Conception graphique dans Procreate : Créer une superbe affiche de morphisme en verre

1. Intro : Bonjour à tous !: Salut et bienvenue. Dans ce cours, nous allons créer une superbe affiche à l'aide de l'application Procreate Vous apprenez à concevoir, donner vie à vos idées et à ajouter une touche unique à chaque composition. Salut, les gars, je m'appelle Brian, et je suis graphiste, concepteur web et monteur vidéo vis actuellement à Montréal. La plupart de mes travaux consistent à créer des affiches, à créer des sites Web et à éditer des vidéos. Je suis vraiment passionné par les affiches. Dans ce cours, je vais donc vous montrer certains de mes travaux antérieurs. Donc, en gros, mon obsession de créer des affiches n'a pas vraiment d' importance. Et mon objectif principal est de développer mes compétences. Je me concentre donc principalement sur les affiches pour les réseaux sociaux, manipulation de photos, les différents collages numériques, et je me lance le défi créer une affiche pour toute l'année, en fabriquant des centaines et des centaines d'affiches par jour. Aidez-moi à devenir un bon designer et à comprendre en profondeur les principes du design tels que la composition, la topographie, la théorie des couleurs et bien d'autres compétences passionnantes Je vous mets donc au défi d'être aussi créatifs que possible et de vous amuser avec ce cours. Et ce cours est spécialement conçu pour les débutants. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de l' iPad sur lequel Procreate est installé et d'un crayon Apple, et c'est parti 2. Le projet de cours: Pour ce projet, nous allons concevoir une affiche à partir de zéro à l'aide de l'application Procreate Ensemble, nous allons commencer par esquisser, élaborer la composition, ajouter des couleurs, des textures et les derniers détails. Nous aborderons également l'ajout de texte, en le stylisant pour améliorer le design général. Une fois que vous avez terminé le projet guidé, c'est à votre tour. En utilisant tout ce que vous avez appris, je veux que vous créiez votre propre affiche unique. N'oubliez pas de partager votre design final dans la section du projet. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras . Commençons. 3. Commençons: C'est ce qu'on appelle le morphisme du verre car c'est le verre apparent qui apparaît sur cette composition Je l'ai donc déjà fait auparavant. Il y a quelques couches, mais nous allons passer en revue chacune d'elles une par une. Donc, en gros, nous allons faire un certain alignement. Nous allons obtenir une grille, comme des parties égales de grille, comme un, deux, trois, quatre, afin de pouvoir créer ces partitions de différents éléments que nous allons faire avec la typographie, comme vous pouvez le voir ici, avec de belles illustrations ici Nous allons découper des images, et nous allons également créer d'abord notre forme. Avant de pouvoir tout mettre, nous allons créer un peu de texture, comme vous pouvez le voir, une texture de papier. Je vais vous montrer où je les trouve et comment je réalise ce Murphy en verre. Il s'agit d'une itération simple, mais vous pouvez certainement ajouter plus de morphisme à la composition, mais c'est ce que nous allons faire aujourd'hui 4. Guides pour le dessin: Mets-y. Il s'agit donc d'une composition carrée, mais vous pouvez certainement créer une taille différente. Mais je trouve que cela fonctionne plutôt bien. Nous allons donc aller dans notre galerie ici et créer notre composition. Donc, en fait, vous pouvez voir qu'il y a une sélection carrée de toile ici, alors prenez-la et vous l'avez. Nous allons aller voir l'icône de notre ranch ici. C'est comme un décor. Nous allons donc passer à notre guide de dessin et de canevas. Nous allons simplement sélectionner ce guide de dessin très rapide et modifier, puis nous allons passer à deux déquadrillages, puis nous allons simplement augmenter la taille de la grille Et jusqu'à ce que vous une belle part égale de quatre parties différentes. Donc, comme celui-ci ici, c'est à peu près tout. Je vais juste faire de plus en plus de lignes ici. J'aimerais que nous puissions en mettre davantage. Mon réglage est 900 pour être exact, et vous pouvez simplement le centrer. Je pense que c'est plutôt bien. J'espère que tu peux le voir. Nous avons donc un alignement R. D'accord, donc pour le moment, c'est une bonne chose, mais nous devons mettre plus, genre, un peu de marge ici, juste pour donner un peu de rembourrage Donc je vais juste utiliser mon pentel ici. Je veux dire, mon pinceau. Je vais probablement utiliser ce crayon Nurner pour dessiner. Nous allons juste l' essayer rapidement. Je vais juste mettre les choses au clair en tapant juste ici. Je pense que c'est plutôt bien. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche afin pouvoir les repositionner au cas où cela ne fonctionnerait pas, et c'est ce que nous allons faire Je vais juste tracer une ligne rapide juste là, puis arrêter. Cela devrait vous donner une ligne assez droite et elle augmente de 15 degrés, je pense Mais c'est ainsi que vous pouvez obtenir cette ligne parfaite , puis simplement la lâcher prise et vous pouvez maintenant repositionner à l'aide de l'outil de transformation situé juste à côté Toujours droit. Définitivement. Je pense que c'est plutôt bien. Nous pourrions repositionner notre guide de dessin. Vous pouvez accéder à Modifier le guide de dessin et vous pouvez l'agrandir , puis vous assurer qu' il contient les mêmes parties. 5. formes: Commencez à créer nos formes. Oups, mon iPad va partout. Pour créer une forme, commencez par la forme la plus simple, le cercle. Je vais donc probablement utiliser un autre pinceau. Je vais passer à la calligraphie, puis juste une seconde monoline ou quelque chose de plus stable parce que celui-ci contient un petit dessin Nous allons l'utiliser plus tard pour créer ces dessins au trait, mais pour le moment, je vais simplement créer ces deux couches ensemble, les fusionner. Vous pouvez donc simplement mettre votre pincée comme ça. Ensuite, nous allons probablement le renommer et le verrouiller ou ne pas le renommer, mais rendre l'opacité un peu moins visible, quelque chose comme ça, puis nous pouvons le verrouiller pour qu' il ne bouge pas ou, vous savez, nous allons passer à un nouveau calque et mon pinceau à partir de la calligraphie Nous pouvons commencer à remplir celui-ci d'un cercle. Et peu importe la taille du cercle. Et vous pouvez également le modifier. Ellipse ou cercle. Cela n'a pas vraiment d' importance tant que cela correspond à la marge que nous créons. Nous allons donc parfaitement le repositionner. Ensuite, nous pourrions le remplir d'un peu de couleur. Je pense que c'est une bonne chose pour le moment. Peu importe la couleur que vous mettez. Je vais le remplir ou y accrocher des images, cette couleur aura donc de l' importance à la fin. Nous allons donc le dupliquer, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons simplement le mettre ici. Et ça devrait être super direct. Eh bien, assurez-vous simplement qu'il touche le bouton Oups. Non, ça ne l'est pas. À partir de là, vous pouvez simplement l' attacher comme ici , puis le tenir pour qu'il ne passe pas partout. J'utilise donc mon autre doigt ici. Donc ça ne part pas vraiment d'ici, vous pouvez le faire glisser comme ça et vous pouvez toujours revenir, en vous assurant de simplement lâcher prise à partir de là. Vous pouvez également le toucher comme ici. Vous pouvez voir si vous le touchez un peu comme ça et là, il déplace le mouvement par micro-incréments. Vous pouvez simplement le toucher comme ici. Il est plus facile de le contrôler que de simplement le donner à la main. À partir de là, nous allons utiliser une autre monoline, puis nous allons simplement créer une nouvelle couche pour celle-ci, juste pour nous assurer que , juste au cas où elle ne s'alignerait pas bien, nous allons l'utiliser, puis appuyer dessus et ça devrait être une bonne chose Alors je vais juste déplacer ça parce que ce n'est pas vraiment le cas. Je pense que c'est une bonne chose. Et si vous voulez être précis dans votre alignement, vous pouvez simplement passer à claquer ici, à magnétiser et à claquer juste pour vous assurer que c'est plutôt bon Nous devons probablement effacer la ligne ici, car elle était excessive C'est plutôt bien. Il est certainement assez bien aligné. Je vais juste dupliquer la ligne ici. Et nous devrions le renommer pour qu'il soit plus facile à voir, mais nous n'en sommes qu' au début de notre conception Et c'est plutôt bien. Donc, ce que je vais faire maintenant avec toutes ces différentes formes que nous avons créées, je vais simplement les fusionner. De la couche deux à la couche quatre, je vais simplement les fusionner. Ce ne sera qu'une forme. Et c'est donc tout. Je vais donc créer une autre couche ici. Faites rapidement un cercle. Vous pouvez opter pour les lèvres ou le cercle. Je vais juste faire le plein très rapidement. Vous les alignez. Là où cela doit être, car c'est la raison pour laquelle nous avons cet alignement. Donc ça a l'air plutôt bien. Je vais donner un petit coup de pouce, juste pour être précis Ici, je vais juste créer une couche différente, puis tracer des lignes différentes partout, disant : « Oh, je vais vous en montrer un petit peu. Ce n'est pas précis. Ce que je vais faire, c'est l'encocher un peu. Encore un petit peu. OK, c'est bon. Et nous allons tracer plus de lignes ici, plus de lignes ici, et plus de lignes ici juste pour fermer le tout. Pour cette partie, j'ai probablement besoin d'une nouvelle couche juste pour m' assurer de pouvoir la déplacer. OK, c'est une ligne droite, puis je vais juste utiliser la transformation puis la déplacer un peu. Cela semble donc plus fluide, et je pense que nous l'avons fait. Nous allons juste le fermer de la couche trois à la couche cinq. Nous allons juste le fermer comme ça et nous pouvons le remplir de couleur. OK, c'est plutôt bien. Maintenant, nous pouvons dupliquer cette partie ici , puis nous la plaçons dans la partie inférieure. Dupliquez-le, puis déplacez-le rapidement ici. Et c'est plutôt bien. Je pense que j'ai fait une erreur d'alignement. Mais nous allons le faire dans un petit moment, puis nous allons simplement utiliser les fonctions de la transformation. Nous allons donc le retourner verticalement, quelque chose comme ça, et nous allons juste le pousser manière non uniforme mais libre Et je pense que c'est plutôt bien. Ils ne sont pas égaux, mais ça va. Nous n'avons pas besoin d' être à parts égales. Et je pense que c'est à peu près tout pour notre alignement. Nous pouvons le désactiver et déplacer toutes nos formes comme au centre, quelque chose comme ça. Je pense qu'ils n'étaient pas très bien centrés. OK. Alors désactivons nos marges. Nous allons accéder à notre guide de dessin, le désactiver. Vous pouvez voir qu'il y a une belle forme que nous venons de construire. Créez également un arrière-plan ici. Donc, juste pour s'assurer de la saturation des couleurs. J'aimerais probablement ce type de couleur pour le moment, mais vous pouvez le changer. C'est une bonne partie de l'utilisation de la couche d'arrière-plan ici, vous pouvez simplement tout changer. C'est plutôt bien. Mais cela ne marchera pas dans notre composition plus tard. Nous allons simplement ajouter un arrière-plan personnalisé. Je vais juste le mettre probablement ici. Je vais utiliser un arrière-plan. Je vais le renommer en arrière-plan. Je vais le remplir de couleur, probablement ici, et c'est ainsi que j'ai l'habitude de créer mon arrière-plan. 6. Les images: Et maintenant, nous devons aller sur pexels.com pour obtenir des images. Je vais donc utiliser mon navigateur Safari ici. Et oui, pixels.com, vous pouvez voir pexels.com. C'est ici que vous pouvez accéder à Stock Photo. Leur utilisation est gratuite. Alors allons-y et achetons peut-être une camionnette jaune. Essayons ça. Nous parlons du printemps pour cette composition, comme nous l'avons vu lors de la première, mais nous n' allons pas exactement copier les photos et faire des expériences. Notre combinaison de couleurs sera le jaune ou le vert, mais je préfère le jaune. Je pense que c'est jaune et plus vert. Vous pouvez utiliser celui-ci ici. Je tape une camionnette jaune. Nous allons télécharger, cliquez sur ce téléchargement ici et il devrait l'être et cela vous donne cette fenêtre contextuelle, suffit de cliquer sur Télécharger depuis cette partie ici, vous pouvez voir qu'il est téléchargé parce que c'est un téléchargement. Vous pouvez simplement cliquer dessus et vous avez votre photo. Et je vais vous montrer comment obtenir cela grâce à la procréation dans un instant. Mais il nous faut plus de photos. Peut-être que nous pouvons utiliser pour, par exemple, une fleur jaune. Voici donc les fleurs parmi lesquelles nous pouvons choisir. Il y a beaucoup de farine parmi lesquelles vous pouvez choisir, et elles sont toutes très belles. Ce sont pour la plupart des photos professionnelles que vous pouvez utiliser. Oui, je vais utiliser celui-ci. Il suffit donc de télécharger ici. Téléchargez et pour vous assurer qu'il est bien téléchargé, vous pouvez vérifier votre téléchargement. Je vais juste y retourner. Je vais probablement acheter plus de fleurs juste pour m'assurer d'avoir plus d'options. Oui, celui-ci est bon aussi. Il suffit de cliquer sur Télécharger et télécharger devrait être une bonne chose. Ou celui-ci aussi, c' est plutôt cool. ai probablement besoin. J' aime bien les chaussures Converse, et je crois qu'elles sont téléchargées, donc vous pouvez voir tous vos téléchargements Nous avons téléchargé quatre images jusqu'à présent, ce qui signifie que nous sommes bons. Revenons à Procreate. 7. Masque d'écrêtage: Et maintenant, nous devons aller sur pexels.com pour obtenir des images. Je vais donc utiliser mon navigateur Safari ici. Et oui, pexels.com, vous pouvez voir pexels.com. C'est ici que vous pouvez accéder à Stock Photo. Leur utilisation est gratuite. Alors allons-y et achetons un van jaune, peut-être. Essayons ça. Nous parlons du printemps pour cette composition, comme nous l'avons vu lors de la première, mais nous n' allons pas exactement copier les photos et faire des expériences. Notre combinaison de couleurs sera le jaune ou le vert, mais je préfère le jaune. Je pense que c'est jaune et plus vert. Nous pouvons utiliser celui-ci ici. Je tape une camionnette jaune. Nous allons télécharger, cliquez sur ce téléchargement ici et cela devrait être le cas. Si cela vous donne cette fenêtre contextuelle , cliquez simplement sur Télécharger. Et dans cette partie, vous pouvez voir qu'il est téléchargé parce qu'il est indiqué que c'est un téléchargement. Vous pouvez simplement cliquer dessus et vous avez votre photo, et je vais vous montrer comment obtenir dans Procreate dans un instant Mais il nous faut plus de photos. Peut-être que nous pouvons utiliser pour une fleur jaune. Voici les fleurs parmi lesquelles nous pouvons choisir. Il y a beaucoup de fleurs parmi lesquelles vous pouvez choisir, et elles sont toutes superbes. Ce sont pour la plupart des photos professionnelles que vous pouvez utiliser. Oui, je vais utiliser celui-ci. Il suffit donc de télécharger ici. Téléchargez et pour vous assurer qu'il est bien téléchargé, vous pouvez vérifier votre téléchargement. Je vais juste y retourner. Je vais probablement acheter plus de fleurs juste pour m'assurer d'avoir plus d'options. Oui, celui-ci est bon aussi. Il suffit de cliquer sur Télécharger et télécharger devrait être une bonne chose. Ou celui-ci aussi, c'est cool. ai probablement besoin. J'aime bien les chaussures Converse et je pense qu'elles sont téléchargées, vous pouvez donc voir tous vos téléchargements présent, nous avons téléchargé quatre images, ce qui signifie que nous sommes bons. Retournez à Procreate. C'est bon. Nous avons donc tout ce dont nous avons besoin ici. Va accéder à l'icône Durang, ajouter et insérer un fichier Vous allez donc télécharger et vous pouvez voir toutes les images que nous avons téléchargées. Je peux utiliser celui-ci ici. Je veux m'en servir. Et par défaut, vous allez à peu près partout, mais vous pouvez le placer au-dessus de votre couche. Voici donc la forme, nous pouvons donc les renommer en grandes Je vais juste me mettre en forme. Ou vous pouvez le mettre comme une capsule, puisqu'il ressemble à une capsule et celle-ci ici, en pleine forme. Celui-ci sera en forme de fond. Il est donc plus facile de découper des images. Donc celui-ci ici, nous avons la capsule, donc nous allons la placer au-dessus de la capsule, cliquer dessus avec ici ou appuyer sur votre pentel supérieur pour cliquer dessus avec ici ou appuyer voir le masque découpé, il suffit de le clipser et de le montrer En fait, ça ne s'est pas vraiment vu. Je vais d'abord y retourner parce que cela ne le représentait pas vraiment bien. Assurez-vous que vos images s'affichent, puis il vous suffit de cliquer n'importe où. Nous pouvons même le renommer. Nous allons d'abord le renommer. Shoo, ouais, c'est bien. Ensuite, nous allons simplement appuyer à nouveau dessus, assurer que c'est le bon calque, puis nous allons simplement le découper, et comme vous pouvez le voir, il se clipse très bien et nous pouvons le repositionner comme nous le souhaitons Je pense que j'aimerais bien être ici. Vous pouvez même le rendre plus intéressant avec différents. Je pense que c'est encore mieux. J'aime bien ça. Nous allons d'abord insérer une photo insérer un fichier, un fichier certi, assurer que vous êtes allé dans le dossier de téléchargement, et nous allons le définir comme une fleur représentant notre composition Nous allons donc simplement le mettre là où nous voulons qu'il soit découpé Nous allons donc l'intégrer et voici nos images. Vous pouvez déplacer le fond de votre image puisqu'il s'agit d'un calque différent. Vous pouvez même l'agrandir. Assurez-vous qu'il s'agit d'une forme uniforme, non d'une forme libre, juste pour vous assurer qu'elle est belle. Nous retournerons sur Excels pour obtenir une texture de papier si nous pouvons en trouver une, un papier en tout cas. Je suis presque sûr qu'ils l'ont fait. Je pense que je pourrais utiliser celui-ci ici. Nous allons d'abord le télécharger, donc nous pourrions probablement en obtenir un autre au cas où nous n' aimerions pas cet effet. Oui, celui-ci est également bon, donc nous allons simplement le télécharger probablement en gros. D'accord, donc je suppose que nous allons bien. Et je vais juste prendre cette couche dans sa forme supérieure. Je vais insérer un fichier. Et je vais trouver la texture du papier. Nous allons d'abord prendre celui-ci. Voyons si ça va être une bonne chose. Et nous allons juste le couper et ça se voit très bien. Mais il faut vraiment le mélanger. Cela ne ressemble donc pas à du papier que nous nous contentons de mettre ou de voir. Je vais d' abord le désactiver en haut de la page. Je pense que je vais le colorer comme ça en jaune. 8. Morphisme de verre: Nous pourrions passer au niveau suivant. Nous avons toutes ces couches. Nous pouvons simplement tout sélectionner. Et nous devrons faire une sauvegarde au cas où tout tournerait mal. Nous allons le regrouper , et comme vous pouvez le voir, couche ScrupO est super propre Je vais juste la renommer en tant que sauvegarde, et je vais la dupliquer, masquer celle-ci au cas où. Je vais probablement faire une autre sauvegarde et celle-ci est la troisième sauvegarde que je viens de faire autre sauvegarde et celle-ci est la troisième sauvegarde . Je vais l'aplatir, donc aplatir signifie qu'il n'y a plus besoin de revenir à ce que vous Il ne s'agira que d'une seule image et il n'y aura plus de couches. C'est à peu près ce qu'est Aplatten. Aplatir. Il n'en est qu'un. Il n'y a pas de couche supplémentaire par rapport à notre sauvegarde ici. Nous avons toutes les couches que nous venons de créer, la version aplatie est là, c'est C'est pourquoi j'ai fait une sauvegarde au cas où. Donc, à partir de l'image aplatie, je vais utiliser cette dernière composition Je vais d'abord créer un cercle, et peu importe la couleur, puisque nous allons le mettre, nous allons découper l'image dessus, et nous allons utiliser notre pinceau de calligraphie en monoline, puis je vais simplement dessiner un cercle ici Quelque chose comme ça. C'est gros, mais on peut aussi le réduire. Assurez-vous que c'est uniforme. Nous allons nous plonger dans ce qui semble beau et aussi dans le centre. Comme vous pouvez le constater, il est facile de déterminer le centre de la composition car nous avons créé cette division des éléments , c'est juste une question de préférence, puis nous allons la remplir couleur. Peut-être que le blanc est préférable, nous pouvons voir l'étendue ou que le contraste est meilleur. Nous pouvons également le dupliquer. La dernière composition ici, la seconde, mettons-en deux juste pour être sûrs de ne rien manquer Nous allons passer à notre deuxième composition de fichiers , puis pour obtenir cet aspect glassmrpism, nous allons passer à Nous allons passer à Goshenbler et ensuite nous pourrons commencer à l'entailler et à le flouter Comme vous pouvez le constater, vous pouvez voir que cela rend les choses un peu rêveuses ou floues Je tiens simplement à souligner que c' est ce qui va se passer et que c'est ainsi que nous atteindrons le glasmorphisme, mais nous allons revenir en arrière Je vais juste tout désactiver d'abord que vous compreniez mieux comment cela fonctionne. Nous devons transformer ce confort final, il s'agit de base 1 puis d'image de base. Cela ne servira à rien. C'est juste là. C'est juste une couche différente, et celle-ci va rester comme ça. La couche 52, nous allons en fait la renommer. Notre modèle en verre. Je le renomme simplement Glass, puis nous allons également afficher la composition finale Si je le supprime, cela ne change rien. je le supprime, ça montre juste quelque chose comme ça, et voilà. C'est la combinaison dont il va falloir tenir compte. Ensuite, nous allons passer à la deuxième composition, nous allons simplement la découper En gros, des clips au verre, comme vous pouvez le voir, ce ne sont que des clips en verre. Cela ne fait rien. Nous allons simplement accéder à notre couche de réglage, puis la rendre floue gaussienne Et comme vous pouvez le constater, cela ne fait que changer. Moi, c'est juste devenu un verre. Mais il y a une erreur. Je suis sûr que vous pouvez faire remarquer que la couleur est blanche ici, c'est pourquoi elle est blanche. Mais c'est une autre couche, nous pouvons simplement continuer et simplement mettre une couleur noire. Nous pouvons à nouveau modifier la composition ici. On pourrait le rendre plus gaussien. Ou un look plus super vitreux. Tout dépend de toi. Mais nous allons commencer par une fonction de verre très simple , et nous pouvons très bien ajouter le verre en un rien de temps. Mais c'est à peu près tout pour le moment. Ensuite, nous pouvons dupliquer le verre ici et créer une ombre, car pour le moment cela ne fait rien pour ce verre. Nous allons créer une ombre, dirait plutôt qu' il y a un verre dedans. le moment, il n'y a aucune dimension, Pour le moment, il n'y a aucune dimension, c'est pourquoi je l'ai dupliquée Je vais l'appeler Shadow. Je vais aussi opter pour le flou de prudence. Cela crée donc une ombre. Comme vous pouvez le voir, une ombre est projetée. Vous pouvez le rendre très obscur, mais je pense que si vous le faites comme ça, cela ne servira à rien Assurez-vous donc que cela ressemble un peu à une perspective d'ombre, quelque chose comme ça. Je pense que c'est bien. Et aussi, vous pouvez le contrôler grâce à l'opacité. Vous pouvez donc toujours le contrôler. Vous pouvez donc toujours revenir en arrière et changer l'ombre, ce qui est plutôt sympa. Et pour l'instant, ça a l'air plutôt bien. 9. Exporter: Je vais juste revenir ici et ajouter une couche supplémentaire. Je vais faire un croquis, puis un stylo Narinder. Je vais opter pour le blanc, puis je vais simplement dessiner un trait blanc ou un cercle blanc. Je dois également diminuer l'ombre ou l' opacité pour que cela ne paraisse pas trop intense J'aime bien ça. Cela lui donne plus de dimension. Obtenez un texte, mettez-le ici, mettez l'astérisque que nous venons d'utiliser, puis agrandissez-le un peu, et mettez-le simplement ici Je vais aussi le faire comme un raster, quelque chose comme ça. Je peux toujours modifier. Je vais le dupliquer ainsi que la partie dupliquée, je vais juste le colorier en noir Je vais opter pour une mise en garde floue. Il y a un peu d'ombre. Comme vous pouvez le voir, il y a un peu d' ombre ici. Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez ajouter du crayon, du blanc, et je pourrais simplement le saupoudrer d'un cercle ici, puis le repositionner ici juste pour lui donner une ambiance différente Mais tu peux tout changer. Vous pouvez même ajouter une texture à votre arrière-plan. Vous pouvez toujours aller ici, certifier et obtenir cette belle texture de papier et vous pouvez simplement en réduire l'opacité Cela donne donc plus de texture à votre composition. J'aime bien ça et nous allons essayer de l'enregistrer, de partager le JPEG. Et sauvegardez-le. C'est le produit final que je publie. Mais ça a l'air plutôt bien. Cela n'a pas l'air parfait, mais vous pouvez toujours déplacer le texte et j'aime bien. J'espère que vous l'aimerez aussi, et c' est du classmrphism, et j'espère que vous apprécierez ce tutoriel et j'espère que vous apprendrez 10. Fin: Salut, les gars. Bon retour. C'est en fait la fin du cours, et merci beaucoup d'avoir passé le temps avec moi et d' avoir regardé ce cours. Je l'apprécie vraiment et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau. Nous avons tout couvert, de l' esquisse à l'ajout de couleurs, textures et de style au texte pour donner vie à votre design. Maintenant c'est ton tour. Prenez ce que vous avez appris et créez votre propre affiche unique. N'oubliez pas de partager votre projet dans la section des projets. J'adore voir ton travail. Merci de m'avoir rejoint, j'ai hâte de voir ce que vous allez créer Rendez-vous au prochain cours.