Numérisez votre propre calligraphie : Du logo à la typographie

1. Intro: On commencer !: Hé, les gars, je m'appelle Belinda dans un petit studio de design et d'illustration appelé Blend a Lovely basé à Cardiff UK. Dans mon travail, je fais beaucoup de branding, donc c'est l'entreprise de conception de logo, en-tête dur, sites Web, tout ce qui suffit à rendre une marque entière cohérente. Vous avez peut-être vu un ou deux de mes projets en ligne. Je suis une énorme ventouse pour l'or ébullition papier sacré presse à lettres, quoi que ce soit à voir avec cette grandissante, je n'ai jamais vraiment pensé à devenir un designer, en soi, comme l'un de ces enfants qui viennent de flotter. Ce n'était qu'à l'université, où mon père m'a suggéré d'aller pour le design. C' est à ce moment que j'ai réalisé que j'ai trouvé quelque chose que j'aime vraiment, et depuis, je suis devenu si bas pendant environ trois ans dans mon travail, je fais beaucoup de lettrage à la main et de calligraphie. Je fais est alors de prendre de vous les gens pour le faire numériser et avoir un plus cohésif que je suis polyvalent, grungy sur dans cette classe. C' est exactement ce que je vais vous apprendre comment passer de la calligraphie à la victoire que Teoh le processus d'impression et avoir un profit pour la presse à lettres. Je trouve beaucoup de designers de nos jours. Ils ne sont pas vraiment en contact avec leur main physique. Et la classe est parfaite parce qu'elle se lie dans le physique avec le numérique. Dans cette quête pour tous ceux qui sont à la recherche de Teoh, intensifiez leur jeu en termes de frais de joueur ou votre geek numérique comme moi là-bas. C' est un cours qui vous aidera à reprendre contact avec votre physique, et si cela ressemble à une classe qui vous intéresse, commençons. 2. Projet :: donc pour cette classe vous fera faire est que je veux que vous vous marque. Alors pensez à votre nom comment vous voulez l'étaler sur papier et calligraphie. Et ce que je ferai, c'est que je t'apprendrai à l'élever. La meilleure partie qui me réjouit le plus est aussi de vous apprendre comment l'avoir prêt et prêt pour la presse. Donc je vais vous apprendre sur, hum, toutes les techniques d'impression, les marques de recadrage et les couleurs Pantone de sorte que, quand vous aurez fini avec ce cours, vous l'aurez prêt à l'envoyer à la presse. Si vous avez déjà un arrondi pour votre propre entreprise, pensez à quelque chose comme Imaginez un front de magasin que vous avez toujours voulu, ou peut-être un magasin, un magasin de motos ou quelque chose comme ça. Alors, ouais, fais penser à des cartes de visite que tu as toujours voulu donner. Rêve grand Andi. Commençons 3. La fondation : Outils nécessaires pour le commerce: dans cette classe, vous aurez besoin de quelques choses pour commencer. Évidemment, vous avez besoin de votre ordinateur parce que nous avions besoin de numériser tout, mais aussi avoir vous obtenez papier de mise en page parce qu'il est assez abordable. C' est génial. J' utilise une taille tridimensionnelle, ça te donne beaucoup d'espace. Il est également super lisse à écrire, et c'est un peu transparent, donc vous pouvez l'utiliser. Si vous avez besoin de traces Teoh sur quoi que ce soit, alors aussi mal avez-vous obtenir de l'encre d'Inde. J' utilise la marque appelée Parker Inc, mais il y a des tonnes de tours là-bas, et je vais lier quelques bonnes ressources où vous pouvez les acheter en ligne. Et puis je te ferai prendre un stylo de calligraphie. J' utilise un stylo sombre. C' est génial pour écrire des italiques, mais vous pouvez aussi obtenir le stylo droit de calligraphie standard, et puis pour la plume je vais vous faire passer la nuit. Ganji Nim cause juste excellent pour les débutants et est également vraiment bon pour les calligraphes de saison. Il y a donc un outil dont vous avez besoin 4. Les bases : Pen to Paper: donc, pour commencer, assurez-vous d'avoir une table propre, beaucoup d'espace. D' habitude, je mets mon pot d'encre à droite juste parce que je suis droitier sur ce chemin. Il y a un truc entre moi et le papier, Andi. Puis j'ai attrapé mon stylo pour mettre votre épingle. Ce que tu veux faire, c'est toi. Lorsque vous obtenez votre plume pour la première fois, assurez-vous de laver simplement les couches protectrices. On utilise juste un peu de savon et d'eau, , et ça sort les résidus de l'usine. Ensuite, vous avez fendu le stylo, en assurant que les trous qui font face à vous pour qu'on soit sur le papier. Il est orienté vers le haut, et vous êtes prêt à tremper votre stylo dans votre banque. Lorsque vous le trempez, assurez-vous qu'il passe juste un peu au-delà du trou de reniflard et que vous êtes prêt à commencer . Laisse-moi te montrer une petite démo. Quand vous commencez avec la calligraphie, je pense que les bons outils à utiliser sont juste écrire comme ceux qui essaient de tracer des lignes, dessiner des lignesdiagonales. Quand vous commencez avec la calligraphie, je pense que les bons outils à utiliser sont juste écrire comme ceux qui essaient de tracer des lignes, dessiner des lignes Comme ça, tu as juste un peu de ton stylo. Andi Um vous en avez une idée parce que c'est une façon différente d'écrire. C' est un peu différent de courir avec un crayon ou un stylo. Um, et comme ça tu as un peu la rainure et la façon dont elle glisse à travers le papier. Plus vous poussez fort,plus la ligne est large sur le briquet. Plus vous poussez fort, Vous poussez vers le bas la ligne plus mince. Habituellement, quand on pousse vers le bas, c'est plus large. Et quand vous montez à chaque fois que vous montez, ça a tendance à être les lignes du dîner. Hum et ouais, c'est vraiment comme ça que tu peux commencer. , Personnellement, je n'aime pas utiliser les guides. Il y en a une tonne là-bas. Toi, si c'est quelque chose qui marche pour toi. compétences ici ont une tonne de cours que vous pourriez prendre qui va dans beaucoup plus de mort. Je suis le genre de personne qui ne peut pas aller avec les mecs. Je déteste la routine. Je déteste m'entraîner, ce qui est mauvais, mais ce qui est mauvais, mais ce qui a fonctionné pour moi c'est que j'ai juste des phrases ou obtenu de l'amour du centre de citation et j'ai commencéà l' écrire un million de fois. ce qui a fonctionné pour moi c'est que j'ai juste des phrases ou obtenu de l'amour du centre de citation et j'ai commencé Plus vous écrivez, plus votre main devient familière avec le stylo sur vous venez de commencer, Teoh, développez votre propre style. Et je pense que je pense d'abord que c'est génial de regarder un autre calligraphes travailler et essayer orteil imiter. Mais alors, lorsque vous travaillez sans guides, permet à votre propre main de couler et à votre propre style de sortir plus rapidement. C' est ainsi que j'ai trouvé mon propre style de calligraphie. Andi. Donc dans ce cas, euh, pour ce cours, je vais vous emmener à travers un projet que je fais avec un de mes clients en ce moment. Et elle s'appelle Reece. Une Haze. Donc ce que je fais d'habitude, c'est que j'écris son nom, genre, un million de fois jusqu'à ce que j'aie l'impression d'avoir quelque chose de solide sur le papier. Laisse-moi juste écrire son nom très vite pour que tu puisses jouer avec différents styles. Vous pouvez jouer avec un long gator vos lignes, ou le rapprocher vraiment ensemble. Tu joues avec des majuscules ou, hum, toutes les minuscules sont Andi. Je l'écris autant de fois que j'en ai besoin. Et ce qui est génial chez nous quand nous numérisons c'est que, par exemple, sûr. J' aime le sont ici, et j'aime l'ISA de ce mot. Ce que je peux faire est alors que je peux les combiner Teoh sur l'ordinateur au lieu d'avoir à le réécrire encore et encore, où la calligraphie serait juste sur papier et vous devriez le faire à nouveau sur l'ordinateur. Vous pouvez le déplacer, voir ce qui fonctionne. Oui, c' est pour ça que j'adore numériser la calligraphie. Cela vous donne plus de flexibilité pour travailler avec. 5. Faisons le numérique : Photoshop the Sh*t Out of It: Alors j'espère que maintenant ce que vous avez est votre dernier morceau de calligraphie sur votre morceau de papier que vous voulez numériser. Ce qu'on va faire, c'est transférer ça sur ton ordinateur et il y a deux façons de le faire. Vous êtes un poids de scanner traditionnel ou la façon dont je le fais mieux, qu'il utilise mon iPhone. , En gros, ce que tu fais c'est que tu en prends une photo et ensuite sur la boutique photo, on va jouer avec les niveaux et le faire fonctionner pour qu'il soit prêt à numériser. , Ce que je vais faire,c'est juste que je vais prendre une photo de mon travail en ce moment, et je vais l'envoyer à moi-même. D' accord ? Donc je vais juste ouvrir dans la boutique photo. Je l'ai ici sur ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez vous assurer que c'est une bonne photo. Il est relativement clair qu'il n'est pas pixélisé. On va dans l'adresse de l'image, man de saturate. De cette façon, nous nous débarrassons de tous les tons jaunes et bleus. Et puis on y repart. Ajustements d'image. Ensuite, nous allons dans les niveaux. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez rendre vos blancs vraiment blancs et que vous êtes noirs, vraiment noirs pour qu'il n'y ait pas de grande habileté dedans. Donc vous voyez là, c'est, genre, une sorte de crist up. Les mots sur la grande chose à propos de porter sur l'ordinateur est sûr. J' aime que cet âge aille avec cette partie. Je peux les combiner maintenant. Maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre notre photo Photoshopped, et on va l'amener sur l'illustrateur pour qu'on puisse travailler dessus pour un prochain cours. 6. Dédions le numérique : Vector Time: Donc avant de mettre sur Illustrator, je vais juste vous expliquer brièvement pourquoi nous voulons le mettre en illustrateur. Vous pouvez certainement concevoir un logo sur la boutique, mais le fait est, quand vous concevez un logo sur la boutique à pied, c'est une image raster, Et quelles que soient les images aster, il est toujours vraiment pixelisé. Lorsque vous zoomez sur ce que nous faisons dans les illustrateurs, nous transformons en une image vectorielle, et ce que c'est quand vous zoomez vraiment, très près. Les courbes sont toujours très lisses. Donc, la grande chose à propos des images vectorielles sont que et rend un plus polyvalent afin que vous puissiez l' utiliser sur la sérigraphie ou la presse à lettres. Ou vous pouvez l'utiliser sur les panneaux d'affichage et le faire exploser vraiment grand, et je ne perdrai toujours pas sa qualité. Alors maintenant, continuons, Teoh, amenons-le dans Children. Donc j'ai mon dossier ici. J' ai choisi mon Final Four avec lequel je veux travailler, donc je l'ai intégré dans Illustrator. Elle va réduire un peu la taille. On y va. Donc, vous cliquez sur votre image avec votre touche fléchée et ici vous verrez quelque chose appelé Image trace sur. Ce que cela fait, c'est qu'il décrira toutes les petites lettres. Andi, il y en a un autre qui attend. Mais ça s'appelle des points d'ancrage. C' est beaucoup plus précis et précis, mais la raison pour laquelle je ne le fais pas c'est parce que, euh, ça perd ce genre de lettrage à la main et je veux garder mes lignes et garder mes bizarreries dans ma main Lettering. C' est pour ça que j'utilise Life Trace. Je fais un peu du processus de nettoyage par la suite avec des points d'ancrage, mais dans cette classe spécifique, je vais vous apprendre à tracer la vie. Alors nous allons juste zoomer là-dedans. J' ai cliqué sur mon image sur je vais appuyer sur la trace de la vie alors laissez-moi juste lui donner le processus des orteils temps que donc voir maintenant toutes ces petites courbes sont attrapées jusqu'à un peu de lettres. Quand tu iras dans le panneau d'avance, ce qu'on va faire, c'est que je t'ouvrirai le panneau d'avance et tu pourras finir ton logo comme ça. Mais le vaste panneau vous donne juste un peu plus de flexibilité. Teoh rend vraiment le lettrage à la main plus unique. Il suffit de zoomer pour qu'on puisse vraiment voir ce qui se passe ? Laisse-moi te montrer ça. Assurez-vous que votre aperçu est activé afin que vous puissiez tout voir à chaque diapositive ou quoi que ce soit du genre . Pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Cette, hum, cette année, tout comme les contours un peu plus épais, faire moins d'un seuil le décrira un peu moins. Tu vois, c'est un peu plus mince, donc j'ai l'habitude d'aller quelque part au milieu. Mais le meilleur rôle à jouer est les chemins, les coins et le bruit sur le sous-marin sur le côté. Donc si vous jouez avec les chemins ce que ça fait, ça va vraiment dans tous les recoins, euh,vous donnant beaucoup de caractère à votre lettrage. Donc si vous jouez avec les chemins ce que ça fait, ça va vraiment dans tous les recoins, euh, Tu vois, il y a, comme beaucoup plus vacillant en ce moment, alors peut-être que c'est un peu trop. Donc je vais juste le faire tomber un peu plus. Et encore une fois, les coins vous assurent ce qu'il fait quand vous allez dans le sens opposé. C' est comme ça. Comme, euh, ça te dit juste, comme quand ça va dans les coins un peu moins qu'un peu plus, laisse-moi te le montrer encore. Et puis le bruit que je ne joue pas d'habitude de nouvelles façons parce que c'est ça ne fait pas vraiment une grande différence, mais vous pouvez y aller et voir si ça marche pour votre pièce. Donc, ce que nous avons fait en ce moment, c'est que nous avons joué avec elle, et nous sommes à l'aise avec nos paramètres juste avant de l'étendre. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez ignorer Blanc afin que l'un des blancs et le document soit fondamentalement nul. Et ce ne sera pas Rita comme une image. Donc, une fois que nous avons fait cela, glisse fermer et va l'étendre. Donc maintenant ce que nous avons ce sont des lignes individuelles, comme vous le voyez , euh, , euh, pour chaque lettrage sur ce qui nous permet de faire, c'est qu'il nous donne un espace pour pouvoir , comme à chacun d'eux individuellement, ce qui est vraiment cool. Hum, et c'est là que la partie amusante entre en jeu. Donc, disons, pour mon cas, que je veux jouer avec ça. L' ensemble des récents déteste ici, avec celui-ci. Les autres avec qui je suis d'accord, je ne vais pas travailler avec eux, donc je vais juste me débarrasser de tout ça. On les rapproche un peu plus. Groupe Um, Ce que je vais faire maintenant, c'est que j'ai été nettoyé, donc une très grande utilisation de l'outil est l'outil gomme sur le côté Ici, Par exemple, Quand j'écris, J'écris vraiment petit et seulement ces types d'obtenir ils n'étaient pas distincts. Alors tu y vas et tu peux l'effacer. C' est une petite traînée. Allons plus près Ou une autre façon de le faire est à travers votre outil de stylo. Donc, vous appuyez sur votre mental ici, cliquez dessus pour que vous façonnez essentiellement vous évitez l'image sur. Donc oui, à partir de là, hum, ce que je vais faire, c'est que je vais aller chez mon Pathfinder et je vais le couper. Cette image ici est fondamentalement couper il agir. Tout ça fait partie de l'image maintenant. Donc ce que je fais d'habitude, c'est que je vais juste entrer dans chaque lettrage. Je vais nettoyer un peu les courbes jusqu'à ce que je sois à l'aise avec ces groupes d'air juste ici. C' est ce qu'on appelle un guidon et c'est ce qu'on appelle une ancre. Alors ce que tu fais c'est que tu joues avec le guidon, Teoh le rend plus rond ou Teoh pour jouer avec les courbes un peu, ouais. Alors quoi ? Ouais, tu fais juste le tour du lettrage. Tu joues avec ça pour que, euh et bien, regarde mieux à l'œil d'avant. Certains d'entre eux ne peuvent même pas voir tant que vous n'êtes pas près. Mais c'est toujours agréable d'y entrer et d'apprendre à le savoir plus tard, comme ici. Je veux probablement enlever ce petit coin. Donc, je vais à nouveau à mon stylo. Si vous appuyez sur p sur votre clavier, juste sera un raccourci rapide là. Et puis, si vous survolez ces points d'ancrage, vous verrez comme plus et moins. Donc, lorsque vous survolez un point qui existe déjà, le moins apparaîtra, et si vous cliquez sur, il disparaîtra. Donc c'est un excellent moyen. Une autre excellente façon de faire le tour de votre œuvre sur Peut-être nettoyer quelques coins et recoins. Donc tu vois, c'est déjà un peu mieux là-bas. Dis, si je veux, euh, échanger ce A contre ça ? R. Encore une fois, je peux mettre en évidence celui-ci qui monte vers le haut. Amenez celui-là. Vous voyez, il y a beaucoup plus de flexibilité quand vous faites sur l'ordinateur. Une fois que vous aurez fait ça, alors vous pourriez avoir quelque chose comme ça pour ces agents de n'importe qui. Je suis allé les nettoyer juste pour que vous puissiez voir un petit exemple. C' est quelque chose que je présenterais à mon client peut voir vraiment obtenir des lignes fines et des lignes vraiment épaisses. Beaucoup d'entre eux que j'ai transportés depuis le clicker. Staline a juste nettoyé un peu. Hum, et donc, oui, je pense que l'énorme partie est juste de trouver l'équilibre entre quoi ? Assez humain pour toi. Et qu'est-ce que tu as assez aimé pour toi ? Certaines personnes l'aiment plus numérique. Personnellement, j'aime les lignes excentriques sur les petites vacillances, donc j'ai tendance à les garder et à partir d'ici, vous aurez un dernier logo de montée vectorielle. Et ce qu'on va faire, c'est dans la classe suivante, je vais t'apprendre sur les produits en papier sur les qualités du papier et comment on peut le faire sur le papier. Ouais, ça va être excitant. 7. Préparer pour l'impression : Pantones, fourbes et papiers: maintenant que vous avez votre effet se pose. Logo terminé, je vais vous montrer tous les choix de papier avec lesquels vous avez à travailler dans la presse à lettres. C' est mon rôle le plus excitant, et je suis vraiment excité de vous montrer tous les choix bouillants, et ils sont tellement jolis. Ainsi, lorsque vous concevez à l'écran, chaque ordinateur affiche la couleur très différemment. Ainsi, lorsque vous envoyez vos cartes de visite à la presse, ce que vous voulez faire est de leur fournir un code couleur afin qu'elles sachent exactement avec quelle couleur imprimer. Il y en a un qui s'appelle le C M y Que, qui signifie Cyan, magenta, jaune et noir sur On Illustrator, vous pouvez montrer que vous pouvez ramasser le code couleur et leur envoyer cela. Ou il y a quelque chose qui s'appelle le Livre Pantone, qui est un peu plus professionnel. C' est un livre qui est utilisé dans différentes industries, comme le monde de la mode et de l'intérieur sur. Nous l'utilisons aussi pour le papier. Donc le livre que j'ai ici, , c'est un peu daté, mais ça marche toujours. Euh, et c'est essentiellement juste un beau tableau de couleurs sur chacune de ces petites promenades de couleur ont des codes de couleur sur eux. Ce que vous allez faire est que vous allez choisir une couleur qui, selon vous, fonctionne pour votre image de marque, et vous allez simplement entrer ce code pour eux, et ils seront en mesure d'imprimer exactement à cette couleur. Une autre grande chose que vous pourriez faire lors de la conception de vos cartes de visite. Vous pouvez penser à ébullition à ce qu'est le foiling. Vous pouvez choisir une gamme de couleurs, et c'est juste ce magnifique scintillement que vous ne pouvez pas obtenir en imprimant simplement de l'encre. Um, je travaille beaucoup avec le déjoué. C' est juste une belle attente pour montrer votre logo. Montrez votre design de manière différente avec l'impression. Il y a aussi des découpes dans lesquelles vous pouvez couper votre carte à une certaine forme. Et c'est souvent vraiment cool parce que les gens reconnaîtront instantanément votre carte de visite parce qu'elle se distingue parce que c'est une forme définie ou qu'il y a quelque chose appelé bordure de couleur . Donc celui-là a du rose. Celui-ci avait un peu de jaune. Vous pouvez également l'obtenir dans des couleurs métalliques, comme l'or ou l'argent. Je suis vraiment les options sont infinies. Sur DSO. Par exemple, cette conception que j'ai un peu d'or pliage sur les bords ici Ce que j'ai fait est que j'ai dans Voss le logo de boss logo, en fait. Donc, à Boston, c'est là que le logo se démarque de la page. Donc, le design se démarque de la page, et c'est comme des bosses sur la page et D Boston est là où il va dans le papier. Et donc ce logo est de bost. Un exemple de Boston serait celui là, quand vous parlez à vos imprimeurs. Aussi vous demander au sujet du papier sur l'épaisseur que vous voulez la carte, et c'est généralement ce que nous appelons G S M. Et il représente des grammes par mètre carré. Donc, plus le nombre est élevé. Donc 650 GSM est beaucoup plus épais d'une carte que par rapport à 400 GSM sur. Donc, cette carte ici, je pense, est d'environ 325 GSM. Et maintenant que vous avez vu toutes ces options de papier, je veux que vous réfléchissiez à la façon dont vous voudriez concevoir votre carte de rêve, Hum, et comment vous voudriez qu'elle soit faible. Alors pensez à déjouer. Pense au papier. Attendez, pensez à si vous voulez des bordures de couleur ou des bordures dorées ou simplement des bordures régulières, comment vous voulez qu'elles soient prises. Si vous voulez un spécimen à Boston ou D sur DSO, oui, allez en classe suivante et on va commencer à vous montrer comment préparer vos cartes de visite pour l'impression. 8. Préparer pour l'impression : prête à être numérique pour presse: maintenant que nous avons vu tous les beaux choix avec lesquels nous pouvons travailler, pensons à la conception de votre carte de visite lorsque vous envisagez de concevoir vos cartes de visite . Pense peut-être à un motif ou un graphique accrocheur que tu pourrais mettre sur tes cartes de visite, ou même parfois de minimaliste est le meilleur et juste ton logo avec un joli déjoué. Pense peut-être à un motif ou un graphique accrocheur que tu pourrais mettre sur tes cartes de visite , Ça fait toujours l'affaire. Revenons au projet de mes clients maintenant. C' est le résultat final que nous avons obtenu. C' est le logo final. Laissez-moi vous montrer un gros plan des dernières lignes avec lesquelles nous avons travaillé, comment il a nettoyé toutes ces courbes ici. Andi. Donc, l'idée pour notre carte de visite est que nous voulons qu'elle soit sur un fond blanc cassé avec bordure en or rose ébullition pour les petits détails ici. Et c'est donc notre design final ici. Mais quand vous l'envoyez à la presse, ce que vous voulez faire est que vous voulez l'envoyer avec des marques de coupe, et c'est ce que c'est ici, ces petites croix ou essentiellement des indications orteil laissez vos imprimantes nulle part pour couper le sur la raison pour laquelle vous voulez le faire est de sorte que lorsque vous l'envoyez à la presse, l'arrière-plan ici ne soit pas coupé et qu'il y a un curseur blanc. , Avec le dessin, si vous mettez l'arrière-plan sur les marques de culture pour que ça saigne, alors vous n'aurez aucune de ces slathers blanches gênantes sur votre dessin. Et donc, en plus d'avoir des marques de coupe, un autre fichier de préparation que j'ai préparé pour eux est aussi ah, version noircie où tout ce que je veux dans le foiling d'or est juste en noir. Et j'ai indiqué en bas ici que le noir représente la rose d'or mat, bordant sur le foiling. Et ici, j'ai le code couleur pan tune prêt pour l'arrière-plan. Mais la chose la plus importante avant de l'envoyer supprimer est que vous devez vous assurer tracer votre texte sur fondamentalement, lorsque vous l'envoyez une presse. Si vous n'esquissez pas votre texte, alors quoi que vous l'envoyez sera juste un plaisir et vous dites, par exemple, qu'ils n'ont pas la chute sur leur ordinateur qui changera en tout ce qu'ils auront disposition ensuite. Mais vous ne voulez pas que vous souhaitiez vous assurer de tracer votre texte. Donc celui-ci est déjà décrit, et celui-ci n'est pas comme vous pouvez le voir, celui-ci encore crédible. Je peux encore y aller. Entrez et tapez. Mais celui-là, je ne peux plus faire ça. Je ne peux pas taper avec l'outil de type. Donc, afin de tout décrire, disons si je veux esquisser ce petit ici, j'ai déjà décrit le reste de mon document. Je vais taper, créer des contours ou changer de commande. Oh, et ça fait fondamentalement tout ce qui est décrit sur. Il place aussi des points d'ancrage sur les pensées . Donc si je voulais, je pourrais l'éditer. Mais ce n'est pas ce que je voulais pour toi en ce moment. Donc, oui, assurez-vous que tout votre dossier est décrit, donc je vais supprimer celui-là. Et maintenant ce serait un fichier que j'enverrais à mon imprimante. Tout est esquissé. Une marque de culture Hasmah a mes indications de couleur. Ma couleur Pantone est que j'ai également indiqué que je voulais patron et oui, c' est exactement ce que vous voulez faire lorsque vous envoyez votre, um votre conçu pour appuyer sur cette façon ils sauront exactement ce que vous voulez et vous serez en mesure d' avoir votre carte de visite fait et prêt un sac une fois ses cours sur 9. Outro : touches finales: Oui, je suis si contente que tu sois allé au cours final. Espérons que vous avez maintenant un logo final des yeux de victoire et que vous avez aussi commencé à penser à vos cartes de visite et commencé à les concevoir. Veillez à télécharger tous vos projets dans la zone du projet. De cette façon, je peux vous donner des commentaires et aussi vos camarades de classe pourraient vous donner des commentaires. La grande chose à propos d'avoir un logo yeux vectoriels est maintenant. Vous pouvez l'utiliser pour un tableau de choses. Vous pouvez l'utiliser non seulement pour le plomb d'une presse aussi sérigraphie, ou vous pouvez le faire sauter dans la taille du panneau d'affichage ou il fait comme de minuscules petits timbres. J' en ai récemment fait un pour mon entreprise, et c'est juste ce petit sable qui dit mieux. S' il vous plaît, ne pliez pas ce poste au Facteur. Donc, voici les cartes finales conçues Theresa. Nous sommes allés avec une carte or rose, or bouillant pour son logo et aussi un or Matt Rose pour la bordure. Et il s'est avéré vraiment magnifiquement. Je pense que c'est vraiment cool que j'ai eu à vous emmener dans le voyage de la conception à partir de zéro et maintenant vous obtenez de voir la finale venir aussi. Donc pour une personne spéciale, celui qui télécharge mon projet préféré. Je vous annoncerai une date que vous devez avoir vos projets et par cette personne que je choisirai . Et ensuite, on aura la vidéo de Teoh, on traînera sur des trucs d'habileté. Ou c'est cool ? J' espère que cette classe vous a aidé non seulement à apprendre comment vecteur élever votre logo, mais aussi à aller au-delà, concevoir vos propres cartes et que cela a également rendu le processus de presse à lettres un peu plus facile à comprendre. Hum, j'espère que maintenant vous serez en mesure de prendre votre logo et d'obtenir plus de projets clients conçus votre propre image de marque sur. Faites vraiment ce que vous avez besoin de faire avec les compétences que vous avez acquises dans cette classe. Merci d'avoir regardé. Et n'oubliez pas de rêver grand.