Concevoir des systèmes de lettrage à la main : du motif unique au projet cohérent

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Mary Kate McDevitt. Je suis illustrateur et letterer basé à Philadelphie, en Pennsylvanie. Dans cette classe, je voulais essentiellement parler de la façon dont un grand projet est créé, comment vous utilisez des motifs et des styles de lettrage sans avoir l'impression de répéter le même style à nouveau ou c'est juste comme ramasser le même genre exact de et de les mettre dans un autre type de scénario qui ne fonctionne pas nécessairement. Donc, nous allons travailler sur une sorte de finaliser ce genre d' illustrations et de choisir exactement celle qui sera le mieux pour le projet. Pour mon projet, je vais faire un système de lettrage basé sur ce livre. Il s'agit d'une couverture de livre que j'ai déjà conçue, et je vais créer une page Ex Libris, une page de titre, et la couverture arrière du livre qui a un blurb lettré à la main. Pour chacun de ces éléments, je vais créer quatre esquisses, juste pour pouvoir avoir toute une variante de la façon dont je veux que le système de lettrage fonctionne. Plutôt que de créer une illustration où c'est comme, « Oh, confectionner tous les styles de lettrage amusants que vous pouvez », cette classe est comme, « Et si je prends cette illustration et que je dois la décomposer en ces autres éléments ? » Donc, le genre de compétences que nous allons couvrir va essentiellement être vraiment affiner le lettrage et l' illustration jusqu'aux croquis et être vraiment capable déterminer exactement ce qui fonctionne pour chaque application. Donc, nous allons faire beaucoup de dessins, beaucoup de croquis, et beaucoup de raffinement de l'illustration et du lettrage. 2. Projet : créer un système de lettrage: Le projet pour cette classe va créer un système de lettrage. Je vais créer mon système de lettrage basé sur ce livre. C' est une couverture de livre que j'avais déjà conçue et je vais créer une page ex libris, une page de titre, ou une page de chapitre et la couverture arrière. La couverture arrière va avoir un blurb lettré à la main sur le dos, intégrant les illustrations de la couverture. Vous pouvez également créer une couverture de livre basée sur l'un de vos livres préférés ou une couverture de livre que vous avez déjà conçue, ou même vous pouvez prendre une citation ou une phrase que vous avez déjà faite et simplement en faire un livre et simuler le reste du livre . En fait, je me suis moqué de ça juste pour que je puisse vraiment avoir la sensation de ce que le livre va ressembler dans la vraie vie. En fait, il n'est pas encore imprimé, c'est juste la même taille. Mais vous n'avez même pas nécessairement à faire une couverture de livre. Vous pouvez également faire un magazine, un journal ou un calendrier. Ce sont des projets de livres que j'ai fait. C' est un projet de livre où je n'ai pas fait la couverture, mais j'ai fait les pages de chapitre. Les pages de chapitre ne sont que des majuscules, et pour ce projet, c'était dans l'ordre alphabétique, langue perdue. Donc, de vieux mots que personne n'utilise plus vraiment. Chaque chapitre est une lettre, et c'était ma partie du projet. Tout ça s'emboîte, beaucoup de choses, parce qu'ils sont de la même famille de couleurs. Aussi, un peu dans un style victorien, mais ceux-ci correspondent aussi à beaucoup de gravures et d'illustrations d'entonnoir, comme ça. C' est un projet de livre que j'ai fait où j'ai fait la couverture et la colonne vertébrale et juste quelques-unes des illustrations sur le dos. Les pages du chapitre sont des introductions à différents types de whiskies et de cocktails. Tous ces éléments s'intègrent parce que chacun a une bordure, il y a un lettrage expressif et incorporé à l'illustration. Chacun fait partie de la même famille parce qu'ils travaillent tous dans le même style. Je travaille avec beaucoup de dimensions et d'échelle identiques, et la couleur est également une grande partie de ce projet. L' autre chose qui rend ce projet unique est un motif pour les papiers finaux. C' est quelque chose que vous pourriez faire pour votre projet aussi. Juste en faire une expérience plus complète, créant chaque sorte de petit aspect du livre. Pensez à ce que les numéros de page pourraient ressembler, s'il y a une petite icône qui peut être incorporée dans les séparateurs de paragraphes. Tu veux vraiment le rendre vraiment plein et tout. C' est un livre que j'ai fait, c'est en fait un journal. Donc, c'est un journal. J' ai fait la couverture et j'ai aussi fait le papier final. Je viens de créer un motif à partir du lettrage que j'ai utilisé sur la couverture. J' aime vraiment la façon dont il se sentait, vraiment dense. J' ai fait une page complète, ex libris, mais juste une sorte de journal appartient. C' était vraiment amusant à venir avec la rédaction de ce livre aussi. Toutes les pages vont ensemble parce qu'il est dans la même famille de couleurs, a un look vraiment simple dessiné à la main lettré. C' est aussi un excellent projet si vous n'avez pas de livre préféré, ce que je suis sûr que vous le faites. Juste à venir avec quelque chose qui se sent frais et quelque chose que vous pouvez réellement faire. Vous pouvez imprimer un journal comme celui-ci et le distribuer à des amis. Ce sont des projets sur lesquels j'ai travaillé où je n'ai rien fait pour l'intérieur des livres, mais c'est une série, et il y en a une autre qui sort. Mais chacun a un aspect de lettrage au pinceau. Donc, peut-être que si vous ne créez pas un système complet pour un livre, peut-être que c'est une série et peut-être que ce n'est que les couvertures, mais comment ce style passe-t-il au prochain livre, même s'il s'agit de titres différents, mots différents et même un type différent de composition. La même chose avec cette couverture de livre. J' ai fait cette couverture, mais j'ai aussi fait quelques illustrations intérieures ainsi que des en-têtes de chapitre vraiment simples à quel genre de tomates ils parlent dans le livre. Juste pour le garder cohérent, j'ai réutilisé la bordure, juste une version légèrement simplifiée de la bordure de la couverture. Si la conception de livres ou la conception de journaux n'est pas quelque chose qui vous intéresse, peut-être avez-vous un magazine pour lequel vous aimeriez vraiment travailler ou vous voulez simplement créer une newsletter pour vous-même, un magazine, les systèmes de lettrage fonctionnent pour le la même chose. J' ai fait la couverture de ce numéro de Mental Floss, et j'ai fait l'ouverture pour cela, l'article principal ainsi. Bien qu'il se sent différent parce qu'il n'a pas le fond jaune vif, il fonctionne toujours avec les mêmes couleurs juste un peu déplacé autour. Donc, il a une sensation de fraîcheur et correspond aux illustrations. Je n'ai pas fait les illustrations, c'était de Julie Rothman et pour qu'elles correspondent à ces illustrations et qu'elles correspondent à ce style. Mais j'ai utilisé les éléments que j'ai utilisés pour séparer les différents articles autour du titre entier de l'article, le titre. Aussi pour cette couverture de Baltimore Magazine, il était vraiment brillant, audacieux, lettrage que nous avions beaucoup d'illustrations à contourner, et j'ai fait toute une série d'illustrations et de manchettes qui ont dû se sentir comme elles faisaient tous partie du même système. Donc, j'ai ce lettrage amusant audacieux que tout devait être en noir pour se rapporter à la couverture avec des illustrations colorées tout au long de ce que j'ai aussi fait. Mais je voulais vraiment garder chaque mois à sentir comme sa propre personnalité plutôt que de faire le même style à chaque fois. Mais parce qu'ils sont tous en noir et qu'ils avaient tous la même audace, ils coulent toujours ensemble. C' est la même chose avec les illustrations. Ils ont ce look hors registre, un poids de ligne simple et un genre de, pas un style rétro, mais juste un peu de plaisir. Vous pouvez aussi faire, juste aller atteindre derrière moi, calendrier. C' est quelque chose que vous pouvez également faire vous-même. Ce n'est pas nécessairement un livre, un magazine ou un journal, vous pouvez également faire un calendrier. C' est le même genre d'idée. Donc, c'est la couverture du calendrier que j'ai fait et dans ce cas, j'ai fait toutes les illustrations intérieures d'abord, puis j'ai fait la couverture. Parfois, cela pourrait être utile. Mais je l'ai fait. Je travaillais sur toutes les illustrations intérieures en même temps. Donc, toutes ces illustrations sont liées au café et chacune est d'une couleur complètement différente. Mais ils ont toujours l'impression qu'ils vont ensemble parce qu'il a toujours le même éclat chaque couleur, il a toujours la même qualité lettrée à la main et je viens de m'assurer qu'ils avaient encore le sentiment qu'ils vont ensemble, et c'est dans votre propre style, ou le poids de la ligne ou tout simplement ne pas aller d'un style extrême à l'autre, comme rien ne fait trop référence à autre chose. C' est toujours comme une famille, comme un système de lettrage. Sous la même note, vous pouvez également faire une série de cartes de vœux avec une boîte qui va ensemble. Donc, c'est comme un petit conteneur comme un projet vraiment complet et c'est fondamentalement ce que je veux que vous créiez. Je veux vraiment comme un projet plus grand que juste comme cette illustration unique, quelque chose qui a l'impression qu'il peut aller ensemble et c'est quand vous mettez sur votre portefeuille, c'est comme wow, regardez tous ces différents éléments, mais ils ont vraiment l'impression d'aller ensemble, comme une marque, comme un système de lettrage. 3. Inspiration pour votre système: Ainsi, lorsque vous commencez votre projet, que vous commenciez par le système de lettrage, la couverture du livre ou autre, vous voudrez vous inspirer pour votre projet. L' un de mes livres préférés que je sais que j'ai partagé avec mes cours Skillshare dans le passé est l'Encyclopédie des boîtes publicitaires. J' ai une autre version de ce livre qui est tout en couleur. Celui-ci est en noir et blanc. Mais parfois cela est aussi utile, parce que vous pouvez obtenir un sentiment d'inspiration de couleur juste basé sur la couverture, oranges, l'œuf de ces Robin , turquoise clair, bleu et or. Ensuite, ici, vous pouvez vraiment juste vous concentrer sur les styles de lettrage et juste voir comment ils fonctionnent ensemble. Ce livre est sérieusement en train de s'effondrer. Mais retournez à n'importe quelle page et c'est comme, « Regardez cette frontière bizarre. Je n'aurais jamais pensé à cela », ou comment cette bannière fonctionne avec l'emblème au milieu. Donc, j'adore ramasser ces trucs. Oh, voici un peu de couleur. J'avais oublié que c'était là. Les photos sont vraiment terribles. Ceux-ci sont vraiment destinés aux collectionneurs, pour avoir une idée de la valeur de leur étain. C' est une photo d'un gars avec sa collection fière. Il a l'air tellement ravi. Un mec sympa. C'est vraiment génial. Je ne sais pas exactement où vous pouvez les obtenir. Je pense que j'ai eu ça dans une librairie d'occasion, mais je suis sûr qu'eBay, Amazon, tous ces endroits. Ce livre A B Z, c'est l'un des premiers livres que j'ai eu quand j'étais en première année à la fac et il m'a ouvert les yeux. C' est si beau. Beaucoup de choses sont un peu comme des trucs avant-gardistes, mais il a aussi ces très grands spécimens de type. Ces couleurs, je suis juste obsédé par. Forme vraiment simple, mais avec l'ombre portée et l'ombre coulée, il crée juste un si bel effet. A ces très beaux spécimens de type, juste des couleurs impressionnantes, juste vraiment audacieux. C' est toujours génial de prendre du recul et de regarder ce genre d'inspiration. Je suis aussi vraiment dans la collecte de choses aléatoires. Je parle de beaucoup de mes collections vintage éphémères dans ma classe Vintage Hand Lettering Skillshare. Donc, si vous voulez en voir beaucoup plus, vous pouvez vous inscrire à ce cours. Mais je vais juste partager ça avec vous, parce que je viens de les avoir sur eBay. J' adore ça, trois pour 10 cents. Tout d'abord, trois pour 10 cents. Qu' est-ce que c'est ? Personne ne le sait de toute façon. Mais j'aime la couleur et juste ça pour est tout simplement complètement fou. Pensez à des façons dont vous pouvez vraiment styliser votre lettrage pour la chose la plus simple. Ce sont juste des choses de prix que nous mettrons à côté des pommes ou quelque chose, et comment vous pouvez intégrer ces bizarreries dans votre système de lettrage. Alors, vintage, éphémère, eBay. Bien que, bien sûr, j'utilise aussi Pinterest, et la recherche d'images Google. Mais parfois juste avoir la vraie chose, et prendre un pas en arrière de l'ordinateur et juste l'ouvrir et vraiment regarder à travers les pages, ou vraiment tenir la chose réelle. À travers les magasins et les marchés aux puces, et les magasins d'antiquités, aller à des endroits comme ça, et la collecte et juste voir vraiment en personne ou même juste autour de votre ville, dans un quartier historique ou quelque chose, endroits qui ont des fantômes signalisation sur les côtés des bâtiments, ou si un endroit a encore de vieux signes néon encore mis en place ou tout simplement des panneaux peints à la main. C' est vraiment partout. J' ai vraiment l'impression que si vous êtes juste au courant, alors ça va juste commencer à verser toute l'inspiration qui est là-bas et disponible pour vous. Alors, amusez-vous à chercher. 4. Ébaucher la page ex-libris: Maintenant, nous allons commencer à esquisser des idées pour l'Ex Libris. Maintenant, l'Ex Libris est fondamentalement ce livre appartient et un endroit à remplir ou la personne qui possède le nom du livre. J' ai dans mon carnet de croquis, j'ai juste ces modèles préimprimés des tailles de page, et j'aimerais les faire imprimer afin que je puisse juste faire des tracés sur mes carnets de croquis afin que je ne finisse pas par utiliser beaucoup de papier d'imprimante et je peux juste dessinez rapidement le modèle et commencez sur les vignettes et les croquis rugueux. Donc, en fait, j'ai déjà fait des croquis très, très rugueux pour les Ex Libras. De la même manière, vous allez à concevoir la couverture du livre lorsque vous êtes en train de remuer et écrire des listes de mots qui se rapportent à ce que vous concevez, vous voulez vraiment faire la même chose à nouveau lorsque vous faites l'intérieur illustrations aussi. Parce que de cette façon, vous pouvez indiquer quels sont exactement les éléments clés et les motifs que vous allez porter tout au long de votre livre. Je viens essentiellement d'écrire toutes les choses que j'ai vu que j'ai déjà inclus sur mon livre couverture lumière, étoiles trapèze artiste, clowns, échelles, bordures décoratives, tourbillons, scène de cirque, style cirque, lettrage, meneur , le chien, le chien est vraiment important pour le livre, et le public, coloré, et juste ce genre de mots qui se rapportent tous aux thèmes qui courent tout au long du livre. Mais je ne vais pas répéter la même conception de la couverture tout au long du livre parce que sinon il devient un peu ennuyeux et je ne vais pas dessiner exactement la façon dont ce clown est drapé sur l'échelle comme ça tout au long du livre. Il doit bouger la même chose que le chien. Vous voulez introduire de nouvelles petites vignettes tout au long du livre. Donc, je vais juste commencer sur ces croquis. J' ai mes modèles tous ébauchés et c'est la taille de la page. Donc, je sais que je ne veux pas vraiment remplir toute la page parce que ça serait vraiment bourré. Un Ex Libris habituellement comme un autocollant que vous pouvez mettre sur n'importe quel livre. Mais comme il va en fait être imprimé dans la page, cela fonctionne mieux quand c'est un peu plus simple. Donc, je vais m'assurer que je n'irai pas tout à fait. Si je le suis, c'est plus un élément de bordure ou un élément supplémentaire mais je vais garder tout centré ici et je regarde juste pour m'assurer que tout est en proportion avec la page aussi. Vous ne voulez pas tout à coup avoir quelque chose de ce carré parce que alors vous avez tout cet espace supplémentaire sur le haut et le bas. Donc, dans ce croquis, je vais garder la frontière réelle Ex Libris vraiment simple. Mais je pense que peut-être sur le fond perdu de la page, je vais inclure les lumières que j'ai sur la couverture du livre. Ce sont beaucoup de lumières étranges partout qui lui donnent une sensation plus mouvementée, mais je vais juste l'envelopper autour de tous les coins de la page. En ce moment, je travaille vraiment vite. Il ne doit pas nécessairement être parfait, mais je fais juste tomber mon idée et juste ébauché un peu mieux que les vignettes. Donc, parce que la bordure et tout est vraiment simpliste et que je n'ai pas l'intention de mettre une illustration dans celle-ci, peut-être que je peux faire correspondre le style de lettrage davantage le lettrage de style cirque que que j'ai sur la couverture. Je vais juste empiler les mots Ex Libris et je vais travailler dans le même style audacieux Sans Serif lettrage que j'ai pour M. Peut-être que je vais inclure un peu de doodads, petits tourbillons autour d'eux. Combler un peu plus cet écart. Alors pour Libris, je pense que je vais probablement avoir ça sur une courbe. En fait, je me suis donné, c'est en fait une zone assez étroite. Eh bien, Libris n'est pas nécessairement un long mot ce style avec le Serif vraiment exagéré peut prendre beaucoup de place. Donc, vous voulez vraiment vous assurer que vous êtes toujours en train de vous permettre et d'imaginer le mot tracé avant de commencer à esquisser. Sinon, vous allez manquer d'espace. Ces croquis sont assez petits mais ce ne sont que des croquis rugueux. Maintenant, je remarque qu'il pourrait être préférable d'utiliser le L pour passer sous le reste des lettres pour que je puisse juste me loger dans le petit cou du L. Cela fonctionnera beaucoup mieux. Je vais continuer le petit tourbillon pour passer sous le reste des lettres. Ensuite, je vais créer un peu, pas comme une autre frontière pas même une autre bannière a un espace pour les noms parce que j'ai juste vraiment voulu être subtil. Donc je vais juste utiliser certains des tourbillons que j'ai sur la couverture et je vais juste mettre quelques étoiles autour de tout pour continuer toutes les étoiles ici juste pour que tout soit juste constamment étincelant comme une scène de cirque. Celle-là était assez simple. Alors, ma prochaine, j'ai l'idée d'avoir le meneur annonçant le nom de cette personne. J' ai toujours aimé inclure de petits éléments comme ça. Il donne au personnage plus d'une personnalité de sorte que vous pouvez vraiment le voir venir à la vie. Pour celui-ci, je vais faire une version plus simple de la bordure que j'ai sur la couverture du livre. Dans celui-ci, j'utilise vraiment la page complète. Les mots vont encore être à peu près centrés dans cet espace. Donc, c'est toujours très facile à lire. Donc, je suis juste en train de recréer cette bordure très épaisse parce que je vais probablement inclure aussi ces petits points autour de la frontière aussi. Vous voulez vraiment vous assurer que lorsque vous faites ces bordures, c'est même tout autour comme si vous étiez un illustrateur et que vous utilisez l'outil plume pour faire un trait, c'est même tout autour. Mais ici, nous le dessinons à la main pour que vous ayez un peu à l'œil. Même si ce n'est qu'une esquisse approximative, vous voulez toujours vous rapprocher le plus possible. Puis rapidement, il suffit de jeter quelques points au milieu de celui-ci. Oui. Alors je vais le faire jeter un coup d'œil par le bas. Sur la couverture, il fait face à la foule et au titre du livre, ici je vais l'avoir plus face à vous. Donc, je vais utiliser l'illustration que j'ai faite pour la couverture comme référence, mais je vais le changer un peu juste pour qu'il semble que je le copie et le colle juste. Donc, il a un mégaphone et puis Ex Libris va monter ici et je vais vraiment travailler plus et le style Serif plus simple. Je pense que je vais faire cette chose avec le L où l'œil se glisse dans ce petit cou parce qu'il crée aussi juste un plaisir, comme pas si simple regard aux lettres trop et beaucoup plus personnalisé. Ce n'est pas exactement centré, mais c'est bon. C' est quelque chose que nous pouvons toujours revenir en arrière et changer. Donc, dans ce croquis, juste la façon dont Gallianos est souligné avec le tourbillon, je veux recréer la même chose ici. Les lignes de cris provenant du mégaphone sont aussi la bannière tourbillonnante qui va contenir le nom de cette personne. C' est juste y compris les motifs que j'ai ici, mais en quelque sorte l'utiliser un peu différemment et donner à cela un peu plus de personnalité. Je pense que c'est lié beaucoup à la couverture et je pense que peut-être ça pourrait être amusant de travailler avec une bordure moins décorative, peut-être quelque chose qui ne l'est pas, parce que maintenant le voir esquissé plus serré que mes vignettes, c' est comme s'il serait peut-être plus avantageux d'avoir une frontière plus simple. C' est quelque chose que vous pouvez jouer avec et c'est pourquoi il est important d'esquisser toutes ces idées. Donne-leur un chapeau haut de gamme et une grosse moustache. Une autre idée est que beaucoup d'entre eux comprennent les caractères et juste la façon dont les caractères peuvent contenir toutes les informations que vous voulez qu'ils affichent. Comme si c'était ce dont je parle, c'est le trapèze qu'ils pendent, comme ils sont sur la couverture. C' est quand, surtout quand vous faites des illustrations, vous êtes comme, à quoi ressemble une personne quand elle tient une bannière à l'envers ? Donc ici, je pense que ce serait amusant d'avoir une sorte de drapeau introduit et ce n'est pas quelque chose qui est nécessairement sur la couverture, mais peut-être qu'il y a des drapeaux, des bannières dans les spectacles de cirque. Peut-être que c'est quelque chose que vous pouvez commencer à introduire même dans les numéros de page, les en-têtes de chapitre, ou tout autre genre de choses comme l'équipage de piscine que vous voulez. Pensez au type de système que vous voulez dans le reste des illustrations que vous allez inclure dans votre livre. Ok, donc elle s'accroche en quelque sorte à cette bannière. C' est aussi comme un drapé du coin de la page. J' aime aussi comment cet exemple n'est pas centré. Celui-ci est un peu au centre et il a donc son contraste avec la couverture, et puis je vais juste avoir un genre de clown sur une échelle à nouveau, et il va tenir une carte où la personne peut inclure leur nom. Si vous voulez, au lieu de mettre Ex Libris, vous pouvez dire que ce livre appartient à, il est plus de mots à jouer avec qui est amusant mais en fait il est toujours genre de look cool. Ensuite, avec la carte qu'il tient, vous pouvez jouer avec différentes petites bordures et petites choses pour la rendre plus décorative aussi. Peut-être même mettre une ligne juste pour qu'ils aient quelque part pour écrire leur nom. Alors celui-ci est amusant parce qu'il n'y en a pas autant comme celui-ci a une frontière, celui-ci a une frontière, celui-ci un genre de a deux en cours. Donc, il le sépare un peu plus de la couverture et c'est juste comme une illustration pleine page plus que juste comme un petit badge ou une sorte de truc de type logo. Ensuite, je vais remplir le reste de l'espace avec les étoiles. Pour le dernier, peut-être que je fais quelque chose de similaire à celui-ci où je n'ai pas nécessairement quoi que ce soit contenant le lettrage. Je vais juste vraiment dessiner grossièrement des lignes directrices pour qu'il reste sympa et centré. Je vais juste les effacer légèrement pour que je sache qu'ils ne sont pas vraiment destinés à être là. Semblable à la première que j'ai faite, comme si vous basez toujours votre style de lettrage hors de votre couverture, mais que vous le repensez. Par exemple, je ne vais pas inclure le même genre de détails en ligne que j'ai fait dans « cirque » parce que je n'ai pas autant de place ou que je veux juste que ce soit une version plus simple de celui-ci. Ou peut-être que je pourrais même juste avoir le L, avoir tous ces détails, mais alors peut-être que le reste des lettres sont encore plus simples comme le simple style serif que j'ai. Alors peut-être que je suis juste un peu de créer comme une bordure de style ouvert avec certains des tourbillons créant une bordure, mais rien de tel que fermé et se termine. Juste pour qu'il ait la même énergie que la couverture, mais ne se sentent pas si enfermé. Alors, on va juste avoir un endroit très simple pour qu'ils mettent leur nom. Donc, je pense que j'ai quelques super options pour mon Ex Libris. Je pense que je pourrais envisager de réviser celui-ci un peu plus. J' aime beaucoup cette idée. J' apprécie aussi vraiment la façon dont ça a l'air. C' est comme quand on passe d'une couverture aussi dense et que tout ça se passe, je pense qu'aller avec quelque chose d'un peu plus simple, c'est en fait comme oh, c'est une bouffée d'air frais, et le focus est plus sur à qui appartient le livre, plutôt que de recréer la couverture comme à l'exact, vous savez, tous les personnages, toutes les étoiles, et tout ce qui scintille. Donc, mais il est encore une sorte de a une relation avec la couverture parce que nous pouvons également inclure ce genre d'idées dans d'autres endroits. Si vous êtes vraiment attaché à, comme depuis que j'aime l'idée avec le mégaphone, tourbillons, une sorte de créer la bannière, pour quel que soit le type que vous voulez mettre là, peut-être que je peux l'utiliser dans les en-têtes de chapitre ou peut-être dans un appel qui dit comme, ce livre est dédié à. Parce que vraiment vous pouvez rendre ce livre plein et dense de vos illustrations et en faire un projet vraiment complet. Donc, il y a beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez jouer. 5. Ébaucher la page de titre: Donc, maintenant, je vais commencer à esquisser des idées pour l'en-tête de chapitre. Maintenant, ce livre est en fait une collection de nouvelles. Cette collection particulière des histoires d'Enid Blyton sont toutes liées au cirque, donc elles sont toutes essentiellement sous le même thème. Maintenant, l'inconvénient est que je n'ai pas le droit de dessiner des chiffres, ce qui est vraiment amusant. Donc, si vous faites un livre et que vous faites le chapitre un à quoi que ce soit, c'est vraiment amusant de jouer avec différents numéros de style. J' aime dessiner des chiffres parce que c'est juste différent des lettres, légèrement, et c'est juste plus excitant. Donc, c'est toujours amusant de jouer avec ces idées aussi. Donc, l'histoire que je vais faire cet exemple est Circus Days Again, et la façon dont je pense à la façon dont je vais faire cet en-tête de chapitre va aussi se rapporter à la façon dont je fais le reste des chapitres ou les titres de l'histoire, parce que vous voulez certainement garder à l'esprit que c' est un système que vous mettez en place pour le reste du livre. Donc, je veux vraiment mettre le chef de la bague, le mégaphone, les tourbillons, mais aussi comme la scène ou- parce qu'ils composent la bague, le chien, les drapeaux, quelque chose que je pense pourrait être inclus. Il est également très utile de lire votre mémoire à nouveau, ou de lire le livre à nouveau, ou juste une sorte de skimer à travers lui et obtenir des idées de ce genre de se distingue comme une sorte de motif que vous pouvez inclure ou quelque chose qui est un subtil indice de l'histoire du livre. Parfois, j'aime vraiment quand les gens le font, quand cela est inclus dans ce genre d'en-têtes de chapitre parce que c'est comme si vous lisiez le chapitre et c'est comme, « Ah, je vois pourquoi cette illustration était là. » C' est parce que le chef du ring l'a fait tout le temps. Ça n'a rien à voir avec cette histoire, mais. Je vais juste deviner où je veux que l'illustration commence. Vous pouvez aussi, comme peut-être il y a des casquettes incluses ; et disons, celui-ci commence avec un œil et ensuite ce genre de crée plus d'illustration sur la page aussi. Donc, je vais demander à ce gars de jeter un coup d'oeil, disons, c'est comme le côté de la scène, la bague plutôt ; et peut-être qu'il y a même ce genre de motif en zigzag dessus. Donc, c'est en quelque sorte porter ce motif dans les en-têtes de chapitre, mais ce n'est pas si évident. Il ne semble pas que je prends ça et que je le place ici, c'est une version beaucoup plus simple, mais je vais en quelque sorte le dessiner comme il est dans la couverture. Je dois m'assurer que le mégaphone est à un angle qu'il logique d'où la bannière sort. Et puis, bien sûr, ce style de lettrage serait vraiment simple parce que c'est fondamentalement comme une bulle de discours et je n'ai pas vraiment beaucoup d'espace pour inclure le genre de style de lettrage décoratif que j'ai ici. Et si vous y pensez, vous allez devoir le faire pour 20 chapitres, une illustration vraiment intense pourrait être beaucoup ; mais pour le moment, nous ne travaillons pas avec une date limite particulière, donc vous pouvez vraiment le faire aussi décoratif que vous le souhaitez. Mais je veux vraiment m'assurer qu'il ne se sent pas à l'étroit non plus, mais je ne veux pas forcément la rendre si petite qu'elle est difficile à lire. Donc, tout comme la façon dont je dessine n'importe quel type de bannière et de courbes, je m'assure toujours que je la dessine vraiment lisse et qu'il n'y a pas de failles ou de bords bizarres à la courbe. Je vais devoir déplacer ça vers le bas pour laisser assez d'espace pour le bras. Et si je pense à cela comme une série d'en-têtes de chapitre, si, peut-être que c'est un personnage différent, peut-être que c'est un chien qui aboye sur l'en-tête de chapitre ou que c'est le genre de public, peut-être qu'il y a toujours quelqu'un de différent qui dit plutôt l'en-tête du chapitre ou le titre du chapitre. D' accord. Donc, idéalement, je vais probablement me donner un peu plus de place parce que ce sont, je veux dire, ils sont beaucoup plus petits que le dessin réel va être. Donc, quand j'affine le dessin, je vais les agrandir pour pouvoir travailler en pleine taille. Mais tout comme un croquis rugueux et juste clignotant l'idée de plus que la miniature, cela fonctionnera bien. Donc, maintenant, je veux travailler seulement sur le lettrage, mais toujours juste en prenant la section supérieure de l'en-tête de chapitre. Alors, peut-être qu'il y a encore une pause ici, mais peut-être que ça pourrait être un point de peignoir ou peut-être qu' il y a une étoile au milieu et c'est un peu effilé. Et puis, cela divise le titre du chapitre au début du paragraphe. Celui-ci va refléter le style de lettrage de couverture plus. Surtout avec ce style courbe et serif, parce que de cette façon les jours peuvent se glisser juste là. Et les jours pourraient être un style plus simple, plus comme une collection d'histoires. Et puis, encore une fois, peut-être qu'il a ce genre de style mais il est un peu plus étendu, comme dans plus large, donc il remplit cet espace. Et puis, celui-ci, il n'inclut pas vraiment les personnages du livre. Et puis, peut-être parfois cela est utile en particulier dans la conception de livres, en particulier le livre pour enfants ou une sorte d'histoire sur des gens où vous n'êtes pas constamment inclure les illustrations des personnages, alors le lecteur peut venir avec leur propre idée de ce à quoi ils ressemblent. Donc, parfois c'est un bien meilleur exemple de ce qu'il faut inclure ; et puis, peut-être, par exemple, ces balles ou quelque chose qui est peut-être quelque chose que vous pouvez inclure autour, quelque chose qui n'est pas si personnel. Donc, la prochaine que je veux faire est, voyons, je pense que peut-être le trapèze qui tient la carte ou le drapeau, plus comme, ce que je travaillais sur ce style, ex libris. Mais j'aime toujours ça parce qu'il n'est pas centré, c'est un peu décentré, parce que c'est si symétrique, la couverture, ça pourrait être amusant de le changer là où les en-têtes de chapitre sont décentrés et un peu asymétriques. Et puis, celui-ci n'aurait pas vraiment besoin d'un séparateur, mais peut-être que ce serait amusant. Voyons voir. Commençons cette phrase par un S. Et puis, à ce sujet, vous pouvez aussi créer une petite bordure et peut-être qu'il y a de petits points autour, peut-être que c'est même léger, c'est comme un chapiteau, même si ce n'est pas nécessairement cirque. Et puis, vous pouvez remplir cette affiche avec un lettrage de cirque très robuste. Remplir tout le truc. Donc, je pense que ça a l'air vraiment amusant aussi. Et je dessine ces lignes à remplir comme  : « Oh, à quoi ressemblerait la page ? » D' accord. Donc, alors la dernière esquisse que je veux faire est cette idée d'avoir le modèle complet, et c'est juste une page complète pour le paragraphe, en fait, il ne commence pas sur cette page. À moins que vous ne puissiez le faire, comme le tout premier paragraphe, vous pouvez créer sa propre petite bordure et propre petite vignette juste pour le début de l'histoire et ensuite vous avez toute cette illustration qui se passe autour d'elle. Ça pourrait être amusant aussi. Essayons ça. Et puis, peut-être que cette bordure devient un peu décorative. Et puis, peut-être qu'il y a juste un peu de tranchant. Donc, pensez à tous les motifs qui seraient inclus dans un cirque, comme juste des rayures, des pois, mais tous les différents types d'impressions que vous voyez d' un cirque sur chaque page complètement différente, et vous pouvez même faire ce genre de chose pour les papiers finaux aussi. Et puis, pour celui-ci, ce sera un peu comme ce lettrage de style à nouveau, mais peut-être que je vais le changer parce que le motif - le motif de fond changerait à chaque fois. La façon dont le type de lettrage se produit changerait à chaque fois parce que vous ne voulez pas nécessairement que ce soit comme  : « Ok, le premier mot est toujours sur un arc, le second mot se glisse juste sous ça. » Parce que tous ne vont pas avoir trois mots, certains vont être un seul mot, autres pourraient même être un mot très court. Donc, vous voulez vous assurer que vous n'êtes pas... ce n'est pas si systématique que vous tombez sous le même genre de chose répétitive encore et encore. Donc, je vais dessiner un gros C et ensuite peut-être comme similaire à la façon dont j'ai changé celui-ci juste un peu, bien que cela semble assez similaire. Mais j'ai ceci sur une courbe comme ça, et puis peut-être similaire à la façon dont Galliano est tout genre de, c'est comme ça que je vais faire des courbes juste en dessous avec des tourbillons et des petits tirets pour garder il était centré dans cet espace. Et puis, encore une fois, écrivez dessus. Donc, c'est un peu similaire à ça, mais ça a un sens différent juste avec les changements subtils que j'ai faits. Donc, alors que je travaille toujours dans le même genre de styles que j'avais inclus dans la couverture, juste la façon dont ils sont orientés un peu différemment ou juste le fait que c'est sur un fond différent et que c'est sur un cadre différent, et quand il n'y a pas de personnages inclus, toujours l'impression qu'il fait partie du livre ; mais ce n'est pas seulement faire la même chose encore, il y a des petites surprises à chaque fois que vous accédez à la page du livre et c'est un illustration, c'est comme, « Oh. » Vous ouvrez un livre et vous voulez voir toutes les petites illustrations amusantes qui sont incluses. Donc, ce sont les croquis que j'ai pour les en-têtes de chapitre ou les titres de l'histoire. Et je pense que chaque type de a sa propre place, comme si je réfléchissais à la façon dont il serait inclus, si je devais en choisir l'un, comment changerait-il chaque titre ? Comment cela changerait- quel genre de choses nouvelles pourrais-je inclure ? Donc, ce n'est pas répétitif, mais il a l'impression qu'il fait partie du même système. Et je pense qu'il y a beaucoup de bonnes idées ici, et je suis vraiment excité de commencer à les dessiner et à les faire monter. 6. Ébaucher la quatrième de couverture: La dernière chose sur laquelle nous allons travailler, c'est la couverture arrière du livre. Maintenant, généralement la couverture arrière du livre est parfois comme une petite critique ou il pourrait même être sur l'auteur. Dans ce cas, je vais faire une page complète, une couverture arrière complète de ce blurb qui m'a été donné. Donc, le blurb est  : « Roulez ! Rouler ! célèbre cirque itinérant de M. Galliano est en ville. Joignez-vous à Jimmy et à la famille Brown en rencontrant les éléphants, les singes et les clowns, et entrez dans l'anneau du cirque le plus célèbre de tous. » Et je viens d'esquisser déjà la couverture arrière. Je voulais vraiment que la couverture arrière ait la même bordure et un peu la même sensation que la couverture avant ou la couverture arrière. Et puis juste la façon dont la colonne vertébrale juste ces frontières qu'elle crée comme quand vous l'ouvrez, j'aime juste la façon dont ça a l'air. Donc, tout va avoir la même frontière. Mais vous pouvez vraiment avoir quelque chose complètement différent en fonction de votre couverture avant. Parfois, c'est amusant d'avoir une petite surprise supplémentaire sur le dos. Ce sont des choses que vous voulez penser tout comme votre expérience avec le livre. Donc, j'ai aussi un autre modèle des pages dans un format plus grand ici. Je ne vais pas faire autant de croquis pour cela parce que c'est plus long et j'ai une idée générale de ce que je veux que la plupart des lettres ressemblent parce que ça va être plus simple. Ça ne sera pas... tous les mots n'auront pas un nouveau style parce que ça devient plus difficile à lire. Donc, je me concentre vraiment sur « Retroussez ! Rouler ! » ayant plus du style du lettrage de couverture avant. Mais juste pour avoir une idée de la façon dont je vais adapter tous les mots dans l'espace, je vais juste dessiner très grossièrement tout ici juste pour savoir où je vais briser les phrases. D' accord. Donc, je sais que je veux « rouler ! Rouler ! » pour être comme une annonce amusante. Et cela pourrait même être amusant juste d'inclure une petite icône du mégaphone et pas nécessairement inclure le meneur juste parce qu'il est juste ici et qu'il crie en quelque sorte le titre du livre. Mais peut-être juste comme une version vraiment plus petite petite petite icône du mégaphone inclus ici, pourrait être amusant aussi bien. Vous pouvez vraiment facilement esquisser un tas de lignes directrices. Ils n'ont pas nécessairement à atterrir dessus, mais vous pouvez l'utiliser comme un guide vraiment rugueux. Mais vous pouvez aussi compter combien de lignes tout le lettrage va être et comment il va prendre. Mais je pense qu'il est plus facile de le faire et de le jouer à l'oreille. Donc, je veux que ce blurb ait le look du cirque, mais je ne veux pas que ce soit difficile à lire. Et donc, quand je fais ça, je choisis des choses que je peux appeler un peu plus, « le célèbre cirque itinérant de M. Gallison », peut-être que c'est sur une ligne distincte. Et puis, « est en ville », est beaucoup plus petit. Donc, je garde le chiffon et le chiffon est fondamentalement comme la fin de la ligne. Je les fais centrées. Donc, je veux vraiment avoir le, je sais que je continue à faire ça, juste symétrique, mais pas créer de formes bizarres. Sauf si tu le fais exprès. Je ne vais pas avoir les lignes, les extrémités des mots vont créer cette forme étrange. Je veux que ça se sente très naturel. Comme où, d'accord, « M. Gallison est célèbre », est plus long que « cirque itinérant » et « cirque itinérant » va être un peu plus audacieux, mais peut-être que je pourrais avoir des étoiles de chaque côté. Et ce sont des petits détails où vous pouvez commencer à inclure certains des matériaux avec lesquels vous travaillez sur la couverture et à les inclure sur un look complètement différent. Quelque chose avec beaucoup plus de lettrage et ce blurb. Et parfois quand il y a des mots comme « le », j'aime en créer plus ressemblant à un glyphe, comme un style plus simple, comme un style différent. Et par là, je veux dire que c'est peut-être dans un style de lettrage de script et qu'il a un peu de chance en dessous juste de le briser. C' est comme, et surtout parce que c'est comme, « et rencontrer les éléphants, les singes et les clowns ». Donc, je pense aussi que d'accord, peut-être que les éléphants sont gros parce que les éléphants sont grands et les singes et les clowns peuvent être sur la même ligne. Et je suis aussi comme quand je rencontre des mots comme, « et entrer dans le ring », je veux que 'step' et 'ring' soient vraiment appelés. Parce que je veux vraiment que cela un très beau flux de mots différents être appelés et créer ce beau motif avec juste des lettres. Et casser des phrases d'une manière qui a du sens. Donc, « de cela » sera sur sa propre ligne. Donc, alors « cirque le plus célèbre de tous » peut être comme la dernière chose appelée, et pas aussi grand que « Roll up ! Rouler ! » mais ont une bonne fin de la phrase. Parce que c'est sur la couverture arrière, et surtout parce que nous allons le faire très spécialisé, c'est la chose que les gens vont s'enthousiasmer à propos de la lecture du livre. La couverture est ce que le pick-up leur ramasse. Tu le retournes, tu lis le blurb, c'est comme d'accord, c'est un livre que je veux lire. Donc, quand je redessine tout ça, je vais probablement faire « Roll up ! Rouler ! » pas aussi grand. Il remplit beaucoup d'espace, mais c'est essentiellement à l'endroit où je veux le mettre. Et je viens d'inclure certains de ces petits personnages, les lumières et le clown ici et je vais le garder dedans parce que je vais garder les petits motifs et petites icônes et illustrations que je inclure dans le lettrage assez simple. Donc, je veux juste garder... Je veux juste avoir un peu d'énergie, un peu comme un personnage qui contourne la frontière. Et aussi parce que je voulais tellement me rapporter à la couverture. Mais je sais, « Roll up ! Rouler ! » a besoin de vraiment prendre seulement comme ça beaucoup d'espace. Je veux qu'il soit grand et audacieux, mais je veux aussi m'assurer que j'ai encore assez de place pour que tous ces autres lettrages amusants se produisent en bas. Donc, j'ai le mégaphone, va être caché sous juste où le coin de ce T sera fondamentalement. Et puis, comme comment je veux que les petits tourbillons contiennent tous les lettrages, peut-être même qu'il perde, juste pour me donner assez de place ; et puis, je garde cette ligne droite. Donc, avant même que je commence sur le reste de ça, je veux juste m'assurer que j'ai la bonne audace que je veux. Je veux que les Ls se retrouvent ensemble comme je le faisais sur les Xlibris, juste pour que ceux-ci soient tous une sorte de connexion aussi. Et c'est toujours amusant à faire parce que sinon les Ls créent une sorte de forme bizarre. Je m'assure de laisser assez de place pour le point d'exclamation. Si vous n'avez pas de blurb pour votre livre, je suis sûr que vous pouvez facilement trouver une sorte de synopsis ou quelque chose en ligne, trouver quelque chose que vous pouvez faire ou simplement faire une citation, juste une de vos citations préférées du livre. Vous pouvez aussi faire quelque chose comme ça. Ça n'a pas nécessairement besoin d'être aussi officiel. C' est exactement ce qui m'a été donné pour ce projet. Donc, j'ai ce genre d'en-tête tout esquissé. J' aime la façon dont il interagit avec le mégaphone et il utilise les tourbillons qui sont inclus sur la couverture avant. Et maintenant, je vais juste, de la même façon, je vais juste dessiner sur ces lignes. Ce ne sont pas forcément, je vais les suivre exactement, mais ça me donne quelque chose sur quoi fonder ça. Et ici, j'ai juste esquissé dans le code UPC parce que c'est quelque chose que vous n'avez pas nécessairement besoin d'inclure dans votre projet, mais cela le rend plus réel. Mais il y a des façons de rendre les codes UPC amusants, comme je pourrais facilement ajouter un petit topper de tente et le code UPC pourrait ressembler au grand haut parce que je pense qu'il y a vraiment comme il a besoin de les lire, qu'une ligne spécifique du largeurs. Donc, vous pouvez réellement vous amuser avec les codes UPC. Je vais juste commencer à ébaucher cela dans et je vais ajouter un peu plus de style et juste un peu plus de poids aux lettres aussi bien. Et c'est quelque chose que, encore une fois, je vais resserrer dans le prochain croquis et l'étape de l'encrage aussi. Pour ce genre de longs paragraphes de lettrage, j'aime toujours mélanger en script, en majuscules, en minuscules. Il crée vraiment juste un petit motif amusant parce que tout est lettré à la main, il n'a pas nécessairement besoin d'être simplement écrit à la main ou même ressembler à une police ou parce que c'est si spécial, il n'a même pas nécessairement besoin d'être sur un seul ligne droite, il peut être vraiment zigzagy ; mais selon combien de temps il est, juste à quel point il est facile d'être lu est assez important aussi. Donc, je vais dessiner toutes ces petites étoiles autour, le cirque itinérant. Peut-être qu'il y a un peu de feux d'artifice comme j'ai sur la couverture. Vous allez toujours vous assurer que vous vous laissez assez de place pour tenir le mot dans le confort. Comme pour, « est en ville » et « et » des » mots que j'utilise comme briseurs de ligne. Pensez à ce que vous allez utiliser pour les appeler ou simplement ne pas les avoir juste flottant au milieu. J' aime toujours mettre des petits tirets, des petits points. Dans ce cas, je vais mettre de petites flèches autour eux parce que j'ai l'impression que c'est vraiment du cirque. Et c'est un motif que vous pouvez inclure dans tout le reste du livre aussi. Donc, je joue avec l'échelle sur des niveaux vraiment subtils. Tout est en quelque sorte, il convient dans ce domaine, et juste il y a quelques changements d'échelle que je pense juste créer ce look que je vais chercher. Et aussi, rappelez-vous la ponctuation. La ponctuation est aussi importante. Cela se passe au dos d'un livre, donc même si c'est du lettrage, cela ne signifie pas nécessairement que vous pouvez simplement oublier les virgules. Maintenant, tous les 10 codes UPC que j'ai faits vont tomber dans le cirque le plus célèbre de tous, mais j'ai encore ce coin ici que je peux utiliser, donc ça va juste aller dans vraiment droit et puis un peu asymétrique, ce qui je pense en fait être très bien parce que le clown à gauche est en quelque sorte l'équilibre. Et je peux effacer certaines étoiles. Donc, j'ai de l'air autour d'elle, donc vous pouvez... vous voyez que votre oeil va droit à elle, il ne le remplit pas nécessairement tellement comme c'est la couverture. Donc, c'est comme, vous savez que c'est quelque chose que vous pouvez lire, mais il y a des petites illustrations, des petits motifs que je transporte de la couverture à la couverture arrière et des petits indices qui vont être inclus dans tout le reste du livre. Donc, je vais les numériser et les imprimer un peu plus gros, que je puisse les tracer et juste resserrer un peu plus, je puisse vraiment arriver à l'encrage et vraiment juste me concentrer sur la préparation d'un joli dessin d'encre ; sorte que lorsque je vais à la numérisation et à la numérisation, il est beaucoup plus facile de travailler avec. 7. Illustrer la page ex-libris: Donc, en gros, j'ai juste scanné mes croquis et les ai imprimés un peu plus grands parce que j'ai généralement les proportions avec lesquelles je veux travailler, mais évidemment, comme ils étaient tellement plus petits, je n'ai pas pu obtenir les détails que je planifiais sur l'inclusion dans tous les lettrages et illustrations. Donc, vous pouvez travailler plus gros pour commencer, mais je pense généralement qu'il est plus facile de travailler sur les croquis rugueux que vous aviez dehors et de les numériser dans un peu plus grand. Il vous donne également un point de référence. Mais si vous n'aimez pas gaspiller du papier, vous pouvez sauter une étape en faisant ainsi. Donc, je vais juste commencer à travailler sur les croquis Ex Libris d'abord. Habituellement, à ce stade, je vais réduire à un ou deux croquis à prendre pour affiner les dessins, mais je veux vraiment regarder tous les dessins ensemble et ensuite de cette façon je peux vraiment voir quelles esquisses exactes vont fonctionner pour le livre. Parce qu'à ce stade, surtout quand il y a une telle rude, il est difficile d'avoir une idée de la façon dont tout va s'emboîter. Donc, je vais travailler sur un peu plus grand et c'est en fait beaucoup plus grand que ce qui va être dans le livre, mais quand vous travaillez sur de telles petites stries, il est bon d'obtenir du travail un peu plus grand que le vrai dessin juste pour obtenir tous les détails. Donc, je vais commencer par les deux croquis que j'ai commencé avec le premier, et j'ai parlé de simplifier cette frontière et j'allais et retours là-dessus. Parce que maintenant que je vois un peu plus grand, j'ai l'impression que peut-être je peux aller avec un peu plus de la frontière détaillée. Donc, je vais garder ce genre de style. Donc, j'ai mon tampon lumineux, c'est juste un tampon lumineux Artograph. C' est l'une de mes boîtes de lumière préférées parce que c'est vraiment super plat, la lumière est vraiment égale plutôt que certaines d'entre elles sont des lampes fluorescentes, c'est LED. J' ai un gros morceau de mon papier à dessin. J' aime utiliser du papier à dessin super B. Je vais faire ce dessin avec mon crayon à ailes noires. C' est un crayon beaucoup plus sombre, donc c'est aussi beaucoup plus difficile à effacer, et pendant que je vais prendre des décisions route, c'est toujours un crayon et c'est toujours un croquis alors quand j'arrive au stade de l'encrage, je vais toujours être en mesure d'effectuer ces révisions. Donc, avec celui-ci, je gardais ça très simple. Juste avec les guirlandes. Peut-être que ces guirlandes clignotent pour que tous les autres soient un peu scintillants. Je vais juste inclure des petites étoiles partout comme ça, pour que tout soit pétillant et ait beaucoup d'énergie. Il vous introduit à commencer à lire le livre, et vous le revendiquez comme le vôtre, et juste obtenir autant d'excitation à propos du livre que possible. J' aime vraiment dessiner des étoiles vraiment bizarres parce que je pense juste qu'elles sont beaucoup plus amusantes. Mais si vous voulez dessiner une étoile comme vraiment super correct, j'étais juste comme la vieille façon de style de l'école et puis tracer dessus. Regardez combien plus de caractère qu'on a. Donc, je vais certainement garder cette frontière simple. Je me souviens quand je travaillais sur l'illustration de couverture arrière, j'ai mentionné cette idée à ce sujet ressemblant à une affiche pour le cirque. Peut-être que c'est quelque chose que ça pourrait ressembler. Donc peut-être que c'est comme en dehors du cirque et c'est comme, bienvenue au spectacle. Vous pouvez même modifier la copie pour le répliquer également. Si vous ne voulez pas mettre Ex Libris ou que ce livre appartient à, vous pouvez trouver une copie amusante pour aller avec le style de votre livre, aussi. C' est pourquoi je pense que c'est important pour l'intérieur du livre de travailler sur tous ces croquis en même temps. Parce qu'avec chacun différent, pour l'Ex Libris, les en-têtes de chapitre, la couverture arrière, numéros de page, toutes les petites idées que vous pouvez vraiment trouver tant d'autres idées de cette façon. Et si quelque chose ne fonctionne pas pour l'un d'eux, peut-être que ça marche pour autre chose. Il est donc toujours important de garder cela à l'esprit. Peut-être qu'il a des détails de coin. Donc, je veux que le X soit similaire à la façon dont j'ai monsieur sur la couverture du livre. Juste un san serif audacieux vraiment simple avec un détail en ligne. Maintenant qu'il est plus grand, il peut aussi inclure cela pour vraiment avoir une idée de ce à quoi cela ressemble. Je vais inclure ces petits tourbillons sur le côté pour taper le mot. Et Libris je vais le faire dans un style similaire de cirque. Ça a l'air un peu bizarre, mais on peut toujours le réparer un peu plus tard. J' ai juste l'impression que la façon dont ça se rétrécit ici est vraiment mal à l'aise. Alors je vais juste avoir cette ligne, ce tourbillon qui continue là-bas pour remplir cet espace et le faire tourner comme j'ai le tourbillon sous Galliano, donc c'est sympa et contenu. Ensuite, je pourrais faire un détail en ligne pointillé, mais je pense que je vais vraiment garder ça simple parce que même à cette échelle, il se sent toujours un peu serré. Donc, je vais juste faire un détail de ligne très simple et je suis juste inclure le détail en ligne sur les traits vers le bas de la lettre, plutôt que de suivre à travers chaque courbe car alors il se sentira un peu serré. Donc similaire à la façon dont j'ai la moitié inférieure du cirque juste ce détail en ligne vraiment simple. Alors là où la personne met son nom, je vais juste faire une ligne très simple comme ça avec des tourbillons de chaque côté. Ensuite, parfois, c'est aussi comme allumer la lumière, éteindre la lumière juste pour vous assurer que vous avez l'air bien. Ensuite, je vais juste remplir le reste des étoiles pour le rendre vraiment pétillant. Certaines étoiles sont des contours, certaines sont remplies juste pour créer un joli motif de fond. Puis quelques guirlandes à l'envers. Ce n'est pas si dense. C' est encore plus sporadique. Il a un charme à elle. Donc, je vais juste garder ça simple juste comme ça, et je n'ai pas besoin d'inclure la page parce que cela saigne de la page. Je n'ai plus besoin de dessiner dans ce modèle, puis je vais faire le prochain croquis. Avec ce genre de frontière, je sens que vous pouvez voir si je prends ma main, juste aligner sur le bord ici. C' est ainsi que je dessine souvent des guides. Ce point ici ne correspond pas exactement à ce point, et si je devais le mesurer, et c' est ainsi que je mesure aussi parfois, ce n'est pas exactement centré. Mais je pense que parfois quand c'est un peu éteint, c'est dessiné à la main, on l'embrasse, mais dans l'ordinateur, on peut facilement prendre cette section, retourner horizontalement, la retourner verticalement, de cette façon, chaque chose est complètement symétrique et vous réutilisez simplement le dessin. Parfois, tu peux le faire. Vous le faites sur l'ordinateur, imprimez et puis tracez le tout à la main juste pour que vous ne remarquiez rien de similaire, comme, oh, il y a un petit tremblement dans la ligne ici, et c'est ici et ici et ici . De cette façon, vous pouvez voir le modèle. Habituellement, c'est vraiment subtil, mais si tu voulais le faire comme ça, tu pourrais. Mais comme nous sommes debout, nous travaillons toujours au crayon, je vais juste tracer et juste le globe oculaire autant que possible pour l'obtenir symétrique parce que j' aime vraiment ces bordures gonflables courbes. Ils sont tellement amusants. C'est comme si tu pouvais déjà voir que celui-là ne s'alignait pas. Vous pouvez pousser un peu plus, mais pour la plupart, c'est bon qui ne ligne pas exactement. Maintenant, puisque je veux que cette bordure soit vraiment épaisse, je vais tracer la ligne de main à nouveau, et parfois, ça peut être très délicat parce que juste la façon dont ils se rencontrent ici, c'est comme le genre de changement de proportion. Donc, vous avez vraiment juste besoin de regarder le globe oculaire, et juste essayer de vous assurer que vous êtes en alignement autant que possible. Si vous n'êtes pas du genre à inclure des bordures décoratives dans votre travail, cela ne s'applique pas vraiment à vous. Mais en fait, je le fais beaucoup sur mon travail. Donc, vous pouvez voir comment ceux-ci ne correspondent pas exactement. Ça me rend dingue, c'est pourquoi je fais habituellement ce que j'ai dit avant. Je vais tout retourner sur l'ordinateur, l' imprimer et le redessiner donc tout est même parce que j'ai laissé beaucoup de choses glisser parce que tout est dessiné à la main. Mais parfois, quand ça a l'air complètement faux, alors ça ne semble pas avoir un point. Je le corrige peut-être. ce moment, je ne suis pas sûr si je veux inclure des petites étoiles ou si je veux mettre des petits tourbillons. Dans le croquis, j'ai mis des tourbillons, mais je pense que j'aimerais voir comment cela semble simple et avec plus d'air autour d'elle. Donc, je ne vais pas faire les tourbillons extérieurs avant de mettre la viande du projet en premier. Donc, je vais faire un style similaire à ici sauf que je pense que je vais faire peut-être plus d'un acerra stylisé plutôt que si simple. Alors peut-être que cela correspondra à des styles parce que quand j'ai une grande illustration ici, peut-être que le lettrage devrait juste être un peu plus subtil. Je ne sais pas pourquoi les Xs sont difficiles à dessiner, mais ils le sont. Je les dessine toujours bizarres. C'est bon. Alors, vraiment, je suis juste en train de tracer ça presque exact. C' est en fait un peu au centre de la frontière. Mais j'ai l'impression que le poids de la ligne est correct. C' est pourquoi travailler parfois très petit, puis l'agrandir est utile parce que tout reste en proportion parce que vous devez le faire quand c'est à cette échelle. Ou parfois, il peut être un peu plus difficile de garder les proportions même lorsque vous dessinez beaucoup plus grand parce qu'il y a beaucoup plus de place pour l'erreur. Ss sont toujours un peu difficiles parce que vous voulez garder cette proportion tout le long de la courbe, et vous devez toujours vous laisser assez de place. C' est un peu bizarre, mais ça va, surtout parce qu'il y a un petit écart. Parfois, vous pouvez simplement remplir cela en plein étincelles. Ok, donc je pense que je pourrais dessiner cette courbe avant dessiner M. Galliano parce que je veux m'assurer de me donner assez de place et me rappeler que c'était difficile quand je le dessinais petit. Je veux que cette courbe se glisse juste là pour que je puisse avoir cette boucle autour et retourner comme je le fais sur la couverture. J' éteins toujours la lumière juste pour m'assurer que je suis sur la bonne voie juste pour m' assurer que je ne dessine rien de mal. Comme maintenant, je vois que c'est un moyen de sortir du centre, mais c'est bon. C' est quelque chose que je peux réparer quand j'arrive à l'encrage. À ce stade, je suis toujours en train de clouer le style des lettres, et je suis toujours en train de faire le placement et de prendre des décisions sur l'endroit où tout arrive sur la page. Beaucoup de fois, une grande partie de mon processus est de dessiner redessiner et de redessiner et d'affiner vraiment chaque étape du chemin. J' ai probablement besoin d'un peu plus de références pour le trouver juste. Mais pour cette étape du croquis, je pense qu'il est dans un bon endroit. Maintenant, j'aime la façon dont son chapeau haut de gamme chevauche un peu cette frontière aussi. Alors j'aime mettre ces petits tirets sur cette petite bannière pour qu'elle se sente plus comme une bannière et pas si ouverte. J' aimerais vraiment pouvoir découper ça et le déplacer un peu. Mais c'est la chose que je peux vraiment résoudre dans la prochaine étape de dessin ou encrage, même comme quand je traçais cette nouvelle fois, je peux copier et coller dans la vraie vie et déplacer ma page quand je peux dessiner cette partie. Donc, une des choses que je ne voulais pas inclure jusqu'à ce que j'aie toute cette illustration vers le bas était les autres détails que je veux inclure. Si je regarde mon illustration, j'ai juste ces petits tourbillons simples, et ceux-ci étaient liés à la frontière sur laquelle je travaille ici. Donc, je pense en fait que les tourbillons auraient du sens. Donc, je vais juste dire vraiment simplement et juste suivre les courbes de la frontière juste pour qu'ils ne se sentent pas si sauvages et aller partout. Donc, va avec tout, peut-être ces petits points que j'ai un petit point. Ensuite, ici, je crée une courbe supplémentaire comme je l'ai sur cette bordure, et puis je répète ça ici. [ inaudible] quelqu'un. Donc, maintenant j'ai l'impression que ce n'est pas accablant l'illustration ou le lettrage même si la bordure est vraiment épaisse, l'illustration ou le lettrage même si la bordure est vraiment épaisse, et je vais entrer et la mettre dans ce petit pointillé en ligne comme je l'ai fait sur la bordure du titre de la sur la couverture du livre. Créons ceci comme une illustration de film. Déjà, j'ai l'impression que ça me plaît beaucoup plus que ça. Mais il est important d'expérimenter avec des idées différentes. Juste pour voir toutes vos idées étoffées dans des croquis plus grands avec plus de détails vous aide vraiment à décider ce qui va fonctionner pour le livre et ce qui ne l'est pas. Donc, sur la même feuille de papier mais à l'envers, je vais faire les deux autres croquis. Je vais faire la même chose. Je vais l'enregistrer. Sur celui-ci, j'ai l'artiste Trapèze. Elle contorque son corps d'une façon assez folle. Il pourrait être utile d'avoir des références à ce stade parce que l'esquisse était vraiment rugueuse. Mais je veux juste m'en assurer. Mais c'est similaire à la façon dont elle se déplace sur la couverture. Donc, je vais juste faire semblant et puis si ça a l'air si fou, ce quelque chose que je peux toujours réviser aussi. Elle est en quelque sorte à l'envers, et peut-être plus que de le tenir, elle est juste un peu comme le pointer. Elle n'est pas exactement proportionnée, j'ai encore besoin de comprendre comment sont ses mouvements. Il est juste constamment en quelque sorte de réviser vos dessins au fur et à mesure que vous allez. Mais il est également important de voir vos idées pleinement réalisées avant de prendre des décisions. Donc, cette bannière plutôt, est juste un autre type d'espace réservé pour le lettrage, quelque chose de complètement différent de la couverture mais quelque chose qui a encore l'idée du cirque. Mais parce que celui-ci est si illustratif, le lettrage va être très simple. Alors pour ce clown, il va tenir une carte qui est là où il mettrait votre nom pour le livre. Ensuite, je vais juste créer une simple bordure pour où vous mettez votre nom. Inclure un tas de petits scintillement tout autour de l'arrière-plan. Alors il est un peu comme marcher sur l'échelle, mais en gros tomber. Donc, ses bras sont trop courts. Mais c'est seulement que je peux changer quand je l'affine à nouveau. Donc, le dernier que je vais faire est vraiment simple mais avec le lettrage plus illustratif. Celui-ci, je suis vraiment juste en train de suivre le croquis que j'ai. Parce que tout est en quelque sorte aligné, et dans les endroits que je veux qu'il soit. Là, je mets un détail en ligne. Je pourrais même faire une ombre portée juste pour ajouter plus de drame au lettrage. Maintenant, quand j'avais laissé tomber des ombres, vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir une perspective comme le dessin, comme un point de fuite ou autre. Je suis vraiment rugueuse parce que c'est si court. Mais vous pouvez voir que je suis en train de suivre un angle spécifique tout le long du chemin, juste pour que ce soit encore un peu crédible. Mais si vous deviez en dessiner un qui était vraiment dramatique, alors vous pourriez avoir besoin de ce genre de compétences de dessin de base en utilisant les points de fuite et en les mettant en perspective. Maintenant, quand j'ai esquissé ça, j'allais faire le L plus comme le style de lettrage pour Cirque, puis le reste des lettres étant un peu plus simple. Je pense que ça aurait l'air vraiment sympa. Juste sorte de créer différents niveaux de style et de détails. Parce que je n'inclue aucune illustration dans celle-ci. Donc, je peux jouer avec le lettrage un peu plus. Alors je veux vraiment créer, sans mettre de frontière autour de tout, je veux juste avoir ces tourbillons et ce genre de mouvement et d'énergie qui se reflète sur la couverture avec juste l'illustration. Mais pour cela, juste avec des tourbillons. Juste pour faire passer cette idée sans inclure tous les personnages. Lorsque vous ajoutez des tourbillons, vous voulez vraiment être attentif, pas seulement en mettre un où vous voulez. Il a besoin de mouvement. Imaginez que l'eau remplisse les espaces d'une manière qui a beaucoup de mouvement, comme si un tourbillon vient de cette façon, cela va se terminer par un effet ondulé, si vous comprenez ce que je veux dire. Alors tous les autres tourbillons reflètent ça. Alors je vais juste avoir ces petits doodads un peu comme un point de fin ou un point de départ. Ensuite, j'ajoute juste un petit terminal pour correspondre à ces petits doodads, juste pour qu'il ait de la fluidité. Toutes les petites boîtes lumineuses éteintes. Maintenant que je vois l'ombre portée dans X, je vais l'ajouter dans Libris à. À ce stade, quand je pense à la couleur, je suis définitivement... tout va se rapporter à la couverture. Mais surtout pour cette partie du projet, c'est comme si j'imaginais quelque chose comme deux ou trois couleurs. Peut-être que le titre du chapitre ou de l'histoire serait d'une couleur. Juste pour que ce ne soit pas juste comme la couleur ici, pleine couleur, ici pleine couleur pleine couleur. C' est constamment comme, quelle palette de couleurs est sur celle-ci que c'est, « Ok peut-être que c'est ce violet profond et le bleu. » Parce que je pense que ces couleurs fonctionnent vraiment magnifiquement ensemble. C' est comme si le violet foncé serait génial pour les contours et juste pour que l'information vienne le plus, et le bleu clair serait bon pour comme les tourbillons et peut-être même les étoiles. Peut-être que c'est comme la couleur dorée. Donc, c'est important, c'est vraiment important d'avoir ça dans votre esprit, surtout quand vous esquissez parce que c'est comme, « Ok, peut-être que tout ça est d'une couleur et peut-être que c'est tout le violet foncé. » Alors, maintenant c'est comme, d'accord, si vous avez vraiment besoin de réfléchir à la façon dont les éléments décoratifs sont liés au lettrage, sorte que les éléments décoratifs ne dominent pas non plus le lettrage. Je vais rallumer ça et je voulais juste garder l'endroit où tu mets ton nom très simple. Peut-être juste une bordure double ligne vraiment simple. Peut-être que c'est comme une bordure épaisse et mince. Ok, donc j'ai tous mes croquis EX Libris esquissés plus en détail. Maintenant, je peux avoir une idée de ce qui, à mon avis, fonctionnera le mieux avec la couverture. Parce que ce sera la première page vers laquelle vous retournez dans le livre. Je suis presque sûr que je pense que c'est généralement le cas. C' est comme, qu'est-ce que les gens veulent voir juste après avoir regardé la couverture ? J' ai envie de le regarder. Tu sais, c'est possible juste parce que celui-ci est tellement plus audacieux, juste avec les ombres portées et tout, comme si ça avait plus de détails comme une fois que ça est encré et esquissé ou non numérisé en couleur et tout, celui-ci pourrait se démarquer davantage. Mais je pense que cette frontière est peut-être trop liée à la couverture. Bien que j'aime vraiment cette idée que le meneur annonce le nom de la personne, je pense que c'est juste vraiment trop à la couverture et je pense que ça pourrait vraiment bien fonctionner pour l'un des chapitres elle-même. En ce moment, je ressens celui-ci pour le croquis final. Je pense que c'est celui que je prendrais pour écrire et finaliser. C' est vraiment important de tout voir plus en détail. Si je devais avoir... Si c'était une décision plus difficile, je pourrais couper ça pour les voir tous sous le bon angle au lieu de le retourner, mais c'est bon. Maintenant, je vais faire les mêmes esquisses pour les en-têtes de chapitre et décider lequel fonctionnera le mieux pour cela. 8. Illustrer la page de titre: Donc, maintenant, nous allons créer les esquisses de titre pour les titres de l'histoire, ou votre en-tête de chapitre. Donc, encore une fois, je les ai scannés et imprimés à une taille plus grande, donc je peux rendre les croquis plus détaillés. Donc, je vais commencer avec celui-ci avec le mégaphone, et encore une fois je vais juste l'enregistrer sur mon papier pour qu'il ne bouge pas quand je suis dans le dessin du milieu. Je vais utiliser mon crayon noir. Donc, avec celui-ci, je travaille dans le même style que le croquis que j'ai fait pour cela avec le leader de l'anneau et le mégaphone, et cet effet de bannière diapositive, va contenir le type ou la lettre. Juste comme un moyen de l'avoir assis contre quelque chose, je suis juste en train de créer cette ligne vraiment simple qui va juste avoir cet effet de bord, ou le bord de cette bague, dans le même motif en zigzag qui est sur la couverture. Je ne mettrais pas ça en premier, juste pour que je sache où l'illustration va finir, et combien de place pour me donner. Vraiment, il va juste jeter un coup d'œil, et une fois que je l'aurai entré, alors je peux vraiment décider comment le tourbillon va prendre le reste de l'espace. Parce qu'avant que je fasse le tourbillon en premier, et je pense que ça a fait tomber le gars un peu plus que ce que je voulais. Mais j'ai aimé la façon dont il est tombé dans son chapeau, donc je vais faire la même chose. Donc, je vais juste changer l'angle de ce monde un peu plus que ce que j'ai pour mon croquis, et créer ce même genre de boucle. Cette fois, je vais mettre le lettrage à l'intérieur de ce tourbillon, et les jours de cirque, c'est une longue phrase. Donc, je ne peux pas vraiment aller trop détaillé avec le lettrage dans ce petit espace, donc je vais vraiment le garder condensé et droit, et je veux vraiment juste remplir tout l'espace pour vraiment obtenir cet effet, et je l'ai toujours couru dessus. Dit, laissez-moi, je vais devoir faire une révision à. Je pourrais facilement déplacer ce tourbillon, et juste réduire l'échelle. Ceci donc ça correspond, mais juste pour le voir, plus réalisé que c' est bien, et c'est quelque chose que je peux toujours dessiner, redessiner, continuer à faire des révisions, tills juste avant d'arriver à l'encrage. Je suis juste en train de créer un style mince épais, donc il a un certain caractère au lettrage. Nous allons ajouter un peu de mouvement aux tourbillons, et remplir cet espace. Donne-lui des yeux et du nez. Et ajoutez des étincelles et des étoiles autour. Juste parce que ceux-ci vont être effectués tout au long du livre comme la couverture. Donc, même si j'ai manqué de place sur le côté ici, si je peux juste étendre cela et vraiment il va toujours tenir dans cet espace, sont tous encore très bien. Je ne veux pas entrer dans ce croquis. Donc, l'autre croquis avec lequel je travaillais, n' est que le lettrage. Je ne comprends pas l'illustration ou n'importe quel motif, je veux juste recréer le style de lettrage que j'ai sur la couverture, mais pour ce titre. Vous voulez vraiment penser quand vous faites cela, que les titres et les en-têtes de chapitre vont changer à chaque fois, et juste pour vous assurer que vous choisissez des styles que nous serons en mesure de travailler avec des mots de longueur différente, ou peut-être que le style du lettrage change à chaque fois et comment cela va toujours s'adapter au reste du style du livre. Lorsque vous faites du lettrage sur une courbe comme celle-ci, ce que je pense qu'il est utile, au moins assurez-vous que chaque côté se termine sur le même point. Parfois, vous pouvez juste vous assurer qu'ils sont symétriques. Vous pouvez utiliser une boussole qui le rend beaucoup plus facile, et assurez-vous juste que tout est aligné sur la courbe. Mais si vous le dessinez, il a l'air droit, et vous dessinez les lettres dessus, et soudain, ça n'a pas l'air droit. Ensuite, vous savez à partir de là ce que vous devez changer. Si un côté tombe à un angle droit que l'autre côté est plus lisse, sont des choses qui ont juste l'air vraiment perceptible, et surtout quand il n'est pas assez asymétrique qu'il semble que c'est exprès, et il semble juste comme si c'était une erreur. Ce sont des choses dont vous voulez toujours être prudent. Mais il semble assez symétrique même sans utiliser de boussole. Mais il est toujours utile de vérifier. soit il est dans l'ordinateur, soit pendant qu'il est encore en phase d'esquisse, ce qui est probablement recommandé. Donc, je veux des jours pour me retrouver sous le cirque. Parce que j'ai créé ce petit espace pour ça. Jours, je veux être dans un style de lettrage plus simple, et puis encore, je vais avoir, polygone pour avoir des petites étoiles de chaque côté juste parce que je ne vais pas le rendre juste aussi grand que le cirque. Mais il va être grand par rapport à ceux-ci, je voulais juste mieux tenir dans cet espace. Puisque ce sera une version étendue de ce que j'ai pour le gallium, le style de lettrage que j'ai fait pour le gallium est, je ne veux pas exagérer là où il a l'air complètement différent. Ensuite, juste pour séparer le titre de l'histoire du début du livre ou du chapitre, je mets aussi une petite ligne de séparation là, et ça pourrait être une étoile, ça pourrait même être l'une des balles sur la couverture du livre, ou un petit chien. Mais c'est quelque chose qui ressemble à une petite icône. Je ne voudrais pas créer une grande version ou juste avoir le, comment appelons-nous, le trapèze. Parce que, alors c'est trop petit, et ça devient trop différent. Ça n'a pas l'impression d'être une icône. Donc, ce sont deux options esquissées, et quand je retourne, et que je corrige, révise encore plus, ça me sent toujours serré, et je peux commencer à prendre d'autres décisions telles que les poids de ligne et juste en m'assurant que tout est juste avant que j'arrive à l'encrage. Donc, je vais esquisser les deux dernières versions, et je retourne juste ça à l'envers juste pour que je ne sois pas genre, sinon, je vais me frotter contre ici. Si j'ai commencé, c'est comme, parce que c'est un gros morceau de papier. Donc, je vais juste l'enregistrer, pour qu'il ne bouge plus. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse ou de tampon lumineux, vous pouvez utiliser du papier calque. Mais vous pouvez aussi, beaucoup de fois tout simplement utiliser du papier d'imprimante, parce que ce papier est encore assez transparent. Si vous utilisez simplement du papier d'imprimante ordinaire, et le placer sur le dessus d'un croquis comme celui-ci en particulier, si vous avez imprimé beaucoup plus sombre, vous pouvez toujours voir que vous n'avez pas nécessairement besoin de papier calque ou iPad, je trouver plus facile pour moi de travailler sur ça comme ça. Donc, celui-ci, j'ai les trapèzes qui tiennent la bannière ou l'affiche, et le dessin pour nous va être parfait, mais je veux juste obtenir un peu de sa forme corporelle droite, et son positionnement. Juste pour que lorsque je réviserai le croquis, il sera aussi proche que possible, et parfois il est financé, nous avons une version bizarrement exagérée, de toute façon. Mais au lieu d'être un drapeau, je veux juste rendre la frontière un peu plus illustrée. Je suis en train de le rendre juste un peu plus grand que ce que j'avais dans le croquis. J' essaie toujours de prendre des décisions pendant que je esquisse comment améliorer le dessin, réparer les choses qui devraient être réparées, juste pour que je ne prenne pas ces décisions plus tard. Donc, encore une fois, parce que j'ai un si petit espace pour travailler, je ne vais pas vraiment aller créer des lettres comme ça. Ça ne va pas être super un huitième, je voulais juste que ça s'insère ici. Je l'ai rugueux dans les bonnes tailles et c'est juste le raccord. Parce que j'avais tellement d'espace en bas pour Again, dans le croquis original, je l'avais juste traversé avec des lettres vraiment hautes. Parfois, pour aider à remplir ces zones, vous pouvez le mettre sur un angle et l'insérer dans une bannière ou quelque chose tourbillonnant sur un angle. Juste pour qu'il remplisse cet espace plus naturellement, plutôt que de se sentir coincé. Surtout, parce que je ne me suis pas donné assez de place pour le Cirque. Donc, j'ai juste éteint la boîte lumineuse parce que je ne la suis pas exactement et je ne veux pas qu'elle me jette. Parce que maintenant je peux le globe oculaire mieux et il s'adapte bien, et puis il crée juste un peu plus de mouvement et un peu plus de caractère au lettrage. Elle a l'air bizarre, mais surtout, je peux toujours arranger plus tard. Donc, pour le dernier dessin, je voulais mettre un motif de saignement complet derrière toute la page. Je pense juste une bande diagonale et si j'y pense en couleur, peut-être que ce serait deux couleurs vraiment claires avec le lettrage sur le dessus étant une couleur plus foncée juste pour qu'il se démarque du motif et que le motif n'est pas en concurrence avec le lettrage. Donc, vraiment vous pourriez rugueux dans le modèle d'abord. Vous voulez vraiment juste le dessiner vraiment à la légère, parce qu'il va passer à travers le lettrage de toute façon. Je vais d'abord faire le lettrage parce que je vais avoir cette partie ouverte pour le premier paragraphe de l'histoire. Donc, le lettrage va être un peu semblable à ce que j'ai fait ici, mais je vais le changer un peu. Ici, c'est un poids mono. C' est comme vraiment juste un poids épais tout au long. Je veux faire une version épaisse et mince du style Serif que je vais. Parfois, quand un mot se termine par un S, comme je l'ai fait avec Galianas, je pense que c'est amusant de le jeter et de le terminer avec un gros S, plutôt qu'un minuscule. En outre, parce que les petits S sont tout simplement difficiles à dessiner, mais cela fait paraître beaucoup plus amusant. Ensuite, il peut se cacher sous la bannière avec Days donc. Donc, je vais désactiver ça parce que je ne suis pas en train de suivre l'un de mes croquis sur celui-ci. Donc, il crée une sensation différente et a également ce look touffu, apportant juste plus de caractère dans le lettrage. Il n'a pas toujours besoin d'être aussi simple. Alors, je peux faire entrer cette bannière comme ça. Puis, pour Encore une fois, je vais le faire comme je l'ai fait ici. Parfois, ce n'est pas nécessairement avec la gamme de styles de lettrage avec lesquels vous travaillez, c'est aussi la façon dont l'échelle est liée à ce que vous dessinez et c'est aussi juste en relation avec les autres mots. D' accord. Puis, en dessous, je vais juste faire juste une petite frontière pour que le premier paragraphe de l'histoire s'assied. Je vais juste faire une frontière similaire aux frontières que j'ai ici avec le titre et toute la frontière, juste une version mixte des deux. Mais au lieu de suivre la ligne et de créer une bordure similaire à la façon dont je l'ai fait ici, je vais en fait mettre juste une simple bordure carrée à l'intérieur parce que cela ne crée pas de petites poches d' air bizarres autour du type qui va être mis dans cet espace. Cela ressemble plus à un cadre photo qu'à une bordure décorative, mais je vais créer juste de petites lignes pour ajouter de la dimension à la bordure. Ensuite, quand je mets le motif en arrière-plan, je veux juste m'assurer que ce lettrage se démarque et que la couleur va avoir une grande chose à voir avec cela, je me sens toujours comme sans ombre portée et sans toute audace à ce lettrage, il va se perdre avec le motif en arrière-plan. Donc, je vais mettre un remblai sur Days et m'assurer que ça se démarque. Je vais juste mettre une très petite ombre portée sur Circus. Si j'ai l'impression que plus tard, je pourrais peut-être rendre l'ombre portée plus profonde comme dans plus grand, plus long, je pourrais prendre cette décision, bouger les choses. Vous pouvez toujours effectuer ces petites modifications lorsque tout est dans l'ordinateur. Mais, comme je l'ai dit, c'est toujours important ou c'est toujours bon d'avoir ces décisions à l'avance. Je vais éteindre la boîte lumineuse. Donc, vous n'avez pas toujours besoin de suivre vos croquis exacts parce que vous voulez toujours faire des améliorations et ces esquisses rugueuses ne sont pas nécessairement la fin du projet. Donc, si vous éteignez votre boîte lumineuse, ou si vous la retirez du papier calque, ou simplement la regardez avec un nouveau départ juste sur le papier ordinaire, c'est vraiment utile à faire. Parce que si nous suivons trop exactement, alors vous dessinez le même mauvais dessin encore et encore sans faire de raffinements. Donc, je vais faire une ombre portée plus profonde sur Again. Un, parce que j'ai la place pour le faire et je veux qu'il remplisse une partie du Cirque. Donc, maintenant j'ai ces croquis tous raffinés et je peux vraiment les regarder et voir à quoi ils ressemblent, surtout en relation avec l'Ex Libris. Donc, je peux commencer à mettre en place un système. Donc, si je devais choisir dire, cette version pour l'en-tête du chapitre ou ce titre de l'histoire et ceci pour l'Ex Libris, ça ressemble trop à leur juste matchy-matchy. Quand vraiment, ce serait mieux si je choisis peut-être celui-ci et le style de lettrage vraiment simple ou peut-être même celui qui n'a pas la bordure supplémentaire. Alors, ils créent des relations et ils vont toujours ensemble. C' est comme un jeu amusant de mix and match. Je me sens vraiment attiré par celui-ci, mais j'aime aussi le très simple Ex Libris, juste le style de lettrage simple parce que les raisons dont je parlais auparavant. Juste, quand vous créez des relations avec la couverture de l'Ex Libris, vous devez également réfléchir à la façon dont il est dans l'ordre et tout. Comment tout cela va être vu. Ensuite, nous allons passer à la couverture arrière, le blurb. Nous allons tout faire esquisser et ça devrait être plus simple. Nous n'avons qu'une seule option. Je veux vraiment tout resserrer, que je puisse voir tout fonctionne ensemble, et voir comment tout fonctionne ensemble en tant que système. 9. Illustrer la quatrième de couverture: D' accord. Donc je vais prendre mon blurb imprimé sur la couverture arrière. Je vais passer par le même processus. Donc avec celui-là, je ne vais pas tracer la frontière parce que c'est évidemment déjà fait ici, et les étoiles ici, c'est quelque chose que je peux faire des changements sur l'ordinateur, et évidemment je vais supprimer le T. J'ai tout esquissé et en place juste pour que je sache généralement où tout va tenir sur la couverture arrière, mais je n'ai pas nécessairement besoin de le dessiner à nouveau. Mais je l'ai comme référence parce que roll up, roll out va être dans ce genre de style. Je suis aussi vraiment lié à certaines des idées avec lesquelles je travaille avec ces autres croquis, que je ne vais probablement pas utiliser dans la finale, mais c'est comme certaines idées que vous venez avec et alors qu'elles ne fonctionnent pas nécessairement pour cela mais peuvent toujours fonctionner ailleurs et ils vont toujours s'intégrer et se sentir comme ils font partie de l'ensemble du système. Donc, je vais juste commencer à dessiner. Dessiner les lettres. Donc, avec celui-ci, j'ai vraiment l'impression que j'ai vraiment les proportions de toutes les lettres vers le bas assez bien ce qui rend vraiment cette partie du processus beaucoup plus facile, parce que je sais que je ne vais pas avoir à vraiment revenir en arrière et faire beaucoup de changements, et il y a encore une étape avant l'encrage. Vous ne le faites pas nécessairement, comme si vous clouez le croquis à cette étape, vous n'avez pas nécessairement besoin de simplement faire un autre croquis au crayon juste pour réviser des choses qui fonctionnent déjà. Donc, si tout se passe bien, je pourrais potentiellement travailler directement sur ce dessin pour l'encrage. Et puis je vais chercher le mégaphone ici. Il n'a pas besoin d'être si littéral, il n'a pas besoin que le meneur crie dedans. Mais vous comprenez l'idée, et comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas avoir à répéter quelque chose de la couverture sur la couverture arrière. Donc, je choisis les tourbillons que j'inclus assez soigneusement. Je voulais me sentir très fluide et je voulais me sentir énergique en même temps, mais cela ne signifie pas nécessairement qu'en faire trop avec les tourbillons. Vous voulez juste que ce monde berce le lettrage. Ça ne semble pas trop bizarre. Alors en fait, je pensais inclure des détails dans le lettrage, une sorte de ligne, mais je pense que juste avec la densité que cela va être avec toutes ces petites icônes et illustrations et avec tout le lettrage, je pense que ça en fait être vraiment pas vraiment belle si elle juste un peu de rester un peu simple, parce que j'aime vraiment la façon dont ça regarde. Donc, quand je remarque que les choses ont peut-être été écrasées un peu à la fin, je vais juste m'assurer que je garde tout équilibre. J' ai ma frontière elle, que je ne vais pas vraiment dessiner, mais je peux le voir, et j'ai mes directives. Donc, je sais juste quand tirer quelque chose et vraiment juste jouer à l'oreille, parce que je veux vraiment cette partie de la lettre et être vraiment amusant et chacun un peu différent, mais toujours lisible. Je pense que c'est amusant de basculer entre le lettrage de script et différents styles quand vous avez quelque chose comme ça. Quand je fais le script, je voulais m'assurer que j'ajoute du poids aux lettres, parce que je veux m'assurer que tout a la même régularité, que tu ne veux pas te sentir vraiment léger et que tu ne le lis pas. Vous voulez presque créer un motif. C' est comme si vous vouliez encore créer les mêmes styles. Donc, il y a un flux régulier vers elle, parce que vous ne faites pas soudainement un milieu à se sentir comme trop dense ou trop léger. Donc, vous voulez vous assurer que vous êtes un peu comme tous les autres mots, ou chaque autre ligne est une ligne plus audacieuse. Pendant que je mélange des styles, je suis toujours en train d'introduire ou de ne pas introduire, en réutilisant les mêmes styles que ceux que je suis dans le reste du système de lettrage. Il est donc utile d'éteindre la boîte de lumière comme un tampon lumineux de temps en temps et juste assurez-vous que vous créez ce genre de flux uniforme entre les styles audacieux, fins, différents et assurez-vous juste que vous allez toujours dans la bonne direction. Jusqu' à présent, je pense que tout va bien. Une chose que je vais probablement devoir faire dans l'ordinateur est juste m' assurer que tout est bien espacé. Vous ne voulez vraiment pas que l'espacement soit aussi étroit entre le voyage et le cirque, car il commence à ressembler à un seul mot, surtout quand ils sont du même style aussi. Vous pouvez parfois vous en sortir si vous changez de style, mais vous ne le faites pas, vous ne voulez même pas que tout soit si entassé. Mais ce sont des changements assez mineurs n'est pas nécessairement quelque chose que vous auriez à revenir et à redessiner. Donc, quand j'arrive au point où ça commence à devenir un peu asymétrique, je veux juste m'assurer qu'il reste aussi vraiment équilibré. Donc, ça va entrer dans le code UPC et maintenant j'ai, on dirait que la plupart vont s'adapter dans ce petit coin juste ici. De plus, je veux m'assurer que c'est aussi sympa et audacieux parce que c'est comme la dernière phrase du blurb et les cercles les plus célèbres d'entre eux tous est vraiment important. Donc, je m'assure que ça reçoive la bonne attention. Donc, j'aime juste paragraphes très denses de lettrage parce qu'il y a toujours tant de petites choses amusantes que vous pouvez inclure. J' aime le flux, je pense qu'il y a une quantité égale de styles audacieux et plus mince et rien ne se sent hors de propos, rien n'est trop stylisé où il semble juste pointilleux, parce que vous voulez aussi penser à l'échelle si ceux-ci sont va être imprimé. Donc, ça va tenir au dos de ce livre. Il va être réduit, je ne sais pas quel genre de pourcentage c'est, mais il va être réduit un peu. Donc, vous voulez toujours vous assurer que c'est comme quand il est réduit, il est toujours lisible. Vous ne voudriez certainement pas inclure le même genre de styles que vous le feriez ici pour un mot. Cela va être la taille du S. Donc, ce sont toutes les choses que vous voulez vraiment considérer, surtout quand vous avez affaire à différents types de variations et différents types d'applications pour le lettrage, surtout quand il s'agit de lettrage dans une série ou un système. Donc, j'ai tous mes croquis dehors. J' ai l'impression que j'ai beaucoup de bonnes options, je pense que fondamentalement l'un d'entre eux aurait l'air vraiment amusant et la couleur. Tout était basé sur la couverture qui a déjà été fait et donc tout a vraiment l'impression qu'il s'intègre ensemble, parce que je faisais toujours référence à la couverture qui était déjà terminée, et ne pas introduire quoi que ce soit de totalement nouveau mais en introduisant assez de nouvelles choses qu'on a l'impression qu'il n'est pas si répétitif et qu'il se sent toujours frais. Donc, je vais essentiellement choisir ceux que je veux prendre en finale, et je vais les écrire et appliquer la couleur. L' autre chose à propos de la couverture déjà fait est que les couleurs sont assez bien choisies pour moi déjà. Je ne vais pas avoir à partir de zéro avec la couleur, moins que ce soit quelque chose qui ait du sens à votre concept. Si chaque chapitre est une nouvelle couleur, alors c'est quelque chose que vous pourriez faire, mais alors cela signifierait peut-être que la couverture est vraiment colorée ou pas colorée du tout. Il y a beaucoup d'idées différentes à explorer. Vous voulez vraiment vous sentir comme le livre, ou quoi que vous appliquez ce système de lettrage, a une sorte d'expérience et tout a l'impression que ça va ensemble. Quand vous l'ouvrez, tout correspond d'une certaine manière, mais pas trop matchy. Mais vous voulez essentiellement garder à l'esprit que vous travaillez avec des styles de lettrage amusants et encore amusant styles de lettrage premières versions simplifiées d'entre eux. Je pense que c'est en gros tout. 10. Conclusion: Donc, merci beaucoup d'être inscrit à mon cours. Si vous avez besoin d'un cours de recyclage sur l'illustration et le lettrage, consultez mes autres cours. J' ai hâte de voir tous tes projets. 11. Plus de cours créatifs Skillshare: