Conception de surface dans Affinity Designer : vecteurs, textures, tableaux et motifs répétitifs

1. Conception de surface dans l'application Affinity Designer pour iPad : Vecteurs, textures, plans de travail et motifs répétitifs: Salut tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown, je suis artiste, designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment utiliser l'application Affinity Designer pour créer des motifs de surface sur votre iPad. Affinity Designer est un puissant programme de conception qui combine un grand nombre des outils que vous voyez dans des programmes comme Photoshop et Illustrator dans une seule application. Il y a peu de choses qui rendent cette application si parfaite pour la conception de surface et une tonne d'autres projets. abord, vous pouvez voir un aperçu en direct de votre motif lorsque vous le créez Il est donc facile de placer vos éléments de répétition au bon endroit et de les déplacer lorsque vous ajoutez des éléments à votre motif. Contrairement à beaucoup d'autres programmes de conception, Affinity Designer n'a aucune limite de taille d'image. Vous pouvez créer de grandes images pour une impression à la demande diapositives, travail client ou de grandes impressions d'art. Parce que vous pouvez travailler avec des vecteurs, vous pouvez facilement modifier les couleurs, les tailles et les textures de vos dessins sans perdre de qualité d'image. Vous pouvez également configurer des tableaux d'art pour que votre inspiration, votre bloc de répétition et votre carré de répétition fini soient tous sur le même document. Vous pouvez également utiliser des images vectorielles et raster. Quel que soit le projet sur lequel vous travaillez, vous pouvez créer le type d'image exact dont vous avez besoin. Affinity Designer facilite l'exportation de vos fichiers dans tous les types de fichiers courants. Vous pouvez facilement déplacer vos fichiers dans des programmes tels que Procreate, Photoshop et Illustrator. Affinity facilite également l'enregistrement des formes vectorielles que vous créez afin de pouvoir les utiliser rapidement et d'autres illustrations. Vous pouvez également utiliser du texte dans Affinity Designer et vous pouvez même importer vos propres polices. Une chose que j'aime à propos de cette application est qu'il n'est pas basé sur l'abonnement, c'est un frais unique, et ce n'est pas beaucoup plus que Procreate. Dans cette classe, je vais vous montrer tout ce dont vous avez besoin pour commencer à concevoir des modèles dans Affinity Designer et partager tous mes actifs vectoriels avec vous sous forme de téléchargements gratuits, afin que vous puissiez commencer à concevoir des modèles dès que vous obtenez l'application. Je vais également partager avec vous un ensemble de 70 images de textures que vous pouvez transformer en modèles de texture raster ou vectorielle pour vos répétitions. Je vais vous montrer comment transformer n'importe quelle texture en un vecteur et une texture raster pour vos motifs. Je vais également parler des différences entre les types de fichiers vectoriels et raster, afin que vous puissiez choisir celui qui fonctionne le mieux pour votre projet. abord, je vais vous montrer comment créer des palettes de couleurs et comment configurer votre document pour un aperçu de motifs en direct. Certains décrivent comment créer des formes vectorielles à l'aide des outils de stylo, de pinceau et de crayon. Nous allons voir comment créer n'importe quelle forme que vous pouvez imaginer et comment transformer une photo en un vecteur détaillé. Ensuite, nous allons créer un motif de répétition de base en utilisant des formes vectorielles et ajuster les couleurs, le dimensionnement et l'espacement à l'aide de l'aperçu de répétition en direct. Ensuite, nous créerons une répétition florale détaillée combinant des textures, des éléments dessinés à la main et des vecteurs faits à partir de photographies. Je vais vous montrer comment ajuster les couleurs et le dimensionnement de tous vos éléments de répétition, afin que vous puissiez ajuster le motif pour qu'il soit exactement comme vous le souhaitez. Enfin, nous allons créer une répétition demi-goutte avec des vecteurs détaillés faits à partir d'une photographie combinée avec des éléments vectoriels dessinés à la main. Les motifs de demi-goutte cachent la couture de bloc répétée, sorte que vos motifs coulent de façon transparente, plutôt que d'apparaitre bloqué et prévisible. Nous examinerons les moyens d'ajouter de la variation à votre motif afin que les blocs de répétition soient pratiquement invisibles. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad, l'application Affinity Designer et votre stylet. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Commençons. 2. Vecteur contre pixel: Je veux commencer par parler des différences entre les images vectorielles et raster car Affinity Designer vous permet d'utiliser les deux. Il est important de connaître les différences afin que vous puissiez choisir le meilleur type de fichier pour votre projet. Si vous savez déjà tout sur les images vectorielles et raster, les différences et les utilisations, vous pouvez ignorer cette vidéo et passer à la suivante. La plus grande différence entre ces deux types d'image est que les images raster sont faites de carrés ou de pixels, et les images vectorielles sont constituées de points d'ancrage reliés par des tracés. Cela signifie que vous pouvez facilement redimensionner les vecteurs sans perdre de qualité, tandis que les rasters lorsque vous augmentez la taille d'une image, vous augmentez la taille des carrés. Si vous le faites vraiment grand, les carrés sont visibles ou si vous le faites juste un peu plus grand, il semble juste floue. Cela n'arrivera jamais avec les images vectorielles. Une autre grande différence est la taille du document. En ce qui concerne les images raster, la taille du document augmente à mesure que la taille de l'image augmente. Ce n'est pas nécessairement vrai avec les vecteurs. La taille de l'image est plus basée sur le nombre de points et de chemins dans votre image. Vous pourriez avoir une image de 40 sur 40 pouces, et elle n'est pas nécessairement plus grande qu' une image de 2 sur 2 pouces si vous travaillez avec un vecteur. Une grande différence avec ces deux types de fichiers est l'utilisation finale. Habituellement, vous voyez des images raster qui sont des textures détaillées ou des photographies, tout ce que vous prenez avec votre téléphone ou votre appareil photo. Ce sont toutes des images raster. Alors que des formes et des illustrations plus simples ont tendance à être faites avec des images vectorielles. Vous pouvez transformer un vecteur en raster et vice versa. La différence est que si vous voulez créer un vecteur à partir d'une image raster, vous devez le tracer à la main car vous devez créer ces chemins vectoriels et points afin de produire le vecteur. Alors qu'il est vraiment facile de transformer un vecteur en image raster, il suffit de l'enregistrer en PNG et il devient automatiquement une image raster. En fin de compte, si vous utilisez des images raster, vous devez connaître la taille finale de votre image avant de commencer. Alors que si vous travaillez avec des images vectorielles, vous avez beaucoup plus de flexibilité avec le dimensionnement. Tout au long de la classe, je vais parler de beaucoup de ces différences dans le contexte afin que vous puissiez avoir une meilleure idée du moment où vous devez choisir des images vectorielles ou raster. 3. Galerie et paramètres: Maintenant, allons de l'avant et ouvrez l'application et jetez un oeil à la galerie, et comment créer de nouvelles images et dossiers. Vous verrez lorsque vous ouvrez le programme pour la première fois, il n'y a que quelques options en haut. Vous pouvez cliquer sur le « Signe Plus » pour créer un nouveau document ou dossier, vous pouvez cliquer sur le « Symbole de question » pour obtenir de l'aide de leurs documents d'aide, et vous pouvez cliquer sur « Paramètres » pour ajuster les paramètres de l'application, et nous allons jouer avec les trois ceux-là. La première chose que vous ferez est de cliquer sur le « Symbole Plus », donc je peux voir toutes les options là-bas. Nous pouvons créer un nouveau document, puis il nous posera une série de questions sur ce nouveau document. Nous pouvons ouvrir à partir du Cloud. Si vous stockez des objets sur Dropbox ou iCloud, vous pouvez importer des images comme un fichier PSD et un fichier AI, JPEG, n'importe quel type d'image, vous pouvez importer à partir de vos photos sur votre iPad, et vous pouvez également créer un nouveau projet. Ils appellent des projets de dossiers. Je vais aller de l'avant et créer un nouveau projet, et je vais donner le titre « Surface Design », et je vais cliquer sur « OK ». Ça me ramène à ma galerie, et il y a mon dossier en bas. Maintenant que je l'ai, je peux simplement cliquer et faire glisser des choses dans mon dossier. Si je clique sur le dossier, je ne vois que ces trois choses. Mais peut le rendre un peu plus facile une fois que vous obtenez beaucoup de choses dans votre galerie. Je vais cliquer sur le bouton « Retour » pour revenir à la galerie. Ensuite, je vais cliquer sur le « Symbole de la question » ici. Cette page vous dira tout ce que vous devez savoir sur Affinity Designer. Si jamais vous avez un problème, vous pouvez simplement entrer ici et cliquer sur la « barre de recherche » et taper. Parfois, ils ont des tutoriels vidéo si vous êtes connecté au Wi-Fi ou juste un article, sorte que vous pouvez vraiment apprendre beaucoup juste en lisant à partir de là si vous avez un problème spécifique. Je vais cliquer sur le « Fermer le symbole » pour revenir à ma galerie, puis je vais cliquer sur l'onglet « Paramètres ». J' ai ajusté quelques réglages, et je veux juste vous montrer lesquels j'ai changé. Dans le cas où vous vouliez changer ceux dans la vôtre, nos interfaces seront identiques. Une chose que j'ai allumée est « Show Touches ». Ce que cela fait, c'est qu'il vous donne un petit point bleu chaque fois que vous touchez quelque part dans le programme. Je l'ai fait, c'est facile pour vous de voir à l'écran. Mais il n'y a pas besoin que tu l'allumes à moins que tu ne le veuilles. Vous pouvez également ajuster la «  Limite d'annulation  » si vous rencontrez des problèmes de performances avec le programme. La limite d'annulation signifie combien de pas en arrière le programme se souvient ? Si vous lui demandez de se souvenir de 1500 étapes, alors il va prendre beaucoup de puissance de traitement au programme pour se souvenir de toutes ces étapes que vous avez faites dans le passé, sorte que vous pouvez annuler plusieurs fois en arrière, en arrière, en arrière. Ce que je fais, c'est que je baisse ça à peut-être 100, parce que cela aidera à améliorer la performance du programme. Ensuite, sur l'onglet « Interface », j'ai ajusté le « Niveau de gris de fond » à 72. Quand j'ai ouvert le programme, c'est noir pur, et je voulais juste un peu de gris en arrière-plan pour le rendre plus facile de voir mon Canvas. Vous pouvez également activer « Afficher », « Annuler » et « Rétablir les boutons ». Ce que ça fait, c'est qu'il vous donne un petit symbole ici qui est annuler et refaire. Dans ce programme, vous pouvez appuyer sur deux doigts pour reculer et trois doigts pour avancer, sorte que vous n'avez vraiment pas besoin de ces boutons sauf si vous aimez juste les avoir ici pour utiliser avec votre autre main. Puis sur le « Color Tab », je n'ai rien ajusté du tout. Sur l'onglet « Outils », j'ai ajusté le « Autoriser la rotation du canevas et tous les outils ». Ce que cela fait, c'est qu'il vous permet de tourner votre Canvas comme ça. Alors que si vous n'activez pas cela, vous ne pouvez pas réellement allumer votre Canvas, vous devrez allumer l'iPad lui-même. Le dernier « onglet Paramètres » ici est « Polices ». Cela vous permet d'importer des polices. Si vous obtenez une police gratuite en ligne ou si vous créez votre propre police, vous pouvez simplement cliquer sur le petit « symbole du nuage » ici et vous pouvez l'enregistrer dans votre Dropbox ou partout où vous avez enregistré votre police, vous pouvez l'importer directement ici, vous verrez alors qu'il apparaîtra sur votre liste, et il sera automatiquement là lorsque vous ouvrirez votre prochain document. Je suis allé de l'avant et ajouté dans deux polices que j'ai créées, et j'ai une classe sur la façon de le faire, donc vous pouvez vérifier cela si vous voulez apprendre à faire votre propre police. Je vais cliquer sur le « Symbole Done » et cela nous ramène à la galerie. La seule autre chose qu'il ya à savoir sur cette galerie, est que vous pouvez cliquer sur ce petit trois « Symbole du Menu », ils appellent que le « Symbole du Hamburger », cliquez sur cette fois et puis vous obtenez quelques options sur chaque document. Vous pouvez le fermer, ce qui signifie qu'il a disparu de votre galerie, et qu'il est fondamentalement supprimé de l'application, donc à moins que vous ne l'ayez enregistré dans votre cloud ou quelque chose comme ça, il a disparu. Vous pouvez le renommer, vous pouvez le dupliquer et l'enregistrer, ce qui vous permet d'exporter. Allons de l'avant et commençons à jouer avec des tableaux de couleur et d'art. 4. Plans de travail et palettes de couleurs: Ensuite, je veux vous montrer comment créer des palettes de couleurs et des tableaux d'art. Vous pouvez faire une palette de couleurs à partir d'une photo ou vous pouvez trouver une palette en ligne. Je vais également vous montrer un outil de couleur que j'aime utiliser. Vous pouvez utiliser vos tableaux d'art pour organiser choses comme votre inspiration, vos palettes de couleurs, vos croquis, juste pour rester organisé et garder tout près de votre bloc de répétition sans faille. L' outil Adobe Color peut vous intéresser. Si vous ouvrez un navigateur Web et tapez Adobe Color outil, alors vous pouvez cliquer sur le haut, il est dit « Adobe Color Wheel ». Je vais cliquer dessus. Vous verrez qu'il vous aide à choisir des couleurs qui vont bien ensemble. Lorsque vous déplacez ces curseurs autour du cercle, les couleurs s'ajustent. Vous pouvez aller vers le centre pour obtenir un ton plus silencieux et sortir vers le bord pour obtenir des couleurs plus vives. Vous pouvez également ajuster le type de familles de couleurs. J' aime utiliser des couleurs composées parce que cela vous donne un peu plus de variation. Comme vous glissez ici, vous obtenez de belles palettes de couleurs. Une fois que vous trouvez un ensemble que vous aimez, vous pouvez cliquer sur le bouton d'alimentation et le bouton d'accueil même temps pour prendre une capture d'écran et qui l'enregistre sur vos photos. Maintenant, je vais revenir à Affinity Designer et commencer à créer une palette de couleurs. abord, je vais cliquer sur le symbole plus, puis sur « nouveau document ». Ensuite, vous verrez plusieurs options différentes ici. Le premier est les dimensions. Je vais cliquer ici et entrer les dimensions des pixels. Il vous permet, si vous cliquez sur cette petite flèche de travailler dans différents types de mesures. Je travaille toujours en pixels dans ce programme. J' ai travaillé là-dessus une fois et ma répétition ne correspondait pas parfaitement. Je recommande fonctionne toujours en pixels. Je vais entrer 2000 par 2000 pixels, puis ici, ce sont les options par défaut et je ne les change jamais. C' est vraiment juste de lire ce qui est déjà sur votre iPad, ce type d'iPad, l'appareil, le type de mesure, et vous pouvez changer cela ici, ainsi que l'espace colorimétrique. Si vous travaillez sur un projet qui nécessite CMJN ou un autre espace colorimétrique, vous pouvez l'ajuster. Mais je ne joue pas avec aucune de ces options ici. En termes de PPP, cela n'est nécessaire que si vous travaillez avec une image raster. Je vais choisir 300 DPI. C' est le DPI standard pour l'impression, mais vous pouvez aller plus haut que cela et ensuite vous pouvez choisir votre arrière-plan. Vous voulez un fond transparent ? Non, j'aime commencer avec un fond blanc. La dernière option ici est de créer un tableau d'art et je sélectionne toujours cela parce que j' aime travailler avec des tableaux d'art qui vous permettent d'avoir des carrés différents avec du contenu différent dans chacun d'eux. Peut-être un pour l'inspiration, un pour la couleur, un pour votre dernière répétition. Je vais aller de l'avant et activer « créer un tableau d'art ». Ensuite, je vais cliquer, « ok » et ensuite je vais zoomer pour voir un peu plus d'espace sur la toile. Je veux créer un autre tableau d'art pour mes couleurs afin que je puisse mettre mon dessin ici et mes couleurs sur le côté. Vous avez quelques options pour créer un tableau d'art. Je vais cliquer sur le petit symbole de menu en haut ici et cliquer sur « tableaux d'art », et cela change ce menu en bas. Si je clique sur « Insérer un tableau d'art », alors il fait juste un autre tableau d'art qui est exactement la même taille que le premier. Vous pouvez voir que ça appelle ce tableau d'art 2. C' est comme avoir deux documents distincts ouverts. Je vais cliquer sur deux doigts pour reculer. Plutôt que de cliquer sur « Insérer un tableau d'art », vous pouvez simplement dessiner une certaine forme. Vous pouvez simplement cliquer et dessiner, puis vous enlevez votre doigt, et cela crée le tableau d'art et vous pouvez le faire glisser pour le déplacer à un autre endroit. Vous pouvez également obtenir une taille spécifique pour ce tableau d'art si vous cliquez sur le petit outil de transformation ici. ce moment, il fait 2436 pixels de large. Je voudrais qu'il soit la même largeur que cette pièce, donc je vais le changer à 2000 pixels sur cette option « width » et cliquez sur « okay ». J' aimerais que ce soit le double de la hauteur. Donc je vais cliquer sur 4000 pixels. Maintenant, c'est 2000 par 4000 pixels. Ensuite, je veux ajouter dans la photo, donc je vais cliquer sur le petit menu, même qu'avant. Cliquez sur « placer l'image », importer des photos et trouver mon image. Vous obtenez cette petite option qui dit « glisser pour placer l'image » et elle disparaît très rapidement. Vous remarquerez que l'image n'est pas ici parce que j'ai besoin de cliquer et de faire glisser pour la faire apparaître, puis je peux la mettre à n'importe quelle taille que je veux. Une fois que vous avez lâché votre doigt, la taille est définie. Vous pouvez la faire glisser, mais vous pouvez également ajuster la taille de cette photo. Vous pouvez cliquer sur le même outil de transformation et entrer des dimensions spécifiques si vous souhaitez modifier la taille de la photo. Je vais laisser ça comme c'est, et je veux commencer à créer mes couleurs ici à partir de cette photo. Je vais cliquer sur cet outil rectangle sur la gauche. Cliquez et faites glisser, et je vais juste créer une petite nuance de couleur. Une fois que vous avez cliqué et glissé, il sera automatiquement rempli avec la couleur qui se trouvait déjà dans votre palette de couleurs. se trouve que j'ai un gris, donc il est devenu mon rectangle gris. Nous pouvons déplacer ce rectangle en cliquant sur l'outil « déplacer », puis en le mettant en place. Si vous voulez que cela s'accroche au bord de quelque chose comme le bord de cette photo, vous pouvez activer magnétique ici et cela vous aidera à aligner les choses. Ensuite, je peux utiliser ces petites barres de redimensionnement et magnétiques pour m' aider à l'obtenir directement côte à côte avec cette photo. Je sais que je vais tirer beaucoup de couleurs sur cette photo, donc je veux aller de l'avant et dupliquer ces rectangles sur la page. Dans ce programme, si vous posez deux doigts puis faites glisser, cela vous permet de dupliquer tout ce que vous venez de faire. Tant que cet élément est sélectionné lorsque vous cliquez dessus, par exemple, vous pouvez monter ici et il sélectionne le premier. Ou vous pouvez faire glisser l'un de ces éléments tant que vous les sélectionnez et maintenez vos deux doigts enfoncés, vous êtes en train de dupliquer. Vous avez juste à vous rappeler d'enlever vos deux doigts pour ne pas continuer accidentellement à dupliquer des choses. Maintenant que j'ai tous ces carrés, je peux changer leur couleur. Je vais cliquer sur le petit point de couleur ici et faire glisser cette pipette pour trouver une couleur dans le tournesol. J' aime cette couleur jaune, je vais m'en tenir à ça. Je vais cliquer sur mon tout premier rectangle. Sur ma section point de couleur, vous verrez que j'ai sélectionné la couleur, mais cela ne change pas encore mon objet. On a trois cercles différents pour la couleur. Nous avons la couleur que nous avons sélectionnée. Nous avons le remplissage de la forme ou l'intérieur de la forme, et nous avons le coup. Le trait est la bordure extérieure de la forme. On peut changer la taille de ce trait et la couleur. Je veux que le trait, la bordure et le remplissage soient de la même couleur. Je vais cliquer sur ce jaune et ça change ma bordure. Ma frontière est très mince donc tu ne peux presque pas la voir. Mais si je fais un zoom avant, vous pouvez le voir là-bas. Je vais glisser pour changer le remplissage ici. Vous voulez être sûr que ces deux cercles ont la même couleur. Il vous suffit de glisser, de cliquer sur votre jaune, glisser à nouveau, et de cliquer sur votre jaune à nouveau. Je vais répéter le même processus avec d'autres couleurs. Cliquez et faites glisser ce compte-gouttes de couleur, trouvez la couleur que vous aimez, cliquez sur le rectangle, cliquez sur le point de couleur pour changer le contour. Balayez, et parfois si vous effectuez un balayage trop rapide, vous changez le contour et le remplissage. Si vous faites glisser un peu plus lentement, alors cela change celui qui est visible. Encore une fois, je vais continuer le même processus pour remplir toutes ces couleurs. J' aimerais ces couleurs, mais j'aimerais qu'il y ait un peu plus de variation. Je vais aller à la couleur que je veux changer et ensuite je vais aller faire glisser autour de cette roue de couleur. Vous pouvez voir si je clique sur le remplissage, alors je peux le changer au fur et à mesure que je me déplace autour de cette roue. Je peux garder un œil sur toutes mes couleurs et décider quelle couleur va aller le mieux avec cet ensemble. Même si vous utilisez une photo comme inspiration couleur, il est bon d'apporter des changements. Parfois, je vais commencer par une photo et ensuite obtenir des couleurs presque complètement différentes ce que vous voyez là juste parce que j'ai changé d'avis sur ce que je veux utiliser. Je vais continuer ce même processus en remplissant toutes ces couleurs. Une dernière chose que vous pouvez faire, vous verrez qu'il y a une section de couleurs récente ici et tout ce que vous avez utilisé récemment apparaîtra. Je veux changer mon coup pour être cette turquoise que je viens d'utiliser. Je vais cliquer sur mes couleurs récentes et m'assurer que le trait est sélectionné ici, puis cliquer sur cette seule fois pour changer le contour. Une fois que vous êtes satisfait de vos couleurs, nous pouvons aller de l'avant et enregistrer cet ensemble de couleurs dans notre palette de couleurs. Je vais ouvrir à nouveau l'outil couleur et cliquer sur des échantillons. Cela va faire apparaître les couleurs enregistrées, et vous remarquerez que beaucoup de couleurs enregistrées viennent avec le programme et vous pouvez également créer les vôtres. La première chose que je vais faire pour créer le mien est de cliquer sur ce petit menu hamburger en haut et vous verrez l'option « ajouter le remplissage actuel à la palette ». Cela signifie que tout ce qui remplit la forme sur laquelle vous travaillez sera ajouté à votre palette. Vous pouvez ajouter une palette d'applications, ce qui signifie que vous créez une palette de couleurs qui sera visible quel que soit le document sur lequel vous travaillez. Alors que l'ajout de la palette de documents crée la palette de couleurs juste pour ce document unique. Si ce n'est que pour un seul projet, vous pouvez cliquer sur « Ajouter une palette de documents ». Mais si vous pensez pouvoir utiliser à nouveau cette palette de couleurs sur différents projets, cliquez sur « Ajouter une palette d'application ». Je vais cliquer sur « Ajouter une palette d'application », puis je veux changer le nom de sans nom, donc je vais cliquer sur le menu hamburger et cliquer sur « renommer la palette ». Je vais appeler la palette de tournesol et cliquer sur « OK ». Vous pouvez voir qu'il change le nom juste ici et puis je veux commencer à ajouter ces couleurs à la palette. Je vais cliquer et faire glisser ma pipette pour obtenir cette première couleur. Vous devez ajouter un remplissage à la palette de couleurs. Je dois cliquer dessus pour en faire un remplissage, puis je peux cliquer sur « ajouter le remplissage actuel à la palette », et là il apparaît. Je vais le faire à nouveau, glisser ma pipette sur le rose, cliquer pour en faire un remplissage. Cliquez sur le menu et cliquez sur « Ajouter le remplissage actuel à la palette ». Je vais répéter ce même processus avec toutes mes couleurs. Si vous décidez que vous n'aimez plus cette palette, vous pouvez cliquer sur le menu hamburger pour la supprimer ou la renommer. Voilà toutes les options dont vous aurez besoin pour créer votre première palette de couleurs. 5. Créer un arrière-plan: Ensuite, je veux vous emmener sur une visite rapide des outils de base et des fonctions de l'application. Nous examinerons les moyens de créer un Vecteur qui soit n'importe quelle forme, et quelques ajustements que vous pouvez apporter à vos Vecteurs. Je vais zoomer pour que je puisse vraiment voir ma toile ici. La première chose que je veux faire est juste de créer un arrière-plan. Je ne veux pas travailler avec un fond blanc. Je vais cliquer sur mon panneau Calques et vous verrez tout ce nous avons créé se trouve dans notre panneau Calques. Le panneau Calques est un peu plus complexe que quelque chose comme Procreate, car vous disposez de différents niveaux de hiérarchie. La première hiérarchie est le tableau d'art. Le tableau d'art est comme ses propres documents. Vous verrez qu'il y a Art Board 1 et Art Board 2. La deuxième hiérarchie serait les groupes. Si vous regroupez plusieurs calques ensemble, ceux-ci se trouveraient dans un groupe sous un tableau d'art spécifique.La hiérarchie suivante est les formes. Chaque rectangle que nous avons créé lorsque nous avons ajouté ces couleurs est dans sa propre forme, puis les photos dans sa propre forme également. Tout ce qui est sur Art Board 1, et je ne veux plus le voir. C' est juste sur mon chemin. Je vais juste cliquer sur cette petite flèche pour l'effondrer. Maintenant, quand je travaille sur le tableau d'art 1, je dois m'assurer que je sélectionne le tableau d'art un. Cela va garder le processus d'exportation très simple. Assurez-vous simplement que chaque fois que vous travaillez sur un tableau ou un tableau spécifique, cliquez sur le panneau Calques et assurez-vous que vous êtes sur ce tableau d'art. Je veux commencer par simplement ajouter dans un simple arrière-plan. Je vais cliquer sur le symbole plus et cliquer sur Calque vectorielle. Tout ce que je fais sur ce tableau d'art, je vais le faire en tant que vecteur. Je vais cliquer sur l'outil rectangle, puis il suffit de cliquer et de faire glisser. Ça va remplir avec n'importe quelle couleur que j'utilisais en dernier. Ensuite, je peux juste aller à ma palette et changer la couleur. Je vais travailler avec ce fond gris. Je veux aussi que ma place soit parfaitement sur mon tableau d'art. Je vais cliquer sur cet outil de transformation ici. Ensuite, je change les dimensions de ce rectangle à 2 000 sur 2 000, qui est exactement ce que mon tableau d'art est. Ensuite, je veux changer l'emplacement de cette place pour qu'elle soit parfaitement sur mon tableau d'art. Si vous pensez au tableau d'art comme un ensemble de pixels, pixels zéro est ici et pixel 2,000 est ici. La même chose pour le pixel zéro de haut en bas est ici et 2 000 sont là. Il en va de même pour le fond. Je veux que la place soit à 0,0. ce moment, c'est hors de la toile. Sur mon axe X, je tape zéro, et ça le déplace de cette façon. Ensuite, sur mon axe y, qui est de haut en bas, je vais cliquer sur zéro. Maintenant, il est parfaitement aligné sur les bords de ce tableau d'art. Je vais juste m'assurer que cette forme a un remplissage et un trait de la même couleur. En ce moment, il a un remplissage de gris et un coup de rose. Je vais cliquer sur le rose et changer ça en gris qui est sur ma palette de tournesol. Si vous ne le faites pas, vous remarquerez qu'il y a une petite ligne colorée sur le bord de votre tableau d'art et parfois c'est difficile à voir lorsque vous faites un zoom arrière. Ensuite, vous l'exporterez sur une impression à la demande. Vous remarquerez qu'il y a une ligne de pixel. Il suffit de vérifier toujours le trait de chaque forme pendant que vous travaillez dessus. 6. Outils de dessin: Ensuite, je veux commencer à créer des formes. On va jouer avec certains des outils de dessin ici. Il y a beaucoup d'outils dans ce programme. Je veux juste faire un aperçu rapide et vous montrer ici si vous cliquez sur ce symbole de question, tout est étiqueté. Si jamais vous oubliez ce qu'est quelque chose, suffit de cliquer sur ce point d'interrogation et il vous montrera tout l'étiquetage. En commençant sur le côté gauche ici, nous avons la maison pour sortir de ce document, déplacer outil pour déplacer des objets, outil de nœud pour ajuster les formes et nous allons jouer avec cela dans une minute au cas où vous n'êtes pas familier avec les nœuds. Outil d'angle pour ajuster le coin d'une forme. Outil de crayon pour dessiner de l'ombre avec le crayon, une ligne lisse. Un outil de pinceau vectoriel pour vous permettre de jouer avec beaucoup de traits et de textures différents. L' outil Plume, qui est bon pour créer des courbes lisses ou des polygones. L' outil de remplissage est utile pour créer des dégradés Nous ne l'utiliserons donc pas aujourd'hui, de même que l'outil de transparence et vous pouvez utiliser l'outil de recadrage vectoriel pour couper une image ou couper un vecteur que vous venez de créer. Nous avons utilisé l'outil rectangle mais caché dans cet outil, si vous cliquez dessus, il y a aussi beaucoup d'autres formes. Ainsi, vous pouvez faire des cercles, des ovales, et toutes ces autres formes que vous voyez ici. Ensuite, nous avons l'outil de texte où nous pouvons ajouter des polices et ensuite nous avons l'outil de sélecteur de couleurs, que j'utilise typiquement juste celui du studio de couleurs ici. Ensuite, vous verrez sur la droite, il y a des options de pinceau. Donc, si vous cliquez sur l'outil Pinceau, vous pouvez sélectionner vos options de pinceau. Il y a le studio de couches que nous avons déjà utilisé et regardé les couches. Il y a des actifs qui sont des images sauvegardées et nous allons jouer avec celles-ci. Nous utiliserons des effets de calque et des ajustements. Ceux-ci sont principalement pour des images [inaudibles] , puis vous pouvez jouer avec vos polices dans le studio de texte. Nous utiliserons beaucoup le studio de transformation pour déplacer des images, redimensionner des images, puis nous n'utiliserons pas ces deux éléments, mais ceux-ci sont utiles si vous voulez regarder en arrière votre historique et voir ce que vous avez fait sur votre document. Une autre chose importante à savoir sur ce programme est que vous pouvez travailler dans le studio vectoriel, dans lequel nous avons travaillé, qui révèle tous les outils vectoriels que nous avons examinés ici. Mais vous pouvez cliquer sur la deuxième option ici pour révéler le studio pixels. Donc, cela vous montre beaucoup d'outils différents qui sont différents de ce que vous voyez dans le studio vectoriel. Donc, nous allons aller et venir entre la persona pixel et la persona vectorielle et vous pouvez voir quand vous changez, cela vous donne un petit pop-up pour vous dire que vous changez à cette persona. Persona signifie simplement comment vous créez vos images, les paramètres qui accompagnent ce type d' images afin que nous examinions certaines différences au fur et à mesure que nous travaillons aujourd'hui. Revenons à la persona vectorielle, je suis prêt à commencer à créer des formes. Avant de créer des formes, je veux simplement verrouiller mon arrière-plan parce que je ne veux pas déplacer accidentellement cela. Donc, je vais cliquer sur mon calque rectangle, et je vais cliquer sur le menu de trois points ici en m'assurant que le calque qui dit rectangle est sélectionné et sur cette option de trois points, je vais obtenir toutes ces différentes options de calque, l'opacité, le rendre visible ou non, verrouiller, et quelques autres options que nous n'utiliserons pas aujourd'hui. 7. Outils Stylo et Crayon: Ensuite, je vais créer un nouveau calque pour ma forme. Je vais cliquer sur le symbole plus et cliquer sur couche vectorielle. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons quelques couches différentes en cours. On a un tableau d'art. Nous avons un calque, et sur ce calque nous avons une forme, qui est notre rectangle. Sur ce nouveau calque que je viens de créer, je vais prendre un outil et je vais commencer par l'outil plume. Je vais choisir ce jaune comme première couleur, et nous allons simplement taper avec ceci pour commencer. Lorsque vous appuyez sur, nous créons des points appelés nœuds. Ces nœuds contrôlent la forme. Si je veux remplir cette forme avec une couleur, je retourne à ma palette de couleurs et clique sur le remplissage, puis clique sur ce jaune. Maintenant, nous avons une couleur remplie et il a un trait qui est jaune et un remplissage qui est jaune. Si je n'aime pas la forme de ceci, je peux aller à mon outil de nœud, puis je peux simplement cliquer et faire glisser ces nœuds. C' est la chose merveilleuse à propos des vecteurs. Il est vraiment facile d'ajuster les formes et de les faire exactement comme vous le souhaitez. L' outil stylo est également très agréable pour créer des lignes courbes. Je vais prendre le même outil, l'outil stylo, cette fois je vais taper. Sur mon second robinet, je vais faire glisser. Je n'ai pas pris mon doigt après avoir tapé, je l'ai juste posé et ensuite traîné. Vous pouvez voir qu'il commence à créer cette courbe, et lorsque je déplace mon crayon, il change la courbe. Ceci est vraiment utile pour créer un dessin avec une courbe très spécifique. Encore une fois, je clique et fais glisser, puis je peux déplacer cette courbe. Je vais continuer le même processus. Là, je peux créer une forme vraiment lisse. Une chose à savoir sur l'outil de stylo est que ces petits guidons sont vraiment importants. Je vais juste cliquer sur deux doigts pour revenir en arrière pour recommencer la forme. Si je clique et fais glisser sur mon deuxième noeud, alors vous voyez que ce guidon pointe ici dans cette direction. C' est la direction de ma prochaine courbe. Si vous voulez changer la direction de la courbe, vous posez un doigt et cela vous permet de déplacer un seul de ces guidons. Je vais déplacer ce guidon ici. Lorsque je crée mon nœud suivant, vous pouvez voir qu'il le dirige dans cette direction afin que je puisse continuer. L' outil stylo est vraiment quelque chose qui prend beaucoup de pratique. C' est quelque chose de génial pour juste jouer avec quelques formes abstraites ou peut-être s'entraîner à faire une certaine courbe. Je vais remplir cette forme avec du jaune, donc il a un trait de jaune et un remplissage de jaune. En fait, rendons celui-ci une couleur différente pour le rendre un peu plus facile à voir. Nous avons cherché à ajuster les nœuds sur la forme du polygone, mais nous pouvons également ajuster le guidon. Tant que vous avez sélectionné cet outil de nœud, vous pouvez jouer avec l'ajustement de ces courbes, en les rapprochant de plus en plus loin. Si vous avez une chose spécifique que vous n' aimez pas comment elle est et que vous avez des difficultés à sélectionner, suffit de zoomer plus. Il est vraiment facile de changer le nœud ou l'un des guidons. Ensuite, je vais passer à l'outil de crayon. J' ai l'outil crayon ici et je n'ai pas besoin de créer un calque chaque fois que je fais, car il crée automatiquement ces formes à différents niveaux. J' ai mon calque qui contient mes formes, mais chaque forme est comme son propre calque. Je vais juste aller de l'avant et commencer à dessiner avec un crayon sans créer une nouvelle couche. Vous pouvez voir qu'il est extrêmement mince en ce moment. Disons que vous voulez avoir une bordure plus épaisse pour qu'elle soit plus facile à voir, nous allons simplement cliquer et faire glisser sur ce petit cercle ici et qui ajuste la bordure. Cela est vrai pour tous ces petits cercles que vous voyez dans Affinity Designer. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser sur ce cercle et il commence à changer la taille. Cela fonctionne pour les pinceaux et plusieurs autres outils que nous rencontrerons aujourd'hui. L' outil de crayon rend vraiment facile de dessiner des formes simples. Il a aussi ces belles options ici qui vous aident et ils sont appelés contrôleurs. Disons par exemple, que vous voulez épais à mince par rapport à la pression de votre brosse. Je vais changer cela pour les valeurs par défaut du pinceau, et puis comme j'appuie plus fort, il devient plus épais. Si j'appuie à peine, c'est plus mince. Il y a quelques autres options ici que vous pouvez jouer avec. Il y a de la pression, il y a de la vitesse, donc plus vite on va, on va épais. Jouez avec ceux-ci, essayez des lignes différentes. Vous pouvez également cliquer sur cette petite flèche blanche et obtenir un stabilisateur, ce qui vous permet de créer plus facilement des lignes lisses. Si je bats le stabilisateur et tire, ce n'est pas très lisse, mais si je monte le stabilisateur, ça me donne cette petite corde pour tirer ma ligne pour le rendre plus lisse. Nous pouvons augmenter cela encore plus et faire une ligne vraiment lisse. Il y a le stabilisateur de corde, le stabilisateur de fenêtre qui a une sensation similaire, et puis pas de stabilisateur. Vous pouvez jouer avec eux et voir ce qui fonctionne le mieux pour la forme que vous faites. Je veux juste remplir ça avec ma prochaine couleur. Je vais cliquer sur le remplissage et cliquer sur turquoise. Une dernière chose impressionnante à propos de cet outil de crayon est l'option sculpter. Si vous activez sculpter plutôt que de dessiner, vous affinez. Si vous regardez tous ces petits nœuds ici, ce que cet outil fera est de vous aider à lisser les zones qui ne sont pas lisses. Par exemple, c'est un petit nœud juste ici. Vous pouvez juste y aller et obtenir un peu plus de douceur. J' ai remarqué que je n'avais pas fermé ma forme correctement ici. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir que nous avons deux chemins différents qui ne se connectent jamais. Ce que je vais faire est d'obtenir mon outil de nœud. Supprimons simplement ce nœud, et connectez simplement ces deux. Vous voulez que vos formes se ferment. S' ils ne sont pas proches, ils ne vont pas se remplir correctement, et vous aurez ces petits espaces ouverts bizarres. Si vous voyez ces petites bandes où les couleurs apparaissent, vous n'avez probablement pas complètement fermé votre forme. Vous pouvez simplement revenir en arrière et comme je l'ai fait, supprimer certains nœuds et assurez-vous que les deux extrémités sont parfaitement connectées. Revenons à notre outil de crayon sculpté et faites glisser dessus. On obtient juste un peu plus d'un bord raffiné. Vous pouvez voir qu'il y a une tonne d'options à jouer en fonction de la forme que vous souhaitez créer. 8. Outil Pinceau et géométrie: Le prochain outil que nous utiliserons est l'outil Pinceau et l'outil Pinceau Une fois que vous l'avez sélectionné, vous pouvez également aller dans le studio Pinceaux et choisir le type de pinceau que vous souhaitez utiliser. Si vous cliquez ici, vous verrez qu'il y a une tonne d'options qui viennent avec le programme. Je vais prendre cet acrylique sec et juste brosser sur la page et vous pouvez voir que nous avons un effet de ligne de pinceau ici. Je vais cliquer sur deux doigts pour annuler et sur la largeur, je vais juste bosser vers le haut et vous pouvez voir la taille de la brosse est affichée ici. Au fur et à mesure que cela s'agrandit, vous pouvez voir à quoi ressemblera votre brosse. Changeons notre couleur pour ce dernier que nous faisons avec le pinceau et ensuite je vais juste créer un cercle. Ceux-ci sont vraiment sympas parce que cela crée un vecteur pour vous, mais cela ressemble à un pinceau raster. Il y a beaucoup de textures cool et de choses que vous découvrirez dans ce menu Pinceaux. Le problème que je vois ici est que je n'ai pas fait mes formes de la même taille. Je vais simplement cliquer sur l'outil « Déplacer » et commencer à jouer avec le dimensionnement et vous pouvez le voir, parce que nous sommes sur le même calque, il est vraiment facile de sélectionner différentes formes et ensuite vous pouvez utiliser l'outil Rotation ou les outils Redimensionner. Vous pouvez également poser un doigt pour garder les proportions de cette forme ou vous pouvez oublier les proportions et simplement le faire glisser comme ça. Maintenant que j'ai les formes créées, je veux jouer avec quelques options différentes pour les combiner avec d'autres formes. Avec mon outil Déplacer sélectionné, je vais cliquer et faire glisser et vous pouvez voir que je fais cela, c'est sélectionner toutes les formes. Maintenant, ces quatre formes sont sélectionnées, tout comme nous l'avons fait avec la palette de couleurs, je vais poser deux doigts, cliquer et faire glisser, juste pour répéter cela quelques fois. Ensuite, je veux jouer avec l'intersection de certaines formes avec ces formes. Je vais créer un polygone en cliquant simplement avec mon outil Plume, un petit triangle qui traverse tous ces éléments, et rendons celui-ci brun pour que nous puissions vraiment le voir. Maintenant que j'ai cette nouvelle forme, je peux utiliser cette forme pour changer ces autres formes, je peux les couper, je peux les diviser. Je vais cliquer sur l'outil « Déplacer » et je veux être sûr que les formes que j'utilise sont connectées. Je vais poser un doigt et cela me permet de sélectionner plusieurs formes en même temps. Peu importe ce que vous voulez ajuster, combiner ou diviser, ceux-ci doivent être sélectionnés. Je vais travailler avec ce jaune et brun maintenant. J' ai les deux sélectionnés. Je vais cliquer sur l'outil « Menu » puis sous Géométrie ici, vous verrez toutes les options suivantes : Ajouter, Soustraire, Intersecter, Diviser et Combiner. Si nous cliquons sur « Ajouter », il ajoute ces deux formes ensemble et utilise la couleur de la première pour colorer la seconde. Maintenant, c'est une forme unique qui fonctionne seule. Maintenant que nous avons cette nouvelle forme, nous pouvons l'utiliser pour la combiner avec d'autres formes. Je sélectionne le rose et le jaune. Je vais cliquer à nouveau sur cet outil et cliquer sur « Soustraire ». J' ai soustrait cette forme jaune de la forme rose. Maintenant, la forme rose est juste cette petite forme de hamburger. C' est génial si vous voulez diviser quelque chose d'une manière très spécifique. Une chose que vous remarquerez ici est que les formes ont des bords très arrondis sur elles et que vous pouvez ou ne pas vouloir cela. Ce que je vais faire est de cliquer sur ce petit outil de brosse ici avec cette forme sélectionnée et je vais cliquer sur « Avancé » pour obtenir d'autres options. Ces options vont changer la façon dont ces formes se terminent et se croisent. La première option est le Cap et cela change la façon dont une ligne se termine. Par exemple, si je dessine une ligne avec l'outil Plume, le Cap peut être arrondi, plat et plat au-delà du nœud. Pour revenir à ma forme rose, je peux regarder comment les choses se rejoignent, se rejoignent sous forme d'arête arrondie, se rejoignent sous forme d'arête plate ou se joignent comme arête à angle droit. Vous pouvez également aligner l'arête sur ces nœuds. Vous n'avez peut-être pas besoin de ces options en fonction des formes que vous créez, mais il est utile de savoir que ce petit menu est là au cas où vous rencontrez un problème. Je veux juste regarder ces autres options de combinaison. Je vais créer un nouveau polygone pour traverser cette rangée de formes. Je vais sélectionner le jaune et le brun. Je vais revenir à ce petit menu et cliquer sur « Diviser ». Ce que cela fait, c'est qu'il divise la forme par les autres formes. Maintenant, nous avons différentes pièces que nous pouvons démonter et jouer avec. Ce serait un excellent moyen de créer une répétition abstraite où vous créez simplement un tas de formes, laissez-les couper l'une l'autre partie, puis arrangez-les sur la toile. Ce serait un bon moyen d'apprendre à connaître ces outils si vous avez du mal à envelopper votre tête autour du problème vectoriel. Regardons une option de plus avec ceux-ci et je vais sélectionner tous ces cercles sur cette seule ligne. Je vais cliquer sur « Combiner ». Ce que cela fait, c' est qu'il combine cette forme en une seule forme et utilise la couleur de la première image sélectionnée. Comme vous pouvez le voir, il y a une tonne de choses différentes que vous pouvez faire ici, nous pourrions faire glisser le coup de pinceau sur ceux-ci, nous pourrions utiliser l'outil Plume sur ceux-ci. Il y a tellement de façons différentes de combiner ces formes et couleurs dans ce programme. Une dernière chose qui peut être utile, c'est le bouton Désélectionner. Parfois, vous obtenez beaucoup de choses sélectionnées et vous voulez juste reculer et désélectionner, donc c'est l'option juste ici. Vous pouvez également sélectionner quelque chose, puis cliquer sur la petite corbeille pour le supprimer ou vous pouvez sélectionner plusieurs choses et cliquer sur la corbeille pour les supprimer tous, puis deux doigts pour reculer. Une autre chose que vous voudrez peut-être faire est de grouper des éléments. Parfois, ça peut devenir vraiment déroutant. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de formes qui se passent ici et que cela peut devenir un peu compliqué. Disons par exemple que vous voulez pouvoir déplacer toutes vos choses roses en même temps. Je vais aller dans mon panneau Calques et cliquer sur la première chose rose, balayez vers la gauche, et vous devez le faire lentement. J' ai remarqué que si vous glissiez rapidement, ça ne fonctionnait pas bien. Maintenant, j'ai tout sélectionné en rose, et je vais cliquer sur ce petit symbole ici, il ressemble à deux pièces de puzzle qui se réunissent, et c'est le symbole du groupe. Maintenant, vous pouvez voir que ce groupe est sur sa propre couche et il peut être déplacé indépendamment. Allons de l'avant et commençons à configurer notre toile pour notre premier modèle de répétition. 9. Créer un document maître: Maintenant que vous connaissez les bases de l'application Affinity Designer, nous allons de l'avant et mettons en place un nouveau canevas qui affichera notre aperçu en direct répété à droite de notre blog de répétition. De cette façon, lorsque vous effectuez des ajustements à votre répétition, vous pouvez voir exactement à quoi elle ressemblera lorsqu'elle se répète sur la toile. C' est probablement mon truc préféré sur Affinity Designer. Vous pouvez configurer votre canevas de sorte que tout ce que vous modifiez lors votre répétition soit automatiquement affiché sur un aperçu en direct. Cela facilite l'ajustement de vos éléments de répétition afin qu'ils soient exactement comme vous le souhaitez. C' était l'une de mes plus grandes difficultés à travailler dans Photoshop est qu'il est si difficile de savoir exactement où mettre un élément de répétition. Je veux vous montrer comment configurer votre toile et créer ce type de toile comme un modèle afin que vous puissiez toujours l'utiliser en allant de l'avant. Je vais revenir à ma galerie et cliquer sur le symbole plus et cliquer sur nouveau document. Je vais entrer la même taille, 2000 par 2000 pixels. Affinity Designer n'a pas de limites comme Procreate pour la taille que vous pouvez faire votre fichier, mais travailler à une taille plus grande ralentit quelque peu la vitesse du programme. Je vais travailler à 2000 d'ici 2000 pour que vous n'ayez pas à attendre du tout entre mes pas, mais évidemment vous pouvez travailler à n'importe quelle taille ici. Vous pouvez même faire 10 000 par 10 000 pixels ou quelle que soit la taille dont vous avez besoin, mais vous remarquerez que vous devez attendre juste un peu entre les étapes pour permettre au programme d'avoir le temps de traiter. Encore une fois, je vais ajuster mon DPI à 300. Je ne vais pas activer l'arrière-plan transparent, mais je vais activer créer un tableau d'art, puis je vais cliquer sur OK. Ce que j'aime faire est de créer mon tableau d'art pour être quatre fois la taille de mon carré de répétition. Le premier tableau d'art est 2000 d'ici 2000. Si je clique sur mon symbole de menu, cliquez sur tableaux d'art, faites-en glisser un ici, puis cliquez sur le studio de transformation. Je vais changer la taille de ce nouveau tableau d'art à 4000 par 4000. En termes de position, peu importe où c'est. Vous voudrez peut-être l'enlever de votre chemin, ou vous voudrez peut-être l'avoir juste à côté de votre répétition. Quoi qu'il en soit, fonctionne bien. Ensuite, nous allons nous assurer que nous sommes sur le tableau d'art 1. Nous voulons créer cette nouvelle forme sur le tableau d'art 1 et vous voulez la voir sélectionnée. Nous allons cliquer sur l'outil rectangle et dessiner un rectangle sur ce tableau. Vous pouvez changer la couleur ici. Je vais juste changer le trait et le remplissage en blanc, puis j'irai mon studio de transformation et faire ce 2000 par 2000 pixels. C' est la taille exacte de mon tableau d'art, puis je changerai les points des axes x et y à zéro. Il se réunit en haut de ce tableau d'art. Avec ce rectangle toujours sélectionné et vous pouvez aller dans le menu des calques pour vous assurer que le rectangle a été sélectionné. Nous allons cliquer sur le studio de symboles et c'est le petit cercle ici et rappelez-vous si vous ne pouvez pas le trouver, il suffit de cliquer sur le symbole de la question et il dit studio de symboles. Nous voulons nous assurer que c'est activé, qui est le point bleu à droite plutôt que le point blanc à gauche. Ensuite, nous allons cliquer sur le petit symbole de menu et cliquer sur Ajouter le symbole de la sélection. Ajoutez le symbole de la sélection comme le transformant en un élément que si nous le dupliquons ailleurs, il se synchronise avec cet élément d'origine. Ce que nous ferons ensuite, c'est copier cette forme sur notre tableau d'art. Assurez-vous que ce symbole est sélectionné. Je vais au menu à trois points. Cliquez sur Copier. Cliquez sur le tableau d'art 2, assurez-vous que le tableau d'art 2 est sélectionné. Cliquez sur mon menu à trois points et cliquez sur Coller. C' est le coller à l'endroit exact où il est censé être. Je vais cliquer sur coller quelques fois de plus afin que j'ai quatre total. Le seul problème est qu'ils sont tous au même endroit et je veux qu'ils soient empilés l'un à côté de l'autre, tout comme un modèle de répétition de base l'est. Je dois déplacer cela et si vous pensez à la toile avec ceci étant zéro et l'autre point étant 4000. J' ai besoin de passer à mi-chemin. Ce serait 2000 sur l'axe des x. Je vais cliquer sur le x et cliquer sur 2000 et qui déplace cette forme sur 2000 pixels. Je vais cliquer sur la forme suivante, et celle-ci doit descendre, donc ça va être l'axe des y. Je vais mettre ces 2000 pixels le long de l'axe Y. La suivante, elle doit descendre et encore. D' abord, nous allons faire x-2000, puis y-2000. Maintenant, nous avons quatre carrés, un dans chaque coin et ensuite nous avons notre symbole original ici. Vous allez faire tout votre travail sur votre symbole original. Ce que nous voulons d'abord faire est juste de tester et de s'assurer que tout est configuré correctement. Je vais cliquer sur ce symbole et cliquer sur mon rectangle que j'ai créé à l'origine. Changeons simplement la couleur de ce rectangle pour être sûr que cela fonctionne correctement. Je vais changer mon coup et le remplir en gris. Vous pouvez voir dès que je fais ça, mon tableau d'art aussi est automatiquement rempli avec cette couleur. Si je crée un nouveau calque, je dois m'assurer que ce calque se trouve sur le calque de symboles, donc c'est le calque qui a de l'orange dessus. Je vais prendre ce calque, cliquer et faire glisser sur le calque de symboles pour qu'il soit orange. Si ce n'est pas orange, il ne sera pas synchronisé avec votre deuxième tableau d'art. C' est une chose à vérifier si vous avez un problème. Allons de l'avant et prenons une autre couleur et testez ça. Je vais obtenir mon outil de crayon et augmenter la largeur de l'outil de crayon et dessiner une forme. Changeons la couleur afin que vous puissiez voir qu'elle est automatiquement renseignée sur notre bloc de répétition. Ensuite, nous allons regarder comment faire correspondre les éléments de répétition. Je vais juste supprimer ça. Vous pouvez laisser votre rectangle d'origine quelle que soit la couleur que vous voulez qu'il soit. Je vais aller de l'avant et changer mon calque de rectangle pour qu'il soit blanc. Maintenant, c'est comme mon document maître, donc je ne veux plus jamais avoir à faire ces étapes pour une toile de 2000 par 2000 pixels. Ce que je vais faire est de cliquer sur le bouton Précédent, cliquer sur cet élément et de cliquer sur Renommer. Je vais appeler ce maître 2000. C' est mon modèle pour cette toile de taille. Si vous voulez travailler sur des toiles de taille différente, évidemment, vous devrez répéter ce même processus pour chaque taille que vous voulez utiliser, mais maintenant je n'ai plus jamais à le faire si je fais une pièce de 2000 par 2000 pixels, parce que je peux juste cliquez sur ce petit symbole de menu et cliquez sur Dupliquer. Ensuite, je peux commencer à travailler sur ce nouveau document. 10. Éléments répétitifs de base: Maintenant que vous avez créé votre document maître, continuons et créons notre premier modèle de répétition. Pour cette pièce, nous allons créer un motif de répétition de base, ce qui signifie que les blocs de la répétition se rencontreront côte à côte. La première chose que je vais faire est d'ouvrir la copie du document maître que nous venons de créer. Je ne veux jamais utiliser le maître, je vais toujours en utiliser une copie, de sorte que je n'ai pas à refaire ce processus de canevas de répétition. Je vais cliquer sur cette image et puis je veux juste être sûr que je travaille toujours sur Art Board 1. Je ne veux jamais travailler sur Art Board 2, donc je vais juste effondrer le tableau d'art 2 donc je ne peux pas le voir et juste laisser le tableau d'art 1 être visible. Je vais commencer par changer la couleur de mon rectangle. Je vais cliquer sur « Nuancier » et aller à une palette de couleurs que j'ai créée pour ce projet. Je vais utiliser une nuance grise pour mon arrière-plan, et donc je mets le remplissage et le trait pour cette même couleur grise, c'est vraiment important. Maintenant, je vais à ce nouveau calque que j'ai créé, ou vous pouvez cliquer sur « Plus Vector Layer », juste vérifier qu'il est orange, sorte qu'il va dupliquer sur votre tableau d'art principal. Maintenant, je vais juste choisir une couleur avec laquelle je veux travailler premier et commencer à créer des formes. Pour ce projet, il suffit d'aller avec toutes les formes qui vous conviennent. Je suggère juste de choisir une forme comme un triangle, un cercle, vous pourriez faire quelques ovales. Vous pouvez utiliser l'outil Crayon pour dessiner des feuilles. Quoi que vous vouliez faire ici, il vous suffit de choisir une ou deux formes et de les répéter, juste pour que vous puissiez pratiquer le processus de création du motif. Ne vous inquiétez pas tant du résultat final de ce modèle, l'objectif est d'apprendre à créer une répétition dans ce programme. Avant d'aller de l'avant avec les formes, je souhaite modifier mes paramètres d'angle. Je reviens à ce symbole de coup de pinceau ici, cliquez sur « Avancé » et je vais les changer pour qu'ils soient tous tranchants, parce que je veux que ces triangles aient des bords tranchants. Je vais m'en tenir à cette mise en page et avec chacune de ces formes, je vais obtenir l'outil Plume et créer un autre triangle qui les découpe. Mettons-nous marrons pour celle-là, et je vais laisser ce triangle traverser ce triangle. Je vais d'abord chercher l'outil Déplacer et le placer quelque part sur ce triangle qui fonctionne pour moi. Cela a l'air bien, et puis je veux juste être sûr que les deux sont sélectionnés. Je vais cliquer sur le symbole du menu à trois points et cliquer sur « Diviser ». C' est couper ces formes aux endroits où elles se rencontrent. Si je désélectionne, lorsque je sélectionne ces formes, je peux cliquer sur le symbole de la corbeille pour supprimer les éléments qui sont sortis du bord. Je vais répéter ce même processus avec toutes les couleurs et les formes que je veux utiliser. Mais pendant que je fais cela, je vais regrouper ces formes parce que ce sont les trois éléments distincts en ce moment et je veux qu'ils fonctionnent comme un seul élément. Je vais obtenir mon outil Déplacer, et cliquez et maintenez un doigt et appuyez sur chacun d'eux pour que tous les trois soient sélectionnés. Ensuite, je vais dans le panneau Calques et cliquez sur Groupe. Maintenant, c'est un groupe et je peux le déplacer autour de la toile, indépendamment de tous les autres objets que je vais créer. Je vais en faire une de plus et ensuite je vais simplement répéter le processus en accélérant mon appareil photo. Je suis sur un nouveau calque, j'ai mon outil Plume, créer un triangle, choisir le trait et remplir. Créez un autre triangle, choisissez un trait différent et remplissez, obtenez l'outil Déplacer et placez ce triangle en place. Assurez-vous que ces deux options sont sélectionnées. Cliquez sur « Diviser », désélectionnez tout, et parfois vous devez double-cliquer pour sélectionner quelque chose. S' il ne sélectionne pas la première fois, il suffit de tapoter à nouveau et de supprimer ces pièces supplémentaires. En sélectionnant tous ces trois, en allant dans mon panneau Calques et en cliquant sur « Groupe ». Maintenant, ceux-ci sont regroupés en un seul objet. Maintenant, je peux toujours sélectionner des objets individuels. Disons, par exemple, tu travailles là-dessus et que tu réalises, « Tu sais quoi, je n'aime pas vraiment ce brun avec ce rouge. » Cliquez sur cette seule fois pour sélectionner le groupe. Cliquez deux fois dessus pour sélectionner juste cette forme , puis vous pouvez jouer avec quelques couleurs différentes avec cette forme. Ceux-ci sont vraiment faciles à personnaliser. Une fois que vous obtenez ces groupes, vous pouvez toujours jouer avec beaucoup d'options différentes. Je vais continuer le même processus et juste remplir la toile, en restant à l' intérieur de la frontière pour obtenir tous ces triangles vers le bas. Vous pouvez voir que je travaille sur cette pièce, que parfois je vais juste utiliser les deux mains parce que cela rend le processus beaucoup plus rapide. Vous pouvez atteindre le bouton Désélectionner et Corbeille sur la gauche et basculer d'un outil à l'autre, puis vous utilisez votre autre main pour créer les formes et ajuster les couleurs. 11. Créer votre répétition: Maintenant que j'ai quelques formes sur le Canvas, je veux commencer à créer mon motif de répétition afin de savoir combien d'autres créer. La première chose que je vais faire est de choisir mon premier bloc qui va aller sur le bord. Je vais mettre ce morceau sur le bord. Si c'est là-haut, il faut le répéter en bas. La première chose que je vais faire est juste de cliquer sur « Dupliquer » donc maintenant j'ai deux de cette forme exacte. Ensuite, je veux le déplacer vers le bas du Canvas, la quantité exacte de pixels que le Canvas est grand. Allez au studio de transformation, et sur l'axe y, qui est de haut en bas, je vais cliquer sur ce bouton, plutôt que d'entrer un nombre, je vais cliquer sur le symbole plus, 2 000. Quel que soit ce numéro original plus 2 000, et c'est exactement le montant en bas de la toile. Vous pouvez le faire avec n'importe quel nombre à la fois sur l'axe X et Y. Je vais répéter ce même processus ici, mettons cette pièce brune sur le bord, cliquez sur « Dupliquer », « Transformer studio », axe y. Je vais cliquer sur « Plus 2 000 », et ça le déplace juste là bas. Vous pouvez voir que vous faites cela, votre répétition commence à remplir et les endroits où les carrés se rencontrent commencent à correspondre. Je vais répéter le même processus ici sur le côté gauche. Dupliquer. Ça va être notre axe X. Je vais cliquer sur ce symbole plus 2 000, et il est là sur le côté droit. Maintenant, je vais continuer ce même processus, remplissant les côtés de cette toile et ensuite mettre quelques triangles au milieu pour remplir cet espace vide. Vous pouvez voir que c'est là que le processus devient vraiment amusant, vous êtes vraiment juste assembler ces pièces ensemble comme un puzzle, et c'est là que vous décidez, est-ce que ce modèle va être vraiment serré ? Tout est très proche ou ça va rester plus lâche comme ça et éparpillé ? Vous pouvez également, si vous voulez faire un peu de remplissage, vous pouvez ajouter un autre calque. Disons par exemple, quelques petits triangles noirs, plutôt que de faire le processus que nous avons fait, nous pourrions simplement créer des formes noires simples comme celle-ci et les disperser comme des charges. J' ajouterai ça, puis on verra à quoi ils ressemblent. J' aimerais avoir une de ces charges sur le bord. Je vais juste le coller ici sur le bord et faire le même processus, dupliquer, puis le déplacer sur l'axe X. Je trouve que, si vous ne mettez pas certaines de ces images de remplissage sur le bord, cela finit par créer un look boxy dans le motif. Je passe toujours à travers et juste ajouter un peu de variation afin que le motif soit un peu différent dans chaque domaine. Je vais continuer à ajouter ces petits points. C' est là que je prends toujours du recul et juste une seconde pour regarder tout le modèle et peut-être venir ici et ajuster certaines choses qui ne semblent pas tout à fait correctes. C' est vraiment la partie subjective du processus, il n'y a aucun moyen de savoir quand ils sont finis. Une dernière chose que vous devrez peut-être faire est d'ajuster quelque chose qui se trouve sur le bord de répétition. Vous voulez être sûr que si vous ajustez celui d'un côté que vous réglez également celui du côté correspondant. Le seul ajustement que vous pouvez faire est de déplacer les choses de haut en bas, de gauche et de droite. Vous ne pouvez pas modifier la taille de tout ce qui se trouve sur le bord du canevas. Je vais sélectionner le premier triangle rouge , puis maintenir mon doigt enfoncé et sélectionner le second, donc maintenant je peux déplacer ces deux triangles rouges en même temps. C' est bon, je peux le faire, mais je ne peux pas ajuster la taille comme ça parce que vous pouvez voir que ça gâche complètement le modèle de répétition. Si vous avez besoin d'apporter des modifications, vous pouvez le faire ou si celui-ci a tout simplement tort, supprimez-le et mettez une nouvelle chose à cet endroit, dupliquez-le et déplacez-le à nouveau. Je pense que vous pouvez voir les bases de ce processus. Allons de l'avant et exportons ce fichier. La première chose que vous voulez faire est de vous assurer que votre image est sélectionnée. J' aime simplement sélectionner un tableau d'art en sélectionnant le rectangle, ce rectangle original que nous avons fait. Ensuite, vous pouvez aller à ce carré de document trois et cliquez sur « Exporter ». Il y a une tonne d'options d'exportation en fonction de ce dont vous avez besoin, vous pouvez faire un fichier PSD si vous voulez garder les calques et les prendre dans Photoshop, vous pouvez faire un fichier SVG si vous voulez le prendre dans Illustrator et travailler avec le vecteur vous pouvez faire JPEG si vous voulez juste le mettre sur votre site Web comme exemple d'image mais je recommande vraiment si vous allez faire une image raster, utilisez PNG pas JPEG, utilisez PNG pas JPEG, car j'ai exporté une image JPEG et elle n'a pas exporté correctement, il y avait de petites lignes blanches sur le bord. Vérifiez simplement avant de commencer à exporter que vous utilisez PNG ou si vous utilisez un programme informatique, vous utilisez PSD, SVG ou PDF. Je vais utiliser PNG. Une chose que vous remarquerez est que vous avez la possibilité de sauvegarder. Vous pouvez enregistrer l'ensemble du document qui enregistre nos deux tableaux. Vous pouvez enregistrer la sélection qui serait la chose que nous avons sélectionnée, qui était ce rectangle. Nous ne voulons pas seulement enregistrer le rectangle, nous voulons enregistrer un tableau d'art entier, donc je clique et fais défiler vers le bas, et je vais cliquer sur le tableau d'art un. La zone que nous enregistrons est le tableau d'art 1, le type de fichier est PNG. Le type de PNG est 24. C' est déjà réglé, je n'y touche pas. Alors je n'utilise rien d'autre sur cette page. Tout est déjà défini pour les types d'image standard. Ensuite, je vais cliquer sur « Partager » et vous pouvez cliquer sur « Enregistrer l'image ». Vous pouvez le prendre dans la procréation si vous voulez ajouter des textures ou autre chose à l'image, vous pouvez l'enregistrer dans votre Dropbox Si vous voulez simplement la stocker, vous pouvez l'envoyer par e-mail à vous-même. Il y a une tonne d'options différentes en fonction de ce que vous voulez faire avec le fichier. Je vais juste cliquer sur « Enregistrer l'image » et puis ce sera dans mes photos. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur « Annuler » pour sortir de cette fenêtre d'exportation et revenir à votre bibliothèque. Ensuite, j'irai à mes photos et il y a mon bloc de répétition juste là. Allons de l'avant et passons à un motif de répétition un peu plus complexe, où nous pouvons combiner quelques textures avec des vecteurs faits à partir de photographies. Maintenant que vous connaissez les bases de la façon de créer une répétition et Affinity Designer, jetons un coup d'oeil à une certaine inspiration, sorte que vous pouvez décider à quoi ressemblera votre modèle de répétition finale. J' ai créé ce tableau d'inspiration Pinterest avec une tonne de différents styles de répétitions. Vous pouvez créer n'importe lequel d'entre eux dans Affinity Designer, n'importe quel style comme celui-ci est totalement possible dans ce programme. La première étape consiste à décider lequel de ces types de styles ou d'éléments similaires fonctionne pour votre style personnel. Vous voudrez peut-être aller avec quelque chose qui a un thème botanique comme cette pièce ou vous pouvez simplement commencer avec quelques formes abstraites comme celle-ci. Vous pouvez également faire un animal imprimer des pièces qui se tissent les unes des autres, ou vous pouvez créer des dessins au trait complexes et les faire correspondre sur le bord de répétition. J' irais certainement avec quelque chose qui fonctionne avec votre niveau d'expérience. Quelque chose comme ça serait génial pour un débutant, il suffit de créer des formes simples et de les remplir avec motif ou si vous êtes plus avancé et que vous voulez un peu plus d'un défi, vous pouvez commencer avec quelque chose qui a un peu plus de complexité à elle, et nécessite un peu plus de planification comme ce morceau de feuille où vous auriez à dessiner la feuille, puis la laisser accrocher sur le bord et ensuite dessiner les autres feuilles à l'intérieur après avoir pris soin de ce bord. Il y a beaucoup de styles différents ici à choisir. Je vous conseille de simplement brasser ici et de voir ce qui vous distingue, ce qui parle de votre style personnel et ce qui ne parle pas de votre style, qui vous aide à savoir ce qu'il faut éviter. Nous commencerons par un motif floral, et j'ajouterai aussi quelques feuilles dessinées à la main et quelques fleurs, comme cela mais avec un peu moins de détails. Allons de l'avant et commençons notre prochain modèle. 12. Créer des textures à partir de photos (mot de passe de téléchargement ici): Jusqu' à présent, nous avons seulement travaillé avec les vecteurs et les vecteurs sont merveilleux parce qu'ils peuvent être redimensionnés sans perdre de qualité. Je préfère donc travailler avec des vecteurs. Mais il y a des moments où vous devez travailler avec une image raster parce que quelque chose est beaucoup trop compliqué pour être transformé en vecteur. Nous allons prendre des photos de textures et les transformer en images raster et vectorielles afin que vous puissiez voir la différence et voir pourquoi une peut être meilleure qu'une autre dans certains cas. Pour commencer sur cette pièce, comme nous l'avons fait avec la dernière, je vais cliquer sur mon menu « Master Document Hamburger », cliquez sur « Dupliquer », puis je vais cliquer sur « Copier » et c'est là que je vais commencer ma répétition motif. abord, je vais m'assurer que je travaille sur le tableau d'art 1 et je veux changer la couleur de ce rectangle en une couleur gris clair. Ensuite, je veux ajouter un fond de texture à cette pièce. Mais une chose que je n'aime pas faire est de créer mes textures dans ce document. Lorsque vous créez des textures, cela devient un peu compliqué avec les calques et je n'aime pas gâcher ma mise en page répétée. Je vais revenir en arrière et créer un nouveau document, 2 000 sur 2 000 de même taille. Vous voulez le faire à la taille que vous créez votre répétition finale donc la mienne est 2.000 par 2.000 mais vous avez peut-être choisi une taille différente alors allez avec n'importe quel carré de répétition va être. Même chose, 300 ppp. Nous n'avons pas besoin de créer un mot d'art pour cela parce que ce ne sera qu'une seule image. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je veux insérer un peu de texture dans ce document. Je vais utiliser une texture dont j'ai pris une photo et je veux aussi partager avec vous une tonne de textures différentes dont j'ai pris des photos. Vous verrez que ce dossier a une texture de tissu, gravier, des rochers, herbe, toutes sortes de choses. Vous pouvez également commencer à prendre vos propres images de texture car une fois que vous verrez à quel point il est simple de transformer cela en texture et même en vecteur, vous verrez des textures partout. N' hésitez pas à utiliser l'un des miens et je vais vous montrer comment les télécharger. Vous trouverez un lien pour télécharger toutes les textures que j'ai créées dans la section about de la classe. Je vais également mettre un lien dans la section projet et les sections discussion afin qu'il soit plus facile de trouver ce lien et vous aurez besoin d'un mot de passe pour entrer dans cette page et je vais montrer le mot de passe à l'écran dès maintenant. Une fois que vous entrez dans cette page, vous verrez toute une liste de ressources y compris toutes les applications et les choses que j'ai mentionnées aujourd'hui. Le tableau d'inspiration Pinterets que nous venons de regarder, les photos de texture que nous allons ouvrir maintenant, l'application Affinity Designer, l'application Imaengine que nous utiliserons dans quelques minutes et aussi une liste d' images gratuites ressources que j'ai tirées et vous pouvez les utiliser à des fins personnelles et commerciales. Je vais aller de l'avant et cliquez sur « Mes photos de texture » et ça va ouvrir ce dossier avec toutes ces textures dedans. Lorsque vous en trouvez un qui vous plaît, vous pouvez cliquer dessus une fois et ensuite vous verrez sur le côté droit ici trois petits points. Cliquez dessus et cliquez sur « Télécharger » et j'utilise Safari ici donc si vous utilisez un autre navigateur, il peut être un peu différent alors essayez Safari si vous avez des problèmes. Maintenant que je l'ai ouvert, je peux cliquer longuement pour obtenir l'option Enregistrer l'image. Je vais cliquer une fois et ça l'enregistre sur mes photos. Si je retourne à mon application photos, c'est là. Maintenant, je vais revenir à Affinity Designer document que nous venons de créer pour la texture. Cliquez sur le petit symbole de menu, « Place Image », « Importer à partir de Photos », puis je vais choisir l'image que nous venons télécharger et puis vous verrez glisser pour placer votre image. Je vais effectuer un zoom arrière et faire glisser jusqu'à ce que cela s'adapte bien et lorsque vous travaillez avec des rasters, vous voulez toujours faire glisser plus grand que nécessaire, puis la taille vers le bas. Vous ne voulez jamais faire glisser petit, puis la taille vers le haut parce que le programme va déposer cette image à la taille que vous avez initialement définie. Donc, vous voulez commencer grand et aller plus petit car il s'agit d'un raster, pas d'un vecteur. Je l'ai bien placé sur la toile, je suis heureux avec ce que cela ressemble donc je suis prêt à transformer cela en une texture. abord, je vais cliquer sur l'outil d'ajustement ici à droite et rappelez-vous que vous pouvez cliquer sur le point d'interrogation si vous ne pouvez pas le trouver, c' est appelé studio d'ajustements. Je vais cliquer sur « Adjustment Studio », puis je veux l'option qui dit seuil. Tout ce qui figure sur cette liste apporte un ajustement à votre photo afin que vous puissiez jouer avec ces autres options, mais pour l'instant nous allons juste utiliser le seuil. J' ai cliqué sur « Seuil » et vous pouvez voir que l'image a disparu. C' est parce que mon seuil est actuellement réglé à zéro. Si je clique et fais glisser, je commence à augmenter mon seuil la quantité de texture augmente. Vous pouvez aller aussi loin que vous voulez avec cela, vous pouvez le faire un petit peu de texture, un peu de moucheté ou vous pouvez aller vraiment extrême. Cela dépend vraiment de votre style personnel. Nous allons changer la couleur du noir, donc vous devrez l'imaginer dans quelle que soit la couleur que vous allez utiliser, peut-être crème ou vert ou quoi que ce soit. Je vais aller avec environ 50 pour cent pour cette image, puis si vous allez dans votre panneau Calques, vous verrez qu'il s'agit en fait de deux calques distincts. Vous avez la photo elle-même et ensuite vous avez le réglage du seuil. Le réglage du seuil est comme un masque au-dessus de cette photo. Ce n'est pas vraiment attaché à la photo, mais je veux que ce soit une chose. Je peux commencer à jouer avec les changer et enlever le blanc. Je vais cliquer sur le petit symbole de hamburger pour obtenir ces options de calque, puis je vais cliquer sur « Fusionner Visible ». Cela va fusionner chaque couche visible en ce moment. Ce que cela fait, c'est qu'il crée un nouveau calque pour que je puisse rendre ces deux premières couches invisibles. Cela crée un nouveau calque qui n'est pas seulement un seul calque, pas une photo avec un masque dessus, mais qui est également recadrée. J' ai la texture à la taille exacte dont j'ai besoin pour ma répétition. La prochaine chose que je veux faire est d'enlever tout ce blanc et pour ce faire, j'ai besoin d'aller à mon pixel persona. Je vais cliquer sur le « Pixel Persona » en haut, puis je dois choisir un outil de sélection. Je vais utiliser l'outil de sélection des inondations qui va inonder une zone et la sélectionner. Ce que vous verrez lorsque vous cliquez sur cet outil, c'est qu'il y a quelques options en bas ici. Cela dit contigu, ce qui signifie sélectionner une seule zone. Si j'éteins les contigouos, vous sélectionnez n'importe quoi avec la même couleur. Je vais l'éteindre pour qu'il ne soit pas mis en évidence. De cette façon, lorsque je clique sur une zone blanche, tout le blanc est maintenant sélectionné et vous pouvez voir que si je fais un zoom avant que tout se déplace. Je vais zoomer, j'ai tout ce blanc sélectionné et je vais cliquer sur « Corbeille ». Cela vient de supprimer tout le blanc et vous pouvez le voir juste changé dans le panneau du calque. Si vous souhaitez tester cela, vous pouvez créer un nouveau calque. Créons juste un calque vectoriel en dessous calque de pixels et je vais juste obtenir le bleu comme couleur. Retournez à mon personnage vectoriel, obtenez l'outil rectangle et mettez juste ce rectangle bleu derrière là pour que je puisse juste tester cette texture. Si je clique sur le petit x, cela désélectionnera tout pour qu'il soit un peu plus facile à voir et alors vous pouvez voir que cette texture est ici et tout semble bien. 13. Créer des textures pixellisées: Ensuite, ce que je veux faire est de transformer cette texture en une répétition transparente. Comme c'est actuellement, ce n'est pas une répétition transparente donc cela ne fonctionnerait pas bien pour mon modèle. Ce que je vais faire est de cliquer sur ce calque qui contient ma texture et de le dupliquer trois fois donc j'ai quatre au total. Ensuite, je dois déplacer ces carrés à chacun des quatre coins afin que je puisse commencer à travailler sur la couture répétée. Tout comme nous l'avons fait avec le dernier, je vais cliquer sur l'outil de déplacement et m'assurer que la première couche est sélectionnée, puis je vais cliquer sur l'axe X. Je vais déplacer ça sur 1000 pixels, donc à mi-chemin sur cette toile. Ensuite, j'ai besoin de le déplacer vers le haut de 1000 pixels. Sur l'axe y, plutôt que plus, je vais faire moins 1000. Plus est à droite et vers le bas, moins est à gauche et vers le haut. Je vais répéter le même processus avec tous ces carrés afin que chaque coin contienne un morceau de carré. Maintenant que je les ai déplacés dans les coins, je veux fusionner tous ces éléments sur le même calque afin de pouvoir commencer jouer avec l'effacement et la peinture pour rendre cette répétition transparente. Je vais juste faire glisser vers la gauche sur chacun de ces quatre calques pour m'assurer que les quatre sont sélectionnés. Ensuite, je vais cliquer sur le symbole de hamburger et cliquer sur « Fusionner la sélection ». Tous les quatre sont sur une seule couche et il est recadré sur la toile. Cela semble correct à cette distance, mais si vous zoomez, vous verrez qu'il y a ces petites lignes droites qui coupent ce qui le rend tout simplement pas vraiment réaliste. Je vais devenir noir comme couleur et cliquer sur l'outil de brosse vectorielle, aller au studio de brosse ici et choisir un pinceau qui correspond à ma texture. Quelle que soit votre texture, vous voulez essayer de trouver un pinceau qui fonctionnera bien avec la même texture. Avant de le faire, je veux être sûr que je suis dans le pixel persona parce que le pixel persona va me donner accès à beaucoup d'autres pinceaux. J' ai sélectionné l'outil de pinceau, puis je suis juste en train de numériser jusqu'à la section du stylo. Je vais utiliser le feutre variable parce que je peux voir que si je dessine avec ça, je peux le faire ressembler à ces autres taches. Je vais juste passer par et essayer de faire ce look sans couture, juste jouer autour surtout à cette zone de couture et assurez-vous qu'il n'y a pas de lacunes. Vous pouvez également saisir la gomme pour enlever les zones qui ne semblent pas naturelles. Vous pouvez également copier et coller. Obtenons l'outil de sélection à main libre, encerclez une texture et appuyez longuement, cliquez sur Copier, puis appuyez longuement et cliquez sur Coller. Ensuite, si je reçois l'outil de déplacement, je peux mettre cette texture n'importe où sur la toile pour masquer une partie de cette couture répétée. Ce type de processus est vraiment utile si vous utilisez un motif qui a des lignes droites ou une sorte d'ordre. Ces motifs chaotiques sont beaucoup plus faciles à faire sans couture. Si vous travaillez avec un motif qui comporte des lignes ou des stries, cela va être un peu plus délicat et va probablement nécessiter une partie de ce copier-coller. Je veux m'assurer que je suis sur ma couche de texture principale ici. Je vais retourner à mon pinceau et juste brosser et effacer pendant que je travaille sur cette pièce. Vous voulez être sûr que si vous supprimez un matériau, vous voulez utiliser la gomme. Ne passez jamais à travers et peignez blanc car cela va changer la façon dont votre texture apparaît sur votre répétition. Une fois que vous êtes satisfait de son apparence, si vous avez copié et collé, vous voulez vous assurer de fusionner tous ces calques. Mon dessin est sur un calque différent et aussi ce petit endroit que j'ai copié et collé est sur un calque différent. Je veux juste m'assurer que tout est sur la même couche. Je vais glisser vers la gauche sur chacun d'entre eux, cliquez sur le petit menu hamburger et cliquez sur « Fusionner sélectionné ». Parfois, lorsque vous cliquez dessus, il suffit d'une minute pour que le programme réponde. Une fois que l'image est sur un seul calque, vous pouvez cliquer sur le symbole du petit document, cliquer sur « Exporter ». Ensuite, sur la zone que nous voulons enregistrer, je vais choisir la sélection sans arrière-plan. Ce que j'ai sélectionné, c'est ce calque et je veux m'assurer que ces points bleus sont tout autour de ce calque pour montrer qu'il a été sélectionné. Puis revenons à ma page d'exportation sur la zone, je clique sur la sélection sans arrière-plan. Cela va sauver seulement les parties noires sans blanc derrière elle. Je veux être sûr que PNG est sélectionné ici. Vous remarquerez que parfois cela prend un peu de temps pour traiter l'image, surtout s'il s'agit d'un fichier très volumineux. Une fois que cela est fait, vous pouvez cliquer sur « Partager », puis enregistrer l'image. Maintenant que nous avons de notre texture sauvegardée, je vais retourner à ma page d'accueil et revenir à mon document de répétition sur lequel je travaillais. J' ai déjà ajouté cette texture dans. Je vais cliquer sur le symbole des documents, cliquer sur « Placer l'image », importer des photos, puis nous allons importer cette image. Faites glisser votre image pour placer votre image. Je fais glisser ça à travers le Canvas. Ensuite, comme d'habitude, nous devons définir cette taille pour être exactement la même que notre Canvas, qui est 2000 d'ici 2000. On doit avoir ce bloc à 00 heures. Ensuite, je veux changer la couleur de cette texture. Je ne veux pas qu'il soit noir. Je vais cliquer sur ce menu FX de couche et il dit littéralement FX. Une fois que vous cliquez dessus, vous verrez l'option de superposition de couleur. Si vous activez la superposition de couleur et cliquez en même temps, vous obtenez ce petit menu de couleurs ici. Ensuite, vous pouvez commencer à jouer avec différentes options de couleur. Je vais prendre une minute pour choisir une couleur qui fonctionne pour mon motif. Je suis content de ça. Le seul inconvénient de cette texture qui est une image raster. Si vous vouliez avoir cette répétition à 5000 pixels sur 5000, vous ne pouvez pas, car cette répétition raster vous donne quelques limites. Je veux vous montrer une option pour transformer cela en une texture vectorielle. Je vais rendre ça invisible et retourner à ma galerie. 14. Créer des textures vectorisées: Pour transformer cette texture en vecteur, je vais utiliser une application différente car Affinity Designer n'a pas encore d'outil qui transforme une photo en vecteur. Ils ont reçu beaucoup de demandes pour cela, donc cela peut arriver bientôt dans le futur, mais pour l'instant, j'utilise l'application appelée Imaengine. Je vais mettre un lien vers cela dans la page des ressources de la classe. Cette application est si facile à utiliser. Il suffit de cliquer dessus. Cliquez sur « Importer une photo ». Je vais trouver la texture que je viens de faire. C' est juste te demander de recadrer, si tout a l'air bien. Je vais juste le laisser tel quel. Ensuite, je vais cliquer sur « Aller ». Maintenant, cela est transformé en une texture vectorielle, sorte que vous pouvez passer par et choisir quelques options différentes. Avec ces textures vraiment compliquées, il peut ne pas être possible d'utiliser toutes ces options. Je pense qu'il n'y en a probablement que quelques-uns qui fonctionnent avec quelque chose d'aussi compliqué. Mais nous allons aussi utiliser une image d' une fleur où nous pouvons utiliser toutes ces différentes options. La raison pour laquelle il ne peut pas faire certaines de ces textures est parce que, c'est tellement de chemins et de traits. Comme vous pouvez l'imaginer, si vous deviez créer cela à partir des outils vectoriels dans Affinity, vous devrez créer tellement de points qu'il submerge un peu le programme. C' est un inconvénient de travailler avec un vecteur dans ces programmes est, c'est juste beaucoup d'informations pour l'iPad à traiter. Mais j'utilise des textures vectorielles. Je suis heureux d'attendre qu'ils soient traités. Je vais te montrer celui que je vais utiliser aujourd'hui. Une fois que vous êtes satisfait de ce que cela ressemble, si vous n'aimez pas le niveau de détail ou quelque chose comme ça, vous pouvez jouer avec ces curseurs pour ajuster la quantité de traits et la quantité de taches de rousseur, le seuil et le détail. Jouez avec ceux jusqu'à ce qu'il ressemble à ce que vous voulez. Ensuite, vous pouvez cliquer sur « Partager » et vous verrez l'option pour l'enregistrer dans différents programmes ou vous pouvez cliquer sur « Ouvrir dans ». Je vais cliquer sur « Ouvrir dans », puis sur « Copier dans le concepteur ». Vous remarquerez que si vous avez déjà une autre image ouverte, elle ne vous permettra pas de le faire, donc vous devez retourner dans votre galerie pour pouvoir le faire. Il s'agit maintenant d'un vecteur et vous pouvez voir les points en cliquant sur l'outil de nœud et en effectuant un zoom avant et en cliquant une fois. Vous pouvez voir que c'est plein de probablement des milliers de petits points minuscules. À ce stade, nous pouvons jouer avec eux et les déplacer, mais cela va ralentir un peu parce qu'il est juste d'avoir à gérer tant d'informations ici. C' est certainement une option. Vous pouvez constater que votre modèle de répétition n'est pas parfait après avoir fait cela, alors déposez-le dans votre document de répétition et voyez s'il a l'air bien. Si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être apporter quelques ajustements à ces petites pièces de bord. Je vais retourner à mon document de répétition. Plutôt que d'utiliser une texture qui est un raster, je vais utiliser une texture qui est un vecteur que j'ai déjà créé. Je l'ai créé et l'ai enregistré en tant qu'actif. Une ressource est un vecteur que vous avez déjà créé et choisi une couleur. Il peut également être un groupe de vecteurs ensemble. Je vais vous montrer comment faire ces actifs dans un moment, mais pour l'instant, je vais juste en insérer un. Si vous voulez insérer le même élément dans votre image, revenez simplement à la page des téléchargements de classe et cliquez et maintenez enfoncé » My Affinity assets », « Ouvrir dans un nouvel onglet », puis il devrait indiquer l'option « Ouvrir dans le concepteur ». Si ce n'est pas le cas, cliquez sur « Plus » et trouvez Affinity Designer dans cette liste. Cela vous donnera tous les atouts que j'utiliserai aujourd'hui. Une fois que vous faites cela, vous devriez être en mesure de cliquer sur cette petite case ici puis faire défiler jusqu'à ce que vous voyez la liste d'actifs appelée Liz Kholer Brown. Je vais cliquer une fois sur « Ma texture » et cliquer sur « Insérer ». Je vais juste le mettre fondamentalement en place et ensuite aller notre menu « Transformer » et en faire la taille exacte de notre Canvas. Ce que vous pouvez trouver est que la texture n'est pas définie au bon endroit. Si c'est le cas, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser dans le menu « Symboles », puis de le remplir sur votre Canvas de répétition. Une chose que vous trouverez lorsque vous utilisez ce programme est qu'il y aura toujours une petite ligne blanche à moins que vous ne zoomez vraiment, alors vous verrez toujours une petite ligne blanche entre vos blocs de répétition. Ce n'est pas à votre image. C' est juste une partie de la façon dont le programme affiche cet affichage de répétition sur la droite ici. Je suis content de l'apparence de cette image, mais je veux changer la couleur. Je peux simplement aller dans mon menu « Couleur » et cliquer sur une couleur. Une autre chose qui est cool à propos d'Affinity Designer est que beaucoup de ces petits boutons de menu sont réglables. Si vous cliquez simplement sur le cercle coloré et poussez simplement vers le haut ou vers le bas, la couleur change un peu. Je le fais parfois juste pour faire de petits ajustements à la couleur. Lorsque vous faites cette option « Cliquer et faire glisser », vous pouvez également déplacer votre crayon ou votre stylet vers la gauche ou la droite pour changer la teinte. Il y a beaucoup d'options pour faire de petits ajustements à vos couleurs. Je trouve qu'il est plus facile de sélectionner ici et de le voir ici. Je fais juste un zoom avant pour avoir les yeux sur cette combinaison de couleurs. Je suis content de l'apparence de cette combinaison de couleurs. Maintenant, je suis prêt à commencer à créer mes autres options de répétition. Donc, je pense que vous pouvez voir qu'il existe deux options différentes pour créer des textures : le vecteur et l'option raster. Les deux ont leurs avantages et leurs inconvénients. Le vecteur prend beaucoup de puissance de traitement sur votre iPad, alors que le raster, il a ses limites en termes de redimensionnement et de flou. Choisissez celui qui vous convient le mieux, ou n'utilisez pas de texture du tout. 15. Isoler une forme: Maintenant que nous avons ajouté cet arrière-plan de texture, continuons et commençons à ajouter quelques éléments répétitifs à notre Canvas. La première chose que je veux ajouter à ma répétition est une rose. J' ai une photo d'une rose que j'ai prise et j'ai une tonne de photos de fleurs qui vont avec ma classe sur les illustrations botaniques. Si vous avez besoin de photos de fleurs et de feuilles, je partage une tonne de celles de ma classe de botanique. Vérifie ça. Je vais aller de l'avant et tirer une rose que j'ai faite pour ce cours et vous pouvez voir que cette image est juste une photo d'une rose et c'est dans une pièce faiblement éclairée et je suis juste en train de prendre une photo ici avec mon iPhone. Ce que je vais faire avec cette image, c'est enlever l'arrière-plan parce que je veux faire un vecteur juste de la fleur, pas de ma main ou du mur. Je vais créer une nouvelle image, un nouveau document et nous pouvons le mettre à n'importe quelle taille, faisons 2 000 par 2 000, juste pour rester simple. Nous n'avons pas besoin d'un fond transparent et nous n'avons pas besoin d'un tableau d'art. Je vais cliquer sur « OK » et puis je vais juste placer mon image de rose sur la toile. Encore une fois, il est dit, « Faites glisser pour placer votre image. » Je vais juste faire glisser ça en place et je veux que ça soit assez grand, et ensuite j'utiliserai un petit clignotant pour le retourner et poser un doigt pour verrouiller ça. Je vais juste me couper la main là-bas et laisser ça être au centre de la toile. Je veux supprimer tous ces fonds de crème. Pour ce faire, je vais aller à mon pixel persona, cliquez sur l'outil de sélection Flood. Encore une fois, nous allons désactiver contigu parce que nous voulons sélectionner tout autour de cette fleur. Je vais cliquer une fois et voir combien nous pouvons sélectionner avec ce seul clic. En fait, il semble que cette photo doit être rasterisée. rasterisation rend une image modifiable. Si vous avez des problèmes avec l'un de ces outils, il suffit de cliquer sur la photo, cliquer sur le « menu Options » et de cliquer sur « Rasterize ». Rasterizing la transforme en une photo que nous pouvons maintenant utiliser avec tous ces outils. Maintenant, si je clique une fois, il sélectionne tout. Tout ce que vous prenez avec votre iPhone ou un appareil photo ordinaire devra probablement être rasterisé, donc vous pouvez simplement aller de l'avant et le faire lorsque vous tirez la photo dans le programme. Une autre chose que nous voulons faire est de sélectionner plus d'espaces de sorte que dans sélectionner certaines de ces ombres. Je vais changer le mode ici pour ajouter, parce que je veux que chaque clic ajoute à la sélection. Je vais cliquer à nouveau, et il semble qu'il ait ajouté un peu trop parce qu'il a pris une partie de cette feuille en compte. Maintenant, je dois aller à une version légèrement plus raffinée de la sélection. Je vais cliquer sur ce petit outil ici et encore, cliquez sur le symbole des questions. Si vous avez du mal à le trouver, il s'appelle l'outil de sélection Affiner. Je vais cliquer dessus une fois et vous pouvez voir qu' il tourne tout ce qui n'est pas sélectionné en rouge. Cette option est sélectionnée, tout cet arrière-plan, et elle n'est pas sélectionnée. Ce que vous voulez faire est de peindre sur les zones que vous voulez sélectionner. Dans la section Réglage ici, vous pouvez cliquer sur le premier plan, premier plan est ce qui est sélectionné, ou l'arrière-plan, l'arrière-plan est ce qui n'est pas sélectionné. Si je clique sur l'arrière-plan, je peux peindre sur l'arrière-plan ou la zone non sélectionnée, et cette zone devient sélectionnée, ou je peux la changer en premier plan et peindre sur une zone qui doit être sélectionnée, puis cette zone sera être sélectionné. Vous pouvez également changer la taille de votre pinceau, agrandir la taille du changement de pinceau ici. Je vais le changer en arrière-plan et juste peindre sur toutes ces zones de la feuille qui auraient dû être sélectionnées. Il n'a pas besoin d'être parfaitement à la limite, ce programme est intelligent, il comprend ce que vous voulez, donc vous n'avez pas besoin d'aller exactement au bord, vous avez juste à vous rapprocher et que faites-le savoir, oh, vous avez fait une petite erreur là, vous devez également choisir cette zone. Continuez le même processus, en vous assurant que tout est sélectionné correctement. Un autre outil de réglage que vous pouvez utiliser ici est Matt. Si vous sélectionnez Matt, vous pouvez simplement peindre sur la zone qui est fausse et c'est dire au programme que vous devez jeter un coup d'œil à cette zone. Comme ici, il a sélectionné un pixel supplémentaire et je ne veux pas cela, donc je vais juste briller au-dessus de cette zone et ça le corrige. En gros, tu dis juste au programme qu'il y a un problème ici, répare le. C' est une façon vraiment agréable de nettoyer une photo et bien sûr, cela est utile non seulement pour faire des textures pour vos répétitions, mais il y a des tonnes d'applications différentes avec lesquelles vous pouvez l'utiliser. Je vais continuer le même processus jusqu'à ce que ce soit bien sélectionné. Une fois que votre sélection est bonne, vous voulez être sûr de cliquer sur le symbole de coche. Si vous ne cliquez pas sur le symbole de coche, vous perdrez tout le travail que vous venez de faire pour affiner votre sélection. C' est une étape vraiment importante. Cliquez sur le symbole « Vérifier », et maintenant l'arrière-plan entier est sélectionné et la rose ne l'est pas. Maintenant, je peux juste cliquer sur « Supprimer » et puis j'ai juste une belle forme de ligne là pour travailler avec. Je vais cliquer sur le symbole X pour que rien ne soit sélectionné, et maintenant je veux juste exporter cette image, donc je vais cliquer sur « Menu », cliquez sur « Exporter », et m'assurer que le document entier est sélectionné. Cliquez sur « Partager », enregistrez l'image. Ensuite, je peux revenir à mon application Imaengine, mais je veux juste être sûr de cliquer sur « Annuler » et de retourner à ma galerie pour qu'Imaengine puisse ouvrir ma nouvelle image ici. 16. Options de génération de vecteur: Je veux vous montrer une application de plus pour créer des vecteurs à partir de photos sur votre iPad. La chose que j'aime dans cette application, elle s'appelle Adobe Capture, c'est totalement gratuit, donc il n'y a pas de frais pour télécharger ou utiliser cette application. Ce que j'aime chez Imaengine, c'est qu'il stylise un peu les vecteurs pour qu'ils ressemblent un peu plus à un dessin. Imaengine comme une application payante, je pense qu'il était d'environ 6$ quand je l'ai acheté, alors qu'Adobe Capture est gratuit. Je voulais vous montrer les deux options pour que vous puissiez choisir. Si vous voulez quelque chose de plus stylisé, vous pouvez aller avec Imaengine, si vous voulez quelque chose de plus réaliste, vous pouvez aller avec Adobe Capture. Si vous téléchargez l'application Adobe Capture, vous remarquerez qu'elle vous demande de vous connecter à Adobe Creative Cloud. Vous n'avez pas besoin d'avoir un abonnement payant à Adobe Cloud pour l'utiliser, vous obtenez de l'espace libre si vous configurez un compte gratuit. C' est ce que j'ai fait, je me suis inscrit avec mon email et j'ai créé un mot de passe et c'est totalement gratuit. La seule limitation est qu'ils vous limitent à la quantité de données que vous pouvez stocker, mais vous pouvez simplement passer par et supprimer quelques vieilles images. La limitation du stockage n'est donc pas un problème. Je vais donc ouvrir l'application, et une fois que vous aurez créé votre compte Adobe Creative Cloud et que vous vous êtes connecté, vous verrez votre galerie. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et prendre une photo si vous cliquez sur le symbole de l'appareil photo, ou vous pouvez utiliser une image qui se trouve dans votre bibliothèque. Je vais utiliser cette rose que nous venons de créer, donc je vais cliquer sur le symbole de l'image, puis cliquer sur pellicule photo. Donc, lorsque vous cliquez pour la première fois sur l'image, vous verrez qu'il y a des parties qui ne sembleront pas tout à fait correctes. Je vais réduire le seuil sur le côté, et vous pouvez voir que cela améliore les choses de ce côté. Mais ce qu'il fait, c'est prendre directement de la photo et la transformer en vecteur. Il va être assez détaillé en termes de nombre de points. C' est une autre chose agréable à propos d'Imaengine, est qu'il le réduit en quelque chose de gérable pour le programme, mais je pense que c'est toujours un outil vraiment utile pour créer des vecteurs dans certains cas. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence du vecteur, vous pouvez cliquer sur le symbole de vérification. Ensuite, vous avez la possibilité d'affiner en effaçant les points vectoriels ou en peignant de nouveaux. Il y a cette petite bande bizarre ici, je vais cliquer sur la gomme, et juste faire glisser dessus et tous ces points vectoriels sont en train d'être supprimés. C' est vraiment utile si vous voulez ajuster votre forme vectorielle du tout. Vous pouvez également recadrer l'image en faisant simplement glisser ces petits points, ou vous pouvez lisser les vecteurs. Donc, pour ce faire, vous allumez le lissage et il lisse la disposition globale de ces vecteurs. Selon la complexité de votre image, cela peut prendre un peu de temps. Donc, je ne vais pas attendre cela puisque je ne veux pas vraiment utiliser cette version de l'image mais si je clique sur le X ici, je peux retourner à ma galerie. Vous pouvez voir que j'ai créé ici quelques vecteurs de formes plus simples, et c'est ce qui a tendance à bien fonctionner avec Adobe Capture, choses qui sont un peu simples. Mais vous pouvez aussi faire quelque chose qui est légèrement complexe, comme les ciseaux. J' ai juste pris une photo d'une paire de ciseaux, ai mise dans ce programme, et j'ai un peu ajusté le seuil, et maintenant j'ai un très beau vecteur de quelques ciseaux. Donc, je vais aller de l'avant et exporter ceci, et je veux l'apporter dans Affinity Designer. Donc, avant de faire cela, je dois m'assurer que tout ce que j'avais ouvert précédemment dans Affinity Designer est fermé. Je veux donc me retrouver sur cette page d'accueil de la galerie car Affinity Designer ne me permettra pas d'importer des choses si je suis dans un document. Donc, je vais revenir à mon image de ciseaux dans Adobe Capture, et je veux cliquer sur le petit symbole d'exportation ici, puis exporter en SVG, qui va faire un fichier vectoriel pour vous. Une fois que vous cliquez dessus, vous devriez obtenir un peu pop up avec un tas d' options et je vais cliquer sur copier dans Designer. Maintenant, j'ai un vecteur de mon image de ciseaux, donc je peux cliquer sur l'outil Déplacer, pour le redimensionner. Je peux cliquer sur l'outil Nodes, s'il y a quelque chose que je veux ajuster à propos de cette image. Une chose intéressante à propos de l'application Adobe Capture est qu' elle divise votre forme en plusieurs formes différentes. Donc, si vous regardez le panneau Calques, vous pouvez voir combien de parties composent cette image. Donc, vous voudrez probablement les regrouper pour garder votre processus de répétition sans faille simple. Je vais donc cliquer sur l'outil Déplacer, faire glisser pour tout sélectionner, puis cliquer sur le bouton Groupe. Maintenant, j'ai ces ciseaux sur un seul groupe et je peux les redimensionner, je peux les dupliquer et les déplacer autour de la toile, sorte que vous pouvez voir comment cet outil Adobe Capture est vraiment utile mais un peu différent de l'application vectorielle Nader, qui vous donne un look stylisé. 17. Créer des ressources: Je vais cliquer sur « Imaengine », aller à la maison, importer la photo, et cliquer sur cette rose que nous venons d'isoler, et vous pouvez la recadrer un peu parce que nous n'avons pas vraiment besoin de tout cet espace blanc, puis cliquer sur « Go ». Maintenant, nous pouvons commencer à jouer avec des niveaux de détail. Vous devrez vous demander ici, voulez-vous un contour mince ou voulez-vous plus d'une pièce sombre à deux tons ? J' aime les deux options, donc je pourrais essayer les deux, ou juste jouer avec tout ce qui fonctionne pour votre style personnel ici. Je n'aime pas vraiment toutes ces petites choses, je pourrais les effacer. Je vais vous montrer comment faire ça ici. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de cette forme, vous pouvez soit cliquer sur le bouton de partage et l'enregistrer soit si vous voulez supprimer quelque chose comme, je n'aime pas ces petites taches, je vais cliquer sur « Éditeur ». Cliquez sur « Effacer », il y a un petit outil de gomme là, puis vous pouvez ajuster la taille de votre gomme. Je vais juste zoomer sur certains d'entre eux, et je vais juste enlever cette petite partie du vecteur. C' est une option pour l'effacement. Je vais annuler cela afin que nous puissions également regarder l'option dans Affinity Designer. Je vais cliquer sur « Retour ». Je suis content de cette image, donc je vais cliquer sur « Partager ». Encore une fois, je vais cliquer sur « Ouvrir » et choisir Affinity Designer dans la liste, il va juste ouvrir automatiquement le document pour moi. Si je clique sur l'outil nœuds et que je clique sur cette image, vous pouvez voir tous les nœuds qui composent cette image. L' un d'eux est une ligne qui est le long du bord, et je ne veux vraiment pas cela, donc je vais cliquer et faire glisser et supprimer cette ligne en cliquant sur le bouton Supprimer. Il peut aussi y avoir des petits ici que je n'aime pas, donc je vais cliquer et faire glisser et supprimer. Je vais répéter le même processus jusqu'à ce que je me débarrasse de certaines de ces fractales que je n'aime pas. Une fois que vous êtes satisfait de la façon dont cela fonctionne, vous pouvez cliquer sur l'outil de déplacement, cliquer sur votre vecteur, et vous pouvez soit cliquer sur « Copier », puis simplement le coller dans votre nouveau document de répétition, ou vous pouvez l'enregistrer en tant qu'actif. Un actif est quelque chose qui est enregistré dans ce petit menu, et lorsque vous ouvrez Affinity Designer pour la première fois, il y aura une énorme liste d'actifs. Ils étaient des actifs qui n'étaient pas vraiment pertinents pour ce que je fais, donc je les ai tous supprimés. Il semblait qu'il était plus orienté vers les personnes qui conçoivent des logiciels et des applications. Je viens de supprimer tous ceux en allant sur l'actif et en cliquant sur « Supprimer la catégorie ». « Êtes-vous sûr de vouloir supprimer la catégorie ? » « Oui. » Si vous voulez créer votre propre catégorie d'actifs, vous pouvez cliquer sur ce petit menu et cliquer sur « Ajouter une catégorie ». Ensuite, vous pouvez cliquer à nouveau sur le menu et cliquer sur « Renommer ». Je vais appeler ça Susan Brown et cliquer sur « OK ». Ce sera votre catégorie. Maintenant, vous avez besoin de sections dans votre catégorie, et celles-ci sont appelées sous-catégories, donc je vais cliquer sur « Sous-catégories ». Ensuite, le nouveau menu apparaît pour cette sous-catégorie, et je vais cliquer sur « Renommer ». Appelons ça des fleurs. Ce sera la catégorie de fleurs de Susan. Nous pouvons créer une autre sous-catégorie et renommer cela, appelons cela laisse. Maintenant, vous pouvez aller à votre fleur et elle est sélectionnée. La première chose que j'aime faire est d'ajuster la couleur, car quelle que soit la couleur que vous enregistrez est celle sur laquelle cette ressource sera définie dans le menu Actifs. Ce que vous remarquerez, c'est que j'ai mis tous mes Actifs en crème car l'arrière-plan du menu Asset est noir. Si vous l'enregistrez comme noir, il est noir sur noir et vous ne pouvez pas le voir évidemment. le menu Asset de Susan Brown sous les fleurs, je vais cliquer sur ce petit menu et cliquer sur « Ajouter un actif de la collection ». Maintenant, cette ressource est enregistrée sur cet appareil dans cette application. N' importe quel projet sur lequel vous travaillez, vous pouvez tirer cette fleur dedans. Vous pouvez le faire avec votre signature, votre logo, n'importe quelle forme que vous utilisez souvent, vous pouvez faire tout un ensemble de feuilles et ensuite simplement en construire un motif avec vos Actifs. N' hésitez pas à jouer avec mes Assets que j'ai déjà créés et à essayer de créer certains des vôtres. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire avec les actifs est d'enregistrer plusieurs choses en tant qu'actif. Je vais créer une nouvelle couche vectorielle et la mettre sous cette fleur que je viens de créer, puis je vais devenir rose comme ma couleur, comme mon remplissage, et mon trait. Je vais chercher le crayon. Remontons en fait la largeur du crayon. Je vais juste balayer tout le chemin autour de cette rose. Faisons le remplissage rose aussi. Maintenant, on a de la crème et du rose ensemble. Je peux sélectionner à la fois la fleur et la crème ou le rose. Ces deux couches sont sélectionnées dans le menu, puis je peux aller dans mon Asset Studio pour Susan Brown et cliquer sur « Ajouter une sélection d'actifs ». C' est de les ajouter en tant qu'objets séparés, donc c'est une option. Une autre option, si nous regroupons ces éléments, je clique sur le bouton « Groupe », donc maintenant ceux-ci sont regroupés. Si je clique sur le « Groupe » et que je clique sur « Ajouter un actif à partir de sélection », j'ajoute cette fleur et cette peinture ensemble en tant que groupe. C' est une chose cool à faire car alors vous pouvez simplement cliquer dessus, cliquez sur « Insérer ». C' est là. On peut faire demi-tour. Nous pouvons le faire à nouveau, insérer à nouveau, le retourner, puis nous pouvons cliquer sur le rose en double-cliquant dans la zone rose et changer la couleur. Maintenant, nous avons une fleur verte et une fleur rose ensemble. Vous pouvez imaginer qu'il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec cela lorsque vous commencez à enregistrer vos propres ressources et les combiner ensemble et à créer beaucoup de ces vecteurs de base de photos. Vous pouvez obtenir une tonne de détails en très peu de temps en réutilisant simplement des pièces que vous avez déjà créées. Allons de l'avant et revenons à notre document de répétition et utilisons certaines de ces fleurs. 18. Placer des éléments: Nous avons déjà ajouté dans notre texture, je suis prêt à ajouter dans ma première fleur. Je vais cliquer sur le symbole plus, cliquer sur le calque vectorielle et il le laisse généralement tomber en dehors de notre menu de symboles dans lequel nous devions être. Je vais cliquer et le faire glisser sur ce symbole de mot, puis il l'apparaît dans la catégorie de symbole et a la ligne orange dont nous avons besoin. Je vais au menu de mes actifs. Cliquez sur « Mes lignes » et cliquez sur « Insérer ». Déplaçons ça un peu, tournez-le. Je vais changer la couleur en gris foncé. Rappelez-vous si vous voulez limiter vos proportions, gardez simplement un doigt vers le bas. J' aime l'apparence de cette fleur, mais je pense qu'elle a besoin d'un peu plus. Je vais chercher mon outil de crayon et choisir une couleur rose clair. Désélectionnons cette fleur pour que nous ne soyons pas confus ici. J' ai mon outil de crayon sélectionné, ma couleur rose clair, et j'ai ma largeur de crayon sur environ 17. Je vais juste tracer cette fleur et je ne m'inquiète pas trop de sortir des lignes. Nous pouvons toujours ajuster cela plus tard ou vous pouvez simplement le laisser sortir des lignes un peu parfois qui semble agréable. Je vais changer ce remplissage aussi. Maintenant, le problème est que le rose est au-dessus du gris, donc nous avons juste besoin de cliquer et de faire glisser ce rose sous le gris. Alors vous devez décider, voulez-vous qu'ils soient parfaitement opposés les uns aux autres ? Si c'est le cas, cliquez sur l'outil de nœud, puis vous pouvez simplement commencer à apporter des choses comme ça. Personnellement, j'aime quand ça va un peu en dehors des lignes. Donc je vais laisser ça comme c'est. Je vais créer une nouvelle couche et cette couche sera de la crème. Je vais juste ajouter un peu de mise en évidence. En fait, je veux utiliser la même couleur que dans mon arrière-plan. Je vais cliquer et faire glisser cette pipette pour obtenir cette couleur, puis je vais attraper mon outil de crayon et juste faire quelques petits cercles dans cette couleur grise. Ils peuvent être des cercles, ils peuvent être quelle que soit la forme dont vous avez besoin jusqu'à ce qu'ils ressemblent à un peu d'ombrage ici. Je pourrais plier la forme un peu parce que je n'aimais pas comment ça s'est passé. J' ai mon outil de noeud et je joue juste autour. Ensuite, je peux retourner à mon outil de crayon et prendre un peu de forme là-dedans. Ce ne sont que les faits saillants sur le bord de la rose. Évidemment, c'est facultatif, mais cela ajoute un peu d'intérêt visuel supplémentaire à la pièce. Si vous décidez à n'importe quel moment que vous voulez ajuster la couleur, c'est super facile à faire. Je vais juste sélectionner toutes ces courbes que je viens créer et puis cliquez simplement sur la couleur. Je voulais juste égayer ça un peu, et je vais faire la même chose sur la texture pour qu'ils s'harmonisent. C' est le truc génial à propos de ce programme. Pendant que vous travaillez, vous pouvez simplement constamment ajuster et déplacer des choses autour de sorte qu'il ressemble exactement à ce que vous voulez. Je suis heureux avec cette rose et je veux juste fusionner tous les morceaux de rose ensemble parce que maintenant comme vous pouvez le voir, nous avons toutes ces petites courbes taches, nous avons le dessin au trait, nous avons le rose et nous voulons assurez-vous que ceux-ci restent ensemble comme une seule unité. J' ai les trois parties ensemble et je vais cliquer sur le groupe. Maintenant, ils travaillent ensemble en groupe. Je peux cliquer sur « Dupliquer ». Déplaçons celui-là. Ensuite, je vais au studio de transformation et cliquez sur « Retourner ». Vous pouvez cliquer sur « Rotation », vous pouvez retourner verticalement et horizontalement. Chaque fois que je duplique un objet, je le retourne toujours et le tourne et j'essaie juste d'obtenir un peu de variation en cours. Une chose que vous trouverez lorsque vous commencez à créer ces pièces est que vous voulez apporter de petits changements à un point très spécifique. Si vous cliquez juste une fois, comme ici, cela sélectionne tout. Vous sélectionnez chaque chose sur le tableau d'art, et ce n'est probablement pas ce que vous voulez. Si vous cliquez deux fois, vous pouvez sélectionner un groupe spécifique. Si vous cliquez trois fois, vous pouvez sélectionner un élément spécifique. Par exemple, je n'aime pas cette petite pièce blanche et je veux changer ça. Donc je vais aller 1, 2, 3, et là cette pièce blanche est sélectionnée. Vous pouvez en avoir besoin car vous obtenez de plus en plus d'éléments sur le Canvas, ce qui le rend beaucoup plus facile à ajuster. Maintenant que j'ai créé cette première fleur, j'ai fait exactement le même processus avec une autre fleur. Je ne vais pas vous le montrer parce que vous avez déjà vu tout le processus, mais c'est la même idée avec juste une fleur différente. Quand je le dépose, c'est de la crème et je vais juste la changer pour la même couleur que celle de mon autre fleur, puis ajuster ça. Je pense que plutôt qu'un fond rose avec celui-ci, je vais aller avec un fond vert. Je vais regrouper ça comme je l'ai fait le dernier, le fond et la fleur elle-même. Ensuite, il suffit de cliquer sur « Groupe » et puis je peux dupliquer ce groupe. C' est là que j'essaie de vraiment garder mes couches organisées parce que les choses peuvent devenir déroutantes si vous n'organisez pas vos couches. Je m'assure juste que tous mes groupes ne sont pas effondrés comme ça. J' aime juste les garder droit alors je clique sur « Flèche » pour que tout soit en ligne droite. Je vais juste jouer avec la duplication de ces fleurs quelques fois. Je vais faire le même processus que dans la dernière vidéo. Je vais laisser cette rose au-delà du bord de la toile. Je vais cliquer dessus et cliquer sur « Dupliquer », puis le déplacer sur l'axe des x plus 2 000 pixels et il est là de ce côté. Maintenant, je sais que je dois déplacer ce groupe. Je prendrai juste une minute pour placer toutes ces fleurs comme je veux qu'elles soient. Évidemment, si vous vouliez plus de variation, vous pourriez faire beaucoup de fleurs différentes. Vous n'avez pas à utiliser deux ou trois fleurs. Mais pour l'instant, je vais aller de l'avant et aller de l'avant. 19. Ajuster et organiser: Je vais utiliser mon outil de crayon pour créer des feuilles, et je vais changer le contrôleur de mon outil de crayon Pinceau par défaut parce que mes valeurs par défaut de pinceau sont sensibles à la pression, et si vous utilisez Apple Pencil, ça va pour être vrai pour vous aussi. Je vais commencer par dessiner les formes, et ensuite je vais faire des feuilles vraiment lâches. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. En fait, plus vous les faites imparfaites, plus elles sembleront réalistes, alors ne vous inquiétez pas trop de ces dernières étant parfaitement précises à une vraie feuille. Je veux remplir les feuilles, mais pas la tige, avec une couleur, donc je vais mettre sur mon doigt et sélectionner, avec l'outil Move, toutes les feuilles, mais je ne vais pas toucher la tige. Une fois que c'est sélectionné, je peux aller à mon remplissage et choisir une couleur différente. Je suis content de ce que cela ressemble ; J'aime la combinaison vert clair et vert foncé, donc je vais juste m'assurer que tous ces éléments de feuille sont sélectionnés et cliquez sur « Groupe ». Maintenant, j'ai un groupe de feuilles. Ceux-ci peuvent être dispersés autour de la toile. Une chose que j'ai remarqué à propos de ce programme est que parfois il pense savoir où vous voulez déplacer un objet dupliqué, mais c'est faux, donc parfois, vous trouverez que vous dupliquez quelque chose, et il le laisse tomber sur l'autre côté de la toile. Si cela se produit, cliquez simplement sur autre chose, puis revenez à cet élément, puis dupliquez-le, et il devrait le déposer à l'endroit exact où il se trouve actuellement. Vous pouvez voir qu'aucune de mes feuilles n'apparaît sur mon document de répétition régulier, et c'est parce que je ne les ai pas glissés dans le calque Symboles. Si tu oublies de le faire, ce n'est pas grave. Il vous suffit de sélectionner tout ce que vous voulez entrer dans ce calque Symboles, et il suffit de le faire glisser et de le déposer directement sur ce mot qui dit « Symbole », puis il sera rempli sur votre canevas de répétition. Je vais ajouter quelques types de feuilles supplémentaires dans, mais je vais simplement utiliser un de mes actifs parce que je les ai déjà créés pour ce document, donc je vais juste cliquer sur mon actif, cliquer sur « Insérer », et juste m'assurer que c'est aller dans le groupe Symboles , cliquez et faites glisser, puis je vais définir la couleur pour cela. Une chose que vous trouverez est que si vous essayez de mettre un remplissage sur une ligne droite, il va ajouter ce remplissage directement en travers. Comme pour cette branche, ce remplissage ne fonctionne pas vraiment, donc je dois aller dans ce groupe et éteindre le remplissage, pour la branche, et juste lui donner une couleur pour le trait, et ensuite je peux retourner à mes feuilles, et ils peuvent avoir le même remplissage et le même trait. Vous pouvez voir, lorsque j'ajoute de nouvelles choses à la toile, les vieilles choses doivent être ajustées. Je passe beaucoup de temps à jouer avec le placement ; faire tourner les choses. Un motif de répétition est vraiment juste un puzzle, et vous pouvez juste continuer à jouer avec le puzzle jusqu'à ce qu'il semble correct. Je pense que c'est vraiment la partie amusante. Je pense que la planification peut être difficile parce que vous avez tellement de doutes sur votre idée, et vous ne pensez pas que ce soit une bonne idée ; vous ne pensez pas que vos couleurs sont correctes. C' est le point où vous pouvez simplement oublier tout cela et jouer avec vos éléments et simplement les déplacer autour de la toile et voir ce qui se passe. Ne vous inquiétez pas tant qu'il y a une mise en page parfaite que vous recherchez. Je vais ajouter un autre type de feuille, et je veux qu'il contraste avec mes autres types de feuilles, donc je vais laisser ce soit un ensemble long et maigre de trois feuilles. Vous pouvez vraiment jouer avec ceux-ci, en termes d'être un remplissage solide, comme ceux-ci sont, ou d'être une couleur avec le trait et une couleur avec le remplissage. Il y a une tonne d'options différentes quand il s'agit de pièces qui peuvent remplir la toile. J' ai décidé que je n'aime pas vraiment cette pièce, alors je vais juste rendre ça invisible pour l'instant. Vous pouvez voir comment c'est vraiment juste une question de tout descendre, puis de jouer avec les options au fur et à mesure, et encore une fois, zoomer, obtenir une vue d'oiseau de cela et juste tourner les choses autour, regardant à votre modèle de répétition et de voir ce qui ne correspond pas tout à fait ou ce qui doit être ajusté. Je suis content de la façon dont cela s'est passé, alors je vais aller de l'avant et dire que cette pièce est terminée. Je veux vous montrer une autre pièce qui donne la possibilité de tout dessiner à la main. Plutôt que de créer votre répétition à partir d'images faites dans l'application Imaengine, vous pouvez simplement dessiner à la main. Vous pouvez voir, j'ai dessiné à la main ces fleurs, un dessin vraiment lâche, avec un simple remplissage, et puis j'ai juste ajouté dans quelques contours de feuilles et de crème, feuilles solides. C' est une autre option si vous ne voulez pas passer par le processus de transformation d'une photo en vecteur. Tu n'as vraiment pas à faire ça. Vous pouvez tout dessiner à la main. 20. Zone de travail demi-goutte: Ensuite, nous allons créer un motif de répétition demi-goutte. Les deux pièces précédentes que nous avons faites étaient des répétitions de base, ce qui signifie que le bloc ensemble juste à côté de l'autre avec une répétition demi-goutte, chaque bloc, repos à mi-chemin du bloc précédent. L' avantage de faire une répétition demi-goutte est que le motif a tendance à couler de façon transparente un peu mieux qu'une répétition de base. Parfois, d'autres répétitions de base, le bloc est vraiment évident et certains des modèles de répétition semblent redondants. Alors que le motif demi-goutte, il coule vraiment en diagonale vers le bas de la page et il rend vraiment difficile pour les gens de voir votre thème de répétition. La première chose que nous allons faire est de créer un document maître pour notre mise en page de répétition demi-goutte. Je vais juste dupliquer mon document maître 2 000 que nous avons fait lors de la configuration initiale du Canvas. Donc, je vais cliquer sur duplicate dessus. Si je clique sur cette image, vous pouvez voir que cela est configuré parfaitement pour une répétition de base, mais je veux que cela soit configuré pour des demi-gouttes, donc ces deux sont bien configurés. Mais ceux à droite doivent être déplacés à mi-chemin. Je vais sélectionner les deux. Assurez-vous que les deux sont sélectionnés. Cliquez sur le menu Transformation. Ensuite, je veux descendre 1 000 pixels, donc c'est à mi-chemin dans le premier bloc, qui mesure 2 000 pixels de haut, mi-chemin vers le bas serait 1 000. Donc j'ai ces deux-là et maintenant je veux en avoir un ici pour que toute ma place ait une zone de répétition dedans. Il suffit de cliquer sur le milieu. Cliquez sur « Dupliquer », puis je veux déplacer cela vers le haut 2 000. Je vais faire un moins 2 000. Maintenant, nous avons deux blocs ici et 1, 2, 3 blocs ici pour montrer notre modèle de répétition à moitié abandonné. Maintenant, je vais retourner à ma galerie. Cliquez sur « Renommer » sur ce document, et j'appellerai ce maître 2 000 demi-goutte. Donc ce seront mes documents maîtres pour les modèles de demi-goutte et l'autre sera pour mes répétitions de base. Je vais dupliquer l'une des demi-gouttes afin que je puisse commencer à faire mon nouveau modèle de répétition sur ce document. 21. Combiner des ressources et dessiner: La première chose que je vais faire est de colorer mon arrière-plan. Je veux être sûr que je suis sur le tableau d'art 1. Allez dans mon rectangle et choisissez ma couleur. Je vais aller avec cette couleur crème claire. Je vais créer une nouvelle couche vectorielle et m'assurer que c'est dans mon dossier de symboles. Je vais utiliser des actifs pour presque tout ce qui est dans ce modèle. Commençons par juste tomber. Je vais faire des poulets et des feuilles alors je vais commencer par tomber dans un poulet. Je vais l'insérer, le rendre bleu, et je vais le rendre bleu comme le remplissage et le coup, puis un doigt vers le bas pour limiter les proportions. Je vais répéter ce même processus avec tous les poulets que je veux utiliser. Je suis sûr que vous pouvez deviner comment j'ai fait ces vecteurs. Je les ai mis dans l'application Imaengine comme nous l'avons fait avec cette rose, et il a créé cette belle forme vectorielle détaillée. La seule chose que vous voulez faire attention lorsque vous faites cela est que vous voulez utiliser des images qui sont gratuites pour un usage personnel et commercial. Vous ne voudriez pas créer un vecteur à partir d'une image qui n'est pas votre propriété personnelle ou vous n'avez pas l'autorisation d'utiliser. Sur la page des ressources de classe, j'ai fait une liste d'un tas de ressources d'image qui ont gratuitement pour usage personnel et commercial des images provenant de nombreuses sources différentes, y compris des images vintage, des illustrations vintage, des images modernes. a une tonne d'options différentes. Vous pouvez trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre modèle de répétition en termes de style et d'erreur. Je vais aller de l'avant et faire le même processus avec les feuilles que je veux utiliser. C' est comme ça que j'aime toujours commencer mes répétitions. J' aime juste jeter un tas d'images sur le Canvas. Parfois, je vais jeter 10 ou 20 choses et ensuite enlever celles qui ne fonctionnent pas vraiment. J' aime cette méthode parce que je pense que c'est beaucoup moins de pression que d'essayer de trouver des trucs pendant que vous concevez votre répétition. Pour moi, cela fonctionne bien de rassembler tout et de commencer à le mettre ensemble, mais vous pouvez certainement faire votre répétition comme vous le faites. C' est totalement à toi de décider. Je veux ajouter une chose de plus sur ce Canvas afin de créer une nouvelle couche vectorielle. Je veux être sûr que c'est sur ma couche de symboles. Je veux également tracer quelque chose pour créer cette couche. Je vais cliquer sur l'importation « Place image option » à partir de photos, et ce que j'ai fait est de sauvegarder cette photo d'un œuf que j'ai obtenu du site Unsplash. Il s'agit d'un site qui a des images qui sont gratuites pour un usage personnel et commercial. Je dis juste que je vais tracer juste pour avoir cette forme d'oeuf de base. Vous pourriez avoir un effet d'éclaboussures d'ici. Tu pourrais juste avoir la forme générale, c'est à toi de décider. Assurez-vous simplement que l'image est gratuite pour un usage personnel et commercial, bien sûr. Allons à ce nouveau calque que j'ai créé et assurez-vous que ce calque est au-dessus de mon calque d'image. Je vais chercher mon outil de crayon et juste faire le tour. Je pense que je veux avoir une éruption plus petite, et vous pouvez voir que ce n'est pas parfait, donc je pourrais avoir mon outil Sculpt. Cela fonctionne bien dans certains cas et pas dans d'autres. Vous pouvez également utiliser votre outil Nœuds pour ajuster totalement la façon dont la forme est disposée. Je vais prendre une minute pour jouer avec ça. Je vais rendre ma photo invisible juste pour jeter un oeil à cette image. Si vous n'êtes pas satisfait de ce que cela ressemble, une chose que vous pouvez faire est d'augmenter la taille du coup. Même après l'avoir peint, vous pouvez simplement cliquer sur ce petit symbole de pinceau ici. Il s'appelle le Stroke Studio, et vous pouvez simplement augmenter lentement la taille de celui-ci jusqu'à ce qu'il ressemble bien à votre composition. Je vais le faire et je veux aussi ajouter quelques petites taches. Nous pourrions ajouter des mouchettes en ajoutant de petits cercles à l'aide de l'outil Ellipse. C' est une option. Nous pourrions utiliser l'outil Crayon pour simplement faire des petites marques comme nos taches. J' aime ces mouchettes mieux que les cercles parfaits, alors je vais aller avec ça. J' ai tendance à zoomer beaucoup parce que j'aime juste avoir beaucoup d'angles différents pour une pièce. Parfois, quelque chose semble vraiment bon gros plan, puis vous zoomez et vous ne pouvez même pas voir les détails. Lorsque vous ajoutez de minuscules choses comme celle-ci, vous voulez juste être sûr que lorsque vous effectuez un zoom arrière, cela semble bien et qu'il est même visible. Je suis content de ce que ça ressemble de loin, donc je vais aller de l'avant et regrouper ceux. Chaque fois que j'ai cliqué, je créais un point pour que vous puissiez voir maintenant que j'ai une énorme liste de points sur mon panneau Calques. Vous n'avez pas à les sélectionner individuellement, vous pouvez obtenir votre outil Déplacer. Cliquez ici dans la zone grise, puis faites simplement glisser. abord, assurez-vous que votre tableau d'art est sélectionné, puis vous pouvez sélectionner tous ceux à la fois, puis nous pouvons simplement cliquer sur « Groupe » et maintenant ce n'est qu'un groupe que nous pouvons facilement dupliquer et disperser autour de la toile. Maintenant que j'ai toutes mes parties, je vais aller de l'avant et décider de l'échelle. Je pense que je vais rendre les feuilles un peu plus petites que les poulets. Je voulais évidemment que les poulets soient la principale partie importante de cela et que les œufs soient un peu plus petits. Maintenant, j'ai plusieurs gros poulets. Je pense que je vais dupliquer chacune de ces fois, pour que j'aie deux de chaque poulet. Après l'avoir dupliqué, je vais le retourner, et peut-être écraser un peu, faire pivoter un peu. Il suffit de le faire paraître un peu différent de l'original que je duplique. 22. Répétitions de demi-gouttes: Parce qu'on travaille sur une demi-goutte pour ce morceau, disons par exemple nous mettons quelque chose sur le dessus, donc je vais mettre ce poulet sur le dessus, et puis je vais cliquer sur « Dupliquer » sur ce poulet, et je le déplacerai sur la toile plus 2 000. Donc, pour la moitié de la goutte, c'est parfait. Le haut et le bas peuvent être exactement les mêmes. Quand il s'agit d'un côté à l'autre cependant, nous allons devoir considérer l'orientation demi-chute. Donc je vais mettre ça sur la gauche, et ensuite je vais le dupliquer. Maintenant, je veux le déplacer de plus en plus. Je vais taper sur l'axe des x, plus 2 000, et sur l'axe des y, je ne vais descendre que 1 000. Cela signifie que cette partie de la répétition correspond ici. Si vous avez des problèmes avec vos calculs, vérifiez ici, zoomez sur votre répétition et assurez-vous que tout correspond correctement. Je vais continuer le même processus et placer tous mes poulets sur la toile. Une chose à garder à l'esprit, c'est que les choses que je mets sur la moitié inférieure devront aller ici. Par exemple, je vais dupliquer cet article sur la gauche, nous allons aller plus 2 000, et ensuite nous devons monter 1 000. Vous pouvez voir que cette partie du canevas correspond à cette partie du canevas. Nous pouvons jeter un coup d'oeil ici et nous assurer que cela reste vrai. Si les choses deviennent un peu déroutantes, vous pouvez toujours rendre certaines couches invisibles. J' ai tendance à le faire si ça devient un peu accablant sur la toile, et alors vous avez juste un peu plus d'espace pour organiser les choses. Rappelez-vous, si nous voulons ajuster quelque chose qui est sur le côté, nous devons sélectionner l'élément de répétition correspondant. Donc, pour la moitié goutte, ce qui est juste ici correspond à ce qui est ici. Maintenant, on peut les ajuster. On ne peut pas les redimensionner, mais on peut les déplacer un peu. Je voulais juste la déplacer parce que je pense que je peux faire un autre poulet juste là. Quand je crée une répétition, parfois j'ajouterai plus d'éléments, mais une autre option est juste de faire les choses plus grandes, donc j'avais quelques choses au centre que je pensais pouvoir être un peu plus grand. Donc je viens de les faire tomber, et maintenant je peux commencer à placer mes feuilles. Je suis content de la façon dont cette répétition s'est avérée. Évidemment, vous pouvez ajouter des textures, vous pouvez ajouter d'autres éléments d'illustration. Il y a tellement de choses différentes que vous pourriez faire une fois que vous obtenez cette configuration de base, et je pense que vous pouvez probablement voir comment différent de la répétition de base. Cette répétition, il est vraiment difficile de voir où sont les coutures parce que les blocs sont en fait un peu décalés afin que l'œil ne lise pas directement sur la page, et voir le même poulet encore et encore, c'est plus décalé vers le bas. J' espère que vous allez essayer la demi-goutte parce que je pense que cela fait vraiment une meilleure répétition que les répétitions de base dans la plupart des cas. Mais je pense que vous pouvez probablement voir à ce stade combien de polyvalence ce programme a et combien d'options vous avez une fois que vous avez commencé. Donc je vais aller de l'avant et dire que ce morceau est fini. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous vous sentez inspiré de commencer à essayer le design de surface dans Affinity Designer. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme la façon de créer des illustrations botaniques, des illustrations recettes et un effet de découpe de papier . Alors consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site donc si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour cette classe, consultez mon site Web. J' aimerais absolument voir certains de vos modèles de répétition, alors s'il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, illustrateurs, lettres et planificateurs numériques. C' est un endroit où obtenir des opinions et des conseils sur le dessin, la peinture et la planification numérique sur iPad , et s'inspirer des créations numériques du monde entier. Donc, si vous aimez créer des choses sur votre iPad et que vous voulez rejoindre d'autres personnes dans le monde entier dans des conversations, partager des idées et voir le travail de l'autre, consultez le groupe vers le lien sur mon site Web. Si vous avez des questions sur le processus que vous apprenez dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez me contacter via mon site Web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Ba-bye. 23. Vidéo bonus : D’Affinity vers Illustrator: Une dernière chose que je veux vous montrer comment faire est de prendre vos modèles d'Affinity Designer dans Illustrator. Ceci est utile si vous travaillez avec les clients et les fichiers require.ai, ou si vous faites une licence de vos conceptions à une société qui fichiers requires.ai, ou si vous voulez simplement effectuer un type spécifique de modification dans Illustrator. Si vous téléchargez simplement vers des magasins d'impression à la demande, vous n'aurez probablement pas besoin de cette étape. Mais si vous pensez devoir intégrer vos dessins dans Illustrator pour quelque raison que ce soit, ce processus vous sera utile. La première chose que j'ai fait est de créer les modèles comme nous l'avons fait dans la classe. Je vais trouver ce modèle dans ma galerie Affinity, et cliquez sur le symbole du menu et cliquez sur « Renommer ». Je veux juste m'assurer que cela a un nom identifiable qu'il soit facile à trouver dans mon stockage en nuage. J' ai nommé ce Floral Repeat 1 et je vais cliquer sur « OK ». Ensuite, je vais ouvrir le fichier. Ensuite, je vais dans le « Menu » et cliquez sur « Exporter ». Une fois la page Exporter ouverte, vous verrez qu'il y a une tonne d'options ici. Je vais passer par étape par étape juste pour voir les options que je choisis. Tout d'abord en haut, je choisis « EPS » comme type de fichier. C' est le type de fichier qui sera le mieux traduit en Illustrator. La prochaine chose que je vais changer est dans le menu Rasterise. Je vais cliquer sur la petite flèche déroulante sous Rasterise et choisir « Rien ». Parce que je veux que cette exportation ne rasterise rien. Je veux garder tous les vecteurs que j'ai créés dans Affinity. Je ne change rien d'autre sur cette page, donc je vais juste avec toutes les valeurs par défaut. Selon la taille de votre fichier, traitement peut prendre quelques minutes. Si vous regardez juste au-dessus où il dit Annuler et Okay en bas, il sera en cours de traitement pendant une courte période, puis vous verrez enfin la taille du fichier une fois qu'il est prêt à partager. Ensuite, nous pouvons cliquer sur « Partager ». Ensuite, parfois cela prend juste une seconde pour que ce menu apparaisse s'il s'agit d'un fichier volumineux. Ensuite, nous allons choisir un type de stockage dans le cloud. Vous pouvez utiliser Dropbox, Drive, vous pouvez faire Cloud, votre Creative Cloud, tout ce que vous souhaitez utiliser pour votre stockage cloud. Je vais juste utiliser Drive. C' est là que le nom du fichier devient vraiment important. Je l'sauvegarde en tant que répétition florale 1.eps, puis je vais juste cliquer sur « Télécharger ». Cette étape prendra un certain temps en fonction de la taille de votre fichier. À ce stade, je vais habituellement faire une tasse de café, ou prendre une collation, puis revenir et c'est prêt. Maintenant que le fichier a été téléchargé sur mon Google Drive, je peux cliquer dessus. Si vous ne le trouvez pas, vous pouvez cliquer sur la « Barre de recherche » et taper le nom. Là, c'est juste là, au sommet. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, puis cliquez sur « Télécharger ». Il dira, cela pourrait être un fichier dangereux, mais vous avez créé ce fichier donc c'est bien vous pouvez cliquer sur « TÉLÉCHARGER TOUCHARGEMENT ». Encore une fois, le téléchargement peut prendre quelques minutes en fonction de la taille de votre fichier. Une fois qu'il est prêt, je vais cliquer sur le bouton en bas pour ouvrir ce menu et cliquer sur « Afficher dans le Finder ». Donc, il est là sur File Finder. Je vais simplement cliquer et le faire glisser sur Adobe Illustrator. Vous remarquerez quelques choses lorsque le fichier s'ouvrira. Si vous effectuez un zoom arrière, je clique sur « Commande moins » pour effectuer un zoom arrière, le plan de travail n'est pas au bon endroit, c'est par ici. En outre, les couches sont regroupées d'une manière qui ne fonctionne pas pour moi. Je vais juste zoomer tout le chemin pour que je puisse tout voir. l'outil de sélection directe est sélectionné, je vais cliquer et faire glisser tout le chemin sur ces deux éléments, puis je sélectionne tout. Je vais aller à « Objet » et cliquer sur « Dégrouper ». Maintenant, tous ces objets fonctionnent séparément, rien n'est groupé à quoi que ce soit d'autre. Maintenant, une fois que tout est désélectionné, je peux effectuer un zoom avant et revenir à mon arrière-plan. Je veux juste cliquer sur ce fond gris. Quelle que soit la couleur de votre rectangle d'arrière-plan, vous voulez être sûr que vous sélectionnez cela et non votre texture. Vérifiez que vous cliquez directement sur ce rectangle. Ensuite, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez simplement vérifier, assurez-vous que le carré est juste le long du bord de votre rectangle. Maintenant, je veux faire de mon plan de travail la taille de ce rectangle. Je vais aller à la barre d'outils ici et cliquez sur « Outil de plan de travail », et je vais double-cliquer sur ce qui va ouvrir un menu.Ensuite, vous verrez le menu Préréglage et vous pouvez simplement sélectionner « Ajuster à l'art sélectionné ». Nous avons sélectionné notre illustration, qui est notre rectangle d'arrière-plan, et maintenant nous voulons adapter notre plan de travail à cette taille. Je vais cliquer dessus, « Ajuster à l'art sélectionné », puis cliquez sur « OK ». Maintenant, si nous cliquons sur notre « Outil de sélection directe », vous pouvez voir que le plan de travail a été éloigné de cette petite zone ici, et maintenant il est juste autour de ma répétition. Selon la façon dont vous configurez ce fichier, vous pouvez aller de l'avant et supprimer le plan de travail 2. Nous pourrions le faire glisser et le sélectionner, puis cliquez simplement sur « Supprimer ». Si vous voulez juste travailler avec ce fichier de répétition, vous pouvez le faire. En outre, même si vous ne pouvez pas voir ces éléments qui sont hors du plan de travail, ils sont toujours là. Si, par exemple, je clique sur cette fleur rose, je peux la faire glisser vers le bas et voir que toute la forme est toujours là même si je ne peux pas la voir sur le plan de travail. n'est qu'une astuce rapide sur la façon de préserver tout ce que vous avez créé dans Affinity et de le transférer proprement dans Illustrator.