Conception du logo au stylo-pinceau : Développez votre propre style

1. Épisode 1: Introduction au projet: Dans ce cours, j'espère vous apprendre mon processus dans réalisation d'un style de lettre/logo signature. Je suis un graphiste autodidacte, donc ces techniques sont des techniques que je m'ai enseignées pendant de nombreuses années à mettre la tête vers le bas et à essayer de l'élaborer. Je ne pense pas que ce soit la chose la plus difficile au monde à apprendre, mais cela nécessite beaucoup de pratique. Ce cours sera un mélange de vous enseigner la calligraphie de base, et les techniques de lettrage, ainsi que l'exécution de la conception de logo sur l'ordinateur. Donc, je vais courir à travers les outils. Je vais vous donner des démonstrations en direct de différents stylos et les différents résultats qu'ils obtiennent. Je vais également vous expliquer comment vous n'avez pas vraiment besoin de stylos à pinceaux fantaisie, ou les compétences pour les manier, si vous voulez créer un logo de lettrage fin. Je vais montrer quelques techniques de pratique avec les outils en particulier pour les gauchers, je vais vous donner quelques petits morceaux d'information qui peuvent vous aider à obtenir les mêmes résultats que les droites pratiquant, et la construction de la mémoire musculaire avec le le nom de la signature, identification des motifs et des explorations de ligatures, l' amener à l'ordinateur, vectorisation du logo et l'application d'une marque et d'un slogan sur le logo. Donc, avec un peu de chance, j'espère pouvoir vous apprendre quelque chose ou trois en cours de route. 2. Épisode 2: Introduction personnelle: Bonjour, je suis Matt Vergotis et je suis de la Gold Coast, Australie. Je suis passionné par trois choses dans la vie et ce sont mes filles qui composent ma petite famille, mon obsession pour le surf, et pour le travail d'être graphiste maintenant depuis plus de 20 ans, et les huit derniers, je ont été des travailleurs indépendants spécialisés dans l'identité de l'entreprise. L' identité d'entreprise est l'image globale d'une entreprise. C' est le composant visuel de la marque d'une entreprise, et une partie de ce composant visuel vient le logo. Il joue un rôle assez important en tant qu'homme de front alors qu'il occupe le centre de la scène. Au fil des ans, j'ai été passionné de concevoir des logos et des éléments de soutien qui composent le langage visuel de l'identité d'une entreprise. Au fil des ans, j'ai vraiment essayé de perfectionner mes compétences dans le domaine de la topographie, car elle joue un rôle essentiel dans la communication des valeurs, des émotions et de la personnalité. Tout a commencé quand j'ai trouvé beaucoup plus agréable et parfois plus facile de construire un visage tendu pour un logo tendu à partir de zéro et de fusionner ces valeurs plutôt que de trouver des polices prêtes à l'emploi. Un autre domaine très important de la typographie est la calligraphie et le lettrage. calligraphie étant l'art d'écrire vos polices de lettres, et la topographie étant l'art d'illustrer vos polices de lettres. Donc, pour tous ceux qui souhaitent se spécialiser dans la conception de logo, il est vraiment important d'avoir une bonne compréhension de la typographie. C' est aussi un excellent atout d'habileté à avoir dans votre sac de trucs pour être en mesure d'exécuter un logo magnifiquement écrit, dessiné à la main, ou pour être en mesure de créer votre propre tout face pour un logo tout, plus c'est une pile sur. 3. Épisode 3: Mes outils: Commençons les choses avec mes outils, toutes les choses que j'aime utiliser. J' ai des piles et des piles de stylos, mais ce sont vraiment mes outils essentiels que j' utilise régulièrement et je ne pourrais probablement pas vivre sans ces jours-ci. Je viens de le réduire à quelques-uns. Bien sûr, vous avez besoin de papier pour commencer, juste du papier normal. Les rames de papier ne sont utiles que pour les croquis et autres. Mais quand il s'agit de brosser le lettrage du stylo et d'utiliser les encres, j'aime utiliser du papier Canson A3 Bleedproof. Peut être n'importe quelle marque, mais avec l'anti-saignement, il préserve la longue durée de vie de vos stylos, car l'encre ne purge pas à travers le papier et facilite également les transitions. Souvent, avec ce papier, vous obtiendrez des résultats texturés. Avec le papier anti-saignement, c'est beaucoup plus lisse. C' est vraiment agréable d'utiliser ces stylos. J' utilise du papier graphique pour scamper les logos. Fondamentalement, je fais juste des croquis miniatures sur ce sujet. C' est bien d'avoir cette grille. Ce n'est pas essentiel, mais c'est sympa, surtout si vous faites des logos de style géométrique et que vous voulez que ces grilles vous aident à régler vos lignes et à aligner les choses, donc c'est tout bon. Papier calque. Le papier calque est fantastique quand vous voulez faire des raffinements. Parfois, je croquerai un logo des centaines de fois et je choisirai les meilleurs morceaux. Je vais passer par ce processus plus tard, mais j'utilise le papier calque pour l'artisanat. J' irai dans l'artisanat un peu plus tard aussi. Donc les outils ici. Fondamentalement, tout ce que j'aime commencer avec les crayons. J' ai quelques crayons d'embrayage et des crayons normaux et certains d'entre eux. Ce sont des dessins formels plus fins, je les ai dans un couple de poids différents et ils m'aident juste à obtenir une cohérence. Souvent avec ces crayons, ils émoussent un peu et vous obtenez des coups variés tout au long d'un croquis. Celles-ci gardent ça gentil et cohérent. Ces stylos ici, les Micron, sont fantastiques pour peaufiner, esquisser ou faire des illustrations. Ils viennent dans des poids différents. Ils sont très noirs et dans une bonne façon de penser. J' aime les obtenir dans une variété de poids. Ils sont fantastiques. Toute personne qui est familier avec mon travail saura que ce sont mes stylos préférés en ce qui concerne un stylo pinceau. Voici le stylo à pinceau jetable Zebra , pointe dure, fine. Ils ont un pourboire dur par opposition à un pourboire doux, que je vais vous montrer dans une seconde. Mais pour apprendre, ce sont de grands stylos et même l'extra fin, c'est encore mieux parce que la pointe est plus difficile. La raison en est, fondamentalement, lorsque vous faites du lettrage au stylo au pinceau, quand vous avez un pourboire, cela vous donne beaucoup de résistance et qui aide la main à travers votre transition. Ainsi, il vous permet d'écrire beaucoup plus lisse sans avoir à vous soucier de cette pression lors de l'écriture. J' aime vraiment ça. Ils font des coups super épais et super fins, donc vous obtenez beaucoup de contraste avec ces coups. Ce sont mes nouveaux stylos à pinceau préférés et ils sont très similaires aux Tombow, ils viennent dans une variété de couleurs et ils ont une pointe de feutre très similaire à celle du Tombow et ils broient. Je ferai des démonstrations avec tout ça plus tard, mais je les traverse maintenant. Je reçois tout cela sur jetpens.com, ce qui est génial. C' est vraiment bon marché. Ils sont tous à un prix raisonnable. C' est le plus cher. C' est un Kuretake numéro 13. Kuretake faire de grands stylos. Il s'agit d'un stylo à pointe douce. Ce que vous faites, c'est qu'il n'a pas cette résistance dure comme les autres, c'est une pointe plus douce. Plus tard, je vais vous montrer, vous verrez que vous obtenez un peu de texture, trois coups, et quand vous avez une main stable, ils vous donnent différentes transitions qui sont géniales. Je veux jouer dans ces stylos. Ensuite, nous avons les stylos Pilot Parallel. Vous obtenez différentes tailles de pinces pour ces et vous pouvez obtenir beaucoup de cartouches d'encre jetables et vous obtenez différentes couleurs. Ils sont fantastiques. Je ne les utilise pas traditionnellement pour l'écriture de style calligraphique, je les utilise pour un style plus expressif où je me penche sur l'épaule du stylo pour obtenir différents poids et textures différentes. Je vais montrer quelques exemples plus tard et vous verrez ce que je veux dire, mais ce sont certainement un de mes stylos préférés. Au dernier, le petit stylo régnant. Maintenant, c'est un petit stylo génial et grossier que j'aime. Fondamentalement, tu le trempes dans l'encre. J' utilise une encre permanente, noire, mais tu peux utiliser n'importe quoi. Vous pouvez réellement le tremper dans un café concentré mélangé avec de l'eau et vous obtenez un joli morceau de ton, mais que c'est un stylo fantastique. J' aime cela pour la même raison que j'aime ces stylos Pilot Parallel que vous pouvez réellement écrire très rapidement et obtenir une bonne personnalité avide infusée topographie stylée avec cela, mais cela dépend de votre propre stye. Tous ces stylos, sont ceux qui fonctionnent pour moi. Certains d'entre eux pourraient ne pas fonctionner pour vous. Chaque stylo est différent. Certaines personnes adorent ces stylos, autres ne se connectent pas avec eux, mais ce sont elles qui travaillent pour moi. Parfois, je peux obtenir un nouveau stylo et je ne l'aime pas vraiment tout de suite, mais je pourrais le revisiter plus tard et changer mon approche pour l'utiliser et tout d'un coup je l'aime et j'obtiens des résultats différents. Ouvrir vos traits pour certains stylos fonctionne mieux que, disons, dessiner vraiment petite taille. Tu dois vraiment expérimenter avec tes outils. Ecoute, pour être honnête, je pourrais me débarrasser de tout ça et juste souligner ces deux-là, les échanger, je ne ferai pas ça, je veux voir si ça peut aller n'importe où. Mais pendant les deux premières années où je faisais des logos de style lettrage, sont les deux seules choses que j'utilisais et quel que soit le papier que je pouvais mettre la main sur. J' ai illustré toute ma typographie et tout dessiné et j'ai créé des dizaines de logos avec ces choses. Tout cela est arrivé plus tard quand je voulais essayer d'obtenir les résultats plus organiquement. Mais si vous n'avez aucun de ces outils, ne vous inquiétez pas, vous n'en avez pas besoin. C'est tout ce dont vous avez besoin. J' ai l'intention de t'apprendre à obtenir les résultats dans les deux sens. Ne vous attardez pas si vous n'avez pas ces stylos. C'est ça. 4. Épisode 4: Tout commence par l'écriture cursive: Fantastique. Commençons. La première chose que je veux vous expliquer, c'est que nous savons tous comment faire ça. On nous a appris à faire de l'écriture cursive depuis notre 3e année, 4e année à l'école. Alors qu'est-ce que je fais vraiment, essentiellement, c'est juste taper là-dedans et le peaufiner un peu. Quelque part en cours de route cependant, nous avons appris de mauvaises habitudes. Je sais que je l'ai fait et je vais te le montrer maintenant. Je vais donner une démonstration de la façon dont j'écris normalement l'écriture cursive qui a toujours enseigné à l'école, ce qui n'est pas très souhaitable. Mais juste pour illustrer que c'est de quoi tout cela découle. Donc, juste avec un peu d'effort et un peu de pratique, vous pouvez prendre votre propre style d'écriture cursive et le finaliser un peu. Alors allons-y. Donc c'est comme ça que j'écris normalement quand je prends des notes. C' est comme ça que je le dessinais, disons, comment on m'a enseigné, je suppose, quand j'étais à l'école à faire une écriture cursive. On y va. Donc l'ADN de l'écriture cursive provient vraiment de ce qu'on nous a enseigné à l'école. Donc, ce que nous allons faire maintenant est simplement traduire cela en un pinceau ping rapidement, mais concentrez-vous simplement sur être un peu plus lisse à travers ces transitions. Je ne m'attends pas à ce que tout le monde puisse juste ramasser une peinture au pinceau maintenant et faire la foulée, mais ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est de vous entraîner. J' écris juste une écriture cursive, comme je l'ai fait à l'époque. Pensez à ce mouvement fluide de lettres de connexion. Je me remettrai en contact avec ce qu'on t'a enseigné à l'école. Donc tu ne retournes pas à tes vieilles habitudes ou tes habitudes au fil des ans, comme dans mon premier exemple, où j'écris en majuscules et je me mêle à tout le monde. Donc, c'est fondamentalement un stylo à pinceau. C' est le Zebra que j'aime beaucoup. Donc je vais juste écrire l'écriture cursive maintenant qui est une extension de cette écriture cursive que je viens de démontrer. Donc, comme vous pouvez le voir, la différence est que j'applique des coups épais sur le chemin du bas et que la lumière mince est sur le chemin du haut. Il suffit d'ajouter un peu plus d'attention à ce que vous faites, et de se concentrer sur les traits épais qui descendent et les traits minces qui remontent. On y va. 5. Épisode 5: Exercices d'entraînement: Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons faire quelques exercices pour vous aider à avoir une sensation du stylo à pinceau qui vous aidera à construire cette mémoire musculaire et à obtenir cette expérience par la répétition. Ce que nous allons faire d'abord, c'est juste se concentrer sur le bas, le coup épais, puis le coup mince vers le haut. On va juste faire un bras à la tittle encore et encore. Je pose le stylo, et j'exerce de la pression, et puis je clignote. Vous pouvez voir qu'il y a une belle courbe et une transition là-bas. Tout le monde ne pourra pas l'obtenir tout de suite, mais je vais essayer de vous parler de ce que je fais. Ce que je fais, c'est que quand j'applique ma pression, je m'arrête de penser à la course par ici, juste avant que je monte, que tu ne sois pas épais jusqu'ici, c'est cette petite transition juste ici, où vous vous arrêtez pour soulever le stylo, et cela vous aide à rouler ce stylo. C' est le premier coup. Je vous suggère de le faire encore, et encore, et encore, et encore, et encore, et encore, et encore, et encore, parce que c'est un super juste pour vraiment le ramener à l'essentiel. Parce que toutes les autres lettres, ce sont des variations de cela. Je vais faire deux autres exercices. On va le faire encore et encore parce que ça a l'habitude de faire le tour et le tour. Le but de celui-ci est vraiment de vous familiariser avec faire un point de départ et revenir à ce même endroit. C' est juste de construire ce petit peu de conscience de ce que fait votre stylo. Bien sûr, il y a l'épaisseur qui descend et le mince qui monte. Je le fais régulièrement au début. Mais à mesure que vous êtes un peu plus confiant, vous pouvez l'accélérer. Un autre, c'est E. Maintenant, c'est une lettre assez importante. Je vois une erreur commune quand les gens écrivent des doubles e. Ce que je vais faire, c'est vous montrer la bonne façon de le faire d'abord. Alors je vais vous montrer le mauvais chemin. Eh bien, pas tellement incorrect, mais il y a un désir et une esthétique pour le faire d'une façon. Je trouve que quand tu le fais dans l'autre sens, que tu verras dans une seconde, les résultats ne sont pas aussi beaux. Ce que vous auriez remarqué, c'est que je lève mon stylo, ou au moins je commence ma transition vers la lettre suivante en m'arrêtant puis en recommençant et en changeant de direction. Je vais le faire lentement. Je commence à partir d'ici, je viens, puis je descends, puis je m'arrête là, et puis je sors. Maintenant, la raison pour laquelle je fais ça est parce que la forme du e reste en forme. Si je fais ce que je considère comme mal, vous verrez ce qui se passe. Je commence à revenir sur moi-même, et en plus, ça ressemble à un cordon téléphonique, à une vieille école. Il est très difficile aussi de garder l'espacement entre. Ce n'est pas vraiment à quoi ressemble un e. Si vous comparez les deux, vous pouvez dire que cela tient sa forme et qu'il est mieux équilibré. La même chose vaut pour un l. Vous avez le point de départ, vous venez gentil et mince. Épaisseur, arrêtez, et recommencez. Arrête. Recommencez. Ce ne sont que quelques exercices que vous pouvez faire pour pratiquer. Remplissez les pages et les pages pleines jusqu'à ce que vous commenciez à vous sentir confiant que vous commencez à obtenir cette transition d'épaisseur à mince. Alors ça va vous aider pour ce que nous allons faire plus tard. 6. Épisode 6: Démonstrations d'outils: D' accord. Espérons que vous n'avez pas développé RSI écrivant ce modèle de signe encore et encore et encore. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons l'appliquer à un vrai mot cette fois, un vrai mot qui convient vraiment à la pratique des thicks et des minces, ce qui est minimum. Un autre grand mot est l'aluminium. Donc, ce que je vais faire, c'est, je vais écrire juste un script typique, style d'écriture cursive minimum. Juste quelques types différents et je vais introduire quelques broches différentes cette fois aussi, juste pour que vous puissiez commencer à voir comment ils donnent des résultats variés. Encore une fois, avec le zèbre. Il est facile d'oublier où vous êtes avec le mot, mais vous obtenez le point. Il y a beaucoup de répétitions dans ces rayures. C' est donc une star typique du script. Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais le secouer et je vais faire un peu plus d'une seule étoile. Il y a quelques conseils que je vais présenter aux gauchistes à propos de faire cette star un peu plus tard. Une chose que vous pouvez faire, après avoir écrit quelque chose, c'est que vous pouvez saisir un de ces macrons, et c'est spécifiquement pour cette étoile et vous pouvez remplir certaines des transitions vers le bas, qui se réplique à l'aide d'un stylo c'est vraiment lourd dans l'encre qui comble ces petits trous d'encre. Donc, je vais vous montrer ce que je fais parfois quand je poste édite certains de mes lettrages. Donc vous pouvez voir ici, ce n'était pas l'exemple le plus parfait, mais je peux le retoucher et remplir certaines de ces zones. Mais ce dont je parlais juste, c'est ces parties ici, vous pouvez les arrondir, remplir un peu plus d'encre et ce qui commence à se produire, c'est que le mot prend un peu plus un côté décontracté de l'écriture de script. C' est juste un peu d'édition à votre temps. Donnez-lui juste un peu d'une personnalité différente. Parfois, votre style d'écriture naturelle ne vous donnera pas ces transitions exactes que vous essayez d'opter. Je veux dire, parfois ça prend plus que sympa de toute façon , mais ça a l'air un peu plus décontracté maintenant. Cette fois, c'est l'un de ces Cutex et c'est très similaire à Tombow sur la pointe. J' aime encore ça, c'est un peu plus un style d'écriture plus rapide. J' ai donc donné un exemple de ce que cela ressemble par rapport au zèbre. Donc, vous pouvez voir que c'est un style similaire à celui d'avant, mais je dois ouvrir les traits gestuels pour permettre le stylo de pinceau plus épais et cela peut être beaucoup de plaisir. Lorsque nous faisons l'exemple réel de l'élément nommé, vous verrez comment il aura rendu ouvert un peu de liberté avec les traits. 7. Épisode 7: Astuces pour les gauchers: D' accord. Fellow de nos gauchers, nous pouvons le faire. Il y a deux types différents de gauchers, il y a un au-dessus du dessus, et puis il y a l'approche par le dessous. Je vais légèrement du haut, ce qui signifie que le côté de ma main se déplace le long du haut de l'écriture que je fais pour ne pas baver. C' est un peu plus difficile pour l'approche ci-dessous, donc j'espère, je ne sais pas, il pourrait être plus facile pour vous de vous entraîner à venir du haut, juste pour voir si c'est facile d'adopter ce style puis de planer votre main. Quand j'ai commencé, la première chose que j'aime faire est de tout enlever de ma main. Dépourvue de distractions, c'est pourquoi votre montre ne s'accroche pas sur le papier. Ça ne vient pas de celui-là, mais garde ta main aussi libre que possible. Ça marche pour moi. Fondamentalement, un droit vient de cet angle, et un gaucher au-dessus du haut vient de cet angle. Vous pouvez voir ici les pointes ont le même angle. C' est pourquoi le fait de venir du haut vous permet d'obtenir des transitions similaires à travers vos transitions de course. Si vous pouvez le faire de cette façon, c'est fantastique. Si vous êtes un sous-gaucher, vous pouvez voir que vous obtenez des résultats complètement différents. Cela montre quand vous faites ces transitions. Un conseil que j'ai pour vous en est un, j'aime toujours être assez droit, mais parfois je finis par écrire un peu sur un angle, mais si vous pouvez essayer je veux dire, cela fonctionne différemment pour tout le monde, mais peut-être juste essayer étant assez flush à la page. L' un des conseils que je voulais vous montrer gauchers est, et vous l'auriez remarqué quand j'écrivais le mot minimum encore et encore, surtout dans cette star de script occasionnel est, normalement quand vous écrivez, vous aimez le stylo à être constamment vers le bas sur le papier. Mais je trouve cela souvent des situations où je bouge le stylo, et en particulier avec la lettre M. Ce que je fais, c'est que je fais mon trait épais vers le bas, puis je remets ma pointe de stylo, puis je descends. Déplace-le, et tu descends. C' est comme ça que je fais mon M. Maintenant, si je devais le faire en un seul coup continuel, descendre, monter, et puis je n'ai nulle part où aller parce que c'est là que j'applique ma pression vers le bas, toute l'encre tombe vers la gauche et vers le haut du mince coup. Donc tu veux que ça vienne d'ici. C' est à quoi ça ressemble si vous faites mal, ce qui revient à ce mince abstrait. C' est juste une question simple, il suffit de le déplacer un peu. C' est comme ça que vous obtenez votre M. C'est un pourboire et cela s'applique évidemment à d'autres lettres comme un H, venez, déplacez-le et entrez. C' est juste un pourboire pour les gauchers. Règle numéro 1, si vous pouvez venir un peu de dessus, vous n'allez pas faire autant de taches, parce qu'il permet à votre paume de se reposer sur le papier, et pour ces transitions sur Ms, Ns et Hs, il suffit de lever votre stylo afin vous pouvez recommencer ce coup épais. 8. Épisode 8: Démarrer le logo: Commençons par ce que nous sommes venus ici pour faire, c'est-à-dire faire un logo de style signature. Maintenant, pour cet exercice, j'ai pensé que ce serait une bonne idée que tu choisies ton prénom puisque c'est le nom que tu as le plus écrit de tous les mots de ta vie. Cette mémoire musculaire devrait fonctionner beaucoup plus facilement et en tant que telle devrait libérer le mouvement dans vos coups. Pour moi, j'allais choisir Matthew. Si vous ne voulez pas écrire votre propre nom, vous pouvez continuer à suivre ce que je fais et utiliser mon nom pour continuer avec. Mais si vous pouvez utiliser votre nom ou si c'est trop long, raccourcissez-le, parce que ce que nous voulons faire, c'est essayer d'obtenir quelque chose d'assez esthétique à regarder du point de vue du logo. Donc si c'est trop long, alors je ne sais pas, peut-être le raccourcir. C' est à vous de décider. Allons se fissurer. Ce que nous allons faire pour commencer, avec n'importe quel projet de logo sur lequel je travaille, toujours utiliser un crayon d'abord. Chaque fois que je fais des scripts, je fais juste des petites vignettes de m'entraîner à écrire le nom. Tout le monde aura ses propres styles différents, mais ce que nous faisons, c'est que nous retournerons là où nous avons puisé dans l'écriture cursive, et nous l'écrivons encore et encore, et nous allons commencer à ressentir ce que c'est écrivez ce nom, puis une fois que vous commencez à vous sentir à l'aise dans certains domaines, il suffit de le pousser un peu plus loin. Je vais faire quelques exemples juste pour vous montrer de quoi je parle. Peu importe si ces résultats sont indésirables tout de suite, nous allons pousser et masser cela en place au fur et à mesure. Comme je vais le long, ce qui a tendance à se produire, c'est quand vous commencez à l'écrire, vous commencez à remarquer de petites zones que peut-être vous pouvez développer des ligatures. Dans ce cas, je vais juste écrire cette dernière version. Pour ma prochaine version, je pourrais voir à quoi cela ressemble de faire en sorte que barre transversale t se connecte à la h. Continuez à expérimenter encore et encore. Pour cela, j'aimerais que vous remplissiez des pages. Continuez à essayer et essayer parce que vous pourriez pousser un moyen pendant un certain temps et commencer à être heureux avec elle, mais alors vous pourriez le secouer et faire quelque chose d'un peu différent, vous pourriez aimer le résultat. Souvent trouver ce que vous cherchez arrive par accident, ou simplement en vous poussant un peu plus loin et en expérimentant un peu. Ce que j'ai fait ici, je viens de trouver quelque chose à la fin du mouvement. Mais cette grève ici ne marche pas vraiment. Ce que je vais essayer de faire, c'est créer un peu de symétrie en changeant cette grève ici. Essayons quelque chose de différent. Ça ne me dérange pas, ça crée presque un peu de cohérence. Lorsque vous faites ces choses, vous voulez peu de cohérence dans différents domaines du mot. Ils ajoutent juste un peu de caractère, et dans ce cas, il se sent comme si c'était un signet. Pas de signet, le livre comme des crochets presque. Maintenant que faire avec la barre transversale du t. Essayons cela à partir du h. Cela provoque un peu de tension visuelle. Je pourrais voir ce que je peux faire avec la barre transversale du t mais continuer avec ce style pour le reste des lettres. Alors quelles autres options ? Peut-être que quelque chose comme ça pourrait marcher. En courbant, il y a une symétrie là-dedans aussi. En passant par cette traînée, puis en remontant jusqu'au h. Ça pourrait être un point de départ. Avec le logo, ce que nous allons faire est, plus tard, nous allons y attacher peut-être une marque ou quelle industrie vous voulez mettre en dessous, dans mon cas, je vais écrire la topographie. Juste pour vous donner un exemple très approximatif maintenant, je pourrais faire un petit pinceau, pinceau. Je vais le faire très dur. C' est juste des scampements et un petit crayon ici. Ça pourrait aller là comme ça, et ensuite je pourrais écrire de la typographie dessous comme ça. Il y a une idée très approximative de quelque chose qui pourrait marcher, mais je n'ai pas fini là, je n'ai pas fait assez de croquis au crayon. Ce que je veux que tout le monde fasse est juste craquer, passer des tas de temps à écrire votre nom encore et encore, et encore, différents styles, puis essayer de trouver quelque chose que vous pourriez être en mesure d'identifier comme étant souhaitable assez pour ensuite développer un logo. Je vais continuer. D' accord. Fondamentalement, j'ai décidé que je suis assez à l'aise avec un certain style et je veux vraiment développer là-dessus. J' espère que vous avez trouvé autre chose. Si vous avez suivi mon nom, alors je vous montrerai quel style nous allons continuer. Rapidement, je vais vous montrer quelques autres exemples. J' ai décidé que ce que je voulais faire, vous remarquerez parfois que j'écris sur un angle et vers le haut. Cela fonctionne vraiment bien pour certains logotypes que j'ai conçus qui ont particulièrement n'importe où entre, disons 3-7 lettres, très petits logotypes d'un mot, mais Matthew a quelques lettres supplémentaires. En fait, je veux dire un de plus. Je pense que pour ce style, je voudrais qu'il suit une ligne de base horizontale. On va les montrer. Voici un peu plus que j'ai écrit, un couple de styles plus droits. ne m'a pas dérangé, cela avait quelque chose, mais alors la lisibilité peut aussi être un problème lorsque je fais ce style donc je voulais que le mien soit lisible. Certains clients, ça n'a pas d'importance, et dans ce cas, si le vôtre n'est pas éligible alors c'est bien. Poussez-le, voyez jusqu'où vous pouvez l'emmener. Mais oui, parfois c'est un problème avec certains clients qu'il doit être vraiment lisible, surtout dans certains pays où l'écriture cursive n'est pas le format, ou l'anglais n'est pas leur langue maternelle. Voici un peu plus que j'ai fait, et ici vous pouvez voir que j'ai encerclé ce M. J'aime ce M plutôt que certains des M que je faisais [inaudible]. La première frappe était ici. J' ai aimé la façon dont il a créé ces montagnes aux angles différents. Il y en a quelques autres. Vous pouvez voir que j'essayais de pousser ça et que ça ne marchait pas vraiment. Encore une fois, c'est juste l'écrire encore et encore jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous satisfait. Dans ce cas, nous allons faire quelque chose avec ça. J' ai mentionné les cohérences très tôt et je reviendrai probablement plus en détail quand nous vecteurs. Mais je peux voir d'autres domaines d'amélioration pour ce logotype pour avoir quelques cohérences plus, et si vous remarquez ici, vous avez trois frappes verticales plutôt hautes, et je viens de remarquer que nous avons trois Juste ici. Peut-être qu'il peut y avoir une relation qui est similaire, et cohérente entre ceux-ci et ceux-ci. Je vais juste voir si je peux le faire rapidement ici, et nous pourrions le faire quand j'utilise le stylo à pinceau, nous allons entrer plus en détail avec. Ce que je veux faire , c'est que je veux que celle-là, cette lettre soit similaire à celle-ci, et ensuite la seconde sur la même hauteur que ça, et ensuite le h juste pour voir à quoi ça ressemble. , Mais encore une fois,dans le processus de vectorisation, ce sera beaucoup plus facile et nous n'avons pas encore touché les stylos à pinceau, donc je m'entraînerai quand je le ferai avec les stylos à pinceaux. Ça marche. Vous pouvez voir, j'ai juste besoin de le pratiquer et [inaudible]. 9. Épisode 9: Tracer le logo au stylo-pinceau et identifier les concepts les plus forts: Bon, maintenant que nous avons un arrêt, mon Dieu, mon Dieu, essayons de comploter pour brosser les douleurs. D' accord ? Je sais à peu près que je me sens à l'aise avec ces deux-là, donc je vais commencer à les utiliser sur. Je vais appliquer ce que j'ai fait avec un croquis au crayon à ceux-ci et voir comment on va. Alors commençons. C' - C' est une première tentative avec le pinceau. Ce que je vais faire, c'est que je vais l'écrire encore et encore jusqu'à ce que je construise vraiment cette mémoire musculaire et que je ressens une connexion avec des chapeaux, tout ça marche et , j' espère, essayer d'exécuter en un seul mec parfaitement. Ce n'est pas parfait, mais, tu sais, c'est un point de départ. Ou juste expliquer quelques choses que je peux voir ici comme mentionné Fenêtre. Qu' est-ce qui explique les coups de crayon ? J' essaie de réserver le marché en essayant de mettre fin à ça, Oui, lave ces grèves de finition et commencer les grèves pour lui donner ce genre d'équilibre. Et j'essaie de faire un peu de ligature ici avec la barre transversale du thé jusqu'au coup de l'envoi H. Vous remarquerez que je me suis arrêté à un et que je suis revenu pour ça ? Il y a une autre consistance là où cette grève, son imitant ça a frappé ici. C' était donc le but de cela. Je pourrais explorer cela un peu plus loin, pour que vous puissiez en quelque sorte que ce soit un peu plus visible. Mais ce que je vais faire maintenant, parce que je vais juste craquer et juste pomper autant d'exemples que je peux jusqu'à ce que j'ai, vous savez, un solide ou assez de motifs de certaines lettres que je peux sorte de se marier un peu plus tard et faire une composition parfaite. Alors commençons. Alors que je vais continuer, ce que je ferai, c'est que si je remarque une grève qui est, vous savez, je me sens vraiment contente de vendre juste pour que je puisse y revenir si je ne comprends pas . Une coupe complète. Comme je l'ai dit, je pourrais faire cette composition où Aiken scanne certains éléments et ils le rassemblent . Mais nous atteindrons cette limite. - Mais j'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à écrire votre nom encore et encore et encore et en fait obtenu quelques résultats pas si que nous pouvons rassembler pour donner un exemple de ce que je ferais généralement quand Je conçois un style de signature, comme un type. J' écrirais le nom parfois des centaines de fois, parfois pas de temps électrique que j'ai. Mais il est quelques exemples peuvent juste monter. Je trouve ça thérapeutique, bonne couleur, un peu obsessionnel, mais oui, tu sais, ce sont ceux avec lesquels j'ai commencé, et maintenant ils sont un peu rayants. Ils ne le sont pas. Tu sais quoi ? Je peux voir les démentis là-bas, mais je n'étais pas fatigué très heureux avec ce genre de, vous savez, j'ai commencé à prendre un rythme et, vous savez, j'aime une sorte de Mark qui tente qui sont tout à fait comme dans ce cas, était très satisfait de cet esprit. J' étais content d'une haine de trou, mais j'ai trouvé et c'est la raison pour laquelle j'aime essayer différentes épingles quand je conçois quelque chose alors que le zèbre est, tu sais , une des douleurs qui sont souvent utilisés dans ce cas. J' ai obtenu les meilleurs résultats avec Mark ton point de vue. Et comme vous pouvez le voir ici, je pense que c'est un exemple où j'ai commencé à pourrir, vous savez, les autres actifs qui vont inventer Look up. Mais lui, j'étais vraiment content de ça. A Donc, et il a évidemment, vous savez, ce début a frappé. J' étais vraiment content de cette instruction ici. Donc juste l'écrire vous aide à obtenir les résultats que vous voulez. D' accord, donc nous ne sommes pas, vous savez, j'ai touché par quelque chose est un peu, mais je vais juste y revenir. Certaines des choses que nous recherchons avec le style de conception, si les tops sont une des cohérences, mais aussi, euh, équilibrer l'espace positif et négatif, c'est vraiment important pour obtenir comme ça. Euh, correct, ainsi de suite. Mais je veux dire par là, c'est qu'ils veulent que je te vienne ? C' est l'épice négative. Et à moins que l'alignement visuel entre les deux et que rien n'ait à fabriquer , je peux voir qu'il est un peu à l'étroit par ici. Il y a un peu trop d'espace positif là qui fixent la scène vectoring et font quelques techniques pour obtenir ça correctement. Mais vous pouvez voir pour la meilleure partie, il y a une sorte d' espacement entre les deux. Eh bien, laissez-nous, rien n'est trop à l'étroit. Donc c'est vraiment important lorsque vous faites ces choses, c'est un meilleur exemple à propos d'un. Mais, vous savez, pour revenir à cette partie de cohérence, je ne peux pas assez insister sur le fait que, vous savez, je pense à une de mes topographies préférées, c'est ce qu'ils obtiennent vraiment pour obtenir ces motifs. compatibles avec ces types de conditions météorologiques. Et dans cet exemple, quand je l'expliquais quand nous faisons les croquis au crayon, c'était cette zone ici. C' était cette grève. Il est de l'EMS, se mariant avec ceux-ci ici. Donc vous pouvez voir que je pourrais probablement au-dessus de cette lettre avec ici, et vous auriez, vous savez, une copie de carbone à peu près. Sa mère a dit, tu sais, c'est juste que Dieu est Theon. Et cela crée cette tension visuelle parce que, vous savez, il y a peu de lettres là-bas, et quand vous avez ces cohérences, cela aide. Cela aide la marque Iron à digérer tout. , Au moins,c'est ce que je pense. Bref, donc je pense qu'on va se fissurer avec ça. Nous prendrons cela à la victoire par étape. Mais je voudrais vous montrer comment vous pouvez changer ces résultats sans utiliser la douleur du pinceau parce que les stylos, vous savez, vous savez, tout le monde ne peut pas obtenir le tout de suite. Et dans le but de cet exercice, je vais être capable d'apprendre aux gens que tu n'as pas vraiment besoin de se brosser en adulte pour obtenir les résultats. Donc pour la toute première, Logan et moi avons conçu cette étoile. Je l'ai esquissé, et probablement pendant environ un an à faire ça, tu sais, il y en a probablement une douzaine ou solaire à ce moment-là que j'ai fait. Je ne faisais qu'un excellent crayon. Alors nous allons vous montrer comment vous pouvez le faire et vous avez quand vous n'avez pas à vous soucier de la brosse capricieuse grande et vous pouvez obtenir les mêmes résultats. C' est craquelé 10. Épisode 10: Faire une composition à partir des concepts les plus forts (Photoshop): Donc, ce que nous allons faire maintenant est de prendre les meilleures parties de ce que j'ai écrit encore et encore et de faire une composition sur l'ordinateur, afin que nous puissions voir à quoi cela ressemble quand dans Photoshop, numériser tout, et simplement taper les meilleures pièces et l'épouser. Passons à l'ordinateur. Tout droit, les gars. Donc, si tout a été prévu, nous avons exécuté un tas de pinceaux de lettrage super sexy, travail de stylo, ou nous avons dessiné notre propre version. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est que si vous avez écrit votre nom une centaine de tonnes comme moi, vous auriez probablement remarqué que certaines lettres étaient meilleures que d'autres, mais vous ne l'avez peut-être pas parfaitement exécuté en une seule fois. Ce que nous allons faire, c'est nous allons identifier ceux qui sont les meilleurs, les meilleurs morceaux, et nous allons faire une composition. Ici, j'ai créé, ici, j'ai scanné dans. Je suis un petit morceau préféré. Je vais te montrer ici. J' étais vraiment heureux ici avec la meilleure partie du M, l'ATTH. Pas le E, puis le W avec lequel j'étais assez heureux, et ici j'ai mon A préféré, et avec celui-ci, j'aimerais le coup final de ce W. Je vais les fermer. Je suis allé comme ça, un tutoriel complet Photoshop et comment j'ai fait la composition. Je suppose que beaucoup d'entre vous ont des connaissances de base dans Photoshop, mais ici vous pouvez voir toutes ces images en une seule, et ici à droite, nous avons la composition. Je vais juste passer à travers certaines de ces couches. C' est une couche inutile, de sorte que vous pouvez voir. Ici, vous pouvez voir la majorité des lettres ici en arrière-plan avec mes morceaux préférés, que j'ai copié et collé, et juste mis sur le dessus. Maintenant, cela doit juste être rude parce que le but de ceci est que nous allons l'imprimer et ensuite nous allons soit l'utiliser pour la scène vectoring, où nous vecteurs sur le dessus de ceci, soit où nous l'ajustons avec les macrons et nous le resketch, et juste pour en faire une version vraiment raffinée. Vous pouvez voir qu'il y a les couches. Fondamentalement, ce que j'ai fait alors était simplement redressé, et l'a fait en niveaux de gris, et beaucoup a fini un peu. Quand je l'ai imprimé, c'était sympa. Je pourrais alors essayer de le savourer. Bref, je vais vous montrer ces scènes maintenant. Continuons à aller de l'avant. 11. Épisode 11: Peaufiner le logo: Maintenant que nous avons la composition parfaite, je veux parler d'où vous pouvez aller d'ici. Maintenant, dans un monde client, dans un monde réel, parfois je n'ai pas tout le temps dans le monde pour faire plus de bricolage. C' est amusant par rapport à l'artisanat. Par surartisanat, je veux dire affiner un croquis, donc c'est le plus proche que je peux l'amener à la vraie chose. Je le fais souvent, mais parfois, comme je l'ai dit, vous devez considérer combien de temps vous avez en une journée à travailler avec d'autres projets. Si je ne le fais pas, je soutiens mes compétences de vectorisation pour pouvoir faire ce travail plus rapidement. Parfois, c'est un peu indulgent quand je passe à l'étape suivante, mais beaucoup de gens aiment le faire. Je vais juste guider à travers l'artisanat, ou l'artisanat au niveau suivant, je suppose. Comme avant, nous sommes allés dans l'ordinateur et nous avons fait la compensation du pivot, et c'est un résultat imprimé de celui-ci. C' est le logo. Maintenant, tracons le logo et essayons, et approchons le plus près de la vraie chose que nous pouvons obtenir. C' est amusant à faire. Il fait également de belles photos Instagram. Mais comme je l'ai dit, c'est facultatif, cette partie du processus. Mais c'est là que j'aimerais présenter les microns, ce sont des stylos fantastiques. Ils affichent une très belle encre noire qui ne se décolore pas. Ils viennent en différentes tailles de nip, donc juste à partir d'un très petit numéro un. Ils deviennent même plus épais que ceux-là, mais vous en obtenez des épais pour ne pas porter vos minces. C' est juste une question de poser le papier calque et d'essayer d'obtenir ces courbes, et stable avec votre main que possible. Je ne colle pas mon calque, j'aime le faire lâcher. Si je décide qu'une partie du codage n'est pas parfaite, je peux alors déplacer le papier facilement. Cela vous permet juste de le faire de cette façon. Au cours de ce processus, vous pouvez décider d'apporter quelques améliorations aux transitions ou parfaites. Ce coup de finition ici, sort comme ça donc je pourrais être en mesure de le perfectionner un peu plus, juste le ranger. C' est à quoi il ressemble quand vous vous êtes livré à obtenir les remplissages et l'avez illustré au plus près de la façon dont vous le souhaitez. Parce que j'étais vraiment content de mes tentatives de stylo à pinceau, dans ce cas, je n'aurais pas pris la peine de faire ça ou nous ne frappons pas à la victoire. Mais comme je l'ai dit, je fais ça tout le temps où j'ai sorti le papier calque. J' ai certaines formes de caractère qui ne sont pas aussi propices au stylo pinceau ou j'ai envie de ranger et d'obtenir des résultats meilleurs. Vous avez peut-être trouvé que vous n'étiez pas satisfait des résultats de votre stylo pinceau, mais vous êtes satisfait de l'ADN de celui-ci, de sa structure, de ses brûlures, et vous faire passer à travers cette étape vous a permis de trouver [inaudible]. Vous pourriez ne pas avoir de transition ce qui terminera la fin des lettres, vous pourriez ne pas obtenir l'angle parfait que vous voulez, c'est l'occasion parfaite de résoudre cela. Quoi qu'il en soit, maintenant que nous avons ça, passons à l'étape de vectorisation tout aussi importante. 12. Épisode 12: Faire des croquis au lieu d'utiliser un stylo- pinceau: D' accord. Comme je l'ai expliqué plusieurs fois maintenant, vous n'avez pas besoin de tous ces outils fantaisistes. Quand j'ai commencé, j'ai juste utilisé un crayon 2H et du papier sans fantaisie. Donc, en gros, c'est juste faire des croquis, c'est illustrer. Une fois que vous avez identifié ce scénario épais, il s'agit de le reproduire avec le crayon. Donc oui, quand j'ai commencé, je viens juste de commencer à dessiner. Donc, je vais juste dessiner les contours des minces, des thicks. J' essaie de reproduire tout ce style de pinceau. N' a pas toujours l'air fantastique premier aller, mais c'est la beauté de croquis avec un crayon et un caoutchouc. Frottez-le et recommencez. Mais juste pour continuer, c'est comme ça que je l'aurais fait quand j'ai commencé et il y a un peu de types que je fais encore avec ce style. Si j'illumine des lettres, pas tout le temps, c'est une sorte de pinceau. On dirait que c'est un pinceau, mais il y a une légère différence dans les résultats que je n'obtiens pas naturellement avec le pinceau. Donc, j'illustrer souvent mon type. Juste comme ça et ces gars. Il y a tellement d'inspiration là-bas, il y a tellement de typographie partout, et si vous êtes coincé sur une lettre, vous n'êtes pas sûr de comment ça se passe, jetez un oeil autour de vous. Suivez les concepteurs qui le font professionnellement et voyez comment ils abordent les choses, puis appliquez-les à votre manière. Donc j'écris Matt ici juste pour montrer que l'illustration est aussi bien. Je veux dire que ce n'est pas le plus grand, mais vous comprenez le point. Souvent, nous avons été coincés sur ces lettres pendant un moment avec le B, qui est l'une de mes lettres préférées. J' adore illustrer cette lettre. Donc, l'important est de s'assurer que vous commencez à obtenir ces thicks et minces dans les bonnes zones et dans ce cas, c'est dans les minces là-haut que la brosse aurait naturellement traversé ce coup. Regarde ça, il y a un B, esquissé. Je veux dire que j'ai maintenant de nouveaux outils qui auraient rendu cela beaucoup plus propre, mais la chose importante à savoir est, si vous ne pouvez pas obtenir les résultats avec les pinceaux parce que cela prend un certain temps pour commencer à obtenir des résultats souhaitables de leur part. Ne vous inquiétez pas, esquissez-le bien. Voilà, il y a un B. 13. Épisode 13: Vectoriser le logo, 1e partie (Illustrator): Nous sommes ici dans l'ordinateur. Mettons ce vecteur sur la route. Ce que nous ferons, c'est que nous commencerons les choses en ouvrant Illustrator et en créant un nouveau document. Fichier Nouveau ou Commande Nouveau. Ignotons toutes ces informations et montons la toile sur notre écran. J' aime travailler très gros avec mon type. La première étape consiste à effectuer un zoom arrière afin que vous puissiez voir les paramètres du tableau d'art. En fait, ce n'est pas le tableau d'art, c'est la planche de pâte derrière. Ce que je fais, c'est que je vais à cet outil ici, qui est Shift O, cliquez dessus, maintenez la touche d'option enfoncée, étirez-le. Il l'a étiré. C'est comme ça que je fais les choses. Je suis sûr que d'autres personnes gèrent les choses beaucoup plus différemment, mais continuons. La raison pour laquelle j'aime travailler à une très grande échelle est que j'aime utiliser mes touches fléchées, et j'aime basculer mes points d'ancrage et mes nœuds au plus petit degré pour obtenir ces chemins soyeux, sexy et lisses. Ce sont ces petits changements qui font la différence et c'est beaucoup plus facile à gérer si vous travaillez sur une taille vraiment grande, plutôt que petit et que vous basculez dessus et que le point d'ancrage saute en avant. Placons notre croquis fini, celui qui nous satisfait le plus. Sauf dans ce cas, je ne vais pas utiliser le croquis le plus raffiné, mais je vais utiliser le croquis qui a honoré le stylo. Pas la version raffinée où j'ai fait la macro et feutre pointe. Je voulais vous montrer que vous pouvez contourner cette étape parfois. C' est une excellente étape pour se livrer et parfois les résultats finissent mieux, mais si vous avez peu de temps, vous pouvez simplement utiliser votre stylo pinceau. Quoi qu'il en soit, ce que j'ai fait juste à ce moment-là, c'est que je l'ai agrandie, maintenu mon option et ma touche Maj vers le bas et que je l'ai mise à l'échelle. C' est énorme, ce serait amusant. Maintenant que nous avons placé nos illustrations, gardons ce calque. Laisse-moi fermer quelques uns d'entre eux parce qu'on n'en a pas besoin. Pas pour l'instant de toute façon. Nous pouvons utiliser Pathfinder à un moment donné, mais nous allons utiliser beaucoup de couches. Étiquetons simplement cette esquisse de calque. Je suis un peu paresseux parfois et je n'appelle pas toujours mes couches, étiqueter mes couches. C' est une mauvaise habitude, mais c'est bon avec certains emplois de toujours garder un œil sur les couches que je veux. Mais de toute façon, on va suivre cette version maintenant, et je ne pourrai pas y toucher. Je veux le garder verrouillé, et je veux ajouter un nouveau calque. C' est la couche qui va tout commencer. L' étape suivante est que je viens de cliquer sur Commande, et de montrer les règles. Je trouve la ligne de base. Maintenant, je vais trouver le point qui est le point le plus élevé, je ne savais pas que j'avais vraiment bougé de haut en bas la ligne de base tellement quand j'écrivais ceci pour ce logo, je veux garder toutes les lettres exactement sur la ligne de base. Donc c'est à peu près à mi-chemin entre, dis-le celui-là et ici. On l'utilisera un peu plus tard. Une chose que j'essaie d'enseigner aux élèves est qu'il y a un processus de vectorisation, et si je dessine un cercle rapidement, cela l'illustrera parfaitement. Rehaussez la taille des points pour que nous puissions voir ça, ramenez le blanc vers le bas. Maintenant, nous avons un cercle. Jetez un oeil à l'endroit où les points d'ancrage sont placés. Ils sont placés ici sur les paramètres les plus septentrionaux, méridionaux, orientaux et occidentaux. Une autre chose que je vais cacher les guides, pour qu'on puisse voir. Si les nœuds sont tous égaux. Gardez à l'esprit cela lorsque vous créez des vecteurs pour les lettres parce que ce que nous allons faire est que nous allons suivre les mêmes principes. Nous allons placer tous nos points de rang aux extrémités les plus septentrionales, orientales , méridionales et occidentales de nos lettres. Parfois, vous pouvez contourner certains de ces points et continuer avec vos chemins. Mais en les ayant sur ces extrémités, cela rend beaucoup plus gérable dans l'ajustement de vos chemins, plutôt que de les avoir dans des endroits étranges. C' est vraiment quelque chose qui facilite la manipulation vos chemins sans avoir à passer par un effet de suite en changeant [inaudible] le long de la piste. Donc je vais juste commencer et je vais parler de mon droit à travers, comme je vais le long. En fait, c'est peut-être trop grand. Oh, ordinateur, prendre un moment pour rattraper le retard. Désolé pour ça. Je ne vais pas commencer par ce point ici, je vais juste commencer par le M, et vous verrez qu'il y a des cohérences dans cette lettre, et nous pourrons copier et coller certains de ces motifs. Ce coup ici est à peu près ce coup là, qui est ce coup ici. Il change légèrement ici avec le changement de terminal. Nous avons une version plus courte ici, mais elle se répète tout au long du processus. La nature de mon nom, ce ne sera pas le travail le plus long , car nous serons en mesure de reproduire certains de ces motifs. Il est agréable de les changer et de les modifier légèrement, ce que je vais aborder plus tard comme nous le faisons, donc ça n'a pas l'air robotique. Je vais commencer à la partie la plus septentrionale de cette attaque, qui sera là. Je vais juste approximativement, à ce stade, où vont les notes, et je les ajusterai plus tard. Maintenant, c'est le point le plus occidental. Encore une fois, juste approximation, et je vais faire cette partie rugueuse. Je vais changer rapidement la couleur du trait pour un vrai cyan brillant, nous puissions voir ce que nous faisons. En fait, je vais le traîner juste un peu pour pouvoir toujours contrôler ces points d'ancrage. Maintenant, je vais aller à Shift et maintenir celui-ci. Donc, je contraint tous mes nœuds à être horizontaux et verticaux. Je ne veux pas faire tout ça. Je veux garder tout cela horizontal et vertical à ce stade. Sauf quand j'en arrive à ce point parce que si j'ai cette verticale, quand je viens à ce point ici, qui est alors mon prochain point final, et que je garde cela horizontal, ça ne marche pas pour moi. Il y a des cas où vous pouvez vous libérer de cette décision, et dans ce cas, elle sera ici. On va faire tellement d'affiner les pistes. À ce stade, je veux juste avoir un aperçu approximatif de ce que nous travaillons. Maintenant, vous pouvez voir que je marche avec mes flèches et c'est la raison pour laquelle nous travaillons gros. Vous pouvez voir un petit mouvement très petit, donc je vais juste agrandir ça. Vous pouvez voir un minuscule mouvement petits incréments. Je vais te montrer vite. Si j'ai créé ça très petit, je vais juste déplacer ça ici, faire tomber ça. Faisons un point. Si j'avais juste travaillé à une petite échelle et que je voulais basculer et utiliser mes flèches, ça saute trop à mon goût. J' aime qu'il soit beaucoup plus subtil, donc c'est pour ça que je travaille vraiment grand. Je vais juste passer un peu de temps à obtenir ces terminaux exactement comme je les veux parce que nous allons répéter ça. À ce stade, c'est honorer un peu le croquis, mais je vais juste faire un peu de fouet et trouver une esthétique qui me satisfait. Parfois, vous ne pouvez pas expliquer exactement ce que je cherche, je vous le dis juste, et cela vient juste avec l'expérience de travail avec des pièces. Maintenant, je vais changer la contrainte verticale de ce chemin, et je veux l'ajuster un peu plus. D' accord. Je suis plutôt contente de ce que ça a l'air. Ce que nous ferons ensuite, c'est que nous prendrons ça et nous le déplacerons ici. Maintenant, je ne veux pas que ce soit exactement, mais plutôt que de passer par tout ce processus de création de cette forme, c'est tellement plus facile, suffit de ramasser ces points. Fondamentalement, je suis sur l'outil A et c'est l'outil V. L' outil V aurait sélectionné la forme entière, alors que l'outil A ne sélectionne que ces points d'ancrage. Maintenant, je vais le déplacer. Maintenant, nous voulons garder un peu de cohérence dans les angles et tout cela. Une fois que nous passerons, je commencerai à utiliser mon œil pour trouver cette harmonie entre tout, mais de ce côté-ci, c'est bon, je veux le déplacer un peu et revenir sur le croquis. Nous avons cette section ici. Vraiment, nous allons seulement utiliser cette partie ici pour cette version donc je vais supprimer ces points d'ancrage et commencer à dessiner cette partie ici. On est juste sur le bord ouest. Je ne vais pas utiliser la ligne de base ici d'abord, je vais tout changer à la fin. Je veux juste obtenir ces lettres d'abord, ces formes et ces traits. Apportez ça ici. Maintenant, j'aime le faire en segments et je vais vous montrer pourquoi. Je vais juste faire ça ici. Maintenant, ici, plutôt que d'utiliser le point sud, je vais le contraindre à un angle de 45 degrés, et vous verrez ça dans une seconde. Ensuite, je maintiens ma touche d'option enfoncée. Maintenant encore, cela a créé un chemin lisse et soyeux. J' aurais pu mettre un point d'ancrage ici et un point médian là et dessiner ça, mais parfois vous pouvez le contourner. Compte tenu de la nature du script italique, l' avoir contraint à cet angle de 45 degrés fonctionne vraiment bien. Alors c'est juste une question de changer ça. Je voulais juste expliquer ces courbes de connexion ici. La nature d'un pinceau, c'est qu'il commence ici, qu'il descend ici, puis qu'il scintille ici. Maintenant, la différence entre les thicks et les minces est la pression. Ce que j'aime faire, une fois que j'ai mis mes trucs en bas et que je commence à faire mon upstroke mince, c' est que j'aime commencer à ce stade ici, et ensuite j'aime finir là parce que c'est là la brosse est tombée pour l'épaisse. J' ai appuyé sur ma touche d'option juste pour me débarrasser de ce nœud, et puis j'aime venir à ce point ici. Je tiens ma touche d'option et ma touche Maj pour garder tout cela contraint, puis je reviendrai à ce point ici. Il devrait s'y accrocher. Je maintiens la touche d'option enfoncée. Ça m'a donné une touche plutôt épaisse, mais c'est bon. Maintenant, je mets en évidence celui avec le A aussi. J' amènerai mes noeuds. Vous pouvez voir que vous suivez l'épaisseur jusqu'ici et il devient mince. Épais, puis mince. Les points d'ancrage sont placés de sorte qu'il honore toujours le même. Je pourrais l'avoir ici et tout ça et le faire ou l'avoir ici. Mais pour moi, c'est un bon point de référence pour montrer où le stylo a voyagé. Si ça n'a pas l'air correct, on pourra le changer plus tard. Mais c'est à peu près là que j'aime travailler où je mets mes points d'ancrage. Si je mets tout cela en évidence, vous pouvez voir. Ils sont au-dessus de l'autre. Ici, vous avez le coup mince et ici vous avez le coup épais. Quoi qu'il en soit, écoute, je vais passer à travers et je vais juste faire toutes les lettres à ce stade parce qu'il y a tellement de raffinage à faire, après avoir fait cette étape, que je vais te rattraper à ce moment-là. Je viens juste d'en arriver à un point. Je vais revenir en arrière quelques pas. Je vais cacher certains de ces guides parce qu'on n'en a pas besoin. Tu te souviens quand je parlais de trouver des cohérences dans tes formes de lettre, ce qui crée juste une belle harmonie visuelle ? Fondamentalement, nous avions cette structure M ici, avec le haut de ces coups, et j'ai trouvé que nous pourrions répéter cela par ici. Ce que j'ai fait est de saisir ceci ici et je l'ai juste allongé donc ça suit, et ensuite dupliqué cela. Je ne veux pas qu'ils soient exactement de la même hauteur donc je vais laisser tomber celui-ci. Parce que, encore une fois, il n'y aura rien de pire que de voir des motifs complets et répétés pour les mêmes lettres. Dans ce cas, ce que nous faisons avec le M se déplaçant vers le second T et le H, ce sera bien, et nous allons les changer subtilement, mais pour voir deux T côte à côte qui sont des copies carbone, il casse l'illusion que quelque chose est dessiné à la main. C' est une vraie haine pour les animaux de compagnie quand je vois deux lettres de copie carbone. Si vous créez, disons, une police qui n'est pas tellement un style de signature ou qui est un peu plus poli, alors c'est correct parce qu'elles deviennent des formes de lettre. C' est difficile à expliquer, mais certains regards, certains styles, c'est normal. Quand c'est un vrai style dessiné à la main, grand non-non. Plutôt, c'est le croquis vectorisé. Je garde chaque composant des appareils différents et séparés, il est donc facile de déplacer les choses. Nous l'unirons plus tard, mais il est tellement plus facile de jouer avec votre crénage et d'équilibrer votre espace négatif et votre espace positif lorsque chaque trait est un composant séparé. Donc c'est à ça que ça ressemble, je vais appliquer les guides. C'est à ça que ça ressemble. Maintenant, nous allons créer une autre mise en page. Cette fois, nous allons le créer en dessous, en fait je vais le laisser là. J' aime garder mes couleurs de calque juste bleu et rouge, il est facile de voir vos chemins avec ces couleurs. Il y a des couleurs horribles comme les jaunes et autres, le contraste ne suffit pas. Nous venons de créer une autre couche. Je vais cacher ces couches et ce que nous allons faire maintenant est de créer un grand carré noir en arrière-plan. Ensuite, on va verrouiller cette couche. Ensuite, nous allons dupliquer ce calque, le calque de contour, et nous allons le déplacer au-dessus du calque noir. Je sais que vous ne pouvez pas le voir parce qu'on ne le regarde pas encore, donc je vais juste « voir », et c'est là. Vous pouvez déjà voir des courbes assez lisses là-bas, mais pourquoi je vous montre ça ? C' est le moment de vérité. Prenons tout ça et inversons-le. Maintenant, c'est là. Maintenant, vous pourriez penser, « Oh oui, ça a l'air plutôt cool, c'est le croquis », mais il y a tellement de travail à faire maintenant. C' est vraiment là que tout le temps entre en jeu, juste changer les moindres détails. Parce que ce que je veux essayer de faire maintenant, c'est bien rangé et ce les petits détails qui feront cela prendre vie. À la fin, je vais vous montrer la différence entre cette version et celle que nous avons parfaite. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais commencer. Nous avons verrouillé ces couches, et ce que je vais faire maintenant, c'est voir les guides, et je vais commencer à positionner les choses autour de la ligne de base, et je vais trouver un X chaud quand nous commencerons à ranger les choses. Je vais juste corriger rapidement ça ici, ce qui m'ennuie, mais sérieusement, je peux passer des heures et des heures maintenant ajuster ces courbes. La raison pour laquelle je l'ai inversé en noir et blanc, parce que cela me donne une beaucoup meilleure sensation pour les espaces négatifs et positifs ; fait vraiment sortir les espaces négatifs. Chaque logo de lettrage, processus que j'ai traversé, je travaille à l'envers et ça m'aide juste. Puis à la fin, une fois que j'ai l'impression que j'ai vraiment tout finalisé, c'est là que je vais le rendre positif et ensuite voir si j'ai besoin de faire d'autres améliorations. Alors passons en mode raffinage. J' ai choisi ça comme base, donc je vais tout remonter. Je pourrais avoir le bas de la fin profondément au-dessous de la ligne de base, en fait, parce que c'est une lettre majuscule. Parce que je pense que je me souviens d'après mon croquis, j'ai eu le coup de finition aussi plongé en dessous. J' ai besoin de verrouiller celui-là. Maintenant, j'ai commencé à établir un point où ces transitions se produisent. Je vais déposer ça, faire un petit guide, donc j'ai un point de référence. Juste pour s'assurer qu'ils ne sont pas tous des copies carbone, je veux dire, ils vont tous être alignés horizontalement, j'apporte plusieurs changements. J' ai juste passé un peu de temps à ranger quelques zones, et j'ai pensé que je m'arrêterais ici juste pour vous montrer il y a un peu de tension visuelle qui se passe ici avec l'espace négatif et positif ici. Ce que j'aimerais, c'est créer un flux à travers cette zone ici, un flux à travers ici. Avec un espace négatif à peu près égal de la barre transversale t et le haut de la balle de l'extérieur de l'a. Donc ce que je vais faire est, je vais juste bouger les choses un peu. Vous pouvez voir que ça commence à s'écouler un peu mieux, et il y a presque cette connexion ici par ici. Je ne sais pas si je serai en mesure d'y parvenir parfaitement parce que ce m se plie un peu et je ne peux pas changer l'intégrité de cela parce que cela va couler ailleurs, mais je vais juste continuer à pousser ici et déplacer les choses autour d'un un peu plus. Parfois, vous devez retourner à votre croquis parce que vous pouvez perdre un peu votre chemin, donc je vais ouvrir le croquis à nouveau, jeter un coup d'oeil. Tu ne peux pas voir ça, alors je vais juste donner un coup. Maintenant, je fais juste une note mentale de ce que je dois faire. Retournons en arrière. Dans ce point ici, je peux passer un peu de temps ici à remplir et à obtenir cette inesthétique kink up. Mais je vais essayer quelque chose, plupart du temps c'est un essai et une erreur. J' ai donc supprimé ce point d' ancrage, se libérant des contraintes horizontales et bang, qui semble déjà beaucoup plus lisse par là. Bien qu'il y ait des conseils et des techniques, il est normal de les casser si cela fonctionne. Ton oeil a toujours son mot à dire sur tout, toujours. Si vous pouvez obtenir ces résultats sans faire les techniques, vous ne voulez pas être retenu par des techniques parfois, je suppose que c'est ce que j'essaie de dire. Ça commence à arriver là où je le veux. Ce n'est pas parfait, mais commence à y arriver. Vous pouvez voir ce flux par ici. J' ai passé, je ne sais pas, environ une demi-heure à une heure, peut-être même pas été si long, mais j'ai passé un peu de temps à ajuster ces points et points d'ancrage et essayer de lisser certains de ces chemins vers obtenir plus agréable et soyeux et quelques arrangements. Je ne suis toujours pas content de ça, genre 100 %, mais ça commence à y arriver. Une chose que j'ai remarquée à maintes reprises est que tu dois t'éloigner de cette attention aux détails, tu dois partir, y revenir. Donc je vais le laisser à ce stade et je suis sûr que lorsque nous rattrapons la prochaine étape, j'aurai vu beaucoup plus que ce que je vois maintenant que je dois réparer, mais c'est là que c'est maintenant, et je te reverrai bientôt. 14. Épisode 14: Vectoriser le logo, 2e partie (Illustrator): Je suis de retour. Ce n'était pas une petite pause. J' ai juste pris un peu de recul et j'ai pu voir tout un tas de choses qui avaient besoin de changer tout de suite, et je vais juste commencer à les faire, puis je vais annuler mes pas et ensuite les refaire. Eh bien, on y va. Fondamentalement, j'ai juste fait quelques petits changements avec ce M, j'ai replacé cette ligne de base vers le haut, parce que je n'étais pas trop content de la façon dont il descendait. logique que cela tombe en dessous, cette touche de trait tombe sous la ligne de base, parce que celle-ci ici, c'est nos points de départ. n'y a pas de science exacte à ça, c'est juste faire ce qui semble juste. Maintenant une chose que je n'ai pas fait, que je fais normalement tout le temps, je suppose, je me suis juste concentré sur ce que c'est. Chaque fois que j'apporte des changements significatifs, je fais une autre copie de mon calque, puis je le cache, le verrouille juste pour être sûr, puis commence à travailler à partir de celui-ci. De cette façon, je peux revenir en arrière et voir les tentatives précédentes si je pousse quelque chose de trop loin. Parfois, vous pouvez pousser quelque chose de trop loin ou vous pouvez aller sur un chemin, ça ne marche pas vraiment. Lorsque vous créez des doublons de vos calques, cela vous donne un peu d'historique pour revenir en arrière et changer l'apparence exacte. Quelque chose que je remarque tout de suite est un couple de ces résumés bien, principalement vers la fin ici, le E et le W ici, ils sont beaucoup plus épais que ces autres coups. Je vais juste y prêter un peu d'attention maintenant. Je vais continuer à jouer avec ce e pour l'obtenir exactement où je le veux. Ce n'est pas tout à fait là, mais je suis content de cette courbe intérieure, à travers le contour et à travers l'abstrait. C' est beaucoup plus lisse. C' est ce que nous voulons, et c'est ce qui se passe dans ce processus. Est de trouver ces choses que vous ne voyez pas tout de suite, mais quand vous les regardez d'un point de vue micro, il y a des zones où vous pouvez le réparer. Je vais continuer et continuer à faire ça. Retour plus tard. Faisons une autre couche. Nous sommes de retour dans cette étape obsessionnelle compulsive de créer un logo de style signature. J' ai juste pensé que je m'arrêterais ici parce que j'appellerais ça le demi-point. J' ai passé un peu de temps à peaufiner ces courbes, mais ce que je voulais faire, c'est juste te montrer d'où nous venons. D' accord, les gars. Si on retourne à l'endroit où on était, on avait le croquis. Ensuite, nous avons fait notre vecteur de base, qui à peu près sur le croquis, à l'exception de quelques petites choses. Ici, nous avons les deux versions. Le tout premier que nous avons fait est en bas et après avoir passé, je ne sais pas une heure ou deux, [inaudible] les chemins, nous avons le top. Maintenant, j'espère qu'il est évident que le top est plus beau. Certaines personnes qui pourraient ne pas prendre beaucoup, mais plus vous faites cela, plus vous commencez à remarquer les différences, et je peux déjà voir tout de suite que le top commence à paraître plus agréable. Au moins, j'espère que vous pensez ça de toute façon. Je vais continuer, je vais continuer à pousser ces vecteurs, je ne suis toujours pas satisfait à 100 %, mais j'y arrive. C' est un processus lent, mais ça en vaut la peine. Ok, craquer. Une autre petite chose que je viens de penser à l'époque est que ce que je regardais était l'épaisseur des résumés. Une petite technique que vous pouvez utiliser, juste pour les mesurer, est de saisir un cercle bleu ou quelle que soit la couleur que vous voulez, et vous pouvez voir que l'un est un peu plus mince, mais c'est bon. Je cherche seulement d'énormes différences, parce que encore une fois, je ne veux pas qu'il soit absolument identique. J' ai fait assez de déplacement de tous ces nœuds et autour de cela, même les parties que j'ai dupliquées, elles sont différentes. Ils sont subtils, c'est seulement subtil, mais ils sont assez différents. D' accord, donc je vais juste passer en revue et vérifier certains d'entre eux, pour m'assurer que tout est assez cohérent. Je pourrais dire tout de suite que c'était un peu plus épais. Vous pouvez voir que c'est assez d'espace, de chaque côté là. Je vais zoomer droit pour que vous puissiez voir, comparé à celle-là. Oui. Encore une fois, cela aide à vraiment zoomer et jeter un oeil à votre travail. Je vois que ça doit arriver un peu. Je vais prendre ce point ici. Peut-être un peu plus. Zoom arrière, jette un coup d'oeil. C' est beaucoup mieux. Revenons à l'intérieur, parfait. C' est un peu plus épais. Je peux vivre avec, mais je vais le changer un peu. Bang sur. Encore une fois, c'est juste une autre petite technique que vous pouvez utiliser et la même chose vaut aussi pour les épaisseurs. Je finirai ces résumés, puis on passera aux épaisseurs. Celui-ci est encore un peu plus épais. Visuellement, vous pouvez le voir. Je suis d'accord que celui-ci soit plus épais parce que c'était un coup de fin, et quelque chose que j'aimerais souligner aussi. Une belle petite duplication des motifs, si vous l'appelez cela est, si vous avez un coup d'oeil dans le contour de l'e, la section forte ici. Je vais le faire correspondre. C'est à peu près une image miroir juste par ici. C' est une autre belle petite trouvaille qui aide à les créer. Ces belles cohérences. Bon, regardons les épaisseurs. Maintenant, ça va être plus difficile à juger, mais je pense que je suis parti d'un plutôt épais. Pourquoi ne pas revenir directement à notre point de départ qui était là. Faisons simplement traîner les choses. Ouais, c'est un peu plus épais. Je cherche des morceaux vraiment mauvais, qui sont vraiment plus épais. Ce h, je vois qu'il est un peu plus épais. C' est génial, parce que nous avons une zone assez serrée où nous trouvons l'abstrait. Juste ici, c'est vraiment serré. Maintenant que je peux dire que la lettre est plus épaisse, plutôt que de venir de ce bord ici, ou de venir d'ici, et cela nous donnera un peu plus d'espace négatif, de la marge de respiration. Magnifique. C'est comme ça que j'irai. Alors que se passe-t-il alors. C' est bon. Ce e est un intéressant petites taches épaisses. Jetons un coup d'oeil. J'ai [inaudible] peu de direction, c'est bon. W est certainement un peu plus épais. Comme je l'ai dit, je ne suis pas vraiment précis parce que nous travaillons à très grande échelle ici. C' est un peu plus mince. Déplaçons ça un peu. Je ne suis pas trop dérangé par le coup de fin, mais ce que je vais faire, c'est que je vais zoomer en arrière et utiliser mon oeil pour ça. Je commence à aimer ça. Je commence à me sentir un endroit heureux avec ça. C' est incroyable ce que tu trouves. Je viens de remarquer ce terminal ici, il se penche un peu plus que ça, il a besoin d'un peu plus de courbes. Je vais aller à travers et réparer ça. Je veux plonger sous celui-ci ici. Je vais juste baisser un peu ça. Tu vois qu'il y a cette consistance, et c'est un bon flux. La façon dont il commence petit et il pousse à mesure qu'il atteint la tige du h. Moi à nouveau. Eh bien, si vous ajoutez une autre étape, nous travaillons à l'envers depuis un certain temps maintenant. Je commence à y arriver, je commence à aimer le mouvement et le flux. Ce qu'on va faire maintenant, c'est que je viens de faire une autre mise en page, j'en fais une autre. Ça marche positif pendant un moment. Noir et blanc. Je l'avais verrouillé. Voyez à quoi les choses ont déjà l'air. En vérifiant cela en positif, je peux voir quelques choses tout droit. Alors que j'étais heureux que cette bande de finition soit un peu plus épaisse, j'aime quand c'est positif. Je vais laisser tomber ça, peut-être quelque part entre les deux. Une autre technique que certains utilisent, je n'ai pas tendance à le faire, mais c'est une technique. Quand vous regardez les choses à l'envers, vous les regardez renversés. Ce qui se passe, c'est que vous voyez juste le flux à travers les lettres qui équilibrent, et l'espace positif et négatif. Parfois, quand vous regardez quelque chose depuis longtemps, vous devez le voir avec une perspective différente. Parfois, vous pouvez simplement voir des zones lourdes que vous n'avez peut-être pas ramassées auparavant. Je suis plutôt heureux à ce stade. Ce que nous allons faire maintenant, c'est ajouter la barre ou le slogan de l'industrie, qui passe sous Matthew, et nous allons ajouter quelques icônes en haut comme nous l'avons esquissé plus tôt. Je vais ramener tout ça. Commençons par écrire une topographie incurvée en dessous. Ce qu'on va faire, c'est trouver le point central. Ce point central peut ne pas être visuellement correct parce que nous avons les squash à la fin, grèves de début et de fin, mais juste comme point de départ, faisons entrer quelques guides pour trouver le point central. Ce qu'on va faire, c'est créer un cercle. Créons un cercle pour que la typographie des mots va s'emboîter en dessous. Il doit suivre un chemin. Maintenant, une belle chose que vous pouvez faire, où choisir votre courbe qui va marcher. On peut jouer avec cette échelle. Ce que je vais essayer de faire en premier, c'est que je vais essayer de trouver un point central où je pense que la marque va aller. Je pense que la marque va s'asseoir ici. Juste là, niché. Je vais juste remplacer un autre cercle. C' est à peu près là que je pense que la marque va aller. Ça va s'asseoir au-dessus, gentil et douillet là-dedans. Je vais baser ce cercle sur le point central, et repousser le diamètre. Nous n'avons pas vraiment besoin de ces points ici, alors débarrassons-nous d'eux. Utilisons l'outil supérieur. C' est vraiment petit parce que je n'ai pas réduit ça, donc je vais juste parler de ça, beaucoup. Voilà, tu y vas. Ce que nous attendons lorsque nous avons l'outil supérieur, c'est la petite icône passe de l'outil supérieur dans le carré à l'outil supérieur avec une ligne tourbillonnante à travers elle. Une fois que nous avons cela, nous pouvons cliquer. Maintenant, nous pouvons commencer à taper. Tu ne peux pas le voir parce que c'est si grand. Je vais juste écrire la topographie, je vais la mettre en évidence, et nous allons juste écraser la taille des points. Allons-y 500. Ça doit être énorme. Ce n'est pas trop mal. La taille pourrait devoir baisser un peu, 450. Cela aurait aidé si j'avais réduit cela un peu, mais c'est bon parce que je vais toujours apporter des modifications à ces lettrages me connaissant. Maintenant, choisissons une police. C' est une étape importante, mais ce que je veux faire, c'est que je veux honorer le croquis qui semblait avoir été dessiné à la main, mais laissez-moi vous montrer une petite technique ou quelque chose qui nous donnera quelque chose qui ne semble pas droit chaud vieilli type. Je vais choisir Maven Pro, qui est une grande police, c'est un peu une police de secours pour moi, c'est une police fantastique conçue par Joe Prince et j'ai toujours vraiment admiré son travail de police. Il a créé des polices fantastiques. Utilisons Maven Pro chauve. Ça va faire. On doit centrer ça. Cela peut être délicat parfois. Je trouve toujours ça très fastidieux, et encore une fois, on va réduire un peu ça. Tu vois comment ma masse a changé ? C' est si petit, c'est très difficile à voir. Faisons une autre couche. C' est toujours bon d'avoir des tas de couches. Déverrouillons aussi tous les guides, et faisons tomber ça. Réduisons 20%. Quand on va à l'échelle de 100%, c'est tout là. C' est parfait pour ce qu'on fait. Mon ordinateur pourrait fonctionner un peu vite là-dedans aussi. Vous pouvez voir ces guidons ici. Il est aligné à gauche en ce moment. Si je veux qu'il soit aligné à droite, commande Shift à droite, il l'aurait amené à cette ligne ici. Je veux le centrer, commande Shift C, mais ces alignements ne sont pas au bon endroit, donc j'attends juste ma souris, clique dessus. Cliquez vers le bas, maintenez et déplacez le tout vers le haut. Celle-là tout le chemin en haut. Cela devrait être centré. Parfait. On va l'utiliser ici. suivi est l'espacement global entre les lettres. crénage est quand vous espacez juste des lettres individuelles côte à côte. On va tout faire, c'est le suivi. Deux cents, pour y arriver, 250, on fait un zoom arrière. Ça ne marche pas pour moi. Je pense qu'on a besoin d'un diamètre plus grand. J' y travaille trop longtemps. Ça commence à arriver à ce que je veux. Maintenant que nous avons ça, faisons une mise en page, très importante, parce que si je l'esquisse de temps en temps je me rends compte que j'ai fait une erreur d'orthographe, ce qui arrive tout le temps, c'est une nuisance. Tu dois recommencer tout ce processus. Faisons un calque, ou je pourrais vouloir changer la police. Maintenant, nous avons cette couche. C' est des façons locales. Maintenant, commande Maj O, qui est contour. Ça aurait été au sommet. Créer des contours. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous allons arrondir tous ces bords, et illustrator a un fantastique outil U, puisque quelques versions en arrière, il a été introduit. Vous voyez ces petits cercles dans des cercles, des points dans des cercles ? Je vais juste cliquer sur l'un d'eux et le faire glisser, puis je vais double-cliquer sur eux et je vais changer ce symbole pour ce symbole. Je vais vous montrer pourquoi vous remarquerez la différence entre ça est sur le Ys. Si je change cela à celui-là, juste des contraintes et un peu plus et ça le ramène vers le sommet. Cette petite technique donne juste l'impression que c'est une lettre anonyme, pressée et un peu d'encre renversée dans les taches. Créons la petite croix jusqu'au crayon et au pinceau. Je n'ai pas la version numérisée de l'endroit où je l'ai illustré, donc je vais juste la créer à partir de zéro ici maintenant. Normalement, je dessinais ces choses et je l'utilisais et j'allais en prendre un peu, je sais à peu près ce que je fais ici. Allons-y. Commençons par un crayon, ce qui sera le plus facile. C' est à peu près juste un rectangle. D' accord. Je viens de le dupliquer, puis on va faire le bout du crayon. Je vais juste ramasser à ces points d'ancrage, l'amener. Commande+Option J, qui amènera ces deux points au centre. Maintenant, parce qu'il y a deux points là, si je clique, faites glisser, c'est moche, ça ne m'aide pas. Donc ce que je fais c'est que je l'unit, et maintenant c'est juste un point, donc c'est une façon agréable et facile de créer un triangle à partir d'un carré. Il y a à peu près mon crayon. Encore une fois, je viens d'utiliser ces bords arrondis et l'ai apporté, agréable et facile. Mais ce que je vais faire, parce que nous sommes allés à l'effort d' arrondir le haut ici, ça aurait l'air vraiment stupide si tout était tranchant, donc je vais juste terminer ça, 1,45. Il est temps d'effectuer une mise à niveau de l'ordinateur. Donc ici, si je double-clique dessus et que j'utilise celui-là, ça va l'aiguiser un peu. Pardonnez le jeu de mots. Je vais les déplacer, je vais le rendre encore plus net, désolé, encore une fois. Je vais seulement faire ce 1,45. Celle-ci que je vais gérer manuellement. Je vais faire un autre cours un autre jour de techniques plus illustrées à ce stade. C' est le point central. Ça commence à se réunir. En fait, ce que je vais faire, c'est dupliquer celui-ci pour le pinceau ou juste me débarrasser de tous ces coins arrondis, donc on travaille juste avec des bords droits. Fondamentalement, je vais mettre ça là-haut, supprimer celui-là. Je retourne à l'outil de stylo ici donc je crée un pinceau. Ce que je vais faire, c'est que je maintiens la touche Option enfoncée, change l'outil, et je vais cliquer là et l'afficher. J' ai un chemin inutile ici. Qu' est-ce que j'ai fait, j'ai fait quelque chose de mal. Débarrassez-vous de ça. Encore une fois, nous y retournerons. Prenez l'outil stylo, maintenez la touche Option enfoncée, cliquez et faites glisser et maintenez-le , puis je vais saisir ce point et je vais aimer ça, faire descendre de cette façon. Je tiendrai celui-ci comme ça, je vais apporter ce point, et je le ferai juste par oeil à ce stade. Ça pourrait avoir l'air idiot quand j'ai fini. Plutôt que de recommencer, je vais saisir le point central ici, prendre ma règle, faire un guide. Supprimez cela. J'ai mon guide ici, donc je vais cliquer sur l' outil de réflexion. Cliquez là, maintenez ma touche Option enfoncée, puis je vais les rejoindre. Ça pourrait vraiment mal paraître, et c'est le cas. C' est bon, maintenant je peux voir ce que je fais. Donc maintenant ce que je vais faire est de donner un petit coup de pouce, une petite vague, donc je maintiens ma touche Option enfoncée. Je ne fais que ça grossièrement en ce moment. J' essaie juste d'obtenir une partie de cela représente lâchement une tête de brosse. Bien sûr, nous voulons l'aiguiser un peu. Ecoute, ces petites choses, ces choses d'exécution, c'est une autre classe. Mais juste pour l'instant, juste pour faire avancer ce truc, je pourrais revenir à ça et je te montrerai comment je l'exécuterai plus tard. Eh bien, on va le frapper ici. Avec de la chance là-bas, à peu près la même hauteur parce que nous les avons copiés de l'autre. On y va, on commence à se réunir. Non seulement l'agrandir, juste un smidgen. Tout le temps que j'utilise I pour ce genre de choses, il y a de la géométrie que vous pouvez utiliser dans d'autres exemples de construction de logo. C' est toujours le point central que nous avons créé pour la topographie arquée. Ça commence à y arriver, mais ce n'est toujours pas parfaitement exécuté. Rapidement, ce que je vais faire, c'est créer une boîte et la faire pivoter à 45 degrés, et je vais juste la mettre ici. Je vais créer une petite coupe d'ombre et je vais faire une autre couche. J' ai donc fait cette couche parce que je veux changer cela et nous avons fait un peu depuis la dernière version, alors faites une autre couche. Maintenant, je vais à moins avant, donc ça fait ces deux morceaux, deux morceaux. Alors je pourrai arrondir un peu ces coins. Je vais aussi unir ces deux-là. Cliquez sur ce petit symbole ici, puis à nouveau, autour de ces coins. Ça commence à y arriver. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais revenir au mode inverse et y jeter un oeil maintenant. Voila, il y a quelque chose qui commence à ressembler à ce que j'ai dit de réaliser dès le début. Maintenant, nous avons passé beaucoup de temps dans le processus de vectorisation pour le peaufiner, mais je commence à me réjouir de la façon dont ce script fonctionne avec la marque, avec le mot topographie, il y a un bel équilibre là. Mais je veux juste essayer une petite chose. Parce que nous avons eu la peine d'arrondir tout cela, parfois, pas tout le temps, j'aime terminer ces petits morceaux tranchants ici et nous utilisons le même outil. Donc ce que nous allons faire, c'est, nous allons le mettre en évidence, et ça va seulement me laisser le faire jusqu'au point suivant, donc je vais le rapporter. C' est tout ce qu'on a à faire. Je pense que c'était 1,45 avant, c'est 0,6. Je ne veux pas le faire autant, mais ce qui est important, c'est qu'on ne veut pas qu'ils soient complètement arrondis comme ça. Encore une fois, nous double-cliquez et cela fera toute la différence, mais là vous pouvez voir comment il finit par regarder. Fantastique, j'espère que vous avez apprécié. 15. Épisode 15: Conclusion et remerciements: D' accord. Ça devrait nous mettre fin. Merci d'avoir pris le temps de faire ma classe. J' espère que vous apprendrez quelques choses en cours de route. C' est vraiment l'une de ces choses où vous venez de mettre un peu de temps tous les jours, et vous verrez que votre niveau de compétence va monter en flèche. En un rien de temps, vous produirez une belle typographie. En attendant, vous pouvez me suivre sur Instagram et vous pouvez vérifier qui je suis. Beaucoup de typographes impressionnants que je suis là, et vous serez en mesure de suivre leur travail et de voir ce que les autres font, et comment ils abordent les choses. Merci encore. J'ai eu un tas de plaisir à enseigner cela, et j'espère donner quelques autres cours à l'avenir. Alors restez à l'écoute pour ça. Lettrage heureux.