Conception d'intérieur holistique : un guide attentif

1. Introduction: Nous pensons que notre environnement domestique impact profond sur notre bien-être. Ainsi, s'il est important de prendre en compte l' esthétique de l'espace, il est tout aussi important de réfléchir à la sensation qu'il procure. développement d'une pratique de conception holistique vous permet d'intégrer un mode de vie plus sain qui commence à s'intégrer plus profondément à votre environnement physique. Je suis étouffante et voici Mary of Clear Studios. Nous sommes un studio de design holistique se concentre sur les œuvres de restaurants commerciaux, d'installations résidentielles, environnementales et même d'art. Il s'agit du deuxième cours de notre série en cours, Design d'intérieur holistique, un guide attentif. Nous espérons partager des outils et des conseils pour que vous puissiez les utiliser pour vos projets de rénovation de petites chambres à coucher ou pour vos projets de rénovation domiciliaire à plus grande échelle. Ce cours est destiné aux passionnés de design ou même ceux qui souhaitent travailler avec des clients, sachant que ce client peut être un membre de votre famille, votre colocataire ou même vous-même. Notre objectif est de partager davantage d'outils et de méthodes professionnels que nous utilisons lorsque nous sommes sur le terrain dans le cadre de nos projets. Ainsi, vous pouvez créer un environnement domestique extrêmement stimulant, ancré et connectant certains de ces outils que nous partagerons. Nous trouvons votre style, votre inspiration, votre moment aha, avec quoi vous vous connectez et quelle est votre histoire. Nous voulons vous encourager à rejoindre le mouvement du bricolage afin de réellement acquérir la confiance nécessaire pour faire les choses vous-même. Et aussi, à quel moment devriez-vous engager un professionnel afin que nous puissions élargir votre vocabulaire interne afin que vous puissiez commencer à communiquer, comme un architecte d'intérieur holistique vous fournira des modèles pour la budgétisation et la création d'un plan réalisable. Sans stress et réaliste. Cette classe est destinée à vous permettre d'utiliser ces outils. Vous pouvez donc les adapter et en faire votre propre style unique et adopter un design holistique. Nous sommes ravis de partager nos outils avec vous. Alors préparez une théière et apportez un carnet, et allons en classe. 2. Projet du cours: Bienvenue dans notre classe. Merci beaucoup de vous joindre à nous. Nous sommes ravis d' approfondir ce sujet de design d' intérieur holistique. Le projet de classe va prendre les outils que nous présentons et les mettre en action. Il s'agit d'utiliser ces outils. Je les mets au travail. Nous souhaitons vous encourager à utiliser ces outils comme référence pour vos petits projets de conception. Et en utilisant cela comme une courbe d'apprentissage qui vous permettra de commencer à gagner en confiance dans ces projets de conception à plus grande échelle. L'objectif de ce cours est que vous puissiez apprendre ces outils, commencer à les appliquer à quelque chose de petit et ensuite, au fil du temps, les appliquer à quelque chose de plus grand. Adopter une approche évolutive et savoir que ces outils peuvent être utiles à différents types de projets. Avec une approche étape par étape, nous voulons que vous gagniez en confiance afin que vous puissiez utiliser ces outils sur tous les aspects de la conception évolutive, petits projets de conception aux projets de plus grande envergure qui vous avez rebuté et senti honnêtement intimidé par. Quels sont les outils que nous aborderons dans ce cours. Mary et moi allons commencer par notre histoire d'origine, comment tout a commencé. À partir de là, nous discuterons de notre approche en matière de design d'intérieur holistique. Ensuite, il s'agit d'explorer le lien avec le lieu, ce que cela signifie pour nous et explorer l'espace personnel qui vous entoure. Ensuite, nous passons aux choses amusantes où nous commençons à examiner votre propre style personnel. Quel est notre propre processus en tant que designers pour découvrir notre propre style qui nous permet de vivre un moment inoubliable sur la plupart de nos projets. Ensuite, nous développons nos liens avec la nature. Trouver cette inspiration naturelle et utiliser la biophilie et biomimétisme comme principales sources d'inspiration pour le design. Ensuite, une fois que vous aurez trouvé ce style intérieur, nous passerons à certains des aspects les plus pragmatiques du cours. En commençant par la façon de maximiser votre budget. Nous passerons ensuite au processus de conception et de planification. À partir de là, nous partagerons certains de nos conseils professionnels sur le mouvement du bricolage, ainsi que la manière de recruter une équipe. Si cela doit être nécessaire pour une partie de votre projet. Ensuite, la couche finale est à taille humaine. Comment vous rapportez-vous à une échelle individuelle à l' environnement qui vous entoure ? Et puis des terriers. Cela étendra le mobilier, l'éclairage et les œuvres d'art de l'espace, puis terminera le tout. Partagez nos conseils pour finaliser un projet et donnez quelques mots d' encouragement pour le processus à venir. Nous sommes impatients de partager avec vous l'intégralité du processus en deux étapes processus en deux étapes à utiliser ce guide conscient comme le vôtre. La classe a un flux vers elle. Nous vous suggérons de le prendre leçon par leçon, outil par outil. À la fin de chaque leçon, vous trouverez un message vous permettant interagir avec cet outil et nous espérons intégrer et le mettre en pratique. Un rappel : prenez un carnet pour commencer à noter certaines des différentes instructions qui vous commencer à noter certaines des seront proposées et les différents trucs et astuces que vous pouvez commencer à appliquer à certains de vos petits des projets à grande échelle que vous avez hâte de réaliser. Nous vous suggérons de vous rendre dans la section Ressources de la classe et télécharger le guide Mindful PDF que nous avons fourni pour vous aider à vous déplacer dans la classe. Nous sommes ravis de vous voir rejoindre notre classe et avons hâte de voir photos avant et après publiées ci-dessous dans notre onglet projet. Nous sommes impatients de commenter vos photos avant et après de vos projets personnels. Ensuite, nous aborderons notre histoire d'origine et vous expliquerons pourquoi cela en vaut la peine. 3. Origin Story - Pourquoi cela vaut la peine: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'histoire de nos origines et de la raison pour laquelle cela en vaut la peine. On nous pose toujours la question suivante comment avez-vous commencé ? Et pour être honnête, c'est une question à laquelle nous venons d'entendre une réponse très récemment. cinq ans de collaboration et Après cinq ans de collaboration et d'expérience dans le domaine du design au tout début de notre carrière, cela m'a presque semblé très expérimental, comme si nous prenions de nombreuses directions différentes avec notre studio et en embrassant tous les aspects de l'installation commerciale et de la conception environnementale. Et tout récemment, alors que nous avons pu réfléchir à bon nombre de ces années, notre pratique a tout juste commencé à se consolider. Il est devenu logique que ces jalons dans cette direction mènent réellement à la prochaine étape qui nous enthousiasmait beaucoup. Et encore une fois, en adoptant cette qualité holistique de notre studio. Alors Mary, peux-tu partager une anecdote personnelle sur la façon dont tu as commencé ? Oui. Pour moi, le voyage a commencé à étudier l'architecture à l'université, puis à déménager à New York, pour a commencé à étudier l'architecture à l'université, puis à déménager à New York, obtenir un emploi chez Soho, une entreprise de design en activité. À partir de là, nous avons fini par quitter notre travail, voyager un peu, revenir. Et pour moi, le design m' a toujours beaucoup intéressé parce qu'il s' agit de créer de la beauté. Et il y a aussi ce besoin humain profondément enraciné d'un abri et d'un foyer. Et au fil du temps, j'ai commencé à étudier comment je me sentais dans deux espaces différents et remarquer les différentes qualités de ces espaces. Et puis, lorsque la pandémie a frappé et que beaucoup de projets de nos clients ont échoué. Nous nous tournons ensuite vers l'éducation et avons trouvé un espace vraiment stimulant pour passer à l'éducation et partager beaucoup de choses que nous avons apprises au fil des ans grâce à notre pratique professionnelle avec des personnes comme vous, et pour être en mesure de donner à chacun les moyens d'apprendre le design holistique et de l'intégrer dans sa vie. Et c'est vraiment incroyable d'apporter, je pense que ce que nous avons appris et de le rendre plus accessible à de nombreuses personnes. Qu'en est-il de vous, étouffant ? Comment avez-vous débuté et comment vous êtes-vous lancé dans ce domaine ? J'ai étudié le design industriel à l'école, et cela m'a vraiment permis d'apprendre une grande variété de techniques industrielles façon dont les choses se fabriquent sur de nombreux supports différents. Et j'ai beaucoup aimé l'idée d'étudier les meubles, produits, le design de chaussures et même le design des transports. Pour moi, une grande partie du design a été inspirée par l'échelle humaine de la façon dont les humains vivent avec les objets. Après avoir terminé mes études , j'ai travaillé dans un bureau d' architecture, apprenant à concevoir des meubles l'espace et de l'environnement qui existent, en quelque sorte sous l'influence similaire du savoir où les objets et la façon dont vos sièges sont également liés à cet environnement, ce qui a donné naissance à une grande passion pour la conception de l'espace. Mon parcours personnel a donc pris de l'ampleur et les choses qui m'inspiraient avaient en quelque sorte ce royaume d'objets plus petits, l'espace. Et je tiens vraiment à encourager tout le monde à commencer à explorer votre médium. Cette idée d' une approche multidisciplinaire et l'expérience de plusieurs métiers peuvent s'intégrer à la conception actuelle que nous faisons aujourd'hui, c'est-à-dire l'espace jusqu'à tous les objets qui existent dans cet espace. Au fil des ans, nous avons découvert que cette pratique en valait vraiment la peine, car c' nos maisons que nous passons une grande partie de notre vie éveillée. Et le fait de pouvoir se connecter consciemment et l'espace que nous organisons autour nous a profondément influencé notre sentiment de bien-être. Et en proposant ces cours, nous sommes désormais en mesure de transmettre ce don et de le partager avec d'autres. C'est certainement une boucle de rétroaction où l'énergie que vous y mettez est l' énergie que vous recevez. Et encore une fois, rien n'est parfait. Nous passons parfois de longues heures sur ces projets et ce n'est pas facile. Mais je tiens à rappeler à tout le monde qu'il n' y a rien de mieux que de réaliser ces projets d'un an, l'occasion de l'anniversaire de leur lancement. Enfin, les portes s'ouvrent et nous pouvons faire expérience de personnes assises dans un restaurant que nous avons conçu, en appréciant la nourriture, l' ambiance et l'expérience. Ils partagent des histoires autour de la table à manger. Et elle a juste une vie qui lui est propre. Donc c'est vraiment ce moment génial, comme si ça en valait vraiment la peine. Ce que je veux encourager tous ceux qui souhaitent s'impliquer davantage dans la création de leur propre design d'intérieur est de vraiment s'y lancer. Commencez à travailler sur vos propres projets où vous pouvez créer un portfolio et documenter votre processus afin de savoir par où vous avez commencé. Et vous pouvez toujours revenir sur ces images passées. Il s'agit simplement d'un portfolio que vous pouvez commencer à partager avec d'autres personnes. C'est alors que votre communauté, vos amis et votre réseau environnants peuvent commencer à reconnaître ce que vous êtes capable de faire. oubliez pas qu'aucun projet n'est trop petit. Je pense qu'au début, nous n'avions vraiment pas très bien documenté. Et au fil des ans, nous avons appris l'importance de cela. Être capable de vous y référer pour votre propre processus personnel, mais aussi de partager avec les gens et montrer comment vous avez grandi et le travail que vous avez accompli. Une autre source d'inspiration profonde de notre histoire d'origine est liée aux voyages. Sortir d'un environnement dans lequel nous étions très familiers, situé à New York. Et le fait de pouvoir voyager et voir comment vivent les autres, explorer différentes communautés et avoir ce sentiment de nouveauté exploration***** et d'aventure a eu une énorme influence sur notre studio. Oui, surtout en voyageant dans ces régions du monde la vie est tellement différente de ce à quoi nous sommes habitués. Cela nous a vraiment aidés à nous étendre et à nous connecter à ce dont nous avons réellement besoin tant qu'humains à ce niveau très fondamental pour ressentir ce sentiment d'appartenance et de plénitude. Et ces expériences ont été tellement transformantes pour nous personnellement que lorsque nous sommes revenus à New York et que nous avons créé notre propre studio, cela a vraiment contribué à façonner la façon dont nous a abordé ces espaces avec notre propre objectif. L'idée de cette leçon est de vraiment prendre un moment de réflexion et de repenser à votre propre histoire d'origine en ce qui concerne le design. Et prenez un moment pour écrire un journal et pour vous rappeler que vous n'avez pas besoin d'être designer. Cela peut être une source d'inspiration pour commencer et vous faire passer au niveau supérieur de créativité. Commencez à prendre un document indiquant où cela a commencé et où vous aimeriez aller. Et dans notre prochaine vidéo, nous aborderons notre propre approche en matière de design d'intérieur holistique. 4. Notre approche du design d'intérieur holistique: Dans cette vidéo, nous allons partager quelques informations sur notre approche du design holistique. Le premier cours que nous avons proposé dans Skillshare, nous avons partagé nos cinq principes et six techniques de conception holistique. Pour nous, le design holistique consiste non seulement à remarquer l'apparence de l'espace, mais aussi à y non seulement à remarquer l'apparence de l'espace, faire face. Nous avons élaboré ces cinq principes fondamentaux. Le premier est celui des sens, qui permet de remarquer comment nos cinq sens sont activés dans n'importe quel espace. Le second est le confort. Comment trouver du confort dans nos espaces ? Notre troisième principe concerne les matériaux respectueux de l'environnement. Être conscient des matériaux qui vous entourent et qui entourent votre environnement. La quatrième est la biophilie. C'est notre amour de la vie et notre lien avec la nature. Et le dernier, c'est le soin. Cette relation continue avec nos espaces se poursuivra. Utilisez ces cinq principes de conception holistique et référencez-les dans notre cours continu. Ce sont les éléments fondamentaux qui feront la boucle de la pratique holistique où nous ne nous intéressons pas qu'à un seul élément, le design. Nous envisageons. Tous les différents éléments de la façon dont nous nous sentons, la façon dont nous vivons et l'environnement physique dans lequel nous marchons. Ils partagent tous des équilibres différents et peuvent connaître des moments d'incertitude. L'un aura plus de précédent que l'autre. Mais c'est vraiment à ce moment-là que vous pouvez décider et trouver cet équilibre, car il est en constante évolution. La prochaine expansion de la conception holistique concerne nos techniques, l' observation par le ressenti, l'aménagement de l'espace, l'approvisionnement éthique, travail avec les plantes, l'organisation et le défrichement saisonnier, ainsi que la couleur et la lumière. Nous vous encourageons, si ce n'est pas le cas, à suivre ce cours et à approfondir ces compétences techniques. Maintenant que nous avons actualisé nos principes de conception holistique dans notre classe de deux catégories de design d'intérieur holistique, un guide attentif. Nous allons porter cette classe davantage vers une approche basée sur des outils. Ce cours est destiné à vous guider davantage dans la conception d' intérieur holistique et à vous offrir les outils nécessaires pour que vous puissiez les appliquer à vos propres projets personnels. Pour cette leçon, nous invitons à réfléchir aux principes ou techniques que nous avons proposés qui techniques que nous avons proposés s'appliquent spécifiquement au projet sur lequel vous travaillez. Écrivez-les et peut-être même revisitez le premier cours et rafraîchissez-vous davantage sur ce sujet. Dans la vidéo suivante, nous aborderons la connexion au lieu. 5. Connexion à l'endroit: Connexion au lieu. D'une autre façon, conception holistique peut être considérée comme un équilibre entre la psychologie, la physiologie et la sociologie. Vous pouvez presque imaginer un diagramme de Venn de ces trois cercles fusionnant. Et là où ils se croisent, il y a similitudes et ils sont tous liés les uns aux autres. La psychologie est notre état de conscience et ce que nous ressentons de l'intérieur. physiologie est notre lien avec lieu, c'est notre environnement, notre compréhension de la biorégion, de l'endroit où se trouve la maison, de l'environnement dans lequel elle se trouve. La sociologie est votre communauté qui entoure votre environnement. Qui sont les gens qui y vivent ? Êtes-vous situé à proximité d'une ferme communautaire, d'un parc local, de nombreuses organisations différentes auxquelles vous pouvez faire partie ? Et avez-vous déjà dit bonjour à votre voisin lorsque vous êtes sorti de chez vous ? Tous ces éléments se croisent d'une manière vraiment magnifique. Et ce moment de prise de conscience nous permet comprendre comment l'espace qui nous entoure nous impacte. Oui. Donc, l'un de nos projets s'appelle General Irving. Il est situé à Brooklyn et c'était un ancien cabinet de dentiste relié à un atelier de mécanicien automobile lorsque nous avons commencé le projet et que nous l'avons rénové pour en faire un café et un espace communautaire. Et je pense que le projet en est un bon exemple, car il est situé dans un parc et qu'il y avait une porte de garage existante, et nous avons décidé d'en installer deux autres. Maintenant, tout cet espace peut être complètement ouvert et il est le plus pauvre du parc. Il y a aussi un arrêt de bus juste là. C'est devenu cet endroit de la communauté où les gens viennent prendre un café ou un sandwich, viennent prendre un café ou un sandwich s'asseoir et se connecter au parc, ou même simplement sortir et s'asseoir dans le parc. Et je pense que c' est un excellent exemple parce que le sujet du lien avec le lieu touche à cela, à savoir avoir un sentiment de bien-être et de plénitude dans notre vie. C'est très lié au fait de ressentir ce lien avec l'endroit où vous vivez, et non de vous sentir isolé. Et nous aimons créer ce type d'espaces où les gens peuvent venir, discuter entre eux, être à proximité les uns des autres, tout en étant ouverts sur le monde naturel. Faire entrer l'air frais, avoir un lien visuel avec toutes les plantes du parc. Nous avons trouvé que c'est vraiment une expérience agréable d'être dans ce type d'espace. Nous avons vraiment essayé d' utiliser les ressources locales et les artisans locaux pour créer l'espace réel dans l' espoir que cela ne ressemblerait pas ce vaisseau spatial extraterrestre qui vient de tomber dans cette communauté mais qui s'est senti s'il était cultivé à partir de ce qui existait déjà. Oui, il est certain que le fait d'avoir une approche populaire pour permettre les projets sur lesquels nous travaillons et de comprendre où se trouve l'emplacement et ce que nous essayons d'embellir ajoute toujours au quartier. Nous avons la chance de travailler sur ces différents projets qui semblent toujours se trouver à un coin de rue, comme à une intersection où nous avons la chance d'avoir arrêt de bus ou une station de métro où il y a tellement de récits visuels et d'histoires que nous pouvons raconter. Notre seul projet que nous avons réalisé à Chinatown, Joshua haha, Pontus mexicana. Le premier des trois sites était en fait situé juste sur la ligne de l'arrêt Broadway. Et cela ajoute une si belle expérience de prise en compte de la façon dont les gens se déplacent et de cette intersection spécifique. Et la façon dont ils arrivent jusqu'au métro est en fait la première chose qu'ils voient, c'est ce restaurant. Donc, ajouter une très belle peinture. Une autre expérience pour faire entrer la nature sur le mur. Avoir une pancarte vraiment amusante qui dit : « Hé, nous voyons que vous aimez les tacos, encourageant vraiment les gens ne pas ajouter cela comme le dit Mary, juste ce vaisseau spatial qui tombe à cette intersection, mais aussi en animant les expériences des gens et leurs déplacements domicile-travail. Un autre projet sur lequel nous avons travaillé récemment est un autre carrefour. C'est juste au coin d' un quartier en plein essor de Chinatown également. Et comprendre l'histoire de l'emplacement de cet endroit. plus souvent, lorsque nous faisons des démonstrations sur les murs et que nous enlevons toute cette couche de placoplâtre et de métal et tout ce qui recouvrait cet espace pendant cette période. Il est intéressant de voir toutes les coupes transversales de ce qui a été construit et ce qui constitue en quelque sorte le mur d'origine pur de cet espace. Le lien avec le lieu est donc d'inspiration, de découverte et d'investigation. Lorsque nous enlevons tous les murs, parfois la brique du mur est faite de crin de cheval. Et cela en dit long sur façon dont les gens construisaient des bâtiments à l'époque, au début du siècle. Et la façon dont nous pensons que vous pouvez vous connecter à l'endroit où vous vous trouvez, c'est de penser à votre position dans le monde. Quels sont peut-être les matériaux ou les ressources locaux qui vous entourent ? Existe-t-il une tradition d'un type spécifique d'artisanat local ? Et pensez à intégrer certains de ces aspects à votre espace. Il est impressionnant de voir comment un simple objet ou l' exposition d'un détail architectural original votre maison peut contribuer à créer ce sentiment de connexion et de sentiment d' être là où vous êtes et de vous sentir retenu en vous. cet espace. Votre connexion à un lieu peut également être un souvenir de voyage. Il peut s'agir d'un endroit où vous êtes arrivé pour la première fois. Et j'ai ressenti un sentiment de convivialité qui commence à grandir. Et je pense que c'est une expérience très intéressante lorsque vous vous trouvez dans un nouvel endroit. Et cela vous rappelle en fait un peu votre propre maison. Nous vous encourageons donc à fermer ces reliques et à en faire une représentation, un moment dans votre espace personnel pour vous rappeler que la maison peut se trouver dans de nombreux endroits différents. Encore une fois, les choses changent et évoluent constamment. Et vous pouvez toujours avoir ce souvenir de votre passé, de votre présent et de votre futur. question que nous vous demandons est la suivante : pouvez-vous penser à un objet, à une œuvre d'art ou à un souvenir qui vous a permis de vous connecter à l'ensemble de votre région ou à un souvenir de voyage ? Pensez que s'il existe quelque chose de spécifique qui vous donne ce sentiment de connexion, cette idée de connexion à un lieu sera intégrée à certains des futurs outils. Alors gardez-le dans votre esprit au fur et à mesure que nous avançons. Dans la leçon suivante, nous allons découvrir votre style et ce moment, ah ah. 6. Trouvez votre style et Ah-HAH: Dans ce cours, nous discuterons recherche de votre style et de votre moment aha. En tant que designers, nous nous baladons toujours à la recherche d'inspiration. J'ai l'impression que nous portons toujours cette casquette de designer. La plus grande source d'inspiration que je trouve, c'est quand je voyage. Et j'ai eu un super moment sur un projet sur lequel je travaillais dans la ville où il a été inspiré par Salvador Dali. Et je voyageais à travers le Portugal, je me promenais dans les rues de Lisbonne et je trouvais ces petits recoins où marcher dans les rues et me perdre. Je pense que c'est la meilleure façon de trouver l'inspiration. Lorsque vous voyez simplement une connexion entre des matériaux qui s' assemblent ou une palette vraiment magnifique, presque l'impression qu'elle existe depuis toujours. Comme s'il n'y avait pas de design en fait, moi tous, et donc pour moi, trouver l'inspiration dans des domaines spécifiques ou un moment où je trouve qu'il n'est tout simplement pas conçu, comme si quelqu' un l'avait simplement mis là un sens de la débrouillardise, le sens du jeu ou simplement le sentiment d'être juste, ça va juste vivre ici. En me promenant dans les rues, j'ai trouvé ce très beau portail sur lequel était fixée une énorme clé. Et il était si parfaitement placé que je l'ai pris en photo et j'ai eu tellement hâte de revenir à New York et d' faire l'une des principales sources d'inspiration du projet. Et je vais également vous montrer un autre rendu. Voici la clé de ce à quoi cela ressemble, et voici le rendu de ce que nous sommes en mesure de trouver. essentiel de trouver ces moments. Et encore une fois, avoir un processus plus naturel les découvrir. Ne soyez pas trop dur envers vous-même, car c'est l'une de ces expériences où le moment vous permet réellement, pour moi, d'être dans un espace d'ouverture. Et cette expérience de découverte se prête toujours à certaines de mes inspirations de design préférées. Alors, lorsque vous réfléchissez à la façon de trouver votre style, nous vous encourageons vraiment à réfléchir à l'histoire que vous essayez de raconter ? D'où puisez-vous l'inspiration ? Et nous ne soulignerons jamais assez à quel point l'authenticité personnelle transparaît réellement dans la recherche votre style et de votre propre moment aha. Cette inspiration et cette histoire peuvent provenir de voyages personnels. Il peut également provenir d'une belle œuvre d'art. Cela peut provenir d'une pièce de mode que vous aimez ou de bijoux. Il peut y avoir de nombreuses voies différentes qui ne sont pas uniquement des images de l'espace de référence que vous trouvez peut-être en ligne. Nous vous encourageons vraiment à découvrir le monde et à remarquer ce que vous pensez de ces choses, pas seulement leur apparence, mais y a-t-il un sentiment qui est évoqué en vous lorsque vous venez à travers quelque chose qui a un impact plus émotionnel et prenez-en note. Et nous vous encourageons à vraiment découvrir cette authenticité personnelle, nous pensons que c'est la meilleure façon de trouver votre style. Trouver son style, c'est faire preuve d'authenticité, regarder au plus profond de soi et avoir, encore une fois, ce mélange et ce mélange. Je pense qu'il y a souvent de la pression pour que nous nous adaptions à ce genre spécifique dans notre façon de concevoir. Et vraiment, les espaces les plus passionnants se réunissent lorsque vous puisez dans ce souvenir ou lorsque vous jouez avec l'inspiration d' un bijou spécifique où vous regardez cela et que vous aimez façonner, puis vous pouvez augmenter l'ampleur de ce phénomène. Un jeu d'échelle est toujours un moyen très important de donner l'impression que quelque chose est plus vaste qu'il ne l'est, ou plus petit qu'il ne l'est. Si c'est votre façon de créer cet équilibre dans votre style et dans design holistique, abordez ce sujet de style. Pour moi, il s'agit essentiellement de réfléchir à ce que je veux ressentir dans cet espace. Peut-être ne pas commencer par savoir à quoi je veux que cet espace ressemble ? Personnellement, pour moi, dans ma chambre, j'apprécie vraiment de me sentir dans un espace très calme et serein. Et pour moi, cela se présente sous la forme d'une palette très neutre, puis je peux avoir ces objets très spéciaux que je déplace dans et hors de l'espace au fil du temps. Donc, dans cet exemple, il s'agit également de déterminer comment vous voulez vous sentir dans votre espace. Peut-être dans mon salon. J'adopte une approche différente parce que c'est là que je vais héberger des personnes et je veux que ce soit plus vivant. J'ai donc plus de motifs, de couleurs et plus d' éclectisme dans cet espace. Donc, à l'écoute aussi. façon dont vous allez occuper l'espace et les différentes activités qui s'y dérouleront peuvent également vous aider à trouver votre style pour cet espace spécifique. Une autre source d'inspiration est d' explorer votre communauté locale. Découvrez les galeries qui apparaissent, différents musées où vous pouvez vous rendre. Et si vous n'avez peut-être pas d'accessibilité ou d'espace pour voyager vous n'avez peut-être pas d'accessibilité ou d' en ce moment, ce n'est pas grave. Je pense qu'il y a une idée d'être un touriste et d'être votre propre quartier où vous avez ce nouvel objectif de nouveauté en marchant dans la rue avec peut-être une caméra. Je veux dire, de nos jours, même les caméras de nos téléphones portables sont très efficaces pour capturer et documenter des images de haute qualité. C'est donc cette idée de marcher dans rue familière de votre ville, de votre quartier local, et d'observer comment les choses se passent sous un nouvel angle afin de trouver l' inspiration de cette façon. J'adore sauter sur mon vélo et me balader à vélo dans notre quartier. Et parfois, quelque chose attire mon attention et le soleil le frappe d'une manière précise, où je trouve que c'est mon moment aha. Je vais là-haut, j'enquête. Quelles couleurs, quels motifs, quelles textures, matières se rejoignent à ce moment-là, où vous pouvez trouver cela comme source d'inspiration. Et c'est tout autour de nous. Donc, l'utiliser comme outil pour vous aider à trouver l'inspiration, c'est simplement avoir l'esprit ouvert et vraiment connecter à ce sentiment de nouveauté. Et une fois que vous avez trouvé votre source d'inspiration , un outil que nous utilisons tout le temps est de créer un mood board. Cela peut se faire soit en imprimant des objets et les organisant sur une table en utilisant du matériel physique. Comment tirer parti de ce moment qui vous a inspiré pour le traduire ensuite dans votre espace réel ? Nous trouvons que la création de ces moodboards nous aide à y parvenir. Et cela peut se faire d'une manière physique en imprimant des choses. Vous pouvez également créer un mood board dans un format plus numérique, ce que nous faisons souvent pour de nombreux projets de nos clients. Vous pouvez créer un dossier sur Pinterest ou même sur Google. Il existe différents logiciels gratuits qui peuvent vous aider à organiser vos différentes images d'inspiration et même à les regrouper en catégories, comme peut-être que je suis inspiré par les plantations de ces images. Ensuite, dans ce groupe d'images, je m'inspire de ce type spécifique de motif que je souhaite intégrer à mon espace organisant et en identifiant quels sont ces thèmes communs , puis en extrapolant ces thèmes. C'est ainsi que nous pouvons traduire l'inspiration dans nos espaces actuels. Un outil important consiste à créer votre propre bibliothèque, comme nous parcourons des bibliothèques de souvenirs et d'archives différents et ces définitions de catégories spécifiques qui sont toujours en cours. Ainsi, lorsque les choses sont organisées manière à ce que vous sachiez comment les trouver, vous pouvez toujours les extraire de vos différentes bibliothèques et transformer en quelque chose de nouveau. Il utilise donc l'imagerie visuelle comme outil. Vous pouvez ainsi cataloguer, archiver, présenter et assembler des éléments. Lorsque nous travaillons avec un client, nous utilisons toujours nos outils visuels et nos récits pour nous aider à transmettre une idée, car à ce moment-là, il se peut que nous ne soyons pas en mesure de la construire. Nous ne serons peut-être pas en mesure de le modéliser et de le montrer sous forme visuelle. Ainsi, lorsqu'il y a quelque chose que nous utilisons fortement comme exemple, cela aide vraiment à vendre cette idée et à la faire avancer. Donc, tant que vous connaissez vos références et que vous savez comment retourner dans votre bibliothèque, réutiliser des objets, puis les remettre chaque fois qu'ils ont servi , répondez à leur objectif. Nous vous invitons à trouver une inspiration et à la transformer en mood board. Il peut être à la fois numérique ou physique. La méthode qui vous convient le mieux pour démontrer votre moodboard. Dans notre prochain cours, nous aborderons les inspirations naturelles. 7. Inspirations naturelles: Lors de notre premier cours, nous avons parlé de la biophilie en tant que l'un de nos principes de conception holistique. Nous allons approfondir ce sujet, car le monde naturel est l'une de nos plus grandes sources d' inspiration dans notre studio. La nature est si vaste. C'est le monde dans lequel nous vivons. Et nous découvrons qu'il y a tant de choses que nous pouvons apprendre observant et en examinant de plus près notre monde naturel. La biophilie est l'amour de la vie. C'est notre façon de nous tourner vers la nature pour ses inspirations rapides. biomimétisme est une étude de l'innovation visant à créer des produits à différents niveaux de technologie, à observer et à observer les solutions que la nature a adoptées pour qu'elle se guérisse et disparaisse grâce à sa propre résolution de problèmes. Notre monde est en constante évolution, ce qui signifie que les plantes et les animaux de cette planète sont toujours en train de résoudre des problèmes et de changer de forme. Et les considérer comme des exemples de nos professeurs est un excellent moyen de s'adapter. Différentes méthodologies que nous avons utilisées à travers la technologie et les produits. La nature a fait tant de progrès pour s'auto-guérir de son propre biome. Et avec cela, la nature s'adapte toujours. Je cherche ses propres solutions pour résoudre les problèmes. Quand on regarde une force, il y a tellement de couches différentes qui lui permettent de créer son propre écosystème équilibré. comme regarder cette coupe transversale. coupe transversale signifie essentiellement que vous prenez peut-être une forme, que vous la coupez en deux et que vous la divisez. Vous pouvez ainsi observer les différentes sections transversales et zones où se produisent des moments naturels où ces couches s'entraident à travers l'écosystème naturel de la forêt. Lorsque vous regardez ces images, vous êtes profondément inspirées par la coupe transversale d'une forêt. Vous pouvez remarquer que la structure des racines est très similaire à ce que nous voyons dans la nature. Il commence par les piliers jusqu'à ce qui se forme au-dessus, puis comment il s'étend pour maintenir ce plafond architectural. C'est un lien similaire avec ce qui arrive à la nature. Et il embellit et apporte ce genre de sentiment d'inspiration naturelle. Une autre façon dont nous sommes vraiment inspirés par le monde naturel est le fait que tout change constamment. Ce moment de la nature où les choses sont fixées ne reste jamais le même. Et c'est ce que nous intégrons à notre pratique de la décoration d' intérieur, dans la mesure où nos espaces peuvent également toujours changer. Au lieu d'avoir besoin de cette configuration parfaite et faire atteindre quelque chose à cet endroit , cela reste fixe pour toujours. Nous acceptons vraiment ce changement constant, en changeant les choses au fil des saisons, en changeant les objets de votre espace au fur et à mesure que vous changez. Étant donné que c'est une façon tellement naturelle que le monde est, changement est vraiment la seule constante. Et nous sommes d'accord avec cela. Et nous espérons que cela pourra vous aider à ne pas ressentir de stress lors d'une réunion pour que quelque chose soit la manifestation parfaite de votre espace. Et avec les cycles des saisons, peu importe ce qui ressemble à votre lieu de résidence. Nous sommes également inspirés à changer de maison et à agir, peut-être lorsque le printemps arrive, ménage de printemps et en permettant à ces moments de transition saisonnière de se refléter dans notre espace. Encore une fois, revenez à ce point de connexion à un lieu et en remarquant ces changements dans le monde extérieur et en les amenant dans votre monde intérieur. Cela peut aider à créer ce sentiment de connexion. Nous vous recommandons d' entrer en contact avec des artistes, des designers et divers lieux plus proches de la nature. Cet exemple de la façon dont différentes personnes ont été inspirées par la nature est un excellent moyen de voir cette inspiration continue. La meilleure façon de trouver l'inspiration naturelle est donc d'être sur place. Faites une promenade, promenez-vous, marchez sur la plage et voyez quel point la spécificité vous parlera ou les différents cailloux vers lesquels vous vous sentez attirée. Si vous vous promenez à l'extérieur dans un parc, remarquez l'état des branches des arbres. Par exemple, juste derrière nous, nous avons cueilli n'importe quel arbre qui se trouvait à l'extérieur, en amenant les branches à l'extérieur pour créer une meilleure connexion avec notre nature et notre environnement environnant. C'est vraiment l' expérience la plus simple d' être à l'extérieur et de vous connecter à un niveau plus profond où vous commencez à remarquer les moindres détails et nuances des motifs de la nature qui vous pouvez commencer à apporter plus d'intérieur à la maison. Le dernier point sur ce sujet est que nous avons abordé lors du premier cours concernant le principe du soin et la technique de travail avec les plantes. Nous adorons avoir des plantes vivantes à la maison. Qu'il s'agisse d'une plante d'intérieur ou que vous ayez un petit balcon ou un espace extérieur, faire pousser des herbes indigènes et avoir ce sentiment de cultiver des plantes et d'en prendre soin peut être un moyen très direct de se connecter au monde naturel. Un excellent conseil que j' ai reçu lorsque j'ai commencé à cultiver des herbes que je pourrais ensuite utiliser pour faire du thé, mon amie, elle m'a dit de commencer par une. N'essayez pas d'obtenir un million. Il suffit de commencer par un, développer une relation avec lui. Et c'était une façon très pratique et accessible de s'y prendre. Je veux donc vous le transmettre. La culture de plantes peut être extrêmement thérapeutique et nous aider à ressentir un sentiment d' équilibre en nous-mêmes. Nous vous invitons à trouver votre inspiration naturelle pour votre prochain projet. Cela peut être une marche en randonnée, une promenade. Mais en remarquant vraiment les motifs et les formations naturels que vous pouvez appliquer pour votre prochain projet. Et pour notre prochain cours, nous nous efforcerons de maximiser votre budget. 8. Maximisez votre budget: Comment optimiser votre budget et optimiser votre budget. Cela commence définitivement par un plan clair. Même si le travail que Mary et moi pensons être très créatif, il commence toujours par une feuille de calcul solide. Nous faisons de notre mieux pour être organisés et pour nous assurer que nous intégrons toutes les informations disponibles. Ce plugin dépend de quel aspect du projet il s'agit, mais il y a toujours cet équilibre entre temps, argent et qualité. Bien sûr, il est évident que les choses coûtent de l'argent, mais pour être honnête, combien cela coûte-t-il réellement ? À ce stade, nous nous concentrons toujours sur l'intégration de toutes ces informations. Ainsi, lorsque nous rêvons en grand et que nous avons tous ces vastes concepts nous aimons guider nos clients. Nous savons en fin de compte combien cela va coûter. Être un estimateur prend certainement du temps. Il vous faut du temps et de l' expérience pour comprendre combien une chose va coûter et quel est le processus. Pour déterminer ce coût, j'ai assumé l'un de nos rôles principaux dans la plupart de nos projets faire en sorte que ces concepts de rêve prennent vie. Et cela tient en grande partie au fait que cela respecte également le budget. Alors, réfléchissez à l'endroit où vous pouvez commencer votre propre projet. L'un des outils que nous utilisons est de noter tous les rêves que vous avez pour votre projet. Faites une liste très complète, puis prenez cette liste et réorganisez-la. Classer tous ces rêves en fonction du niveau de priorité. Cela peut vous aider à comprendre quelles sont les choses que vous voulez vraiment faire partie du projet et quelles sont les choses qu' il serait formidable d'avoir, mais qui ne sont peut-être pas essentielles. À partir de là, nous vous avons fourni un modèle de feuille de budget interactive. Vous pouvez donc le trouver dans l'onglet ressources de la classe. Et nous vous encourageons à travailler sur cette base. Nous l'avons organisé où se trouvent ces grandes catégories générales que votre projet pourrait inclure. Par exemple, meubles, peinture, travaux électriques. Il y a plusieurs catégories. Prenez ceux qui sont pertinents pour votre projet et supprimez les autres. Nous aimons l'organiser en fonction de ces grandes catégories générales. Ensuite, il y a une partie inférieure qui commence à entrer dans une ligne pour chaque élément spécifique de cette catégorie générale. Il est utile pour moi d'y réfléchir de cette façon et de ne pas entrer dans le vif du sujet au début, dans chaque cas individuel. Mais plus encore. Réfléchissez à votre budget routier et au montant que vous pouvez allouer à ces différentes parties du projet. Vous pouvez toujours consulter la liste que vous avez dressée de ce que vous essayez réellement d' accomplir et la modifier au besoin pour vous assurer que ces grands rêves peuvent être réalisés dans les limites de votre budget. Un autre conseil de pro est de savoir que les choses ont toujours tendance à coûter plus cher. Réfléchissez donc à la question de savoir si vous avez vraiment un budget fixe, réduisez d'environ 15 à 20 % ce montant et anticipez simplement que, tout au long du processus, des imprévus pourraient se produire qui pourraient augmenter ce budget. Nous avons découvert qu'en faisant cela, cela peut simplement aider à atténuer le stress lié à des choses autres que le dépassement du budget. Et parfois, il nous reste encore des restes à la fin. Ensuite, vous pouvez consulter cette liste et peut-être être en mesure d' accomplir un autre de ces objectifs moins prioritaires. C'est définitivement une danse et la façon dont nous avons abordé le budget. Et encore une fois, même si cela ne semble pas vraiment être une direction créative, nous adorons trouver la créativité au lieu des approches systématiques en noir et blanc que nous adoptons pour la plupart des projets. . Il existe également une expérience libératrice où lorsque les choses sont branchées de manière organisée, vous savez, lorsque les choses peuvent également changer, trouver cette organisation à l' avance peut alors apporter plus de créativité. à vos projets. Un autre aspect du budget consiste à prendre en compte les choses que vous pouvez faire vous-même et celles pour lesquelles vous pourriez avoir besoin d'engager une équipe. Dans les deux prochaines vidéos, nous allons approfondir ce point. Mais en général, si vous faites les choses vous-même, ce sera moins que d'engager quelqu'un d'autre. Donc, il peut être très utile d'en tenir compte lorsque vous approchez de votre budget. Donc, pour revenir au temps, à la qualité et à l'argent, nous vous recommandons de vous concentrer sur la qualité et d'en faire la première étape de votre projet, car vous pouvez toujours revenir sur les autres aspects ultérieurement. . Pour nous en informer, nous vous encourageons à consulter notre budget fictif et à commencer à créer un projet de rêve spécifique que vous aviez en tête. Découvrez où tous les différents détails entrent en jeu. Et s'il s'agit d'un projet que vous pouvez vous lancer à la fois vous-même ou faire appel à un professionnel. Et sur ce point, nous allons aborder la question du bricolage par vous-même, plutôt que de recruter une équipe dans les deux prochaines vidéos. 9. Rejoignez le mouvement DIY: Rejoignez le mouvement DIY. Nous sommes là pour vous encourager à le faire vous-même. Si vous en avez les moyens, l'inspiration et la capacité. Cela consiste en grande partie à reconnaître ce que vous avez dans votre espace que vous aimeriez modifier ? Est-ce qu'il le peint ? Est-ce qu'il le refait ? Ensuite, en étudiant les étapes à suivre pour réussir et atteindre votre objectif d'un point A à un point B à C. Nous sommes également capables de faire beaucoup de choses. Dans notre pratique, nous avons découvert que étendre notre zone de confort et d'essayer de faire les choses nous-mêmes est vraiment stimulant. Sachez également que vous pouvez toujours contacter un ami ou un membre de votre famille. Tout le monde semble connaître quelqu'un d' assez pratique et apprendre d'elle . Demandez-leur s'ils vont réaliser le projet avec vous. En utilisant. L'une de mes activités de bricolage préférées est la finition du bois. Et c'est tellement plus simple que ce que ça a l'air. La première étape consiste à reconnaître quelle pièce de votre maison vous aimeriez modifier et quel type de pièce s'agit-il ? Il existe deux types de bois différents sous lesquels la plupart des meubles sont fabriqués. Nous avons nos variétés de bois dur ou de placage. bois dur signifie que c'est la partie entière du mot. L'arbre est forgé à partir de la forêt, puis il est coupé. Et puis raboté. plan signifie essentiellement que la planche de bois est créée à plat de manière à pouvoir être découpée dans de nombreuses dimensions différentes, puis transformée en un sous-ensemble de meubles. Lorsque vous reconnaissez que le bois est un bois dur, la surface peut ensuite être poncée , puis vous pouvez soit retenir, soit utiliser certaines des finitions plus naturelles que nous aimons utiliser, comme finition en cire d'abeille naturelle. C'est l'un de mes produits préférés. Il provient de cette boîte et possède une finition naturelle citronnée que vous pouvez utiliser sans porter de gants. Et il dégage un très bon arôme et enrichit vraiment le grain du bois. Ce sont donc des moyens simples de savoir si quelque chose est un bois dur. Le type de bois suivant dans lequel la plupart des meubles sont réellement fabriqués est le placage. Le placage signifie essentiellement que la composition du bois comporte de nombreuses couches différentes. Cela signifie que la couche de finition peut être une très fine couche de poudre. En général, il fait un huitième à un 16e pouce d'épaisseur. Cela signifie que le matériau ne peut pas être poncé. Dans cet esprit, vous pouvez trouver une autre façon de refinir le mot, puisque la surface du bois est déjà naturellement fine, vous pouvez penser à une manière opposée de regarder la finition, plutôt que de poncer ce que vous feriez avec une surface en bois dur, vous pouvez ensuite en ajouter plus à la surface comme si vous pouviez la peindre. Ce sont donc les deux approches différentes de la finition. Je vous recommande de regarder dans votre chambre et voir si vous pouvez commencer à identifier les deux types de bois différents. La prochaine chose que vous pouvez faire vous-même est de peindre. Peindre est un moyen de réellement transformer un espace, apporter une nouvelle couleur, y apporter une nouvelle couleur, ou simplement de le rafraîchir et d'apporter cette nouvelle ardoise épurée à un espace. Voici donc quelques conseils de pro en matière de peinture. Notre, une fois que vous avez le ventilateur de couleur ou que vous vous rendez à la quincaillerie et que vous regardez toutes ces différentes couleurs vous pouvez choisir votre couleur. Ensuite, nous vous recommandons de choisir un briquet droit, et même d'envisager de choisir une teinte un peu plus foncée. Achetez de petits échantillons de ces trois tonalités différentes et apportez-les dans votre espace et peignez sur votre mur un carré de cette couleur. Cela est utile pour voir à quoi ressemble cette couleur dans votre espace réel En fonction des conditions d'éclairage et de la façon dont le soleil interagit avec cette pièce spécifique, la couleur peut changer considérablement. Après avoir peint ces tests sur votre mur, nous vous recommandons de lui accorder quelques jours, de le toucher remarquer à quoi il ressemble par temps nuageux par rapport à une journée ensoleillée. Et juste en tenant compte de la sensation que tu ressens avec cette couleur. C'est ce que nous avons découvert. C'est le plus utile pour trouver la couleur rose parfaite pour votre espace. En utilisant. Un aspect important du bricolage est l'utilisation d'outils électriques. Encore une fois, l'aspect le plus important est de vérifier votre niveau de confort. Nous avons un large éventail de ce que nous ressentons à l'aise lorsqu' il s'agit d'utiliser divers outils électriques qui peuvent réellement émettre des bruits plus forts que ceux auxquels nous sommes habitués. Donc, faites toujours ce check-in. Qu'est-ce que vous êtes à l' aise avec l'idée d'utiliser vous-même ? Et quel est le moment où vous devriez demander l'aide d'un professionnel, grâce à notre expérience en matière de familiarisation avec l'utilisation de nos propres outils électriques. Cela nous a certainement ouvert la voie à une vaste gamme d'expériences de bricolage que nous pourrions faire nous-mêmes chez nous. Êtes-vous à l'aise avec ce pouvoir, Joe ? Connaissez-vous les différentes pièces jointes ? Et qu'en est-il d'une scie à onglets ? Que diriez-vous d'un puzzle ? Découpez vos propres pièces de bois pour qu'elles s'adaptent spécifiquement à la zone que vous souhaitez et à votre salon ou à votre chambre à coucher. Il y a aussi quelque chose d'apaisant et méditatif à utiliser un outil électrique. Revenez donc à cette approche holistique qui à prendre contact avec vous-même et une expérience commune lorsque vous abordez tout type de coupe de bois qui pourrait impliquer un tranchant plus tranchant. ou n'importe lequel de ces différents procédés. En regardant différents charpentiers et en regardant des vidéos YouTube, ils ont toujours du soleil et de la qualité. Et je pense que cela devrait se poursuivre tout au long de votre projet lorsque vous commencerez à utiliser ces outils dans votre propre espace. C'est également un excellent exemple de recherche de quelqu'un que vous connaissez, qui est à l'aise avec ces outils. qui viendrons-nous peut-être et vous montrerons comment utiliser une perceuse pour assembler une étagère sur votre mur. Il existe un juste milieu entre le faire entièrement vous-même et l'embauche d'une personne pleinement professionnelle, en vous appuyant sur votre réseau de personnes que vous connaissez pour vous aider. but de cette leçon et de votre adhésion au mouvement du bricolage est que vous vous sentiez enthousiaste et autonome à sentiez enthousiaste et autonome l'idée d'avoir appris quelque chose de nouveau. Et c'est vous qui avez terminé ce projet vous-même sur d' autres objets de bricolage simples qui, selon nous, sont vraiment accessibles à tous. Notre premier changement de filtres CVC. Hvac signifie chauffage, ventilation et climatisation. Si vous avez l'un de ces systèmes dans votre maison, il y a probablement un filtre qu' est préférable de changer selon les saisons. Cela contribue à améliorer la qualité de l'air dans l'espace et à filtrer les impuretés qui traversent ce système. L'autre aspect du bricolage qui, selon moi, est très faisable pour tout le monde, c'est de fabriquer son propre spray nettoyant naturel. Nous avons fourni dans l'onglet des ressources, une recette très simple que vous pouvez utiliser En utilisant des éléments que vous pouvez trouver dans la plupart des supermarchés, nous vous recommandons de trouver un très beau flacon pulvérisateur que vous pouvez réutiliser encore et encore. Et vous pouvez mélanger votre propre nettoyant personnalisé et l'utiliser chez vous. Alors fais-le toi-même et fais-le toi-même. Nous sommes ravis de partager avec vous nos propres façons d'aborder ce mouvement de bricolage. Pour vous aider, nous vous encourageons à jeter un coup d'œil à votre logement et peut-être trouver quelque chose que vous pouvez réapprovisionner vous-même. Youtube peut rejoindre le mouvement du bricolage à partir d'ici. Eh bien, dans notre prochaine vidéo, commencez à embaucher une équipe pour les aspects de votre projet qui sortent peut-être un peu de votre zone de confort et pour lesquels vous avez besoin d'aide. 10. Recruter une équipe: Selon l'ampleur et la portée de votre projet, il se peut que vous deviez ou non engager une équipe. Dans cette vidéo, nous allons partager nos conseils de professionnels pour recruter une équipe de professionnels avec qui travailler. Pour commencer, il faut savoir ce qu' est un entrepreneur. Il se peut que ce soit un mot que vous connaissez ou non. Un entrepreneur est essentiellement une personne qui est directrice. Ils ont souvent un réseau de différents types de gens de métier avec lesquels ils travaillent. Ils ont des électriciens, des plombiers, des ouvriers d' usine, des démonstrateurs , ainsi que toute une gamme de personnes qui travaillent dans le secteur de la construction. Les sous-traitants organisent le projet et aident à recruter les personnes aux moments précis où elles sont nécessaires. Ils sont souvent très importants parce qu'ils jouent ce rôle de direction et d' organisation pour des projets plus importants. Ils ont également souvent une assurance et des licences, ce qui, selon l' ampleur de votre activité, peut être quelque chose dont vous avez besoin. Pour un petit projet. Vous pouvez peut-être assumer ce rôle d' entrepreneur et être celui qui coordonne tous ces différents types de personnes. Peut-être avez-vous juste besoin de faire appel à un électricien pour installer un nouveau luminaire, par exemple. Ou peut-être souhaitez-vous changer le robinet de votre évier et avoir besoin de l'aide d'un plombier pour cela. Vous pouvez également jouer ce rôle en recherchant ces types spécifiques de gens de métier. Je vais donc le décomposer et simplement un processus étape par étape consistant à travailler et à embaucher une équipe. La première étape consiste à trouver une personne recommandée. Que ce soit par l'intermédiaire d'un ami, d'un membre de la famille ou de la lecture d'avis en ligne. Nous avons découvert qu'il est très important de trouver quelqu'un en qui vous avez un certain niveau de confiance. La deuxième étape consiste à contacter plusieurs personnes pour obtenir plusieurs devis. C'est quelque chose qui vous permet de comparer, d'avoir le moment de choisir et de voir à quoi se situent ces différents niveaux de prix. Une fois. Vous avez vos différentes citations provenant de sources fiables. Vous pouvez ensuite effectuer une analyse des coûts du projet et vraiment déterminer dans quels domaines vous souhaitez aller de l'avant. Et encore une fois, revenez sur cette idée de la manière de maximiser votre budget. La dernière étape consiste à sélectionner une personne avec qui travailler Il est très important d'obtenir un accord écrit avec qui décrit l'étendue du travail, elle qui décrit l'étendue du travail, son coût, et quel est le délai dans lequel ils vont terminer ce travail dans les délais, nous trouvons que le fait d'avoir des accords écrits aide simplement à éviter tout malentendu. Ils sont donc au bout de la ligne. C'est quelque chose que les professionnels devraient naturellement vous fournir. Mais s'ils ne le font pas, nous vous encourageons à insister et à obtenir cette documentation écrite de leur part. Pour nos projets professionnels, nous travaillons toujours avec l' entrepreneur car de nombreuses pièces mobiles doivent être assemblées. Et nous vous encourageons à simplement évaluer. Si vous avez un projet plus important. Parfois, cela vaut vraiment la peine de travailler avec l'entrepreneur car il fera ce qu' de mieux pour coordonner tout le monde. Voyez par vous-même quelle est la bonne direction pour vous. Notre objectif pour cette leçon est de vous aider à prendre conscience que vous pouvez faire quelque chose vous-même lorsque vous embauchez un professionnel. Et quel niveau de projet n'est pas assez important pour engager une équipe encore plus importante ? Lorsque Mary et moi nous joignons à nos projets professionnels, il y a tellement de types de rôles et de personnes qui font partie de notre équipe. C'est nous, le designer. Nous avons le client, l'architecte, l'ingénieur en mécanique, un entrepreneur et une grande variété de sous-traitants. Lorsque vous commencez à examiner votre propre projet de rénovation domiciliaire, ce projet est-il suffisamment vaste pour que vous puissiez simplement travailler avec un entrepreneur ? Ou cela signifie-t-il que vous devez également engager un architecte, éventuellement des concepteurs, ou un ingénieur, pour simplement vous conseiller sur le type de construction la bonne direction qui vous aidera à comprendre l' intégralité de votre projet. Lorsque nous nous rendons sur place pour un projet, impression qu'il y a un énorme jonglage de communication travaillons essentiellement pour nous assurer que toutes les communications circulent entre nous. et le client, l'architecte, éventuellement un ingénieur en mécanique , et l'entrepreneur. Nous apprenons chaque jour ces différents types de vocabulaire juste pour nous assurer que nous sommes en accord avec ce dont nous parlons. La raison pour laquelle tant de personnes participent à ces projets de rénovation est l'ensemble des compétences, le niveau et l'attention portée aux détails. Et les éléments mis en évidence dans le projet sont si vastes que nous avons besoin ces professionnels pour nous informer ce que nous devons savoir lorsque nous avançons dans notre conception. La meilleure chose que nous puissions recommander lorsque vous travaillez avec des professionnels est de poser toutes les questions. Il ne fait aucun doute que ce soit trop petit ou trop grand. Nous posons des questions tout le temps lorsque nous sommes sur place. Et c'est pourquoi nous nous tournons toujours vers nos professionnels pour nous guider. Y a-t-il quelque chose dans le projet que nous devons résoudre directement sur place ? Aucun projet n'est parfait. Nous arrivons donc à cette mentalité selon laquelle, lorsque nous abordons un projet quelque chose nous est dit sur les plafonds spécifiques qui s'effondrent. Ou il y a un système économique qui doit être mis en place au plafond. Quelle est la hauteur de ce système CVC ? À quoi cela ressemble-t-il ? Est-ce que cela va modifier la fermeture des rideaux, cela ne modifiera pas les finitions que nous appliquons au mur. Voulons-nous peindre ce système CVC ? Toutes ces considérations ont une incidence sur notre conception. Alors, lorsque vous commencez à réfléchir à votre projet et à votre propre maison, s'il présente une telle complexité, sachez simplement que certaines choses se produiront tout au long du processus. Et comme Steffi qui partage. Posez des questions, portez votre casquette de résolution de problèmes et gardez une attitude positive et j'espère que toute l'équipe autour de vous le fera également. Poser des questions est au cœur de notre projet. Lorsque nous nous lançons dans le projet pour la première fois, les questions sont nombreuses. Nous aimerions simplement avoir une idée complète de ce qui se passe afin que cela puisse nous aider à éclairer notre conception. Ensuite, au fur et à mesure que nous progressons, les questions deviennent plus détaillées et spécifiques sur la manière dont nous pouvons finaliser le projet. Lors de l'un de mes premiers emplois en design industriel, j'ai dû concevoir un canapé personnalisé pour des projets résidentiels. Sachez qu'Anna m'a dit qu' il y avait une longueur maximale du monte-charge qui devait transporter le canapé jusqu'à l'appartement. Lorsque je l'ai conçu et que tout a été approuvé, nous nous sommes rendu compte qu'une fois que le canapé a été construit et qu'il a été amené dans le bâtiment pour l'installation, il ne rentrait pas dans l'ascenseur. Et donc grâce à la résolution rapide des problèmes et à beaucoup de choc et de paddock qui m'envahissent. Nous avons décidé que la meilleure solution était de simplement couper le Soufan, avoir un véritable sondeur aux deux extrémités et de l' avoir juste au moment de l'installer dans l'espace. Ce qui s'est passé que le client a tellement aimé le canapé qu'il a presque eu cette ambiance modulaire, où nous avons placé une table d'appoint au centre. Et il y avait une très belle ouverture qui séparait les deux pièces. Cela étant, après ce projet, je n'ai jamais demandé quelles étaient les dimensions des monte-charges. À travers ces parcours et expériences personnels, vous commencez à savoir quelles questions vous poser. Et encore une fois, un rappel qu' aucune question n'est trop petite ou trop grande. Une question que je pose toujours aux professionnels avec qui je travaille est la suivante : s'ils ont déjà fait quelque chose comme ça auparavant, il est très utile de travailler avec des personnes qui ont l'expérience dans quoi que tu essaies de faire. Alors, en demandant, avez-vous déjà fait quelque chose comme ça ? Et même voir des exemples de ce travail peut vous aider à voir si c'est une personne avec qui vous souhaitez travailler. Avoir une ligne directrice et un cadre de travail est certainement très utile dans tout projet. Lorsque vous faites participer des personnes à votre équipe, il est bon de savoir ce qu'elles ont fait. Nous vous invitons donc à réfléchir à un aspect de votre projet pour lequel vous devrez engager un professionnel. Et peut-être que lorsque vous commencez à chercher quelqu'un, réfléchissez à la question principale qui consiste à lui demander s' il l'a déjà fait auparavant et voir son portfolio de travail. Et dans notre prochaine leçon, nous vous expliquerons notre processus de conception. 11. Processus de conception et planification: Dans cette leçon, nous allons parler de notre processus de conception. Le processus de conception suit une approche étape par étape. Il y a presque cette mesure calculée d'un. Nous savons que nous pouvons développer une idée dès le début de notre processus, c'est comme jeter un très grand filet dans lequel toutes ces idées circulent. Nous aborderons le projet sous de nombreux angles différents. Parfois, notre client prononce un mot précis et nous allons simplement choisir ce mot, développer tous ces différents angles et voir ce qui convient. C'est la partie passionnante du projet où nous pouvons vraiment opter pour un large éventail d'idées différentes. Lorsque nous parlons de ce processus de conception, vous pouvez adapter cette étape. Si ce n'est pas nécessairement un client. Peut-être que lorsque nous commencerons à prononcer le mot client, vous pouvez peut-être le transformer en peut-être que le client est vous, le client est votre colocataire, peut-être un membre de votre famille ou peut-être même quelqu'un que vous êtes réellement en essayant de se lancer dans un projet avec. Gardez donc cela à l'esprit lorsque nous commencerons à discuter de certains de ces conseils. Comme le dit Steffi, dans notre pratique professionnelle, nous dans notre pratique professionnelle, franchissons ces différentes étapes. Et cela nous aide à reconnaître quand il y a ces moments critiques où nous devons prendre certaines décisions, quand il s'agit encore de flexibilité au début et au fur et à mesure que les choses se réduisent et se rétrécissent plus étroit, lorsque nous devons prendre des décisions fermes et faire passer le projet à la construction. Et la manifestation ne listera que les étapes que nous franchissons. Ensuite, nous examinerons un peu plus en détail chacune de ces étapes. La phase globale est donc la phase de conception schématique et de conception. C'est là que nous cherchons vraiment à assembler le récit et l'histoire du projet. C'est quelque chose qui va nous inciter à nous assurer que nous sommes sur la bonne voie. Et c'est aussi un processus amusant à quoi ressemblera cet espace ? Quelles sont, quelles sont les divisions des espaces ? Nous commençons par examiner le projet dans son ensemble et adoptons également cette approche basée sur les sentiments où les choses ne sont pas encore techniques. Nous voulons vraiment nous assurer que l'orientation dans laquelle nous nous lançons dans ce projet correspond à ce que le client et à nous-mêmes. Vous pouvez donc y réfléchir. Cette phase conceptuelle utilise l'idée de trouver votre style, votre histoire, votre inspiration, votre aha. Et alors que nous passons au schéma, cela commence à être acceptable, comment ces idées commencent-elles à entrer dans l'espace ? Peut-être en faisant quelques mises en page de ce que vous essayez de faire, commençant à réfléchir à ce budget global, à ces aspects. Une fois que nous avons abordé le processus schématique, c'est le processus de développement où peut-être certaines des choses que nous avons créées, notre net commencent à saisir et nous allons rechercher ces concepts et idées réels. Maintenant, lorsque nous commençons à explorer ces récits, il s'agit de mettre un très grand coup de pinceau sur la façon dont sera la vision lorsqu'elle se produira. Et le développement du design 12, c'est un processus intéressant où nous commençons à naviguer entre la conception bidimensionnelle et la conception tridimensionnelle. Lorsque nous utilisons ces points de référence montrer à un client de cette façon , qu'en est-il de cela ? Qu'est-ce que vous en pensez, à quoi cela ressemble ? Et le client aime vraiment cette direction ? Ensuite, nous commençons à démonter ce que c'est et à le construire sous forme de modèle. Il y a donc un équilibre entre ce que nous faisons, c'est-à-dire utiliser certaines de nos approches plus techniques pour commencer à construire des objets dans l'espace. Ainsi, lorsque le coup de pinceau est peint, nous commençons à affiner ces détails et développer ces idées afin que ces concepts puissent commencer à devenir réalité. À la fin du développement de la conception, nous avons généralement un ensemble complet de plans, ainsi que des visualisations en trois dimensions qui englobent réellement l' intention du projet. À partir de là, nous passons à l'étape suivante, qui concerne les documents de construction. C'est à ce moment-là que nous allons encore plus loin, que nous commençons à faire des dessins plus détaillés d'un plan d'éclairage ou d'un meuble personnalisé. Attribuer également des matériaux spécifiques à chacun des aspects des parties du projet. C'est ce que nous faisons dans le cadre de notre approche professionnelle. Et nous voulions simplement partager cela plus en détail étape par étape au cas où vous souhaiteriez adapter à votre propre projet. Ou même si, à l'avenir, vous travaillerez avec un designer professionnel et que vous souhaitez comprendre à quoi ressemble le processus et les phases du projet, vous devez vous concentrer sur différentes choses. comme Steffi l'a partagé. Au début, nous aimons beaucoup rêver en grand et laisser libre cours à votre imagination . Ensuite, en passant par les phases, transformez-les en quelque chose de plus concret. commençant par le pragmatisme et commençant par essayer de savoir exactement ce que vous faites. Parfois, cela peut étouffer la créativité et empêcher certaines choses de se dérouler et d'être découvertes au fur et à mesure que vous progressez dans ce processus de conception plus dynamique. Reconnaître également lorsque vous vous lancez dans un projet où vous avez la possibilité de sauter des étapes, et c'est tout à fait normal également. Nous sommes en quelque sorte dans ce flux et reflux de la façon dont vous vous lancez dans votre propre projet, qu'il soit petit ou grand. Ainsi, en prenant notre processus de conception comme une sorte de modèle, puis en l'adaptant à votre propre projet. Et assurez-vous que lorsque vous parcourez chacune des étapes, vous pouvez toujours faire lorsque vous parcourez chacune des étapes, référence à l'étape précédente pour vous aider à orienter la prochaine étape vers laquelle vous vous dirigez. Nous allons maintenant vous expliquer notre processus de conception, le partager étape par étape et montrer à l'écran certains des éléments visuels qui font partie de cette étape. Donc, en commençant par le concept design, c'est ici que nous allons créer nos mood boards. Vous vous souvenez de la façon dont vous trouvez votre style, de votre moment aha, d'où vous inspirez-vous ? C'est à ce moment que nous créons cette magnifique tapisserie visuelle de ce que nous recherchons avec le projet. À partir de là, nous passons à la conception schématique. C'est là que nous réaliserons des plans 2D et des élévations qui commenceront à prendre les concepts et à les intégrer dans l'espace réel. Au cours de cette phase, nous allons également faire quelques options différentes dans des itérations pour déterminer quelles seraient les meilleures mises en page pour cet espace. Par exemple, lorsque vous regardez ces agencements, nous pouvons avoir le bar, la salle à manger principale et peut-être l'entrée du salon dans différentes zones. Parfois, nous explorons même le point d'entrée où se trouve l'avant de la porte. Vous verrez donc dans ces plans qu'il existe de nombreuses options différentes pour ensemencement dans l'espace lorsque nous explorons le développement du design, c'est à ce moment-là que nous allons de l' avant avec manière dont quelque chose de plus ou moins tel que prévu. Et nous commençons à passer du plan, qui est la vue aérienne, à l'élévation, qui est la vue latérale de face. Et si vous regardez un projet lorsque vous entrez dans l'espace, vous avez le point directionnel du nord, de l'est, du sud et de l'ouest. Nous aimons également utiliser ces points directionnels pour disséquer nos dessins. Maintenant, il s'agit d'un peu plus de la partie technique du projet où nous servons le client, en nous assurant que tous ces domaines et dimensions, quelles que soient les proportions que nous ce que vous voyez sur le mur est correct. Et elle progresse également après le développement du design. C'est alors que nous commençons à nous lancer dans nos dessins de construction. Lorsque nous intégrons notre sous-traitant que nous avons mentionné précédemment dans notre processus. C'est lui qui peut en quelque sorte regarder nos dessins pour s'assurer que tout cela va dans la bonne direction par rapport à ce qui pourrait être dans le domaine de la construction. Et nous avons ce genre de va-et-vient avec lui en ce qui concerne le budget, prix et aussi les délais généraux. Ensuite, nous avons commencé à démarrer, le projet commence à avancer et la démonstration commence à se dérouler dans l'espace. Et c'est alors que la magie opère dans les projets. Notre calendrier pour un projet comme celui-ci peut aller de six mois à un an. Nous avons même travaillé sur des projets qui ont duré six mois. Encore une fois, il s'agit d'un long exemple de processus que nous adoptons dans le cadre de notre approche. En observant notre propre processus, nous vous encourageons à adopter le vôtre en examinant les mesures que nous avons prises. Il est tout à fait normal de sauter certaines de ces étapes. Mais en commençant par ce concept de base jusqu'au développement, en passant par la finalisation d'un projet lorsque vous souhaitez rénover votre propre espace personnel. Qu'est-ce que ce concept initial, où vous commencez à référencer vos propres images et à tracer un mood board et la direction que vous aimeriez prendre ? À partir de là. Le développement de la conception peut être assez simple sans aucune compétence technique. Pourriez-vous sortir un carnet, dessiner votre plan et voir dans quelle direction vous souhaitez que les choses évoluent dans votre espace ? Ensuite, pour mener à bien le projet, il peut s'agir d'une expérience de bricolage ou de faire appel à un entrepreneur professionnel pour finaliser le projet. Une autre chose à laquelle vous pouvez penser si vous ne disposez pas ces capacités de modélisation 3D , comme nous le faisons en tant que professionnels, est de déplacer des objets, voire de les marquer en temps réel déplacer des objets, voire de les marquer avec d'autres pièces que vous possédez déjà. Une autre tactique consiste à prendre une photo de votre espace vide et imprimer, puis à dessiner dessus et à commencer à voir comment les différentes pièces du puzzle peuvent s'assembler. Nous sommes convaincus que vous n'avez pas besoin de toutes ces compétences techniques avancées pour pouvoir continuer à ces différentes étapes du processus. Partir de votre concept, passer à vos plans, passer à trois dimensions, puis commencer à exécuter. Nous espérons que vous comprenez ce flux général et qu'il vous aidera à réfléchir à la manière de rendre votre projet plus accessible et plus accessible . Une dernière remarque concerne la chronologie. C'est quelque chose dans les projets de nos clients que nous visons généralement à établir un calendrier indiquant, combien de semaines allons-nous consacrer à la conception du concept, combien de semaines de schéma, etc. Nous vous invitons donc à réfléchir au projet que vous entreprenez et à vous donner un petit aperçu du temps. Combien de temps souhaitez-vous consacrer au développement de ce processus ? Et cela peut même être aussi court qu'une journée et consacrer quelques heures, voire 30 minutes, à chacune de ces étapes. Ou peut-être que cela s'étend à quelques semaines, voire à quelques mois. Alors suivez ce processus étape par étape, donnez-vous un petit calendrier et voyez comment cela peut vous aider à rester organisé et à faire avancer votre projet. Donc, en le reconnectant à certaines de nos leçons précédentes, la phase de conception, vous en avez déjà parlé. C'était trouver votre style et votre moment aha. Et peut-être avez-vous déjà créé votre mood board. Un excellent concept est réalisé. Maintenant, pensez à la question de savoir si vous avez commencé à passer au schéma en pensant à des choses que vous pourriez faire vous-même, choses dont vous pourriez avoir besoin pour engager quelqu'un pour ce que votre le budget est et ce que vous pouvez réellement faire dans le cadre de votre projet. Réfléchissez à la manière dont vous pourriez passer de ce schéma au développement de la conception, puis documents de construction et à l'exécution. Commencez peut-être à réfléchir à un calendrier dans lequel ces étapes se dérouleront afin que vous puissiez rester organisé et vraiment réaliser ce projet par vous-même. Dans notre prochaine leçon, nous parlerons de l'échelle humaine. 12. Échelle humaine: Dans cette leçon, nous allons parler de taille humaine. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les choses sont telles qu'elles sont dans l'environnement bâti ? Cela tient en grande partie à la relation avec notre corps humain. L'échelle des hauteurs des pièces, la hauteur des portes, tous ces différents aspects, j'aborderai notre expérience humaine. L'échelle humaine est quelque chose que nous devons vraiment prendre en compte lors du processus de conception. Comme nous l'avons dit dans la leçon précédente, lorsque nous passons de la conception schématique au développement de la conception, nous passons d'une vue 2D une vue tridimensionnelle. Et lorsque nous faisons cela, nous commençons vraiment à prendre en compte l'échelle humaine et la manière dont les différents aspects de leur espace sont liés à notre corps humain. Ainsi, lorsque vous vous promenez dans votre maison, vous remarquerez que les entrées sont configurées d'une manière spécifique. La cuisine, la salle à manger, chambre et le salon. Lorsque vous êtes dans la cuisine, plus d'action se passe. Vous êtes là, les armoires étant à une hauteur spécifique. Tu dois avoir accès à l'évier. Le lave-vaisselle est en marche. Il y a beaucoup de fonctionnalités dans la cuisine. Et vous remarquerez ainsi qu' une autre couche de matérialité est propre à la cuisine. Lorsque vous vous déplacez vers la salle à manger, vous avez des tables à une hauteur précise , tout comme les chaises. Donc, tous ces meubles sont liés les uns aux autres. Si vous regardez à quelle hauteur le lustre est suspendu au-dessus de la table à manger, les chaises passent en dessous. s'agit d'une sorte de mesure Il s'agit d'une sorte de mesure mise en place de manière à offrir un maximum de confort pour les fonctionnalités spécifiques de l'espace dans lequel maximum de confort pour les fonctionnalités spécifiques vous vous trouvez. Lorsque vous vous déplacez dans la chambre, les choses peuvent être un peu plus basses. Votre chaise longue se trouve peut-être à une hauteur inférieure à celle de la chaise de salle à manger. Votre table de chevet peut également se trouver à la même hauteur que le dessus de votre lit. sont donc des mesures qui augmentent ce niveau de confort simplement en raison du nombre d'années que les humains passent sur cette terre et commencent à occuper ces différents espaces. Lorsque vous passez à la salle de bain, également profiter d'un niveau de fonctionnalité différent. C'est donc aussi un autre changement terminé, ainsi que des dimensions spécifiques qui exploitent également. Vous entrez dans cette baignoire ou vous utilisez la synchronisation, en utilisant le miroir à la hauteur spécifiée. Toutes ces choses sont donc liées à l'échelle humaine et les dimensions que nous avons tellement l'habitude de voir sont en fait très, très bien calculées. De plus, je ne sais pas si vous avez remarqué que lorsque vous entrez dans une maison ancienne, certaines dimensions peuvent sembler étranges. Voilà donc un autre exemple de la façon dont les humains évoluent au sein de la Terre et de la société modernes. Et les maisons et les foyers dans lesquels nous vivons adoptent également. Une chose à laquelle nous pensons beaucoup en termes d'échelle humaine est de développer ce sixième sens qui consiste à simplement savoir quel point les choses sont grandes ou petites. Un outil que nous aimerions partager avec vous est d'utiliser votre propre corps comme outil de mesure afin que vous puissiez mesurer ce qui représente une grande foulée pour vous. Pour la plupart des gens, il mesure environ trois pieds. En connaissant cette mesure, si vous vous trouvez dans un espace qui vous est nouveau, vous pouvez rapidement la coller et avoir une idée, oh, peut-être que cette pièce mesure environ 12 pieds sur 20 pieds. Et puis, d'accord, cela fait environ 240 pieds carrés. C'est un outil que nous avons commencé à vraiment perfectionner en tant que concepteurs nous avons commencé à vraiment perfectionner en pour savoir combien de pieds carrés représente cet espace et comment cela pourrait avoir un impact sur d'autres aspects du projet, tels que la quantité de mobilier qui pourrait y entrer ou le budget. Tous ces différents aspects sont impactés par l' échelle de l'espace. Vous pouvez également utiliser votre main. Vous pouvez mesurer la taille de ces distances. Pour moi, c'est environ six pouces. Je sais donc si j'ai besoin d'une nouvelle crédence pour une place dans ma chambre et que j'ai, disons, 36 pouces d'espace à remplir. Lorsque je fais les courses pour cette pièce, je peux très rapidement utiliser ma main et mesurer une pièce. Lors de notre premier cours, nous avons adopté une approche plus technique consistant utiliser des rubans à mesurer et à créer des dessins à l'échelle. C'est donc quelque chose qui vous intéresse. Nous vous recommandons vivement de consulter cette leçon sur l'aménagement de l'espace. Mais nous espérons vraiment que vous commencerez également à développer cette perception plus intuitive de l'échelle de l' espace et de sa relation avec votre propre corps et à utiliser votre corps pour vous aider à interagir et à acquérir cette compétence. Il y a quelque chose d' intéressant que j'ai entendu dire que le bout de vos doigts correspond peut-être à la longueur de votre corps. Peut-être que c'est aussi quelque chose à explorer. Et les dimensions sont infinies. Et chaque fois que nous entrons dans ces différents espaces, nous les utilisons comme un outil de communication. Chaque fois que nous recevons un appel d'un client ou d'un promoteur immobilier, ils nous disent, d'accord, cet espace mesure environ 11 000 pieds carrés. C'est assez grand, soit 4 000 pieds carrés. Cela nous donne un récit visuel qui nous permet de commencer, comme le dit Mario, les modalités spécifiques de planification et nous aide en quelque sorte à comprendre la portée du projet. Et peut-être même comme une chronologie globale, nous pouvons commencer à établir des mesures spécifiques en pieds carrés. Un terrain de basket est un exemple qui permet de relier notre conversation à une échelle que vous connaissez déjà . Connaissez-vous la superficie d'un terrain de basket ? C'est en fait 4 500 pieds carrés. Et c'est intéressant pour nous de commencer à décortiquer ce chiffre. La plupart des projets de restauration sur lesquels nous avons travaillé dans votre ville mesurent beaucoup moins de 4 500 pieds carrés dans cet espace et peuvent être installés dans la cuisine, le bar, l'entrée, voire deux à trois différentes zones de sièges. C'est donc une façon assez intéressante de commencer à relier des choses que vous connaissez déjà. Avec l'aspect grandiose de l'échelle. Oui, trouver ces points de référence qui ne sont peut-être pas pertinents dans votre propre vie et utilisez-les pour vous familiariser avec l'échelle de l'espace. Un autre aspect de l'échelle humaine est la façon dont elle s'étend dans l'espace vertical. Je pense à la sensation d' être peut-être dans un espace doté d'un très haut plafond et cette étendue ouverte qui, qui tient, peut être merveilleuse pour l'espace, c' est-à-dire pour les rassemblements et pour les personnes qui se réunissent. Mais peut-être que dans une chambre, vous voudriez peut-être que cet espace soit un peu plus facile. Donc, si vous avez un haut plafond, c'est peut-être l' occasion de laisser tomber quelque chose pour créer une atmosphère plus intime. Je remarque à quel point l'espace vertical est lié à notre taille humaine et à notre taille humaine et la sensation que nous ressentons à l' intérieur de ces espaces. Souvent, vous constatez que vous entrez dans l'espace et que c'est peut-être la bonne mesure. Mais la plupart des erreurs que je constate lorsque je rentre dans les chambres des gens sont la hauteur du siège dans lequel ils sont assis et de leur bureau de travail. Cela crée d'énormes problèmes pour votre corps lorsque vous vous écrasez et que vous n' utilisez pas vraiment ce sens de l'échelle de productivité maximale et vous assurez pas que votre corps est parfaitement aligné. Il y a donc aussi une sorte de problème de santé. Je vous recommande donc de vous assurer que tout ce que vous passez la majeure partie de votre journée pour atteindre pleine productivité est à la bonne échelle. En ce qui concerne le bureau, c'est la balance qui vous convient. C'est quelque chose qui, oui, bien qu'il existe ces universels, la hauteur d' un bureau se situe généralement entre 28 pouces et 30 pouces. Et un siège mesure entre 17 et 18,5 pouces. En fonction de votre taille et de votre morphologie. Il faudra peut-être les ajuster un peu. Et c'est incroyable de voir comment parfois même un demi-pouce ou un pouce peut faire une très grande différence. C'est pourquoi vous voyez souvent ces types de chaises de bureau réglables, qui se déplacent un peu de haut en bas parce qu'il y a beaucoup de complexité. Déterminez donc ce qui vous convient le mieux. Et s'il s'agit de lever un peu votre table, de régler votre chaise ou d'obtenir une belle chaise qui convient à votre corps. Un conseil de pro, si vous vivez dans un espace qui peut être plus petit et dont les plafonds sont peut-être plus bas, est d'opter pour des meubles qui sont également un peu plus bas si vous le pouvez et s'ils sont accessibles à votre corps. Parfois, lorsque je vais dans un espace où le plafond est très bas et qu' il y a des meubles hauts qui sont vraiment encombrants. Cela peut rendre la pièce vraiment exiguë. Je préfère simplement laisser les objets être un peu plus bas par rapport au sol quand les objets ne sont pas si encombrants et plus haut, cela peut donner l'impression que l' espace est plus ouvert. Dans cette leçon, nous vous invitons donc à deviner la superficie en pieds carrés de votre espace actuel, peut-être votre chambre ou votre salon. Notez ce chiffre, puis prenez la mesure de votre balance corporelle sans utiliser de ruban à mesurer. Notez ce chiffre , puis prenez un vrai ruban à mesurer et commencez à jouer avec les trois chiffres que vous devinez. Vous utilisez votre corps et vous utilisez une mesure technique réelle. C'est fidèle à l'échelle réelle. Dans notre prochaine leçon, nous allons sauter pour nous asseoir. 13. Prenez un siège: Alors venez vous asseoir avec nous. Vous êtes-vous déjà demandé la différence entre les terminologies, antique, vintage et rétro ? Ce sont des termes largement utilisés pour décrire divers meubles. Les objets sont des choses quotidiennes. Même lorsque vous allez acheter des objets, vous êtes-vous déjà demandé pourquoi ils sont classés comme anciens, vintage ou même rétro ? antiquité signifie que l'objet a plus de 100 ans. Vous avez presque un point de vue et une perspective sur la façon dont les gens vivaient cette époque et sur façon dont l'artisanat était fabriqué à cette époque. Vintage a plus de 50 ans. C'est là que nous commençons à faire référence à des choses plus anciennes avec lesquelles nos parents ont peut-être grandi. Retro a plus de 30 ans. Cela pourrait même suggérer un moment nostalgique de votre enfance. Et à mesure que les délais changent et que nous vieillissons également, ces trois terminologies changent également. C'est donc une bonne pratique de connaître ces terminologies. Ainsi, vous savez que lorsque les choses sont décrites d'une manière spécifique et qu'elles servent également de rappel, le temps change également. Et à mesure que nous vieillissons, ces terminologies changeront également. Ainsi, par exemple, quelque chose qui serait considéré comme ancien pourrait être une belle table sculptée fabriquée dans les années 1800, puisque cette pièce a plus de 100 ans, serait considérée comme une pièce antique. Vintage est peut-être l'un de ces vieux boîtiers de tourne-disques en bois des années 60. Depuis plus de 50 ans. Quand on pense à Retro, il s'agit peut-être d'un t-shirt des Rolling Stones de la fin des années 1980 , tous deux âgés de plus de 30 ans. N est la période spécifique. Ainsi, examiner le passé d'un objet que vous connaissez très bien peut aider à raconter comment nous interagissons régulièrement avec le design. Comme par exemple, la chaise sur laquelle vous êtes assis. Savez-vous d'où vient cette chaise, où se trouve son design et quel âge elle a ? L'histoire de la chaise remonte à plus de 5 000 ans. Utiliser un objet familier tel que la chaise pour vous apprendre et nous guider tout au long de tout un parcours de design. Et une chronologie de l'histoire est un bon moyen d'avoir une meilleure connexion avec façon dont nous décrivons les différentes choses avec lesquelles nous interagissons au quotidien. La chaise est une combinaison unique de fonctionnalité, de mode à cette époque et de technologie au fur et à mesure de son évolution. Nous allons donc vous présenter quelques exemples de chaises, à commencer par la première chaise jamais enregistrée dans l'histoire. Alors que nous parcourons l' histoire de la chaire, réfléchissez aux périodes auxquelles vous pouvez vous connecter et à la manière dont cela peut se répercuter sur le projet sur lequel vous travaillez. En utilisant. Avez-vous encore une fois cette chaise, elle aime être nourrie deux fois par semaine. Il s'agit de la première chaise et de l'histoire enregistrées. Il a presque 5 000 ans et remonte aux îles grecques. Après environ 500 ans, une chaise similaire a été découverte en Égypte. Tout le monde assis sur des tabourets est par terre, mais ces chaises étaient réservées à l'élite. C'est une chaise que vous connaissez peut-être très bien. On les voit souvent dans ces maisons de campagne au nord de l'État, dans les montagnes. Il s'agit en fait d'une chaise qui a été conçue lors de la rédaction de la Constitution. Cette chaise est de l'ère Art Déco. Vers les années 1920, alors on explorait la façon dont le métal était plié. Et c'est à ce moment que de plus en plus de chaises ont commencé à devenir plus ornées. Le début des années 1860 est né un mouvement de l' époque de Memphis où les artistes ont commencé à insister sur des chaises sculpturales à caractère plus artistique. Une exploration des formes et de la géométrie, ainsi qu'une explosion de palette de couleurs. Cette époque est allée à l'encontre de certains des aspects les plus traditionnels de l'architecture, décoration intérieure et de ces nombreux éléments qui semblaient très rigides et étouffants. Et cela a apporté, et plus encore cette autre énergie d'introduction de l' aspect ludique au design aux États-Unis . Dans les années 1960, Charles et ses régimes ont joué un rôle de premier plan dans la création de meubles. qui était accessible par l'Amérique centrale. Ils y sont parvenus en transformant les usines de la Seconde Guerre mondiale qui étaient utilisées pour fabriquer du matériel militaire en rénovant ces usines pour en faire des meubles. Grâce à leurs conceptions et à cette technique de fabrication, ils ont pu produire en masse ces différents meubles et permettre à des familles de toute l'Amérique d'acheter ces différents meubles. Ce design de chaise est en fait assez emblématique, également conçu par Charles et Ray Aims. Et c'est une chaise tellement courante que la plupart des gens se familiarisent avec une chaise design. Avec ces collections de chaises, elles étaient peut-être rétro à un moment donné, mais maintenant nous les considérons comme vintage. C'est ce que nous appellerions design moderne du milieu du siècle en Amérique. Il est toujours utilisé dans les magazines de créateurs que vous voyez lorsque vous entrez dans ces espaces où ils ont une approche intemporelle. Ce sont les références à l'ère des chaises. Comme nous l'avons mentionné, ces chaises sont liées à la mode, à la technologie et à la fonctionnalité. C'est un moment où la technologie a fait des avancées massives vers la création des objets qui nous entourent. Avec cette chaise. Cette chaise symbolise le développement du soudage des métaux à l'échelle industrielle. Ce sont maintenant des exemples de chaises plus contemporaines, lesquelles vous avez peut-être entendu le terme « chaise ». C'est un terme par lequel vous commencez à voir des chaises dans les galeries. Et est-ce de l'art ? Est-ce une chaise ? Tu peux t'asseoir dedans ? Voici une chaise où l'on voit qu'elle fait pousser des champignons vivants. C'est un exemple de quelque chose qui relève certainement plus de l'art que du côté d' une chaise fonctionnelle. Cette chaise est un exemple de design biophilique en jeu. C'est une chaise qui joue à taille humaine. Il s'agit d'utiliser une référence à quelque chose que nous pourrions considérer comme une échelle plus petite et de le rendre assez grand pour que votre expérience change en mettant l'accent sur l'art et le jeu. Comprendre et approfondir l'histoire du design peut vous aider à trouver votre style et votre inspiration. S'il y a quelque chose qui a vraiment trouvé un écho auprès de vous et de ce que nous avons partagé, étudiez peut-être cette période plus en profondeur et découvrez quels autres designs se trouvent au cours de cette période. Dans cette leçon , nous vous à examiner votre espace, trouver un meuble, où vous pourrez ensuite commencer à dater la période à laquelle il a été fabriqué, d' où il vient et, finalement Peut-être qui l'a conçu. Dans notre prochaine leçon, nous allons aborder la question de l'éclairage. 14. L'éclairage: L'éclairage peut jouer l'un des rôles les plus importants dans n'importe quel espace. Avez-vous déjà remarqué que parfois vous entrez dans un espace et que c'est tellement accueillant et réconfortant ? Il ne s'agit pas nécessairement de ce qui se passe dans l'espace, mais plutôt de la façon dont votre œil perçoit l'espace ou l'inverse. Avez-vous déjà pénétré dans un espace où c'est un peu choquant et où vous vous sentez vraiment mal à l'aise. Et tu as presque l'impression d'avoir des yeux partout sur toi. Encore une fois. L'éclairage peut soit rendre l' espace, soit le moins accueillant ou accueillant que nous le souhaitons. Lors de notre premier cours, nous avons parlé de certains des aspects les plus techniques de l'éclairage. Avec la température de l'éclairage, fait de l' avoir sur des gradateurs et ce genre de choses. Revisitez donc ce cours. Si vous souhaitez approfondir les aspects techniques, quelques conseils supplémentaires que nous avons voulu aborder dans ce cours, car nous sommes passionnés par la qualité de l' éclairage et de l'espace. Certains d'entre eux sont-ils plus que les types d'outils de lumière. Cela peut donner l' impression qu'il existe différents types d'éclairage pour différents types d'utilisations dans l'espace. Qu'il s'agisse d'une lampe de bureau pour éclairer votre lecture la nuit ou de ma préférée, qui apporte une lumière colorée dans l'espace. C'est une façon d' apporter de la couleur à votre espace d'une manière assez simple. Vous n'avez pas à peindre vos murs en couleur. Vous pouvez jouer en vous procurant des ampoules de différentes couleurs, en les plaçant dans votre luminaire et en les allumant pendant la journée ou le soir. Nous aimons aussi mélanger les couleurs de la lumière. Je pense que l'une de nos combinaisons préférées consiste à mélanger une lumière rose à une lumière orange et à créer presque ce type d' environnement de coucher de soleil à l'intérieur. Un autre conseil de pro que nous ne répéterons jamais assez est la puissance de la gradation des lumières. L'installation de gradateurs simples peut vous être très accessible. Il peut s'agir d'une de ces activités de bricolage ou quelque chose pour lequel vous pourriez suivre nos conseils pour engager un professionnel. Il existe également de simples gradateurs enfichables pour peut-être un lampadaire que vous pouvez simplement acheter dans n'importe quelle quincaillerie. L'ajout d'un limiteur à vos lampes est un moyen de nous connecter ce biomimétisme qui consiste à atténuer les lumières lorsqu'il fait nuit dehors, à éteindre les objets et à permettre à nos cycles de fonctionner le rythme naturel. Tous ces conseils permettent de créer davantage de ces environnements apaisants et de reconnaître ce qui peut créer un effet plus apaisant. Même avec ces ampoules colorées, vous pouvez acheter ampoules LED plus récentes qui ont une gamme complète de couleurs. J'ai pu en acheter une et y remplacer la plupart de mes ampoules. Et ils peuvent se connecter à votre téléphone. Et vous pouvez à peu près le régler pour qu'il puisse émettre des pulsations sur la musique spécifique que vous écoutez. Il peut avoir un spectre arc-en-ciel complet qui est automatique. Vous avez donc cette petite lampe de fête amusante dans votre chambre. Certains de nos projets commerciaux sont à nouveau abordés en mettant en évidence la façon dont nous organisons nos projets et la façon dont nous regardons les feuilles de calcul nous aimons diviser les lumières domaines spécifiques de la programmation. Nous avons notre lumière d'entrée, nous avons notre lampe de bar, nous avons la lumière principale de la salle à manger et peut-être même une lumière de couloir. salle de bain peut être éclairée par LED derrière tous les meubles. La liste est donc longue. Sachez donc que lorsque vous entrez dans un espace, il ne s'agit pas nécessairement de cela. L'une des principales idées de lumière vive est de diviser les lumières en tant de points de vue différents où vous voyez de la lumière ou une lumière là-bas. Et il s'agit presque de cette idée de division. Cela rend l'espace plus mystérieux. Et en plus de ce récit qui raconte une histoire que vous aimeriez explorer sur le même thème du mystère. Nous aimons également travailler avec des bougies de manière sûre. Bien sûr, une façon de travailler avec eux est de les mettre dans un récipient en verre afin qu'ils soient contenus. Mais le scintillement naturel d'une bougie peut apporter cette lumière dynamique vraiment ludique dans n'importe quel espace et créer une sensation de mystère. Dans notre guide pour cette leçon, nous vous invitons à jeter un coup d' œil à votre logement. Remarquez comment fonctionne la lumière pendant la journée, puis remarquez comment elle est pendant la nuit. Y a-t-il quelque chose que vous pouvez changer ajouter plus de confort à votre espace ? Et maintenant, dans notre prochaine vidéo, nous allons explorer l'art et la déco. 15. Art et décor: Dans cette leçon, nous allons aborder la touche finale de n'importe quel espace, œuvre d'art et décoration. Avec l'art, c'est un large éventail de choses qui existent. Et personnellement, j'adopte toujours une approche qui consiste à trouver cette authenticité personnelle. C'est quelque chose dont nous avons beaucoup parlé auparavant lorsque nous avons exploré notre style et d'autres aspects. Et cela peut ressembler à une connexion avec un artiste qui est peut-être un ami ou un membre de la famille. C'est peut-être quelqu'un de votre communauté locale. C'est aussi une œuvre d'art avec laquelle vous ressentez un lien très étroit. Je trouve que le fait d'être accroché dans mon espace est un excellent moyen de me rappeler chaque jour quelque chose que j'appelle peut-être dans ma vie. L'art peut donc nous inspirer et nous rappeler au quotidien que nous connecter à la beauté et nous ouvrir à ce monde plus vaste que nature. aucun doute que l'art peut être un lien entre la mémoire et l' expérience du voyage et ce lien entre le passé, le présent et le futur. Personnellement, une grande partie de mes œuvres d'art et décoration reflètent mes expériences personnelles de voyage. C'est à ce moment que vous avez parcouru le marché dans différentes cultures et que vous avez l' impression que ces textiles et motifs trouvent un bel écho dans votre espace. Il pourrait s'agir d'une lignée de couleurs. Peut-être que tout est bleu et que vous avez de nombreux textiles, motifs et cultures du bleu qui unissent tout cela. Ou il s'agit simplement d'un style de textile spécifique qui vous attire. Cela peut être de l'imagerie, symbolisme qui vient, des formes, des motifs, peu importe ce que c'est. Je pense que le fait de réunir tout cela et d'embrasser votre nature éclectique, car nous sommes des personnes uniques, est vraiment une excellente façon de vous mettre en valeur d'une manière unique. Encore une fois, mettez l'accent sur la recherche de votre authenticité. Regardez vraiment en vous pour voir ce que vous aimez et ce que vous aimez, plutôt que de copier ce que vous voyez en ligne ou les différentes images de référence que nous avons mentionnées. Utilisez-les comme outil et point de départ. Mais il est également agréable de savoir que vous pouvez vivre votre propre voyage en découvrant votre propre art, votre propre décoration et votre propre style. Il est toujours possible de donner du sens à une œuvre. Il n'est pas nécessaire que ce soit cette œuvre d' art très chère pour vous être précieuse. Nous vous invitons vraiment à trouver ce à quoi vous essayez de vous connecter dans cette pièce et à donner votre propre sens aux œuvres et à la décoration que vous avez dans votre espace. Lors de notre premier cours, nous avons parlé un peu des points focaux. Et c'est une excellente orientation pour nous permettre de revoir ces points focaux. Peut-être l'avez-vous déjà installé dans notre première classe. Et vous aimeriez y revenir encore une fois dans ce second article. Nous vous encourageons donc vivement à toujours avoir cette qualité changeante dans votre espace. Que l'art à la base soit en fait la partie la plus amusante. Qu'elle est toujours en mouvement et en constante évolution. C'est normal d'avoir une bibliothèque complète de choses que vous échangez chaque saison. Et encore une fois, cet accent mis sur l' ancien, le vintage et le rétro. Il peut s'agir d'une combinaison de n'importe lequel de ces éléments réunis pour vraiment, vraiment représenter qui vous êtes. C'est aussi l'occasion de canaliser cet esprit de bricolage, procurer une toile, des peintures et de créer vos propres œuvres d'art pour votre espace. Nous pensons que chacun a la capacité de créer une œuvre d'art et de beauté. Et nous vous encourageons à simplement l'essayer. L'un de nos articles de décoration préférés pour travailler avec nos miroirs. Les miroirs peuvent être un excellent moyen d'agrandir un petit espace, apporter de la réflectivité et des jeux de lumière à votre espace. Sachez que les miroirs sont des portails. Très souvent, en tenant compte de l'endroit où vous les placez, par exemple, de telle sorte qu'ils ne mettent jamais vraiment de miroirs dans la chambre à coucher. Ou s'ils le font, ils sont couverts lorsqu'ils dorment réellement. Découvrez ce qui vous fait du bien, mais soyez simplement conscient de la façon dont ces miroirs peuvent s'ouvrir et refléter différentes choses dans votre espace. Dans cette leçon, nous vous invitons à revisiter et à décorer votre espace. Y a-t-il quelque chose que vous pouvez en quelque sorte modifier dans votre espace où cela change le récit ou une histoire ? Y a-t-il quelque chose que vous pouvez ajouter ou retirer ? Nous vous recommandons d' aborder cela comme une expérience d'ouverture consciente et de montrer une photo avant et après. Cela mène donc à notre vidéo finale, terminez-la. 16. Conclusion: Maçonnerie. Waouh, on n'a plus de T. Il doit être temps de terminer. Voici notre vidéo de conclusion pour la classe. Un outil pratique pour terminer votre projet est de terminer votre projet est votre projet savoir comment régler tous les et vraiment terminer n'importe quel projet. Dans l'industrie du design, nous avons un terme appelé liste de points. fait, lorsque En fait, lorsque nous arrivons à la fin d'un projet, nous parcourons l'espace et nous dressons une liste de toutes ces petites choses qui restent à faire. Ensuite, nous utilisons cette liste et nous évaluons un plan concret indiquant comment toutes ces choses vont être menées à bien. Il peut être très utile de simplement nommer ce que sont ces choses. Et peut-être que certaines choses peuvent prendre encore un peu de temps. Et ça va. Mais lorsque nous sommes simplement capables le reconnaître et de trouver un petit plan. Cela peut aider à libérer tout sentiment de frustration ou de dépassement en essayant de régler ces problèmes. Nous vous encourageons à l' essayer afin de créer une liste de points à retenir pour votre projet une fois celui-ci terminé. Quand on termine les choses, c'est un excellent moment de réflexion. Je pense à ce qui s'est passé pendant la durée de ce projet. Et réfléchir réellement au plus profond d'un projet n'est parfait. Et c'est vraiment intégrer toute cette expérience du début à la fin. Peut-être que quelque chose a mal tourné. Tu as appris quelque chose ? Ce sont tous des outils et des conseils auxquels nous adorons réfléchir afin d' être fiers que vous vous soyez réellement lancés dans ce projet. Et il y a toujours une courbe d'apprentissage dans chaque expérience que nous faisons. Lorsque nous sommes en train de finaliser l'ensemble de notre cours et de suivre toutes les étapes de la conception holistique, le guide The Mindful. Nous aimerions simplement vous rappeler que vous avez fait un travail incroyable en participant et en passant à la prochaine étape de cette réflexion critique, de la résolution de problèmes, résolution de problèmes connaissances en matière d'investigation, puis l'intégration de certaines terminologies que nous avons définies ainsi que de certaines instructions et de tout cela peut vraiment créer une connaissance holistique complète. Nous espérons que vous quittez cette classe en vous sentant mieux équipé de tous ces différents outils que nous avons présentés. Et que vous pouvez utiliser ces outils dans vos projets futurs. N'oubliez pas que vous pouvez commencer modestement, mais les transformer en projets plus importants à l'avenir. vous suggérons également de célébrer vos victoires . Soyez fier de vous, même pour avoir réalisé un petit projet. Et nous serions ravis que vous preniez l'invite de cours préférée et publiiez dans l'onglet Projets de classe du cours. Cela peut prendre un avant et un après si vous faites quelque chose avec l'art et la déco, ou peut-être que c'est partager votre processus de conception ou votre budget incroyablement organisé. Ou peut-être qu'il s'agit même de l'afficher sur le mood board que vous avez créé pour trouver votre style . Nous serions ravis de le voir et de vous entendre parler de ce que vous avez le plus envie de partager . Le processus de conception holistique consiste à trouver votre propre processus. Nous sommes donc là pour vous guider à travers notre propre processus afin de vous fournir un type de modèle et de paramètres sur lesquels vous pourrez travailler. Et en fin de compte, vous allez intégrer cela à votre propre expérience et développer votre propre processus holistique. Nous sommes ravis de voir ce que vous allez trouver après notre cours. Et nous sommes impatients de voir d'autres mises à jour concernant certains de ces projets personnels sur lesquels vous travaillez dans votre propre espace personnel. Ou il s'agit peut-être d'un projet axé sur le client dans lequel vous commencez à nous rejoindre dans un domaine plus professionnel du design d'intérieur. Un dernier rappel, si vous n'avez pas téléchargé le guide Mindful qui se trouve dans l'onglet Ressources. Allez-y, faites-le. Nous espérons que cela vous fournira un point de référence avancer dans ces différents projets de conception holistique. Je suis étouffante et voici Mary of Clear Studios. Vous pouvez nous suivre sur Instagram, queer Sousa NYC ou même sur notre site Web, qui figure sur notre profil. Et nous publierons certains de nos prochains travaux que nous sommes très heureux de partager avec vous. Et j'espère qu'il s' agira d'une autre enquête et d'un autre aperçu de notre processus de conception holistique. Et soyez à l'affût. Nous avons bientôt un troisième cours. Merci de vous joindre à nous et à la prochaine fois. Au revoir, au revoir. Rouler, rouler.