Concevoir des personnages bons et méchants : un cours de conception de personnages de dessin animé se

1. Introduction: Si vous avez déjà essayé de créer des personnages, vous avez peut-être rencontré quelque chose de frustrant. Vous dessinez un personnage, mais on ne sait pas exactement qui il est. Bonjour, je suis Maria Avramova. Je suis écrivain, concepteur de personnages, réalisateur et animateur, et j'ai participé à de nombreux projets de conception de personnages et d'animation Dans le dessin animé, la clarté est primordiale, contrairement à de nombreuses autres formes de cinéma et d'art Les dessins animés reposent souvent sur un fort contraste. Nous pouvons aider le spectateur à comprendre le personnage avant même qu'il ne bouge ou ne parle C'est pourquoi j'ai conçu ce cours pour vous. Ici, nous allons explorer comment concevoir des personnages bons et mauvais avec des techniques très simples. Vous apprendrez comment les traits de personnalité se traduisent dans le design visuel, comment les animaux et les formes peuvent suggérer des personnages bons ou mauvais, comment l'exagération et la déformation créent des héros et des méchants, comment le contraste visuel aide le public à comprendre immédiatement le J'espère donc vous voir dans ce cours, et commençons. 2. Concevoir un bon personnage à l'aide d'une forme ronde simple: Bonjour, et bienvenue à ma conférence sur le design des personnages, le bien contre le mal. Ici, je vais vous montrer quelques trucs et astuces utiles sur la façon dont vous pouvez rendre votre personnage méchant et lui donner une belle apparence. Je vais donc commencer par un exemple très, très simple. Je dessine juste une sphère. Nous allons transformer ce personnage la sphère, en personnage. Je vais juste commencer à arrondir la sphère. C'est un moyen facile de commencer à dessiner votre personnage sans craindre que la sphère ne soit pas une sphère Ce sera donc notre personnage. Et maintenant, découvrons où se trouvent le visage et les traits du visage de ce personnage. Pour cela, je vais tracer une ligne aux trois quarts au milieu du visage. Si vous avez déjà assisté à mes conférences précédentes, j' y ai expliqué que cette ligne représente la sphère, la rondeur de la sphère, comme un globe, et qu'elle vous aide également à trouver la partie centrale du visage afin que vous puissiez placer correctement les traits Nous allons maintenant concevoir un bon personnage ici. Qu'est-ce qui rend le personnage bon ? Quand quelqu'un est bon, il est ouvert, il est enfantin Ils sont mignons. Vous pouvez les décrire mignons, sympathiques Et quoi de plus sympathique qu'un enfant, un bébé. Habituellement, les personnages de dessins animés ressemblent toujours à des enfants. Nous allons placer le nez ici et je vais tracer une autre ligne horizontale pour indiquer où se trouveront les yeux Ce n'est qu'une astuce simple si vous souhaitez que le visage du personnage reste symétrique. Dessinons les yeux vers grandes sphères, comme les yeux d'un enfant, et une autre l'autre côté. Elle est un peu plus petite et écrasée parce qu'il y a un changement de perspective lorsque la tête tourne de ce côté Maintenant, nous pouvons dessiner les pupilles et nous allons rendre le personnage un peu croisé parce que les enfants ont l'air d'avoir les yeux croisés parce que leurs yeux sont si grands par rapport à leurs pupilles, et c'est pourquoi ils sont si mignons Et tous les chiots et les jeunes enfants ont l'air croisés, ont l'air croisés, mais si vous voyez qu'ils ne le sont pas vraiment, la plupart des personnages de Disney et Pixar sont dessinés de cette façon Donc, vous les voyez, vous commencez immédiatement à aimer ce personnage sans même savoir qui est ce personnage. C'est juste une balle avec un nez, des yeux et de grands yeux aigus. Décrivons donc ce qui rend un personnage également responsable lorsqu'il sourit. Nous réagissons immédiatement aux émotions positives et aux expressions positives du visage en imitant cette expression Ce genre d'expressions nous fait donc du bien. Dessinons donc un personnage qui sourit. Et nous allons dessiner un sourire, une ride pour le rendre plus caricatural et aussi pour appliquer une perspective ici sur la bouche, et nous allons dessiner la bouche vers le bas et nous allons dessiner les dents de manière caricatural et aussi pour appliquer une perspective ici sur la bouche, et nous allons dessiner la bouche vers le bas et nous allons dessiner les très schématique C'est une façon très courante dessiner des dents comme ça, et une bouche, on va fermer la bouche comme ça et peut-être même faire quelques dents ici et simplement les remplir Avec du noir. suite, nous obtenons un personnage mignon que nous aimons déjà sans savoir qui est ce personnage. Nous partons du principe que ce personnage est une bonne personne. Construisons donc sur ce personnage, ajoutons quelques fonctionnalités. Nous allons faire un joli nœud et nous allons dessiner quelques jambes, dessiner des jambes en bâton pour commencer, afin que vous puissiez expérimenter un peu avec la posture. Les jambes sont ouvertes, il ou elle est debout sur le sol. Faisons en sorte que les bras soient directement enfoncés dans le bol. Ce personnage n'a pas vraiment de corps. Et ouvrez les mains comme ça. On peut supposer que l'autre bras commence approximativement de l'autre côté du personnage, mais de l'autre côté. Nous ne le voyons pas là où il commence ici et en faisant en sorte s'ouvre également ici, nous allons dessiner quelque chose de sphérique, comme la paume de la main. Et nous allons également dessiner le pouce et les doigts, comme une figurine en bâton. C'est le moyen le plus simple de s' entraîner à concevoir n'importe quel personnage. Gardez les choses aussi simples que possible. Vous ferez les choses complexes plus tard. Nous parlons ici de caractère, humeur, de posture et de tout ça. Que pouvons-nous ajouter d'autre pour donner une belle apparence à ce personnage ? Mais ajoutons quelques cheveux. Comme des cheveux scintillants qui ouvrent l'expression faciale du personnage oreilles et peut-être que nous pouvons ajouter des sourcils Ouvrez les pochettes et les personnages, supposons-nous qu'ils sont bons Peu importe que ce personnage soit méchant. Tout ce que nous voulons faire, c'est représenter un personnage ouvert, innocent, plein d'humeur, d'expression, heureux. Et cela fait immédiatement supposer au spectateur qu'il s'agit d'un bon personnage. Maintenant, faisons la même chose. C'est la fin de notre premier personnage. Tu vois comme c'est simple. Prenons un autre exemple simple ici, mais créons exactement la même sphère, la même balle, transformons-en un personnage méchant et parlons de ce qui donne à ce personnage son apparence. Méchant. Je vais le faire lors de la prochaine conférence. 3. Concevoir un personnage maléfique à l'aide d'une forme ronde simple: Nous sommes donc de retour. Dessinons maintenant le même type de sphère ici. Je vais le faire dans un seul journal, que nous ayons le même genre de personnages, mais celui-ci va être diabolique. Vous n'avez donc pas besoin de vous efforcer de dessiner pour dessiner une balle de manière très précise. Sois juste lâche, tu sais, avec ton dessin. Je parle toujours d'être superficiel avec vos dessins C'est ainsi que tu apprendras à dessiner. Personne n'a encore commencé à réfléchir. Vous êtes parti de quelque part et vous vous êtes amélioré et amélioré jusqu'à ce que vous vous amélioriez. Plus vous vous améliorez, vous comprendrez qu'il y a toujours un autre niveau pour s'améliorer. Mais maintenant, nous allons être simples et lâches et concentrer uniquement sur ce qui rend un personnage bon et ce qui le rend méchant. Ici, nous allons tracer la même ligne. Pour désigner le milieu de la sphère et le personnage. Mais cette fois, nous allons nous concentrer sur les fonctionnalités qui signifieraient la proximité, le mal, Que pensez-vous d' un personnage méchant ? C'est essentiellement une expression de méfiance, une expression de colère. D'ailleurs, nous allons placer les traits de ce personnage plus bas lorsque nous voyons quelqu'un enfermé dans quelqu'un dont de ce personnage plus bas lorsque nous voyons quelqu'un enfermé dans quelqu'un l'expression n'est vraiment pas digne Nous supposons qu'ils sont méchants, c' est-à-dire tout le monde sait que nous sommes très différents des êtres, nous pouvons être heureux un jour et malheureux un autre jour. Mais dans le dessin animé, vous devez aller à l'extrême et donner l'impression que ce personnage est heureux ou constamment méchant Parce que dans le dessin animé, les choses sont généralement plutôt en noir et blanc Pour ce faire, nous allons dessiner un nez qui masque les traits du visage des personnages. Dessinons le contour du nez. Mais supposons que le visage soit enfoncé. Ce sera donc peut-être un long nez et les traits du personnage sont cachés sous cette expression. Qu'allons-nous faire d'autre ? Nous allons commencer par les sourcils de ce point de vue et nous allons dessiner une expression de colère L'épaississement des sourcils rendra l'expression encore plus claire. Je vais dessiner des sourcils très méchants et colériques les colorer ou les teinter noir comme ça et les relier ici au nez. Le fait est que lorsque vous concevez vos personnages, vous qui en orchestrez les fonctionnalités C'est pourquoi lorsque vous voulez le faire pour votre personnage, pour vos livres ou votre animation, ou que vous voulez simplement expérimenter avec des personnages. C'est quelque chose que vous devez décider vous-même. Maintenant, dessinons à nouveau les grands yeux, mais maintenant nous allons dessiner seulement la moitié des sphères de ces yeux, car ils sont cachés sous une expression de colère. Vous voyez que sans même avoir les élèves, le personnage se met très en colère. Tu sais que les Angry Birds ont des sourcils très énervés. C'est comme si le look le rappelait, mais c'est très courant. Si vous voyez tous les personnages, ils ont tendance à avoir des sourcils plus grands, car vous pouvez agrandir les yeux et l'ombre qui tombent sous les yeux, ce qui les rend encore plus en colère Que pouvons-nous faire d'autre ? Faisons ici quelques lignes d' une expression de colère et la bouche est enfoncée vers le bas C'est une bouche furieuse. Même si le visage est rond, vous pouvez voir que ce personnage semble être un personnage maléfique. Et maintenant, que pouvons-nous faire d'autre ? Une chose à ajouter aux personnages maléfiques est la netteté, comme la Vous voyez où vous devez vous rendre, vous pouvez trouver des arêtes vives, ici c'est une arête vive. Voici la netteté. Le nez est comme un triangle. netteté signifie, symbolise quelque chose de douloureux comme En ajoutant par exemple des oreilles pointues à ce personnage. Fais-le paraître encore plus méchant. Ainsi, la rondeur, les traits arrondis sont associés à la bonté, à la douceur C'est pourquoi nous aimons les animaux pelucheux et ronds. Je veux dire, tu peux avoir un chat très méchant. Mais quand il a l'air moelleux et mignon, on a tendance à le caresser Vous ne pouvez pas être en colère contre un chat en colère parce qu' il est mignon. Tu ne peux pas être en colère contre eux. Alors voilà, allons chercher le braconnier. Quoi d'autre signifie colère ? C'est une affiche engloutie. C'est une affiche furieuse, fermée. Tu n'es pas digne de confiance et tu ne fais confiance à personne. Le braconnier n'est donc pas ouvert. C'est en fait l' inverse. Vous serrez peut-être les poings. Pour cela, nous allons dessiner une figurine avec des poings serrés comme ça. Peut-être pourriez-vous faire une figurine avec ces pouces et ces doigts comme si vous pouviez les voir en perspective comme ça Que pouvons-nous ajouter d'autre ? Ajoutons peut-être quelques cheveux. les objets associés à quelque chose qui n' est pas sain peuvent également indiquer Les déformations et les objets associés à quelque chose qui n' est pas sain peuvent également indiquer un personnage méchant objets associés à quelque chose qui n' est pas sain insalubrité est quelque chose que nous pensons vraiment que c'est quelque chose de mauvais, qui n'a pas besoin d'être, vous savez, c' est simplement comme nous sommes parce que notre biologie recherche, vous savez, lorsque vous lorsque vous stars, les stars de cinéma, vous les voyez, maquillées, jeunes et en bonne santé et vous pensez que ce sont de bonnes personnes. Si vous voyez quelqu'un qui a une sorte de euh, c'est pourquoi c'est comme si la secte était une jeunesse et quand vous voyez des gens qui ont une certaine déformation sur le visage, vous supposez qu' il y a quelque chose en lequel vous ne pouvez pas leur faire confiance, qui est entièrement dans la nature humaine. Mais dans le design des personnages, nous pouvons prendre ce type de fonctionnalités et les transformer en personnages. Et vous verrez, par exemple, dans Despicable me, Grow possède ces fonctionnalités Il a l'air d'un vieil homme très en colère et il se comporte comme ça Nous supposons donc que ce personnage est méchant, mais surtout, sa posture et son expression, ainsi toutes les autres caractéristiques. Maintenant, nous avons nos deux premiers personnages, un bon, un méchant, et nous n'avons pas les corps et tout le reste. Nous sommes simplement partis d'une simple sphère sphérique et poursuivi notre processus de réflexion étape par étape pour concevoir ces personnages. Voyons comment nous pouvons inclure cela dans la prochaine conférence. Je t'y verrai. OK. 4. Dessiner une fille amicale : concevoir un bon personnage: Bon retour. Allons-y, développons les connaissances acquises lors des deux conférences précédentes et concevons maintenant un personnage complet. Comment pouvez-vous le faire très simplement ? Commençons donc par ce que nous savons sur la sphère. Et maintenant, nous allons juste fabriquer une figurine. C'est exact. Alors, comment créer un bon personnage avec une figurine en bâton Ce dont nous avons parlé dans la conférence précédente, c'est que nous supposons qu'un personnage est bon lorsqu'il a une posture ouverte. Nous allons donc ouvrir la posture de ce personnage. Nous aurons les bras ouverts, juste dessiné très légèrement une figurine en forme de bâton, la colonne vertébrale est droite et ouverte si le personnage est digne de confiance dans le monde entier. Ici, nous pouvons tracer une ligne pour indiquer où se trouvent les hanches. À partir des hanches, nous allons simplement tracer deux lignes des jambes qui portent cette posture. Ils ne sont donc pas simples, mais ils sont légèrement inclinés dans cette direction Et cela permet au personnage garder l'équilibre de son corps. Et c'est le bon personnage ouvert sur le monde. Et quand on voit un personnage ouvert sur le monde, on a tout de suite envie de lui faire confiance. Vous voulez tirer quelque chose de leur énergie, vous les aimez. Réfléchissons donc également à qui est ce personnage. Nous allons concevoir un personnage différent de celui d'avant. Commençons donc par le dessin ou la ligne médiane. La meilleure façon de dessiner un personnage n' est pas simple. Il est légèrement incliné sur le côté lorsque vous voulez vous prendre en photo. Vous voulez rarement que les choses soient claires. Vous voulez l'avoir sous un angle flatteur et c'est toujours l'un de vos côtés que vous trouvez meilleur que l'autre Au moins je suis comme ça, et je pense à beaucoup d'autres. C'est ainsi que vont les personnages. Nous allons ouvrir le visage du personnage au monde. Plus haut, une autre chose à laquelle il faut penser lorsque vous dessinez de bons personnages est de savoir quelle est leur personnalité ? part ça, qu' ils sont heureux, qu'ils sont mignons ? Avec quoi travaillent-ils ? Qui sont-ils en tant que personnes ? Faisons une fille ici et faisons le non. Le petit nez au milieu de ces deux lignes, là où les deux lignes se rejoignent, et nous allons dessiner ses yeux. Et maintenant, elle regarde un peu vers le haut. Nous allons donc avoir les yeux écrasés, même de ce côté cause du changement de perspective ici et de l'autre côté, et c'est un peu couvert par le nez comme ça, et c'est en jeu Ici, cela sépare la partie supérieure de la partie inférieure. Et laissons cette fille regarder vers nous. Un œil croise les yeux et un autre regarde vers nous et légèrement teinté de noir, l'œil est beau Et maintenant, nous allons faire sourire le plus large. C'est une fille qu' elle aime apprendre. Elle aime aller à l'école. Elle aime bien ses amis. Euh, elle pense surtout aux choses qu'elle aime et à quel point elle est heureuse de faire les choses. bons personnages sont donc des personnages ouverts à de nouvelles expériences et au monde. Vous pouvez donc mettre cela dans leur personnalité et partir de là. Dessinons la bouche de dessin animé que nous avons dessinée auparavant, quelques dents de dessin animé, et quelques dents de dessin animé sur la poche de lave et ombrageons cette poche Il s'agit d'un sourire de dessin animé très général que vous pouvez facilement dessiner et que votre personnage de dessin animé est déjà là Donc maintenant, pour le moment, nous ne savons pas vraiment si le personnage est une fille ou un garçon. Nous avons simplement mis les caractéristiques qui font qu' un bon personnage ressemble à un bon personnage. À partir de maintenant, nous allons également dessiner quelques traits qui font du personnage ce qu'elle est, et pourquoi dit-on qu'elle est bonne ? Ainsi, les traits que prend le personnage sont généralement représentés dans sa posture, dans ses vêtements, dans sa coupe de Faisons donc en sorte que cette fille soit une petite fille douce et insouciante. Nous allons utiliser les mêmes mèches de cheveux qui tombent lâchement sur le dessus de sa Et maintenant, nous allons faire des cheveux longs au lieu de cheveux courts, comme avec le bol lors de la conférence précédente. Faisons donc une coupe de cheveux facile qui soit juste une coupe de cheveux tombant sur le dessus de son visage et faisant le tour de sa Il y a donc un bout de cheveux. C'est un moyen simple de se faire couper les cheveux. Il n'est pas nécessaire de dessiner tous les poils sa tête pour la couper et d'étendre cette ligne comme si les cheveux se trouvaient derrière sa tête et peut-être même de les ombrager un peu Tout ce que vous ombragez, sur le personnage, donne impression qu'il se trouve derrière une autre forme. Cette forme ombrée semble se trouver derrière cette forme. C'est une astuce facile pour donner du volume aux personnages. Maintenant, nous avons un bon caractère. Expérimentons maintenant avec le type de vêtements qu'elle a. Si elle aime apprendre, elle aime peut-être aller à l'école. Nous allons donc dessiner juste une forme pour donner du corps à ce personnage. C'est aussi un moyen facile de construire votre personnage, et nous allons tracer des lignes de chaque côté de cette ligne, cela n'a pas besoin d'être précis car ce ne sont que vos directives pour savoir où tout se trouve. Maintenant, vous devez vraiment ressentir et réfléchir à quoi voulez-vous que votre personnage ressemble ? A-t-elle des jambes normales, ou voulez-vous avoir des jambes plus petites en dessin animé ou s'agit-il de modèles différents Mais nous allons choisir quelque chose entre les deux. Elle s'est ouverte et ouvrons ses bras ici, et donnons-lui des paumes, des bras ouverts au bout de son bras, des sphères, des sphères. Simplifiez tout. Quand on est débutant, on a vraiment très peur de faire des erreurs, et il n'y a aucun moyen d'apprendre dessiner sans se tromper, c'est juste un mythe. Celui qui vous l'a dit vous a menti et oui, vous le faites avec beaucoup d' erreurs, beaucoup de dessins. Nous allons donc faire quelques doigts ici, et c'est dans le dessin animé, le personnage n'a que trois doigts, le personnage n' comme si quatre doigts, c'est un doigt de trop, mais ça a vraiment l'air bien, et nous allons faire trois doigts ici ou quatre avec la tombe et placez les bras comme des bras ouverts. Elle accueille tout ce qui se trouve dans le monde. Elle est curieuse. Elle veut apprendre. Elle est ouverte. Elle est prête pour de nouvelles aventures. Elle est réveillée. Donnons-lui des vêtements appropriés, un chemisier, une manche qui va jusqu'ici. Elle sera comme une fille ordinaire mais très compétente. Donnons-lui des vêtements d'école. Elle aime aller à l'école. En plus de tout, nous allons dessiner une jupe et maintenant nous savons où tout se trouve. Ici, nous pouvons faire des chaussures des deux côtés. Et les chaussures peuvent ressembler à des snickers de dessin animé et la jambe est peut-être un peu trop grosse, ou elle est juste parfaite Parfois le pied, pas parfois, toujours. choses qui sont plus proches de nous apparaissent plus grandes que celles qui sont plus éloignées de nous. Pas trop, juste un peu. Mais c'est la règle de la perspective. C'est aussi quelque chose que nous nous entraînons ici au fur et à mesure que nous dessinons des personnages méchants contre des bons. Faisons des snickers, peut-être des chaussettes, comme pour l'écolière Maintenant, si tu veux, tu peux continuer et peut-être effacer l'intérieur de son corps. Maintenant, ma gomme est sale car je l'utilise rarement. Je n'utilise pas beaucoup l'erasa et je vous encourage à ne pas le faire. Mais ici, nous voulons avoir un motif dans sa jupe et peut-être avoir cette jupe en forme de crâne, conçue pour cette fille. C'est donc une chose à laquelle vous devez penser lorsque vous concevez vos personnages, qu'ils soient bons ou mauvais. Tu dois réfléchir à qui sont tes personnages. Et cela vous donnera une résolution quant à la façon dont ils sont habillés, façon dont ils se comportent et à qui ils sont. Nous allons donc simplement épaissir les traits du personnage. Maintenant que nous avons dessiné librement, c'est quelque chose qui améliorera votre personnage Tout est en place maintenant , le personnage a l'air heureux et beau, c'est une petite fille heureuse en qui on peut avoir confiance, et on peut dire que c'est un bon personnage. Nous pouvons lui donner des traits mignons comme ça et des éléments graphiques qui mettront valeur sa personnalité, lui une belle apparence, une apparence jeune, une apparence drôle. Et même si elle n'est pas un personnage de princesse, parce que vous associez des princesses ce sont toujours de bons personnages. Non, cette fille est maladroite. Elle étudie beaucoup. Ce n'est pas vraiment un personnage que tu aimes. Elle est la reine de la fête. Non, c'est une fille qui aime étudier et qui tient à ses amis. Elle est sympathique. Nous vous donnons ici la texture de ses chaussettes. Vous voyez que lorsque vous tracez des lignes libres et qu'en plus de cela, vous tracez des lignes plus épaisses, vous ne voyez plus la structure ici. Cela ne te dérange pas vraiment. C'est notre bonne réputation. Dans son intégralité, j'espère que vous avez apprécié cette conférence. Ne vous inquiétez pas si vous ne l' obtenez pas dès le premier coup, il vous suffit de suivre et de créer un autre personnage. Cela va prendre du temps ou pour certains d'entre vous, j'espère que cela se fera étape par étape dès la première fois. Mais maintenant, dessinons notre personnage maléfique ici pour voir le processus de réflexion étape par étape sur la façon dont nous nous y prenons. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 5. Dessiner un personnage malfaisant : concevoir un garçon méchant: Bonjour. Alors allons-y et dessinons le personnage maléfique ici, la même manière, en faisant glisser une figurine en forme de bâton depuis la sphère et la tête que nous avons dessinées. Mais cette fois, nous allons nous demander qui est ce personnage méchant et nous allons utiliser mêmes principes que dans le premier cours pour dessiner un personnage méchant. Nous allons donc dessiner librement la sphère et nous allons tracer à nouveau la ligne médiane Ici. Mais dessinons d'abord le mouter Pour un personnage méchant, la poutre est essentiellement une posture rétrécie Les épaules sont rétrécies. Le pouter est fermé. Le personnage ne fait confiance à personne et les hanches sont déplacées vers l'avant comme s'il essayait de protéger son ventre Lorsque nous sommes bouleversés, nous rétrécissons et la poche se referme de plus en plus dedans en essayant de protéger notre zone intérieure ou notre estomac, ne pas trop nous exposer, ne pas nous ouvrir sur le Tout indique que ce personnage est triste et indigne Les bras ne sont pas ouverts. Ils sont peut-être simplement accrochés à côté du corps. Il ne veut pas voir les gens. Il ne veut pas s'ouvrir, il ne veut rien faire. Il n'est pas curieux. Il est coincé dans ses propres opinions. Qui est ce personnage ? Qui pense comme ça ? Qui fait ces choses ? Pensons à une personnalité. Nous ne savons pas qui est ce personnage. Faisons d'abord un visage légèrement plus haut qu'auparavant, afin que nous puissions voir ses traits, mais beaucoup plus bas car sa tête est inclinée vers le bas À partir de là, nous allons commencer un nez. Ayez le nez pointu. Vous vous souvenez que les objets tranchants sont synonymes de danger et qu'ils sont également caractéristiques de personnages maléfiques. Un nez fin et pointu rendra ce personnage méchant et indigne de confiance à la fois Nous allons faire sourciller ceux qui sont en colère. Faisons des sourcils fins pour commencer jusqu'à ce que nous découvrions qui est ce personnage et que les sourcils soient irrités par le nez. Maintenant, entamons une sorte de dialogue avec ces deux personnages. Ce personnage regardera les filles en leur disant De quoi tu ris ? Le monde est méchant, le monde est mauvais, et il n'y a pas de quoi être heureux. Ces personnages ne sont pas confiants. Leur posture montre donc que lorsque vous dessinez de tels personnages, choisissez une posture qui indique des personnages méfiants Alors il la regarde, et nous allons réduire ses pupilles, juste pour s'éloigner de l'enfant, comme si l'enfant avait l'air mignon, nous allons agrandir le blanc de ses yeux, les personnages qui ouvrent simplement les yeux et qui ont l'air méchants. Ils ne sont plus mignons. Les pupilles sont plus petites, les sourcils pendent et ce sera peut-être aussi le cas. Un personnage qui reste chez lui et qui ne sort pas trop souvent. Il n'est donc pas à la mode. Il ne fait que reprendre ses anciennes habitudes. Faisons en sorte qu'il soit aussi jeune qu'elle, pour que vous puissiez voir la différence et qu'il ferme la bouche. Et que pouvons-nous faire d'autre pour rendre ce personnage encore plus méchant ? Nous allons peut-être commencer par une coupe de cheveux et juste avoir un cheveu ici pointu vers le devant, incliné vers le visage C'est un garçon qui est peut-être malheureux. C'est pourquoi il est méchant. Si vous essayez de découvrir pourquoi les personnages sont méchants, vous leur ajoutez plus de fonctionnalités et vous les diversifiez . Ce n'est pas juste qu'il est méchant, juste comme ça. Il est méchant parce qu'il a peut-être eu une enfance malheureuse, peut-être qu'il a été élevé dans des circonstances malheureuses. Allons-y et nous allons faire couler son corps. Créons simplement un corps penché de cette façon et dessinons les jambes. Ici, nous ne faisons que façonner l'épaisseur des jambes. Nous n'avons pas encore décidé comment il va être habillé et nous allons simplement épaissir cette figurine en bâton Nous avons de la chair avec laquelle travailler. Mais la construction est déjà en place et les choses peuvent changer au fur et à mesure Donc, ce que nous pouvons faire d'autre pour faire de ce personnage Evo c' est qu'il reste coincé dans les vieilles méthodes pour le faire, nous pouvons concevoir une chemise démodée. C'est démodé. Et pour un personnage aussi jeune, il ne porterait pas une telle chemise. Nous allons le mettre dans chemise comme peut-être, vous savez, un triangle ici à l'ouverture , comme la façon dont ce vieil homme s'habille, qui était peut-être très populaire dans les années 70 et 60, mais plus maintenant. mettre dans de tels vêtements signifie que ce type, vous savez, n' est pas ouvert aux nouvelles tendances Il ne se soucie pas de bien paraître ou de se fondre dans la masse. Tu sais, il veut qu'on le laisse seul. Il ne veut pas jouer avec d'autres enfants. Et peut-être quelque chose comme moi, méprisable, par exemple, sa mère ne lui a jamais fait confiance Il n'a jamais pensé qu'il était bon à quoi que ce soit. Et cela l'a tellement dérangé qu'il haineux envers les autres Nous allons donc allonger la manche. Ici, à côté du corps et faisons tomber sa main , faisons en sorte que les doigts ressemblent à une forme et ici, à cette main, à une petite forme comme ça, deux formes et puis juste deux lignes. C'est ça. Et cette main doit être tournée vers nous, faire le voyou et deux lignes, ça suffit pour créer une main Essaie de tout simplifier. Ne compliquez pas trop les choses. Simplifiez et combinez une forme avec une autre. Et ici on pense à la posture, on pense aux vêtements. Nous réfléchissons à l'identité de ce personnage. Nous allons donc fabriquer ce trèfle qui est un pantalon démodé et peut-être un pantalon démodé Il n'a pas de jeans. Il ne porte pas de jeans. Le jean l'est aussi. Oui, c'est trop populaire. Il n'en a pas besoin ou sa mère ne l' a pas acheté et c'est pourquoi il a l'impression de ne pas se fondre dans la masse Nous agrandissons encore ses chaussures, ses pieds comme s'il portait des chaussures démodées, mais ce sont peut-être aussi les chaussures de son père. Il n'a pas de nouvelles chaussures et ce sont des éléments qui le font détester le monde, choses qu'il ne peut pas avoir parce que d'autres en ont. Réfléchissez à la psychologie de votre personnage. À chaque fois. Maintenant, continuons avec les traits de son visage. Faisons en sorte que ses oreilles soient légèrement pointues. Ici, nous ne voyons pas l'autre oreille et les cheveux sont devenus démodés Il suffit peut-être de pointer au-dessus l'oreille et de les étendre légèrement au-dessus de la ligne de tête que nous avions déjà dessinée, car les cheveux également du volume et encadrent assez bien le visage. Vous voyez juste cette précision, faites en sorte qu'il ait l'air plus affiné La netteté enlève vraiment à la gentillesse. Et ça, c'est autre chose. Ce sont deux personnages, peut-être issus de la même école, mais ils ont une vision différente de la vie et de ce qui représente quelque chose pour le spectateur. C'est ainsi que vous vous y prenez pour dessiner des personnages méchants contre des bons. Et maintenant, nous allons colorer le pantalon. Ce ne sont pas des mentons. Nous n'avons pas besoin d' éléments spécifiques à leur sujet. Vous voyez que vous pouvez vraiment changer la forme des jambes à tout moment. La figurine en forme de bâton est là pour vous aider à trouver la posture, puis en plus de cela, vous trouvez votre personnage, vous l'ombragez et vous avez l' impression qu'il s'agit d'une seule forme. Et voici ces lignes que vous avez en dessous, elles ne vous dérangent plus vraiment car une fois que vous avez trouvé vos personnages et que vous avez épaissi les autres lignes qui sont importantes pour la conception des personnages Mais si vous le souhaitez, vous pouvez peut-être nettoyer votre personnage, mettre dans Photoshop ou dans un autre logiciel numérique nettoyer et le redessiner pour le rendre meilleur Maintenant, nous avons deux personnages partent d'une sphère et ils ont un design différent, une sensation différente et vous pouvez facilement aimer un personnage par rapport à l'autre. J'espère que c'était amusant. Continuons avec un autre exemple dans la prochaine conférence. Je t'y verrai. 6. Dessiner un lapin : créer un bon personnage: J'espère donc que vous avez fait une bonne pause par rapport à la conférence précédente. Passons à la prochaine conférence. Ici, nous allons dessiner des personnages bons contre méchants en prenant des animaux, et ils les échangent pour améliorer la bonté et la méchanceté de notre Nous allons donc dessiner un lapin. Je veux dire, qu'est-ce qui n'est pas plus mignon. Qu'y a-t-il de plus mignon qu' un lapin et qu'y a-t-il meilleur et de plus bon qu'un Nous allons commencer par la sphère et dessiner librement Tu vois comment je tiens ma main. C'est le secret d'un bon dessin, d'un dessin lâche, d'un dessin désordonné Nous allons prendre notre lapin et le radier, nous allons dessiner le corps du lapin Donc, une autre caractéristique pour laquelle vous supposez que le personnage est bon est lorsque le personnage est plus moelleux Nous aimons les choses chaudes et moelleuses. Nous aimons les animaux duveteux, aux formes arrondies. On se sent en sécurité, et c'est pourquoi impression qu'ils sont bons quand on parle du chat Vous savez, même si le chat est méchant et veut vous mordre, vous voulez le caresser parce qu'il est mignon, qu'il a l'air moelleux Passons donc à cette fonctionnalité. Pour créer un bon personnage. Ainsi, lorsque vous avez une mission et que vous voulez créer un bon personnage, vous pouvez commencer par vous contenter d'utiliser des animaux susceptibles de commencer. J'ai donc dessiné la tête et le corps comme une seule tache, et je vais juste tracer quelques lignes pour les jambes comme une structure C'est en gros suffisant pour commencer à construire votre personnage. Commençons donc par trouver les lignes d'assistance qui nous aideront à construire ce personnage Et les animaux ne sont pas aussi différents, ni aussi différents que les humains dans la conception des personnages. En fait, pour créer des personnages atypiques, nous avons mis des traits humains au-dessus des traits animaliers afin de créer des personnages crédibles que nous aimons car nous les associons toujours à des personnages qui nous ressemblent, comme Donc, ici, je vais tracer une ligne pour le placement de l'oreille. Et à l'autre oreille, je vais juste tracer une autre ligne, et tu pourras me suivre dans cette structure de dessin. Donc, une bonne façon d'apprendre à dessiner est de répéter à quelqu'un dessin, puis vous comprendrez le processus de réflexion qui sous-tend ce que je fais essentiellement ici. Concevons un bon lapin. Ce que nous voulons faire, c'est que le lapin ait de grands yeux blancs, glace crédule et nous aurons Peu importe à quoi ressemble le nez de lapin , nous essaierons de le rendre responsable Nous aurons donc un petit nez. Dessinons de la glace ronde enfantine au-dessus de cette ligne médiane Pour créer une apparence plus enfantine du corps du lapin, dessinons les yeux croisés Croisons les pupilles et ombragez-les un peu, pour que nous sachions que tout est en place, arrondissez les yeux ici et nous avons le nez et maintenant créons la bouche Nous allons créer une jolie petite bouche légèrement tordue sur le côté car, disons, les petits sourires sournois sur de bons personnages sont Les mêmes sourires sournois sur personnages maléfiques semblent encore plus N'est-ce pas intéressant ? Nous allons donc avoir une ride ici signifie qu'il y a un De plus, pour rendre ce lapin encore plus mignon et lui donner une touche de lapin, nous allons ajouter de grandes dents sur le devant Et le personnage de nos personnages de lapins commence à prendre forme. Améliorons maintenant les contrôles. Nous les voyons déjà ici parce qu'ils font partie de cette sphère et rassemblons les lapins Allez-y, nous avons les lignes d'assistance téléphonique, et dessinons les oreilles Encore une fois, vous savez, le bon personnage a des oreilles rondes et souples qui symbolisent la sécurité, la sécurité et la gentillesse Les bébés sont doux, de petits animaux charmants et doux, et c'est pourquoi nous les aimons. tu t'occupes d'eux s'ils n'étaient pas si doux et si mignons, ils disparaîtraient peut-être Nous ne nous occuperions pas d'eux. Et cela s'applique à la conception des personnages. Les dessins de personnages que nous aimons sont arrondis. Ils ont des caractéristiques plus douces que les dessins de personnages qui sont plus nets. Nous aurons un gros lapin et donnons-lui des traits plus semblables à ceux d'un lapin Maintenant, nous n'allons pas créer un personnage qui ait ce geste ouvert. Nous allons plutôt faire en sorte que sa pause soit plus proche de son corps. Gentillesse. Nous recherchons plus de gentillesse Pour indiquer ce que sera la pause, nous allons créer deux sphères rondes à peu près sous son visage et fabriquer des armes légères de chaque côté Pour indiquer que ce sont les bras du lapin. Et ici, alors que nous avons déjà défini les bras et les mains, nous allons simplement tracer deux lignes, et nous allons obtenir une petite perche à lapin Et voici notre adorable lapin qui se prépare déjà. Et maintenant, fabriquons de vrais pieds de lapin. Comme ça. Et d'un côté et autour d'eux ici et d'un autre pied ici, arrondissez-le et connectez-le à la ligne. Et c'est presque terminé. Maintenant, ajoutons des détails pour faire la pose du lapin. Ici, on ajoute une ou deux lignes, et là une et deux lignes, et on a un beau lapin. Ici, nous allons peut-être ajouter de la fourrure , le centre du lapin est généralement encore plus moelleux Si vous en ajoutez quatre, vous en ajoutez quatre en dessinant simplement ces petits triangles dans la direction où le devant se trouve vers l'intérieur, vers le corps, allongera légèrement le bras Nous savons que le devant et la zone avant se trouvent sous le corps, en dessous du bras Comme ça. Définissons maintenant encore plus ce lapin Il suffit de le rendre plus noir, d' appuyer un peu plus, changer de crayon pour un crayon plus doux. J'ai ici six B, qui sont assez doux Plus le B est haut, plus le crayon est doux, huit B l'est encore plus, ce qui signifie que les lignes sont plus noires Lignes plus épaisses avec moins de pression. Si vous avez deux B, par exemple, qui sont couramment vendus dans les magasins, ils sont un peu durs et les lignes que vous tracez sont très pâles, vous ne pouvez donc pas en faire de lignes très épaisses. Nous allons donc donner au lapin quelques mèches de poils pour qu'il soit encore plus tranchant et nous lui donnerons de la texture pour les moustaches ici, les moustaches de lapin, ce qui le rendra encore plus mignon et peut-être lui donnera de la fourrure ici aussi bien sur les joues, elles ont des joues poilues et même sur autre côté qui sort du visage du Nous avons ce mignon petit lapin et il n'y a aucun moyen au monde de penser que ce lapin est méchant C'est juste un personnage mignon et sympa. Une autre façon d' aborder votre personnage  : si vous êtes perçu comme bon ou mauvais, c'est de choisir un animal ou un personnage qui est déjà supposé être bon pour être mignon. La gentillesse est associée à la bonté. Oui, peu importe si vous le pouvez, si le personnage est méchant, il est mignon. Donc oui, et puis nous pouvons avoir des sourcils et les sourcils inclinés vers le haut, comme l'innocence, le bonheur, un émerveillement envers le monde C'est ce qu'il symbolise. C'est donc notre bonne réputation. Passons maintenant à la prochaine conférence et découvrons un animal que nous supposons être mauvais d'après les histoires que nous avons vécues, et nous le ferons dans la prochaine conférence. Je t'y verrai. 7. Dessiner un loup dangereux : concevoir un personnage maléfique: Bonjour. Dessinons maintenant le personnage de l'animal maléfique ici. Et ce sera, par exemple, un loup. Oui, nous avons le chaperon rouge et le loup. Les loups sont toujours méchants parce qu'ils mangent des lapins, ils sont méchants Adoptons une approche différente du personnage du loup. Nous pouvons commencer par ajouter un visage plus long sans utiliser les formes rondes. Nous verrons comment nous pouvons donner à ce personnage une apparence méchante. suite, nous n'allons pas placer les mignons traits sur son visage. Au lieu de cela, nous allons immédiatement fabriquer un gros nez qui est également un nez triangulaire comme celui-ci. Dans les personnages de dessins animés, les dessins que vous choisissez peuvent être comme vous le souhaitez. Vous n'êtes pas vraiment obligé de suivre certaines règles. Il existe de nombreuses façons de concevoir un personnage et les personnages avec lesquels vous viviez et que vous voyiez dans les films Disney. C'est une solution, mais il en existe de nombreuses autres. Je vous encourage donc ici à adopter différentes approches, et celle-ci revient un peu utiliser l'approche consistant à avoir une surface plane ou une partie du loup là et à sortir son nez , juste pour le rendre plus pointu et plus méchant. Nous allons donc les encercler un peu ici dans une bouche très en colère. De plus, nous allons faire ce loup n'ait qu' une seule forme et incliner que ce loup n'ait qu' une seule forme et incliner son corps comme ça et nous allons le rendre plus maigre Je veux dire, il ne va pas ressembler à un loup. Il va se tenir debout sur deux pieds. Nous allons dessiner ses deux pieds ici et ils seront un peu tordus , plus petits, nous allons exagérer son corps et avoir l'air louche il va incliner ses griffes Il ne va pas avoir la gentillesse d'un lapin et tenir ses pattes ici et il va devenir un dracul montrant ses dents pointues il va devenir un dracul montrant Nous allons simplement commencer par dessiner cette pochette, le pouter de Dracula avec des lignes très simples comme ça et nous avons son corps maigre et son corps tordu Vous vous souvenez que nous avons parlé du fait que le corps est incliné vers l'avant, qu'il n'est pas ouvert sur le monde Il veut faire peur. Il veut effrayer les petits lapins, par exemple. Alors, comment fabrique-t-on les yeux ? Nous allons faire approximativement la queue ici. Et pour commencer, nous allons ajouter l'air colérique du mur en dessinant déjà les sourcils colériques et nous allons dessiner les demi-yeux des deux côtés pour le mettre en colère. Et nous allons réduire la taille de l'élève. Rappelez-vous ce dont nous avons parlé, cela signifie que nous sommes davantage exposés au blanc des yeux et aux personnes qui exposent la blancheur de leurs yeux Ils ont l'air furieux, effrayés, méchants. Ils ont l'air nerveux. Les gens et les personnages qui ont l'air nerveux pensent qu'ils sont méchants. Alors aplatissons encore plus la tête de ce loup et donnons-lui maintenant de la netteté à ses oreilles pointues. Nous recherchons ici de la netteté. Et ici, nous pouvons ajouter à l' autre oreille un peu de netteté. Donc, si c'était un mignon petit loup, il aurait probablement un visage rond et les oreilles seraient un peu plus douces. Ici, nous allons peut-être lui donner une ride. Ça ne fait qu'empirer les choses et juste un sourcil furieux. C'est peut-être trop, mais expérimentons. Dessinons maintenant le nez de ce loup ici à l'avant et connectons le nez. À la bouche, il a la bouche en colère la bouche légèrement ouverte et vous voyez que le nez semble plat en surface, ce qui est autorisé dans les caractères coroniques Maintenant, donnons-lui des dents pointues, des dents très pointues, et peut-être deux dents ici aussi. Et ombragez simplement l' intérieur de la bouche. C'est pourquoi les dents paraissent encore plus nettes parce qu'elles ressortent de cette forme Et oui, donnez-lui quelques points comme des moustaches, mais ce ne sont pas des moustaches joyeuses comme ça Eh bien, nous avons oublié les moustaches des poils de lapin, comme ça. jolies moustaches d'un petit lapin sur ces moustaches ne sont pas des moustaches joyeuses Ils pointent même vers le bas et vers le haut. Ils sont pointus, ils ne sont pas sinueux. Tout ce à quoi vous pouvez penser pour rendre le personnage plus effrayant, utilisez ces fonctionnalités Et ici, on peut même donner des lunettes au loup. Les poches sous les yeux font ressortir encore plus les yeux, le blanc des yeux, et cela le fait vieillir aussi quand nous n'avons pas dormi, par exemple, nous ne sommes pas agréables à côtoyer Nous sommes même méchants, donc les poches sous les yeux sont un signe que quelque chose ne va pas bien. Le loup s'est demandé toute la nuit qui manger, comment manger le petit lapin Au fur et à mesure, affinez simplement votre personnage, épaississez les lignes. Pensez à de nouvelles choses à ajouter au fur et à mesure et améliorez, prouvez, améliorez. Ici, nous avons ce corps connecté au loup et faisons-lui une pause. Nous avons dit qu'il allait être proche comme ça. Donc pour cela, simplifiez toujours la forme, créez une forme ronde ou rectangulaire et commencez par lui donner des vêtements comme ça. Dans le dessin animé, tout est possible et pour que vous puissiez vous entraîner à rendre les personnages de dessins animés mauvais ou bons, choisissez la solution la plus simple C'est pourquoi j'ai conçu ce cours, qui est beaucoup plus simple. Il n'y a pas trop de rôles. J'espère que vous le pensez et je vais expliquer étape par étape tout ce que je fais. Donnons-lui donc car on dirait qu'il a une sorte de chemise. Donnons-lui ce pull, comme les voleurs dans les films, vous avez ce voleur avec pulls et En contournant les lignes de la figurine, c'est le moyen le plus simple et vous commencez déjà à façonner le personnage maléfique. Donnons-lui peut-être cette chemise à carreaux ou à carreaux et un très, très petit perchoir inférieur un parche supérieur plus grand tout en bas. Voici le bout du pull comme ça et quelques lignes ici également. Il a toujours froid et il est maigre, tu sais, je veux dire, qu'est-ce que cela signifie d'autre que Skinny Wolf a faim Je veux dire, nous sommes méchants quand nous avons faim, non ? Je veux dire, je le suis. Donc oui, les gens qui suivent un régime ne sont pas très gentils. Utilisez-le donc comme trait. Je veux dire, quelqu'un qui suit un régime, une personne maigre qui suit un régime Oui. Euh ça peut te rendre méchante, même si ce n'est pas le cas, le pain n'est pas méchant, il est moelleux, bien nourri C'est aussi une chose à laquelle il faut réfléchir. Pensez à tous les traits auxquels vous pouvez penser pour créer votre personnage. Regardez comme vous le souhaitez. Qu'est-ce que cela vous rend méchant, fâché ou triste ? Mettez Doc dans votre personnage de dessin animé. Nous allons donc lui faire porter un pantalon noir comme ça, comme un criminel, ce n'est pas un pantalon noir, c'est criminel. C'est juste qu'il ne ressemble pas vraiment à un loup. Eh bien, fais-lui quelques petits ps. Il n'aura pas de chaussures. Mais ici, il y a des traits de loup et du tissu, même ici aussi. Quoi que vous puissiez ajouter de la netteté à votre personnage maléfique, faites-le Et oui, tu peux t'en faire une idée. Vous pouvez même lui demander d'avoir des jointures ici pour le design, selon le degré que vous souhaitez que votre design soit impliqué Vous pouvez ajouter des genoux qui peuvent même exagérer cette forme, pour la rendre plus nette, lui donner plus de netteté, encore plus que ce que vous avez déjà, encore plus que ce que vous avez déjà, peut-être lui donner une ceinture ici parce que maintenant il a des robes, c'est un loup dangereux avec une Oui, un loup dangereux et affamé, au régime. Il n'a pas eu de lapins. Peut-être qu'il a suivi un régime en ne mangeant que des légumes. Et maintenant il est devenu méchant. Pourquoi ce monde est-il devenu si méchant ? Vous pouvez penser à des histoires à ce sujet, ou est-ce que ce personnage est seul, s'il est seul Il n'est donc pas vraiment habitué aux interactions humaines, donc il ne s' intéresse qu'à lui-même. Et c'est pourquoi il s'en fiche si le lapin est mignon et sympathique, il déteste les choses mignonnes et peu sympathiques. Ils l'ennuient Tu sais, quand les gens sont bouleversés, voir des gens heureux les agace Et c'est ce qu'est le monde. Trouvez tous les types de caractéristiques et de traits auxquels vous pouvez penser pour créer votre personnage et peut-être lui donner quelques anomalies ici. Donc des cheveux comme ça ressortent uniformément, gens qui ne prennent pas soin d'eux-mêmes et des personnages qui ne prennent pas soin d'eux-mêmes. C'est vraiment un signe de santé mentale. Et vous ne savez pas ce qu'est la santé mentale, mais nous ne nous moquons pas des personnes atteintes de troubles mentaux. Mais ce genre d' anomalies sur le visage et d' irrégularités sur le visage de vos personnages ne font que suggérer dès le départ que ce personnage n'est pas très gentil et qu'il ne prend pas soin de lui-même Il veut juste manger de petits lapins moelleux . Et c'est tout. Vous voyez la différence entre ces deux personnages et le processus de réflexion que nous avons suivi pour les créer. Maintenant, concevons d' autres personnages et je le ferai lors de la prochaine conférence. 8. Dessiner une princesse : exagérer d'éléments magnifiques Features: Bonjour, et bon retour. Nous allons maintenant parler de l'exagération des deux côtés, manière d'exagérer pour rendre un personnage bon ou mauvais Nous allons commencer par le bon personnage, comme d'habitude. Et parlons de Dessinons une femme. Nous allons commencer par le visage, et ici nous allons exagérer les traits de la femme Pour dessiner un bon personnage. Nous allons donc commencer par une forme semblable à celle d'un œuf comme celui-ci. Et nous allons dessiner le corps en dessinant la partie supérieure, dessiner le cou d'un côté comme un bâton, dessiner la partie de la poitrine avec une ligne, relier cette ligne à une autre ligne, une colonne vertébrale et dessiner une autre sphère représentant les hanches Nous allons maintenant dessiner les longues jambes comme une figurine en bâton. Deux pieds légèrement inclinés vers l'intérieur. Maintenant, lorsque nous dessinons de bons personnages, nous exagérons leurs aspects positifs Si nous supposons que nous considérons femme avec une petite taille et de longues jambes comme quelque chose de positif, nous exagérons ces traits chez un personnage de dessin animé Nous dessinons ses jambes encore plus grandes, sa taille encore plus petite. Eh bien, je pense que cela doit probablement changer car ce ne sont pas des fonctionnalités saines, mais voyons à quoi ressemble la norme actuelle matière de conception de bons personnages. Ils doivent exagérer leurs traits tendres. Tracons une ligne pour indiquer la symétrie faciale ici et une ligne approximativement de ce côté pour tracer l'endroit où les nez seront placés les yeux ND à partir d' Nous allons commencer par dessiner le petit nez minuscule et les grands yeux. Même si elle n'a pas de si grands yeux, nous allons exagérer les grands yeux féminins, marquer l'endroit où se trouve la bouche et dessiner une petite bouche toute mignonne Et maintenant, dessinons les pupilles à l'intérieur des yeux comme des yeux d' enfant, croisons les yeux et améliorons les traits du nez. Et maintenant, améliorons la partie supérieure des yeux, car il s'agit d'une personne âgée. Nous ne voulons pas qu'elle ressemble à un bébé. Nous voulons qu'elle ressemble à un bébé avec de grands yeux, mais il suffit de mettre en valeur ses paupières supérieures pour faire de longs cils Et un simple abaissement permet de mettre en valeur les cils inférieurs. Et maintenant, nous allons affiner un peu le visage autour de cet œuf en forme d'œuf. Et maintenant, ajoutons quelques traits de cheveux, c'est suffisant. Il faut tout réunir quand on dessine un bon personnage, surtout une femme. Les fonctionnalités deviennent un peu plus difficiles car la symétrie nécessite plus de précision. C'est pourquoi j'aime dessiner mauvais personnages, car on peut les déformer. Mais allons-y. Alors voilà, nous allons donner un tour de taille à cette fille. Tracons une ligne où les bras seront au-dessus de la poitrine et juste une ligne pour indiquer le bras ici et l' autre bras de l'autre côté Dessinons maintenant sa taille en définissant simplement où se trouvera sa poitrine et en lui donnant une taille vraiment petite et sa poitrine ici. Maintenant, dessinons peut-être une sorte de princesse ou quelque chose comme ça. Nous n'avons pas besoin de dessiner ses jambes ici, de dessiner sa robe. Offrons-lui une robe tendance, peut-être du style Chanel, qui va bien. Alors on l'habille comme un mannequin et on fait sortir la robe ici. Je veux dire, le design des personnages va de pair avec un design vraiment en tissu. C'est vraiment amusant. Maintenant, donnons-lui des talons. Ou juste le bout des chaussures que l'on peut voir suffit. Nous pouvons lui donner un tour de taille encore plus petit. Concevons maintenant la robe ici avec des manches bouffantes comme une princesse et épaississons la tête, ses mains et donnons-lui quelques petites mains au bout de cette ligne Et l'autre, de l'autre côté, va prendre du retard sur cette robe, et vous pouvez toujours bouger les traits de la main quand vous avez terminé, quand vous vous sentez si bien, elle a besoin que sa main soit plus en retard. C'est donc une façon très simple de dessiner une princesse, gros, un bon personnage féminin, donnons-lui un peu de décolleté ici, je veux dire, c'est très facile à dessiner quand on Ainsi, chaque fois que vous voulez créer un personnage, il suffit de dessiner les espaces réservés, la figurine en forme de bâton, les formes rondes, les hanches là où se trouvent la ligne, les épaules, pour ne pas compliquer les choses, il suffit de commencer par ces formes dès le départ Maintenant, il est facile de simplement dessiner sa forme, ses cheveux, peut-être, je ne sais pas, lui faire un nœud ici ou juste une partie des cheveux qui tombent comme ça, très mignon. Le fait est que lorsque nous voyons des entités symétriques , plus elles sont symétriques, plus nous avons confiance. Cette personne ou ce personnage, nous supposons que ce personnage sera un bon personnage. Peut-être que nous sommes parfois à l'affût des surprises, mais ce n'est pas vraiment le cas. C'est bon à savoir dans les films. Si vous dessinez un livre ou quelque chose comme ça ou votre personnage, vous pouvez peut-être briser ce schéma en transformant le personnage en un joli personnage en une personne méchante. Quoi qu'il en soit, ce qui rend le personnage mauvais ou bon, c'est essentiellement son expression, car même un joli personnage peut paraître méchant lorsqu'il a une expression très mauvaise. Ici, ce que je fais, c'est juste faire quelques mèches de cheveux, façonner ses cheveux, et ombrer à cet endroit les cheveux, l'épaisseur des cheveux qui passent derrière elle et sa tête pour créer plus Maintenant, je vais dessiner ses sourcils innocents, épaissir les traits, lui donner des lèvres comme ça, et tu pourras y ajouter autant de motifs que tu veux sur la robe Peut-être que si tu veux nettoyer maintenant, la figurine. Elle est plus propre et présente juste des fonctionnalités améliorées. Maintenant, nous pouvons être paresseux et peut-être dessiner une robe de princesse et lui donner des ornements ici L'apparence de la robe, peut-être certains motifs, peut-être qu'elle est la mariée de quelque chose. Et elle est jolie parce qu'elle a cette expression. Elle a les yeux ouverts, les yeux mignons, la symétrie, l'innocence de l'expression, la jeunesse et la symétrie. C'est donc une façon de dessiner, surtout si vous avez des vedettes dans vos personnages, les stars dont ils ont besoin pour être sympathiques, les vedettes de la série, les stars de l'animation Ce sont généralement les plus belles personnes symétriques de la série. Mais cela commence à changer. Mais comme je l'ai dit, tout cela est exagéré dans le but de rendre les personnages plus attrayants. Maintenant, exagérons dans l'autre sens, en faisant en sorte qu'un personnage féminin exagère pour qu'il ait l'air d'un personnage méchant Je le ferai lors de la prochaine conférence. 9. Dessiner une sorcière : exagération de la déformation: OK. Maintenant, exagérons dans le sens inverse. Il suffit d'avoir un personnage féminin, que nous déformons et exagérons pour la faire passer pour une méchante Encore une fois, lorsque vous dessinez des personnages maléfiques, vous essayez de les déformer et de les déformer de manière à ce qu'ils aient l' air menaçants Nous allons faire une dame assez grande ici, je vais mettre sa tête, dessiner une sphère ou un œuf aussi, mais dessiner le haut de son torse une sphère encore plus grande et peut-être dessiner ses hanches plus petites et ses jambes encore plus petites Et elle sera prête à se battre. C'est une femme lourde sur la partie supérieure, exagérez la partie supérieure Elle veut arranger les choses et elle est très en colère, nous allons avoir sa posture comme ça, mais elle ne va pas se laisser enfoncer, comme je l'ai dit, mais elle va être agressive, en colère Ça va la faire passer pour une méchante. Nous allons donc lui mettre les bras comme ça et peut-être déjà, nous allons la mettre dans un pus furieux en dessinant simplement ses mains et en les mettant en valeur avec la figurine en bâton avec juste les lignes et ses jambes ici. C'est en gros suffisant pour nous donner quelques caractéristiques de personnage. Commençons maintenant à concevoir ce personnage. Plongeons le nez plus haut, juste pour laisser plus de place à cette zone qui lui donnera un double menton. Faisons en sorte que le nez soit aussi large que possible. Essayez de déformer et de tordre ses traits de manière à ce qu'elle ait l'air fondamentalement très méchante ou disproportionnée Nous allons donc agrandir le nez à avant, le réduire et le dos, comme une sorte d'oiseau, peut-être, et nous allons lui donner un visage en colère et nous allons lui donner ces yeux ronds. Maintenant, même si nous ne voyons pas l' œil de l'autre côté, dessinons simplement cet œil ici et maintenant dessinons sa bouche plus haut Pourquoi ? Parce que nous voulons qu'elle ait ce double menton. Nous allons donc dessiner une bouche ici, une ligne ici, et nous allons tracer une autre ligne, juste plus bas et exprimer cette colère. Fais juste apparaître ses dents de la même manière que nous lui avons fait sourire. Mais cette fois, il suffit de tourner la bouche vers le bas plutôt que vers le haut, comme un sourire C'est une façon très courante de montrer la colère des personnages. Donnons-lui ici quelques déformations, quelques irrégularités Elle est fâchée contre cette petite fille et donnons-lui quelques couches de graisse à double menton. Comme on peut l'imaginer elle n'a pas pris soin d'elle-même ou de quelque chose comme ça et exagère simplement tout ce qui peut pousser ce personnage à paraître en colère Et nous allons lui donner cette coupe de cheveux bouclés pendant qu'elle essaie de bien paraître ou quelque chose comme ça, si vous pensez à une voisine en colère Tout le monde a eu un voisin en colère qui est toujours contrarié par la façon dont tout se passe et vous pouvez imaginer à quoi ressemble ce voisin en colère Ce n'est pas vraiment l'apparence, mais toute l'apparence est exagérée lorsqu' ils sont en colère contre vous Nos visages ne sont pas beaux quand nous sommes en colère, en fait. Si vous exagérez, cela le rend disproportionné par rapport à ce qu'il est réellement Nous allons donc lui donner peut-être des oreilles que vous pourrez voir et même, vous pouvez nous offrir des boucles d'oreilles, quelque chose qui n'est pas de très bon goût. Exagérer cet équilibre de ce personnage. Dessinons maintenant son corps. Nous avons maintenant cette partie supérieure ici. Exagérons, nous avons donc la poitrine et la relions simplement à la partie inférieure du corps C'est tout ce que tu as à faire  : dessiner une adresse ici, ici, arrondisse-la à cette partie du corps et donne-lui une robe. C'est tout ce que tu as à faire. Définissons maintenant où va sa poitrine. Il y a un volume sur ce coffre. Si vous voulez donner une dimension à votre motif catal, vous devez essayer de trouver ces lignes où le volume apparaît comme nous le faisons pour Et on peut arrondir le poing, juste faire en sorte que son pouce soit là. Nous voyons les doigts serrés et nous pouvons avoir les mains et là, le pouce entre ici et tout ce que vous avez à faire c'est juste un, deux, nous allons lui faire une main normale ici. Et comme il y a trop de penseurs, cela se produit facilement et en gros, vous y êtes presque Alors arrondissons les bras autour de cette figurine autour cette figurine autour ce bras de bâton et donnons-lui juste un peu d'encombrement Je veux dire, ici, cette forme est déjà jolie puisqu' elle ne fait que pointer sa colère contre cette fille. Elle ressemble donc presque à un homme, à un animal en colère ou quelque chose comme ça, à un buffle qui a ce pouvoir de pointer du doigt la petite fille et dont la posture est déterminée à faire du mal. Et façonne juste sa poitrine ici et dessinons ses pieds. Nous pouvons avoir ces grosses pattes comme des triangles et une sorte de pieds disproportionnellement Vous pouvez le faire en dessinant simplement des triangles comme celui-ci pour les talons et vous verrez à quel point c'est stupide pour elle et les petits angles, cela rend tout son corps encore plus disproportionné Si vous voulez que quelque chose paraisse plus grand qu'autre chose, créez simplement quelque chose en relation, beaucoup plus petit. Vous pouvez, si vous voulez simplement nettoyer un peu ou simplement numériser votre dessin pour l'acheter ou le reproduire, si vous voulez le nettoyer , le colorier Donnez-lui un peu plus de texture ou quoi que ce soit d'autre, mais en gros, vous avez déjà votre personnage en place, vous pouvez peut-être lui offrir un grand collier. Elle est cette femme qui a le droit d'avoir son opinion. Elle est importante et c'est pourquoi elle est en colère. Hum, quelque chose comme cette exagération qui rend le personnage moins agréable Vous pouvez également lui donner des anomalies faciales. Quelque chose comme ça, un cheveu ou un mal qui présente des anomalies, quelque chose qui la rendra moins vulnérable, qui attirera l' attention et agira simplement d'une manière subconsciente, ce qui la rendra peu sympathique Cela peut donc teinter les cheveux un peu plus foncés, de sorte que nous pouvons voir l'oreille ici avec une grosse boucle d'oreille qui traîne et c'est tout Le plus dur, c' est de dessiner plus fort qu'elle, car ici vous pouvez tordre les formes, vous pouvez jouer davantage avec les proportions, alors que dans ce cas, vous devez être plus prudent et doux avec les proportions que vous faites. Mais ce n'est qu'un autre exemple. 10. Planifier la scène : créer une composition avec des figures en bâton: Bonjour et bon retour. Nous allons maintenant adopter une autre approche personnage du bien contre le mal, et nous allons créer une scène essentiellement de nos personnages avec un personnage héroïque et un personnage méchant. Pour ce faire, nous allons d'abord tout dessiner avec des figurines, comme nous l'avons fait auparavant. C'est très facile, surtout si vous êtes débutant et même si vous n'êtes pas débutant, je le fais tout le temps pour dessiner votre scène et placer votre personnage. Vos personnages dans la scène avec des figurines en forme de bâton. Nous allons avoir une scène héroïque où un personnage est attaqué par un dragon. Et pour cela, nous devons savoir où tout est placé. Dessinez le petit personnage avec juste un bâton devant vous et nous allons d'abord dessiner la pose héroïque. Une ligne indique ce qu'est la colonne vertébrale. L'épine est ouverte, voici notre dragon Et le personnage se défend. C'est le bras du personnage, et c'est le poing du personnage. À partir de là, nous avons le flot de ce personnage. Nous pouvons maintenant placer le pouls. Le personnage garde son équilibre avec une jambe comme ça, légèrement courbée. Essaie de prendre ce pouls toi-même et de voir comment tu te tiens. Et copiez-le ou trouvez des poses qui vous aideront à voir comment nous nous situons lorsque nous nous défendons lorsque nous nous battons, et nous avons l'autre main ici et nous dessinons un autre arc ici. Et c'est à peu près la pose héroïque que prend notre personnage. Maintenant, avant même d' essayer de définir les traits du personnage, nous allons placer immédiatement le personnage du dragon, afin qu'ils aient de bonnes interactions. Nous le faisons parce que si vous commencez avec un seul caractère, vous constaterez peut-être que vous n'avez pas d'espace ou que la composition n' est pas vraiment correcte. Commençons par placer le dragon et c'est clairement un très mauvais personnage. Nous le faisons en plaçant la tête ici et reliant au corps par un long cou. Comme je l'ai dit, tout peut être décrit. Par sphères, par lignes, figurine en bâton, tout est permis pour vous aider à dessiner votre personnage. Voici la queue, une longue queue, et ce seront les griffes et les pattes du dragon Et l'autre ligne décrira les pattes arrière du dragon à les pattes arrière du dragon peu près ici et celle-ci de l'autre côté, nous allons faire quelques petites ailes ici parce que, de toute évidence, nous n'avions plus d'espace. Oui, je pourrais réduire le personnage, mais je veux que vous puissiez vraiment voir à plus grande échelle comment vous le dessinez. Nous avons maintenant notre composition, et à partir de là, nous allons commencer à construire nos personnages. Cela vous montre déjà le pouvoir, ce personnage attaque celui-ci et ce personnage se défend. Il y a donc une distribution du pouvoir qui rend immédiatement ce personnage méchant, quel qu'il soit ou quoi qu'il soit, parce que nous ne voulons pas être attaqués. Mais je vais continuer avec les personnages dans la prochaine conférence. 11. Concevoir le personnage de garçon: Alors, bon retour. Nous pouvons maintenant ajouter les personnalités et les traits de notre personnage. Et ce personnage va être un bon personnage, et maintenant nous avons une orientation claire visage de ce personnage de cette façon. Nous allons donc replacer un peu le visage dans trois quarts. C'est généralement un bon endroit pour avoir les traits du personnage, afin que nous puissions voir presque les deux yeux du personnage. Plus vous pouvez voir les yeux du personnage, plus vous êtes connecté à votre public. Donc, au lieu d'avoir le profil du personnage, j'ai choisi d'avoir le visage tourné vers nous et c'est parce que je veux que le personnage se connecte mieux à mon public. Donc, en tant que concepteur de personnages, vous devriez y réfléchir et c'est un petit conseil auquel vous pouvez réfléchir. Je vais donc dessiner les traits ici, et ce personnage va avoir des traits forts mais très caricaturaux , très belles fonctionnalités, voire des fonctionnalités Je vais donc concevoir ce petit garçon, le héros de Over, qui ressemble à un personnage de dessin animé, mais il va être courageux et beau. Pour rendre le garçon encore plus beau, je vais lui donner cheveux très épais qui volent un peu dans les airs. Pour ce faire , il suffit de dessiner des traînées de cheveux comme triangles autour du visage et dessinons la bouche maintenant. Le personnage n'est donc pas content, il a du mal à convaincre le dragon, mais le personnage est très déterminé C'est donc courageux. Il s'agit essentiellement d'une scène d'action dans laquelle nous plaçons notre personnage principal et où nous distribuons le pouvoir que le personnage gagne. Et tout tourne autour du personnage et du protagoniste, c'est le nom que nous appelons les bons personnages d'un film, le protagoniste et l'antagoniste Plus l'antagoniste est grand et méchant, plus le personnage est mauvais, plus il est courageux, plus le bon personnage apparaît et plus il est fort Maintenant, nous pouvons dessiner son corps ici comme nous le faisions auparavant, étoffer avec un corps autour des hanches et des épaules et vous pouvez également dessiner les bras comme ça. Juste une autre ligne autour de la ligne que vous avez déjà dessinée, la courbe. Et ici, nous allons demander à la main dessiner de petits doigts comme ça. Et voici l' épée, en gros. Nous allons donc simplement dessiner un pouce et deux lignes pour indiquer les doigts. Cela suffit . Vous dessinez même le squelette de l'épée et nous dessinons les jambes et les pieds du gars comme nous l'avons fait pour les autres personnages Si vous voulez en savoir plus sur la façon de mettre des personnages en mouvement, vous pouvez consulter mon autre cours, dessin de personnages de dessins animés, où je parle longuement de la façon de mettre vos personnages en mouvement, en utilisant à peu près la figurine en forme de bâton, comme nous l'avons fait ici. Et maintenant, en plus de cela, le personnage a un corps. Maintenant, mettons-le dans un costume. Ce personnage est donc un jeune homme courageux, peut-être issu d'un film fantastique. Nous pouvons donc lui faire ces vêtements fantastiques qui sont peut-être typiques d'un garçon du village affrontant ce dragon maléfique pour sauver le village. Nous pouvons lui donner de grandes bottes. Il suffit donc de dessiner sur le dessus des jambes. Tout est déjà en place. Et ce que vous devez faire, c'est simplement utiliser votre imagination pour dessiner des vêtements. Quel genre de vêtements veux-tu mettre ? Peut-être que vous avez une heure ou une erreur spéciale dans laquelle vous souhaitez placer ce personnage. Lorsque vous avez déjà la structure du corps, vous avez à peu près tout ce dont vous avez besoin pour le mouvement À partir de maintenant, vous pouvez simplement imaginer qui est ce personnage. D'où vient-il ? Et de quelle heure vient-il et le met-il simplement dans de tels vêtements ? Je vais donc simplement arrondir le pantalon et je vais le façonner car ce personnage est assez petit ici dans cet article Et si vous dessinez sur Photoshop, par exemple, vous pouvez même entrer et faire d'autres détails. Mais je vais juste lui donner quelques manches pour mettre davantage l'accent sur la conception des costumes. Il a ses vêtements et lui donner air plus héroïque. Vous pouvez aller avant et peut-être même effacer ces motifs ici. Il a une sorte de gilet démodé comme au village. Notre personnage est à peu près terminé et voilà. Vous pouvez également ombrager ses cheveux, les mèches de cheveux de manière à faire ressortir son visage Parce que lorsque vous dessinez en noir et blanc, vous devez penser à la silhouette, aux contrastes. Si vous dessinez en couleur, eh bien, les choses deviennent beaucoup plus faciles, mais si vous dessinez en noir et blanc, éléments tels que le contraste deviennent importants et maintenant le personnage est petit sur la page, mais vous voyez déjà que c'est lui le héros ici. Il a les mêmes traits. Maintenant, en revanche, nous allons concevoir le dragon et je vais faire lors de la prochaine conférence. Je t'y verrai. 12. Concevoir le personnage de dragon: Alors maintenant, dessinons le dragon ici, et nous voyons déjà que le dragon va avoir le long de votre visage. Nous allons essayer de placer ici ce type de lézard aux grosses narines Je vais placer les narines des deux côtés de cette sphère Et là, je vais placer une autre sphère pour fabriquer les yeux, cette glace pour reptiles Et voilà, je vais diviser cette ligne en deux, dessiner la bouche et nous allons le rendre méchant. Nous allons placer les narines ici pour la partie intérieure du dragon et pour l'autre Je vais même placer les yeux et faire sourciller les sourcils un peu méchants et énervés comme nous en avons parlé tout au long de ces conférences. Et nous ne voyons pas vraiment l'autre œil, mais nous allons juste voir l'œil en colère et créer l'œil de ce dragon. Il est vraiment ancré dans la chair et cela lui donnera un air furieux Et ici, nous allons placer des dents pointues. Et là, d'où vient la netteté, arrondissez la bouche pour qu'il ouvre la bouche et qu'il soit encore plus menaçant et effrayant Donc, le fait le dragon soit un reptilien et le fait de savoir que les reptiliens sont effrayants donnent déjà au dragon un aspect effrayant et au personnage une mauvaise réputation et une mauvaise réputation, en gros Nous allons peut-être dessiner une langue, une langue de serpent qui se divise en et nous pouvons dessiner quelques dents sur la partie inférieure Prenez le visage du dragon et dessinez la silhouette comme si la bouche était juste là et que nous voyions cet espace ouvert, faites-le intentionnellement pour que la silhouette devienne plus menaçante. Maintenant, étendez simplement le cou du dragon et connectez-le à l' autre partie du corps. C'est-à-dire la partie principale du corps du dragon. Cela facilite les choses parce qu'il suffit de penser à l' apparence du dragon , d'ajouter cette fonctionnalité aux bras que vous avez en forme de bâton et de lui donner des vêtements ici à partir de là C'est facile parce que vous avez tout ce dont vous avez besoin et voici une autre main de Chloé ou je ne sais pas comment vous appelez ces pieds pour le dragon et faisons-le pour les pattes arrière Si vous voulez en savoir plus sur la façon dessiner ensemble des dragons Tony, pas seulement des dragons effrayants, mais aussi des dragons mignons, vous pouvez consulter ma conférence sur la façon de dessiner votre dragon ici. Et voyez ce que vous pouvez y apprendre si vous voulez vous amuser davantage. Maintenant, plaçons le ventre et nous ne verrons pas l'autre jambe. Nous voyons simplement cette partie de la jambe et passons à la clause, à la forme triangulaire. C'est facile de dessiner une scène comme ça. Pour avoir cette dynamique entre les personnages, nous allons ici dessiner la queue. Encore une fois, il suffit de l'épaissir des deux côtés de la courbe que nous dessinons C'est aussi simple que cela et le reste n'est que de la pratique, de la pratique, de la pratique. Ce qui est le plus difficile, c'est de réfléchir à la manière de placer ces poses Le moyen le plus simple de savoir comment les placer est d'observer la vie, dessiner des gens, et plus vous dessinez, plus vous avez une banque de mémoire dans votre esprit quant à la façon dont les poses sont faites. Il est difficile d'y penser si vous ne savez pas dessiner quand vous avez du mal, mais croyez-moi, c'est comme ça que vous apprenez, c'est comme ça que vous savez. Comment sont les choses. Ici, je vais dessiner ailes normales comme espace réservé et à partir de là, faisons en sorte que les ailes ressemblent à des ailes de chauve-souris et connectons simplement cette structure les unes aux autres pour qu'elle ressemble davantage à des ailes de dragon Voici la même chose et connectez-la simplement. Juste pour que ça ressemble à des ailes de dragon. Dessinons maintenant ces tags sur la surface du dragon pour ajouter de la structure, personnage, rendre plus méchant, les éléments pointus et pointus que nous ajoutons aux personnages maléfiques et O Dragon est vraiment très méchant Alors, pensez à quoi d' autre pouvez-vous penser lorsque vous dessinez vos personnages ? Quel est votre personnage principal ou bon personnage ? Quel est ton antagoniste ? Qui sont-ils ? Où vivent-ils ? Que mangent-ils au petit-déjeuner ? Quelle est leur motivation pour être bons ou mauvais ? Souvent, essayez simplement de découvrir différents éléments expliquant pourquoi ils sont mauvais, pas seulement les choses courantes que nous connaissons. Voici notre dragon. Je peux maintenant effacer un peu les lignes d' aide et je suis là pour donner un peu plus de texture à ce dragon. Mais c'est en gros tout ce dont vous avez besoin. C'était facile, je l'espère, mais même si ce n'est pas le cas, ne vous en faites pas. Dessiner, c'est expérimenter et essayer encore et encore. J'ai choisi des designs simples. Nous pouvons donc suivre. Que pouvons-nous faire d'autre ? Tu sais, les reptiliens ont cette sorte de peau squameuse en dessous Cela va donc le faire ressembler davantage à un dragon. Ajoutez ces éléments sur la peau du dragon pour suggérer qu'il possède une telle peau. Ils ont peut-être un type de peau différent sur le dessus. Ils ont une peau en dessous et une autre en haut. Faites-le peut-être taggy ou créez votre propre dragon. Quel type de peau souhaitez-vous donner à votre dragon ? Maintenant, si vous êtes sur un programme numérique. Vous pouvez nettoyer votre dessin, peindre dessus et simplement ajouter d'autres éléments. Si vous le faites sur du papier, vous aurez peut-être besoin d'un crayon fin. Je fais toujours tout ce que nous n'avons que six D. Je tiens à vous montrer que vous n'avez pas besoin de crayons sophistiqués pour Il suffit d'un crayon, de beaucoup de créativité et d'envie de dessiner et de s'amuser. Parce que dessiner c'est avant tout s'amuser. Cela en fait partie. Que pouvons-nous faire d'autre ? Peut-être une étiquette ici, il a des choses qui sortent de lui. Des clôtures ou quoi que ce soit d' autre, quelque chose qui le rend encore plus effrayant et menaçant. Nous avons ici cette scène avec notre héros, le bon personnage, et le dragon, le méchant personnage. Cette scène est essentiellement en noir et blanc du bien et du mal. J'espère que cette conférence vous plaira. Tu peux regarder autour de toi. Dans mes autres conférences, je parle beaucoup de la façon de dessiner personnages de dessins animés et de beaucoup d' autres choses si vous voulez en savoir plus sur le dessin J'espère vous voir dans les parages. Génial.