Concevoir et illustrer un bouquet à l'aquarelle

1. Introduction au cours: Bonjour à tous et bienvenue à ce mois-ci, cours Skillshare. Je suis vraiment excité de vous apporter un autre cours d'illustration. Ce que nous allons faire dans cette classe, c'est que nous allons créer de beaux bouquets d'aquarelle. Ce sont des illustrations florales que vous pouvez réellement faire dans n'importe quel support, mais je veux me concentrer sur l'aquarelle parce que c'est mon support préféré à utiliser. Nous allons créer des designs qui peuvent être utilisés à des fins multiples. Vous pouvez les afficher comme je l'ai ici et leur donner en cadeau. Vous pouvez vendre des tirages d'art, utiliser vos illustrations dans des dessins. Je suis graphiste, donc je fais beaucoup d'illustrations florales à utiliser dans les invitations de mariage et l'image de marque pour différentes entreprises. Vous pouvez également aller et utiliser vos illustrations si vous voulez créer un designer de tissu ou quelque chose comme ça. Il y a une grande quantité d'utilisations pour ces beaux types d'illustrations. Pendant ce cours, je vais vous emmener à travers les bases de la conception et de la structuration du bouquet d'aquarelle, qui est également vraiment utile si vous voulez faire votre propre bouquet de fleurs physique. Je vais vous parler de la cueillette de vos fleurs, de votre feuillage et de vos couleurs. Je vais vous faire découvrir certaines techniques d'aquarelle qui vous aideront à rassembler toutes vos œuvres d'art. Nous allons jouer et créer quelque chose de vraiment beau d'ici la fin de ce cours. Je suis vraiment excité de commencer sur ces illustrations et j'espère que vous l'êtes aussi. J' espère vraiment que vous continuerez avec ce court cours. Si vous avez des questions sur le cours ou tout ce qui y est contenu, veuillez laisser vos questions en discussion ou en m'envoyant un message ou via Skillshare. Vous pouvez également poster votre projet ici, que j'aimerais voir et projet va être un beau bouquet d' aquarelle que vous pouvez garder dans votre maison comme une belle pièce d'art pour vous-même. Vous pouvez également me contacter via n'importe lequel de mes réseaux sociaux, que vous verrez à l'écran en ce moment. Je suis excité de commencer là-dessus et allons dans la première classe ensemble. 2. Recherche botanique: Les gars, avant de commencer à créer des illustrations, nous devons faire des recherches sur notre sujet. Maintenant, je vous recommande de le faire avec toutes vos illustrations, mais c'est particulièrement important lorsque vous faites des plantes, des fleurs et de la faune. Je veux que vous alliez et soit la recherche en ligne, un endroit idéal pour cela est Pinterest ou vous pouvez même aller à vos épiceries locales de magasin de fleurs et ramasser quelques fleurs. Une chose que j'ai adoré faire est d'aller sur les marchés aux fleurs et ramasser quelques plantes pour moi de rechercher et de créer des illustrations naturelles sur. C' est aussi une excellente chose à faire. Je le recommande fortement si vous voulez faire une série d'illustrations de fleurs. Maintenant, quand vous faites des recherches, je veux que vous considériez le schéma de couleurs que vous aimez, quelles fleurs vous aimez et comment elles sont arrangées. Nous allons passer par cela plus tard dans les cours, mais ce sont de bonnes choses à garder à l'esprit. Maintenant, partez et soit recueillir un échantillon physique ou recueillir cinq bouquets différents que vous pensez être intéressants et trois fleurs que vous voulez mettre en évidence dans ces bouquets. Maintenant, ils peuvent tous être dans les cinq images, ou vous pourriez vraiment aimer les lys ou les roses et vraiment juste envie de créer un bouquet autour de cette fleur spécifique et c'est parfaitement bien. Une fois que vous trouverez toutes ces images ou prendre une photo pour moi des fleurs que vous avez achetées. Pouvez-vous juste faire une simple carte de ces fleurs ? Nous allons simplement coller cela dans nos projets. Cela nous donnera un bon indicateur pour commencer. Ça nous donnera un tableau d'humeur dans un sens, pour nos illustrations. C' est également génial si vous aimez illustrer le contenu, vous pouvez toujours revenir et avoir tout votre matériel de recherche prêt pour cette prochaine illustration. Allez-y et prenez tous ces matériaux, installez-les dans un tableau d'ambiance comme celui-ci à l'écran en ce moment. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 3. L'importance du feuillage: Alors, comment êtes-vous allé cueillir fleurs et des bouquets que vous avez vraiment aimé et voulu illustrer ? J' espère vraiment que vous avez choisi quelques ensembles de fleurs vraiment uniques que vous pouvez utiliser pour créer un beau bouquet. Une chose dont vous devez vous rappeler cependant, est qu'un bouquet n'est pas seulement des fleurs. Il contient également du feuillage et différents morceaux feuillus, donc nous voulons nous assurer que lorsque nous avons nos bouquets, que nous avons effectivement recherché aussi les feuilles, et leurs textures, et couleurs. Je veux que vous retourniez dans vos recherches, ce soit en regardant le bouquet que vous avez acheté au magasin ou en revenant sur Pinterest, et en fait, regardez en profondeur les feuilles qui sont dans ces bouquets. C' est vraiment important parce qu'un bouquet est en fait, la majorité sont remplis avec ce feuillage et le remplissage de fleurs plutôt que ces grands beaux que vous voulez mettre en évidence. À titre d'exemple, vous pouvez voir ici que j'ai des autochtones australiens. Ce n'est pas vraiment un bouquet. C' est juste une collection de fleurs que j'aimais vraiment, et je voulais sécher. Mais ils n'ont pas vraiment de sens avec ces belles feuilles de gomme que j'ai achetées, et je les ai achetées comme exemples, comme mon feuillage de remplissage pour mes illustrations sur lesquelles j'ai travaillé, avec cet ensemble de fleurs. Donc, vous voulez vraiment aller de l'avant et choisir deux à trois feuilles différentes, formes et textures, que vous pouvez avoir là prêt pour vous faire référence, pour pouvoir dessiner. Les feuilles sont trompeuses. Normalement, ils sont disponibles dans une forme standard, circulaire, ovale, larme ou oeil, et vous pouvez même les obtenir dans une variété d'autres formes. Mais les gens semblent les négliger. Donc, je veux vraiment que vous ayez une recherche et peut-être sentir les feuilles, aller dans la cour, jeter un oeil à eux, parce que leurs textures et couleurs sont vraiment importantes pour rapprocher votre bouquet. Partez maintenant, faites une recherche de feuilles, choisissez trois types de feuilles différentes que vous souhaitez inclure dans votre bouquet. Cela pourrait être juste encerclant les feuilles que vous avez déjà trouvé dans les images de bouquet que vous voulez, ou la recherche d'un feuillage différent comme les feuilles de gomme, ou feuille d'argent, quelque chose comme ça, et juste laisser cela dans vos projets. C' est une partie très importante de la préparation de nos illustrations. 4. Palette de couleur: Maintenant, vous voyez une [inaudible] fleurs que vous voulez et le feuillage que vous voulez dans votre conception. Maintenant, tu commences à penser. Je suis prêt à illustrer maintenant, commençons. Eh bien, il y a une autre chose que nous devons considérer avant commencer à exposer notre design sur du papier, et c'est la couleur. La beauté de l'illustration est que vous pouvez soit aller faire une réplication exacte de ce que vous voyez ou vous avez la possibilité de concevoir un jeu de couleurs de tout ce que vous voulez. Vous pourriez vraiment vouloir des fleurs violettes dans votre conception, mais les fleurs que vous avez choisi un vétérinaire en rangée, c'est simple. On va juste les rendre violettes. Comme nous avons de l'aquarelle, je veux que vous partiez et que vous fassiez une nuance de couleur. Nous allons créer des échantillons de couleurs de trois couleurs de fleurs différentes pour vos trois fichiers clés que vous avez choisis, et quelques verts différents liés à toutes les textures de feuilles. Je veux que vous y alliez et que vous les fassiez maintenant. Je viens d'emménager à mon poste pour configurer mes nuances de couleur. Maintenant, vous pouvez passer par et dessiner une grille ou tout ce que vous ressentez comme ça, je veux juste passer par et créer mon cours qui est un stylo inorganique. Comme cette chose que je veux faire est de comprendre la couleur principale. Je veux que le mien soit très doux, très neutre et c'est le temps. Je vais créer un virage bruni très doux comme mon motif floral principal. Je veux que ce soit un peu de rose moisi. J' espère que cela arrive sur la caméra parce que j'ai choisi une couleur assez large, mais je voulais juste regarder dehors et que ce sera la couleur de mes fleurs principales. Je viens d'ajouter. Ce sont mes couleurs principales pour ma première fleur. Ensuite, je veux passer à autre chose et ajouter la couleur pour mes fleurs secondaires. Encore une fois, ça va être très neutre, très doux. Je reste avec, mon petit thème de visage, et je vais juste mettre en place huit échantillons pour mon fichier secondaire. Maintenant, je veux que ce soit un peu plus sombre et plus profond, un peu plus Roni. Je viens d'utiliser des couleurs similaires pour tout lier ensemble. Maintenant, la grande chose à propos de la création de montres en couleur est que vous pouvez créer autant d'échantillons que vous le souhaitez , puis choisir ceux que vous voulez utiliser pour votre chose globale. Maintenant, j'ai ces deux nuances de couleur. Ma prochaine sera l'échantillon de couleurs pour mon feuillage. Maintenant, je pourrais aller de l'avant et faire les couleurs que mes fleurs, mais ils vont être pratiquement blanc crémeux. Donc compréhensible que sur et je vais à peu près juste les briser dans ma première couleur. Ce premier vert, je l'utilise et c'est en fait une combinaison de quelques verts et quelques roses. Ce sera la couleur que j'utilise comme base pour mes feuilles principales qui va être de ma famille. Ensuite, j'ai une teinte plus persistante que je suis sur le point de produire pour vous maintenant, qui est avant les feuilles de ma fleur principale, plus d'un ton persistant, et enfin j'ai besoin d' une troisième version jaunie de ce tour à feuilles persistantes pour les feuilles de mes autres fleurs. C' est en fait pour aller avec ces fleurs blanches ici, qui sont celles que je vais inclure dans mon illustration. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai une palette de couleurs prête à partir. Maintenant, ça peut sembler un gaspillage, eh bien, elle a utilisé le milieu d'un morceau de papier pour mettre en place cette palette de couleurs. Mais ce qui est génial, c'est que je peux revenir à cette palette de couleurs chaque fois que j'en ai envie et que je peux utiliser le reste de ce papier et tester ma couleur aquarelle sur mon pinceau pour m'assurer que je corresponde à ces tons. C' est vraiment génial d'avoir. Je suis juste un ensemble moins cher de papier aquarelle que vous pouvez utiliser pour le faire. Allez-y et créez votre aquarelle et palette de couleurs, et cela peut aller dans nos références pour créer notre illustration. Comme vous l'avez vu, j'avais fait mes nuances de couleur. J' espère que vous devrez prendre une photo d'eux et les laisser tomber vos projets. Il est vraiment important que vous conserviez toutes ces informations ensemble, surtout si vous devez vous droguer ou prédire et partir et revenir et que tous seront là pour vous. J' adorerai voir vos progrès. Maintenant, nous les avons tous ensemble. Nous passons à l'étape passionnante de la prochaine étape. On se voit dans la vidéo suivante. 5. Structure de bouquet: Maintenant, tous nos éléments de recherche sont enfin terminés. Nous avons nos fleurs, nous avons notre feuillage, nous avons notre couleur. Maintenant, à ce stade, je recommande juste de partir et de gribouiller vos fleurs et de comprendre ce que vous dessinez. C' est un processus très interne et vous pouvez partir et le faire dès maintenant si vous avez envie de mettre la vidéo en pause, puis revenir. Mais si vous vous sentez assez confiant pour aller de l'avant et commencer à travailler sur nos illustrations, passons dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons discuter de la structure du bouquet. Pour un bouquet, il y a généralement trois structures de forme que nous pouvons travailler avec. Il y a le cercle, le triangle et l'arc. Nous allons nous concentrer sur le cercle, alors amenons notre stylo à papier et laissez-moi vous montrer ce que cela signifie quand il s'agit de créer un bouquet structuré. concentrant sur le cercle et les fleurs qui ont pu être cueillies, nous allons comprendre notre camp de design. La première chose que je veux que tu fasses est de dessiner ta forme comme je l'ai dit, ça pourrait être un cercle, un triangle ou une arche. Maintenant, juste à l'écran maintenant je vais juste vous montrer des exemples rapides des trois. C' était le cercle, le triangle et l'arc. Ceux-ci peuvent être utilisés de diverses façons. Vous pouvez être en mesure de voir physiquement la forme comme vous le voyez dans beaucoup d'art moderne ou vous pouvez simplement l'utiliser comme une base à remplir. Maintenant, nous avons notre cercle. La première chose que je veux faire est de choisir où je vais coller ma fleur principale. Pour celui-ci, je veux que ce soit un beau camélia je pense que c'est et qui tourne autour de la fleur, mais je veux qu'il soit concentré ici au bord de mon bouquet. Je trouve toujours que le faire hors centre est beaucoup plus attrayant, donc peu importe où vous le mettez, ne le mettez pas au centre. Je vais faire mon camélia aller au camp. Une autre chose à penser est un regroupement en trois est toujours plus naturel si je teinture et beaucoup de fleurs mélèze fera cela, donc nous allons également inclure des fleurs plus petites ici et bourgeon ici. Maintenant, comme je travaille avec cela, je vais probablement tenir dans quelques feuilles proéminentes sortant de ce design, mais je veux remplir où toutes mes fleurs vont aller. Je vais avoir trois types de fleurs, c'est ma principale. Maintenant, je veux faire un haut de mon type secondaire de fleur, qui je pense va correspondre à celui-ci ici, je pense que cela aurait l'air assez efficace. Avec cette fleur secondaire, elle va également être modelée avec un bourgeon et ensuite nous allons avoir un troisième ensemble car nous suivons cette règle de trois et nous allons avoir une troisième fleur ici. Maintenant, j'ai choisi quatre de ma troisième fleur, une fleur solide plus petite et je vais juste avoir trois tas ensemble ici. Maintenant, j'ai mes trois zones clés de mon bouquet. Je vais commencer à épanouir mes fleurs et à trouver où je veux ajouter dans mon remplissage de fleurs, qui vont juste être des fleurs singulières. J' en ai peut-être un ici, j'en ai peut-être quelques petits ici juste pour le remplir, mais je vais juste commencer à illustrer mon tirage au sort. En illustrant mes fleurs, je commence toujours à, où le centre de ma fleur sera et je remonterai à partir de là et vous verrez que je travaillerai à travers ces prochaines fleurs. Maintenant, j'ai mes trois sections clés de mon bouquet. Ce que je veux faire ensuite, c'est aller et remplir ceci avec mon feuillage choisi. Ce que vous devez vous rappeler aussi est que vous devez connecter le feuillage de la fleur correcte avec la feuille correcte, vous voulez vous assurer que vous incluez la feuille spécifique à fleur dans cette conception ainsi que l'ajout dans votre feuillage supplémentaire. Je vais aller à travers et ajouter une partie du feuillage que je veux. J' aime vraiment le syllabaire allé feuille et je vais aller à travers et ajouter plus de ces petites fleurs et peut-être quelques bourgeons juste pour affiner cette zone mais je voulais d'abord réveiller mes trois zones clés, donc j'ai une piste pour mon pour voir, et j'ai des points forts dans mon bouquet. Maintenant, venez avec moi et remplissez le reste de votre bouquet. Comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai pris le soleil, j'ai préparé mon bouquet dans les périmètres circulaires. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est un peu désordonné, peu près juste de placer là où je veux que toutes mes fleurs aillent. C' est un processus très organique qui va de l'avant avec une matière organique de fleurs. Maintenant, nous avons ce croquis initial, et nous pouvons passer à notre prochaine étape, que nous allons affiner ce dessin et le mettre sur du papier aquarelle. Je suis excité que tu me rejoignes dans cette prochaine vidéo. J' espère que vous vous êtes amusés à explorer la structure d' un bouquet et que vous avez quelque chose de vraiment intéressant commencer à travailler avec. Veuillez laisser vos croquis dans vos projets et nous passons à la prochaine vidéo. 6. Transférer votre design: Dans la dernière vidéo dans laquelle nous sommes allés, nous avons dessiné notre bouquet et [inaudible] les fleurs que nous avions cueillies. J' ai en fait quelques spécimens physiques sur lesquels j'ai travaillé, qui sont vraiment géniaux. Maintenant, on ne peut pas vraiment faire d'aquarelle à partir de ça. J' utilise juste du papier à croquis standard. C'est assez disquette. C' est un peu un croquis désordonné. Aquarelle avec ce ne serait pas la meilleure idée. C' est pour ça que je l'ai fait sur le papier à croquis. Maintenant, j'ai toutes mes idées posées. Je peux ensuite venir le tracer sur mon papier cascade afin que je puisse avoir un croquis soigné, vraiment aimé pour travailler sur mon papier aquarelle. Maintenant, le problème que j'ai en ce moment est ce qu'on appelle le papier est épais, surtout les bonnes choses. Je ne vois pas mon illustration en dessous. C' est là que ce serait vraiment pratique si vous avez une boîte lumineuse. Je n'ai pas de boîte à lumière. Ce que je fais normalement est d'utiliser une fenêtre ou j'ai développé une méthode de tricherie si c'est, comme je n'ai pas de lightbox, la fenêtre est géniale, mais seulement si c'est une journée ensoleillée et c'est en fait la journée. Je fais beaucoup de mon travail d'illustration la nuit. Ce que j'ai utilisé, c'est mon iPad. Dans ce que je fais simplement avec mon iPad est que je le mets sur les nœuds, qui est une sortie, vous pouvez obtenir dans tous les iPad. Ensuite, je vais simplement, jusqu'à ma luminosité tout le chemin parce que les nœuds est un écran blanc. Puis j'éteins toutes les lumières de ma maison. Mettez mon iPad sous le spectacle d'illustration sur lequel je travaille et mettez mon morceau de papier sur le dessus , puis je peux voir mon illustration à travers mon morceau de papier. Je veux que vous alliez faire la même chose que moi et que vous dessiniez cette illustration. Je vais juste me claquer les doigts et tout faire pour toi. Voilà, tu y vas. Nous avons tout mis en place sur notre papier aquarelle. Je voulais juste courir à travers, je pour cela j'utilisais deux crayons H, et c'est essentiellement parce que vous voulez utiliser un crayon plus dur, pas un plus doux parce que de cette façon vous obtiendrez une ligne plus légère, plus lisse et le graphite ne sera pas être repris dans votre illustration de couleur d'eau comme vous travaillez autant qu'avec un graphite plus doux. Maintenant, j'ai mon illustration triée. Nous allons aller de l'avant et aller à la vidéo suivante et ajouter une couleur de base pour rassembler tout cela. 7. La lavis: Nous avons notre bouquet mis en place ici et vous pouvez juste y aller et commencer à ajouter les couleurs de toutes vos fleurs, mais je ne vous recommande pas de le faire. J' ai une petite étape de triche que nous allons utiliser en ce moment, qui va aider votre bouquet à attacher toutes vos fleurs ensemble et le rendre vraiment beau et facile pour vous de créer ce bouquet parfait. Ce que nous allons faire est de nous assurer que toutes nos couleurs sont assorties. Je vais mettre un lavage pour couvrir tout le domaine que nous allons peindre. Mon lavage va être dans un brun rose et ton. C' est essentiellement parce que tous mes tons sous-jacents que j'ai utilisés, une base rose et brune pour même pour mes verts. Je veux que ce soit un lavage très subtil. Comme vous pouvez le voir ici, je mélange mes couleurs ici. Je fais juste une version vraiment diluée de la palette de couleurs globale de mes fleurs. Un bon exemple est si vous faites un ton violet riche pour vraiment faire une base bleue vraiment douce parce que cela aidera à attacher tous vos verts et violets ensemble. Si vous faites un ton vraiment automne, une base orange sera génial. Si vous faites un jardin à feuilles persistantes, alors faites une base verte vraiment subtile. Quand je parle d'un lavage, c'est une couleur très faible. Vous ne serez peut-être même pas en mesure de prendre ça à la caméra. Je vais juste entrer et je vais juste mettre rapidement un lavage sur toute mon image dans une subtile nuance rose pour mes couleurs. Je vous recommande de le faire aussi. Cela fait une énorme différence parce que ce ton sous-jacent commence apparaître dans vos couleurs et il lie tout ensemble beaucoup. Je vais rapidement aller de l'avant et faire cela pour vous et ensuite vous montrer à quoi ressemble le lavage à la fin. Vous voyez, j'ai mis ici une vue de lavage. Avec ce lavage, je veux juste vous rappeler que vous devez le laisser sécher complètement avant de commencer faire d'autres couches sur votre aquarelle parce que vous ne voulez pas que lorsque vous faites des détails pour eux de courir. Comme je l'ai déjà dit, une de mes fleurs ici est en fait blanche. La beauté de faire un vraiment badigeon signifie qu'ils ne vont pas seulement être ennuyeux paperasserie. Ils vont juste avoir un peu de ton qui les amène plus dans l'altération. Donc, même si vous aviez beaucoup de fleurs blanches, je vous recommande fortement de simplement faire un lavage super léger sur toute votre illustration. C' est là que nous nous préparons, alors allez-y et prenez une tasse de thé, une pause et un retour lorsque votre page sera complètement sèche et nous et un retour lorsque votre page sera complètement sèche et nouscommencerons avec la prochaine partie de notre illustration. 8. Blocage des couleurs: Maintenant, ma montre a officiellement séché. Je peux commencer à forer et la partie amusante et créative. Je vais passer à travers maintenant et je vais regarder dans mes couleurs. Quand je regarde mes couleurs, j'aime personnellement ajouter une intention, y retourner aussi. Mais fondamentalement, nous allons passer par chaque pièce individuelle que nous allons juste donner qui est la couleur de base. Maintenant, je veux souligner avant de commencer à faire cela, que nous allons le faire à la légère parce que la meilleure façon de faire des aquarelles, le construire en couches. N' essayez pas d'obtenir cette couleur brillante parfaite. Tout de suite. Nous voulons juste construire lentement la cause qui vient à travers. Je vais m'installer avec des migraines et faire mon chemin à travers mes fleurs. Je vais parler comme [inaudible]. Alors commençons. Comme vous pouvez le voir, j'ai bloqué dans la plupart de mes couleurs. J' ai très, très bon à Green Surat et je viens de bloquer dans les pings des fleurs qui ont grandi pour être le plus vibrant que j'ai vécu. Mes autres nuages, qui sont cultivés pour être des couleurs assez subtiles, vides pour l'instant. La raison en est, que dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer que je pose mes progrès avec ces fleurs plus légères, comment je laisse en fait juste la couleur de base comme le lavage de cette fleur et puis construire des tours dans les ombres lentement tout au long de cette fleur vraiment aller dans les crevasses plutôt que de faire un autre lavage entier de couleur. Fondamentalement ce que vous avez [inaudible], c'est que ceux-ci seront le tour le plus léger montré tout au long de votre pièce d'aquarelle. Ensuite, nous pouvons arrêter d'apporter des détails qui montreront les tendances docker et docker qui seront ce que j'appelle une illustration. J' ai vraiment hâte de voir comment vos images avec son lavage de couleur. Ne vous inquiétez pas si ça a l'air désordonné, mien semble complètement désordonné en ce moment. Mais nous ne sommes pas à la hauteur de la partie détaillée de l'illustration. Nous venons de passer avec une brosse de lavage. A partir de maintenant, nous allons passer par le pinceau plus détaillé, apportant ce raffinement que vous voyez avant l'aquarelle par caisse. Laissez votre projet ci-dessous, puis passez à la leçon suivante. 9. La calques est clé: On commence à y arriver. Nous avons toutes nos couleurs bloquées dans ce bouquet. Donc maintenant, ce que je veux faire est de commencer à ajouter calques lentement pour notre illustration aquarelle. Les illustrations à l'aquarelle peuvent aller de trois couches à dix couches et plus en fonction de la façon dont vous voulez qu'elles soient détaillées, richesse que vous voulez que votre couleur soit et de toutes ces choses. Je vais probablement le faire en 2-3 couches de plus sur cette image. Je voulais juste donner ceci comme un exemple de ce que vous pouvez faire et 10 couches est un temps très long pour vous les gars me regarder peindre et de ne pas faire vos propres peintures étonnantes. Ce que je vais faire maintenant, c'est de poser ma première couche et ensuite je reviendrai vers toi. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons vraiment ajouté un peu plus de ton et de profondeur à ce que nous avions à l'origine quand nous venons d'avoir nos lavages de couverture. Quelques conseils que je voulais passer une fois que nous sommes arrivés à ce stade. Le premier est de faire vos lavages à la légère et donc ils apportent de plus en plus de couleur dedans, sinon vous pouvez finir avec quelque chose comme cette longueur ici, où il y a eu trop d'eau et de saturation des couleurs et il est juste devenu horrible, ce que je faisais comme exemple pour vous. Donc ça ne va pas vraiment avoir l'effet que les autres partent ici. Une autre chose que je voulais vous montrer est de travailler votre couleur à partir des crevasses. Donc, partout où il y a une ombre ou quoi que ce soit, vous voulez travailler votre couleur à partir de là et ils l'ont fait dans des zones plus claires pour lui donner un peu plus de profondeur et de corps. Votre illustration ne va toujours pas paraître presque complète à ce stade, elle va toujours sembler assez désordonnée et comme une idée qui vient lentement à la vie. C' est ainsi que cette illustration va prendre vie. Je vais laisser cette couche sécher et ensuite je vais mettre autre couche en ajoutant un peu plus de détails et de profondeur au fur et à mesure que je vais. Vous commencerez à voir la transformation de cette illustration aquarelle et comment les aquarelles s'introduisent lentement et deviennent plus détaillées au fur et à mesure que vous allez. C' est ainsi que vous faites un beau bouquet d'aquarelle organique. Un autre conseil rapide que je voulais partager avec vous est que vous pouvez voir comment mes verts commencent à s'améliorer un peu. Il y a un peu plus marron et vert et tout arrive ici. La façon dont cela fonctionne est que chaque fois que vous disposez des couleurs à aquarelle et vous pouvez changer la couleur globale sur tout cela. Un exemple ici. J' ai ajouté un rose sur mon vert, ce qui lui donne un éclat. Voici un mélange de pignon vert et c'est plus d'une couleur boue. Donc, vous voulez poser vos couleurs plutôt que de les mélanger avant de les mettre pour garder le dynamisme de chaque pigment et couleur individuel. Vous passez ensuite à travers et vous pouvez rendre vos couleurs plus fortes et plus fortes que vous les couches. Vous pouvez changer les couleurs. Par exemple, si je ne voulais pas ce vert jaunâtre, je pourrais alors commencer à superposer du vert avec du bleu ou certaines de mes couleurs plus persistantes et je peux complètement changer la tonalité de couleur dans mon aquarelle au fur et à mesure que je continue. Je peux ramasser des pigments gras avec l'eau pure et je peux y ajouter des pigments frais et vraiment travailler et façonner les couleurs de mon illustration au fur et à mesure que je vais. Donc je vous reviens une fois que la prochaine couche aura été mise sur notre aquarelle. Notre illustration se rassemble un peu plus. Il y a beaucoup plus de profondeur ici. Après avoir fait notre deuxième code d'aquarelle, j'ai ajouté l'étamine de ces petites fleurs. J' ai vraiment essayé d'irriguer et d'ajouter un peu de niveaux et de profondeur dans notre avant ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé des pigments plus forts et plus profondément dans l'ombre de cette illustration. Il a vraiment commencé à faire ressortir ces roses tout au long de l'illustration, y compris dans les fleurs et sur le bout des feuilles. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons laisser cette couche s'installer, et ensuite je vais la traverser et faire une dernière couche de cette aquarelle avant d'entrer et de commencer à ajouter des détails. Donc nous allons faire une couche de plus dans cette vidéo et ensuite je vais vous montrer où nous en sommes. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai fait la troisième couche. Ce qui est intéressant à propos de cette couche, c'est qu'elle a été faite en bleu, ce qui n'est pas l'une de nos couleurs. La raison qui est fait dans cela est parce que j'avais besoin d'une couleur d'ombre. Je voulais vraiment travailler dans cette tridimensionnalité. Le bleu était une couleur contrastante à tout ce que j'avais, autant plus que j'utilisais un ton jaune-rose comme ton de masquage, cela signifiait que mes couleurs claires étaient plus jaunes, et le contraire au jaune est le bleu. C' est normalement comme ça que nous travaillons nos ombres. Un exemple. Si j'avais un ton rouge encore plus fort, j'aurais des ombres plus vertes. Donc, vous pouvez travailler comme ça, surtout si vous utilisez une roue de couleur pour travailler ces ombres, mais les bleus et les violets sont assez standard pour vos couleurs d'ombre. Ce n'est que trois couches, je pourrais probablement aller et faire 12 couches sur cette illustration, si je suis parfaitement honnête, mais je veux vraiment faire avancer le processus pour vous. C' est donc essentiellement le processus que vous allez faire et répéter autant de fois que vous le souhaitez. Il suffit de travailler la profondeur dans une image lentement à travers des couches d'aquarelle légères. N' oubliez pas, vous voulez toujours travailler dans les crevasses allant de votre couche la plus sombre et peindre vers l'extérieur et construire vos niveaux. Vous travaillez toujours de la lumière à l'ombre dans illustration de l' aquarelle et vous pouvez calquer vos couleurs pour obtenir la couleur parfaite pour vous. J' ai hâte de voir ce que tu arrives à cette étape dans ton illustration. Que vous fassiez trois couches ou 10 couches dans votre aquarelle, faites-le moi savoir et ensuite nous passerons à l'étape suivante qui est le détail. 10. Faites des détails: À ce stade et nous avons toutes les couleurs là-bas, mais il n'y a pas vraiment beaucoup de raffinement dans notre illustration. Il y a deux façons d'y arriver. On peut aller travailler avec un pinceau très fin. Je suis vraiment en train de soulever les choses ou nous pouvons faire ma méthode préférée qui est en train d'entrer et avec une sélection de crayons aquarelle que nous pouvons ramasser et affiner tous nos détails. Je vais passer par là et je vais affiner cette maison d'une des fleurs ici un moment qu'elle est enregistrée pour toi. Ensuite, rapidement, nous sommes sur le reste et vous montrons à quoi pourrait ressembler notre produit fini. Vous pouvez voir la vraie grande différence qui a fait juste travailler au crayon aquarelle et vraiment définir toutes ces ombres profondes. J' aime utiliser quelque chose qui est toujours un ton plus chaud quand j'utilise mes jaunes et toujours un ton cool quand j'utilise mes bleus. Je vais aller et terminer rapidement cette illustration avec le crayon aquarelle. Nous avons aussi remarqué que je suis allé à travers les crayons d'aquarelle. Ensuite, je vais passer à travers et j'utiliserai mon pinceau avec un peu d'eau et approfondisserai la couleur des crayons aquarelle. La grande chose est que je peux travailler cette couleur dans mes illustrations et que je peux l'enlever en utilisant l'eau aussi bien. C' est pourquoi j'aime utiliser des crayons aquarelle en utilisant juste un crayon standard. Cela peut vraiment le faire dans ces illustrations. Je vais faire cela ici dans huit secondes, donc vous y allez maintenant vous pouvez voir à quoi ça ressemble une fois que nous avons ajouté dans tous les détails sans crayon de couleur d'eau et ensuite travaillé avec l'eau. Maintenant, j'ai utilisé une variante de crayons, j'ai utilisé des noirs, des roses, verts, des bleus juste pour vraiment faire ressortir toutes les couleurs avec lesquelles nous avons travaillé. Je suis vraiment excité de voir ce que vous avez fait avec vos illustrations de couleur d'eau et j'ai hâte de vous les voir publier dans les projets. Si vous voulez un regard plus détaillé sur cette illustration d'autres bouquets de couleur d'eau que j'ai fait, vous pouvez aller voir mes médias sociaux et surtout mon Instagram, qui est à cara.ord.create. De cette façon, si vous avez des questions, vous pouvez avoir là-bas mon Instagram ou venir à moi directement ici sur Skillshare et je serai en mesure de vous aider. J' ai hâte de voir toutes vos œuvres et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Show travail: J' espère vraiment que vous avez apprécié cette courte série de vidéos. J' espère que je vous ai aidé, non seulement avec vos illustrations florales et bouquets, mais avec toutes vos illustrations aquarelle avec ces techniques et conseils que je vous ai donnés tout au long de ces vidéos. Je serai tellement sorti de voir les progrès que vous avez faits, donc si vous avez construit quelque chose pour vos projets pour cette classe, s'il vous plaît laissez-les dans votre projet pour que je puisse jeter un oeil. Cela m'aidera vraiment à vous enseigner et à vous donner un avis sur un qui vous aidera à améliorer votre art. Aussi, si vous faites ces Illustrations régulièrement, j'aimerais que vous quittiez vos réseaux sociaux ou Instagram ou n'importe où vous publiez ces illustrations en discussion afin que je puisse jeter un oeil à votre beau travail. Je suis tellement excité que vous ayez participé à ce cours avec moi. Si vous voulez plus de classes d'illustration, j'ai beaucoup sur SkillShare. J' ai aussi beaucoup de cours de portrait pour ceux qui sont intéressés. Mais pour l'instant, je veux juste vous souhaiter bonne chance et je vous verrai dans un autre mois avec un nouveau cours.