Conception graphique pratique : apprendre Adobe InDesign avec les principes de conception de base

1. Introduction du cours: La conception graphique consiste à communiquer efficacement des idées, ce qui est important dans tous les secteurs d'activité. Ce cours vous donnera une base solide sur la façon dont vous pouvez faire passer votre message au niveau supérieur en mettant en œuvre des principes de conception graphique pratiques qui capteront l'indentation de vos spectateurs et guidez-les tout au long de votre conception. Salut les gars, je m'appelle Tyler et Parson. Je suis graphiste et illustratrice basée à Edmonton, au Canada. Je suis graphiste indépendant depuis près de dix ans. Au cours de cette période, j'ai travaillé sur de nombreux projets tels que des designs de logos et d'affiches primés. Les clients viennent me voir et me donnent des informations pour une brochure, design d' affiche, une couverture de livre et bien d'autres choses encore. Et c'est mon travail de prendre ces informations et de les organiser de manière agréable et efficace afin qu'elles attirent l'attention du spectateur et guident à travers les informations. C'est quelque chose que tout le monde peut faire une fois qu'il a appris quelques principes pratiques de conception graphique et qu'il les a appliqués à ses créations. Quand j'ai commencé à apprendre le graphisme, je me suis vraiment concentré sur Photoshop et Illustrator, et je n'ai jamais vraiment envisagé le design. Cependant, une chose que je ferais différemment si je devais recommencer mon parcours de design graphique c'est d'apprendre le design très tôt. En effet, InDesign est un outil puissant pour créer de magnifiques documents pour l'impression et pour le Web. Bien que vous puissiez faire de nombreuses choses dans Photoshop et Illustrator, comme la conception, un logo, une illustration éditoriale ou la manipulation de photos. Il arrive souvent que ce ne soit que le point de départ. Et la dernière étape consiste à intégrer tous ces composants dans InDesign pour le formater afin de l'envoyer à l'imprimante ou au Web. Et comme InDesign est la dernière étape de mon flux de travail, il est essentiel que je sache comment utiliser les outils efficacement, car dans le monde du design, les touches finales font toute la différence. Ce cours vous présentera InDesign et vous expliquera comment réaliser travail soigné basé sur un ensemble de principes de conception. Vous apprendrez des principes pratiques de conception graphique tels que l'alignement, la hiérarchie et la typographie. Et cela élèvera votre conception au niveau supérieur afin que vous puissiez communiquer efficacement. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent faire un travail plus soigné afin pouvoir communiquer efficacement votre message et améliorer vos designs. Bien que nous utiliserons InDesign tout au long la classe pour apprendre les principes de conception graphique. Ces principes de conception graphique peuvent être appliqués à n'importe quelle application et à n'importe quel design. Donc, si vous êtes prêt à apprendre le graphisme pratique, je vous verrai en classe. 2. Projet de classe et à quoi s'attendre: Votre projet pour ce cours est de mettre en forme un document, qu' il s'agisse d'une affiche, d'une publicité éditoriale, même d'un menu de restaurant, tout ce qui utilise du texte et des images. Ensuite, appliquez les principes de conception graphique enseignés en classe. la première section, nous allons passer revue un document InDesign de base et ce qui le compose. Nous comprendrons des termes tels que rognage et fond perdu et comprendrons que le mode couleur est RVB et CMJN et quand les utiliser. Dans la deuxième section, nous allons nous plonger dans un peu de théorie de la conception et comprendre des éléments tels que l'alignement, hiérarchie et la topographie de base qui, lorsqu'ils sont appliqués à votre conception, attention des spectateurs et guidez-les à travers cela. Dans la troisième section, nous allons plonger directement dans InDesign et découvrir les fonctionnalités de base du programme. De plus, nous créerons notre projet de classe en utilisant ce que nous avons appris en classe. Tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours est un ordinateur sur lequel InDesign est installé. Bien qu'une grande partie de ce cours soit consacrée, nous apprendrons les principes de conception graphique qui peuvent être appliqués à n'importe quelle application de votre choix. Nous utiliserons des fichiers pratiques InDesign pour mettre en pratique ce que nous avons appris. Si vous n'avez pas InDesign, vous pouvez toujours vous inscrire à un essai gratuit de sept jours via Adobe et utiliser ce temps pour parcourir les fichiers d' exercices pratiques. Après avoir téléchargé les fichiers du projet, vous serez en mesure de suivre. À la fin du cours, vous comprendrez parfaitement comment personnaliser facilement vos documents et utiliser principes pratiques de la conception graphique. Dans le prochain cours, nous apprendrons les bases d' un document InDesign et de sa configuration. 3. Caractéristiques du document: Dans ce cours, découvrons quelques fonctionnalités clés qui s' appliqueront à notre document lorsque nous travaillerons dans InDesign. Lorsque nous travaillons dans InDesign, la plupart des éléments que nous produisons sont destinés à l'impression. Il y a quelques termes que nous devons comprendre tels que rognage, marges et fond perdu. Le découpage correspond essentiellement à la taille finale de votre document. De nombreuses imprimantes impriment sur du papier surdimensionné , puis les réduisent au format final. Les marges sont essentiellement le cadre notre papier dans lequel se trouvent toutes nos informations importantes. Si nous sortons des marges, les détails essentiels peuvent être coupés et notre design peut être trop proche du bord et avoir l'air correct. Vous souhaitez donc conserver toutes les informations importantes dans les marges. Vous pouvez ajuster vos marges de sorte qu'il y ait plus ou moins d'espaces blancs autour de votre document. Et cela peut aider votre design à mieux respirer. Le fond perdu est une extension de notre document qui permet aux images ou aux graphiques d'aller jusqu'au bord. Les imprimantes impriment sur du papier surdimensionné, puis réduisent le papier au format du document. Puisque les documents sont coupés après coup, si nous poussons notre image est uniquement sur la ligne de coupe et elle est légèrement désalignée. Il se peut qu'il y ait une petite traînée blanche sur le bord de la page. Cependant, pour éviter cela, nous plaçons nos images sur le fond perdu au-delà de la ligne de coupe. Cela permet à notre image d'être au bord à chaque fois. Maintenant que nous comprenons que la page dans InDesign, comprenons les modes de couleur courants que nous allons utiliser. deux modes de couleurs principaux Nous allons travailler avec deux modes de couleurs principaux. RVB ou CMJN. RVB est le mode couleur habituellement utilisé pour les écrans, et CMJN est le mode couleur généralement utilisé lorsque des éléments sont imprimés. Si vous travaillez en RVB, sachez simplement que lorsque vous imprimez votre document, il se peut qu'il ne soit pas aussi éclatant que vous l'avez vu à l'écran. C'est pourquoi si vous savez que vous allez aller pour l'impression, il vaut mieux travailler en CMJN. Voyons maintenant un peu plus sur le RVB et le CMJN. RVB est un mode colorimétrique additif, puisque lorsque vous ajoutez toutes les couleurs ensemble, vous obtenez du blanc. Dans un écran ou un écran RVB, il existe des milliers de minuscules boutons qui ont trois couleurs, rouge, vert et bleu. Quand vous allumez chacun d'eux, vous comprenez quoi ? C'est ça. Ce que je veux dire par additif. Nous ajoutons toutes les couleurs pour obtenir du blanc. Cmyk, cependant, est un mode de couleur soustractif, car au fur et à mesure que les couleurs sont supprimées, il ne laissera que du blanc. Dans le processus d'impression CMJN, il fonctionne pour des encres de différentes couleurs. Cyan, magenta, jaune et noir. fur et à mesure qu'une imprimante parcourt chaque couleur, seules les zones sans encre seront une seule. C'est ce que j'entends par soustractif. Puisque nous devons supprimer chaque couleur pour obtenir du blanc, vous n'avez peut-être pas besoin de connaître tous les détails du processus d'impression ou RVB. Il est bon de comprendre les résultats finaux afin de pouvoir planifier votre projet en conséquence. N'oubliez pas, si vous savez à l'avance que vous allez produire quelque chose uniquement pour les écrans fonctionnant en RVB. Mais si vous savez que vous allez préparer quelque chose à imprimer, il vaut peut-être mieux commencer en CMJN. Dans le prochain cours, nous verrons comment configurer un document de base dans InDesign. 4. Configuration des documents : commencer dans InDesign: Bonjour les gars, dans ce cours, nous allons apprendre à configurer rapidement notre document, comprendre quelques fonctionnalités clés d'InDesign et à passer en revue quelques outils que nous utiliserons tout au long du cours. Ainsi, lorsque vous ouvrez InDesign, vous accédez à ce menu ici. Il s'agit de l'écran de bienvenue. Dans l'écran d'accueil, vous pouvez voir différentes choses. Vous pouvez voir sur le côté gauche que vous avez une nouvelle option de fichier. Vous pouvez ouvrir un fichier InDesign existant ou vous avez des options de menu pour les documents récents que vous avez ouverts. Vous pouvez voir que j'en ai eu quelques-uns récemment ouverts. Toutefois, si vous ouvrez InDesign pour la première fois, votre mise en page peut être légèrement différente de la mienne, mais ce n'est pas grave, car nous allons nous concentrer sur la nouvelle option de fichier. Nous allons cliquer dessus et cela ouvrira nos options ici. Lorsque nous créons un nouveau document dans InDesign. Indesign nous propose quelques préréglages en fonction de ce que nous voulons créer. Il y a donc quelques options ici, nous avons quelque chose à imprimer. Il vous donne un tas de documents imprimés tels que du papier au format lettre, tabloïd juridique, une demi-lettre et bien d'autres que vous pouvez utiliser. Vous pouvez décider de choisir quelque chose pour le Web ou même pour un appareil mobile. Ces préréglages ont déjà été effectués. Donc, si vous créez un design spécialement pour une boîte iPhone, cette taille est déjà prédéfinie dans InDesign. Il est très facile de créer des designs spécifiquement pour un élément spécifique, comme un iPhone dix ou un document Word. Nous allons créer quelque chose pour l'impression aujourd'hui. Et nous allons aller sur le côté droit. Sur le côté droit, vous pouvez voir qu'il existe différentes options. Vous pouvez donner un titre à votre document et c'est un document configuré. Il est également possible de modifier la hauteur, hauteur et la largeur de votre document. Vous pouvez monter par incréments à l'aide des touches fléchées. Vous pouvez également choisir les unités que vous souhaitez utiliser, qu' il s'agisse de pouces, de millimètres ou de pixels. Après cela, vous pouvez voir qu'il y a des pages. Ainsi, si vous avez un document de plusieurs pages, vous pouvez décider du nombre de pages que vous souhaitez. Et il y a une case à cocher ici qui fait face aux pages. pages manquantes sont généralement utilisées lorsque vous créez une sorte de livre ou de livret. Cela signifie que les pages que vous avez dans votre document finiront par se faire face. Vous pouvez cliquer sur ce bouton. Donc, si vous avez plusieurs pages, vous voulez qu'elles se replient les unes dans les autres. Vous voulez donc faire face à des pages sur. Cependant, dans notre cas, nous allons créer une seule page et nous n'en avons pas besoin. Ensuite, vous pouvez commencer par la page numéro un. Et une zone de texte principale constitue essentiellement un cadre à l'intérieur des limites que vous avez notées ici. Si vous avez créé une marge spécifique, cela créera une zone de texte par défaut proportionnelle à cette marge, ce qui est vraiment cool. Cela accélère votre flux de travail et nous le reparlerons dans ce cours. Cependant, c'est quelque chose à attendre avec impatience dans les prochains cours que j' enseignerai sur InDesign. Très bien, si nous descendons encore, nous passerons par les marges. Les marges sont essentiellement le cadre dans lequel vous souhaitez contenir vos informations importantes. Vous pouvez donc augmenter ou diminuer la taille de vos marges. Et si vous ne souhaitez modifier qu' un seul côté de vos marges, vous pouvez voir ici qu'il existe une option de lien. Vous pouvez le dissocier. Et disons que je veux que la partie inférieure ait plus d'espaces blancs que la partie supérieure et que tout le monde soit pareil, je peux l' augmenter à un pouce. Maintenant, en bas, nous aurons un pouce d'espace blanc et partout ailleurs, 0,5 pouce. Maintenant, nous en sommes au fond de l'hémorragie. Maintenant, souvenez-vous que le fond perdu est l'extension de nos documents, de sorte que lorsque nous voulons que les graphiques aillent directement au bord de notre page, nous les poussons vers le fond perdu de sorte que lorsqu'il est coupé pendant le processus d'impression et le processus de découpe , nous ne perdrons aucun graphique. Ils iront droit au bord à chaque fois. Ensuite, nous avons une option appelée Slug, Slug. Vraiment, nous n'allons pas trop en parler. C'est juste une autre extension de votre document pour écrire des notes ou quelque chose de spécifique pour les imprimantes. Ce n'est pas souvent que les designers l'utilisent. C'est principalement pour les imprimantes. Ils voudront peut-être ajouter un slugging pour dire, vous devriez couper ici, vous devriez plier ici, quelque chose comme ça. Mais pour nous aujourd'hui, ce n'est pas trop important. Je pense que tout ce que nous avons ici est bon. Nous allons ajouter un fond perdu de 0,125, c'est un fond perdu assez standard. Où que tu ailles. Toutefois, si vous faites appel à une imprimante pour imprimer vos documents, demandez-leur ce dont ils ont besoin. Peut-être qu' ils ont besoin d'un fond perdu de 0,25 pouce, pas de 0,125, mais cela varie selon où tu vas. Mais dans la plupart des cas, 0,125 sera excellent. Très bien, maintenant nous pouvons cliquer sur Créer. Maintenant que nous en sommes à notre document, je voudrais vous donner un aperçu rapide afin que vous puissiez comprendre ce qui se passe dans InDesign. En sautant juste ici, vous pouvez voir que vous avez votre menu en haut, votre type de mise en page de modification de fichier possède certaines options de type. L'objet contient certaines informations pour les graphiques et les objets que vous créez, tableaux, les vues, les fenêtres et l'aide. Ici, vous pouvez voir un menu déroulant qui se trouve actuellement sur Essentials. Il s'agit du menu Espace de travail. Donc, en fonction de la façon dont vous souhaitez travailler dans InDesign et des fenêtres que vous souhaitez ouvrir. Vous pouvez choisir autre chose , comme Essentials Classic. Cela peut faire apparaître quelques options différentes ici. Cependant, je vais le remettre à Essentials juste pour qu' il reste propre et propre. Sur le côté gauche, vous pouvez voir notre barre d'outils. Nous pouvons aller ici et basculer notre barre d'outils d'entrée et de sortie comme ça. Ensuite, il dispose de quelques outils différents. Nous allons le revoir tout de suite. Les deux premiers en haut sont vos outils de sélection, votre outil de sélection général et votre outil de sélection directe. La prochaine chose que je veux vous montrer sont ces deux boîtes ici. Ce sont nos outils de forme. Nous disposons de deux types d'outils de forme différents. Nous avons un outil de cadre et un outil de forme irrégulière. Si nous cliquons et maintenons le bouton enfoncé, vous pouvez ouvrir l'outil de forme et quelques options différentes s'afficheront. Vous pouvez créer un rectangle, un cercle ou un polygone, et c'est la même chose avec l'outil Cadre. Cependant, ils fonctionnent légèrement différemment. Le rectangle, vous pouvez créer une forme et ensuite lui donner de la couleur. Donc, si je double-clique dans cette case, il s'agit de la couleur de remplissage. Je peux lui donner une sorte de couleur comme ça. Cependant, lorsque je clique dessus, que je clique dessus et que je fais glisser, vous pouvez voir qu'il n'y a qu'un x à travers. Qu'est-ce que cela signifie ? Un cadre est utilisé lorsque nous voulons utiliser des graphiques dans notre document, mais nous ne savons pas encore ce que nous voulons y placer. Nous pouvons donc concevoir notre document et le mettre en tant qu'espace réservé. Dites, je veux une photo ici, je vais y mettre un cadre. Plus tard. Je vais mettre cette photo ici, mais c'est juste un espace réservé. Jusqu'à ce que cela se produise, vous dites je veux quelque chose ici et que c'est un cadre qui va le contenir afin que vous puissiez concevoir votre document à l'avance et apporter tous vos éléments plus tard. Et tout sera bien exécuté. Et puis la prochaine chose que je veux passer en revue aussi rapidement est notre outil de saisie. L'outil de saisie est un T sur votre clavier, et il fonctionne de la même manière notre outil rectangle et notre outil cadre. Vous pouvez cliquer sur un cadre, le maintenir enfoncé et le faire glisser. Cependant, cette boîte est un peu différente. Vous pouvez voir qu'il y a un curseur clignotant juste ici. Cela signifie qu'il s'agit d'une zone de texte dynamique et que je peux maintenant commencer à saisir mon texte. Tout ce que je veux, juste comme ça. Maintenant que nous en savons un peu plus sur InDesign, passons en revue quelques principes pratiques de conception graphique dans le prochain cours. 5. Knolling : créer l'ordre: Avant de passer aux principes du design, je veux vous montrer un moyen simple de rendre les objets combinés plus attrayants et plus organisés. Cette pratique s'appelle Nolan. L'annulation consiste simplement à disposer des objets à angle droit manière à ce qu'ils soient parallèles les uns aux autres ou à 90 degrés. Il permet de tout organiser et de créer des images propres et attrayantes à appliquer. annulation est très simple. Passons en revue un entraînement rapide que vous pourrez essayer vous-même. Tout ce que vous avez à faire est de prendre des objets qui traînent autour de votre bureau, le clavier et la souris, le sablier. Vous avez peut-être des jouets, des crayons, des stylos, un carnet de notes, n'importe quoi. Pour commencer, vous devez vous procurer un objet clé comme point de référence de départ. Après cela est placé alignera tous les autres éléments par rapport à l'objet clé. Garder des lignes parallèles ou perpendiculaires. En gros, vous créez une grille personnalisée à partir des éléments qui composent votre composition. Cela peut être fait aussi facilement l'écran qu'en dehors de l'écran. Maintenant, je veux que tu t' amuses un peu et que tu essaies toi-même. Emportez des objets qui traînent avec vous. Il n'est pas nécessaire qu'il y en ait beaucoup et qu'ils soient arrangés de cette façon. Utilisez les principes de l'annulation pour créer une composition agréable. Prenez ensuite une photo de votre composition et publiez-la dans le panneau du projet. Le savoir a été tellement utilisé dans les médias sociaux ainsi que dans les publicités. Pourquoi ? Parce que c'est agréable à regarder. Lorsque nous organisons les éléments de façon organisée , notre cerveau reconnaît simplement que c'est satisfaisant. La création d'un alignement dans vos conceptions rendra instantanément vos conceptions plus attrayantes car cela crée une relation entre les composants et facilite la navigation. Dans notre prochain cours, nous apprendrons le principe de l'alignement et comment l' appliquer à nos conceptions. 6. Alignement : structure de construction: Maintenant que nous comprenons comment le simple fait de placer des objets à angle droit peut ajouter à l'attrait d' un dessin et créer un sentiment de relation. Nous allons passer à l'apprentissage de quelques principes de conception graphique pratiques qui, une fois appliqués, amélioreront instantanément n'importe quel design. L'alignement consiste simplement à organiser notre texte et images pour créer une relation facile à tomber. Cependant, il existe de nombreuses façons d'aligner les choses pour créer de l'ordre. Nous pouvons tout aligner au centre, à gauche ou à droite. Si certains graphiques sont disposés côte à côte, vous pouvez aligner les éléments en haut, en bas ou au centre. La langue a un flux naturel. En anglais, nous lisons de gauche à droite. Maintenant, imaginez que vous essayez de lire ce groupe de textes. Il y en a partout. Nos yeux ne savent pas où aller ensuite. Cependant, si nous alignons tout le texte vers la gauche, cela permet immédiatement au lecteur de suivre les mots puisque la position de départ de la ligne suivante reste constante. Vous pouvez toutefois aligner le texte au centre pour créer une symétrie et un équilibre. Cependant, après trois lignes de texte, les yeux du lecteur sont obligés de sauter un peu. Cela peut rendre l' expérience déroutante et finir par perdre l'attention du spectateur. Visuellement, vos motifs auront un aspect plus soigné s' ils sont alignés d'une manière ou d'une autre, même si peu d'éléments sont présents. Ainsi, pendant que vous développez vos conceptions, recherchez les éléments qui pourraient être alignés afin créer un design plus cohérent L'espacement d'alignement aidera votre conception globale à être plus facile pour le spectateur à suivre. fait d'avoir un espacement approprié facilitera votre vue ou aura un pas visuel constant d'un élément à l'autre. Vous pouvez définir un espacement entre les lignes d'un paragraphe ou entre un paragraphe d'un en-tête, créant ainsi un groupe d' éléments et créant espacement cohérent entre les groupes. Tant que vous pensez à appliquer cohérence à l' espacement de votre dessin, vous créerez un design agréable. Maintenant, mettons cela en pratique dans les ressources du projet, vous trouverez un fichier appelé Alignment Practice. Dans le prochain cours, nous expliquerons comment utiliser les outils d'alignement d' Adobe InDesign pour créer un alignement et créer des relations entre tous les éléments de votre document. 7. Pratique d'alignement: Bonjour les gars, dans ce cours, nous allons passer revue certains outils qui nous aideront à créer un alignement et nos documents afin que vous puissiez avoir une conception plus cohérente et établir des relations entre tous vos éléments. Allons-y directement. Très bien, sautez dans le document ici. Voici notre fiche pratique d'alignement et d'espacement que vous pouvez trouver dans le panneau Projet. Si vous ne l'avez pas ouvert téléchargez-le et vous pourrez le suivre. La première chose que vous pouvez voir, c'est que nous avons une brève histoire de la pizza. Maintenant, c'est un article très cool et intéressant qui vous apprend un peu sur l'histoire de la pizza. Donc, si vous voulez le lire, allez-y. Cependant, cela ressemble à quelqu'un au hasard à travers certaines images et certains textes. Eh bien, c'est exactement ce qui s'est passé. C'est exactement ce que j'ai fait. Alors ne m'en veux pas. Nous allons régler ça ensemble. La première chose que nous voulons faire est de corriger le texte ici. Souvenez-vous qu'en anglais, nous lisons de gauche à droite. Ainsi, lorsque nous alignons le texte au centre, les gens sont parfois confus ou leurs yeux se fatiguent de sauter partout. Il est donc avantageux d' aligner votre texte sur la gauche si vous avez un grand nombre de textes. Et dans ce cas, nous avons certainement de grandes quantités de texte. Alors allons-y et réglons ça. Une chose que nous devons faire est d'ouvrir certaines fenêtres. Si nous allons dans Windows, nous allons dans Type et Tables et nous pouvons descendre au paragraphe. Le menu paragraphe s'ouvre et nous pouvons voir qu'il existe différentes options. Vous pouvez aligner à gauche, aligner, centrer, aligner, droite. Nous pouvons appliquer cela à notre document. Nous pouvons donc cliquer sur les paragraphes dont le texte est mal aligné. Et nous pouvons maintenir la touche Maj enfoncée pour les cliquer toutes et toutes en même temps. Nous pouvons aligner tous les textes sur la gauche. Maintenant, si nous voulons avoir un aperçu de ce à quoi cela ressemble sans toutes ces cases de guide, les marges et le fond perdu. Nous pouvons passer ici à cette option, nous avons la vue normale ou nous avons la vue d'aperçu qui supprime tous nos guides et nos marges et nous pouvons voir quel sera le résultat final déjà. Cela semble beaucoup mieux car tout le texte en bloc est aligné à gauche. Cela crée des traces visuelles cohérentes que les lecteurs peuvent suivre. Revenons en arrière et voyons comment nous pouvons l'ajuster un peu plus. Appuyons sur W sur notre clavier et nous pouvons activer nos grilles et nos guides. Et nous pouvons constater que nous disposons d'une marge. N'oubliez pas que la marge est une sorte de cadre contenant nos informations et que nous pouvons utiliser cette marge pour aligner les éléments. Nous pouvons voir que ce texte en bas est déjà aligné à droite de la marge, même que cette image de la pizza, nous voulons établir des relations entre tous ces objets et le rendre cohérent. Nous pouvons donc prendre cette brève histoire de la pizza et la déplacer. Maintenant, une chose que vous pouvez voir, c'est que ces lignes vertes apparaissent. C'est un guide intelligent. Si vous ne les voyez pas, vous pouvez accéder à Afficher les grilles et les guides. Guides intelligents qui vous permettent de cliquer sur les points et de mettre en surbrillance les zones où l' alignement apparaît dans vos documents. Il est donc très facile d'aligner les choses. Donc cette boîte à pizza, cette zone de texte à pizza, elle est déjà alignée sur la marge, mais ce sont les textes ici au milieu. Alors, comment résoudre ce problème ? Nous allons à notre paragraphe et nous allons Aligner à gauche. Et maintenant tu peux voir qu' ils sont tous alignés. Si nous appuyons sur W, vous pouvez voir qu'il a l'air très propre. La prochaine chose que nous voulons faire est réduire un peu cette image et laisser les débris de titre de pizza se démarquer en arrière-plan. Nous avons donc un certain espace entre cette image et cette image. Je veux donc aligner cette image exactement centrée horizontalement avec l'autre image. Comment est-ce que je fais ça ? Maintenant, une chose que je peux faire est de cliquer dessus et de le faire glisser vers le bas. Et vous pouvez voir mes guides intelligents s' accrocher lorsqu'ils sont alignés sur cette image. Et c'est une bonne chose que je veux faire c' est de l'aligner parfaitement au centre. Je peux le faire avec mes guides intelligents. Vous pouvez voir qu'une ligne violette apparaît lorsqu'elle est centrée. Mais que se passe-t-il si je veux juste le faire en un clic ? Si c'est ici et qu'il est parfaitement aligné là, mais je veux l' aligner sur ma page. Je peux ouvrir le panneau Aligner. Si je vais dans objet Windows et Disposition, et que je vais dans une mine, mon panneau Aligner s'ouvrira. L'option aligné me permet d' aligner les objets à gauche, au centre, à droite, en haut, en bas et au centre horizontal. Et vous pouvez répartir les objets de manière uniforme. Maintenant, une chose que vous devez voir ici, c'est qu'il existe des options sur lesquelles vous pouvez vous aligner. Actuellement, il est indiqué Aligner sur la sélection. Toutefois, si vous cliquez longuement, vous pouvez voir qu'il existe d'autres options vous pouvez aligner sur les marges. Vous pouvez vous aligner sur la page, vous pouvez vous aligner sur le sprint. Voyons à quoi servent ces options. Donc, si je voulais l'aligner sur les marges, je peux cliquer dessus et je peux cliquer sur une ligne et il l'affiche et l'aligne directement sur la marge. Si je veux l'aligner sur la page et que je clique sur Aligner à gauche, il s'alignera jusqu' au bord de la page. Donc c'est vraiment cool. Mais je veux qu'il soit au centre de la page pour pouvoir le centrer horizontalement, et il ira directement au centre de la page. La prochaine chose que je veux faire est aligner ce bloc de texte directement centré sur cet objet. Maintenant, si nous cliquons sur les deux objets, nous pouvons aller Aligner sur la sélection et centrer. Que s'est-il passé maintenant ? Il a pris ma photo du haut et du bas des textes et les a alignés au centre entre leur position d'origine. Elle a donc trouvé le juste milieu. Cependant, je voulais que mon outil de texte du bas soit en ligne uniquement sur l'image et je ne voulais pas que l'image bouge. Alors annulons cela en appuyant sur Control Z. Maintenant, il y a une autre option. Si vous cliquez et maintenez aligné sur l'objet clé. Comment l'activer ? C'est très simple. Si nous cliquons sur les deux objets en maintenant la touche Maj enfoncée , relâchons la touche Maj et cliquons Vous pouvez voir qu' il le met en valeur avec une grosse barre bleue épaisse. Cela crée un objet clé. Dans notre panneau Aligner, vous pouvez voir qu' il y a une clé de ce côté, la case alignée. Maintenant, lorsque je clique sur Aligner au centre, l'objet clé ne bouge pas et la zone de texte se déplace parfaitement au centre de l'objet clé. Passons maintenant en revue et essayons de mettre en ligne quelques objets supplémentaires. Voici la zone de texte. Je voudrais le soulever légèrement. Je veux que ces trois zones de texte s' alignent parfaitement en haut de cette zone de texte. Alors, comment est-ce que je fais ça ? Maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez les Cliquez à nouveau sur la zone de texte principale, créez un objet clé et alignez-le en haut. Et maintenant, vous pouvez voir qu' ils s'alignent tous uniformément. Maintenant, je peux baisser un peu ça et appuyer sur W pour voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bon. Mais je pense que ceux-ci doivent monter un peu comme ça. Eh bien, et ça a l' air bien mieux. Il y a un certain espace entre ces deux groupes de texte. Maintenant, pour créer un peu plus de répétition, je veux créer le même espacement entre ces deux cases que dans ces deux cases. Alors, comment est-ce que je fais ça ? Je peux essayer de le regarder et j'ai essayé de le faire glisser vers le haut et de le rapprocher. Mais nous pouvons le faire encore mieux si nous créons un rectangle en cliquant sur M sur votre clavier. Et nous pouvons cliquer sur le bas de cette boîte et le bas vers le haut de la boîte inférieure. Plus faible, créez un rectangle, donnez-lui de la couleur. Nous pouvons maintenant faire glisser celui-ci vers le bas de notre zone de texte supérieure ici. Si nous zoomons, nous pouvons alors tirer celui-ci vers le haut et le faire correspondre parfaitement. Et maintenant nous pouvons voir que ces deux espacements sont exactement les mêmes. Cela créera une cohérence dans votre document qui plaira au spectateur. Nous voyons maintenant que nous sommes passés d' un document très désorganisé à un document très propre et organisé. Appliquer les principes de l'alignement. Cela crée des relations entre certains éléments et guide le spectateur tout au long de votre conception. Donc, ce que je veux que vous fassiez pour ce cours c'est de parcourir cette feuille de pratique, ainsi qu'une feuille de pratique secondaire en dessous de laquelle vous pouvez essayer appliquer ce que vous avez appris. Et je veux vraiment voir ce que vous en ferez. Donc, clairement affiché dans le panneau de projet une fois que vous aurez terminé le cours suivant, nous aborderons un principe de conception qui captera instantanément l'attention du spectateur et le guidera dans votre conception. 8. Hiérarchie : capturer l'attention: Dans ce cours, nous allons parler du roi du design visuel. Si vous maîtrisez cela, vous serez en mesure de faire passer n'importe quel message efficacement. Qu'est-ce que c'est que ce roi ? C'est une hiérarchie. hiérarchie visuelle est le principe qui consiste à organiser les éléments pour montrer leur ordre d'importance. La hiérarchie consiste simplement à guider votre spectateur vers l'endroit où il doit regarder. D'abord, regardez ici, puis regardez ici. Enfin, ici, si vous faites bien votre travail, vous ferez passer votre message clairement. Bien qu'il existe de nombreuses façons d'établir une hiérarchie, nous n'en aborderons que quelques-unes aujourd'hui. Les formes de hiérarchie que nous allons parcourir aujourd'hui, notre échelle, le contraste des couleurs. Enfin, nous allons passer en revue le style ou la forme. La forme de hiérarchie la plus évidente qui sera utilisée dans la plupart des plans est l'échelle. Comme les spectateurs ont facilement remarqué des éléments plus grands, vous pouvez utiliser l'échelle pour exprimer ou ce que le spectateur doit regarder en premier. Pour créer un sentiment d'équilibre dans une conception à l'aide d'une échelle, vous devez disposer d'éléments de différentes tailles. C'est pourquoi, dans presque tous les designs, vous voudrez les connaître. Et c'est grand, un moyen et un petit. La méthode suivante pour établir la hiérarchie est la couleur et le contraste. Les couleurs vives attiraient généralement plus l'attention que les couleurs atténuées. Bien qu'un contraste plus élevé finira par dominer les couleurs vives si le contraste entre celui-ci et l' arrière-plan est faible. La dernière façon d'appliquer la hiérarchie est le style ou la forme. Les gens sont attirés par des choses qui sortent de l'ordinaire, ce qui est différent , un élément dont le style ou la forme est différent du reste attirera généralement l'attention du spectateur en premier. Dans la leçon suivante, nous passerons en revue les fiches pratiques relatives à la hiérarchie que vous pouvez trouver dans les ressources du projet. Alors va le télécharger et je te verrai en classe. 9. Pratique en matière de hiérarchie: Bonjour les gars, dans ce cours, nous allons passer en revue la mise en pratique des principes de hiérarchie dans un layout design. Très bien, allons-y directement. Le document que j'ai ouvert ici est la hiérarchie. Vous pouvez le trouver dans le panneau de projet avec les documents d'exercices pratiques. Pour ce cours, nous allons voir comment nous pouvons réellement utiliser les principes de hiérarchie pour augmenter l'efficacité de ce document. Voyons ce que nous pouvons en faire. La première chose que nous devons comprendre, c'est que nous avons actuellement beaucoup d'informations ici et que rien ne ressort vraiment. Nous avons frappé W, nous pouvons voir que tout était en quelque sorte mélangé l'un dans l'autre. Nous avons un titre ici, mais est-ce un titre ? Je ne sais pas vraiment. Sur la base de ce que je vois ici, il n'y a qu'un groupe de textes. C'est le même texte. Nous devons donc nous demander ce que nous voulons que le spectateur voie en premier ? Qu'est-ce que nous voulons que le spectateur voie ensuite ? Et ensuite, que voulons-nous montrer au spectateur ? Et nous pouvons essayer de mettre en œuvre le principe de hiérarchie pour établir ces choses. Alors passons en revue ça. La première chose que je veux faire c'est de sortir ce titre ici. J'ai donc deux parties du titre. Nous avons eu l'histoire des jeux vidéo et nous sommes arrivés. Les jeux vidéo sont au premier plan du titre. C'est le but principal de tout cela. Ce sera donc probablement le texte le plus important que nous ayons disponible dans ce document. Alors faisons-le ici. Augmentons cette taille. Assez grand. Une chose que nous pouvons faire pour lui donner un peu plus de hiérarchie, distinguer c'est de le distinguer de tout le reste du document. Comment, en différenciant le style. Rappelez-vous que les gens recherchent ce qui est différent, ce qui est inhabituel. Donc, si nous avons un texte différent de tous les autres textes, nos yeux vont automatiquement s'y rendre. Trouvons donc un texte qui correspond en quelque sorte au thème des jeux vidéo. Nous pouvons donc accéder à notre panneau Personnage ici. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez accéder à Windows, saisir un tableau et accéder à Caractère. Dans ce tableau, nous pouvons sélectionner le texte ou la police que nous voulons utiliser. En fait, j'ai eu quelques polices différentes ici et certaines d'entre elles ont l' air plutôt cool. futur a l'air plutôt cool. C'est une version très géométrique, mais je vais sélectionner celle-ci ici. Ethnocentrique. C'est un genre plutôt cool. Donc vous pouvez voir ici que maintenant je n'ai plus la vidéo ici et j' ai cette boîte ici. Cela signifie qu'il y a trop de texte. Cela signifie que les textes que j'ai dedans ne peuvent pas tenir dans mon bloc de texte, ce qui n'est pas grave, mais je veux voir ce texte. Donc, pour nous en débarrasser nous pouvons simplement sortir une zone de texte. Et vous pouvez voir que les jeux vidéo apparaissent. Chaque fois que vous voyez cette boîte rouge avec le signe plus, cela signifie qu'il y a des textes excès qui doivent être traités. Maintenant que nous avons abordé cela, nous pouvons continuer et jouer avec l'histoire de l'histoire de celui-ci n'a pas besoin d'être aussi grande ou différente que les jeux vidéo. Nous pouvons donc augmenter la taille un peu. Et nous pouvons également modifier cette police. Nous pouvons modifier l'épaisseur de la police. Nous avons donc Roboto, qui sera notre police principale. Lance le document. C'est une police assez facile à lire, donc elle est bonne pour la majeure partie du texte. Mais nous pouvons également l'utiliser dans notre titre afin conserver en tant que rubato et de pouvoir en modifier le poids. Vous pouvez donc voir que nous pouvons vraiment y aller, ou nous pouvons l'évoquer, lui donner un peu d' audace, juste comme ça. Maintenant, juste avec cela, nous pouvons voir qu'il existe déjà un bon sens de la hiérarchie. Nous sommes vraiment attirés par cela ici, mais il y a encore une chose que nous pouvons appliquer au titre qui créera encore plus de hiérarchie qui attirera notre regard instantanément sur ce titre. Qu'est-ce que c'est ? Nous avons donc examiné la taille ou l'échelle, et nous sommes passés par le style ou la forme en changeant la police. Maintenant, que pouvons-nous faire ? On peut y appliquer une couleur. Alors, comment appliquer la couleur à notre type ? Si nous allons à la fenêtre et nous passons à la couleur, et nous allons à nouveau colorier dans le menu. Ça va ouvrir ça. Maintenant, vous pouvez voir dans les options de couleur, il y a deux choses. Si nous sélectionnons notre texte, vous pouvez voir que si nous sélectionnons une couleur ici, ce n'est vraiment pas ce que nous voulions faire. Parce qu'il y a deux options. Nous avons la boîte elle-même ou le texte. Pour changer la couleur du texte, nous devons sélectionner la zone de texte ici. Donc pour l'instant je ne veux pas qu'ils aient de couleur. Je vais donc supprimer cela en cliquant sur cette barre oblique rouge ici. Et maintenant je vais cliquer sur mon type. Ce qui s'est passé, c'est parce que c'était en noir et blanc, ça me donne cette option ici, et ça ne me donne qu'une valeur entre blanc et noir, mais je ne veux pas ça. Je peux donc aller dans le menu déroulant sur le côté, et je peux le changer pour l'une de ces quatre options. Hsb, lab, CMJN ou RVB. Pour plus de simplicité, je vais choisir HSB et c'est la teinte, la saturation et la luminosité. Je peux changer la couleur du texte à n' importe quel endroit de l'arc-en-ciel. Et il fait très sombre. Je dois donc l'alléger. Et elle n'est pas du tout saturée. Je dois donc augmenter la saturation. Vous pouvez maintenant voir ce qui se passe. Maintenant, sur cette image de cet homme, vous pouvez voir qu'il y a quelques petits violets et des trucs comme ça. J'aime vraiment ce thème, donc je vais l'appliquer à mon texte, rendre un peu plus lumineux. Juste comme ça. Maintenant, si nous prévisualisons ceci, vous pouvez voir tout de suite cela a fait une énorme différence dans notre document. L'histoire du jeu vidéo qui se démarque parmi tous les autres. Mais cette histoire de, c'est assez dur parce que ce n'est pas une police vraiment sombre et que ça l'emporte parce qu'elle est si sombre. Nous pouvons donc modifier l' historique du texte réduire et le rendre un peu plus gris comme ça. Il n'a donc pas de poids sur le texte de notre titre principal, et c'est beaucoup mieux. Ensuite, nous voulons jouer avec les sous-titres de chacun des documents. Ils se fondent donc en quelque sorte. Nous ne savons pas par où commencer. Nous allons aborder ces deux questions en même temps. Si nous allons dans notre panneau Personnage, nous pouvons augmenter la taille. Allons peut-être doubler. Donc c'était dix points, passons à 20 points. Et au lieu de l'avoir régulièrement, utilisons un peu de cohérence, tout comme le titre ci-dessus, nous utilisons le gras, nous l' utiliserons également ici en bas. Et ça a l'air super. Après cela, nous pouvons également jouer avec les images. Nous avons donc notre texte, nous avons déjà créé un sens de hiérarchie avec le titre, et nous voulons jouer avec les images. Maintenant, une chose que nous pouvons faire est d'ajuster les images, jouer avec elles. Et nous pouvons également ajuster la taille. Peut-être que je ne veux pas voir ces deux images. Je veux qu'une image principale attire vraiment l' attention du spectateur. Maintenant, le texte est vraiment efficace pour capter l'attention. Mais si je veux attirer l'attention, je veux une image vraiment grande et audacieuse. Je peux donc en retirer un. Je n'aime pas vraiment celui-ci, donc je vais le déplacer sur le côté, mais j'aime bien ce type ici. Ce que je vais en faire, alignons-les sur le coin inférieur. Et je vais les faire exploser. Alors, comment est-ce que je fais ça ? Maintenant, ce qui est drôle avec InDesign c'est ici qu' il s'agit en fait d'un cadre. Donc, si j'essaie de l'ajuster et de le retirer, en fait, il ajuste le cadre que contient l'image. Donc, si j'essaie de l'étirer, rien ne s'est réellement produit sur l'image, mais le cadre s'est agrandi. Alors que se passe-t-il ici ? Démontons juste quelques-uns de ces éléments. Parfait. Nous avons donc notre image à l'intérieur de notre cadre. Nous pouvons soit ajuster notre cadre comme ceci soit vous pouvez voir qu'il y a un sélecteur de contenu au milieu. Maintenant, vous pouvez voir cette boîte orange et voici mon image réelle. Ainsi, mon cadre peut rester immobile et je peux également me déplacer autour de mon image à l'intérieur du cadre. Ce qui est très utile. Parfois, vous pouvez placer votre cadre où vous le souhaitez et ajuster votre image à l'intérieur. Toutefois, si vous souhaitez les mettre à l'échelle exactement en même temps, en maintenant la touche Ctrl de votre clavier ou Commande enfoncée sur un Mac, vous pouvez cliquer et faire glisser la souris en maintenant la touche Maj enfoncée pour limiter les proportions. Vous pouvez l'afficher comme ceci est sous notre texte en ce moment, donc c'est vraiment bien. Mais maintenant, mon texte s'est en quelque sorte effacé ici. Il n'y est plus. Nous pouvons donc cliquer sur les deux parties de mon texte. Je peux cliquer sur la couleur de mon texte sur le panneau latéral. Je peux double-cliquer et le rendre blanc. Et maintenant tu peux voir ce qui s'est passé. Donc ça a l'air vraiment cool. Je peux voir le document final. Maintenant, ce document a l'air vraiment propre et vraiment génial en utilisant les principes de hiérarchie que nous avons appris en classe. Et vous pouvez voir qu'il y a un sens du rythme. Regardez d'abord ici, puis regardez ici. Et finalement, nous allons par ici. Nous regardons généralement les parties les plus claires, puis nous passons aux parties les plus sombres, c' est-à-dire l'image. Mais ce qui est vraiment cool, c' est que lorsque nous emménageons ici, nous pouvons voir ce type, il joue sur l' ordinateur et il regarde vers le titre. En fait, inconsciemment, les gens regardent où les autres regardent. Cela nous donne un cycle circulaire. Regardez ici, regardez ici, regardez ici, regardez ici, et puis où cherche-t-il ? Il regarde le titre et ça nous amène en quelque sorte. Et c'est un très bon design. Vous pouvez créer une répétition et faire défiler l'image par votre spectateur de façon ordonnée. C'est une conception incroyable parce qu'ils vont conserver ces informations encore et encore et qu'elles vont s'y infiltrer. Très bien les gars, c'était un projet vraiment amusant. J'espère vraiment que vous prendrez cette feuille d'exercices et que vous l' essayerez vous-même. Tu n'es pas obligée de faire exactement ce que j'ai fait. Vous pouvez jouer avec elle et essayer différentes manières d' appliquer la hiérarchie à cela et de vous l'approprier vous-même. Et une fois que vous aurez terminé, affiché dans le panneau du projet, j'adorerais voir ce que vous créez. Ok les gars, je vous verrai au prochain cours. 10. Typographie : un guide de base: Dans ce cours, nous allons parler des polices. Il existe deux principaux types de polices. Ce sont les polices Cera et les polices sans empattement ou sans empattement, ces deux types de texte sont généralement les meilleurs pour les grands blocs de texte. Ils peuvent toutefois être utilisés comme en-tête. Ensuite, il y a des polices qui sont utilisées pour attirer l'attention des gens. Il s'agit de polices d'affichage, telles que des polices de script, polices décoratives ou des fonds de lettres noires. Les polices d'affichage sont étonnantes pour capter l'attention du spectateur, mais elles sont terribles à utiliser pour agrandir des blocs de texte. Cela peut submerger le spectateur et le désactiver de votre design. Il est préférable d'associer votre police d'affichage à une police facile à lire, comme un capteur pour Sarah. Cependant, vous pouvez toujours mélanger Serif et Sans Serif et en utiliser une pour un titre et une pour la page lorsque décider quelles polices utiliser le moins, c'est mieux. Limitez-vous à deux types de polices. Si vous avez besoin de plus de contraste dans votre design, essayez de répéter l'une de vos polices taille, une épaisseur ou un style différents. Cette astuce est pratiquement infaillible pour créer combinaisons intéressantes qui fonctionnent matière de typographie, il y a deux groupes principaux. Il y a l'en-tête et le corps. L'en-tête est le composant qui est généralement le plus grand, comme le titre ou le slogan. Ensuite, le corps est constitué des textes lisibles qui contiennent la majeure partie de vos informations. N'oubliez donc pas ces conseils lorsque vous choisissez vos polices, limitez-vous à deux polices par design. Faites de vos polices d'affichage quelque chose d'amusant qui caractérise votre design dans son ensemble. Que ce soit simple, audacieux, fluide, enfantin ou élégant, adaptez-le au thème de votre design. N'oubliez pas que les polices d'affichage sont parfaites pour afficher et attirer l'attention, mais terribles à utiliser dans la majeure partie de vos informations. Pour cela, assurez-vous de choisir quelque chose simple, comme une police San Serif ou une police avec empattement. Certaines polices populaires pour le corps du texte sont Arial, Georgia lethal, Minion Pro, monster at Verdana et Times New Roman. Si ces polices sont utilisées si souvent c'est parce qu'elles ont été spécialement conçues pour être faciles à lire. Maintenant que nous avons expliqué comment choisir une police de caractères, apprenons à affiner nos polices pour les rendre les meilleures possibles en utilisant trois types de réglages différents. Crénage, location et suivi. Letting est l'espace entre les lignes de texte, également appelé interligne. Si vous n'êtes pas sûr de l' interligne à appliquer à votre texte. La valeur par défaut est généralement correcte. Cependant, vous pouvez toujours ajuster l'interligne pour lui donner un peu plus d'espace afin de permettre à vos textes de respirer. suivi est l'espacement global entre vos caractères, parfois appelé espacement des caractères. Vous pouvez réduire ou augmenter l' espacement global en fonction de vos besoins. Par exemple, lorsque votre paragraphe contient des orphelins, des orphelins ou un seul mot se trouve en bas de votre paragraphe. Pour corriger cela, vous pouvez condenser votre suivi de quelques points afin d' afficher ce texte orphelin et d'unir vos textes. Encore une fois, le crénage est l'espace entre des caractères spécifiques. Contrairement au suivi, il varie au cours du mot car chaque lettre s'emboîte différemment. Le crénage est particulièrement utile pour ajuster les polices d'affichage ou les titres en général Vous pouvez ajuster manuellement l'espace entre chaque lettre pour créer l'impression que vous souhaitez. Si la police que vous utilisez pour vos textes corporels présente un mauvais crénage au départ, il est préférable de réduire vos pertes et de choisir un fonds éprouvé. Dans notre prochain cours, nous passerons en revue la feuille de travail sur la typographie dans le panneau du projet. Alors allez-y, téléchargez-le et je vous verrai dans le prochain cours. 11. Pratique de la typographie: Salut les gars. Dans ce cours, nous mettrons en pratique les principes de la topographie grâce à notre fiche d'exercices de typographie. Allons-y directement. Donc, en sautant dans notre document ici, vous pouvez voir que j'ai ouvert la feuille d'exercices de typographie. Vous pouvez le trouver dans le panneau de projet afin de pouvoir le suivre. Une chose que vous remarquerez, c'est qu'il y a deux fiches d'exercices. Il y a la feuille d'exercices sur le thème de l'espace et la feuille de pratique sur le thème des fleurs. Pour ce cours. Je vais utiliser la feuille d'exercices sur le thème de l'espace pour vous montrer les principes pratiques. Et puis si vous voulez aller de l'avant, l' essayer et l'appliquer sur la feuille de pratique des fleurs. Allez-y tout de suite. Passons donc ici à la feuille de pratique de l'espace Essayons d'utiliser la typographie pour créer une mise en page agréable qui correspond également au thème du design. Donc dès le départ, nous pouvons voir la topographie est assez ennuyeuse, bien qu'il y ait un sentiment de hiérarchie avec l'échelle du type et une image vraiment cool. Cela ne correspond pas vraiment au thème. Trop. L'espace est généralement quelque chose de futuriste. Cependant, nous utilisons une police de caractères. Qu'est-ce que c'est que cette police ? Times New Roman, c'est très traditionnel. Donc, une chose dont vous devez tenir compte lorsque vous choisissez votre police est quel est le thème ? Ai-je besoin d'une police traditionnelle ou d'une police plus grasse, ou ai-je besoin d'une police futuriste ? En fait, pour celui-ci, je pense que j'ai besoin d'une police plus futuriste. Le choix des polices en fonction de votre thème est donc très important car cela fera également ressortir les caractéristiques de votre design et il sera plus cohérent. Essayons donc de choisir une police aussi futuriste. Il existe de nombreuses polices futuristes, mais une police avec empattement ne l' est généralement pas parce qu'il s' agit d'une police traditionnelle. Cependant, les polices sans empattement sont généralement plus futuristes et géométriques, ce que j'ai vraiment envie d'opter. Il y a donc une police en particulier que je vais utiliser, et c'est la future. Future est une police très géométrique et très audacieuse avec ses formes et ses formes, et elle est très futuriste. Je vais choisir celui-ci spécifiquement pour ce design parce qu'il correspond en quelque sorte au thème de l'espace. Je vais donc changer mes polices pour Futura. Ensuite, je vais jouer un peu plus avec la typographie. première chose que je puisse faire est l'ajouter à la hiérarchie en modifiant l' épaisseur de la police. Je peux aller trop lourd pour le titre et peut-être faire ressortir celui-ci sur un support. Et je vais laisser celui-ci comme police du livre parce que c'est assez facile à lire. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de jouer avec le thème de l' espace dans ma typographie. Maintenant, comment faisons-nous cela ? En fait, une chose que vous pouvez faire est que le thème de l'espace est juste dans son espace de nom. Je peux ajouter un peu plus d'espace à ma typographie pour ajouter au thème et au design. Celui-ci, je veux espacer les lettres. Que puis-je utiliser pour espacer les lettres ? Si je vais dans mon panneau de caractères, si vous ne le voyez pas, vous pouvez accéder à Windows, Type et Tables et caractère. Vous pouvez maintenant faire apparaître ce panneau pour espacer la distance entre les lettres. N'oubliez pas que nous pouvons utiliser le suivi. Le fait de suivre ici augmente l'espace entre nos lettres. Et je veux vraiment en faire trop pour correspondre un peu à notre thème. Donc là, j' ajoute un peu d' espace à notre typographie, et je vais également le faire avec le sous-titre. Juste un petit peu. La prochaine chose que je veux faire est créer une hiérarchie visuelle qui reliera l'image au texte du document. Cette image est vraiment un excellent exemple de hiérarchie. Ce que nous pouvons faire, c'est prendre cette photo faire exploser et l'utiliser tout au long de notre document. Je vais appuyer sur W sur mon clavier pour voir tous mes guides. Et je vais l' amener dans le coin supérieur gauche du fond perdu. Ensuite, je vais garder le contrôle. Maintenant, je peux redimensionner cette image en cliquant et en la faisant glisser, mais cela ne fera que redimensionner le cadre de l'image. Mais je ne veux pas ça. Je vais appuyer sur Annuler. Je souhaite redimensionner à la fois l' image et le cadre. Pour ce faire, j'appuie sur Control ou Command sur Mac. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser vers l'extérieur. Et je peux redimensionner l' image et le cadre. Cependant, cela n'a pas vraiment fonctionné parce que je n'ai pas maintenu Shift enfoncé. Si j'appuie sur Ctrl et Maj, l'échelle sera proportionnelle et je pourrais l' amener dans le coin inférieur gauche du fond perdu. Et vous pouvez voir qu'il remplit tout mon document. Mais vous pouvez voir que le texte de l'espace et toute la typographie se fondent dans l'arrière-plan. Nous voulons donc le remplacer par du blanc. Comment faisons-nous cela ? Nous pouvons prendre ce texte. Nous pouvons accéder à notre panneau latéral ici et nous pouvons cliquer sur l'option de texte, pas sur l'option de remplissage, pas sur la mise en forme du conteneur, mais sur la mise en forme du texte. Nous pouvons maintenant double-cliquer sur le remplissage du texte, mettre en blanc et cliquer sur OK. Maintenant, je peux voir que cela se démarque vraiment. Et déjà si on touche W, ça a l'air vraiment bien comparé à notre point de départ. On dirait que cela correspond au thème de l'espace. Revenons à notre point de vue principal. Et jouons un peu avec ça. Je souhaite avoir beaucoup plus d' espace au-dessus de mon titre. Je veux réduire un peu mon titre. Mais nous voyons qu' il y a un problème. J'ai mon corps de texte ici et je veux un espace qui sort aussi. Je peux le sortir comme ça et le tirer vers le bas. Ce que vous pouvez voir, c'est que le texte s'étend sur toute la largeur du document. Et ce sera vraiment difficile à suivre pour un lecteur. Il n'y a qu'une certaine distance qu' un lecteur peut facilement suivre, et elle n'est pas si loin. Ce que nous voulons faire, c'est garder la taille de nos manuels scolaires environ la moitié ou un peu moins de la moitié. Peut-être que je vais juste le mettre à peu près là. La prochaine chose que vous pouvez voir c'est que tout mon texte ne s'affiche pas. C'est parce que j'ai modifié la taille du bloc de texte. Cependant, il y a plus de textes qu'il n'y en a pas. Donc, ce que je veux faire, c'est créer un deuxième bloc de texte ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une petite case rouge avec un signe plus. Cela signifie qu'il y a trop de texte. Cela signifie que certains textes se trouvent dans ce bloc de texte, mais qu'ils ne sont pas visibles car ils mais qu'ils ne sont pas visibles car ils ne peuvent pas correspondre aux paramètres de ce cadre de texte. Je veux donc le déplacer ailleurs. Alors, comment puis-je faire ça ? Est-ce que je peux cliquer sur cette case et cliquer dans mon document. Je peux cliquer sur un nouveau bloc de texte et le faire glisser. Ce qui se passe maintenant, c'est que le texte en excès passe dans le bloc de texte suivant. Maintenant, pour voir cela visuellement, si nous allons dans Afficher les extras et afficher les fils de discussion, vous pouvez voir ce qui se passe ici. Vous pouvez voir qu'il y a cette zone de texte , puis elle se déplace vers le haut et recommence vers cette zone de texte. Donc, si je devais cliquer dessus et ajouter des espaces, vous pouvez voir que cela le déplace vers le côté suivant. Donc c'est vraiment cool. Maintenant, si je clique dessus et que j'appuie sur W, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air vraiment cool, vraiment beau. Maintenant, une autre chose que je veux faire est de faire en sorte que ce titre s'intègre et interagisse avec le design. Comment est-ce que je peux faire ça ? Est-ce que je veux aligner cette dernière frontière jusqu'au soleil ? Maintenant, j'utilise simplement mes touches fléchées pour déplacer la dernière frontière vers la droite, connectée au soleil. Et vous pouvez voir qu'il interagit avec le design global. Et maintenant je vais centrer mon espace au-dessus de la dernière frontière. Une autre chose que je peux faire pour rendre cela plus cohérent est d'ajouter de la couleur à ma frontière finale. Je vais donc cliquer sur ce bloc de texte. Je vais cliquer dessus. Ensuite, je vais cliquer sur l'outil Pipette. Lorsque je clique sur l'outil Pipette avec remplissage de texte sélectionné, je peux cliquer n'importe où dans mon document remplir cette zone. Juste comme ça. Vous pouvez voir qu'il a une certaine couleur et je l'ai pris directement à partir de l'image pour que la couleur corresponde au thème, une impression générale de l'image. Donc ça a l'air vraiment prêt pour cette classe, les gars, je veux que vous essayiez prêt pour cette classe, les gars, de mettre en pratique les principes de la topographie en créant un thème spatial et en l'essayant également avec le thème des fleurs. Et ensuite posté dans le panneau du projet, j'ai hâte de voir ce que tout le monde crée et je te verrai dans le prochain cours. 12. Exemple de projet de classe : partie 1: Hé les gars, dans ce cours, nous allons exécuter un exemple de projet de classe. Je veux vous montrer comment vous pouvez prendre certaines informations qui ne sont que génériques et y appliquer les principes pratiques de conception graphique les principes pratiques de conception graphique afin de les rendre vraiment intéressantes pour le spectateur regarder et très facile à naviguer. Voyons donc quelques-uns des atouts que vous pouvez utiliser pour votre projet de classe dans les ressources du projet Avez-vous quelques éléments différents ? Nous avons les fichiers pratiques, alignement, la hiérarchie et la typographie. Nous avons parcouru le cours et nous avons également les fichiers de projet de classe avec trois fichiers différents avec le même contenu. Voyons donc quel type de contenu vous pouvez utiliser dans les ressources de pizza. Vous pouvez voir que nous avons des photos liées à ce sujet. Et nous avons également une annonce qui contient quelques textes. Vous pouvez créer le nom de votre entreprise de pizza. Et vous pouvez appliquer les principes pratiques de conception graphique à cette topographie ou ces textes et les organiser de manière intéressante. Et j'ai vraiment envie de voir ce que vous créez. Vous avez également un exemple de dissertation en rapport avec le sujet, koala, la pizza ou la crème glacée. Vous pouvez prendre ces informations et organiser dans InDesign pour qu'il soit vraiment intéressant de regarder et de guider le spectateur à travers ces informations de manière créative. La dernière chose que nous avons ici est que nous avons les logos dans le fichier de logo. Vous verrez en fait quelques logos différents que vous pouvez appliquer à votre design. Vous n'êtes donc pas limité à un seul logo standard. Il existe différentes options pour vous amuser, pour lui donner une sensation différente. Ce que nous allons faire, c'est nous lancer dans InDesign et nous allons en prendre une partie informations et nous allons créer notre propre document personnalisé, appliquant les principes pratiques de conception graphique dans InDesign, créons un nouveau fichier. Et je vais juste créer un symbole 8,5 par 11. Et je vais le créer avec une colonne avec des marges de 0,5 pouce et un fond perdu de 0,125 pouce. Et je vais cliquer sur Créer. Maintenant, un document vierge s'ouvre et je souhaite ajouter mes informations. Donc, si vous avez un document Word, c'est très simple. Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans File Place et vous pouvez cliquer sur votre document pizza ou sur n' importe quel document que vous avez. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une ressource provenant des ressources du projet. Si vous avez vos propres informations à mettre en forme, utilisez-les certainement. Je vais utiliser le document Pizza et je vais cliquer sur Ouvrir. Maintenant, vous pouvez voir mon curseur apparaître et il y a du texte flottant dans le curseur. Cela signifie que j'ai du contenu à placer. Tout ce que j'ai à faire c'est de cliquer avec mon curseur et de faire glisser une zone de texte. Cette zone de texte sera remplie avec toutes les informations du document Word. Donc c'est vraiment cool, vraiment facile. Maintenant, la première chose que nous voulons faire est que lorsque nous récupérons nos informations dans InDesign, nous voulons les séparer dans sa propre zone de texte. La raison en est que tout comme dans notre exemple de crénage, vous pouvez prendre plusieurs éléments de tailles et de formes différentes. Lorsque vous les alignez, ils peuvent créer un sentiment de relation et d'organisation. Si tout se trouve dans une seule zone de texte standard, elle sera très linéaire et vous ne pourrez pas la personnaliser aussi facilement. Ce que je vais faire, c'est prendre toutes mes informations utiliser mon outil de saisie et sélectionner mon texte. Je vais utiliser Control ou Command X pour le découper. Et je vais créer une nouvelle zone de texte sur le côté. Et je vais le coller en place. Très bien, je vais le faire avec toutes mes informations. Maintenant, lorsque je navigue sur mon écran avant d' aller de l'avant, je veux juste que vous sachiez que c'est naviguer sur votre écran. Si vous maintenez la barre d'espace enfoncée, l' outil Plume ou l'outil manuel s'affiche. Et vous pouvez cliquer avec votre souris et le faire glisser. Si vous maintenez la touche Ctrl ou Commande et la barre d'espace enfoncées, l'outil Zoom s'affiche. Vous pouvez cliquer une fois pour effectuer un zoom avant. Ensuite, si vous maintenez les touches Commande et Contrôle et Alt ou Option et Barre d'espace, vous pouvez cliquer pour effectuer un zoom arrière, comme ça. Très bien, je vais donc séparer toutes mes informations dans sa propre zone de texte personnalisée. Une chose dont vous devez vous souvenir est lorsque vous redimensionnez une zone de texte, vous pouvez utiliser l'outil de sélection, qui est V sur votre clavier. Et vous pouvez faire glisser la zone de texte, ou si vous appuyez sur Ctrl et que vous la faites glisser vers l'extérieur, cliquez dessus et maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez mettre à l'échelle la zone de texte , la topographie et la police en même temps. Cela créera rapidement un bloc de texte plus grand et une police plus grande. Très bien, je fais un peu de hiérarchie avec mes titres. Et je veux aussi faire la même chose avec mes sous-titres ici, ou mes sous-titres, je suppose. Dans mes sous-titres, je veux augmenter légèrement la taille pour pouvoir ouvrir mon panneau de caractères et augmenter la taille, peut-être à 14, juste comme ça. Si je clique simplement sur W, vous pouvez voir qu'il y a un sentiment de hiérarchie. C'est très rapide et très facile. Et ça n'a rien de spécial, mais ça me donne une idée de ce sur quoi je dois travailler. La première chose sur laquelle je veux travailler est le titre, parce que ce devrait être la première chose que le spectateur voit. Et cela crée en quelque sorte l' impression de l'ensemble du document. Nous allons d'abord nous concentrer sur le titre, l' organiser et organiser les éléments dans le titre. Définit en quelque sorte la sensation ou l' ambiance de l'ensemble du document. Ensuite, nous organiserons le reste du document en fonction de l' impression du titre. Alors sautez juste ici, passons au titre. Et la première chose que je veux faire est de sélectionner une police. Donc, si nous allons dans notre panneau Caractère, nous pouvons sélectionner certaines polices. Faisons simplement glisser ce panneau de caractères vers le haut comme ça. J'aime beaucoup le futur à cause des arêtes vives et de la forme géométrique. Et je pense que je pourrais utiliser ça. Cependant, il existe différentes options. Il y a cette police d'affichage cool qui a l'air plutôt cool et j'aime la sensation qu'elle procure. Minion Pro lui donne en quelque sorte un aspect plus classique d'une pizzeria traditionnelle. Roboto encore une fois, c'est géométrique. C'est un peu plus complexe. Et puis nouveau héros, j'ai bien aimé celui-là aussi. Times New Roman. Et cette pizzeria ethnocentrique, peut-être futuriste, pourrait avoir ça. Georgia a l'air bien. Et Colibri, oui, c'est vraiment très chic. pizzeria a peut-être ce genre de typographie. Je vais choisir le futur pour celui-ci parce que j'ai vraiment aimé les formes audacieuses et j' aime vraiment la façon dont les pads XY ont ce tranchant. Je vais lui donner un certain poids, peut-être lourd pour le moment. Maintenant, nous avons déjà créé un peu de hiérarchie. Vous pouvez voir que j' ai un texte en excès ici. Je vais juste étirer ma zone de texte comme ça. Et je ne ressens pas vraiment ce côlon ici. Je vais m'en débarrasser. Maintenant, au sein de ces trois éléments qui composent mon titre, je peux également implémenter une certaine hiérarchie. La première chose que je veux que les gens voient et ce qui va attirer leur attention est le mot pizza. Je veux donc augmenter la taille du mot pizza. Refaisons-le, en maintenant la touche Ctrl enfoncée, je peux augmenter la taille du mot pizza. Je peux me débarrasser de mon mode de prévisualisation. Et on y va. Maintenant, la pizza est vraiment grosse et audacieuse. Maintenant, vous remarquerez que lorsque j'ai du texte l'un sur l'autre, je veux cliquer sur comment commander, mais je ne peux que cliquer sur la pizza. C'est parce que les zones de texte de pizza sont superposées dans le panneau des calques. Je veux vous montrer rapidement que si vous avez ce problème, si nous allons dans Fenêtre et couches, vous pouvez accéder aux couches ici et vous verrez que mon mot pizza est juste en haut. Cependant, lorsque vous voyez en bas comment commander est tout en bas. Ce que je veux faire, c'est que je veux mettre ça sur commande, et je veux le mettre en haut de la page, juste comme ça. Donc maintenant, quand je clique, je peux comprendre comment commander. Et si je voulais les réorganiser, je peux cliquer sur ma pizza. Et je pourrais faire Contrôle et crochet gauche et cela le fera descendre dans les calques, panneau Ordre des calques afin que je puisse le déplacer où je veux. Je vais le mettre en dessous. Une chose que je veux faire est de réduire le nombre de commandes. Et j'ai aimé cette pizza très grosse et audacieuse, mais je veux la condenser un peu, l'apporter. Une façon de le faire est d' aller dans le panneau de mon personnage, d'utiliser le suivi et d'introduire le texte un peu comme ça. Ou vous pouvez voir que certaines choses se sont bien passées et d'autres non. Je veux annuler ça. Et je veux utiliser le crénage. N'oubliez pas que le crénage est l'espace entre les lettres individuelles. Et pour changer le crénage, je peux cliquer sur mon curseur entre deux. Et je peux utiliser les flèches ici pour l' introduire ou l'étirer. Un moyen plus rapide est que si j'appuie Ctrl ou Alt ou Option sur le Mac, vous pouvez utiliser les touches fléchées gauche et droite et les faire entrer et sortir comme ça. Je veux donc le resserrer assez étroitement ensemble. Peut-être comme ça. La prochaine chose que je veux faire est déplacer ceci, comment commander une pizza. Je vais l'aligner, à droite, avec ce point ici, le point du I. Je vais le réduire légèrement, en maintenant le contrôle. Et je veux qu'il soit aligné avec le Zed et le A, comment je peux le faire. Et puis vous pouvez avoir un peu plus de précision en utilisant des règles et des guides. Quand je vais dans Afficher, je peux voir Masquer les règles ici. Mais si cela n'a pas été cliqué. Ou non affiché, vous pouvez voir Afficher les règles. Je vais montrer mes règles. Je peux faire descendre des guides juste au-dessus de mes yeux, juste comme ça. Et juste à côté du Zed ou du Z. Et juste à côté du a. Maintenant, je peux essayer d' aligner mon How to Write avec la section supérieure du point. Et vous pouvez voir que le A ne s' aligne pas parfaitement avec ce A ici. Donc, une façon de le faire est de condenser légèrement le suivi. Désolé. Le suivi ici, peut-être pas, peut-être que deux points négatifs feront l'affaire. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, si je désactive, active le mode aperçu, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air plutôt cool. Comment commander une pizza. Peut-être que je veux que ce soit un peu plus bas. Très bien, la prochaine chose que je veux faire est d'utiliser cette compétence essentielle pour l'individu affamé. Et je veux l'aligner avec la pizza juste là. Peut-être l'agrandir un peu. Et je veux changer la police pour créer un peu plus de contraste. Je vais le changer de lourd à livre. Et maintenant, il est assez petit, mais je voulais l'espacer un peu. Et je vais afficher ma zone de texte. Et je veux faire ressortir le suivi jusqu'à ce qu'il soit aligné avec le A. Donc peut-être un 114, ça pourrait fonctionner. Maintenant, vous pouvez voir qu' il y a un certain contraste. Il y a un élément grand, un élément moyen et le plus petit élément, même dans mon titre, j'ai ce sens de l' échelle et de la hiérarchie, ce qui est vraiment bon. Et tout cela peut fonctionner en tant que groupe dans l' ensemble de notre document. Au sein de ce groupe, il existe également un sentiment de hiérarchie qui donne une dimension à notre titre. Vous pouvez maintenant voir qu'il existe une grande hiérarchie dans nos informations. Ce titre se démarque vraiment. C'est vraiment audacieux. Audacieux Très bien, une chose que je pourrais faire avec ça, c'est que je peux le regrouper en un seul groupe. Maintenant, quand je le sélectionne, il s'agit d'un groupe et je peux le déplacer où je veux. Quand je le mets à l'échelle et que je clique sur Contrôle et échelle, je peux le mettre à l'échelle ensemble. Bien. Maintenant que mon titre est terminé, je peux maintenant commencer à créer une hiérarchie entre tous les autres éléments. Nous pouvons voir que nous avons ici du texte qui fait partie de l' introduction du document, qui fait en quelque sorte partie du titre. Nous avons le titre et les informations concernant le document. À quoi s'attend le spectateur ? Nous voulons donc relier celui-ci à celui-ci et lui donner une relation. Nous ne voulons pas qu'il soit connecté aux autres parties parce que ces trois parties ici doivent être connectées l'une à l'autre. Et puis cet élément est en quelque sorte séparé afin de créer des relations et de relier certains éléments, nous pouvons utiliser l'espacement. Souvenez-vous que lorsque nous avons un groupe d'éléments, nous pouvons les garder un peu plus proches les uns des autres. Et cela donnera l' impression que c'est votre groupe. Lorsque nous ajoutons l'espacement entre ces groupes, nous pouvons dire que c' est ensemble et c'est séparé de cela. La prochaine chose sur laquelle je veux travailler est ce sous-titre. J'ai donc déjà décidé que la police est Futura, et je veux m'assurer qu'elle est alignée à gauche. Maintenant, je veux faire la queue pour avoir un lien avec cette pizza. Et je peux peut-être l'aligner jusqu'au Zed ici. Je peux donc sortir un guide. Veillez à ce qu'il soit aligné. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un puits de ce genre, je n'aime pas vraiment ça là-bas. Je peux faire une base de travail et ça va le faire monter. Une autre chose que je veux faire, c'est que je veux aligner cette pizza juste à ma marge. Le P est donc aligné avec la marge, juste comme ça. Et puis les autres éléments en font partie. Ok ? Vous pouvez maintenant voir qu' il y a un lien entre cette pizza et ce paragraphe ici. Ça a l'air plutôt bon. Je peux le soulever légèrement, ou le baisser pour qu'il puisse le lire. 13. Exemple de projet de classe : partie 2: Maintenant que nous organisons les éléments qui constituent notre groupe de titres, nous voulons passer au deuxième groupe, qui est notre étape 123. Dans notre étape 123, nous avons les sous-titres et nous avons les paragraphes. Nous y avons déjà créé un peu de hiérarchie, mais nous voulons maintenant l' affiner et le rendre vraiment intéressant et agréable à regarder. Donc, la première chose que nous pouvons faire est de nous assurer que tous nos textes sont de la bonne police. La police que nous utilisons dans ce document est donc Futura. Et je vais d'abord le placer en tant que livre. Je vais changer les sous-titres à l'avenir. Et je vais augmenter ça à peut-être moyen, peut-être lourd. J'ai maintenant un peu plus de contraste entre mon sous-titre et mes paragraphes. Maintenant que nous avons une hiérarchie au sein de notre deuxième groupe, organisons-la et voyons ce que nous pouvons en faire. La première chose que vous voulez voir est la première étape. Ensuite, nous voulons voir les étapes deux et trois. Donc évidemment, nous voulions d'abord avoir ceci. La première chose que vous voyez est votre titre, puis vous voulez passer à la première étape. Nous voulons placer cela dans une position où il sera guidé vers le suivant. Il existe donc différentes façons de les placer, peut-être côte à côte comme ça, en ajoutant un peu la zone de texte. Vous pouvez également les placer verticalement, l'une sur l'autre. Cela pourrait fonctionner pour ce design, pourrait être plutôt bon. Nous allons donc le faire pour ce design. Nous allons prendre cette zone de texte, peut-être l'aligner sur la première étape, choisissant la pizza, puis nous allons la tirer vers le bord. Maintenant, il y a déjà des éléments Ikea ici. Je peux donc organiser cela en fonction de ce que j'ai ici. J'ai ce guide ici C'est juste à partir de z. Je peux tirer sur cette zone de texte et l'aligner juste là. Bien. J'ai toujours fait référence à l'utilisation de W pour voir mon aperçu sans les guides, voir à quoi il ressemble, voir comment se déroule la hiérarchie. Ça a l'air vraiment bien. Comment commander une pizza. Première étape, choisissez votre pizza. Faisons en sorte que ce soit un peu plus audacieux. Choisir sa pizza. Que faire en tête-à-tête pour mettre l'accent, tout comme notre titre, nous avons plusieurs éléments. Nous avons un élément grand, élément moyen et un petit élément. Pour cela, il y a vraiment deux parties. Il y a le choix de votre pizza et de la première étape, je pense que je veux mettre en évidence la première étape, donc je vais supprimer ça. Et je vais créer une deuxième zone de texte juste pour la première étape. Donc ça n'a pas l'air trop beau en ce moment. Voyons donc comment nous pouvons jouer avec eux. Maintenant, vous pouvez faire une chose avec vos éléments, car vous pouvez utiliser des formes. Vous pouvez utiliser des formes dans vos designs. Et pour créer une sorte de répétition, une sorte d'ordre, et créer plus de relations. Tout comme lorsque nous faisons rouler des objets, nous pouvons prendre de nombreux objets différents et, lorsqu'ils sont placés d'une manière spécifique, nous pouvons également créer des relations avec d'autres éléments. C'est ce que nous pouvons faire lorsque nous créons nos designs. Pour ce faire, nous pouvons utiliser nos outils de forme. Je vais donc appuyer sur M sur mon clavier et je vais faire un petit rectangle juste en dessous. Ça y est. Il n'y a pas de couleur, donc je vais ajouter de la couleur. Je peux maintenant utiliser cette zone de texte ou cette forme, et je peux l'organiser et l'aligner avec cette lettre p. Maintenant j'ai quelque chose à référencer par le dessous. Et maintenant, je choisis la pizza. Je peux le contrôler et le faire glisser. Et je peux faire venir mes guides. Et vous pouvez voir comment il s' aligne avec le haut et le bas. Cool. Ce que je veux faire, c'est que je ne veux pas répéter ça plusieurs fois. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons un bon sens de la hiérarchie. Nous avons quelque chose de grand, moyen dans notre conception, et nous avons également des éléments plus petits. Nous pouvons maintenant aligner notre texte pour évaluer notre relation avec nos objets. Maintenant, nous pouvons passer les étapes 1, 2 et 3, et nous pouvons les regrouper avec le contrôle G. Nous devons également collecter les formes. Et maintenant, nous pouvons tous les sélectionner, ouvrir notre panneau Aligner, l'objet et la mise en page d'une ligne et nous pouvons distribuer, distribuer l'espacement vertical. Cela crée un espacement égal entre les trois éléments. Donc c'est vraiment génial. Et maintenant je peux aligner celui-ci en haut de celui-ci. Celui-ci est monté en haut de celui-ci, et celui-ci est monté en haut de celui-ci. Maintenant, si nous appuyons sur W, nous pouvons voir que nous avons un espacement constant entre l'étape 123 et que nos éléments sont alignés. Alors, comment pouvons-nous pousser les choses un peu plus loin ? Maintenant, une chose que je vois ici, c'est que celui-ci s'aligne jusqu'au bas de cette ligne, qui est vraiment bien. Celui-ci le fait presque, et celui-ci n'ajoute vraiment pas tout. Je peux donc revenir un peu en arrière jusqu'à ce que cette ligne corresponde à la passation de votre commande. Maintenant, je peux refaire celui-ci un peu plus en arrière jusqu'à ce que ça s'aligne. Cependant, ce que je veux faire, c'est que je voulais répéter cet élément ici. J'utilise des rectangles dans ma conception pour créer plus de relations, en bloquant les choses. Je peux donc utiliser M sur mon clavier. Je peux créer un rectangle de la taille de ce texte. Donnez-lui du remplissage, et je pourrai le déplacer jusqu'au bord. Parfait. Maintenant, nous pouvons l' aligner sur celui-ci. Nous pouvons l'aligner avec cette zone de texte, extraire dans cette zone de texte. Et enfin, nous pouvons le faire avec notre dernière zone de texte comme ça. Maintenant, nous avons enfin notre conclusion et en utilisant ce que nous avons déjà eu, établissons des relations en utilisant l' alignement et placons-les quelque part dans notre document. Il y a maintenant quelques éléments que nous voulons ajouter. Premièrement, tout est noir et blanc en ce moment, et honnêtement, il est plutôt beau en noir et blanc. Cependant, il est possible que nous souhaitions ajouter de la couleur à notre document. 14. Exemple de projet de classe : partie 3: Nous allons maintenant ajouter un peu de couleur à notre design. Pour ajouter de la couleur, votre client a peut-être une couleur spécifique qu'il utilise dans son image de marque. Vous voulez vous assurer que nos couleurs correspondent plus possible à leur image de marque. Ainsi, s'ils vous fournissent des codes hexadécimaux, vous pouvez utiliser des codes hexadécimaux pour créer une couleur personnalisée et une nuance personnalisée et appliquer cette couleur directement dans votre document. Voyons comment nous pouvons l'utiliser. Nous devons donc ouvrir notre panneau de couleurs. Si vous ne voyez pas que vous pouvez choisir la couleur de la fenêtre, la couleur. Et maintenant, vous pouvez voir qu' il est en noir et blanc, mais nous voulons le changer en RVB. Maintenant, j'ai ici mes informations de couleur, et je souhaite créer une boîte. Maintenant que cette boîte n'a plus de couleur pour le moment, nous allons juste lui donner un fond noir pour le moment. Et maintenant, notre mode couleur est réglé sur RVB. Maintenant, dans notre code hexadécimal, nous pouvons copier notre code hexadécimal. Cliquez sur notre case, et nous pouvons coller notre code hexadécimal dans le panneau RVB et appuyer sur Entrée. Maintenant, il va nous donner notre jaune exactement comme il est décrit. Nous allons cliquer sur la case Alt et créer un doublon. Et nous allons le répéter pour toutes les autres couleurs. Très bien, donc c'est génial. Nous avons maintenant quatre couleurs différentes ici. Nous avons notre jaune ou notre jaune, brun, notre rouge ou notre noir. Maintenant, une chose que vous pouvez voir, c'est que lorsque je clique sur mon rouge dans le panneau RVB, cela vous avertit un peu ici. Cet avertissement indique un avertissement hors gamme. Cela signifie que dans un écran RVB, il utilise en fait de la lumière et possède un spectre plus large que ce qui pourrait être fourni sur papier. Donc, si nous avons essayé d'imprimer cette couleur en CMJN, elle est hors gamme. Vous ne pourrez pas l'imprimer. Il ne sortira pas comme vous le voyez à l'écran. Si nous passons à notre mode couleur CMJN, vous pouvez voir que le magenta et jaune sont déjà à 100%, mais qu'il veut pousser un peu plus loin pour obtenir ce rouge. Alors, comment pouvons-nous corriger cela pour qu'il soit digne d'être imprimé ? Si nous revenons au RVB, oh, nous devons cliquer sur cette case rouge et elle indique dans la gamme de couleurs, n'est-ce pas ? Maintenant, cela a légèrement modifié la couleur adapter au spectre CMJN. Maintenant, si nous examinons notre CMJN, nous pouvons voir qu'il se situe dans les limites de la gamme de couleurs CMJN. Et ce sera imprimé ce que vous voyez à l'écran. Nous serons en mesure d' imprimer dans la vraie vie. Maintenant, que se passe-t-il si nous voulons créer des échantillons personnalisés ? Nous pouvons accéder à notre panneau d' échantillons. Nous pouvons cliquer sur nos cases et les ajouter ici. Tout ce que je vais faire maintenant c'est supprimer ces autres parce que je n'ai pas besoin de les voir. Appliquons maintenant un peu de couleur à notre document pour que certains éléments ressortent vraiment et ajoutent à cette hiérarchie. Nous allons ajouter de la couleur à notre titre lui-même. En fait, je pense que je voudrais peut-être garder ça en noir, mais je voudrais peut-être faire ressortir les autres éléments un peu. Donc, si je saute dans le groupe en cliquant sur mon comment commander, je pourrais ajouter la couleur rouge. Cependant, si je clique simplement sur Lire, cela l'ajoute à la zone de texte et non au texte lui-même. Alors annulons ça. Et ce que nous devons faire, c'est passer à notre panneau latéral. Et vous pouvez voir que nous pouvons ajuster le conteneur ou le cadre ou le texte lui-même. Maintenant, le remplissage de texte est sélectionné et je peux cliquer sur ma couleur et il l' applique comme ça. Et vous pouvez déjà voir à quel point ce titre est percutant. Faisons la même chose avec notre compétence essentielle pour les affamés individuellement. Maintenant, vous pouvez voir que notre titre a en fait beaucoup plus de contraste et qu'il est vraiment, vraiment éclatant. Appliquons une partie de la couleur à nos autres éléments. Dans la première étape, nous pouvons appliquer la couleur de différentes manières. Cependant, je souhaite l' appliquer à nos boîtes. Vous pouvez maintenant voir la hiérarchie se développe dans votre document et vous pouvez voir les relations entre tous ces éléments. Une chose que je pourrais faire est de les retirer juste un peu pour donner au texte un peu plus d' espace pour respirer et conserver cette relation visuelle en utilisant l'alignement. Très bien, maintenant ça a l' air vraiment génial. La dernière chose que nous voulons faire. Et vous pouvez le faire à n'importe quel moment votre processus et l'utiliser comme référence visuelle, c'est-à-dire ajouter des images. Ce que je vais faire, c'est décider où je veux voir certaines de mes images. Je pense que je veux une belle image audacieuse en haut de la page avec ma pizza. Je vais appuyer sur F sur mon clavier, qui est l'outil cadre. Et je vais créer une sorte de cadre ici, peut-être comme ça. Je crée donc un cadre dans le coin supérieur droit, comme ça. Et je crois que j'en veux un en bas ici. Donc, en appuyant sur F, je vais créer un cadre ici. Je veux maintenant ajouter des images à ces cadres. Alors, comment est-ce que je fais ça ? Je clique sur mon cadre, je vais dans Fichier, Placer dans le dossier des actifs de mon projet de classe. J'ai mes photos. Maintenant, nous pouvons décider quelle photo je veux mettre dans le coin supérieur droit ? Qu'est-ce qu'une jolie photo ici ? Je veux juste une image audacieuse de la pizza. Faisons celui-ci là-bas. Et c'est comme ça que ça entre dedans. Mais c'est vraiment énorme. Si je clique sur le sélecteur de contenu au milieu, vous pouvez voir le cadre de sélection orange apparaître et il est vraiment très grand. Je vais donc cliquer sur le cadre de sélection orange maintenant Shift et Alt pour le faire glisser depuis le centre, je vais réduire la taille et l'amener au milieu. Juste comme ça. Maintenant, si je clique sur W, tu peux voir à quoi ça ressemble. Je pense que je vais m'amuser avec ça et l'ajuster un peu. Ensuite, j'ai un cadre en bas. Ajoutons quelques images à cela. Très bien, donc ça a l' air vraiment beau et c'est vraiment cool. J'ai mon titre, c'est très évident. Cela attire l'attention. Cela m'attire en quelque sorte sur le premier paragraphe. Et puis après le premier paragraphe, encore une fois, il y a une hiérarchie placée ici et qui guide le spectateur dans la direction que je veux. Enfin, il y a ce texte en guise de conclusion. La dernière chose que nous voulons faire avant d'exporter notre document est d'ajouter cette petite touche finale : le logo. Ajoutons-le ici. Passons à File Place. Et nous allons trouver le logo dans notre dossier de ressources. Maintenant, une chose que je veux que vous fassiez maintenant est que dans le fichier, vous devriez avoir un Afficher les options d'importation, car dans le document de logo vous pouvez choisir parmi plusieurs logos différents. Cependant, si vous l' importez directement, il n'importera que le tout premier dans votre document et vous n' aurez pas la possibilité de sélectionner aucun d'entre eux. Si vous sélectionnez Afficher les options d'importation, vous pourrez choisir parmi une variété de logos. Je vais l'ouvrir ici et vous pouvez voir que c'est l' aperçu de ce que j'ai. Maintenant, c'est le total des pages cinq. Et je peux choisir entre 1234 ou cinq. Maintenant, je crois que j'aime bien ça, ce logo ici. Ça a l'air plutôt cool. Et je vais frapper, OK. Maintenant, vous pouvez voir qu' il est rempli ici et je peux le faire glisser et ajouter mon logo. Très bien les gars, la dernière chose que nous pouvons faire est d'exporter notre document. Passons à la section Exportation de fichiers. Et maintenant, nous pouvons nommer notre document comment commander pizza ou ce que vous voulez et frapper. OK. Elle existe. Vous avez maintenant quelques options différentes ici. Dans la page principale, vous pouvez décider si vous voulez des pages. Vous pouvez choisir la plage si vous avez plusieurs pages ou vous pouvez choisir ce que vous voulez. Il s'agira d'un préréglage PDF. Donc ça va être plutôt bon. C'est très bien ça. Et nous allons étudier les marques et les saignements et les marques et les saignements. Vous pouvez utiliser les paramètres de fond perdu du document. Vous souhaitez ajouter le fond perdu à votre document si vous comptez l'envoyer à l'imprimante parce que vous voulez inclure ce fond perdu parce que lorsque vous le découpez, vous voulez ces couleurs, ces images pour aller jusqu'au bord. Si vous ne l'ajoutez pas, il ira uniquement jusqu'à la ligne de coupe et vous risquez d'avoir cette traînée blanche sur le côté. Assurez-vous donc de l'ajouter s' il doit être imprimé. Je vais désactiver ça pour l'instant parce que je vais juste l'exporter pour les écrans et je vais revenir au général. Tout le reste devrait être bon. On va frapper, d'accord ? Et vous verrez en haut qu'il y a une petite roue qui montrera qu'elle exporte. Vous pouvez ensuite l'ouvrir au format PDF. Maintenant, si vous voulez l'exporter sous un autre format, peut-être simplement un fichier PNG ou JPEG. Tu ne pouvais pas non plus faire ça. Allez sur Exporter et changez simplement ici, enregistrez au format JPEG. Cela sera parfait lorsque vous le téléchargerez en tant que projet dans le panneau de projet. J'ai donc hâte de voir toutes vos créations dans le panneau de projet. Il y a encore une chose que je voudrais vous laisser avant la fin du cours. C'est le fait que nous avons parfois besoin d'échauffer nos compétences en design afin d'obtenir les meilleurs résultats possibles. Une chose que vous pouvez faire est une fois que vous aurez créé votre premier design et qu'il sera vraiment beau, essayez différentes versions de celui-ci. Pour ce faire, nous pouvons accéder à notre panneau de pages et à notre panneau de pages. Nous pouvons sélectionner notre page, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dupliquer la diffusion. Cela créera une deuxième page juste en dessous. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est entrer et modifier certains éléments, changer le titre, changer les images. Nous pouvons jouer avec les polices. Nous pouvons faire beaucoup de choses différentes et voir comment organiser ce document pour créer la hiérarchie visuelle et l'affichage visuel que nous voulons créer. Maintenant, je suis allé de l'avant, j'ai fait ça et j'ai vraiment joué avec. C'était l'un des premiers que j'ai fait. Et, vous savez, c'est joli, c'est bon et ça fait passer le message. Cependant, il n'a pas cette caractéristique audacieuse que je recherchais. J'ai donc continué à travailler sur la topographie, créant plus de variations dans les tailles et en modifiant légèrement l' image. Et puis j'ai pensé, oh, peut-être que je voulais un style plus classique. J'ai donc créé celui-ci avec une image vraiment audacieuse et juste du texte blanc contre cette image en gras. Et je l'ai rendu un peu plus classique avec les polices Cera. Et puis j'en ai fait un autre ici en utilisant le même thème de couleur. Commencer par une image vraiment audacieuse d' une pizza, avec la police dans l'image elle-même, et ayant le titre au centre entre toutes les informations ainsi que les étapes utilisées pour créer ça. Maintenant, la dernière que j'ai eue, j'ai joué avec elle et j'ai utilisé une police d'affichage que je trouvais vraiment intéressante, vraiment cool et ludique. Et j'ai joué avec elle utilisant différentes formes dans celle-ci, utilisant un sens de la hiérarchie et des relations. Vous pouvez donc disposer vos documents de plusieurs manières . Et je vous encourage vraiment à ne pas laisser le premier comme votre seul. Joue avec. Essayez différentes choses. expérimentation est la meilleure façon d' apprendre, car lorsque vous expérimentez, vous verrez visuellement ce qui est bon, ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Vous allez régler votre regard créatif pour voir ce genre de détails et voir, oh, si je pousse ça un peu plus, cela crée cette sensation, oh, je l'ai poussé un peu trop loin et ça me semble gênant. Je peux peut-être le réduire un peu. Ce genre de choses viendra avec le temps et avec la pratique. Je vous encourage donc à ne pas vous contenter de votre premier, mais à le dupliquer et le réorganiser d'une manière différente, en essayant différentes choses. Et vous aurez certainement meilleurs résultats si vous faites ces choses. Maintenant que vous avez vu un moyen pratique d' appliquer les principes du design, je veux voir ce que vous pouvez faire. Consultez les ressources du projet, téléchargez ces ressources et utilisez-les pour votre projet de classe. Je veux vraiment voir ce que vous pouvez trouver, parce que vous allez certainement trouver quelque chose de différent de ce que j'ai trouvé. Une fois que vous avez terminé, veillez exporter vos images au format JPEG, PNG ou PDF et à les publier dans le panneau du projet. J'ai vraiment hâte. Je te verrai au prochain cours. 15. Merci ! Vous êtes incroyable !: Salut les gars, je voulais juste vous remercier d'avoir suivi le cours. J'espère vraiment que ce que vous avez appris en classe, vous pourrez l' emporter avec vous et l'appliquer à votre propre travail à l'avenir. Il est très facile de créer des designs attrayants si vous apprenez à appliquer les techniques et les principes enseignés dans ce cours. Et avec Adobe InDesign, il est très facile de prendre vos graphiques et votre texte actuels et les organiser pour créer un superbe affichage. Les principes pratiques de conception graphique enseignés en classe peuvent réellement être appliqués à n'importe quel projet de classe. Je vous encourage vraiment à faire ce que vous voulez. Vous pouvez créer une affiche sur un éditorial, peut-être même une couverture de livre ou une publicité. Il suffit d'appliquer les principes à cette conception et de les afficher dans le panneau du projet. J'ai fourni de nombreux actifs dans cette classe, vous pouvez donc les utiliser comme vous le souhaitez. Cela vous donne donc une certaine liberté créative pour prendre ce que je vous ai donné et l'organiser comme vous le souhaitez. Et j'ai vraiment hâte de voir toutes les façons créatives de créer de beaux présentoirs. Une fois que vous avez terminé d' organiser votre projet, veillez à l'exporter et à le publier dans le panneau du projet. J'ai vraiment hâte de voir tout ce que tu créeras. J'espère vraiment que vous avez appris quelque chose grâce à ce cours. Cependant, je sais que je manque et je n'ai peut-être pas expliqué certaines choses ainsi qu'une découpe. Donc, si vous avez des questions, hésitez pas à les contacter dans le panel de discussion ici sur Skillshare. Chaque fois que j'en aurai l'occasion, j'ai hâte de lire vos discussions et de répondre à vos questions, autant que je peux. Si vous avez appris quelque chose dans ce cours ou si vous avez simplement apprécié le cours en général, j'aimerais vraiment savoir ce que vous en pensez. Donc, après le cours, pensez à laisser un bref commentaire. Dites aux autres élèves ce que vous avez le plus aimé dans ce cours afin qu' ils puissent être encouragés à poursuivre leur apprentissage et que nous puissions tous grandir ensemble. Je suis toujours impatient de créer nouvelles classes pour vous ici sur Skillshare. Donc, si vous souhaitez être averti lorsqu'un nouveau cours est lancé, pensez à me suivre ici sur Skillshare si vous souhaitez poursuivre votre parcours créatif et en savoir plus sur le design graphique et illustration. J'ai suivi mes autres cours ici sur Skillshare. Des cours pour les débutants en illustration vectorielle, j'ai des cours de conception géométrique et même un sur l' outil de maillage dégradé dans Adobe Illustrator. Alors vérifiez-les certainement. Je veux juste vous dire merci encore d'avoir suivi ce cours et j'ai vraiment hâte de vous accompagner tout au long de votre parcours créatif. À plus tard.