Conception d'un bel ensemble de papier sur Procreate et Adobe Photoshop

1. Intro: J' ai adoré la papeterie depuis mon enfance et c'est cette passion pour le papier, les cahiers, les stylos à paillettes, les autocollants et les signets, vous le nommez, qui m'a conduit à devenir graphiste. Je suis Agatha Vieira et je suis un graphiste et illustrateur brésilien basé au Royaume-Uni. J' ai sept ans d'expérience dans le domaine de la création et j'ai travaillé comme designer interne pour des marques au Brésil et en Angleterre. J' ai de l'expérience dans l'image de marque, l' impression et le design numérique, et j'explore maintenant davantage le monde de l'illustration et crée portraits numériques où je montre la beauté et pouvoir des femmes latino-américaines et mixtes. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment concevoir et planifier votre propre collection de papeterie. La collection est essentiellement un ensemble de motifs coordonnés qui peuvent être utilisés sur des objets que vous souhaitez mélanger et assortir. Je vais vous montrer mon processus et quelques conseils et astuces pour vous aider à obtenir un excellent résultat. Créer une collection équilibrée est une compétence importante à apprendre car vous pouvez appliquer les concepts que vous apprendrez dans cette classe à de nombreux autres projets comme conception de motifs de surface et les identités visuelles, par exemple. Ce cours s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à la papeterie et à apprendre à créer une collection cohésive et intéressante à ajouter à votre portefeuille. Vous aurez besoin d'une compréhension de base de Photoshop et Procreate pour suivre cette classe. J' ai hâte de commencer et de voir vos projets finaux. se voit dans la première leçon. 2. Votre projet de cours: Votre projet dans cette classe est de construire votre propre collection de papeterie, où vous utiliserez la puissance du design pour répondre à la question  : « Qu'est-ce que le monde a besoin de plus ? » Vous concevrez un ensemble fixe inspiré par votre désir d'avenir comme votre concept créatif. J' aimerais que vous créez une collection avec trois produits ou plus de votre choix et que vous la téléchargez dans la galerie du projet. Pour cela, nous utiliserons des maquettes pour donner vie à nos designs. Je joins les liens pour télécharger les maquettes dans la zone Projets et ressources. J' utilise mon stationnaire pour égayer ma journée et m'aider à atteindre mes objectifs, prendre des notes et à organiser mes horaires de manière créative. J' ai donc choisi ce projet pour vous inspirer à créer votre propre collection de papeterie dans le but représenter vos souhaits positifs pour l'avenir. Pour suivre ce cours, vous avez besoin d'un iPad avec Procreate et d'un ordinateur avec Photo shop. C' est génial si vous êtes familier avec Procreate et Photoshop, mais si vous n'êtes pas familier avec elle, vous pouvez toujours suivre comme je vais vous expliquer toutes mes actions et mes choix. Je vous encourage à télécharger vos moodboards et à travailler en cours, sorte que vous n'avez même pas besoin d'avoir un projet terminé pour pouvoir partager vos idées avec la communauté Skillshare. Rappelez-vous que notre objectif ici est d'apprendre et de s'amuser dans le processus. Je suis super excité de voir ce que vous venez avec. Commençons. 3. Introduction au monde du papier à lettre: Bienvenue à la première leçon. Je suis super contente que tu sois là. Avant de nous lancer dans notre projet, je veux vous présenter le monde de la papeterie. Depuis l'ère victorienne, papeterie a été une partie importante de l'étiquette sociale. notes manuscrites et les lettres ont atteint sommet de popularité au cours de la seconde moitié du XIXe siècle. C' était vraiment une forme d'art et une pratique courante pour de nombreux hommes et femmes de la classe moyenne et supérieure. Il est toujours présent dans nos vies. La conception de papeterie comprend du papier, des fournitures de bureau, en-têtes, du matériel d'écriture, des cartes de visite, des cahiers , etc. Elle peut être appliquée à des lignes de produits créatifs pour la vente au détail, ou dans le cadre de l'image de marque d'une entreprise. Il y a beaucoup de marques de papeterie créatives étonnantes sur le marché maintenant, et je vais partager avec vous quelques-unes de mes inspirations. Moglea est un studio de typographie qui se concentre sur la papeterie artisanale. Les processus de production se font entièrement à la main. C' est super intéressant. Si vous aimez la papeterie, vous les connaissez certainement. Rifle Paper Co. est super célèbre par leurs fleurs uniques, et c'est une marque appréciée par les fans de papeterie à travers le monde. Ils ont commencé comme une entreprise de papeterie, mais de nos jours, leur portefeuille va de la décoration d'intérieur à la préférence de mode. Papier dispose d'une ligne de papeterie personnalisée haut de gamme et collabore avec divers artistes et marques pour concevoir des collections personnalisées et originales. J' espère que ce cours vous a inspiré, et vous êtes maintenant plus heureux de créer votre propre collection. 4. Créer un concept: Pour créer une collection réussie, vous devez commencer par un concept. Le concept est une idée qui définira votre collection et vous donnera une orientation créative. Il est essentiel que vous établissiez tous les aspects du travail créatif avant de commencer à le concevoir. Pour mon projet, je vais créer une collection fixe pour l'année prochaine, et elle sera basée sur un concept simple, un souhait pour l'avenir, ce dont le monde a le plus besoin. Je choisirai le mot « bonté » parce que, à mon avis, c'est ce dont nous avons besoin de plus en plus aujourd'hui, et de petits actes de gentillesse peuvent certainement changer le monde dans lequel nous vivons. Je ciblerai ma collection de gentillesse aux jeunes filles de 12 à 24 ans. Il est important que vous pensiez également à votre personnalité ou à votre client idéal, donc cela vous aidera à créer l'aspect et la sensation de vos designs en fonction de votre cible. Voici quelques idées de mots que vous pouvez utiliser : amour, paix, bonheur, positivité, espoir. N' hésitez pas à choisir les mots que vous désirez, et nous sommes maintenant prêts pour la prochaine leçon où je vais vous montrer comment obtenir l'inspiration pour votre projet. On se voit là-bas. 5. Trouver l'inspiration: Il est temps de trouver l'inspiration pour créer votre collection. Vous n'aurez pas toujours des idées prêtes, donc trouver un moyen d'obtenir l'inspiration est super utile pour vous aider dans le processus de création. La créativité est un processus personnel et tout le monde le fait différemment. Tu as besoin d'être seule ? Dans un cadre public ? Brainstorming en groupe ? Doodling des choses ? Donnez-vous tout ce dont vous avez besoin avant de commencer à créer. Voici quelques-unes des choses que je fais quand je cherche de l'inspiration. J' écris tout maintenant comme une carte d'esprit ou comme une liste. Concentrez-vous sur la quantité sur la qualité. Vous pouvez trier et affiner les bons plus tard. Cela vous aidera à remue-méninges et éventuellement à venir avec vos idées. Je cherche de l'inspiration dans les livres, les magazines et en ligne. J' adore le travail de William Morris et ce petit livre est l'un de mes favoris pour obtenir l'inspiration pour les couleurs, formes et les beaux motifs. En ligne, j'aime Pinterest et Instagram pour l'inspiration visuelle et le travail éphémère. Mais assurez-vous toujours d'avoir votre inspiration de différentes sources car vous ne voulez pas finir par copier quelqu'un ou être trop prévisible. Je prends tout ce que j'ai trouvé dans mes recherches et ma liste et mis en place comme un tableau d'humeur. Comme vous pouvez le voir, mon tableau d'humeur reflète mon choix de sujet et j'ai trouvé de très belles vidéos qui m'ont aidé à trouver mon style final. J' adore l'idée de donner à quelqu'un une fleur comme symbole de gentillesse. Je vais donc essayer d'illustrer cela avec cette photo comme inspiration, et j' ai stylisé des fleurs comme l'un de mes motifs. J' aime aussi penser à ma cible en tant que jeune femme forte qui se soucie d'être la meilleure version. J' ai donc choisi ces filles qui représentent l'autonomisation. Dans celui-ci, j'adore cette couleur qu'elle utilise pour envoyer le message. Je vais aussi l'utiliser dans mes illustrations. Pour le palais de couleur, je pense au rouge comme une teinte forte représentant l'amour. Une nuance de rose qui apporte cette douceur, la féminité et la sensation délicate. Peut-être un jaune qui apporte de l'énergie et de la positivité. Je suis maintenant prêt à commencer à créer. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à développer notre collection. Je te vois là-bas. 6. Développer votre collection: Maintenant que vous avez toutes vos idées en place, il est temps de mettre la main sur la création du projet. J' ai divisé cette classe en deux sujets. L' un est l'esquisse et je vais vous montrer comment je vie sur Procreate et le second est création de modèle et je vais vous apprendre à créer rapidement un motif répété dans Procreate. Je vais commencer à esquisser des idées pour notre couverture d'ordinateur portable , couverture d' agenda, et je vais créer un motif qui peut être ajouté à nos autres produits. N' hésitez pas à choisir quels produits vous voulez créer et combien. N' oubliez pas que vous pouvez trouver de nombreuses maquettes à utiliser dans la zone projet et ressources. Choisissez au moins une maquette maintenant, sorte qu'il vous soit plus facile de créer les visuels dont vous avez besoin en fonction du produit que vous affichez dans la maquette. Commençons à esquisser. J' ai ajouté un modèle d'esquisse à télécharger dans la zone des projets et des ressources. Enregistrez cette image de modèle sur votre iPad et vous pouvez l'ajouter à Procreate simplement en sélectionnant l'option photo et en la trouvant dans votre galerie de photos. Une fois que vous l'avez ouvert, vous devez maintenant créer un nouveau calque et vous pouvez commencer à esquisser. Lorsque je fais des esquisses, j'utilise un pinceau appelé crayon Procreate pour obtenir un look similaire à un vrai crayon. Il est livré avec Procreate et vous pouvez le trouver dans votre bibliothèque de pinceaux sous l'esquisse. Pour le processus de création, je commence toujours à concevoir une création principale qui, une fois terminée, définira toute ma collection. Je vais obtenir les éléments et construire le reste de la collection basée sur cette image. Ma création principale sera la conception de la couverture de mon agenda. J' ai choisi d'illustrer une fille avec le collier de gentillesse, et elle aura un haut avec un motif de fleurs. Maintenant que nous avons la couverture de l'ordre du jour, la deuxième création sera une couverture de carnet. Je vais illustrer les mains qui symboliseront quelqu'un qui donne une fleur et maintenant nous allons ajouter une citation, « Il y a du pouvoir dans la gentillesse », que j'ai trouvée dans ma phase de recherche et dans mon tableau d'humeur. Maintenant, créons un motif répété rapide avec Procreate. Ouvrons un nouveau document, un format carré, ajoutez votre arrière-plan et ouvrez un nouveau calque. Maintenant, sur vos nouveaux calques, vous pouvez créer tous les motifs de votre choix. Je vais utiliser le même style que la fleur que j'ai utilisé pour le top des filles, hésitez pas à dessiner n'importe quoi. Assurez-vous simplement de ne pas approcher les bordures de la page. Je vous expliquerai pourquoi dans une minute. Maintenant, c'est super, super utile. Procreate a cet outil appelé guide de dessin et vous pouvez le trouver sous « Actions », puis vous cliquez sur « Canvas » et assurez-vous d'activer le guide de dessin. Maintenant, cliquez sur « Modifier le guide de dessin » et nous augmenterons la taille de la grille jusqu'à ce que vous n'ayez que deux guides. Votre toile sera comme ça, divisée en quatre morceaux égaux. Cela nous aidera à définir le centre de la page et vous aidera dans les prochaines étapes de création d'un motif. Maintenant que j'ai mon motif prêt, je vais le dupliquer et renommer celui-ci comme original. Il est important de garder votre ou vos éléments d'origine sécurité, car nous pourrions avoir besoin de le réutiliser lorsque nous aurons terminé notre modèle. Vous pouvez placer vos éléments comme vous le souhaitez, assurez-vous simplement qu'ils sont au milieu de la page quelque part ne touchant pas les bordures. Parce que nous allons le faire fonctionner comme un modèle répété et que nous avons besoin des frontières pour correspondre, alors laissez-le libre pour l'instant. Je suis content de ce qu'il ressemble maintenant et je vais l'aplatir et commencer le recadrage. Pour qu'un motif se répète de façon transparente, nous devons recadrer notre image en quatre sections. Pour ce faire, suivez-moi à l'étape suivante. Créez un nouveau calque derrière votre élément et ajoutez une couleur, il peut s'agir de n'importe quelle couleur, c'est juste un arrière-plan qui nous aidera à placer les motifs correctement. Il peut être utile de diminuer l'opacité si vous préférez, il est donc facile de les voir et de les regrouper ensemble et de le nommer comme groupe 1. Dupliquez le groupe et nommez-le comme groupe 2 afin de ne pas les mélanger. Maintenant, nous allons commencer à recadrer. Maintenez le groupe 1 et placez-le jusqu'à ce que vous atteigniez le milieu de la toile. Maintenant, les guides de dessin seront votre meilleur ami. Faisons la même chose avec le groupe 2 mais cette fois nous remonterons jusqu'au milieu de cette page, assurez-vous qu'il s'accroche au milieu. Vous pouvez maintenant ouvrir chaque groupe et supprimer la base de couleur car nous n'en avons plus besoin. Nous pouvons aplatir les groupes en un seul et nous recommencerons le même processus. Maintenant que nous avons deux autres groupes, nous allons le déplacer à nouveau mais cette fois nous allons sur le côté gauche de la toile et le groupe 2 ira sur le côté droit de la toile. Parfait, supprimons à nouveau le fond noir et nous pouvons à nouveau aplatir les groupes. Vous avez votre modèle répété ou presque. Nous avons juste besoin de combler les lacunes. Donc, nous allons ramener le dessin original qui était caché et juste réorganiser le motif et jouer avec lui jusqu'à ce que nous soyons heureux. Encore une fois, voici la même règle nous pouvons réorganiser tout ce qui se trouve au milieu du canevas, les éléments touchant les bordures, ils resteront là où ils se trouvent et les éléments que vous déplacez ou ajoutez ne peuvent pas toucher les bordures. Mon motif est fait et maintenant je vais fusionner tous les calques ensemble et je vais le nommer comme taille 1. Nous pouvons réduire notre modèle pour le tester et avoir trois échantillons différents. Pour le réduire, je vais le sélectionner et je dupliquerai la taille de l'image 1 et la sélectionnerai et réduirai jusqu'à ce qu'il s'accroche au quart de mon canevas. Dupliquez-le trois fois jusqu'à ce que vous couvriez la page. Il est super important de s'assurer qu'il est correctement aligné sur la ligne directrice. Pour vérifier, vous pouvez aussi maintenir la sélection et zoomer jusqu'à ce que vous puissiez voir que la ligne est parfaitement placée au milieu. Maintenant, je termine la taille 2 et je fusionne à nouveau cette image et je vais faire le même processus pour créer une taille encore plus petite. J' ai terminé mes conceptions et maintenant je vais envoyer mes fichiers sur mon ordinateur et les terminer sur Photoshop. Pour cela, vous pouvez sélectionner votre travail dans votre galerie Procreate, cliquez sur « Partager », et enregistrer comme PSD. Vous pouvez utiliser AirDrop, envoyer par e-mail ou l'ajouter à Google Drive ou Dropbox, tout ce qui est plus facile pour vous. Je te vois dans la leçon suivante. Dans la prochaine leçon, nous allons faire la touche finale et créer des maquettes sur Photoshop, je vous y vois. 7. Apporter les touches finales et créer des maquettes: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment finaliser vos fichiers, comment travailler avec les bibliothèques Adobe et comment ajouter vos designs à diverses maquettes. J' aurai tous mes fichiers PSD dans l'ordinateur. J' ai décidé de dessiner aussi cet élément supplémentaire à ajouter à ma collection. Il peut être utile pour n'importe quel détail. Je vais maintenant ouvrir chaque fichier sur Photoshop. Vous pouvez voir que Procreate PSD l'enregistre avec tous mes calques. C' est parfait. Je n'ai pas besoin de changer quoi que ce soit dans cette image. Pour l'instant, je vais fusionner tous les calques ensemble et ajouter mes images à ma bibliothèque Adobe. La bibliothèque est un moyen fantastique de rationaliser votre flux de travail et d'avoir tous vos actifs en un seul endroit. Une fois que vous avez créé une bibliothèque, vous pouvez y accéder depuis n'importe quel programme Adobe. Il est donc facile de travailler sur plusieurs logiciels aussi. Si votre espace de travail est différent du mien et que vous ne voyez pas la fenêtre de votre bibliothèque, vous pouvez le trouver dans le menu Fenêtre et la bibliothèque, puis vous l'activez. Pour ajouter un élément, il vous suffit de le faire glisser et de le déposer à l'intérieur de la bibliothèque. J' ai sélectionné quelques maquettes à utiliser, et j'ouvrirai la première et vous montrerai comment vous pouvez modifier vos maquettes et y fusionner vos designs. Certaines maquettes viennent avec ce calque supérieur qui les aide à réduire la taille du fichier lors du partage. Vous pouvez simplement le supprimer pour accéder à la maquette. Vous pouvez lire les descriptions ou activer et désactiver la visibilité des couches pour comprendre ce qui est quoi. Habituellement, vous avez une indication claire comme pour votre design ici, genre de chose. Vous ouvrez ensuite cet objet de correspondance en double-cliquant. Une fois que vous êtes à l'intérieur de cet objet de correspondance, vous pouvez maintenant y ajouter votre design. Vous pouvez placer votre design, ou dans notre cas, comme nous utilisons la bibliothèque, je vais simplement glisser et déposer mes dessins sur la page. Je finaliserai la couverture de mon ordre du jour et ajouterai du texte et des détails finaux. J' utiliserai également l'outil de chute de couleur pour ajouter ma palette de couleurs à ma bibliothèque. Sélectionnez les couleurs de l'image et cliquez sur l'icône « Plus », puis cliquez sur « Couleur de premier plan » pour enregistrer. Une fois que vous avez terminé, il vous suffit de fermer cet onglet objet de correspondance et de cliquer sur « Enregistrer » et il sera remplacé dans le fichier maquette. Je continuerai à travailler sur mes autres pièces en suivant le même processus. Une chose importante à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur une collection est la cohérence. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute du texte à mes couvertures et j'utilise la même typographie, mêmes couleurs et le même style sur les deux pour obtenir le même look et la même sensation. Je choisis une maquette Washi Tape pour afficher mon motif. J' ai fini par sélectionner une maquette avec deux cassettes. Donc, je vais créer un design supplémentaire ici sur Photoshop. Je suis allé pour un motif rayé irrégulier facile. J' ai donc choisi un pinceau sec dans ma galerie de pinceaux et dessiné les rayures pour un look organique. Maintenant, je vais finaliser ma collection avec un papier d'emballage et donner à la conception de l'étiquette. 8. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis vraiment heureux que vous l'ayez fait, et voici un bref résumé de ce que nous avons créé. C' est ma dernière collection. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé l'idée de collier de mon tableau d'inspiration et j'ai illustré une jeune fille pleine d'attitude pour la couverture de l'agenda. Pour le deuxième cahier, je suis allé pour l'idée de donner une fleur à quelqu'un. J' ai utilisé la même fleur stylisée du haut de la fille. De cette façon, j'ai fait de cet élément un motif fort pour ma collection. Pour les autres produits, j'ai joué avec mes motifs et les ai utilisés comme motifs et j'ai varié les couleurs pour donner un bel équilibre. En fonction de la taille de votre collection, vous pouvez avoir beaucoup plus d'éléments, mais avec mon projet, je veux juste vous montrer à quel point il peut être simple et efficace d'utiliser quelques éléments, et le palais de couleur restreint à créer une collection agréable et coordonnée. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous êtes maintenant inspiré de créer votre propre collection et de la partager avec la communauté Skillshare. Je suis super curieux et excité de voir ce que vous venez avec. Suivez-moi ici sur Skillshare pour plus de cours dans le futur. Vous pouvez voir plus de mon travail sur Instagram @agathavieiradesign. Si vous publiez vos projets là-bas, s'il vous plaît assurez-vous d'ajouter le hashtag avdesignskillshare afin que je puisse facilement trouver votre travail. Au revoir.