Transcription
1. Introduction et aperçu du cours: C'est incroyablement
satisfaisant de voir comment nos boutons organiques et parfaitement
équilibrés prennent forme en quelques
clics et sans rien
dessiner. C'est pourquoi j'adore
Turing Patterns. Vous
savez peut-être déjà comment générer ces motifs dans
Adobe Photoshop, mais si vos ajustements et actions ne
se limitent pas aux motifs de Turing, ne vous arrêtez pas là. Salut les gars, je suis Evgeniya
Righini-Brand, graphiste chez
Attitude Creative, et j'adore créer toutes
sortes de motifs abstraits, organiques et géométriques, et je donne de nombreux
cours sur le sujet. Dans ce cours, je vous
invite à explorer le potentiel
créatif de la génération motifs de
Turing afin que vous
puissiez facilement et rapidement en créer d'
autres où ils se répètent
parfaitement des motifs de surface
organiques
aux caractères différents, qui peuvent être imprimés
sur des produits, vendus en tant que ressources numériques ou utilisés dans vos projets de conception graphique
ou de marque. Au-delà de la technique de base pour générer des motifs de Turing, ce cours vous
enseignera un
flux de travail intelligent et
non destructif pour générer carreaux de
motifs
parfaitement reproductibles, techniques pour
créer des motifs avec différents caractères
en utilisant différentes tailles de carreaux, exploration de la symétrie et des distorsions
structurelles. Comment accélérer votre
flux de travail grâce à un ensemble d' actions
pratiques pour générer des modèles et créer des
commutateurs de modèles. Comment appliquer vos motifs et vos couleurs, votre design de surface. Comment créer des dessins avec des motifs
surdimensionnés
parfaitement lisses dans Adobe Photoshop et
éviter la pixellisation, et conseils pour créer et gérer vos commutateurs de
motifs, et exporter vos dessins de
surface. Que vous soyez débutant
et que vous aimiez l'idée de créer des motifs sans
avoir à dessiner quoi que ce soit, afin d'apprendre les bases très
utiles de Photoshop et de créer votre premier motif
génératif, ou que vous soyez un utilisateur intermédiaire enthousiaste à l'idée de créer une gamme
de motifs différents et d'
explorer un flux de travail différent dans Photoshop, ou que vous soyez un professionnel qui
utilise beaucoup Photoshop et souhaite ajouter un une technique
créative astucieuse à votre arsenal et découvrez quelques astuces de flux de travail pour travailler avec
des objets et des actions intelligents. Ce cours est fait pour toi. À la fin de ce cours,
vous disposerez d'une gamme de ressources
réutilisables à utiliser
dans vos futurs projets, et vous serez parfaitement équipé pour faire des expériences et créer de nombreux modèles
différents en quelques clics
seulement. Je parie que vous allez devenir
obsédé par création de motifs
de Turing de différentes tailles, exploration de la symétrie et le jeu avec les distorsions. J'ai hâte de voir tous
les motifs et les motifs de
surface que vous créerez. Rejoignez-moi dans ce cours et poussons les
modèles de Turing au-delà de leurs bases.
2. Comment approcher ce cours et projet: Je suis tombée amoureuse de la création différents motifs
dès que j'ai appris la technique de base
pour
les générer et, après quelques
expériences, j'ai découvert que
cette technique générative avait
bien plus de potentiel que l' imitation de motifs de
surface uniformes naturels. L'introduction de
la répétabilité dans les formations de déchirures et de motifs, puis l'exploration de différentes tailles de
carreaux,
de leur symétrie et de leurs distorsions et le mélange ces propriétés dans différentes
combinaisons vous offrent possibilités créatives
infinies
et vous permettent générer un nombre illimité de designs
uniques avec des caractères
différents. ce cours, je suis
heureuse de partager avec vous comment vous pouvez utiliser cette technique
simple pour créer des
designs de surface variés que vous pouvez intégrer en tant qu'éléments graphiques
dans n'importe quel
projet de conception graphique, d'
illustration ou de marque appliqué à divers
produits d'impression à la demande ou vendus en tant que ressources numériques. Ce cours est assez technique donc si vous souhaitez
le suivre tout de
suite lorsque vous le regardez pour la
première fois, assurez-vous de suspendre les leçons vidéo
afin de pouvoir prendre le temps nécessaire
pour terminer chaque étape. Comme ce cours est basé
sur des éléments génératifs et qu'il comporte de nombreuses
étapes permettant d'économiser sur l'ensemble du processus chaque étape prendra un temps différent en fonction
de la taille du modèle
avec lequel vous travaillez et de la puissance de
votre ordinateur. En interrompant les leçons pour
vous laisser
le temps de terminer les étapes, il sera beaucoup plus facile
de suivre le processus. Pour votre projet de classe, créez autant de
modèles différents que vous souhaitez et partagez les résultats. Explorez la création de motifs dans différentes tailles de carreaux
et
testez symétrie
et les distorsions, puis mélangez
ces techniques pour créer des motifs uniques avec
le personnage que vous recherchez. L'échelle et les
couleurs des motifs peuvent
modifier radicalement l'apparence de vos
motifs ou de vos motifs de surface. Amusez-vous à jouer
avec différentes combinaisons de gammes et de
couleurs et n'hésitez pas à télécharger ces montres depuis
les ressources de la classe et à les utiliser pour
commencer à recolorer vos motifs. C'est toujours très amusant de
voir ces modèles utilisés
, alors pensez à créer et à partager des maquettes d'applications. Cela peut également vous aider à
trouver des idées amusantes sur la façon dont ces motifs peuvent être utilisés au-delà de simples conceptions de
surface. N'oubliez pas de publier votre projet dans l'onglet Projets et
ressources de ce cours, de consulter
les projets soumis par
vos camarades de classe les projets soumis par et
de leur adresser quelques félicitations. J'ai hâte de voir
ce que vous allez créer dans ce cours, alors allons-y.
3. Tailles de carrelage et configuration de documents: Commençons par créer un nouveau document dans
Adobe Photoshop. La taille du document déterminera la taille de votre vignette de motif. Il y a quelques
points importants à prendre en compte. Tout d'abord, pour que vos futurs motifs soient
parfaitement reproductibles, la largeur et la hauteur de
votre document doivent être en multiples de 128 pixels, mais la taille la plus petite étant 256 pixels pour éviter
tout problème potentiel. Pour rendre l'ensemble du processus un
peu plus simple, je recommande d'
utiliser un format carré. Si vous utilisez de petits carreaux à motifs, votre motif
présentera moins de variations et la répétition
sera plus évidente. Plus le document est grand, plus
la vignette
récurrente sera grande. Avoir des tuiles plus grandes
est une bonne idée si vous souhaitez avoir plus de variations
dans vos motifs, mais leur génération peut prendre un
peu plus de temps. J'ai créé un guide
dans lequel vous pouvez voir les différentes tailles de carreaux et les variations du
motif qu'elles créent. N'hésitez pas à le télécharger depuis l'onglet « Projets et
ressources » de
cette classe et à vous y référer lorsque vous choisirez
les tailles de vos futurs modèles. titre de démonstration dans ce cours, je vais commencer par créer un
document de 768 x 768 pixels. Après avoir configuré le format de document
souhaité, assurez-vous de régler la résolution
sur 300 pixels par pouce, mode
couleur sur RGB et
la profondeur de bits sur 8 bits. Gardez le
contenu d'arrière-plan défini sur le blanc et, dans les
« Options avancées », conservez le
profil sRGB standard en pixels carrés. Lorsque tous les bons
paramètres sont sélectionnés, appuyez sur le bouton « Créer ». Ensuite,
appuyez immédiatement sur Command Shift S ou
Control Shift S dans Windows, pour enregistrer ce nouveau document. Sélectionnez un
emplacement approprié pour enregistrer vos modèles de Turing
, puis renommez votre
document afin de savoir quels modèles peuvent y être
générés à l'avenir. Je recommande vivement d'inclure les dimensions du document
dans le nom de fichier et indiquer
également qu'il s'agit d'un fichier principal pour générer
des modèles de cette taille. Grâce à cette convention de dénomination, vous pourrez facilement
distinguer ce fichier de tout autre fichier maître utilisé pour générer des modèles
d'autres tailles ou pour créer diverses variations
de modèles. Assurez-vous de sélectionner le format de document
Photoshop et intégrer le profil de couleurs ici. Appuyez ensuite sur « Enregistrer ». Créez un document pour votre
future mosaïque de motifs dans la taille souhaitée, en
multiples de 128 pixels. Passons maintenant à
la configuration la structure des couches
utilisées dans ce fichier maître, lequel nous allons
générer nos modèles.
4. Configuration de structure de fichier: Maintenant que nous avons créé un
document de la bonne taille, nous pouvons commencer à le configurer pour générer nos modèles de Turing. Pour pouvoir
générer et régénérer facilement des modèles de
Turing, effectuer des ajustements et créer des
variations des modèles. Tout au long de ce processus, nous
travaillerons avec la structure des objets intelligents
imbriqués les uns dans les autres. Au début, cela peut sembler un
peu complexe ou confus, alors assurez-vous de suivre les étapes que je vais vous
montrer ici pour
pouvoir configurer correctement votre document et éviter d'avoir
des problèmes plus tard. Tout d'abord, accédez
au panneau des couches. Double-cliquez sur le nom de
la couche par défaut que vous avez dans votre document et
renommez-la en modèle. Cliquez ensuite avec
le bouton droit sur cette couche dans le panneau des couches et sélectionnez
Convertir en objet dynamique. Double-cliquez ensuite sur la miniature des objets
dynamiques pour ouvrir le contenu
des objets dynamiques dans un document distinct. Ce
document de deuxième niveau sera utilisé pour développer la répétition fluide
des mosaïques à motifs Accédez au panneau des couches ce document et renommez
cette couche en mosaïque. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de la souris et convertissez-le en
un autre objet intelligent. Il s'agit de notre document
de deuxième niveau pour le moment. Ensuite, nous devons
aller un niveau plus loin. Double-cliquez sur la vignette des objets
intelligents pour ouvrir son contenu. Maintenant, dans ce troisième
niveau de notre document, renommez plutôt la couche
en Base. Encore une fois,
convertissez-le en objet intelligent. Maintenant, toujours dans ce document de
troisième niveau, appuyez sur « D » pour
réinitialiser les couleurs de premier plan et d'
arrière-plan en noir
et blanc respectivement, afin que les couleurs ressemblent à
ceci dans le panneau d'outils. Sélectionnez ensuite la couche de base et accédez au menu Filtre,
puis Rendu, sélectionnez Clouds Photoshop générera
un bouton en forme de nuage, qui servira de base à votre
motif de Turing. Vous n'aurez pas besoin de
dessiner un seul élément au cours de ce processus. Comme nous avons généré ce modèle appliqué
à un objet intelligent, vous pourrez le voir sous la
forme d'un filtre intelligent sous cette couche et vous pouvez régénérer un motif de nuages
en double-cliquant sur le nom du
filtre ici. Chaque fois que vous
régénérez les nuages, vous obtenez un modèle de nuage complètement
nouveau, qui générera un modèle de Turing
unique dans le fichier principal et vous
verrez comment cela fonctionne sous peu. Après avoir généré les
nuages dans ce document, appuyez sur « Commande S »
ou « Contrôle S » dans Windows pour enregistrer le contenu de votre document de
troisième niveau. Cela mettra à jour
l'objet intelligent dans le document de deuxième niveau, qui devrait maintenant ressembler à ceci. Maintenant, enregistrez le contenu
du document de deuxième niveau afin que les modifications puissent être
répercutées dans votre fichier principal. Lorsque vous travaillez avec le contenu des objets
intelligents, faites attention à
la fenêtre ou à l'onglet dans lequel vous
travaillez dans les noms de couches figurant dans le panneau des couches pour
éviter tout problème. Assurez-vous de travailler sur les
documents dans l'ordre du fichier
principal le plus détaillé au plus haut niveau et enregistrez les modifications que vous apportez dans cet
ordre afin d'éviter de dissocier vos documents d'objets intelligents ouverts de leurs documents parents. Veillez également à
ne sauter aucune étape et éviter de créer de nouveaux nuages
dans le document de deuxième niveau plutôt que
dans le
document de troisième niveau, car ce niveau supplémentaire entre les deux vous
permettra de créer des répétitions
fluides et de développer des
variantes de brevets ultérieurement. Après avoir enregistré les modifications dans le document de
troisième puis de
deuxième niveau, vous devriez maintenant voir le
motif des nuages dans votre fichier principal. Ensuite, vous pouvez également l'
enregistrer. La structure et l'ordre du
document d'imbrication sont créés. Ensuite, nous pouvons passer à l'étape
suivante qui consiste à configurer les actions pour générer des modèles de
Turing.
5. Former des patrons de Turing: À ce stade, nous
travaillerons uniquement dans le fichier principal avec notre objet
intelligent nommé bouton, que vous devrez
sélectionner dans le panneau des couches. Pour qu'il soit très rapide et facile de créer des
motifs de type Turing à l'avenir. Dans cette leçon,
nous allons créer des actions que vous
pouvez configurer une seule fois
, puis simplement appliquer
par la suite sans avoir à vous soucier de
mémoriser les paramètres. Commencez par accéder
au panneau des actions. Si vous ne le voyez pas
dans votre espace de travail, vous pouvez l'ouvrir dans
le menu Fenêtre ici. Dans le panneau des actions, créez un nouvel ensemble en cliquant sur ce bouton et
nommez-le Turing patterns. Sélectionnez ensuite le nouvel ensemble et cliquez sur le bouton
des nouvelles actions ici. La première action que nous
allons créer
reproduira le processus réel de formation
du modèle de Turing
, appelé diffusion réactionnelle. Nommons cette
action en conséquence. Appuyez ensuite sur Enregistrer. Lorsque vous enregistrez une action, le bouton
d'enregistrement devient rouge, indiquant que l'enregistrement
est en cours. Lorsque le motif est marqué couche d'
objet déjà sélectionnée dans le panneau des couches avant de
commencer à enregistrer l'action, accédez au menu des filtres, autre, et sélectionnez highpass. Réglez la valeur du rayon sur six
pixels et appuyez sur « OK ». Accédez ensuite au menu Image, aux réglages et
sélectionnez le seuil. Définissez le seuil sur 128, qui est sa valeur par défaut,
et appliquez les modifications. Ensuite, allez dans
le menu des filtres, floutez et sélectionnez Flou gaussien. Réglez son rayon à six
pixels et appuyez sur « OK ». Ensuite, arrêtez l'enregistrement
dans le panneau des actions. Votre action doit contenir
ces trois étapes dans cet ordre précis
et, si nécessaire, vous pouvez vérifier
les paramètres de chaque filtre, comme ceci. Dans le panneau des couches, le filtre intelligent appliqué à l'objet ressemblera à ceci. Ce sera dans l'ordre
inverse,
le dernier filtre appliqué étant en haut. Ici, les motifs sont
formés en répétant plusieurs fois
le même
processus de diffusion par réaction, qui développe les formes, augmente l'uniformité des formes et les
espaces entre elles. Pour
créer plus rapidement des variations
uniformes bien développées, créons une nouvelle
action qui
nous permettra d'appliquer la précédente enchère que
nous avons créée plusieurs fois. J'aime appliquer les actions
de
diffusion par réaction séries de cinq, car cela facilite les ajustements finaux de
la formation du motif. Nommons notre nouvelle action,
Reaction Diffusion
x5, et appuyons sur « Enregistrer ». Maintenant, sélectionnez simplement l'action de diffusion de
réaction précédente que
nous avons créée et cliquez sur « Play ». Répétez ensuite le processus
quatre fois de plus. cette nouvelle option, vous pouvez
accéder à cinq étapes de jeu au total. Arrêtez ensuite l'enregistrement et
réduisez le contenu des actions
afin qu'elles n'
occupent pas trop de place
dans le panneau des actions. Lors de l'enregistrement de
nos deux actions, nous avons déjà appliqué diffusion
réactionnelle
au schéma à six reprises. Pour former
des formes bien développées dans votre motif, vous devez les appliquer
entre 20 et 50 fois. Plus vous les appliquez, plus
les formes et les
espaces seront uniformes, mais vous remarquerez également une plus grande séparation des formes
tout au long du processus. Je trouve qu'appliquer les actions entre 25 et 35 fois
est un bon objectif. Nos six cycles de réaction-diffusion étant
déjà appliqués, appliquons l'action de diffusion à
réaction unique originale quatre fois de plus,
pour atteindre 10 au total. Sélectionnez ensuite l'action de
diffusion de réaction X5 et appliquez-la également quatre fois de
plus pour porter le nombre total d'actions de
diffusion de la réaction à 30. Je m'assure
toujours de compter le nombre de fois où j'ai appliqué
les actions afin savoir si je dois
les appliquer plus ou moins à l'avenir pour atteindre un niveau de formation
souhaitable. Pour la même raison, j'
aime également modifier le nom des couches pour indiquer le nombre de fois où l'
effet de diffusion de
la réaction a été appliqué. Lorsque vous appliquez les filtres de
réaction-diffusion, vous avez un aperçu des
formes en cours de formation. Mais vous ne saurez pas à quel point ils
sont
bien développés tant que vous n'aurez pas
affiné le motif. C'est la prochaine action
que nous allons créer. Nommez-le, affinez
le motif et cliquez sur « Enregistrer ». Maintenant, allez dans le menu des filtres, affinez et sélectionnez
« Unsharp Mask ». Définissez la quantité à 500 %, rayon à 100 pixels et le seuil à trois. Cliquez ensuite sur « OK » et arrêtez
d'enregistrer l'action. Le motif a maintenant des bords
assez solides, mais ils semblent toujours
relativement mous, même si nous le
regardons en gros plan. Pour les rendre
plus nettes, appliquons à
nouveau la même action de motif plus nette et nous obtiendrons un joli aspect
graphique sur les formes, qui reste lisse. Après avoir affiné le motif, vous aurez une meilleure vue des formations
de formes de votre
motif et, si nécessaire, vous pouvez essayer d'appliquer
les actions de diffusion de
la réaction un nombre
de fois différent et de comparer
les résultats. Il est beaucoup plus facile de supprimer
tous les filtres et de
recommencer si vous devez appliquer un nombre différent d'actions de diffusion des
réactions. Savoir combien de fois vous les avez appliqués en
premier lieu est toujours une bonne idée afin de
ne pas avoir à
compter manuellement les filtres dans
le panneau des couches. Par exemple, je vais
simplement supprimer ces filtres
intelligents, puis jouer sept fois à
l'action Reaction Diffusion
X5, pour avoir 35
cartouches au lieu de 30. Ensuite, je mettrai rapidement à jour le nom de
ma couche pour refléter le changement,
puis je mettrai
aux enchères mes motifs de netteté à quelques reprises. Voici mon patron, ces formes
un peu plus évoluées. Maintenant,
sauvegardons rapidement notre fichier principal. Une fois cela fait, nous mettons en
place les actions permettant de
convertir rapidement les motifs de nuages
dans les modèles de Turing. Dans la leçon suivante, nous verrons comment rendre
la mosaïque de modèle générée dans ce document
parfaitement reproductible.
6. Assurer une répétition sans couture: L'effet de diffusion et
d'accentuation de
la réaction appliqué à l'objet intelligent dans
notre fichier principal Si vous essayez maintenant de répéter ce style ou de prévisualiser la façon dont il se répète à l'aide l'option relativement nouvelle de
prévisualisation des motifs du menu Affichage, vous constaterez qu'il n'est
en fait pas fluide. Mais il est facile de
remédier à ce
problème en modifiant rapidement et facilement
le contenu de l'objet intelligent à motif. Passons à notre document de deuxième
niveau et appuyons sur Commande Alt C
ou Ctrl Alt C dans Windows pour ouvrir
la boîte de dialogue de taille du
canevas. Ici, nous devons doubler la largeur
et la
hauteur de la toile. Vous n'avez rien à
calculer, commencez
simplement par accéder
au champ de largeur et tapez Asterisk 2 après
la largeur existante du canevas. Faites ensuite de même dans
le champ de hauteur. Photoshop calculera
tout pour vous ne vous
reste plus qu'à cliquer sur « OK ». Maintenant, dans la barre d'options, cliquez sur le bouton des
options d'alignement et sélectionnez Aligner sur Canvas ici. Alignez votre vignette
sur le coin supérieur gauche. Ensuite, cochez ou sélectionnez ici si
ce n'est pas déjà fait, maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser la queue sur le côté
pour la dupliquer. Si vous avez activé des repères intelligents, vous pouvez les utiliser
pour aligner parfaitement la deuxième vignette sur
l'autre coin. Ou pour plus de sécurité, vous pouvez
cliquer dessus après l'avoir créé et l'aligner sur le canevas à l'
aide des boutons d'alignement. Sélectionnez ensuite les deux tuiles de cette manière et faites-les glisser vers la moitié
inférieure du canevas. Encore une fois, assurez-vous qu'
ils sont parfaitement alignés par rapport à leurs coins respectifs
et l'un par rapport à l'autre. Votre document de deuxième niveau
devrait maintenant ressembler à ceci avec quatre tuiles formant
un motif parfait recouvrant l'ensemble du canevas. En raison de la façon dont nous avons
créé ces copies, tous ces objets intelligents
conduiront au même contenu d'objets
intelligents. Donc, si vous y allez maintenant, que régénérez les nuages et enregistrez ce document de premier niveau, les quatre mosaïques de motifs de nuages du document de deuxième niveau
refléteront les modifications. Et c'est
là tout l'intérêt d'utiliser des objets
intelligents et des documents
imbriqués. Enregistrez maintenant le document de deuxième
niveau et passons au fichier principal. Ici, les effets de
diffusion des réactions ont été régénérés pour prendre en compte le contenu
des nouveaux objets intelligents, et ce que vous voyez sur le Canvas
est désormais une mosaïque homogène. Maintenant, toute la structure des effets
et des actions du document est configurée, et nous sommes prêts à générer une tonne de modèles
répétitifs. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment accélérer considérablement
votre flux de travail lorsque vous définissez des motifs à
utiliser dans Photoshop, et conserver toutes les mosaïques de
motifs que vous générez pour toute
utilisation ou référence ultérieure.
7. Créer des swatches à motifs: Nous sommes presque prêts à nous
lancer dans la
création d' un grand nombre de modèles de Turing
uniques. Mais avant de commencer, et pour gagner du temps à
définir des modèles, créons une autre action. Appelez-le Create Pattern
Swatch et appuyez sur « Enregistrer ». Pour la première étape de cette
action, appuyez sur « Alt Comma » pour sélectionner la couche inférieure
contenant le motif de l'objet
intelligent. Cliquez ensuite avec
le bouton droit sur cette couche dans le panneau des couches et sélectionnez « Créer un nouvel
objet intelligent par copie ». Ensuite, cliquez avec
le bouton droit sur la nouvelle copie et sélectionnez
« Rasteriser la couche ». En effectuant ces étapes, nous sauvegardons essentiellement
les résultats
du modèle généré
afin de ne pas
le perdre lorsque nous
régénérons les Clouds. Après avoir effectué ces quelques étapes, nous pouvons passer à
la définition de l'échantillon de motif. Appuyez d'abord sur « Commande A »
ou « Contrôle A » dans Windows pour sélectionner le contenu de la
couche nouvellement pixellisée dans le canevas. Accédez ensuite au menu d'édition et
sélectionnez « Définir le modèle ». Dans cette boîte de dialogue, renommez
votre futur modèle. Je vais simplement appeler le
mien Turing Pattern. Vous n'avez pas besoin de
spécifier la taille ou quoi que ce soit d'autre ici pour rendre cette action universelle pour tous les modèles de Turing
que vous allez créer. Vous pouvez toujours renommer manuellement vos futurs modèles
ultérieurement, si nécessaire. Après avoir changé le nom du
motif, cliquez sur « OK » et votre
échantillon de motif sera créé. Ensuite, nous allons
le vérifier sous peu. Mais avant cela, nous
devons terminer notre action en masquant cette couche, ce que vous pouvez faire en appuyant sur « Commande » ou « Contrôle »
dans Windows, qui est le raccourci permettant masquer la couche actuellement
sélectionnée. Enfin, nous pouvons arrêter
d'enregistrer l'action. Vous pouvez maintenant
vérifier rapidement les étapes dans
le panneau des actions
et vous assurer qu' il n'y a pas d'étapes supplémentaires en
dehors de celles-ci. C'est une action très simple, mais lorsque vous créez
de nombreux motifs, cela peut vraiment vous
faire gagner beaucoup de temps. Suivant. Mais avant de passer
à la génération d'autres modèles, examinons rapidement nos actions et
tout ce que nous avons fait jusqu'à présent a permis créer un modèle
parfaitement reproductif.
8. Prévisualisation de votre premier patron de Turing: Avec notre premier
patron, c'est prêt. Voyons rapidement à
quoi il ressemble lorsqu'il est carrelé. Si vous disposez d'une nouvelle version
d'Adobe Photoshop, qui propose l'
option d'aperçu des motifs dans le menu Affichage, vous pouvez prévisualiser vos
motifs directement dans le fichier principal de
cette manière si vous le souhaitez. Toutefois, si vous possédez une ancienne
version d'Adobe Photoshop, ou si vous souhaitez modifier
immédiatement l'échelle et la rotation
de vos nouveaux motifs, vous
devrez
utiliser un document distinct. Tout d'abord,
sauvegardons rapidement notre fichier principal afin de ne rien perdre de ce que
nous avons fait jusqu'à présent. Ensuite, créez
un nouveau document. Vous pouvez utiliser le format de
document de votre choix, mais celui-ci doit
être suffisamment grand pour permettre plusieurs répétitions
de votre modèle à grande échelle. Si vous le souhaitez, vous
pouvez immédiatement définir cette taille de document pour toute
application future potentielle de votre modèle ou pour le partager sur les réseaux sociaux
ou dans le cadre de votre projet de classe. La taille de mes documents est également
de 2 400 x 1 800 pixels, ce qui me donnera un bon
aperçu de mes modèles et aura également une belle apparence lorsqu'ils sont
publiés en tant que projet de classe. Envisagez d'utiliser une taille similaire
pour les images de votre projet. Encore une fois, utilisez une
résolution de 300 ppp et mode couleur
RGB et
créez votre document. Appliquons notre
modèle de manière intelligente afin de pouvoir explorer facilement
différentes options. Accédez au panneau Calques, cliquez sur le bouton « Créer un
nouveau remplissage » ou « Calque de réglage »
et sélectionnez « Motif ». Ensuite, dans cette boîte de dialogue, sélectionnons notre nouveau
modèle dans la
liste et cliquez sur
« OK » pour l'appliquer. Comme il s'agit d'une couche de remplissage de
motifs, vous pouvez double-cliquer
sur sa miniature dans le panneau des calques
à tout moment et résoudre le remplissage du motif pour n'importe quel autre échantillon pour
voir comment cela fonctionne. Vous pouvez également jouer avec l'échelle du motif et l'angle
de rotation ici. Avec des carreaux à motifs plus petits, la répétition peut toujours
être silencieuse. Mais vous pouvez toujours
faire pivoter
légèrement votre motif et il cessera d'avoir l'
air très structuré. Je colorerai à l'aide de
motifs intégrés aux astuces d'
Adobe Photoshop
pour éviter la pixellisation lorsque je les redimensionnerai
au-delà de 100 % et je colorerai des motifs
plus tard dans le cours. Pour l'instant, gardez simplement
ces options à l'esprit. Vérifiez que les
mosaïques de votre motif homogènes, puis appuyez sur « OK »
pour appliquer les modifications. Maintenant,
sauvegardons rapidement ce document. Nous pouvons facilement y revenir plus tard pour tester d'autres modèles. Je vais appeler ce
modèle de document des aperçus et l'enregistrer dans le même
dossier que mon fichier principal. Maintenant que nous savons
que toutes nos actions et configurations de documents
fonctionnent correctement, passons maintenant à la génération
de
différents modèles et à la
création d'autres échantillons.
9. Générer plus de motifs et de swatches: Avec le fichier principal correspondant taille de
votre premier motif, vous pouvez désormais créer facilement
autant de nouvelles flaques de la
même taille que vous le souhaitez. Chaque fois que vous souhaitez
générer un nouveau bouton, vous devez
accéder au contenu des deux nids
dans des objets intelligents. Si vous les avez gardés ouverts, passez simplement au document de
troisième niveau. Si vous les fermez,
ouvrez-les en double-cliquant d'abord
sur la miniature
du modèle Smart Object
dans le fichier principal. Dans le document de deuxième niveau, double-cliquez sur la formule de l'une des quatre couches de tuiles, car elles mènent
au même document. Dans le document de troisième niveau, double-cliquez sur le nom du filtre de
nuages dans le panneau des couches pour régénérer
le motif des nuages. Enregistrez ensuite les modifications apportées
à ce document et revenez au document de
deuxième niveau Consultez les vignettes de motifs de
nuages mises à jour et enregistrez également les modifications apportées à
ce document. Revenez ensuite au fichier principal où vous verrez
votre nouveau modèle. Si vous aimez l'apparence
de votre nouvelle vignette, exécutez l'action pour créer
un échantillon de motifs. Revenez ensuite en arrière et
répétez le processus pour générer autant de
carreaux de motifs que vous le souhaitez. Veillez à enregistrer les
documents dans l'ordre, commençant par le document de
premier niveau. N'oubliez pas d'enregistrer le fichier
principal de temps à autre, afin de ne perdre aucune mosaïque de motifs
pixellisés. Il s'agit du processus qui consiste à
générer davantage de modèles et créer davantage d'échantillons à l'aide de
votre premier fichier maître. Dans la leçon suivante, je vais partager avec vous mes
conseils pour créer davantage de fichiers maîtres pour les
mosaïques de motifs de différentes tailles.
10. Variations de motifs : tailles de carreaux: Maintenant que vous avez configuré votre fichier principal pour une taille de vignette
spécifique, vous pouvez suivre les
mêmes étapes pour créer d'autres fichiers maîtres pour
différentes tailles de modèle. Consultez le guide pour connaître les différentes tailles de motifs
et variations de formes. Insérez un onglet dans vos
nouveaux fichiers
principaux pour les tailles souhaitées. Lorsque vous configurez un fichier principal, renouvelez une taille de vignette différente. Il est préférable de recommencer à
zéro à chaque fois. Le processus sera assez rapide, car les actions sont déjà configurées et prêtes à être appliquées. Vous n'avez besoin de configurer
vos nouveaux fichiers maîtres qu'une seule fois pour pouvoir les
utiliser indéfiniment. Évitez la tentation
de simplement redimensionner votre fichier
principal précédemment créé et son contenu, car même si cela peut
sembler plus simple et plus rapide, cela peut perturber les objets intelligents
liés. Pour faciliter l'utilisation vos différents fichiers
maîtres, je recommande vivement de n'ouvrir qu'
un seul fichier principal et ses documents d'
objets intelligents imbriqués s'ouvrent
tous à la fois. Sinon, vous serez rapidement confondu avec plusieurs objets
intelligents. Lorsque vos nouveaux
fichiers principaux sont prêts, essayez de régénérer
les nuages et créez autant de nouveaux échantillons de motifs
dans chaque taille que vous le souhaitez. Ensuite, consultez vos modèles dans votre document d'
aperçu des modèles. Outre la création de carreaux de
motifs différentes tailles, ce qui permet une
certaine variation de motif, il existe également quelques techniques
différentes pour créer des
variations structurelles de ces motifs. Dans la partie suivante, nous allons explorer la première de
ces techniques, qui vous permettra de créer des carreaux à motifs
symétriques.
11. Variations de motifs : symétrie: L'une des principales raisons pour
lesquelles j'aime créer des motifs est que leur nature
organique, aléatoire et générative
constitue une excellente base pour expérimenter et s'amuser créer des motifs
symétriques. Vous n'avez pas à
faire beaucoup de travail
supplémentaire pour créer des motifs
symétriques. Vous pouvez utiliser vos fichiers maîtres précédemment
créés comme point de départ. Pour mon patron, je
vais continuer à utiliser mon fichier maître de 768 pixels. Vous pouvez utiliser la taille pour votre premier motif
symétrique, et après avoir vu les résultats, je parie que vous voudrez
essayer créer
des motifs symétriques de
différentes tailles, car
le caractère des motifs
symétriques de différentes tailles peut être très différent. Si vous utilisez le fichier sur
lequel vous venez de travailler, enregistrez toutes les modifications dans
le fichier principal et fermez les deux documents d'
objets intelligents imbriqués. Ceci est important pour éviter
de gâcher les fichiers liés. Si plusieurs
documents et onglets sont ouverts, il est conseillé d'enregistrer et de
fermer tous ces
fichiers, à l'exception de votre fichier d'aperçu du modèle dans le fichier principal que
vous souhaitez continuer à utiliser afin de ne pas vous tromper quant à savoir quel
fichier est un fichier. Avec uniquement le fichier maître
sélectionné et le document d'aperçu ouverts, commençons par
créer une copie de ce fichier principal afin que le fichier d'origine
reste tel quel. Appuyez sur Command Shift
S ou Ctrl Shift S sous Windows pour ouvrir la boîte de
dialogue Enregistrer sous et enregistrer une copie votre variation symétrique en tant que nouveau document sous
un autre nom. Pour clarifier le contenu de
ce fichier, ajoutez quelque chose comme Symmetry V+H pour indiquer le type de
symétrie qui sera utilisé. Il est également conseillé de
modifier la description des tailles ici et de doubler la taille ou de
mettre le double du numéro
d'origine ici, suivi de « from », puis du numéro d'origine. Pour moi, ce sera
1 536 contre 768. Vous verrez très bientôt pourquoi la
taille sera différente. Modifiez
le nom du fichier et enregistrez votre nouveau document. présent, dans ce nouveau fichier maître, supprimez tous les styles
pixellisés régénérés précédemment et conservez uniquement votre couche d'objets
intelligents à motifs. Double-cliquez ensuite sur la miniature de la couche de
motifs pour
accéder au document de deuxième niveau correspondant à ce fichier. Afin de créer une symétrie à la fois verticale
et horizontale, nous devons refléter trois
de nos quatre carreaux ici. Lorsque la sélection automatique est cochée ici, commencez par sélectionner les
deux vignettes sur la droite, puis appuyez sur Commande T ou Contrôle T sous Windows pour passer
à l'outil de transformation
gratuit, puis accédez à la barre d'options, saisissez moins devant les 100 % dans
le champ de largeur comme celui-ci, et appuyez sur « Entrée ». Cliquez ensuite en dehors du canevas pour désélectionner les deux tuiles
réfléchies. Maintenant, sélectionnez les deux tuiles du bas et passez à nouveau en mode transformation
libre, mais cette fois, entrez moins avant 100 pour cent
dans le champ de hauteur, puis appuyez sur « Entrée » pour
appliquer les modifications. En reflétant les styles, nous avons effectivement créé une nouvelle tuile plus grande qui sera répétée pour
former le motif. Nous allons sélectionner ces quatre
couches dans le panneau Couches, les
regrouper en appuyant sur les touches
Commande G ou Ctrl G sous Windows, puis renommons ce
groupe en mosaïque symétrique. Maintenant, nous devons répéter
le même processus ajustant quatre copies
de ce groupe sur la toile afin de rendre notre motif symétrique
parfaitement reproductible. À nouveau, ouvrons
les options
de taille du canevas, doublons la largeur et la hauteur de ce document d'objet intelligent
et appliquons les modifications. Décochez ensuite la case Sélection
automatique pour éviter sélectionner
des objets intelligents individuels au sein du groupe. Sélectionnez ensuite votre groupe
dans le panneau Calques, accédez aux outils d'alignement, sélectionnez Aligner sur le canevas et alignez votre groupe le coin supérieur gauche
du canevas. Créez ensuite une copie et alignez-la plutôt sur le
coin supérieur droit. Répétez ensuite le processus pour
remplir les deux autres coins. Maintenant, sauvegardons ce document et revenons au fichier principal. Les formes symétriques semblent
déjà intéressantes, mais c'est sur le fragment E
du carreau répétitif. Ouvrons les options de
taille du canevas pour ce fichier principal et doublons également la largeur et la
hauteur ici. Vous savez maintenant en quoi consistaient tous ces changements de nom de
fichier. Maintenant, appliquons les modifications. Voici notre carreau
symétrique sans soudure. Après avoir configuré ce
nouveau fichier maître, assurez-vous de l'enregistrer. Ensuite, le processus de génération de
modèles et de
création de commutateurs de modèles sera
exactement le même qu'auparavant. J'adore jouer avec les motifs
symétriques
et ils peuvent avoir un aspect très différent
selon la taille de la dalle d'origine. La génération de carreaux à
motifs symétriques peut être un processus addictif,
alors amusez-vous. Outre les carreaux à motifs entièrement
symétriques, vous pouvez également créer
des motifs avec une symétrie uniquement verticale ou uniquement
horizontale. Pour ce faire, réfléchissez deux tuiles adjacentes soit
comme ceci pour créer une symétrie
verticale, soit comme ceci pour créer une symétrie
horizontale. Si vous souhaitez
expérimenter différents
types de symétrie, je vous suggère de suivre le
processus que j'
ai décrit dans cette
leçon pour chacun d'entre eux et de créer des fichiers maîtres
distincts afin qu'ils puissent être
facilement réutilisés à l'avenir pour générer
davantage de modèles. Découvrez comment créer des motifs présentant différents types de
symétrie et utilisant différentes tailles de carreaux, puis testez-les dans votre document d'
aperçu. Voyons maintenant comment créer
encore plus
de variations de motifs
avec des distorsions structurelles.
12. Variations de motifs : distorsions: Les
nuages générés par Photoshop constituent une bonne base pour créer des motifs
calmes et uniformes. Mais vous pouvez développer
davantage vos modèles de type
Turing en utilisant des distorsions
structurelles, ce qui vous aidera à créer des modèles
plus dynamiques avec
un personnage différent, ou simplement à ajouter plus d'intérêt
visuel ou de variation à vos modèles. Il existe de nombreux filtres
différents que vous
pouvez utiliser pour déformer vos motifs, ce qui laisse suffisamment de place à
l'expérimentation. Dans cette leçon, je vais vous expliquer le
flux de travail général pour créer des motifs
déformés et
partager rapidement avec vous quelques-uns de mes effets préférés ainsi les paramètres requis
pour les créer. Encore une fois, c'est une bonne
idée de créer des fichiers maîtres
distincts pour
chaque variation de modèle. Vous pouvez commencer avec n'importe lequel de vos fichiers maîtres
créés précédemment. Je vais continuer à utiliser mon fichier principal
original de 768 pixels, que j'ai créé
plus tôt dans ce cours. Comme lors de la création fichiers
maîtres pour des variations
symétriques, j'ai commencé par fermer tout document d'
objet intelligent associé et reçu ce fichier maître sous la forme d'un nouveau document portant
un nom différent. Modifiez le nom du fichier à l'aide du
filtre que vous allez utiliser. La première que je vais vous
montrer est une mosaïque. Sauvegardons ce document. Maintenant, nous travaillons avec
notre nouveau fichier maître. Entrez dans le document de deuxième
niveau, puis dans le troisième. Sélectionnez la couche d'objets
intelligents de base et accédez au menu Filtre, pixelisez et sélectionnez la mosaïque. Définissez la taille de cellule sur 32. Cette taille convient le mieux à
ce type de boutons. Mais vous pouvez également essayer 64 ou 128. Appliquez les modifications, régénérez
les nuages que vous avez conçus et enregistrez le document. Ensuite, comme précédemment, accédez
au document de deuxième niveau
et installez-le avec les vignettes pixellisées
mises à jour. Voici à quoi devrait maintenant
ressembler votre
modèle dans votre fichier principal. Si vous aimez le look, créez un nouvel échantillon de motifs
et essayez recréer le rendu du Cloud pour créer d'autres motifs de ce type. C'est la
technique générale utilisée pour utiliser des filtres supplémentaires pour
déformer les nuages. Vous pouvez utiliser d'autres filtres pour
créer différents effets. Je ne vais pas suivre le même
processus pour chacun d'eux. Donnez-vous plutôt un bref
aperçu des autres filtres que vous pouvez appliquer à l'objet
intelligent de base à
l'aide du filtre Clouds, qui créera divers motifs
amusants. Si vous aimez l'apparence de certaines des
distorsions suivantes, n'hésitez pas à
prendre une capture d'écran
des paramètres de champ spécifiques
et à l'essayer vous-même. Le filtre Motion Blur
de la section Flou
du menu des filtres vous permet de créer facilement des motifs
allongés. Ici, vous pouvez expérimenter avec la distance de flou et l'angle. Essayez d'utiliser des angles de zéro ou de
90 degrés pour les distorsions horizontales ou
verticales. Ou 45 degrés si vous
voulez un mouvement en diagonale. Plus la distance est longue, plus
les
formes s'allongeront. Mais vous
obtiendrez également des formes au niveau des coutures qui ne suivent pas
le motif de distorsion. n'y a rien de
mal à cela. Juste les carreaux, les carreaux
deviendront plus évidents. Vous pouvez également utiliser
l'effet d'ondulation de la
section de distorsion pour créer une distorsion
diagonale légèrement différente et explorer différentes options de quantité
et de taille. L'effet le plus prononcé
sera obtenu avec la grande taille dans
la quantité maximale. Mais les deux autres tailles, combinées à des quantités différentes, peuvent créer des
variations amusantes dans le motif sans distorsion
directionnelle évidente. Ripple est un effet amusant à essayer en combinaison avec des boutons
symétriques, qui vous permettra de créer des carreaux symétriques
plus dynamiques. L'un de mes
filtres préférés pour créer des variations de motifs de
Turing est le filtre à ondes de
la section Distorsion. Il possède de nombreux
paramètres différents que vous pouvez explorer, et je vous recommande d'
utiliser un seul générateur, réglant pour qu'il s'enroule ici. En utilisant ce type de signe pour créer des distorsions d'
ondes fluides ou proches d'une continuité, en fonction de la combinaison
de tous les paramètres, réglez la
longueur d'onde maximale sur 256. Compte tenu des distorsions, il n'est pas très important que
vos tuiles Cloud restent parfaitement homogènes. N'hésitez pas à
jouer avec la longueur d'onde minimale et
maximale, ainsi qu'avec
l'amplitude et l'échelle pour tester
différents effets. Si vous souhaitez créer des variations de
motifs avec des
mouvements circulaires dans les éléments, découvrez l'effet en zigzag dans la section
de distorsion. Pour des
cercles plus prononcés dans la partie inférieure, utilisez une quantité plus élevée, un plus grand nombre de crêtes, utilisez moins de régions
et plus petite quantité, pour un effet
presque subtil. Essayez différents styles dans le
menu déroulant. Gardez à l'esprit que les
distorsions affecteront différentes tailles de
carreaux à motifs de différentes manières. Ce sont encore plus de variantes
que vous pouvez expérimenter. Ce ne sont là que quelques-uns de
mes filtres préférés pour créer un remède dans les variantes
brevetées. Mais bien sûr, vous pouvez également essayer d'
utiliser d'autres types
de filtres et voir quels
effets vous pouvez créer. N'oubliez pas que vous pouvez également mélanger différentes
techniques
et combiner la symétrie tout en
déformant vos carreaux à motifs. Les possibilités sont infinies et j'étais très heureuse de voir les variations de motifs
que vous créez. Vous savez maintenant comment
créer vos motifs de différentes tailles et créer
des alternatives structurelles. Configurez autant de fichiers maîtres
différents vous le souhaitez
pour les différentes variations de
vos modèles. Amusez-vous à générer
différents échantillons de motifs. Ensuite, je vais partager avec vous quelques conseils rapides pour gérer
vos échantillons de motifs.
13. Gestion des swatches: À présent, vous devriez avoir une
assez grande collection
de modèles de Turing uniques. Trions rapidement tous les échantillons
de motifs afin qu'ils soient faciles à
trouver, à utiliser ou à exporter. Accédez au menu Fenêtre et ouvrez le panneau des motifs si ce n'est pas déjà fait dans
votre espace de travail. Ici, vous verrez probablement
un certain nombre de groupes de modèles par défaut ou personnalisés et vos modèles de Turing
apparaîtront non triés, soit en dehors des dossiers ,
soit dans le dernier
dossier que vous avez utilisé. Cliquez sur « Shift » sur le premier et le dernier de
vos modèles de Turing, puis cliquez sur le bouton « Créer un
nouveau groupe » ici. Nommez-le Turing Patterns, puis appliquez les modifications. Vous pouvez conserver tous vos
modèles de Turing dans un seul groupe ou ajouter d'autres groupes au sein de
ce groupe pour
les trier par taille, type
ou distorsion. Par exemple, je vais organiser les
miens en trois groupes. Un pour les modèles de
Turing originaux réguliers, un autre pour les
variations symétriques. Le troisième pour toutes
sortes de distorsions. Outre la recherche de
vos modèles dans les groupes, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur les
modèles individuels et les renommer. Cela peut être utile si vous
souhaitez que le nom de l'échantillon
reflète les caractéristiques du motif ou la taille des carreaux. Vous pouvez également accéder à ce
menu et passer à la vue de liste pour voir tous les noms de modèles afin de savoir
ce que vous devez renommer. Si vous souhaitez exporter vos motifs Photoshop
pour les utiliser sur un autre appareil, partager ou les vendre, sélectionnez un motif individuel, plusieurs motifs ou un groupe de motifs
complet, bouton droit sur la sélection et choisissez « Exporter
les modèles sélectionnés » dans le menu. nom à votre fichier de bibliothèque d'échantillons. Sélectionnez l'emplacement
où vous souhaitez l'
enregistrer et cliquez sur « Enregistrer ». De nouvelles
bibliothèques d'échantillons de motifs peuvent être ajoutées à votre panneau de modèles
en ouvrant ce menu. Sélectionnez des modèles d'importation et localisez-les dans la bibliothèque que
vous souhaitez importer. Maintenant que vous avez trié tous les nouveaux
échantillons
de motifs, nous pouvons passer aux conseils pour utiliser vos motifs dans
Adobe Photoshop.
14. Appliquer et colorer vos patrons: Avec un certain nombre de
modèles différents, lequel est prêt ? Nous pouvons maintenant commencer à les utiliser
correctement. Je vais
jouer avec mes modèles dans mon document de
prévisualisation. Vous pouvez faire de même pour
partager facilement les résultats dans votre projet
de classe. Lorsque vous appliquez des modèles pour
une application spécifique, vous devez commencer par
la taille de document requise. Mais les principes d'utilisation de
vos modèles seront les mêmes quelles que soient les dimensions
spécifiques du document. À l'aide d'une couche de remplissage de motifs, parcourez les
différentes options de motif. Si vous travaillez déjà un document pour une application
spécifique, jouez avec l'échelle
et la rotation du motif dans
le format spécifié pour
que votre modèle fonctionne au mieux
pour le résultat souhaité. Vous pouvez également faire glisser votre motif sur le canevas
pour mieux positionner ses éléments dans le format et éviter d'avoir
des bords gênants. Si vous le souhaitez, vous pouvez également
redimensionner votre motif au-delà de 100 %, même s'il
présente des bords flous. Ignorez cela pour le moment. Parce que je vais partager avec
vous une technique pour
obtenir des motifs
surdimensionnés beaux et lisses dans la prochaine leçon. En plus de jouer
avec l'échelle, la rotation et la position de vos motifs, vous pouvez bien sûr les colorier. Le moyen le plus simple de
colorier ces motifs dans Adobe Photoshop consiste à
utiliser des cartes en dégradé. Cliquez sur le bouton Créer une nouvelle couche de remplissage ou d'ajustement dans le panneau des couches et
sélectionnez la carte des dégradés. La nouvelle
couche de réglage devrait
apparaître au-dessus de la couche de remplissage de votre
motif. Dans cette boîte de dialogue, cliquez sur
l'aperçu du dégradé ici. Ensuite, dans la fenêtre suivante, sélectionnez le dégradé que vous
souhaitez utiliser comme carte de dégradé. L'une des couleurs s'arrête
dans le dégradé remplacera la
couleur noire dans votre motif, et l'autre
remplacera la couleur blanche. Si vous ne disposez pas de vos propres paires de
couleurs pour colorer
vos motifs, consultez les dégradés par
défaut d'Adobe Photoshop. Il existe de nombreuses options
différentes, et je trouve que le jeu de
pastels fonctionne plutôt bien lorsqu'il est appliqué
à des motifs de hiérarchisation. Vous pouvez également jouer
avec les montres Gradient que j'ai conçues spécialement pour
colorier des motifs à plusieurs niveaux. Vous pouvez télécharger une sélection de ces montres depuis
l'onglet Projets et ressources de cette
classe et les importer en cliquant sur ce bouton. Sélectionnez
ici le dégradé que
vous souhaitez utiliser et appliquez les modifications. Si vous souhaitez échanger rapidement
les deux couleurs, vous pouvez cocher l'option
inverse ici. Voici votre schéma de
hiérarchisation recoloré. Explorez différentes combinaisons de
couleurs et découvrez comment elles fonctionnent avec
différents motifs. N'oubliez pas de sauvegarder vos expériences
préférées afin de
les partager dans votre projet de classe ou de les utiliser dans n'importe quelle application de votre choix. Vous pouvez sauvegarder vos expériences
distinctes en les
enregistrant sous forme de documents
PSD individuels, si vous souhaitez
pouvoir vous appuyer
facilement sur quelque chose que vous
aurez créé à l'avenir. Pour partager vos expériences dans votre projet ou
les télécharger pour impression, enregistrez une copie de
vos fichiers au format PNG. Cela se traduira par des tailles de fichiers considérablement
plus petites. Ensuite, lorsque vous enregistrez des fichiers
JPEG, il n'y aura aucune compression, ce qui est parfait pour imprimer
vos motifs. Amusez-vous à jouer avec tous vos motifs
et à les colorier. Dans la prochaine leçon, je vais partager avec vous ma technique
spéciale pour obtenir des motifs surdimensionnés
qui soient lisses et nets.
15. Utiliser des motifs surdimensionnés: La taille des éléments
générés dans vos modèles de Turing sera la même quelle que soit la taille
du document, qui n'est en fait
pas si petite, et elle ressemblera à cette fois imprimé à une échelle de
100 %, par
exemple par rapport
à un format A4. L'échelle sera probablement suffisante pour la
plupart des applications. Toutefois, si vous devez utiliser un motif utérin surdimensionné
dans votre dessin ou votre produit, il existe un moyen simple de
lui donner une belle apparence en l'
agrandissant sans avoir à le pixelliser
dans Adobe Illustrator. Par exemple, je veux faire imprimer de
grandes formes organiques
sur un rideau de douche. La
taille d'image requise est de 6 000 x
6 000 pixels à 300 PPI. C'est la taille du
document sur lequel je vais travailler. Comme d'habitude, je vais commencer par ajouter une nouvelle couche de remplissage de
motifs, sélectionner le motif que je souhaite utiliser et le redimensionner jusqu'à
la valeur maximale ici, qui est de 1 000 %. Ensuite, je vais rapidement jouer
avec la rotation de mon motif et le
fusionner dans le canevas pour finaliser son placement et appliquer des modifications. Maintenant, le motif
semble très flou, et pour le rendre à
nouveau
beau et lisse , nous devons appliquer
plusieurs filtres. Si vous êtes satisfait de l'échelle et de la
position de
votre motif , vous pouvez pixelliser
la couche de remplissage du
motif, ou vous pouvez convertir la couche de remplissage du motif en objet intelligent si
vous souhaitez être en mesure remplir la
partie du joueur avec son contenu et d'échanger ou d'ajuster le remplissage du
motif ultérieurement. La création d'un
objet intelligent prendra plus de temps et créera un fichier volumineux. Je vais plutôt pixelliser le fond de
mon motif, puis sélectionner le
masque de couche et appuyer sur « Supprimer ». À présent, sélectionnons cette couche puis
créons une nouvelle action.
Ainsi, il sera facile et rapide d'obtenir un rendu uniforme pour tous les futurs
motifs surdimensionnés. Nommons cette action Smoothen Oversized Button
et cliquez sur « Enregistrer ». Pour la première étape de
cette action, allez dans le menu « Filtre », « Flou », puis sélectionnez
« Flou gaussien ». Réglez le rayon à six pixels
comme auparavant et appliquez les modifications. Ensuite, appliquez l'action
du bouton
« Sharpen » plusieurs fois. Ensuite, si cela ne semble toujours pas
très fluide,
accédez à nouveau au menu Filtre,
Bruit, et sélectionnez « Médian ». Définissez le rayon sur 20 pixels appliquez les modifications et arrêtez
d'enregistrer l'action. Si vous avez agrandi votre
motif, pas trop,
cela devrait suffire pour que toutes les formes soient lisses. Mais dans certains cas, vous souhaiterez peut-être
exécuter à nouveau
cette action pour rendre toutes les
arêtes encore plus lisses. Voici votre dessin avec
un motif surdimensionné. Maintenant, coloriez-le comme vous le
souhaitez en utilisant une carte en dégradé. Enregistrez ensuite votre document PSD et enregistrez une copie PNG
ou JPEG séparée pour l'impression. Voici une autre technique
à utiliser, qui facilitera
grandement l'utilisation de
vos modèles de Turing
à n'importe quelle échelle. Cela nous amène à la
fin de ce cours, alors terminons-le.
16. Réflexions finales et conclusion: C'est ainsi que vous pouvez générer et personnaliser des motifs créatifs
dans Adobe Photoshop. J'espère que toutes les
techniques que j'ai abordées dans ce cours susciteront de nouvelles
idées créatives, vous
aideront à améliorer vos compétences en
Photoshop et vous permettront de créer de nombreux motifs et motifs de surface
organiques. Amusez-vous à expérimenter
et n'oubliez pas que vous pouvez mélanger différentes techniques
de
variation, notamment la taille des carreaux, la symétrie
et les distorsions, pour créer motifs
plus variés et uniques. Je serais très heureuse de voir vos expériences de modèles et savoir comment vous
comptez les utiliser. Assurez-vous de publier votre projet dans l'
onglet Projets et ressources de ce cours. Si vous souhaitez partager
votre travail sur Instagram, taguez-nous et suivez-nous attitudecreative et
utilisez le
hashtag attitudeskills afin que nous puissions facilement trouver votre publication et partager votre travail avec notre communauté Instagram. C'est tout pour ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié
et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Si vous avez des questions, veuillez laisser un commentaire dans l'onglet
Discussions de ce cours, et je me ferai un plaisir d'y répondre
et de vous faire part de mes commentaires. Si vous avez trouvé
ce cours utile, hésitez pas à laisser un avis
et à nous
suivre ici sur Skillshare pour être les premiers
informés de nos nouveaux cours, mises à jour et annonces. Si vous avez aimé créer des motifs sans dessiner un
seul élément, oubliez pas de consulter mon cours intitulé Création de
motifs abstraits organiques dans Adobe Photoshop : comment créer un autre
type de motifs génératifs. Si vous souhaitez en savoir
plus sur l'utilisation des cartes
dégradées et la création de
vos propres duotones, n'hésitez pas à
consulter mon cours maîtrise des duotones
dans Adobe Photoshop. Si vous souhaitez en savoir plus sur création de motifs abstraits, la
création de motifs abstraits,
utiliser les éléments d' Adobe Photoshop dans
Adobe Illustrator pour la vectorisation et découvrir incroyables outils d'
Adobe Illustrator pour créer ces
motifs,
ma classe, des marques
artisanales abstraites sur papier aux motifs de surface
homogènes dans Adobe Illustrator, vous
attend. Merci d'avoir
suivi ce cours. J'espère vous voir dans
nos autres cours.
Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
