Concevoir et animer votre première scène 2D

1. Intro: Vous voulez faire bouger vos créations tout en vous sentant complètement perdu dans After Effects ? Ou peut-être souhaitez-vous commencer une carrière d'animateur, mais vous ne savez pas par où commencer Ce cours est pour toi. Bonjour, je suis Ina, et je vais vous apprendre à concevoir et à animer vos deux premières scènes en D dans After Effects. Mon logiciel préféré. L'animation est une compétence dans laquelle il vaut particulièrement la peine d' investir aujourd'hui, car c'est l'un des domaines non encore maîtrisés par l'IA, qui nécessite encore de la créativité humaine. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Si vous pouvez dessiner un carré, vous êtes prêt à l'animer. Je vais vous aider à concevoir en utilisant des formes simples. Testez le timing et appliquez certains principes fondamentaux de l'animation pour vraiment faire ressortir votre animation. À la fin, vous avez votre propre design de scène TD, animé à partir de zéro et exporté sous forme de boucle de Bo Jif et d'une vidéo MP4 que vous pouvez partager sur vos réseaux sociaux, dans votre portfolio ou sur votre Plus important encore, vous vivrez avec un tout nouvel ensemble de compétences que vous pourrez utiliser en toute confiance pour tous vos futurs projets En 2017, j'ai créé cache, mon propre studio d'animation, et depuis, mon équipe et moi avons travaillé sur plus de 1 400 projets, qu'il s'agisse d'explications sur les startups, de publicités pour petites entreprises, de campagnes de grandes marques ou campagnes de grandes marques Au cours des deux dernières années, j'ai enseigné et encadré de jeunes animateurs comme vous Avec toutes les informations disponibles en ligne aujourd'hui, il est facile de se sentir dépassé et de ne pas savoir où commencer, car il y a vraiment tellement d'informations. Et je vois des étudiants aux prises avec cela tout le temps. Et c'est exactement pourquoi j'ai créé ce cours. J'ai rassemblé tout ce dont vous avez réellement besoin pour concevoir et animer une scène en deux dimensions dans After Effects et j'ai inclus les principaux outils et techniques que vous utilisez 90 % du temps Ce cours est parfait pour les animateurs débutants et intermédiaires, mais aussi pour les graphistes et les illustrateurs qui souhaitent faire passer leur design au niveau supérieur Il est également idéal pour les influenceurs, les créateurs de contenu et les utilisateurs des réseaux sociaux qui souhaitent améliorer leur contenu avec des animations attrayantes Et le meilleur, c'est qu'il n'y a pas de configuration compliquée ni de programmes variés à apprendre. Plongeons-nous dans le vif du sujet et faisons bouger quelques meubles. 2. Orientation du cours: Bienvenue dans votre aventure dans l' animation en deux dimensions. À la fin, vous avez une scène entièrement animée, des canapés, des tiroirs, des plantes en mouvement, rainures et pleins de personnalité Vous créez une petite scène à partir de zéro dans After Effects, et nous lui donnerons vie étape par étape. J'ai préparé tous les actifs et fichiers pour que vous puissiez suivre. Mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez jamais conçu ou animé auparavant. Tout sera conçu avec des formes simples, et je vais vous montrer à quel point c'est simple. Commencez simplement par faire exactement ce que je fais et n'insistez pas sur la perfection. Plus vous vous entraînez, plus cela vous semblera naturel. Une fois que vous vous sentirez à l'aise pour suivre, essayez d'expérimenter vous-même avec les images-clés C'est le meilleur moyen de vraiment maîtriser les techniques et de commencer à développer votre propre style. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, assurez-vous d'avoir installé After Effect 2023 ou une version plus récente. Adobe Media Encoder est facultatif, mais utile pour exporter des vidéos de manière fluide. Assurez-vous simplement que l'encodeur médian est la même version que votre After Effects Vous avez terminé votre animation, partagez-la dans la galerie de projets Je vais examiner votre travail et vous fournir des commentaires personnalisés afin que vous puissiez vous améliorer et avoir confiance en vos compétences. La scène que nous allons animer ensemble est inspirée de ressources simples et disponibles gratuitement Vous voyez comment même les formes les plus basiques peuvent être transformées en quelque chose de vivant et d'amusant. Très bien, allons-y. Prenez vos ordinateurs, ouvrez After Effects, et commençons à concevoir et animer votre première scène Sud, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer 3. Concevoir le dessin: Aujourd'hui, nous allons commencer par concevoir directement le tiroir de nuit dans After Effects. Alors allons-y. Je vais commencer par créer une nouvelle composition. Créons simplement une composition carrée pour celui-ci. Donc c'est 980 sur 980. J'ai créé une composition à l'aide d'un raccourci rapide. C'est comme Control N. C'est moyen le plus rapide de créer une composition Nous allons changer le nom de la composition en main. Ce sera notre composition principale. Avant de commencer l'animation, j'aime généralement choisir ma palette de couleurs pour l'animation et m'assurer que les couleurs sont exactement comme je le souhaite. Pour celui-ci, nous allons utiliser une palette plate, et j'en ai déjà sélectionné une. Il existe de nombreux sites Web différents que vous pouvez utiliser pour générer une palette. Pour celui-ci, j'ai opté pour quelque chose de très plat, très amusant et engageant avec des couleurs vives et contrastées. C'est pourquoi j'ai choisi celui-ci. La palette d'épuration, vous pouvez la voir ici. Je vais le réduire un peu et le mettre ici en haut de ma composition. La prochaine chose que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer sur Guide Layer. Donc, cela sert essentiellement à en faire un guide dans votre composition. Mais si vous effectuez le rendu de cette composition, vous ne verrez pas du tout la couche de guidage. C'est juste pour vous aider pendant que vous y travaillez. Je vais maintenant créer une nouvelle précomposition avec le tiroir de nuit et la concevoir à partir de là. Cliquons à nouveau sur Control N et nommons ce tiroir. Cliquez sur OK. D' ailleurs, lorsque vous travaillez sur des objets et que vous souhaitez concevoir des objets dans After Effects, il est bon d'avoir une référence. Par exemple, pour celui-ci, j'ai utilisé une illustration d'un illustrateur que j'ai trouvée en ligne pour le style d'illustration plat, mais pour le design. Mais pour ce qui est du tiroir, vous pouvez choisir n'importe lequel de ces éléments, importer dans After Effects et commencer à dessiner dessus si vous ne pouvez pas vraiment bien l'imaginer. Dans mon cas, j'ai déjà une idée précise de ce que je veux, mais tu peux le faire toi-même si tu veux. Je vais donc commencer par ajouter une forme rectangulaire, qui servira de base à notre tiroir. Et maintenons simplement la touche Maj enfoncée pour créer une belle forme proportionnée. Je pense que celui-ci est bon. Et je vais copier ma palette Cower Comme vous pouvez le voir, lorsque vous la collez, elle reste une couche guide, ce qui est génial Donc pour celui-ci, je vais vraiment essayer d' utiliser cette pochette, mais je pense que ce sera un peu trop intense. Je veux donc qu' il ressemble davantage à du bois. Je vais donc choisir cette couverture pour le fond. Ensuite, je vais concevoir la partie supérieure de ce tiroir, qui est conçue avec les deux rectangulaires arrondis. Vous pouvez donc voir ces options si vous cliquez et maintenez les deux rectangulaires, et vous pouvez simplement sélectionner celle-ci. Je vais ajouter une forme ici. OK. Je pense que c'est une bonne chose. Et il y a certaines choses que nous devons faire ici. Tout d'abord, j'ai remarqué qu'il y avait un trait blanc autour de la forme. Supprimons donc cela, mettons-le à zéro pixel, et pareil, je vais juste le mettre à zéro pixel. Alors maintenant, j' aimerais que ce soit plus rond que ce n'est le Je vais donc ouvrir cette nouvelle couche de forme de couche que j'ai créée. Je vais ouvrir le tracé rectangulaire, et je vais régler la rondeur à environ 60 Voyons comment cela pourrait fonctionner. OK, maintenant, permettez-moi de zoomer un peu et de m'assurer qu'il est correctement aligné. Je veux qu'il sorte du tiroir un tout petit peu. J'ai l'impression que c' est peut-être trop. Alors restons-en peut-être à quelque chose comme ça. Et si nécessaire, nous pouvons bien sûr nous adapter ultérieurement. Alors maintenant, je vais aussi cliquer sur la forme. Mais encore une fois, maintenez, cliquez et maintenez et sélectionnez le rectangle, car pour le moment, j'aimerais créer une autre forme qui est en fait une forme rectangulaire droite. Donc pas de courbes et pas de rondeur. OK. Ce n'est pas tout à fait correct, je vais donc devoir faire quelques ajustements. Vous pouvez isoler la couche en cliquant sur le petit point ici. Maintenant, je peux juste voir la forme complète. Je trouve que c' est un peu trop petit. Donc, ce que je vais faire serait cliquer sur Y sur mon clavier et de déplacer le point d'ancrage ici. Ensuite, je vais faire glisser ce point et le déplacer légèrement vers le bas. J'ai juste l'impression que cette partie doit être plus large et je vais devoir revenir en arrière et la contourner encore une fois, je suppose. Faisons en sorte que ce soit 90 %. Oui. Je pense que c'est une bonne chose. Euh, vous pouvez jouer avec ça jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre design. Ensuite, ce que je vais faire, c'est copier le tout et le déplacer quelque part par ici. Maintenant, pour le remplissage, je vais sélectionner le remplissage et l' assombrir parce que ce sera en quelque sorte l'ombre. tiroir R. Je pense que c'est bon. J'ai l'impression que c'est bon. Il se peut que nous devions ajuster les housses ultérieurement. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cela sort du tiroir R, nous devrons donc apporter quelques ajustements. J'ai donc simplement changé le point d'ancrage. Donc, tu cliques sur Y sur ton clavier et tu fais glisser ce truc ici. Ainsi, vous pouvez vous assurer qu'il se rétrécit du côté droit Et permettez-moi de zoomer, faire quelques petits ajustements ici. OK, je pense que nous allons bien. La prochaine chose que je voudrais faire est d'en créer la partie avant. Je vais donc cliquer sur Ctrl D pour dupliquer cette forme. Cliquez à nouveau sur Y et remplacez le point d'ancrage par ce type de point droit. Cliquez ensuite sur V pour activer l'outil de sélection. Et il suffit de le réduire à quelque part par ici, je crois. Ensuite, ajustons simplement le cours, juste un tout petit peu. Nous aimerions donc que cette partie soit réellement plus légère parce que c'est la partie avant. Et puis le dos est évidemment plus sombre. Cela étant dit, nous devrons également modifier ce tribunal. Et cela crée de très jolis contrastes que j'aime beaucoup. Mais ce qui me manque ici, c'est une petite ombre qui passe derrière ces couches afin de créer une sorte de transition agréable entre les éléments que nous avons ici. Travaillons donc à nouveau avec ce que nous avons. Cliquez simplement sur la première couche que nous avons créée. Contrôlez D pour le dupliquer, changez le point d'ancrage, mais par ici, réduisez-le légèrement. Donc, pour ce didacticiel et pour l'ensemble de ce cours, l'idée est de travailler avec des formes simples. Vous n'avez donc pas à concevoir quoi que ce soit à partir de zéro, comme des formes complexes, des mouvements de type liquide ou autre. Ce ne sont que des formes simples. Et si je veux le faire, c'est parce que cela crée un très beau mouvement plat, même s'il est plat. Il n'est pas nécessaire que ce soit très complexe pour avoir froid. Si vous ne voyez pas les moules, vous devez cliquer sur le nombre total de modes de commutation Mais si vous les voyez, il suffit de changer le moule pour les multiplier. Ah, d'accord. Et ça n'a pas l'air bien. Ce n'était donc qu'un test. De toute évidence, ça n'a pas l'air bien. Nous devons donc le déplacer ensuite derrière ces couches, car nous ne voulons pas qu' derrière ces couches, car nous ne voulons pas elles recouvrent notre ombre. Cela n'a aucun sens. Nous allons cliquer sur T sur le clavier, ou nous allons ouvrir l'opacité en ouvrant le calque Essayons donc de le changer à 30 %. Et oui, maintenant ça a l'air bien meilleur, je pense. Une chose à laquelle je me demande encore est de savoir s'il faut ou non remplacer cette couverture C'est beaucoup plus logique parce que c'est censé être au fond du tiroir. Donc, oui, je pense que nous sommes prêts à partir. Le seul 4. Concevoir le dessinateur Partie 2: OK, alors maintenant il est temps de concevoir les tiroirs eux-mêmes. Elles sont très simples. Je vais donc cliquer sur les deux rectangulaires et dessiner une forme rectangulaire simple comme celle-ci. Changeons ensuite leur couleur pour obtenir une teinte plus claire de ce brun. Voyons à quoi ça ressemble. D'accord. D'accord. Je pense que c'est bon. Ensuite, nous allons concevoir un autre rectangle. Un petit bout qui va être le manche. Passons donc à la couleur blanche. OK, allons-y. Je pense que ça a l'air bien. Une chose très utile lorsque vous travaillez dans After Effects est toujours modifier les points d'ancrage pour qu'ils soient au centre, même si vous n'allez pas utiliser ces formes immédiatement. La raison en est que parfois, lorsque vous commencez à animer alors que vous êtes pressé ou que vous avez déjà une idée créative en tête, vous détestez changer de point d'ancrage tout le temps Il est donc préférable d'être préparé avant de commencer votre véritable animation. Et je recommande de le brancher. C'est un plugin gratuit de Mr. Horse, appelé Anchor Point Mover En utilisant ce plug-in, vous pouvez déplacer automatiquement le point d'ancrage du centre ou ce que vous voulez dans la composition, ce qui vous fait gagner beaucoup de temps. Alors faisons-le pour cela , afin que je puisse le démontrer. En gros, comme ces deux-là, vous avez votre point d'ancrage ici et il vous suffit de cliquer au centre Si vous n'avez pas le dispositif de déplacement du point d'ancrage et que vous ne souhaitez pas l'installer, il vous suffit de cliquer sur Y sur votre clavier et de le régler pour qu'il soit au centre Mais comme vous pouvez le constater, il est beaucoup plus facile et plus rapide de changer de point d'ancrage. Le point d'ancrage est l'endroit d' où se situe chaque action. C'est en quelque sorte le point d'ancrage de l'élément. Si nous déplaçons le point d'ancrage ici, et que je veux le faire pivoter, comme vous pouvez le voir, il pivote à partir de là Et s'il est au centre, il tournera à partir du centre. Nous ne tournons pas toujours à partir du centre. Nous n'avons pas toujours besoin d' avoir le point d'ancrage au centre, mais il est préférable de le placer au centre , puis de le modifier au besoin lors de votre animation. Dans l'animation que j'ai en tête, j'aimerais que ces tiroirs s'ouvrent et se ferment. Et c'est à ce moment-là que tout cet élément apparaîtra. Ainsi, tout l'élément apparaît, et ces tiroirs s'ouvrent et se ferment en quelque sorte . Et pour ce faire, je vais devoir concevoir la partie du tiroir qui correspond réellement à son apparence lorsqu'il est ouvert. Et pour cela, je voudrais d'abord sélectionner ces deux couches, les déplacer un peu vers la droite. Ensuite, je vais dupliquer à nouveau Control D et je vais dupliquer cette forme. Je vais l'amener ici, pour que ce soit l' arrière de la poussette Et je vais changer sa couleur pour la couverture marron plus foncé que j'ai utilisée pour le fond. Voilà à quoi ça ressemble quand on l'ouvre. Maintenant, comme je ne veux pas que ça commence de cette façon, je voulais juste m' assurer de l'avoir conçu. Je vais sélectionner ces deux et les déplacer là où ils étaient. Alors voilà. Il est maintenant temps de nommer nos couches. Je nomme généralement mes couches à la fin, lorsque je dessine tout, mais je ne veux pas trop compliquer les choses Je veux m' assurer que tout est organisé. Commençons donc. nommer vos couches , cliquez sur la couche, cliquez sur Entrée, puis ajoutez le nom. Ce sera donc le manche. Au fait, si vous ne voulez pas utiliser votre souris, si vous êtes paresseux comme moi, vous pouvez simplement cliquer sur Contrôle et sur la flèche pointant vers le bas. C'est donc le tiroir. Et voici le dos du tiroir. La prochaine chose que nous allons faire serait de le copier deux fois, car dans notre design original, nous avions trois tiroirs. Donc, copions-le, sélectionnons-les tous. Au fait, je les sélectionne tous en cliquant sur Contrôle, puis en sélectionnant Contrôle D. Je vais les déplacer vers le haut. Ensuite, il va falloir le copier à nouveau. Vous pouvez simplement cliquer sur Ctrl D pour dupliquer une fois de plus. Et déplace-le ici. D'accord. Voici donc le design de notre tiroir, et il a l'air très beau. Si je les sélectionne, ainsi que les poignées, laissez-moi vous les montrer. C'est quelque chose que nous allons aborder, animer dans les prochaines leçons. Donc oui, je suis très excitée. La dernière chose que j'aimerais faire est de devenir parent. Le parent est l'endroit où vous avez une couche, déplacez-vous avec une autre couche. Par exemple, nous avons le handle ici. Si nous le parentons et que vous pouvez le parentaliser en maintenant cette icône en forme de suero ici et que nous pouvons le comparer au tiroir si je change de tiroir, vous pouvez voir qu'il change également, comme s'il bougeait avec lui Passons rapidement de toutes les poignées à des tiroirs. Ensuite, nous devons placer toutes les couches de tiroirs sur le devant. OK, et les deux ombres. Donc, tout cet élément ici et l'ombre en dessous doivent également être apparentés à la couche avant Et le devant doit être relié à l'arrière. D'accord. Donc, la dernière chose que je vais faire ici sera de sélectionner tous ces éléments de rameur Cliquez sur cette petite icône bleue que vous voyez ici et changez-la simplement en rose ou en toute autre couleur que vous souhaitez utiliser pour cela. Je fais cela parce que je souhaite séparer ces éléments, car il me sera plus facile de les animer plus tard C'était tout pour cette leçon. Nous vous verrons dans le prochain où nous allons concevoir le canapé. 5. Conception du siège d'appoint: Cette fois, vous devriez avoir le dessin du tiroir dans After Effects avec des formes, et aujourd'hui nous allons commencer à dessiner le canapé. Si vous êtes débutant, je vous recommande vivement de travailler avec des références, surtout si vous n'avez pas encore d'expérience en dessin ou en animation. Il y a donc quelques références que j'ai trouvées en ligne. C'est une bonne idée, même si design original de notre canapé est un peu différent . Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez suivre ce que je fais , puis l'appliquer à votre design et à votre référence plus tard. Commençons donc par créer à nouveau une nouvelle composition, donc Control N, et appelons ce canapé. Notre taille devrait être de 1080 x 1080. Ensuite, nous cliquons sur OK. Comme pour un panneau, nous allons copier nos couleurs car nous allons utiliser la cour violette cette fois Commençons le signe en ajoutant une règle. Cela nous donne en quelque sorte des indications sur les proportions. Dans After Effects, il vous suffit de cliquer sur cette petite icône ici, puis de cliquer sur Rulers. Vous voyez ces objets apparaître comme une règle, et vous pouvez simplement en prendre une par le haut et la faire glisser jusqu'ici. Donc, l'arrière-plan actuel est d'ailleurs transparent. Je me fais juste un peu mal aux yeux. Je vais donc simplement accéder à une transparence totale en cliquant dessus pour voir un fond noir. Et je vais commencer par dessiner une simple forme violette, qui sera le dossier ou une sorte de pieds du canapé. N'oubliez pas que nous le faisons en direct, il se peut donc qu'il y ait quelques ajustements plus tard, mais voyons comment les choses se passent et partons de là. J'ai parlé la dernière fois du dispositif de déplacement du point d'ancrage. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez le télécharger. Mais cette fois, je vais juste changer le point d'ancrage pour qu'il soit en haut, et vous comprendrez pourquoi un peu plus tard. Le couvercle du réservoir a donc été conservé par rapport à notre conception précédente. Je vais le remplacer par le violet que nous avons décidé d'utiliser pour ce tutoriel. Et je vais dupliquer cette couche en cliquant sur Control D, modifiant légèrement le point d'ancrage. En fait, désolé, changeons-le pour qu'il soit sur la gauche. Et je vais l' emballer et le déplacer probablement ici. Ce sera donc notre ombre. N'oubliez pas que nous suivons le même style pour chaque élément. Alors permettez-moi de le rendre un peu plus sombre. OK, je pense que c'est bon. Mais ce que je n'aime pas, c'est que je trouve que c'est un peu trop court. OK, alors faisons quelques ajustements très rapides. Dans l'ombre, je vais le placer en maintenant l'icône zéro sur cette forme ici, changeant le point d'ancrage pour qu'il soit au centre, en l' étendant légèrement, redimensionnant légèrement. OK, je pense que ça a l'air bien maintenant. Je vais juste déplacer un peu les couleurs et nous pourrons ajuster. Nous pourrons l' ajuster plus tard. Il se peut que je doive être plus grand, en regardant la référence en ce moment OK, donc pour la partie centrale, qui est en fait le siège, nous allons faire un raccourci très rapide. Nous allons copier ces éléments ici. Et collez-les ici. Ce n'est en fait pas vraiment une erreur. Je ne considère pas cela comme une erreur, car nous voulons nous assurer que les éléments suivent le même style d'un bout à l'autre. Donc, si vous avez des coins arrondis sur un élément, il est préférable d'avoir les mêmes coins arrondis et les autres éléments, afin que tout aille bien ensemble. Déplaçons ce truc par ici. Changeons le point d'ancrage et augmentons-le légèrement. Ce sera notre siège. Il y a une chose que je n'aime pas ici, c'est cette forme. C'est donc une sorte d'ellipse. Non, je n'aime pas que ce soit une ellipse. Je vais double-cliquer dessus. Et créez simplement une nouvelle ellipse ou ce sera un cercle cette fois, pas une ellipse Je suis en train de travailler. Encore une fois, pour m'assurer de créer une forme proportionnée. Et je vais juste isoler ceci et isoler cela. Et oui, je vois que ce n' est pas tout à fait correct. Déplacez le point d'ancrage au centre et ajustez-le pour qu'il ressemble à une extension de cet élément. Changeons simplement la couleur pour la même couleur que celle-ci. Très tard, je vais le changer en violet, et je vois que cette partie ne va pas bien. Réduisons-le donc un peu. Donc ça a l'air plus joli. OK, je pense que c'est parfait maintenant. Une chose qui manque, c' est qu'il doit être juste tourné plus vers la droite, donc je vais juste agrandir ce siège. Ajustez à nouveau le cercle. Je trouve que ça a l'air bien. Je vais étendre le rectangle pour obtenir quelque chose comme ça. Oui Et maintenant, sélectionnons simplement ces deux éléments, dupliquons-les. Et changez-les pour qu'ils soient ici. Changeons maintenant de cap car je ne vois presque rien. Ce doit être notre violet. Ne vous inquiétez pas, nous ajouterons une ombre plus tard. Changez à nouveau ce cachet et remplacez-le cachet le plus foncé ici, le cachet le plus foncé ici. Comme la dernière fois, il suffit de le copier, de le sélectionner et de l'étendre quelque part par ici. Vous ne voyez donc aucun angle. Ajustez légèrement la position maintenant. OK. Il est maintenant temps d'ajouter l'ombre, dupliquer la base, de la déplacer en haut, changer le point d'ancrage en haut. Et à cause de la règle, j'ai juste besoin de la changer un peu et de la modifier. OK. Changez le cache par un côté un peu plus foncé que celui que nous avions ici pour l'ombre. OK. Déplacez-le sous le siège. Où se trouve le siège ? C'est pourquoi vous devez nommer vos couches. Et nous allons le faire après. OK. Alors maintenant, changeons cela pour multiplier. Ça n'a pas l'air bien. Modifiez l'opacité, comme nous l'avons fait la dernière fois, touche courte, T sur votre clavier 25 %, je pense que ce serait mieux. Dans ce cas, oui. 6. Finaliser la conception du coach: Il est donc temps de concevoir la partie arrière du canapé. Et cela servira de base, puis nous allons concevoir les oreillers. Mais d'abord, concevons simplement la partie arrière. Ce que je vais faire serait également de cliquer sur le rectangle arrondi, car je veux créer des rectangulaires arrondis cette fois Et je vais juste concevoir un truc très basique pour le moment, comme vous pouvez le voir, pas organisé, qui n'a pas l' air très beau, mais c'est bon . Nous allons le réparer maintenant. Déplaçons-le donc ici. OK, et maintenant il est temps de décider de la longueur de notre canapé. J'ai l'impression que c' est un peu trop. Je vais donc le déplacer vers le bas. Imaginez que nous ayons des coussins arrondis ici, des oreillers arrondis ici, ajustez-les comme bon vous semble. Je pense que pour le moment, cette forme est correcte, d'ailleurs, gardez à l'esprit que c'est la forme de l'ombre. Une autre forme arrivera dans une seconde. Mais oui, je pense que c'est bon. Ouvrons-le et encore une fois, changeons le rond pour que les ronds soient réellement visibles ici changeons le rond pour que les ronds soient réellement visibles ici . Je pense que c'est bon. Dans mon cas, c'est 94. Nous verrons plus tard s'il est nécessaire de l' ajuster ou d'y apporter des modifications. Dupliquons cela, changeons à nouveau le point d'ancrage et redimensionnons-le comme ceci, je pense. Pour celui-ci, je veux que ce soit un ton plus léger. OK. C'est une bonne chose. Ensuite, nous allons concevoir un petit ornement ici. Ce sera pareil, et par conséquent, je vais simplement copier le cercle. C'est où ? Déplacez-le ici. Changez sa couleur. Assurez-vous que le point d'ancrage se trouve au centre et ce que nous voulons faire, c'est prendre une règle, la placer au même niveau que l'ombre, comme celle-ci Il nous faudra simplement la déplacer légèrement vers la gauche. Vous allez voir pourquoi dans quelques secondes. En ce moment, je vois ce triangle vide que je n'aime pas. Ressentons-le rapidement avec la forme. OK. Je vais retirer la règle pour le moment car je n'en ai pas besoin. L'autre chose que j' aimerais faire est de faire sorte que cet angle soit droit, non incurvé comme ça, parce que je pense que le design en général sera plus beau. Donc, dupliquons cela. Ouvrez le rectangle et le chemin 1, passez de celui-ci à zéro. Déplacez-le un peu et placez-le en haut. Maintenant que j'y ai changé, vous pouvez maintenant voir que cette forme arrondie n'a pas changé également. Je vais donc créer un masque. Je vais cliquer sur les deux rectangulaires comme si je dessinais une forme. Mais cette fois, je vais cliquer sur cette petite icône ici. Cela permet d' utiliser votre rectangle pour créer un masque afin de créer une forme. Alors permettez-moi de cliquer dessus et lancer une petite forme quelque part ici pour la dissimuler. Quelques ajustements mineurs sont nécessaires. Une dernière chose dont nous aurons besoin pour le dossier de ce canapé est de créer une ombre. Pour cette ombre, je vais en fait faire quelque chose de différent parce que j' aimerais avoir cette partie, la partie supérieure, avec une petite ombre dessus. Et cela est créé en utilisant deux formes, ces deux. Sélectionnons simplement ces deux options. Assurez-vous qu'il ne s'agit que de la partie légère. Dupliquez-les. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur précomposer, cela va créer une précomposition Rappelons-le simplement. Pochette. B. Allons-y. Ce sera juste pour le masque, cliquez à nouveau sur les deux rectangulaires, dessinez-en un. Comme ça. Et dans le panneau Effets, recherchez le remplissage, appliquez l'effet de remplissage, copiez-le ici. Mais cliquez sur l'opacité T, et fixez-la à 30 % Voyons à quoi ça ressemble. OK, ou peut-être un peu plus. D'accord, peut-être 40 %. 40 %, c'est bien. Nous n'avons pas besoin de le multiplier ici, car il n'y a littéralement aucune couche derrière lui sans couverture. Je pense donc que nous sommes prêts à partir. Et la dernière chose que nous allons faire sera de concevoir les oreillers. Avant cela, assurez-vous d'enregistrer votre projet. Cliquez sur les deux rectangulaires et dessinez une petite forme comme celle-ci. Changez le point d'ancrage comme toujours pour qu'il soit au centre et tracez un petit cercle. Maintenant, isolons simplement ces deux éléments. OK ? Et si je crée un cercle c'est parce que je veux avoir ce genre de belle forme que nous utilisons tout au long de cette animation. OK ? Ça a l'air bien. Et maintenant, dupliquons cela, plaçons-le au premier plan et rendons-le plus sombre. Passons à la couleur la plus claire, mais en vous donnant une forme et une teinte un peu plus claires . D'accord, ce doit être la même couleur, et cela peut être cette cour ou ce beurre, c'est parfait. Parfait. Ça a l'air très sympa. C'est notre oreiller. Nous allons sélectionner ces éléments, dupliquer, les placer en haut, les déplacer ici et les placer en bas. Nous sommes prêts avec le canapé. La dernière chose que nous voulons faire est, comme toujours, nommer nos couches et de les recouvrir différemment, afin de pouvoir les retrouver plus tard. OK, je suis prêt. Chaque couche porte désormais un nom. Permettez-moi d'abord de les encercler, puis je vais les élever. Donc OD, donc les oreillers seraient rouges. Et c'est un autre oreiller. Chaque élément lié au siège, comme le dossier du canapé, en fait , que je sélectionne et que je vais ensuite isoler pour m'assurer qu'il s' agit bien de la même chose. Tout cela va être jaune. L'ensemble sera bleu aqua, puis tous ces éléments qui vont être roses. OK, parfait. Maintenant, redonnons à ces deux cercles de coussins leur forme principale, tout comme eux. Glissez et déposez ici. Tous ces éléments seront rattachés à celui-ci. La première couche que nous avons créée pour le dos. Voilà. Les oreillers, les cercles de l'oreiller seront à nouveau connectés au rectangle. La graine, toutes les couches de graines seront créées selon celle-ci, ou selon la forme rectangulaire. Il faut replacer l'ombre sur celle-ci, la principale Cela est donc déjà lié à cela, ainsi qu'à l'oreiller. Donc, les quelques couches qui n'ont pas de parent, et vous pouvez le voir, sont celles-ci, en fait. Voici les principales couches que nous allons animer. C'est la partie inférieure. C'est le siège. Ce sont les oreillers, et ce sera la partie arrière. Tout le reste sera ajusté ou ne sera pas animé. Cela ne viendra que de ces pièces, et notre canapé est prêt. 7. Composer le mobilier: Tout le monde, et bienvenue à la prochaine leçon. Donc, à présent, le canapé et le tiroir devraient déjà être conçus. Avant de commencer à concevoir la lampe, j'aimerais passer en revue les articles existants que nous avons déjà. Voici donc le canapé et le tiroir. Si je veux l'ajouter dans une scène, c'est parce que je veux voir quelle sera la taille de notre lampe et quelle taille nous devons la fabriquer pour équilibrer l'ensemble de la composition. OK, c'est donc la composition originale que j'ai créée lors de l'une des premières leçons. Cette composition, juste un petit rappel, s'appelle la composition Min. C'est là que tous ces objets seront animés, et c'est 1080 x 1080, donc carré. Je vais commencer par ajouter une couche pour l'arrière-plan. J'aimerais que ce soit l'une des couleurs de notre palette de couleurs, mais pour bien aller avec le reste des articles que nous avons déjà conçus, je vais en faire une couleur bleu clair. Et ce que j'ai fait, c' est de cliquer sur Control et Y pour créer une couche solide. La couche solide peut également être créée en cliquant sur couche nouvelle, puis sur couche solide. OK. Maintenant, laissez-moi simplement l'apporter ici pour que je puisse toujours voir ma couche de guidage avec les housses. Et je vais juste les déplacer un peu. Je vais juste, oui, les déplacer ici. Alors, qu'est-ce que nous avons ici ? Tout d'abord, nous avons le tiroir. Allons-y. Et le canapé. C'est déjà conçu. La première chose que je fais généralement lorsque je lance un projet est de cliquer sur cette petite icône en forme de soleil chaque fois que je démarre, comme dans une animation. Nous en avons discuté la dernière fois, alors permettez-moi de le faire rapidement. C'est déjà une sorte d'habitude pour moi. Donc je le fais toujours. Permettez-moi de redimensionner ce canapé à environ Non, 50 % c'est trop petit. Je pense que je vais opter pour un chiffre d' environ 75 %, ce qui est une bonne chose . Et je vais l'apporter ici pour que je puisse toujours voir mon tiroir. Pour le tiroir, permettez-moi de l' ajuster à 75 % environ. Et déplace-le ici, juste à côté du canapé, quelque chose comme ça. Maintenant, en fait, je pense que je vais le réduire un peu. Je vais le porter à 65 % et le déplacer ici. OK, je vais juste déplacer le tiroir un peu vers la gauche car nous aurons un autre article ici qui sera la farine. Et je vais contrôler D, dupliquer ce tiroir, placer derrière le canapé et l'ajouter juste là. Je vais donc faire quelque chose très rapidement. Je vais tracer une ligne ici. Et je vais changer le trait à cinq points. Et changeons le couvercle en un court violet foncé. C'est tellement plus sombre que ce que nous avons sur le canapé. Oui, je pense que c' est bon. Cette ligne est en quelque sorte notre base, et je pense qu'elle couronne l'ensemble du design Encore une fois, il s'agit d'une préférence personnelle. Si vous souhaitez ajouter ou prendre un trait, vous pouvez également le faire en huit. Oui Je pense que huit c'est bien. Et une autre chose que j'aimerais faire est de le rendre arrondi. Et pour ce faire, vous devez former une noix de coco, caresser, puis changer le gobelet et le joint de ligne en coupelle ronde, joint rond. Et maintenant, nos articulations sont arrondies, ce qui est génial. Personnellement, je pense que je préfère cela. 8. Concevoir la lampe: Bon, maintenant que nous avons la composition avec ces trois éléments que nous avons déjà conçus, il est temps de concevoir la lampe, et nous allons commencer, bien sûr, par créer une nouvelle composition. Donc, contrôlez N pour une nouvelle composition, changez le nom en lampe. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est importer l'un des tiroirs que nous avons conçus précédemment. Et c'est parce que je veux voir quelle doit être la taille de la lampe. Donc, ce que j'ai fait, c'est que si votre composition est ouverte ici, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur Réviser. Celui-ci, Passez en revue la composition dans projet, trouvez votre projet ici, faites-le glisser et déposez-le ici, déplacez-le un peu vers le bas, puis cliquez à nouveau sur l'icône en forme de soleil. Et ensuite, voyons voir. Je pense que notre lampe doit être au maximum ici. Il suffit donc de cliquer sur nos règles. Ajoutez-en un ici, puis ajoutez-en un, je crois, quelque part par ici. Oui, je pense que c'est bon. Nous pouvons maintenant supprimer le tiroir car nous n'en avons plus besoin, et commençons à dessiner notre lampe. La première chose que nous allons concevoir se trouverait dans la base de celui-ci. Pour la base, je vais concevoir quelque chose comme ça. OK. À l'aide du dispositif de déplacement du point d'ancrage, je vais m'assurer que mon point d'ancrage se trouve au centre, puis je voudrais supprimer le trait Assurez-vous donc que c'est zéro. Et pour le remplissage, trouvons une couleur brune à utiliser pour notre base. Oui, je pense que c'est une bonne chose. Ensuite, j'aimerais vraiment le supprimer. J'aimerais donc juste avoir cette partie juste au-dessus de la ligne. Je vais donc maintenir le bouton enfoncé, cliquer et cliquer sur les deux rectangulaires. Ensuite, je vais m' assurer de cliquer sur cette icône, qui me permettra de créer un masque plutôt qu' une forme différente. OK, et on en a fini avec la forme. Maintenant, à partir du milieu, il y aura une ligne droite. Cette ligne va aller du milieu de la base que nous venons de créer jusqu'au sommet de la lampe. OK. Permettez-moi de cliquer, assurer que le point d'ancrage est au centre, et je vais sélectionner ces deux points, et je voudrais les centrer. Donc, avec l'option d'alignement, et d'ailleurs, si vous ne voyez pas le panneau d'alignement, vous pouvez cliquer sur Windows, puis rechercher une ligne, puis l'afficher ici ou ce que vous voulez. Je vais donc modifier l'alignement des calques sur la composition, puis je vais cliquer sur cette icône. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, notre ligne droite est juste au centre. Alors, allons de l'avant. Je vais concevoir une autre forme. Ce sera une couleur marron plus foncé. Et cette forme de couleur marron foncé ne servira qu'à de jolis détails. En fait, je pense que c' est bien trop arrondi. Permettez-moi donc de réduire la rondeur à dix. OK ? Je pense que ça a l'air bien. Et je vais le placer au-dessus de la ligne mais en dessous de la base. Donc, la base sera là pour nous. En y regardant maintenant, je pense que j' aimerais le déplacer un peu. Oui, c'est un peu comme une poignée. Ouais. Nous sommes en train de décider maintenant. D'accord, nous allons maintenant créer la partie supérieure de la lampe. Pour cela, je vais utiliser le Pentool et voici comment nous allons procéder C'est un peu une forme de triangle avec une ligne droite ici et quelques détails ici. Commençons notre forme ici et là, d'ailleurs, je maintiens la touche Maj enfoncée pour m'assurer que je trace une ligne droite plutôt que des courbes. Ensuite, je relâcherai Shift pour pouvoir créer des cerceaux Forme différente, apportez-la, je crois, quelque part ici, puis tracez à nouveau une ligne droite et reliez-la ici. Donc quelque chose comme ça. D'accord, nous devrons peut-être l' ajuster un peu. Je veux m'assurer que ce triangle a une forme droite, sinon vous aurez l'air très étrange avec nos autres articles. OK, alors assurez-vous que le point d'ancrage est au centre, alignez-le. Nous avons maintenant un triangle droit pour la lampe. Supprimons-les car nous n'en avons plus besoin. C'était juste pour référence. Je vais supprimer les règles, et j'aimerais remplacer ce couvre-champ par du blanc cassé, je dirais. Alors oui, blanc cassé. Donc, en y regardant maintenant, je pense que je voudrais l'étendre pour le faire apparaître un peu en haut. Juste une préférence personnelle. En fait, permettez-moi de retirer cette deuxième règle parce qu'elle est sur mon chemin. Parfait. Et maintenant, créons une autre forme qui se trouve juste au-dessus d'ici. Je vais dupliquer celui-ci, le déplacer ici et le déplacer ici. Oui, super. En fait, changeons un peu son échelle. Oui Oui, je trouve que ça a l'air bien. Ça a l'air bien. C'est juste un autre détail de la lampe. Ensuite, ce que j' aimerais faire sont ces petites choses qui seront en quelque sorte une décoration de la lampe. Et ce sont des détails mineurs, mais ils améliorent l'apparence du design. Donc, dans mon cas, j' aimerais dessiner quelques cercles. Ce n'est pas un cercle droit. Je ne pense pas qu'un cercle droit suffira. Il suffit donc de dessiner comme une ellipse, déplacer le point d'ancrage vers le centre, bien sûr, et de le déplacer ici OK ? Je ne veux pas voir d'angle. C'est le truc. Je ne veux pas voir cet angle. Alors dupliquez-le et déplacez-le ici. OK. Maintenant, sélectionnez les deux derniers, dupliquez-les, déplacez-les ici. Je vais l'accélérer un peu, et je vais faire le reste, suivant la même logique. Maintenant, pour ce qui est de ma partie préférée, nous allons nommer les couches et les déplacer. Je vais accélérer les choses parce que vous savez déjà comment le faire depuis les leçons précédentes, et je vous verrai dans quelques secondes. OK. Apportons maintenant quelques modifications aux couleurs de ces couches. Tous les détails de la lampe, ainsi que la partie blanche ici, seront rouges. Celui-ci sera dû au fait que ce sont comme des détails. Dans les deux cas, comme les détails du haut et du bas, ils seront jaunes, puis je vais simplement laisser la base et la ligne, comme sur la couverture par défaut. Et pour ce qui est de la parentalité, prenons soin de tous ces détails de la lampe avec la partie blanche, comme cette partie, et le reste pourra rester tel quel car dans nos prochaines leçons, nous allons les animer séparément. C'est pourquoi je ne veux pas qu'ils soient confiés à autre chose. C'était tout pour aujourd'hui. Je vous verrai dans un moment dans le prochain tutoriel où nous allons concevoir le prochain élément. 9. Concevoir la fleur: Revenez, les gars, aujourd'hui nous allons continuer à concevoir After Effects avec des formes simples. Mais cette fois, nous allons concevoir l'élément suivant, qui est la farine. Je vais recommencer en créant une nouvelle composition. Cette fois, le nom de la composition sera « flower ». Je vais garder ce 1080 par 1080. Je vais cliquer sur OK, et comme la dernière fois, je vais ajouter mon canapé ici, trouver mon canapé ici en haut et je vais réduire l'échelle à 75, c'était le cas dans l'animation originale. Et je vais m' assurer d'avoir mes règles. Je vais en apporter un ici. Une autre, je crois, quelque part par ici , et c'est là que ma fleur devra s'arrêter, comme son design. Enlevons le canapé maintenant, totalisons la grille de transparence pour que je puisse voir mon arrière-plan entièrement noir. Et nous allons commencer par concevoir le petit pot. Cliquons sur le pantu car ce n'est pas une forme très simple que nous allons dessiner cette fois-ci Et ajoutons un point ici, maintenons la touche Maj enfoncée pour créer une ligne droite, et oups, quelque chose s'est passé avec ce point, et oups, quelque chose s'est passé avec ce point, il suffit de zoomer OK, Pento boum, boum. Oui, quelque part par ici. Et ajoutons-en un ici, un autre en maintenant la touche Shift ici. Si vous devez ajuster un point, cliquez simplement sur V et abaissez le chien. Et ça s'est terminé ici. Mais je veux qu'il soit plus grand. Cela ressemble donc plus à un pot comme celui-ci. Encore une fois, ce n'est pas centré, je veux donc que la partie gauche soit identique à la partie droite. La façon la plus stupide et la plus stupide de le faire serait de dessiner une règle ici forme de petit raccourci. Ici, c'est G pour le pento Attrapez ce point et déplacez-le ici. OK, retirons les couches de guidage pour le moment. point d'ancrage doit être au centre comme toujours et retirer les règles. Maintenant, afin d' équilibrer le design, utilisons les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour la lampe pour certains éléments de la lampe. Laissez-moi trouver ma lampe que nous avons créée la dernière fois. C'est celui-ci. J'ai trouvé la composition, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Vérifier la composition dans le projet. Retournez à notre fleur, apportez-la ici. Maintenant, en regardant la lampe, je pense qu'elle doit être plus légère. Utilisons donc une couleur plus claire ici afin de créer un joli contraste dans la lampe. Et revenons en arrière et prenons cette cour et utilisons la même couleur pour le pot. Pour l'instant, je vais garder ça ici parce que j'en suivrai probablement d'autres cours plus tard. Maintenant, je voudrais concevoir une forme rectangulaire simple, sélectionner ces deux formes, passer à la sélection, puis cliquer sur aligner verticalement. Maintenant, changeons simplement cette couleur. J'aimerais que ce soit une couleur plus claire que celle-ci. Je vais donc prendre le volant et le déplacer ici. Oui, je pense que c'est bon. Créons maintenant un peu de terre à l'intérieur. est super simple, tracez une petite ellipse, comme celle-ci, oui, déplacez-la en bas de celle-ci, et pour le sol, nous allons utiliser le même brun que celui que nous avons dans la lampe Bon, passons maintenant à la partie amusante avec les branches , puis les feuilles. Encore une fois, c'est super simple, il suffit de saisir le stylo pour ajouter un point ici Maintenez le quart de travail un par ici, l'autre par ici. Pour supprimer, cliquez sur le remplissage, retirez le remplissage et ajoutez un trait de cinq. Ensuite, remplacez le couvre-contour par le vert. En fait, pour ce qui est de la couleur du rouleau, portons-la à trois Je pense que ce sera mieux. Maintenant, déplaçons-le ici en bas, et ajoutons cependant d'autres branches dans une couche différente . Ce sera très important. Si vous avez cliqué sur votre couche en ce moment et que vous commencez à dessiner d'autres formes, vous allez créer différentes formes au sein de la même couche Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer qu' aucune couche n'est sélectionnée. Cliquez simplement ici ou sur un espace vide dans le projet et recommencez à dessiner. Je vais en ajouter une ici. Et d'ailleurs, comme vous l'avez déjà créée, comme le trait et la couverture, la prochaine fois que vous créerez d'autres éléments, elle reprendra automatiquement le même style et la même couverture que la couverture précédente. OK, je vais en créer un autre ici. Maintenant, pour les feuilles, nous allons créer un point ici et un point ici. Mais dès que nous cliquons sur le dernier point, nous allons simplement le maintenir et l' étendre un peu comme ceci. Il suffit ensuite de cliquer sur le premier point pour qu'ils puissent terminer l' ensemble de la composition. Je vais juste dire oui, juste un petit peu. Et pour cela, je voudrais supprimer le trait. Le trait doit donc être nul et le remplissage doit être une nuance de vert. Ajoutez deux autres points ici au centre, faites-les et étendez-les un peu. Cela dépend du type de feuille que vous souhaitez dessiner. Mais pour qu'elle ressemble davantage à une feuille, j'aimerais ajuster la forme à quelque chose comme ça. OK, je pense que c'est génial. Et maintenant, il suffit d'ajouter une petite ligne qui part d'ici. Pour entendre et encore une fois, maintenez la touche enfoncée et ajustez-la comme ceci. Maintenant, pour celui-ci, il suffit de retirer le remplissage d'un trait pour. Non, c'est trop. Une seule suffit, prenez la même couverture que la feuille et rendez-la un peu plus foncée, quelque chose comme ça. Préférence personnelle, si vous souhaitez conserver votre feuille comme celle-ci, c'est parfaitement bien. Ou l'autre façon de le faire est de simplement étendre cette ligne un peu comme ceci. Personnellement, je préfère la méthode précédente, donc je pense que celle-ci est géniale. Pour le point d'ancrage, nous allons déplacer ici car c'est de là qu'il s' animera ici Et pour l'instant, adaptons simplement cette ligne que nous avons créée à la forme principale de la feuille. Cliquez sur R sur le clavier et faites-le pivoter légèrement, puis réduisez-le. La prochaine chose que je vais faire, et je vais accélérer cette partie, c'est dupliquer cette feuille et de l'ajouter partout. Oh OK, maintenant que toutes mes feuilles sont dessinées, je vais changer un tout petit peu leurs couleurs pour qu'elles soient plus belles. S'il y a quelque chose comme une règle, je dirais, et il n'y en a pas, je dirais qu'il faut essayer de mélanger le plus clair plus foncé l'un à côté de l'autre pour créer un beau contraste. OK, maintenant que nous avons le dessin de la fleur, je vais nommer les couches et les déplacer une fois de plus. Je vais donc accélérer les choses. OK, j'ai tous mes avocats nommés, et maintenant disons-les en justice. Et nous sommes prêts pour le design de la fleur. 10. Concevoir le chat: Bonjour, et bienvenue dans la nouvelle leçon les gars. Tout d'abord, avant de commencer, je voulais m'excuser car mes chiens deviennent fous en arrière-plan. Donc si tu entends des bruits bizarres, ce n'est pas moi. C'est juste que c'est un moment de jeu pour eux en ce moment. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons continuer à concevoir After Effects. Mais cette fois, nous allons concevoir le petit chat que nous allons ajouter au design. Ce chat a été ajouté après avoir revu l' ensemble de l'animation, et je me suis dit qu' il manquait quelque chose. Et bien que j'aime les chiens, comme vous pouvez le constater, j'ai décidé qu'un chat serait un bon ajout à notre scène, pour lui donner plus de vie et simplement lui donner plus de caractère. Il s'agit d'un design un peu plus complexe, pas très complexe, mais ne contient pas seulement des formes simples cercles et des rectangulaires simples Donc à cause de ça, je suis allé en ligne, laissez-moi vous montrer. Et j'ai trouvé différentes poses étranges de chats endormis. Comme si ma recherche était bizarre. Ça dit que le chat ment. Quoi qu'il en soit, j'ai trouvé celui-ci que j'aime beaucoup, d'accord ? Voici le chien. Il sent qu'il y a un chat qui va être animé en ce moment, et je vais le télécharger et l'utiliser comme référence. Par contre, j'ai trouvé ce vecteur gratuit en ligne dont j'aime beaucoup le style. Je vais donc m'en servir comme base pour, par exemple un V pour une illustration vectorielle. Commençons donc par créer une nouvelle composition, Control, et je vais nommer cet ensemble. Ensuite, importons ce que nous venons de télécharger ici. Et ajoutez-le ici comme une sorte de référence. En fait, ce sera au milieu de ma composition. Vous allez voir pourquoi dans une seconde, je vais le retracer. Et encore une fois, désolée pour ce bruit. Ils seront terminés dans une seconde. Je vais copier ce vecteur, qui sera inclus dans vos fichiers de projet afin que vous puissiez importer dans After Effects lorsque vous le ferez. Et je vais juste le coller ici. Il était isolé. Alors permettez-moi de l'enlever et de l' apporter quelque part là-haut. Alors déplaçons-le quelque part comme ici. Par exemple, je pense que ce serait bien de simplement s' aligner sur « Oui, c'est cool ». OK. Quoi qu'il en soit, commençons. Comme je l'ai dit, cela va être un peu plus difficile, mais ce n'est pas quelque chose que nous ne pouvons pas faire. Comme j'aime beaucoup le pouls de ce chat, je vais en tracer la forme de base, et je vais commencer par le corps. Par exemple, pour l'instant, je ne vais pas ajouter la tête. Vous verrez pourquoi dans une seconde, ce sera une couche séparée car j'aimerais l' animer séparément plus tard. Il suffit donc de cliquer sur le Pentool et de commencer à dessiner notre corps Je vais accélérer les choses Et pour cette première partie, assurez-vous de ne dessiner que le corps. Vous n'avez pas besoin de dessiner la queue ou la tête. Ce n'est que la base. Ce que je vois dans mon illustration. Ce que je vois d'après mes traces, c'est qu'il y a juste beaucoup d'os ici, genre, beaucoup de points. Je vais donc simplifier un peu les choses car il s'agit, après tout, d'une simple illustration d'un chat, pas très détaillée et réaliste. OK, donc je vois qu'il y a un petit accident vasculaire cérébral. Cela était dû aux feuilles que nous avions créées précédemment. Alors, ramenons-le à zéro. Pour le couvercle de remplissage pour l'instant, je vais utiliser quelque chose comme ça, une sorte de vache semblable à la vache blanche que nous avons utilisée pour la lampe, mais c'est juste pour servir de base pour le moment Nous allons probablement l' ajuster plus tard. Pour la queue, continuons avec la queue. Je vais en dessiner un à l'aide du stylo et m' assurer qu'il est incurvé. De cette façon, nous aurons un meilleur look, un peu plus caricatural Supprimons le remplissage et ajoutons un gros trait. Je vais ajuster ma forme un peu comme ça. Oui Et cette première idée, je vais la déplacer ici et, bien sûr, changer la couleur pour qu'elle soit cette étrange couleur blanc cassé. Encore une fois, arrondissons ces coins. Je vais ouvrir la forme, caresser, changer de coupe en ligne, joint rond et coupelle ronde. À partir de là, dessinons comme la tête. Nous allons d'abord commencer par dessiner la tête sans les oreilles. Ceci, remplacez la couverture du champ par celle-ci, et maintenant nous allons à nouveau ajouter les oreilles sur une nouvelle couche. J'aime vraiment l'apparence de ces oreilles. Donc, dans notre design, il suffit d'utiliser, cliquer et de maintenir sur le cortex de conversion, de faire glisser celui-ci. Parfait. Déplacez le point d'ancrage ici en bas et contrôlez D pour dupliquer R afin de le faire pivoter et déplacez-le simplement vers le haut. OK, permettez-moi de changer la forme en cliquant sur G de celle-ci parce que l'une des années est un peu, euh, oui. Parce que le chat dort après tout. OK, c'est super. Nous allons ajouter son petit pognon ici dans une seconde. Mais nous sommes prêts avec la forme de base du chat. Supprimons la référence, et voici ce que nous avons. Encore une fois, certaines choses ne me plaisent pas. ailleurs, lorsque vous dessinez un dessin, vous commencez toujours par les formes de base, puis vous créez le visage, les ombres et, bien sûr, vous l'améliorez, lui donnez un meilleur aspect. Pour l'instant, puisque c' est ma forme de base, c'est comme si c'était notre point de départ. Et ce que je n' aime pas, c'est que j'ai l' impression que cette tête est trop petite par rapport à son corps. C'est un peu, bien sûr, je sais que c'est tracé, et aussi, vous savez, que le chat dort, mais nous aimons quand même l'animation. Nous pouvons donc exagérer un peu les choses pour les rendre plus belles Dans ce cas, je sélectionne simplement les oreilles, et je vais les associer à la tête. Cliquons sur Y sur le clavier, déplaçons légèrement le point d'ancrage et tuons-le. 11. Finaliser la conception du chat: Très bien, il est maintenant temps de commencer à y ajouter quelques détails pour le rendre encore plus beau Ce n'est pas que ça ait l'air bien pour le moment. Bref, donc oui. Je vais commencer par la tête. Cela me donnera en quelque sorte une orientation pour le reste du corps. Et pour l'instant, je cache l'image réelle. Je vais juste utiliser ce fichier vectoriel parce que j' aime vraiment son style et que je veux le faire correspondre. Donc, pour l'oreille, en fait, avant de faire cela, nommons d'abord nos couches. Parfait. Toutes ces couches sont désormais nommées. Et commençons par ajouter les détails. abord, permettez-moi de le dupliquer ici et je vais le coder et je vais le coder ici dans un délai d'un an. Réduisons-le. Notre point d'ancrage est déjà fixé. Réduisons-le et changeons sa couleur de remplissage en gris plus foncé, quelque chose comme ça. C'est bon. Laisse-moi ajuster la forme, en fait, un petit peu. Il doit avoir à peu près la même forme que les cheveux et cela peut aussi être légèrement modifié. J'ai l'impression que c'est plus foncé, qu'il faut que ce soit plus clair, qu'il fait trop sombre et qu'il crée beaucoup de contraste dont je n'ai pas besoin. Et cette année, en fait, nous verrons peut-être un peu l' année. Voyons d'après notre référence, peut-être comme ceci. Encore une fois, comme je l'ai dit, il faut exagérer un peu les choses. L'année doit en fait se trouver sous les cheveux, puis la dupliquer , la réduire, et je vais changer la forme en faisant simplement glisser ce point ici Cette couverture sera la même que celle de cette oreille et l'oreille entière, parce qu'elle se trouve que celle de cette oreille et l'oreille entière, à l'arrière, devra être plus foncée. OK, quelque chose comme ça, ne va pas dans les extrêmes. Je pense que c'est une bonne chose. Nous n'en aurons peut-être même pas besoin dans cette partie, mais nous verrons cela plus tard au fur et à mesure. OK. Il est maintenant temps de créer le visage. Pour cela, je vais m' assurer que mes oreilles sont imprimées sur la tête, et oui, elles le sont. Je vais faire pivoter légèrement la tête pour voir , juste pour la redresser , car il sera plus facile de voir les couches que je vais créer Laissez-moi isoler un peu les oreilles et la tête et je vais commencer par dessiner les yeux. Pour les yeux, bien sûr, nous allons utiliser l' ellipse pour aller bien Dulcate et un autre par ici. Donc, encore une fois, comme toujours, nous commençons par les formes de base qui seront ajustées ultérieurement. Ces deux-là, je vais déplacer le point d'ancrage au centre, et je me rends compte que les yeux doivent être plus grands. Je pense donc que c'est une bonne chose. Je n'aime pas vraiment la forme arrondie du, donc je vais le convertir en une autre couche que je peux manipuler. Ce que je veux dire par là, c'est que ce que je peux faire ici serait de l'agrandir ou de le réduire, de déplacer la position, etc., mais je ne peux pas en changer la forme Et les yeux ne sont pas comme une ellipse droite. Ouvrons donc le contenu, Ellipse 1, Ellipse path 1, cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Convertir votre Cela vous permettra de manipuler la forme et de simplement créer la forme de la glace. OK, c'est définitivement mieux. À partir de là, je veux changer la couleur de remplissage en blanc. Du blanc pur. OK. En fait, ce n'est pas si blanc que ça. Je pense que c'est une bonne chose. Et maintenant, ajoutons la pupille à l'intérieur, ce qui va être énorme car nous voulons créer un effet plus caricatural Et je vais changer de couleur en gris foncé comme ça. Ensuite, je voudrais le masquer à l'intérieur. Comme vous pouvez le voir, la petite pupille ici sort de l'œil. Dupliquons donc notre forme et apportons-la ici. Maintenant, nommons-le. Ce serait un masque pour les yeux. Ce sera un élève. Maintenant, en fait, cela sera supprimé parce que je le dupliquerai plus tard. La pupille doit donc être à nouveau masquée à l'intérieur de cette autre couche Je vais donc cliquer sur le track mate. Si vous ne le voyez pas, assurez-vous de cliquer sur cette icône ici pour pouvoir étendre vos outils et les voir. Vois le bon. Cliquez donc ici et cliquez sur I Mask. OK. Nos soignants ont donc l'air un peu en colère. Dans ce cas, nous avons déjà ajouté la pupille, nous voulons en changer la forme et nous voulons que la pupille soit à l'intérieur de l'œil. Si nous changeons la forme d'origine, l'autre, comme la forme du masque, ne changera pas. Voici donc une astuce rapide pour moi. Vous ouvrez le contenu, vous ouvrez l'ellipse, vous ouvrez le premier chemin, vous faites glisser cette icône ou une sorte d'icône ici et vous la déposez dans la partie d'origine de la couche d'origine Alors maintenant, si j'ajuste la forme, comme vous pouvez le voir, le masque ajuste sa forme avec l'autre couche, ce qui est très, très cool dans des cas comme celui-ci où vous devez le tester pour le voir. Et parce que j'avais l'impression que le chat avait l'air très en colère, ce qui est généralement le cas des chats de toute façon, mais oui, j'ai eu l'impression que c'était peut-être trop. Je voulais juste ajuster ça. Donc je pense que pour le moment, nous sommes bons avec cet œil, mais, euh, j'ai oublié de le nommer, ce sera ma base. Ensuite, il suffit de le dupliquer, toutes les couches connectées au I et de m'assurer que j' masque deux et que la pupille deux est séparée de la base Cliquez sur S pour augmenter l'échelle et à partir de là, modifiez l'échelle pour commencer par moins, afin de l'inverser. OK. OK. Je pense que c'est une bonne chose. Ajoutons maintenant le nez. Le trait doit être un ici parce qu'ils ne sont pas si épais. Je vais m'assurer que le point d'ancrage est bien là et qu'il est dupliqué. Ensuite, sélectionnez-le, dupliquez le t et connectez-les simplement comme si vous les associiez à l'un d'entre eux. Et encore une fois, faites la même chose, redimensionnez et faites -100, puis déplacez-le, oui J'aimerais faire quelques ajustements. Tout d'abord, ce trait, remplacez-le par deux. Je pense que c'est un peu trop épais pour que ce chat n' ait pas l'air si énervé. Ajustons un peu la forme du support. Je vais ajouter une couche supplémentaire qui sera ses joues Maintenant, revenons en arrière et nommons nos couches. OK, le nom est prêt, assurez-vous que toutes ces couches que nous venons créer sont apparentées aux cheveux. Maintenant, si vous vous souvenez, nous avons fait pivoter les cheveux pour en voir le design Remettons donc la rotation à zéro. Et déplace-le ici. OK. Le chef de notre petite garderie est prêt. Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails supplémentaires à la conception. Par exemple, j'aimerais ajouter un petit menton ici , comme dans notre référence. Alors, lançons juste une petite ligne. C'est bon. En fait, j' aimerais en ajouter un autre ici. Je vais accélérer un peu cette partie, et je vous verrai dans quelques secondes avec les ombres prêtes. OK, alors voici où j'en suis. ajouté l'ombre, ces petits éléments, et en fait, j'ai ajouté une petite jambe ici parce que j'ai trouvé que cela apparaissait mieux dans notre illustration. se peut que je le supprime plus tard. Nous verrons. Et la dernière chose que j' aimerais faire est de déplacer ce petit pi comme ici et d'ajouter quelques formes venant d'ici à ici. Pour aider à former ce petit nœud. Et il doit être derrière le corps, bien sûr. Voici donc le design de nos soins. Encore une fois, comme je l'ai dit, nous devrons peut-être y apporter quelques ajustements lorsque nous l'importerons dans la scène, mais c'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Je vais donc vous voir très bientôt. 12. Composition finale: Bonjour à tous et bienvenue à la nouvelle leçon. dernière fois que nous avons conçu le soin, et comme nous sommes prêts à utiliser tous les designs la scène que nous allons animer, il s'agit aujourd'hui de publier certains détails et de préparer derniers ajustements avant de passer Alors allons-y. Voici ce que nous avons jusqu'à présent. Permettez-moi d'ouvrir notre composition principale. Nous devrions avoir notre tiroir, le canapé et l'autre tiroir, plus cette ligne qui sert de sol. Nous aimerions ajouter la nouvelle lampe que nous avons créée en premier. Alors ouvrons la lampe, apportons-la ici, et elle sera placée sur ce petit meuble ici. Et doit être sous le canapé et au-dessus de ce tiroir. Donc, d'accord. Je pense que c'est une bonne chose en termes de mise à l'échelle. La mienne est oh, et l'icône du soleil. Encore une fois, comme toujours. Le mien est d'environ 60 %, quelque chose comme ça. Ensuite, nous devons ajouter notre fleur. Si vous ne le voyez pas, il vous suffit de le rechercher. Cela doit être ajouté ici. Laisse-moi voir. OK, je pense que nous devons l'agrandir. Sunçon, permettez-moi donc de l' étendre un peu. Oui. Je pense que c'est bon. Déplaçons-le vers le haut. Ici. OK. OK, super. Et maintenant, pour ce qui est amusant, ajoutons notre chat. Oh, en fait, permettez-moi de revenir dans cette composition et de cacher le vecteur du chat d'avant. OK, c'est donc notre petit chat. Laissez-moi le réduire. Et d'accord. Oui. OK. C'est génial. Donc oui, quelques ajustements que je vois. Tout d'abord, ouvrons les soins. Ce qui m'embête, c'est cette lacune ici. Cela m'embête vraiment. Faisons donc pivoter légèrement cette jambe pour nous assurer qu' ils sont un peu ou presque au même niveau. Je pense que ça a l'air mieux maintenant. L'autre chose qui m'embête un peu, c'est cette partie. J'ai juste l'impression que la forme est un peu bizarre. Alors laisse-moi ouvrir le corps. J'ai l'impression que ce chat est énorme par rapport aux autres éléments. C'est donc 33 %, 25, dans ce cas. OK, 25 ans, apportez-le ici. Et je pense qu'ici. OK, parfait. Quelques ajustements supplémentaires sur le canapé que je viens de voir. Ensuite, l'autre chose que j'aimerais faire est de redimensionner cet oreiller, puis de le copier et de le coller ici. OK, j'ai juste besoin qu' ils soient plus grands, et je trouve qu'ils sont plus beaux. L'autre chose qui m'embête vraiment c'est ce petit cercle ici, parce que vous pouvez voir que ce cercle était là après, et ça m'embête vraiment beaucoup. Je pense que nous sommes prêts avec le design. Les dernières touches sont là. Comme tous les éléments, nous sommes conçus. Ce sont tous des calques de forme dans After Effects, ce qui est incroyable. Et pour les prochaines leçons, nous allons commencer à les animer. Je vais donc vous voir très bientôt. 13. Animer le dessinateur: Bonjour, les gars, et bienvenue à cette nouvelle leçon. Maintenant que tout est conçu dans After Effects, il est temps de commencer à animer et à lui donner vie. Pour ceux d'entre vous qui ont décidé de ne pas concevoir ces ressources directement dans After Effects, vous trouverez les fichiers de projet joints ici pour la pré-animation vidéo. Ce sont donc toutes les compositions déjà conçues dans After Effects et celles que nous allons commencer à animer N'hésitez donc pas à télécharger le projet et à partir d'ici si vous souhaitez uniquement voir les leçons d'animation. Nous allons commencer par animer le tiroir. Et la raison en est que j'ai l' impression que cela va donner le ton au reste de l'animation. Selon le principe de mise en scène, il n'est pas possible de tout animer en même temps, car le spectateur ne sait pas trop où regarder, et c'est très chaotique C'est pourquoi je commence généralement par animer un élément, voir comment il fonctionne, voir comment il se sent, puis je continue l' animation à partir de là Ouvrons notre tiroir. Avant de commencer à animer, je veux m'assurer de certaines choses afin de ne pas avoir à tout réparer ultérieurement La première chose que je dois vérifier, c'est que toutes ces poignées sont reliées au tiroir Ainsi, par exemple, ce handle doit être apparenté à ceci, ce handle à ceci, et vous pouvez regarder le nombre de couches Il en est donc cinq, puis ici huit. OK, maintenant jetons un œil à ces éléments ici en haut. Comme ces deux-là, ils ont besoin d'être parentaux, et je vois que l'un d'eux n'est pas du tout parent, parenté à C'est donc notre ombre, donc cette couche ici. Hum, et le devant doit être recouvré vers l'arrière. OK, c'est important. Pourquoi ? Parce que nous voulons avoir ce type de fichier principal. La raison en est que nous allons apporter quelques ajustements à son échelle et à sa position. Nous voulons donc nous assurer que tout est correctement séparé afin de ne pas voir d'erreur plus tard dans l'animation Et l'autre dernière chose dont nous voulons nous assurer, c'est que toutes ces couches de lanceurs, donc ceci, ceci et cela, soient parentes vers l'avant Et cela s'explique par le fait que nous voulons qu'ils se déplacent avec la couche avant, bien entendu. À la fin, parcourez simplement vos couches et assurez-vous que chaque couche est parenté à quelque chose, l' exception de la couche arrière, à l' exception de la couche arrière, qui sera vide car ce sera notre couche principale que nous allons manipuler et animer Ce que nous allons faire lorsque nous lancerons une animation serait de créer nos règles. La raison en est que nous aimerions que cette paille s'anime depuis le bas de l'écran, qu' elle remonte dans les airs, qu'elle tienne un peu, qu'elle revienne tienne un peu, arrière et qu'elle pivote un peu Tu vas voir dans une seconde. Mais pour que nous sachions ce qu'est le bas et ce qu'est le haut, nous avons besoin de ce guide une chose que j' aimerais faire avant commencer avec le reste des animations est de créer un nouvel objet. Un nouvel objet est créé en cliquant simultanément sur Ctrl O et Shift Y, et vous pouvez en voir maintenant cinq apparaître ici. Cliquez sur Entrée et nommez ce nom principal. Ensuite, associez votre couche arrière à cette couche. Et ce sera notre principal point de contact lors du déplacement de cette forme. Donc, la façon dont j'aime animer, et je vous recommande de le faire, est commencer par le mouvement de base des objets principaux , puis d'ajouter les détails Dans notre cas, il s'agira animer le recto et d' animer le verso Permettez-moi donc d'isoler ces couches et d'isoler également le numéro principal. Cliquez sur P sur votre clavier et ajoutez une image-clé dès la première seconde Assurez-vous de cliquer sur F neuf pour pouvoir facilement « Oui ». Cadrez, zoomez sur votre chronologie et déplacez cette image-clé vers la 20e image, quelque chose autour Ensuite, dans votre premier cadre, déplacez votre pointeur ici vers le premier cadre et déplacez-le vers le bas ici. Passez au sixième cadre et déplacez votre tiroir quelque part par ici. L'animation que j'ai imaginée pour cela part du bas, on remonte, on tient un peu, pour un effet plus caricatural, pour un effet plus caricatural J'aimerais que cela reste statique pendant environ six images. Passez donc à l'image 12 et copiez-collez cette image-clé ici Et la prochaine image-clé devrait être sur la cravate. Cadre comme nous en avons déjà discuté. Cliquez sur la position pour sélectionner toutes les images-clés et cliquez sur cette petite icône qui est en fait l'éditeur de graphes Nous allons donc modifier la vélocité de ces images-clés pour peaufiner l'animation et lui donner l' apparence exacte que nous voulons Dans notre cas, donc ce que je vois ici est en fait le graphique des valeurs, je voudrais le remplacer par le graphique de vitesse. Certaines personnes ont l'habitude d' utiliser le graphique des valeurs, mais moi personnellement, je préfère utiliser le graphique de vitesse. C'est un peu la même chose, des points de vue différents, et pour moi, c'est beaucoup plus facile de l'utiliser. ceux d'entre vous qui connaissent déjà l'éditeur de graphes, vous pouvez ignorer cette partie. Alors, qu'est-ce que l'éditeur de graphes ? Comme je l'ai dit, l'éditeur de graphes contrôle la vélocité de vos images-clés Faisons quelques extrêmes pour que je puisse vous montrer. Je vais le saisir comme l'épaule de cette image-clé, et je vais l'ajuster pour qu'il soit quelque chose comme ça C'est donc une façon de procéder, où l' action la plus rapide se fait dès le départ. Donc c'est comme, boum, puis on arrête. C'est donc en fait l' idée que nous recherchons. Mais laissez-moi vous montrer les autres options afin que vous puissiez voir ce que fait l'éditeur de graphes. Alors oui, alors voyez-vous cette option ici ? Donc ça fait que ça va si vite, si lentement. Et le rapide se situe vers la fin de l'image-clé. C'est une explication super, super simple. Il y a beaucoup plus de choses et détails liés à cet éditeur de graphes, mais cela fait partie d'une autre leçon. Donc pour le moment, je pense que c'est suffisant pour répondre aux besoins de celui-ci. Dans notre cas, comme je l'ai mentionné, nous devions être présents dès le départ. C'est donc une sorte de coup de pouce. Avec ça, puis vas-y doucement. Au fait, assurez-vous simplement de ne pas les déplacer parce que cela change réellement votre position, et nous ne voulons pas cela. Nous voulons donc conserver les mêmes images clés qu' auparavant et simplement ajuster ce graphique. Alors saisissons-le, maintenons la touche Maj enfoncée et déplaçons-la vers la gauche. Assurez-vous simplement que c'est la courbe la plus extrême que nous puissions faire et que nous sommes autorisés à faire. Donc OK. OK. Je pense que c' est une bonne chose pour le moment. Nous devrons peut-être nous adapter plus tard, mais pour le moment, cela fait l'affaire. Maintenant, en plus des images-clés de position, nous allons créer des images-clés de rotation Cliquez donc sur R sur votre clavier, dans un cadre de rotation, et cliquez sur F neuf sur votre clavier, plus facilement. Vous pouvez ensuite cliquer sur U pour voir toutes les images-clés avec lesquelles vous travaillez Et au départ, la rotation sera nulle. Ensuite, nous allons passer à la troisième image-clé que nous avons créée à environ 12 images, et nous allons la remplacer par deux À partir de là, nous aimerions le remplacer par zéro, et cela ressemblera à ceci. J' aimerais ajouter quelques points par la suite. La première chose que je voudrais ajouter est de m'assurer que cette image-clé de position et celle de l'éditeur de graphes sont bien plus rapides C'est donc trop lent. Donc, lorsque cette boîte tombe, elle ne peut pas simplement, vous savez, tomber lentement, lentement, lentement parce que ce n' est pas ainsi que fonctionne la gravité. C'est ainsi que je l'ai ajusté. Je ne veux donc pas que ce soit très extrême comme ça , sinon c'est trop lent au final. Assurez-vous donc que l'image-clé droite est maintenue au maximum de la touche Shift Encore une fois, ce que nous voulons faire, c'est nous assurer qu' une fois que ce tiroir tombe sur le sol, il tremble un peu Nous aimerions passer à environ 1 seconde. Déplacez la position vers le haut et, en même temps, la rotation à moins trois après environ 1 seconde, six images, copiez et collez la première image-clé Nous avons de petites pauses, donc ce n'est pas comme si tout se passait en même temps. C'est comme si on montait, on faisait une pause, on faisait des fesses, des fesses, des fesses. C'est donc en quelque sorte le temple que nous recherchons. Donc, ici, j'aimerais encore apporter quelques modifications à l'éditeur de graphes, donc en ouvrant l' éditeur ici et en le rendant un peu plus extrême ici, et cela devrait ressembler à ceci. La dernière chose que je vais faire pour ces images-clés serait de décaler la rotation, de cliquer sur la rotation, de saisir toutes les images-clés et de les déplacer vers l' et de les déplacer vers La raison pour laquelle nous le faisons est que nous ne voulons pas que chaque image-clé soit dans la même position, même endroit que l' autre image-clé Donc, position et rotation, car cela donne l'animation un aspect vraiment robotique. Et oui, d'accord. Voici donc notre animation principale des principales parties du tirage au sort. 14. Animer le dessinateur Partie 2: Je vais maintenant me concentrer sur le devant et le dos de ce tiroir. Commençons par le dos. C'est la couche à laquelle tout est lié Nous voulons donc nous assurer que quoi que nous fassions, ce ne soit pas trop extrême, sinon tout paraîtra étrange Je vais juste ajouter quelques images clés pour la balance. Donc, en ajouter une au début, c' est l'assouplir avec F neuf, et je vais passer à cette image, la deuxième image-clé principale que nous avons créée, et je vais juste la faire un peu comme ça Ensuite, je vais simplement copier la même image-clé. D'ailleurs, au lieu de copier-coller des couches, vous pouvez simplement cliquer sur l'icône ici et dupliquer l' Passons maintenant à la suivante. Je vais copier-coller le premier. Mais, euh, écrasez-le un peu pour la dernière image-clé, bien sûr, copiez et collez la première C'est donc ce que nous avons. OK. Alors, voyez-vous comment cela crée un effet plus original, un effet de dessin animé et rend simplement l'animation plus vivante ? Eh bien, oui, c'est ce que nous recherchions. Ensuite, ajustons cette couche avant. Encore une fois, cliquez sur S pour augmenter l'échelle et le simplifier plus facilement. À partir de là, ce que nous aimerions faire serait de l'étendre un peu. Avant de modifier l'échelle, assurez-vous que votre point d'ancrage se trouve ici. C'est donc au centre de l'article. Ici, il suffit de copier-coller le premier, et nous n'aurons pas d' images-clés supplémentaires pour cela Il n'y aura donc que ceux-ci. Alors maintenant, cela crée ce faux arbre D où c'est un peu comme si cette porte tournait en montant, ce que je trouve très, très cool. Et encore une fois, comme toujours, nous devons les compenser. Pour cela, je voudrais les décaler avec trois cadres, et pour le verso, en fait, avec un seul cadre. Voyons donc à quoi cela ressemble. OK, pour celui-ci, je vais faire quelques ajustements. Faisons ceci un cadre, et faisons ces trois cadres. En fait, il suffit de les changer. OK, parfait. Isolons tout pour voir. OK. OK, je pense que nous allons bien. La prochaine chose que nous devrons ajuster, ce les couches d'arrêt car elles bougent C'est un peu bizarre qu' elles ne bougent pas. La couche la plus légère est donc connectée à cela. Donc, ajustons d'abord cela. Ajoutez la balance, une image-clé facilement et rendez-vous ici. Réduis-le un peu. En même temps, je vais faire de même avec la couche avant. Rien qu'à le voir maintenant, le point d'ancrage, si votre point d'ancrage est ici, doit également être là. Ah. Ensuite, vous devrez peut-être l'ajuster un peu pour l'adapter. OK, parfait. Donc, pour en venir à ce cadre clé ici, j'aimerais que ce soit le même type, et en même temps, que cela doive également être corrigé. OK. Ensuite, copiez-collez l'image-clé précédente, et ici, copiez et collez simplement les images-clés depuis le début Et c'est ce que nous avons. Bien, notre base est prête, et il est maintenant temps de passer à l'animation des tiroirs, exemple en y ajoutant de plus en plus de détails. OK, donc d'abord, vous souvenez-vous comment, dans les leçons, lorsque nous l' avons conçu, nous avons créé quelques couches pour celles-ci. Nous avons le manche. Le tiroir et le dossier. est donc le dos qui sera vu lorsque nous le déplacerons. Et pour l'instant, j'aimerais simplement sélectionner les tiroirs, pas les dossiers, mais les tiroirs. Et je vais cliquer sur la position P pour faire apparaître position et sur F neuf orteils, et je suis sur la dixième image de notre animation. Passez maintenant à l'image 17. Et sélectionnez à nouveau ces trois éléments et déplacez-les vers la droite comme ceci. Passez maintenant à l'image 22 et copiez et collez l'image-clé précédente. Nous allons donc faire une pause pour ces deux puis passer à 1 seconde, cinq images et copier-coller la première image Sélectionnez maintenant les deuxièmes images-clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Total Hold Keyframe. La raison en est que nous ne voulons pas bouger ici, car ce serait une maison. Sélectionnez les deux premières images-clés de chacune de ces couches et ouvrez l'éditeur de graphes Sélectionnez la partie droite, maintenez la touche Maj enfoncée et déplacez-les comme ceci. OK. Maintenant, faites la même chose, sélectionnez tous les points jaunes de droite et ceux de gauche et faites quelque chose comme OK. est temps de le compenser. Nous aimerions que le deuxième tiroir et le troisième apparaissent après le premier. Donc ça va être un, deux, trois. Jouons-y depuis le début. En fait, nous l'avons fait dans l'autre sens. Désolée pour ça. Alors allons-y et parce que je les ai dessinés. OK. J'aimerais maintenant sélectionner les dernières images clés et les déplacer un peu vers la gauche car je trouve que c'est un peu lent. En ce qui concerne le calendrier, j'aimerais faire une pause plus longue ici. Une dernière chose que j' aimerais faire, c'est que ce dernier tiroir soit fermé juste après l'animation. Donc c'est comme si c'était fini, tu sais. cause de cela, j'aimerais créer une image-clé centrale ici où je voudrais la faire bouger un peu vers la droite avant de tourner vers la gauche OK, nous sommes donc prêts avec l'animation du tiroir. Revenons à notre composition principale pour voir à quoi elle ressemble. Et cachons le chat pour moment car nous n'en avons pas vraiment besoin. OK. Et l'une des choses que nous allons faire ici serait encore une fois de décaler ces deux animations car, comme vous le savez, ces deux animations sont identiques. Cependant, celui-ci au dos, nous aimerions le voir plus tard car sinon, c'est juste bizarre. Il suffit de cliquer sur le tiroir et de créer un masque comme celui-ci. Et le masque nous indique que c'est le seul endroit où nous allons voir cette animation. OK, parfait. Dans la prochaine leçon, nous poursuivrons l'animation, alors restez à l'affût et je vous verrai bientôt. 15. Animer la fleur: Salut les gars, et bienvenue dans cette nouvelle leçon où nous allons animer la fleur Alors allons-y. Il y a tellement de couches, et c'est à cause des feuilles, et comme toujours, nous allons commencer par nous assurer que tout est correctement parenté. Je constate que certaines de ces choses ne sont pas parentalisées pour le moment et nous voulons éviter d'avoir à tout régler ultérieurement. Alors faisons-le d'abord. d'abord, comme vous le savez, nous avons ces petites lignes qui font partie des feuilles, et elles sont liées à chaque feuille, ce qui est formidable Cependant, je constate que toutes ces feuilles ne sont liées à rien, et nous allons régler ce problème maintenant Notez donc simplement où il est indiqué aucun et sélectionnez ceux qui n' appartiennent à rien. Je vais les élever avec l'une des succursales. Donc celui-ci. Et ce n'est plus si important maintenant, car toutes ces branches seront transmises à la branche principale, celle-ci, et la branche principale sera apparentée au pot, Ce sera donc notre couche principale, non ? Et cette partie d'ici, encore une fois, apparentée à celle-ci, le sol, bien sûr, doit être parenté jusqu'au pot Donc, une chose que je remarque tout de suite, c'est que le point d'ancrage n'est pas l' endroit où il est censé se le point d'ancrage n'est pas trouver pour le sol, alors changeons-le alors changeons-le Comme, encore une fois, en utilisant le pointeur du point d' ancrage ou simplement Y sur votre clavier pour le déplacer Et la prochaine chose dont je veux m'assurer c'est le point d'ancrage du pot. Donc, notre couche principale, celle-ci est juste au centre, en bas au centre de. Maintenant, je vais recommencer, comme toujours, en isolant ces trois éléments comme toutes ces couches de pots et le sol, et je vais commencer à animer le petit Cependant, nous allons faire une animation légèrement différente, puisqu'ici nous animons une fleur avec différentes techniques Zoomez un peu sur votre chronologie. Cliquez sur P sur votre clavier et ajoutez un cadre de touches de position ici, F neuf pour Easy Easier. Maintenant, j'aimerais zoomer un peu plus. Et déplacez-les à environ 19 secondes, non ? OK, super. Pour cette animation, cependant, nous allons faire en sorte que cette plante vienne du haut et atterrisse là où elle se trouve actuellement. Donc, dans le premier cadre clé, déplacez-le ici. OK ? OK. Cette animation est un peu lente et nous aimerions ouvrir l'éditeur de graphes. Et si vous voyez le graphique des valeurs et non le graphique de vitesse, comme je l'ai expliqué dans la leçon précédente, cliquez simplement sur cette icône ici et cliquez sur Modifier le graphique de vitesse. C'est bon. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que le mouvement au centre soit plus rapide. Alors boum. Oui, c'est exactement ce que nous voulons, et je vais vous expliquer pourquoi dans une seconde. Fermez l'éditeur de graphes, cliquez sur S sur votre clavier. Ajoutez une image-clé pour la balance et un F neuf pour la simplifier. Cliquez ensuite sur U pour voir toutes les images-clés que vous avez et déplacez cette image-clé à échelle ici Donc, juste en dessous de l' image-clé de position. Et pour cette première image-clé, nous aimerions simplement la redimensionner un peu Nous voulons donc que cela le rende plus large et plus étroit comme ça, Ar. Et c'est ce que nous allons obtenir, ce qui est excellent, à mon avis. Ensuite, ouvrons l'éditeur de graphes et cliquons sur le point le plus à gauche dans celui de droite, et OK OK, parfait. Cependant, maintenant nous ne pouvons pas le laisser comme ça. Cela n'a tout simplement aucun sens. Si nous avons un pouls aussi extrême, nous aurons besoin de quelques images-clés supplémentaires pour le stabiliser et le rendre plus réaliste C'est pourquoi je vais passer à 1 seconde quatre images ici et copier et coller ces images-clés Cependant, je vais ajouter des images clés au milieu. Donc, au milieu, qui est la 26e image, nous allons l'enrouler et la faire monter un peu, puis revenir à la deuxième image-clé et la faire écraser un Écrase-le comme ça, ce qui me semble génial. Mais rendons les choses un peu plus extrêmes. Je vais déplacer ces deux images-clés vers la droite pour ajuster un peu le timing Je pense que je préfère ça. Donc, pour résumer la première image-clé, les deuxièmes images-clés sont sur la 19e image 28 et 1 seconde 13 images, ce qui me semble bien pour Ensuite, nous allons animer la branche. 16. Animer la fleur Partie 2: Ensuite, nous allons animer les branches, et nous allons les animer en utilisant un effet que j'utilise très souvent en animation. C'est ce qu'on appelle des trim pads. Cette animation ressemble à un dessin à l'écran. C'est comme si la ligne se dessinait d'elle-même, ce qui est plutôt cool pour les objets, encore une fois, qui n'ont que des traits et pas de remplissage. Isolons donc simplement notre branche principale. Donc, branche. C'est celui-là. Et nous allons l' ouvrir, ouvrir le contenu. Et voyez-vous cette petite option ici qui dit ajouter, suffit de cliquer dessus, puis de sélectionner Trim Paths. OK. Ainsi, les tracés de découpe, l'option de découpage des chemins est ajoutée à votre contenu, et à partir de là, vous pouvez ajouter une image-clé pour la fin Cliquez sur F neuf pour Easy Easier et placez-le, je pense, quelque part par ici, autour de notre position finale d'image-clé. Celle-ci, la deuxième image-clé, devrait être 100 et nous devrions commencer par zéro C'est donc ce que nous avons. OK. C'est génial. Une chose que je remarque ici et que j'aimerais corriger, c'est qu'elles ressemblent à des arêtes Encore une fois, comme la dernière fois, nous nous assurons simplement de l'ouvrir, ouvrir le tube, puis passer à une coupelle ronde et à un joint rond. Cela va donc créer une sorte de bords arrondis, ce que je trouve mieux. Maintenant, ce que nous allons faire , c'est copier ces images-clés, de sorte que les images-clés soient extraites du pavé de découpage et de dissocier la branche Et voyons comment fonctionne ce timing maintenant. OK. Je pense que je vais les changer un peu, juste les déplacer vers la gauche. Parce que je veux ces branches et laisse-moi isoler le pot, le sol et la branche principale. OK, super. Oui Je pense que c'est le moment que je choisis. J'aimerais que cela commence à s'animer dès que le pot atteint le sol. Donc je pense que c'est parfait. Cela étant dit, je vais sélectionner toutes ces autres couches vertes et cliquer simplement sur Control V pour coller l' effet de garniture que j'ai précédemment copié. Cliquez. Vous pouvez les voir O, et maintenant il est temps de les chronométrer. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, c'est un peu partout. apparaissent tous en même temps, et nous devrons les décaler un par un. Je vais donc emmener ce petit bonhomme ici. Et une chose que je remarque, c'est que cela s'anime dans l' autre sens Vous pouvez résoudre ce problème de deux manières. La première consiste à animer le début et non la fin à l'aide de l'effet trim pads, ce qui prendra probablement plus de temps Donc, dans ce cas, je vais faire une astuce très simple. Je vais ouvrir les formes, le bloc-notes, et je vais simplement changer la direction de ce bloc-notes. C'est donc comme si ça commençait dans l'autre sens. Maintenant que j'ai changé cela, je vais le chronométrer avec la branche principale parce que j'aimerais apparaisse lorsque cette partie sera dessinée, sinon cela semble bizarre. Je vais donc faire la même chose avec les autres. Et chaque fois que j'ai des branches comme celle-ci, je vais changer de direction avec ce bouton. Alors laissez-moi accélérer cette partie et je vous verrai dans un sac. D'accord, voici à quoi ressemble mon animation jusqu'à présent. Je pense que c'est plutôt bien. Nous allons commencer par animer une seule feuille, puis nous allons copier et coller l'animation pour le reste et tout décaler Pour l'instant, commençons à animer cette feuille. Je vais cliquer sur B sur mon clavier pour pouvoir changer la position de départ de ma chronologie. Nous allons animer l' échelle et la rotation. J'ajoute donc une image-clé initiale ici pour la balance, et je vais y aller facilement En ce moment, j'en suis à environ 1 seconde, 15 images. J'aimerais modifier l'ajout Je dirais que je ne suis pas encore sûre, peut-être 15 à 20 images, mais nous allons voir à quoi cela ressemble et nous allons décider du moment. Pour la première image, ce sera zéro. Oui Et oui, ça a l'air bizarre en ce moment. Nous allons donc ouvrir l'éditeur de graphes et nous assurer qu'il est, euh, ajusté à quelque chose comme celui-ci où la partie la plus rapide est au centre, et nous allons maintenant ajouter la rotation. Cliquez donc sur R sur votre clavier, ajoutez une rotation, image-clé F neuf, N. Et puis nous aimerions ceci, comme cette première rotation cette image-clé que nous avons ajoutée, nous voulons la déplacer Et puis, au début, jouons avec. Voyons voir comment. D'accord, je pense que c'est une bonne chose, mais pour le rendre plus réaliste, nous devrons ajouter quelques images entre ces prises de vue. Si c'est notre premier pouls extrême, ce sera notre deuxième, mais cela ne me semble pas très extrême. Je vais donc le faire pivoter un peu plus, puis j'en suis à environ 2 secondes. Déplaçons cette deuxième dizaine d'images et déplacons-la dans l'autre sens. Comme ça, je dirais : 2 secondes 25 images, 2 secondes 25 images, copiez et collez la première image-clé, mais faites-la pivoter un peu plus pour la dernière, copiez-collez la deuxième Maintenant, tout cela, je vais les sélectionner et F neuf pour les simplifier facilement. Si vous avez le keyframe Wigman, qui est un plug-in gratuit, je vous recommande de l'utiliser, et je vais juste les lisser à 30 % De cette façon, je pense que je vais avoir un mouvement plus fluide. Et je trouve que ça a l'air bien. Ce que je vais faire, c'est simplement sélectionner toutes les images clés de rotation et les décaler comme toujours. Cela crée une très belle fluidité de la vidéo. Il y a au moins une position qui me semble très extrême , et je vais juste adoucir un peu. Je trouve juste que ça monte en flèche et que ça n'a pas l' air très naturel. Et pareil pour celui-ci, juste un tout petit peu moins de mouvement, oui, quelque chose comme ça. Euh, pour le moment, la prochaine étape que je voudrais faire est de copier et coller cette animation sur une feuille sur deux. Pour ce faire, je voudrais d'abord cacher que toutes ces petites lignes font partie des feuilles, car elles franchement confuses pour moi. Laissez-moi donc les sélectionner. Ce que vous devez faire est de cliquer sur cette icône et ils vont disparaître. Certaines de ces feuilles ont une échelle différente, comme différentes options d'échelle. Par exemple, celui-ci à la fin est 77, mais celui-ci est -77 La meilleure façon de procéder serait donc de les sélectionner tous, cliquant sur S dans leurs images clés. Au lieu de copier-coller celui-ci, sélectionnez-les tous, passez au premier cadre et entrez simplement zéro De cette façon, ils s'animeront tous et il n'y aura pas de retournements ou de mouvements étranges Encore une fois, ouvrez l' éditeur de graphes et sélectionnez simplement toutes ces images-clés sur la gauche et toutes ces images-clés sur la droite, et cela devrait ressembler Parfait. Maintenant, nous allons copier rotation parce que la rotation sera la même à peu près partout, sauf que les feuilles sont orientées dans l'autre sens. Nous devons donc copier ceci, ceci, ceci et cela, pas copier. Je suis désolée, je voulais simplement sélectionner puis coller. Le problème est que la rotation est évidemment pas la même partout, et cela doit être ajusté. Passez donc à votre cadre final ici et sélectionnez-les feuille par feuille. Cliquez sur rotation et sélectionnez simplement toutes les images-clés liées à votre rotation et faites simplement pivoter votre feuille là où vous le souhaitez Cela change toutes les images clés précédentes afin qu'elles correspondent à position finale que vous venez de sélectionner. Et vous n'avez pas besoin de revenir en arrière et de corriger toutes les autres images-clés pour corriger votre animation Il vous suffit de les sélectionner O et de sélectionner un type de nouvelle position clé pour la rotation et de l' ajuster selon vos besoins. Je vais faire de même avec les autres couches, et je te verrai dans une seconde. Maintenant, bien sûr, nous devons les compenser. Je vais juste le faire au hasard. Pour le moment, je le déplace simplement dans la chronologie. Il est maintenant temps de réparer la partie gauche et les feuilles gauches, et nous allons le faire en vérifiant tout d'abord où s'est passée notre rotation pour cette première feuille. Allons-y. Nous allons simplement copier la même chose, mais bien sûr, avec les autres feuilles. Sélectionnons donc celui-ci. C'est à l'extrémité gauche. Nous allons cliquer sur R sur notre clavier et sur une touche de rotation ici. Ensuite, cette même image-clé va être déplacée ici, cliquez pour que vous puissiez toutes les voir et maintenant commençons à tourner J'aimerais que celui-ci commence ici. Allez-y, un peu plus haut. Alors ici, nous allons juste faire face à l'autre direction pendant un moment. Ensuite, à cette seconde, faites-le monter, et l'image finale sera identique à la deuxième image-clé. OK, je pense que c'est bon. Encore une fois, si vous avez le wigen d' images-clés, vous pouvez simplement sélectionner toutes les images-clés et les porter à 30 %. Maintenant, faisons la même chose en copiant toutes les images-clés de rotation et les orientant vers les autres feuilles Et comme dans nos feuilles du côté gauche, nous allons devoir les ajuster. Je vais le faire à nouveau en sélectionnant la rotation et en la corrigeant, et je vous verrai dans une seconde. Oh OK, maintenant que je suis prêt pour la rotation, décalons-les. Encore une fois, je vais le faire au hasard. Je vais maintenant sélectionner toutes les couches vertes. Ce sont donc nos feuilles, et je vais juste les déplacer ici. Je veux donc que ces feuilles commencent à apparaître avec les branches afin que nous puissions créer un bon moment pour tout cela. Et je vais jouer notre animation dès le début pour voir ce que nous avons fait jusqu'à présent. Génial. OK, incroyable. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine où nous allons animer la lampe. Alors, on se voit dans quelques jours. 17. Animer la lampe: Bonjour, les gars, et bienvenue à cette nouvelle leçon. Aujourd'hui, nous allons animer la lampe à partir de notre illustration que nous avons créée précédemment dans After Effects Et voici l' animation présentée jusqu'à présent. Je travaille toujours sur le timing qui sera fixé à la fin lorsque tous ces éléments seront animés séparément. Alors allons-y. D'accord, voici le design de notre lampe. Pour celui-ci, je vais choisir quelque chose comme ça, où, et au fait, oui, c'est un peu pixelisé, mais tu vois ce que je Je vais opter pour quelque chose comme celui-ci où tous ces éléments sont en quelque sorte construits les uns sur les autres et animés les uns après autres à l'aide d' effets très simples dans After Effects. Commençons donc. La première chose que j' aimerais animer, bien sûr, c'est cette base Je vais donc simplement isoler l'espace, cliquer sur S et animer l'échelle Zoomez un peu sur ma chronologie, et déplaçons cette image-clé sur environ 1 seconde, peut-être trop, mais nous allons voir Ensuite, je vais cliquer sur cette petite icône ici. Cela limite mes proportions. Je ne veux pas restreindre mes proportions. Maintenant, je veux que ça commence à zéro, ce qui en ferait une sorte de révélation de cette façon. Et voyons ce que nous avons. Oui, comme je m'en doutais, c'est trop lent. Passons donc à environ 15 images. Voilà à quoi ça ressemble maintenant. Je pense que c'est bien, mais corrigeons-le un peu avec l'éditeur de graphes. Et donc, oui, en sélectionnant ceci. Et en fait, je vais simplement le déplacer, plus vers la bonne image-clé. Oui, quelque chose comme ça. Ce que je recherche, c'est de ne pas vraiment me situer entre les deux. Déisolons-le, et nous allons continuer avec l'animation de cette ligne ici. Encore une fois, cliquez sur S pour le voir. Oh, laissez-moi fermer l'éditeur de graphes. Et je vais placer cette image-clé ici et je vais la décaler plus tard. C'est bon. Donc, au début, encore une fois, cliquez sur cette seconde pour désactiver les proportions contraintes Et cette fois, fais en sorte que le deuxième montant soit nul. Pour celui-ci, je vais le déplacer à environ 1 seconde. Et encore une fois, ajustez le graphique en n'oubliant pas de sélectionner tous les points sur la gauche. Pareil pour celui-ci, il sera plus orienté vers la bonne image-clé, pas exactement au milieu. OK, parfait. Il y a un autre élément qui doit être animé et c'est celui-ci. Je vais déplacer le point d'ancrage pour qu'il soit ici en bas, et pour celui-ci, je vais simplement copier l'image clé de la ligne et la coller, fermer l' éditeur de graphes pendant une seconde et accélérer le processus. Nous allons ajuster le chronométrage dans une seconde. Voilà à quoi ça ressemble maintenant. Laissez-moi faire un aperçu. OK, parfait. Il suffit de laisser cette ligne retarder un peu son animation. Oui, c'est génial. D'accord. Et maintenant, j'aimerais animer cette partie blanche Et d'après le tutoriel, si vous vous en souvenez, nous avons, comme tous ces détails de la lampe et que nous avons imprimés sur la couche blanche Masquons-les pour le moment et cliquons sur cette icône, car pour être honnête, il y a juste un tas de couches qui me submergent Donc pour celui-ci, je vais changer le point d'ancrage pour qu'il soit ici en haut. Et je vais ajouter une image-clé pour position, l'échelle et la rotation Cliquez pour les voir tous. Je vois qu'une image-clé a été ajoutée pour le point d'ancrage. Cliquez simplement dessus car nous n'en avons pas besoin, nous n'avons pas besoin d'une image-clé pour le point d'ancrage Donc, comme ces trois et F neuf pour les soulager facilement. Et déplaçons-les à environ deux secondes, et nous verrons si nous devons les ajuster plus tard. Et donc celui-ci, j'aimerais commencer à 0 %, donc j'aimerais qu'il soit animé. Et je vais le déplacer ici en haut. Donc oui, donc ça viendra du haut. OK. OK, super. C'est bien, mais nous devons maintenant y ajouter une certaine rotation. Au début, je vais juste atteindre 36 %. OK, super. Et maintenant, ajoutons-en quelques images clés entre les images clés pour lui donner une meilleure apparence. Si cette position est 36, faisons en sorte que cette position soit moins huit. OK. Alors je dirais 2 secondes, 20 images, soit trois. Donc plus trois. Et puis quelques images plus tard, faites en sorte que ce soit moins une, et quelques images plus tard, mettez-le à zéro. Regardons donc le timing. OK, c'est un peu trop lent. Sélectionnez les trois, déplacez-les vers la gauche. OK. OK, pas trop mal. Bien que cela puisse être plus rapide. Voyons voir. OK, super. Maintenant, décalons uniquement la rotation. Et travaillons sur le timing. J'aimerais que toute cette animation commence quelque part par ici. Toutes ces choses devraient donc se produire un peu en même temps afin que nous puissions avoir une belle initiative. C'est bon. Il suffit de changer le point d'ancrage pour qu'il soit ici en haut. Et une astuce rapide serait de cliquer sur le crochet gauche pour cliquer sur le crochet gauche déplacer légèrement cette couche, de cliquer sur S sur votre clavier, cliquer sur S sur votre clavier, faciliter la tâche et de la déplacer vers la droite, quelques images plus tard , puis de recommencer, de cliquer sur cette couche et de mettre le deuxième chiffre à zéro à la seconde. OK, super. Jouons notre animation. OK, c'est incroyable. en revenir à notre composition principale, cette lampe s'animerait en fait avec le meuble. Où est ma lampe ? Ou, allons-y. Une fois que c'est terminé, ça va commencer ici. Voyons donc ce que nous avons jusqu'à présent. D'ailleurs, le moment de la floraison devra probablement être ajusté, mais je suis assez confiant quant à l'animation de notre lampe. C'était probablement l'animation la plus simple. Et dans la prochaine leçon, nous allons animer le canapé J'en suis très heureuse . Merci beaucoup Et je vais te voir dans un. 18. Animer le « coach et finalisation »: Salut, les gars, et bienvenue à la nouvelle leçon. Aujourd'hui, nous allons animer le canapé. Alors allons-y. Pour l'instant, nous allons garder l'animation simple et amusante. Le canapé glissera donc depuis le côté droit de l'écran, puis s'arrêtera au centre. Cependant, dans l'animation, lorsque vous souhaitez arrêter un mouvement, pour rendre plus caricatural et naturel dans le langage de l'animation, il est préférable d'avoir une action de suivi Il s'agit de l'animation que j'ai créée précédemment avant de commencer les leçons de ce cours. Nous allons donc le recréer maintenant dans notre fichier. Je vais créer un master sans objet, qui sera comme le nœud qui contrôlera le tout. Ensuite, nous allons créer des objets nuls individuels pour les différents éléments. Vous pouvez donc le faire en cliquant sur Layer, Nouveau, puis sur Nouvel objet ou sur Control Shift O et Y sur votre clavier. Et cela crée ce nouvel objet que nous utiliserons en tant que parent. Il s'agit donc d'un objet qui contrôlera plusieurs couches. C'est le but du Nu. Cliquez sur Entrée et nommons-le principal. Et à partir de là, je vais voir lequel de ces éléments n'a pas de Nu. Il s'agit, par exemple, d'un cercle. Et ce cercle, comme vous pouvez le voir ici, est relié à l'oreiller Donc celui-ci, la base. Et si celui-ci est apparenté à celui-ci et que cela est parenté pour rester nu, alors tout est apparenté à De cette façon, il est très facile de manipuler et d'ajouter une image-clé au lieu de plusieurs images-clés à chaque fois Avant de donner quoi que ce soit au nu, assurez-vous que c'est ici. Nous le voulons donc en bas et au centre de l'objet. Nous allons créer l'action principale. J'ai ajouté un cadre clé de position. Je vais cliquer sur F neuf pour Esser, et passons à une seconde et demie, donc quelque chose par ici Alors allons-y au début et faisons-le simplement glisser ici. Je vais passer à ma composition principale. Je peux y accéder rapidement d'ici. Ensuite, si nous cliquons sur l'icône en forme de soleil, elle affiche tout, même si elle ne se trouve pas dans le canevas de la précomposition. Je vois maintenant que c'est un peu trop lent pour moi. Je vais déplacer cette deuxième image-clé pour qu'elle soit au bout d'une seconde . Allons-y. OK. Maintenant, permettez-moi d' ouvrir rapidement l'éditeur de graphes. Je veux m'assurer que je modifie le graphique de vitesse, et non le graphique de valeurs. Et je vais cliquer dessus, et je vais l' afficher ici. Permettez-moi d'aborder le deuxième point et créer une sorte de graphique pointu avec l'éditeur de graphes Maintenant, ajoutons-y un peu de rotation. Je vais cliquer sur R archy frame pour la rotation, cliquer sur U puis sur F neuf pour EZ Es. Alors j'aimerais que ça commence quelque part par ici. Et je veux juste faire une très, très petite rotation. Disons deux, et puis voilà, je veux le faire moins un, et au tour 1 seconde, 18 images, le mettre à zéro. Il y aura une autre animation d'un autre élément, mais je pense qu'ajouter une petite rotation de l' ensemble du canapé, c'est sympa. OK, maintenant que nous sommes prêts avec l'animation principale du canapé, animons cette partie, une sorte de dossier du canapé Donc, ce que je fais, c'est sélectionner tous les éléments liés à cet élément. Donc le dos. Donc, si je clique sur cette icône ici, je peux voir que c'est exactement ce que je veux. Cela étant dit, ce que je vais faire serait de cliquer avec le bouton droit de la souris, cliquer sur précomposer, et je vais juste donner un nouveau nom à cela. OK, sympa. Donc, ce qui vient de se passer, c'est parce que cette précomposition a été transmise au nu principal, et nous la précomposons maintenant Comme vous pouvez le constater, je ne bouge pas parce que je ne suis pas le parent du nu Donc, allez au début de la séquence et replacez-la sur le nu principal, et tout devrait bien se passer. L'autre chose que je remarque, c'est que ce n'est pas là que c' est censé être Donc, assurez-vous que c'est oui, c'est au-dessus du coussin dorsal. Donc, au-dessus de ces couches. Bon, maintenant je vais cliquer dessus pour revenir sur cette nouvelle précomposition que nous avons créée, et je vais cliquer sur Y sur mon clavier pour pouvoir ramener le point d'ancrage Le point d'ancrage doit être déplacé quelque part par ici. OK ? Et je vais animer la rotation Alors laissez-moi voir où se trouve cette image-clé. Il s'agit donc de 17 images. Je vais cliquer sur R, et j'aimerais que ce soit cinq. Ensuite, au bout d'une seconde où se trouve ce cadre k, je vais le faire moins deux. Et puis voilà, je vais juste le mettre à zéro. Nous aurons peut-être besoin de deux autres images-clés, mais voyons voir. Je vais y aller au début pour le prévisualiser. OK. Eh bien, oui, je pense que nous devons faire quelques ajustements. Donc, au lieu de moins deux, faisons en sorte que ce soit moins six. Et puis voilà, faisons-en trois. Et à environ deux secondes quatre images, mettons le zéro à zéro. OK, voyons à quoi ça ressemble. Bon, maintenant ça a l'air plutôt robotique. Et ce que nous voulons faire, c'est ajuster la vitesse de ces images clés afin de les refroidir. Une chose que je vais faire serait de saisir ce premier point, de maintenir la touche Maj enfoncée et de le déplacer comme ça. Et puis celui-ci aussi. Et je veux m'assurer, d'accord, c'est un peu trop extrême, peut-être pas tant que ça, mais quelque chose comme ça. À partir de là, je vais saisir ce point, maintenir la touche Maj enfoncée et le déplacer vers la gauche. OK, et pareil pour ça. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que le mouvement est réaliste et qu'il est caricatural Ce n'est pas simplement robotique. OK, nous devons donc apporter quelques ajustements au calendrier. Je prendrais celui-ci et le mettrais plus à gauche. Ensuite, je vais prendre celui-ci et le déplacer vers la droite. Cela ressemble donc à ceci. De plus, c'est une pause un peu trop longue pour moi, donc je vais juste, oui, l'ajuster comme ça. Et la dernière chose que je voudrais faire serait de maintenir contrôle et de cliquer deux fois sur ce cadre de ski. Cela en fera donc un cadre clé continu, et il semblerait qu'il ne s'agisse que d'un seul mouvement au lieu de le séparer du cadre de ski EZ E. Alors oui. C'est donc ce que nous avons. Modification finale. Je vais déplacer légèrement cette première image clé et peut-être celle-ci un peu. N'hésitez pas à jouer avec le timing, comme bon vous semble. C'est l'une de ces choses qu'il vous suffit d' essayer pour voir ce qui vous convient le mieux. OK, une dernière chose que nous allons appliquer à ce sac, c'est l'effet CC Bender Vous pouvez le trouver dans le panneau des effets. Recherchez simplement CC Bender. Et appliquez-le sur votre canapé. Lorsque vous faites cela, vous remarquerez qu'il y a deux petits cercles. L'un est par ici et l'autre par ici. Assurez-vous donc de le placer bien au-dessus afin qu'il ne coupe pas votre précomposition, comme vous pouvez le voir ici Alors déplace-le comme ça. Ensuite, nous aimerions animer le virage. Cliquez pour voir ces images clés. Et bien sûr, ce premier zéro devrait être là où se trouve la première image-clé Ensuite, en ce qui concerne le second, assurez-vous simplement de le plier comme ceci ou comme bon vous semble , moins -17 Et puis voici, la troisième image-clé, je vais la porter à 13, puis à la dernière image-clé, je vais la mettre à zéro Cela ressemble donc à ceci. Maintenant, le calendrier devra bien sûr être modifié. Pour l'instant, je vais simplement sélectionner toutes les images-clés de flexion et les déplacer vers la droite, afin de créer un joli mouvement Je pense que celui-ci doit être plus rapide. Et celui-ci aussi. Permettez-moi donc prendre ces deux images clés et de les déplacer. Oui, je pense que c'est une bonne chose. L'une des choses qui se passe ici, c'est qu'à cause de la cintreuse CC, vous pouvez voir que cette pièce est coupée. Donc, pour résoudre ce problème, ajoutez une image-clé pour le début et la fin, cliquez et déplacez-la ici Et puis au début, déplacez ce point ici et ce point ici. Ouvrons la composition principale afin voir ce que nous venons de voir. OK, je pense que c'est bien. Nous devrons peut-être ajuster le calendrier, mais nous pourrons le faire plus tard. Maintenant, nous allons animer un peu les coussins. Les coussins sont essentiels car ils créent un mouvement supplémentaire, et il est toujours bon d' animer quelques éléments au sein d'un même élément, pour un rendu plus naturel et plus amusant Ce que je vais faire, en fait, c' est supprimer la parentalité. Ainsi, je n'ai plus à me soucier de la précomposition en toile. Alors cliquez avec le bouton droit de la souris, précomposez, et je vais donner à ce coussin le nom de dossier OK. Assurez-vous que le soleil est cliqué et qu' il est apparenté au numéro principal Ensuite, nous allons sélectionner les autres oreillers. Et encore une fois, supprimez simplement la parentalité pour le moment, précomposez et nommez ce devant de coussin Assurez-vous que le soleil est cliqué et associé au numéro principal. Maintenant, je vais cliquer sur Y et modifier à nouveau le point d'ancrage pour qu'il soit en bas et au centre. Et puis pareil, permettez-moi de l'isoler. Ce sera quelque part par ici. OK. Regardons maintenant le calendrier et voyons où cela s'adaptera. Je pense que quelque part par ici serait un bon endroit pour commencer ces animations. Permettez-moi de sélectionner les deux coussins, P sur le clavier. Je vais également animer la rotation. Donc R. Maintenant, quelques images après la mienne, dans ma composition, il y a 22 images pour environ 28 images, sélectionnez-les, faites-les fonctionner. Faites pivoter ce -11 vers le haut , puis -11 convient également Assurez-vous simplement que cela augmente un peu pour que ce ne soit plus robotique. J'ai vu quelque chose ici. Encore une fois, c'est à cause de l'effet Je vais juste ajouter un autre cadre clé pour y remédier. OK, ces coussins se soulèvent, puis nous voulons les faire rebondir un peu Permettez-moi donc de copier le premier collage d'image clé. Pareil, copiez-le et collez-le. Ensuite, augmentez légèrement cette valeur, juste quelques images, juste quelques points au-dessus, juste quelques points au-dessus copiez et collez à nouveau la première image-clé initiale Donc, d'accord. Voilà à quoi ça ressemble. Une chose que je voudrais ajuster est la première image-clé. Allons-y, commençons bien, commençons à monter plus tôt. Donc 15 images. Parfait. Bom, boum, boum OK. Donc, deux choses maintenant, je voudrais décaler la rotation, toutes les images clés liées à la rotation. Tu vois la différence ? C'est moins robotique, c'est sûr. Cela ne fait que rendre les choses plus amusantes. Idem ici, la rotation sera décalée de deux images. Donc c'est comme boum boum boum. D'accord. Et maintenant, le coussin avant sera en fait un peu plus rapide que le premier. Ainsi, l'ensemble de la précomposition sera également compensé. Oui. Voilà à quoi ça ressemble maintenant. Parfait. Passons à la composition principale. Pour voir notre nouvelle animation. OK, super. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai très bientôt. 19. Animer le chat: Bonjour, les gars, et bienvenue à la nouvelle leçon. La dernière fois, j'ai décidé de faire quelque chose d'intéressant que je n'avais pas prévu dans ce cours initial. Et c'est pour ajouter un petit kit mignon à la composition qui, selon moi, rendra le tout plus mignon, plus engageant et plus amusant. en revenir à notre composition originale, j'ai l'intention d'ajouter la clé ici. Encore une fois, j'ai hésité à l'ajouter ici. Ou ici. Mais j'ai l' impression que ce tiroir est un peu vide de toute façon. Je pense donc que c'est peut-être mieux si c'est ici, mais c'est à vous de décider. Si vous souhaitez l'ajouter au canapé, vous devez le placer à l'arrière du canapé dans cette précomposition Suivez donc en gros la même logique que celle que je vais vous expliquer ici dans cette leçon, faites-le dans un autre précom Si vous vous souvenez, nous avons créé deux précompositions parce que nous avons deux tiroirs, celui-ci et celui-ci Et ce sont des doublons. Si je change quelque chose dans celui-ci, par exemple si j'ajoute le chat ici, il apparaîtra également dans le second, car il s'agit essentiellement de la même précomposition dans la même animation à l'intérieur. Ce que nous voulons faire, c'est le dupliquer. Il s'agit donc de la même animation que nous n'avons pas besoin de dessiner et de tout recréer, mais il s'agit d'une précomposition distincte. Donc, si nous changeons quelque chose dedans, cela ne changera pas dans l'autre. Permettez-moi de cliquer avec le bouton droit sur un tiroir, cliquer sur Révéler, puis d'afficher la source de la couche et le projet. Nous pouvons le trouver ici. Maintenant, cliquez sur Ctrl D, et vous pouvez voir qu'il crée une autre précomposition nommée tiroir 2 Il suffit de le glisser-déposer ici. Assurez-vous ensuite que le soleil est cliqué. Ensuite, ouvrez le tiroir d'origine, sélectionnez le masque, transformez et contrôlez C, puis contrôlez pour copier-coller la position par défaut et les masques. Et maintenant, n'hésitez pas à supprimer celui-ci car nous n'en avons plus besoin. Je vais donc simplement copier la précomposition du Kat. Je vais commencer par le début , et je vais le coller. Maintenant, ce chat doit être là, et je vais l'escalader. Laissez-moi zoomer. Je pense que c'est bon. Maintenant, j' aimerais passer à l'essentiel Non, cela a été créé. Nous allons créer un joli mouvement. Je vais cliquer sur P, et je vais juste déplacer le chat entier, en gros. C'est donc le cadre 6. La position par défaut sera au départ. Quand ce tiroir sera ouvert, j'aimerais aussi que le chat saute. Maintenant, laissez-moi cliquer sur U pour voir où ils se trouvent. Copions et collons la première image-clé à environ 15 images OK. En fait, j'aimerais faire quelques ajustements. Celle-ci, la deuxième image-clé, passons à 11 images Et celui-ci, déplaçons-le à environ 24 images. Alors maintenant, ça devrait ressembler à ça. Je préférerais que mon kit soit un peu plus élevé, juste pour créer un beau contraste. Et maintenant, déplaçons simplement celle-ci, la dernière image clé, quelques images. Ce sera donc à 22 images au lieu de 24 images. Ouvrons maintenant la précomposition de ce petit kit, et faisons-y un petit geste J'ai déjà été parent ici. Il y a juste certaines choses que je constate qui ne sont pas parentales, alors laissez-moi le faire rapidement OK, tout est désormais parentalisé. J'aurais mieux fait travailler sur la précomposition ici, mais j'essayais de le concevoir de manière à pouvoir voir s'il convient. Il n'y a donc pas de précompositions. Permettez-moi de revenir rapidement ici et de pointer mon pointeur sur la deuxième image-clé , donc par ici Je vais zoomer sur ma chronologie et ajouter un petit marqueur. Cela me dirait que c' est dans cette position que le chat est debout. Et pareil, je vais ajouter un autre marqueur ici. C'est là que ça se prête. Donc, la tête, ce que je voulais faire, c'était la faire pivoter un peu, quelques images après ce premier marqueur. Ajoutons une petite rotation. Et en fait, une autre chose que je remarque, c'est que cette forme ici, je veux qu'elle soit derrière la tête OK. Ensuite, je vais répéter la même image-clé quelques images avant le deuxième marqueur, et quelques images après avoir copié et collé le premier Il s'agit donc d'un mouvement très minime. Ce n'est pas vraiment une animation de personnage. Il s'agit plutôt de le rendre plus naturel, je suppose. Et l'autre chose que je veux faire, c'est quelque chose de très mignon, avec ces petites moustaches Je suis sûr que je ne prononce pas correctement ce mot, mais de toute façon, ajoutons une rotation ici Donc, quand il augmente parce que c'est le cas, je veux qu'ils me laissent tous sélectionner l'arbre. Ils sont tous parents de celui-ci. Donc comme ça, comme ça et comme ça. Cela semble un peu irréaliste, mais c'est tellement amusant C'est tellement bizarre. Bizarrement amusant. D'accord. Pareil ici. Je vais les sélectionner et quelques images plus tard, je veux les rendre un peu lentes à atterrir, car je vais créer un mouvement plus agréable, en fait, encore plus lent OK. En fait, encore plus lentement. L'atterrissage sera très lent car je pense que cela créera un très beau mouvement. Et maintenant je vais tous les compenser. Donc ça a l'air plus bizarre et plus amusant. Je reviens à ma composition principale. D'accord, encore quelques choses que nous allons faire pour le chat. La première consiste à la faire cligner des yeux. Je ne sais pas pourquoi c'est elle. C'est peut-être lui. Je ne sais pas. Une chose à garder à l'esprit pour ce mouvement oculaire, c'est que je veux avoir l'impression que la pupille était là. J'ai le masque. Le masque est appliqué à l'œil nu. Donc, je ne veux pas que l'élève soit masqué là-dedans Je vais donc simplement changer d' élève pour qu'il soit plutôt confié à la tête De cette façon, j'aimerais ajouter une échelle à l'œil et deux images, après l' avoir écrasée comme ça, attendre deux images, puis deux images à nouveau et copier la première image clé OK. Tu sais quoi ? Cela aura en fait plus de sens s'il ferme les yeux lorsqu'il est debout. Je vais donc le faire clignoter une image avant le marqueur Et puis ces images-clés, je vais juste les déplacer ici et les étendre un peu OK. Laissez-moi maintenant copier. Cliquez simplement sur l'échelle. Vous pouvez donc copier toutes les images-clés, et nous allons trouver les autres e. Donc pareil ici. Cela est parenté à l'œil nu, ce qui est excellent, mais encore une fois, la pupille doit être parentée à la tête Maintenant, cliquez sur le I et collez simplement les images-clés de l'échelle. OK. Laissez-moi le faire clignoter encore une fois. Ici. Et ici. Et puis je pense qu' au bout de 4 secondes environ, faisons-le clignoter à nouveau. OK. C'est très mignon. Très mignon, comment clignote. Animons maintenant la queue. La queue est donc attachée à trois couches. Il y a cette ombre. Il y a cette ombre, et il y a la vraie queue, comme la base. Cependant, le problème, c'est que je veux en changer la forme. Hein ? Et si c'est le cas, regardez comment cet élément comme cette ombre, ne bouge pas avec lui. Et c'est un problème. La façon dont j'ai créé cette cellule était de dupliquer la queue principale d'ajouter un petit masque et de changer sa couleur. Voici donc ce que nous allons faire pour l'ajuster. Nous allons ouvrir le contenu et la forme des couches deux et trois, ouvrir la forme et ouvrir le chemin. Maintenant, ouvrez le pad ou la queue principale, non ? OK, alors maintenant, prenez ce truc qui est une question de parentalité et posez-le ici. Donc, maintenant, si je change la forme, comme vous pouvez le voir, cela reste dans le masque. Il n'y a qu'un seul problème que nous allons résoudre facilement. Donc, d'accord, maintenant nous devons faire la même chose avec l' autre couche, ouvrir l' icône en forme de tourbillon SwiroHld depuis les options du chemin, la déposer la même chose avec l' autre couche, ouvrir l'icône en forme de tourbillon SwiroHld depuis les options du chemin, la déposer en queue. Voilà donc la couche principale. C'est bon. Maintenant, laissez-moi le dissocier et je vais, puisque je suis déjà là, créer un cadre clé de chemin pour cette cellule Mettons-le maintenant à l' endroit où se trouve le marqueur. J'ai gagné alors le chat se lève, non ? Nous voulons donc que la queue soit probablement quelque chose comme ça. Ensuite, quand il tombera en panne, je copierai la première image-clé, donc ce sera comme ça Voyons si c'est bizarre. Non, je pense que c'est bon. OK. Maintenant, pour rendre l'animation plus dynamique et plus cool, je vais animer la queue jusqu'à la première seconde. Donc, jusqu'au deuxième quatre, j'aimerais que ça bouge. Ma prochaine image-clé dure donc 1 seconde. Au bout de 2 secondes, il suffit de cliquer sur G sur votre clavier. Il se peut que vous deviez cliquer dessus plusieurs fois. Voyons à quoi ça ressemble. OK, super. C'était tout pour aujourd'hui, les gars. J'espère que vous avez apprécié cette leçon, et je vous verrai très bientôt.