Concevoir le cours en ligne parfait : planification, tournage, montage vidéo et marketing

1. Bienvenue dans ce cours !: Bienvenue donc dans ce cours de master class en ligne. Je suis très enthousiaste en ce moment car j'ai intégré toutes les informations que j'ai apprises au cours des cinq ou six dernières années tant que créatrice de cours en ligne, et je les ai intégrées à ce cours. Ne perdons donc pas de temps et allons-y. Je suis donc très heureuse car vous allez subir une transformation massive après avoir terminé ce cours. Grâce à toutes les compétences et techniques que nous allons examiner ensemble, vous serez en mesure de créer votre propre cours au cours des 30 prochains jours. Cela vous permettra d' élargir votre propre audience en ligne, de vous donner votre propre audience en ligne, de vous donner plus de liberté dans la vie en générant des revenus passifs, et vous serez en mesure d'aider les autres dans le monde entier grâce à votre passion, vos compétences et aux connaissances que vous avez à partager. Nous allons le construire étape par étape. Dans chaque chapitre, nous allons donc apprendre une compétence spécifique. Certaines de ces principales étapes concerneront planification, l'organisation, l' écriture, le tournage, le montage, le lancement et, enfin, la commercialisation de votre cours. Et tout au long de ce processus, je vais vous donner toutes les diapositives que j'ai créées sous forme PDF téléchargeables pour chaque chapitre Vous n'avez donc pas à vous soucier de prendre des notes. Vous pouvez vous asseoir, vous détendre, profiter de l'information. Ensuite, nous allons passer par des exercices d'apprentissage pour réellement mettre en œuvre ce que nous avons appris et passer à l'action. Maintenant, avant de passer à notre toute première leçon ensemble, voici un bref aperçu de moi, de mon parcours et des raisons pour lesquelles je suis qualifié pour vous donner toutes ces informations. Tout d'abord, je suis cinéaste à plein temps depuis plus de dix ans. J'ai travaillé avec des marques comme Discovery Channel, Red Bull, Hermes et Cascade Au cours de ces années, j'ai créé littéralement des centaines de vidéos pour clients dans tous les genres, comme des clips musicaux, des documentaires, des courts métrages, des publicités, des épisodes multiples, des émissions, bobines et même Après avoir travaillé sur un si grand nombre de ces projets, j'ai senti que je voulais faire davantage dans ma carrière de cinéaste C'est à ce moment-là que j'ai voulu passer du statut de freelance à d'aider davantage d'autres cinéastes et d'enseigner en ligne Depuis, je suis devenue une enseignante à succès sur Utomy au cours des cinq dernières années et j'ai également organisé des ateliers en personne, tout en créant mes propres plateformes d'enseignement en ligne telles que Film Creator Academy et Life Academy Donc, pour tous mes cours, et tout au long de ce cours, je vais enseigner bien plus que simplement le niveau superficiel de ce vous pouvez trouver dans une recherche sur Google. Mais nous allons également nous plonger dans des informations qui vous permettront de progresser en tant que personne. Cela dit, voici quelques points que d' autres étudiants ont dit à propos de mes cours. Et ce qui est cool, c'est que les techniques que j'ai utilisées pour créer des cours qui ont reçu ces critiques et ces expériences réelles de la part étudiants sont exactement celles que je vais partager avec vous dans ce cours. À la fin de ce cours, vous allez apprendre tout ce que j'ai découvert en attirant 140 000 étudiants avec 7 500 évaluations dans plus de 130 pays C'est donc tout pour la présentation de mon petit professeur, et maintenant passons directement au contenu du cours. 2. Recherchez vos sujets de cours: Vous devriez avoir terminé de créer votre liste d'idées pour le brainstorming Maintenant, mettez cette liste de côté, car nous y reviendrons plus loin dans ce chapitre, et la prochaine chose que nous voulons faire est de rechercher vos sujets potentiels à l' aide d'UTM Insights, VD IQ et de Google Trends L'objectif de cette partie est de prendre ce que nous avons réfléchi, orienter Ensuite, nous voulons regarder en ligne et voir ce qui correspond à ce qui fonctionne réellement bien en ligne et comment nous pouvons commencer à utiliser notre esprit marketing et à titrer ces cours d'une certaine manière qui attirera le plus grand nombre d' étudiants possible. Donc, si les choses dont je commence à parler dans ce premier chapitre n' encore beaucoup de sens, ne vous inquiétez pas. Je vous promets que c'est quelque chose que nous allons vraiment commencer à approfondir tout au long du cours. Nous allons donc construire à partir de zéro. Nous allons maintenant parler d'UTM Insights, VDIQ et de Google Trends Et la raison en est que ce sont les trois outils les plus efficaces que j'ai trouvés en tant que créateur de cours pour déterminer la rentabilité des cours et la demande, comme je l'ai mentionné. Il est donc important de trouver la bonne dose de ce que je dirais, votre sujet, car si la demande des étudiants n'est pas là, vous ne serez pas en mesure de réaliser des ventes de base Ce que je veux dire par là, c'est un exemple de bon sujet serait de sept étapes pour écrire votre propre livre en 60 jours. C'est un sujet suffisamment vaste pour un nombre décent de personnes qui souhaitent écrire des livres. Mais si nous disions quelque chose comme comment écrire un livre sur comment écrire un livre, nous parlons de cuisine. Alors, comment écrire un livre sur la fabrication de sandwichs en 60 jours, reprenant un sujet très vaste qui va toucher un grand nombre de personnes pour toucher un grand nombre de personnes pour le transformer en un sujet où dix personnes achètent ce cours par mois ou par an C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Donc oui, et je l'explique en quelque sorte avec un autre exemple. Mais un autre sujet de cours moins intéressant serait de savoir comment écrire des livres de science-fiction, comme Dune de Frank Herbert Je suis un peu obsédé par la série Dune ces derniers temps. Donc, comme je l'ai dit, ce serait trop un sujet de niche car trop peu de personnes s'inscriraient La demande étudiante n' est pas assez forte. Continuons donc d'avancer dans ce domaine. Maintenant, le meilleur moyen de savoir sont ces trois outils principaux. Et ce que je vais faire, c'est énumérer ces outils. Ensuite, individuellement, je vais entrer et, une par une essentiellement, faire une étude de cas ou une visite guidée avec vous afin que vous puissiez faire la même chose avec vos idées répertoriées et découvrir si elles seront réellement des sujets suffisamment solides Donc, l'outil UME Insights. Il répertorie les revenus les plus élevés et les cours les plus performants sur l' ensemble du site Web d'uTomE Il vous indiquera les paiements mensuels que reçoivent les meilleurs cours dans le domaine de la peinture, par exemple Photographie, production vidéo. Il va répertorier les meilleurs cours dans ce domaine, ce qui est parfait car cela vous donne un aperçu de ce qui fonctionne bien, de ce sur quoi les étudiants cliquent réellement et de ce à quoi ils s' inscrivent. Nous allons donc nous y intéresser. VID IQ en est un autre très bon. Cela montre les performances des mots clés et des vidéos des concurrents. Il s'agit essentiellement d' un plugin que j'utilise depuis des années et qui se connecte à YouTube. Et ce qu'il fait, c'est qu'il indique quels mots clés. Il donne un score global de ce qui est recherché, de ce qui ne l'est pas, de ce qui est beaucoup recherché, mais contient déjà des tonnes de vidéos sur ce sujet. Ainsi, par exemple, s'il s'agissait d'un cours sur la création d'un éclairage cinématographique, ou techniquement, s' il s'agissait d'une vidéo sur la création d'un éclairage cinématographique sur YouTube, elle pourrait avoir un score de recherche très élevé, car de nombreux étudiants font des recherches sur ce sujet en ligne, mais un score nul pour les concurrents, ce nul pour les concurrents qui signifie que des centaines de YouTubers ont déjà créé des vidéos sur ce sujet . Et même si nous cherchons quelque chose comme YouTube, qui n'est pas une plateforme de cours en ligne. C'est juste une plateforme de partage de vidéos. C'est bon. Cela nous permet de réduire la température de ce que les gens recherchent en ligne. Pour l'outil UTM Insight, nous examinons donc directement analyses liées aux cours, ce qui est parfait Mais il s'agit d'une quantité d'informations bien moindre. Avec quelque chose comme VDIQ, nous examinons des millions et des millions de sujets vidéo potentiels, avec des millions et des millions de milliards de personnes qui consultent ces vidéos chaque jour. Vous obtenez donc des informations similaires un angle légèrement différent. C'est pourquoi j'ai également une troisième option pour cela , Google Trends. Nous obtenons donc des informations provenant de trois sources différentes, ce qui nous permettra, au cours cette phase de pré-production, de prendre une meilleure décision dès le départ. Google Trends va donc nous montrer quelles sont les tendances à la hausse ou à la baisse dans votre pays ? Ou dans le monde entier. Si j'aime utiliser ce site Web ou cette fonctionnalité de recherche, c'est parce qu'ils ne vous montreront pas simplement le score, le chiffre, la demande, mais aussi un graphique indiquant s'il est en pente ou en baisse Il y aura donc des choses que diront des célébrités, choses qui se passent dans la culture populaire et qui se retrouveront dans les journaux télévisés, lorsque ce mot clé et qu'il sera vu sur une vidéo virale montrant quelqu'un disant quelque chose qui est sera vu sur une vidéo virale montrant quelqu'un disant quelque chose qui vue par des millions de personnes, vous allez assister à un pic sur les tendances de Google. Waouh, OK, maintenant ce sujet spécifique serait un excellent cours parce que je peux constater que cela augmente régulièrement à cause de ce qui se passe dans la culture populaire, par exemple, un cours sur le bitcoin. Si vous vouliez créer un cours sur le bitcoin avant le boom des cryptomonnaies il y a des années, le boom des cryptomonnaies il y a des années, si vous regardiez Google Trends, vous verriez une ligne très plate. On n'en parle pas beaucoup. Et puis cela a commencé à faire son apparition dans les médias traditionnels, et comme les mamans, les papas, les oncles, les grands-mères, les médias traditionnels, et comme les mamans, les papas, les oncles, les grands-mères, tout le monde pose des questions sur le bitcoin et les cryptomonnaies, vous pouvez le voir sur Google Trends Cela vous donne donc, comme je l'ai dit, des informations similaires sous un angle différent, afin que vous puissiez voir plus précisément quels sujets judiciaires aborder réellement. Maintenant que vous avez une vue d'ensemble de ces trois outils, dans les leçons suivantes, je vais expliquer comment les utiliser réellement et nous allons vous expliquer comment vous pouvez les utiliser pour les sujets spécifiques de votre cours. 3. La formule de cours simple: Bienvenue au premier chapitre de ce cours. Dans ce chapitre, nous allons planifier et optimiser ensemble nos cours . La raison en est qu' avant de passer à la production, post-production, à la publication, à la commercialisation de notre cours et à essayer de le diffuser, nous voulons nous assurer que vous créez le bon cours, avec le bon genre, dans la bonne direction, avec le bon plan de cours général adapté à votre public cible. Avant d'entrer dans le reste du processus. Donc, en ce moment, nous construisons la structure. En élaborant un plan solide pour votre cours, nous allons analyser ce processus avec une idée très simple, que j'appelle la formule de cours simple Et cela vous aidera à choisir le meilleur cours à créer. Donc, la formule simple du cours, en fait, parlons d'abord du problème principal. Nous avons notre étudiant idéal, et les étudiants sont comme nous. Ce ne sont que d'autres personnes qui souhaitent obtenir des informations dans des livres, des magazines, des articles, des sites Web ou des réseaux sociaux. Nous voulons obtenir le plus d'informations possible. Dans les plus brefs délais, avec le moins de friction possible, et essentiellement en siphonnant égoïstement autant d'informations que possible sans perdre de temps avec le moins de friction possible, et essentiellement en siphonnant égoïstement autant d'informations que possible sans Ainsi, lorsque vous recherchez quelque chose sur Google ou sur YouTube, vous le faites, et les gens pensent la même chose pour les cours, les livres, etc. Nous avons donc nos étudiants dans le monde entier qui souhaitent acquérir un ensemble de compétences ou un sujet qu' ils peuvent utiliser dans leur vie de la manière la plus simple possible. Maintenant, le problème vient du fait que les connaissances qu'ils recherchent sont essentiellement une montagne de bonnes et de mauvaises informations en ligne dans des livres, comme nous le disions tout à l'heure, sur les réseaux sociaux, des informations contradictoires partout. Il n'est pas organisé, il n'est pas structuré et il n'est pas filtré. C'est là que vous, en tant qu' instructeur et en tant que cours en ligne, intervenez. Nous prenons des informations qui sont pratiquement déjà disponibles en ligne. Tout ce que vous pouvez enseigner est déjà en quelque sorte à portée de recherche sur Google. L'objectif est donc de prendre ces informations et de les structurer. Et pour savoir pourquoi un étudiant achète un cours , il cette formule de cours simple. Notre étudiant veut donc en apprendre le plus possible, avec le moins de friction possible. Plus l'argent qu' ils sont prêts à payer pour recevoir ces informations. Vous pouvez donc considérer le paiement comme un échange de temps pour leur permettre de gagner plus de temps dans leur vie. Donc, si je vous paie pour quelque chose, si je vais au restaurant et que je paie le restaurant pour un sandwich, je les paie littéralement pour les ingrédients et le temps nécessaires à la préparation de ce sandwich. Je peux y aller et faire la même chose pour beaucoup moins cher. Mais qu'est-ce que ça va faire ? Cela va prendre une heure de ma journée, 30 minutes de ma journée, peu importe ce que c'est. L'argent, c'est donc en échange de gagner du temps, donner à quelqu'un d'autre, d'en recevoir de la valeur, en échange. Ce sont donc des structures très basiques, mais aussi très importantes , expliquent pourquoi les étudiants achètent des cours. Maintenant, ces deux premières choses sur cette couche supérieure seront égales à ce qui suit. L'étudiant va vous donner l'argent, essentiellement, en échange du temps nécessaire à la recherche, à organisation et à la structuration de l'information. C'est donc là que vous intervenez en tant qu'enseignant. Cela, ajouté aux connaissances antécédents, à l' expertise et aux compétences d' un sujet de cours spécifique, équivaudra à un échange sain sur les raisons pour lesquelles un étudiant aura envie d'acheter votre cours. Ils économiseront beaucoup de temps et d'énergie et recevront une valeur inestimable en échange de l'argent qui leur permettra de gagner du temps et de bénéficier des connaissances que vous avez acquises grâce à l'expertise et au contexte de votre sujet de cours spécifique. C'est pourquoi les gens achètent presque tout pour ce type d'échange. Un petit aperçu psychologique se résume donc à équation de formule intéressante Maintenant, la prochaine étape consiste à réfléchir à nos idées de cours. Soit vous voulez avoir un cours spécifique en tête, soit, et c'est tout à fait normal si c'est le cas. Vous n'avez aucune idée du cours que vous souhaitez créer. Ne t'inquiète pas si c'est toi. L'objectif de ce premier chapitre est d' être incroyablement clair à ce sujet, peu importe où vous en êtes dans le processus. Nous allons donc commencer par écrire ouvertement toutes nos idées potentielles, car le premier cours, qui est en fait le meilleur, est un mélange entre une compétence dans laquelle vous avez acquis de l'expérience sur une longue période et le plaisir de partager cette information. Donc, pour moi, par exemple, j'aime cuisiner. J'ai cuisiné toute ma vie. J'ai passé de nombreuses années affiner cette compétence, naturellement, n'est-ce pas ? Je n'aime pas vraiment cuisiner ou enseigner aux gens comment cuisiner. Je ne veux apprendre à personne comment faire un sandwich, même si je suis douée pour ça. Le cinéma, en revanche est quelque chose que je fais depuis des années, et j' aime vraiment l'enseigner Vous voulez donc avoir un ensemble de compétences ces domaines que nous allons réfléchir dans le cadre de cet exercice d'apprentissage Et puis vous voulez aussi aimer en parler avec vos amis, parler avec votre famille. Il y a une partie naturelle qui vous illumine. Gardez donc cela à l'esprit si vous êtes en train de déterminer exactement ce que vous voulez enseigner Maintenant, ce que nous allons faire, c'est mettre en pratique ce que nous avons appris jusqu'à présent. Je veux donc que vous sortiez un bout de papier, ou que vous le saisissiez sur votre ordinateur portable ou votre téléphone, selon ce qui vous convient le mieux pour le brainstorming, et que vous notiez principaux sujets que vous pourriez potentiellement enseigner à d'autres et qui correspondent à tout ce dont nous venons de parler Ne vous inquiétez pas d'être précis. Ne retenez pas vos idées. ne s'agit que d'un exercice d'introduction pour démarrer. Une fois que vous aurez trouvé cette poignée d'idées ( une, deux ou trois), je veux que vous créiez un nouveau point et que vous saisissiez je veux que vous créiez un nouveau point et ou écriviez le nombre d' étudiants que vous souhaitez avoir, combien d'argent souhaitez-vous gagner et comment ce cours aura-t-il un impact positif sur les autres ? La raison pour laquelle nous allons le faire est de pouvoir commencer à vraiment vous appeler et à concrétiser votre première étape au lieu de ne pas savoir exactement dans quelle direction prendre. Ne vous inquiétez donc pas d'être précis sur les détails. Nous allons approfondir cette question dans les conférences et les chapitres suivants du cours. Alors vas-y. Est-ce que cela vous plaît ? C'est vraiment une victoire rapide. Je veux que tu sentes que tu as déjà acquis quelque chose dès le début du cours. Prenez le temps maintenant de faire ce premier exercice d'apprentissage, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Étude de marché — Vid IQ: Le deuxième outil d'analyse le plus important que j' utilise toujours pour créer un nouveau cours est VD IQ. Passons voir à quoi ressemble l'interface. Voici le tableau de bord. Si vous n' avez pas de chaîne YouTube, ne vous inquiétez pas, mais elle vous donne une idée très intéressante de ce que fait votre public. Et comment ils interagissent avec votre contenu. Mais si nous revenons à notre mise en page standard de Tube, il en existe une version gratuite et une version légèrement payante. Vous pouvez donc vous renseigner davantage, mais si vous voulez la version gratuite, elle est disponible en ligne. Maintenant, voyons si nous allons de l'avant et cherchons quelque chose comme la réalisation de films, et cherchons quelque chose comme la réalisation de films, cela nous montrera une partition similaire à celle que nous avons vue sur UTM Insights, mais elle l'affichera d'une manière différente Nous allons donc voir un volume de recherche. C'était comme la demande des étudiants. Mais n'oubliez pas qu' au lieu contenter d'une plateforme de cours en ligne, nous voyons chaque élément d'analyse extrait de l'ensemble de YouTube Donc, notre volume, plus le chiffre est élevé, plus la demande est élevée, le nombre est bas, plus la demande elle-même est faible. Maintenant, notre score de compétition sera identique à celui de l'UTM, où nous pourrons voir combien d'autres personnes créent du contenu dans ce genre réalisation de films » est donc un peu trop large pour désigner ce terme en particulier. Ce que nous voulons faire, c'est cibler cela, car un grand nombre de personnes créeront cibler cela, car un grand nombre de personnes créeront déjà du contenu autour de cela. Alors allons-y et réfléchissons à quelque chose comme l'éclairage cinématographique OK ? Cela a donc un volume de recherche légèrement meilleur et un score de concurrence légèrement meilleur. Il s'agit donc d'un sujet un peu plus spécialisé, et vous pouvez voir quelles personnes s'adressent tous les points de vue, en gros. Que font les autres ? Vous devez donc simplement garder à l'esprit qu'il s'agit de vos recherches de pré-production. Vous savez, vous voulez vous assurer que, disons, si vous étiez auteur, vous allez écrire un livre qui vous ressemble. Vous ne voulez pas écrire un livre dans lequel quelqu'un a déjà fait exactement la même chose auparavant, et c'est un best-seller au monde. Vous l'utilisez donc pour vraiment comprendre, vous savez, ce que les gens n'ont pas fait au bout du compte. Donc, si nous allons maintenant voir ici, nous obtenons un peu plus d'informations sur ce qui est recherché, et nous pouvons également voir, ce qui est très utile, les termes connexes. Et ce que nous pouvons faire, c'est classer cela en fonction de la note globale . Plus le score est élevé, meilleur est le sujet pour vous Nous pouvons le faire en fonction de la concurrence, du volume de recherche, de toutes ces choses. En fin de compte, pour que cela soit pratique pour vous, si vous voulez aller de l'avant, allez dans un terrier à lapin sur votre sujet spécifique. Le prochain cours sur lequel je travaille personnellement sera une master class de photographie. Je vais donc examiner tous les sujets et cours de photographie qui existent déjà. Consultez tous les termes de recherche par mot clé associés. Ensuite, dans mon onglet de notes, je vais mettre ces informations dans une section de notes, afin de voir, d'accord, la photographie est liée, vous savez, à la réalisation de films sur iPhone, peut-être ou à l'éclairage vidéo, et je vais commencer à orientation générale de ce cours de photographie Ensuite, je vais passer à l'UTM, pas à l'UTM, mais à YouTube VID IQ et commencer à rechercher la photographie, l'éclairage photographique, la photographie sur mais à YouTube VID IQ et commencer à rechercher la photographie, l'éclairage photographique, iPhone, la photographie mobile, et voir quels termes sont les plus recherchés avec le moins de concurrence Cela va me donner une idée du cours à suivre réellement ? Vous pouvez prendre de nombreuses directions dans un cours de photographie, par exemple, et le suivre sous différents angles ou pour n'importe quel cours que vous créez. donc à l' esprit cette façon plus pratique de créer une liste de vos meilleurs mots clés qui permettront à votre cours d'être le plus performant possible une fois qu'il sera publié. Dans la vidéo suivante, nous allons parler des tendances de Google, puis nous allons terminer nos recherches analytiques avant la production avant approfondir le cours. 5. Étude de marché — Google Trends: Ley. Nous disposons de nos données Google Trends. C'est celui que j'utilise comme une petite cerise sur le gâteau. Les connaissances de VD IQ et UTP sont vraiment le Saint Graal pour moi lorsque j' examine les sujets de cours Celui-ci n'est qu'un petit peu de sauce supplémentaire qui vous montre où vont les choses dans le monde ou dans votre pays. Allons donc y aller, et voyons à quoi cela ressemble. Donc, nous avons la page d'accueil ici, et nous pouvons voir des choses qui sont à la mode Nous avons Taylor Swift, Kim Kardashian, le football, tout ça, tout ce que l'on peut attendre des médias traditionnels Si je devais continuer et regarder certains de mes mots clés qui me conviennent vraiment bien et que nous avons recherchés, allons-y, copions-le, et passons au montage vidéo. Et si nous adoptons un point de vue un peu plus différent, nous pouvons voir dans les États-Unis notre intérêt au fil du temps. C'est en fait très intéressant, car cela nous montre à quel point les gens sont intéressés au cours des 12 derniers mois, par rapport au nombre de recherches qu'ils ont effectuées. Et l'autre chose intéressante que vous pouvez faire ici est de comparer différents termes. Donc, si nous avions des termes similaires ici où l'un est plus performant que l'autre, nous pourrions vérifier cela dans le monde entier, littéralement grâce recherches sur Google en tapant quelque chose d'un peu plus précis. Donc, le montage vidéo est opposé à After Effects, un logiciel de montage vidéo que beaucoup de gens utilisent pour les effets spéciaux. Maintenant, si nous faisons une recherche, nous pouvons constater que l'intérêt, même si techniquement, After Effects parle un terme de montage vidéo, nous pouvons constater que la demande de recherches est en fait assez élevée pour ce mot clé spécifique. Cela signifie que si je dois créer un cours de montage vidéo, je le vois dans After Effects, cela me dit que je n'ai pas besoin de suivre un cours de montage vidéo aussi large que celui-ci, mais cela m'aiderait à concentrer un peu plus sur un sujet qui fait l'objet de recherches presque quatre fois trois ou quatre fois plus qu'un simple terme général de montage vidéo. Je n'aurais pas pu le voir sans utiliser l'outil Google Trends. Voyons maintenant quelles autres fonctionnalités nous pouvons y ajouter. Nous pouvons regarder pays par pays ou nous pouvons regarder à l'échelle mondiale. Et l'avantage des cours en ligne, bien sûr , c'est que vous pouvez avoir un public mondial. Vous pourrez donc constater que certains termes sont recherchés davantage pays par pays dans plus de pays que d'autres. Mais c'est agréable de le consulter et de voir, vous savez, si vous venez des États-Unis pour voir comment les recherches sont effectuées aux États-Unis, si vous avez un public mondial que vous essayez de toucher, vous pouvez modifier le détail des informations partagées. La prochaine fonctionnalité intéressante est que si nous faisons défiler la page vers le bas, nous pouvons voir nos recherches associées, et nous pouvons voir ce qui a connu un essor ou une hausse ces derniers temps Certains d'entre eux sont donc devenus fous, alors meilleur logiciel de montage vidéo gratuit pour Windows. Ils sont en plein essor, en gros. Ils sont à la mode en ligne. En outre, le meilleur ordinateur portable pour le montage vidéo. Cela ne signifie pas que nous allons créer un cours sur le choix d'un ordinateur portable pour le montage vidéo en 2022 spécifiquement. Même si nous cliquons dessus, nous pouvons voir qu'il s'agit probablement d'une augmentation massive Oui, il a donc traversé de nombreux sommets et vallées, mais récemment, il a presque atteint son plus haut niveau Il semble qu'il y a environ un mois, il a atteint un pic pour une raison ou une autre ce mois-là Cela ne signifie pas que nous allons créer un cours sur le choix d'un ordinateur portable pour le montage vidéo, mais cela pourrait nous aider à déterminer les sujets que nous aborderons , car ils sont liés au cours que nous suivons. Si je crée un cours de montage vidéo et que je constate cela, Waouh, les gens veulent savoir quel logiciel ou quel type d'ordinateur utiliser. Cela m'aidera à déterminer ce dont je vais parler, ce que nous allons développer. OK, j'ai mon sujet, je sais qu'il y a une demande, je sais que je vais avoir un public pour ce sujet. Maintenant, de quoi est fait réellement ce cours ? C'est quelque chose qui vous aidera à vous orienter dans la bonne direction vers sujets et les chapitres potentiels à inclure dans votre cours. Donc, pour résumer, ces trois outils vous fournissent des informations un angle légèrement différent avec des critères légèrement différents qui vous aideront à créer le meilleur sujet à aborder. Ensuite, nous allons intégrer ces trois outils de recherche par mot clé dans un exercice d'apprentissage afin que vous puissiez rechercher vos meilleurs sujets potentiels. 6. Activité d'apprentissage — Terminez votre recherche: Sachez que c'était beaucoup d'informations. Nous avons utilisé trois outils d'analyse de recherche par mot clé différents . Et maintenant, nous allons faire un exercice d'apprentissage. Je veux donc que vous créiez votre profil UME et que vous commenciez à rechercher les mots-clés de cours potentiels que vous avez écrits dans les leçons précédentes lors notre phase de brainstorming Il faut garder à l'esprit qu'Utomi n'aura pas toujours le libellé exact que vous tapez Ce n'est donc pas comme sur YouTube où vous pouvez taper comment préparer un gâteau végétalien sans gluten. Je fais beaucoup d' analogies avec la nourriture. Mais c'est au-delà de la question. Tu ne peux pas être aussi précis avec Tomy. Il va falloir que ce soit un peu plus large. Comme la façon dont une pâtisserie serait probablement la recherche par mot clé qui apparaîtrait. C'est donc juste quelque chose à garder à l'esprit pour moi en particulier. Je veux que vous preniez ensuite des notes à puces, comme je vous l'ai montré, sur les sujets les plus performants, et que vous voyiez comment vous pouvez les combiner dans votre cours, votre sujet de cours général, afin de maximiser votre titre potentiel et d' obtenir le point sujets les plus performants et que vous voyiez comment vous pouvez les combiner dans votre cours, votre sujet de cours général, afin de maximiser votre titre potentiel et de vue d' étudiant le plus pertinent et le plus efficace possible , sans vous inquiéter pour cela Nous allons bientôt y revenir. Je vais donc faire la première partie de cet exercice d'apprentissage avec vous car mon prochain cours sera une master class de photographie. Je vais examiner l'un des trois outils d'analyse. Je vais regarder U to be Insights et rechercher des mots clés associés. Descendez dans ce terrier à lapins, récupérez les informations. Vous ferez de même, mais pour ces trois options en ligne. Je vais donc passer maintenant à U to me Insights. Parfait. Nous voici donc à l'heure de l'UT. Mon onglet de notes est prêt à contenir mots clés de mes master class de photographie, et je vais en fait taper mots clés du tome UT parce que je le ferais pour Hum, je le ferais pour VD IQ. Et, tu sais, tu n' as pas besoin de devenir fou là-dedans. Vous n'avez pas besoin de notes copieuses ultra détaillées. Mais je dirais que plus vous y consacrez de temps en pré-production, plus vous économiserez de temps en production, et plus vous aurez des bénéfices potentiels et plus importants à la sortie du cours Vous pouvez donc faire les trois, ce que je recommande, mais ne vous inquiétez pas. Ne craignez pas de vous laisser emporter par ce processus. Cela doit être amusant, éclairant et comme si vous étiez vraiment en contact avec votre élève Mon cours sera donc un cours de photographie. Je vais donc simplement saisir des photos ici et voir ce que nous trouverons. OK, donc affaires de photographie, d'éclairage, de composition. Allons-y et cliquons sur la photographie. C'est un excellent cours à suivre. La demande étudiante est forte. Le nombre de cours est élevé, il n'y a pas grand-chose que vous puissiez faire pour contourner ce problème de nos jours , comme je l'ai mentionné. Je vais donc dire que c'est de la photographie. Je dis toujours que c'est une forte demande, puis un nombre de cours, un nombre de cours. Élevé. Ensuite, je vais mettre un montant égal, et je l'organise de cette façon pour que je puisse voir quel est le paiement Nous passons maintenant au sujet suivant. Je vais donc faire défiler la page vers le bas, et je vais cliquer sur photographie numérique. Il est intéressant de noter que le simple fait d'ajouter le mot numérique devant la photographie donne un résultat de recherche par mot clé complètement différent. Nous avons obtenu près de 10 000$ grâce à notre première option de photographie, et la photographie numérique est un terme un peu plus spécialisé qui ne reçoit pas autant de succès Donc je ne vais même pas vraiment prendre la peine de le noter. Ce n'est pas non plus une grande différence par rapport au mot clé précédent, photographie, photographie numérique. C'est un peu la même chose. Alors pourquoi me donnerais-je la peine l' ajouter à ma liste de mots clés Mais la composition est certainement un sujet connexe. Voyons comment cela fonctionne. La demande étudiante est forte. C'est parfait. Nombre de cours en moyenne. C'est parfait. Les recettes ne sont pas très élevées, mais ce n'est pas grave. C'est plutôt le cas si vous vous y connaissez en photographie, vous savez que la composition fera certainement partie de l'un de mes chapitres. Je vais donc taper photographie. Composition. Et quelle était la forte demande ? La demande est forte. Et puis le nombre de cours est moyen, ce qui est parfait. Je vais juste suivre des cours dans la moyenne. Et puis cela fait 350 dollars par mois. Et cela ne veut pas dire non plus que vous le pouvez, je ne dirais pas que c'est votre plafond. Si ce cours actuellement disponible rapporte 350$ par mois, ne veut pas dire que vous ne pouvez pas gagner 1 000$ par mois Si vous amenez votre base d'étudiants, si vous créez un cours qui a une meilleure valeur de production, vous enseignez mieux devant la caméra, vous offrez plus de valeur et si vous allez toutes les autres choses que vous allez découvrir tout au long de ce cours, cela ne signifie pas que vous atteindrez le maximum qu'à 3 h 50 C'est juste quelque chose à garder à l'esprit. C'est exactement ce que font les gens actuels en ce moment. Donc, ne pensez pas que c'est un obstacle. Je vais juste le formater un peu, qu'il soit plus facile à regarder. Et nous allons également extraire un autre mot-clé. Voyons si nous pouvons épeler photographie ici. Photo, allons-y. Graphite parfait. OK, voyons ce qu'il y a d'autre à voir. Peut-être que ce que nous pouvons faire pour la photographie, c'est la retouche photo. Découvrons-le, car c'est également une grande partie du processus de photographie. C'est donc un parfait exemple de mot clé qui selon vous, serait très performant. Mais il n'y a pas assez de résultats de recherche pour qu'il y ait des données. Ce que je suppose, c'est que les gens ne recherchent pas de cours en ligne, uniquement pour la retouche photo. Ce que je suppose, c'est qu'ils tapent dans les logiciels que les gens utilisent pour la retouche photo Par exemple, Light Room est l'un des logiciels Adobe les plus connus que beaucoup de gens utilisent pour la retouche photo et boum Voilà. La demande étudiante est forte. Le revenu mensuel le plus élevé est de deux mille dollars. C'est une excellente, une excellente nouvelle pour nous. Si nous créons un cours de photographie et que nous voulons l'inclure dans notre cours, c'est certain. Je vais donc taper dans Adobe Lightroom. OK. La demande est forte, les cours obliques, élevés Et cela rapporte deux mille dollars par mois. Nous n'avons pas à attribuer le chiffre exact à l'odeur. Nous voulons simplement avoir une vue d'ensemble de ses revenus. Ensuite, je pourrai continuer à descendre dans ce terrier à lapins. Le percentile de recherche est également excellent pour ce cours. Je peux donc me plonger dans le terrier des sujets connexes. Ensuite, je peux aussi voir qui sont les concurrents. Je peux cliquer sur leurs cours, voir ce qu'ils font bien, voir ce qu'ils ne font pas bien. Et c'est ce que vous faites pour UM Insides, VID IQ et Google Trends À la fin de tout cela, vous obtiendrez une liste très détaillée de la direction exacte que vous voudriez suivre pour un cours très réussi. 7. Finaliser votre liste de cours: Dans l'ensemble, vous avez tiré des enseignements intéressants de cet exercice d'apprentissage obtenir toutes les informations disponibles en ligne sur le sujet de votre cours spécifique. Jusqu'à présent, vous devriez avoir réfléchi à vos idées de cours potentielles Je peux m'occuper de ce sujet, ce sujet, de ce sujet. Ensuite, nous avons cherché en ligne ce qui allait réellement bien fonctionner. Vous pouvez créer un cours sur la façon de faire tourner le feu avec un cerceau Mais si les exigences ne sont pas là, ce ne sera une bonne solution à créer en fin de compte. Nous supprimerions donc ce sujet de votre liste de brainstorming, ou nous aurions trouvé termes de recherche connexes qui nous permettraient de créer un cours similaire avec notre expertise, notre expérience, nos connaissances et notre joie de ce que nous enseignons naturellement et de ce que nous aimons enseigner naturellement Mais nous le remixerions un tout petit peu à partir des informations que nous avons trouvées en ligne Ensuite, vous auriez dû vous limiter à votre liste potentielle à ce qui sera réellement au cœur de la direction dans laquelle vous souhaitez enseigner. OK. Nous allons maintenant finaliser cette liste de cours. Nous devrions donc avoir une idée claire du sujet général de notre cours, de ses performances en ligne, la demande globale des étudiants et du montant d'argent qu'il rapporte. Il y a donc quelques points importants à vraiment retenir dans ce processus. Dans le premier cas, vous ne voulez pas choisir deux créneaux d'un sujet, comme nous l'avons mentionné. Il doit être suffisamment large pour attirer un large public en ligne, mais suffisamment spécifique pour que les étudiants puissent vraiment bénéficier de ce que je dis, à savoir un manuel d'utilisation décrivant ce que vous offrez. Un cours en ligne est donc essentiellement un manuel d'utilisateur complet. Une vidéo YouTube va être diffusée et vous donner un petit ensemble de compétences granulaires ou des conseils sur Mais un cours en ligne consiste essentiellement en 100 vidéos YouTube qui vous donnent un tas de petites connaissances et compétences qui vous permettront d'acquérir des compétences plus importantes au cours de votre vie C'est pourquoi j'utilise l'analogie selon laquelle il s'agit d'un manuel d'utilisation. Même si les gens n' utilisent pas vraiment les manuels d'utilisation de nos jours, les cours en ligne en sont un peu la nouvelle version. OK. Ensuite, nous voulons combiner nos mots clés les plus performants qui correspondent à vos compétences, rassembler les sujets pertinents et les mélanger dans un guide complet, alias manuel de l'utilisateur, que vous allez compléter et créer tout au long de ce cours. Enfin, vous n'avez pas besoin d'être le plus grand expert au monde dans le domaine que vous enseignez. Mais il y a un équilibre délicat ici. Vous devez avoir suffisamment d' années d'expérience pour être à l' aise de répondre à la plupart des questions que quelqu'un pourrait se poser à propos de ce matériel. Il n'est donc pas nécessaire d'être le principal physicien yada yada yada mécanique quantique pour suivre un cours de mécanique quantique Mais vous devez avoir quelques années d' expérience, de dévouement et comprendre les connaissances que les gens rechercheront lorsqu'ils voudront en savoir plus sur ce sujet. Je reçois donc souvent cette question. Nous allons également avoir une section FAQ dans le chapitre deux, qui abordera tous ces obstacles initiaux et les véritables questions que vous pourriez vous poser au cours de ce cours. Enfin, vous pouvez toujours tirer parti de demander directement à votre public ce qu'il veut, faire un sondage sur Instagram, de publier un message et de demander à votre public étudiant ou en ligne ce dont il souhaite tirer des leçons. Mais je tiens également à dire qu'à long terme, il est plus avantageux de s' adresser à un public plus large qui ne fait pas partie de votre public général effectif. Vous pourriez donc avoir, vous savez, 100 000 abonnés ou 1 000 abonnés. Il est bon de leur demander ce qu'ils veulent savoir et ce sur quoi ils veulent apprendre. Mais il est également bon de garder à l'esprit que vous souhaitez disposer d'une fonction de recherche étendue, comme celle que nous utilisons, et que vous pouvez combiner les deux pour obtenir un bon mélange du bon sujet de cours. Maintenant que le premier chapitre est terminé, comme je l'ai déjà mentionné, vous devriez avoir une orientation solide. Nous n'avons pas encore besoin d'un titre de cours finalisé. Nous allons affiner cela. Mais sachez que, comme je le sais pour mon prochain cours, il s'agira d'un master class de photographie qui portera sur la composition, éclairage et la retouche photo. Mais après nos recherches, nous avons découvert qu'il serait en fait beaucoup plus efficace de se concentrer sur Adobe Light Room. Donc, assurez-vous d' avoir la viande de base et les pommes de terre qui seront les ingrédients de votre plat. Vous pommes de terre qui seront les ingrédients de votre plat voyez, une autre métaphore des biscuits Je suppose que ce sera juste le thème de ce cours. Mais comme je l'ai dit, assurez-vous d'avoir pris la direction dans laquelle vous vous dirigez, et dans le prochain chapitre, nous aborderons toutes les principales questions fréquemment posées que vous vous posez probablement dans le cadre de ce processus de création de cours. 8. Calendrier de création de cours: Bienvenue au chapitre deux de ce cours. Et ce que je voulais faire dès le départ, c'est dissiper toutes les questions fréquemment posées par les questions les questions fréquemment posées par les questions fréquemment posées par les étudiants qui souhaitent créer leurs propres cours Maintenant, parce que créer un cours en ligne est une affaire tellement complexe. Il y a beaucoup de pièces mobiles. Beaucoup de questions se posent dès le départ. Donc, si vous êtes à l'aise avec le processus et que vous souhaitez passer directement l'étape suivante, qui consiste à élaborer votre plan de cours, vous pouvez sauter ce chapitre. Je recommande à tous ceux qui regardent l'intégralité du cours du début à fin pour en tirer le meilleur parti. Mais si vous êtes prêt à passer à l'étape suivante, vous pouvez sauter un peu cette étape si vous en avez besoin. Mais ce que nous allons faire, c'est répondre toutes les questions les plus importantes afin que vous puissiez vos questions et vous concentrer sur l'aspect créatif du processus. Alors allons-y directement. première question que je reçois tout le temps est combien de temps faut-il réellement pour créer un cours et que devez-vous attendre du processus de création ? Maintenant, lorsqu'il s' agit de créer un cours, il est un peu difficile de répondre à cette question raison du grand nombre de variables différentes. Mais en gros, cela dépend de la durée de votre cours, du temps passé par jour, votre familiarité avec les principales étapes du cours, est-à-dire de votre expérience avec ce sujet spécifique et de la cohérence Ces éléments principaux détermineront donc pour vous la rapidité avec laquelle vous pourrez mettre en place votre cours. Je recommande vraiment la cohérence. Vous feriez mieux de prendre 2 heures, 3 heures, tout ce que vous pouvez, cinq six jours par semaine plutôt que d' essayer de le réduire, de faire beaucoup de choses, prendre deux semaines de congé parce que personnellement, d'après mon expérience, chaque fois que vous vous éloignez du cours, lorsque vous y revenez, il y a tellement de choses à recommencer à zéro pour vous refamiliariser avec ce qui refamiliariser avec tout ce que vous pouvez, cinq ou six jours par semaine plutôt que d' essayer de le réduire, de faire beaucoup de choses, de prendre deux semaines de congé parce que personnellement, d'après mon expérience, chaque fois que vous vous éloignez du cours, lorsque vous y revenez, il y a tellement de choses à recommencer à zéro pour vous refamiliariser avec ce qui est réellement être enseigné. Fais-moi confiance. La cohérence est vraiment la chose la plus importante ici. Je tournerais donc personnellement pendant deux semaines en pré-production C'est tout ce que nous faisons dans ces premiers chapitres, c'est-à-dire le planifier , l' organiser, le décrire , tout assembler et une semaine de production Il s'agit de l'éclairer, de le filmer, de le configurer, obtenir toutes vos images, d' obtenir tout votre son, de filmer toutes vos leçons et conférences. Enfin, une semaine de post-production, prendre tout le contenu que vous avez filmé, retoucher, à l'intégrer, à l' exporter, à le mettre en ligne Maintenant, pendant une semaine, je dis sept jours, consacrant à peu près toute votre énergie créative chaque jour à ce travail Tu peux le faire en une semaine. C'est serré. C'est difficile. Il y a beaucoup de travail là-dedans, et plus vous créez les cours, plus vous allez vite, ou vous pouvez suivre ces deux semaines, par exemple, pour la pré-production, cette quantité de travail, et selon que vous avez un autre emploi, vous travaillez à temps partiel, vous avez de la famille, vous avez des enfants, peu importe ce que c'est. Il faudra environ deux semaines de concentration ininterrompue pour créer le contenu de pré-production Cette quantité de travail peut donc être réalisée en deux semaines si vous vous concentrez vraiment dessus, ou cette quantité de travail peut être réalisée sur une longue période, en fonction de votre constance, de votre emploi du temps , ce dont nous avons parlé, de votre familiarité avec le sujet, du temps que vous pouvez y consacrer par jour et de la durée de votre cours Tout dépend donc vraiment de vous. Ensuite, après avoir appris tout ce matériel de cours, si vous travaillez vraiment cinq jours par semaine, comme je l'ai mentionné, sur toutes les étapes, vous devriez être en mesure de suivre votre propre cours dans un délai de 30 jours. Cela devrait être l'objectif que vous visez. Mais si vous occupez un autre emploi ou si vous n'avez pas autant de temps, 40 à 60 jours sont très raisonnables, et c'est aussi un excellent objectif à atteindre. Plus vous créez de cours , plus le processus sera rapide , comme je l'ai mentionné. Pour moi, le premier cours que j' ai suivi a pris un peu de temps. J'étais un peu perfectionniste. Je n'ai pas encore vraiment compris le processus. Maintenant, je vous enseigne tout ce que j'ai appris au cours ces cinq et six années passées à créer des cours afin que vous n'ayez pas à perdre autant de temps que moi. Nous allons donc apprendre toutes ces techniques, et cela vous aidera à créer beaucoup plus de cours beaucoup plus rapidement. À l'étape suivante, nous allons parler de l' organisation appropriée des cours et de la durée des cours. 9. Durée de cours appropriée: La deuxième question la plus fréquemment posée sera celle de notre cours et de la durée de nos conférences, n'est-ce pas ? Quelle doit être la durée de notre cours et quelle doit être la durée des leçons d'un cours magistral cadre de ce cours. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Les meilleurs cours se situent en quelque sorte à mi-chemin entre une recherche sur Google, qui est un contenu très court . peut s'agir d'un article ou simplement d'une vidéo que vous trouvez sur YouTube ou de tout ce que vous trouvez sur un site Web qui ne va pas trop loin dans les informations, mais qui vous donne juste assez pour vous donner la réponse que vous recherchez. autre côté ou de l'autre il y a un cours d'un semestre. Il s'agit d'un contenu détaillé. Vous pouvez comparer cela au fait d' aller dans une véritable école ou un collège et de vous inscrire réellement à un type de cours, où c'est vraiment à long terme. Tu y vas pour une semaine, un mois, six mois, un an, peu importe ce que c'est. C'est tout ce chemin par ici. Donc, lorsque les gens ont des questions, ils font l'une des deux choses suivantes, et je ne le comprenais pas parfaitement avant de créer mon cours, parce que lorsque mon ami qui m'a offert un cours en ligne a crié Brandon Hakim C'est un autre instructeur d'Utomi Il est en fait un invité de ce cours Vous l'aurez donc rencontré. Ou tu vas le rencontrer. Il me parlait de cours en ligne, et j'ai demandé, Brandon, est-ce que les gens suivent réellement des cours en ligne ? Quand ils se contentent de le rechercher sur Google ou qu'ils vont en classe ou à l'école ? C'est tout ce qu'il faut faire ici pour le rechercher sur Google gratuitement. Et tout cela revient à réduire les dépenses de 40 000$ pour l'ensemble de l'éducation Ce que je ne savais pas, c'est qu' il y a toute une zone grise entre les personnes qui veulent un peu plus d' informations qu' une recherche sur Google ou une vidéo YouTube. Ils veulent un peu plus d'information que cela ou, de ce côté, ils veulent moins d' informations, de temps et dévouement à un programme scolaire à long terme. Et c'est là que ces cours en ligne entrent en jeu en tant que juste milieu, où les gens dépenseront 10, 20 ou 100 dollars pour un guide complet du manuel de l'utilisateur afin d'acquérir une compétence spécifique. Les meilleurs cours se situent donc dans ce juste milieu. Donc, votre cours ne devrait pas être terminé en un jour. Cela ne donnera pas l' impression d'être un cours complet pour l'étudiant. Ils n'auront pas l'impression d'avoir obtenu ce dont ils avaient besoin. Et si votre cours peut être complété en une journée, vous ne choisissez probablement pas un sujet assez large autre côté, cela ne devrait pas non plus prendre un mois pour terminer le cours. Si votre cours dure un mois entier ou plus, il est fort probable qu' il soit trop détaillé, il devrait être divisé en plusieurs cours. Vous laissez en fait de l'argent sur la table, mettant beaucoup trop d'informations dans un cours qui prend un mois, alors que vous pourriez avoir deux cours distincts répartis, où vous avez deux produits en ligne dont la durée de réalisation est plus facile à gérer Ensuite, en général, cinq à dix heures sont une bonne période pour les cours. L'étudiant aura l'impression d' avoir obtenu ce pour quoi il a payé et d'être en mesure d'obtenir toutes les informations dans un délai raisonnable toutes les informations dans un délai raisonnable sans perdre 50 % pendant le cours, 60 % pendant le cours et abandonner parce que le cours prend trop de temps. Les leçons elles-mêmes devraient durer entre trois et huit minutes, c'est un excellent guide pour eux. C'est une période idéale pour vraiment y aller. Moins de 3 minutes ne seront donc pas vraiment suffisantes, mais plutôt suffisamment de temps pour expliquer un concept. Et une leçon de plus de huit à dix minutes, les élèves vont commencer à se désintéresser. Donc, les meilleures vidéos YouTube durent plus de 3 minutes et sont peu près inférieures à 8 minutes. Vous devez penser à chacune de vos leçons vidéo comme s'il pouvait s' agir d'une vidéo YouTube autonome diffusée en ligne C'est quelque chose sur lequel quelqu'un cliquerait pour comprendre un concept spécifique, obtenir une information précise et précieuse. Et c'est une histoire complète qui est racontée. Et je ne parle pas d'une histoire comme il y avait un personnage qui partait amis, de la famille un antagoniste et un protagoniste, s' il y avait un personnage qui partait, des amis, de la famille, un antagoniste et un protagoniste, mais l'information est donnée et la boucle est Il y a un début, un milieu et une fin. C'est donc la meilleure façon de penser aux leçons elles-mêmes. Et chacune de ces leçons doit être facile à digérer, expliquer une pensée ou une compréhension, comme je l'ai mentionné, et ne pas contenir de détails supplémentaires. C'est là que les vidéos commencent à devenir un peu trop longues et que vous vous attardez trop longuement. Nous allons donc voir comment faire tout cela dans les prochains chapitres. En résumé, votre cours en ligne se situera entre une recherche gratuite sur Google ou vidéo YouTube et l'enseignement traditionnel. Ce sera juste milieu que de nombreuses personnes recherchent aujourd'hui pour un contenu facilement accessible, pas trop cher, amusant à regarder et à interagir avec contenu qui leur donnera une compréhension et des compétences spécifiques. Ce cours d'une durée de 5 à 10 heures est alors, si nous zoomons dessus, il est divisé en poignées et poignées leçons vidéo qui sont un peu comme des vidéos YouTube en morceaux par chapitres, nous allons étudier en détail comment les organiser correctement afin que l'étudiant en retire le plus de valeur possible 10. La meilleure façon d'organiser votre cours: Maintenant que nous savons quelle doit être la longueur appropriée de votre cours et comment les leçons individuelles qui créent ce cours devraient être adaptées enseignant et aux étudiants sans perdre leur attention. Ce que nous voulons maintenant faire, c'est examiner comment le cours devrait être organisé. Et cela va vraiment se répercuter sur le formatage du cours et sur la façon dont les étudiants vont réellement consommer ce contenu. Ainsi, lorsque nous parlons d' organisation d'un cours, la meilleure façon de penser est que chaque cours est composé de chapitres plus longs, comme un livre. Nous avons le titre de notre livre qui indique au lecteur, au lecteur de livres ou au public le sujet des livres . Et puis, dans chacun de ces chapitres, il y a une séparation des grands événements principaux qui se produisent dans ce livre. OK ? Et au lieu d'événements, il s'agira de compétences réelles acquises par l'étudiant. Avec ces chapitres, le cours devrait être modulaire. La façon de penser à cela est qu'un étudiant devrait être capable de s'asseoir et de regarder un chapitre à la fois pour acquérir une compétence spécifique qui constitue un enseignement complet à elle seule. Ils peuvent ensuite revenir un autre jour ou plus tard pour suivre un autre module. Chaque chapitre est composé des conférences dont nous avons parlé. Et chaque conférence est l'une des principales réflexions ou perspectives et compréhensions qui amènent l'étudiant à acquérir les principales compétences de ce chapitre Nous avons donc notre chapitre principal avec une compétence spécifique, disons, pour le cours que je vais créer ensuite, le cours de photographie. Nous allons avoir un chapitre sur Light Room. Comment retoucher des photos dans Light Room. Ce sera l' objectif du chapitre. Et je vais me concentrer sur ce chapitre. Et il y aura des leçons vidéo individuelles qui enseigneront les petites informations importantes qui permettront à n'importe qui n'importe où dans le monde, de devenir plus habile à retoucher ses photos dans Vous avez donc l'objectif du cours, zoomez dessus. Vous avez les principales étapes pour atteindre cet objectif, AK, les chapitres, vous zoomez dessus, et vous avez les petites idées et compréhensions qui façonnent ce projet plus vaste. C'est ainsi que nous atteindrons l'objectif final de nos étudiants en suivant votre cours. Ces groupes de cours forment donc nos chapitres, et ces chapitres mènent l'étudiant, comme nous le disions , à l'objectif ultime de s'inscrire au Et j'aime utiliser des métaphores alimentaires, apparemment, donc c'est un peu comme faire un gâteau Parlons donc de la façon de faire un gâteau et de l'organiser comme si nous créions un cours sur le processus. Donc, si notre objectif principal est de préparer un gâteau de A à Z de 0 à 100, et que nous voulions apprendre à n'importe qui dans le monde comment procéder, que ferions-nous ? Nous le diviserions en étapes principales. La première étape, logiquement, serait que nous devions aller acheter nos articles Nous devons donc aller au magasin. Ce serait le premier chapitre. Nous diviserions ensuite le premier chapitre sur l' achat de vos articles en nous demandant comment choisir le bon magasin, n'est-ce pas ? parcourant les allées et en choisissant les bons produits, probablement même en établissant un budget, et en choisissant vraiment ce que sera notre gâteau Ce sont toutes ces choses qui vont dicter les articles que nous achetons Au fur et à mesure que vous aborderez ces chapitres, vous verrez qu'il y a en fait de nombreuses micro-étapes qui constituent l' étape principale du cours. Nous avons donc la première étape qui consiste à acheter l'article. Nous divisons cela en leçons plus petites qui expliquent à l' étudiant comment procéder. Après avoir terminé le premier chapitre, c'est-à-dire la première étape, nous passons à l'étape principale suivante, qui consiste à préparer vos ingrédients. C'est l'objectif de ce chapitre de ce cours inventé. Et pour préparer les ingrédients, il faut les laver, les nettoyer, les préparer. C'est une sorte de terme que nous utilisons déjà là-bas. Mais en gros, en l'organisant , en mettant tout en place, en ayant les bons outils à utiliser, vous pouvez le diviser en de très nombreuses leçons vidéo plus petites sur le bon équipement. Tu vois, je viens du cinéma. Nous appelons les choses « équipement » ou « équipement ». Mais dans la cuisine, les bons ustensiles, non ? Les bonnes choses à utiliser, le matériel de cuisine, les casseroles, les poêles, toutes ces choses qui sont divisées en différentes leçons qui permettront de bien préparer vos ingrédients. La prochaine étape consiste à cuire et à cuire votre gâteau assemblé à la bonne température. Donc, une fois que nous avons tous nos ingrédients, nous les avons préparés, nous les avons assemblés. La prochaine étape logique consiste ensuite à effectuer le processus de cuisson, qui peut être, encore une fois, divisé en plusieurs leçons vidéo et compétences différentes. Enfin, le plus important est probablement de trancher et de servir ce chiot Il s'agit donc de la dernière étape principale de ce cours, qui peut également être divisée différents types de paramètres de placement, différentes manières de le servir, différentes façons de le découper, avec quoi déguster votre gâteau ou votre tarte, n'est-ce pas ? Toutes ces différentes choses que nous pouvons ajouter. Maintenant, ce que nous avons fait pour les créer c'est d'avoir l'objectif final en tête et de revenir en arrière Si je veux faire un gâteau, quelle est l'avant-dernière étape ? Eh bien, je dois le servir, le préparer, assurer qu'il est bien cuit. OK, Boom, c'est un chapitre. Alors, qu'y a-t-il avant ça ? Eh bien, je dois rassembler les ingrédients et tout préparer, d'accord ? Qu'y a-t-il avant tout ça ? Eh bien, je dois aller chercher tout, planifier et décider quel gâteau je veux faire ? Boum. Au cours de ce petit exercice, vous pouvez découvrir quelles seront les principales étapes de votre cours, car cela peut être une tâche un peu intimidante et confuse Je me suis dit : « OK, eh bien, je sais que je veux enseigner cela, mais je ne sais pas exactement quoi expliquer. Commencez donc par les grands chapitres. Ensuite, vous pouvez créer les leçons vidéo qui permettront à l'étudiant de comprendre l'objectif de ce chapitre entier. Et lors de la prochaine conférence, nous aborderons encore plus d'étapes supplémentaires pour bien organiser votre cours. 11. Organisation de cours supplémentaire: Nous continuons à vraiment zoomer et à clarifier ce qu'est réellement un cours. L'objectif ici est de vraiment préparer votre élève à réussir en organisant tout d'une manière qui soit réellement une valeur. Et la raison pour laquelle nous parlons est que vous compreniez comment présenter le cours, afin qu'il soit clair dans votre esprit, de sorte que lorsque l' étudiant suit votre cours, cela puisse également être clair dans son esprit. Voyons donc ce que nous pouvons faire d'autre ici. Commençons par le fait que chaque chapitre doit commencer par une introduction qui indiquera à l'étudiant ce qu'il va apprendre et une conclusion à la fin de ce chapitre sur ce qui a été appris. Donc, si je commence par le chapitre, par exemple, celui que nous venons de lire, au début du chapitre, il y a quelques instants, j'ai dit dans quoi nous allions nous lancer, pourquoi c'était important, ce que nous allions faire. Et puis, à la fin du chapitre, je vais donner un résumé de tout ce qui a été appris. Pourquoi ? Parce que c'est ainsi que fonctionne le cerveau. Vous voulez savoir où vous allez afin de disposer d'un petit cadre pour les informations à recueillir une fois les connaissances acquises, puis un récapitulatif permet de synthétiser et fonder toutes les informations apprises pour l'étudiant Et si la structuration est si importante, c'est parce que si votre cours n' a pas de structure, et que vous dites simplement, ok, eh bien, je veux vous apprendre à faire un gâteau Je vais juste filmer une vidéo de 30 minutes, puis boum, j'espère qu'ils le comprendront. Ce sera peut-être un bon cours, mais l'étudiant n'aura pas le temps de mettre en œuvre ce qui lui a été enseigné. Ce ne sera pas le moment pour l'étudiant récapituler et de savoir où vous allez en tant qu'enseignant, et de simplement avoir ces moments qui sont petites choses à emporter avec lui fois le cours terminé, parce que c'est vraiment ce que nous voulons créer ces voulons créer Cela peut mener à des exercices d'apprentissage. Comme je l'ai mentionné, nous voulons vérifier la compréhension de l' étudiant et lui donner quelques instants pour qu'il puisse réellement mettre en œuvre physiquement ce qu'il a écouté pendant que vous parlez. Je trouve donc que c'est un excellent ajout à chaque chapitre. J'aime placer des exercices d'apprentissage vers la fin d'un chapitre afin que l'étudiant puisse mettre en pratique les informations apprises. Idéalement, chaque cours inclut un ou plusieurs éléments visuels tels que des diapositives que vous êtes en train de regarder, photos coupées sont un avantage considérable et des exemples de vidéos photogéniques sont également un avantage excellent pendant que vous enseignez s'agit essentiellement d'aides visuelles qui expliquent et démontrent davantage ce que vous dites devant la caméra. S'il n'y avait pas ces diapositives visuelles, il serait un peu plus difficile de saisir toutes les informations qui sont dites, car une fois que je les ai dites, elles disparaissent. Mais si c'est dans un format visuel qui donne à votre cerveau une autre occasion de saisir les détails. Ensuite, des ressources supplémentaires telles que des articles au format PDF. Ce sont toutes d'excellentes choses que je recommande toujours d'ajouter pour développer davantage les domaines qui nécessitent un peu plus d' informations ou d'explications. Il y aura des PDF téléchargeables et des articles dans ce cours que je vous parce que je ne peux pas en dire autant devant la caméra, et parfois c'est bien d'aider à développer certains domaines où processus étape par étape est plus facile à voir dans un format écrit téléchargeable, ou il y a simplement des domaines où cela dépasse le cadre d'une discussion un cours spécifique devant la caméra. Mais avoir un lien vers un article ou un site Web qui approfondit ces informations pour vos étudiants peut être très bénéfique. Ce sont donc des éléments supplémentaires que nous allons intégrer à votre cours qui vous aideront à mieux structurer votre cours et à apporter une valeur ajoutée à l'étudiant. Ainsi, comme nous en avons parlé dans le cours précédent, les étudiants veulent autant de valeur et d'informations que possible dans les plus brefs délais. La structuration de ces éléments va donc en faire un processus simple et facile pour les étudiants 12. Les raisons pour lesquelles les gens achètent des cours: Nous continuons à approfondir ensemble du processus de création de cours et cette prochaine leçon de FAQ est honnêtement une conférence extrêmement importante de ce cours. allons vraiment nous concentrer ici et entrer dans ces détails, car nous allons parler de la façon dont les gens décident du cours à acheter et des principales raisons pour lesquelles les gens achètent un cours en premier lieu. J'ai commencé par vous présenter ci-dessous dix des principaux facteurs décisifs que les gens prennent généralement en compte lorsqu' font des recherches sur ce qui est disponible pour apprendre en ligne, s'il s'agit d'une compétence déclarée qu' ils souhaitent améliorer dans leur vie, ils souhaitent améliorer dans leur vie, et comment ils comparent réellement votre cours potentiel à celui des autres sur le marché et quel processus de prise de décision est impliqué lorsqu' la décision d' acheter un cours. La première chose, ce sera le prix. prix du cours justifie-t-il donc les compétences recherchées ? Avant d'aller plus loin, ce que je veux dire, c'est que je vais énumérer ces principaux déclencheurs sont essentiellement des déclencheurs psychologiques Ce sont des facteurs décisifs lorsqu'une personne recherche en ligne et souhaite acheter quelque chose. Honnêtement, vous pouvez vous y appliquer à n'importe quoi lorsque vous achetez de la nourriture à l' épicerie ou que vous achetez quoi que ce soit. Il y a un certain nombre de déclencheurs psychologiques. Vous voulez minimiser les obstacles qui empêchent les gens d' acheter quelque chose que vous offrez et maximiser la valeur ou les avantages de ce qu'ils sont susceptibles de gagner. Et recevez de je vais vous donner de l'argent, vous allez me donner des informations, de la valeur en échange. C'est un peu l'état d' esprit au moment où nous nous penchons là-dessus. Le prix, c'est le plus élémentaire, le plus simple. Le prix du cours justifie-t-il les compétences requises ? S'ils veulent dépenser 200$ pour le cours, pensent-ils qu'ils obtiendront plus de 200$ de valeur en retour ? Ensuite, l' image et le titre du cours. La toute première pièce avec laquelle ils interagissent et qui va les aider à décider ou leur permettre de décider, qu'ils vont cliquer sur ce que vous avez ou non ? Comme je l'ai dit, l' image du cours et le titre ressemblent à la couverture du livre, comme si vous vous promeniez dans une bibliothèque des milliers de livres sur les étagères. Mais vous allez en voir un qui attirera votre attention pour une raison ou une autre, et l'image du cours et le titre, tout comme sur YouTube, constituent un facteur décisif qui captivera et l'image du cours et le titre, tout comme sur YouTube, constituent un facteur décisif immédiatement votre public. Ils vont voir le prix, ils vont voir l'image du cours, ils vont voir le titre, puis ils vont aussi voir la bande annonce. Cela donnera à l'étudiant un aperçu de ce que nous appelons la valeur perçue du cours. La bande annonce est une version hypercondensée de l'ensemble du cours Il s'agit d'un résumé de l'ensemble du cours, qui leur donne un aperçu de l'identité du professeur, du contenu et du contenu du niveau d'énergie global du cours ? Est-ce que ça va être passionnant ? Est-ce que ça va être ennuyeux ? Y aura-t-il de la valeur ? Cela donne l'impression qu'ils supposent beaucoup de choses à partir de l'information. Ils se rassemblent dans votre caravane. Nous allons également créer une bande-annonce ensemble plus tard dans le cours. L'enseignant, êtes-vous bien informé, digne , responsable et oui à l'élève ? Plus que ce que vous dites, c'est la façon dont vous le dites. Trouver une personne digne de confiance, se montrer engageante, authentique, c'est aller bien au-delà d'un petit bout de papier sur lequel figure un acronyme de trois lettres, comme PhD ou quoi que ce soit d'autre. C'est vraiment la façon dont vous vous présentez qui va faire toute la différence. Et les étudiants vont s'en rendre compte. Les critiques. Alors maintenant, nous nous éloignons de plus en plus de choses que vous contrôlez. Vous contrôlez le prix, l'image du cours, la bande annonce, vous en tant que professeur. Maintenant, les avis sont quelque chose lequel vous avez un peu moins de contrôle, mais il s'agit d'une preuve sociale, car c'est l'influence de la communauté qui vous entoure qui a une influence sur les clients potentiels. Nous faisons bien plus confiance à l'opinion que nous avons de nos amis, de notre famille ou de personnes que nous connaissons ou que nous admirons qu' à quelqu'un qui dit « achetez ceci ». Cela va changer ta vie, yada yada yada. La preuve sociale est donc un déclencheur psychologique extrêmement important et efficace lorsque les gens achètent. Si vous avez un cours exceptionnel avec des réclamations énormes, et que vous allez changer la vie des gens, et qu'il n'y a aucun avis, ou qu'il y a des avis négatifs. C'est comme sur Amazon. S'il y a quelque chose que vous voulez acheter, et que vous avez un article à 50 dollars avec critiques incroyables ou un article un peu moins cher avec de mauvaises critiques, la preuve sociale l'emportera sur le prix les jolies images et ce qu' il dit qu'il va faire pour vous dans la description, vous allez vraiment voir la preuve sociale, et ça va être un déclencheur psychologique pour dire : « Vous savez quoi ? C' est une meilleure offre. Je n'ai pas vraiment confiance en ça. La confiance est donc en grande partie la raison pour laquelle les gens achètent. Ce sont des choses que vous faites tous les jours, mais vous n'avez probablement pas pris conscience de ce qui détermine réellement tous les choix d'achat que vous faites chaque jour. Maintenant, la prochaine étape concerne les inscriptions. Il s'agit d'une autre version du social proof. Considère ça comme une mentalité de mafieux. C'est la tendance à prendre des décisions en fonction de ce que fait un grand groupe. Donc, si vous avez 100 inscriptions, 100 étudiants, c'est une petite différence par rapport à 100 000 C'est un autre niveau de preuve sociale. Donc, inconsciemment, les gens diront : Waouh, OK, 100 personnes l' ont fait C'est cool. Mais s'ils constatent 100 000 personnes se sont inscrites à votre cours, cela ne fait que renforcer la confiance et conviction que la valeur perçue est plus élevée parce que, hé, tant d'autres personnes le font, je devrais prendre le train en marche. Les gens n'y pensent pas vraiment consciemment, mais cela se passe en arrière-plan. Ensuite, il y a la durée du cours. C'est un argument de vente important pour affirmer que le cours apportera de la valeur. C'est une question très importante pour moi. Si vous comparez côte à côte un cours de sept heures avec un cours de dix heures, et qu'ils ont à peu près le même nombre d'évaluations, à peu près le même nombre d'étudiants et, bien sûr, les mêmes prix, il y aura probablement plus d'inscriptions qui seront consacrées au cours plus long Le problème, c'est que vous feriez mieux d'offrir de la valeur avec cette durée de cours. Vous ne voulez pas simplement augmenter vos ventes en proposant un très long cours plein de rebondissements et de légèreté qui ne propose pas réellement de légèreté qui ne propose pas réellement de points à emporter à votre étudiant Sachez donc que c'est un puissant déclencheur psychologique parce que cela fait gonfler la valeur disant : « Waouh, c'est un cours de 15 heures Il va y avoir tellement de choses que j'ai envie d'apprendre. Au contraire, Waouh, c'est un cours de cinq heures, mais il y aura des tonnes d'informations qui auront vraiment de la valeur. Utilisez-le donc, mais assurez-vous de ne pas enfreindre ces règles et créer un étudiant qui laissera une mauvaise critique parce que vous essayez d'utiliser ces déclencheurs psychologiques sans vraiment diffuser de contenu. Ensuite, il y a la description. Il s'agit d'une extension supplémentaire et d'une explication des détails et des informations clés votre cours va offrir. Celui-ci est extrêmement simple. C'est la description. Il s'agit de définir de A à Z ce que le cours implique réellement. Nous allons examiner la bonne façon structurer cette écriture, comment vraiment empiler la valeur et le plan d'une manière écrite pour votre étudiant afin qu'il puisse clairement lire et voir en quoi consiste le cours, mais la description est assez simple. Il s'agit d'indiquer à l'étudiant exactement ce qu'il va obtenir, comment il va l'obtenir et quels seront les avantages du cours. Viennent ensuite les actifs supplémentaires. C'est un énorme ajout. Contenu téléchargeable. activités d'apprentissage et les articles sont un excellent avantage que vous ajoutez, qui vont au-delà de simples leçons vidéo. Voici donc les PDF téléchargeables. Il s'agit des articles externes auxiliaires lesquels les étudiants peuvent cliquer sur lesquels vous avez des liens hypertextes pour développer des informations que vous n'avez pas pu aborder Dans vos cours, vous pouvez ajouter beaucoup plus d'informations. Et pour moi, plus précisément , ils apparaîtront tous sur la barre latérale située juste en dessous de votre bande-annonce. Cela va dire la durée du cours, le temps, le nombre de cours, le nombre de ressources téléchargeables, le nombre d'articles, et plus vous pouvez cumuler cette valeur, plus vous éloignez l'étudiant potentiel de «   OK, cela va me donner quelque chose à Wow ». C'est un « oui ». C'est un « oui ». C'est un oui, c'est un oui, plus vous pouvez le faire, plus ils ont de chances d'acheter. Enfin, en ce qui concerne les recommandations, les gens achèteront généralement votre cours plutôt que d'autres s'il est recommandé. À l'instar de la protection sociale, il s' agit simplement d'une autre façon inciter votre public actuel ou vos amis et votre famille à vous aider à vos cours. Vous n'êtes pas obligé d'être ce vendeur de voitures d'occasion, mais le but ici est de vraiment connaître et de considérer que tout cela fait partie intégrante du fait que l'étudiant achète votre cours ou clique sur le prochain cours disponible en ligne sans jamais s' inscrire au vôtre Cela met fin à cette liste des principales raisons pour lesquelles les gens achètent des cours Je ne veux pas que cette liste soit accablante ou intimidante, car elle parle d'un grand nombre d'inscriptions, grand nombre de critiques et d' un large public C'est quelque chose qui se fait étape par étape. Personnellement, j'ai commencé avec zéro étudiant et j'ai gravi les échelons au fil des années pour en arriver là où se trouve ma base étudiante aujourd'hui. Et je ne savais rien de tout cela non plus. Le temps de croissance a donc été en fait assez lent. Prenez donc cela et utilisez-le comme une base de référence, une structure qui vous donnera une petite longueur d' avance sur vos concurrents et vous permettra simplement d' avoir un cours plus réussi en tant qu'outil, non comme quelque chose qui va être écrasant. 13. Qualifications d'enseignants: Maintenant que nous avons découvert les principales raisons pour lesquelles les étudiants s'inscrivent à votre cours, parlons de l'une des principales questions que je me pose également concernant la qualification pour enseigner Maintenant, beaucoup de gens se demandent s'ils sont suffisamment experts ou autoritaires dans leur genre spécifique pour enseigner en ligne. Et je dois vraiment dire qu'il n'est pas nécessaire d' être le plus grand expert mondial dans un domaine de cours. Tu ne le fais pas. Mais j'ajouterais également que vous devez faire le travail et posséder les connaissances souhaitées par l'étudiant. Vous n'avez donc pas besoin d'être une personne aussi nombreuse et multicertifiée pour enseigner la peinture, la cuisine ou l'un de ces sujets. Mais il faut avoir ce que l'étudiant veut. Vous devez avoir les années d' expérience et la confiance nécessaires pour accomplir une tâche spécifique et posséder des compétences spécifiques pour développer ce que l' étudiant recherche. Parce qu'en fin de compte, ils vous payent pour ce que vous avez afin qu' ils puissent l'avoir et le mettre en œuvre dans leur vie. Cela devrait donc être quelque chose qui vous fortifie et vous donne l'impression : vous savez quoi ? En fait, oui, je pense que j'ai ce qu'il faut. Ainsi, pratiquement toutes les informations que vous pouvez partager dans le cadre de votre cours sont déjà en ligne. Il existe déjà dans les livres, et il est déjà disponible pour les étudiants du monde entier de nombreuses manières différentes. Ils vous payent donc pour faire le travail à leur place. Nous en avons parlé dans la formule du cours en ligne au début du cours, mais c'est juste pour le répéter. Tu as quelque chose qu'ils veulent. Ils veulent l'information et la valeur. Il est déjà disponible en ligne. Ils peuvent passer du temps à le faire, mais vous leur faites gagner du temps. Donc, en fait, l'état d'esprit est qu' ils sont là pour vous voir. Ils sont là pour apprendre de vous. Ils se sont présentés et vous ont payé et veulent obtenir ces informations de votre part. Vous êtes donc déjà prêt à gagner dans ce genre d'aspect, et cela peut être un peu intimidant de passer devant la caméra, d'élaborer votre plan, de terminer le processus de production Mais si nous changeons lentement notre état d'esprit en disant  : « Hé, tu sais quoi ? En fait, je connais très bien ce genre, et tous mes étudiants voudront je réussisse afin qu' ils obtiennent ce qu'ils veulent. Cela élimine un peu la peur et l'incertitude liées au fait de ne pas être sûr d'être prêt à enseigner en ligne. Ensuite, bien sûr, ils peuvent à 100 % cliquer sur tout ce qui est en ligne, suivre des formations et passer du temps à passer au crible les bonnes et les mauvaises Mais en fin de compte, vous leur faites gagner du temps. Il s'agit de votre échange de recherche, d' organisation, de synthèse, structuration et d'explication de toutes les informations d'une manière simple et fluide Donc, tant que vous avez ces années d' expérience dans le domaine de l' information et que vous consacrez le temps nécessaire pour créer une feuille de route que nous élaborons ensemble afin que vos étudiants reçoivent les connaissances que vous dites qu'ils vont dans le cadre du cours que nous créons, vous serez un enseignant qualifié. 14. Comment fonctionne la répartition des revenus: Parlons du fait d'être payé. L'un des aspects les plus importants de la création d'un cours en ligne est d'obtenir la liberté financière, n'est-ce pas ? Nous voulons utiliser toutes ces informations que nous apprenons ensemble afin que vous puissiez avoir une influence positive sur le plus grand nombre de personnes possible tout en apportant l'argent afin que vous puissiez vivre un style de vie plus épanouissant et plus libre. Parlons donc de la rémunération et du fonctionnement du partage des revenus. Si vous choisissez d'utiliser tomy. Comme je l'ai mentionné il y a un instant, si vous vendez l'un de vos cours, vous pouvez conserver 97 % des inscriptions. Ainsi, par exemple, si vous vendez un cours pour 10$, vous conserverez 9,70$ du prix d'inscription, et U to me va empocher 0,30$ pour vous utiliser la plateforme et tous les autres avantages de l' avoir sur leur site Web Maintenant, si c'est moi qui gère les ventes, ils gardent 50 % et vous en gardez 50 %. Une fois que vous aurez déterminé le nombre initial d' inscriptions et que vous aurez attiré votre public, qu'il soit grand ou petit, à s'inscrire au cours, Unit commencera à générer inscriptions et que vous aurez attiré votre public, qu'il soit grand ou petit, à s'inscrire au cours, ses propres inscriptions son algorithme magique dans Et quand cela commence à se produire, c'est un peu un compromis. Vous n'avez littéralement pas eu à lever petit doigt et les inscriptions ont eu lieu, mais ils garderont la moitié de l'argent qui en découlera, et vous pourrez en garder l'autre moitié Vous gagnez donc un peu moins, mais vous ne faites pas vraiment de travail supplémentaire. C'est un peu la relation que vous entretenez avec la plateforme lorsqu'il s'agit de stimuler les ventes. Enfin, vous recevez un chèque de paie du mois précédent tous les 30 jours. C'est la structure de la façon dont les paiements fonctionnent sur U to me. Passons maintenant à un aperçu de la façon dont cela va se dérouler au fil du temps. Vous allez générer les ventes initiales une fois que vous aurez suivi votre cours, que vous aurez probablement obtenu 90 % de la plupart de ces ventes dès le départ, et cela vous permettra de vous familiariser avec aurez probablement obtenu 90 % de la plupart de ces ventes dès le départ, et l'algorithme d'Utom Vous serez alors en mesure de faire deux annonces mensuelles par mois, ce qui continuera à générer des ventes. Vous pouvez publier sur vos réseaux sociaux, YouTube, Instagram, Facebook, là où vous êtes le plus actif en ligne, et UME continuera à commercialiser votre cours une fois que vous aurez lancé et publié votre cours, ce que nous allons examiner plus en détail Et puis, ce qui est cool, c'est que vous pouvez vous concentrer sur votre prochain projet. Donc, c'est tout pour la fin du chapitre deux. Nous avons simplement répondu à toutes les questions que vous pourriez avoir sur ce processus très complexe de création de cours, et nous simplifions, minimisons les problèmes , et nous vous donnons plus de clarté pour que vous puissiez créer un cours plus efficace Et avec tout ce que nous venons d' aborder, ces détails et informations, ces informations s' appliquent à vous, que vous souhaitiez télécharger votre cours sur U ultérieurement, ou que vous utilisiez ce cours pour créer votre propre cours pour la plateforme de votre choix. Cela fonctionnera pour les deux options. Alors maintenant, dans le chapitre suivant, nous allons aborder, et j'ai vraiment hâte, écrire et d' organiser votre cours. 15. Introduction à la rédaction et à l'organisation de votre cours: Bienvenue au chapitre trois. Honnêtement, c'est là que le cours commence vraiment, selon moi. Dans le premier chapitre, nous venions de recevoir une introduction à ce que nous allions apprendre dans ce cours. Dans le deuxième chapitre, nous avons abordé toutes les questions et problèmes qui pourraient vous empêcher mentalement de créer votre propre cours. Et dans ce chapitre, nous allons réellement rédiger et organiser votre cours. Passons donc aux détails de ce que ce chapitre impliquera. Nous allons aborder le plan, la partie rédaction, la structuration et l' optimisation de vos informations afin qu'elles soient les meilleures et les plus faciles à digérer pour votre étudiant Ensuite, nous allons ajouter les ressources multimédias dont nous avons parlé, comme les PDF téléchargeables, exercices d'apprentissage et tous les petits éléments supplémentaires qui font passer l'expérience d'apprentissage de l'étudiant à un niveau supérieur Ce chapitre va donc vous expliquer étape par étape le processus de rédaction d' un cours réussi, éducatif, engageant et, en fin de compte , amusant à regarder. Donc, avant de passer à la prochaine conférence sur la recherche de votre public cible et de votre groupe démographique cible, assurons-nous que nous sommes tous sur la même longueur d'onde. Jusqu'à ce stade du cours, vous devriez avoir réfléchi à vos idées trouver le concept et la direction idéaux à suivre en vous basant sur les recherches que nous avons menées sur les outils d'analyse et sur les recherches en ligne pour découvrir ce que vos étudiants potentiels veulent réellement apprendre Nous avons pris cela et nous l'avons combiné vos compétences et à votre connaissance de ce que vous pouvez enseigner pour en faire un sujet de cours clair et direct à aborder. Assurez-vous donc que vous l' avez prêt à l'emploi. Si vous ne revenez pas aux leçons précédentes, assurez-vous de terminer les exercices d'apprentissage dans lesquels nous avons terminé ces parties avant de passer à ce chapitre. 16. Exercice d'apprentissage — Trouver votre étudiant cible: C'est donc là que les choses commencent à devenir plus amusantes et intéressantes. Dans cette leçon, nous allons trouver votre étudiant cible. Identifiez vraiment votre public, quels seront vos étudiants qui vous trouveront et s'inscriront à votre cours Et pour cette section, je vais travailler sur mon prochain cours, avec vous afin que vous puissiez le suivre avec moi pour ces exercices d'apprentissage. Je vais personnellement travailler sur mon cours de master class de photographie. Passons maintenant à ça. Donc, pour trouver votre étudiant cible, il est idéal de le faire avant créer votre titre et votre plan. Nous voulons d'abord savoir à qui nous vendons, avant de nous lancer dans ce processus. Et la vraie chose que nous allons faire, c'est avec une activité d'apprentissage rapide, laquelle nous allons renseigner et identifier l'étudiant cible. Commençons d'abord par l'âge, antécédents, l'accent mis sur la vie, les loisirs et la profession. Cela vous aidera à établir un profil pour votre public idéal, ce qui vous permettra de un profil pour votre public idéal, ce qui parler de la bonne façon, enseigner les bonnes informations et de vraiment partager le bon contenu qui trouvera le plus d' écho auprès de votre public idéal Ensuite, à quoi rêvent-ils ? Que veulent-ils être en mesure de faire ? Par exemple, gagner une certaine somme d'argent, créer leur toute première chanson, faire leur toute première peinture. Tous ces éléments vous aideront à renforcer le profil que vous développez auprès de votre public. Ensuite, il y a les problèmes qu'ils sont susceptibles de rencontrer et la solution qu'ils recherchent. Cela est au cœur de tous les produits vendus dans le monde entier. Quel problème allez-vous résoudre et comment allez-vous faciliter la vie de quelqu'un d'autre ? Donc, se concentrer sur ce point aidera également à identifier ce public. Ensuite, quels sites Web fréquentent-ils ? S'agit-il d'outils en ligne ou en personne ? Ce qu'ils utilisent peut-être déjà qui les aide à comprendre ce qu' ils veulent apprendre et à devenir. Numéro cinq, sont-ils débutants, intermédiaires ou avancés ? Cela vous aidera à savoir comment vous voulez aborder votre façon de parler et d'utiliser les mots. Si j'enseigne à un cinéaste débutant, je ne vais pas dire des choses comme OTS, POV, 50 Mill 1.2 Comme tous ces termes que vous mesure que vous progressez en tant que cinéaste, sont des acronymes que vous connaissez et apprenez au fil du temps, mais s'il s'agit d'un cours pour débutants, je vais les expliquer à l'étudiant Je ne vais pas les ignorer. Donc, en connaissant également les compétences de vos étudiants , ou du moins en vous familiarisant avec elles grâce à cet exercice, vous serez en mesure grâce à cet exercice, vous serez de trouver un écho auprès d'eux et de ne pas créer un cours dans lequel ils seront frustrés parce que vous leur enseignez des concepts et des sujets trop avancés pour eux ou que vous faites le contraire, en leur enseignant des choses trop stupides alors et de ne pas créer un cours dans lequel ils seront frustrés parce que vous enseignez des concepts et des sujets trop avancés pour eux ou que vous faites le contraire, en que ils ont un ensemble de compétences et un niveau de compétence plus élevés. Enfin, nous voulons répondre à toutes ces questions avant de passer à la leçon suivante. Donc, ce que je vais faire, c'est ouvrir ma version et la remplir pendant que vous faites de même. Alors allez-y et téléchargez ce PDF si ce n'est pas déjà fait, ou vous pouvez utiliser un onglet de notes sur votre téléphone ou noter votre version de cet exercice sur une feuille de papier pendant que je remplis la mienne. Maintenant, pour mon étudiant cible, je connais déjà une expérience antérieure principalement chez les jeunes de 20 à 30 ans OK. Et nous n'avons pas besoin d' entrer dans les détails. Nous voulons simplement développer un profil global des personnes avec lesquelles nous voulons entrer en contact. Maintenant, mon public cible les photographes, les slash, les idéographes, qui créent du contenu en ligne, Les compétences précédentes, une grande partie de mon public possède déjà un niveau d'introduction, l'expérience dans le tournage de projets personnels. Cela va m' informer. OK, je suis contact avec des jeunes de 20 à 30 ans. Je ne vais donc pas parler de manière trop professionnelle. Je ne vais pas porter de costume d'affaires. Cela ne trouvera pas d'écho auprès de mon public. Ce sont des photographes et des vidéastes. Ce sont donc des gens qui possèdent des caméras. Ils apprécient l'esthétique. Ils apprécient une bonne valeur de production. C'est un point sur lequel je peux également m'aligner, et cela influencera ma façon de parler et cela influencera simplement la façon dont j'agis devant la caméra et les informations que je choisis de transmettre. Ensuite, que rêvent-ils de pouvoir faire ? Pour mon cours, tirez. Et retouchez leurs propres images de haute qualité pour des projets personnels et professionnels. Je tiens également à ajouter que cet exercice devrait être un peu un GPS et une feuille de route pour votre étudiant idéal, pendant que vous êtes dans le processus de création du cours. Si vous avez une question sur ce qu' il faut mettre ou ne pas y inscrire, ou si vous avez une quelconque confusion au cours de cette phase de création de cours, revenez à ceci. Revenez à l'identité de votre élève cible et imaginez que vous vous mettiez à sa place. Quels sont leurs problèmes ? Quelles questions se posent-ils ? Quelles sont les choses qu'ils veulent résoudre ? Cela apportera un peu de clarté et vous permettra peut-être de sortir de l' ornière lors de l'écriture ou du tournage. Passons donc à la troisième question, problèmes qu'ils pourraient rencontrer et aux solutions qu'ils recherchent. Personnellement, je sais que mon public veut mettre l'accent sur la confiance en soi, en utilisant du matériel sur le terrain. Cela m'informera et me fera savoir que je dois vraiment me concentrer sur des exercices d'apprentissage sur des exercices d'apprentissage avec mon équipement sur le terrain dans le cadre de ce cours, où les étudiants peuvent suivre le cours et développer leur confiance afin qu' ils puissent faire la même chose. Ils veulent donc développer confiance en utilisant leur équipement sur le terrain, simplement comprendre les tenants et les aboutissants des réglages de leur appareil photo. C'est un autre élément important qui fera probablement l'objet d'un chapitre de ce cours spécifique. Et ils recherchent les solutions les moins coûteuses pour prendre des photos de la plus haute qualité. Donc, ce que je veux dire par là, c'est qu' il y a des choses vraiment simples que vous pouvez acheter pour la photographie, comme un réflecteur à 30$ pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, ou vous pouvez acheter un flash externe professionnel à 3 000$, qui vous permettra également de faire rebondir la lumière sur votre sujet, mais il existe une version chère qui vous donnera un certain look, et puis il y a que je sais personnellement, mes élèves de 20 à 30 ans seront plus intéressés Je ne vais donc pas parler de la version à 5 000 dollars de quelque chose Cela n'aura aucun sens pour mon étudiant cible. Si je ne faisais pas cet exercice d'apprentissage et que je n'avais pas ce guide, je choisirais probablement des tangentes qui ne correspondent tout simplement pas à celles de mes élèves, frustrerait et les inciterait à se demander pourquoi cet enseignant parle de choses qui ne me concernent pas Je pense donc que vous pouvez commencer à comprendre pourquoi cette étape est importante avant de commencer à planifier notre parcours. Maintenant, parlons brièvement sites Web qu'ils fréquentent. Pour moi, je le sais à 100 %. YouTube est la plateforme la plus importante. Je vais simplement mettre YouTube, et je vais simplement le souligner ici parce que je sais que mon public utilise le plus cette plateforme pour apprendre et regarder des tutoriels sur le processus de réalisation de films et de photographie Je vais juste en minimiser la taille très rapidement. Et je sais que pour ce cours spécifique, je vais m'adresser aux étudiants de niveau débutant à intermédiaire. Débutant à intermédiaire. Alors allez-y, continuez à terminer cet exercice d'apprentissage par vous-même et identifiez très clairement votre élève cible. Cela vous fera gagner beaucoup plus temps dans le processus de production. Et honnêtement, cela vous donnera une idée de la personne à qui vous vous adressez réellement. 17. Activité d'apprentissage — Créer votre activité: Vous venez donc de découvrir qui était votre étudiant cible idéal. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de plus en plus de l'essentiel pour créer votre meilleur cours, la prochaine étape sera de créer votre titre, qui correspond à un objectif final de 50 % pour les étudiants, dont nous parlerons, et à 50 % d'analyse des mots clés, que nous avons déjà abordé dans les leçons précédentes. Il y a donc deux parties principales pour trouver le meilleur titre. La première partie est l'objectif final, est-à-dire la raison pour laquelle l'étudiant s'est inscrit en premier lieu. Il y aura toujours une transformation dans chaque cours, comme je l'ai dit au début de ce cours que vous êtes en train de regarder. Je vous ai expliqué quelle allait être votre transformation , car lorsqu'une personne s'inscrit à un cours, elle est là, elle veut être ici, et elle voit dans votre cours un pont permettant d'aller d'un point A à un point B. C'est l'objectif final de l'étudiant Techniquement, le cours est le pont, et l'objectif final est l'endroit où l'étudiant veut être. Vous devez donc en quelque sorte déterminer, d' accord, si je donne un master class de photographie, objectif final de mon étudiant l' objectif final de mon étudiant sera de pouvoir prendre ou planifier, prendre, éditer et publier de superbes photos en toute confiance , éditer et publier de superbes photos C'est dans cette direction que nous nous dirigeons. C'est P one. La deuxième partie contient les mots clés de la recherche analytique que nous avons effectuée précédemment, qui sera la combinaison de tous les mots clés qui feront apparaître votre cours lorsque des recherches effectuées pour votre étudiant cible qui souhaite trouver votre cours, souhaite trouver un cours, et notre objectif ici est de le diriger vers votre cours Nous voulons savoir qui ils sont, comment ils pensent, quels sont leurs problèmes , comment les résoudre. Nous allons créer ce cours pour y parvenir. Nous allons utiliser nos connaissances pour fournir à ce cours les informations dont ils ont besoin, et nous allons créer un titre exceptionnel afin qu'à la fin de la journée après avoir terminé tout ce travail, ils puissent réellement trouver le cours que nous avons créé Tous ces éléments s'assemblent pour créer un cours réellement réussi. La dernière chose que je veux dire à ce sujet, c'est ne pas vous inquiéter de le rendre parfait. Nous allons peaufiner nos titres avant de lancer notre cours au cours des dernières étapes de ce processus. C'est juste pour nous donner une idée et une orientation claires maintenant que nous commençons à sortir de la phase de recherche et que nous commençons à nous salir les mains dans le processus de rédaction proprement dit. Alors, lorsqu'il s'agit de déterminer l'objectif final de nos étudiants, nous voulons nous demander quelle est la transformation que l'étudiant souhaite obtenir de votre cours. Nous connaissons le thème, nous connaissons le sujet que nous voulons créer. Mais qu'est-ce que ce grand changement dans leur vie, cette valeur ajoutée qui va leur donner quelque chose de concret qu'ils pourront emporter ? Nous allons nous concentrer sur ce point grâce à cette activité d'apprentissage rapide qui nous posera les questions qui nous activité d'apprentissage rapide qui nous posera les questions qui nous orienteront dans la bonne direction. La première question est de savoir quel gros problème résolvez-vous en créant ce cours ? Je veux que vous envisagiez une capacité spécifique, comme être capable d'accomplir habilement être capable d'accomplir une tâche importante en partant de zéro Par exemple, comprendre toutes les fonctionnalités de Photoshop. Deuxièmement, où est ton élève maintenant et où veut-il être ? C'est une question similaire à la question numéro un, mais elle pose les choses d'une manière légèrement différente. Pensez-y comme ça. L'objectif de votre cours est d'être le pont qui les amène là où ils veulent être. Par exemple, être capable de créer des œuvres d'art personnalisées et Photoshop comme ça. Boum. J'adore le bébé Yoda, ou peut-être celui-ci, et je vais faire des blagues à part. Mais passons à la diapositive suivante. Alors allons-y et complétons cet exercice d'apprentissage. Je vais faire ma version pendant que vous complétez la vôtre. Pour la version de mon cours sur laquelle je travaille, quel gros problème résolvez-vous en créant ce cours ? Nous voulons tenir compte d'une capacité et d'un ensemble de compétences spécifiques. Pour moi, personnellement, ces compétences sont compréhension complète et des connaissances techniques place d'une séance photo, prise de photos de haute qualité et de l'édition d'un produit professionnel final. Et pour se concentrer davantage sur le gros problème à résoudre avec ce cours, il n'existe pas beaucoup d'outils différents permettant aux nouveaux photographes d'obtenir un manuel complet, un manuel d'utilisateur complet sur l'ensemble du processus de photographie, car il comporte de nombreuses facettes différentes en matière de configuration, de prise de vue et de montage, d'éclairage, d' appareils photo, d'objectifs, tous les équipements et accessoires. Ce cours sur lequel je travaille sera un guide complet sur l'ensemble de ce processus. Ce sera donc un guichet unique pour les photographes émergents. Et si nous passons au numéro deux pour mieux comprendre la valeur que nous offrons à notre étudiant, car c'est vraiment la partie la plus importante de cet exercice. Où se trouve ton étudiant actuellement et où veut-il être ? Donc, pour identifier cela, vous devez vraiment réfléchir à la façon dont votre cours agit comme un pont, n'est-ce pas ? Le bridge vous emmène de l' endroit où vous êtes à l' endroit où vous voulez aller. Il vous permet de traverser zone géographique potentiellement dangereuse, qu'il s'agisse d'un canyon, d'une rivière ou d'une chaîne de montagnes, peu importe ce que c'est. Votre cours est conçu pour être le moyen le plus simple, plus rapide et le plus clair d' atteindre cet objectif final Donc, pour ce cours en particulier, l'objectif final est de réserver, et vous voulez être aussi précis que possible avec l'objectif final. Je vais donc procéder à la réservation de votre première séance photo professionnelle payante. Job. Il s'agit d'un objectif réalisable et accessible que l' étudiant peut atteindre, objectif réalisable et accessible que l' étudiant peut atteindre idéalement, une fois toutes les informations sont reçues tout au long du cours. Il s'agit d'une transformation majeure et d'un énorme gain qu'il peut obtenir à la fin du cours une fois celui-ci terminé Prenez le temps de terminer votre version de cet exercice d'apprentissage afin de vous concentrer sur vos élèves idéaux et votre objectif. 18. Mettre à niveau votre Title de cours: Nous avons affiné l'objectif final de notre parcours. Cela servira de feuille de route dans le GPS pour nous assurer que notre cours va dans la bonne direction, pour notre étudiant cible, pour notre public cible, et cela fera également partie du titre de notre cours dont nous avons parlé comme étant extrêmement important car il s'agit titre de notre cours dont nous avons parlé comme étant du premier contenu de notre cours que notre étudiant potentiel va suivre interagissez avec. Quand ils le verront, s'il attire leur attention, parce qu'ils veulent cette transformation, ils vont cliquer dessus. Nous allons prendre cela et maintenant nous allons le combiner avec les mots clés que nous avons trouvés plus tôt. Maintenant, prenons notre liste de mots clés, choisissons ceux qui correspondent le mieux à notre public cible, à leur objectif final, et combinons-les choisissons ceux qui correspondent le mieux à notre public cible, à leur objectif final, et combinons-les dans un titre et un sous-titre de cours Et pour expliquer cela un peu plus en détail, le titre principal est en fait le gros titre qui apparaîtra sous votre miniature UTM particulier si votre cours Même si votre cours n' est pas sur U to me, vous aurez toujours un titre principal et un sous-titre Ainsi, quel que soit l'endroit où vous choisirez de télécharger votre cours à la fin de la journée, cela s'appliquera. Le titre principal peut donc être considéré comme l' explication principale de ce qu'implique votre cours. Vous pouvez l'utiliser sur les publications sur les réseaux sociaux, mais en fin de compte, ce sera la première chose que l'étudiant verra. Maintenant, le sous-titre du cours, en revanche, est la phrase ou l'expression supplémentaire qui décrit ensuite les détails de votre cours. Peter Pan en est un exemple de livre. C'est le titre ou le titre principal du livre dans ce cas. Et puis le sous-titre est le garçon qui n'a jamais grandi. Donc Peter Pan, Boom, le titre principal, nous savons exactement ce qu'est ce livre. Et puis le sous-titre, le garçon qui n'a jamais grandi, nous donne un petit aperçu du contexte du livre. Maintenant, un exemple de ce cours serait de démarrer votre carrière de production vidéo. Colon, transformez vos compétences en vidéographie en une entreprise de réalisation de films grâce à notre processus en sept étapes Le titre initial, commencez votre carrière dans la production vidéo. Boom, c'est le titre. La deuxième partie est le sous-titre qui donne le contexte à ce qui sera enseigné Les mots clés qui fonctionnent bien en ligne seront utilisés intentionnellement dans l'ensemble du titre, que j'ai mis en gras et souligné dans cet exemple Ce sont les mots clés que nous avons tirés d'Utomi et YouTube, qui fonctionnent vraiment bien et ont un volume de recherche élevé Nous prenons l'objectif final de l' étudiant et nous le combinons avec ces mots clés. Pour récapituler, le titre explique exactement quel est l'objectif final du cours et le sous-titre comment cet objectif final sera Passons maintenant à d'autres bons et mauvais exemples de titres. Un bon exemple serait un master class de photographie, utilisant l'éclairage, la composition et Adobe Light Room pour créer de superbes photos. Très clair, très direct, très concis. L'étudiant sait exactement ce qu'il retiendra de ce cours. Maintenant, un mauvais exemple serait la prise de vue et l'édition de photos, comment mieux prendre des photos avec votre appareil photo. Oui, vous expliquez et allez dans le même sens que dans l'exemple précédent. Mais il n'y a aucune précision. Nous n'utilisons aucun mot clé. Nous ne donnons pas à l'étudiant un objectif final vraiment solide, et nous ne créons pas un titre cohérent qui suscitera l' enthousiasme des participants à l'égard du cours La clé ici est d' être clair, direct et d'utiliser des mots qui correspondent à votre public. Et les recherches en ligne trouvent un écho dans leur objectif final grâce aux recherches que vous avez effectuées Maintenant c'est à ton tour. Pour réaliser cet exercice d'apprentissage, vous avez vu quelques bons et mauvais exemples de titres. Il est maintenant temps pour vous de définir votre objectif final, vos mots clés, les combiner, mais ne vous inquiétez pas non plus d'en faire un chef-d'œuvre final impeccable Cela crée la valeur fondamentale de ce que sera votre cours . Nous affinerons les mots exacts plus tard dans le cours, mais nous allons créer l'orientation principale de votre cours. Le sens et le but exacts pour l'étudiant qui suit ce cours. Nous allons nous concentrer sur ce point dans les prochaines leçons , puis commencer à développer les chapitres et les étapes qui permettront atteindre cet objectif final et cette transformation que les étudiants vont subir. Ensuite, nous allons nous intéresser encore plus à cette question et passer aux leçons vidéo, aux exercices d'apprentissage et aux PDF téléchargeables qui nous permettront d'atteindre cet objectif final Continuez donc à faire cela étape par étape. Allez-y, complétez cette activité d'apprentissage, et je vous verrai lors de la prochaine leçon d'apprentissage. 19. Principaux étapes et chapitres du cours: Passons maintenant aux principales étapes et chapitres de notre cours. Nous allons donc organiser les sections importantes de votre cours. Et je voudrais commencer par cette analogie avec le pont. Nous avons donc ce premier point. C'est ici que se trouve ton élève aujourd'hui, d'accord ? Et nous avons le deuxième point. C'est là que votre élève veut être. Et tout ce pont est votre parcours qui les mènera là où ils veulent aller. Nous étions donc en train de travailler sur l' identification de cette première flèche sur la gauche. Il s'agit de votre étudiant cible. Maintenant que nous savons qui ils sont, nous pouvons créer un cours et contenu et les intéresser spécifiquement. Vous ne savez pas comment résoudre le problème de quelqu'un si vous ne savez pas pour qui vous le résolvez et quel est réellement son problème. Je vois beaucoup de personnes créer des cours sans faire ces recherches initiales, et soit elles s' essoufflent à mi-chemin du cours parce qu'elles ne savent pas à quel public elles vont réellement avoir un impact positif. Ou bien ils publient leur cours et ils n'obtiennent pas beaucoup de succès parce qu'ils ne s'adressent pas vraiment un public spécifique. Nous avons donc notre public spécifique, et nous avons notre point final, qui est l'objectif final sur lequel nous avons travaillé pour déterminer où ils veulent aller, et nous avons pris le temps d' identifier ce qui nous donne notre orientation. Maintenant, si nous examinons ce pont en sections, nous avons ces trois sections séparées par ces deux piliers verticaux. Nous pouvons considérer ces blocs principaux, ces sections principales, les principales marches de notre pont comme les chapitres du cours. Le premier tiers de cette passerelle peut donc être l' introduction à votre cours, expliquant ce qui va se passer, ce que les étudiants vont apprendre, ce qu'ils doivent savoir et comment ils vont progresser dans le cours. Le deuxième chapitre peut être la prochaine étape logique qui les amène à atteindre l'objectif final et le troisième chapitre également Nous voulons donc revenir en arrière par rapport à notre objectif principal, en faire les principales étapes pour y parvenir Et si nous approfondissons cette question, nous avons ces autres sections verticales de cette analogie avec le pont qui peuvent être considérées comme des leçons vidéo. Nous avons donc nos grandes sections, mais il y a des étapes au sein ces grandes sections pour atteindre la destination. J'espère donc que cette analogie rend les choses plus claires plutôt que complexes , mais nous avons essentiellement nos principales étapes, et nos leçons vidéo nous permettent de traverser ce pont étape par étape pour atteindre la destination finale. Alors, approfondissons cette question. Maintenant que nous avons le titre de notre parcours et notre objectif final, nous avons vu notre analogie avec le bridge. À cette étape du processus, nous sommes en train arrière par rapport à l'objectif final pour créer nos étapes principales, comme nous l'avons fait avec Kake plus tôt dans le Étape 1, étape 2, étape 3, étape 4 de notre transition, menant à l'objectif final de l'étudiant. Il s'agit de compétences et de connaissances concrètes essentielles qui s' appuient les unes sur les autres pour créer une compréhension complète que votre étudiant ne peut obtenir qu'à partir d'un cours complet et pas seulement une simple vidéo YouTube ou d' une simple recherche sur Google Et j'utilise ce processus pour créer le plan de mon cours de photographie. Voyons donc quelles sont les principales étapes de ce cours. Chapitre 1, introduction et aperçu du cours. Cela donnera à l' étudiant un bref aperçu de ce qu'il va retirer du cours et me présentera en tant qu'enseignant afin qu'il sache qui je suis, pourquoi je suis qualifié pour enseigner ce que j'enseigne et comment progresser dans le cours. Le chapitre deux sera la prochaine étape logique plus logique pour l'objectif final de l'étudiant de ce cours de photographie, qui est de choisir le bon équipement. Nous devons le faire avant de commencer le tournage, avant de commencer le montage, avant de commencer à prendre des photos, nous devons d'abord comprendre l'équipement. Une fois que nous aurons notre équipement, bien entendu, l' étape logique suivante concerne les paramètres et les fonctionnalités de l'appareil photo. Alors que je les passe en revue, assignez cela au cours sur lequel vous travaillez actuellement et réfléchissez logiquement à ce qui constitue le processus le plus séquentiel , étape par étape, pour franchir le pont entre vos cœurs Et après les réglages et les fonctionnalités de l'appareil photo, ce sont les objectifs, les trépieds et les accessoires qui ont le plus de sens Ensuite, il y a la composition et le cadrage. Une fois que vous avez tout le matériel, tout le matériel, vous savez comment vous en servir. Alors, comment avez-vous réellement le côté créatif de la composition de votre cadre et de vos photos Après cela, il est plus logique de se concentrer sur l'éclairage, l' éclairage artificiel, l'éclairage naturel. À ce moment-là, l'étudiant disposerait de toutes les informations dont il a besoin pour prendre ses propres photos. C'est pourquoi le chapitre sept se concentrera sur la post-production et l' édition dans un logiciel. Maintenant qu'ils ont pris leurs photos, il est plus logique de passer au processus de retouche. Une fois cela fait, la prochaine étape logique consiste exporter et à partager ces photos améliorées en ligne. Vous pouvez donc voir comment le fait de suivre un cours de grande envergure, comme un cours de photographie, et de le diviser en chapitres faciles à digérer et ordonnés de manière logique rendre le processus d'apprentissage des étudiants plus facile et plus efficace Un bon chapitre est donc un concept ou une grande partie du sujet général du cours, qui peut ensuite être décomposé en plusieurs leçons. Un mauvais chapitre, en revanche, est quelque chose qui est trop long pour être expliqué dans cinq à 15 leçons vidéo, ou qui peut être facilement expliqué en quelques leçons seulement. Lorsque vous planifiez cela et que vous ne savez pas si vous avez un concept qui devrait être une leçon vidéo ou un concept qui devrait être un chapitre, vous pouvez vous demander il s'agit d'un concept important, quelque chose que je peux expliquer dans une vidéo, ou s'il s'agit d'un concept qui nécessite plusieurs vidéos pour vraiment expliquer cette compétence globale et ce concept global Si c'est entre 5 et 12 ans, des leçons vidéo pour expliquer cette idée et cette compétence concrètes. Ce serait un chapitre parfait qui serait divisé en plusieurs leçons vidéo d' environ trois à 8 minutes chacune. Si c'est quelque chose qui peut être expliqué en quelques leçons vidéo, ce n'est probablement pas un ensemble de compétences suffisamment important pour ne pas avoir besoin d' être un chapitre à part entière. Il peut probablement être combiné avec quelque chose qui suit une direction similaire ou concept similaire pour créer un chapitre complet. Un étudiant va s' asseoir et il va probablement parcourir un chapitre de votre cours à la fois Vous voulez donc que chaque chapitre soit cercle complet cohérent d'une compétence spécifique Si votre chapitre est trop long, vous pouvez le diviser en deux chapitres, comme je l'ai mentionné. Si votre chapitre est trop petit, comme nous venons de le voir, il peut s' agir d'une leçon ou deux qui peuvent s'intégrer dans un autre chapitre. Nous devons avoir une solide compréhension de la création de nos étapes principales individuelles, c'est-à-dire des chapitres. C'est maintenant à vous de commencer à noter toutes les principales étapes qui vous viennent à l'esprit pour votre cours spécifique. Et demandez-vous si elles sont de la bonne taille pour le chapitre approprié, n'importe quel chapitre de 5 à 15 leçons vidéo serait la taille idéale Une fois que vous avez fait cette première étape, qui consiste réfléchir à toutes les étapes individuelles, vous pouvez vous soucier de les classer de la manière la plus logique possible une fois que vous aurez franchi cette étape de brainstorming Prenez donc le temps de revenir en arrière du point de vue de l'étudiant et de définir les principales étapes les plus logiques pour y parvenir Notez cela , puis organisez-le dans l' ordre le plus logique possible, et je vous verrai lors de la prochaine conférence. 20. Activité d'apprentissage — Décrire vos leçons de chapitre: Nous avons travaillé ensemble pour élaborer les principales étapes de votre cours. À ce stade du chapitre, vous devriez avoir terminé principaux chapitres de votre cours. Dans cette leçon, nous allons décrire les leçons ou les sous-étapes des chapitres que vous avez rédigés. Retournons donc rapidement à notre pont. Nous avons notre étudiant cible avec sa situation actuelle. Notre objectif final est de savoir où ils veulent être, notre cours va les y amener. Nos chapitres constituent les grandes étapes importantes pour qu'ils atteignent cet objectif. Nous allons maintenant nous concentrer sur les leçons vidéo ou les sous-étapes qui permettent à l'étudiant parcourir chacun de nos chapitres. Regardez notre master class de photographie, exemples d'étapes principales. Nous l'avons vu notre deuxième. Non, excusez-moi. Nous avons vu que notre troisième chapitre est paramètres et fonctionnalités de l'appareil photo. Donc, si nous devions zoomer sur ce chapitre, nous verrions les leçons vidéo qui constituent toutes les informations de ce chapitre. Et c'est le même processus. Vous avez suivi les étapes logiques de vos chapitres principaux pour atteindre l'objectif final, vous zoomez, puis vous les étapes logiques d' un chapitre pour atteindre l'objectif final de ce chapitre. C'est donc un peu novateur, c'est un peu méta, mais continuons à approfondir ce concept Nous avons donc notre chapitre principal, paramètres et fonctionnalités de l' appareil photo. Et la toute première étape logique pour ce sujet spécifique consiste à naviguer dans le menu de votre appareil photo C'est un sujet qu'il me faudra trois à huit minutes pour expliquer afin que l'étudiant puisse le comprendre. Ensuite, la prochaine étape logique serait le réglage de la qualité photo, suivi de la leçon suivante, qui consisterait à ajuster l'exposition ISO et de la vitesse d'obturation, la profondeur de champ de l' ouverture et les profils d'image , le contraste, la saturation, etc. C'est ce qui est le plus logique pour ce chapitre spécifique. Vous pouvez voir que notre objectif était de 5 à 15 leçons pour le chapitre. Celui-ci en a huit, donc c'est parfait. Il s'agit d'un chapitre de taille parfaite avec le bon nombre de leçons vidéo. Chacune de ces leçons vidéo s' appuiera sur la leçon précédente de manière séquentielle, et le tournage prendra environ trois à dix minutes Si une leçon vidéo que vous souhaitez expliquer est explicable en moins de 3 minutes, il s'agit probablement d'un petit concept qui devrait faire partie d'une autre leçon vidéo S'il faut plus de 10 minutes pour expliquer, c'est probablement le contraire. Il s'agit probablement d' une leçon vidéo trop volumineuse pour un concept ou d' un concept trop vaste plutôt que pour une leçon vidéo et devrait être divisée en deux leçons distinctes. N'oubliez pas que lorsque vous décrivez ces leçons vidéo, vous devez tout suivre dans l'ordre le plus logique possible , étape par étape. À la fin de ces leçons vidéo, il est très avantageux d' inclure une conclusion qui résume tout le contenu de cette leçon vidéo ou de ce chapitre, puis un super avantage, que puis un super avantage, je recommande vivement de faire est d'avoir une activité d'apprentissage à la fin de ces chapitres Nous pourrions donc dire que huit, récapituler et tester vos photos, ce sera en fait une leçon d'apprentissage C'est un parfait exemple du bon endroit pour utiliser une activité d'apprentissage où les élèves peuvent réellement appliquer ce qui a été appris dans le chapitre. Maintenant que nous savons comment organiser nos chapitres et comment utiliser leçons vidéo dans la structure adaptée à vos étudiants. Ce que je veux que vous fassiez, c'est créer les leçons pour chacun des chapitres que nous avons décrits dans les conférences précédentes. Commencez donc par noter toutes les leçons qui vous viennent à l'esprit pour chaque chapitre, puis demandez-vous si la taille est adaptée une leçon, à chaque concept. Ce que je veux dire par là, c'est que cela devrait être explicable en trois à huit ou dix minutes Ne vous inquiétez pas de tout commander, tout mettre sur papier ou tout noter sur votre ordinateur portable ou votre téléphone, puis organisez le tout dans l'ordre le plus logique, comme nous l'avons fait pour les chapitres. Une chose que je voulais ajouter ici est que ce processus peut prendre du temps. Si vous avez déjà créé une vidéo YouTube ou un contenu pour une autre plateforme de réseau social. Vous savez combien de travail peut être nécessaire pour une vidéo. Ne vous inquiétez donc pas trop pour faire tout cela aujourd'hui en peu de temps, prenez vraiment le temps de rédiger au moins un chapitre, une barre oblique, une série de conférences Ensuite, nous pouvons passer aux autres pendant que vous suivez le cours. Alors allez-y, choisissez le chapitre qui vous tient le plus à cœur et créez toutes les leçons vidéo pour ce chapitre. Occupe-toi juste des titres. Ne vous inquiétez pas encore pour le contenu. Préoccupez-vous simplement du nom des leçons vidéo, et cela vous indiquera de quoi vous finirez par parler dans ces leçons vidéo. Et une fois que tu auras fini, je te verrai dans la prochaine leçon. 21. Script vs plan de leçon: Cela nous amène à une autre partie vraiment essentielle du processus de pré-production lorsque nous élaborons notre plan. Nous avons obtenu notre. Nous avons reçu nos sous-chapitres ou leçons pour au moins un chapitre, et je voudrais parler la différence entre un script et un plan de leçon avant de passer au processus d'écriture proprement dit. Maintenant, les deux options pour enseigner devant la caméra sont, comme je l'ai mentionné, un script ou un plan, et voici les différences importantes. Un script peut être considéré comme un texte écrit mot pour mot que vous allez dire à la caméra, comme un présentateur de nouvelles ou un acteur qui suit un ensemble de lignes déjà préécrites. Un plan, quant à lui, est un aperçu de toutes les informations essentielles que vous souhaitez transmettre sous forme de puces condensées, que vous développez pendant que vous parlez. J'aime cela parce que cela crée un type d'enseignement beaucoup plus authentique et une certaine liberté et une certaine dose d' improvisation dans les leçons vidéo Les scripts peuvent honnêtement être très utiles pour les bandes-annonces, les voix off et les vidéos uniques sur les réseaux sociaux où vous souhaitez faire passer une quantité très spécifique de contenu ou mots en peu de Pour les cours en particulier, je recommande toujours d'opter pour l'option plan. Cela prendra moins de temps pendant le processus d' écriture avant la production, et cela vous permettra de vous libérer pendant que vous enseignez devant la caméra pour vous améliorer et dire des choses qui vous viennent à l'esprit sur le moment. Ainsi, vos leçons elles-mêmes seront beaucoup plus authentiques, engageantes et amusantes à regarder pour l'étudiant. Maintenant, si je devais écrire tous les mots que j'ai prononcés dans ce cours alors je lisais un prompteur sans la caméra, cela ressemblerait beaucoup plus Dans cette conférence, nous allons donc apprendre à scénariser et à tracer les grandes lignes de nos conférences. Alors, découpé, non ? Ce serait un peu gênant pour vous, l'étudiant Il faudrait que je sois vraiment douée pour lire un prompteur d'une manière qui semble naturelle et naturelle, comme le font très bien les présentateurs de nouvelles et les acteurs qualifiés La plupart des gens n' ont pas ces compétences. Je ne le recommande pas, et la pré-production prend également beaucoup de temps. L'autre partie est que, pendant que je vous parle librement en ce moment, des idées, des pensées et concepts me viennent à l'esprit que je n'avais même pas l'intention de développer ou d'approfondir et qui se produisent sur le moment. Et l'utilisation d'un plan, comme ces diapositives principales, me permet d'avoir une structure du contenu de chaque leçon, tout comme le chapitre est la structure du concept principal Les leçons vidéo sont la structure de chaque sujet ou mini-leçon. Et puis les diapositives du discours principal, les informations à puces, m' aident à vous donner, en tant qu' étudiant, les bonnes informations avec suffisamment de liberté pour je puisse enseigner des choses qui se présentent au moment présent et entrer plus en détail dont je n'avais même pas prévu de parler Donc, personnellement, je recommande vivement dans votre cours ne pas utiliser de script pour chaque leçon. Mais si c'est quelque chose que vous voulez vraiment faire, vous pouvez les informations que nous allons aborder dans leçons suivantes pour rédiger un plan, et vous pouvez utiliser le même concept et les mêmes techniques pour le processus de script. 22. Principales étapes de la rédaction de leçons: Continuons à approfondir ce processus d'écriture. La prochaine étape consistera à aborder les la rédaction des leçons principales étapes de la rédaction des leçons et à bien comprendre le contenu de votre leçon. Ainsi, la façon la plus simple et la plus authentique d'enseigner, comme je l'ai mentionné, est d' utiliser des puces pour décrire les principaux concepts et les explications de chaque leçon. Ensuite, vous pouvez élaborer en temps réel, comme je le fais actuellement. Je suis en train de regarder mes puces. Cela me permet de savoir où aller, puis je peux riffer et continuer à enseigner de manière plus approfondie et plus libre sur le moment La prochaine étape consiste à utiliser ces points comme cadre, comme je l'ai mentionné, pour vous assurer d'obtenir toutes les informations que vous avez planifiées l' avance avant de passer devant la caméra et de rater éventuellement quelque chose d'important. Vous pouvez comprendre un concept vraiment en profondeur, très intensément C'est une chose de le comprendre. C'est autre chose de l'expliquer. Ainsi, même si vos connaissances, votre expérience et vos compétences sont vraiment bien ancrées, et que vous pouvez vous asseoir et créer quelque chose très facilement, c'est une toute autre histoire de devoir vous asseoir devant la caméra et transmettre cette information Ainsi, à l'avance, vous profitez de la liberté de ne pas être devant la caméra ou devant quelqu'un d'autre qui enseigne réellement et vous utilisez ce temps pour élaborer une stratégie et organiser les informations pour chacune de ces leçons Voici donc les principales étapes qui conviennent mieux à la création de ce plan de leçon. Première étape. Vous devez commencer par choisir votre leçon, comme nous l'avons mentionné, puis par réfléchir et écrire toutes les informations nécessaires, d'une ou deux phrases , qui permettront à l'élève de qui permettront à l'élève bien comprendre la Encore une fois, vous voulez le faire librement. Ne vous souciez pas de la mise en forme, ne vous inquiétez pas de l'organisation. suffit de rechercher dans votre esprit toutes les informations dont vous avez besoin pour bien comprendre le but de chaque leçon individuelle et de faire cette leçon à la fois. Si vous avez du mal à trouver les informations, vous êtes un peu bloqué ou vous vous sentez bloqué. Vous pouvez toujours effectuer une recherche sur Google en ligne. Disons que j'essaie de trouver une leçon pour, disons, la cinématographie Et du brainstorming sur le brainstorming, mouvement de la caméra, le cadrage, d'accord, Puis j'ai heurté un mur. Honnêtement, vous pouvez rechercher sur Google les principales étapes du processus cinématographique Et il suffit de jeter un coup d'œil à quelques résultats de recherche sur Google pour vous rappeler ce que vous saviez réellement depuis le début, il suffit de jeter un coup d'œil à quelques résultats de recherche sur Google pour vous rappeler mais vous ne vous souvenez tout simplement pas comment le mettre en mots ou vous avez totalement oublié cette partie précise de cette leçon plus générale C'est donc un petit moyen de sortir de l' enlisement dans le processus d'écriture. Une fois que vous avez effectué ce processus de brainstorming dans le cadre duquel vous trouvez librement ces points, vous pouvez organiser les informations que nous avons toujours préféré faire dans ce processus, c'est de les placer de la manière la plus logique, étape par étape, tout comme les chapitres et les leçons. Une fois cela fait, il est temps de revoir l'aperçu du contenu de votre leçon pour vous assurer que vous abordez tous les points de manière concise et Maintenant, nous allons regarder un exemple où j' écris une leçon pour mon prochain cours de photographie. Alors allons-y. Ce sera un exemple pour l'une de mes leçons. Il se trouve que c'est pour le chapitre sept, retouche photo et les logiciels. Il s'agit de la leçon numéro 94, et le titre de cette leçon spécifique est Correction des couleurs et style. Ce que j'ai fait, c'est indiquer l'objectif de ce chapitre car il s'agit de la toute première leçon de cet exemple de chapitre. L'objectif de ce chapitre est d'enseigner à l'étudiant comment effectuer des retouches générales de base sur ses photos. Pour vous donner un peu de contexte avant d' entrer dans le vif du sujet, l'objectif de ce chapitre d'exemple spécifique est de donner aux étudiants un aperçu du processus de retouche photo et de la façon d'utiliser le logiciel. Voici donc quelques-uns des principaux points qui me sont venus à l'esprit lorsque je faisais le processus de brainstorming dont nous venons de parler La première chose qui m' est venue à l'esprit la toute première étape du processus de retouche photo, qui consiste à importer vos photos, puis à équilibrer l'exposition, c'est-à-dire la luminosité de votre image, régler la saturation de la vibrance, à changer la tonalité, augmenter et à modifier la texture et la netteté, pour lui donner un peu Modifiez les autres filtres tels que clarté et les paramètres HSL individuels. Si vous ne savez pas ce que c'est, ne vous inquiétez pas. Vous n'avez pas suivi le cours, mais ce n'est qu'un exemple. Au numéro six, Vignette et Denis, au numéro sept, font référence aux versions antérieures de ce qui n'a pas été modifié avec les suivantes, à ce que l' étudiant modifierait avec ce Et enfin, les paramètres d'exportation pour qu'ils puissent exporter cette photo spécifique. Ces points ne sont que la structure de base de ce que sera réellement la leçon. Ce que nous allons faire ensuite, c'est voir comment ces points se traduisent dans la leçon vidéo elle-même, comme si elle avait été filmée pour le cours lui-même. 23. Étude de cas — Exemple de plan de leçon: Examinons maintenant deux options potentielles pour décrire vos leçons vidéo Il y aura une option simplifiée en fonction de votre niveau de connaissance du contenu et vous pourrez facilement extraire les informations Et puis il y a une version un peu plus écrite. Jetons donc un coup d'œil maintenant et voyons à quoi ils ressemblent. Nous avons donc les points que je veux aborder dans cet exemple de leçon. Nous avons importé la photo, équilibré l'exposition, la saturation, tous ces éléments. Maintenant, voici une version plus écrite. Et cela est conçu pour vous donner une structure. Cela ne devrait pas être une chose accablante car, oh, mon Dieu, je dois noter tous ces points et tous ces éléments. Vous n'avez pas besoin d'y aller point par point et de tout écrire. Certaines leçons peuvent simplement prendre deux points que vous pouvez détailler et expliquer pendant 5 minutes. autres leçons, il y a beaucoup plus de détails et détails qu'il est plus facile de simplement les écrire à l'avance sorte que, comme je l'ai déjà mentionné, lorsque vous passez devant la caméra, vous êtes prêt à partir, et il vous suffit d'y jeter un coup d'œil. style que j'utilise ici correspond donc Le style que j'utilise ici correspond donc davantage à celui que j'utilise pour ce cours en particulier, car nous suivons un processus très complexe, qui consiste à créer un cours à partir de zéro. Et je résume toutes ces informations de la manière la plus concise et la plus facile à digérer possible Et cela nécessite quelques points spécifiques pour que je puisse vous donner cette information. Parce que, comme je l'ai dit, c'est une chose pour moi de le comprendre, c'en est une autre pour vous de le comprendre en vous l'expliquant. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est prendre ces points et filmer la véritable leçon pour ce prochain cours. Bienvenue dans le chapitre de retouche photo de cette masterclass de photographie Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la retouche votre propre photo à partir de zéro dans Adobe Lightroom Nous allons donc commencer par importer votre photo dans le logiciel de retouche lui-même. Allons-y et passons à notre exemple de photo, que nous avons ici. Et je vais aller de l'avant et l'intégrer à notre logiciel. Je vais importer, je vais double-cliquer dessus, et je vais afficher notre fonctionnalité de développement. Cela va me permettre de modifier et d' ajuster tous les paramètres de notre photo. Et la première chose que nous voulons faire dans cette étape est d'équilibrer l' exposition de notre image. partie la plus importante de toute photo esthétique que vous ayez jamais vue est une exposition bien équilibrée Je vais donc aller de l'avant et évoquer les ombres ici. Cela va beaucoup nous aider à nous faire connaître. Je vais augmenter la luminosité. Ça commence à aller bien mieux. Je vais accentuer un peu plus les ombres sans perdre en détails dans nos nuages. Maintenant que cela semble plutôt bon, voyons quelle sera notre prochaine étape. Après avoir équilibré notre exposition, nous allons accentuer légèrement les couleurs et modifier notre saturation et notre éclat. Je vais augmenter la saturation pour lui donner un peu plus de vie. Je vais évoquer l'éclat de la couleur des nuages, de la chemise bleue et du bleu du ciel Ça commence à bien paraître. Maintenant que nous avons le dynamisme et la saturation nécessaires pour créer cette sensation de photographie plus haut La prochaine chose que nous voulons faire est d'ajuster notre texture et notre netteté Cela va permettre d'améliorer notre image et de créer aspect professionnel vraiment brillant que vous voyez sur les photos de magazines, les panneaux d'affichage et simplement sur les images de haute qualité en général Si nous avons notre avant et notre après, vous pouvez voir les détails que nous commençons vraiment à percevoir dans notre image. Maintenant que nous avons une très belle image, l' un des meilleurs outils que j'ai personnellement trouvés dans Light room est le filtre de clarté que nous venons ajouter et les paramètres HSL. Cela nous permettra de modifier individuellement les couleurs spécifiques de notre image. Si je voulais changer le bleu, je peux littéralement en faire une image très réaliste ou changer la teinte du bleu uniquement pour créer une sensation plus onirique Si je voulais simplement influencer le paysage, je peux faire la même chose pour la couleur du sol et toutes les autres couleurs que nous avons sur l'échelle ici. Ce que je veux faire, c' est simplement lui donner un peu d'unicité en accentuant le bleu et en le remplaçant une couleur un peu plus aqua Je peux également augmenter la saturation. Nous allons laisser ça juste là. Maintenant, c'est l'heure de la touche finale. C'est là qu' intervient l'ajout d'une petite vignette, juste comme ça Cela permet de guider davantage l'œil du spectateur vers le centre de l'image. Vous pouvez donc voir que c'est sans, c'est avec. Il y a bien plus qu' une image globale cohérente. Enfin, nous pouvons également ajuster un peu l'affûtage juste pour rendre les choses plus nettes. Il n'est pas nécessaire d'ajouter de réduction du bruit, mais cela adoucira subtilement l'image Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup moins de détails, beaucoup plus de fluidité. Et là, nous obtenons une image beaucoup plus nette. Enfin, avant d'appuyer sur le bouton d'exportation et d'envoyer cette photo en ligne, nous voulons simplement vérifier avant et après pour nous assurer que nous n'avons pas trop retouché et d'envoyer cette photo en ligne, nous voulons simplement vérifier avant et après pour notre photo. Ce n'est donc pas une belle apparence d'une image. Et une fois que nous l'avons ici, nous voyons la couleur, nous voyons les détails, nous voyons que l'exposition est correcte. C'est net, mais pas trop aiguisé. Il est stylisé, mais il ne semble pas avoir été trop modifié. Je vais baisser un peu la clarté, et ça a l'air sacrément beau. Nous sommes maintenant prêts à exporter notre image. Nous allons donc nous lancer dans l'exportation. Nous allons choisir la destination où nous voulions aller. Nous allons le mettre dans le dossier des téléchargements. Nous allons nous assurer que nos paramètres sont réglés sur la qualité maximale, puis nous allons appuyer sur Exporter, et cette photo sera prête à être partagée en ligne avec votre public. Boum. C'est ainsi que vous pouvez utiliser pratiquement ces simples points qui m'ont donné une leçon vidéo complète sur laquelle je peux parler comme ça. Il y aura un minimum de montage et de post-production. Je n'ai pas eu à faire une pause, à chercher mes répliques, à regarder un script et me contenter de lire un prompteur Cela m'a permis de faire quelques improvisations pour aborder ces points en détail, pour passer à l'étape suivante et pour vraiment suivre la leçon vidéo J'espère donc que cet exemple de leçon vidéo que je viens filmer pour vous vous a donné aperçu de la façon dont les puces apparaissent, vous souhaitiez créer des puces complexes et détaillées qui tracent complètement chaque étape, ou que vous souhaitiez avoir une méthode beaucoup plus simpliste, une poignée de puces pour chaque leçon dont vous vous inspirez Quoi qu'il en soit, quelle que soit la manière dont vous choisissez de le faire. L'objectif est de rendre le processus de tournage beaucoup plus facile et plus simpliste de manière à vous faire gagner du temps dans le processus de production et de post-production 24. Activité d'apprentissage — Rédiger votre teneur de leçon: Vous avez vu mon exemple sur la façon dont la technique du bullet point se traduit en une véritable leçon vidéo. Idéalement, vous devez prendre ce qui fonctionne pour vous. Vous n'êtes pas obligé de suivre cette manière rigide et de suivre exactement le même processus, mais il s'agit d'une méthode éprouvée vous permet de gagner du temps lors du processus de création du cours faire connaître tous les points importants à votre étudiant et de leur donner de la valeur Passons maintenant à la rédaction contenu de votre leçon et à la création de votre plan écrit. Dans cette activité d'apprentissage, nous allons donc décomposer le concept et l'objectif de l'une de vos conférences en mini-étapes, c' est-à-dire en points simples ou complexes. Qui vont permettre à l' étudiant de comprendre la compétence ou de se rendre compte que la leçon est censée transmettre à l'étudiant. Il est utile que le premier point explique l'objectif de la leçon. C'est juste un avantage pour qu'ils sachent où ils veulent aller dans cette leçon spécifique. Et une fois que vous avez effectué les mini-étapes, vous pouvez terminer le processus. Il est également utile que le premier point explique l'objectif de la leçon. Cela donne simplement à l'étudiant un petit aperçu de ce qu'il va apprendre au cours de cette leçon spécifique. Et juste en guise d'encadré, si vous choisissez de vous lancer dans la voie de l'écriture de scripts, vous devez écrire ce que vous dites réellement au lieu des points abrégés que nous avons utilisés jusqu'à présent Prenez maintenant le temps de noter votre leçon vidéo, et vous pouvez toujours vous référer aux leçons précédentes si nécessaire pour plus de clarté. Ce que je veux que vous fassiez, c'est la première étape réfléchissez et notez en une ou deux phrases les informations nécessaires pour amener l'élève à comprendre le concept que vous transmettez dans cette leçon spécifique Il peut s'agir d'un simple point , composé de quelques mots, ou d'une ou deux phrases. Je veux que vous exprimiez d' abord toutes ces idées et que vous ne vous souciez pas du formatage ou de l'organisation. Vous pouvez simplement les publier d'une manière créative, vous savez, inédite, puis organiser Et vous pouvez toujours regarder en ligne si vous avez besoin de plus d'idées ou si vous ne parvenez pas à trouver suffisamment de points pour votre leçon. Ensuite, organisez les informations de la manière la plus logique, ou préférée, étape par étape, et veillez à ne pas exagérer la quantité d' informations par cours. Vous voulez vraiment que cela ne dépasse pas 10 minutes. Pour cet exemple de retouche photo, j'ai parlé de la principale méthode standard de retouche photo. Techniquement, il y a le masquage, le clonage, la rotoscopie, toutes les autres techniques qui sont techniquement, je ne le fais que trois fois, qui sont techniquement de la retouche photo, mais je ne vais pas les regrouper toutes en une seule conférence de cinq à dix minutes que nous avons donnée à titre d'exemple était très longue. Mais si je suivais toutes ces autres techniques, ce serait une conférence de 20 ou 30 minutes. Ils auraient donc clairement leur place dans leur propre conférence séparée. Veillez donc à ne pas exagérer la quantité de contenu de chaque vidéo Mais une fois cela fait, passez en revue le plan pour vous assurer que vous avez revue le plan pour vous assurer bien compris tous les points, et l'élève pourra comprendre l'objectif de chaque leçon individuelle. Prenez donc le temps de terminer votre plan en utilisant ce processus pour au moins une leçon vidéo avant de poursuivre dans ce cours. Parce que dans le prochain cours, nous allons parler de la création de diapositives vidéo qui constituent un atout visuel important pour l'étudiant. Si vous êtes enthousiaste à de suivre plus d'une leçon vidéo, c'est très bien. Vous pouvez compléter les plans de leçons d'un chapitre entier . Mais au minimum, faites au moins une leçon vidéo, et je vous verrai lors de la prochaine leçon vidéo. 25. Transférer votre teneur en cours aux diapositives: Nous sommes maintenant arrivés à la partie du cours où nous allons nous concentrer sur la création de nos diapositives. Maintenant, cela n'est pas nécessaire à 100 % dans tous les types de cours. Certains cours sont davantage axés sur des démonstrations , comme la peinture, par exemple La plupart des leçons d'un cours de peinture consistent à démontrer physiquement quelque chose pour lequel vous n'avez pas vraiment besoin plans découpés de diapositives vidéo Mais au début d'un cours d' art, par exemple, il peut y avoir une introduction à l'histoire de l' art, à son origine , à son évolution au fil des ans, différents artistes célèbres. Dans cette situation, vous ne vous souviendrez probablement pas de toutes ces informations du haut de votre tête. C'est là que les diapositives vidéo dans ce format à puces sur lequel nous travaillons seraient parfaites et s'avéreraient utiles. Ensuite, pour les démonstrations, vous n'en avez pas besoin. Ne pensez donc pas que vous devez avoir des diapositives élaborées pour chaque leçon. Ce devrait être un outil qui facilite le processus, non un obstacle qui empêche, oh, mon Dieu, ce cours demande beaucoup Cela devrait être une aide plus que toute autre chose. Passons donc à la création de diapositives vidéo. L'objectif ici est de transférer vos diapositives vidéo ou de transférer votre plan au format de diapositives vidéo. Parce que si vous notez vos notes sur un onglet de notes ou si vous les écrivez simplement sur une feuille de papier, vous ne pouvez pas vraiment vous en servir comme prise de vue coupée devant un appareil photo Et ces plans découpés offrent à étudiant un autre angle de vue heure actuelle, nous avons notre caméra principale, notre caméra secondaire, et nous avons une troisième caméra, essentiellement, qui est la prise de vue coupée de nos diapositives Cela permet donc de faire l'une des deux choses suivantes. Cela donne à l'étudiant une variété de plans à regarder , ce qui rend le cours intrinsèquement plus intéressant à regarder, car il propose une plus grande variété de séquences Et cela me donne également, comme nous le savons très bien maintenant, un modèle et une feuille de route à suivre pour m' assurer de saisir toutes les informations les plus importantes. Je préfère donc donner un aspect dynamique au cours en mettant mes puces plutôt que simplement dans un onglet de notes, mais je les place dans un format présentable et esthétique, comme Comme je l'ai dit, ce n'est pas nécessaire à 100 %. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais cela augmentera la qualité de votre production et améliorera l'expérience globale des étudiants. L'astuce que j'ai apprise est donc de commencer par les étapes de la mini-leçon sur une page de notes, puis écrire les informations directement sur la diapositive. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais généralement écrire le plan des chapitres, chapitre un, chapitre deux, chapitre trois. Et les noms des leçons vidéo dans un onglet de notes que je peux facilement réfléchir, réorganiser, modifier et modifier Une fois ce processus terminé, je passe au processus de création de diapositives, où je prends le nom de ma leçon vidéo, et je le mets comme titre de ma diapositive Ensuite, je remplis les informations sous forme de puces sur la diapositive elle-même. Ainsi, je ne le tape pas dans mon onglet de notes, copie pas et je ne le colle pas dans mon keynote pour m' ajouter du travail Cela vous fait gagner beaucoup de temps et vous n'avez pas à reformatage et de toutes les autres choses qui se présentent Dans la prochaine conférence, je vais donc démontrer ce processus d'assemblage de ces diapositives, point par point dans le discours Vous n'êtes pas obligé d'utiliser Keynote pour cela. Vous pouvez utiliser Google Slides, PowerPoint ou n'importe lequel de ces autres logiciels, et les mêmes principes et techniques seront les mêmes pour le créer, vous pouvez simplement le faire dans le logiciel de votre choix Nous y reviendrons donc dans la prochaine leçon. 26. Étude de cas — Processus de création de diapositives: Alors allez-y, ouvrez le logiciel de création de diapositives de votre choix, et allons-y. Nous avons donc ici les notes de mon cours de photographie. Nous avons tous les chapitres du cours, et j'ai indiqué, à partir de notre exemple de leçon, les points principaux d' une leçon spécifique concernant les paramètres et les fonctionnalités de l' appareil photo. Maintenant, ce que nous voulons faire une fois cette partie terminée, que nous avons terminée ensemble dans les leçons précédentes. Nous voulons aller à Keynote. Et faisons-le dès le début. Nous voulons donc passer au nouveau. Et nous pouvons choisir un thème ici. Nous pouvons choisir différentes combinaisons de couleurs. Il y a de nombreuses options. Je ne vais pas entrer dans les détails à ce sujet, mais disons simplement que nous voulons créer ce thème sombre dynamique. Cela correspondra à notre personnalité, au cours que nous enseignons, et correspondra vraiment à notre groupe d'étudiants idéal. Et ce que je vais faire, c'est les prendre, et je vais les coller dans notre nouveau keynote D'accord ? Alors, on y va. Nous avons notre master class de photographie. Si je les ai collés , c'est parce que je voulais vous montrer ce que je pense être les quatre principaux modèles de diapositives que vous souhaitez avoir Vous souhaitez disposer d'un modèle de carte de titre principal pour le début de votre cours et de toute autre information de type de titre que vous souhaitez partager Donc, sur le parcours que nous suivons, cela ressemble au fait je l'utilise comme page de titre. Et aussi comme page de titre remarquable avec une petite quantité de texte, mais qui est très gras et qui a un titre J'utilise toujours ce style pour ces diapositives. Il y aura toujours un modèle de diapositive de chapitre que vous pourrez copier-coller. Par exemple, nous pouvons le copier et le coller, taper facilement dans le chapitre quatre. Vous ne refaites aucun travail. Vous gagnez du temps en le faisant. Ensuite, j'utilise toujours une carte de titre pour des leçons spécifiques, suivie du contenu réel de la leçon. J'ai trouvé que c'était le meilleur flux de travail et le meilleur moyen de vraiment structurer le keynote ou logiciel de diapositives que vous utilisez Commençons par titrer notre première page ici. Il s'agit des paramètres et des fonctionnalités de l'appareil photo. OK. Allons-y et changeons simplement la taille ici très rapidement. Parfait Sous-titre. Le sous-titre expliquera plus le sujet de la conférence Nous allons vous dire de composer les paramètres de votre appareil photo. Nous pourrons y répondre un peu plus tard, mais passons maintenant à l'étape suivante, qui consiste à saisir les informations réelles qui seront transmises dans la leçon. Nous avons donc maintenant tous les points que nous voulons aborder dans cette leçon spécifique. Je vais donc procéder à des copies, et je vais les coller et vous pourrez voir les changements de mise en forme dès le départ. Nous allons donc passer au formatage du texte, et nous allons le modifier pour qu'il corresponde au style approprié à l'esthétique réelle de notre cours. Donc, oh, ça fera très bien l'affaire. Maintenant, ce que je peux faire, c'est l'utiliser comme une aide visuelle qui apparaît devant la caméra. Qu'il s'agisse d'une photo découpée, ou je peux entrer et taper les notes à puces les plus cohérentes Comme je l'ai déjà mentionné, cela dépend vraiment la précision que vous devez apporter à votre cours Cela fera de vous le meilleur professeur possible devant la caméra, vous fera gagner du temps et sera utile pour les étudiants. Utilisez votre propre discernement pour déterminer la complexité que vous souhaitez atteindre à cette étape Une fois que vous avez saisi votre première diapositive et que vous l'avez trouvée là où vous le souhaitez pour votre cours spécifique, la prochaine chose que nous pouvons faire est de copier-coller ce que nous avons fait. Ainsi, nous ne partons pas de zéro à chaque leçon vidéo. Maintenant, j'ai un autre modèle de diapositive, essentiellement que je pourrais facilement modifier pour retoucher vos photos. Ensuite, je changerais le sous-titre, le sous-titre. Ensuite, j'entrais et je mettais les bonnes informations, les bons points, puis rinçais et je répétais, vous continuiez ce processus. Disons que je passe au chapitre suivant. Il me suffit de le faire glisser vers le bas et de le copier , de passer au chapitre suivant, de saisir les bonnes informations, puis vous pouvez rapidement développer l'ensemble de votre plan de cours, qui est beau et constitue une découpe intéressante pour les étudiants, afin que nous puissions voir si nous y jouons Et cela me rappelle en fait que je voulais juste vous parler d' une petite sauce spéciale que vous pouvez ajouter à ces diapositives : une animation. Quel que soit le logiciel que vous utilisez, il y aura une sorte de fonction d'animation Vous pourrez sélectionner votre ressource dans votre diapositive, accéder à la fonction d'animation et choisir n'importe quel type de mouvement qui permettra d'obtenir des visuels un peu plus dynamiques statiques et potentiellement ennuyeux pour vos élèves L'objectif est de vous donner une feuille de route indiquant sur quoi parler, quand le dire, pour ne pas vous laisser emporter, vous embrouiller ou oublier informations importantes, tout en proposant quelque chose de divertissant et d' intéressant à suivre par l'étudiant dans vos leçons vidéo. 27. Activité d'apprentissage — Créer vos diapositives de cours: Nous sommes maintenant arrivés à la partie du cours où nous allons nous concentrer sur la création de nos diapositives. Maintenant, cela n'est pas nécessaire à 100 % dans tous les types de cours. Certains cours sont davantage axés sur des démonstrations , comme la peinture, par exemple La plupart des leçons d'un cours de peinture consistent à démontrer physiquement quelque chose pour lequel vous n'avez pas vraiment besoin plans découpés de diapositives vidéo Mais au début d'un cours d' art, par exemple, il peut y avoir une introduction à l'histoire de l' art, à son origine , à son évolution au fil des ans, différents artistes célèbres. Dans cette situation, vous ne vous souviendrez probablement pas de toutes ces informations du haut de votre tête. C'est là que les diapositives vidéo dans ce format à puces sur lequel nous travaillons seraient parfaites et s'avéreraient utiles. Ensuite, pour les démonstrations, vous n'en avez pas besoin. Ne pensez donc pas que vous devez avoir des diapositives élaborées pour chaque leçon. Ce devrait être un outil qui facilite le processus, non un obstacle qui empêche, oh, mon Dieu, ce cours demande beaucoup Cela devrait être une aide plus que toute autre chose. Passons donc à la création de diapositives vidéo. L'objectif ici est de transférer vos diapositives vidéo ou de transférer votre plan au format de diapositives vidéo. Parce que si vous notez vos notes sur un onglet de notes ou si vous les écrivez simplement sur une feuille de papier, vous ne pouvez pas vraiment vous en servir comme prise de vue coupée devant un appareil photo Et ces plans découpés offrent à étudiant un autre angle de vue heure actuelle, nous avons notre caméra principale, notre caméra secondaire, et nous avons une troisième caméra, essentiellement, qui est la prise de vue coupée de nos diapositives Cela permet donc de faire l'une des deux choses suivantes. Cela donne à l'étudiant une variété de plans à regarder , ce qui rend le cours intrinsèquement plus intéressant à regarder, car il propose une plus grande variété de séquences Et cela me donne également, comme nous le savons très bien maintenant, un modèle et une feuille de route à suivre pour m' assurer de saisir toutes les informations les plus importantes. Je préfère donc donner un aspect dynamique au cours en mettant mes puces plutôt que simplement dans un onglet de notes, mais je les place dans un format présentable et esthétique, comme Comme je l'ai dit, ce n'est pas nécessaire à 100 %. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais cela augmentera la qualité de votre production et améliorera l'expérience globale des étudiants. L'astuce que j'ai apprise est donc de commencer par les étapes de la mini-leçon sur une page de notes, puis écrire les informations directement sur la diapositive. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais généralement écrire le plan des chapitres, chapitre un, chapitre deux, chapitre trois. Et les noms des leçons vidéo dans un onglet de notes que je peux facilement réfléchir, réorganiser, modifier et modifier Une fois ce processus terminé, je passe au processus de création de diapositives, où je prends le nom de ma leçon vidéo, et je le mets comme titre de ma diapositive Ensuite, je remplis les informations sous forme de puces sur la diapositive elle-même. Ainsi, je ne le tape pas dans mon onglet de notes, copie pas et je ne le colle pas dans mon keynote pour m' ajouter du travail Cela vous fait gagner beaucoup de temps et vous n'avez pas à reformatage et de toutes les autres choses qui se présentent Dans la prochaine conférence, je vais donc démontrer ce processus d'assemblage de ces diapositives, point par point dans le discours Vous n'êtes pas obligé d'utiliser Keynote pour cela. Vous pouvez utiliser Google Slides, PowerPoint ou n'importe lequel de ces autres logiciels, et les mêmes principes et techniques seront les mêmes pour le créer, vous pouvez simplement le faire dans le logiciel de votre choix Nous y reviendrons donc dans la prochaine leçon. 28. Exercices d'apprentissage et gains rapides: Au fur et à mesure que vous améliorez le plan de votre cours, vous vous rapprochez de l'aspect production du tournage de votre cours, qui m' enthousiasme vraiment car nous sommes en train de suivre ce processus. La prochaine chose que nous allons faire est de passer ces exercices d'apprentissage et à ces gains rapides. Maintenant, il ne s'agit que d'une poignée d' atouts supplémentaires pour maintenir l'engagement et l'activité de vos élèves , qui vont au-delà de l' écoute passive de leçons vidéo. Nous avons donc créé notre première série de diapositives ou de scripts en fonction de la direction que vous avez décidé de prendre. Ce que je veux maintenant faire, c'est examiner ces trois principaux moyens de fidéliser vos étudiants, maximiser leur expérience et de vraiment améliorer votre cours étape par étape Ces trois améliorations sont des exercices d'apprentissage et des gains rapides. PDF et articles téléchargeables. Enfin, ajoutez des photos et des vidéos à vos diapositives. Passons d'abord aux exercices d'apprentissage. l'avons déjà mentionné, leur objectif est Comme nous l'avons déjà mentionné, leur objectif est vraiment aux étudiants de mettre en pratique ce que vous leur donnez par le biais de vos leçons vidéo ou de leur donner le temps de le mettre en pratique . Il s'agit d'une vérification de compréhension pour s'assurer qu' ils intègrent les informations apprises. Cela permet aux étudiants de rester actifs plutôt que passifs, ce qui est un avantage considérable, car l' un des inconvénients d' un cours en ligne est qu' il peut être un peu plus passif qu'un cours traditionnel en classe avec d'autres étudiants et selon le style d'apprentissage de l'enseignant Ces exercices d'apprentissage doivent donc tous être amusants et faciles à réaliser. Un peu difficile, mais certainement réalisable en 15 minutes. Vous demandez aux étudiants d'appliquer ces informations et vous voulez leur donner un sentiment de satisfaction à l'issue de ces exercices d'apprentissage, que nous pouvons également qualifier de victoire rapide. Cela libère de la dopamine , stimule le cerveau et rend les gens plus accros et plus investis dans le prochain sentiment d' accomplissement ou d' achèvement, d' aller plus loin et de progresser D'après mon expérience, fonctionnent très bien, comme je l'ai déjà mentionné, à la fin des chapitres pour résumer tous les enseignements et les mettre en pratique. Mais il n'est pas nécessaire d'en avoir un seul dans le chapitre. Vous pouvez en avoir plusieurs, comme nous l'avons fait dans ce chapitre. Il y a eu de très nombreux exercices d'apprentissage, et je pense que plus vous faites d' exercices actifs par rapport à des exercices passifs, mieux c'est. N'hésitez donc pas à en créer autant que vous le souhaitez. Parlons maintenant des gains rapides au début du cours. Une victoire rapide est essentiellement un exercice d'apprentissage qui crée le sentiment d' épanouissement dont nous parlons. Les recherches montrent que si un étudiant ne termine pas les 15 premières minutes d'un cours, le pourcentage d'étudiants qui terminent le reste du cours diminue fortement . Mais s'ils terminent 15 premières minutes et qu'ils sont accrochés, il est beaucoup plus probable qu'ils terminent le reste du cours, ce qui est une bonne chose pour vous en tant que professeur C'est une bonne chose pour l' étudiant, car il rassemblera alors toutes les informations. Dans le cours. Comment s'y prend-on ? Eh bien, c'est ce que l' on appelle une victoire rapide, un exercice d'apprentissage amusant et facile au 15 premières minutes qui leur donne un sentiment de satisfaction : « OK, cool ». Je me suis inscrit à ce programme. Je viens de commencer à le prendre. J'ai déjà fait quelque chose. Cela ressemble à un engagement actif et permet à l'étudiant participer davantage à la fin du cours. Les gains rapides sont une petite astuce de cours en ligne sympa que vous pouvez utiliser pour exciter l' étudiant et susciter son intérêt Dans la leçon suivante, je vais créer un exemple de victoire rapide à partir de mon prochain cours, puis vous allez créer le vôtre. 29. Activité d'apprentissage — Créer votre exercice d'apprentissage: Lorsqu'il s'agit d'un gain rapide, vous voulez que ce soit une tâche facilement accessible que tout le monde puisse effectuer sans avoir à se rendre au magasin, acheter des fournitures ou à prendre trop de temps dans la journée pour l'accomplir. Parce que nous ajoutons des exercices d'apprentissage à notre cours, nous ne voulons pas qu' ils soient un obstacle ou qu' deviennent trop difficiles. Il y a donc une fine frontière entre le défi et le fun, puis le difficile. Oh mon dieu, maintenant c'est un mur ou une barrière qui m' empêche de progresser dans le reste du parcours donc deux exemples de gains rapides potentiels pour mon cours de photographie une photo téléchargeable d' une photo de paysage inédite vraiment épique que les étudiants peuvent trouver, améliorer ce qu'ils font, exporter, puis ils obtiendront la même photo à la fin du cours, et ils pourront comparer leur style de retouche et son degré d'amélioration. Ils auront donc le premier accès à la dopamine, ce petit crochet qui leur permettra de progresser un peu, de modifier un contenu sur lequel ils n'ont jamais eu l'occasion de mettre la main. Et puis, à la fin du cours, nous établissons un lien entre les deux. Vous devez donc le faire de cette façon, c'est une option. Une autre idée est de leur demander de prendre leur objectif et leur appareil photo, de prendre quelque chose chez eux et de sauvegarder cette photo, sans utiliser aucune des techniques décrites dans le cours. Plus tard dans le cours, ils photographieront exactement le même sujet ou le même objet, mais avec les techniques d'état d'esprit et les connaissances améliorées qu'ils ont acquises au cours des leçons du cours De même, celui-ci tourne boucle du début à la fin, ce que vous n'êtes pas obligé de faire, mais c'est un petit ajout. Voyons donc ce que le Quick Winds devrait énumérer pour que l'étudiant sache exactement quoi faire. Vous voulez leur fournir les informations, les outils, les logiciels, tout ce dont ils ont besoin. Vous devrez leur faire savoir qu' ils en auront besoin pour terminer l'activité, mais veuillez rester aussi simple que possible afin qu' aucun obstacle ne les empêche de faire réellement l'exercice. Deuxièmement, cela devrait être un peu difficile, mais pas frustrant du tout. Vous voulez qu'ils le terminent réellement. Troisièmement, l'activité doit permettre à l'étudiant mettre en pratique ce qu'il a appris. Enfin, il doit être réalisable en 15 à 20 minutes et, surtout, correspondre au niveau de compétence de l'étudiant réel Nous ne voulons donc pas donner à un étudiant un exercice d' apprentissage de niveau expert où il doit choisir le bon objectif, le bon équipement, le bon choix, tout ce qui est spécifique à votre cours dès le départ. Ça va être un non. Mais maintenant que nous avons compris les bases de création de ces exercices d'apprentissage, vous savez à quel moment les utiliser. En général, vous voulez les utiliser comme résumé des chapitres afin qu'ils puissent mettre en œuvre ce qui a été appris, ou vous voulez les placer au début de votre cours pour impliquer l'étudiant Mais choisissez de manière très dynamique ces moments qui vous seront réellement bénéfiques plutôt simplement les placer au hasard dans des parties aléatoires du cours. Lorsque le moment est venu pour les élèves d'être actifs, c'est là que doit porter un exercice d'apprentissage. Lorsque le moment est venu pour les élèves d'écouter et comprendre différentes connaissances et techniques, c'est là que devrait se dérouler une leçon vidéo normale. Prenez donc le temps de créer votre première leçon vidéo Quick W ou votre premier exercice d'apprentissage. Ensuite, je vous verrai lors de la prochaine conférence. 30. Articles et PDF téléchargeables: Continuons à explorer d' autres ressources qui améliorent l'expérience d'apprentissage des étudiants. Maintenant, si vous voulez simplement vous en tenir aux leçons vidéo pour votre cours, c'est très bien. Mais en les ajoutant et en prenant le temps, vous améliorerez vraiment la qualité de votre cours et ajouterez de la valeur à vos étudiants. Après avoir suivi les exercices d'apprentissage, vous pouvez ensuite ajouter à votre cours des PDF et des articles téléchargeables, qui PDF et des articles téléchargeables, constituent du contenu supplémentaire et ressources supplémentaires pour vos étudiants C'est donc un excellent moyen d'apporter de la valeur ajoutée. Tout en séparant les leçons passives, la même manière que les exercices d'apprentissage. Tout d'abord, nous avons nos PDF téléchargeables. Il s'agit de documents qu'un étudiant peut remplir ou de ses instructions pour un exercice d'apprentissage. Ils peuvent répertorier un contenu important ou un processus spécifique. Les PDF téléchargeables peuvent être utilisés de nombreuses manières différentes. Les articles, quant à eux, sont plutôt des hyperliens vers des blogs, articles de recherche, des liens vers des contenus photo et vidéo supplémentaires, des quiz en ligne, tout ce qui constitue une ressource en ligne qui aidera l'étudiant à apprendre le contenu de cette leçon spécifique Et plus vous les ajoutez à votre cours, mieux c'est parce qu'ils apparaîtront, et vous pourrez les utiliser comme support marketing, par exemple 180 leçons, dix PDF téléchargeables, cinq exercices d'apprentissage, six articles d'apprentissage Vous pouvez ajouter tous ces éléments en tant qu'outils de vente pour cumuler la valeur perçue dont nous avons parlé au début du cours Mais assurez-vous qu'ils ajoutent réellement de la valeur pour l'étudiant, et vous ne les ajoutez pas simplement pour les ajouter. Regardons maintenant un exemple de PDF tiré d'un cours précédent, comme je l'ai mentionné. Voici un exemple de liste numérotée expliquant comment créer des vidéos plus esthétiques. Il s'agit donc d'un processus étape par étape. choses étape par étape sont vraiment excellentes pour PDS parce que je peux le dire devant la caméra, et même si vous le dites devant la caméra, il est vraiment bénéfique pour un étudiant d'en avoir une copie écrite qu'il peut ensuite intégrer dans sa vie J'ai donc spécifiquement choisi faire celui-ci pour ce cours spécifique, car c'est une chose reproductible que l'étudiant devrait faire pour chacune de ses vidéos C'est l'occasion idéale pour télécharger un PDF. Donc, pour cette leçon spécifique, je ne vais pas recréer un PDF à partir de zéro car c'est assez simple. Les PDF sont parfaits pour les listes et les processus que les étudiants peuvent suivre ou répéter au fil du temps Ils se déroulent en parallèle avec des exercices d'apprentissage, et chaque fois, il y a un processus reproductible étape par étape Vous devriez donc en avoir une bonne connaissance pour créer votre propre PDF. Jetons maintenant un coup d'œil et voyons quoi peuvent ressembler des exemples d'articles. Nous voyons donc ici chapitre trois d'un cours précédent, et ce que nous venons de faire suivre à l'étudiant est un processus sur la façon de photographier ses propres projets personnels. Et ce que nous avons fait, c'est d'ajouter cet article à la fin du chapitre, après avoir expliqué tout le processus pour qu'ils puissent regarder certaines de mes démos préférées d'autres créateurs de vidéos inspirants Ce sont tous des hyperliens vers ces vidéos spécifiques. C'est le moment idéal pour les utiliser, car cela donne un peu plus d'inspiration et d'enthousiasme l'étudiant pour continuer à progresser dans le cours Ces articles peuvent être des liens vidéo. Il peut s'agir de blogs, de publications sur les réseaux sociaux, liens YouTube, en fait de tout ce qui peut apporter de la valeur ajoutée et ajouter à de liens YouTube, en fait de tout ce qui peut apporter de la valeur ajoutée et ajouter à des informations que vous avez déjà abordées et que vous souhaitez que l'étudiant obtienne un peu plus d'informations que vous n'avez pas dites physiquement devant la caméra. Utilisez ces exercices et articles d'apprentissage comme un moyen de vraiment vous améliorer, cela devrait améliorer l'expérience des étudiants. Alors maintenant, ce sera ton tour. Si vous le souhaitez, il s'agit d'un exercice d'apprentissage facultatif. Vous pouvez créer vos propres fichiers PDF téléchargeables pour l'une de vos leçons ou trouver un article que vous pouvez consulter en ligne pour le cours sur lequel vous travaillez Si tu veux le faire, tu peux le faire maintenant. Si ce n'est pas le cas, passons à la leçon suivante. 31. Ajouter des images, des vidéos et des citations: Poursuivons ce processus en améliorant régulièrement la qualité de votre plan de cours et de son contenu. Nous allons maintenant parler de l' ajout d'images et de vidéos. Ce qu'ils vont faire, c'est améliorer les diapositives avec des ressources visuelles. La photographie et les vidéos constituent une excellente touche finale à vos diapositives de cours, car elles ne se contentent pas d'afficher du texte en permanence. Bien entendu, ceux-ci doivent être choisis à dessein. Nous ne voulons pas choisir de photos ou de vidéos au hasard. Il doit être dynamiquement utile pour l'étudiant. Vous devez donc faire attention, je dois dire, aux lois sur le droit d'auteur. Vous ne devez donc jamais laisser entendre que le contenu que vous insérez dans vos diapositives vous appartient. Et ce dont nous allons parler dans cette leçon, c'est savoir comment nous assurer que vous ne vous laissez pas emporter par cela. Toutes les ressources que vous téléchargez doivent donc être utilisées très strictement comme un outil pédagogique à des fins pédagogiques et citées très correctement. Vous ne voulez pas insinuer  : « Hé, c'est mon contenu, une œuvre originale que j'ai créée en ce qui concerne le contenu téléchargé ». Il doit toujours être utilisé comme exemple pour apprendre que vous et l'étudiant utilisez comme élément pédagogique, très, très important. Ne vous laissez pas emporter par les aspects juridiques de ce cours. Nous devons le faire correctement. Lorsque nous voulons citer des choses correctement, c'est la structure à utiliser lorsque vous obtenez du contenu d'une page Web. Vous avez le nom de famille, le prénom, le titre de l'image, l'année de création, le nom du site Web et l'URL du créateur titre de l'image, l'année de création, le . Voici un exemple de ce à quoi cela ressemblerait exactement. Voici à quoi cela ressemble réellement sur une diapositive. Vous pouvez donc voir que notre image se au milieu droit de la diapositive elle-même, puis nous avons les citations appropriées juste en dessous de ce contenu, indiquant clairement que nous n'en sommes pas propriétaires. C'est ici qu'il vit. Et quand je parle devant la caméra, j'en parle d'une manière qui ne m'empêche pas de peindre cela d'une manière ou d'une autre Je dis verbalement à l'étudiant qui l'a créé, de quoi il s'agit, quelle année il est créé et pourquoi nous l'utilisons comme outil d'apprentissage, non comme œuvre d'art originale créée par moi Soyez très clair à ce sujet. J'ai donc ajouté quelques points pour que nous puissions simplement faire une séance d'enseignement illustrant comment je pourrais citer correctement ce sujet et l'enseigner devant une caméra. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons cette œuvre d'art créée par Eugene Bauden en 1865 Ses scènes de plage sont ce pour quoi il est devenu très connu en tant qu'artiste en raison de son approche esthétique unique et de l'imagerie qu'il choisissait pour toutes ses œuvres d'art. Ce que nous voulons faire, c'est examiner comment il utilise la composition, la couleur et l'éclairage pour raconter l'histoire de son sujet dans le cadre de son choix de cadrage et de prise de vue de la peinture C'est ce style qui a contribué au développement du mouvement impressionniste de l'époque. Et interrompez cet exemple de conférence. Vous pouvez voir comment je l'utilise comme outil et appareil d'apprentissage. Je n'ai pas dit que je le possédais, je ne l'ai pas peint, je ne l'ai pas créé, mais il a été utilisé très spécifiquement pour le bénéfice des étudiants dans un cadre éducatif Cela permet donc de terminer les citations, qu' il s'agisse de photos ou de vidéos Veuillez les faire avec soin. Veuillez le faire avec détermination et ne vous laissez pas entraîner dans des problèmes juridiques liés aux citations. 32. Ce que nous avons appris jusqu'à présent: Nous en sommes maintenant à la dernière leçon de ce chapitre. Je suis très enthousiaste car dans le prochain chapitre, nous allons parler de la manière dont vous pouvez parler en toute confiance devant la caméra, vous présenter, utiliser les mouvements de la main, tonalité et modifier votre cadence pour devenir un haut-parleur plus dynamique Mais je veux juste faire un rapide bilan avant de passer à ce processus. À ce stade du cours, vous devez choisir l'une des deux options suivantes qui correspond le mieux à votre situation actuelle. La première option consiste à examiner ce que vous avez créé, affiner ce que nous avons abordé jusqu'à présent et à tout le contenu que vous avez créé, puis à passer aux chapitres suivants, quel que soit le nombre de choses que vous avez terminées. La deuxième option consiste à prévoir le temps nécessaire pour terminer votre plan complet ou une bonne partie de celui-ci avec vos leçons vidéo, vos chapitres, tout ce qui a été écrit et fait, avec vos diapositives, tout, puis de passer aux chapitres suivants du cours en complétant le tout par morceaux La meilleure façon de choisir l'option qui vous convient le mieux est d'y penser comme ceci. Si vous souhaitez avoir un aperçu complet du processus et terminer d'abord tous les exercices d'apprentissage, choisissez la première option et terminez votre cours une fois celui-ci terminé. C'est une bonne option si vous souhaitez suivre le reste du processus de tournage, de montage, de prise de parole devant la caméra, diffusion de votre cours et de sa commercialisation. Si vous voulez aller jusqu' au bout, puis revenir terminer votre cours, c'est une bonne option. Pour l'option suivante, si vous souhaitez terminer votre cours tout progressant simultanément dans celui-ci , je vous recommande de terminer un chapitre, faire les exercices d'apprentissage et de faire une pause pour adapter votre cours à l'état actuel du processus d'apprentissage de ce cours Si cela vous semble plus avantageux compte tenu de votre situation, vous pouvez choisir l' option numéro deux. Prenez donc un moment pour réfléchir à ce qui convient le mieux afin vous convient le mieux afin de créer le meilleur cours possible, et je vous verrai dans le prochain chapitre. 33. Introduction à la présentation sur la caméra: Bienvenue donc au chapitre quatre de ce cours. Je commence à être très enthousiaste parce que nous en sommes à la phase de pré-production au cours de laquelle nous avons effectué nos recherches, organisé notre plan, rassemblé notre contenu. Nous élaborons un cours réussi à partir de zéro, commençant par une structure solide grâce aux recherches et aux analyses que nous avons effectuées pour garantir que le sujet de notre cours et les informations sur lesquelles nous parlons sont très recherchés par notre étudiant idéal. Nous avons identifié qui ils sont et nous nous adressons directement à eux en tant que professeur en ligne. Nous arrivons maintenant au point où nous allons passer à la production. C'est pourquoi je suis enthousiaste, car nous allons maintenant parler de la présentation devant la caméra. Donc, avant de vous expliquer comment configurer votre plateau de tournage ou votre studio de bricolage à domicile, nous allons y aller votre plateau de tournage ou votre studio de bricolage à . Mais avant cela, le plus important, c'est vous, celui qui est debout devant la caméra. Dans ce chapitre, il s'agira donc de vous présenter et d'être un orateur calme, confiant et confortable devant l'objectif. Dans ce chapitre, nous allons donc parler de préparation, de parler à votre public, d' établir le bon contact visuel, d' utiliser des gestes de la main, utiliser des gestes de la main changer de tonalité et de cadence de parole Enfin, utilisez la bonne garde-robe qui correspond à votre style unique et au public auquel vous vous adressez. L'objectif de la fin de ce cours est que vous disposiez tous les outils que j'ai appris au cours des cinq à six dernières années en enseignant en ligne, et que vous soyez capable de parler en toute confiance devant la caméra et, surtout, de communiquer avec votre public Avant de passer aux cours eux-mêmes, je voudrais faire un petit exercice ou une activité d'apprentissage amusant avant de commencer. Ce que je veux, c'est que vous sortiez votre smartphone et enregistriez une vidéo d'une à deux minutes de vous parlant directement à la caméra. Ne vous inquiétez pas pour l'éclairage, ne vous inquiétez pas pour la cinématographie Nous allons certainement approfondir cela dans les prochains chapitres, mais il ne s'agit que de votre performance. Choisissez donc une leçon parmi le cours que nous avons préparé et parlez devant la caméra sur votre téléphone, vous pouvez la tenir en mode selfie, ou vous pouvez la mettre sur un trépied et lui parler comme si vous filmiez le cours en vrai Sois toi-même, parle normalement comme si tu expliquais quelque chose à un ami. N'essaie pas d'essayer. Faites-le vraiment comme cela vient naturellement. Je veux que tu le fasses et ensuite je veux que tu sauvegardes cette vidéo pour plus tard. Et à la fin du chapitre, c'est là que ça devient amusant Nous allons comparer la façon dont vous présentez maintenant à la façon dont vous présentez en utilisant les huit techniques de niveau supérieur que nous allons aborder dans ce chapitre. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour l'éclairage, ne vous inquiétez pas pour la cinématographie nous allons aborder toutes ces questions afin de créer un espace de tournage au look et au son vraiment professionnels chapitres, nous allons aborder toutes ces questions afin de créer un espace de tournage au look et au son vraiment professionnels pour votre cours Cet exercice d'apprentissage consiste donc simplement à capturer vos performances organiques, puis nous verrons dans quelle mesure vous vous êtes amélioré après avoir terminé ce chapitre. 34. Votre état d'esprit et comment vous préparer: La première chose que nous allons aborder dans ce chapitre est savoir comment préparer le bon état d'esprit. La raison en est que tout ce que vous ressentez, faites et dites devant la caméra est visible pour l'étudiant. Ce petit objectif juste en face de moi enregistre toute cette situation. Ainsi, quelle que soit l'énergie, les voix, les sons, les sentiments, mouvements et les mouvements que je dégage, cela se répercute sur l'étudiant préparant à l'avance , vous aurez juste l' avantage de vous présenter en toute confiance et de bien performer devant la caméra. Voyons à quoi cela ressemble. C'est ton émission. C'est ce que j' aime toujours dire à mes étudiants. Votre public, c'est-à-dire vos étudiants, est venu vous voir. Ils se sont inscrits à votre cours, ils ont vu votre bande-annonce, ils sont enthousiasmés par ce que vous avez à enseigner et ils veulent profiter de la valeur que vous offrez. Vous êtes donc déjà prêt à gagner. Et la façon dont vous pouvez y penser, c'est que vous êtes le personnage principal de votre émission et que vous avez quelque chose de précieux à offrir. Les nerfs seront donc présents, sans aucun doute, à chaque fois que vous filmerez. C'est tout à fait normal. Mais accepter que c'est votre émission vous aidera en quelque sorte à vous mettre dans le bon Même si je filme depuis des années, l'écran, devant la caméra, je suis toujours nerveux au début de chaque prise de vue. Il y a juste un petit mot du genre : « Oh mon Dieu, j'espère me souvenir de tout ce que je voulais dire. J'espère ne pas me tromper. Tu sais, tu voulais que tout aille bien. Ces sentiments ne disparaissent donc jamais complètement, mais l'intensité de ces sentiments vous bercent de moins en moins avec le temps. Donc, une autre chose avec l'état d'esprit est d'être patient et aussi gentil que possible envers vous-même. Vous n'avez pas besoin d'ajouter du stress en étant votre pire ennemi lorsque vous filmez, en ne vous sentant pas assez bien. Ces choses vont se produire. Ils vont apparaître, mais en essayant de maintenir la réaction et la réactivité à ce qui va naturellement se produire, c'est-à-dire le stress, l'accablement, l' envie de le faire va arriver, mais essayez de ne pas aller trop loin dans cette voie, car en fin de compte, vous vous améliorerez si vous continuez à filmer et à filmer vos conférences. Donc, lorsque nous parlons d'état d'esprit, le conseil le plus important est d'essayer de respecter le temps entre la création de vos diapositives ou de votre script Si vous avez choisi cette voie pour la préproduction, réduisez au minimum le temps de tournage. Personnellement, cela peut parfois être un peu difficile avec un horaire de travail consistant à créer les diapositives, puis à les filmer deux à trois semaines plus tard. C'est dur. C'est tellement mieux si vous pouvez essayer de limiter ce délai à quelques jours ou à une semaine. Cela va être beaucoup plus frais dans votre esprit, et vous allez simplement être capable traduire les informations devant la caméra, car comme vous le verrez, vous les notez, vous vous dites  : « Oh, c'est parfait ». Cela figure dans vos diapositives. Tu trouves que c'est un super concept. Et puis, quand vous aurez l'intention d'aller le filmer trois semaines plus tard, si beaucoup de temps s' est écoulé, vous vous demanderez Bon sang, pourquoi est-ce que je dirais cela Cela n'a aucun sens. Essayez donc de réduire ce temps au minimum pour que cela reste frais dans votre esprit. Donc, ce que vous ressentez devant la caméra, comme je l'ai déjà mentionné, se traduira à l' écran pendant que vous enseignez. Donc, si vous vous sentez à l'aise et détendu, cela se verra. Si vous avez du mal à vous rappeler pourquoi vous avez écrit les choses, comme nous l'avons dit, cela se verra également. Vous voulez donc réduire ces choses au minimum. Si vous n'êtes pas à l'aise devant la caméra, l'élève ne se sentira pas intéressé et à l'aise de vous regarder. Préparez-vous donc à réussir dès le début de ce processus en ayant tout neuf dans votre esprit à l'avance. Donc, ce que j'aime faire, c'est consulter les diapositives de la veille ou du jour même pour vous rafraîchir la mémoire surveiller de près et simplement y avoir et simplement y avoir les informations abordées. Cela vous aidera donc à savoir ce qui va suivre sur votre diapositive. Et l'avantage secondaire de la révision, excusez-moi, de vos diapositives la veille, c'est que vous pouvez vérifier trois fois la présence de fautes d' orthographe ou de toute autre partie qui n'a pas de sens. fait, ce que vous voulez faire, c' vous assurer que tout est compréhensible aux yeux du niveau de votre élève, qu' il soit débutant ou intermédiaire. Mettez-vous donc dans cet état d'esprit que l'étudiant est là pour apprendre de vous. Ils ne sont pas là pour te juger. Ils ne sont pas là pour dire : « Waouh, cette personne ne sait pas de quoi elle parle. Ils ont payé pour te voir, alors ils veulent ce que tu as à donner. Fais-moi confiance. Chaque fois que vous y allez et que vous payez pour aller voir un film, vous êtes assis là. Tu n'es pas du genre : « Oh, j'espère que ce film est nul ». Tu sais, c'est moi qui l'ai payé. Non, vous voulez aller au cinéma, voir un bon film, vous divertir et avoir de la valeur Chaque fois que vous payez pour quelque chose, c'est ce que vous voulez. Ils veulent donc déjà cela de votre part dès le départ. L'esprit d' analyse et de jugement de vous-même est celui qui dit  : Oh, je ne veux pas être jugé, ils vont penser que je suis un imposteur Je ne suis pas assez bon. Cela va arriver, mais ils veulent que tu réussisses. Fais-moi confiance. Ils ont fait le choix de s'inscrire, alors incarnez-le vraiment et croyez-le en Et si c'est la première fois que vous êtes devant la caméra, je vous recommande vivement de filmer quelques conférences simulées. Tout comme nous l'avons fait dans l' exercice d'apprentissage au début de ce chapitre, nous allons également le faire ensemble à la fin du chapitre. 35. Parler à votre public: Vous savez maintenant comment préparer avant de passer au tournage. La prochaine chose importante dont je veux parler est de connaître votre public, et c'est un point que nous avons abordé dans les chapitres précédents, mais ici, je voudrais parler de la façon de parler au même niveau que vos étudiants. Cela signifie qu'en connaissant votre public, il est très important de parler sa langue du point de vue du mode de vie des personnes âgées et de leur niveau de compétence. Vous voulez donc être vous-même, mais vous ne voulez pas parler à un public adulte comme un frère surfeur ou parler à un public plus jeune comme un homme d'affaires trop sérieux Ce que nous voulons faire, c'est prendre ce que nous avons appris au chapitre trois, propos de notre démographie, de ce qu'ils sont , de ce qu'ils font, de leurs rêves dans la vie, leurs loisirs et de ce qu'ils veulent réaliser. Et si vous donnez un cours sur le commerce, vous ne voulez pas dire : «   Oui, mec, alors aujourd'hui, nous allons parler de la fabrication du cheddar sucré, tu sais ? Nous allons gagner des tonnes d'argent, mon frère. Cela ne s' adressera pas directement à votre public. faut qu'il y ait une certaine cohésion pour qu'ils se sentent blessés, qu'ils se sentent engagés C'est quelque chose qui peut sembler stupide, mais que vous pourriez facilement oublier, car il est facile de perdre de vue qui se trouve de l'autre côté de l'objectif Ils ne sont pas debout devant toi. Ils sont derrière un écran à un autre endroit du monde, mais nous avons une idée de qui sera cette personne. Nous voulons donc garder un œil là-dessus. résumé, il est facile d'oublier qui se trouve de l'autre côté de l'écran Nous voulons utiliser ce que nous avons appris au chapitre trois sur notre démographie et parler clairement à ce public Donc, en dehors du style de parole, la terminologie est également extrêmement importante. Vous voulez garder une idée du niveau de compétence de vos élèves. ne faut donc pas utiliser terminologie qu'ils ne comprendront pas. Et si vous utilisez terminologie complexe pour un étudiant de niveau intermédiaire ou expert, vous devez la décomposer pour lui. Ainsi, par exemple, dans le domaine du cinéma, il existe des acronymes tels que OTS, qui signifie « par-dessus C'est une sorte d'angle de caméra. Il existe également des mots spécifiques à l'industrie qui peuvent appartenir à votre genre, bien sûr. Et pour mon genre de cours, un stinger est une rallonge Et si je devais dire que nous allons saisir le dard, je n'explique pas cela aux étudiants, et ils n'ont aucune idée de quoi je parle, cela peut être un peu gênant, et nous ne voulons pas que notre public se Nous voulons vraiment leur tenir la main tout au long du processus d'apprentissage. Alors que vous vous apprêtez à parler devant la caméra, imaginez qui est cet étudiant l'autre côté de votre objectif. Gardez à l'esprit la terminologie qu'ils vont connaître. Gardez à l'esprit toutes les choses, comme s'il s'agissait d'un ami assis en face de vous dans un café, comme s'il s'agissait d'un ami assis en face de vous dans un café, vous vouliez établir un lien, vous voulez vous engager. Plus nous les oublions, plus l'étudiant se sent exclu et il ne progressera pas dans votre cours. Traitez-le donc comme s'il s' d' un ami dans une situation réelle à qui vous parlez. 36. Être engagé sur la caméra: Ensuite, et je pense sincèrement que l'un des plus importants de ce chapitre est de parler au bon niveau d'énergie. Et ce que cela va faire, c'est maintenir l'engagement de l'étudiant. Et nous revenons sans cesse à la question de l'engagement des étudiants, car c' est l'un des principaux inconvénients du que cela se produit également en personne. Je veux dire, pensez aux moments où vous êtes assis dans une salle de classe, les professeurs au loin, vous n'êtes pas engagé, que vous êtes au téléphone ou que vous pensez à faire autre chose. Cela peut se faire en personne ou dans le cadre d'un cours. L'essentiel, c'est qu' en tant que professeur, vous voulez attirer les élèves, et cela va demander une certaine quantité d'énergie. J'aime penser les choses à un niveau plus profond. Donc, l'une des raisons pour lesquelles je me suis tant intéressée au cinéma dès le début de mon voyage est que j'ai adoré le fait que lorsque je regardais quelque chose à l'écran, ce soit une scène triste, joyeuse , excitante, scène d'action, j'ai immédiatement ressenti cela dans mon corps. L'une des beautés du cinéma réside dans ce que vous voyez à l'écran, et ce que vous entendez est ce que vous voyez, ressentez et entendez dans le corps J'ai donc toujours été très intéressée par ce type de synergie de synchronisation synchronisée. Il en va de même pour vous en tant que professeur. Maintenant, avec votre niveau d'énergie, l'étudiant va-t-il imiter votre niveau d'énergie ? Ils vont t'y rejoindre. Si vous vous ennuyez, si vous n'êtes pas enthousiasmé par ce que vous faites, ils vous y rencontreront. Si vous êtes enthousiaste, ils vous y rencontreront également. Parlons donc de la caméra par rapport à la personne. Je sais donc que nous sommes tous passés par là. Vous vous voyez ou vous entendez grâce à l'enregistrement vidéo de votre ami ou à une vidéo sur votre téléphone, ou vous entendez votre propre note vocale ou quoi que ce soit d'autre. Tu pensais que tu avais une certaine voix quand tu parlais. Mais quand tu l'entends en retour, tu te demandes : « Est-ce que je sonne vraiment comme ça ? Je sais que nous sommes tous passés par là, et il m'a fallu personnellement années pour m'habituer à ma voix et comprendre comment je sonne dans la vraie vie par rapport à ce que je pense. Nous allons donc aider à éliminer ces angles morts et à définir avec beaucoup plus de précision notre propre style de parole. Cela se produit donc parce que l'appareil photo et l'écran réduisent considérablement votre niveau d'énergie général et votre enthousiasme. Et la raison pour laquelle cela se produit est que vous pouvez ressentir beaucoup plus l'énergie de quelqu' un face à face lorsqu'il se tient devant vous. Par rapport à quand ils sont à l'écran. Donc, quand je suis à l'écran, je suis debout dans cette pièce. Il y a un objectif verre, en plastique, en électronique, et l'appareil photo qui se trouve derrière, est traduit sur un autre écran qui vous atteint ensuite. Tu le vois, tu l' entends . Tu es en train d'en faire l'expérience. Si nous sommes en personne face à face, tu vas être en train de sentir mes mouvements, tout ce qui se passe comme ça. Nous allons être beaucoup plus synchronisés. Je dois ensuite évoquer mon niveau d'énergie global lorsque je parle. Plus que d'habitude si nous étions face à face. Ainsi, lorsque l'appareil photo, l'objectif et l'écran à travers lesquels vous m'observez, ainsi que les haut-parleurs à travers lesquels vous m'entendez , font baisser mon énergie, je suis vraiment là où je devrais être. Nous devons donc ajouter un peu d'énergie supplémentaire lorsque nous parlons devant la caméra. La clé ici est donc d'ajouter dix, voire 15 ou 20 % d'enthousiasme supplémentaire voire 15 ou 20 % lorsque vous parlez devant la caméra. Personnellement, je suis plutôt calme et subtil lorsque je parle en personne. Mais quand je suis devant la caméra, j'améliore davantage ma personnalité et mon style de parole Sinon, mon calme naturel , ma personnalité décontractée. Quand je fais ça, comme d' habitude devant la caméra, c'est vraiment ennuyeux. J'ai vraiment l'impression que ce que je dis ne m' intéresse pas. Même si je me sens bien quand je le fais, ça ne se traduit pas bien devant la caméra. Et tous de grands acteurs, présentateurs de nouvelles, spectateurs , acteurs de pièces de théâtre Ils ont tous développé ce personnage de performance. Ce n'est pas faux. Ce n'est pas vous, mais c'est une certaine version de vous-même qui a modifié la dynamique de votre façon de parler et d' agir pour être performant Comme je l'ai dit, c'est votre émission, donc vous voulez être un excellent interprète, et tous les grands acteurs le comprennent. Cela va neutraliser l'effet de votre appareil photo sur vos performances en réduisant votre énergie Après un petit moment, vous savez, en essayant ceci, vous allez commencer à découvrir quel style de parole et quelle personnalité vous conviennent C'est vraiment l'un des principaux points à retenir de ce cours et de ce Vous souhaitez développer votre personnalité orale et votre style d'enseignement, et cela ne se fera que par essais et erreurs, en créant des cours et du contenu de tournage Comme je l'ai mentionné, l' essentiel ici est que ce que vous projetez est ce que l' étudiant va ressentir Et ce mimétisme dont je parlais, ce truc d'imitateur, et qui porte en fait un terme scientifique appelé entraînement des ondes cérébrales Et c'est ce qui arrive lorsque, par exemple, vous écoutez une chanson, et cette chanson est très entraînante, très excitante Votre cerveau imite tout le temps vous entoure et fait correspondre le niveau d'énergie de ce qui se passe autour de vous gardant cela à l'esprit, nous faisons ce que l' étudiant va ressentir. Comme si vous écoutiez une chanson joyeuse, vous vous sentez excité. Tu écoutes une de ces chansons tristes et déprimantes. Tu aimes Dieu, ma vie, non ? Nous voulons donc garder à l'esprit que nous influençons notre étudiant tout au long de notre performance. Maintenant, il y a un équilibre entre engagement et exagération. Vous devez donc trouver cet équilibre entre avoir l'air enthousiaste et parler avec assurance et ne pas être trop heureuse, avoir de la chance, faire semblant de trop pousser les choses trop loin, comme nous l'avons tous vu parfois Le principal point à retenir, c'est que vous voulez donner dix, 15 ou 20 % de votre personnalité normale et simplement l'augmenter un peu, car vous retrouverez alors ce que vous devriez être, c'est-à-dire 20 % de votre personnalité normale et simplement l'augmenter alors ce que vous vous engager et vous intéresser à ce que vous enseignez Maintenant, cela va prendre du temps. Ce n'est pas quelque chose qui va se produire du jour au lendemain. Mais je dois dire que plus vous vous regardez devant la caméra, plus vous faites cela et faites des essais et des erreurs, vous aurez des moments décisifs, où tout d'un coup, vous parlerez d'une certaine façon, et quelque chose cliquera, et regarderez en arrière et vous direz : «   Waouh, je suis superbe J'ai l'air très bien. Ce n'est pas une question d'esthétique. Il s'agit simplement du niveau d'énergie que vous apportez et de la quantité d'attachement que vous êtes capable d'engager et d'attirer cet élève Alors, si cela prend du temps, prenez de l'entraînement, et vous aurez ces moments où vous commencerez à cliquer sur ce personnage Et pour terminer, dernier petit conseil et astuce de vie, j'écoute personnellement chaque note vocale que j'envoie à chaque note vocale que mes amis et à ma famille lorsque j'envoie des SMS Ce n'est plus quelque chose que j'avais l'habitude de faire, mais c'est quelque chose qui, lorsque j'ai commencé à me rendre compte que je sonnais dans mes oreilles plutôt que un microphone, c'est quelque chose qui se passe nuit et jour. Et je me suis dit : Waouh, il y a un énorme angle mort où je pense que je suis comme ça alors que je ne le suis pas du tout. Donc, chaque fois que j' envoie un message vocal, je réponds et je dis : OK, je réponds et je dis : OK, oui, au moment où je parlais, j'avais l'impression d'être vraiment confiante, mais quand je m'entends, tout était mais quand je m'entends, une question à la fin de la phrase, et je n'avais pas l'air vraiment certaine de ce que je disais. Vous entendez donc vos propres inflexions, et nous allons aborder les inflexions de tonalité et le style et Mais il s'agit d' une petite astuce pour la vie, d' un petit conseil supplémentaire pour déterminer le niveau d' énergie et le style de conversation que vous pouvez avoir avec confiance afin de pouvoir vous en tenir à votre cours. 37. Inflections, rythme et candeur: Maintenant, vous comprenez ce qui se passe sous le capot, lorsque vous regardez quelqu'un devant la caméra, sur une vidéo, et vous aimez ce qu'il ressent lorsque vous écoutez, n'est-ce pas ? Beaucoup de ces choses se produisent. Vous ne pourriez probablement pas expliquer pourquoi cette personne sonne bien et pourquoi cette personne ne sonne pas bien, mais nous allons commencer à comprendre ce qui se passe réellement et comment vous pouvez continuer à l' intégrer à votre style de parole Et c'est ce qui va nous mener aux inflexions, au rythme et à la franchise Et ces trois paramètres vont vous aider à parler comme un professionnel. Alors parlant de cadence, allons-y. La première chose, ce sont les changements de pitch. Maintenant, modifier votre ton et mettre l'accent sur des mots spécifiques permet de garder l'oreille attentive de l'élève. La plupart du temps, nous parlons un ton monotone, où tout ce que nous disons a le même ton, et où rien ne change vraiment dans le style, reste le même Si nous devions le voir sur un graphique, cela ressemblerait à ceci. Oh. Aucun contraste. Il n'y a ni sommets ni vallées. Il n'y a pas de hauts et de bas. n'y a aucun changement qui crée une certaine dose de piquant. La vie est toujours plus intéressante quand il y a du contraste. Si tout est plat et neutre, nous avons tendance à nous ennuyer dans la vie, non ? Nous voulons donc que le contraste donne une certaine variance. Nous ne voulons pas trop de contraste, car si la vie devient trop contrastée et qu'il y a tant de hauts et de bas, peut être accablant, ou vous voulez vous désengager de Il y aura donc un juste équilibre entre cela et cela, que vous serez en mesure de développer au fil du temps. Et cela va aller pour tous ces paramètres de cadence de parole Donc, en ce qui concerne le pitch, c' est quelque chose qui va commencer à apparaître de manière intuitive, mais vous allez devoir le faire de manière plus ciblée au début, où lorsque je parle, certains mots descendent, montent et se prononcent, et ce sera une compréhension intuitive qui s' enclenchera où lorsque je parle, certains mots descendent, montent et se prononcent, et ce sera une compréhension intuitive qui lentement au fil du temps Mais le principal point à retenir est de réaliser que la plupart d'entre nous parlons de manière monotone Nous voulons éviter cela et créer du contraste et de la variance dans notre pitch. Ensuite, il y a les pauses et les pauses. Maintenant, il s'agit de créer de l'espace, intérêt et de créer du temps entre nos mots, ce qui permet à nos élèves de réfléchir et de vraiment comprendre les mots que nous disons. L'une des choses les plus importantes que je constate chez les étudiants, c'est que dès que le voyant rouge que dès que le voyant rouge de la caméra s'allume, nous appuyons sur le bouton d'enregistrement , nous avons l'impression de devoir parler sans plus de pause , et chaque instant doit être rempli de mots, puis si nous sommes calmes, cela va être bizarre, et nous ne voulons pas que les étudiants s'ennuient, alors nous devons continuer à parler. Non. C'est bien, et il est normal de faire des pauses. Et des pauses parce que cela ajoute un aspect narratif Les bons conteurs peuvent construire quelque chose. Ensuite, nous disons que nous allons aller au sommet du Malin qu'il va atteindre Et finalement, il l'a fait. Cette pause crée donc davantage d'engagement, crée davantage de flux et de reflux, et nous n'avons pas à remplir chaque moment de silence avec des mots C'est normal d'arrêter. Il est en fait très naturel et normal de recueillir vos idées. Changez ce que vous allez dire et passez à la pensée suivante, et il y aura un flux de parole naturel. Quand les gens parlent naturellement, ils ne continuent pas à parler comme ça, da da ba. C'est quelque chose que vous forcez dès le début. Vous essayez de faire le bon choix, de enfermer et de regarder la caméra Les gens bougent lorsqu'ils parlent, ils lèvent les yeux pour réfléchir, ils rassemblent leurs pensées, ils bougent. Ils descendent sur le terrain, ils montent sur le terrain, ils font une pause, ils font une pause . C'est biologique. C'est normal et c'est authentique. Et ce sera en fait beaucoup mieux pour les oreilles des étudiants. Enfin, nous avons notre rythme et notre rythme. Et il s'agit d'accélérer ou de ralentir intentionnellement la façon dont nous parlons pour créer une histoire plus dynamique C'est quelque chose qui va également se produire de manière organique et intuitive Lorsque vous racontez une histoire, que vous expliquez un concept, lorsque c'est quelque chose qui vous passionne, vous allez naturellement commencer à parler plus vite, à un rythme plus soutenu , et cela va également attirer l'attention de l'étudiant. Quand les choses ralentissent, plus réfléchies, qu'elles disent quelque chose, plus introspectives, plus réceptives, qu'elles y réfléchissent, c'est aussi un style différent Ainsi, plus nous sommes conscients de ce qui affecte notre style de parole et notre cadence, et plus nous savons que c'est là, que nous savons qu'il s'agit d'un paramètre, mais que nous laissons les choses se produire de manière organique, c'est ce qui donnera l'impression que c'est un professionnel Et c'est ce qui va commencer à piquer l'oreille de notre étudiant et à s'intéresser à ce que nous avons à dire, parce que ce n'est pas autant. Eh bien, bien sûr, ce que vous dites est important Mais la façon dont vous le dites est tout aussi importante. Et voici une démonstration qui met les choses en perspective. Voyons donc comment notre cadence de parole peut affecter une phrase simple Voici donc ce que nous avons. Nous avons juste une question. Alors, qu'est-ce que tu essaies de dire ? Si j'utilise la tonalité et l'inflexion de différents mots, je peux réellement changer le sens de cette phrase sans changer aucun des mots Donc, si je le dis, qu'est-ce que tu essaies de dire ? Cela semble très différent de, alors qu'essayez-vous de dire ? La première option était une version un peu détachée et peu attentionnée. Et puis la deuxième version que j'ai dite, où je mettais beaucoup l' accent sur le « vous ». Cela indiquait beaucoup plus qui la personne s'adressait. Et si je devais encore changer et dire : «   Alors, qu'essayez-vous de dire ? » Cela donne l'impression que je ne comprends pas vraiment ce que la personne essaie réellement de dire, au lieu de cela. Qu' essayez-vous de dire ? Et je m'en fous, alors, qu'est-ce que tu essaies de dire ? Et je m'adresse directement à cette personne. La dernière option que je préfère choisir, je ne comprends pas vraiment ce qu'ils essaient de dire Ou alors, qu' essayez-vous de dire ? Cela met davantage l'accent sur le fait d'essayer. Nous avons donc exactement la même phrase avec quatre résultats totalement différents en utilisant notre cadence de parole Nous pourrions donc avoir le même script que quelqu'un d'autre, mais notre cadence et notre style de parole peuvent avoir un effet totalement différent de celui d'une autre personne utilisant les mêmes mots sur le public qui les entend Le point à retenir est donc que tout cela se produit tout le temps à chaque engagement et à chaque conversation que vous avez Mais cela s'est probablement produit à un niveau inconscient. Donc, ce que je veux, c'est que vous preniez des changements de ton, de rythme et de rythme, que vous fassiez preniez des changements de ton, de rythme et de rythme, pauses et que vous commenciez à intégrer cela de manière vraiment consciente à vos conversations quotidiennes avec vos amis, avec votre famille, et que vous commenciez à les intégrer de manière à développer un style de parole organique. C'est plus captivant et plus intéressant que de ne pas utiliser ces techniques consciemment Au fur et à mesure que vous commencerez à le faire, cela commencera à se retrouver dans vos enregistrements vidéo et vous commencerez à devenir un haut-parleur professionnel confiant devant la caméra 38. Regards sur les yeux, gestes et distances: Dans la dernière leçon, nous apprenons comment vous pouvez commencer à maîtriser et utiliser consciemment la cadence pour mieux sonner devant la caméra Maintenant, ce sur quoi nous allons nous concentrer plutôt que de parler, c'est le langage corporel. Et cela se résume au contact visuel, gestes et à la distance. Ce que nous allons faire, c'est utiliser ce langage corporel pour communiquer avec vos élèves. Donc, en ce qui concerne le langage corporel, cela se résume à trois paramètres principaux. Le contact visuel est le premier. Maintenant, il va y avoir un équilibre. Nous ne voulons pas regarder la caméra tout le temps, et nous ne voulons pas détourner le regard tout le temps. Donc, un taux d'environ 50 % 70 au maximum est un bon moyen de développer l'engagement et la confiance de votre élève. Et l'état d'esprit ici est que l'objectif, c'est l'étudiant. L'objectif est la personne assise en face de vous à table. Et vous devez le traiter comme s'il s'agissait d'un vrai être humain dans une situation réelle avec laquelle vous êtes assis côte à côte. Et si je le fais, et que je parle tout le temps, juste comme ça, en te regardant, ça va être un peu inconfortable C'est un peu trop de contact visuel. autre côté, si je le fais, que je parle et que je vous donne de très bonnes informations, c'est vraiment important et cela vous aide. Mais je ne te regarde pas. Cela va créer un peu de séparation. Nous voulons donc regarder la caméra, S, nos lignes. Désolée que mon bureau grince. J'essaie de l'ignorer et d' établir un contact visuel avec vous, mais nous voulons énoncer nos lignes et laisser le contact visuel bouger et changer. Nous ne voulons pas être trop obnubilés et trop focalisés sur le laser J'ai vu des étudiants le faire. J'ai vu des étudiants prendre la direction opposée. C'est pourquoi nous voulons trouver un juste milieu, atteindre la barre des 50 %, c'est-à-dire prononcer notre sentence, laisser le contact bouger, réfléchir à ce que nous voulons dire, puis le ramener à la normale. Nous allons faire participer notre étudiant sans être trop fous, submergeant directement devant la caméra. Maintenant, ce sont les gestes. Nous voulons parler à notre corps pour créer un but et une intention. Si nous parlons naturellement de manière organique, le corps va bouger tout seul. Tu vas sentir ce que tu dis. Beaucoup de gens, lorsqu'ils entrent dans la caméra pour la première fois, ont tendance à se figer et à devenir tendus. OK ? Nous ne voulons pas le faire. Cela peut arriver. Donc, si ça arrive, cool. Pas de soucis. Nous allons nous améliorer. Nous allons continuer à nous améliorer. Mais sachez simplement que si vous êtes figé et que vous parlez comme ça, encore une fois, vous pouvez fournir beaucoup de bonnes informations, mais cela va sembler étrange. G, et l'autre point, c'est qu'avec les gestes, nous avons une méfiance inconsciente , si nous ne pouvons pas voir les mains de quelqu'un Donc, si vous êtes assis ou debout, si vous êtes assis à un bureau ou debout pendant que vous filmez, essayez essentiellement de montrer vos mains. Si je suis assise ou debout comme ça, vous ne pouvez pas voir mes mains, A, elles ne bougent pas, donc il ne semble pas que je ressente ce que je dis, parce que si je ressens ce que je dis, il y aura un mouvement naturel. C'est ce qui va se passer. Et la deuxième chose qui va arriver c'est que tu ne vas pas vraiment me faire confiance. C'est comme quand quelqu'un porte des lunettes de soleil. Si vous ne pouvez pas voir leurs yeux, il y a un sentiment de mystère et le sentiment qu'il y a quelque chose d'invisible, et nous voulons nos étudiants Nous voulons briller pour nos étudiants. Nous voulons qu'ils puissent tout voir. Nous ne voulons donc pas nous cacher les mains. Nous ne voulons pas avoir celui de la table. Nous ne voulons pas être enfermés dans une position, nous ne voulons pas trop faire de gestes ni être trop dramatiques, mais nous voulons prendre de la place. Nous voulons occuper la chambre. Nous voulons remplir la pièce pour ne pas être calmes, vous savez, simplement modestes, parlant à peine, bougeant à peine Nous voulons que cela se produise de manière organique. Et nous voulons changer nos gestes et nous voulons laisser les choses se dérouler. Alors attention à ceux qui ne bougent pas, puis attention à ceux qui bougent trop. Et je dirais que vous allez probablement passer par une phase où vous serez coincé dans un seul mouvement. Lorsque je repense à mes cours précédents sur des vidéos YouTube, j'appelle cela les griffes, et je vois des étudiants le faire tout le temps Vous avez les mains un peu tendues lorsque vous commencez à bouger, mais elles ne changent pas de position. Vous voulez avoir une qualité. Vous voulez avoir un beau mot, je ne connais pas d'autre mot que qualité, mais les mains doivent avoir un rythme et un mouvement agréables . C'est un enseignement à part entière, mais cela va sembler très différent de cela. Cela va sembler très différent de cela. Si je dis, allez le chercher, c'est différent d' aller le chercher. Le simple changement de ton, mais aussi le mouvement des mains modifient également la façon dont l'élève réagit à ce que vous dites. C'est beaucoup d' informations que nous ne serons pas capables de traiter manière logique et de penser et de parler en même temps. Oh, il est temps de bouger mes mains C'est quelque chose qui va se débloquer. Et encore une fois, ce sont des choses que vous observez qui se produisent inconsciemment Maintenant, vous savez qu'ils sont là, et l'objectif est de commencer lentement à intégrer ces éléments consciemment dans votre style de parole. Maintenant, le dernier de ces trois paramètres s'appelle distance. Et celui-ci est légèrement différent des autres éléments du langage corporel dont nous avons parlé. Tous les bons cinéastes utilisent des méthodes très concises, ce que nous appelons le blocage ou le positionnement du sujet par rapport à la caméra Ici, je suis à une distance confortable entre moi et la caméra, est-à-dire vous et moi de l' autre côté de l'écran. Si je devais prendre du recul, nous verrons un lien différent, non ? Je suis un peu plus loin. Il y a un peu plus de détachement Et si je devais entrer et dire quelque chose, il y aurait un lien un peu plus fort. Et si je devais me pencher vers le centre, appareils photo M seraient probablement défocalisés, mais si je devais me pencher vers bas et dire exactement les mêmes mots. Mais plus près de la caméra, on mettra davantage l' accent sur ce que je dis. Donc, si vous regardez des films, vous allez commencer à remarquer que sur ces lignes percutantes importantes, lorsqu'il y a une partie dramatique dans l'histoire ou le personnage dit quelque chose de super héroïque ou d'épique, ils auront besoin d'un gros plan Ils n'utiliseront pas un plan large où ils pourront tout voir. Ils vont voir les expressions du personnage, son visage, et ce sera un coup de feu qui sera percuté Vous pouvez donc le faire consciemment avec l'appareil photo. Vous n'avez pas besoin de quelqu'un qui zoome et qui fasse tout ce genre de choses Tu peux vraiment bouger. Vous pouvez vous éloigner, puis vous rapprocher. Et ce que cela va faire, c'est modifier la variance de la connexion entre vous et le spectateur. Vous souhaitez donc configurer vos images. Nous allons commencer à configurer notre set, mais vous voulez simplement avoir l'idée que votre distance affecte directement votre connexion avec le spectateur, tout comme les mouvements de la main, tout comme le contact visuel, tout comme le contact visuel, et que la distance que vous avez va créer une variation entre votre degré avez va créer une variation connexion et dans ce que vous dites. 39. Choisir votre tenue: Nous avons travaillé d'arrache-pied pour faire ressortir tout ce qui se passe en arrière-plan vous observez des personnes dans des conversations, des personnes présentations devant la caméra, personnes parlant dans des vidéos YouTube que vous regardez, faisant des présentations devant la caméra, des personnes parlant dans des vidéos YouTube que vous regardez, et nous déterminons pourquoi certaines personnes sonnent bien et caméra et pourquoi d'autres ne le sont pas. Maintenant que vous comprenez toutes ces techniques vous pouvez commencer à les mettre en œuvre dans votre vie quotidienne. Et un avantage intéressant, c'est que cela va au-delà du simple fait d' apparaître devant la caméra de cette façon. Je peux dire pour moi-même que parler devant la caméra, améliorer et voir les angles morts de ma personnalité, et j'ai pensé que je sonnais cette façon, mais que je sonne vraiment de cette façon. En fait, cela a grandement amélioré mon mode de vie quotidien, socialisation, le fait de parler en public, parler à mes amis et à ma famille, toutes ces choses Je suis un meilleur orateur en personne et une meilleure personne en général grâce aux cours de tournage. Je pense donc que c'est un petit avantage supplémentaire assez intéressant que vous pourrez tirer de ce cours si vous implémentez directement et utilisez consciemment toutes les techniques dont nous parlons. Et cela va nous mener à la garde-robe. Maintenant, la garde-robe est importante car nous voulons choisir délibérément votre tenue devant la caméra, afin qu'elle corresponde à votre style spécifique Et l'une des choses qui m'ont vraiment marqué à l'école de cinéma, c'est que tout ce que vous mettez entre les mains de vos personnages et ce qu'ils portent indique à votre public tout ce dont il a besoin pour savoir qui est votre personnage. Cela vaut pour une narration plus cinématographique. C'est de là que j'ai entendu cette idée qui portait davantage sur des films réels. Il s'agit plutôt d'une situation de cours en ligne, mais le même principe s'applique. Ce que porte votre personnage, ce qu'il tient. S'ils tiennent une mallette, se promènent avec un téléphone portable, le public va le voir et sans le personnage ne dise quoi que ce soit devant la caméra, ils sauront en quoi il s'agit d' une personne occupée qui est probablement un homme d'affaires ou une activité financière, peu importe ce que c'est Cela leur dira tout ce qu'ils ont besoin de savoir. Donc, puisque vous êtes le personnage de votre émission, de votre film, c' est-à-dire de votre cours en ligne, ce que vous portez dira long sur vous à votre public. Cela donne donc votre étudiant une idée de votre parcours, de votre niveau de compétence, de vos réalisations, et de la façon dont vous vous présentez dans la vie. Donc, si vous avez le meilleur éclairage, la meilleure configuration de caméra, mais que votre tenue ne correspond pas à ce que vous enseignez, l'étudiant aura inconsciemment l'impression que quelque chose ne va inconsciemment l'impression que quelque chose Cela peut être un peu facile à oublier lorsque vous vous concentrez autant sur toutes ces autres étapes complexes dont nous parlons, comme la cadence, le changement de tonalité, le mouvement des mains, vous savez, le plan du cours, les notes d' allocution, tout le reste Il peut être facile d' oublier la garde-robe. Ce n'est donc pas quelque chose comme les autres. Cela devrait venir de manière organique. Je sais que mon public est composé 20 à 30 personnes à l' esprit créatif qui cherchent à améliorer leur réalisation de films, photographie et leur créativité en général Je ne vais pas apparaître dans un costume d'affaires, des tongs ni dans une tenue de surfeurs parce que ce n'est pas mon public, et ce n'est pas vraiment ma personnalité Je vais porter quelque chose de confortable, de décontracté et qui correspond vraiment, vous savez, à mon public. Nous voulons donc en tenir compte lorsque nous choisissons notre tenue. Vous n'êtes donc pas obligé de porter un costume et une cravate, mais vous devez être habillé de manière respectable et crédible. Pour le public que vous essayez de toucher, et quelle que soit la façon dont vous catégorisez votre style vestimentaire spécifique Dans l'ensemble, vous voulez que ce soit propre et que vous aimeriez voir vous-même dans cinq ans. L'état d'esprit sous-jacent est donc de vous considérer comme votre propre marque personnelle. Et vous façonnez l' image de cette marque, comme toutes les autres marques que nous voyons sur le marché, sur les réseaux sociaux, qui font de la publicité, vous faites un peu la même chose avec les personnes que vous incarnez et la garde-robe ou la tenue que vous choisissez Cela devrait donc être quelque chose qui vous vient naturellement. Tu ne devrais pas avoir à trop y penser. Mais ce que je dois dire, c'est que nous voulons éviter couleurs fluo, les rayures, motifs complexes, les grands logos ou ce que je mets entre guillemets, montrent trop de choses, c'est-à-dire montrent un peu trop de peau devant la caméra Nous voulons que tout reste respectable et professionnel à tous les âges. Maintenant, c'est ce que vous voulez éviter, mais ce qui me plaît, ce sont les couleurs vives C'est un excellent moyen de vous faire apparaître à l'écran et d' améliorer votre look. En général, je porte du bleu, du vert, quelque chose qui a une touche un peu pop. Aujourd'hui, il se trouve que vous me surprenez dans ma chemise blanche, mais cela fonctionne pour le scénario car mon arrière-plan est en fait plus sombre, il est noir mat. C'est un peu plus maussade. Cela va donc toujours apparaître dans mon contexte. ne porterais jamais de chemise blanche caméra avec un fond blanc, et je ne porterais jamais de chemise noire devant la caméra avec un fond noir. Gardez donc à l'esprit que vous voulez porter quelque chose qui correspond à votre style unique. Cela correspond à la personne que votre public vous considérerait. Et il offre également un certain contraste et une touche d'arrière-plan. Ne vous inquiétez donc pas si vous n'avez pas encore enregistré votre historique C'est quelque chose que nous aborderons dans les prochains chapitres, mais vous voulez porter quelque chose dans lequel vous vous sentez bien, dans lequel vous êtes belle et dans lequel vous vous sentez globalement en confiance, et cela vous permettra de passer devant la caméra et de permettre à l'étudiant de vraiment se plonger dans ce que vous dites. 40. Activité d'apprentissage avec récapitulation — Filmer votre leçon de test: Nous avons donc passé en revue de nombreuses informations. Nous sommes passés de l'aspect psychologique de la façon dont votre élève réagit de la façon dont votre élève réagit. Lorsque vous êtes à l'écran, l'étudiant vous écoute et se synchronise avec la façon dont vous vous exprimez devant la caméra. Lorsque vous êtes à l'écran, l'étudiant vous écoute et se synchronise avec la façon dont vous vous exprimez devant la caméra Nous avons fait cela, nous avons examiné le langage corporel, nous avons examiné la garde-robe, nous avons parlé avec des changements de pitch. Nous avons beaucoup souffert. Il est maintenant temps pour vous de mettre en œuvre ces mises à niveau et ces changements que vous comprenez désormais parfaitement. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est filmer votre leçon de test. Ainsi, vous pouvez pratiquer et revoir vos nouvelles compétences devant la caméra. Faisons donc un tour d'horizon de tous les les plus importants que nous avons tirés de ce chapitre Tout d'abord, nous avons commencé par l'état d'esprit, non ? Préparez votre esprit avant même de vous placer devant la caméra. Il s'agit de vous préparer la veille, de préparer le jour où vous saurez que vous êtes prêt à gagner Votre étudiant a payé pour vous voir et en tirer profit, tout comme lorsque vous achetez un billet de cinéma pour aller au cinéma, vous ne vous attendez pas à ce que cela aille mal. Vous voulez voir un bon film, et vous voulez partir heureux et satisfait. C'est donc ce que l'étudiant attend de vous. Ils sont là pour que tu gagnes. Ensuite, nous avons parlé de la connaissance votre public et de l'endroit où il se trouve. Nous n'allons pas être un frère surfeur parle à des hommes d'affaires tout en étant attentifs à la terminologie et aux mots que nous utilisons Nous voulons nous assurer de rencontrer l'étudiant selon son niveau d' expérience, afin de ne pas le submerger ou de ne pas lui donner l' impression qu'il n'en sait pas assez sur le sujet. Donc, si nous devons utiliser une terminologie et des mots plus spécialisés ou conformes aux normes de l'industrie , c'est tout à fait normal. Assurez-vous simplement de le décomposer et de définir ce que sont ces mots. Ensuite, nous avons parlé de donner ces 10 % supplémentaires devant la caméra. Cela fait partie du développement de votre personnalité à l'écran, car ce à quoi vous pensez est différent de ce à quoi vous ressemblez réellement, et ce à quoi vous ressemblez en personne est encore plus différent de ce à quoi vous ressemblez par le biais d'un microphone, d'un haut-parleur ou d'un écran d'ordinateur à travers lequel votre élève vous regarde faut donc pas faire semblant, ne pas faire semblant être vous-même, mais augmenter votre niveau d'énergie, 10, 15, 20 %, de sorte que lorsque l'étudiant vous entend à travers la caméra, vous vous retrouvez une base solide d' enthousiasme et d'engagement. Et cela va se faire par essais et erreurs. Cela ne se fera pas du jour au lendemain. Ce sera quelque chose que vous allez construire et développer. Et vous commencerez à faire des découvertes au fur et à mesure que vous filmerez, et vous cliquerez sur Oh, oui, ça sonne bien quand je parle avec cette Oh, oui, ça sonne bien quand je parle et que j'utilise ce mot en particulier. Cette phrase et ce mot me font toujours avancer, m' illuminent et me préparent à commencer à parler. C'est alors que nous sommes passés à notre cadence de parole. Nous nous sommes penchés ici sur les changements de tonalité, les pauses et les pauses, le rythme et le rythme Tout d'abord, il y a eu les changements de pitch. C'est là que nous utilisons nos inflexions et les changements de ton général de notre façon de parler pour nous concentrer sur des mots spécifiques et les faire ressortir. N'oubliez pas que dans cette leçon, nous avons pris une phrase et l'avons prononcée de différentes manières. Sans changer aucun des mots, nous avons complètement changé le sens de la phrase. Nous l'utilisions pour changer de hauteur et concentrer sur différents points d' inflexion C'est alors que nous avons fait des pauses et des pauses. N'oubliez pas que nous n'avons pas à remplir chaque instant de notre vidéo avec des mots. Avoir cet espace, respirer, avoir ces moments de pause sont en fait des choses qui stimuleront l' engagement de votre élève , car il veut entendre ce que vous avez à dire ensuite se laisser submerger par un discours constant et constant Enfin, pour la section, nous nous sommes penchés sur le rythme et le rythme. C'est là que nous avons appris que nous pouvons accélérer ou ralentir les choses manière dynamique pour créer plus d' enthousiasme lorsque nous parlons de quelque chose qui nous passionne , puis que nous ralentissons. La façon dont nous parlons lorsque nous disons quelque chose qui apparaît naturellement comme plus réfléchi ou plus introspectif Vous le dites de cette façon précise, puis l'étudiant aura l' occasion de comprendre ce que vous dites. C'est à ce moment-là que nous sommes passés au langage corporel. Nous avons donc parlé du contact visuel, des gestes et de la distance. Maintenant, le contact visuel est important car cela peut facilement être exagéré, ou je regarde simplement l'appareil photo directement dans les Je ne romps pas le contact visuel, c'est un peu effrayant, ou cela peut être sous-estimé si je n'établis pas de contact visuel avec l'appareil photo parce que je ne me sens pas à l' aise et qu'il se détache très anormalement Peu importe l'importance des choses que je dis. L'étudiant n'aura pas l' impression que vous êtes en contact avec lui. Ensuite, nous sommes passés aux gestes. Nous voulons éviter les cerfs gelés dans les phares, ce qui se produit généralement lorsque vous commencez à regarder la caméra pour la première fois Au fil du temps, vous allez créer une façon naturelle de vous déplacer. n'est pas la clause, n'oubliez pas que cela ne vous cache pas les mains, donc vous vous sentez un peu indigne de confiance, comme si vous portiez des lunettes de soleil Les gens ne peuvent pas vraiment entrer en contact avec toi, voir qui tu es. Mais tu bouges naturellement. Vous utilisez des gestes qui viennent naturellement, ils suivent les mots et vous ressentez ce que vous dites dans votre corps. De cette façon, cela trouvera un écho auprès d'un étudiant. C'est quelque chose qui vient de manière intuitive organique et naturelle et possède une certaine qualité , qui n'est ni trop rigide ni trop rapide. Nous ne voulons pas être trop accablés ou trop nombreux, mais encore une fois, nous voulons prendre de la place Votre espace vous appartient. Vous voulez remplir la salle avec vous en tant que présentateur. C'est alors que nous passons à notre dernier aspect, qui est la distance par rapport à la caméra. N'oubliez pas que tous les grands cinéastes bloquent les personnages de leur scène en modifiant la distance entre le sujet et la caméra Et faire cela à dessein vous permettra de créer des moments plus percutants à créer des moments plus percutants Et lorsque vous configurez votre cadrage, est important de garder cette distance à l'esprit , car vous voulez trouver un espace confortable vous pouvez vous tenir debout ou assis pendant la majorité de vos leçons Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas prendre un peu de recul ou vous rapprocher un peu, mais vous ne voulez pas aller trop loin en arrière, là où nous sommes trop loin, comme si nous étions en train d'avoir une conversation. Je n'aurais pas une conversation en face à face avec une autre personne si loin. J'aurais l'impression d'être un peu étrange. S'il s'agissait d'une conversation en personne et que je traitais l'objectif de mon appareil photo comme s'il s'agissait d'un vrai étudiant en personne, cette distance serait confortable, et c'est pourquoi ce cadrage est agréable à la caméra Nous voulons donc être conscients de la distance. Cela ne signifie pas que nous pouvons nous concentrer et dire quelque chose important si cela a du sens à ce moment précis de notre leçon, mais nous voulons trouver cet équilibre parce que nous pouvons utiliser toutes ces différentes techniques. Mais si je suis là loin derrière, quelque chose va mal tourner. Toutes ces techniques fonctionnent donc ensemble, si vous les utilisez consciemment pour devenir un orateur plus professionnel devant la caméra. Maintenant que nous sommes arrivés à la fin de ce chapitre, nous avons appris toutes ces techniques Il est temps pour vous mettre en œuvre ce que vous avez appris. Comme nous l'avons dit au début de ce chapitre, vous avez filmé un exemple de conférence avec votre smartphone où vous parliez sans connaître aucune de ces techniques. Ce que nous allons faire maintenant, c'est enregistrer exactement la même leçon pendant deux à trois minutes pendant laquelle vous parlez à la caméra sans vous soucier de l'éclairage ou de la cinématographie car ce n'est pas le sujet de cette section Ce sur quoi nous voulons nous concentrer, c'est votre performance. Choisissez donc la leçon de votre cours que vous avez suivie au début de ce chapitre et filmez-la comme si vous filmiez une vraie leçon. Et pendant que vous le faites, je veux toujours que vous soyez vous-même, mais faites de votre mieux pour mettre en œuvre les huit techniques de haut niveau que nous avons décrites dans ce chapitre. Une fois que vous aurez enregistré cette leçon, je veux que vous visionniez les images sur votre téléphone et que vous fassiez attention à la façon dont vous parlez et à la façon dont vous vous présentez devant la caméra. Ensuite, je veux que vous preniez ce que vous avez appris en visionnant votre cours amélioré et que vous notiez ou notez mentalement ce que vous souhaitez encore modifier et améliorer. Il peut s'agir de choses comme peut-être que vous utilisez maintenant des mouvements de main, et que leur apparence ne semble pas vraiment organique, ou peut-être que vous utilisez des changements de hauteur, mais la façon dont ils se détachent pourrait être un peu meilleure. Prenez note de cela et enregistrez nouveau cette leçon une deuxième fois avec les techniques améliorées. Cela va même approfondir les choses afin que vous puissiez vraiment commencer à vous connecter. Voici comment j'étais avant. Je ne savais rien sur le fait de parler devant la caméra. Maintenant, je connais ces techniques et j'essaie de les mettre en œuvre. Ils s'en sortent bien. Je regarde donc ça, et je constate qu'il y a encore quelques améliorations que je peux apporter pour me débrouiller de manière plus organique Vous allez maintenant le réenregistrer et le refaire sur votre smartphone afin que, lorsque nous passerons aux chapitres suivants, vous soyez réchauffé et prêt à faire une présentation devant la caméra Alors allez-y maintenant et terminez cet exercice d'apprentissage avant de passer au chapitre suivant. 41. Activité d'apprentissage — Choisir votre lieu de tournage: Bienvenue au chapitre 5 de ce cours. Nous avons beaucoup travaillé ensemble pour créer votre plan, faire des recherches sur tout, assurer que vous avez le bon sujet, améliorer votre style de prise de parole devant la caméra, et bien d'autres choses encore. À présent, il est temps de créer votre production de cours et votre style de prise de vue général. Et ce que nous allons faire dans cette section, c'est créer à peu près tout ce que vous voyez devant la caméra ici. dans cette section l'éclairage, le lieu , l'arrière-plan, les objectifs , les caméras, tout ce qui est nécessaire pour filmer aborderons dans cette section l'éclairage, le lieu, l'arrière-plan, les objectifs, les caméras, tout ce qui est nécessaire pour filmer un cours. Donc, si vous êtes un cinéaste débutant, vous disposez nouvel équipement que vous n'avez jamais utilisé auparavant. Ne t'inquiète pas. J'ai le dos couvert. Nous allons travailler ensemble pour être vraiment à aise et non seulement renforcer la confiance devant la caméra, mais aussi pour avoir la confiance nécessaire pour prendre et configurer une belle image afin que notre cours soit cinématographique et esthétique pour nos étudiants Passons donc à ce chapitre. Et ce que je veux d' abord commencer , c'est choisir votre emplacement. Et il s'agira de trouver la meilleure toile de fond pour votre cours. Et avant de nous plonger dans ce contenu, je voulais juste mettre une petite note ici. J'ai un cours pour ce processus précis. Dans ce cours spécifique, nous allons aborder le besoin de connaître les informations. Mais si vous voulez un cours complet sur création de votre propre studio de tournage professionnel à domicile, il y aura un lien à la fin de ce cours complet vers ce cours en particulier et tous mes autres cours. Ne vous inquiétez donc pas, nous allons aborder tout ce que vous devez savoir pour être opérationnel et obtenir une superbe image de cours et un son exceptionnel. Mais je ne vais aborder que ce que nous devons savoir, et il y a des informations plus détaillées sur ces autres cours. Maintenant que cela est réglé, voici les étapes les plus importantes pour choisir votre espace. Tout d'abord, vous devez parcourir les meilleurs décors potentiels à l'endroit que vous souhaitez renseigner et utiliser les critères suivants La toile de fond doit correspondre au sujet de votre cours. Ainsi, par exemple, avoir un tas d'arbres et plantes ne correspond pas à un cours basé sur la technologie, disons pour quelque chose comme le codage, informatique ou tout autre cours axé sur les super technologies. Mais l'art et les sculptures dans votre arrière-plan s'inscriraient en fait dans le cadre d'un cours de peinture. Vous pouvez donc adapter le design de votre toile de fond à votre parcours, mais vous devez être attentif aux éléments de base à partir desquels vous choisissez de construire. À l'origine, il s'agissait de murs vides dans un espace parfait. n'y avait pas beaucoup de lumière naturelle entrant dans l'image, ce à quoi j'ai dû faire face lors du réglage de l'éclairage. Je n'ai pas eu beaucoup de bruit extérieur. C'était au bon endroit, donc c'était parfait pour mon cours. Et j'ai construit sur ce que j'avais commencé pour le lieu précis. Mais si vous vous promenez dans votre maison et que vous choisissez une toile de fond ornée de toutes ces œuvres d'art et de sculptures, mais que vous allez donner un cours de technologie, ce ne sera pas une bonne décision. Et il en va de même pour le contraire. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous vous promenez dans votre espace. Ensuite, vous voulez choisir une toile de fond propre ? Vous pouvez contrôler la lumière naturelle et il n'y a pas beaucoup de bruit extérieur excessif. Vous voulez éviter les murs blancs et, idéalement, vous voulez avoir une touche de couleur, si possible. Les étagères sont également très bonnes pour les accessoires. Vous pouvez donc voir qu'à cet endroit, il n'y a aucune touche de couleur sur le mur. C'est en fait du noir mat, mais j'utilise l'éclairage pour créer cette touche de couleur. Nous avons la teinte bleue, et nous avons les étagères sur lesquelles je peux placer des accessoires qui ajoutent caractère et de la personnalité au lieu de simplement les murs blancs Parce qu'après avoir suivi ce cours, tu dois me promettre qu'il n'y aura pas de toile de fond insipide et peu inspirante dans le contenu de ton cours, fond insipide et peu inspirante dans le contenu d' Pas de murs blancs, pas d'espaces vides. Nous voulons un caractère et une personnalité qui correspondent au sujet que vous enseignez. Ensuite, vous devriez être en mesure de laisser votre équipement dans l'espace idéal pendant une période prolongée sans que cela ne gêne votre routine quotidienne. Tu sais, ce n'est qu'un petit conseil tiré de l'expérience. Vous ne voulez pas que cela interrompe votre flux de travail dans votre salon ou votre horaire de vie dans votre salon, et c'est ennuyeux, frustrant et gênant. Idéalement, vous pouvez choisir un espace où vous pouvez le garder à l'écart de votre vie quotidienne. Ainsi, vous avez un espace de travail, vous avez votre vie quotidienne. S'il peut être dédié à une pièce à part entière, c'est parfait. Si cela peut être dans un espace de vie un peu décalé, parfait. Mais le but est que cela ne devienne pas un obstacle ou une gêne que vous vous disiez ensuite  : « Oh, je veux juste terminer mes conférences, débarrasser de tout cela » Cela n'ajoutera tout simplement aucune valeur à votre enseignement. Ensuite, l'espace doit être personnalisable. Essayez donc de trouver une toile de fond où il y a déjà des étagères existantes, ou vous pouvez ajouter des étagères, vous pouvez peindre, vous pouvez accrocher des objets, tous les petits ajouts qui lui donneront un look unique. Et voici mon tout dernier conseil. Vous voulez pouvoir choisir une pièce suffisamment espacée entre vous et l'arrière-plan. Le fait est que cela va créer plus de profondeur et une image plus cinématographique Donc, comme vous pouvez le voir dans cet arrière-plan ou dans ce décor, je suis à environ cinq à six pieds des murs derrière moi. Cela va permettre à l'arrière-plan de un peu flou et de donner l' impression que j'ai moi-même de la place pour vraiment occuper de la place à l'intérieur de la pièce. Cela me permet de ne pas avoir l'impression d'être compressé et il manque un peu de place pour vraiment m' étendre dans l'espace. Vous voulez être à l'aise et, sur le plan cinématographique, vous voulez avoir de l'espace derrière vous C'est donc un dernier conseil bonus très important. Alors maintenant, je veux que tu choisisses ton lieu de tournage si ce n'est pas déjà fait. Suivez donc les étapes que je viens de décrire dans la diapositive précédente et réduisez votre espace de tournage. Vous pouvez le réduire aux deux premiers ou aux trois premiers, ou vous pouvez avoir un choix très évident qui sera certainement le bon. Quoi qu'il en soit, vous pouvez filmer un plan d'essai avec votre smartphone, voir à quoi il ressemble, voir l'espace dont vous disposez, voir comment les différents espaces se comparent les uns aux autres et essayer de peser le pour et le contre aux autres et essayer de peser le pour et de ce que chaque espace va offrir. Une fois que vous aurez terminé cette leçon d'apprentissage et que vous aurez choisi votre espace lors de la prochaine conférence, nous trouverons de l'inspiration en ligne sur la façon de créer cet espace et de le rendre unique pour vous. 42. Activité d'apprentissage — Rassembler l'inspiration de localisation: À ce stade, idéalement, vous avez choisi votre emplacement et vous êtes prêt à consulter en ligne pour trouver de l' inspiration sur la façon dont vous pouvez améliorer votre espace et le rendre unique. Voyons donc comment trouver les toiles de fond d'autres créateurs en ligne et trouver de l'inspiration. L'un des points principaux ici est de créer un espace qui fasse ce que nous aimons le plus. Elle engage l'étudiant. En d'autres termes, cela les place dans votre monde. Sinon, vos leçons auront l'air fades et ressembleront à n'importe quelle autre vidéo publiée en ligne Ce que nous voulons faire ici, c'est commencer par rechercher différents créateurs de vidéos sur YouTube. Vous vous souvenez avoir aimé ou vu, et cela a attiré votre attention. En plus de cela, vous pouvez également rechercher par mots clés différentes idées de direction artistique sur Pinterest. Ensuite, je veux que vous fassiez une capture d'écran vos looks préférés et que vous choisissiez ceux qui correspondent à quelque chose de pratique et de réalisable compte tenu du temps dont vous disposez en pré-production et du budget que vous êtes prêt à dépenser Il est donc important de vraiment réfléchir à la question suivante : «   OK, je veux photographier un parcours, je veux qu'il soit beau ». Je veux que cela corresponde à mon style de personnalité et au sujet du cours que je suis en train de filmer, mais je ne veux pas dépenser plus de 100$. Ou je ne veux pas dépenser plus de 100$. Votre budget n'a pas vraiment d'importance , mais il serait bon en ce moment de déterminer dans quelle mesure vous souhaitez séjourner, car vous ne voulez pas consulter tous ces espaces inspirants en ligne qui coûteront tous ces espaces inspirants 10 000 dollars, et vous souhaitez dépenser une fraction de Cela ne va pas aider. N' oubliez donc pas que vous devez avoir un chiffre de budget que vous souhaitez respecter. Maintenant, je vais consulter Pinterest pour trouver de l' inspiration pour mon prochain cours de photographie et voir quelles idées je peux trouver pour donner à ma toile de fond l'apparence et le toucher. Nous voilà donc sur Pinterest. Vous pouvez soit extraire des photos de YouTube, Pinterest, soit de n'importe quel type de plateforme de médias sociaux Mais pour cette leçon spécifique, je vais aller de l'avant et taper dans un studio de cinéma moderne. Je vais voir quels types de résultats commencent à apparaître. Et ce que j'aime, c'est que je vais l' ouvrir dans un nouvel onglet. Disons que j'aime celui-ci. Je vais l'ouvrir dans un nouvel onglet, et il va l'enregistrer sur le côté de mon navigateur. Donc, je vais économiser tout ce qui attire mon attention et qui me semble intéressant visuellement et qui me semble réalisable compte tenu de mon calendrier et de mon budget Et je ne vais pas m' inquiéter du fait que les choses fonctionnent ou ne fonctionnent pas. Je vais juste le faire comme phase initiale de brainstorming pour commencer à stimuler la créativité et voir ce que je veux donner à l'esthétique du cours Je suis donc naturellement attirée par les tons plus foncés, les murs noirs mats C'est donc un peu ma marque personnelle. Maintenant, lorsque vous faites cela, vous pourriez avoir une apparence et une sensation totalement différentes. Peut-être que votre look n'est ni moderne ni minimal, peut-être que c'est exactement le contraire. Assurez-vous donc d'être fidèle à votre style spécifique lorsque vous effectuez ce processus. Je vais donc juste regarder ici et en tirer quelques autres. J'aime vraiment ça. que nous y avons trouvé quelques photos, je vais essayer une autre recherche par mot clé. Je vais saisir un espace de tournage unique sur YouTube, et nous verrons ce qui s'affichera ici. J'aime beaucoup cette texture de ce mur en arrière-plan. C'est parfait. Je pense également que le sujet de mon cours est la photographie. Je veux donc qu'il y ait un certain type d' élément lié à la photographie spécifiquement pour ce cours. Et je ne sais pas encore exactement ce que c'est. Mais j'espère que le fait de regarder cette inspiration commence vraiment à m'orienter dans la bonne direction. En les parcourant, je vois des éléments de production dans les plans. Par exemple, celui-ci, on peut voir l'éclairage. Et vous voyez ce que je pense, c'est que parce que c'est un cours de photographie, ce qui serait unique, c'est qu'au lieu d'avoir une image vraiment nette, comme c'est le cas ici, vous ne voyez aucune lumière, ni la lampe principale, ni la lampe d' appoint, ni la lampe pour cheveux, tous les éléments électriques, ni les câbles et cordons. Vous ne le voyez pas sur cette photo en particulier, aucun de ces angles, car cela ne correspond pas au style. Mais lorsque je vois certains de ces exemples où nous voyons certains éléments de production, je me dis que pour le cours de photographie, ce serait cool d'avoir matériel de production dans le cadrage lui-même Alors, au fur et à mesure que ces idées commencent à vous venir, assurez-vous de vous procurer les images qui vous rappelleront  : « Oh, oui, c'est dans cette direction que je veux aller ». Je veux avoir ce style spécifique. J'aime donc beaucoup cette direction. Ce que je vais faire ici, c'est enregistrer cette image. Et je vais juste y jeter un œil. Celui-ci a un look plutôt cool. J'aime bien la sensation sur celui-ci, mais honnêtement, il ressemble un peu trop à la configuration dans laquelle je suis déjà en train de filmer. Oh, mais j'aime bien celui-ci. Cette texture est vraiment cool. Et pour une raison ou une autre, le design géométrique mélangé aux lumières du studio en arrière-plan est certainement une bonne orientation pour un cours de photographie. Alors je vais, allons-y et débarrassons-nous de celui-ci. Je vais les conserver et les utiliser comme modèle et comme principale source d' inspiration pour mon prochain cours. Maintenant que je n'ai passé que quelques minutes à connecter en ligne et à trouver des idées de référence, j'ai un concept complet prêt à être utilisé. Je veux mettre les éléments de production et donner l'impression que l'étudiant est sur le plateau avec moi pour une véritable séance photo Je n'en avais même pas l'idée avant de filmer cette conférence. Maintenant, je sais exactement ce que je veux faire pour ce cours. Alors maintenant, je veux que tu prennes le temps de faire exactement ce que je viens de vivre. Allez en ligne, trouvez vos images d'inspiration, faites des captures d'écran, allez sur Pinterest , téléchargez tout ce que vous devez faire et parcourez les informations pour trouver l'inspiration qui vous permettra de rendre votre cours unique et créatif pour le sujet que vous enseignez Alors prends ce temps maintenant. Rassemblez les images de référence de votre héros principal, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 43. Activité d'apprentissage — Accessoires et décorations: Maintenant, vous devriez avoir une orientation unique et super inspirante pour ce à quoi ressemblera votre espace de tournage. Il y aura un look et une sensation uniques, et ce ne sera pas un emporte-pièce standard sur fond uni, n'est-ce pas ? Parfait. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer aux accessoires et aux décorations L'objectif ici est d' aménager votre espace avec des accessoires inspirants et créatifs Comme vous pouvez le constater dans l'espace cinématographique dans lequel nous nous sommes rendus pendant ce cours, il y a des accessoires liés à la vidéo en arrière-plan qui créent un certain monde ou un certain environnement dans lequel vous, l'étudiant, pouvez vous placer l'étudiant, pouvez vous placer pendant que vous suivez ces leçons Il y a deux façons de se procurer vos accessoires. Vous pouvez soit récupérer des objets déjà disponibles dans votre maison, soit acheter des objets en ligne une fois que vous avez défini votre itinéraire. Cela aidera à créer davantage le monde dans lequel l'étudiant va vivre. Gardez donc à l'esprit le budget que vous souhaitez respecter pour les accessoires et les décorations Je recommande vivement de mettre côté un peu d'argent pour au moins une lampe pratique. Et pour clarifier ce qu'est une lampe pratique. Cette source lumineuse est une lampe clé. Cela n'apparaît pas devant la caméra, mais cela agit comme quelque chose qui éclaire réellement, ce qu'est notre scène. Cette lampe, en revanche, et cette lumière et cette lumière sont connues ou appelées lampes pratiques. Ils ne sont pas utilisés pour m'éclairer sur le sujet. Ils sont simplement présents des fins esthétiques dans votre scène. Avoir au moins un de ces chiots dans votre configuration va vraiment vous aider à améliorer et à améliorer l'apparence des choses Je recommande donc vivement mettre de l'argent de côté. Ce n'est pas si cher. Vous pouvez les acheter sur Amazon pour 20 dollars, achetez vraiment ceux qui correspondent à votre look et à votre sensation uniques. Maintenant, ce que je veux partager avec vous, c'est un lien vers chaque article que j'ai personnellement acheté pour mon espace de tournage. Cela vous donnera une idée de ce que peuvent coûter les et du nombre d'objets à acheter pour que votre arrière-plan soit suffisamment plein pour avoir caractère sans être trop encombré Voici donc un lien pour chaque équipement dont je dispose pour mon espace de tournage à la maison. Je vais mettre ce lien pour vous dans le cours afin que vous puissiez cliquer dessus, tout vérifier, voir les prix des articles et choisir si l'un d' eux se rapporte à quelque chose dont vous avez besoin. Nous avons donc ici un excellent exemple de lampe pratique. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble sur l'image par rapport à ce qu'il apparaît sur le plateau. L'élément suivant que vous pouvez voir est cette lumière circulaire. Voilà à quoi ça ressemble sur l'image. Je l'ai trouvé plutôt cool et moderne. Je crois que c'était seulement 30 dollars, et c'est ce que l'on voit sur le plateau. Par exemple, si je le coupe et que je parle à la caméra, l'image elle-même perd beaucoup d'énergie. Il y a une certaine chaleur et une certaine lueur que les éléments pratiques en arrière-plan vont transmettre et apporter à vos vidéos, ce qui vous donne l'impression d'avoir un peu plus d'énergie lorsque vous parlez que lorsque vous parlez sur un arrière-plan uni et sombre Alors redonnons vie à ce chiot. Et ce que je veux que vous fassiez c'est simplement y jeter un coup d'œil comme référence. J'ai également du matériel spécifique que je recommande à différents prix. Nous avons donc une configuration d'éclairage à trois points qui est notre option à prix modéré. Nous avons une installation d'éclairage plus petite, c'est-à-dire une installation d'éclairage à deux points très abordable. Ensuite, vous pouvez opter pour le style d'éclairage annulaire réglable qui est très, très peu coûteux, tout en le style d'éclairage annulaire réglable qui est très, très vous offrant et vous donnant une source portable d'éclairage de studio. Vous avez donc les liens vers tout ce que j' achète depuis ma configuration. Vous pouvez voir à quoi ressemble le fait d'avoir lumières et des accessoires pratiques en arrière-plan qui correspondent au cours enseigné et qui offrent un monde cool l'étudiant un monde cool dans lequel il peut participer pendant que vous enseignez Maintenant, je veux que vous preniez le temps rassembler votre liste d' articles et d'acheter ce que vous aimeriez obtenir. Vous n'êtes pas obligé de dépenser 500$ à 100$. Vous pouvez simplement mettre de côté, peut-être 50 dollars, 100 dollars, ce qui convient à votre budget, acheter trois à quatre beaux accessoires qui correspondent au sujet de votre cours et obtenir un éclairage pratique, au moins un pour votre parcours Vous pouvez également visiter votre maison et récupérer de petits objets sympas qui ajouteront du caractère et une touche unique à votre toile de fond. Et terminez-le avant passer à la leçon suivante où nous allons parler de l'équipement dont vous avez besoin pour filmer. 44. Quel équipement à acheter: Je veux parler maintenant de l'équipement et de l'équipement. Et si vous vous trouvez à l' endroit ou dans l'espace où vous connaissez déjà le matériel vous avez besoin ou si vous avez déjà l'équipement dont vous avez besoin, et que vous souhaitez passer à l' éclairage ou au processus de tournage proprement dit, vous pouvez passer à certaines des prochaines conférences. Mais si vous êtes dans le bateau et que vous ne savez pas encore exactement ce que vous voulez acheter, alors ces conférences ou cette conférence sont faites pour vous. Parlons donc de l' équipement nécessaire et matériel que je vous recommande d'acheter pour votre cours. J'ai donc un cours complet sur le réglage des équipements et la composition, comme je l'ai mentionné, qui sera relié à la fin de ce cours. Allons-y et parlons de la nécessité de connaître les informations sur les équipements. C'est tout l'équipement que je recommanderais dans chacun d'entre eux. L'un d'entre eux est un prix légèrement différent . Nous avons le Sony ZV avec écran rabattable. Ce sera notre prix le plus bas. Nous avons notre prix moyen, le 70 d, et notre article le plus cher, le 60 m 2. Vous pouvez donc vraiment plonger dedans et le A sept marque trois. Il y a donc beaucoup de caméras différentes ici, de nombreuses options différentes. Je recommande vraiment de parcourir et de découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Il y a une configuration d'éclairage à trois points, un éclairage à deux points comme nous l'avons vu, différents trépieds, différents microphones, chacun à un prix légèrement différent J'ai essayé de tout organiser à un prix bas, moyen ou élevé afin que vous puissiez idéalement trouver l'équipement qui convient le mieux votre budget spécifique. Vous pouvez donc consacrer autant ou aussi peu de temps qu'il vous faut en particulier à la liste des équipements que vous devez parcourir pour vos cœurs. Maintenant, ce que je veux faire, c'est passer par une configuration de base de l'équipement, avec minimum de trois éléments dont vous avez besoin, puis une configuration légèrement plus avancée qui vous donnera une configuration globale plus professionnelle. Nous passerons également en revue cette liste, et vous pourrez choisir celle qui vous convient le mieux. Donc, pour notre configuration de base, nous avons besoin d'une sorte de caméra. Nous avons besoin d'un téléphone, d'un reflex numérique ou d'un appareil photo à liste miroir capable de filmer de dix huit à quatre K. Il n'y a pas grand-chose ou d'un appareil photo à liste miroir capable de filmer de dix huit à quatre K. Il n'y a pas grand-chose à expliquer. C'est assez simple. Ensuite, nous avons besoin de notre micro. Cela peut être évident pour certaines personnes et moins évident pour d'autres. Les microphones intégrés aux appareils photo et aux téléphones portables ne sont pas idéaux pour filmer des leçons vidéo avec audio et dialogue. Plus la source audio est éloignée du sujet qui parle, plus le son émis est mauvais, plus l'écho et la qualité du son est faible la qualité du son est Donc dans cette situation, nous utilisons Boom, un micro lavalier, juste à côté de ma voix Et si je devais m'en tenir au microphone intégré à mon appareil photo, voici à quoi cela ressemblerait. Comme vous pouvez le voir, cela semble très loin. Assez résonnant. Nous pouvons entendre ma voix rebondir sur tous les murs de cette pièce, ce pas une situation idéale Aussi sophistiqué que cela soit, vous devez toujours avoir le microphone à proximité du sujet. Il peut s'agir d'un micro lavalier ou d' un amortisseur et de souris juste hors du cadre. Ensuite, il y a notre lampe principale, et je recommande toujours de photographier dans une situation d'éclairage contrôlé. Nous ne voulons pas nous fier à la lumière naturelle car minute par minute, heure par heure, la température de couleur de cette lumière va changer et le niveau d'exposition ou l'intensité de la source lumineuse provenant du soleil étant de la lumière naturelle, vont également changer. Votre pied va donc avoir une apparence complètement différente d'un moment à l'autre L'objectif et l'avantage d'un éclairage de studio sont qu'il s'agit d'un éclairage constant et constant sur lequel vous pouvez compter, et cela ne changera pas. Donc, cette configuration de base de l'équipement se résume vraiment à ces trois éléments principaux Un appareil photo robuste, qu'il s'agisse d'un téléphone, d'un DSL ou d'un appareil photo Mreles, un microphone placé le plus près possible de votre sujet et une source d'éclairage clé pour éclairer Jetons maintenant un coup d'œil à une configuration d'équipement professionnel légèrement plus avancée qui, bien sûr, sera proposée à un prix plus élevé. Encore une fois, nous allons avoir une caméra nécessaire, un micro et une lampe de poche. Mais ce que nous ajoutons à cette configuration plus professionnelle, ce sont deux nouvelles lampes, une lampe d'appoint et une lampe pour cheveux. Et ce que je veux vraiment faire, et dans le secteur du cinéma, on appelle cela l'Hollywooding, c'est quand vous faites le nécessaire sur le moment rapidement, et pas à un niveau super professionnel, mais que vous faites le travail Donc, ce que je vais faire, c'est enregistrer ma configuration afin que vous puissiez facilement voir de quoi je parle réellement avec ces trois lumières. C'est ma lampe principale, d'accord ? Une grande boîte souple qui illumine mon visage en tant que principale plaie lumineuse Ensuite, nous avons une lampe d'appoint qui comble ces ombres sur le côté de mon visage opposé à la lampe principale. Et puis il y a notre lampe à cheveux, qui me donne cette bordure sur ce côté de mon corps qui agit comme une lumière intense et un petit coup de pouce pour aider le sujet à se démarquer. Depuis l'arrière-plan. C'est comme un contour lumineux. La prochaine étape de cette configuration plus professionnelle est la lumière RGB, ajoute une touche de couleur. Et comme vous pouvez le constater depuis nos deux principaux angles de caméra, nous avons nos lampes RGB, qui ajoutent une touche de couleur et un peu plus de créativité à notre image. Maintenant, si j'éteins cette lumière, vous pouvez voir instantanément que la couleur disparaît. C'est subtil, mais cela crée un effet assez différent. Et si nous éteignons notre autre lampe RGB, cela pourrait être à quoi ressemblerait votre installation si vous n'utilisiez aucune touche de couleur en arrière-plan. Le problème, c' est que c'est faisable. Fais-moi confiance. Beaucoup de gens tournent leurs vidéos comme ça. Mais cette petite touche de couleur et le contraste entre une source de lumière naturelle sur le sujet une couleur contrastante en arrière-plan sont une façon vraiment cool d'apporter une petite touche professionnelle. Passons maintenant à la dernière pièce d'équipement que je vous recommanderais si vous optez pour un équipement professionnel. Désormais, un objectif à faible luminosité est un excellent moyen de créer une image vraiment nette et nette. Et ce que je recommanderais, c'est un 24 millimètres à 50 millimètres Le millimètre va maintenant déterminer la largeur ou le champ de vision que le sujet va voir à travers l'objectif, en fonction de la façon dont il déforme la lumière Il y a beaucoup de données scientifiques à l'origine de tout cela. Je ne comprends pas tout à fait. Mais 24, c'est parfait pour une plus grande partie de ce style de portrait, c'est large, ce qui vous permet d'obtenir plus de demi-corps, comme ce que nous avons ici. Et 50, c'est plutôt ce que nous voyons sous cet angle où champ de vision est légèrement plus étroit, donne à votre sujet un aspect vraiment net et net avec une faible profondeur de champ en arrière-plan, ce qui nous permet d'obtenir un effet de flou cinématographique Et ça va rendre les choses un peu plus professionnelles. La partie suivante concerne votre ouverture, objectifs de 24 à 50 avec des objectifs de 1,2 à 1,8. Plus le point F, alias ouverture, est faible, plus la quantité de lumière pénétrant dans l'objectif et atteignant le capteur de votre appareil photo est élevée. Les deux principaux avantages d'un objectif à faible luminosité sont donc que vous pourrez prendre des photos plus nettes dans des environnements plus sombres, et que vous pourrez également obtenir cette faible profondeur de champ où la mise au point sur l' appareil photo est plus nette et où l'arrière-plan derrière vous s'estompe et se nettes dans des environnements plus sombres, et que vous pourrez également obtenir cette faible profondeur de champ où la mise au point sur l' appareil photo est plus nette et où l'arrière-plan derrière vous s'estompe détache agréablement C'est la fin de notre cours intensif sur le mini-équipement. Je tiens vraiment à aborder les éléments essentiels que vous devez connaître pour obtenir un cours élégant. Si vous souhaitez obtenir plus d'informations, vous avez l'impression de ne pas vous avez l'impression de ne pas avoir trouvé ce que vous recherchiez. Je vous recommande vivement de consulter mes deux autres cours sur ce sujet, Je vous recommande vivement de consulter mes deux autres cours sur ce sujet où je passe des heures et des heures approfondir tous les tenants et aboutissants de l'équipement, réglages, de la configuration de votre composition, où je passe des heures et des heures à approfondir tous les tenants et aboutissants de l'équipement, des réglages, de la configuration de votre composition, de votre cadrage, etc. ces techniques cinématographiques. 45. Applications et paramètres d'enregistrement mobile: Ce que nous allons faire, c'est un mini-cours intensif sur les paramètres du téléphone et de l'appareil photo. Ce que je veux faire, c'est expliquer comment optimiser les paramètres visuels de votre téléphone. Maintenant, vous pouvez soit utiliser l'application native de votre téléphone, que je suppose que la plupart d'entre vous voudront peut-être utiliser car si vous optez pour le téléphone comme appareil photo, vous optez probablement pour la réduction des coûts simplement pour la facilité d'utilisation, quelque chose de simple et prêt à l'emploi, et vous pouvez utiliser l'application native. Mais ce que je veux faire, c'est recommander quelques applications tierces solides qui vous permettent d'obtenir une sortie d'image de meilleure qualité et de mieux contrôler l'esthétique de votre image. Voici donc mes meilleures applications iPhone recommandées par les coureurs. Nous avons Pro Movie, Film McPro et Pro Cam. Certains d'entre eux sont gratuits, d' autres sont payants. Nous avons également pour Android Cinema F V cinq, Film McPro à nouveau et une caméra Pro teg Ce sont toutes d'excellentes applications. Comme je l'ai mentionné, certains sont payants, d'autres sont gratuits, mais vous pouvez les utiliser pour contrôler la qualité et les paramètres de votre smartphone. Parlons maintenant des paramètres d'enregistrement réels que vous souhaitez utiliser. Je veux donc que vous régliez votre résolution vidéo au minimum, TendP, c'est la résolution standard de la plupart des téléphones ou quatre K, beaucoup de téléphones de nos jours filment tous en quatre K, ce qui sera juste une résolution plus nos jours filment tous en quatre K, élevée avec plus de pixels, une image légèrement plus nette, plus d'informations à collecter par le capteur de votre téléphone, et une image globalement plus belle avec un compromis entre que les vidéos en quatre K occupent plus d'espace de stockage. Maintenant, c'est pour la résolution. Maintenant, ce que je veux faire, c'est un peu Hollywood, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Mais alors que je passe les meilleurs paramètres que vous pouvez utiliser pour votre téléphone, je vais prendre mon téléphone et le configurer avec vous. Allons-y donc. Allons Hollywood ce chiot. Je vais le jeter ici, faire un peu de place sur mon bureau. Donc ici, vous pouvez me voir ici et vous pouvez me voir ici. Vous pouvez donc voir que nous avons Oh, et d'ailleurs, je vais personnellement utiliser P movie comme application tierce. C'est mon préféré pour photographier des trucs. Sur mon téléphone. Donc, la première chose que je vais faire, c'est d' y aller et de me changer. Je vais régler ma résolution sur quatre k car j'ai personnellement assez de place sur mon téléphone. J'aimerais bénéficier d'une résolution et d' netteté accrues dans mes vidéos à plus de dix pixels, mais je dispose de suffisamment Ensuite, je vais régler ma fréquence d'images à 24 images par seconde. Sans entrer dans détails sur les raisons de mon choix, croyez-moi, tous les longs métrages sont pas tournés à 30 images, pas à 60, pas à 120, mais à 24 images par seconde, car 24 images sont 24 images par seconde, car 24 fréquence d'images la plus esthétique plus confortable et reproduit le flou cinétique de l' Il y a encore beaucoup à expliquer, mais cela dépasse le cadre de ce cours. Donc tu vas devoir me faire confiance sur ce point. Réglez votre fréquence d'images à 24 images par seconde. Et quelle que soit l'application que vous utilisez, elle peut sembler différente de ma mise en page, mais elles auront toutes des fonctionnalités très similaires. Vous pouvez ensuite régler votre qualité comme vous le souhaitez. Et si vous utilisez simplement votre application native sur votre téléphone. certains de ces changements Vous n' aurez pas accès à certains de ces changements et paramètres. Alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ce ne sont que des sortes d'ajouts bonus. Alors, on y va. Nous avons été réglés à la bonne fréquence d'images. Ensuite, nous allons parler de balance des blancs. Maintenant, la plupart des téléphones font un très bon travail de nos jours de balance des blancs automatique. Nous n'allons donc pas passer beaucoup de temps sur cette partie, mais je vais vous montrer que mon téléphone prend spécifiquement des photos en balance des blancs automatique. Et vous pouvez voir que le teint est assez précis. il analyse bien Dans mon scénario, il analyse bien la température de la lumière et je devine comment régler la balance des blancs pour créer une image naturelle Donc, si je devais prendre la balance des blancs automatique et la régler sur, disons, la lumière du jour, cela aurait vraiment une belle apparence , car notre éclairage principal est à la température de la lumière du jour. Si je devais le régler sur fluorescent, cela changerait le schéma de couleurs. Je suis très bleu et violet. Ce n'est pas le look idéal que nous car il ne s'agit clairement pas d'un éclairage fluorescent. En réglant la balance des blancs, nous n' obtiendrons donc pas le résultat souhaité. Idem pour Tungsten, pareil pour Cloudy et pareil pour in the shade Cela va modifier la température de couleur globale de notre image. Ainsi, en fonction de votre appareil photo et de la situation dans laquelle vous prenez des photos, vous pouvez probablement vous en tirer en utilisant la balance des blancs automatique. Si vous avez la possibilité de modifier la fonctionnalité et que vous souhaitez un meilleur contrôle, vous pouvez la régler en mode manuel et régler la balance des blancs manuellement pour qu'elle et régler la balance des blancs manuellement corresponde à la température de couleur réelle dans laquelle vous filmez. Ensuite, il y a l'exposition. Nous voulons maintenant régler notre niveau d'exposition en fonction de la couleur de peau de la personne devant l'appareil photo plutôt que de ce qui se trouve au premier plan ou à l'arrière-plan Et ce n'est pas grave si l' arrière-plan est un peu clair ou un peu sombre. L'essentiel ici est d'exposer correctement votre sujet. Honnêtement, c'est quelque chose que appareils photo ou les téléphones sont devenus très bons ces dernières années, parce que la qualité du capteur intégré ces téléphones est vraiment très bonne. Ainsi, la plupart du temps, vous pourrez cliquer ou appuyer sur vous en tant que sujet pour obtenir la bonne exposition. Mais bien sûr, vous pouvez entrer et modifier l'ISO pour régler l'exposition ou la vitesse d'obturation. Mais je suppose que dans 90 % de vos situations, vous pourrez simplement toucher pour faire la mise au point et obtenir l'exposition appropriée en appuyant sur l'appareil photo. Parlons maintenant des niveaux audio. La plupart des téléphones contrôlent donc assez bien le gain automatiquement, de sorte que votre voix atteint un pic entre moins 12 et moins six Ainsi, en fonction de vos compétences et configuration spécifique de votre smartphone, vous pouvez soit utiliser les paramètres audio automatiques utiliser un microphone qui permet de régler manuellement les niveaux audio. Je recommande également d'utiliser ces réglages manuels et faire en sorte que votre voix atteigne un pic entre moins 12 et moins six Cela permettra de transmettre toutes les informations audio vocales dont vous avez besoin dans le microphone sans qu' dont vous avez besoin dans le microphone sans pic trop important et qu'il y ait des distorsions dans l'enregistrement final Et donc, juste pour récapituler, ce que vous voulez faire, c'est configurer votre téléphone à 24 images par seconde. Vous voulez que la résolution soit réglée sur dix ATP ou quatre K, selon l'espace de stockage dont vous disposez sur votre téléphone, et vous voulez avoir autant de réglages manuels que possible. Il est vraiment difficile de créer un didacticiel complet pour cela, car il y a tellement de téléphones différents avec des applications et des variétés différentes Mais plus vous utilisez de réglages manuels, plus vous aurez le contrôle de votre image et de votre audio à la fin de la journée. Mais je suppose également que si vous vous contentez d' utiliser votre smartphone, vous aurez probablement besoin de la solution plug in place la plus simple , où vous pourrez simplement le configurer et battre le record. Et idéalement, nous pouvons nous appuyer sur une bonne configuration, vous permettant de bien vous présenter devant la caméra, de vous asseoir, d'enregistrer et le plus de conférences et de leçons possible. 46. Maximiser les paramètres de votre appareil photo: Avant de passer à la véritable mise en place de notre tournage et à l'éclairage de notre scène. La dernière chose dont je veux parler concerne les paramètres de l'appareil photo si vous optez pour un appareil photo reflex numérique ou sans miroir Nous allons parler de l'optimisation de vos paramètres visuels et audio. Encore une fois, vous devez régler votre appareil photo sur dix ADP ou quatre K, comme au téléphone, ce n'est pas très différent Vous devez absolument régler votre fréquence d' à 24 images par seconde. Ne pas utiliser 30, 60 ou 120. Il s'agit de fréquences d'images différentes qui sont mieux optimisées pour d'autres scénarios qui ne sont pas des images de tête parlantes. OK ? Les paramètres suivants sont les véritables paramètres que vous pouvez utiliser pour donner un aspect plus professionnel à vos séquences lorsque vous les contrôlez correctement. Il s'agit donc de la distance focale, de l' ouverture, de la vitesse d'obturation , de l' ISO, de la balance des blancs, du profil d' image et des niveaux sonores manuels. Maintenant, il s'agit littéralement d'un cours à part entière. Ce que je vais faire ici, c'est participer à quelques conférences où je vais approfondir tous ces paramètres afin que vous puissiez acquérir une compréhension professionnelle de la façon de régler manuellement tous les paramètres de votre appareil à quelques conférences où je vais approfondir tous ces paramètres afin que vous puissiez acquérir une compréhension professionnelle de la façon de régler manuellement tous les paramètres de photo reflex numérique ou Passons donc à ces conférences maintenant. 47. Allumer votre ensemble: Passons maintenant à intensif sur la mini-cinématographie partie de ce cours Et ce dont nous allons parler maintenant c'est de l'éclairage de votre set. Et le but est de vraiment créer une image plus dynamique. Maintenant, ce que je veux faire, c'est passer en revue les trois principaux types d'éclairage. Pour des raisons modernes, j'ai ajouté une lampe annulaire à la toute première partie de cette liste car c' est devenu une forme d'éclairage beaucoup plus répandue, ce qui n'est pas très normal. Je veux dire, pour les années et les années de séances photo et de tournages vidéo. Jusqu'à récemment, telles lampes annulaires n'étaient tout simplement pas disponibles et n' existaient même pas sur le marché. Nous avons donc de nos jours une source de lumière vraiment simple, très bon marché, vraiment facile à transporter facile à transporter, que vous pouvez obtenir pour 30 dollars, 40 dollars ou 50 dollars sur Amazon. Maintenant, cela va agir comme une source d'éclairage directe située juste devant la caméra. L'essentiel est que cela va en quelque sorte éliminer les rides et toutes les zones ombragées, ce qui vous donnera un éclairage plus esthétique. Cette source de lumière est sur le côté, elle frappe mon visage depuis cet angle et projette des ombres. Plus vous avez d'ombres, plus le visage est contrasté, plus vous pouvez voir les imperfections, toutes les caractéristiques du visage. Mais lorsque vous avez un éclairage annulaire situé directement à l'endroit où se trouve l'appareil photo, cela vous aidera à éliminer ces imperfections. C'est donc agréable pour voyager et, dans l'ensemble, avoir une configuration très minimale qui vous permettra de faire le travail lorsque vous êtes sur la route. La prochaine étape est notre configuration d'éclairage à deux points. Cela vous donnera un look beaucoup plus dynamique car vous pourrez obtenir du contraste et des ombres. Et l'un des avantages de son utilisation est que vous pouvez vraiment ajuster le contraste et la quantité d'ombre que vous obtenez. Si vous souhaitez obtenir une image plus spectaculaire, vous pouvez régler votre éclairage d'appoint à un niveau très bas, de sorte que la partie ombragée de votre visage soit assez foncée par rapport à la partie éclairée par les touches de votre visage. L'autre avantage est que si vous utilisez une source de lumière plus grande comme lumière principale, vous obtiendrez de très belles lumières oculaires dans les yeux du sujet, et vous obtiendrez également une image beaucoup plus laiteuse et lisse avec cette source d'éclairage. Ainsi, avec la lampe annulaire, vous obtiendrez une esthétique beaucoup plus plate, esthétique, maquillée ou logger, mais elle est beaucoup plus portable Avec le système d'éclairage à deux points, vous pourrez avoir beaucoup plus de contrôle et obtenir une image vraiment plus cinématographique Maintenant, avec une configuration d'éclairage à trois points, nous allons utiliser les mêmes positionnements d'éclairage pour notre éclairage principal et notre éclairage d'appoint Mais ce que nous allons faire, c'est ajouter un rétroéclairage qui ajoutera de l'éclat et mettra en valeur les épaules, une partie de la mâchoire, le haut de la tête ou les cheveux de notre sujet. Et comme je l'ai déjà mentionné, cela va aider à les éliminer de l'arrière-plan. Donnez-leur un léger éclat et, dans l' ensemble, donnez simplement une dimension plus complète à l'image et au sujet Et parce que l'éclairage, la composition, toutes ces techniques sont seules de si grands concepts. Ce que je veux faire, c'est approfondir cette question en regardant certains des approfondis sur l'éclairage et didacticiels approfondis sur l'éclairage et la composition que j'ai créés pour mon cours de cinématographie Ce sera donc un petit avantage pour vous de bénéficier d'une meilleure compréhension des cinéastes grâce à ces cours spécifiques d' éclairage et de composition cinématographiques éclairage et de composition Alors asseyez-vous et profitez ces didacticiels approfondis sur l'éclairage et la composition. 48. Récapitulatif de la mise en place de la toile de fond de cours: Maintenant. J'espère que vous avez apprécié ces didacticiels supplémentaires sur l'éclairage que je voulais vraiment ajouter en guise d'avantage supplémentaire au cours afin de vous assurer que vous maîtrisez bien ces concepts et techniques clés. Maintenant, ce que je veux faire, c'est jeter un œil à tout ce que nous avons abordé jusqu'à présent dans ce chapitre et analyser en quelque sorte comment cette configuration s'est développée afin que vous puissiez commencer à voir comment vous pouvez l' appliquer à vos propres configurations Nous allons donc parler de composition, peaufinage et de toutes les techniques que nous avons abordées. Donc, tout d'abord, commençons par l'emplacement. C'est là que vous avez visité votre propre maison ou votre votre propre maison ou votre espace de travail dans lequel vous alliez prendre des photos, et vous l'avez réduit aux deux premiers, ou peut-être saviez-vous tout de suite l'emplacement exact que vous vouliez utiliser, ce qui vous offrirait suffisamment de personnalisation et suffisamment d'espace à remplir sans trop de son externe des sources extérieures ou tout type de distraction susceptible de vous déranger ou de vous empêcher de filmer votre contenu. Ensuite, nous sommes passés par notre phase d'inspiration. C'est là que nous avons fait des recherches en ligne sur des sites tels que Pinterest et YouTube pour trouver d'autres créateurs de vidéos et des espaces en général, ce qui a suscité un certain enthousiasme et une certaine inspiration quant à l'orientation que nous voulions donner à l'esthétique de notre espace. Et surtout, tout en respectant le budget et le temps de pré-production que nous voulons consacrer à notre toile de fond. C'est alors que nous passons aux accessoires et aux décorations. Donc, si nous examinons ma configuration, vous pouvez voir que nous avons des haut-parleurs, un microphone, un ordinateur, de vieux appareils photo et des objectifs qui vous donnent impression d'être dans un décor de tournage de film. Et surtout, vous savez que j'adore mes lampes pratiques. Nous avons ajouté ces lampes pratiques pour apporter la chaleur et une sensation générale d'énergie à notre scène. Donc, si je les désactive, nous pouvons y mettre fin, et voila, vous pouvez voir une énorme différence. Beaucoup de gens se contenteraient de filmer un cours avec ce genre de contexte sans connaître ces principes. Ainsi, tout comme la cadence de parole, langage corporel et les gestes des mains, dans le passé, vous avez vu personnes parler devant la caméra, et vous aimez ou n'aimez pas ce qu'elles disent, mais vous ne saviez ou n'aimez pas ce qu'elles disent, mais vous ne pas quels mots utiliser pour expliquer ce que vous voyiez qui vous plaisait ou que vous n' aimiez pas La même chose se passe ici. Maintenant que nous voyons exactement le même décor sans que nos lumières pratiques soient allumées, il y a quelque chose qui ne nous enthousiasme pas, et maintenant nous pouvons mettre des mots sur ce que sont ces choses. Des lampes pratiques qui ajoutent éclat et de l'énergie à notre ensemble, accessoires et des décorations qui ajoutent du caractère et une sensation À ce que disent les professeurs. Maintenant que nous avons parlé d'accessoires, passons à la vitesse supérieure Comme vous vous en souvenez, nous voulons régler notre appareil photo à 24 images par seconde, résolution de dix ADP ou quatre K avec une balance des blancs, une sensibilité ISO, une vitesse d'obturation appropriées, tout ce que nous avons étudié dans les détails Une fois cette configuration terminée, nous voulons nous assurer que notre éclairage fonctionne correctement. Donc, ce que je veux faire, c'est éteindre certaines de ces lumières afin que nous puissions voir la différence entre l'avant et l'après. Je vais donc éteindre ma lampe principale. Maintenant, nous n'avons plus que notre lampe d'appoint et notre lampe à cheveux. Je suis presque sûr que je vais être largement sous-exposé ici Donc, si nous essayions d'utiliser la lumière ambiante dans notre chambre, nous n'en aurions pas une belle. Maintenant, je vais éteindre notre lampe à cheveux. Donc, comme vous pouvez le voir ou peut-être ne pouvez pas le voir. Nous avons juste notre lampe d'appoint allumée. Et même si nous avons un excellent arrière-plan, si nous n'avons pas un éclairage adéquat, l'image ne sera pas très belle. Toutes ces choses que nous abordons dans ce chapitre ont donc une relation symbiotique les unes avec les Vous devez donc réunir tous ces aspects pour obtenir le produit final le plus beau possible. Ce que je vais faire maintenant, c'est rallumer ces lumières et boum, comme vous pouvez le voir, nous avons tout notre éclairage, tous nos réglages, toutes nos décorations à l'arrière, nos travaux pratiques étant prêts à démarrer, et nous sommes maintenant prêts à filmer nos cours. 49. Introduction à l'enregistrement audio: Et avant de passer à autre chose, je voulais en fait ajouter quelques conférences supplémentaires pour me concentrer sur l'audio, car le son est tout aussi important pour vos conférences que la vidéo. Nous pouvons avoir une image incroyablement nette d' apparence professionnelle, mais si elle est animée, résonnante, floue ou granuleuse, elle sera très difficile à regarder pour l'étudiant Je veux donc vraiment m' assurer que nous maîtrisons également les principes et les techniques de l'audio. Nous allons donc maintenant passer à quelques conférences supplémentaires sur les microphones et les enregistrements audio. Donc, comme je l'ai mentionné, nous savons maintenant comment créer de manière experte une image impressionnante Au cours des prochaines leçons, nous allons assister à des conférences approfondies issues de mon autre cours de réalisation de films sur la façon de créer votre propre espace de tournage et d'obtenir un son cristallin 50. Étude de cas — BTS de prise de vue: Nous sommes arrivés à la fin de ce chapitre, et je voulais ajouter une conférence supplémentaire. Nous avons parcouru et découvert le processus étape par étape pour créer notre propre espace de tournage. Nous sommes passés par le côté technique, nous sommes passés par le côté équipement. Et ce que je veux faire dans cette conférence, c'est vous donner une vue BTS de la conférence elle-même et de l'enregistrement des leçons Procédé. Donc, ce que je vais faire, c'est filmer l'une de mes vraies conférences que j'ai organisées pour mes prochains étudiants. Et je voudrais vous donner de nouveaux angles pour que vous puissiez réellement voir à quoi cela ressemble depuis la version brute inédite, qui consiste à obtenir l' enregistrement jusqu'à qu'il soit finalement terminé et publié Donc, ce que je veux faire d'abord pour cet exemple de leçon, c'est le diviser en sections. Et la partie de cette leçon que je vais supprimer est l'introduction. Je vais donc faire savoir à l'étudiant ce qu'il va gagner de cette leçon, ce que nous allons apprendre et les points à retenir qu'il va retenir. Passons maintenant à cette intro. OK, alors bienvenue au chapitre trois de cette master class de photographie. Dans cette leçon, nous allons vous expliquer comment retoucher vos photos dans Light room en suivant ces huit étapes principales. Ce serait donc l' introduction de la leçon. Maintenant, je vais aborder la majeure partie du contenu en donnant de la valeur aux élèves et en leur expliquant la majeure partie du contenu en donnant de la valeur aux élèves et en donnant de la valeur aux élèves et le but de cette leçon spécifique, qui est de retoucher leurs photos à partir de zéro dans Light room. Voyons maintenant à quoi ressemblerait le véritable processus de tournage de cette conférence. Nous sommes maintenant dans Light Room. Je vais procéder à l'importation de cette photo. Boom, nous y voilà. Je vais accéder aux paramètres développés. Et je vais suivre ces huit étapes principales. Nous avons donc importé notre photo, première étape. Nous allons maintenant équilibrer notre exposition, ajuster notre saturation et notre vibration. Troisième étape, ajoutez la texture et la netteté à l'étape quatre, définissez les paramètres HSL et effectuez les touches finales Allons-y donc et suivons ce processus. Je vais augmenter légèrement les ombres pour équilibrer l'exposition, et réduire les reflets juste pour équilibrer l' exposition, augmenter notre saturation, augmenter notre éclat de manière à ce que le bleu apparaisse sur le t-shirt, l'eau en arrière-plan et sur le ciel. Améliorez notre texture, comme nous l'avons mentionné à la quatrième étape. Renforcez un peu plus ces ombres. Maintenant, ça a l'air propre et net. Et l'une des dernières étapes que j'aime toujours faire est d'ajuster le bleu pour lui donner un aspect un peu plus stylisé. Alors là, je viens de lire mes principales notes. Et une fois que mon fil de pensée naturel ou ce que je devais enseigner a pris fin, je passe à mes diapositives, et je regarde le point suivant et je regarde le point suivant pour démarrer mon cerveau et réfléchir à ce qui devrait être enseigné dans cette leçon spécifique. Enseignez donc librement en utilisant les puces que vous avez dans vos diapositives. Et une fois que vous n'avez plus de choses à enseigner, vous devez faire la queue pour le prochain point, et c'est ce qui vous guidera et vous permettra d'accéder aux informations à enseigner dans le cadre de cette leçon spécifique. C'est donc ce que je fais en ce moment. Je cherche, ok, mon prochain point. Nous avons utilisé les paramètres HSL pour ajuster la tonalité de notre bleu, afin de créer un look plus stylisé Je vais maintenant passer à la sixième étape et faire la vignette et les retouches finales Nous allons donc maintenant revenir à l' exemple de conférence. Nous en sommes donc à nos deux dernières étapes. Je vais aller de l' avant et réduire notre vignette juste pour créer un aspect un peu plus stylisé et concentrer l'œil du spectateur vers le centre de l'image Je vais parler de la netteté, juste pour créer un peu plus de clarté et un peu plus de pop dans l'image Augmentez légèrement la réduction du bruit pour rendre l'image un peu plus fluide. Et avant de cliquer sur Exporter, je passe toujours de la version modifiée la version brute pour m'assurer ne pas trop styliser l'apparence, tout en créant une image unique J'aime donc beaucoup la façon dont cela s'est passé. Il est maintenant temps d' exporter notre modification finale. Je vais donc naviguer pour exporter. Assurez-vous de définir la destination de mon fichier final. Assurez-vous que la qualité est réglée à 100 %, puis que nous cliquons sur Exporter. Boum. C'est donc la fin de cet exemple de conférence. Et je voulais également ajouter que vous n'avez pas à vous soucier de faire une pause ou de prendre le temps de vous ressaisir avant de parler et de cracher C'est tellement mieux dans le processus de tournage et de montage. Comme cette caméra l'enregistre, vous ne faites pas de présentation devant un public en direct. Vous pouvez toujours faire des pauses, faire référence à vos diapositives, prendre une seconde pour réfléchir à la direction que vous souhaitez donner au reste de la conférence pendant que vous parlez. 51. Introduction à la modification de votre cours: Vous avez maintenant atteint la partie d'édition de ce cours. Nous avons donc beaucoup fait ensemble, en organisant, en planifiant, en créant vos diapositives, en élaborant l'intégralité de votre cours, apprenant à faire des présentations devant la caméra, configurant l'ensemble de votre plateau de tournage afin que vous puissiez bénéficier leçons vidéo d'apparence et de sonorité professionnelles Maintenant, nous allons apprendre le processus d'édition. Cela peut donc être un peu intimidant pour la plupart des gens, mais je vous promets que je vais vous enseigner les principes fondamentaux que vous pourrez appliquer à n'importe quel logiciel de montage Il est donc un peu impossible être parfaitement honnête pour moi de faire un tutoriel avec tous les types applications de montage vidéo mobiles, les logiciels de montage vidéo de bureau tels que Premiere, Final Cut, Davici Resolve, je peux le faire Je vais donc me concentrer sur le processus de flux de travail ainsi que le processus de flux de travail ainsi les objectifs généraux et les techniques que vous souhaitez garder à l'esprit afin de pouvoir créer des montages vidéo clairs, directs et compréhensibles pour vos étudiants Maintenant que nous entrons dans le processus de montage, je voudrais que vous obteniez je voudrais que vous obteniez au moins une leçon vidéo entièrement filmée. Il peut s'agir d'un angle, de deux angles, quel que soit le angle avec lequel vous l'avez photographié. Ne vous inquiétez pas trop du niveau de production. Mais ce que je veux que tu puisses faire, c'est regarder les conférences que je , puis appliquer les modifications à tes propres leçons Et je voulais vraiment organiser cela selon les principales étapes ou les principaux éléments du processus d'édition afin de vraiment vous simplifier les choses Et ces principales étapes incluront l'organisation, la création de votre montage initial, l' ajout de musique, de texte, la correction des couleurs. Enfin, exportez vos vidéos avec les paramètres appropriés afin qu' elles aient les bonnes dimensions quelle que soit la plateforme de réseau social que vous choisissez. Dans ce premier chapitre, je vais donc faire de nombreuses démonstrations pratiques du processus d'édition. Donc, comme je l'ai mentionné, assurez-vous que l'une de vos conférences est prête à être modifiée, et vous pouvez la modifier avec moi, ou vous pouvez regarder le chapitre en entier et attendre la fin du chapitre après avoir revu tout ce que j'ai enseigné, puis faire votre propre édition. Alors faites ce qui vous convient le mieux. 52. Organiser et sauvegarder votre contenu: Commençons d'abord par organiser et sauvegarder notre contenu. Le but de cette leçon est de nous assurer que tout est au bon endroit. Cela peut devenir assez accablant si vous avez 100 conférences et que les choses ne sont pas organisées correctement. L'organisation est essentielle, puis la sauvegarde de votre contenu est essentielle. Nous espérons ne jamais avoir à utiliser nos sauvegardes, mais vous souhaitez toujours enregistrer vos images à deux endroits différents. Donc, ce que je fais toujours, c'est que j'ai une copie facile d'accès sur mon ordinateur portable. Je peux le faire où que je sois. Ensuite, j'ai une sauvegarde sur un disque dur séparé qui contient une copie exacte de mon contenu, de sorte que quoi qu'il arrive, je ne perdrai jamais mes fichiers originaux. Allons-y donc et abordons ce que nous avons. Nous avons donc notre conférence sur la photographie, un exemple de master class. J'ai mon ACAM, mon BCM et ma capture d'écran Après avoir créé une sauvegarde, je vais accéder à mon logiciel de montage créer un nouveau projet. Et comme je l'ai mentionné, l'apparence sera légèrement différente de celle de votre logiciel si vous n'utilisez pas Premiere. Mais je ne veux pas que tu te concentres sur l'aspect technique. Je veux vraiment que vous vous concentriez sur les étapes générales et le flux de travail sur lesquels je me concentre , car cela s' appliquera à vous quel que soit le logiciel que vous utilisez Je vais donc étiqueter exemple, photographie, conférence. vais rapidement choisir l'emplacement où enregistrer tout mon contenu, ainsi que le titre de cette première. Enregistrez tout ici, choisissez, créez mon fichier de projet. Maintenant que c'est fait, je vais rapidement déposer mes images dans mon dossier, je vais créer une séquence multi-caméras avec mes trois angles. Si vous voulez un éditorial plus détaillé sur l'ensemble de ce processus, j'ai une master class complète sur le montage vidéo. Il s'agit d'un cours de 16 heures sur ce processus. Nous allons aborder les parties importantes, mais nous n'allons pas entrer dans le vif du sujet. J'ai synchronisé mes trois angles, prêt à fonctionner. Allons-y et voyons ce que nous avons. Angle un, angle deux, angle trois. Je vais aller de l'avant et cliquer dessus. Augmentez ma capture d'écran. Parfait Donc, à la fin de cette leçon, je veux que vous sachiez quels sont nombreux angles avec lesquels vous avez pris des photos avec votre audio, tout dans votre logiciel de montage, et que vous soyez prêt à passer à la prochaine conférence où nous allons créer notre montage initial. 53. Créer votre montage approximatif: Nous en sommes au montage. Ce que nous voulons faire ici, c'est nous assurer que nous étiquetons correctement notre modification. Je sais que c'est le chapitre trois. Et c'est vraiment le meilleur moyen que j'ai trouvé pour organiser le système de numérotation de vos conférences Passons en fait une minute ici pour nettoyer notre barre latérale. Nous avons notre séquence. Si je pouvais bien l'épeler, nous avons nos séquences, et nous avons nos vidéos. Il s'agit d'une séquence. Cela va se trouver dans notre dossier de séquences. Nos images brutes vont y rester. Et ce à quoi cela ressemblerait, c'est 3.1, 3.2, et ainsi de suite. Et cela permettra de tout organiser numériquement Je vais faire de la retouche photo 3.1. Dans une pièce lumineuse. Nous pouvons supprimer celui-ci supplémentaire que je vous montrais à titre d'exemple. Ouvre-le. J'ai donc fait un petit prédécoupage ici pour le raccourcir afin que le processus d' enseignement soit un peu plus rapide pour vous. Mes images brutes d'origine duraient environ 15 minutes, et j'ai mis fin à toutes les pauses lesquelles je ne parlais pas à la caméra. Il est donc tout à fait normal vos 15 minutes de vidéo brute se transforment, disons, en montage de 7,5 minutes ou en montage de 10 minutes de vidéo brute en montage de dix minutes. Commençons donc par réécouter et visionner nos séquences brutes afin de pouvoir sélectionner nos vidéos. Et bienvenue au chapitre trois de ce cours. Dans cette conférence, nous allons parler de la retouche de vos photos dans Lightroom allons donc aborder huit étapes principales pour Nous allons donc aborder huit étapes principales pour obtenir votre photo brute non retouchée depuis votre ordinateur portable ou ordinateur, importer dans Adobe Lightroom, modifier et l'exporter Alors allons-y maintenant et procédons étape par étape. Si je vais sur mon ordinateur portable et que je navigue vers la photo que je souhaite modifier et qui n'a pas encore été touchée, je vais la prendre, la faire glisser et l'importer dans Light Room. Maintenant, notre Light Room. Je vais procéder à l'importation de cette photo. Vous pouvez donc voir que nous avons eu une introduction assez fluide à cette conférence. Notre première erreur s'est produite aux alentours de 36 secondes. Rejouons-le donc et découvrons comment nous pouvons atténuer cette incohérence Il n'a pas encore été touché. Ce que je vais faire, c'est le saisir, faire glisser et l'importer dans Light Room. Nous sommes maintenant dans une pièce lumineuse. Je vais procéder à l'importation de cette photo. Boom, nous y voilà. Je vais accéder au développeur. Je vais donc simplement supprimer et me débarrasser de cette première phrase car elle rend l'édition difficile. Enregistrez-le, faites-le glisser et importez-le dans Light Room. Boom, nous y voilà. Je vais accéder au développeur. Parfait. Et je vais suivre ces huit étapes principales. Nous avons donc importé nos photos. Avant de poursuivre, je vais également commencer à choisir dynamiquement le bon angle de coupe. Si vous n'avez qu'un seul angle, vous n' aurez pas vraiment à vous soucier de couper les multiples angles, mais l'objectif, si vous avez un ACM, un BCM et une capture d'écran, je vous recommande vivement de faire au moins une capture d'écran Cela vous donnera une vue en coupe, comme nous l'avons déjà mentionné dans ce cours, à propos comme nous l'avons déjà mentionné dans ce cours des diapositives à la disposition de votre élève Donc, idéalement, vous avez au moins la capture d'écran de votre diapositive vidéo. Ce que nous voulons faire dans le processus de réflexion c'est montrer à l'étudiant la chose idéale qu'il doit voir à ce moment-là pour tirer le meilleur parti du montage. Et bienvenue au chapitre trois de ce cours. Dans cette conférence, nous allons parler. Je viens d'ajouter une coupure juste là. Photos dedans Et vous voulez toujours couper B de vous en train de parler. Vous devez vraiment faire attention aux phrases que vous prononcez. Lorsque vous changez d'avis, lorsque vous changez de phrase, lorsque vous modifiez le thème général de ce que vous dites, sont d'excellents points en tant qu'éditeur pour faire une différence. Sur ce cours. Dans cette conférence, nous allons parler de Et maintenant que je regarde mon ordinateur portable, je vais montrer à l'étudiant où je cherche, car il est clair que c'est l'idéal pour lui sous forme de visuel à ce moment-là. À propos de la retouche de vos photos dans Light. allons donc aborder huit Nous allons donc aborder huit étapes principales pour obtenir votre photo brute non retouchée à partir de votre Comme vous pouvez le constater, alors que je regarde et lis sur l'écran, puis que je passe à la caméra, c'est le bon moment pour passer passe à la caméra, c'est le bon moment pour passer à l'ACAM ou au BCM Ou bien une photo brute non retouchée depuis votre ordinateur portable ou portable, importez-la dans Adobe Light Room, retouchez-la et exportez-la Alors allons-y maintenant et procédons étape par étape. Si je passe à mon ordinateur portable. OK. C'est là que je veux passer à mon ordinateur portable. Alors allons-y et faisons en sorte que cela se produise. Vous vous demandez donc toujours  : qu'est-ce qu' un étudiant doit voir en ce moment ? Quel serait l'angle et le visuel les plus avantageux pour eux afin de comprendre les informations que l'enseignant essaie de transmettre ? Processus par étapes. Si je vais sur mon ordinateur portable et navigue vers la photo que je souhaite modifier et qui n'a pas encore été modifiée. Ce que je vais faire, c'est le saisir, faire glisser et l'importer dans Light Room. Boom, nous y voilà. Je vais naviguer vers. OK, donc c'est une erreur. Corrigeons cela et passons à notre capture d'écran. Mettez-le dans une pièce lumineuse. Boom, nous y voilà. Je vais accéder aux paramètres développés, et je vais suivre ces huit étapes principales. Nous avons donc importé notre photo, première étape. Nous allons maintenant équilibrer notre exposition, ajuster notre saturation et notre vibration, étape trois. Ajoutez de la texture en netteté. C'est un moment où il y a une petite pause supplémentaire. Heureusement, nous ne parlons pas devant un public en direct, et nous pouvons corriger ces moments. Je recommande toujours de passer par tous ces moments qui peuvent vous distraire, vous ennuyer ou simplement ce que nous appelons vraiment jeter le public dehors C'est un terme utilisé dans le domaine du cinéma, où si vous regardez un film et que quelque chose d'étrange se produit à l'écran de manière audible ou visuelle, cela bouleverse le Cela vous fait sortir de l' entraînement que vous avez à regarder un Tu oublies le monde extérieur et tout le reste. Mais dès que quelque chose te distrait, tu te dis : « Oh mon Dieu, je regarde une vidéo, et c'était bizarre Vous ne pensez pas tout cela consciemment, mais inconsciemment, c'est ce qui se passe L'objectif de l'éditeur est de garder le spectateur complètement ancré et intéressé par le montage lui-même sans se laisser distraire Des pauses supplémentaires, de petites bouffées audio, le fait de dire « m » et « a » répètent des mots trop de fois. Nous procédons avec un œil très calculé et nous supprimons tous ces moments pour créer un flux fluide dans lequel vous parlez devant la caméra. Frans Étape 3, ajoutez la texture en netteté. Ce qui est amusant, c'est que si vous êtes un bon éditeur, c'est presque comme si ce que vous avez fait était invisible. Les gens ne sont en fait pas censés remarquer de modifications. C'est le signe révélateur d'un bon montage, ce qui est amusant, c'est qu'il ne doit pas être vu Parce que si vous faites un mauvais montage, c'est un peu une distraction ou une évidence pour le spectateur. Ajustez notre saturation et notre vibration, troisième étape, ajoutez la texture et la netteté à la troisième étape Donc, si j'ai mentionné cela, c'est parce que nous voulons l'espacement ressemble à une phrase normale, et nous ne voulons pas vraiment que notre public sache, oh, ouah, cette personne a assemblé deux phrases ou mots différents pour former une phrase homogène Alors posez-vous cette question et gardez vraiment un œil sur les modifications que vous apportez Assurez-vous qu'ils ont un son et apparence aussi homogènes que possible. Troisièmement, ajoutez la texture et la netteté à la quatrième étape, définissez les paramètres HSL et effectuez les touches finales Allons-y donc et suivons ce processus. Je vais augmenter légèrement les ombres pour équilibrer l'exposition, baisser légèrement les reflets éviter toute chaleur excessive Je vais augmenter ombres et baisser les reflets juste pour équilibrer l'exposition. OK, nous avons donc une erreur. Allons-y et essayons de partir du début de cette phrase. Je vais faire une coupure. Je vais améliorer ce tir. Et je vais trouver où, car la plupart du temps vous verrez que vous redémarrez les lignes plusieurs fois. Vous aurez donc le même point de vue, et vous l'avez fait trois fois prononçant la même partie d'une phrase, bêtises, en recommençant. Vous souhaitez identifier ces moments le plus rapidement possible. Ce sera toujours la dernière prise que vous voudrez conserver. Donc, si je redémarre ici, redémarre, redémarre et redémarre une dernière fois, je veux prendre le début de celui-ci, découper le début de la phrase et le faire glisser dessus pour qu'il n'y ait découper le début de la phrase et le pas de répétitions de Je vais accentuer les ombres. Maintenant, je vais retrouver la même phrase plus tôt dans le montage et la dernière pour faire ressortir les ombres. Je vais créer les ombres. Juste là, parfait. Faisons glisser ça dessus. Et suivez ce processus. Je vais accentuer les ombres et les faire tomber. Il y a donc eu une petite pause supplémentaire au cours de laquelle le public serait probablement un peu bouleversé. Et sachez qu'il y a eu une modification, alors allons-y et nettoyons cela. C'est un processus. Je vais accentuer les ombres et me concentrer sur les reflets juste pour équilibrer l'exposition. Augmentez notre saturation, augmentez notre éclat de manière à ce que le bleu apparaisse dans le t-shirt, l'eau en arrière-plan et dans le ciel. Améliorez notre texture, comme nous l'avons mentionné à l'étape 4, augmentez un peu plus ces ombres. Maintenant, cela a l'air net et net, et l'une des dernières étapes que j'aime toujours faire est d'ajuster le bleu pour lui donner un aspect un peu plus stylisé Je vais ajouter une modification ici. Nous en sommes donc maintenant à nos deux dernières étapes. Je vais juste réduire cet espace supplémentaire dont nous n'avons pas besoin. Et tu entends ce petit déclic audio ? C'est juste quelque chose. Vous prenez juste un peu plus de temps pour le retirer. Lorsque vous montez des images de vous-même, vous constaterez que vous avez certaines manières, que vous prononcez les mêmes mots au début des phrases ou que vous faites le même bruit Vous allez juste vouloir les trouver et les découper. Un look orlisé. Nous en sommes donc à nos deux dernières étapes. Je vais juste montrer la caméra A dans cette situation. Même si je ne regarde pas un appareil photo, je voudrais juste indiquer à quelle fréquence nous voyons cette capture d'écran. Comme il s'agit d'un didacticiel de retouche photo, il est très encombrant sur l'écran de l'ordinateur et il est agréable de donner un peu de variation de prise de vue pour que l'étudiant puisse voir différentes images. Nous en sommes donc à nos deux dernières étapes. Nous en sommes donc à nos deux dernières étapes. Je vais aller de l'avant et comme vous pouvez le voir, c'est une autre version d'une ligne répétitive. Prenons la deuxième fois que nous l'avons démarré, glissons-le dessus. Je vais faire cette découpe et montrer l'ACAM dès le début. Jetons un coup d'œil. Un look un peu plus stylisé. Nous en sommes donc à nos deux dernières étapes. Je vais aller de l'avant et réduire notre vignette, juste pour créer un aspect un peu plus stylisé et concentrer l'œil du spectateur vers le centre de l'image Je vais parler de la netteté, juste pour créer un peu plus de clarté et un peu plus de pop dans l'image Augmentez légèrement la réduction du bruit pour rendre l'image un peu plus fluide. Je fais référence à mes diapositives pour voir de quel point il faut parler ensuite L'étudiant n'a pas besoin de voir cela. Avant de cliquer sur Exporter, je vais profiter de ce moment. Avec image et avant. OK. Il y a un petit défaut visuel. Nous pouvons donc résoudre ce problème de plusieurs manières. Ce que je vais faire pour cette situation précise c'est celle-ci dont nous devons retirer le devant. Je vais donc découper uniquement la vidéo. Et je vais faire glisser le pointeur sur la fin du clip précédent, qu'il devrait désormais parfaitement jouer ensemble. Et avant. Parfait. Alors maintenant, nous n' avons plus ce blip. Et avant de cliquer sur Exporter, je bascule toujours entre la version brute et la version avant d'appuyer sur Exporter C'est un autre doublon. Supprimons ce supplément. Apportez-le. Il se peut que nous n'ayons plus besoin de ce clip supplémentaire. Voyons voir. Avant moi. OK, parfait, ça joue parfaitement. Avant de lancer l'exportation, je passe toujours de la version modifiée la version brute pour m'assurer ne pas trop styliser l'apparence, tout en créant une image unique J'aime donc beaucoup la façon dont cela s'est passé. Il est maintenant temps d' exporter notre modification finale. Je vais maintenant exporter. Assurez-vous de définir la destination de mon fichier final. Assurez-vous que la qualité est réglée à 100 %, puis cliquez sur Exporter. C'est donc à peu près tout. Et maintenant, nous avons notre édition initiale. Nous avons découpé toutes les pièces dont nous n'avons pas besoin. Nous avons utilisé les angles spécifiques qui sont idéaux pour que l'étudiant puisse voir au bon moment, et nous sommes maintenant prêts à passer au processus de raffinage. 54. Choisir votre musique: Nous avons notre version préliminaire, et nous pourrions nous arrêter là à ce stade. Mais ce que nous voulons réellement faire, ce sont ces petites étapes de production supplémentaires pour améliorer la qualité de production et la valeur de nos modifications Il y a plusieurs façons faire que nous allons étudier. La première chose dont je veux parler est ajouter de la musique à vos conférences, et la clé ici est de trouver la bonne bande son. Cela va rendre vos visuels plus attrayants. Ainsi, lorsqu'il s'agit de musique, votre sélection peut soit améliorer votre montage, soit vous distraire. La bonne chanson en elle-même rendra votre présentation plus attrayante, tandis qu'un mauvais morceau ou une chanson qui ne correspond pas l'ambiance de votre discours peut faire le contraire Ce que je veux également dire , c'est qu' en général, vous voulez vous en tenir aux instrumentaux. Vous ne voulez pas que deux voix s'affrontent. Je parle en ce moment, et cela devrait être au premier plan de mon montage vidéo afin que vous puissiez m'entendre clairement S'il y a de la musique en arrière-plan et il y a une voix dans cette chanson, cela va entrer en conflit avec le fait que vous essayez de m'écouter parler. L'objectif est donc de faire en sorte que l'ambiance de votre discours corresponde à l'ambiance du morceau. Vous ne voudriez pas qu'un cours de biologie, par exemple, accompagné d'une chanson de heavy metal ou d'une chanson EDM vraiment dure Mais d'un autre côté, si vous faites une bande annonce pour votre cours de biologie, pas pour la conférence, mais pour une bande-annonce plus énergique, c'est à ce moment-là que nous voudrions utiliser une chanson plus énergique pour susciter l'enthousiasme. Mais si nous enseignons et offrons des informations, la valeur et des connaissances, nous voulons avoir une chanson agréable et relaxante que les gens peuvent faire jouer en arrière-plan , chanson agréable et relaxante que les gens peuvent pour ajouter un peu plus d'ambiance intéressante peu plus d'ambiance intéressante et augmenter la valeur de production de vos conférences Personnellement, j'utilise Epidemic Sound pour toutes mes vidéos parce que j' aime beaucoup leur bibliothèque de sons, mais il existe des tonnes de plateformes en ligne gratuites si vous ne voulez pas payer les frais mensuels pour quelque chose comme Epidemic Sound. Certaines options gratuites que je souhaite partager avec vous sont Free Music Archive point work et freetock L'inconvénient des contenus gratuits c'est qu' ils proposent traditionnellement un son de musique classique plus basique. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est passer au son de l'épidémie et commencer à trouver les meilleures options pour notre exemple Edit. Je choisis toujours un, deux, peut-être trois ou quatre titres, même pour commencer comme options. Je les dépose toutes sur la chronologie, puis cela m'indique quelle piste est la meilleure à utiliser pour mon montage. Passons maintenant à Epidemic Sound. Il existe donc de nombreuses manières différentes de trouver notre musique. Nous pouvons effectuer une recherche, parcourir les différents genres ou humeurs pour cette situation Allons-y et choisissons les genres. Et pour moi, j'ai une façon assez calme de parler, et cette conférence en particulier ne comportera pas beaucoup d'énergie . J'ai donc envie de choisir un titre plutôt décontracté. Nous allons donc passer aux rythmes, et nous assurer d'activer notre instrumental de manière à ce qu'il n'y ait pas de voix, puis choisissons certains des paramètres ici Nous pouvons faire du style décontracté Nous pouvons aussi faire plus de style hip hop. Faisons du hip hop old school. Passons simplement en revue quelques-uns d'entre eux et je vais expliquer pourquoi je choisirais ou non ces morceaux. Et je vais également passer en revue ces chansons, car nous n'avons pas vraiment besoin d' entendre du début à la fin. OK, j'aime vraiment beaucoup la chanson. Nous allons donc procéder au téléchargement car il s'agit d'un solide potentiel. C'est également une autre bonne option. Il contient un élément légèrement plus foncé. C'est très subtil, donc je ne vais pas vraiment télécharger cette option. OK, donc ça a un son plutôt cool, mais c'est un peu trop décontracté et trop rêveur Quand j'entends cela, et que j' écoute consciemment ce que cette chanson me fait ressentir, j'ai envie de me détendre, de faire une sieste, et nous ne voulons pas aller trop loin dans une direction avec notre musique. Comme je l'ai dit, nous ne voulons pas avoir un heavy metal trop puissant ou un ADM electronic trop énergique Ensuite, nous ne voulons pas passer de l'autre côté et avoir un Lula en piste Cela va faire baisser l'énergie de notre conférence. Il s'agit donc d'une ligne très fine et d'un équilibre entre le fait que vous écoutez subtilement ce que le morceau vous fait ressentir, parce que c'est ce que ressentira votre public Ce n'est pas quelque chose que nous devons trop compliquer ou C'est juste une petite chose intuitive laquelle nous voulons prêter attention. Maintenant que nous avons parcouru notre bibliothèque musicale pour trouver des pistes potentielles, je veux maintenant écouter ce que nous avons téléchargé , puis choisir le meilleur pour notre montage. J'ai nos quatre titres ici. Je vais aller de l'avant et faire glisser ce dossier de chansons dans notre édition Je vais désactiver la vue multicam Je vais verrouiller ce que nous avons fait jusqu'à présent pour pouvoir simplement ajouter les chansons en dessous. Nous avons maintenant nos quatre options dans notre chronologie, et nous allons écouter comment ces morceaux correspondent à l'audio de notre conversation. Je vais donc baisser le volume à la lumière. allons donc aborder huit étapes principales pour Nous allons donc aborder huit étapes principales pour obtenir votre photo brute non retouchée depuis votre ordinateur portable ou sur OK a l'air cool. Allons-y et voyons notre prochaine option. Alors allons-y maintenant et procédons étape par étape. Accédez à mon ordinateur portable et accédez à la photo que je souhaite modifier et qui n'a pas encore été modifiée. Ce que je vais faire, c'est le saisir, faire glisser et l'importer dans li. donc clair qu' il s'agit plutôt d'une chanson qui a une construction et une baisse. Ce n'est pas le type de montage où nous avons besoin de ce type d'énergie. Il n'y a aucune version de ce que nous faisons. Il n'y a pas de bémol avec un rôle passionnant. Nous voulons vraiment quelque chose qui soit constant tout au long et qui contient la bonne quantité d'énergie. Je vais donc supprimer ce morceau parce qu' il y a un peu trop d'ambiance EDM Et jouons à notre prochain. Et bienvenue au chapitre trois de ce cours. Dans cette conférence, nous allons parler de l' édition de bêtises OK, donc celui-ci est un peu maladroit. Des photos dans la lumière. D'une certaine manière, cela ressemble plus un morceau amusant pour une bande de bêtises, parce que nous n' essayons pas de faire rire notre public et que cela ne maximise pas les informations que j'enseigne, nous allons certainement supprimer cette option . OK ? Piste suivante. Et bienvenue au chapitre trois de ce cours. Dans cette conférence, nous allons parler de la retouche de vos photos. En fait, j'aime beaucoup cette chanson. Il y a un peu l'ambiance de Stranger Things, mais cela ressemble plus une bande-annonce de meurtre qu'à une émission de scène de crime Ce n'est pas notre ambiance pour cette conférence en particulier, nous allons donc également supprimer celle-ci Et ce que nous avons, c'est notre meilleur choix. Cela a la bonne quantité d'énergie. Cela donne une impression de conférence cool. Retouchez vos photos dans une pièce lumineuse. Nous allons donc aborder huit étapes principales pour obtenir votre photo brute non retouchée C'est donc avec un ordinateur portable ou un ordinateur et c'est sans Adobe Lightroom, modifiez-le et exploitez-le Alors allons-y maintenant et faisons-le étape à la main, c'est avec. Je passe sur mon ordinateur portable et navigue vers la photo que je souhaite modifier. Cela permet donc simplement à la modification d'avancer. fait d'avoir un morceau ou de la musique en arrière-plan permet de conserver et de donner l' impression que les choses bougent vers l'avant. Et je pense qu'il est plus facile et plus intéressant pour l'étudiant de regarder des cours avec de la musique. Cela dit, vous voulez toujours avoir vos niveaux exactement là où votre discours est au premier plan et où la musique est en arrière-plan Écoutez donc de manière audible et assurez-vous de ne pas sacrifier la clarté et la qualité de votre voix pour apporter ne pas sacrifier la clarté et la qualité de votre voix pour un petit supplément d' énergie à la musique Et je vais aussi juste mentionner une dernière chose, il n'est pas obligatoire à 100 % d'avoir de la musique. Certaines conférences n'ont pas besoin du m. Vous devez vraiment faire preuve de discernement, et dans l'ensemble, ce n'est pas obligatoire, mais je le recommande car cela donne un peu plus de valeur de production et à vos étudiants de continuer à regarder toutes vos modifications 55. Ajouter des actifs photo et vidéo: Alors que nous continuons à améliorer la qualité de nos leçons vidéo, le prochain ajout que nous pouvons choisir d' utiliser concerne les ressources photo ou vidéo. L'objectif est d' ajouter un contexte supplémentaire choisissant différentes photos et vidéos que vous avez filmées vous-même ou que vous avez trouvées en ligne. Maintenant, ce que je veux faire, c'est suivre ce processus et simplement parler de la façon dont nous allons procéder. Nous avons donc réduit nos modifications, nous avons ajouté de la musique, et cette prochaine étape va vraiment contribuer à apporter de la valeur ajoutée. Ainsi, l'ajout de photos et vidéos sous forme de plans découpés, comme je l'ai mentionné, nous permet de développer davantage ce qui est expliqué lorsqu' il s'agit d'idées complexes ou de choses qui doivent être plus facilement comprises grâce à plus de contenu Cela peut également ajouter en prime un fort engagement en divisant les séquences de conversation par une variété de plans. Comme vous pouvez l'imaginer, les cours peuvent être assez longs, les cours peuvent être assez longs. Plus nous ne voyons que votre visage, je suis sûr que les gens adoreront voir votre visage. Mais il s'agit simplement d'un bonus supplémentaire destiné à donner une idée différente de ce que voit l'étudiant , car cela le rend intéressé et continue à vouloir en savoir plus. Le même principe pour la musique s'applique donc également aux visuels. Ils devraient ajouter de la valeur et l'intérêt plutôt que d'être une distraction. Nous voulons donc que ce que nous montrons à l'écran soit cohérent avec ce qui est dit devant la caméra Jetons un coup d'œil à l'un des exemples de modifications que j'ai trouvés et voyons en quoi les visuels supplémentaires que nous avons ajoutés ajoutent Pour cet exemple de conférence, ce que je veux faire, c'est vous montrer une conférence d' un autre cours plutôt que notre édition ici. Tout ce que l' étudiant a besoin de voir pour ce cours que nous avons fait ensemble, il le voit devant la caméra et il le voit sous l'angle vidéo de l'ordinateur portable. Il n'y a pas de véritables coupes qui ajouteront de la valeur à cette leçon spécifique Mais j'ai un autre cours où une grande partie du cours est basée sur des voix off, et il s'agit presque entièrement de plans découpés montrant l'étudiant exactement ce qu'il doit voir au moment précis Et nous avons atteint la dernière étape. Il est maintenant temps de vraiment s'asseoir et de profiter de notre chef-d'œuvre. Et j'ai vraiment envie de faire ce style de berceau MTV. Passons donc à cette transformation. Et whoa Qui ? Je veux dire, c'est le truc de la beauté ici. L'espace est agréable. L'éclairage est exactement ce que je recherchais. Toutes les petites touches ont vraiment réuni le tout. Et j'adore non seulement filmer et monter ici, mais sérieusement, me détendre ici Et c'était vraiment l'objectif que nous nous étions fixé lors de notre premier boom Comme vous pouvez le constater, s'il s'agissait simplement d'une image de moi parlant à la caméra, elle n'aurait pas du tout la valeur et informations données à l'étudiant par rapport à ce qui s'est passé au cours de cette conférence. Vous voulez donc vraiment établir une carte et avoir une idée de l'endroit où, dans vos cours, il serait intéressant d' avoir des photos coupées Une fois que vous l'avez défini, vous pouvez parcourir et filmer tous les plans que nous appellerions rôle B ou une liste de plans coupés à ajouter à vos cours Maintenant, ce n'est pas nécessaire à 100 %, tout comme la musique, alors ne vous sentez pas dépassé ou quoi que ce soit d'autre, cela ne fera qu' apporter une valeur ajoutée supplémentaire. Pour cet exemple précis, j'ai parcouru et filmé tout ce contenu. Mais disons, par exemple, nous voulions avoir des plans coupés dont nous n'avions aucune vidéo Il existe des options en ligne, comme le RID, qui est l'une de mes préférées, car tout comme Epidemic Sound, toutes leurs vidéos d'archives ne donnent pas cette impression d' archives. L'un des inconvénients des bibliothèques de musique en ligne et des bibliothèques de vidéos en ligne, c'est qu'elles semblent un peu fausses Une grande partie des images présentées ici sont beaucoup plus cinématographiques et plus réalistes. Si je veux m'éloigner de ce look boursier, c'est parce que, encore une fois, cela peut empêcher l'étudiant de penser je regarde des vidéos d'archives Nous ne voulons aucune de ces distractions. Dans mon exemple de conférence, disons que je n'ai pas d' images de l'éclairage d'un studio , par exemple, et c'est quelque chose dont je parlais. Allons-y, faisons une recherche et voyons si nous pouvons trouver un exemple d'éclairage de studio. Nous en avons quelques exemples ici. Je veux juste quelque chose qui nous permette de voir les lumières de production réelles d'un plateau. Je vais continuer et les ouvrir dans un nouvel onglet. Faisons défiler la page et voyons ce que nous avons d'autre. C'est cool. Encore une fois, je cherche quelque chose qui ajoutera de la valeur et développera davantage ce qui est expliqué de manière audible. Allons-y. OK. Parfait. Allons-y et prenons ce dernier. C'est un peu le même processus. Nous voulons plutôt diffuser nos vidéos ou les vidéos en ligne et voir quel sera le meilleur ajout. Ce n'est pas vraiment l'ambiance idéale pour le cours. Pareil, un peu trop chic. Disons simplement que c' était la vidéo parfaite que nous voulions trouver pour notre conférence. Nous procéderions au processus de téléchargement exactement de la même manière que nous l'avons fait pour notre musique. Nous l'ajouterions à notre montage et n' essaierions utiliser des séquences supplémentaires que lorsque cela apporte réellement de la valeur ajoutée. Cela devrait vous donner un peu de contexte sur le moment où il faut ajouter plans en B roll ou en découpe pour expliquer et développer davantage ce qui est enseigné 56. Ajouter des animations de texte: Nous avons donc créé notre première édition approximative. Nous avons ajouté de la musique, des plans coupés et rouleau B pour augmenter la valeur de production de notre conférence Dans cette leçon, je veux parler de l'ajout d'une animation de texte pour améliorer ce qui se passe à l' écran dans nos leçons vidéo. Le texte peut être utilisé comme de nombreuses choses différentes. Il peut être utilisé comme carte de titre pour les chapitres, noms des leçons, les mots clés que vous prononcez, les dates , les heures et les définitions des mots importants que vous avez mentionnés pour donner à l'étudiant un peu plus de contexte. Il doit être utilisé comme un outil pour mettre l' accent sur le besoin de connaître les informations affichées à l'écran. Ce dont je veux parler, c'est du positionnement, de la taille, de la police, temps passé à l'écran, car ils jouent tous un rôle dans l'efficacité du texte que vous utilisez pour l'étudiant. Nous allons donc maintenant examiner deux exemples de conférences passées pour voir le moment idéal pour ajouter des textes. Et tout comme notre autre production valeur ajoutée, elle n'est pas nécessaire à 100 %, mais ajoute de la valeur et devrait être un outil qui aide l'étudiant dans le processus d'apprentissage. Parcourons donc cette conférence et voyons comment le texte influe positivement sur la conférence. Maintenant que nous avons littéralement tous nos éléments en place, je vais vous présenter un aperçu du début à fin et un aperçu de la configuration de l'éclairage. C'est donc parti de la case départ. Il s'agit simplement de la lumière ambiante qui règne dans la pièce. Et la première chose que je vais faire est de commencer par allumer les deux lampes pratiques que nous avons ajoutées à nos étagères en arrière-plan. Ah oui, et j'ai oublié ces petites guirlandes lumineuses que j'ai ajoutées à l'un des appareils photo vintage en haut à gauche. Et c'est en quelque sorte notre couche de base de ce qui se passe en arrière-plan. Maintenant, la lumière circulaire me donne également un petit effet de jante et un petit coup de pied sur le côté gauche de mon visage. C'est exactement ce que vous voulez faire dans votre installation : avoir une sorte de lumière, soit vous donner une lampe à cheveux sur le dessus de votre tête, soit une lampe à bords autour votre mâchoire ou de vos épaules, car cela vous donnera une lumière intense qui vous permettra de vous démarquer de l'arrière-plan. Et boum, il y a notre principale source d'éclairage, que l'on appelle notre lampe principale. Il s'agit de la source de lumière douce et diffuse que nous avons configurée précédemment, située à environ 45 degrés d'un côté de la caméra Et c'est là que notre lampe de jante en arrière-plan, qui ajoute une lumière intense sur le côté de mon visage, entre en scène Andy. Donc, si je l' éteins très rapidement, vous pouvez très vite voir que le côté de mon visage opposé à ma lampe de poche se fond maintenant trop dans l'arrière-plan Parfait Vous pouvez donc voir que nous utilisons du texte à l'écran pour répertorier et montrer un processus étape par étape. Au fur et à mesure que je passe à cette édition, nous avons également une deuxième fois où j'utilise le texte pour un scénario légèrement différent Allons-y, examinons cela et voyons comment il est utilisé. l'opposé de ma lampe principale , je me fond maintenant trop dans l'arrière-plan . Ça a l'air super. Mais si vous voulez vraiment obtenir un look professionnel, vous devez vraiment avoir une sorte de lampe de jante en arrière-plan. Cela peut être une lampe, un panneau LED, peu importe ce que c'est, juste quelque chose qui mettra en valeur et soulignera le côté de votre corps opposé à votre lampe de poche Et notre prochaine édition n'est qu'une petite touche de code d'arrière-plan. Comme je l'ai dit, c'est un excellent ajout car avec très peu d'efforts et très peu d'argent, nous pouvons changer instantanément la palette de couleurs et l'émotion qui animera notre toile de fond. Donc, dans cette situation, plutôt que d' énumérer un processus étape par étape, nous montrons un avant-après et un avant, quelque chose comme ça, ce qui serait un peu confus à l'écran pour l'étudiant s'il n'y avait pas de texte lui montrant ce qu'il regarde. C'est donc un parfait exemple de la façon d' utiliser du texte de manière positive pour expliquer davantage ce qui se passe à l'écran. Il ne s'agissait que de quelques cas pratiques d'utilisation de texte. Maintenant, je voudrais parler davantage de l' aspect édition de la taille du texte, de son positionnement et du temps passé à l'écran pour m' assurer que vous donnez l'étudiant les informations essentielles. abord, nous voulons conserver le texte dans une zone l'écran où il sera clairement lisible. Cela se fait soit dans le tiers inférieur, dans la partie inférieure de l'écran, soit au centre, soit décalé vers la gauche, soit légèrement décalé vers la droite C'est agréable de trouver un point sur le cadrage lui-même, sur lequel le texte peut simplement être niché et inséré dans le cadre Vous pouvez donc modifier la position pour trouver ce qui convient le mieux à votre cadrage spécifique Une fois que vous l'avez trouvé, la prochaine étape est la taille. Nous voulons trouver une taille confortable et lisible. Il est facile à lire et n' occupe pas trop de place sur l'écran. Donc, si nous devions l'étendre, cela serait certainement lisible et facile à lire, mais par rapport au reste des éléments présentés dans ce cadre spécifique Cette taille est tout simplement trop grande. Allons-y et réduisons ce chiffre. Boum. C'est une taille de texte plus confortable tout en étant facile à lire à l'écran. En fait, il n'y a pas de règles concrètes pour cela. C'est quelque chose que vous voulez voir à travers les yeux d'un étudiant qui le voit pour la première fois. Et cela m'amène au moment où le texte apparaît à l'écran. Vous voulez vraiment que votre texte apparaisse , lisez-le comme si c' était la première fois que vous le voyiez et attendez un ou deux battements supplémentaires, une ou deux secondes de plus pour l'accrocher à l'écran, car la dernière chose que vous voulez, c'est texte important apparaisse à l'écran. L'étudiant n'a pas assez de temps pour voir ce qui se passe dans la vidéo et le texte affiché à l'écran, puis tout disparaît. Et puis ils sont frustrés, ils doivent revenir en arrière. Vous voulez que le texte fasse le contraire. Pour trouver le petit laps de temps idéal , il suffit d'ajouter votre texte, de le laisser jouer, le lire deux fois, puis de le faire disparaître ou de s'animer. Cela devrait donc vous permettre de bien comprendre quand, où et pourquoi ajouter du texte à l' écran pour votre modification. Maintenant, parce que le processus d'ajout de texte pour chaque logiciel est très différent terminée, je vous recommande cette leçon terminée, je vous recommande d'aller sur YouTube ou sur Google votre logiciel d' édition en ligne et de demander quel est le processus à suivre pour ajouter du texte à l'écran pour Si vous avez besoin de consulter un didacticiel maintenant avant passer à la leçon suivante concernant votre logiciel, vous pouvez le faire, et je vous verrai dans la leçon suivante. 57. Correction et étalonnage des couleurs: Maintenant, je veux parler de la correction des couleurs et de l'étalonnage des couleurs L'objectif de cette conférence est de corriger les éventuelles incohérences de couleur liées à l'exposition, à coloration ou à l' esthétique générale de vos séquences Nous allons d'abord le faire avec le processus de correction des couleurs. Ensuite, nous allons passer au processus d'étalonnage des couleurs dans le cadre duquel nous voulons réellement styliser nos séquences et leur donner un aspect unique abord, nous allons corriger les couleurs, effectuer le processus d'étalonnage des couleurs, revue nos modifications, puis rendre notre modification Donc, ce que je vais faire d' abord, c'est accéder à mon onglet d'édition dans mon logiciel de montage. Pour Adobe Premiere, nous utilisons la couleur L lumetry. Alors allez-y maintenant et trouvez le logiciel de correction des couleurs adapté à votre logiciel spécifique. Maintenant que j'ai mon filtre de correction des couleurs, je voudrais vous donner un bref aperçu de ces paramètres généraux afin que vous sachiez comment ils affectent votre image Si nous commençons par le haut, nous avons la température. Cela va affecter le bleu et la teinte orange de notre image. la température est élevée, plus l'image est chaude et ensoleillée , plus elle sera basse, froide , hivernale ou bleue Il en va de même pour la teinte. Dans ce paramètre, nous ajustons le rapport de teinte violet/vert. Nous l'utilisons donc pour équilibrer la teinte colorante de notre image. Par exemple, si la peau notre image est un peu trop violette, nous réduirons la teinte pour ajouter du vert à notre image afin de contrebalancer la teinte violette Si notre image était trop bleue, nous augmenterions la température pour compenser l'excès de bleu sur notre image La saturation vient ensuite, et c'est assez évident, la saturation est faible, plus on passe au noir et blanc, où les seules valeurs sont les reflets et les ombres. Il n'y aura pas de couleur. Si nous l'augmentons, cela fait évidemment le contraire. Alors allons-y et laissons ça à 100. Ensuite, il y a notre exposition globale. Cela prend toutes les informations et tous les pixels de notre image et augmente la valeur lumineuse de notre prise de vue. Nous allons donc aller de l'avant et remettre cela à zéro. Ensuite, il y a notre contraste. Le contraste est la différence entre la partie la plus foncée du cadre et la partie la plus claire du cadre. Donc, si je vais jusqu'en bas, nous allons diminuer la séparation et le contraste entre ces deux points de notre image. Un contraste élevé va donc vraiment réduire et réduire les noirs tout en augmentant tous les reflets. Remets-le à zéro. Ensuite, nous avons juste nos points forts. Cela augmente la valeur lumineuse des parties claires du cadre. Pour les ombres, nous augmentons la valeur lumineuse des parties sombres de nos cadres. Pour les blancs et les noirs, c'est essentiellement la même chose que pour les reflets et les ombres. Je ne vais pas entrer dans les détails car cela dépasse légèrement le cadre de ce cours. Pour cet exemple, concentrons-nous uniquement sur le réglage des hautes lumières, des ombres, du contraste, de l'exposition et de la saturation. En les utilisant seuls, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour corriger les couleurs de vos séquences. En regardant le cliché, il fait assez sombre. Nous pouvons clairement constater que ce mur est vraiment sous-exposé. Le teint ici est légèrement plus foncé que d'habitude et l'image globale est assez sombre. Donc, ce que je vais faire d'abord, c'est commencer par augmenter l'exposition. Cela va augmenter les valeurs globales de l'image entière. Et une fois que j'ai apporté des modifications à mon image, vous la visualisez toujours dans un cadre fixe. Mais une fois que vous avez effectué la modification, j'aime toujours jouer l'image réelle, car elle aura un aspect légèrement différent. Vous en verrez davantage lorsqu' il y a du mouvement dans l' image par rapport à une photo fixe. Cela semble donc un peu trop brillant. Quelqu'un l'abaisse légèrement. Maintenant, ce que je veux faire, c'est aimer l'exposition sur la peau. Et en fait, le plus important en matière de correction des couleurs est d'obtenir un teint d' apparence correcte Il n'est ni trop surexposé, ni trop sous-exposé, et il semble aussi naturel que possible, comme si vous le voyiez à l'œil nu C'est vraiment ce qui dérange le plus le spectateur lorsque le teint ne correspond pas à ce à quoi il ressemble dans la vraie vie. Ici, le teint est plutôt beau, mais ce que je veux faire, c'est faire ressortir les ombres, car l'image globale est toujours assez sombre. Je vais juste accentuer un peu les ombres. Maintenant, vous pouvez voir une certaine définition se dessiner sur le mur derrière moi, et les ombres ne sont pas aussi contrastées et dramatiques sur les côtés de mon visage Nous pouvons juste voir très rapidement avant et après. Il s'agit de notre image originale provenant directement de notre appareil photo, avec la légère correction des couleurs que nous avons effectuée jusqu'à présent. Et parce que je veux vraiment que vous utilisiez cette couleur de peau appropriée, ce que je vais faire, c'est qu'avec cette image, notre teint est vraiment très bon. Mais je vais en fait mettre une autre couche de correction des couleurs sur le dessus pour altérer le teint, puis nous allons utiliser notre filtre pour l'équilibrer telle sorte que, juste au cas où cela arriverait à vos séquences, comme cela se produirait sur de nombreuses caméras, vous sachiez comment corriger votre teint. Donc, très rapidement, je vais ajouter cette couche par dessus. Et je vais juste modifier au hasard la température générale et la teinte ici. 2020, boum. Et tu sais, tant qu'on y est. Oublions simplement la saturation. Voici donc notre image. Voilà à quoi cela devrait ressembler. Voici à quoi cela ressemble si votre balance des blancs n'était pas correctement réglée. L'éclairage du scénario dans lequel vous avez été filmé n'était pas idéal s'est produit un cas où les informations capturées par le capteur de votre appareil photo n' ont tout simplement pas permis d'obtenir un teint d'apparence correcte. Commençons donc par résoudre ce problème. Disons donc que notre teint n'était pas très beau. suite, je peux voir que nous sommes évidemment sursaturés, alors je vais baisser un peu mon filtre Vous pouvez voir si nous zoomons, il y a beaucoup de vert et c'est juste du bronzage Nous devons donc neutraliser le vert en augmentant la teinte, c' neutraliser le vert en augmentant la teinte, est-à-dire le violet de notre image, puis en réduisant la saturation OK. Cela commence à paraître beaucoup plus organique et beaucoup plus réaliste. Donc c'est avant, c'est après. Dans la prochaine conférence, nous allons parler de l'ajout d'éléments et de l' étalonnage général des couleurs pour styliser vos séquences 58. Étalonnage des couleurs en profondeur: Nous allons maintenant parler de l'étalonnage des couleurs. Et avant d'entrer dans le vif du sujet, je voulais également mentionner un point important concernant le teint et les couleurs assorties. Donc, si nous jetons un coup d'œil ici, nous avons notre ACAM, et j'ai appliqué le même filtre de correction des couleurs à mon angle BCM. Maintenant, dans mon scénario, j'utilise le même appareil photo avec les mêmes réglages. Ce filtre correspondait donc à ces deux angles. Mais vous constaterez que vous utilisez parfois deux appareils photo différents ou la balance des blancs, la saturation globale ou le profil de l'image peuvent être très différents Nous ne sommes pas réglés sur la même chose que votre ACM et votre BKM Donc, si cela se produit, vous allez utiliser le même processus ajuster votre température , votre teinte, votre saturation et éventuellement votre contraste, en fonction de la différence entre les deux angles, afin d'obtenir la même image, car ce que vous ne voulez pas , c'est qu'un appareil photo ressemble à ça. Et puis, lorsque vous passez au BCM, l'exposition, les valeurs de coloration et le contraste sont différents Pourquoi ? Parce que, comme nous le savons maintenant, nous ne voulons rien qui puisse déconcerter notre public et créer une quelconque distraction. Donc, si vous remarquez cela lors de vos modifications, prenez un peu plus de temps pour créer une couche de filtre de correction des couleurs pour votre ACAM et créez une version légèrement différente pour votre angle secondaire De cette façon, toutes les couleurs et l'exposition s' harmonisent parfaitement. Maintenant que cela est réglé, passons maintenant à l' étalonnage des couleurs Maintenant, cette vidéo est superbe. Ce n'est tout simplement pas encore stylisé. Et il ne s'agit pas d'une étape supplémentaire que vous pouvez choisir de franchir, ou vous pouvez simplement choisir de ne pas le faire, car les cours portent davantage sur les informations expliquées et données par l'enseignant. C'est un scénario très différent avec un clip vidéo, un documentaire, un court métrage où vous voulez avoir une stylisation et une palette de couleurs vraiment uniques Pensez à Matrix, pensez à 300, pensez à ces grands films où les couleurs sont vraiment uniques et différentes de celles de la vie réelle. Nous pouvons donc le faire, mais nous voulons vraiment que cela reste minimal. Ainsi, lorsque nous proposons des leçons en ligne ou des cours en ligne, lorsque nous modifions les leçons de nos cours, nous ne voulons pas trop les styliser, mais je voudrais simplement expliquer brièvement comment vous pouvez les mettre à niveau et simplement créer un look unique L'une des méthodes les plus simples consiste simplement à ajuster la teinte des ombres de votre image. Vous devrez naviguer jusqu'à l'endroit où cela se trouve dans votre logiciel spécifique. Mais ce que va faire la teinte des ombres , c'est qu'elle sera essentiellement similaire aux paramètres de température et de teinte que nous avons déjà examinés, mais elle n'appliquera cette modification qu'aux parties sombres de l'image. Donc, si je le déplace, vous pourrez voir plus de bleu sur les parties sombres, plus de vert, plus d' orange et plus de rouge Nous serons donc en mesure de réchauffer les choses, les refroidir, d'obtenir un peu plus ce look de type matrice verte. Mais cela ne s'appliquera qu' aux parties sombres du cadre, donc cela ne gâchera pas teint autant que si nous le faisions ici. Cela va l'appliquer à tout ce qui se trouve dans notre image. Ici, nous pouvons simplement modifier légèrement la couleur de nos parties les plus sombres du cadre. Si nous voulions aller encore plus loin, nous pourrions alors prendre la teinte de surbrillance et aller dans la direction opposée. Cela va créer une palette de couleurs plus contrastée de notre image Ici, nous ajustons davantage les reflets, est-à-dire les parties les plus claires du cadre, et légèrement le teint. Nous pouvons continuer à le faire glisser vers la gauche pour conserver notre teint et notre blanc, cette sensation de chaleur plus bronzée et continuer à faire baisser nos ombres dans une palette de couleurs plus bleues plus froides. C'est sans, c'est avec, c'est sans, et c'est avec. Maintenant, si j'annule cela, nous avons ce que l'on appelle Luts et ce que sont les Luts sont des profils d' image précréés, qui sont essentiellement un filtre de correction des couleurs à part entière Si je prends ce premier exemple, vous pouvez voir que le style est très, très écrasé sur les noirs, très bronzé. Bien sûr, c'est trop pour une image en particulier, mais je voudrais simplement faire défiler ces différentes apparences afin que vous puissiez commencer à voir les différentes apparences personnalisées que nous pouvons obtenir à partir d'une seule image. C'est avec That's without. C'est avec, c'est sans, nous donner un peu plus un look VHS vintage rétro Et il y a tellement de types de luts différents qui devraient être fournis avec votre logiciel de montage Cela a une ambiance plutôt cool sur Instagram. Et si je voulais m'y appliquer, je devrais également m' assurer de l' appliquer également à mon angle secondaire. Voici donc à quoi cela ressemble. Et bienvenue au chapitre trois de ce cours. Dans cette conférence, nous allons parler de la retouche de vos photos à la lumière. L'objectif de cette section était donc abord de corriger les couleurs de toutes nos séquences, afin de nous assurer que toutes nos incohérences étaient éliminées, qu'il l'exposition, du contraste, la saturation, des ombres ou des reflets Ensuite, nous avons revu et ajouté un léger caractère unique à l'étalonnage des couleurs et nous ajouté un léger caractère unique à l'étalonnage des avons potentiellement utilisé beaucoup de données pour donner un peu d'originalité à nos séquences donner un peu d'originalité à Nous allons maintenant définir les paramètres appropriés pour exporter nos conférences vers les bonnes plateformes en ligne. 59. Exportation de vos cours pour toutes les plates-formes: Il est maintenant temps d'exporter tout le contenu sur lequel nous avons travaillé ensemble. Il s'agit de la dernière étape du chapitre sur la post-production. Nous allons donc faire une liste de contrôle mental et ces étapes spécifiques avant d'appuyer sur le bouton d'exportation Vous devez toujours vous assurer d'avoir revu votre conférence Et ce que je recommande vivement, c'est de faire une pause. Prenez juste 5 minutes, prenez 2 minutes, allez prendre un café, faites ce que vous avez à faire, éloignez-vous de votre leçon, asseyez-vous et regardez-la à nouveau C'est ce que nous appelons le contrôle qualité. Parce que ces conférences seront diffusées en ligne et seront vues par le plus grand nombre d' étudiants possible. Vous devez prendre cette mesure supplémentaire pour regarder chaque seconde de chaque vidéo pendant chaque cours que vous suivez. Ne faites pas de compromis là-dessus. Fais-moi confiance. Vous devez vous assurer que toutes les incohérences sont éliminées, que toutes les distractions sont éliminées, tout le Toutes les couleurs sont identiques. Vous voulez vraiment vérifier tous ces paramètres. Reregardez donc toujours et faites toujours une pause entre les deux pour pouvoir revenir à vos modifications avec un regard neuf Cela inclut de s'assurer que tous les éléments visuels sont correctement synchronisés avec votre audio La correction des couleurs est effectuée en même temps que l'étalonnage des couleurs texte a été ajouté, si nécessaire pour cette modification spécifique sans aucune faute ni faute d'orthographe. Et les niveaux audio entre la voix et la musique sont corrects. Donc, lorsque vous pensez à tout cela, assurez-vous de regarder le montage comme si vous étiez un étudiant. Mettez-vous dans l' état d'esprit de l'étudiant, sans jamais avoir vu cela auparavant. Bien que vous l'ayez déjà vu tant de fois, vous voulez vraiment vous mettre dans l'esprit de quelqu'un qui n'a jamais vu ce contenu auparavant. Passons donc à la fin de notre édition. J'ai donc passé en revue, j'ai effectué le contrôle qualité. J'ai revu chaque moment de ce montage. Tout est synchronisé, et maintenant je suis prêt à peaufiner et à peaufiner la fin du montage Heureusement, notre morceau de musique, vous pouvez le voir ici, s'estompe juste à la fin de notre conférence, ce qui est parfait parce que j'y allais et je le ferais manuellement en cadrant les touches avec le stylo, faisant descendre la musique, ou en utilisant un fondu croisé à ajouter à la fin de la chanson afin que la musique descende progressivement plutôt que de se terminer brusquement à la fin de la vidéo. Je vais donc également le faire pour notre voix, car nous ne voulons pas que pour notre voix, car nous ne voulons pas les crépitements, bourdonnements ou sifflements présents en arrière-plan de notre enregistrement à la fin de notre vidéo, car ce serait une distraction et une étrange façon de terminer car ce serait une distraction et une étrange façon de distraction et une étrange Enfin, je recommande d'ajouter une dissolution croisée à la fin de votre séquence vidéo. Alors allons-y , jouons-y et voyons comment cela se terminera. Exposition. Puis appuyez sur Exporter. Vous pouvez donc voir cette chute abrupte du cadre de ce que nous avons à l'écran à un écran noir. C'est bon. Vous pouvez très bien le faire, mais ajouter un peu de dissolution croisée à la fin, ainsi qu'un fondu croisé sur le son, ne fera que lisser et créer une belle fin progressive. Qualité, puis appuyez sur Exporter. Parfait. Vous pouvez donc voir qu' changement subtil crée vraiment une fin bien plus agréable. Voici donc les dernières étapes que vous devez suivre pour vos cours afin de vous assurer que le contrôle qualité a été effectué. Passons maintenant aux formats d'exportation réels pour une utilisation en ligne. Tout d'abord, nous avons tout pour YouTube, VMO ou Linked in Nous voulons que notre contenu soit réglé à 16 par 9 et que nous l'exportions à dix ADP ou quatre K. Ensuite, nous avons Facebook Maintenant, pour une plateforme basée sur des fils d'actualités comme Facebook et Instagram, 16 x 9, le format rectangulaire traditionnel que vous voyez à la télévision et sur les écrans d'ordinateur ne fonctionne pas très bien pour les fils d'actualités. Je recommande donc un rapport hauteur/largeur un par un ou un rapport hauteur/largeur quatre par cinq. Et sur Instagram, nous n'avons vraiment pas besoin de dépasser une résolution ADP de dix car la plateforme elle-même n'affichera pas quatre images K. Enfin, TikTok. Il s'agit à peu près d'une plate-forme strictement 9 x 16. Vous ne voulez pas utiliser un par un, 16 par neuf ou tout autre ratio que neuf par 16, car tous ces ratios ne sont tout simplement pas optimisés pour TikTok Maintenant que vous avez réduit vos ratios, assurons-nous que notre point de terminaison est défini au début de notre modification et que notre point de sortie est défini juste à la fin de notre modification Premiere, le raccourci pour cela est I pour point de terminaison, O pour point d'arrivée, ou vous pouvez simplement faire glisser ces points dans la chronologie Maintenant, je vais passer au fichier, E export media. Cela va être légèrement différent quel que soit le logiciel de montage que vous utilisez, mais les principes sont les mêmes. Je vais m'assurer que le nom de mon fichier est correct, est-à-dire qu'il s'agit de la version 3.1 de retouche photo dans Lightroom À présent, vous devez toujours vous assurer que vous utilisez cette valeur numérique au début des noms de vos exportations. Si je devais simplement utiliser la retouche photo dans Lightroom, et que la prochaine conférence portait, par exemple, sur l'utilisation de la correction des couleurs Chaque fois que vous exportez l'une de ces photos et qu'elle est placée dans un dossier dans lequel vous souhaitez vivre, elle commencera à les organiser par ordre alphabétique Tout va devenir irrégulier. Et une fois que vous aurez 100 conférences avec toutes vos modifications hors ordre, ce sera un cauchemar Vous souhaitez donc utiliser votre numéro de chapitre suivi de votre numéro de cours ou de leçon pour votre titre. Cela permettra de tout garder dans un ordre séquentiel, très, très important Vous ne voulez pas vous retrouver dans un dossier désordonné contenant toutes vos modifications dans le mauvais ordre. Après avoir étiqueté vos cours, assurez-vous que vous configurez toutes vos exportations pour qu'elles soient placées dans le dossier d'exportation approprié Je viens donc de créer un dossier pour celui-ci. Nous allons maintenant parcourir nos préréglages pour nous assurer que nous optimisons toutes les spécificités de notre contenu pour la plateforme vers laquelle nous exportons Quand il s'agit d' exporter des contenus vers UTM, je traite essentiellement ces exportations comme s'il s'agissait de modifications YouTube J'utilise donc exactement les mêmes paramètres pour le téléchargement sur UTME et toutes mes autres plateformes de cours en ligne, de la même manière que YouTube Je vais donc cliquer sur YouTube dix ADP. Cela va me donner le bon préréglage. Je suis fixé à 16 sur 9. La résolution réelle pour cela est de 1920 x 1080. Je choisis toujours le rendu à la profondeur maximale et j'utilise une qualité de rendu maximale. L'exportation de chacune de vos exportations prendra un peu plus de temps, mais cela ne fera que créer un fichier vidéo final un peu plus propre. Une fois que vous avez accédé à l'onglet audio, vous devez toujours vous assurer que votre débit est réglé sur au moins 320, vos canaux sont réglés sur stéréo et que votre fréquence d'échantillonnage est réglée sur 48 000 Cela vaut pour les paramètres d'exportation dont vous devrez vraiment vous soucier. Tous ces autres paramètres sont bien plus adaptés un style de paramètres de niveau professionnel supérieur sur lequel vous n' aurez pas besoin de vous concentrer pour les cours en ligne. J'ai donc tout configuré correctement, et maintenant il est temps de passer à l'exportation. Maintenant que nous avons terminé cette leçon, je voulais également ajouter quelques leçons d'un cours précédent lequel je me suis penché davantage sur l' dans lequel je me suis penché davantage sur l'exportation pour plusieurs plateformes, vous donner quelques conseils et astuces pour tous ceux qui souhaitent exporter votre contenu vers un tous ceux qui souhaitent exporter votre contenu vers plus grand nombre de sites Web de réseaux sociaux. 60. Aperçu d'images du cours: Bienvenue au chapitre sept. À présent, nous sommes passés par de nombreuses étapes différentes du processus de création de cours. Ensemble, nous avons donc créé une grande partie du contenu. À ce stade, nous allons créer potentiellement l'un des contenus vidéo les plus importants de l'ensemble de ce cours, à savoir bande annonce de votre cours. Dans cette section, nous allons donc assembler, écrire, décrire, filmer et éditer la bande annonce de votre cours Et en plus de cela, nous allons également créer le deuxième élément de contenu le plus important, à savoir la miniature de votre cours C'est comme la couverture de votre livre, vous êtes couverte de votre magazine, vous êtes couverte de votre film que les gens voient, qui attire leur attention et les incite à cliquer sur votre cours et éventuellement à s' inscrire Alors allons-y. Dans cette toute première conférence, examinons d'abord l'image de notre cours et examinons comment créer une miniature accrocheuse Comme je l'ai mentionné, l'image de votre cours est l' un des aspects les plus importants de votre cours, aux côtés votre bande-annonce et du titre de votre cours. Ainsi, la meilleure image du cours est accrocheuse tout en étant simpliste, pas de cloches et de sifflets supplémentaires, pas beaucoup de textes, pas beaucoup de détails supplémentaires ou inutiles, tout en donnant à votre étudiant une idée de ce que le cours implique Il existe maintenant deux types de vignettes de cours. Il existe des modèles basés sur des icônes et des photos. Et en fait, permettez-moi de prendre un peu de recul. Techniquement, il en existe trois types. Et le troisième type, que je recommanderais personnellement , consiste à mélanger les deux types Cette image de cours sera généralement la plus belle, car elle combine les meilleurs aspects de ces deux directions créatives. Alors, qu'est-ce qui crée une bonne image de cours ? Nous voulons montrer ton visage. Nous voulons utiliser des couleurs éclatantes. Nous voulons disposer d'images de fond et de symboles pertinents pour le cours, et nous voulons être en mesure de fournir une image facilement compréhensible illustrant les concepts abordés dans le cours. Ce que nous ne voulons pas inclure, en revanche, c'est du texte écrit excessif, images et des graphiques complexes, comme je l'ai mentionné, séquences d' archives qui montrent des visages ou qui semblent inauthentiques, et en général, tout ce qui est fade ou générique Maintenant que vous avez une vue d'ensemble de ce qui constitue une bonne miniature et de ce qui constitue une mauvaise miniature, nous allons examiner ces trois types principaux une bonne miniature et de ce qui constitue une mauvaise miniature, nous allons examiner ces trois types principaux . Regardez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ensuite, nous allons réaliser une étude de cas sur certaines de mes anciennes vignettes de cours qui ont conduit aux cours les plus vendus, puis vous allez créer votre propre image de cours 61. Ce qui crée une excellente image de cours: Le premier type est donc vraiment la miniature du cours basée sur des icônes Cela montre en quoi consiste le cours, mais c'est un peu trop générique et cela n'attire pas vraiment l'attention de l'étudiant. Le point positif, cependant, est que cela vous permet de montrer de manière très simple les principaux thèmes du cours. Par exemple, avec ce que nous voyons ici à l'écran, s'agit d'un cours Photoshop, immédiatement reconnaissable. Il propose quelque chose qui à ce qu'un étudiant apprendrait et qui devrait être connecté à ce qu'il recherche. Vous pouvez donc utiliser des images très simples comme celles-ci, mais l'inconvénient est qu'elles auront une apparence générique et ne se démarqueront pas vraiment des autres cours en ligne Maintenant, le style suivant est un style basé sur la photographie, dans lequel nous utilisons des images réelles qui peuvent vous montrer, ce qui est un avantage considérable. Il peut avoir plus de couleur. Mais ce qui manque vraiment c'est ce que le cours enseigne réellement. N'oubliez pas que j'ai dit qu'il est essentiel que nous voulions montrer votre visage, mais que nous voulions également que l' étudiant puisse avoir une idée de ce qu'il va réellement apprendre dans le cadre du cours. Passons maintenant au troisième style, qui combine les meilleurs éléments des deux styles précédents. Donc, ce que cela fait, c'est transmettre toutes les informations qui figureront dans le cours ou dans l'essentiel de celui-ci Et il y a une sensation encore plus unique. C'est plus stylisé Il y a une touche de couleur. Il a de l'éclat. Cela montre quelque chose qui est immédiatement reconnaissable. Nous voyons une icône Photoshop, icône Adobe Illustrator et une icône en design. Il montre également des étudiants en arrière-plan, ce qui donne un peu de cette photographie du monde réel. Bien qu'il ne montre pas l'enseignant, ce qui serait idéal, s'agit tout de même d'un excellent exemple de la façon de créer une image de cours accrocheuse et informative. Nous voulons donc voir cela un peu comme une miniature YouTube Vous allez cliquer sur celui qui attire le regard , qui vous accroche. Il le montre avant et après, ou il montre quelque chose qui suscite votre intérêt. Maintenant, en ce qui concerne les miniatures, je dois dire que sur YouTube, ils insistent un peu plus sur ce qui est dramatisé, où ils exagèrent certaines choses ou où ils ne sont qu' Nous voulons faire attention à ce que quelque chose attire l'attention de nos étudiants sans jamais trop promettre ni sous-produire. Vous ne voulez donc pas faire de folies avant et après. Vous ne voulez tout simplement pas faire quelque chose de trop sensationnaliste et qui semble authentique Maintenant que nous en avons un peu mieux compris, examinons quelques autres bons et mauvais exemples afin de bien comprendre le problème, car l'image du cours est très car l'image du cours importante pour la réussite de votre cours. Sur la gauche, nous avons donc quelque chose qui évoque les affaires, la collaboration et la productivité Maintenant, sur la droite, nous avons quelque chose qui montre le même type de thème que nous voulons dire, mais il semble plutôt générique, même s'il s'agit de personnes en costume d'affaires Ils font une poignée de main, ce qui revient un peu le même thème  : la collaboration, équipe et le travail d'équipe Vous transmettez donc le même message, mais vous le faites sur la gauche d'une manière cool, engageante et organique Et sur la droite, c'est un mauvais exemple où nous voudrions éviter de montrer des images d'archives montrant le visage d'autres personnes, surtout si elles semblent plates et fades Et l'autre raison pour laquelle elle semble plate et fade, c'est qu' il n'y a vraiment aucune couleur sur cette image de droite L'image de gauche, quant à elle, a une touche de bleu et donne une impression générale de mouvement et de productivité. Jetons maintenant un coup d'œil à l'exemple du bas. C'est donc pour un cours de codage technique. Sur le côté gauche, nous avons une image simple qui exprime clairement le codage, la programmation et l'utilisation de la technologie Sur le côté droit, nous avons un look plutôt loufoque et désordonné qui montre une image un peu étrange avec quelqu' un regarde directement l'étudiant, ce qui est naturellement un peu Il y a trop de mots clés, ou il y a trop de mots, je veux dire, et des symboles en arrière-plan. Et il n'y a tout simplement pas de grande police verte esthétique devant le sujet de cette miniature en particulier Donc, encore une fois, nous voulons dire la même chose, qu'il s'agit d'un cours de codage et de programmation, mais que nous le faisons d'une manière propre, simple, accrocheuse sur la gauche, désordonnée, sale, et que l' étudiant moyen ferait probablement défiler l' écran vers la droite en suivant cet exemple sur la Dans la leçon suivante, nous allons créer une image de cours en utilisant le meilleur de tous ces exemples, à savoir les icônes, les graphismes, la photographie du monde réel et la simplicité. Je vous recommande donc soit de prendre une photo de vous-même qui ait l' air professionnelle et corresponde à l'ambiance et au thème du cours sur lequel vous travaillez, soit de prendre une capture d'écran de l'angle de votre caméra de vous étant réellement devant la caméra pendant l'un de vos cours. Ensuite, nous allons ajouter des éléments au premier plan et à l' arrière-plan pour créer une image accrocheuse 62. Étude de cas — Exemples d'images de cours réussis: Passons maintenant au processus réel de création de l'image de votre cours. Comme je l'ai dit, nous voulons pouvoir utiliser des icônes. Nous voulons pouvoir utiliser des éléments de conception graphique, mais idéalement, nous avons quelque chose d'authentique et pertinent en vous montrant le professeur de l'ensemble du cours dans l'image elle-même Ce que je veux faire, c'est décomposer et réaliser une étude de cas sur deux de mes images de cours qui ont mené à des cours à succès. Nous avons donc ici la miniature d' image et de barre oblique du cours de master class de montage vidéo miniature d' image et de barre oblique du cours de master class L'image du cours et la miniature du cours peuvent donc être utilisées Mais si nous le décomposons, nous avons moi, le professeur au premier plan, un ordinateur portable qui explique comment utiliser un ordinateur pour créer quelque chose, n' utiliser un ordinateur pour créer quelque chose, Édition AKA. Et j'ai ajouté ces symboles qui seraient facilement reconnaissables pour quelqu'un qui est habitué à l'édition. Et sur la droite, nous avons vraiment des symboles qui sont connus de tous dans le monde entier Nous avons le bouton de lecture, le bouton de pause, le bouton d'arrêt. Avancez vite, rembobinez toutes ces choses. Cela donne donc une autre impression de quelque chose lié à la vidéo. Nous avons ensuite la miniature de la master class de cinématographie miniature de la master class de Cela donne l'impression que, ok, le professeur tient un reflex numérique Cela signifie qu'il va y avoir quelque chose qui va être filmé, tenant un smartphone, ce qui signifie que cela sera applicable non seulement aux cinéastes professionnels, mais aussi à la personne mobile des temps modernes qui souhaite tourner des vidéos sur son smartphone Avant de créer votre miniature, vous devez donc vous demander quelle serait l'image idéale que l' étudiant pourrait voir pour bien comprendre le cours, quel est l'objectif, quelle sera la transformation et quelles informations seront enseignées dans les cours . Donc, ce que je recommande vivement, c'est réfléchir à une poignée d' Vous pourriez vous faire tenir un certain outil ou une certaine pièce d'équipement. Tu pourrais passer à l'action. Vous pouvez vous retrouver dans l'espace réel dans lequel vous photographiez. Cela dépend vraiment. Si vous suivez un cours de peinture, vous voudrez probablement tenir les outils qu'un peintre pourrait tenir pour que quelqu'un puisse les voir instantanément C' est le but du cours C'est donc le thème général et la direction que nous voulons prendre. Maintenant, décomposons les fichiers d'édition de ces miniatures de cours afin de voir comment nous sommes passés une image brute à l'image raffinée exportée finale D'accord, nous sommes donc dans After Effects. Maintenant, je suis peut-être fou parce que je n'utilise pas Photoshop. J'aime beaucoup la mise en page d'After Effects. Je l'utilise depuis plus de dix ans et je retouche mes photos qui nécessitent une et je retouche mes photos qui nécessitent retouche de type Photoshop dans After Effects. Ne jugez donc pas, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de logiciel de montage dont vous disposez. OK ? Passons maintenant à ce que nous avons à faire. J'ai donc pris ma photo originale, qui est ici. Le fait que je sois devant ça n'est vraiment pas propre. C'est en fait assez fou. C'est ainsi que je l'ai fait. Mais j'ai au moins trouvé le bon éclairage. J'avais donc une petite lampe à cheveux ici. J'avais ma clé allumée sur le côté et je connaissais le positionnement général que je voulais transmettre. Je voulais tenir quelque chose devant la caméra. J'ai donc fait différentes options, quelques tests, différents positionnements, parce que j'avais une direction juste, mais je ne savais pas exactement ce que j'allais utiliser. J'ai ensuite extrait quelques photos d'archives en ligne qui, selon moi, iraient bien en arrière-plan. Nous avons donc certaines de ces images, de véritables images d'archives que j'ai recherchées et qui reflétaient de la cinématographie J'ai donc saisi les objectifs, les appareils photo, l'ouverture, le diaphragme F. Une fois que j'ai découvert ce qui , selon moi , allait bien fonctionner sur l'image du cours, j'ai d'abord essayé de me rotoscoper ou me masquer afin que nous puissions découper l'arrière-plan Et j'ai essayé de faire ce petit truc en quatre blocs en arrière-plan, ce que j'ai fait dans un cours précédent, et le produit final s'est plutôt bien passé. Mais pour ce cours en particulier, pour une raison ou une autre, cela ne fonctionnait tout simplement pas. C'était donc mon V, et je tiens à mentionner votre première modification ne signifie pas que ce devrait être la dernière que tous vos étudiants verront. N'hésitez pas à effectuer plusieurs révisions, plusieurs modifications et plusieurs styles. Pour que vous puissiez atterrir sur le dernier c'est vraiment génial. Donc, comme je le disais, celui-ci n'était pas le final. Je pensais que ce que je voulais faire était essentiellement de montrer les différents aspects de la cinématographie en arrière-plan Vous devez donc penser à l'aide de métaphores et à des exemples généraux montrant aux étudiants des images qui leur donnent une idée de ce que le cours Nous avons donc des objectifs pour tout ce qui touche à la cinématographie. Ainsi, lorsque vous choisissez des photos d' archives, assurez-vous qu'elles ne seront pas fades et ennuyeuses et qu' elles refléteront le thème du cours Maintenant, parce que cette option ne fonctionnait pas vraiment. J'ai fini par essayer quelque chose dans une direction légèrement différente. J'ai donc trouvé deux images aux couleurs similaires qui étaient chaleureuses. Ils étaient attrayants et ils étaient simplement esthétiques à regarder Ça m'embrouille de voir cette taupe sacrée. ai donc prises et j'ai remplacé les images en quatre blocs par ces deux images en deux parties beaucoup plus simplistes Et j'ai trouvé que c'était un bien meilleur équilibre. Ce n'était pas confus, trop complexe pour les yeux, et c'était facile à regarder. Maintenant, c'est l'étape suivante, c'est ça sans moi, et c'est fini avec moi. Donc, sans cela, nous aurions pu l'avoir et cela aurait raconté la même histoire. D'accord, ce doit être un cours sur le tournage, mais cela n'aurait pas le même caractère que d'avoir le professeur à l'écran Maintenant, la prochaine chose que j'ai faite a été remplacer ce qui se trouvait sur mon téléphone, car il s'agissait d'une jolie partie de l'image orientée vers l'avant. Vous pouvez donc voir que c'est exactement ce qu'il y avait sur mon téléphone. Et je suis allée de l'avant et j'ai pris une autre photo prise avec un angle BTS de quelqu' un qui filmait angle BTS de quelqu' un Et c'est ce que j'ai mis sur le téléphone lui-même. Et cela se traduit par un produit final qui raconte une histoire. C'est captivant, il y a de la couleur, vous voyez le professeur et l'élève sait exactement dans quoi il s'engage lorsqu'il voit l'image. 63. Ventilation de la retouche d'image du cours supplémentaire: Parce que je veux vraiment que vous définissiez les concepts dans les différentes directions que vous pouvez prendre avec l'image essentielle du cours. Nous allons examiner une deuxième option. Alors, vérifions-le. image du cours pour le master class de montage. Nous avons donc jeté un coup d'œil au cours de cinématographie. Nous examinons maintenant le cours de montage en post-production. Et je voudrais simplement décomposer les différentes couches qui se passent ici. Nous aurions facilement pu nous contenter manger de la viande en tant que professeur devant la caméra, mais cela n'ajoute aucune des petites qualités accrocheuses que nous voulons nous assurer que l'image de notre cours possède. Vous pouvez donc voir si nous décomposons cela, nous avons toutes les différentes couches d' icônes associées au plat et nous ajoutons juste un peu de sauce spéciale Et parce que la couleur est l'un des facteurs les plus importants pour attirer l'attention des gens. Si vous savez, dans de nombreuses publicités, les entreprises utilisent beaucoup de rouge, jaune, tout ce qui attire l'attention, j'ai choisi de choisir un orange vif et agréable. Donc, si nous annulons le dégradé de couleurs que j'ai ajouté à ces éléments de flèche, vous pouvez voir instantanément comment cette image perd de son éclat et de son attrait. Si c'est un mot, je vais l'utiliser comme un mot. Donc, ce que vous voulez faire, c'est vous assurer d' avoir des icônes également colorées, pas seulement vous , pas seulement votre arrière-plan, mais tout ce que vous ajoutez en haut au premier plan doit avoir un aspect dynamique L'autre particularité de cette option est ma dernière miniature que nous avons J'ai fait une véritable séance photo pour cette image en particulier J'ai donc pensé style accrocheur le plus traumatisant pour moi, en tant que professeur, et je suis sortie et je l'ai photographiée. Pour cet exemple, je n'ai fait qu' une capture d'écran d' une véritable conférence vidéo dans le cours lui-même. Donc, si j'ouvre le sous-titre, vous pouvez vraiment voir ce n'est qu'une partie de l'une de mes conférences, et je l'ai lu et j'ai saisi le moment qui, selon moi, ferait une bonne image fixe. Ainsi, même si vous n' avez ni le temps ni l'énergie nécessaires pour faire une séance photo pour votre cours, vous pouvez toujours le parcourir et en tirer une image fixe Et il y aura deux façons de le faire. Dans votre logiciel de montage, il y aura un style d'option de blocage ou de maintien de l' image. Donc, si vous avez votre séquence et votre chronologie, vous devez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, placer le lecteur à l'endroit du fichier vidéo lui-même que vous souhaitez geler. Après avoir cliqué dessus avec le bouton droit de la souris, recherchez le terme frame hold, freeze frame ou quelque chose de similaire. Une fois que vous avez cliqué dessus, cela créera instantanément une image figée dans le temps de ce clip vidéo que vous pourrez ensuite utiliser comme image fixe. L'autre option consiste à parcourir l'endroit où vous souhaitez faire une capture d'écran de l'image Ouvrez un logiciel de retouche photo similaire à celui que nous avons pour MAC, à savoir l'aperçu. Selon que vous utilisez un Mac ou un PC, cela portera un nom légèrement différent. Mais quoi qu'il en soit, trouvez un logiciel de retouche photo sur votre ordinateur portable qui vous permette de prendre une capture d'écran de votre vidéo. Une fois que vous avez fait cela, accédez à l'outil de sélection et vous pouvez continuer à prendre une photo de ce clip vidéo. Il va être exporté, il va être placé votre dossier de téléchargements ou sur votre bureau, puis vous pouvez le faire glisser dans le logiciel de retouche photo que vous utilisez pour ajouter des icônes et des images au-dessus de cette image. Ensuite, ce que je fais, une fois que tout est bien placé et que la composition est belle et agréable porter pour mon image. Je l'exporte ensuite. Et ce que je vais faire très rapidement avant exporter, c'est vous montrer la dernière étape de ce processus. Je vais donc faire glisser une couche de réglage au-dessus de mon contenu. Je vais ajouter un filtre de correction des couleurs, et je vais réduire l'exposition pour la rendre un peu plus terne. Et je vais réduire la saturation pour faire de même. Donc maintenant, nous n' avons pas autant d' image capturée, mais nous allons corriger cela. Je vais donc l'exporter format JPEG. OK. Boum. Ensuite, je vais le glisser dans Light Room. Donc, si vous avez de la lumière, vous pouvez l'utiliser pour ajouter un peu plus de brillance à votre image, ou si vous avez Photoshop ou tout autre logiciel de retouche avec lequel vous êtes à l'aise. Enfin, j'insère toujours ma miniature dans un logiciel de retouche photo, juste pour la faire briller améliorer les couleurs et la clarté générale Parfait Nous avons donc notre miniature à l'intérieur de notre logiciel de montage Et maintenant, si je fais cela, c'est parce que le contenu que vous avez n'a peut-être le contenu que vous avez pas tout à fait cette dernière couche brillante. Et comme c'est un ajout que je fais toujours à la fin, nous voulons augmenter le dynamisme, augmenter la saturation, assurer que nos couleurs éclatent et que notre image globale n'est pas sombre Nous voulons nous démarquer de toutes les autres miniatures utilisées, car vous devez garder à l'esprit votre miniature ne se tiendra pas Il se trouvera dans une bibliothèque contenant des centaines et des centaines d'autres vignettes Alors allez-y et prenez le temps de modifier les paramètres d'exposition, de saturation, et de faire en sorte que vous ayez vraiment l' impression qu'il y a de l'énergie dans l'image. Je vais donc améliorer un peu la netteté , ajouter une certaine réduction du bruit et simplement lisser l'image globale Je vais évoquer un peu plus le dynamisme. Et voici un précédent. Cela ne se démarquera pas parmi une multitude d' autres images de cours, et voici l'After. C'est vraiment beaucoup plus accrocheur et beaucoup plus dynamique. Une fois que je suis connecté, je l'exporte avec les paramètres les plus élevés possibles, puis je l'intègre sur la plateforme sur laquelle j'héberge mon cours en ligne. 64. Ce qui fait une excellente bande-annonce: devriez maintenant avoir une excellente image de cours qui incitera les étudiants à consulter votre cours, puis à voir la bande annonce de votre cours. C'est donc sur cela que nous allons maintenant nous concentrer sur la façon de créer une bande annonce de cours incroyablement géniale, vraiment engageante et amusante à regarder Maintenant, qu'est-ce qui fait une bonne bande-annonce et qu'est-ce qui fait une bonne promotion efficace ? Voici donc les six pièces principales qui constituent une remorque au look et au son excellents La première partie sera votre crochet d'introduction. Il s'agit de la phrase, de la déclaration ou même d'une question au tout début qui ouvre votre bande-annonce. La prochaine étape consiste à établir la confiance des instructeurs. Cela dépend de la protection sociale et de la raison pour laquelle vous êtes qualifié pour enseigner ce sujet. Pensez au début de ce cours lorsque nous parlions des raisons pour lesquelles un étudiant achète un cours. Une confiance et une valeur sont établies par l'enseignant, selon lesquelles il valeur sont établies par l'enseignant, selon lesquelles a le sentiment qu' il va gagner quelque chose en suivant le cours, et il ne le fera pas à moins d'avoir confiance en l' Le social proofing est un excellent moyen d'y parvenir. AKA dit qu'il s' agit de votre cinquième cours, vous avez 100 000 étudiants et que vous avez aidé autant de personnes. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser cette expression exacte si ce n'est pas vrai pour vous, mais vous voulez dire qu' il existe un type de certification que vous avez obtenu ou obtenu ou que vos années d' expérience vous permettent d'être le bon professeur pour ce cours. Viennent ensuite les principaux avantages. Quelle est la valeur incroyable que les étudiants vont tirer de ce cours ? Vous voulez énumérer ces choses. Vous voulez dire que vous serez capable de faire ceci, ceci et cela d'ici la fin de ce cours, et qu'il doit s'agir d'articles de grande taille et de grande valeur. Ensuite, il y a la démographie. Vous souhaitez vous adresser directement à votre public. Comme nous l'avons déjà mentionné, vous ne voulez pas parler entre frères comme un surfeur si vous parlez à un homme d'affaires, et le contraire est pareil Prenez donc les choses que nous avons apprises dans les chapitres précédents, combinez-les et utilisez tous ces éléments dans votre bande-annonce pour vraiment vous adresser au bon public cible. Ensuite, il y a la transformation. Vous êtes déjà clair à ce sujet parce que nous avons suivi ce processus. Maintenant, vous le dites à votre élève. Vous voulez donc leur dire clairement, en une ou deux phrases, quels sont les changements majeurs qu'ils vont subir dans leur vie en suivant votre cours ? Enfin, il s'agit d'un appel à l'action. C'est avec ça que tu veux terminer. Maintenant que vous avez inspiré vos étudiants, vous voulez dire à votre étudiant potentiel quelle est la prochaine étape pour commencer. Cela peut être quelque chose comme si vous êtes prêt à vous inscrire, vous pouvez cliquer sur le bouton d' inscription, et je vous verrai suivre le cours Il s'agit simplement d'un petit coup de pouce pour leur donner la prochaine étape à suivre après avoir vu votre bande-annonce Donc, si vous intégrez ces six éléments fondamentaux à votre bande-annonce, ce sera un outil de vente efficace et un contenu vraiment inspirant que vous pourrez partager sur les réseaux sociaux et placer sur la page d'accueil principale de votre cours pour vraiment générer des tonnes de ventes. Vous pouvez donc prendre cette structure de ces six éléments remixer et avoir autant de liberté créative que vous le souhaitez Assurez-vous simplement de trouver un moyen de vous intégrer naturellement à ces six points principaux Maintenant que cela est fait, examinons certains scripts antérieurs et voyons comment ils se traduisaient de l' écrit sur une feuille de papier au produit final devant la caméra. Assurez-vous donc que pendant que vous regardez ces exemples, prêter attention à la prestation du cours, de mobiliser les étudiants, de répondre au profil démographique idéal , de dresser une liste concise des avantages de suivre le cours et de prêter attention à l'appel à l'action final. Dans la prochaine conférence, nous allons donc regarder tous ces exemples. 65. Modèle de script de bande-annonce en profondeur: Ce que je veux faire maintenant, c'est me plonger en profondeur dans le processus de création de ce trailer. Nous savons déjà à quel point c'est important. Nous avons déjà pris soin de la miniature de notre cours, et nous allons maintenant créer ce contenu et le rédiger d' une certaine manière pour que ce dont vous parlez soit aussi intéressant que possible Donc, je voudrais commencer par jeter un œil au modèle de script de bande-annonce que j'ai créé pour vous. Et il s'agit également d'un PDF téléchargeable, vous pourrez donc en télécharger une copie sur votre téléphone ou sur votre ordinateur portable. Maintenant, je l'ai divisé en quatre sections principales. Nous avons donc nos grands moments d'introduction, nos deux exemples de lignes directrices, puis notre dernier appel à l'action Et ce que je veux d'abord faire, c'est aborder brièvement ce que fait chacun de ces moments. Ensuite, nous aborderons les exemples de vidéos et scripts réels qui ont été utilisés pour créer les bandes-annonces précédentes. Donc, comme nous l'avons déjà mentionné lors de notre grand moment d'introduction, nous voulons offrir à l'étudiant une sensation géniale, un moment de découverte incroyable, une sensation de réalisation épique, dès le départ. Donc, ce que j'ai rassemblé, ce sont quelques instructions que vous pouvez utiliser et remplacer ces XYZ XY Z signifie simplement qu'il s'agit d'un exemple. Donc, une idée fausse à propos de XYZ est dt, dt, dt, alors que la vérité est en fait XY Z. D'accord ? Le suivant. Je suis un X Y Z depuis da da da da da, et je n'ai jamais entendu quelqu'un partager cela de cette façon précise. Ils sont donc conçus d'une certaine manière pour créer des faits inspirants et fascinants et pour changer de paradigme dans la compréhension d'un sujet par une personne. Autre exemple, la plus grande idée fausse que j'ai entendue à propos du point point point est la suivante, mais en fait, tout tourne autour du point point point Cette phrase est donc structurée et mise en place d'une manière qui va prendre quelqu'un au dépourvu, où il pense comprendre quelque chose et où il vous entend le dire d'une manière différente. Boum, ils s'allument. Ils commencent à écouter ce que tu dis. Ils ne font plus défiler leurs actualités. Vous les avez pris au dépourvu et vous les avez accrochés avec un moment d'introduction Vous pouvez donc être aussi créatif que vous le souhaitez et aller au-delà de ces exemples, mais je les ai rassemblés pour vous donner une orientation concrète à suivre pour ces moments d'introduction La section suivante est la première partie d'une série de deux épisodes. Ce sont donc des lignes amusantes, rapides et rapides qui ne sont pas vraiment instructives , mais elles sont inspirantes C'est un moyen de vraiment continuer à intéresser l'étudiant tout en lui montrant que vous savez de quoi vous parlez. Et le parfait exemple en est cette bande-annonce de Neal the Grass Tyson Alors allons-y et regardons ça pendant une seconde. Le plus grand défi de ce monde est d'en savoir assez sur un sujet pour penser que vous avez raison, mais pas assez sur le sujet pour savoir que vous avez tort. Je passe des milliards d' heures sur Internet. Dans presque tous les cas, je parle de l'univers, des trous noirs, du big bang, du voyage dans le temps. Dieu. Ce que je vais faire dans cette master class, c'est comment penser. Boum. Il n' enseigne donc pas encore dans cette bande annonce. Il est juste en train de créer ces répliques épiques, cool, rapides et rapides qui vous engagent et vous excitent dès le départ. C'est donc l'objectif de ces deux premières sections. Nous avons un grand moment avec une phrase d'introduction qui accroche l'étudiant Et puis nous avons un tas de ces doublures rapides enregistrées qui ne sont pas nécessairement pédagogiques, mais qui sont un peu piquantes Ils ont un peu de piquant. Après cette section, nous voulons passer aux plats à emporter Elles sont prononcées et expliquées un peu plus méthodiquement et lentement Nous partageons en fait des enseignements dans ce troisième acte, disons, de la bande annonce. Donc, par exemple, cette première ligne, sommes maintenant à ma partie préférée. C'est ici que nous prenons X Y Z, et c'est ainsi que vous le créez dat, dat, dat ou le suivant. Ces techniques sont parfaites pour la personne blanche qui veut vraiment faire boum boum boum de sa vie. Ou ce que nous faisons dans cette leçon d'apprentissage, c'est dt dt dt et data dat, cette façon, vous serez vraiment capable de faire da dat. Encore une fois, il ne s'agit que de phrases structurées qui vous permettront de saisir vos connaissances, vos informations, vos spécificités sur le sujet que vous enseignez pour créer non seulement des phrases inspirantes, mais aussi pour montrer un petit aperçu de ce qui est enseigné dans le cours, c' est-à-dire les points à retenir que l' étudiant va avoir Donc, si nous passons au quatrième acte de notre bande annonce, c'est là que nous avons inspiré, que nous avons accroché l'étudiant Nous avons donné un petit aperçu des points à retenir du cours, et nous le faisons de manière créative car nous pouvons facilement indiquer que vous serez capable de faire ceci, ceci, cela, mais en le mettant dans un format de phrase plus piquant votre bande-annonce ne sera pas ennuyeuse donc à l'acte final, fois que nous avons livré toutes ces lignes, il s'agit maintenant de votre appel à l'action. Et l'une des meilleures façons que j'ai trouvées de terminer troisième acte de la bande annonce et d'entrer dans quatrième acte est d'utiliser quelques-unes de ces phrases. Cela vous aidera à sortir des moments amusants et inspirants pour vous lancer dans des déclarations finales plus lentes et plus sincères Ce cours est donc une invitation à apprendre selon vos propres termes et à devenir vraiment un XYZ ou un point dt, dt et à être vraiment capable de dt dt, dt , ou chacune de ces leçons, premium, point , point et blanc, blanc, blanc vous donnera les outils dont vous avez besoin pour enfin insérer la transformation finale de l'ensemble du cours C'est donc le moment idéal pour présenter ces grandes déclarations de transformation. Ensuite, nous pouvons terminer la bande annonce par un dernier appel à l'action. Par exemple, si vous êtes prêt à commencer, vous pouvez appuyer sur le bouton d'inscription, et je vous verrai suivre le cours Simple, direct, il n'est pas nécessaire que ce soit complexe. Vous pouvez utiliser exactement ce CTA, ou vous pouvez le remixer de la manière qui, selon vous convient le mieux à votre style de parole sur le plan créatif Maintenant que nous avons vu ce script de bande annonce que vous pouvez télécharger, jetons un coup d'œil à certaines bandes-annonces que j'ai écrites et voyons à quoi ressemble la version écrite par rapport au montage final. 66. Étude de cas — Script de bande-annonce et produit final: Passons directement au sujet. Et jetons un coup d'œil à la bande annonce que j'ai créée pour mon cours Create your own shooting studio. Donc, si nous examinons ici nos premières lignes, vous souhaitez créer votre propre espace de tournage. Je pose une question dès le départ pour essayer d' accrocher l'étudiant. Je voulais aussi créer mon propre espace de tournage, et c'est ainsi que je suis passé de Snap, entre parenthèses, à celui-ci Je savais donc à l'avance, d'un point de vue créatif, que je voulais créer un exemple vidéo vraiment cool avant et après de mes deux configurations différentes Et je l'ai écrit vraiment dans mon propre style de langage. Alors, oh, attends Attendez, attendez, attendez, attendez. Maintenant, passons ce style de berceau MTV C'est une blague que la plupart des gens comprendraient parce qu'ils ont tous vu l'émission MTV Cribs Je recommande donc vivement d' essayer d'ajouter un peu de comédie, un peu de blague, un peu de tout ce qui peut briser le côté banal d' une autre bande-annonce de cours. autre bande-annonce de cours Oui, ils vont l'acheter ou ne pas l' acheter, mais ils vont probablement s' ennuyer à Nous voulons briser ce moule autant que possible. C'était donc tout ce genre de section. Voici un petit aperçu de mes moments d' introduction au crochet qui ne sont pas liés à l'enseignement. C'est très différent la version de Neil D grass Tyson que nous avons vue, mais elle permet tout de même de faire passer l'objectif de faire participer l'étudiant sans se montrer faire passer l'objectif de faire participer l'étudiant sans trop vendeur ou essayer promettre sur l' impact énorme du cours Nous avons donc utilisé un peu d'humour, un peu d'authenticité pour les placer au début de la bande annonce. Ensuite, nous passons aux parties suivantes. Oui Maintenant, tu veux savoir comment j'ai fait ça. Une autre question qui s' adresse directement à l'étudiant, ce qui est très important. Vous voulez parler à la personne de l'autre côté de l'écran qui est susceptible d'acheter votre cours. Ayez donc cet étudiant cible à l'esprit. Et puis je dis : OK, génial, parce que je filme exactement ce processus étape par étape qui vous permet trouver vos inspirations en matière de design , de créer vos concepts, acheter le bon type d'équipement, de construire l'ensemble de votre studio et, enfin, utiliser les meilleurs réglages et techniques d'éclairage réaliser des vidéos au look et au son incroyables depuis C'est un peu une série de phrases multiples. Mais ce que nous faisons, c'est faire passer le message sur les principaux points à retenir de l'enseignement que l'étudiant va obtenir Il s'agit donc essentiellement du troisième acte. Et il n'est pas nécessaire que ce soit une méthode à l'emporte-pièce pour copier et coller ces phrases exactes, car techniquement, aucune de ces phrases ne se trouve vraiment dans cette version spécifique Mais j'ai toujours utilisé la même structure en quatre actes que dans la bande annonce. Après avoir présenté ce qu'ils allaient tirer du cours, nous passons maintenant aux déclarations finales, prononcées plus lentement. Donc, si vous êtes prêt à améliorer qualité de votre vidéo et à créer un espace dans lequel vous aimez travailler, dans lequel vous aimez filmer et dans lequel vous aimez simplement être, vous pouvez appuyer sur le bouton d'inscription et mettons-nous au travail pour créer votre propre espace de tournage personnalisé Donc, sur le papier, il n'y a rien trop fou ou d' extraordinaire qu' ne s'agisse pas d'un script écrit ou produit de manière étonnante Mais ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous gardiez à l'esprit ce que l'étudiant devrait voir lorsque vous écrivez vos phrases . Ainsi, lorsque nous avons regardé cet exemple de ce à quoi ressemblait le produit final sous forme de vidéo , en l'intégrant au processus de création, j'ai défini les plans coupés, ce que je devais filmer et ce que l'étudiant devait voir en regardant les différentes lignes que j'ai présentées devant la les différentes lignes que j'ai présentées Regardons maintenant ce montage final. Vous souhaitez donc créer votre propre espace de tournage ? Je voulais aussi créer mon propre espace de tournage. Et c'est ainsi que je suis parti de cela et que j'ai fait en sorte que ça ressemble à ça. Oh. En fait, non. Attendez, attendez, attendez, attendez. Faisons ce style MTV Crip. Et oui. Maintenant, tu veux savoir exactement comment j'ai fait ça. Génial, car j'ai filmé exactement le processus étape par étape qu'il faut. Pour trouver vos inspirations en matière de design, créez votre concept, achetez le bon type d'équipement de tournage, aménagez l'ensemble de votre home studio et, enfin, utilisez les meilleurs réglages vidéo et techniques d'éclairage pour réaliser des vidéos au look et au son époustouflants look et au son époustouflants, directement depuis Donc, si vous êtes prêt à améliorer qualité de votre vidéo et à créer un espace dans lequel vous aimez travailler, filmer et dans lequel vous appréciez vraiment d'être. Ensuite, vous pouvez appuyer sur le bouton d'inscription, et mettons-nous au travail pour créer votre propre tournage personnalisé Maintenant que nous avons réglé le premier exemple, je voudrais vous montrer un autre exemple qui a une approche totalement différente Donc, ma première phrase était : « Hé, voici la bande annonce de mon master class de montage vidéo de 16 heures . Cela m'a permis de vraiment me concentrer sur l'un des principaux arguments de vente de ce cours en particulier , à savoir la durée. 16 heures est un cours en ligne d'une taille assez décente. Je le savais donc à l'avance, et je voulais m'en servir comme d' une déclaration liminaire percutante pour capter l'attention de l'étudiant Après avoir dispensé ce cours, j'ai su, d'un point de vue créatif, que je ne voulais pas énumérer tous les avantages ou les points à retenir du cours Verbalement, parce qu'il y tellement pour ce cours spécifique, parce qu'il y a tellement de chapitres parce que la post-production est si complexe C'est pourquoi je voulais faire les choses un peu différemment en ne les prononçant pas verbalement, mais en les listant à l'écran sous forme de texte C'est donc un excellent exemple de la façon d' utiliser correctement le texte à l'écran. Voici une bande annonce de mon master class de montage vidéo de 16 heures. Ainsi, dès les 10 premières secondes, nous avons donné à l'étudiant des tonnes d' informations sur le contenu du cours. Si je devais le faire phrase par phrase verbalement, cela aurait pu prendre deux ou trois fois de temps pour transmettre la même quantité d'informations Ensuite, après ce moment d'introduction, nous avons reçu beaucoup d' informations. Nous avons déjà en quelque sorte couvert la deuxième section de ce plan. Ensuite, nous passons à la troisième phase de notre plan, où nous discutons des techniques et des points à retenir de manière un peu plus approfondie et un peu plus Regardons donc ce qui a été écrit. Il s'agit d'apprendre à mieux faire connaître toutes les vidéos que vous créez. Cette prise de conscience vous amènera à créer des vidéos qui ont réellement un sens et un but. Donc, beaucoup moins sur le plan technique et sur le fait d'essayer de mieux comprendre ce que l'étudiant va ressentir. Parfois, il est bon de ne pas se concentrer sur les chiffres ou sur des éléments analytiques, mais sur ce que l'on appelle le rythme futur de l' Lorsque nous dessinons le rythme futur d'une bande-annonce, nous disons à l' étudiant : en gros, imaginez ce que cela va ressentir en étant capable de le faire. Imaginez si vous pouviez créer des vidéos que vous aimez et dont vous êtes fier. Vous les mettez dans cet état et vous leur faites ressentir les sentiments et la satisfaction d' être capables de réaliser et d'obtenir la transformation qu'ils souhaitent en suivant votre cours. rythme du futur est donc un excellent moyen d' équilibrer des moments comme celui-ci, où nous disons : plus de 150 leçons d'apprentissage, 300 Go de contenu streamable, un accès à vie et cinq projets de niveau professionnel avec C'est une très longue liste de Wow. C'est une valeur inestimable. Mais la façon inverse de donner la valeur est de parler de ce qu'ils vont ressentir, façon dont leur vie va changer et de ce qu'ils vont être en mesure de faire maintenant avec les informations contenues dans le cours. Alors allons-y, regardons le reste de cette bande-annonce et voyons ce que nous pouvons apprendre d'autre. Et c'est bien plus que simplement apprendre à éditer correctement une belle vidéo. Il s'agit d'apprendre à mieux faire connaître toutes les vidéos que vous créez. C'est cette prise de conscience qui donnera à vos vidéos un sens et un but. Je veux donc que vous preniez enfin ces images qui se trouvaient sur votre téléphone, sur votre ordinateur portable, et que vous utilisiez ces techniques pour créer et éditer des vidéos qui inciteront les gens à devenir des chefs. Vous repartirez avec tous les principes fondamentaux et techniques d' édition les plus importants , tous organisés en un seul cours. Donc, si vous êtes prêt à vous inspirer, gagner en confiance et à créer des vidéos dont vous êtes vraiment fier, vous pouvez appuyer sur le bouton d'inscription, et je vous verrai à l'intérieur Parfait. Comme vous pouvez le voir à la toute fin, nous soulignons leur principale transformation, à qu'ils repartiront avec principes fondamentaux et les techniques d'édition les plus importants , tous regroupés dans un seul cours. Il est donc utile de vraiment terminer par une importante déclaration de transformation finale. C'est à ce moment-là que vous pouvez passer à votre dernier appel à l'action en leur disant ce qu'ils doivent faire maintenant qu' ils sont tellement inspirés et qu'ils sont idéalement prêts à acheter votre cours 67. Examen et récapitulation de la bande-annonce: Vous devriez maintenant avoir tous les outils et techniques nécessaires pour devenir un pro de la rédaction de bandes-annonces. Mais ce que je veux faire rapidement, c'est récapituler les points les plus importants que nous avons abordés afin que vous puissiez vous lancer dans le processus de tournage et de création de votre bande-annonce Et rapidement, une autre chose que je voulais ajouter ici est qu'il est également utile consulter en ligne pour voir quelles autres bandes-annonces existent déjà sur votre sujet et votre genre spécifiques. J'ai donc l' habitude de me rendre sur UT et de rechercher des bandes-annonces pour les prochains cours sur lesquels je vais travailler ou pour la bande annonce sur laquelle je travaille actuellement. Cela vous montrera ce que les gens ne font pas qui ne fonctionnent pas bien, et ce que vous pouvez apporter avec une nouvelle perspective sur ce que les gens ne font pas . Donc, si je devais rechercher les cours de photographie les plus performants, car comme vous le savez maintenant, le prochain cours sur lequel je travaille est mon cours de photographie, allons-y et voyons quelles bandes-annonces sont disponibles. Et voici le premier exemple. Ça a l'air génial. Maintenant, la lumière avant vous donne de très belles couleurs. Ainsi, par exemple, à travers nos fleurs. Nous avons du gris adossé à un arbre. Jane est assise un peu sur sa hanche entre les jambes de Ray, appuyée sur ses genoux. N'aimez-vous pas simplement prendre des photos ? C'est un super passe-temps, n'est-ce pas ? Et tellement gratifiant aussi. Eh bien, je pense que oui, et je suppose que vous le pensez aussi, si vous regardez ça. Bonjour, je suis Bernie Rafi, photographe professionnel et enseignant basé au Royaume-Uni Dans ce cours sur la façon de devenir un meilleur photographe, vous découvrirez non seulement les différents réglages et fonctionnalités de votre appareil photo, mais vous découvrirez également certaines des astuces de composition, de pose et d'éclairage utilisées par les professionnels pour obtenir des images plus créatives, spectaculaires et soignées astuces de composition, de pose et d'éclairage utilisées par les professionnels pour obtenir des images plus créatives, . OK, super. Nous en sommes donc à 59 secondes de cette bande-annonce, et j'en ai déjà tiré quelques enseignements intéressants. Une fois qu'il a abordé le contenu, nous l'avons vu devant la caméra et qu'il a commencé à parler des avantages du cours, c'est assez solide, mais j'ai remarqué qu' il a fallu un certain temps pour y arriver avec un style de production, un style d' édition, un style graphique animé et un choix de police général un peu dépassés édition, un style graphique animé . Sachant cela, je veux que l'enseignant passe immédiatement à l' écran, qu' il fasse participer l'élève. Maintenant, si nous passons à l'exemple suivant, voyons ce que nous pouvons trouver. Avez-vous un bel appareil photo de luxe, mais vous l'utilisez toujours en mode automatique. Peut-être que vous examinez les différents paramètres et que vous ne savez pas par où commencer, vous finissez par vous sentir dépassé. Et quand on regarde le manuel, impression qu'il faut un diplôme en physique pour le comprendre. Eh bien, n' abandonnez pas et prenez simplement des photos sur votre téléphone. Votre appareil photo est vraiment capable de prendre les belles photos dont vous rêviez lorsque vous l'avez acheté. Vous avez juste besoin d'un coup de main pour vous montrer comment l'utiliser. Je suis Rosie Parsons et je suis une photographe professionnelle primée avec dix ans Mon cours de 12 semaines sur les réglages de l'appareil photo est le guide parfait pour les débutants afin de vous aider à exploiter tout le potentiel de votre appareil photo Chaque semaine, nous examinerons des éléments tels que ce que signifie l' ouverture et comment cela affecte vos photos. Où le réglons-nous sur l'appareil photo ? Et comment savoir quels paramètres choisir dans différentes situations ? OK, cool. Elle fait donc un très bon travail posant une question à l'étudiante dès le départ, comme si elle lisait le script principal partir duquel nous avons créé nos bandes-annonces. Elle fait donc du bon travail là-dessus. Ce que je remarque, c'est que ce serait vraiment cool de voir plus contenu dans les coulisses se salir les mains avec les appareils photo, les objectifs, l' éclairage, le fait de commencer à prendre des photos, de photographier avec le sujet, de se retrouver dans des environnements froids Je sais donc, d'après mes concurrents de bandes-annonces qu'ils produisent, que j' ai envie de plus d'action, coupés en B roll passionnants et inspirants. Je vais donc m'assurer que, pendant que je réfléchis et que je planifie ma bande annonce, je souhaite écrire ces informations de manière très concise dans le plan de mon cours Donc, assurez-vous vraiment de vous connecter et regarder ce qui s'y trouve. Et lorsque vous abordez le processus de rédaction, je vous recommande vivement de commencer par une déclaration ou une question pour vraiment accrocher l'étudiant. Sinon, et plutôt dans un style old school, pourrait-on dire, bienvenue dans ce cours à blanc. Je ne le recommanderais pas, mais je vois de nombreux professeurs le dire dès le départ. Ce n'est pas grave parce que vous voulez adresser le nom du cours, car le nom du cours doit indiquer l'étudiant ce qu'il va gagner. Mais je suggère de faire une un peu plus bavarde déclaration ou une question un peu plus bavarde et engageante Ensuite, nous voulons donner une introduction d'une à deux secondes qui explique au public pourquoi vous êtes qualifié Vous pouvez le faire avec du texte à l'écran qui indique votre nom et vos qualifications, ou vous pouvez trouver une façon cool et créative d' intégrer ces informations dans votre script d'une manière qui ne semble pas forcée. Ensuite, vous voulez profiter de tous les avantages du cours et de ce que les étudiants seront en mesure de faire une fois celui-ci terminé. Ce sont les principaux points à retenir, et n'oubliez pas de vous adresser à votre public spécifique, comme nous l' avons découvert dans les premiers chapitres . Et n'oubliez pas d'être précis et concis en ce qui concerne les compétences et les concepts qu'ils vont apprendre dans le cours lui-même. Pensez donc aux petites compétences que vous pouvez transmettre devant la caméra dans la bande annonce et qui entraîneront une transformation plus importante des élèves. Une fois que vous avez inspiré, accroché les étudiants, vous leur avez montré ce qu'ils allaient y gagner Nous avons une déclaration finale ferme. Nous voulons une déclaration finale ferme , puis nous lançons un appel à l' action pour leur faire savoir quelle est la prochaine étape. Et une fois que vous aurez ce cadre, je vous recommande vivement d'ajouter votre touche créative unique de personnalité et d'authenticité. Il est donc conçu pour être utilisé comme plan directeur. Je veux que vous utilisiez le PDF téléchargeable et toutes les directives dont nous avons parlé comme base de référence pour développer votre créativité. Vous créez donc une bande-annonce vraiment unique qui utilise différentes méthodes de tournage, puis vous obtenez un produit final qui vous est propre. 68. Activité d'apprentissage — Filmer votre bande-annonce: Vous êtes maintenant prêt à enfin filmer la bande annonce de votre cours. Et ce dont nous voulons parler maintenant concerne réellement tous les aspects et les enseignements de ce cours. Ainsi, lorsque nous avons parlé de choses comme Mindset pour vos leçons, nous voulons également l'appliquer à votre bande annonce, car votre bande-annonce, comme vous le savez, sera la leçon vidéo la plus regardée de l' ensemble de votre cours. Il est donc préférable de le filmer également quelques jours après le tournage de tous vos cours afin idée des avantages et de tout le contenu. Et vous voulez vraiment vous concentrer sur la scénographie, l'arrière-plan et simplement sur l'esthétique générale. Essayez donc d'en ajouter autant que possible, comme dans l'image du cours, pour rendre les choses dynamiques, uniques et vraiment mettre en valeur autant que possible votre garde-robe et votre personnage parlant devant la caméra Tu veux être positif, optimiste. Je sais que cela semble évident, mais parfois nous pouvons oublier de l'augmenter un peu , comme nous avons appris à donner ces 10 % supplémentaires, n'est-ce pas ? Je recommande donc vivement de faire un essai complet de votre bande annonce et revoir avant de terminer le tournage. Prendre ce peu de temps supplémentaire ne fera que rendre cette bande-annonce encore meilleure car elle sera essentiellement diffusée en ligne aussi longtemps que le cours sera en ligne. Et lorsque vous commencez à rédiger votre plan ou votre script, vous voulez lire les choses d'une manière qui ne semble pas scriptée. Utilisez donc tout ce dont nous avons parlé dans les chapitres précédents concernant les gestes, les pauses, les inflexions, le rythme et le contact visuel. Même si vous lisez un script, vous souhaitez rester en contact avec votre élève Et ce qui est cool avec la bande annonce, c'est que vous n'avez pas à tout faire en une seule prise. C'est différent des leçons en ce sens que c'est totalement cool de lire votre contenu phrase par phrase. Donc, en général, je lis une ou deux lignes à la fois de deux ou trois manières différentes. De cette façon, en post-production, j'ai différents styles de personnalité, et je peux obtenir un résultat très fort chaque ligne de manière à ce que l'étudiant soit le plus captivant possible. Donc, par exemple, revenons au cours d'édition. Cette première ligne, je l'ai lue mentalement pour la mémoriser partiellement Voici la bande annonce de mon master class de montage vidéo de 16 heures Je l'examinais, puis je passais devant la caméra, et je le présentais de deux ou trois manières différentes. Alors je dirais : « Hé, c'est la bande annonce de mon master class de montage vidéo de 16 heures . C'est une façon de le dire. Une autre façon de le dire serait : « Hé, voici la bande annonce de mon master class de montage vidéo de 16 heures. Une façon un peu différente de le dire, des inflexions différentes sur des mots différents Une fois que je l'ai en post-production , je peux choisir et dire : « Waouh, OK, cette prise n'est vraiment pas bonne ». Celui-ci est parfait. Boom bo boom associez-les et ayez des options. Donc, plutôt que d'essayer de le lire en une seule prise, essayez de faire ressortir différentes personnalités et différents niveaux d'énergie dans chacune de vos lignes, afin d'avoir le plus de choses possible sur lesquelles travailler en post-production. Maintenant, vous trouverez toutes les informations les plus importantes pour le tournage de informations les plus importantes pour le votre propre bande-annonce épique Ce que je vous recommande maintenant, c'est de réfléchir à votre idée, de vraiment exprimer toute votre créativité sur une feuille de papier, de commencer à écrire quelques lignes, commencer à écrire quelques concepts, commencer à écrire les plans coupés en B roll que vous souhaitez utiliser, et de vraiment regarder en ligne pour découvrir comment vous pouvez améliorer et remixer idées des autres, les rendre uniques pour vous et les photographier de vraiment exprimer toute votre créativité sur une feuille de papier, de commencer à écrire quelques lignes, de commencer à écrire quelques concepts, de commencer à écrire les plans coupés en B roll que vous souhaitez utiliser, et de vraiment regarder en ligne pour découvrir comment vous pouvez améliorer et remixer les idées des autres, les rendre uniques pour vous et les photographier le plus beau trailer possible. 69. Étude de cas — Montage d'une bande-annonce réussie: C'est vrai. Avant de vous envoyer monter votre propre bande annonce, il y a encore une chose que je voudrais faire, à savoir une étude de cas sur cette bande-annonce de master class et une étude cette bande-annonce de master class et de cas sur l'une de mes bandes-annonces précédentes. Nous allons donc l' examiner dans le sens de l'ensemble de l'ensemble de tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent, à savoir les gestes, le contact visuel, la cadence, le pitch, le tournage, le montage, les plans en B roll, les plans coupés, la transmission d'informations à la caméra, l'écriture Nous allons l'examiner et voir dans quelle mesure ces bandes-annonces sont bonnes et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Alors allons-y maintenant. L'un des plus grands défis de ce monde. C'est en savoir assez sur un sujet pour penser que vous avez raison, mais pas assez sur le sujet pour savoir que vous avez tort. Très bon contact visuel. Il regarde directement la caméra, s'adresse à son élève, et il avait un excellent crochet d'ouverture. Dans tous les cas, je parle de l'univers, des trous noirs, du Big Bang, du voyage dans le temps. Dieu. Il est bon de parler à un rythme rapide pour susciter l'enthousiasme de l'étudiant Le but ici est de s'entraîner et d'obtenir un bon mélange de tirs différents. Nous ne voyons donc pas le professeur sous un seul angle pendant tout ce temps. Il existe une grande variété de textes. Photos ACM, BCM et Cutaway. La vérité personnelle, les vérités politiques les vérités objectives qui façonnent notre compréhension de l'univers. intéressant à propos d'une vérité objective, c'est qu' elle est vraie quoi qu'il arrive. Imagine ça. Il explique certaines des choses que l' étudiant aura apprises au cours, mais il le fait d' une manière organique qui ne perçoit aucune information sur les ventes C'est donc très naturel. Connaissances. De la connaissance à la sagesse. Quelques bons moments de pause pour laisser les répliques qu'il prononce se développer et avoir plus d'impact Et même ici, d'excellents mouvements des mains. Vous pouvez voir qu'il est très attaché à ce qu'il dit. Il incarne ce qu'il dit et parle avec son langage corporel L'avantage de la science c'est qu'elle est vraie, que vous y croyiez ou non. Qu'est-ce que cela signifie d'être ? Encore d'excellents clichés découpés. Donc, tracez toujours une carte dans votre esprit. La découpe montre ce que vous voulez avoir en haut de votre script pour votre trait de Présenté pour les faire changer d'avis. Voici une bonne utilisation d' une carte de titre contenant les principaux chapitres du cours. C'est quelque chose que je recommande vivement dans la seconde partie de votre bande-annonce, qui décrit et visualise vraiment pour l'étudiant les principales étapes qu'il va suivre grâce aux cours qui vous seront bénéfiques. Votre vie, la vie de votre famille, et même la civilisation elle-même. Je suis Neal D Grass Tyson, et ça. Parfait C'est donc sa version d'un appel à action, car il y a des célébrités dans ces bandes-annonces. Ils ne font pas un appel à l'action direct très commercial. C'est un peu plus général dire que c'est le nom de tel ou tel, et c'est ma master class. Pour votre propre bande annonce, vous devez être un peu plus direct en envoyant l'étudiant là où vous voulez aller. Maintenant, c'est un trailer incroyable. La seule chose qui ressort vraiment , c'est le temps de fonctionnement. Cela représente environ 2 minutes et 15 secondes. Je recommande vivement de garder vos remorques sous la 92e fenêtre. Une minute à une minute et demie est la durée idéale. Au bout d'une minute et demie, vous aurez vraiment d'une bande annonce spectaculaire pour ne pas perdre le rythme et pour que l'étudiant reste engagé. Mais dans l'ensemble, il s'agit d' un trailer très bien produit. Vous n'avez pas besoin de toutes ces fonctionnalités, mais vous pouvez utiliser la même structure et la même créativité que utilisées pour votre propre style afin de créer un look et une sensation plus améliorés Maintenant, jetons un coup d'œil à l'une de mes anciennes bandes-annonces, et nous allons faire la même analyse. Bonjour, voici la bande annonce de mon master class de montage vidéo de 16 heures. Et encore une fois, nous avons ce crochet d'ouverture, une phrase très rapide avec un montage de texte dès le départ pour transmettre beaucoup d' informations en peu de temps. Bien plus que simplement apprendre à éditer correctement une belle vidéo. Il s'agit d'apprendre. Nous passons donc ici à un montage, montrant le processus d'édition, rendant applicable au plus grand nombre d'étudiants possible. Et en montrant des images du cours lui-même. C'est donc quelque chose que je voulais mentionner. Vous pouvez utiliser contenu réel des conférences pendant le tournage de votre cours et le mettre en tant que contenu de montage dans votre bande annonce. Cela permettra également à l'étudiant de mieux comprendre à quoi ressemble réellement le cours. Et c'est un excellent moyen d'en avoir beaucoup plus à votre disposition. Et ce moment mène à cet écran titre, comme dans la bande-annonce de la master class. L'utilisation de cartes de titre est un excellent moyen de cumuler la valeur. Il me faudrait une éternité pour parler de cinq projets modifiables, de dix chapitres approfondis , de 175 leçons d'apprentissage, de 16 heures d'éditoriaux, de 20 sorties téléchargeables, de 300 Go de contenu Cela a pris du temps à le dire. Mais je peux avoir tout cela dans une carte de titre de cinq secondes à l'écran qui indiquera la même quantité d' informations et qui indiquera vraiment la valeur que le cours offre réellement. Je recommande donc toujours d'avoir une carte de titre avec le contenu principal du cours. Sous une forme beaucoup plus détaillée, à mi-chemin ou aux deux tiers de la remorque. Voici un autre aperçu de ce qui se trouve réellement dans le cours. Les différents chapitres. Gros plans des leçons. Et c'est là que nous arrivons au dernier appel à l'action. Pour renforcer la confiance et créer des vidéos dont vous êtes vraiment fier. Ensuite, tu peux appuyer sur le bouton d'inscription, et je te verrai à l'intérieur C'est bien d'ajouter un petit écran de fin. Les cartes de titre peuvent donc également être utilisées pour la fin. Vous pouvez également faire écrire à l'écran le nom du cours et le dernier appel à l'action. cela étant dit et toutes ces scènes, vous n'avez pas besoin de toutes vous n'avez pas ces cloches et sifflets fantaisistes, de transitions délirantes, d'effets sonores, multiples bandes sonores et de superpositions Tu n'as pas besoin de ça. Le meilleur moyen pour vous, c'est d' être authentique devant la caméra, en utilisant toute la structure que nous avons utilisée dans ce chapitre et que nous avons apprise dans ce chapitre pour élaborer le plan de votre bande-annonce , et en utilisant les exemples études de cas que nous avons examinées pour vraiment des études de cas que nous avons examinées pour vraiment choisir ce qui vous convient le mieux pour vos Donc, s'il vous plaît, ne vous attardez pas sur le niveau de production ou sur le niveau de montage. serez vraiment brillant et énergique, illuminerez et accrocherez votre élève à la Vous disposez donc maintenant de tous les outils et techniques dont vous avez besoin pour vous rendre sur place, filmer et éditer votre bande annonce. 70. Créer votre page d'atterrissage de cours: Bienvenue au chapitre huit du cours. Maintenant, cela a été un voyage. Nous travaillons ensemble sur cette voie depuis un certain temps, et nous avons suivi toutes les étapes de ce processus pour et nous avons suivi toutes les étapes de ce processus créer votre propre cours à partir de zéro. Maintenant que nous avons terminé notre pré-production, nous sommes passés au tournage, puis au montage. La phase suivante de tout ce processus est maintenant la publication du cours et la commercialisation de votre propre cours. Passons donc à ce dont nous allons parler dans ce chapitre. La première étape consiste à rédiger contenu de votre cours et créer la page d'accueil de votre cours. Donc, dans cette leçon, ce que je veux faire, c'est vraiment décrire tout le contenu qui sera écrit sur la page de destination, c' est-à-dire la partie d'un site Web où votre cours est consulté par votre étudiant. Et une page de destination est composée des principaux objectifs et résultats du cours, des exigences, des prérequis pour l'étudiant Public cible, description du cours, titre et sous-titre qui est bien, c'est que nous avons déjà fait le gros du travail et que, jusqu'à présent, nous avons travaillé d' arrache-pied pour créer leçons vidéo au son et au look époustouflants. Maintenant, l'objectif est une page de destination au look et au son époustouflants, ce qui est important car tous vos étudiants potentiels consulteront cette page lorsqu'ils décideront d'acheter votre Donc, comme je l'ai dit, nous avons déjà effectué une grande partie de ce gros travail lors du processus de pré-production qui consiste à préciser qui est l'étudiant, le sujet du cours, ce que sera la transformation Et maintenant, vous pouvez voir à quel point il est important très clair à ce sujet dès le début, car la plupart des gens se contenteront de se lancer dans le processus de tournage. Ce que nous avons fait d'abord, c'est définir très clairement notre étudiant, nos buts, nos objectifs et le but principal de ce cours. Et maintenant, cela porte ses fruits dans le processus de tournage, dans le processus de montage, et cela va porter ses fruits dans le processus de sortie et de marketing. Commençons donc par créer votre page de destination sur moi. Et je voudrais ajouter une barre latérale indiquant que si vous téléchargez votre cours sur votre propre plateforme ou une plateforme de cours en ligne complètement différente, vous suivrez exactement les mêmes étapes, mais votre interface et l'apparence du site Web seront bien sûr légèrement Mais au bout du compte, ce sera toujours exactement pareil. Procédé. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est vous expliquer le processus de création de votre premier cours sur moi. Et il y a une petite inscription étape par étape que vous devrez suivre pour héberger votre tout premier cours si vous n'en avez pas encore un sur cette plateforme. Ainsi, une fois connecté, vous devrez vous inscrire, effectuer certaines tâches et changer votre profil d'étudiant d'étudiant à professeur. Je vais laisser un lien joint à cette conférence qui vous montrera comment procéder. Donc, une fois que c'est fait, voyons comment cela fonctionne. Ceci est la page d'accueil de Domine. Et comme je l'ai déjà mentionné, si vous avez des questions sur le processus d'inscription, hésitez pas à consulter le lien que je laisse en pièce jointe à cette conférence. Une fois que vous aurez votre compte, nous cliquerons sur l'onglet Instructeur, ce qui nous permettra de créer notre cours. Il y aura donc beaucoup de choses différentes ici que vous pourrez utiliser pour rechercher. Mais nous allons nous concentrer ici sur la création d'une nouvelle fonctionnalité de cours. Alors allez-y et cliquez dessus maintenant. Allez-y et choisissez la voie à suivre. Ce ne sera pas un test d'entraînement. Bien entendu, nous sommes en train de créer un cours. Allez-y, appuyez dessus et appuyez sur Continuer. C'est ici que vous pouvez saisir vos titres de travail. Je vais taper dans un master class de photographie. Vous pouvez également toujours le modifier, alors ne vous inquiétez pas s' il est complètement verrouillé. Tirez. Et retouchez vos photos comme un pro. Ce ne sera pas mon dernier titre. Oh, et il y a aussi un certain nombre de mots que vous pouvez saisir comme un pro. Parfait Je vais appuyer sur Continuer. Choisissez la catégorie qui correspond à votre cours spécifique. Pour celui-ci, il s'agit simplement du temps que vous allez consacrer par semaine au cours lui-même, plutôt qu'au processus de création. Et voici notre page principale, où tout notre contenu sera affiché. Nous avons l'onglet destiné aux apprenants. C'est ce que les étudiants vont apprendre dans le cours lui-même, les prérequis et à qui le cours s'adresse AKA, vos étudiants cibles Ensuite, nous avons quelques conseils que vous allez me donner sur la structure de base. Vous pouvez les consulter si vous le souhaitez. Mais honnêtement, nous avons étudié en profondeur tous ces conseils et techniques. Il existe également un autre onglet vidéo de configuration et de test avec plus de conseils. Vous devriez être un pro dans ce domaine maintenant, vous pouvez donc y jeter un œil ou passer à autre chose. Nous avons davantage de techniques cinématographiques et de montage, puis nous avons notre programme d'études. C'est ici que vous allez télécharger l'ensemble de votre contenu. Ensuite, nous avons la page des légendes où vous pouvez télécharger des légendes en espagnol, anglais, français, dans les langues de votre choix C'est totalement optionnel. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Ensuite, nous avons la page d'accueil de notre plat principal. C'est ici que nous allons pouvoir modifier le titre de notre cours, le sous-titre du cours, la description du cours, les informations de base , nos balises principales, notre image du cours et notre bande-annonce du cours, dont vous devriez avoir une image de cours et une bande-annonce assez jolies maintenant Et vous pourrez également accéder au prix des cours. C'est ici que vous fixez le prix de votre cours . Maintenant, gardez à l'esprit que c'est moi qui vais faire des ventes. Il n'est donc pas très fréquent que votre cours se vende au prix fixé. Il sera probablement, très probablement vendu à un prix de vente. Pourquoi ? C'est ainsi que fonctionne l'entreprise de U. Le modèle commercial d'Uo me fonctionne Vous pouvez donc fixer votre prix comme vous le souhaitez. Personnellement, je l' ai fixé au maximum parce que je sais, d'après mes cours, ne s'agit pas de cours d'une heure ou deux heures. Ces cours sont toujours beaucoup plus longs et présentent une grande valeur de production , beaucoup de détails et de nombreuses techniques intégrées aux cours eux-mêmes. Je me sens donc très confiante et à l'aise de fixer mon prix à 199. Quoi qu'il en soit, le cours lui-même sera vendu entre 10 et 15$ Vous pouvez donc fixer votre cours à 20$ et il sera vendu entre 10 et 15$, ou vous pourriez fixer votre cours à 199$, et il sera vendu au même prix Et lorsque nous avons parlé plus tôt dans le cours de la valeur cumulée, fait d'avoir un prix de cours élevé avec un prix de vente raisonnable revient bien sûr montrer à l'étudiant qu' il y aura une valeur qui utilisera souvent ce mot dans le cours lui-même Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous fixez votre prix. Il sera vendu au prix que vous aurez choisi, mais c' est à vous de choisir le prix d'affichage du cours. Ensuite, nous avons notre onglet de promotions. C'est ici que vous pouvez créer des coupons, ce qui est extrêmement important. Vous souhaitez les avoir dans le lien bio sur votre Instagram, dans la description de vos vidéos YouTube, partagées sur Facebook, sur toutes les plateformes de réseaux sociaux. Chaque fois qu'un étudiant utilise votre code de parrainage pour s'inscrire, vous conservez 97 % et U to me conserve 3 % de ce prix d'inscription Je pense donc que vous pouvez créer trois coupons par mois et que vous devez définir une date d'expiration pour ceux-ci. Et plus vous générez de ventes avec vos coupons, plus une partie de cet argent d'inscription ira dans vos poches. Enfin, voici les messages de votre cours. C'est ici que vous pouvez recevoir votre message de bienvenue, qui sera un message automatique envoyé à chaque étudiant qui s' inscrit à votre cours Et puis vous avez votre message de félicitations, qui sera également un message automatique envoyé à chaque étudiant qui termine votre cours. Nous verrons donc comment les utiliser et comment les remplir correctement. Alors maintenant, dans la leçon suivante, nous allons parcourir chacune de ces sections étape par étape afin que vous puissiez les remplir correctement. 71. Complétez votre page de détails de cours: C'est vrai. Allons le chercher. Passons directement à la section réservée aux apprenants pour accéder à notre page de destination. Et ce que j'ai fait ici pour gagner du temps, pour vous donner le plus de valeur possible dans les plus brefs délais, je voudrais consulter un cours antérieur où je les ai remplis plutôt que de les écrire à un cours antérieur où je les ai remplis plutôt que de les partir de zéro, faire des fautes d'orthographe, de supprimer, de taper quelque chose de nouveau, et de suivre tout ce processus, voici ce que nous avons. Donc, pour ce tout nouvel onglet destiné aux apprenants, il apparaîtra ici en haut de la page de destination. Pour ce que l'étudiant va voir. Et ce sont les articles les plus importants. Alors, qu'est-ce que vous allez apprendre en suivant ce cours ? Un processus étape par étape vers Oh, et d'ailleurs, c'est pour le cours de montage vidéo. Voici donc de A à Z. Du début à la fin, comment effectuer tout le processus de post-production Sur la création de vidéos. Elles se rapporteront donc à ce cours. Donc, un processus étape par étape, pour prendre vos séquences vidéo, les organiser, les éditer et les exporter, une vidéo au look incroyable. À. Choisissez la meilleure vidéo, excusez-moi, filtres audio et vidéo adaptés à votre style vidéo personnel, mélangez les effets sonores, musique de fond, les voix off et tous les autres éléments audio dans chacune de vos Nous n'allons donc pas les lire tous, mais voici les points intéressants que l' étudiant retiendra du Nous avons donc déjà noté un grand nombre de ces éléments, vous pourrez donc les prendre depuis votre onglet de notes. Ce que je fais généralement, c'est copier-coller les informations sur lesquelles nous avons travaillé dans les premiers chapitres afin sauvegarder une version de sauvegarde, et je les retravaillerai pour les rendre beaucoup plus spécifiques Utilisez des mots à la mode et rendez les choses plus claires et concises en une ou deux phrases, en fait dans un format de phrase pour cette partie spécifique de votre page de destination Je vais en faire six à huit, disons, que tous ceux qui y jettent un coup d'œil et le regardent reprennent des mots à la mode qui les enthousiasmeront à propos du cours qui les enthousiasmeront à propos Nous savons donc déjà qui est notre étudiant cible, nous savons ce qui l' intéresse. Vous voulez vous faire idée de ce qu'ils veulent apprendre ? Qu'est-ce qu'ils veulent voir sur le cours qu'ils souhaitent potentiellement acheter C'est ce qui va figurer dans cette section. Un autre exemple ici en haut est l' optimisation du flux de travail et la compréhension du processus de montage pour créer des vidéos le plus efficacement possible. Je sais que c'est un gros problème pour les gens. Créez des vidéos au rendu et au son professionnels, en utilisant des techniques de montage, des techniques de montage avec pratiquement toutes les séquences Je sais que les gens veulent créer des vidéos plus esthétiques et qu'ils veulent utiliser les techniques, les raccourcis et les touches de raccourci pour toutes les séquences qu'ils possèdent. Utilisation de la correction des couleurs à caméras multiples. Vous voyez, ce sont les mots à la mode dont je parle : design sonore, transitions, animation graphique et théorie du montage pour créer un contenu plus engageant. Donc, réfléchissez vraiment aux mots à la mode, réfléchissez à des moyens clairs et concis de partager le contenu du cours, et c'est ce qui va figurer dans cette section Si nous revenons à cette page, nous pouvons voir ensuite, comme je l'ai mentionné, les exigences. C'est donc ici que nous listons l'expérience nécessaire, les outils ou l'équipement que les apprenants devraient posséder avant de suivre ce cours. Le but de cette section est faire en sorte que quelqu'un ne suive pas votre cours, ait besoin de quelque chose d'important, ne l'ait pas, qu'il soit frustré vous laisse une mauvaise critique. Tu ne veux pas que cela se produise. Soyez donc clair dans cette section de mon cours, en particulier, il s'agit d'un cours de montage L'étudiant a donc besoin de ses propres séquences, d'un ordinateur et d'un logiciel de montage pour les utiliser. Vous pouvez également être un peu plus large si vous n'avez pas d'exigences très spécifiques. Cela dit, vous voulez maintenir la barrière à l'entrée aussi basse que possible. ne faut pas décourager un trop grand nombre d'étudiants en énumérant un ensemble de prérequis complexes dont ils ont besoin, cette certification, cette formation , cet équipement, cet équipement Vous voulez vraiment que cela reste aussi large que possible tout en le rendant applicable à tous les étudiants sans avoir besoin d'une tonne de choses avant de suivre votre cours. La section suivante est la suivante : à qui s'adresse ce cours ? Il s'agit d'une description de votre public cible. Personnellement, je voulais cibler les réseaux sociaux, Slash, les créateurs de contenu et les aspirants Ainsi, les YouTubers, Instagram, TikTok, les créateurs de contenu en ligne, les artistes, fait, tous ceux qui ont un appareil photo, ont tourné des séquences dans le passé et souhaitent éditer de superbes C'est donc assez simple, et il figurera juste en bas de la description de votre cours, c'est ce que nous allons aborder ensuite. 72. Remplissez votre description de cours: Prochaine étape, nous avons la description de notre cours. C'est vraiment là que vous voulez avoir un synopsis ou un résumé Je pense que synopsis est le bon mot. Mais vous voulez avoir un résumé qui décrit le contenu principal, les points principaux, les principales caractéristiques clés à dire de votre cours. Passons donc à ce à quoi cela ressemble. Je commence toujours par un crochet ou une question similaire à celle de la bande annonce. Nous ne voulons pas entrer directement dans la liste du contenu du cours. Nous voulons juste utiliser un petit crochet au début. J'utilise donc généralement la question. Voulez-vous apprendre à éditer vos propres vidéos au look et au son incroyables depuis chez Cela s'appliquera à mon public cible. Deuxième question. Vous recherchez des vidéos plus professionnelles, uniques, mémorables, engageantes et impressionnantes ? Cela s'appliquera également à mon public cible. Et puis on dit parfait. Tu as atteint le bon cœur. C'est donc un excellent moyen de créer simplement ce crochet d'ouverture. Je veux que vous utilisiez vraiment votre propre créativité pour proposer votre propre question ou déclaration qui accrochera l'étudiant. Ensuite, je commence toujours par ce que sera la transformation. Je l'ai donc formulé ici de cette façon. À la fin de ce cours, vous travaillerez avec moi pour créer votre propre montage Instagram, votre montage Tik Tok, votre blog YouTube, votre vidéo de présentation, votre vidéo promotionnelle, publicité, votre clip musical et votre démoral dans tous les formats en suivant ces étapes principales Donc, dès le début, avant d'entrer dans la description principale, je cumule les valeurs disant qu'ils vont obtenir TikTok it YouTube, modifier Instagram, modifier, promouvoir, bobine de démonstration Tous ces tutoriels pratiques, dès le départ. Vous souhaitez donc empiler la valeur au début de votre description. La plupart du temps, les gens vont simplement scanner. Pense à ce que tu regardes quelque chose en ligne. La plupart du temps, vous ne vous asseyez pas vraiment là à tout lire ligne par ligne. Vous devez donc utiliser les caractères gras de manière stratégique. Vous souhaitez utiliser l' italique de manière stratégique. Vous ne pouvez pas nécessairement souligner sur tom, mais vous devez utiliser la structuration et l'espacement. Vous pouvez donc voir que nous avons ici du gras, de l' Ensuite, nous commençons à numéroter les choses avec un margamogi à carreaux verts. Personnellement, j'adore ça. Ce ne sont que de petits conseils que vous pouvez suivre ou non et qui le font ressembler à Holy Mole. Il s'agit d'une énorme liste de contenus positifs et de points à retenir. Donc, empilez la valeur au début. Ensuite, nous passons une liste résumée des principaux points à retenir Maintenant, je m'en tiens généralement à cinq, quatre ou cinq, en fait. Cinq, cela semble être un bon montant sans avoir air trop élevé, car vous ne voulez pas non plus submerger les étudiants L'équilibre est donc un peu délicat. Même si dans ce cours, en particulier, voyons combien de chapitres nous avons. Il y en a un tas. Je crois qu'il y a 11 chapitres. Je ne vais donc pas énumérer les avantages de chaque chapitre. Cette description serait alors totalement nouvelle. J'ai plutôt combiné certains des avantages de deux et trois chapitres à la fois dans une section spécifique. La toute première section traite donc principes fondamentaux de l'édition et du flux de travail du processus d'édition. J'ai regroupé toutes ces leçons dans une brève description. j'ai créée a donc un titre section principale du cours que clair, facile à comprendre, qui utilise autant de mots à la mode que possible que tout le monde peut simplement consulter et comprendre. OK, les principes fondamentaux de l'édition et le flux Ensuite, nous voulons utiliser une ou deux phrases pour décrire ce que cela va être ? Après cette brève description, j'ai trouvé qu'il était préférable d'utiliser quelques points qui mettent vraiment en évidence les avantages. Nous avons donc développé une compréhension approfondie flux de travail le plus efficace, de la caméra au montage, rassemblé et synthétisé les meilleures méthodes organisation et d' étalonnage des couleurs des séquences ou, excusez-moi, du codage couleur des séquences, du choix des sélections vidéo et du choix de musique idéaux Donc, toutes ces choses importantes qui résument vraiment ce qui se passe avec toutes ces leçons. Vous devez donc faire preuve d'un peu de créativité et utiliser un peu de votre esprit d'écrivain pour vraiment découvrir comment vous pouvez combiner de manière créative le contenu de toutes vos leçons pour en quelque chose que quelqu'un peut consulter, car il ne va pas faire défiler et lire tous les noms de vos leçons Mais ce que vous voulez, c'est trouver un moyen de résumer tous les avantages de ces leçons dans un bref document que quelqu'un puisse lire et apprécier. C'est donc ce que nous faisons. Comme je l'ai dit, utilisez cinq sections. J'ai l'impression que l'utilisation du gras, de l'espacement et des puces est une excellente structure pour vraiment montrer Et après la description en bas, j'ai également trouvé qu'il était préférable d'ajouter un peu de personnalité de votre part ici. Ici, nous ne faisons qu' énumérer les avantages. Ici, nous voulons montrer qu'il existe un enseignant qui se soucie réellement du processus. Nous voulons également répondre à toute seconde supposition que quelqu'un pourrait avoir Commençons par cette première. C'est mon plus grand objectif pour toi. L'objectif de l'ensemble de ce cours est de vous donner toutes les connaissances et techniques dont vous avez besoin pour apprécier le processus de montage et créer des vidéos dont vous serez vraiment fier. Cette phrase ne va pas vraiment aborder l' esprit logique de l'étudiant, mais plutôt le sentiment qu'il a : «   OK, cool, quelqu'un me soutient ». Ce professeur tient vraiment à mon apprentissage, et il veut que j' apprenne ces techniques et ces connaissances. C'est donc juste un petit bonus qui n'est pas une longue liste de choses, auxquelles vous voulez juste ajouter une petite touche personnelle. Ensuite, nous avons la partie suivante, qui consiste à créer une vidéo incroyable, quoi qu'il arrive. C'est ce que j'ai utilisé pour cela, mais pour vous, vous pourriez dire créer une peinture incroyable, quoi qu'il arrive, écrire un livre incroyable, quoi qu'il arrive, selon ce qui s'applique à votre cours spécifique. Et la raison pour laquelle nous avons cette section est de répondre à tous ceux qui doutent, comme je l'ai dit Ainsi, que vous montiez des vidéos Instagram, des vidéos YouTube, des vidéos de clients professionnels ou projets personnels à partir d'un smartphone ou d'un appareil photo professionnel, les points à retenir de ce cours vous seront bénéfiques, quel que soit votre équipement ou votre budget Si j'ai souligné cette partie, ou si je l'ai mise en gras, c'est parce que je sais que c'est l'un des obstacles auxquels tous les étudiants se heurtent en ce qui concerne la réalisation de films en général, l'équipement dont ils disposent et le budget dont ils Je souhaite donc aborder ces points faibles dans la description afin de m'adresser directement à mon public. Et la prochaine étape est celle à laquelle vous aurez accès à vie. Je pense que c'est un argument de vente très important , c'est que lorsqu'un étudiant s'inscrit à un cours, il a un accès à vie au contenu J'aime donc rappeler ou cet avantage et le souligner dans la description Et les informations que je mets ci-dessous sont un peu une pile de valeur. Nous avons donc ici le nombre de leçons, les heures de contenu, les niveaux pour débutants auxquels le cours est destiné , les ressources téléchargeables. Je viens de commencer à le faire, et je trouve que c'est un petit ajout intéressant , à savoir la quantité de contenu. Même si cela n'a aucune valeur directe pour l'étudiant, je trouve ça plutôt cool de voir qu'il y a littéralement 300 Go de contenu vidéo que j'ai créé, exporté et mis en ligne pour qu'ils puissent y accéder à vie J'ajoute quelques mises à jour de tout le matériel de cours à venir car vous allez probablement mettre à jour une ou deux choses au cours de votre cours, et c'est juste un bon rappel savoir qu'ils y auront accès. Et enfin, en tête-à-tête avec moi dans la section questions-réponses. C'est un excellent rappel pour l'étudiant qu'il a effectivement accès à vous en tant que professeur. En posant des questions dans la section questions-réponses. Certaines de ces informations se trouvent déjà sur ce panneau latéral, qui constitue l'un des principaux arguments de vente de votre cours. Quand les étudiants voient cela, c'est énorme. Ils veulent voir la durée du parcours sur le long terme, ils veulent voir des actifs supplémentaires et ils veulent voir des chiffres importants dans cette section. Je le mets toujours aussi dans la description. Enfin, vous voulez apporter une touche personnelle à vos élèves. J'ai donc toujours une phrase avec ma signature, je te verrai à l'intérieur et mon nom. Je dis donc que si vous voulez créer des vidéos au look et au son incroyables dont vous êtes fier , ce cours est fait pour vous Donc, une petite phrase personnelle à la fin. Je te verrai à l'intérieur de Boom, signe avec ton nom. Et ce sont toutes les informations pour la description du cours. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est créer un modèle à partir exactement de ce que nous avons examiné. Nous avons donc nos crochets d'introduction. Nous avons la valeur que nous associons aux différentes sections du cours J'ai décrit tout ici, l'objectif de ce cours, ce à quoi ils auront accès à vie et une petite attestation à la fin. Vous pouvez donc le prendre, le retourner, le remixer et faire preuve d'autant de créativité que vous le souhaitez pour le rendre vraiment adapté et stylisé pour votre Alors allez-y, téléchargez ce modèle et commencez à remplir la description de votre cours avant passer à la leçon d'apprentissage suivante. 73. Promotions et coupons de cours: Continuons à parcourir ces différentes sections du backend de votre cours. Maintenant, nous avons maintenant l'onglet Promotions. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, c'est ici que nous pouvons configurer nos coupons. Vous pouvez voir les coupons que j'ai utilisés précédemment ici. Nous fixons notre prix, nous fixons notre date de début, notre date de fin, puis le nombre de coupons qui seront disponibles. UtoME propose donc trois coupons par mois. Donc, si nous cliquons sur l'onglet des coupons, cela nous donnera quelques options différentes. Première option, nous pouvons créer un coupon avec le meilleur prix actuel pour lequel UTME propose le cours à son prix de vente Donc, à l'heure actuelle, ils proposent ce cours pour 999$, et je choisirais celui-ci si je voulais utiliser le même prix et n'avoir le coupon disponible que pendant cinq jours. L'option suivante est un prix personnalisé 201299-208499. Ce chiffre change en fonction du cycle de vente dans lequel ils se trouvent et quelques autres paramètres que vous décidez pour moi. Mais avec cette option, le prix sera légèrement plus élevé avec une période d'expiration beaucoup plus longue, ce que je préfère personnellement. La prochaine étape est une option gratuite. Je ne l'utilise vraiment pas beaucoup. n'y a que quelques occasions ponctuelles entre amis ou en famille où j' utilise un coupon gratuit ici ou là, tout en m'en tenant toujours aux options de tarification personnalisées. Nous avons donc notre option gratuite qui est disponible pendant cinq jours et notre option ciblée gratuite qui est disponible pendant 31 jours. Mais allons-y et voyons le processus de création d'une version payante. Je vais donc fixer mon prix à 15$. Et en fait, vous avez récemment modifié leur modèle de tarification. Ils utilisaient des chiffres fixes comme 13$. Et j'ai remarqué qu' ils sont passés du montant fixe à un cent de moins. Apparemment, je suppose que cela contribue aux ventes parce que vous en voyez tout le temps dans les magasins. Au lieu d'avoir quelque chose en ligne pour 100 dollars, ils l'ont en ligne pour 99 dollars. Il doit donc s'agir d'un déclencheur psychologique qu'ils utilisent. Je recommande donc de poursuivre cette stratégie lorsque vous fixez votre propre prix. Je vais le fixer à 499. Je vais fixer la date de début aujourd'hui, et la date de fin sera le 3 décembre, dans un mois. C'est ici que vous pouvez saisir votre code de coupon personnalisé. Par défaut, il y aura un ensemble de nombres vraiment aléatoire. Mais nous pouvons dire quelque chose comme les 100 premiers étudiants. Ce sera le code joint à celui-ci lors de l'URL. Les 100 premiers étudiants à utiliser ce code bénéficieront donc de la réduction. Tout semble bon. Pour vérifier que vous ne voulez rien changer pour les détails, cliquez sur le lien. Cela va créer le code. Ils peuvent soit utiliser ce code lors du paiement, pour les 100 premiers étudiants, soit bénéficier de la réduction en cliquant simplement sur le lien hypertexte Ainsi, chaque fois que vous liez ce lien dans votre bio Instagram ou la description d' une vidéo YouTube, dès qu'ils cliquent dessus, cette réduction spécifique s' applique automatiquement. Voici donc tous les détails de la création du coupon. Maintenant, je dois dire que U to me ne vous en donnera que trois par mois. Vous devez donc utiliser ces codes promo de manière stratégique. Maintenant, si vous voulez publier des e-mails ou des publications sur les réseaux sociaux, je vous recommande de créer plusieurs codes Donc, si je dois envoyer, disons, quatre e-mails par mois, j'aimerais utiliser le même code promo pour cela Ainsi, je peux voir, oh, ouah, cela a attiré 200 inscriptions ce mois-ci Ensuite, pour toutes mes publications sur les réseaux sociaux ou pour mon Instagram, j'en ai une en particulier et pour ma chaîne YouTube, j'en ai une en particulier. Et je peux en quelque sorte voir d' où viennent mes inscriptions, car cela vous indiquera le nombre d'inscriptions que vous avez partir de ce code spécifique Ne créez donc pas un tas de codes pour chaque élément différent, mais essayez de trouver ce qui vous convient le mieux, ainsi que les plateformes que vous utilisez pour ainsi que les plateformes que vous commercialiser vos cours et ajoutez-les à ceux-ci afin pouvoir commencer à savoir d'où proviennent la majorité de vos inscriptions Maintenant, il existe un autre style de code, et il s'agit d'un code de référence. Il est créé dès que vous lancez votre cours. Il n'expire pas, il ne change pas et il sera toujours joint à votre identifiant de cours pour le cours que vous avez créé. Ce que cela fait, c'est que chaque fois qu' un étudiant clique dessus, cela vous donne droit à la vente. Mais cela vous permettra de vendre quel que soit le prix pour lequel U to propose ce cours à ce moment-là. Nous n'avons donc pas le droit de définir le numéro ici. Nous n'avons pas le droit de définir 14 99, 15 99 ou quoi que ce soit d'autre. Si la plateforme le vend pour 999 dollars et que l'étudiant clique sur ce code et l'utilise, vous obtiendrez ce crédit. Vous allez obtenir 97 % de ce prix. Donc, la raison pour laquelle vous utiliseriez celui-ci est que vous pouvez le déposer sur votre site Web, sur votre réseau social, dans les descriptions, et il n'expirera jamais. Mais cela changera dynamiquement termes de prix chaque fois que U to me modifiera leur prix. Donc, si vous recherchez une option à long terme pour votre site Web ou l'une de vos plateformes en ligne, c'est vraiment la voie à suivre. Ces codes personnalisés, en revanche, sont la solution à suivre lorsque vous publiez un message sur sont la solution à suivre lorsque vous publiez les réseaux sociaux ou que vous envoyez un e-mail très précis sur l'endroit où vous souhaitez fixer le prix, vous organisez une vente sur une courte période et que vous souhaitez avoir un peu plus de contrôle, comme par exemple, une vente de Noël, une vente du Nouvel An ou une vente du 4 juillet. C'est à ce moment-là que ce type de coupons entre en jeu. Vous pouvez également utiliser ces codes si vous avez un ambassadeur ou quelqu'un d'autre qui fait la promotion de votre cours pour vous, disons qu'il s'agit d'un autre vidéaste qui travaille dans le même genre que vous Vous pouvez leur donner un code en utilisant cet onglet, en utilisant cette section que nous avons examinée et qui contient leur nom dans le code. Et vous pouvez fixer le prix, et tout ce qui peut générer des ventes pour vous, vous pouvez partager les bénéfices Celui-ci, en revanche, serait un élément plus permanent sur l'une de vos plateformes en ligne. 74. Créer vos messages de cours: Les messages du cours sont les étapes. Il s'agit maintenant des réponses automatisées que vous m'envoyez sous forme de message et de formulaire e-mail lorsqu'un étudiant s' inscrit à votre cours et lorsqu'un étudiant termine votre cours Et ce que vous voulez faire et utiliser ces publicités, c'est un petit point de contact pour dire : « Salut, je suis là, je suis ton professeur ». Je suis là pour toi. Ce cours va être incroyable pour toi. Merci beaucoup de votre inscription. Tout ce qui va dans ce sens sera bénéfique. Quand ils ont terminé le cours, vous voulez les féliciter et les envoyer à autre chose. Vous ne voulez pas les renvoyer de la plateforme, mais vous voulez leur dire « excellent travail » pour terminer le cours. Si vous souhaitez passer au niveau supérieur, vous pouvez également vous inscrire à ce cours Tout ce qui peut leur donner un peu plus de valeur. Je ne serais pas farfelu avec ces messages. Vous voulez simplement l' utiliser comme point de contact, comme je l'ai dit, afin de personnaliser un peu plus l'expérience des étudiants Allons donc y jeter un œil et voyons à quoi ils ressemblent. Jetons d'abord un coup d' œil au message de bienvenue. Je dis donc : « Bonjour, bienvenue dans ce cours ». Je leur fais savoir qu'ils feront partie d'une communauté de soutien composée d' autres cinéastes et étudiants du monde entier Et que les didacticiels et les ressources téléchargeables ce cours leur apporteront tout ce dont ils ont besoin pour développer leur confiance dans le montage de vidéos. Vous souhaitez donc réaffirmer, également dans ces messages, la raison pour laquelle ils se sont inscrits. C'est un moment supplémentaire pour vous d'obtenir cette confirmation pour l'étudiant vraiment préparer son esprit et préparer son expérience à être positive pendant le cours. Cette ligne suivante, je l' ajoute toujours aux cours maintenant, car certains étudiants ne les terminent car certains étudiants ne pas complètement. Cela va forcément se produire. Et ce n'est qu'une partie des cours en ligne. Comme je l'ai dit, je recommande vivement de suivre le cours à votre propre rythme, mais surtout, mais surtout, du début à la fin pour en tirer le meilleur parti. Vous voulez simplement essayer de pousser les élèves dans cette direction autant que possible Et parce que, selon moi , vous travaillez comme ça, honnêtement, dans la vraie vie, rien moins qu'une évaluation cinq étoiles vraiment à la note de votre cours. C'est donc quelque chose qu'il faut savoir en tant qu'instructeur. Vous devez faire tout ce qui est en votre pouvoir pour inciter les étudiants à laisser des avis cinq étoiles. Quatre étoiles ont même nui au parcours. La durée moyenne d'un cours se situe entre 4.2 et 4.4. Vraiment, des évaluations de 4,0 à 4,3. C'est pour le cours normal. Donc, si vous recevez des avis cinq étoiles, idéalement, pour obtenir un badge de meilleur vendeur, le badge mieux noté, vous devez vous situer dans la fourchette de 4,5. Dans la mesure du possible, ce domaine général avec le plus grand nombre possible de vos cours. Si vous recevez des critiques cinq étoiles, c'est incroyable, vous les obtiendrez de la part de certains étudiants. Ensuite, il y aura d'autres étudiants qui laisseront des évaluations quatre étoiles, ce qui, dans l'ensemble, est plutôt bon, mais les quatre étoiles vous rapprocheront plus d'une note de quatre étoiles que d'une note de cinq étoiles, et en réalité, vous n'obtiendrez jamais une note de cinq étoiles, mais vous voulez rester aussi haut que possible au-dessus de 4,5. Et malheureusement, vous obtiendrez forcément trois étoiles, deux étoiles, une étoile, ça va juste arriver. Mais vous devez minimiser cela autant que possible en ayant autant de points de contact et en ayant main disponible pour l'étudiant quand il en a besoin Et c'est pourquoi je dis que moins de cinq secondes d'entre vous nuit vraiment au parcours. Donc, si je peux faire quelque chose ou s'il y a quelque chose qui ne vous satisfait pas , veuillez me contacter et m'envoyer un message directement afin que je puisse vous aider personnellement. Je sais pertinemment, et c'est un excellent conseil, car je sais pertinemment que cette petite phrase à elle seule m'a évité de nombreuses critiques d'une, deux, trois ou quatre étoiles, parce que des étudiants m'ont contacté pour que cette petite phrase à elle seule m'a évité de nombreuses critiques d'une, deux, trois ou quatre étoiles, me dire que leur page ne se chargeait pas, qu'il y avait dire que leur page ne se chargeait pas, quelque chose dont ils n'étaient pas sûrs dans le cours , et même d'autres choses qui étaient pas même de ma faute en tant que créateur. Parfois, les étudiants laissent une mauvaise critique parce qu'ils disent que le contenu ne cesse de se figer. Cela n'a rien à voir avec ton cours. C'est une mauvaise connexion Internet, mais les gens laisseront simplement un avis au moment de le laisser lorsque vous les inviterez à laisser un avis, et ils seront honnêtes quant à ils ressentent à ce moment-là Vous devez donc essayer de garder tous leurs sentiments et leur expérience dans le cours, autant que des sentiments positifs que vous pouvez contrôler. Donc, avec ce message d'introduction, utilisez-le pour réaffirmer que l'étudiant va vivre une expérience incroyable, lui dire que vous êtes reconnaissante ou que vous êtes heureuse de l'avoir au sein de votre cours et de votre communauté Faites-leur également savoir que les évaluations cinq étoiles sont extrêmement importantes et inférieure à cette note nuit à la note de votre cours. Vous pouvez le formuler comme bon vous semble. Mais les points principaux de ce message vous aideront sur le long terme à garder un cap bien noté. Vient ensuite le message de félicitations lorsqu'un étudiant termine votre cours. Je dis toujours « félicitations », et j'utilise des majuscules pour cela parce que c'est un moment important où ils ont réellement fait le travail nécessaire pour terminer le cours. Alors, félicitations. Vous avez terminé l'intégralité de ce cours. J'espère sincèrement que vous avez grandement bénéficié de toutes les informations et idées que nous avons abordées. Assurez-vous de vous tenir au courant la progression de vos modifications en nous contactant en ligne. Je laisse donc cette phrase là pour qu' ils se sentent à l'aise rester en contact et qu'ils aient vraiment impression que je suis l'un de leurs professeurs. La raison en est que plus vous pouvez donner un élève le sentiment que vous êtes son professeur, pas simplement une personne prise au hasard, et une vidéo qui vit à l'autre bout du monde. C'est ce qui va créer plus de super fans et d'étudiants plus dévoués qui s'inscriront aux cours que vous lancez, aux nouveaux que vous publiez Et idéalement, vous allez créer plusieurs cours. Le faire dès maintenant vous aidera à constituer une base solide d'étudiants qui s'inscriront et participeront à tous les contenus et cours que vous publierez à l'avenir Veillez donc à ce que ces messages soient aussi personnalisés que possible. Ayez toujours une signature avec votre nom. Cela va donner une petite touche personnelle et maintenir ces valeurs basées sur les valeurs. N'y commercialisez rien d'autre. Et veillez à ce qu' elles soient claires et concises. 75. Stratégie de lancement de cours: À ce stade, tout le contenu de votre cours devrait être écrit sur votre page d'accueil, dans votre description, et le sous-titre de votre cours devraient être prêts à être utilisés et vous êtes prêt à appuyer sur le bouton de lancement en direct Prochaine étape, nous allons parler de votre stratégie de lancement de cours. Ce que nous allons faire ici, c'est créer une version de cours réussie, car il cliquer, d' envoyer votre e-mail et de publier ne suffit pas de cliquer, d' envoyer votre e-mail et de publier votre cours pour qu' il soit lancé avec succès. lancement de ce cours est donc extrêmement important et , de la même manière, engagement initial dès les premières heures d'une publication sur les réseaux sociaux détermine réellement la durée de vie de la publication elle-même pour un cours Les une à deux semaines suivant votre publication peuvent vraiment déterminer le succès à long terme de ce cours. Pour publier un parcours, il ne suffit donc de cliquer sur Soumettre, boum, le parcours est en ligne, puis vous partez pour la course. Tâches accomplies. La préparation qui y mène est en fait tout aussi importante pour créer une dynamique et attirer plus d'étudiants Alors, ne vous méprenez pas. Vous pouvez simplement le télécharger, le publier et envoyer, vous savez, quelques publications sur les réseaux sociaux, peut-être un e-mail ou deux. C'est très bien C'est pas mal. Mais nous voulons vraiment maximiser ce moment où vous publiez quelque chose de grand dans le monde. Pensez à n'importe quel long métrage que vous verrez. Vous voyez des panneaux d'affichage qui y mènent, des publicités , des bandes-annonces, du contenu, des publicités, tout cela avant cette journée de lancement, au cours laquelle les gens ont interagi avec ce contenu sous une forme ou une autre bien avant la date de sortie Vous ne voulez donc pas que la publication de votre cours soit une surprise. À votre étudiant pour qu'il en prenne connaissance le jour de la sortie. Vous voulez qu'ils soient au courant ce qui précède afin qu'ils forment un public échauffé Ils le connaissent, ils sont enthousiastes et, lorsqu'il sortira, ils seront prêts à s'inscrire L'objectif général de ce processus est donc de réellement attirer attention de vos étudiants potentiels et de partager gratuitement du contenu en ligne qui suscite leur intérêt. Cela contribuera à renforcer l'importance ou la valeur du cours, et tout cela mènera à une date de sortie réussie et stratégique. Donc, ce que je veux faire, c'est passer en revue ce PDF téléchargeable que j'ai créé pour vous afin que vous puissiez lancer un cours avec succès. Parfait Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai divisé la stratégie de publication en deux phases principales. Maintenant, la première phase aura lieu avant la sortie. Il s'agit de sensibiliser votre public au sujet général et votre expertise et de montrer la valeur ajoutée de votre cours Il s'agit donc d'un contenu gratuit qui explique aux gens le quoi et le pourquoi. Ensuite, c'est la phase deux. C'est la phase de publication au cours de laquelle nous partageons les liens d'inscription aux cours, tout le contenu promotionnel qui incite les gens à s'inscrire, comme la bande annonce, l'image du cours, les témoignages, tout ce qui suscite l'enthousiasme des participants, et il existe une bonne dose de preuve sociale qui témoigne de la valeur et L'objectif de ces deux phases est donc de générer le plus de demande possible. En enseignant et en éduquant votre public, en faisant comprendre ce qu' est réellement votre cours et en le sensibilisant aux avantages du sujet, tout en établissant une relation globale en proposant du contenu gratuit sur toutes les plateformes de réseaux sociaux que vous utilisez Donc, en ce qui concerne la première phase, la phase de formation, je suis vraiment entrée dans les détails pour vous, et vous n'avez pas à l'utiliser tous les jours ici. Mais si je l'ai fait de cette façon parce que ce sont des moments vraiment critiques que vous pouvez vraiment optimiser et générer le bon contenu au bon moment dans un ordre séquentiel spécifique que j'ai décrit 20 jours, nous voulons donc les gens sachent sur quel cours vous travaillez, quoi il consiste, pourquoi il est important, comment les gens peuvent l'utiliser et quel impact il peut réellement Dans 20 jours, nous voulons donc que les gens sachent sur quel cours vous travaillez, en quoi il consiste, pourquoi il est important, comment les gens peuvent l'utiliser et quel impact il peut réellement avoir sur la vie des autres, et même l'impact qu' il a eu sur votre vie. Cela peut être une publication sur Instagram, par exemple, et utilisons mon cours où je montre aux gens comment créer leur propre configuration. Je peux dire quelque chose comme avoir une photo de ma configuration comme contenu principal. Et puis dans la description, dites honnêtement à quel point cela a changé ma vie d'avoir une installation permanente à la maison. Je n'ai pas besoin de transporter de l'équipement dans mon salon, installer, de le démonter, ça n'a pas l'air beau. Je dois refilmer C'est au centre de mon espace de vie habituel. Tout, et ce sont tous des ajouts ou des avantages vraiment authentiques liés au fait d'avoir votre propre espace de tournage. Et cela m'a vraiment inspiré pour créer ce cours spécifique. Cela, ainsi que les demandes d'autres personnes à ce sujet, parce qu'elles avaient les mêmes problèmes. Je voudrais donc partager une chose authentique qui a aidé à éduquer les gens sur : « Hé, les gars, je crée ce cours sur le processus réel de création de cette configuration parce que cela m' a tellement profité dans la vie. Je veux le faire pour toi aussi. Vous leur présentez donc : « Hé, cette personne est en train de créer un cours. C'est vraiment cool. Il se trouve que je traite d'un sujet qui m' intéresse également parce que je suis un étudiant cible, qui me suit en tant que créateur de vidéos. Je sais déjà qu' ils apprécieront ce contenu en particulier , car s'il fonctionne pour moi ou s'il m'a été bénéfique en tant que créateur de vidéos, il sera probablement bénéfique pour les créateurs de vidéos qui me suivent. Donc, au début de ce processus éducatif, nous commençons de manière très large. À mesure que nous approchons du lancement du cours, nous pourrons commencer à donner plus de détails sur le contenu du cours, sur la diffusion de contenu BTS présentant une vue des coulisses avec peut-être courte rédaction d' une ou trois phrases quelque chose d'amusant ou d'intéressant ou informations sur le cours qui pourraient enthousiasmer les gens à l'idée de ce que vous faites Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons, nous pouvons même publier une conférence gratuite. Peut-être l'une des conférences, que nous n'allons pas inscrire dans le cours final ou que nous ne savons pas à l' avance que nous voulons filmer une conférence rapide de deux minutes , courte et simple. Nous pouvons le publier gratuitement. Nous offrons donc de la valeur, nous éduquons, nous suscitons l' intérêt et l'engagement des personnes, et nous continuons à développer cela jusqu'au jour du lancement de notre cours C'est ici que nous pouvons publier un code de réduction précoce stratégique qui récompense les premiers utilisateurs et les premiers inscrits au cours en leur offrant une Idéalement, nous pouvons publier un document contenant des témoignages d' étudiants que nous avons obtenus à l'avance, ce qui n'a témoignages d' étudiants que nous avons obtenus à l'avance, pas besoin d'être publié le jour de la sortie du cours, mais c'est bien de l'avoir dès les premiers jours Et bien entendu, vous devez ajouter tous les liens d'inscription dans les e-mails que vous envoyez aux étudiants, tous vos réseaux sociaux et dans vos biographies pour chaque plateforme. Comme avant le lancement, vous avez partagé davantage de contenu organique et en coulisses, il est vraiment agréable de vous concentrer sur la bande annonce du cours, qui est très professionnelle, aussi haut de gamme que possible et qui montre vraiment le travail que vous avez consacré au cours. Ensuite, un jour ou deux après le lancement de votre cours, c'est ici que vous souhaitez répondre à toutes les FAQ que vous remarquez C'est un plaisir d'en parler, exactement le genre de questions logistiques que les gens peuvent se poser. Comment l'achètent-ils ? Où l'achètent-ils ? Pendant combien de temps y auront-ils accès ? Y a-t-il uniquement un délai précis ? De plus, peuvent-ils obtenir un remboursement au cas où ils n'aimeraient pas le cours ? Toutes ces petites choses qui peuvent essentiellement les empêcher de prendre la décision d'acheter le cours. C'est ce que vous voulez aborder un jour ou deux après le lancement du cours. Peut-être recevrez-vous des courriels ou des commentaires d'étudiants posant des questions spécifiques. Ne vous contentez pas de répondre à cette question sur ce post. Créez un contenu qui répond à cette question pour l'ensemble de votre public. De cette façon, certaines personnes sont sûres 90 % de vouloir s'inscrire, mais elles hésitent simplement sur une chose en particulier Si vous obtenez cette réponse, cela vous permettra de pousser les étudiants restants à prendre la décision de s' inscrire réellement au cours Après tout cela, les jours qui restent après le lancement de cela, les jours qui restent après votre cours ne servent qu'à inciter les étudiants ou les personnes qui ont consulté vos publications, connaissent certainement votre cours, savent ce que vous avez fait, savent ce que vous avez fait, mais ils n'ont pas encore vraiment pris cette décision C'est à ce moment-là que vous pouvez publier, le quatrième jour, un bonus surprise, où il s'agit d'une série de conférences supplémentaires, d'un podcast audio gratuit supplémentaire, bref tout ce qui peut adoucir l'offre sixième jour, vous pourrez remercier chaleureusement tous ceux qui se sont inscrits C'est le moment idéal pour prouver votre présence sociale en témoignant d' étudiants, en prenant des photos d' étudiants et en vous faisant part de tout commentaire positif que vous avez reçu au cours de la dernière semaine de lancement de votre cours Ensuite, nous avons les huitième et dixième jours, et j'ai oublié de mentionner que vous souhaitez avoir un code de réduction anticipé avec une limite de temps claire. Vous voulez dire aux étudiants : OK, boum, ce cours va être mis en ligne, et vous pourrez obtenir un lien d'inscription à prix réduit pendant trois jours, cinq jours, huit jours, peu importe ce que c'est. Cela crée une certaine pénurie et un délai dans lequel votre étudiant doit prendre cette décision Si l'option est là pour toujours, ils n' agiront probablement pas. Il s'agit donc d'un petit déclencheur psychologique destiné à les aider à décider de s'inscrire au cours C'est donc le cas pour notre stratégie de publication de cours. Et je recommande vivement de mettre cela en pratique, car la préparation de la version de votre cours est extrêmement importante. Vous ne voulez pas vous lancer avec un nouveau cours, et les gens n'ont aucune idée de ce que c'est. Comme le cours est lancé, il s'agit d'une nouveauté pour eux. Ils doivent déterminer, décider, faire tous ces choix mentaux pour savoir s' ils le veulent ou, idéalement, vous les avez suffisamment préparés et réchauffés pour que leur décision ait déjà été prise, qu'une fois le cours publié, ils puissent acheter immédiatement Prenez donc cette structure, remixez-la et adaptez-la de manière organique aux types de publications et à la façon dont vous parlez en ligne afin de tirer le meilleur parti de ce PDF 76. Succès de la poursuite du cours après le lancement: Nous avons donc encore beaucoup de choses à aborder et aborder dans ce chapitre, avec les leçons que je donne et aussi quelques conférenciers experts invités pour développer le marketing et assurer le lancement réussi des cours. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est passer à la phase globale de maintenance du cours. Nous avons donc tout construit. Vous avez ce grand lancement, puis vous générez autant d' inscriptions d'étudiants que possible Vient ensuite la maintenance, que j'appelle maintenance, qui consiste essentiellement à prendre en charge votre cours après le lancement. Nous avons donc un autre PDF téléchargeable pour cette phase. Et ce que nous avons fait jusqu'à présent a suscité un vif intérêt chez nos étudiants Tous les premiers utilisateurs et les personnes un peu se sont idéalement lancés, se sont inscrits et ont pris la décision de rejoindre votre cours À partir de maintenant, il s'agit de maintenir les inscriptions et partager régulièrement du contenu qui permet suivre le flux de nouveaux étudiants dans le cours Et voici quelques-uns des meilleurs moyens que j'ai trouvés pour maintenir l' intérêt et l' arrivée de nouveaux étudiants potentiels dans le cours. Nous recevons donc un à quatre e-mails par mois. Cela peut se faire soit directement sur votre liste de courrier électronique, soit en utilisant les deux e-mails mensuels que vous m'enverrez pour annoncer votre cours. Ils n'ont donc pas besoin d'être très vendus. Ils peuvent être organiques et simplement garder un contact chaleureux avec votre public. Et c'est en fait l'un des points les plus importants à propos de la maintenance des cours, c'est que vous souhaitez entretenir une relation chaleureuse avec votre public. Ce que je veux dire par là, c'est si nos étudiants ont froid ou si nos clients ont froid. Cela signifie que nous ne sommes pas dans leur esprit, nous ne sommes pas dans leur radar. Ils n'ont pas pensé à ce que nous faisons, ni à nous en tant qu'enseignant influenceur, créateur de contenu ou quoi que ce soit d'autre, que l'on appelle avoir froid ou avoir un public froid. autre côté, si nous avons un public chaleureux, cela signifie qu'il consulte régulièrement notre contenu. Ils réfléchissent à ce que nous avons et ils sont potentiellement prêts à acheter un produit que nous proposons en ligne. C'est donc le but de toutes les publicités que vous voyez quotidiennement, c'est garder cette marque ou ce produit spécifique au premier plan des préoccupations de tous les clients et consommateurs potentiels. Vous voulez donc vraiment utiliser vos e-mails mensuels pour avoir une offre simple avec une certaine valeur. Il peut s'agir d'une vidéo gratuite, d'un livre audio gratuit, d'un podcast ou de quelque chose en rapport avec le cours avec un lien de réduction dans l'e-mail. Ils voient donc quelque chose qui les intéresse, puis ils peuvent simplement et facilement cliquer sur « S'inscrire Vous souhaitez également faire la même chose avec la publication sur les réseaux sociaux que vous publiez en ligne. Partagez des choses amusantes, engageantes, organiques et pertinentes pour votre contenu. Il peut s'agir de photos, de vidéos, de citations inspirantes, et n'oubliez pas de toujours associer votre code de parrainage à votre cours, car vous souhaitez obtenir 97 % de la vente Vous ne voulez pas que vous vous partagiez 50 à 50 alors que c'est vous qui avez piloté la vente grâce à votre propre publication sur les réseaux sociaux. La prochaine étape consiste à transformer certaines de vos leçons vidéo en vos leçons vidéo en contenus YouTube et Instagram plus courts C'est un point que nous aborderons dans une leçon ultérieure sur la façon de choisir stratégiquement certaines des conférences de votre cours, de les réexporter et de les mettre en ligne pour en faire des contenus autonomes sur YouTube et Instagram Et la dernière partie de la maintenance du cours consiste à partager votre cours en personne. Ce n'est que du bon vieux marketing et du réseautage et du face-à-face. C'est ici que vous pouvez collecter des adresses e-mail, parler de votre cours, vous savez, assister à des conférences. Vous n'êtes pas obligé d'aller faire une énorme présentation. Mais vous pouvez créer une carte de visite avec votre site Web dessus ou liée à votre Utomi, peu importe ce que c'est, et garder votre produit au premier plan de vos préoccupations afin d'en parler aux gens Si vous êtes en déplacement et que vous rencontrez, vous savez, 50 personnes potentielles par mois qui seraient intéressées par votre cours, et que dix d'entre elles se transforment en ventes, cela pourrait vous rapporter quelques centaines de dollars de plus par mois avec l'arrivée de nouveaux étudiants qui pourraient le partager avec leurs amis. Parce que, croyez-moi, j'ai fait l'expérience cet enseignement du cinéma selon lequel tout le monde a un ami ou un membre de la famille qui possède une caméra ou qui tourne des vidéos ou qui souhaite améliorer la création vidéos YouTube ou de vidéos Instrugam Ainsi, même si vous recevez une recommandation d'une personne que vous avez rencontrée, cela peut toujours devenir un étudiant potentiel, ce qui est toujours une grande victoire. N'oubliez donc pas d'avoir ce réseau social et cet esprit marketing lorsque vous rencontrez de nouvelles personnes en face à face. Et c'est tout pour la phase de maintenance. Maintenant, s'il existe d'autres techniques que vous utilisez ou que vous souhaitez ajouter personnellement après la publication de votre cours afin d'attirer de nouveaux étudiants, n'hésitez pas à les ajouter, mais veuillez utiliser ce PDF comme rappel pour continuer à attirer ce flux de nouveaux étudiants et développer le cours après sa date de sortie. 77. Choisir des cours pour les réseaux sociaux: Parlons maintenant de la réutilisation de certaines de vos conférences que vous avez filmées pour votre Dans cette leçon, nous allons parler du choix des conférences pour les réseaux sociaux et de l'utilisation ce contenu gratuit pour générer du trafic. L'un des grands avantages de la création d'un cours est donc que vous allez vous retrouver avec environ 50 à 150 leçons vidéo. C'est génial car cela vous donne la possibilité de choisir entre cinq et 15 de ces leçons et de les ajouter sous forme de publications gratuites sur les réseaux sociaux. Le but ici est de diffuser le plus possible du contenu gratuit, de la valeur gratuite, publicité ou des points de vue gratuits afin que votre public ou nouveaux spectateurs potentiels puissent en bénéficier et trouver ensuite leur chemin vers votre cours. Ainsi, les leçons que vous devez choisir doivent essentiellement expliquer en détail une pensée ou une compétence complète. Autrement dit, ils sont seuls. Aucune deuxième ou troisième vidéo ou vidéo d'introduction n'est nécessaire pour que l'étudiant ou spectateur puisse tirer parti de cette vidéo spécifique. Si j'en parle, c'est parce que nous créons toutes ces leçons vidéo qui alimentent un chapitre et que le chapitre a un objectif final. Parfois, lorsque vous passez en revue vos leçons vidéo potentielles pour choisir, elles sont toutes symbiotiques Ils travaillent tous ensemble pour expliquer une vision et une pensée plus larges. Assurez-vous que lorsque vous choisissez votre leçon vidéo, elle peut vivre seule. Il explique une pensée complète et aucune autre vidéo n'est nécessaire pour expliquer quoi que ce soit d'autre. Cela devrait donc compléter une réflexion complète. Cela doit être engageant, passionnant. Et si j'en parle également, c'est parce que certaines leçons vidéo sont naturellement un peu plus banales et ennuyeuses que d'autres Si vous ne faites qu'une explication standard sur une tâche un peu ennuyeuse, ce ne sera pas une bonne vidéo YouTube à choisir. Enfin, vous devez vous assurer que l'introduction ou l' outro de la leçon vidéo que vous choisissez ne vous distraient pas, car parfois vous dites «  bienvenue Dans le chapitre précédent, nous avons fait bla, bla, et maintenant nous allons faire ceci ou cela pour la fin de cette Dans le prochain chapitre, nous allons faire ceci, ceci, cela. Si cela se trouve sur une vidéo YouTube, cette introduction Natro sera également distrayante et n'aura aucun sens pour la personne qui la voit sans le contexte du reste du Passons maintenant en revue quelques leçons vidéo passées et voyons comment elles se sont comportées en ligne. OK, alors voici ma chaîne YouTube. Et bien sûr, vous pouvez voir toutes mes anciennes bandes-annonces de cours en ligne en haut de la page. Vous devez absolument le faire pour vos plateformes de réseaux sociaux, y avoir vos bandes-annonces de cours. Ensuite, nous pouvons voir ces séries de vidéos. Et il y a en fait de très bons chiffres ici. Celui-ci a un peu plus de 653 000 vues. Celui-ci est 21 K, 20 K, 7,4. Tellement de chiffres élevés et de bons chiffres ici. Mais ce qui est cool, c'est nous en avons d'autres ici aussi, 157, 372, 121 k, 55 k, 20 k. Donc, ce qui est cool, c'est qu'il n'a pas fallu plus de travail pour les créer. Il s'agissait de vidéos directement tirées de mon cours. Ce que j'ai fait, c'est passer en revue et j'ai choisi parmi les paramètres dont nous avons déjà parlé, des vidéos qui peuvent être diffusées seules, des vidéos qui fonctionneront bien, en solo. J'ai également utilisé VID IQ, dont nous avons parlé dans les chapitres précédents, pour choisir et découvrir les sujets que nous allions bien aborder. Au cours de mes recherches, j'ai remarqué que la règle des tiers, qui est une technique spécifique de photographie et de composition, avait en fait un score de recherche vraiment excellent sur VID IQ. Certaines d'entre elles sont donc intuitives. Vous savez, je sais déjà que beaucoup de gens font des recherches sur un sujet spécifique en ligne. Je sais donc qu' au cours de mon cours, je vais utiliser ce sujet, ce sujet et cette leçon vidéo plutôt que de les télécharger. Cela peut être intuitif, ou vous pouvez faire des recherches dans les analyses pour voir quelles vidéos fonctionneront bien. Ce n'est donc qu'une leçon de mon cours. Je l'ai mise en ligne, puis elle m'a valu plus d'un demi-million de vues et, honnêtement, d'innombrables inscriptions supplémentaires, car je relie tous mes cours juste en dessous de cette vidéo gratuite Je suis donc sûr que vous pouvez commencer à comprendre à quel point il peut être bénéfique de prendre le temps de choisir le plus de vidéos possible après la publication de votre cours. Je dirais 10 à 15. Si vous avez 50 à 100 conférences pour votre cours, vous devriez certainement pouvoir obtenir 10 à 15 cours gratuits sur YouTube , Instagram, TikTok que vous pouvez réduire et Allons-y et examinons quelques autres exemples ici. Personnellement, je les classe et je les organise en différentes catégories ou playlists. Vous pouvez le faire de la manière qui vous convient. Mais si nous passons à la vidéo suivante, je savais que savoir quand couper est un certain terme et une certaine question qui revient souvent dans le domaine du montage vidéo. Je savais donc que ce sujet allait très bien fonctionner en ligne. Et c'est génial. Cela m'a permis de voir 20 000 personnes supplémentaires de voir mon cours, de voir mon contenu et de devenir potentiellement étudiante. Parfois, les conférences que vous choisissez seront le bon sujet vous savez qu'elles seront très bien accueillies en ligne. Et vous devrez peut-être en découper le début ou la fin afin que dans le clip vidéo que vous utilisez, vous ne mentionnez pas : OK, je vous verrai dans le chapitre suivant, je vous verrai dans la prochaine conférence. Vous devrez peut-être prendre un peu plus de temps pour le faire, mais cela en vaudra la peine au final. Et avant de passer à la leçon suivante, je voudrais juste parler brièvement de la description. Vous pouvez maintenant rédiger un mini-résumé de la vidéo que vous avez mise en ligne ou du cours. J'ai trouvé que c'était un peu mieux de rester bref et doux. J'ai vu de nombreux autres créateurs de vidéos sur YouTube se contenter lister des liens vers ce qu'ils proposent d'autre au lieu de tout expliquer en détail. J'utilise donc personnellement un site Web de raccourcissement d'URL appelé Bitley Cela me permet de coller très long code de référence que nous avons vu dans la conférence précédente dans un hyperlien plus petit et plus petit Vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez simplement utiliser l'URL principale que vous avez, mais assurez-vous de lier votre URL d'inscription réelle tout en haut de tous ces contenus gratuits que vous partagez en ligne. Vous pouvez également le lier à toutes les autres offres que vous avez, afin que les gens puissent acheter configuration de mon studio, le matériel que je recommande, avoir accès à toute la bibliothèque musicale que j' utilise pour toutes mes vidéos. Le site Instagram du MI, toutes ces bonnes choses. Assurez-vous donc de consacrer un peu de temps à la structuration d'une description vraiment solide et concise de tous les articles que vous allez publier dans le cadre de vos cours gratuits. 78. Étude de cas — Publications efficaces sur les réseaux sociaux: Les deux prochaines leçons. Ce que nous allons faire, c'est approfondir un peu les publications sur les réseaux sociaux. Ce que je veux faire, c'est vous présenter les principaux types, les trois principaux types en fait de publications sur les réseaux sociaux, puis nous allons passer aux campagnes par e-mail et voir comment vous pouvez les utiliser efficacement pour augmenter le nombre d'inscriptions Passons à une étude de cas sur les publications efficaces sur les réseaux sociaux et examinons certaines de mes publications précédentes pour voir ce que nous pouvons en apprendre. Comme il existe de nombreux types de publications différentes, je vais les simplifier en trois catégories principales, à savoir les simplifier en trois catégories principales, une publication de valeur, une publication publicitaire et une publication personnelle. Maintenant, la valeur ajoutée, c'est assez évident. C'est vous qui ajoutez de la valeur. Il s'agit d'un enseignement, d'un partage de connaissances ou d'un didacticiel que vous partagez en ligne. Un article publicitaire, en revanche, est une forme directe de matériel marketing, comme une bande-annonce qui essaie de générer des inscriptions Une publication publicitaire peut apporter de la valeur ajoutée, mais l'objectif est en réalité de générer du trafic et des inscriptions. La publication personnelle, en revanche, reflète bien plus votre identité et votre style de vie avec très peu de marketing, mais elle vous votre style de vie avec très peu de marketing, intéresse en tant que personne et vous donne vraiment l'impression d'être un vrai humain, pas simplement un professeur en ligne ou quelqu'un qui essaie de vendre des produits. Nous avons donc déjà vu des exemples de publications de valeur sur la chaîne YouTube. Vraiment, vous pouvez parcourir n'importe lequel d'entre eux et ils sont tous basés sur des didacticiels. Vous devez donc partager autant de publications pertinentes que possible lorsque vous créez du contenu pour une utilisation en ligne, car là où il y a de la valeur, les yeux et les gens suivront naturellement car les gens veulent apprendre gratuitement en ligne. Maintenant, un message publicitaire est exactement ce qu'il sonne. C'est de la publicité pour votre produit. Et si nous passons même en revue ces trois principaux types de publications, c'est parce que vous voulez avoir une variation entre ces trois types. Vous ne voulez pas simplement avoir des publicités. Vous ne voulez pas simplement avoir des publications de valeur, et vous ne voulez pas simplement publier du contenu personnel. Avoir un bon équilibre et un mélange de ces trois éléments donnera à votre public une variété de contenus à regarder et à apprécier. Cela va vous personnaliser. Cela offrira une valeur réelle que les internautes retireront de votre contenu. Cela divertira les gens et fournira simplement un équilibre entre le contenu à partager en ligne donc pas exagérer le contenu publicitaire, mais il est certainement essentiel pour augmenter les inscriptions Désormais, les publications authentiques ou personnelles attirent l'attention sur ce que vous faites. Ils sont donc excellents sur Instagram, par exemple, c'est un peu moins pour YouTube et d'autres plateformes. Mais cela montre simplement aux gens que vous êtes sur le terrain, que vous êtes vous-même, et cela vous permet de vous identifier , de montrer vos passions, vos loisirs et de ne laisser que des zones de contact où les gens peuvent interagir avec vous est donc essentiel de trouver le bon équilibre entre tous ces éléments, car vous allez publier des publications sur les réseaux sociaux. ne fait aucun doute. Vous allez publier votre propre cours. Cela ne fait aucun doute, et vous voulez trouver le bon équilibre pour votre public spécifique et votre base d'étudiants spécifique. Un juste équilibre entre ces trois types de publications qui permettra de générer autant d' inscriptions que possible Et j'ajouterai également que sans embêter les gens, avons tous ces gens que nous suivons et qui font beaucoup trop de publicité, nous ne les suivons Ensuite, nous avons d'autres personnes que nous suivons beaucoup trop sur les posts personnels. Nous ne voulons pas voir leur nourriture. Nous ne voulons pas voir certaines informations personnelles qu'ils partagent. Nous les suivons davantage pour leur forme artistique ou leur créativité que pour des photos de leur chien. Il y a un bon équilibre entre tous ces éléments. Nous ne voulons pas vendre trop fréquemment et nous voulons attirer notre public. Vous pouvez utiliser des outils d'analyse pour voir sur Instagram, par exemple, dans quelle mesure les internautes interagissent avec cette publication spécifique. Donc, si vous remarquez une baisse dans vos publications publicitaires en particulier, c' vos publications publicitaires en particulier, est probablement parce que vous vendez trop fréquemment. Si vous remarquez une baisse dans votre publication personnelle, c' est que vous en partagez trop personnellement. autre côté, s' il y a une augmentation, et chaque fois que vous publiez une photo de vous en train de faire quelque chose que vous aimez vraiment, et que tout votre public est enthousiasmé et intéressé, c'est vraiment formidable Cela signifie que vous pouvez continuer à partager ce contenu. Assurez-vous donc de prêter attention non seulement à ce que vous publiez, mais aussi à la façon dont les gens réagissent. 79. Utiliser des campagnes d'e-mail: Vous maîtrisez bien les trois principaux types de publications sur les réseaux sociaux que vous pouvez exploiter. Examinons maintenant de plus près les campagnes par e-mail et abordons la manière d'atteindre votre public par le biais de messages de masse. Je veux donc commencer par le fait que campagnes les plus efficaces sont utilisées chaque semaine, deux fois par mois ou chaque mois afin de garder votre public au chaud, comme ce dont nous parlions déjà. Vous pouvez donc également classer un envoi d'e-mail dans le même style qu' une publication sur les réseaux sociaux, qu' il s'agisse de valeur, de publicité ou de publication personnelle Mais je vous recommande vivement de conserver tous vos messages électroniques, qui sont des messages de masse, vraiment valorisés dans la publicité, car vous ne voulez pas vous contenter messages de masse, vraiment valorisés dans la publicité, car vous ne voulez pas une photo de vous et de votre chien, de ce que vous avez mangé déjeuner ou de ce genre de choses trop personnelles. Cela peut faire partie de votre valeur et de vos publications publicitaires, mais ne contactez jamais des personnes directement à partir d'une liste d'e-mails ou d'un bulletin d'information avec des informations strictement personnelles car les gens auront impression que vous perdez leur temps. Cela dit, l'envoi d' e-mails doit être limité aux moments où vous avez quelque chose de vraiment à valeur ajoutée à ajouter ou d' important à partager, qu'il s' mises à jour, de versions, de surprises ou de bonus. Maintenant, examinons le modèle que j'ai créé pour vos annonces et campagnes par e-mail. Et ce modèle provient directement de cette annonce ci-dessous. Ce sont donc des chiffres ridicules, taux d'ouverture de près de 70 % avec un CTR de 10 % Ce sont des bananes. Si vous avez déjà réalisé quelconque type de marketing ou de campagne par e-mail, vous pouvez vous attendre à un taux d'ouverture de 5 à 10 % si vous avez de la chance avec un taux de clics de 1 à 2 %, voire 3 ou 4 %. Peut-être aussi avec un taux de désabonnement de 0,2 peut-être 0,1 0,2 %. Ce sont donc des chiffres ridicules, et c'est pourquoi j'ai voulu créer un modèle à partir de cet article ou de cette annonce spécifique afin que vous puissiez l'utiliser pour vos propres annonces de cours. Parfait. Voyons donc à quoi cela ressemble. Tout en haut, nous avons notre titre. Personnellement, j'aime bien les Emojis. Je pense qu'ils le rendent plus personnalisé, plus humain et moins commercial. J'ajoute donc toujours des emojis dans mes titres. Configurez, filmez, allumez et enregistrez comme un pro. Très direct, très direct, très direct. Tout en haut de la nouvelle mise à jour du cours, W W W ? J'ai lancé le Sireno Mogi. Nous avons un hyperlien vers le cours que je viens de lancer. Je tiens à vous informer que c'est un best-seller maintenant et que j'ai ajouté 30 minutes de nouvelles leçons au cours. Il s'agit donc d'une annonce intéressante ou d'une surprise, comme ce que nous avons mentionné précédemment, qui adoucit l'offre Et cela aide les gens qui sont peut-être attachés à 90 %, mais qui hésitent encore à acheter, lorsqu'ils voient quelque chose comme ça, cela peut faire de la vente une évidence dans cette situation Je commence donc par cela. Je l' ai au tout début. J'utilise également une capture d'écran du cours lui-même pour montrer et afficher le boom des badges les plus vendus. Ensuite, nous avons répertorié les cinq éléments différents qui font partie de cette nouvelle série de vidéos de 30 minutes, afin de rendre les choses plus concrètes, plus réelles, exactement ce qu'elles sont et ce qu'elles vont obtenir. Bien entendu, nous utilisons ici des mots à la mode qui plairont aux cinéastes et créateurs de vidéos émergents Nous avons l'image et la miniature du cours que vous souhaitez toujours afficher dans Vous voulez vraiment maximiser son utilisation et le rendre reconnaissable. Plus les gens le voient souvent, mieux c'est. Ils le voient. Ils font défiler votre page vers moi, la semaine suivante, peu importe ce que c'est, ils le voient encore, ils le voient Cela les intéressera et les incitera éventuellement à acheter le cours. Ensuite, je passe à la section qui consiste simplement à montrer la valeur, comme sur la page d'accueil de notre cours sur laquelle nous avons travaillé dans les leçons précédentes. Avec ces deux sections, nous empilons la valeur ici. Donc, en haut, nous montrons des chiffres spécifiques de ce qui est inclus dans le cours. Ensuite, nous avons des exemples des principaux points à retenir et de la transformation qui découlera du cours Très similaire à la page d'accueil du cours. Donc, ce qui est cool, c'est qu'une fois que vous avez fait le travail de base pour que ce contenu écrit et qu'il sonne bien, soit écrit et qu'il sonne bien, vous pouvez le réutiliser plusieurs Alors ici en bas, nous avons un cadeau un peu marrant. C'est une Power Anger qui danse, qui fait la fête. Encore une fois, j'aimerais ajouter quelques éléments qui vont à l'encontre des normes, qui sortent du moule et qui brisent les habitudes des gens, les prennent un peu au dépourvu, et qui brisent les habitudes des gens, les prennent un peu au dépourvu, afin que cela ne ressemble pas à votre courrier électronique traditionnel de marketing ou de publicité. Ensuite, au bas de l'article, nous sommes un peu rassurés Si vous avez des questions sur l'un des cours ou sur un élément du cours, n'hésitez pas à me contacter directement. J'ai hâte que tu rejoignes l'équipe. Je te verrai à l'intérieur de Boom, le panneau de signalisation. Cela donne l'impression qu'il ne s' agit pas d'un message de masse, mais plutôt d' un e-mail personnalisé. Et comme cela fonctionnait si bien, je l'ai transformé en un modèle de courrier électronique que vous pourrez utiliser pour tous vos futurs messages. Je ne vais donc pas entrer dans les détails car nous venons de passer à la version complète, que vous pouvez faire défiler jusqu'à la deuxième page pour voir à quoi devrait ressembler la version finale. Et puis voici la version en haut de la page que vous remplissez. Téléchargez donc ce PDF et assurez-vous d'envoyer un e-mail, une newsletter ou une annonce une à quatre fois par mois et limiter ces annonces à des fins publicitaires. 80. Hacks de lancement réussis: Nous sommes maintenant arrivés à la fin de ce chapitre. Enfin, je voudrais vous faire part de quelques astuces de lancement de cours réussies, ainsi que de véritables conseils et techniques à continuer à utiliser lorsque vous publiez votre cours et au-delà sa sortie afin de garantir votre succès global Et idéalement, vous créiez un autre cours parce que le premier cours que nous avons fait ensemble a connu un franc succès Allons-y et abordons ces astuces de lancement réussies qui vous aideront vraiment à obtenir plus d'inscriptions dès le départ La toute première chose que je veux vraiment que vous concrétisiez dans votre esprit est que votre produit, c'est-à-dire cours que vous proposez, doit donner l'impression qu'il offre plus en retour que le coût de l'achat. Cela ne peut pas être plus essentiel aux ventes que vous allez réaliser. Le prix que l' étudiant prend ou l'argent qu'il retire de sa poche, disons 20 dollars. Ils vont te donner 20 dollars et te dire, ok, c'est à toi. Pour qu'ils prennent la décision d'acheter un cours, ils doivent avoir le sentiment que 20 dollars iront quelque part, leur laisseront pour toujours, et qu'ils recevront quelque chose de bien ils doivent avoir le sentiment que ces 20 dollars iront quelque part, qu'ils leur laisseront pour toujours, et qu'ils recevront quelque chose de bien meilleur en retour. Ainsi, chaque décision que vous prenez, dans toutes vos annonces, dans toutes vos publications sur les réseaux sociaux, devrait faire partie du processus qui consiste à décider de ce que vous dites et manière dont vous dites. Comment puis-je montrer que ce cours est utile ? est ce que vous avez fait, en fait, tout au long du processus. Nous avons commencé à valoriser le cours avant même de commencer le tournage. Nous avons commencé cela lors du processus de pré-production afin de maximiser la valeur pour votre étudiant. Mais vous souhaitez conserver cet état d'esprit axé sur les valeurs, de la pré-production à la production, en passant par la post-production, le marketing et la publication de votre cours. Ensuite, nous avons confiance. C'est votre public qui croit en vous et en ce que vous vendez ? Votre public doit avoir confiance en vous. Ils doivent croire ce que vous dites, et vous devez agir de la manière la plus authentique possible, en évitant de créer de grandes promesses, de promettre trop et de ne pas tenir vos promesses Vous ne voulez pas tenir vos promesses ni trop tenir, mais vous voulez simplement être honnête. Vous ne voulez pas inventer que cela va changer radicalement leur vie ou faire d'eux un millionnaire N'allez pas dans cette direction. Vous voulez que la confiance que vous entretenez avec votre élève et votre public soit aussi claire et claire que possible et que vous teniez toujours les promesses que vous faites à votre public. Cela semble évident, cela semble simple, mais c'est un gros problème. Assurez-vous donc de conserver cette confiance. Ensuite, il y a la preuve sociale, qui est du même genre que la confiance. Nous voulons inciter les abonnés, les amis et les membres de la famille à s'inscrire et laisser des témoignages dès le départ Ainsi, chaque fois que je publie mon cours, j'envoie toujours des textos et des e-mails directs à, vous savez, à un groupe de 50 à 100 personnes proches de moi dont je sais qu'elles seront très intéressées par le cours immédiatement ou qu'elles auront un soutien dans ma vie, et elles me soutiendront toujours quel que soit mon projet. Et obtenir ces inscriptions initiales et ces preuves sociales immédiatement, demander l'aide des gens, vraiment, pour vous aider à réussir un cours, va vraiment vous aider à réussir un cours, va vraiment faire beaucoup de chemin Chaque inscription que vous pourrez obtenir au cours de la première à deux semaines déterminera la durée de vie et le succès de votre cours dans deux, trois ou quatre ans. Parce que tout est géré par ces algorithmes en ligne. C'est dingue. Je sais, mais vous voulez vraiment maximiser chacune de ces opportunités. Donc, inciter tout le monde possible à s'inscrire, obtenir cette preuve sociale et disposer de cette couche de base d' inscriptions et de témoignages dès le départ va faire beaucoup de chemin Et la prochaine chose qui contribue vraiment au succès du lancement de votre cours ou qui surprend le contenu bonus, c'est tout ce que vous pouvez offrir comme incitation supplémentaire à vos étudiants. Donc, une chose que je fais habituellement pour chaque lancement de cours ou que je fais toujours, ce sont les 100 premiers. Je laisse donc toujours les 100 premiers étudiants bénéficier d'une réduction importante et j'ai généralement le premier accès à un groupe de conférences spéciales. suffit donc de réfléchir et de découvrir quels types de cadeaux vous pouvez faire qui ne vous coûteront pas beaucoup d'argent, ne vous coûteront pas beaucoup de temps supplémentaire et qui vous seront faciles à trouver auprès d' un petit Réfléchissez, découvrez ce que vous pouvez trouver et voir. S'agit-il d'un podcast ? Est-ce un livre audio ? S'agit-il d'un PDF téléchargeable spécial qui n'est disponible nulle part ailleurs que vous ayez créé ? Il y a donc tellement de directions différentes à prendre en compte et avoir vraiment cette surprise supplémentaire, bonus supplémentaire est une excellente technique. Cela nous amène à l'urgence. Il s'agit d'une réduction, d'un forfait de cours ou de tout ce qui est uniquement destiné au lancement, et il n'est disponible que pour une durée limitée. Donc, le fait d'utiliser un chronomètre ou une chronologie pour savoir quand quelque chose sera disponible permet aux gens de prendre des décisions et de dire oui ou non à un article Si un produit doit être disponible à un prix avantageux pour toujours, cela a beaucoup moins d'influence sur la prise de décision d'une personne que s'il n'était disponible que pendant un jour ou deux jours ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, il y a la communauté et la création d'un sentiment de famille en ligne. Justin Bieber a donc ses croyants, et Banc a sa ruche Ce que vous voulez faire, c'est créer un sentiment d'appartenance, un objectif et un engagement communautaire similaires pour votre public. Vous pouvez donc trouver un nom spécial, ou vous n'avez pas vraiment besoin d' avoir un nom fantaisiste. Vous pouvez simplement être telle ou telle communauté, peu importe ce que c'est. L'objectif ici est de créer un sentiment de connexion et de détermination et de créer un véritable foyer les gens peuvent vivre, où ils se sentent entendus et où ils ont l'impression d'être entourés de personnes partageant les mêmes idées. Et plus vous rassemblerez de personnes dans votre groupe en ligne, plus cela attirera d' autres personnes ayant des intérêts similaires, des intentions similaires et des passe-temps et passions vraiment similaires dans la vie L'outil suivant sur lequel vous pouvez vraiment vous appuyer est de vous concentrer sur l'aspect de la gratification instantanée Tous les humains sont conçus pour obtenir une satisfaction instantanée, obtenir quelque chose en ce moment, ici et en ce moment Et en plaçant cela au premier plan de votre argumentaire de vente ou simplement de votre marketing global, les gens auront un accès instantané à des centaines de conférences et à d'autres informations précieuses dès le départ. Ils n'ont pas à attendre une semaine, deux semaines pour que les choses arrivent par la poste ou quoi que ce soit d'autre. Ils peuvent littéralement accéder à toutes ces informations instantanément. Concentrez-vous donc vraiment là-dessus et sachez qu' il s'agit en fait d'un énorme outil de vente. L'aspect suivant est celui de la validation et de la certification. Et c'est vraiment le désir des gens de s' améliorer et de montrer aux autres à quel point ils sont bons, est-à-dire les réalisations et certifications qu' ils ont obtenues. Ce que je veux dire par là, c'est que les gens se sentiront satisfaits et auront l'impression d'avoir obtenu quelque chose de A en s'inscrivant à votre cours Ils auront une nouvelle idée de soi et de B à la fin de votre cours. Ils voudront voir, toucher et toucher un certificat d'achèvement. Donc, vous me l' offrez gratuitement, il l'envoie automatiquement. Mais si vous hébergez votre cours sur votre propre plateforme, je recommande vivement de leur faire savoir à l' avance que ce certificat sera disponible, car ils voudront pouvoir se vanter de leurs amis, de leur famille et simplement qu'ils le savent et que vous considérez cela comme un outil de vente Hé, vous allez terminer ce cours de dix heures, recevoir un certificat d'achèvement, et vous serez sur la bonne voie créer un meilleur XYZ, quel que soit votre cours en particulier Plus vous pourrez vous y intéresser, plus ils seront incités à dire oui à votre Et le dernier aspect à garder à l'esprit est de toujours éliminer tout obstacle ou toute autre façon de dire que les gens reconsidèrent leur inscription à votre cours Tu veux que ça paraisse amusant. Vous voulez que cela paraisse gratifiant et que cela soit aussi inspirant et épanouissant que possible Donc, concentrez-vous vraiment sur votre public cible, connaissez les mots à la mode qu'il veut entendre, ce qui l'enthousiasme Et d'un autre côté, sachez et gardez à l'esprit ce qu'ils ne veulent pas entendre. Quels sont les mots qui les empêcheraient ou qu'ils hésiteraient à utiliser ? Savoir cela ne fera qu'aider à augmenter les ventes globales. Et l'utilisation de toutes ces astuces de lancement réussies vous donnera tous les outils dont vous avez besoin pour lancer un cours avec succès 81. Récapitulatif du cours: Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. Je suis très heureuse d'avoir fait ce voyage avec vous, créant votre propre cours à partir de zéro, depuis le tout début du processus, jusqu'à la publication et à la commercialisation. Et la façon dont je veux terminer tout ce voyage ensemble est de récapituler brièvement chaque étape principale et chaque processus que vous avez appris au cours de ce voyage avec moi Voyons donc ce que nous avons appris ensemble. La toute première chose que nous avons apprise ensemble a donc été dans le premier chapitre, planification et la maximisation des cours Tout était une question de pré-production avant la préproduction, de faire les recherches, de s'assurer que nous recherchions le bon sujet Réfléchissez à des idées et comprenez la formule de cours simple qui donne une idée de ce qu' est réellement un cours en ligne et des raisons pour lesquelles les étudiants s'y inscrivent Nous passons ensuite au chapitre deux. C'est ici que j'ai abordé toutes les les cours très probables et importantes FAQ sur les cours très probables et importantes que vous auriez à vous poser au cours de ce processus. Nous abordons des sujets tels que temps nécessaire à la création d'un cours, la durée appropriée du cours, le cours lui-même et les conférences individuelles que la meilleure façon d' organiser votre cours et de le structurer pour le meilleur scénario d'apprentissage possible pour votre étudiant. Nous sommes ensuite passés à la partie passionnante, chapitre trois, rédaction et l'organisation de votre cours. Ici, nous avons trouvé notre étudiant cible, nous avons créé le titre de notre cours. Nous avons trouvé nos mots clés, et nous les avons saisis dans le cours proprement dit Nous avons suivi les principales étapes de notre cours par chapitres, et nous nous sommes attelés à décrire les leçons de nos chapitres Ensuite, je suis passé au chapitre quatre, qui est l'un de mes chapitres préférés, présenter devant la caméra. C'est là que nous avons appris à nous préparer, à parler à votre public, d'autres choses comme le contact visuel, les gestes, la tonalité , le choix de notre garde-robe, d'autres choses aussi comme comment nous préparer, définir votre état d'esprit approprié, savoir qui est votre public et comment parler à votre public, et aussi des choses comme parler le bon niveau d'énergie, vraiment nous lancer caméra persona, afin que nous restions confiants, calmes et clairs devant la caméra Ensuite, c'était le chapitre cinq. C'est là que nous avons suivi un mini-cours intensif sur le processus de production. Nous nous sommes penchés sur des sujets tels que l' éclairage, les paramètres de l' appareil photo, les fonctionnalités de l'appareil photo, les objectifs à utiliser , le matériel à acheter , la manière d'éclairer votre scène et la manière de configurer un ensemble unique accessoires et de décorations en arrière-plan pour donner à votre parcours un aspect et une sensation uniques tout en étant filmé avec la meilleure qualité de production possible Passons à autre chose, nous sommes entrés dans le chapitre six. C'est là que nous sommes entrés dans le processus de post-production. Nous avons appris à organiser le montage, ajouter de la musique, du texte, à corriger les couleurs et à créer un montage vidéo vraiment cohérent en consultant exemples de vidéos précédents ce qui fonctionne vraiment bien et ce qui ne fonctionne pas Idéalement, à la fin de ce chapitre, vous disposiez de tous les outils dont vous avez besoin pour réellement modifier un cours avec moi , puis effectuer le processus de post-production sur le reste de vos cours. Ensuite, l'ordre du jour suivant était le chapitre sept, qui portait création de l'image et de la bande-annonce de votre cours. C'est ici que nous avons créé la miniature la plus unique et la plus possible pour attirer attention des étudiants et les inciter à cliquer sur notre cours Ensuite, nous avons également créé nos bandes-annonces de cours. Nous avons donc appris six éléments principaux qui constituent une remorque au look et au son excellents Et nous avons vraiment appris à structurer nos idées, l' objectif, le but, la transformation, toutes ces fonctionnalités et parties importantes de notre cours, et nous avons appris à les exprimer dans une bande-annonce claire concise et vraiment excitante à regarder , concise et vraiment excitante à regarder qui attirerait nos étudiants et, idéalement, attirerait le grand nombre d'inscriptions possible à votre cours Et enfin, le chapitre huit. C'est à ce moment-là que nous avons commencé à publier et à commercialiser votre cours. Nous avons appris à créer notre page de destination. Nous avons appris à remplir tout contenu, la description et les informations de nos cours en ligne afin que les étudiants potentiels puissent les trouver. Nous avons appris notre stratégie de lancement de cours. Nous avons choisi différentes conférences pour les réseaux sociaux afin de les partager en ligne gratuitement et de réunir le plus grand nombre d' étudiants possible. Nous nous sommes intéressés à d'autres activités, comme les campagnes par e-mail et le marketing, et nous avons vraiment appris à maximiser succès du lancement de nos cours, puis maintenir une croissance régulière et constante de nos inscriptions aux cours après le lancement de nos cours Alors oui. Et c'est tout pour ce cours. Merci beaucoup d'avoir fait ce voyage avec moi, de m' confiance en tant que professeur Et j'espère vraiment que vous avez bénéficié de toutes les informations que nous avons recueillies ensemble et que nous avons examinées ensemble. Donc, lors de la prochaine et dernière conférence finale, ce sera une conférence bonus qui comportera un lien vers tous mes autres cours à une réduction spéciale pour vous, en tant qu'étudiant. Merci beaucoup, et je vous verrai lors du prochain cours.