Concevoir des stylistes pour écrivains : concevoir un arc de personnages

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Naomi, je suis auteure et coach en créativité informatique. Je suis également la fondatrice de Writerly Play and Society, Young Inklings. Dans ce cours, nous allons créer ce que je considère comme le cœur d'une histoire, un arc de personnages. Si vous êtes un écrivain ou un artiste qui utilise l'histoire dans votre travail créatif. Ce cours est pour toi. Ce cours est en fait le deuxième notre série Design Thinking for Writers. Le premier s'appelle le design thinking pour les écrivains, créer un personnage convaincant. Donc, si vous n'avez pas encore d'idée de personnage, vous pouvez commencer par ce cours , puis vous joindre à nous pour celui-ci. Ce cours vous donnera également un aperçu du design thinking de manière plus générale, car nous allons partir de là, dans ce cours, au début de tout projet créatif, en particulier s'il s'agit d'écrire un roman, il est naturel de se demander si mon idée est bonne. Cela vaut-il la peine d'investir mon temps et mon énergie créatifs ? Et lorsque les rédacteurs utilisent des outils de réflexion conçus, ils sont en mesure de prototyper leurs idées à l'avance. Ils peuvent recueillir des commentaires dès le début, ce qui leur permet de progresser avec compétence créative. Maintenant, vous pensez peut-être, attendez une seconde, je ne veux montrer mon premier brouillon à personne. C'est tout à fait logique. La plupart des écrivains ne veulent pas partager leurs premières œuvres les plus compliquées avec les gens. C'est pourquoi nous fabriquons des prototypes dans cette classe. Nous allons en fait créer un prototype d' arc de caractères qui rendra vos idées visibles. C'est différent de présenter un storyboard à quelqu'un pour obtenir des commentaires que lui présenter des pages et des pages de texte lorsque vous lui montrez vos idées et ce type de forum avec des mots et images, vous pouvez obtenir le type de feedback qui se concentre sur vos idées et la façon dont elles résonnent plutôt que sur l'art de l'écriture. Et plus tard, une fois que vous serez certain que votre idée fonctionne et que vous aurez commencé à rédiger votre histoire, c'est le moment de faire appel à vos partenaires critiques. Demandez-leur de vous aider dans vos tâches d'écriture. Dans ce cours, nous allons donc développer un arc de caractères que vous pourrez partager avec quelqu'un d'autre. Et cela vous permettra d'avoir confiance en l'arc des personnages qui est au cœur de votre histoire. L'arc de caractère sur lequel vous pouvez construire votre intrigue. Écrire peut être difficile, surtout lorsque vous vous sentez seul. Dans ce cours, nous sommes là pour nous amuser ensemble, développer un arc de caractère convaincant et développer vos compétences créatives en cours de route. Commençons. 2. Comment utiliser la pensée de design: design thinking est révolutionnaire pour les écrivains, car il change légèrement notre point de départ. Voyons donc à quoi pourrait ressembler un processus d'écriture typique. Peut-être que l'inspiration vous vient esprit et que vous commencez à avoir une idée. Vous pouvez le tester avec un ami ou pour lui parler de votre idée et s'il l'aime, vous pensez, d'accord, je vais la rédiger. Et vous commencez à la première page et vous commencez à écrire votre histoire sur la page Peut-être que vous prenez un peu de temps à planifier, mais en gros, vous essayez produire un certain nombre de chapitres. Ainsi, lorsque vous aurez ce nombre de chapitres, vous pourrez en parler à votre groupe critique. Et ils commenceront à vous dire ce qu'ils voient sur la page et ce qu'ils ne voient pas sur la page. Et en gros, ils essaient de vous aider à corriger ce qui existe déjà. Et vous ne leur posez probablement pas questions centrées sur votre objectif de paix. Pas encore, car vous ne savez peut-être même pas encore quelle est l'expérience de vos lecteurs cibles. Vous êtes peut-être encore en train de le découvrir. Vous continuez donc, vous continuez à rédiger, à réviser, entendre le point de vue de vos partenaires critiques, obtenir des commentaires au fur et à mesure. Mais tout dépend de l'écriture qui se trouve sur la page. Et une fois que vous avez terminé, vous l'envoyez à des agents et éditeurs potentiels. Et à ce moment-là, ils commencent à se demander si cela trouve un écho auprès des lecteurs ou est-ce que cela convient au marché ? Et souvent, ils disent qu' en fait, ce n'est tout simplement pas tout à fait correct. À ce moment-là, ils décident que les idées qui sous-tendent tout ce qui se trouve dans votre histoire ne sont pas tout à fait correctes. C'est un résultat très décevant car vous avez passé tout ce temps créer cette pièce qui ne fonctionne plus à cause de sa base. Et si vous partiez plutôt du point de vue du design thinking ? Donc, si vous avez cette idée amusante, vous êtes vraiment enthousiaste. Vous créez une vision pour votre idée et le type d'expérience de lecture que vous souhaitez créer avec elle. Ensuite, vous parlez à quelques personnes qui sont votre lecteur potentiel, quelqu'un qui aime les mystères douillets ou qui mondes fantastiques, et vous leur parlez un peu ce sur quoi tu travailles, peut-être ton personnage. Et une fois que vous avez testé votre idée un peu, vous avez une idée de ce qu'ils pensent et de la façon dont elle résonne. Vous pouvez réaliser quelques prototypes. Vous pouvez créer une esquisse de personnage, un arc de personnage, comme nous le faisons dans cette classe. Peut-être une carte, un storyboard de votre intrigue, et continuez à tester, assurez-vous que vos idées sont solides. À partir de là, vous pouvez commencer à rédiger avec une confiance créative pour savoir que votre objectif fonctionne vraiment. En cours de route. Vous pouvez continuer à créer des prototypes et à partager des pages avec votre groupe de critiques. Et puis, une fois que vous êtes arrivé à la fin de votre projet, vous discutez avec des éditeurs et des agents. Ils peuvent dire le même genre de choses. Ils diront peut-être que cela ne convient pas pour cette raison ou cela convient pour cette raison. Mais vous saurez toujours comment évaluer ce feedback. Est-ce que ce qu'ils me demandent de faire m' aide à atteindre mon objectif , à savoir l'expérience du lecteur ? Ou est-ce qu'ils me font dévier de la piste ? À partir de ce moment, vous avez la responsabilité de concevoir l'expérience que vous souhaitez offrir à votre lecteur. Que vous publiiez de manière traditionnelle , que vous publiiez vous-même, ou que vous fassiez quelque chose entre les deux. En bref, le design thinking vous permet de contrôler votre processus créatif, déroulement, de savoir si quelque chose fonctionne ou non pour votre histoire et ne demande pas à quelqu'un du dehors pour te dire ce qui est bien et ce qui ne va pas. Il vous permet d'évaluer en fonction de votre véritable nord. Les étapes du design thinking sont les suivantes. Cela commence par l'empathie, qui consiste généralement à se connecter d'abord avec soi-même. Et vous voyez comment je peux me connecter à cette idée ? Pourquoi est-ce que cela me convainc ? C'est spécifique au processus d'écriture, je pense, parce que dans de nombreux processus de design thinking, nous commençons vraiment par l'utilisateur externe. Mais je pense qu'en tant qu'écrivains, il est très important que nous commencions d' abord par cette vision interne. Ensuite, nous passons à l'entretien avec les lecteurs potentiels. J'ai tellement d'empathie pour les personnes qui aimeraient faire l'expérience de notre travail. À partir de là, nous définissons ce que nous essayons de faire. Ensuite, nous élaborons des idées. Nous avons donc un problème créatif et nous pouvons réfléchir à toutes les solutions possibles, peut-être bien au-delà de ce que nous trouverions au départ. À partir de là, nous pouvons décider de ce que nous voulons prototyper et le tester. Ensuite, nous commençons à itérer et améliorer de plus en plus nos pièces. Si vous avez suivi notre premier cours de design thinking pour écrivains, vous avez déjà prototypé et testé une idée de personnage. Cet arc de caractères est donc un type d'itération que nous commençons à développer sur ce personnage. Mais vous remarquerez également qu' il existe des raisons de revenir aux premières étapes du processus de design thinking. Lorsque vous prototypez et testez, vous pouvez revenir à l'empathie ou vous devrez peut-être redéfinir votre objectif. Et ce ne sont là que des parties naturelles du processus de création. Cette étape consistera donc à utiliser ce processus de réflexion conceptuelle et ces mentalités de design thinking pour vous donner la confiance créative nécessaire pour démarrer votre projet sur des bases solides. Dans notre prochaine vidéo, nous parlerons de ce à quoi peut ressembler un arc de personnage afin d'avoir une vue d' ensemble avant de nous plonger dans le processus de création. 3. Qu'est-ce qu'un Arc de Personnages ?: Alors, qu'est-ce qu'un arc de caractères et quelle est la différence entre un arc de caractères et une intrigue ? Ce que nous allons faire, c'est concevoir un arc de personnages qui montre le fonctionnement interne de l'histoire. Donc, cette partie de l'histoire qui parle de la croissance et de la transformation du personnage depuis la première scène jusqu'à l'apogée et à la fin. Je pense que le meilleur moyen de découvrir cette partie de votre histoire est d'utiliser le voyage du héros. Donc, si vous n'avez jamais entendu parler du voyage du héros, c'est un cadre qui a été codifié par Joseph Campbell. Il a en fait fait des recherches sur des histoires du monde entier. Et il a extrait des éléments de l'histoire qui avaient tendance à réapparaître encore et encore. Et vous remarquerez que sur notre arc de personnages, nous ne retrouvons pas toutes les étapes du voyage d'un héros classique, car je pense que certaines d'entre elles ne sont pas nécessaires à votre arc de personnage. Vous pouvez certainement les intégrer votre parcelle si vous le souhaitez. Mais en gros, la façon dont nous allons examiner l'arc des personnages consiste à réfléchir à la façon dont votre personnage commence sa vie ordinaire avec un peu d'agitation, avec un petit peu de quelque chose qu'il besoin. Et puis l'appel à l'aventure apparaît. Il y a donc quelque chose qui entre dans leur vie leur donne l'opportunité de changer quelque chose. Et ils peuvent se lancer, ils peuvent être enthousiasmés par cela, ils peuvent résister. Mais pour que l'histoire avance, quelque chose les pousse à franchir le seuil. À ce stade de l'histoire, nous commençons à voir quels sont les enjeux pour votre personnage. Ensuite, nous sommes confrontés à une série de défis qui se renforcent les uns les autres jusqu' à leur paroxysme. Ensuite, il y a un moment où votre personnage est mis à l'épreuve après l'apogée pour voir si les changements qu'il a connus et la façon dont il a grandi à ce moment culminant se maintiennent réellement. Ensuite, nous retournons chez nous, ou au dernier moment de l' histoire où nous voyons le personnage faire presque écho à ce qui se passait au début de l'histoire, tout en voyant à quel point il est différent dans son une nouvelle vie. Maintenant, le voyage du héros n' est pas vraiment une intrigue, car vous aurez probablement besoin de beaucoup de complications, de scènes et de rebondissements intéressants pour construire votre intrigue. Mais si vous l'avez sous cette parcelle, c'est comme si le cœur battait sous la structure que vous finirez par construire pour votre parcelle. C'est pourquoi nous allons commencer par cela. Nous allons créer le storyboard. Et au fur et à mesure que nous construisons, nous allons utiliser des cases et des lignes parce que je veux que vous dessiniez et écriviez, car cela permettra à quelqu'un de regarder votre storyboard et de l'assimiler. Si vous écriviez tout sous forme de texte long, il serait plus difficile pour quelqu'un de voir rapidement votre storyboard et de vous donner votre avis. Ce que je vous encourage à faire, c'est d'utiliser des dessins très simples lorsque vous remplissez ces cases. Donc, les chiffres en bâtonnets sont tout à fait acceptables. En fait, c'est une excellente idée, car si vous avez quelque chose qui ressemble à un petit croquis qui ne fait que montrer une idée, votre partenaire de feedback est beaucoup plus susceptible de vous donner de vrais commentaires, au lieu de regarder un dessin entièrement rendu et de ne pas vouloir y changer quelque chose parce qu'il est tellement beau. Vous pouvez même utiliser des cercles, des carrés et des triangles pour symboliser vos personnages si vous n'êtes pas prêt à coller des chiffres et à les utiliser comme métaphore de ce que vous êtes. créer également. Pensez-y comme une forme ronde, gentille et douce, et c'est une forme triangulaire peut-être un peu plus antagoniste. Ensuite, placez ces personnages dans une scène ou un moment qui aide la personne qui regarde votre storyboard à comprendre ce qui se passe émotionnellement à ce moment de l'histoire. C'est ce que nous allons construire et c'est le cadre général. Nous allons commencer par identifier élément clé dont vous avez besoin pour créer tout l'arc du personnage, savoir qu'est-ce que cette agitation ? Quel est ce besoin de votre personnage au début de l'histoire ? Et nous ferons cette première étape dans la prochaine vidéo. 4. L'école des croyances contrastantes: Pour commencer l'aventure d'un héros, personnages ont besoin d'espace pour grandir. Et cela commence généralement par une sorte de croyance erronée qu'ils ont au début de l'histoire. Parfois, les gens pensent que c'est ce votre personnage a le plus besoin ou qu'il souhaite le plus ? Et je trouve cette question assez intimidante. Savoir ce que veut le plus mon personnage au début d' une histoire avant de le connaître très bien est une chose assez difficile à comprendre pour moi. Je cherchais donc depuis longtemps un outil qui m' aiderait à y parvenir. Et nous allons vous présenter un outil qui vous permettra de suivre étapes entre les difficultés auxquelles mon personnage pourrait avoir du mal à trouver quelque chose que vous pouvez créer pour votre personnage ? Argon. Les histoires écrites par Madeline Lengel sont d'une richesse qui va bien au-delà des faits. Mon écriture en sait plus que je n'en sais. Ce qu'une écrivaine doit faire, c'est écouter son livre. Cela pourrait vous mener là où vous ne vous attendez pas à aller. Je suis tout à fait d'accord. Je pense souvent que lorsque nous trouvons quelque chose qui se passe pour notre personnage, c'est quelque chose qui se passe également pour nous ou qui a perduré pour nous par le passé. C'est l'une des raisons pour lesquelles il peut parfois être difficile de trouver l' une de ces croyances erronées et de voir les possibilités de changement . C'est pourquoi nous utiliserons cet outil pratique pour créer une éventuelle croyance erronée sur laquelle nous appuyer. J'ai trouvé cet outil dans un livre intitulé How the way we talk can change the way we work, écrit par Lisa Lascaux, Leahy et Robert Keegan. Cet outil a été conçu à l'origine pour permettre aux employeurs d'améliorer culture d'entreprise et de donner à leurs employés la maîtrise de leur croissance personnelle et professionnelle. Et ça a l'air plutôt drôle. Mais ce qui s'est passé, c'est que j'ai davantage adapté toutes ces questions pour réfléchir à la croissance personnelle de nos personnages. Et je l'appelle l'École des croyances contrastées. Parce que cet outil nous aide à mieux comprendre ce qui pourrait être une croyance contrastée qui nous limite. J'adore ça parce que vous commencez par la porte de la plainte, ce qui est assez facile à exploiter pour nous. Quand nous pouvons le faire, nous pouvons commencer par laisser notre personnage se plaindre pendant un certain temps de sa situation. Pour cet exercice, je vais utiliser un personnage nommé Kate. Elle joue dans une histoire que j'écris qui s'intitule temporairement Comment attraper un gobelin sur plaque de cuisson. Et l'histoire elle-même a deux personnages principaux, Kate et Coal. Et je les référencerai tous les deux dans le cadre de nos activités dans ce cours. Mais pour commencer, je vais laisser à elle le soin porter plainte pour nous sur cette page. Donc, ce que tu vas faire, c'est répondre à cette question. Si tu pouvais changer une chose dans ta vie, qu'est-ce que tu changerais ? Nous le demandons à nos personnages fixons un chronomètre à deux ou trois minutes et indiquons simplement un flux de conscience sur la page, comme si vous écriviez du point de vue de votre personnage. Je vais y aller et le faire. Si tu veux le faire avec moi, tu peux mettre la vidéo en pause et écrire pendant quelques instants, puis revenir et passer à l'étape suivante. Je reviens tout de suite. Très bien, j'ai donc pris mon temps pour écrire du point de vue de Kate et elle se plaint du fait que ses parents ne lui font pas confiance. Elle veut plus de liberté. Elle sait qu'il y a de la magie en elle. Depuis, elle a passé toute sa vie et elle a vécu des expériences où la magie a été attirée par elle et sa famille. Et elle ne sait pas comment puiser dans sa propre magie pour combattre les événements imprévisibles et chaotiques qui se produisent autour d'elle. Et elle veut apprendre comment fonctionne sa magie afin de pouvoir se protéger et protéger ses parents. Mais ils essaient de la protéger et ils ne croient pas à la magie, ils ne la croient pas. Elle se plaint donc simplement de ce manque de liberté, ce qui est assez courant chez les enfants. Mais aussi ce sens des responsabilités qu' elle a et le fait qu'elle n'a pas l' impression d'avoir la liberté faire ce qu'elle sait qu'elle doit faire. Donc, une fois que j'aurai ma liste de plaintes, la question suivante est savoir quelle est la valeur de ce type de nuage de plaintes que possède mon personnage. Et nous pouvons le mettre dans cette première boîte. Je crois en l'importance de quoi croit-elle en l'importance ? Eh bien, elle croit en l'importance pour les gens de se faire confiance et de se croire les uns les autres. Maintenant, je peux certainement y revenir. Je peux réfléchir aux éléments que je pourrais approfondir , mais cela me donne un point de départ. Elle pense donc qu'il est important que les gens se fassent confiance et se croient les uns les autres, quel que soit leur âge. Elle ne pense pas que les adultes devraient nécessairement être capables de dire que les enfants ne peuvent pas être dignes de confiance pour quelque raison que ce soit. Ainsi, ce que nous pouvons faire en examinant cette question se pose une question difficile concernant notre caractère. Et c'est-à-dire, qu'est-ce que je fais ou ne fais pas qui contribue à ma situation. Cela contribue donc parfois à la situation qu'ils ont avec les gens qui les entourent. le cas de Kate, elle a cette dynamique avec leurs parents où ils ne lui font pas confiance , elle se rebelle et elle les pousse, ce qui crée un certain défi, les défis liés à leur relation. Elle fait donc marche arrière, ce qui est une chose. Il n'agit probablement pas particulièrement mature ou digne de confiance. Cela pourrait donc faire partie de ce qui se passe ici également. Mais je pense aussi qu' à un niveau plus profond, elle ne fait pas confiance à ses parents. Alors inversement. Elle dit que les gens devraient faire confiance et croire les uns en les autres, mais elle ne fait pas confiance mais elle ne fait pas confiance à ses parents, et elle ne fait vraiment confiance à personne. Elle ne fait confiance qu'à elle-même. Je vais donc également mettre le fait de ne pas faire confiance aux autres ici. D'accord. La prochaine étape consiste donc à nous demander, lorsqu'on nous demande son personnage, vous pensez à faire autrement, êtes-vous consciente d'une peur ou d'une inquiétude et quelle est cette peur ? Si je demande à Kate, d'accord, alors si tu as juste fait confiance à d'autres personnes, qu'est-ce qui t'inquiète ? Qu'est-ce qu'il y aurait de si mal à ça ? Et sa réponse me vient immédiatement. Sheath, elle pense que chaque fois qu'elle a fait confiance à ses parents pour leur parler de ses croyances sur la magie, ils l'ont emmenée voir un psychologue auquel ils n'ont pas cru, ou Je pensais qu'elle souffrait d'une maladie mentale et ils s'inquiètent pour elle et ils ont réprimé encore plus fort. Elle craint donc que les gens craignent que je ne sois pas en bonne santé mentale et qu' ils me restreignent davantage. D'accord. Maintenant, elle peut regarder ça et se demander, qu'est-ce que cela signifie ? Je suis aussi attachée à moi. Quand je regarde ça, je pense qu'elle s'engage à ce que les gens croient en elle ou qu'elle s'engage à avoir, avoir ce sens de soi où les gens la voient telle qu'elle est, pour avoir été vue et entendue, pour ce qu'elle est vraiment et pour ne pas avoir été mal comprise. Je peux donc aussi m' engager à être vraiment comprise, mais vue, entendue et comprise. Alors l'hypothèse que je fais, l'hypothèse que je fais est que si je dis la vérité, je ne serai pas compris. Je serai potentiellement déconnectée des personnes que j'aime le plus. Je vais être refoulé. Elle part donc du principe que je dis la vérité et que je demande ce dont j'ai besoin. Et faites confiance aux gens. Ils m'abandonneront, peut-être m' abandonneront ou me licencieront. D'accord. Maintenant, nous avons une croyance très différente en Kate. Nous savons que ce qu'elle veut, ce qu'elle pense vouloir, c'est que les gens lui fassent confiance. Et elle l' exprime en quelque sorte la manière habituelle des préadolescentes. Elle dit que personne ne me fait confiance, que je n'ai jamais le droit de faire quoi que ce soit. Toutes ces choses sortent de sa bouche. Mais ce qui se cache derrière tout cela, c'est qu' elle a le sentiment de dire la vérité et qu'elle fait confiance aux autres avec le genre de confiance qu' elle doit leur accorder, qu'elle sera abandonnée de sorte que cette peur profonde l'anime. J'ai maintenant un point de départ très solide où je peux créer la première scène de l'arc de mon personnage, puis atteindre un point culminant qui, espérons-le, mettra à l'épreuve cette hypothèse particulière et voir si elle peut changer sa relation avec ça. Maintenant, une chose importante que je tiens à dire avant de passer à autre chose est que vous l' utilisiez pour votre personnage ou pour vous-même, cette hypothèse n'est peut-être pas totalement fausse. Parfois, c'est partiellement vrai et partiellement faux. Et c'est ce que nos personnages ont besoin de découvrir. Et il se peut que nous ne sachions pas comment nos personnages vont le découvrir ou comment ils vont s'y prendre. Mais en ayant cette idée, nous savons où nous allons dans l'histoire. J'ai donc ceci pour Kate. Je ne vais pas en construire un pour le charbon pour l'instant, mais je dois vous dire que pour le charbon, ses problèmes sont plutôt liés au sentiment qu'il doit faire son travail pour que les gens l'aiment. Il a été chargé d' une mission très importante et il pense que s' il la fait bien, il aura enfin une famille à laquelle il pourra appartenir. Les deux ont donc ces arcs de personnages très profonds peuvent se développer tout au long de l'histoire. Allez-y et terminez votre arc de personnage. Je voudrais vous montrer en fait un outil que je vous ai fourni. Tout d'abord, vous pouvez partager vos notes et vos idées sur cette page. Donc, si vous voulez juste avoir le temps réfléchir à ce que cela pourrait signifier, voici les implications ou notez vos questions. Et puis la dernière page est une chronologie. Je pense que c'est très utile car vous pouvez vous demander où est née cette idée et quels sont les moments clés qui ont contribué à cette conviction ou à cette peur de mon personnage. Et pensez à des moments spécifiques que vous pouvez identifier et qui constitueront une base solide pour vous en tant qu'auteur et pourront même être intégrés à l' histoire si vous le souhaitez. D'accord, donc ça prend du temps. Sentez-vous vraiment prêt, et une fois que vous serez prêt, nous passerons à notre prototype d'arc de personnage. 5. La vie ordinaire de votre personnage: Il est maintenant temps pour nous de commencer à créer notre storyboard pour nos personnages. Comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, pour moi, je vais travailler avec mes deux personnages, Kate et Coal. Et l'histoire raconte comment attraper un gobelin en plaques de cuisson. L'histoire inclut des personnages du Songe d'une nuit d'été. Nous avons donc du titane, de l' Obéron et de la rondelle dans l'histoire. Et pour Kate, au début, nous pensons à tort que si je fais confiance aux gens, si je leur dis la vérité, si je leur demande ce dont j'ai besoin , ils pourraient au moins me renvoyer et au pire, ils pourraient m'abandonner. Elle ne sera peut-être pas en mesure de traduire ce sentiment ou cette croyance en mots à ce stade. Mais elle garde toujours désespérément son secret parce qu'elle ne veut pas que ces craintes se concrétisent. Donc, dans la vie ordinaire, je sais ce que cela prévoyait, parce que je vois dans mon histoire que lorsque j'ai commencé à y réfléchir, je savais déjà quel serait ce premier moment. J'ai pu voir Kate descendre d'une voiture dans une maison toute neuve. Ils ne cessent de se déplacer et je savais qu'elle irait dans le jardin en suivant le centre de la magie. Je vais donc mettre Kate ici. Et souvenez-vous que j'ai dit que j'allais juste faire du stick figure, rien de vraiment important ici parce que je veux juste que quelqu'un voie ce que fait mon personnage , n'est-ce pas ? Donc je vais juste le faire et je vais suivre Kate. Sense of Magic, espère découvrir secrètement comment utiliser ses pouvoirs cachés. OK, donc j'ai le début. Cela pourrait être une vie ordinaire pour Kate. Voyons ce que c'est pour le charbon. La première scène que l'on voit, Colin lui montre qu'il est en fait devant un arbre magique, alors je vais la mettre là. Je vais avoir Colby une forme légèrement différente de celle de Kate. C'est un peu plus carré. Et en fait, il a les cheveux très bouclés, donc je vais le faire, fais-le bien. il est un peu trop grand pour l'arbre qui se trouve juste là, mais il fait son travail, qui est de le garder. Il y a un cochon dedans où se trouve Puck. Et il a promis à Titanium qu'il sera là lorsque le PUC éclosera, dans la nuit d'été. Et ce moment sera le moment où il pourra convaincre Puck de revenir au pays des ferries et idéalement, de résoudre un problème majeur entre Oberon et les autres qui sont dans ce monde. charbon protège donc l'arbre et croit que ce n'est qu'en faisant son travail qu'il pourra trouver sa place. Maintenant, je veux juste dire une chose. Si vous ne les connaissez pas pour les scènes de votre histoire, vous n'avez certainement pas à indiquer le moment exact. Vous pouvez simplement identifier que c' est le cœur de la scène. Ce qui doit se passer dans cette scène, c'est que mon personnage doit montrer qu'il impression de cacher son secret ou qu' il désaccord avec doit montrer qu'il a l' impression de cacher son secret ou qu' il est en désaccord avec son meilleur ami ou quoi que ce soit d'autre. Et vous pouvez en dessiner une représentation plus métaphorique et revenir et décider comment vous allez montrer cette scène plus tard. Dans la vidéo suivante, nous allons donc passer à l'étape suivante, qui est l'appel à l'aventure. voit là-bas. 6. Un appel à l'aventure: La prochaine étape de votre histoire de personnage est l'appel à l'aventure. C'est donc le moment où votre personnage est invité à commencer à changer. Et pour Kate, son secret est caché. Il est donc assez naturel que l'appel à l' aventure soit que son secret soit révélé. Et pour cette histoire, ce qui arrive à Kate, c'est qu'elle, je vais juste remettre Kate ici , juste des formes simples. Et je vais juste mettre un peu de magie autour d'elle parce que ce qui se passe réellement en ce moment, c'est qu'elle utilise sa magie contre le charbon. Et c'est parce qu'il utilise juste la magie contre elle et qu'elle est tellement en colère qu'elle lui a simplement renvoyé sa magie . Elle ne sait pas comment elle s'y est prise. Elle n'avait aucun contrôle là-dessus. Et maintenant, cet étranger qu'elle n'aime vraiment pas parce qu'il a utilisé sa magie contre elle, est également en ce moment avec elle. Et elle voit qu' il détient maintenant son secret et qu'il peut en faire tout ce qu'il veut. Kate révèle donc accidentellement sa magie. Trop cool. Je ne suis pas sûre d'avoir dit que c'est la première fois qu'ils se rencontrent C'est donc un moment vraiment important pour elle et cela met également en place la dynamique des personnages entre les deux. Pour le charbon, l'appel à l'aventure se produit exactement au même moment. Mais il est en colère contre elle parce qu'elle a utilisé la magie contre lui. Et surtout, il est inquiet parce qu'il a toute cette mission avec l'arbre. Et ce qui est inquiétant, c'est qu'elle vit maintenant dans son monde, qu'elle est magique et puissante et qu'il essaie de son monde, qu'elle est magique et puissante et qu'il essaie de contrôler la situation afin que, lorsque l'éclosion se produira, il puisse faire son travail et avoir ce facteur sauvage ou quelqu'un d'autre est complètement en train de mettre fin à ses plans. Tellement cool, Kate va ruiner ses plans. C'est donc mon appel à l'aventure pour ces deux personnages Je veux que vous réfléchissiez à ce que cela représente pour votre personnage, ce qui l'invite à passer à de nouvelles actions. pour mes deux personnages. Ils n'entrent pas nécessairement dans un nouveau monde ou quoi que ce soit d'autre. Ce n'est pas comme si une porte ou un portail magique était apparu. Mais parce que la situation s'est produite, ils sont tous deux contraints d'entrer dans une nouvelle, une nouvelle normalité, une nouvelle réalité. Et à partir de là, ils vont franchir le seuil. Et le reste de l'histoire va commencer à se dérouler, à découvrir à quoi cela pourrait ressembler pour vous et à revenir la prochaine vidéo lorsque nous réfléchirons à ce qui se passe avec les personnages, franchissez ce seuil. 7. Sur le seuil.: Donc, en ce qui concerne le franchissement du seuil par l'arc des personnages, cela ressemble souvent une construction du monde vu que cela ressemble à une variété de choses dans l'intrigue, mais pour le personnage, ce qu'il est c'est le moment où votre personnage ressent réellement les enjeux de l'histoire pour lui. Donc, parfois, si votre personnage est dans un portail fantastique, il peut entrer dans un monde magique, voir le danger de ce monde et en voir la possibilité également. Donc, pour moi, en franchissant le seuil, ce que je veux vraiment faire, c'est définir la nouvelle norme pour chacun de ces deux personnages. Maintenant que cette crise s' est produite pour eux deux. Donc pour Kate, quand elle franchit le seuil, elle rentre à la maison, elle s'enferme dans sa salle de bain et elle essaie de comprendre comment je peux faire fonctionner cette magie. Je l'ai fait, et je veux savoir comment je l'ai fait. Elle commence donc à expérimenter et à essayer de trouver comment faire fonctionner sa magie et se rend compte au fil du temps qu' elle ne peut pas y accéder seule. Elle n'en a toujours pas la capacité. Donc, non seulement elle est surpassée par sa magie pour cette personne qu'elle ne connaît pas vraiment ou en qui elle ne fait pas confiance. Mais elle n'a pas non plus la capacité de faire de même lorsqu'elle est seule, donc elle est très frustrée. Donc, ce que je vais faire, c'est juste faire passer ce moment de découragement aux enfants. C'est comme je l'ai fait pour le charbon. Je pense juste à l'émotionnel. Le moment. Je n'ai pas besoin de tout avoir. Mais je vais juste montrer à quel point elle est frustrée et inquiète. Et Kate essaiera d'utiliser sa magie, elle ne pourra pas la contrôler. Maintenant, remarquez que la façon dont je l'ai étiqueté dans mon arc de personnage avec K essaie d'utiliser ta magie et elle n'arrive pas à la contrôler. Cela semble pouvoir se produire de différentes manières. Et le fait de rester vague et abstrait comme ça pour mon éventuel partenaire de feedback aidera vraiment, car il sera en mesure de l'examiner et de se connecter à l'émotion du moment et ne vous attardez pas dans les détails. Et plus tard, je déciderai à quoi cela pourrait ressembler. S'agit-il d'un seul scénario ou est-ce que plusieurs scènes se sont produites en ce moment où elle essaie et essaie d'utiliser sa magie ? Passons donc au charbon. Coal traverse une période difficile car il craint que la magie de Cates ne ruine ses plans. Parce qu'il se dirige vers le gobelin de la plaque de cuisson et que sa grand-tante, qui est en fait un ferry , Alba vient le voir , la met ici et elle lui dit que Kate sera probablement la personne dont il a besoin pour accomplir sa mission. Il se rend donc compte qu' il devra peut-être faire confiance à Katie pendant tout ce temps. Il pensait que c'était une mission qui lui appartenait totalement. Mais sa grand-tante et Titanium ont toujours parlé du fait qu'il pourrait avoir besoin d'une aide humaine, et il n'en avait jamais entendu parler. C'est tellement cool. C'est ce qu'il entend. D'autres pensent qu'il doit travailler avec Kate, ce qui le place dans une situation où il doit être aux prises avec le désir de tout faire lui-même et potentiellement de lui faire confiance étant donné dynamique de la situation. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est réfléchir à ce à quoi pourrait ressembler votre franchissement du seuil et aussi au poids émotionnel que cela peut avoir. Qu'est-ce qui est important pour votre personnage de ressentir ou d'expérimenter en ce moment ? Et n'oubliez pas que vous n'êtes pas seul dans ce processus de planification et d'idéation où vous travaillez entièrement sur nos arcs de personnages. Vous pouvez donc certainement publier fiches de votre personnage même si vous n'avez pas terminé. Si vous les placez dans la zone du projet, vous pourrez téléverser à nouveau votre projet lorsque vous aurez terminé. Je vous encourage donc vraiment à publier la première page et à laisser les autres vous donner leur avis. Permettez-moi de vous faire part de quelques commentaires. Vous pouvez également, dans les questions et les commentaires, noter quelques points et me poser une question. Je suis heureuse de correspondre avec vous, alors n'hésitez pas à partager ce que vous faites. Partagez vos questions, vos victoires, et nous vous encouragerons tous et vous aiderons tout au long du processus. Très bien, alors allez-y, terminez cette première face de votre page et nous passerons à la page deux dans la vidéo suivante. 8. Une série de défis: Nous avons donc atteint le milieu trouble de l'histoire et le cœur de notre personnage. Nous allons donc examiner les défis 12.3. C'est la majeure partie de l'histoire qui se déroule du franchissement du seuil jusqu'à l'apogée. Il est donc évident que cela couvre beaucoup de terrain. Si je vous demande de regarder les défis 12.3 les uns par rapport aux autres, c'est parce qu'ils font partie d' un arc de personnages, il est plus facile de les considérer comme une séquence plutôt que comme des incidents isolés. Donc, l'outil que j'utilise souvent quand j' y pense, ce sont les étapes de apprentissage où l'on pense qu'un personnage est une incompétence inconsciente. Et puis, à un moment donné, ils se rendent compte qu'ils ne savent rien. Ils ont donc maintenant une conscience et une compétence et ils essaient peut-être d'acquérir cette compétence ou ces connaissances. Ensuite, ils passent à un stade où ils ont une compétence consciente, n'est-ce pas ? Ils ont donc acquis la capacité de comprendre et de posséder des compétences. Et puis, à un moment donné, cette connaissance et cette compétence deviennent si enracinées, si connues qu'elles se transforment en compétences inconscientes. Ils ne font donc que le faire. Ils vivent simplement de cette façon dans leur vie. Parfois, lorsque je pense à ce genre de grandes étapes de croissance, je peux y penser comme une façon de commencer. Maintenant, avec Kate, alors que j'ai commencé à y réfléchir, les mots qui me sont venus à l'esprit étaient comprendre sauf lâcher prise ». Je vais en fait écrire ces mots ici en fonction des défis. Ainsi, je peux rester sur la bonne voie, comprendre, accepter et lâcher prise. Nous savons donc que le défi de Kate est qu'elle ne fait confiance à personne ou qu'elle ne fait pas confiance aux gens. Beaucoup. Je pense que le premier défi sera de comprendre cela afin de comprendre sa magie, de faire des pas en avant et de s' épanouir dans la situation dans laquelle elle se trouve comprendre cela afin de comprendre sa magie, de faire des pas en comprendre sa magie, de faire avant et de s' . Elle va devoir faire confiance au charbon. Elle leur a déjà révélé son secret, donc elle saura que c'est vrai, mais j'imagine qu'elle ne lui fera pas totalement confiance. Elle sait peut-être qu'elle doit lui faire confiance, mais elle pourrait conclure une sorte d'accord avec elle-même pour ne lui faire confiance que de manière conditionnelle. Donc, en fait, je vais juste utiliser un truc très, très symbolique ici au lieu de beaucoup dessiner pour qu'elle comprenne. Mais je vais utiliser le mot conditionnel ici et dans ma boîte. Je dirais donc que Kate sait qu'elle doit travailler avec charbon, mais fait confiance sous certaines conditions. Elle a tout un plan pour reprendre les choses elle-même, mais elle en est capable. Comme K commence à accepter le deuxième défi, je pense que ce qui doit arriver, c'est qu'elle doit faire confiance au charbon d'une nouvelle façon. Je vais donc représenter cela simplement en montrant Kate ici derrière où se trouve le charbon et en le plaçant au premier plan. Et ce sera une excellente façon pour moi de me rappeler qu'elle le laisse prendre les devants en ce moment. Et c'est un acte d' acceptation pour elle. Kate laisse Cool prendre les devants à un moment crucial Je pense qu'il est important de se rappeler qu'elle ne le laissera pas prendre les devants pendant tout ce temps. Ce sera une responsabilité partagée entre eux deux. Mais en ce moment, lui permettre de le faire, c'est vraiment passer à l'étape suivante pour elle-même. Enfin, le dernier défi est d'en arriver là, car elle peut non seulement faire confiance à quelqu'un d'autre, mais elle est prête à ne pas trop s'accrocher à sa magie. Au point culminant de l'histoire, je pense qu'elle devra probablement être prête à sacrifier sa magie. Je pense donc que le troisième défi est d'arriver à l'endroit où elle est prête à le tenir les mains ouvertes. Donc, en fait, dans l'histoire, à un moment donné, sa magie se retrouve piégée dans le flanc de l'oiseau. Donc, ce que je vais faire ici, c'est dessiner ce petit oiseau sur ses mains. Et nous allons juste la voir le tenir et être prête à le lâcher. Kate est prête à tenir sa magie les mains ouvertes. Très bien, donc ce que je veux que vous voyiez ici, c'est que j'ai utilisé des moments assez métaphoriques. Je n'ai pas non plus trop approfondi les détails de la façon dont chacune de ces scènes se déroulera. Et vous pouvez voir à quel point ils mènent chacun un petit voyage qui leur propre, avec un début, un milieu et une fin. Kate sait donc qu'elle doit travailler avec le charbon, mais une confiance conditionnelle, c'est le début de quelque chose. Ensuite, elle lui fera confiance de manière conditionnelle jusqu'à ce que quelque chose change pour cet enfant et qu'elle commence à réaliser que je peux simplement lui faire confiance conditionnellement. Je dois également lui faire entièrement confiance. Et puis, encore une fois, nous avons un autre voyage pour arriver à l'endroit où elle est prête à tenir sa magie les mains ouvertes. Maintenant, je vais vraiment travailler sur le charbon hors caméra. Et j'aimerais que vous preniez le temps de travailler sur votre personnage et voir si vous pouvez le faire réussir le défi 12.3. Bien, amusez-vous bien, je vous verrai dans un moment. 9. Lutter contre le dragon: Donc, pendant très longtemps, ce moment a été considéré comme le point culminant de l'histoire, la lutte contre le dragon pour moi donne vraiment vie à ce moment , dans mon imagination de ce que doit faire mon personnage ? Il y a donc vraiment un moment d'impasse pour eux-mêmes. Et quand je pense à Kate, pour elle, elle doit être prête à tenir sa magie les mains ouvertes. Mais je pense qu'en luttant contre le dragon, c'est le moment où l'oiseau se retire de ses mains. Maintenant, sa magie n'est plus là, et elle est vraiment quelqu'un de nouveau ou de différent parce que ce n'est pas là. Donc, pour cette image en particulier, je vais simplement montrer l' oiseau qui s'envole dans le ciel. Et Kate regarde sa magie opérer. Et je sais qu'au point culminant, cela aura des implications et qu'une partie de son sacrifice peut également avoir des implications complotistes. Cela pourrait aider à faire adopter la résolution. Mais la chose la plus importante pour elle en ce moment est de vraiment permettre que cela se produise, de garder la vérité sur qui elle est et de conserver sa propre confiance en elle-même. Kate regarde donc sa magie opérer, tout en gardant confiance car c'est l' autre élément important de ce moment pour elle. Maintenant, je travaillais sur le charbon hors caméra. Son premier défi est également d'être prêt à travailler avec Kate, comme c'est le cas pour elle. Mais Coal doit alors relever le défi de la trahir ou non, ce qu'il décide de faire parce qu'il veut vraiment conserver sa propre mission. Et cela l'entraîne dans une spirale descendante où il croit vraiment qu' il est si proche. En fait, je ne sais pas si je l'ai dit. Il est à moitié gobelin et il l'est aussi Il a cette magie de filou en lui. pense donc qu'il y a quelque chose de mystérieux et peut-être même un peu pourri en lui. Pour ce qui est du charbon, dans ce troisième défi, il est donc dans une spirale descendante où il a l'impression, une fois de plus, d'avoir fait quelque chose de pourri. Et il pense que c'est vrai pour lui-même. Il pense que c'est un personnage pourri. Il a la magie des gobelins en lui, ce qui est très délicat, et Ms. Devious. Il pense donc que cela ne sert à rien que je prenne une bonne décision. Donc je pense que pour lui, ce moment de lutte contre le dragon, ce moment culminant, lui fera croire qu'il est peut-être une mauvaise personne et qu'il n'y a aucune raison que la décision qu'il prend soit importante, puis il prend la bonne décision, la décision gagnante, la décision éthique, la décision morale. Quoi qu'il en soit Et il se permet de croire qu' il est peut-être une bonne personne. Donc, ce que je vais faire, penser que pour faire ce choix, il va devoir croire quelque chose de nouveau sur lui-même. Je vais donc juste lui mettre un cœur en plein milieu pour le moment et j'ai oublié de lui donner un petit short. Il y a donc son caractère et il accepte. Donc je vais dire froid, appeler, accepter qu'il a du bien et du mal en lui et choisir ce qu'il pense être juste. Vous pouvez maintenant prendre vos idées pour atteindre l'apogée et les mettre dans votre boîte de storyboard Wrestling the Dragon. Gardez à l'esprit que tout ce que vous avez construit dans votre défi 12.3 vous mènera inévitablement à ce moment. Et c'est à ce moment que votre personnage fait face à cette véritable lutte émotionnelle qui a été identifiée dès nous avons parlé de croyances contrastées. C'est donc là que leur relation avec cette croyance particulière peut légèrement changer, ou du moins c'est possible. Gardez à l'esprit que vous n' avez pas besoin de connaître les détails de la scène ni de savoir comment elle va se dérouler. Donc, ce que vous essayez vraiment de comprendre, c'est quel est le problème en ce moment ? Et puis plus tard, vous pourrez découvrir les détails du déroulement réel de l'histoire. Et tout au long du processus de rédaction, vous ferez probablement de nombreuses découvertes. Comme l'a dit Madeline Lengel, notre histoire en sait souvent plus que nous. Faites donc confiance au processus, permettez-vous de noter ce que vous pensez être le plus important ici. Et au fur et à mesure que vous avancerez, cela deviendra de plus en plus clair pour vous. 10. Le vol magique: Nous approchons de la fin de notre histoire de personnages et nous en sommes à l'étape du vol magique. Je trouve que c'est un élément vraiment amusant de votre histoire parce qu'après l'apogée, on a parfois l'impression que c'est OK, maintenant que l'histoire est terminée. Mais comme votre personnage a acquis quelque chose, probablement quelque chose d'intangible dans cette expérience, lors de cette rencontre, nous devons le tester pour montrer au lecteur si cette confiance retrouvée ou la qualité interne va rester dans le vol magique pour Kate, la chose que je dois tester, c'est qu'elle est maintenant capable de vraiment faire confiance à la façon dont je vais configurer ça pour moi parce que je ne sais vraiment pas quoi les paramètres seront définis à ce stade. Je vais juste mettre deux portes. Et je vais avoir confiance ou ne pas faire confiance. Je vais devoir trouver type de scénario que je peux créer pour elle avec ces deux portes et qu'elle doive choisir entre ces deux portes. Alors Kate, choisissons de faire confiance ou de ne pas faire confiance. Dans une situation où les enjeux sont élevés. Maintenant, pour le charbon, il s' agira davantage de son estime de soi, son sentiment d'appartenance. Il s'agira donc de se réunir ou de découvrir à quoi ressemblera sa famille. Je vais donc le faire pendant tout ce temps, il espérait que ce scénario lui permettrait de gagner l'amour. Et à la fin, il se rendra compte que c'est en partie à lui de prendre la décision. Qui va-t-il aimer, à qui va-t-il faire confiance ? Je vais donc y aller et lui donner deux personnages ici. Et je dois dire qu' il y a un certain nombre de personnages qui pourraient être de sa famille à la fin de l'histoire. Et honnêtement, je ne sais pas comment tout cela va se passer. Je mets donc simplement ces personnages ici. Et j' aurai l'occasion plus tard de décider qui il choisira, avec qui il établira des liens familiaux. C'est tellement cool. se rend compte qu'il peut choisir qui sera sa famille de manière plus étendue. D'accord ? Alors que vous réfléchissez au vol magique de votre histoire, je voudrais que vous réfléchissiez à ce que votre personnage doit prouver au lecteur à ce stade de l'histoire, à ce qu'il doit montrer ils ont vraiment compris, ils ont vraiment changé ? Et c'est le scénario vous souhaitez configurer afin qu'il le teste réellement et aide le lecteur à le voir en action. 11. Accueil encore: Nous avons atteint le bout de nos arcs de personnages. Nous avons donc Kate et nous nous demandons comment elle va rentrer chez elle. Maintenant, d'habitude, avec mon arc de personnage, je commence par réfléchir à ce qui pourrait être un écho de la toute première scène. Kate recherchait donc de la magie. Elle suivait le parfum de la magie et essayait de comprendre comment cela fonctionnerait. Je pense que je veux offrir à Kate une sorte de cadeau magique, même si c'est une petite somme lorsqu'elle quitte Ferry et rentre chez elle pour payer sa facture. Je pense donc que ce que je veux qu' elle fasse, c'est utiliser la magie d'une manière qui soit utile et gentille envers les autres. Donc je vais juste mettre Key en utilisant sa magie. Mais il va être plus petit. Ce sera un tout petit cadeau, par opposition à une quantité écrasante de magie. Kit utilise sa magie au profit des autres, ce qui lui montrera qu'elle fait preuve d'une certaine confiance et qu' pense un peu plus en profondeur à Vinci plus tôt dans l'histoire. Et pour le charbon, je pense que je vais réfléchir à la façon dont il a trouvé sa famille, quelle que soit cette famille. Mais dans la toute dernière scène, au lieu de faire des missions pour gagner l'amour. Et s'il avait découvert quel est son rôle, quel est son travail au sein de cette nouvelle dynamique dans laquelle il évolue ? Mais maintenant, il ne le fait pas pour prouver quoi que ce soit. Il le fait d'une manière plus complète. Je ne sais pas quel sera ce travail pour le charbon, mais au début, il travaillait avec l'arbre magique et le titane. Je pense que ce que je vais faire, c'est mettre en fait, vous savez, ce que je vais faire, c'est le mettre ici avec quelques livres parce que c'était l'une des choses à propos de son grand talent et tout. Mais elle dirigeait une librairie. Il est donc peut-être le gardien de livres magiques, mais pas pour un besoin spécifique. Et nous allons simplement mettre quelques livres sur les étagères. Très bien, nous avons donc du charbon ici et il s'acquitte de sa tâche qui consiste à s' occuper des livres, mais pas pour gagner quelque chose en particulier, mais juste pour le plaisir de faire quelque chose qui lui tient à cœur. Le charbon fonctionne donc. Il aime avoir la certitude être à sa place quoi qu'il arrive. D'accord. Je veux donc que vous réfléchissiez à ce à quoi pourrait ressembler votre dernier moment plan émotionnel et que vous le mettiez dans cette dernière case. Et n'oubliez pas qu'il est temps pour nous de les partager dans la zone du projet. Alors, un petit mot à ce sujet. Lorsque vous placez les arcs de personnages de votre histoire dans la zone du projet, vous en avez peut-être un. Ou si vous travaillez avec une boutique à double perspective, vous devrez peut-être m'aimer. Vous pouvez simplement le mettre dedans et les gens comprendront parfaitement ce qui se passe. Vous pouvez simplement mettre les images et ajouter ce que pourrait être votre question. L'une des questions qui se posent est la suivante : qu'est-ce que cet arc de personnage trouve un écho chez vous ? Qu'est-ce que cela vous rappelle ? Et en tant que commentateurs, en tant que personnes qui se font part de leurs commentaires sur nos prototypes. Je pense que parfois se raconter des histoires les uns aux autres, des moments où nous avons vécu quelque chose ou lorsque nous lisons qu'un personnage a vécu quelque chose et que lisons qu'un personnage a vécu cela nous importait vraiment, peut aider les scénaristes à comprendre comment ils peuvent réellement faire en sorte que ce moment soit ressenti. Ainsi, si je me faisais part de mes commentaires à propos de ce moment de confiance ou de non-confiance, je pourrais dire : « Un moment où j'ai vraiment appris, où j'ai vraiment été confrontée à un moment de confiance ou non-confiance, c'est ce moment, et c'est ce que j'ai ressenti et c'est ce que j'ai choisi. Ce genre de petits cadeaux que nous nous donnons mutuellement du point de vue aide l'écrivain à mieux comprendre le paysage et la portée de ce sur quoi il écrit. Et cela leur permet d'avancer leur histoire et d'y ajouter plus de réalité émotionnelle. Pas seulement pour la façon dont ils ressentent cette expérience, mais aussi pour ce qu'en pense un cercle plus large de personnes. Je vous encourage donc à regarder arcs de caractères dans la zone des commentaires ou dans la zone des projets. N'hésitez pas à nous faire part de vos réflexions et commentaires. Nous voulons nous encourager les uns les autres. Nous voulons nous en tenir aux questions que les gens se posent et leur donner le type de feedback qui les gardera enthousiastes et motivés pour continuer à aller de l'avant. Alors sois courageuse. Publiez votre projet. Faites part de vos commentaires. Je serai également là pour vous faire part de vos commentaires, et j'ai très hâte de voir ce que vous allez créer. 12. Quoi faire ensuite ?: Félicitations, vous avez terminé votre arc de personnage et j'espère que vous l'avez déjà publié dans la zone du projet et que vous recevez des commentaires de la part de vos pairs. J'ai hâte de venir voir ce sur quoi vous avez travaillé et de vous faire part de mes commentaires moi-même. L'une des choses que j'aime le plus ces cours de design thinking, c'est que, bien entendu, nous avons le résultat pratique d'avoir un excellent arc de caractère bien pensé lequel nous pouvons désormais nous appuyer. Mais au-delà de cela, vous avez développé des mentalités et des outils vraiment importants qui peuvent vous être utiles de différentes manières. Je veux revenir à cette idée de fabriquer un prototype. Je me souviens que lorsque j'ai commencé à utiliser des modèles comme celui-ci dans mes cours, les gens disaient : « Oh, je dois remplir une feuille de travail ». Et j'y ai toujours résisté. Je les appelais toujours tablettes parce que je ne voulais pas que les gens les considèrent comme des devoirs. Je pense vraiment qu'il est important pour nous voir notre processus créatif comme une opportunité de jouer et avoir l'impression que les devoirs ne nous aident pas du tout. Mais ce que j'ai réalisé au fil du temps en commençant à étudier le design thinking c'est qu'au-delà de ne pas aimer le mot feuille de travail, je me suis rendu compte que ces outils ne sont pas simplement des modèles ou des feuilles de travail, leurs prototypes. Et je veux dire par là qu'ils sont une représentation de vos idées que vous pouvez montrer à quelqu'un d'autre. J'espère donc que vous l'avez fait , car c'était tout l'intérêt de créer votre prototype. Vous pouvez le faire évidemment dans la zone de classe, mais aussi dans le monde réel, en le montrant à quelques personnes et en écoutant ce qu'elles ont à dire sur les arcs de votre personnage. Remarquez où ils se penchent, remarquez où ils ont des questions. Ce sont toutes d'excellentes informations pour vous. Si vous aimez cette approche du design thinking, sachez que nous avons récemment parlé de design thinking et que nous avons également parlé de rédaction sur le podcast Creative Lift. Vous pourriez donc prendre cette idée d'arc de caractère et la suivre tout au long du processus de rédaction, de première page à la fin. Quelle chose excitante. Donc, si vous êtes prêt, passez à la saison 5 de Creative Lift et vous en saurez plus sur la façon de procéder. Je vous invite également à évaluer et à évaluer ce cours qui fait différence et aide d'autres personnes trouver le cours sur la plateforme Skillshare. Je vous serais donc très reconnaissante de votre soutien à cet égard. Nous poursuivrons ce cours avec un certain nombre d' autres cours de design thinking pour les écrivains, ainsi que d'autres cours ainsi que d'autres jeu pour écrivains qui créent ce type d'expériences d' écriture interactives. qui vous guideront tout au long du processus de réflexion pour aller d'un point A à un point Z. J'espère donc que vous reviendrez nous rejoindre. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour savoir quand le prochain cours sera disponible. Je suis très heureuse que vous ayez ce prototype d'arc de personnage et que vous puissiez franchir les prochaines étapes avec lui. N'oubliez pas qu'en tant que designer thinking, votre préférence est de passer à l'action. Cela signifie que vous avez un prototype, qu'il est temps de le tester, de l'itérer, de le développer et de voir où vos idées vous mènent. Je suis très heureuse de voir où cela va nous mener et heureuse de créer pour vous.