Concevoir des scènes de motifs dans Procreate et Photoshop Preview du motif

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour Skillshare. Concevons des scènes à motifs répétés. Les scènes de motifs illustrées constituent un excellent ajout à vos collections dans votre portefeuille de conception de surfaces. Tout comme la scène illustrée dont nous avons parlé lors de mon cours précédent, les motifs de scène sont un excellent moyen d'ajouter une narration un peu plus personnelle ou une ambiance chaleureuse à vos collections, ils sont également très polyvalents. Dans ce cours, je vais aborder tout ce que nous devons savoir pour illustrer des scènes à motifs répétés. Je vais partager comment je trouve l'inspiration, esquisse, ajoute des couleurs plates et de petits détails amusants, ainsi que mon processus de création d'un motif professionnel dans Photoshop. Bonjour à tous. Je suis Kristina Hultkrantz, illustratrice et designer de surfaces de Mariefred, en Suède. Comme je l'ai mentionné dans mon cours précédent, si vous avez regardé ces scènes illustrées dans Procreate. Je me considère plutôt comme une illustratrice et j'aime intégrer l' illustration à mon travail de conception de motifs ou à mon travail de conception de surfaces. Dans ce cours, je suis très heureuse de partager avec vous comment ajouter à votre collection des scènes de motifs qui dégagent cette ambiance narrative, comme nous l'avons fait avec la scène illustrée. Sans plus tarder, allons-y. 2. Matériel et projet de cours: Pour suivre exactement la façon dont je vais procéder dans ce cours, vous devriez utiliser un iPad avec Procreate, puis un ordinateur avec Photoshop pour terminer votre patron. Mais vous pouvez bien sûr essayer n'importe lequel des programmes que vous préférez utiliser. Je suis sûr que vous pouvez tout aussi bien suivre. Personnellement, j'ai préféré terminer mes motifs dans Photoshop parce que je pense que c'est une solution plus professionnelle que Procreate, mais si vous êtes à l'aise créer des motifs dans Procreate, vous pouvez également le faire. Le projet de classe pour ce cours sera bien entendu de créer ou de concevoir votre propre modèle de scène. Vous pouvez choisir d'utiliser la classe précédente, scène que vous avez créée, pour inspirer votre scène de motifs et commencer le début d'une collection plus complète. Ou vous pouvez simplement partir de zéro et créer n'importe quelle scène de motifs que vous souhaitez. Je vais m'assurer de lier la classe de scène illustrée ci-dessous dans la description de la classe. Si vous n'avez jamais suivi ce cours auparavant, vous pourriez également l'apprécier. 3. Intro aux scènes de motifs: Il est maintenant temps de tout savoir sur la scène à motifs illustrée. Je voudrais simplement passer directement à l'ordinateur et vous montrer des tonnes d'inspiration et scènes que nous pouvons créer pour que vous puissiez laisser libre cours à votre inspiration et à votre enthousiasme. Ça va être tellement amusant. Passons à l'ordinateur. Bienvenue sur mon tableau Pinterest pour les modèles de scènes. Nous allons recueillir beaucoup d'inspiration ici. J'espère que vous aurez une idée des différentes scènes et des différents modèles de scènes que vous pouvez créer. Avant d'entrer dans les scènes et les sources d'inspiration, je veux juste passer rapidement en revue ce que je qualifie de scène. C'est surtout une scène. Je la vois comme un paysage, un paysage urbain ou quelque chose qui donne l'impression que vous vous inscrivez dans le schéma. Ce ne sont pas que des fleurs, ce n'est pas comme un mur plat d'icônes comme un floral, comme un abstrait, comme un pois. Un schéma de scène, c'est comme si vous regardiez une petite vue sur une rue ou un petit village de chalets confortable pendant la période de Noël terre agricole, un jardin ou quelque chose comme ça. C'est narratif, vous racontez plutôt une histoire , et encore une fois, c'est vraiment polyvalent car vous pouvez le faire pour nombreux thèmes différents, comme nous en avons parlé dans mon cours précédent, que vous pouvez le faire pour des occasions comme Noël ou Pâques. Imaginez une jolie petite chasse aux œufs de Pâques et vous avez de petits paniers dans un autre jardin avec de petits œufs qui sortent derrière de petits buissons et des choses comme ça. C'est un peu plus narratif et amusant et je les aime beaucoup. De l'extérieur, la scène des motifs un peu compliquée à créer, mais j'ai l'impression qu'il y a trois niveaux différents que nous pouvons examiner. En commençant par le plus simple, ce sera quelque chose comme ça. Vous pouvez avoir l'impression que le motif est profond, mais il ne s'agit que de quelques gribouillis et de quelques chiffres. C'est la même chose. Voyons voir. Peux-tu organiser Pinterest ? Peut-être. Voici un autre exemple. C'est presque comme un motif traditionnel avec quelques icônes. C'est comme des bateaux et des nuages, ce que je trouve un peu étrange. Mais si l'arrière-plan était bleu et qu'il n'y avait que quelques vagues, on aurait également l'impression que c'est juste un lac ou un océan de bateaux sans fin. C'est très facile de créer une scène comme celle-ci , car c'est principalement comme un motif de lancer normal. Comme ici avec la petite vague, simple fait d'ajouter de petites vagues donne impression que c' est une mer sans fin. C'est une façon vraiment amusante et facile de créer un motif de scène. Voyons d'autres exemples. Ici encore, il y a encore un peu plus de choses à faire là-dedans, mais c'est toujours construit comme un schéma. Vous créez simplement différents motifs et vous les exposez de manière à ce qu'ils ressemblent à une scène comme celle-ci , une scène de rue avec de nombreux arbres et maisons différents. C'est une très petite image, on ne la voit pas très bien. Voyons voir. Encore une fois, c'est un bon exemple. Il y a beaucoup de choses qui se passent dans cette image et dans ce motif, mais la façon dont elle a été créée reste assez simple. Tous les motifs sont individuels. Mais comme il y a un petit tourbillon, cela vous permet de vous déplacer dans la scène, ce qui est vraiment intéressant. Voici un autre exemple montrant que de nombreuses icônes sont simplement placées individuellement. Mais vous avez certaines choses qui aident votre œil à contourner le schéma. Quels que soient ces petits détails, c'est comme un chemin ou quelque chose comme ça. Cela donne l' impression qu' il se déplace dans la scène. Mais c'est le premier niveau de scène à motifs que nous pouvons créer, et je vais vous montrer comment en créer un en classe. Si vous souhaitez créer quelque chose d'un peu plus complexe, nous pouvons passer à une scène qui chevauche beaucoup plus. Ces maisons en sont un exemple. Il y a beaucoup de chevauchements. Cela peut sembler complexe, mais c'est le même concept que j'utiliserai ici sur Pinterest. C'est le même concept qui consiste à concevoir des motifs et les superposer lorsque vous créez le motif. Mais bien sûr, cela demande un peu plus de travail et vous devez vous assurer que tout s'intègre bien. Mais c'est tout à fait faisable. Je vais également vous montrer comment créer l'un de ces motifs , plus de motifs qui se chevauchent. C'est la même chose ici avec ces maisons. Cela ressemble à un motif si complexe avec tant de maisons se chevauchent. Comment s'y sont-ils pris ? Mais si vous vous contentez de dessiner des maisons individuelles, puis les superposer lorsque vous créez un motif dans Photoshop, ce sera un peu plus facile à gérer et moins difficile que vous le pensez, ce qui est amusant. Mais voilà, c'est la version 2 en couleur, oups. Version colorée, plus facile à voir. Mais dans des maisons comme celle-ci, on a vraiment l' impression de déménager. Beaucoup de choses se passent, c'est un rythme très fréquenté, mais cela peut être très excitant, surtout si vous avez de petits objets aux fenêtres ou de petits rideaux et des choses comme ça. Un schéma comme celui-ci ne se chevauche pas, mais comme il y a tant de détails, cela prendrait évidemment beaucoup de temps. Ce n'est pas une répétition, mais cela pourrait facilement être transformé en répétition si vous créez simplement des motifs qui ont cette forme ondulée, et vous pourrez ensuite les assembler très bien. J'aime beaucoup cette image. Je vais juste l'enregistrer rapidement au cas où je ne l'aurais pas enregistré auparavant. Voyons un autre exemple de ces éléments qui se chevauchent davantage. Voici un exemple qui ne ressemble pas nécessairement à une scène, un paysage, mais la couleur de fond donne l' impression que c'est le sol sur lequel les chevaux courent. Cette scène me semble différente parce que les chevaux se chevauchent légèrement et qu'il y a tellement de mouvement qu'ils courent vers quelque chose plutôt que dans une scène traditionnelle comme celle-ci. J'ai juste l'impression qu'ils ont été placés. Ce n'est pas autant de mouvement ou ce motif encore plus traditionnel est tout aussi immobile. Revenez en arrière. Un autre exemple de ceux-ci , voir, est la superposition de motifs plus complexes. Voici quelque chose d'un peu plus abstrait et c'est bien sûr quelque chose auquel vous pouvez réfléchir. Il faut que ce soit une scène avec de petites maisons, des gens et des animaux qui font des choses. Vous pouvez facilement utiliser cette technique et le faire de manière plus abstraite. Cela ressemble à des nuages, à des buissons ou à des montagnes, mais ce n'est peut-être rien. Il est exactement là où il veut être. Pareil pour celui-ci. Il y a un peu de paysage et il est également mélangé à des pois et à des rayures, ce que je trouvais si moderne , si amusant et si cool. C'est une autre façon d' intégrer cette scène cool, tout en la rendant plus moderne et abstraite. C'est pour toi une idée qui suscite quelque chose. Une seconde. Voyons voir quoi d'autre. Voici encore un autre exemple de la scène avec de nombreuses petites maisons placées dedans. Comme ils se chevauchent, a l'impression que c'est plus complexe et plus difficile à dessiner. Mais ce n'est pas vraiment le cas, je vais vous le montrer. Il existe de nombreux exemples mignons de ces petites scènes avec de petites scènes de rue ou de maisons, comme des scènes de ville ou des paysages. Il y a tellement d'inspiration sur Pinterest et certains des exemples que j'ai ce forum ne sont pas nécessairement répétés, mais ils peuvent facilement être répétés. Voici un autre exemple de cette scène. Parce que cela a fait l' objet de plus de travail que cela que les exemples précédents que je vous ai montrés, qui ressemblent principalement à un arrière-plan uni avec quelques détails en arrière-plan, à davantage d' ombres et de détails indiquant qu' il y a du ciel et du sable, ce qui donne vraiment l' impression que c'est une scène plus profonde et plus complexité et cela donne l'impression de beaucoup plus de travail. J'adore cette section où il y a un lac avec un petit voilier. Mais il se fond facilement dans la section suivante qui redevient du sable. J'ai hâte de vous montrer comment développer ces modèles. Enfin, si vous voulez vraiment vous efforcer créer quelque chose d'un peu plus avancé et d'avoir beaucoup plus de profondeur dans votre scène, vous pouvez essayer de dessiner votre scène de manière isométrique. Je ne vais pas aborder ce sujet dans ce cours, mais il existe de nombreuses classes isométriques sur Skillshare si vous voulez en savoir plus à ce sujet. Mais c'est un type de perspective qui ressemble à ceci. Si vous regardez quelque chose de haut et que vous pouvez voir tout est dans la même perspective, il peut s'agir d'une conception isométrique. Je ne pense pas que ce soit une image visible, isométrique, mais c'est vraiment complexe et on dirait que vous descendez en biais et que vous regardez cette image. Mais il s'agit simplement de savoir comment configurer votre Canvas. Vous dessinez tout au lieu de tout dessiner à plat, face à face, vous dessinez comme si vous aviez l'air vu à vol d'oiseau. Voici un autre exemple que j'apprécie beaucoup. Le simple fait de dessiner tous vos objets sous cet angle donnera à votre motif l'impression que vous regardez dans un petit monde plutôt que de regarder quelque chose qui ressemble à quelque chose qui se trouve face à face. Vous allez simplement devoir travailler beaucoup plus sur la perspective et, encore une fois, cela ne rendra pas votre modèle plus difficile à créer. Les motifs sont toujours comme si vous les créiez de la même manière, mais vous dessineriez simplement les choses d'une manière différente. J'espère avoir expliqué cela pour que vous compreniez. Dans ce cours, je vais simplement vous montrer comment créer une scène à motifs plus simple comme celle-ci motifs individuels afin de la rendre un peu intéressante avec des mouvements tels que petits rochers comme celui-ci ou des arbres. Ensuite, je vais également vous montrer comment, si vous souhaitez superposer vos objets pour les rendre beaucoup plus immersifs et détaillés, et comment l' ont-ils créé ? Je ne sais pas si nous allons aussi loin, mais c'est incroyable de voir des couches et des couches de maisons différentes et des choses comme ça. Pour mon patron, j'ai pensé m'inspirer de la scène illustrée de mon cours précédent . Je vais utiliser la même palette de couleurs et mêmes pinceaux que ceux que j'ai utilisés ici. Je vais utiliser ce thème d'une boutique florissante. J'ai pensé que peut-être mes patrons, je pourrais créer un jardin sous serre comme l'un de mes modèles et l'autre pourrait être un magasin de fleurs Ensuite, je pourrais commencer une mini-collection une illustration de scènes illustrées, puis j'aurais deux motifs complémentaires qui iraient avec. J'aurais une belle mini-collection à ajouter à mon portfolio et je pense que ce serait vraiment amusant. C'est également bien que je puisse vous montrer deux modèles différents afin que vous puissiez voir ce processus. J'espère que vous avez maintenant trouvé inspiration pour le type de motif que vous souhaitez créer. Je m'assurerai de laisser ce tableau d'inspiration pour les motifs de scènes de Pinterest dans les liens ci-dessous, donc si vous souhaitez consulter l'une de ces images, vous pouvez le faire. Mais sinon, dans la section suivante, nous allons passer à Procreate. Je vais vous montrer mon processus d'esquisse de ces motifs et ça va être amusant. 4. Projet 1 et 2 : croquis: Maintenant que nous avons tout appris sur les modèles, les scènes et les différents types que nous pouvons créer , que nous avons recueilli des tonnes d'inspiration et que nous savons quelle voie nous voulons suivre, il est temps de commencer nos projets de classe. Dans les sections suivantes, vous pouvez suivre mon processus complet de création de scènes à motifs. Nous sommes dans Procreate, et je vais jeter un coup d' œil à la scène illustrée que j'ai créée pour mon cours précédent, illustrant des scènes dans Procreate. Parce que je veux m'en inspirer pour les deux modèles que je vais créer dans ce cours. Tout d'abord, je veux juste me souvenir des pinceaux que j'utilisais, mais je me rappelle que je n'en utilisais que trois. Je veux aussi prendre cette palette de couleurs. Je vais ouvrir à nouveau cette couche, cliquer dessus et la copier. Je peux le décocher. Ensuite, je vais en créer un autre, juste en taille d'écran, parce que je veux faire quelques croquis avec vous. Je peux y mettre la palette de couleurs si je le souhaite, pour la mettre et la coller. Il y a la palette de couleurs dans le coin, si nous le voulons. Sinon, je vais juste me procurer un crayon à dessin ordinaire et les couleurs sombres que nous pouvons voir, et une nouvelle couche, bien sûr. Ensuite, je vais vous esquisser mes idées. Voici un modèle. Je peux utiliser mon deuxième modèle. Pour le premier motif, je pense que ce sera un design plus simple juste sur un fond clair et où je vais juste placer quelques objets. Rien ne va vraiment se chevaucher, mais vous allez avoir l'impression qu' il s'agit d'une scène. L'illustration que j'ai créée était celle d'un magasin de fleurs, donc je veux quelque chose entre les deux. Peut-être que c'est un jardin , Peut-être que c'est un jardin l'arrière du magasin de fleurs ou quelque chose comme ça. Certainement quelque chose comme des pots avec des fleurs dedans, juste au hasard autour de la pièce entière. Mais ensuite je l'ai vu pour lui donner une atmosphère Peut-être qu'il pourrait y avoir des buissons avec des fleurs différentes. Ils se présentent sous différentes formes, mais ils sont autoportants, ils ne se chevaucheront pas toucheront pas ou ne créeront pas d'espace. Je me demandais également s'il pouvait s'agir de parterres de fleurs un peu plus en forme de fleurs. Différentes rangées de fleurs différentes pourraient être intéressantes pour leur donner quelque chose d'un peu plus structuré. Je ne peux pas vraiment le voir ici, mais dans mon cerveau, que pourrions-nous avoir d'autre ? Comme j'avais un chat dans l'autre et des oiseaux, il se peut qu'il y ait un petit chat derrière l'une des pièces juste pour donner ce petit détail, juste pour montrer qu'elle ressemble à l'autre pièce qui a un lien, et peut-être qu' il pourrait y avoir un petit chat juste pour donner un peu de vie à ce motif, comme un papillon. Certains papillons voltigent, puis pour qu'ils n'aient pas l'impression de se tenir debout sur quoi que ce soit, je pourrais leur donner des pierres, comme un petit chemin de pierre ou quelque chose comme ça. Lorsque je crée mes motifs, j'aime le faire par hasard et voir ce qui va se passer. Je ne vais pas le tester pour voir si cela fonctionne. Je vais juste me lancer et ensuite je vais faire en sorte que ça fonctionne. Compte tenu de la façon dont j'aime travailler, ne me dérange pas si je dessine des éléments que je n'utiliserai pas. Mais je trouve ça amusant de faire part de mes idées et de dessiner de nombreux objets différents que je peux ensuite utiliser pour créer un motif que je peux ensuite utiliser pour créer un motif. Je pourrais faire un chat. C'est juste se promener aussi. C'est un super chat. Quoi d'autre ? Pour ce modèle simple, cela pourrait suffire. Je veux quelques regroupements de choses différentes, peut-être 3 à 5 groupes. Je pense que cela suffirait à donner à ce modèle l'impression qu'il est intéressant et bon. Si nous voulons simplement ajouter rapidement de la couleur ici et que nous pouvons mettre la couleur par-dessus, créez une autre couche. Je vais le mettre sous le croquis, et je vais chercher un autre pinceau. Je fais juste celui-ci à l'aquarelle. En arrière-plan, je veux que celui-ci soit assez subtil, donc peut-être juste un vert très clair comme arrière-plan. Ensuite, les buissons seraient d'autres légumes verts, vert marécageux, puis les fleurs seraient, bien sûr, de couleurs différentes. Ils apporteraient de la couleur à la pièce , eux aussi. Je ne peux pas faire le chat blanc comme je l'ai fait dans l'autre pièce qui était sur fond foncé, le chat devra être d' une couleur plus foncée pour qu'il ressorte. Ces pièces devront être d' une belle couleur jaune, peut-être de cette couleur brunâtre. Le chat pourrait peut-être être orange à la place. On va voir. Ce n'est qu'un bref aperçu de ce que je pense, et je pense que cela pourrait fonctionner. Si j'ai trois buissons, si j'ai trois groupes de pots de fleurs, j'aime trois ou cinq, j'aime les nombres inégaux Je pense que lorsque vous avez trois objets, vous pouvez faire rebondir votre regard le motif en triangle sur différentes choses, donc c'est une excellente façon de le faire. Je n'ai que deux chats, mais je pourrais envisager d' en faire un troisième si je pense que cela me convient. Vous n'êtes pas obligé de tout faire à trois. Je pense que c'est un bon début. Je vais revenir à mon croquis et je vais faire le croquis pour mon motif le plus complexe. Pour celui-ci, je veux qu'il soit beaucoup plus luxuriant. Je veux que tout soit composé de buissons qui se chevauchent, pour que tout se chevauche. Encore une fois, juste parce que je vais les placer en superposition, je vais quand même les dessiner individuellement afin pouvoir les déplacer lorsque je crée le motif. Ensuite, entre ces buissons, j'adorerais concevoir des serres. Je dois regarder à quoi ressemblent les serres. [RIRES] Comme ça, puis je vais le retourner, utiliser le même design et le faire dans l'autre sens, donc ce sera l'essentiel. Encore une fois, je pourrais peut-être ajouter des arbres fruitiers pour lui donner plus de vie. On a donc l'impression d'être dans un jardin arboré. Vous pourriez aussi avoir des pots de fleurs juste pour imiter ce qui se passe dans l'autre modèle. Même si ce sont des buissons et que nous pourrions faire des choses géniales. Il peut y avoir des espaces entre les buissons où il pourrait y avoir des oiseaux, une petite suggestion qu'il y a oiseaux dans le ciel ou quelque chose comme ça. J'aime l'idée d'avoir plein de petits arbres et d' objets de différentes tailles, de sorte que impression de petits buissons partout et que l'on ait l'impression qu'il ne s'agit pas de touffes de choses. Nous pourrions également créer de petites fleurs individuelles qui poussent sur le sol même. C'est mon égratignure de poulet et la façon dont tout cela est esquissé. Cela vous donne une idée de l'état de mon cerveau, mais encore une fois, je vais dessiner tous ces éléments séparément, puis assembler et voir ce qui se passe. Mais je vais juste m' assurer d'avoir assez de choses pour pouvoir en tirer quelque chose. Je vais en refaire trois. Mais peut-être des buissons, je veux d'autres options Je pourrais donc créer cinq arbustes de fond, cinq d'entre eux, une serre, puis peut-être cinq types d'arbres différents, trois types de touffes différents, petites fleurs et puis quelques oiseaux. Si nous devions y aller et faire un peu de coloration initiale, j'adorerais que ce motif soit ensuite plus foncé. Celui-ci est sur un fond plus sombre. On y va et certains buissons deviendront encore plus foncés, et ensuite je veux un peu de cet étrange vert marécageux dedans. Ils vont aimer ça. Ensuite, certains arbres peuvent être un arbre rose vif qui peut être amusant, ou un oranger. Les arbres n' ont pas besoin d'être tous verts, tout et je pense que cela leur apportera un peu de cette couleur. Je veux que les fleurs soient violettes pour qu'il y ait un peu de cette couleur dedans. Encore une fois, les choses contiennent davantage de ces couleurs amusantes, car sinon, ce sera très vert. Sur les buissons également, pour imiter l'image que j'ai créée pour la classe, je veux les petites fleurs, la serre. Je pense qu'il va falloir qu'il soit assez blanc pour se démarquer des autres. Mais encore une fois, je pense que ces informations sont suffisantes pour que je puisse commencer à planifier mon schéma et comprendre à quoi il ressemblera. Celui de gauche sera beaucoup plus aéré et simple, comme une simple coordonnée. Celui de droite va être très illustratif et contenir beaucoup de détails, mais je vais quand même vous montrer que vous n' aurez pas impression que c'est beaucoup plus à créer. Ce sont mes croquis et je vais les emporter. Je vais enregistrer cette image pour pouvoir l'intégrer mon fichier final et pouvoir l'utiliser comme référence, au moins comme référence. Voyons voir. Partagez. JPEG et je vais juste l'enregistrer sur mon appareil. Nous y voilà. Maintenant, je peux passer à la première image, et je vais commencer par la plus simple. Pour le faire dans la section suivante. 5. Projet 1 : Profonder: Commençons par notre premier modèle Je vais donc ouvrir un nouveau fichier que j'utilise. Même lorsque je crée un motif ou une illustration, je commence toujours par une toile de 11 x 14 pouces. Nous sommes en RGB 300 DPI. J'aime bien cette taille. Je trouve que c'est une bonne taille d' échantillon à répéter. Je n'aime pas l'échantillon carré lorsque je crée un motif qui correspond à une préférence personnelle. Je pense que vous pouvez voir la répétition plus facilement quand c'est un carré et que ça a juste l'air, je ne sais pas, je n'aime tout simplement pas ça. Je commence par un rectangle normal et sa taille est assez grande C'est donc une bonne taille pour toutes les applications, et dans la plupart des cas, vous n'avez pas à vous soucier taille de vos motifs, peu importe et vous pourrez le modifier plus tard. Si une entreprise utilise une taille spécifique, c'est généralement la largeur du motif qui fait la différence, et la longueur de l'échantillon peut être aussi courte ou longue que vous le souhaitez. Il est assez facile d'ajuster les motifs, les tailles d'échantillons. était qu'une remarque, alors ne vous inquiétez pas pour la taille de l'échantillon de vos motifs, assurez-vous simplement que vous travaillez sur une grande toile de haute qualité, que vous travaillez sur une grande toile de haute qualité, certainement au moins 300 DPI, et je choisis d'utiliser à nouveau une résolution de 11 x 14 pouces. Encore une fois, je vais coller ma palette de couleurs, pour pouvoir travailler dessus. Ensuite, je vais également voir, insérer une photo. Je vais insérer mon croquis ici et je vais m'en servir un peu Je ne sais pas pourquoi ils appellent Il y a une référence pour ce que je vais dessiner, donc je vais m'assurer que c'est vraiment léger parce que nous n'avons pas vraiment besoin de voir ça, et je vais commencer à dessiner par dessus cela. Dans le cours précédent, j'utilise principalement ce crayon pastel Azure Orlando que j'aime beaucoup. Je vais m'en servir pour créer tous mes formulaires. Pour commencer, voyons voir, je dois placer la palette de couleurs sur le dessus pour que, oui. Encore une fois, comme je l'ai dit, il y a une nouvelle couche, je ne fais que vérifier, une nouvelle couche. C'est difficile de parler et de penser en même temps. Mais j'allais dire, comme je l'ai dit, j'aime me lancer et créer des choses, puis voir ce qui va se passer plus tard. Je n'aime pas planifier mon patron et m' assurer qu'il est en mode esquisse et qu' il se répète parfaitement, puis j'y reviens, j'ai l'impression que c'est trop de travail, puis je perds du temps alors que je pourrais simplement terminer et le faire fonctionner. Mais c'est juste ma personnalité et la façon dont je préfère faire les choses. Je vais faire de jolis buissons moelleux qui seront superbes. Ensuite, bien sûr, je peux les utiliser plusieurs fois dans le motif. Je peux les retourner horizontalement et les utiliser de différentes manières. Qui sera mon parterre de fleurs ? Tu peux effacer ça un peu comme ça. En ce qui concerne la couleur de fond, je ne veux pas qu'elle soit parfaitement blanche, donc j' aime bien cette couleur grisâtre, ou même ce vert, mais peut-être pour le rendre un peu plus clair, donc je vais choisir cette couleur parce que c'est un peu trop foncé. Je pense que nous allons peut-être le tester. Je pense que c'est un peu plus foncé que je ne l'imaginais, donc je vais l'éclaircir, pour qu' il prenne un vert grisâtre très subtil . Je pense que ce serait très joli. Maintenant que je les ai dessinées, nous voulons les définir car sinon, ce serait ennuyeux. Voyons voir. Je vais juste dessiner dessus, donc une autre couche, et je vais choisir certaines de mes petites couleurs ici, et je vais faire comme j'ai fait mon autre illustration pour ma scène illustrée, juste comme si elle n' apparaissait pas très bien sur cette couleur. Fais encore un peu de violet. Je n'aime pas ça. [BRUIT] Ce buisson a l'air vraiment ennuyeux et plat parce qu'il est plat Je dois donc ajouter de la dimension au buisson lui-même, mais j'aime faire les choses par lots, donc je vais d' abord ajouter les fleurs aux trois. Voyons voir, sur celui-ci plus foncé, je pense que le violet éclatera un peu plus, oui. Des points aléatoires ici. Ça va être beau. Ajoutons également un joli rose [BRUIT]. Ensuite, pour cet autre, je veux qu'il soit plus structuré comme s'il trouvait dans des parterres de fleurs, mais pas parfaitement. violet, comme s'il s' agissait de rangées de tulipes de différentes couleurs ou quelque chose comme ça [BRUIT]. Je vais retourner dans mes petits buissons et je vais y faire un masque à couper et je vais y ajouter une définition. Je vais utiliser, j'aime le crayon humide. Je suis presque sûr que c'est ce que j'ai utilisé dans le cours précédent. Je fais souvent des couches d'ajustement. J'ai choisi un noir anthracite mais pas tout à fait noir, juste du gris foncé. Je vais aller là où il est écrit N, c'est normal. Je vais le déplacer vers une lumière douce, puis je vais le tester. En faisant cela, je n'ai pas à changer la couleur verte que j' utilise sur chacun d'entre eux, je peux simplement utiliser la même couleur, comme vous pouvez le voir, je l'ajuste pour qu'ils assombrissent simplement la couleur qui se trouvait en dessous. Ce faisant, je suis en mesure d' ajouter rapidement une définition à toutes ces fleurs et de leur donner vie. J'adore ça. Tu vois, c'est tellement plus facile si je choisis une couleur plus foncée, puis j'utilise ce crayon pastel, et je vais réduire un peu la taille. Je vais ajouter quelques tiges ici, juste pour donner une définition encore plus précise. On dirait des petites plantes ici. Ajoutez-en un peu comme s'il y avait un peu d'herbe ou quelque chose comme ça , pour donner vie à tout cela. Pas juste comme une goutte verte aléatoire. Maintenant, on dirait qu'il a pris vie tout d'un coup, ce qui est vraiment amusant. Comme j'ai ajusté la couche de réglage sous une lumière douce , je n'ai plus besoin de changer de vert. Il suffit de passer automatiquement à la couche pour qu'elle corresponde. Je pense que je vais agrandir mon pinceau ici parce que je trouve qu'il est plus beau avec des pièces plus grandes, comme s'il y avait des feuilles. Je pense que ce buisson serait plus beau. Oui. Puis encore la même chose ici. Regarde, ça l'a rendu vert clair. J'adore ça. C'est aussi un énorme gain Si je devais changer les couleurs de ces buissons plus tard, je n' aurais pas à me soucier changer la couleur de ces ombres. vois, je peux juste te montrer que si je change ce buisson en orange à la place, je fais comme ça, il suffit de tirer sur la couleur et les ombres automatiquement et tout a changé. Je ne veux pas vraiment cette couleur pour le moment. Je suis plutôt content de mon vert. Je veux juste vous montrer les joies et les merveilles que procure la couche de réglage de la lumière douce qui vous aide tant. Voilà mes trois buissons, et je pense que cela pourrait suffire. Je vais être très performante et en faire une troisième parce que j'ai beaucoup aimé l'apparence de celui-ci en bas de page, alors je veux en faire un autre. Mais j'aime bien ce vert foncé, donc je veux en avoir deux, je veux le réduire un peu parce que je pense que ça pourrait être beau. On va voir. Encore une fois, je ne sais pas comment je vais pouvoir intégrer tout cela dans le schéma, mais je suis sûr que je peux y arriver. Les autres avaient une inclinaison diagonale dans cette direction, donc je m'assure que mes petites fleurs sont inclinées dans une autre direction dans cette autre. Peut-être un pinceau un peu plus gros. J'ai toutes les couleurs. Encore une fois, je vais y revenir, la couche d'ajustement, et trouver mon joli crayon humide, gris anthracite , noir, ici. Quel crayon ? C'est un pinceau Shelley Laslo, si vous vous demandez, vous allez leur donner une définition ici, dans ces rangées, puis encore une fois, je vais le rendre presque noir, et utiliser un crayon pastel mais plus petit pour donner quelques petites tiges. Ce sont mes jolis petits buissons faits, j'aime beaucoup le résultat. Maintenant, je vais me lancer dans la fabrication de quelques pots de fleurs. Je vais créer une nouvelle couche, et je pense que dans mon article précédent, j'ai utilisé cette couleur jaune verdâtre grossière pour fabriquer des pots de fleurs, ce qui serait génial. Encore une fois, je voudrais en faire quelques petites touffes différentes. Je vais faire trois petits arrangements de pots de fleurs. Le premier se fera tout seul. Une autre, l'esquisse est un peu trop proche de ce buisson, je vais juste faire mon croquis ici, mais je vais le faire, et je fais formes très simples ici parce que c'est ainsi que j'ai dessiné l'autre illustration. J'ai créé des forums très simples et j'ai juste utilisé coloriages très simples et une simple quantité de pinceaux. J'aime changer les choses et ne pas toujours créer mes œuvres de la même manière. Parfois, avec des objets simples comme celui-ci et que je veux simplement ajouter une définition, je peux simplement verrouiller ce calque en alpha, glisser avec deux doigts sur ce calque, ou entrer et appuyer sur Alpha Lock ici. Je vais juste choisir une couleur légèrement plus foncée. J'utilise à nouveau un crayon humide. Non, je pense, ai-je utilisé mon autre cours préféré dans l'autre cours ? Où êtes-vous ? Autocuiseur de Lisa Glanz, je vais l'utiliser pour ceux qui donnent instantanément une texture fraîche Mes pots de fleurs sont donc prêts. Maintenant, je vais ajouter en plus de ça, avec mon crayon pastel, quelques trucs de brousse pour que ça ressemble à un petit arbre en fleurs ou quelque chose comme ça. Nous allons y choisir différents greens. Je dois l'agrandir. C'est juste aléatoire, en laissant quelques espaces. Fais-le, des greens aléatoires. En plus de cela, je pense que je vais refaire mon masque à découper avec du gris foncé et un filtre à lumière douce. Nous allons utiliser le crayon humide, y entrer et obtenir certaine définition, puis, par-dessus, une nouvelle couche. Avec le crayon pastel, je vais commencer à ajouter quelques fleurs ici. Ces échantillons vous gênent, donc je vais simplement les déplacer. Assurez-vous que je suis sur l'autre couche. Voyons voir. Ensuite, je vais revenir à ma couche d' ombres et je vais créer un noir plus foncé afin de pouvoir y placer des feuilles sous les fleurs pour leur donner encore plus de dimension. [BRUIT] Il y a quelques pots de fleurs simples. Encore une fois, je veux que ce motif soit très simple et qu' il corresponde à l'ambiance que j'ai créée, à savoir un look simple dans la scène illustrée, donc je le fais correspondre. Parfois, j'aime ajouter des tonnes de couches détails, de feuilles et d'autres choses , et parfois j'aime rester simple, comme cette fois-ci. Autour de ces pots de fleurs, pour leur en donner peu, il y a de la terre sous les pots de fleurs. Je vais faire une autre couche et choisir ce gris rose chaud pour dessiner des pierres et leur donner un peu comme s'il y avait un chemin. Voyons à quoi ça ressemble. Je ne sais pas si ça va marcher ou si ça va mal paraître, nous verrons, mais si j'ai l'option, des pierres comme ça. J'en aurai peut-être même autour de ce chat. La dernière chose sur laquelle nous devons travailler pour cela, ce sont quelques détails sur les chats. Je vais faire une autre couche. Le chat descend avec un papillon. Je vais utiliser ce vert foncé pour le milieu du papillon, c'est trop épais. Voyons voir. , tout ce qui se trouve dans cette collection est simple Encore une fois, tout ce qui se trouve dans cette collection est simple. Juste un simple papillon. Nous y voilà. Ensuite, je vais en créer deux autres. Je prends cette lumière vert foncé, couleur lilas. Ces colonnes pourraient être là sur le côté et avoir cette jolie couleur pêche. Nous y voilà. Maintenant, nous avons des papillons. Dans la dernière étape, nous avons besoin de chats. Pour le chat, une couleur orange comme celle-ci pourrait être intéressante. Je vais voir si je peux nettoyer cette forme de chat. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il faut juste être capable de voir que c'est un chat. Cette jambe avant n'est pas la meilleure possible, mais ce n'est pas grave. Encore une fois, je vais choisir ce vert foncé, réduire la taille pour pouvoir simplement créer un petit visage de chat mignon ici. Peut-être que les oreilles doivent être d' une couleur plus claire à l'intérieur. Je pense que c'est un chat assez bon pour ce tout petit détail Peut-être qu'une petite griffe serait mignonne. Ça ressemble à un chat. Alors je veux juste qu'une petite tête de chat apparaisse ici. Encore une fois, je pense que cette couleur orange convient bien à un chat. Je vais le superposer ici. Il y a un petit chat qui pointe vers la queue. Est-ce que cela a du sens ? Non. Ensuite, je vais refaire le petit visage avec les oreilles. Sombre. Comme un chat, aussi, comme un renard. C'est bon. Voyons voir. Les oreilles sont trop pointues, dans le mauvais sens. Laisse-moi voir. Les oreilles pointent mal. Les chats ont besoin d'être plus comme ça. C'est mieux. Je dois regarder à quoi ressembleraient les chats ? [RIRES] Je peux me débrouiller, je te le jure. Je sais que je peux. Je crois en moi, voyons voir. J'ai peut-être des oreilles plus petites. Nous y voilà. Ça fait du bien. J'ai envie d'ajouter le bras, d' arrêter de le ruiner. J'en suis satisfait. Je vais désactiver ma planification à l'arrière Je vais désactiver cette palette de couleurs. Je vais voir si impression que cela va se transformer en quelque chose. Je pense que nous pouvons faire quelque chose avec ça. Peut-être ce chat, je l'aime bien. Je pense que je vais le faire parce que je parle de trois. J'aime faire des trois. Je vais utiliser cet outil de sélection. Je vais le copier-coller. Je vais le retourner horizontalement et, oh mon Dieu, n'a-t-il pas l'air foiré ? Je vais juste le changer légèrement parce que quand on fait demi-tour , c'est tellement bizarre que ça a l'air faux. Je vais en faire un chat violet parce que je pense que ce serait amusant. Je vais t'y mettre. Maintenant, si c'est le cas, c'est une scène très simple, mais que vous avez quand même une idée : vous entrez dans un jardin et il y a des chats et des papillons qui se promènent C'est vraiment mignon et très simple. C'est ainsi que je crée un modèle de scène simple. J'espère que vous avez apprécié de me suivre. Nous passerons à la création du motif de scène le plus complexe, les illustrations d'abord avant de passer à Photoshop plus tard et de les créer toutes les deux en même temps. Nous en avons fini avec celui-ci pour le moment. 6. Projet 2 : Profonder: Il est temps de commencer notre deuxième schéma de scène. Celui-ci sera un peu plus complexe, un peu plus complet, mais nous allons tout de même suivre le même processus. Je vais ouvrir à nouveau mon fichier, c' est-à-dire 11* 14 pouces, RGB 300 DPI. Je vais coller dans ma palette de couleurs et insérer mon croquis pour pouvoir au moins l' avoir comme point de départ. Je vais juste zoomer ici pour que nous l'obtenions. Je vais réduire cette opacité pour qu' elle ne soit pas écrasante. Je vais placer ma palette de couleurs au sommet. Ensuite, je vais commencer à dessiner dessus. Comme je l'ai déjà dit, je ne vais pas construire tout cela être sûr qu'il s' intégrera parfaitement. Je vais juste faire en sorte que cela fonctionne, et j'aime le processus essayer étape par étape puis à le faire fonctionner. S'il me manque quelque chose, je peux toujours revenir en arrière et en dessiner un peu plus. Mais en général, ça marche bien, je pense. Encore une fois, je veux créer d'autres modèles de buissons ici, et ceux-ci, je vais en créer peut-être cinq. Je vais utiliser à nouveau mon crayon pastel, rendre assez grand. Je vais les faire assez grands. Tout comme cette forme de buisson normale traditionnelle , comme une montagne. Je pense que cela va bien se chevaucher. Je vais les confectionner en différentes couleurs vertes différentes tailles et en différentes formes sorte que lorsque nous les assemblerons, ils soient vraiment jolis. Je pense que je veux vraiment des tailles différentes Peut-être que ce serait utile d' avoir quelque chose d'assez petit S'il y a un espace étrange, vous pouvez simplement y mettre un petit buisson mignon. Il en sera de même, comme ça. Peut-être que l'un d'entre eux est un peu moins profond, pas très grand, il est assez fin. Cela pourrait être agréable à imprimer. Voici quelques jolis petits buissons que nous pouvons utiliser en arrière-plan pour le construire. Je souhaite également contribuer à l'ensemble du processus. Je souhaite ajouter une couleur d' arrière-plan qui aidera à remplir l'espace. Voyons voir. Je vais juste éteindre mon croquis et il était de la même couleur que certains dans les buissons. Je vais l'assombrir ou le rendre plus clair. Voyons à quoi ça ressemble. Si j'y arrive, pense que je vais opter pour du plus foncé. Je pense que c'est assez subtil pour que vous puissiez voir les plus légers. C'est vraiment sympa. Encore une fois, pour donner une définition à ces jolis petits buissons. Ensuite, nous allons ajouter un masque de découpe. Je vais passer à la normale ici, le N, et je vais le baisser à une lumière douce. Ensuite, ma couleur, je vais choisir un gris anthracite, et je vais utiliser mon crayon humide ici. Essayons celui-ci maintenant, celui l'autocuiseur de Lisa Glance. Parce que celui-ci a une très belle texture. Parce que ça va être une histoire de fond. J'aime le fait que c'est aléatoire. Si c'est trop, vous pouvez toujours cliquer sur le SI, puis ici, opacité, vous pouvez le baisser si vous voulez le rendre un peu plus subtil. J'ai trouvé ça un peu trop intense. Le problème, c'est que ces couleurs plus claires se fondent dans l'arrière-plan. Mais pour remédier à ce problème, nous pourrions utiliser du blanc par-dessus pour en faire de l'ombre au lieu de l'obscurité, nous pouvons les rendre plus clairs, je vais utiliser du blanc en mode lumière douce. Nous y avons ramené nos buissons, donc ça pourrait être une bonne chose. Non, je n'aime pas ça. Je pense que le blanc va être trop contrasté par rapport aux autres. J'en déduis que je vais juste les assombrir. Voyons voir. Nous y voilà. Je vais juste les rendre plus verts qu'ils se détachent de l'arrière-plan. À ce propos, encore une fois, je pense que pour certaines d'entre elles, je voudrais y ajouter quelques petits détails floraux. Je vais faire une nouvelle couche et m'assurer que je suis sur le crayon pastel, pas trop grand, et leur en donner un peu, c'est trop petit. Essayer de faire quelque chose de aléatoire peut parfois être difficile, vous avez l'impression que cela ne peut pas être trop parfait. C'est plutôt bon. Je ne veux pas mettre des fleurs dans chacune d'elles. Mais je me suis adapté pour m' assurer qu'il y ait de la couleur dans cette pièce. J' adore cette couleur lilas. Je pense que ça pourrait être une bonne chose. Il y en a qui n'ont rien. De plus, c'est quelque chose que je pourrais désactiver pour pouvoir réutiliser certains buissons, sans les fleurs sur le dessus. Je vais en faire une deuxième couche avec un masque à découper, qui grise sur cette lumière douce pour faire apparaître qui grise sur les feuilles sous les fleurs. Mais je veux que cette couche soit séparée de l'autre, juste pour avoir la possibilité de la désactiver si je le souhaite, si je veux utiliser le petit buisson propre à la place. Cela donne une définition complète du terme « cool », et je tiens à donner une définition à ce sujet également. vois comme ça, c'est quand le hasard fait que tout cela ne semble pas bon d' un coup, je ne sais pas. Voyons voir. On peut toujours diminuer le gris pour qu'il ne soit pas aussi intense. Peut-être que j'y reviens. Ici, je veux faire quelques tourbillons comme je l'ai fait dans l'autre illustration. Je pense que cela semble un peu plus subtil pour ceux-ci et je pense que cela irait mieux. Parfois, quand on se lance et qu' on n'est pas trop précieux, je pense que l'on peut faire des choses intéressantes. Nous y voilà. Mes petits buissons sont prêts, alors je vais juste ouvrir à nouveau mon croquis, voir ce que je faisais. J'avais beaucoup d'arbres. J'ai ma serre. Je dois le remplir. Alors, qu'y a-t-il de bien faire cela ? Nous avons deux couches différentes Je vais donc créer une serre maintenant. Permettez-moi de revenir un peu plus haut et de voir si cela peut même être utile. Mais peut-être que je vais le faire en blanc. Je vais utiliser le crayon pastel et je vais créer ici un dessin simple de petite serre. Il va y avoir un beau toit. Nous avons besoin de quelques détails sur le toit, ce serait mignon. Nous avons besoin de peinture. comme ça. Nous avons besoin que les portes aient l'air un peu en 3D. Ça devient compliqué. Voyons voir. Est-ce que ça a l'air mieux si je le ferme un peu ? La porte, ici. Réduisez l'opacité. Faites-y des ombres parce que certaines d'entre elles en arrière-plan étaient trop intenses, je vais juste les effacer pour leur donner un peu de transparence. Parce que c'est censé être en verre. Maintenant, je peux peut-être revenir en arrière et rendre cette porte un peu plus prononcée. Voyons voir. Je vais vous donner des poignées de porte grandes, brillantes et jaunes. Est-ce que ça ressemble à une serre ? C'est ce que je pense. À l'intérieur, je veux lui donner une autre couleur, donc sur le sol, je vais lui donner cette couleur grisâtre pierreuse. Je vais le colorier pour donner l'idée que c'est solide. Cela ressemble à une serre pour moi. Je tiens également à lui donner une définition. Voyons voir. Juste légèrement, je vais le verrouiller par Alpha. Le blanc que j'utilisais, je vais juste le faire en gris très clair. Je vais essayer l'autocuiseur et je veux juste lui donner une petite définition sur les côtés et à l'arrière. Ça a l'air cool. Voilà ma petite serre. Maintenant, je vais juste faire quelques arbres. Dans mon croquis, j'ai fait 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Cela pourrait être une bonne chose parce que vous voulez que certains objets soient nombreux. Parce que la serre va être répétée deux fois dans deux directions différentes. C'est agréable d'avoir différentes quantités de choses et de faire croire au spectateur que vous avez dessiné cela, que vous avez pris tant de temps, que vous l'avez conçu de manière si complexe. Mais, je ne sais pas, ça va assez vite, je pense. En utilisant à nouveau le blanc, je vais faire les petits oiseaux pour m'amuser et m'amuser avec de jolis petits oiseaux, à mettre ici juste pour leur donner peu de vie, comme l'autre a fait avec les chats et les papillons. Ici, il suffit d'ajouter ces petits oiseaux simples vont juste donner l'impression que, comme si quelque chose se passait, il y a du mouvement ici. Maintenant, nous avons besoin de quelques arbres. Mes arbres, je pense que je vais me contenter tous les troncs d'arbres de ce vert foncé. Je vais juste commencer à fabriquer des troncs d'arbres. Voyons combien nous en ferons, car nous nous assurons que cela se trouve dans une couche différente. Nous sommes d'accord de dessiner sur des tonnes de choses. Ensuite, je pense que je vais terminer ce sketch parce qu'il est vraiment difficile de voir quoi que ce soit. Je vais déplacer la palette de couleurs vers le bas, là où je ne dessine rien pour le moment. Je vais utiliser certaines de ces couleurs parce que j'ai pensé que c'était une idée amusante faire les arbres de différentes couleurs plutôt que de vert, car les buissons sont tous verts. C'est ce que je vais faire. Voyons voir. Non, je ne suis pas sur la bonne couche. Recommencez à zéro. Je suis sur la même longueur d'onde avec les troncs parce que je veux garder les arbres ensemble. Il suffit de faire des tailles et des formes différentes. Tu peux en laisser un peu. Il n'est pas nécessaire de le remplir entièrement. C'est bien de laisser quelques trous et de donner l'impression que ce ne serait même pas un vrai arbre. Je veux un grand arbre violet parce que c'est ma couleur préférée dans la palette de couleurs. Peut-être que je vais aussi faire de la vraie couleur verte, juste parce que c'est plus foncé. Je veux un arbre jaune, donc je vais faire un tronc de plus, puis je ferai un arbre jaune. Oui, c'est une jolie couleur pop. Pour les définir, nous allons créer un masque de découpage sur le dessus. Encore une fois, nous allons passer du mode normal au mode lumière douce afin de ne pas avoir à changer les couleurs lors de la conception. Nous allons commencer par un gris anthracite. Je vais utiliser ce crayon humide et je vais ici et donner y donner une définition pour créer des tourbillons l' impression qu'il se passe quelque chose là-dedans. Nous pouvons même définir un côté du tronc pour qu'il ressemble à une petite ombre. Je ne sais pas combien de détails supplémentaires je voudrais donner aux arbres, mais choisissons un noir plus foncé. Je vais revenir au crayon pastel et je peux en faire un peu comme s'il y avait des feuilles. Encore une fois, cette quantité parfaite de ne pas être trop ou trop peu. J'ai l'impression qu'il y en a trop, je ne suis pas sûre. C'est une quantité subtile. Voyons voir. Ça a l'air aléatoire mais aussi défini et joli, mais pas seulement comme une étrange tache de pois. L'ensemble de l'arbre ressemble à des pois. [BRUIT] Je pense que ça a l'air bien. J'aime l'idée de quelques fleurs, juste des brins aléatoires. Celles-ci, une autre nouvelle couche et pour celles-ci, je vais choisir ce vert foncé. Laisse-moi les faire un peu trop grands. Des parcelles d' herbe avec des fleurs aléatoires, certaines peuvent être un peu plus grandes, d'autres plus petites. Je veux juste de jolies petites fleurs dessus. [BRUIT] Est-ce tout ce que j' avais dans mon sketch ? Permettez-moi de les ouvrir et de les mettre en haut et nous verrons si je n'ai oublié aucune de mes idées. Mais j'avais des buissons de fleurs et des arbres de différentes couleurs. J'ai la serre, j'ai des oiseaux. Je n'ai pas fait de pots de fleurs. n'en a pas besoin. Voyons voir. Est-ce que ça va le rendre encore meilleur ? C'est possible. Je pense que je vais continuer comme ça. J'aime l'idée des arbres à fleurs des buissons et des petites choses florales. J'ai l'impression que ça pourrait être un joli petit motif. Encore une fois, il y a suffisamment d'informations ici. Je pense que je vais être capable de le superposer, répéter, de le retourner et de faire des choses amusantes avec ce motif pour en faire un motif vraiment intéressant et amusant. C'est le deuxième modèle de scène légèrement plus complexe que j'ai réalisé pour ce cours. Maintenant, nous allons passer à la partie amusante, qui consiste passer à Photoshop et à passer à Photoshop et à les transformer en motifs. Je vais les exporter vers des images Procreate. Je vais les sélectionner, les sélectionner, puis j'appuie sur « Partager » et je vais utiliser le PSD. Je vais les exporter vers mon dossier Dropbox. Voici Dropbox. Bonjour. Alors voyons voir, choisissez un dossier, 2023, qui semble bien. Je vais l' enregistrer dans ma Dropbox et les ouvrir dans Photoshop dans la section suivante. 7. Projet 1 : Photoshop: Nous sommes maintenant dans Photoshop. J'ai intégré nos deux illustrations. Nous les avons donc créées dans Procreate, mais nous allons commencer par la première. Ce que j'aime faire, c'est le rendre plus aplati et je vais m' assurer que tous les motifs sont séparés afin de pouvoir les déplacer très facilement. Je vais m' assurer de supprimer l'échantillon couleur dans lequel je l'avais ici. Je vais supprimer mon croquis, puis je vais combiner les choses. Voici mon petit buisson et voici les fleurs pour ça. Oui, ce sont mes pierres. Je vais souligner ces trois éléments pour la brousse, et je vais utiliser Command E pour les réunir. Vous pouvez maintenant voir qu'ils sont sur une seule couche, juste à bout plat. Je veux les séparer. Sur cette couche, je vais passer au lasso pour que vous appuyiez sur L, puis je vais passer à J, qui va en faire une copie. Maintenant, j'en ai une deuxième, et je m'assure que je suis sur la couche d'origine. Je vais surligner la dernière couche, Command J, retournez là-bas, vous pouvez passer aux photos. Je vais le faire pour tous ces articles, afin de tout avoir sur des couches individuelles. Je suppose que vous pouvez faire ce genre de travail dans Procreate. Pour commencer, vous pouvez vous assurer de dessiner chaque motif sur une couche distincte, mais j'aime pouvoir modifier cette modification du fichier Procreate assez facilement. Je peux avoir plein de choses différentes sur une seule couche, donc je peux facilement déplacer des éléments, mais ce n'est peut-être pas votre préférence. Maintenant, nous avons mes pierres et je veux m' assurer qu'elles sont superposées. Je veux les séparer afin de pouvoir les déplacer. Ces J et K. C'est quoi ça ? Autre mon pot, donc j'ai besoin de ceux-ci et de ceux-ci, donc les couches 9 à 6, nous allons les aplatir. Je mets en évidence ces commandes E, puis je passe au lasso, sans inclure le chat, mais ce n'est pas grave. J. Pouvons-nous désactiver cette couche ? Le dernier, voyons voir, est celui-ci. Nous avons déjà le chat violet tout seul, nous avons donc notre dernière couche avec ces derniers chats et papillons. [BRUIT] Levin. La dernière chose, le dernier papillon. Nous y voilà. Maintenant, j'ai absolument tout. Je vais m'assurer que sélection automatique se fait sur une couche plutôt que sur un groupe. Maintenant, je vais pouvoir déplacer absolument tout individuellement comme ça. Quand je vais créer mon patron maintenant, mais avant de le faire, je vais juste m'assurer de le sauvegarder pour ne pas gâcher quelque chose accidentellement. Voyons voir. Comment appelle-t-on cela ? Motif de jardin Maintenant, je vais utiliser l'aperçu des motifs, car cela vous permet de créer des motifs aussi facilement que possible dans Photoshop. Ce n'est pas aussi excellent que l'outil de création de patrons des illustrateurs, mais c'est au moins quelque chose. Maintenant, je vais juste déplacer des objets ici jusqu'à ce que je me sente bien. J'ai l'impression que ces deux-là sont trop proches l'un de l'autre, donc ils doivent bouger. J'aime beaucoup celui-ci, donc je vais le copier en appuyant sur Alt ou sur la touche Option, en le tirant vers le bas, puis en commandant T pour le transformer, puis en cliquant avec le bouton droit de la souris et retournant horizontalement pour le rendre un peu différent de l'autre. Ensuite, je vais déplacer les parties de ma plante. Comme un chat. Je pense que Cat, ils le veulent ailleurs. C'est un chat violet. Je veux que celui-ci soit assez aéré pour ne pas superposer trop de choses ou quoi que ce soit, simplement parce que je veux qu'il ait un look simple. Je vais juste m'assurer que ce chat n'a pas l' air trop rapide. Plus près de là. Ces parties de la plante doivent être déplacées avec ces pierres. J'ai mes papillons qui vont également rendre ce terrain un peu plus ludique. C'est un motif assez simple, mais qui ressemble quand même à une scène. Ceux-là, je dois aussi être utilisé. Ouvrez cet espace vide ici, je vais utiliser ceux-ci là-bas. Je l'ai trouvée jolie avec ce chat. Je vais à nouveau les copier. Voyons voir, n'importe lequel de ces papillons que nous pourrions réutiliser. Je vais dupliquer l'un de ces papillons Je vais donc appuyer dessus avec la touche Option même temps, le faire glisser, puis la commande T, puis cliquer avec le bouton droit pour le retourner, et puis je vais voir ce qu'il faut mettre ici. Tu vas faire un petit zoom arrière, voir si ce schéma, j'ai l'impression qu'il y a des champs vides, alors je vais mettre l'un de ces magnifiques petits papillons. Je vais juste retourner celui-ci également. Vous zoomez, et je vais me retourner, peut-être en bougeant un peu. C'est une scène simple mais je la trouve assez mignonne et elle serait jolie sur un tissu, un torchon ou quoi que ce soit d'autre. Ces papillons forment une telle ligne. Ça m'agace. Perturbez ça. C'est une ligne quoi qu'il arrive. Oui, c'est donc un petit motif amusant et mignon que vous pouvez changer de différentes manières en créant différents groupes d'objets. Vous pourriez même en créer un petit qui ressemble à un petit ruisseau ou dont certains auraient pu être des lacs. Il y a tellement de détails ou simplicité que vous pouvez les intégrer dans un modèle comme celui-ci, que vous pouvez créer autant de versions différentes ou tellement d'idées de petits scénarios que vous pourriez créer ou tellement d'idées de petits scénarios que vous pourriez avec un modèle comme celui-ci. Je pense que c' est tellement amusant à faire. Voilà mon premier. Pour en faire un motif dans Photoshop, vous devez le modifier, le définir, vous pouvez lui donner un nom si vous le souhaitez, puis il se trouve dans votre bibliothèque de modèles, nous pouvons l'ouvrir Si vous avez une feuille sello qui est un bon moyen de montrer votre travail, c'est un autre motif récemment créé. Si vous avez une feuille de sello comme celle-ci avec un rectangle que vous aimeriez remplir d'un motif, vous allez ici vers ce que c'est, ce cercle, j'ai oublié comment s'appelle cette option. Motif de couche d'ajustement. Entre ces deux couches où se trouve ce doigt, si vous appuyez sur la touche Option, vous obtenez ce symbole avec une flèche, avec un carré, c'est un masque de découpe. à toi de le faire. Allô ? Oh, il ne veut pas parce que c'est ouvert, désolée. Ici, vous obtenez un masque à clipser. Vous pouvez maintenant voir que c'est juste accroché à cela, puis il vous suffit de double-cliquer sur le motif que vous venez créer pour voir à quoi il ressemble. Si vous souhaitez ajuster la taille, c'est un peu trop zoomé. Je vais double-cliquer ici sur le motif, double-cliquer là et ici vous pouvez voir l'échelle et réduire à 67. Cela semble une bonne chose. Vous en voyez suffisamment pour voir que cela se répète bien. Ici encore, vous pouvez également passer à l'un des autres modèles que vous avez créés. Oui. Si vous souhaitez déplacer partie du motif que vous regardez, vous pouvez simplement déplacer le motif ici. Maintenant, vous savez également comment montrer votre modèle de manière professionnelle . Je changerais simplement le numéro du SKU et le titre de celui-ci, quelle que soit ma décision. Mais c'est ainsi que vous pouvez tester votre modèle et le montrer lorsque vous l'envoyez à vos clients. C'est notre premier schéma, complet. Je pense que ça a l'air vraiment mignon. Oh, et nous pouvons la comparer à l'illustration que j'ai créée et que j'ai ouverte ici. J'ai l'impression qu'il correspond bien à celui-ci. C'est une œuvre d'art complète, avec beaucoup de couleurs et de détails. Celui-ci est un peu simple et aéré, donc je pense qu'il sera vraiment joli . Ensuite, avec notre autre motif qui sera complet et plein de couleurs, je pense qu'il sera vraiment complémentaire l'un à l' autre et que notre petite mini-collection sera tellement mignonne. Ça suffit. Pour moi, passons à la suivante. 8. Projet 2 : Photoshop: Nous allons maintenant travailler sur notre conception plus complexe. Cela signifiera simplement que cela impliquera beaucoup plus de superposition et de duplication et beaucoup plus de transformations. J'espère que vous serez en mesure de suivre cette partie. J'espère que tout ira bien, ira bien, mais tout d'abord, nous devons nettoyer notre dossier. Je vais emporter, supprimer cette esquisse et la palette de couleurs. Ensuite, je vais commencer à séparer tous ces différents éléments. Voyons ce que c'était. Ce sont mes petites touffes de fleurs, alors je vais commencer par celles-ci. Appuyez sur le L pour le lasso. Ensuite, je vais faire la même chose Command J. Revenez à cela et passez au suivant, Command J, puis au dernier ici. Pour ne pas me confondre avec toutes ces différentes couches, je vais simplement masquer celles que j'ai déjà faites. Voyons ce qui se passe ensuite. Maintenant, nous allons faire nos arbres pour que ce soient ces deux-là. Je vais combiner les couches 10 et 11 en les surlignant, la commande E pour les aplatir. Ensuite, je vais les lasso et en faire des motifs individuels. Pour vérifier que vous avez tout fait, si vous masquez l'original et que tout y est toujours, vous savez que vous les avez tous. Maintenant, je vais cacher tous mes petits arbres pour savoir qu'ils sont tous terminés. Voyons ce qu'il y a à côté de mes petits oiseaux. Je vais juste les faire passer au lasso, on va les garder ensemble. Il est 24 ans. Débarrassez-vous des oiseaux, c'est fini. Découvrez ce qui va suivre. Maintenant, c'est ma petite serre et voici le sol. Je vais m'assurer de combiner les deux, Command E, puis voici ma serre. Je n'ai pas besoin de le dire au lasso parce que c' était juste une chose, donc celle-ci est terminée. Quelle est la prochaine étape ? Maintenant, je dois décider si je veux conserver deux versions différentes du petit buisson, ou avec ou sans fleurs, je pense que je vais les garder avec les fleurs si plates et tout le reste. Je vais aplatir tous mes petits buissons ici, puis les découper au lasso pour qu'ils soient individuels. J'ai apprécié cette partie qui consiste à tout séparer pour avoir les petits motifs. Maintenant, j'ai tout, donc je vais juste me débarrasser de l'original. Avant d'aller plus loin, je vais simplement enregistrer cela en tant que modèle de serre. Je suis très créatif avec mes prénoms. Je veux d'abord apporter les buissons et la serre. Voyons voir, pour les situer abord avant de commencer à ajouter tous les arbres et tout le reste afin de vraiment voir ce qui se passe ici. Je sais que je vais avoir besoin de deux serres. Je vais donc appuyer immédiatement sur la serre, cliquer sur l'option et la tirer, puis je passe à nouveau à la commande T. Il y en avait deux Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et la retourner horizontalement pour avoir également prête à fonctionner. Maintenant, je vais passer à Pattern Preview et je vais commencer à les superposer. Maintenant, nous devons déterminer quel buisson se trouve au sommet. Voyons voir. Maintenant, c' est comme si c'était la partie où la façon dont elle passe aux couches inférieures peut être gênante , alors nous l'avons mise par-dessus. Vous devez simplement faire attention à la position de vos couches. S'il y a quelque chose en dessous de quelque chose, il suffit de trouver cette couche et de la placer par-dessus. Je pense que c'est bien d'avoir des espaces comme celui-ci. Voyons si je peux installer l'une des serres ici. Alors je l'aurais un peu mis derrière ce buisson. Voyons voir, où est ce petit buisson ? Vous êtes ici. Laisse-moi mettre celui-ci plus bas. Tu dois juste déplacer des objets. Mais ça a l'air tellement beau car situé dans ce petit coin. Maintenant, nous devons mettre de la couleur ici. Nous allons le reprendre de haut en bas. Cette autre serre pourrait déterminer où cela va. Je veux que ce soit un bon équilibre. Cela semble être un bon endroit pour cela, nous devons donc déterminer où va cette poussée. Il faut que celui-ci passe un peu devant celui-ci. Voyons voir où c'est. Voyons voir, sept et c'était celui-ci. Oui, 27 doit être ajouté à sept. Je vais juste continuer ainsi jusqu'à ce que je déplace les choses jusqu' à ce que cela ait du sens. Je trouve déjà que ça a l'air si mignon. Voyons si nous pouvons obtenir ce coup de pouce. Ça a l'air sympa. Je veux réutiliser ce joli vert ordinaire. Je vais appuyer sur Option et la maintenir, puis je vais la retourner pour qu'elle ressemble un buisson complètement différent. C'est une chose à propos de cet outil de création de modèles. Si vous avez l'un des objets en dehors du modélisme, il peut devenir bancal comme ça. C'est une question à laquelle il faut réfléchir, mais c'est généralement bien. Celui-ci, je veux le mettre à l'arrière. Assurez-vous que c'est en arrière-plan et qu'il peut rester là. Ça a l'air bien. Peut-être en aurons-nous besoin d' un autre. Assurez-vous qu'il est à l'intérieur, de sorte que lorsque je le retournerai, encore une fois, je veuille le cacher. Nous y voilà. J'aime bien ce petit buisson fleuri. Je vais maintenant me retourner ici et le déplacer, comme un aigle. Je veux celui-ci devant, donc il doit bouger un peu vers le haut. Voyons voir. Il y en a peut-être, où allez-vous ? Je veux qu'il soit là. Mais en dessous, nous devons donc déterminer lequel est celui-ci 29 et celui-ci 28. Nous l'avons mis juste en dessous. Tu vois ? Maintenant, ils commencent à s'emboîter. Il s'agit simplement de déplacer les choses. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais commencer à ajouter les arbres et tout le reste ici. Voyons voir, commençons à ajouter. Voyons voir, qu'est-ce que le numéro 9 ? Nous ajoutons certains de nos petits oiseaux. Voyons voir, on peut les mettre ici. Notre numéro 9 est celui que nous avons fait ensemble. Voyons voir. Je les ai séparés. Mets-en un là, puis l' autre. Où êtes-vous ? L'autre peut être juste là. Cela a l'air bien, puis nous ajoutons tous nos arbres, mais ce sont ceux qui se salent ensemble Je saute donc celui-ci et je vais passer à les ouvrir. Je vais les placer bien autour de moi. Voyons voir, c'était ça ? Voilà mon encoche, maintenant je dois les placer de manière à ce qu'ils aient un sens. Celui-ci est au sommet de ce buisson, donc il ne peut pas vraiment le dire. Il n'a pas l'air d' être posé dessus, du moins je ne le pense pas. Je pense que je ne pouvais pas m'en sortir comme ça. Je vais déplacer certaines choses. Celui-ci est assis au sommet de la serre, ce qui n'est pas bon. Nous voulons déplacer cela, celui-ci également. Nous devons déplacer cela, les assembler en touffes , puis je veux simplement me déplacer. Peut-être que je n' aime même pas ces arbres ternes, j'aime les arbres colorés. Je pense qu'avec ces trucs ternes, c'est comme ne rien faire pour moi. Je vais les supprimer. Je vais peut-être garder celui-ci. Est-ce que ça a l'air bien ? Parce que celui-ci est si brillant, celui-ci rouge et ce violet. Je voudrais peut-être le répéter une autre fois parce que vous pouvez le voir si prononcé. Je vais le copier, et je vais tout retourner parce que lorsque vous le faites automatiquement, cela le transforme en un arbre différent. Vois où on peut mettre ça, peut-être entre les deux. Un autre modèle qui sort vraiment du lot est le violet parce qu' il est si grand et encore une fois, comme si vous vouliez que les choses rebondissent, alors nous pourrions envisager de le faire aussi. Retournez-le et peut-être mettez-le là-bas et je le veux derrière. Je pense. Voudriez-vous le couvrir ? Est-ce que cela a du sens ? C'est là qu'il couvre. Je pense que je veux l'oublier, alors voyons comment nous pouvons le mettre derrière cet arbre numéro 19 et cette serre dans laquelle vous pourriez entrer et les nommer tous si vous le souhaitez. Je ne veux pas faire ça. Numéro 19, copie. Nous allons vous abattre. C'était le numéro 7, je crois. Viens là-bas. Numéro 7 ? Non. C'était l'autre. Numéro 7, copie. Nous l'avons mis sous la copie numéro 7. Nous y voilà. Maintenant, je veux juste déplacer les oiseaux parce que je ne veux pas qu'ils soient sur l'arbre. Ça va avoir l'air bien. Je peux commander save juste pour assurer que cela est enregistré si quelque chose de bizarre se produit. beaux arbres, et enfin et surtout, nous avions ces petits tas de fleurs, il suffit d'ajouter ces derniers petits espaces vides. Nous avons celui-là. Nous avons celui-ci. Nous avons le plus petit. Où est-ce que tu peux aller ? Autour des arbres ? C'est peut-être un autre très gros problème. Choisissons ce que je veux, choisissez-le ici où il y a beaucoup d'espace ouvert. Encore une fois, je tiens à m' assurer de reproduire certaines d'entre elles afin que nous puissions retrouver ce mouvement. Je vais en mettre quelques-unes ici, les retourner. J'ai l'impression d'être trop déconnectée, contre l'arbre. Contre la brousse. Qu'en pensons-nous ? Je pense que c'est vraiment joli. J'aime bien cette rose. C'est un arbre jaune. J'ai l'impression qu'elle rebondit bien avec cette serre rouge, alors rebondissez, avec les deux serres différentes et les petites taches de fleurs partout. J'adore les petits oiseaux. Ils donnent une petite idée de ce ciel. Je pense que cela s'est avéré vraiment charmant. J'en suis vraiment content. C'est un style simple, mais vous pouvez voir que vous pourriez en ajouter encore plus et ajouter des couches et des couches, continuer à déplacer objets et donner l' impression que c'est un petit jardin. Vous pourriez dessiner bien plus qu'une serre. Vous auriez pu dessiner cinq serres différentes et les déplacer comme vous aviez toute une ville de serres et de jardins. Cela dépend du temps et la complexité que vous souhaitez consacrer à un motif. C'était relativement simple, je dirais. Encore une fois, une fois que je suis satisfaite l' apparence du motif, je assure que tout donne l'impression qu'il se chevauche comme je le souhaite et devrait se chevaucher. Je vais modifier, définir le modèle. Encore une fois, je peux le tester ici. Je suis sur cette section de remplissage de motifs , donc je peux simplement double-cliquer dessus. Encore une fois, je peux le déplacer pour qu'il montre la partie du motif que je préfère. Si je voulais modifier l'échelle ici, je voudrais peut-être montrer un peu plus ce modèle. Je peux juste le réduire encore plus, 56, quelque chose comme ça. Ensuite, il vous suffit d'enregistrer ce fichier avec vos informations, bien sûr, et de modifier le SKU et le titre. Ensuite, vous avez un autre modèle professionnel à montrer. Faisons une simple capture d'écran, et avant de partir, je voudrais voir l'ensemble de votre petite mini-collection. Je préfère celui-ci un peu plus grand. Ensuite, il suffit de les examiner rapidement ensemble. Voici mon original avec tant de choses ouvertes, désolée. Voyons le bureau. Voici un aperçu la mini-collection finale que j'ai ici avec ces motifs et de la scène que j'ai créée avec vous lors de mon cours précédent. Vous pouvez voir comment ils se marient vraiment parce qu'ils appartiennent à la même palette de couleurs, et j'ai utilisé la même façon de dessiner dans cette collection et les mêmes pinceaux. Ils ont la même sensibilité, je dirais que je vais réduire celui-ci un peu plus pour qu'il corresponde. Nous avons le chat ici, et il y a une illustration complète, un motif plus simple, et un autre est un peu plus original, et j'adore vraiment cette petite mini-collection. Je trouve cela tellement mignon, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec vos motifs, vos scènes, quelle scène allez-vous créer Si vous créez une mini-collection comme celle-ci, partagez-la également dans votre projet parce que je veux vraiment voir cela. Mais j'espère vraiment que vous avez apprécié de suivre mon processus et voir comment créer ces motifs de scène. J'espère que vous aurez envie de les utiliser dans vos collections. Dans la section suivante, nous parlerons simplement des prochaines étapes sur lesquelles vous pouvez travailler. 9. Étapes suivantes: Maintenant, j'espère vraiment que ce cours vous a aidé à vous sentir beaucoup plus confiance lorsque vous créez des scènes illustrées et scènes à motifs et que vous les ajoutez à vos collections dans votre portfolio. Je trouve vraiment qu'ils sont vraiment amusants et narratifs et qu'ils sont quelque chose de différent à essayer que les motifs jetés, appliqués ou à pois habituels. J'espère vraiment que vous aurez envie de les ajouter à votre portfolio. Je suis sûr que vos clients vont vraiment les adorer. Ils sont également tout simplement amusants à créer. prochaines étapes consistent à envisager de créer une collection complète avec cette scène de motifs que vous avez créée. Peut-être l'avez-vous conçue en conjonction avec la scène illustrée que vous avez présentée lors de mon dernier cours. Vous pouvez ensuite ajouter des motifs de coordonnées ou d'autres illustrations à cette collection. J'aimerais également que vous envisagiez parcourir certaines de vos anciennes collections. Y en a-t-il un qui pourrait être une nouvelle vie avec une scène dedans ou quelque chose comme ça ? Ensuite, comme d'habitude, je tiens simplement à souligner qu'il n'existe pas une seule façon de créer de l'art apprendre auprès de nombreux professeurs différents essayer de nouvelles choses. Vous pourriez apprendre quelque chose de nouveau et découvrir quelque chose que vous aimez créer et que vous aimez créer. J'espère vraiment que vous aurez apprécié de découvrir avec moi cette scène de motifs et que cela vous a inspiré à apprendre d'autres choses nouvelles. Merci beaucoup d'être là. 10. Réflexions finales: C'est ça. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi et d'avoir tout appris sur les modèles observés. J'espère vraiment que vous avez été inspiré ou beaucoup appris sur la façon de créer un motif comme celui-ci et que vous aurez envie les ajouter à vos collections et votre portfolio, car j' ai certainement été réinspirée pour en créer d'autres. Veuillez télécharger votre projet la galerie de projets afin que tout le monde puisse voir ce que vous avez fait. Je pourrai ensuite vous faire part de tout commentaire utile Si c'est quelque chose que vous souhaitez, faites-le moi savoir lorsque vous publiez votre projet si vous souhaitez des commentaires ou si vous voulez simplement des encouragements. N'oubliez pas non plus que si vous avez apprécié ce cours, n' oubliez pas de laisser un avis. En tant que professeur, il m'est utile, en tant que professeur, de faire connaître mon cours et de faire savoir aux autres étudiants que vous l'avez vraiment apprécié et que vous en avez beaucoup retiré. Ce sera très apprécié, et si vous souhaitez passer avec moi en dehors de Skill-show, vous pouvez me trouver sur mon site emmakisstina.com. Instagram, parfois @emmakisstina. J'ai un beau groupe Facebook privé gratuit qui me soutient vraiment et nous pouvons discuter tous les jours. Enfin et surtout, j'ai également un groupe de légions vraiment incroyable appelé Collection Club j'ai également un groupe de légions vraiment incroyable appelé Collection Club. Nous concevons des collections ensemble chaque mois, nous nous fixons des délais et des responsabilités et découvrons différents thèmes liés au monde de la conception de surfaces, et c'est un endroit incroyable. J'adorerais que vous vous joigniez à nous et que vous y voyiez parce que j'adore cet endroit que nous avons cultivé. J'espère vraiment vous y voir ou ailleurs. Sinon, suivez-moi ici sur Skill-show pour être prévenu quand je sortirai avec mon prochain cours d'ici là, au revoir.