Conception de tissu : Du croquis au vecteur avec Adobe Illustrator sur l'iPad

1. Introduction: La plupart des illustrations et plus rapidement le voyage sous forme de croquis grossier sur papier, inspiration peut vous emmener de n'importe où en déplacement. Nous voyageons dans un café ou dans votre jardin en été. Mais pendant ce trajet, du croquis au produit final, vous devez d'abord numériser votre esquisse. Et rien ne rend ce processus plus facile que de travailler sur le CI. Bonjour, je pense que c'est un designer de surface de haut niveau vivant dans un syndrome de petite ville et qui travaille avec la société leader dans les besoins en tissu matelassé basé aux États-Unis. Tissus, j'ai créé plus de 25 collections de tissus pour être vendues en magasin partout. Je suis principalement Adobe Illustrator. Et sur le chemin du croquis au design fini, l'utilisation d'un iPad le rend non seulement confortable, mais aussi agréable. Et dans ce cours, vous pouvez m'accompagner dans ce voyage. Regardez par-dessus mon épaule à l'essai par vous-même, comment convertir un croquis papier en graphique vectoriel. Pour votre projet de classe, nous allons créer une simple répétition de tissu sur l'iPad. Vous apprendrez comment importer et tracer vos croquis faits main dans un graphique vectoriel. Affinez le dessin au trait pour un flux cohérent de croisements entre vos motifs. Créez un jeu de couleurs, coloriez deux illustrations. Assemblez les motifs dans une grille simple. Je répète, prêt à être exporté pour impression. Ce cours s'adresse non seulement aux débutants qui n' ont jamais travaillé avec Illustrator auparavant, mais aussi aux concepteurs expérimentés qui connaissent déjà la version de bureau et qui souhaitent prendre avantage après commodité de travailler dessus. À la fin, vous aurez non seulement un beau motif de répétition simple que vous pourrez utiliser pour les tissus ou le papier d'emballage. Mais aussi un flux de travail complet que vous pouvez utiliser pour n'importe quel design rhotique, vous pouvez synchroniser la marque, les affiches, les cartes de vœux. Les possibilités sont infinies. J'attends avec impatience notre voyage ensemble. Commençons. 2. Project: Le projet de cette classe consistera à créer quelques croquis à la main et à les transformer sur votre iPad en une simple répétition vectorisée. Pourquoi opterions-nous pour la vectorisation ? Il existe deux types d'images différents. L'un des types est basé sur des pixels. Il s'agit principalement de photos et tous les graphiques qui ont une structure fine et détaillée. Les graphismes sont composés d'innombrables couleurs minuscules. Quiz deux pixels. Comme chaque carré peut avoir une couleur différente, ce graphique est idéal pour les photos. Unique, par exemple, pour quelle structure ou les étalonnages exquis d'une ombre. Cependant, l'inconvénient de ces graphiques réside dans le fait que les pixels produisent un fichier volumineux. Par exemple, le filtrage du format d' affiche permet lire rapidement une taille de fichier de 200 Mo. Ou bien ceux qui ont une limite à la taille d'un fichier basé sur des pixels peut croître. Plus vous l' agrandissez, plus vous voyez les pixels et obtenez un effet flou. EPS graphiques pixel populaires sont, par exemple, Procreate ou Photoshop. Dans un graphique vectoriel, en revanche, les formes et les lignes sont définies par une instruction mathématique. Tout comme les points seraient définis dans un système de coordonnées. Un système de coordonnées peut être échelle infiniment plus grand ou plus petit. Le point défini serait, relativement parlant, toujours au même endroit. Pour fichier image. Cela signifie que les graphiques vectoriels peuvent être agrandis à l'infini. Cela perd la netteté de l'image en qualité. Et en même temps, ils ont une petite taille de fichier. Par conséquent, des graphiques vectoriels, ou de préférence utilisés dans les illustrations et les applications populaires ici, illustrateur ou Affinity Design. Laissez-moi vous montrer la différence. J'ai créé une jolie petite carte postale et je l'ai enregistrée sous forme de pixel, et il y a un graphique vectoriel. Maintenant, j'aimerais l'agrandir pour créer une affiche cool à partir du design et voir comment les formats graphiques du cul fonctionneraient à mon intention. En tant que concepteur de surfaces, j'utilise principalement Illustrator pour développer mes collections. Très souvent, mon design préféré commence à 90 ans et donc esquissé sur papier. L'idée me frappe, peut-être dans un train pendant le shopping, ou nous sommes assis sur le canapé et sirotons mon café. Je fais des croquis rapides dans mon carnet et je les développe plus tard. Pour notre projet, j'ai dessiné un petit déjeuner, ai associé à des motifs, et vous ferez de même. Vous esquissez quelques motifs très simples de votre préféré semblent battre la cocaïne, coussinets à tricoter pour les fleurs. Vous le nommez quelque chose que vous aimez vraiment. En route pour aborder le projet final, notre glace d'hiver, chaque groupe chauffe. Nous explorerons certaines fonctionnalités de la version iPad d' Illustrator et mettrons en évidence certaines techniques de base. À la fin de ce cours, vous disposez d'un arsenal d'outils pour créer des ressources de conception facilement vectorisées à partir de vos esquisses. Celles vectorisées telles qu'elles peuvent être utilisées pour futurs projets comme des répétitions sur tissus, rapping ou papier peint, mais aussi pour d'autres tests graphiques comme les striations, marque ou la conception de surface. Nous allons à l'étranger le projet par étapes afin que vous puissiez vous appuyer sur les techniques que vous apprendrez à chaque leçon. vous suffit de partager votre projet final dans la galerie. Cependant, je vous encourage vivement à publier chaque phase du projet pour obtenir des commentaires en cours de route. La première étape consistera à dessiner certains éléments de votre projet. À la deuxième étape, je vous présente un large éventail d'outils pour illustrateurs iPad. Certains invités de base choisissent l'outil crayon. Une feuille d'exercices vous entraînera à travers toutes ces fonctionnalités. À l'étape 3, nous apprenons à connaître des outils plus avancés tels que la mise en miroir, répétition radiale, le motif et le mélange. À l'étape quatre, nous allons importer vos éléments d'esquisse à la main, les vectoriser, les organiser, les envoyer à une répétition et enfin ajouter de la couleur à votre art. À partir de là, vous pouvez utiliser vos connaissances pour créer n'importe quel type d' éléments illustratifs pour des tâches calligraphiques, comme par exemple des cartes de vœux, œuvres murales ou des logos. Pour partager votre projet. Faites défiler vers le bas sous la vue de classe et accédez à l'onglet Projets et ressources. Et cliquez sur le bouton Projet de classe. Nommez votre projet et téléchargez autant images que vous le souhaitez en cliquant sur l'icône de l'image ici, où il est indiqué ajouter du contenu. Vous pouvez également prendre des notes ou poser des questions dans la zone du projet. N'oubliez pas de télécharger une image de couverture car c'est ce qui apparaîtra dans la vue de la galerie. Si vous avez des questions à me poser, vous pouvez saisir une année et un espace de discussion. J'ai vraiment hâte de voir vos créations dans la galerie de projets. Ensuite, nous allons prendre notre carnet de croquis au crayon pour dessiner quelques croquis. Commençons donc. 3. Ébaucher: création légale de quelques croquis à la main est notre point de départ pour ce projet. Créez un carnet de croquis, un crayon, trouvez un apprenant. Idéalement un crayon, ils offriraient un bon contraste sur le papier, comme un crayon. Vous souhaitez obtenir des lignes de dessin faciles à reconnaître, souhaitez importer votre esquisse dans Illustrator. Pour notre protection, un tissu très simple. Je répète, nous aurons au moins huit motifs différents les uns aux autres. Vous êtes une nature passionnée. Pensez aux aiguilles à tricoter, aux boules de laine, à quelque chose dont vous avez besoin pour vos aiguilles, pull tricoté, votre casquette et vos mitaines, mais aussi des ciseaux ou un panier à tricoter. J'adore le café. La synchronisation des différentes tasses, cuillères, chemins de café est présélectionnée. Biscuits, muffins, etc. Dans les motifs de Noël, les arbres de Noël, les étoiles, cadeaux emballés de Kendall, jouets de missiles, le pain d'épice, les biscuits, etc. Trouver ces motifs seuls est amusant. Et si vous avez besoin d'inspiration, vous pouvez rechercher des illustrations aussi simples sur Internet ou Pinterest. Pour notre projet, des illustrations très simples. Les dessins au trait sont trop détaillés, ou toute ombre supplémentaire fonctionnera mieux. Pour ce point, la taille de votre motif d'esquisse n'a pas d'importance. Les motifs n'ont donc pas à être proportionnellement liés les uns aux autres. Gardez toujours à l'esprit, c'est un graphique vectoriel. Il peut ensuite être mis à l'échelle dans n'importe quelle taille sans perdre de qualité. Partir de cette leçon, c'est avoir un soin clair, d' où le soin d'au moins huit motifs simples liés les uns aux autres. Dans la leçon suivante, je vais vous présenter quelques gestes de base dans l'outil crayon d' Illustrator sur iPad. 4. Outils de base: Illustrator sur iPad est bien sûr principalement exploité. Les touristes invités et l'Apple Pencil ouvrent votre application et ouvrent un nouveau fichier. Donc, si vous faites quelque chose ici sur Illustrator et que votre pourboire est un bout de deux doigts, il est annulé. Si vous touchez, il s'agit de trois doigts. Il est refait à nouveau. De plus, si vous souhaitez agrandir votre tableau d'art, vous effectuez un zoom arrière avec deux doigts et avec les mêmes hommes que les hommes ou vous le rendez plus petit, invisible et rapide à deux doigts. Vous allez le rendre adapté à l'écran. Vous trouverez ce point dans le coin et c'est ce qu'on appelle raccourci. Le raccourci vous donne des informations supplémentaires derrière tous les autres outils. Par exemple, il s' agit de l'outil Rectangle. Et je dessine ici un rectangle simple. Et il peut s'agir de n'importe quel rapport. Maintenant, lorsque j'utilise raccourci du premier ministre et que je le fais basculer, et maintenant que je dessine ce rectangle, il devient automatiquement un carré. C'est ce qu'on appelle un raccourci principal. Vous allez bien comprendre est également un raccourci secondaire. Vous le faites basculer dans votre traînez-le dans l'anneau, devient un point. Maintenant, lorsque vous dessinez le carré, il commence par le centre. Vous pouvez explorer tous ces raccourcis et gestes en appuyant sur l'icône Aide. Et ensuite, vous trouverez un invité juste ici. Et vous trouverez ici un raccourci. Et j'ai également créé des PDF à télécharger dans la bibliothèque de ressources imprimée à côté de votre iPad comme référence lorsque vous commencez à dessiner. Maintenant, nous voulons apporter notre feuille d'exercices, que vous avez également trouvée dans la bibliothèque de ressources, en pointant sur l' image ici et sortant de notre dossier. C'est un peu plus grand que ce dont j'avais besoin. Je réduis donc mon écran. Je maintiens le bouton de raccourci pour conserver le rapport de mon dessin. Et maintenant, je peux le faire correspondre à mon tableau d'art, comme ça. D'accord. Pincement à deux doigts, je l'ai à nouveau adapté à la taille. Maintenant, mon image est sur ce calque et je veux le rendre un peu moins sombre. Je change donc la transparence ici et je fais glisser le curseur jusqu'à 50 %. Maintenant, je veux également le verrouiller en place pour ne pas déplacer accidentellement ou le déformer, dans mon dessin réel va sur un autre calque que j' ajoute en appuyant sur le Plus. J'utilise mon outil de crayon ici pour le trait et le remplissage pendant les spectacles que la couleur du trait dans le point est remplie et il n'est plus de remplissage, ce que j'aime avoir. Cette petite vague montre ici la douceur de ma courbe. Il va de 0 à dix. Donc si je vais avec 0, alors je peux faire re, HE lignes. Si j'y vais avec dix, ma ligne sera automatiquement lissée. Je trouve cela très utile pour mes dessins et mes tracés, avec le numéro six, maintenant je vais commencer à tracer ces lignes. Le premier est une chute libre. Je vais donc dans cette ligne. Le prochain test, des petits coins dedans. Donc, quand je commencerai une ligne suivante, ils seront automatiquement une connexion entre ce Todd et Ted, un, que je ne veux pas avoir. Donc, je désélectionne d'abord mon dernier dessin, je vais à nouveau dans l'outil plume. Et maintenant, je dessine en stop and hold et un point bleu apparaît, ce qui signifie maintenant que je crée un coin. Donc, pour la ligne suivante, je n'ai que des segments de rue. Et je peux le faire en appuyant sur la première et la dernière partie du segment. Et puis la dernière rangée. Il s'agit d'une ligne d'angle de 45 degrés dans un angle de 90 degrés. J'ai donc enfoncé mon bouton de raccourci, puis je fais un pourboire. Il crée automatiquement des lignes inclinées à 45 degrés ou un angle de 90 degrés. Voyons si je vais un peu en dessous, ça saute automatiquement au bon endroit. Vous pouvez donc l'utiliser pour les dessins, pour la décoration d'intérieur et d'autres choses comme ça. Si vous voulez modifier une ligne, vous avez peut-être fait quelque chose de mal. Comme si je n'avais pas égalé ce coin. Vous allez donc dans l' outil Désélectionner pour sélectionner votre ligne, puis dans votre outil de sélection directe. Et maintenant, vous pouvez déplacer ce point partout où vous le souhaitez. Par exemple, si je veux supprimer un point, je tape un peu plus longtemps et il sera supprimé. De plus, vous pouvez utiliser votre petit menu contextuel ici et dire, OK, c'est un point d'angle. Je veux en faire un arrondi et il sera modifié. Par exemple, si votre ligne de vague présente ici des h rugueux et que vous voulez avoir des arêtes arrondies. Vous accédez au panneau Propriétés et vous pouvez modifier les arêtes et leur donner une autre forme. Vous pouvez également modifier la largeur de votre ligne. Par exemple, vous optez pour quatre ou 0,5. Vous pouvez modifier l'apparence en appuyant sur le crayon. Par exemple, je pourrais aller avec craie ou avec un stylo de calligraphie comme celui-ci. Si je veux dessiner un C, un peu cher, je viens de demander, terminez ici à côté de mon point de départ comme ça. Et il se ferme automatiquement. Et si je change de trait et de remplissage, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une forme terminée. Donc, pour notre feuille d'exercices, vous voyez qu'il est tellement plus facile d'utiliser votre iPad, tracer une esquisse. Ensuite, la version de bureau là-bas, vous pouvez soit aller avec la souris, ce qui est vraiment une douleur, soit vous utilisez votre tablette com, mais vos yeux doivent quand même regarder l'écran pendant que votre les mains sont sur la tablette. Au lieu de cela, sur l'iPad, les yeux et la main au même endroit, ce qui rend les choses beaucoup plus faciles. Dans la prochaine leçon, nous apprendrons quelques techniques plus avancées pour très intelligentes. 5. Transformer votre ébauche en vecteur: Pour la numérisation, nos fichiers sont des croquis. Vous voulez créer un nouveau fichier en appuyant sur le bouton Plus ici. Nous choisissons Print. Nous voulons avoir des pouces de la taille d' un pouce du plan de travail de quatre pouces par quatre pouces. Nous voulons avoir huit plans de travail est notre point de départ. Fin. Notre mode couleur doit être CMJN. N'oubliez pas que tout ce qui est imprimé doit être CMJN Tout ce qui concerne l'écran doit être RVB. Bon, maintenant, nous créons notre dossier. Pourquoi aurons-nous huit plans de travail ? Parce que nous avons huit éléments liés à l' intégration de notre grille et à la mise en place de chacun des éléments, nous voulons avoir notre propre tableau artistique. J'apporte donc mes croquis en appuyant sur l'icône de l'image ici. Ensuite, j'ai pu utiliser mon appareil photo et faire un instantané de l'esquisse, ce que j'ai déjà fait. Je trouve donc le mien maintenant dans la pellicule de caméra ici. Et j'ai importé. Je veux donc maintenant retracer chaque motif sur notre propre tableau artistique. Par conséquent, je veux agrandir mon image à une taille où environ un de mes motifs s'insère dans un tableau d'art pour être un peu plus grand comme ça. Encore. En fait, la taille n'est pas si importante à ce stade, nous pouvons encore augmenter ou réduire les données. Nous voulons donc maintenant rendre l'image un peu moins visible. Nous allons donc dans le panneau Propriétés et arrêtons la transparence à seulement 50 %. Ensuite, nous allons dans le panneau Calques pour enregistrer notre image en place. Nous ne le déplacons donc pas accidentellement. Ingrédient déformé, un nouveau calque pour notre esquisse ici, induit une nouvelle couche sélectionnée. Nous allons à l'outil crayon. Vous allez ici pour un coup noir. En, nous avons notre panneau lisse le 6ème. Je pense que c'est un bon ajustement et j'agrandis mon croquis, je commence à dessiner ou à tracer ici. Lorsque vous voulez faire un point d'angle, l'arrêt par seconde. Et cela vous donne ce point. Maintenant, je veux modifier un peu ces deux arêtes. Je sélectionne donc cette ligne et je vais dans l'outil de sélection directe. Et je clique sur le chien, je peux le déplacer exactement là où je voulais aimer ça. Je suis donc d'accord avec mon dessin ici. Je sélectionne donc tout. Je ne fais que dessiner un mouton sur tout à l'époque avec ce petit menu contextuel, j'ai fait grandir mon dessin. Je tape deux fois sur la couche, j'appelle le bol LEA. Maintenant, je peux y retourner et je trace mon beignet, c'est mon prochain truc. Je dois donc d' abord déverrouiller mon image et sélectionner mon image, déplacer pour que le beignet soit maintenant au milieu de la mienne. Prochain tableau artistique. Agrandissez-le un peu comme ça, verrouillez-le à nouveau en place et créez un nouveau calque. Maintenant, pour le beignet, je peux utiliser mon outil de cercle ici. Et vous souvenez-vous que vous appuyez sur votre raccourci secondaire pour pouvoir dessiner un cercle exact à partir du milieu comme ça. J'en veux un autre. Pour ce qui est du centre, ce que je n'ai pas fait, c'est que je n'ai pas fait la couleur du trait. Donc, un autre point du centre. Comme ça. Et pour ma chemise, le glaçage au sucre, je peux maintenant passer la ligne sans visa. Également. Je vais faire les petits points ici. Vous voyez tous les petits points se fermer par la poitrine se terminant ici avant le point de départ. Lorsqu'une forme est fermée , elle ne crée pas de connexion avec la suivante. Je suis content. Visitez tout ce que j'ai avec mon outil de sélection, je sélectionne tout ce qui se trouve sur le plan de travail, ID du groupe, je nomme ce donneur. Et si je déplace mon image ou que je la rends visible, je peux voir à quoi elle ressemble. Je suis content de la recherche. De la même manière. Je vais obtenir un prix en tirant ma tranche de citron, ma bouteille de lait, ma cafetière, pas mon lait. Forfait, ma cafetière. Et laissez la bouteille dans un biscuit, dans une tasse pour les plus avancés vers plus tard. Donc, je vais juste aller de l'avant maintenant. Donc, pour ce paquet de pépites, je peux maintenant utiliser ma technique de ligne droite, juste faire découvrir cet arbre en mer. J'ai appelé le paquet de jus d'orange parce que nous avons déjà un mois avant mon point de départ. Maintenant, mes cinq éléments que j'ai dans la simple leçon de dessin. Dans, pour les autres, je vais vous montrer quelques outils plus avancés dans la prochaine leçon. C'est une scène. Vous savez comment créer des contours simples de toutes vos esquisses en tracant vos éléments. J'ai laissé ma bouteille de lait, la tasse et les biscuits au beurre pour les vectoriser lors de la prochaine leçon, des outils intelligents pour l'efficacité. Vous pouvez considérer ces outils comme des moyens d'aider à dessiner des esquisses. Vous n'êtes donc pas obligé de tout dégager. Vous pouvez tracer une partie de l'illustration et laisser Illustrator faire le travail à votre place. 6. Outils intelligents: Il existe quelques outils intelligents qui peuvent vous aider à obtenir rapidement des résultats précis. Et vous souhaitez explorer ceux qui possèdent nos différents objets. À l'heure actuelle, vous devriez déjà être familier. Ce tracé nous attrape avec Apple Pencil, je veux vous montrer quelques raccourcis, outils intelligents et astuces. Nous commençons donc par tracer la bouteille de lait dans un large sens, la bouteille de lait déjà dans mon tableau d'art comme ça. J'ai créé un nouveau calque et je souhaite avoir une forme symétrique pour la bataille. Et j'utiliserai un outil appelé outil de mise en miroir pour y parvenir. Donc, tout d'abord, je me donne une ligne directrice. Nous ajoutons une ligne directrice, une ligne directrice verticale, comme elle. Dans. J'apporte le guide avec mon outil de sélection, attrape et je l'amène approximativement au milieu de mon dessin. Je retourne à mon calque de dessin actuel et j'opte pour mon outil de crayon. Et j'ai du noir comme ligne, aucune impression qu'ils sont maintenant peut commencer à dessiner ma forme. Assurez-vous donc d'avoir moins de lissage au bon réglage et de remuer. Alors maintenant, quand j'ai ma moitié gauche prête, on pointe sur l'outil intelligent et on choisit la mise en miroir en ville. Vous pouvez voir que la forme est maintenant mise en miroir. C'est génial. Ainsi, chaque fois que vous déplacez quelque chose sur la moitié gauche, ce mouvement ou cette modification se répercutera sur la moitié droite. Par exemple, j' aimerais que cela soit plus clair. Je vais à mon outil de sélection directe, je poursuis dessus. Utilisez-le un peu pour vous. Je l'ai rendu un peu plus droit. Maintenant, cela se reflète dans cette deuxième partie. Ou, par exemple, si j' utilise ce point et que je le déplacais , vous voyez que tout ce que je fais est également reflété de l' autre côté. Cela signifie donc également que vous êtes quelque sorte limité à toutes vos options d'édition. Parce que si vous souhaitez modifier uniquement cette partie, cela ne fonctionnerait pas. Pour quitter le mode de mise en miroir. Vous devez sélectionner votre dessin. Ensuite, vous appuyez sur la partie x. Et maintenant, vous avez basculé le mode de mise en miroir et vous pouvez modifier chaque point du côté droit ou gauche individuellement de la même manière. Si vous continuez sur celui-ci et que je le déplace, vous voyez que c'est seulement qu'il ne se comporte pas de l'autre côté de la même manière. C'est ainsi que nous dessinons n'importe quelle forme qui doit être symétrique. Ensuite, je veux que vous polissiez, vous montrez un autre outil intelligent et cool lorsque nous retirons le bouchon à vis de notre bouteille de lait. J'ai donc déjà commencé par dessiner uniquement le côté gauche et le côté droit du bouchon à vis. J'utilise mon outil de mise en miroir ici. J'ai déjà élargi les deux éléments. Maintenant, je les sélectionne. Ce que je fais, c'est que je puise sur le prêt d'outils intelligents. Maintenant, il semble que ce ne serait que noir, mais c'est parce que toutes les étapes de fusion sont par défaut 60. Nous n'avons besoin que d'une dizaine ici. Voyez donc comment il se réunit maintenant qu'il était égal. répétition va de gauche à droite. Vous pouvez modifier les étapes ici, les faire plus ou moins. Vous pouvez le faire avec une ou deux diapositives. Allons-y pendant une dizaine d'années. Nous en avons maintenant dix. Nous voulons l'élargir pour le rendre modifiable individuellement. pourboires ici, agrandir. Et j'en ai fini. Pour finir ma tasse, j'utilise mon crayon ici. OK. Je préfère mieux le lisser. Alors, allez avec dix. OK. La vie c'est maintenant la casquette de mon mult possible. Je veux aussi dessiner le dernier lait et un peu d'ombre ici. Je vais donc avec un lissage de quatre. Dans cette emprise, le lait serait. J'en ai fini. Je regroupe tout ensemble. Et c'est maintenant sur ma bouteille de lait en couche. Ensuite, je veux vous montrer comment je dessine la tasse à café ici. J'ai donc déjà commencé avec la tasse à café elle-même dans un but maintenant d'ajouter la petite fleur dessus. Je commence donc par une seule pédale. Je crée un nouveau calque. Et j'ai commencé avec un seul pétale ici. Il aime ça. Avec les pétales sélectionnés. Je vais maintenant à l'outil rayonnant. Par défaut, il crée huit pétales symétriques autour. Maintenant, je veux avoir le 12e de sym. Je peux donc ajuster le nombre de pétales ici. Et je peux aussi les déplacer. Par exemple, si je les déplace comme ça, ou je peux créer des apparences très différentes. Vous pouvez jouer et trouver celui que vous préférez. J'ai toujours dit, par exemple, si je n'aimerais que 11 ou dix parce que mes pétales tombent déjà sur si je n'aimerais que 11 ou dix parce que quelques tiges ou que je pouvais déplacer le curseur, ajouter ou en supprimer certaines comme ça. Je vais bien. Faites des recherches avec eux tous. Sélectionné. Je continue, je m'agrandis. Je veux aussi rendre l'état d'esprit un peu plus petit, déplacer au milieu. Et c'est maintenant ma petite fleur sur la tasse. Et je sélectionne un groupe de course et je l'ai sur ma tasse à café en couche. Et cela peut maintenant être supprimé. Bon, je veux te montrer le biscuit pour la dernière fois. Donc, pour mon cookie, j'ai déjà créé le bord extérieur et je l'ai verrouillé en place. Maintenant, je veux faire neuf petits trous dans le biscuit. Et les C devraient être disposés sur une grille régulière. Ainsi, pour n'importe quel évier, normal , comme un motif, vous pouvez utiliser un autre outil intelligent appelé outil pigeon. C'est donc mon premier creux ici. Et j'utilise maintenant ça dépend de Tool. Et automatiquement, il crée un motif à partir de ce creux. Donc, vous savez, je veux avoir neuf par neuf là-dedans. Il veut qu'il soit un peu basé pour espacer mes creux. Je peux utiliser cet outil. Je pense que ça a l'air bien. Et ici aussi, j'ai besoin d'un peu plus d'espace, j'aime ça. Maintenant, je peux utiliser ce curseur ici et celui-ci pour l'obtenir dans une forme trois par trois comme ça. Si je veux l'agrandir pour rendre modifiable par point unique, pour ainsi dire. Je peux donc cliquer sur un point, pourrais modifier celui-ci si je le veux. C'était maintenant mon identifiant de groupe de cookies. D'accord ? Voici donc nos huit derniers éléments. Et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment nous les réunissons dans un tissu. Répétez. maintenant Vous devriez maintenant créer et organiser tous les éléments nécessaires en groupe. Dans la prochaine étape, nous utiliserons tous ces éléments pour créer une grille très simple. Répétez. 7. Assembler des répétitions: Dans cette leçon, nous allons enfin rassembler nos éléments dans un tissu. Répétez, répétez la brique parfaite. Je veux avoir une taille finie de 16 x 16 pouces, ce qui est appelé comme une grande clé répétée pourquoi 16 pouces ? Lorsque vous conduisez à faire imprimer votre dessin par un repas, l'usine les apporte dans des rôles rotatifs à l'écran. Dans ces rôles, il y a un diamètre fixe et vous devez faire respecter vos mesures fonction des mesures des routes. Le mieux est que vous optez pour un multiple de quatre pouces, peut-être quatre pouces, répétez huit pouces, 12 pouces, etc. Et pour un gros caractères, répétez le but avec 16 pouces. Je commence donc par allumer ma grille et créer un nouveau tableau d'art. Je vais donc simplement dessiner un rectangle et avec le panneau Propriétés, je détermine qu'il devrait être 16 sur 16 , ce qui peut également l'amener à correspondre à la grille comme ça. Ou je peux déterminer exactement ici. Maintenant, c'est direct et d'accord. Ensuite, nous voulons avoir quelques lignes directrices. Nous avons donc des lignes directrices. J'en ajoute une horizontale sur cette ligne directrice horizontale qui devrait être environ quatre pouces du bord gauche. Un autre est espacé de huit pouces. Et honnêtement, environ 12 pouces dans le même sens pour les lignes directrices horizontales. J'aime ça, pour que nous puissions le faire. Nous nous retrouvons avec 16 tuiles chacune quatre par quatre pouces, et nous pouvons maintenant désactiver notre réseau. Voici donc notre guide pour la répétition du tissu. J'ai donc maintenant toutes mes lignes directrices, une nouvelle couche. Et je verrouille cette couche en place pour ne pas déplacer accidentellement mes lignes directrices. Et je crée un nouveau calque pour mettre en valeur mes éléments. Donc d'abord, je vais dans le bol et je sélectionne un bol, et je reprends la copie. Et sur mon nouveau calque, je le colle. C'est maintenant en plus de mon élément d'origine. Je peux le déplacer sur mon nouveau tableau d'art et je le déplace sur cette tuile. Je peux encore l' agrandir ou le réduire et le transformer un peu à mon service de police. Donc j'aime bien s'asseoir. Nous avons huit éléments différents et nous avons 16 tuiles. Moyens pour chaque élément, je dois le dupliquer et l' apporter à un autre enfant. Je sélectionne donc mon bol et je le duplique. Et je peux maintenant passer à un élément dupliqué. Gardez à l'esprit qu'il s'agit d'une répétition. Donc, si vous déplacez votre bol ici, cette première rangée d'une répétition apparaîtra sous notre tableau d'art. Supposons donc que les balles soient voisines et que vous voulez éviter qu'un élément soit le voisinage du même. Cela signifie que ce n'est pas une option pour notre bol. Il en va de même pour celui-là. Donc, si je le déplace ici dans la première colonne , il apparaîtra ici. Les deux sports seraient de voisinage. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit. J'ai choisi cette petite queue d'année. Aussi pour obtenir plus de variété, je veux retourner cet élément. Je le retourne horizontalement et c'est un peu différent de l'autre. Ensuite, c'est mon élément beignet. Je le choisis, je le copie, je passe à mon calque 12 po. Ensuite, je le mets dans un donut. Oui. Je veux l' agrandir un peu. J'appuie donc longuement sur mon raccourci secondaire pour conserver un rapport après cercle. Il aime ça. Je ne le duplique pas, je l' apporterai dans cette petite tuile. De la même manière. Je vais maintenant plaire à chaque élément, dupliquer, le retourner si nécessaire pour faire un maintien de l'ordre. Je répète, je le fais à mon rythme et vous vous verrez dans une minute. Maintenant que j'ai placé tous mes éléments à mon goût, il y a une dernière étape de finition. À savoir, je veux que les lignes soient cohérentes. Par défaut, la ligne tracée est 1. Mais lorsque vous commencez à agrandir notre élément comme ma tranche de citron, vous alignez automatiquement trait avec sera également agrandi. Maintenant, j'ai 1.176 ici. Donc, ce que je fais pour un look cohérent, je sélectionne tout et ensuite je tape 1 po, dans toutes les lignes ont la même largeur de trait. Je vais les regrouper. Et maintenant, ma répétition serait terminée. Voici un petit conseil bonus. Si vous voulez changer l' apparence de la conduite de carburant, nous allons créer, dupliquer ce tableau d'art et je vous montrerai comment. Cliquez donc sur le tableau d'art, puis dupliquez-le. Et sur ce tableau d'art, nous sélectionnons tout. Ensuite, nous cherchons un autre coup. Je prends un stylo malade ici. Voyons maintenant ce qui s'est passé. Voyez maintenant que votre course est un peu plus fabriquée à la main. Vous pouvez jouer avec cette option et trouver ce que vous préférez. Nous pouvons également obtenir un diplôme voir à quoi ressemble notre résultat final. Je suis content de dire que nous vous verrons dans la prochaine leçon quand je parlerai un peu plus de couleur. Dans la leçon suivante, parlons de coloriage. 8. Créer un schéma de couleurs: Avant de commencer à colorer ma répétition, je veux avoir une palette de couleurs agréable et agréable en place. La version Illustrator iPad est livrée avec quelques nuances de couleurs vives dans l'outil de remplissage et de contour, mais ce n'est pas ce que je veux dans mon tissu. Je dois donc créer mon propre jeu de couleurs. Fondamentalement, deux façons de mettre une pastille ensemble. J'ai donc deux options ici. L'une des options est que je vais à l'outil Caméra dans cette bande. Et à partir de la photo que je prends, je crée un jeu de couleurs, j'aime ça. La caméra s'ouvre. Maintenant, je peux faire une photo d' un joli jeu de couleurs que je veux ajouter. Sur le côté gauche, vous avez un curseur. Dans ce curseur, détermine quantité de nuanciers qui seront créés. En ce moment, ce sont deux échantillons, mais je peux aller jusqu'à dix. Je pourrais aussi délibérément déplacer les points pour décider de la couleur que je veux avoir. Quand je suis satisfait de mon résultat , ils capturent la photo. Ensuite, vous voyez qu' un nouvel outil de palette et d'édition a été créé automatiquement , mon outil existant. Maintenant, lorsque j'ai créé le jeu de couleurs ou qu'Illustrator a créé automatiquement pour moi, je peux également utiliser cette deuxième option de base, et c'est que j'importe des photos pour que je tape sur mon image, je peux aller sur mon appareil photo roulez important ce que j'aime dans cette photo. Je peux maintenant, avec le sélecteur de couleurs, créer un schéma. Donc, vous voyez que la ficelle était le réticule, que je peux bouger. S'il s'agit d'un signe plus, je crée une nouvelle couleur, un sélecteur de couleurs à nouveau, le déplace vers le signe plus , une nouvelle couleur, etc. Donc, de cette manière, je vais me créer un jeu de couleurs et nous nous verrons dans la prochaine leçon lorsque je vous montrerai comment cela dit jeu de couleurs à votre dessin. Dans la leçon suivante, nous ajouterons ensuite un peu de couleur à notre œuvre. 9. Appliquer le schéma de couleurs: Dans cette leçon, si vous souhaitez appliquer de la couleur à nos contours. Nous créons donc un nouveau calque sous notre couche de contour. Voici donc mon panneau Calques. Je verrouille les contours en place pour ne pas être accidentellement dérangé. Ensuite, je crée un nouveau calque en dessous. C'est ma couche de coloration. J'ai déjà créé pour moi-même un joli jeu de couleurs que j'ai placé ici. Donc maintenant, je veux ajouter de la couleur sur ce calque de coloration dans. Ils commencent par le trait est coloré, ne se remplissent pas. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Parce que j'ai plus de contrôle sur la forme que je vais dessiner. Donc je commence, c'est un poteau ici et les yeux remplissent un peu de couleur dans la forme des couleurs, ne doivent pas correspondre. Mon contour exactement, peut être un peu décalé. Maintenant, quand j' éteins la course et le remplissage. Maintenant, c'est comme ça que mon remplissage ressemble chez les prochaines souris, cuillère. Je change donc d'année en orange et un peu de couleur. Vous aimez ça. Maintenant que j'ai déjà frappé, j'ai ce groupe, je peux sélectionner les arcs et les regrouper en double et le déplacer dans mon bol déjà existant. dois le retourner ici et le déplacer exactement là où je voulais l'avoir comme ça. Et lorsque je le dissocie, je peux maintenant changer les couleurs individuellement. Vous devez garder à l'esprit que vous souhaitez afficher vos couleurs de manière aléatoire afin qu'elles ne soient pas nécessairement nouvelles mais les unes à côté des autres. Nous voyons donc plus de rose pâle. Nous ne voulons pas l'apporter dans le beignet ici. Mais d'un autre côté, vous souhaitez également modifier les couleurs pour le même motif afin que nous ayons plus de variété. C'est en quelque sorte un pseudo code pour déterminer quelle couleur appartient. À moins qu'un indice que je veux vous donner ne soit lorsque vous voulez supprimer la couleur de ces trous, vous pouvez le faire comme ça. Nous allons donc d'abord offrir un biscuit ou remplir. Également. Je ne suis pas vraiment dans cette forme comme ça, et je change de couleur et je remplis. Maintenant, je vais dans mon outil de gomme et je peux supprimer la couleur ici. C'est un peu, comme dans une bande dessinée. Je ne veux pas correspondre trop exactement à mon contour. Comme ça. C'est mon biscuit. La dernière chose que je voudrais mentionner, c'est maintenant que lorsque je me comporterai, toutes ces couleurs sont faites, je le ferai dans une minute dans ma propre pièce. Mais pour l'instant, je veux vous montrer une astuce pour faire de l'ombre. Vous pouvez donc maintenant terminer la sélection des calques. Ensuite, vous dites que vous voulez une transparence de 75 % de ce genre. Ensuite, vous ajoutez un autre calque par-dessus. Vous verrouillez celui-ci et ajoutez un autre calque par-dessus. Dans. Maintenant, ce calque, vous pouvez ajouter un peu d'ombre à votre forme par x, cela lui donne lui donne un peu plus de dimension. De cette façon, vous pouvez maintenant vous colorer un tissu complet, ce que je vais faire maintenant. Nous vous verrons ensuite dans la leçon suivante lorsque je vais vous montrer comment exporter votre conception de tissu pour l'impression partir de la première édition de bureau. Maintenant, lorsque nous devons calculer des couleurs répétées, voyons comment exporter nos illustrations à d' autres fins. 10. Exporter et imprimer: Juste un mot sur l'épargne. Votre document Illustrator est automatiquement enregistré tout au long du processus d'utilisation. Vous n'aurez donc jamais à vous soucier des changements non sauvegardés. Voyons maintenant comment l' exporter pour que votre illustration soit imprimée dans astuce de la barre de navigation lors de l'exportation, et encore une fois sur l'exportation et l' impression violacée comme ça. Dans une boîte de dialogue, on vous demande maintenant comment exporter. Vous ouvrez la boîte de dialogue et indiquez simplement le nom. Nous appelons donc ce tissu de répétition. Même séparer, répéter, casser vite parce que nous en avons plus d'un. D'accord ? Et maintenant, nous voulons l' exporter au format JPEG en CMJN , de haute qualité et haute résolution. La prochaine fois, j'ai demandé si je voulais exporter tous mes tableaux d'art. Non, je ne veux qu'un seul d'entre eux. Je clique sur celui-ci et j'en vois neuf. Maintenant, je donne un pourboire sur l'exportation. Et quand on me demande où je vois l'exportation vers des fichiers et l'exporter sur mon bureau. Et maintenant, je clique sur Exporter et il sera automatiquement exporté sur mon bureau. le bureau se trouve un fichier mutuel que j'ai aussi sur mon iPad, sur mon ordinateur. Je peux donc aller sur mon ordinateur et l' ouvrir à partir de là et imprimer des formulaires ici, ce que je veux faire ensuite. Ce qui est cool, c'est que vous pouvez obtenir un vrai tissu. Votre projet Skillshare ici, un service d'impression séparé en ligne comme SpoonFlower.com. Nous le ferons pour vous. Rendez-vous sur le site Web et vérifiez que la spécification de fichier demandée est de taille PPP. Exportez ensuite votre fichier en conséquence. Téléchargez-le sur Spoonflower et plus vieux les verges de tissu que vous souhaitez. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire avec notre application de bureau. Une autre option consiste à exporter votre fichier vers l' application Desktop Illustrator pour le modifier. Encore une fois, vous allez exporter. À partir de l'exportation, vous décidez Quick Export en tant que fichier comme celui-ci. Et maintenant qu'il se prépare à exporter. Ensuite, vous pouvez l'envoyer par voie aérienne jusqu'à votre bureau. Comme il l'a dit, c'est juste un morceau de gâteau. Je ne le fais pas pour l'instant car je vais vous le montrer par défaut. J'ai ouvert mon Illustrator. Le fichier est déjà synchronisé dans. Je peux l'ouvrir à partir d'ici. C'est donc la prochaine étape que je veux faire. Maintenant, j'ai ouvert mon fichier sur l' application Illustrator de bureau, et je vous montre quelques choses que je fais ici. Plus. Antoine chante, cela ne fait pas partie de notre classe, mais juste pour vous présenter mon travail quotidien en tant que designer de tissus. Je pourrais donc sortir un élément comme la bouteille de lait, jeter au hasard sur un tissu coordonné. Je l'ai préparé pour que vous puissiez le voir. C'est ainsi que les flaques de lait ont l'air jetées au hasard. Et maintenant, je peux même ajouter un peu de couleur ici. Et je pourrais aussi faire les bouteilles de lait en blanc. De cette façon, je crée des coordonnées à une plus petite échelle, correspondant à mon impression à grande échelle. Cela fait partie du développement d'une collection. De plus, je peux créer différentes variantes de mon imprimé à grande échelle dans d'autres couleurs, histoires. Habituellement, lorsque vous avez une collection, vous avez ce printemps sur fond blanc, puis vous l'apportez sur fond rose et sur fond jaune ou menthe. Je vais donc le faire ici. J'ai déjà préparé mon arrière-plan, puis je copie mon impression et l'apporte sur le grand rond, je sélectionne mon calque de couleur. Et à partir de là, avec l'outil de recoloration, je peux maintenant ajouter le poids et ensuite nous pouvons mélanger les couleurs autour de mes services de police. Et quand je suis content la nouvelle coloration, j'aime bien celle-ci. Ensuite, je l'ai fait de la même manière. Je créerais d'autres histoires de couleurs du même tirage pour en faire une collection complète. C'est donc ce que nous ferions dans la prochaine étape. Sur la version de bureau. 11. Conclusion: Magnifique. Vous avez terminé ce cours et vous pouvez être très fier que vous ayez suivi cette formation. Comme on le dit, c'est un arsenal d'outils pour créer, concevoir des acides pour tous les aliments du travail. En fait, en plus des répétitions de tissu, c'est tout ce que les hommes utilisent, comme, par exemple, cartes de vœux, des affiches ou de l'image de marque. J'espère que ce cours vous a plu autant que j'ai aimé le créer. Au cours de ce cours, le cadeau a acquis beaucoup de compétences. Vous avez appris. Comment importer en trace votre main rencontre les prises dans des graphiques vectoriels. Comment créer un look cohérent sur vos motifs aux lignes fines. Comment créer un jeu de couleurs et ajouter de la couleur à vos illustrations. Et comment assembler vos motifs dans une grille simple. Je répète, prêt à être exporté pour impression. L'iPad et l'Apple Pencil sont vraiment les meilleurs outils pour habiller les dessins à la main pour numériser. Toutes les questions. N'hésitez pas à me demander sur la page de discussion, le cours, et si vous avez aimé ce cours, suivez-moi en cliquant sur le bouton de mon nom veuillez laisser un commentaire que j' aimerais entendre mais juste couler après les cours. Et surtout, j'adore voir votre tissu fini se répéter dans la galerie de projets de la classe. Vous pouvez le trouver dans l'onglet Projet de classe ci-dessous. J'ai hâte de voir ce que vous créez.