe. Oui, c'est pour ça que je veux et je vais juste appuyer sur copie. Nous y sommes. Maintenant, je crois que je veux quelque chose au milieu. Peut-être que cette petite volonté [inaudible] teindre ici. Je vais le rendre un peu plus grand. On y va. C' est littéralement une question de jouer et de voir ce que vous pensez être agréable. Je dois être honnête, à ce stade, quand je pratiquais ce modèle, j'étais genre, non, c'est terrible. Je n'ai pas de motifs. Je n'ai pas assez de motifs, ne va pas marcher et j'ai juste eu tous ces colorants. Mais je peux vous dire qu'avec presque tous les projets que je fais, je passe par cette phase, donc ne vous inquiétez pas. Tout ce que vous devez faire est de pousser à travers et espérons que vous obtiendrez quelque chose de gentil et sinon, vous pouvez toujours ajouter des motifs aussi bien. Je voulais des roseaux par l'exploit parce que je pensais que ça pourrait sembler naturel. Je vais retourner ça ici. Vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser l'outil de réflexion. Vous pouvez maintenir la touche alt enfoncée et cela va le faire glisser. Faites glisser une copie et puis, vous pouvez appuyer sur O et la retourner là aussi. En fin de compte, nous allons affiner ceci et faire le bub symétrique. Quand on joue juste, ça n'a pas besoin d'être parfait. Une fois de plus, je vais juste faire glisser cette tenue alt et puis appuyer sur O. Vous pouvez appuyer sur Maj si vous voulez, sorte qu'il tourne exactement sans M peut se déplacer autour de sa réflexion exacte et mettre cela là-bas. Ça a l'air sympa. Ensuite, qu'est-ce qu'on aimerait ? Qu' est-ce qu'on a ? Peut-être un Boque. Boque pourrait être sympa, comme là. Il le rassemble un peu. Que puis-je faire avec ma fleur de cerisier ? Tu veux jouer ici et voir ce qui se passe. Ça pourrait avoir l'air sympa. Comme je l'ai dit, j'ai effectivement pratiqué cela, donc cela vous prendra probablement beaucoup plus de temps. Je sais que la première fois que je l'ai fait, ça m'a pris beaucoup plus de temps. Juste pour savoir où je veux que tous ces éléments aillent. Cela prend des essais et des erreurs. Peut-être que celui-là peut aller ici. Je vais le faire tourner. Voyez comment cela bouge, je vais verrouiller cela parce que je suis maintenant dans la sélection de verrouillage. On y va, et maintenant ça ne bouge pas. Qu' est-ce que je veux ensuite ? Peut-être un type tourbillonnant, ou peut-être ce type tourbillonnant. Quelque part comme ça. Dans mon tableau d'humeur, je ne sais pas si vous vous souvenez, mais il y avait ces choses tourbillonnantes dans le fond d'une image, et je pensais que j'ai ajouté un peu de profondeur mais c'était des couleurs beaucoup plus subtiles, donc je vais changer ce couleur. Un autre conseil pour vous est, je pense que je veux que ce soit dans cette couleur bleu clair, juste pour garder les choses cohésives. Je ne veux pas qu'il y ait trop de couleurs en ce moment. Donc, je vais juste sélectionner tout cela, monter mon panneau de nuances et appuyer sur cette petite icône, qui est Nouveau groupe de couleurs, et juste appuyer sur OK, et cela va juste mettre toutes les couleurs que vous avez utilisées comme des échantillons ici. Donc si je veux que ce soit le même bleu, je peux le faire très facilement. Voilà, ça a l'air mieux. Peut-être que celui-ci peut être la couleur plus claire aussi, parce que je ne veux pas qu'ils se démarquent autant. Donc, je vais continuer avec ça, et je vais te montrer ce que j'ai, et ensuite on pourra passer à la prochaine étape ensemble après ça. Alors rappelez-vous à ce stade, nous ne sommes pas en train de raffiner, nous jouons juste pour obtenir une forme générale pour votre motif principal. J' aime ce que j'ai ici. L' étape suivante consiste à l'essayer comme une répétition. C' est assez excitant, n'est-ce pas ? Nous allons toujours jouer avec cela, mais nous devons voir à quoi cela ressemble comme une répétition afin que nous puissions voir les changements que nous devons apporter. Je vais sélectionner tout cela et le regrouper, semi un peu, et le déplacer, et c'est difficile à voir contre les blancs, donc je vais juste faire un gros carré pour aller derrière. On y va, je vais faire ça de la même couleur que ça. Je peux frapper les yeux pour sortir mon outil compte-gouttes et cliquer ici, et il fera de la même couleur. Je veux envoyer ça à l'arrière. Alors allez Object, Arrangement, Envoyer à l'arrière, et je vais verrouiller ça aussi. Alors maintenant, nous allons voir à quoi cela ressemble quand il se répète. Donc, vous voulez maintenir Alt et faire glisser ceci vers le bas, et cela va le copier, et recommencer. Vous pouvez voir que nous avons un peu d'espace ici, et pour créer la partie demi-goutte, nous allons sélectionner tous ces éléments, maintenir Alt à nouveau, le faire glisser et la déposer de moitié de la répétition comme ça, et il devrait s'intégrer très bien. On y va. Nous reprendrons les trois premiers et les remettrons ici, et encore une fois, cela n'a pas besoin d'être totalement précis pour la minute, parce que nous allons juste regarder les lacunes et voir ce que nous devons travailler pour remplir notre motif. Comme je l'ai dit, nous devons mettre quelque chose dans ces lacunes, et aussi, je ne suis pas trop désireux de ces arcs. Je pense que quand il y en a tellement, ça fait paraître un peu prim, donc je vais m'en débarrasser. Maintenant, je vais juste travailler ici parce que de cette façon je peux voir à quoi ça ressemble dans la répétition pendant que je travaille. Je pense que je vais choisir celui-là pour travailler et je vais juste le dégrouper. Donc, c'est Maj, Commande ou Contrôle et G pour dissocier, ou vous pouvez aller à Object, et il y a aussi dissocier. Je vais me débarrasser de mes arcs. Oh, j'ai dégroupé deux fois, alors laissez-moi revenir en arrière. On y va. Débarrassez-vous de mes arcs. Mais alors, si je me débarrasse de mes arcs, ça a l'air un peu vide, donc j'ai besoin d'autre chose ici. Mais je pense que ça me plaît mieux sans les arcs, donc on va aller avec ça. Voyons avec quoi nous devons travailler. Je vais m'éloigner, et apporter mes motifs restants, pour que je puisse voir. Maintenant, je ne suis pas sûr. n'y a rien d'évident ici. On aura juste besoin de les essayer et de les voir. Peut-être que je peux l'utiliser comme une sorte de forme de fan comme ça. C' est probablement mieux sans la tige, donc je peux me débarrasser de cette tige. Il s'agit donc d'un élément groupé. Donc, si vous voulez simplement manipuler un élément individuel d'un objet verrouillé, groupé pair, il suffit de double-cliquer, puis cela accèdera au groupe, puis vous pouvez sélectionner chacun d'eux. Donc je veux me débarrasser de celui-ci, supprimer. Nous y voilà. Je pense que si je veux l'utiliser, je voulais le rendre un peu plus symétrique. Mais, je laisserai ça pour plus tard. Nous ne voulons pas passer du temps sur quelque chose que nous pourrions ne pas utiliser. Il est encore un peu clairsemé, donc nous avons besoin d'autre chose. Quelque chose d'autre ici. Oh, j'ai laissé mes petits amis derrière moi. Celle-ci n'était pas groupée. Apportez ça, et vous pouvez jouer avec vos lacunes. Maintenant, je vais juste aller de l'avant, jouer avec ça, combler mes lacunes, et ensuite je te retrouve après ça. Donc c'est là que je suis maintenant avec mon motif, et vous pouvez voir qu'il a changé un peu par rapport à l'avant. Je vais juste supprimer tous les autres joliment je peux voir avec quoi je travaille. Alors supprimez le reste, et cette pièce. C' est ce que j'ai maintenant comme motif de base. Donc je vais regrouper ceci et ensuite j'essaierai de répéter ceci pour voir comment ça me plaît. Donc, c'est encore la même chose. Maintenez simplement la touche Alt pour faire des copies et descendez en premier. Sélectionnez les trois. Maintenez Alt à nouveau pour aller le long et ensuite fait la demi-goutte, et puis, oups, c'est comme les trois premiers à nouveau et traînez-les le long, et cela convient beaucoup plus bien maintenant. Je pense que peut-être, j'ai juste besoin de quelque chose d'autre pour ce petit écart, et c'est moi qui ai fini. Je pourrais essayer une de ces fleurs. Ces petites fleurs, voyons à quoi ça ressemble. Tournez-vous, rendez-le un peu plus grand. Je pense que j'aime ça, sauf que ça a l'air un peu trop enfantin. Le reste est devenu beaucoup plus sophistiqué. Donc je pense que quand je raffinerai ça, je vais juste les redessiner pour qu'ils aient l'air moins puériles. 14. Peinture du motif: Maintenant, nous sommes prêts à affiner notre motif original. Encore une fois, je vais supprimer les autres et juste garder celui sur lequel je veux travailler. Il est temps de le rendre précis. J' ai changé mes fleurs. Maintenant, je les ai redessinés et je suis prêt à peaufiner le reste. Je veux le dégrouper afin que vous puissiez appuyer sur « Shift Command » ou « Control » et « G » pour dégrouper et faire toutes les modifications que vous voulez faire. Je pense que ça doit être un peu plus petit. C' est le moment d'être perfectionniste ou nerd mais si vous êtes un, vous pouvez passer un peu de temps juste à l'obtenir exactement comme vous le voulez. Peut-être que l'os a besoin d'être plus gros, ok ? Peut-être que cela peut être un peu plus grand pour qu'il s'intègre à cette forme circulaire, plus agréable. Je vais copier ça. Il n'a pas copié. Maintenez les touches Alt O et Maj enfoncées, puis faites glisser la souris Peut-être que ça peut déménager juste un peu pour que tu comprennes ce que je veux dire. Peut-être que je vais faire un peu plus gros. Une fois que vous avez fait cela, vous voulez commencer à vous assurer qu'il est correctement symétrique. Je vais commencer par ça. Tout ce qui touche le centre, je veux qu'ils soient gifle bang au milieu. Celui-ci, ça et ça. Je vais sélectionner tout ça. Montez à mes outils d'alignement et appuyez sur celui-ci ici, alignement horizontal centre. Maintenant, va juste s'assurer qu'ils sont tous correctement alignés. Je veux m'assurer qu'ils sont tous centrés , donc je vais regrouper les deux oiseaux ensemble. Regroupez-les ensemble. Assurez-vous qu'ils sont de la même hauteur. D' abord, je vais faire l'alignement vertical en bas et ensuite je vais les regrouper. Je veux les rendre un peu plus grands, je pense. Puis regroupez-les. Celles-ci aussi. Je vais m'assurer qu'ils sont à la fois alignés et groupés. Même avec ceux-ci, aligner et regrouper et même encore. Maintenant, si on les sélectionne tous, même si je ne les ai pas fait. Regroupez-les aussi. Si nous sélectionnons tout et alignons ici le centre, tout sera centré vers le haut. Nous y sommes. Maintenant, tout est complètement symétrique. C' est aussi une option lorsque vous faites cela comme tout, il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez également simplement supprimer la moitié et utiliser l'outil de réflexion pour le refléter également. Ok, donc maintenant si tu veux changer de couleur, c'est le moment. Eh bien, en fait, tu pourrais changer de couleur beaucoup de fois, mais je vais le regarder maintenant. Comment puis-je faire des couleurs ? Je fais les couleurs de quelques manières différentes. Parfois, je reçois une photo de couleurs que j'aime ensemble et en échantillonne. Mais en fait, la plupart du temps, je vais juste avec mon instinct. Je vais tout sélectionner. Accédez à l'outil de recoloriage de l'illustration. En fait, cette fois, je vais annuler ça parce que je veux aussi l'arrière-plan. Laisse-moi déverrouiller l'arrière-plan. Je vais tout déverrouiller. Parce que je veux inclure cela dans mes couleurs. Aussi, je pense que lorsque nous allons à l'outil de recolor objet ici, cela changera juste le bleu ou juste les roses ou juste les jaunes. Je pense que je veux que ces feuilles roses soient dans le groupe bleu foncé plutôt que dans le groupe rose. Je vais juste entrer et les changer maintenant, alors double-cliquez pour entrer dans le groupe. Double-cliquez à nouveau et vous pouvez simplement sélectionner chacun d'eux tout en maintenant la touche Maj enfoncée et je vais le changer en bleu ici. On y va. Je ferai de même avec ce côté. Vous pouvez également sélectionner cette option, aller à l'outil de re-couleur et dire, « Je veux changer les roses ». Vous y double-cliquez sur cette nuance rose, puis allez dans Nuanciers de couleur. Si vous appuyez sur cette touche, les nuanciers qui apparaissent dans votre panneau nuancier apparaîtront ici. Je veux changer les roses pour le bleu que j'ai sauvé. Je vais frapper Ok et tu peux le changer de cette façon aussi. Ok, donc maintenant je vais tout sélectionner. Revenez à l'outil de recoloriage de l'illustration. J' aime beaucoup cette couleur bleue mais je ne veux pas que mon blanc soit complètement blanc. Vous pouvez voir ici qu'Illustrator le fait automatiquement afin que vous ne puissiez pas modifier le blanc. Mais si vous double-cliquez sur cet espace ici, il est dit, « Voulez-vous ajouter une nouvelle couleur à l'harmonie ? » Je veux cliquer sur « Oui » parce que je veux éditer cette couleur blanche. Je pense que je veux en faire plus une crème légère parce que je trouve toujours qu'une crème vraiment subtile est plus agréable qu'un blanc dur. Vous pouvez à peine voir ça. Laisse-moi voir. Est-ce que ça a changé ? On peut le faire ici et voir mieux. Oui, ça a changé. On y va. Un peu blanc cassé. Alors je vais juste bouger les couleurs ici pour voir ce que j'aime. C' est un peu de vibration. Ça dépend de ce que tu cherches vraiment. C' est plutôt sympa. Mais ensuite, je veux changer mes antécédents, je crois. J' aime beaucoup la couleur turquoise aussi. Vous pouvez également cliquer ici pour les changer définitivement trop noir afin que vous puissiez avoir un jeu et changer vos couleurs. Orange, c'est intéressant. Peut-être que c'est trop brillant pour que vous puissiez vraiment vous amuser beaucoup avec ça. Voyez que instantanément fait beaucoup plus adulte, quand il était saturé, il était plus moderne mais quand il est désaturé, il le rend un peu plus sophistiqué et j'aime tout à fait ça. Une autre chose que vous pouvez faire est, pour commencer, j'aime beaucoup cette option donc je vais juste appuyer sur OK pour sauver ça. Je pense qu'il y a un bel équilibre de cette couleur corail orange rose ici, mais il en a besoin un peu plus ici donc je pense que je veux changer cette partie centrale pour la couleur corail. Je vais juste éditer cette partie ici, double-cliquer et là, je vais juste regarder mon compte-gouttes et frapper cette petite fleur ici. On y va. Ça a l'air un peu mieux. Maintenant, je vais mettre ça dans ma répétition. 15. Faire la répétition: Maintenant, c'est l'heure du spectacle. Nous sommes enfin prêts à faire notre répétition et je suis excité. Tout d'abord, nous voulons tout sélectionner, puis maintenez la touche Maj enfoncée et désélectionnez l'arrière-plan. Regroupons notre motif avec commande ou contrôle G. Nous voulions déplacer notre motif ici. Je vais juste zoomer. Faisons une copie en maintenant alt et en faisant glisser vers le bas. Ici, on y va et encore. Maintenant, nous voulons les aligner parfaitement, donc je vais juste les sélectionner tous et venir à mes outils d'alignement ici. Si vous ne pouvez pas les voir ici, ils sont également sous la fenêtre et vous pouvez simplement aller aligner la fenêtre et cela apparaîtra ici. Ici, nous voulons utiliser le bouton central d'alignement horizontal et que juste s'assurer qu'ils sont tous parfaitement centrés vers le haut. Nous voulons également nous assurer que l'espacement entre eux est exactement le même. Nous pouvons utiliser celui-ci ici, qui est l'outil de centre de distribution vertical et qui vient juste de faire cela même aussi bien. Maintenant, avec cette sélection, nous voulons les regrouper ensemble, puis le dupliquer à nouveau en maintenant la touche alt enfoncée, faisant glisser et en le déposant d'une demi-goutte. Ça peut être bouleversé. On va recommencer la même chose. Sélectionnez celui de gauche, maintenez la touche alt enfoncée et faites-le glisser dessus. Il a l'air de pair. Laissez aller et encore, nous allons juste nous assurer que tout est parfaitement aligné. Nous voulons d'abord sélectionner les deux à l'extérieur et nous assurer qu'ils sont à la même hauteur. Vous pouvez sélectionner soit cette ligne verticale en haut ou une ligne verticale en bas, pour ce faire. Maintenant, nous voulons nous assurer que cet espace ici est également égal, que cela est exactement centré. Nous allons tous les sélectionner et choisir ce centre de distribution horizontal. Ça a juste poussé un peu pour s'assurer qu'il est parfaitement aligné. Maintenant, c'est en parfait alignement, nous allons définir la répétition. Nous voulons faire, nous allons avoir l'outil carré ici. Je vais monter, oui, assurez-vous que la couleur est sélectionnée. Notre répétition va aller d'ici à ici, d'ici à ici. C' est là que ça se répète d'ici à ici. Je vais juste dessiner un rectangle aussi précisément que possible. Je n'étais pas tout à fait dessus. Je vais zoomer un peu plus loin. Retour à mon rectangle essayer d'obtenir droit sur ce point. Ici, ici, ici. Nous y sommes. Ce sera la taille de notre répétition. Nous allons avoir besoin de connaître les dimensions, parce que nous allons en utiliser plus tard. On va juste monter à ce bouton de transformation ici. Si vous cliquez dessus, vous pouvez voir que la largeur est 934.467 et la hauteur est 480.872. On va juste arrondir ces chiffres. Je vais en faire 934 et celui-ci peut être 480. Je vais juste prendre note de ça, donc en 934 par 480, je l'écrirai ici, 934 par 480. Tu peux écrire ça sur un bout de papier si c'est plus facile pour toi, je vais juste le mettre ici. Maintenant, je vais juste les dégrouper donc c'est la commande Shift G ou Shift control G pour dégrouper. Nous allons nous débarrasser des motifs dont nous n'avons pas besoin. Notre répétition est ce carré, donc tout ce qui ne touche pas le carré, nous n'en avons pas besoin parce que ça ne sera pas dans la répétition, donc je vais me débarrasser de celui-ci, celui-là, et celui-ci. Ce sont les seuls dont nous avons besoin. Maintenant, j'ai juste regardé le carré, mais pour que le motif soit absolument transparent, il doit être complètement précis. Tout ce qui traverse cette ligne, doit traverser cette ligne exactement aux mêmes points afin qu'elle se répète parfaitement. La même chose avec le haut et le bas. Maintenant, on va juste faire ça. Je vais envoyer cette forme à l'arrière. Nous pouvons simplement aller objecter, organiser envoyer à retour ou utiliser le raccourci et je vais verrouiller cela aussi. Sélection de verrouillage d'objet parce que nous ne voulons absolument pas que cela se déplace. Maintenant, je vais d'abord m'assurer que le haut et le bas sont exactement les mêmes. Je vais supprimer tout en bas. Ensuite, je vais sélectionner tout en haut ici et aller à l'objet, transformer, déplacer. Je veux que tout se déplace ici de 480 pixels. Dans la boîte horizontale, je vais juste mettre en zéro, puis dans la verticale, je vais mettre en 480. Nous pouvons prévisualiser ceci pour voir ce qui se passe en cliquant sur cette case ici et oui c'est exactement ce que je veux et je veux appuyer sur copie afin qu'il en fasse une copie, juste comme ça. Maintenant, je vais faire exactement la même chose de l'autre côté, donc je vais me débarrasser des motifs sur l'un des côtés. Ça n'a pas vraiment d'importance. Sélectionnez les deux de l'autre côté et aller objet, transformer, déplacer. Cette fois, nous voulons qu'il se déplace horizontalement de 934 pixels. Je vais taper 934 là-dedans, puis zéro dans la boîte verticale. Nous pouvons prévisualiser cela, c'est exactement là que nous le voulons et appuyez à nouveau sur copie. Maintenant, c'est parfaitement aligné et nous ne voulons pas y toucher. L' étape suivante consiste à créer un autre rectangle derrière ce rectangle. Mais on ne veut rien toucher ici. Je vais juste ouvrir mon panneau de calques et je voulais dupliquer ce rectangle. Mon rectangle est en bas. Je vais juste le déverrouiller en cliquant sur cette boîte avec le cadenas. Je vais le sélectionner en cliquant sur le petit carré à côté du cercle juste ici. Cela le sélectionne sans le toucher, ce qui est vraiment important. Avec cela sélectionné, je vais faire une copie en appuyant sur la commande ou le contrôle C. Ensuite, je vais appuyer sur la commande ou le contrôle B pour coller derrière. Vous pouvez en voir un autre, une copie est collée derrière elle, exactement. Juste derrière le premier, donc on ne peut pas le voir. Maintenant, vous pouvez voir que ce second est sélectionné et avec celui sélectionné, nous allons aller ici à notre panneau nuancier et simplement retirer le remplissage. Il est vraiment, vraiment important que cette boîte n'ait pas de remplissage et pas de trait parce que sinon votre motif ne fonctionnera pas et donc s'il vous plaît assurez-vous qu'il n'y a pas de trait et pas de remplissage. Maintenant, c'est la partie excitante. Nous allons tout sélectionner et nous allons le faire glisser dans notre panneau nuancier. Espérons que nous allons avoir un beau motif animal répété sans soudure. Voyons si ça a fonctionné, parce que parfois ça ne marche pas. Je vais juste venir ici et créer des rectangles sélectionner l'outil rectangle, faire un grand rectangle et le remplir avec mon nouveau motif et oui, ça a fonctionné. Parfois, ça ne marche pas comme je l'ai dit, et tu as de petites lignes blanches. Ou parfois si vous n'avez pas eu votre AVC et votre remplissage retiré, vous pouvez obtenir ces boîtes bizarres. Si vous avez des problèmes, si cela ne fonctionne pas la première fois, répétez simplement cette dernière étape pour vous assurer que tout est parfaitement aligné et que cela devrait le régler, mais oui, ça a fonctionné et je pense que ça a l'air assez Bien. Dans la vidéo suivante, nous allons recolorer ceci et faire quelques options de couleur alternatives. Mais vous êtes là, vous avez votre propre animal répétitif, motif demi-goutte. 16. Recolorer: Maintenant, nous avons notre beau modèle. J' ai juste nettoyé les choses un peu et j'ai réellement tout supprimé de ce document parce que nous n'avons pas vraiment besoin d'autre chose que le modèle lui-même. En fait, on n'a même plus besoin de ça. Nous pouvons supprimer cela. Parce que si vous arrivez à votre panneau nuancier, vous pouvez trouver la montre de motifs ici et si vous le faites glisser, vous pouvez accéder à la tuile d'origine. Si vous avez besoin de faire des changements va toujours être là. J' ai également supprimé mon croquis et tout le reste parce que nous avons une copie du croquis. Les motifs que vous n'avez pas utilisés sont la seule chose que vous pourriez vouloir garder. Mais je n'en avais pas beaucoup, donc je les ai supprimés aussi juste pour garder cette page vraiment propre. Parce que quand j'ouvrirai ça à l'avenir, je veux juste avoir les modèles et rien d'autre. C' est à ce moment que je veux mes tableaux d'art. Je vais aller voir et montrer des tableaux d'art juste ici. Où est-il ? C'est là qu'il est. Toute forme a bien parce que c'est juste à des fins de présentation. Mais j'ai tendance à regarder le mien en portrait. Je vais juste faire un nouveau rectangle, et je vais le faire taille Instagram parce que je sais que je vais mettre une version sur Instagram, mais je fais généralement avec mes modèles de toute façon. Mais encore une fois, vos modèles vont être utilisés dans tant de choses différentes, mais cela n'a pas vraiment d'importance, c'est juste une préférence de la façon dont vous aimez voir vos modèles. Je vais juste appuyer sur Hold and click, et cela fera apparaître cette fenêtre ici où vous pouvez taper les dimensions de votre boîte. Je veux que la largeur soit 900 et la hauteur soit 1200 pixels, et je vais frapper d'accord. Nous y sommes. Ensuite, je veux que cela devienne mon tableau d'art, donc avec cette sélection, je vais aller à l'objet, aux plans de travail, à l'ajustement à l'art sélectionné. Vous pouvez voir que le tableau d'art a disparu, et c'est maintenant mon nouveau tableau d'art. Maintenant, je vais juste créer un couple de plus pour mes nouvelles options de couleur. Nous viendrons ici à l'endroit où se trouvent les calques et quelques onglets le long des calques vous pouvez trouver des tableaux d'art. Je vais juste cliquer ici quelques fois sur la nouvelle icône de tableau d'art pour en créer un peu plus. Maintenant, je vais juste ajuster l'échelle et l'alignement de mon motif. Ici, l'échelle n'a pas l'air trop mauvais en fait. Mais avec elle sélectionnée, vous pouvez venir ici. Il s'agit de l'outil d'échelle et si vous double-cliquez sur cette fenêtre s'ouvre, et vous pouvez ajuster l'échelle. Maintenant, vous voulez vous assurer que les objets de transformation sont désactivés car sinon cela se produit. Je vais te montrer si je change ça à 50 et que ça est vérifié. Cela va changer la taille de l'objet ainsi que le motif. Si vous décochez cela, cela affecte toujours simplement le motif. C' est trop petit. Voyons à quoi ressemble 80 %. Ça a l'air juste, peut-être 85. Je vais juste frapper « Ok ». Ensuite, je veux changer le placement du motif dans la forme. Vous voulez d'abord le sélectionner, puis maintenir la touche tilde enfoncée, qui est la petite icône squiggly, juste à côté de la touche Maj, c'est la touche tilde. Tu veux tenir ça. Vous pouvez simplement déplacer le motif dans l'objet avec la touche tilde aidée vers le bas. Je vais juste centrer ça un peu. Ça a l'air sympa. Si vous voulez modifier les couleurs de votre original, alors bien sûr, vous pouvez le faire. Je zoomerais un peu. Assurez-vous de le sélectionner, puis de revenir à l'outil de recoloriage de l'illustration. Ici, vous pouvez changer complètement les couleurs ou vous pouvez simplement les affiner. Je suis très heureux ici avec mes couleurs, donc je ne veux pas vraiment les changer trop, mais peut-être que vous voulez juste que le fond soit un peu plus sombre. Faites juste un petit changement ici et là. C' est le moment de le faire. Je vais juste venir ici et cliquer sur ce petit bouton ici, et ça va juste réinitialiser les couleurs pour alourdir le fil parce que je suis content avec eux. Une chose cependant, j'aimerais voir à quoi cela ressemble. Si cette couleur blanche sur les fleurs était de la même couleur que le fond de sorte qu'il semble qu'il n'y ait pas de contour si vous savez que je veux dire. La première chose que je vais faire est de créer des nuances en utilisant ces couleurs. Je vais passer à mon panneau de nuanciers et juste appuyer sur cette petite icône qui dit nouveau groupe de couleurs. Cliquez sur « OK », et cela va créer un nouveau groupe de couleurs dans mes nuances avec toutes les couleurs incluses dans mon motif. Ensuite, j'ai besoin d'accéder à la tuile de motif d'origine, parce que je veux juste changer les fleurs. Je ne veux rien changer d'autre, et je ne peux donc pas utiliser l'outil d'illustration de recolor sur le motif lui-même. Donc, je vais juste faire glisser le motif du panneau des nuanciers pour accéder à la tuile. Je dois le dégrouper quelques fois pour que je puisse manipuler juste les fleurs. J' ai seulement besoin de changer les choses qui sont en fait dans la tuile répétitive bleue. Je vais juste sélectionner chacun qui est ici. Assurez-vous de ne pas mettre quelque chose hors de sa place accidentellement parce que si vous frappez quelque chose hors de l'alignement, cela signifie que votre motif ne sera plus transparent et que vous devez répéter l'étape de l'alignement à nouveau. Nous y sommes. Je pense que c'est tout. Maintenant, je vais aller à mon outil d'illustration de recolor. Cliquez sur mon blanc ici parce que c'est le contour blanc que je veux changer. Double-cliquez. Allez sur les nuances de couleur ici. Ensuite, les nuanciers de couleur que vous avez enregistrés dans votre panneau nuancier sont ici pour que vous puissiez y accéder. Je vais juste sélectionner la couleur sarcelle de mon arrière-plan et appuyer sur « OK », et cliquez sur « OK » ici. On y va, ça les a changés. J' ai raté celui-là, donc je vais le faire rapidement maintenant. Ensuite, une fois que cela est fait, il suffit de redessiner la tuile du motif dans le panneau des nuanciers. Cela va faire une nouvelle nuance de modèles mis à jour là-bas. Si je fais glisser une copie de ceci en tenant Alt, et ensuite le remplir avec notre nouveau motif qui est ici, vous verrez que cette fois il n'y a pas de trait sur les fleurs. En fait, je ne sais pas si c'est ce que je veux. Peut-être que dans ce cas, vous aimeriez vraiment le contraste du blanc pour rendre le rouge un peu plus remarquable sur le fond. Mais c'est la technique de toute façon. Maintenant, je vais juste copier ceci à travers et faire une autre option de couleur. Je vais zoomer sur mon outil d'illustration de recolor, et je veux voir à quoi cela ressemble avec un arrière-plan sombre. Je vais juste prendre ma sarcelle et la mettre dans la zone bleue. Tout comme le bleu profond aussi. Je vais changer la luminosité ici, rendre beaucoup plus sombre. J' aime bien comment cette marine est plus légère là-bas. La marine originale que j'utilise comme plus léger dans le nouveau fond afin que vous puissiez le voir. Mais je vais juste alléger un peu plus la marine d'origine et voir à quoi ça ressemble. Maintenant que les arrière-plans sont plus sombres, je vais changer le rouge aussi pour quelque chose d'un peu plus lumineux, plus contrasté. L' or est assez beau, n'est-ce pas ? J'aime ça. Vous pouvez voir comment vous pouvez juste jouer et juste voir ce que vous venez avec vraiment. Une autre chose que vous pouvez essayer est que si vous revenez ici, vous pouvez trouver les règles d'harmonie, qui était juste le long du sommet. Il y a différentes options de couleur ici que vous pouvez essayer avec. Avec le jaune sélectionné, est venu avec les couleurs d'harmonie qui vont avec ce jaune, essayons de choisir cette combinaison de couleurs, par exemple. Wow, c'est brillant. Vous pouvez essayer de changer l'ordre de ces couleurs autour et voir s'il y a quelque chose que vous aimez. Tu vois que j'aime bien ça. Ensuite, vous pouvez revenir dans l'édition et modifier des choses comme peut-être que ce vert foncé peut être un peu plus sombre. Peut-être que le jaune peut être un peu plus léger. Ça a changé tout vu. Cette enchère pour le moment était dans la section des couleurs d'harmonie, c'est pourquoi tout a changé. Mais si vous décochez cela, vous pouvez les déplacer indépendamment. Avoir un jeu est vraiment amusant et voir ce que vous venez avec, et je vais vous montrer mes couleurs finales aussi une fois que je les aurai finis. 17. Mes motifs finaux: Ce sont mes options de couleur finales. Je vais zoomer pour que vous puissiez avoir un meilleur regard. Celle-ci est celle sur laquelle tu m'as vu travailler. Je n'ai pas vraiment changé autant à partir de ce moment. J' ai vraiment aimé avoir un arrière-plan plus sombre quand je jouais dans l'outil d'illustration de recolor. J' en voulais vraiment un pour avoir le fond de la marine, et puis j'ai pensé que c'était agréable d'avoir un fond blanc contrastant aussi. Celui-ci est un peu différent des autres, en ce sens que la palette de couleurs est un peu plus moderne. Je pense que cela a un sens très différent. Ce modèle ici en un coup d'œil est en fait assez similaire à la recherche. Mais si vous les mettez côte à côte, je pense qu'ils ont un sentiment tout à fait différent. Celui-ci se sent assez traditionnel, assez modéré, assez adulte. Alors que celui-ci se sent plus ludique, léger et moderne. J' ai donc gardé ces deux options là-dedans. Maintenant, si vous êtes aux prises avec votre modèle, si cela ne semble pas tout à fait correct, j'ai en fait une autre classe Skillshare appelée Pattern Design Toolkit : 6 conseils pour améliorer vos modèles. Dans ce cours, je parle du contraste, de la profondeur, du flux et d'autres choses qui peuvent aider à améliorer vos modèles quand ils ne sont pas encore tout à fait là. Si tu veux, tu peux y aller et y jeter un coup d'oeil. On y va. Je considérerais ce modèle complet et je suis assez heureux du résultat. 18. Merci: Merci beaucoup d'avoir pris ma classe et j'espère que vous avez eu plaisir à faire votre demi-goutte répétition motif animal, et que vous avez appris une chose ou deux en chemin. Maintenant, je veux vraiment voir vos modèles, alors assurez-vous de les poster dans la section projet de classe, et si vous les publiez sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît assurez-vous de me marquer @sararaindesign. Merci beaucoup.