Conception de produits : comment lancer des produits performants

1. Introduction: Je m'appelle Joey Roth. Je suis concepteur de produits. Aujourd'hui, nous sommes au magasin de disques de mon ami Andrew appelé Beacon Sound. C' est sur l'avenue Mississippi dans le nord-est de Portland. Généralement, les gens pensent que la conception de produit rend quelque chose de vraiment facile à utiliser ou vraiment rapide à utiliser. Je pense que c'est une approche précieuse si vous concevez quelque chose de vraiment fonctionnel comme un appareil médical ou une voiture. Des choses où si quelque chose n'est pas immédiatement intuitif, vous pourriez mettre la vie de quelqu'un en danger ou vous pourriez créer une situation dangereuse. Mais pour des choses comme l'écoute de la musique, j'ai toujours trouvé qu'il y a un compromis précieux entre mettre un peu plus d'efforts et obtenir une expérience beaucoup plus riche en conséquence. Mon intérêt pour la conception de produits est d'une manière très générale, en prenant des rituels quotidiens comme faire du thé ou prendre du café ou écouter de la musique et en concevant des produits qui mettent en valeur la beauté ou les aspects intéressants de ces rituels afin de ne pas les faire et passer par les motions et d'obtenir le résultat. Vous pensez réellement au processus que vous faites votre café ou votre thé tout en écoutant de la musique. C' est une façon vraiment, vraiment générale d'arriver à mon approche, qui consiste à mettre l'accent sur les aspects du processus qui sont intéressants et à dévaloriser les aspects du processus qui sont gênants. Donc, aujourd'hui, je vais parler de la façon de passer d'une idée pour un produit, quelque chose que vous pensez serait vraiment belle ou vraiment cool ou utile, et dans la période de espérons-moins d'un an ont que comme un physique produit dans vos mains que vous pouvez ensuite vendre à beaucoup de gens sur Internet. Ce que je vais dire encore et encore, c'est que le design lui-même, comme l'idée de départ, est vraiment la chose la plus importante. Après cela, tout ne fait permettre au monde de vivre cette idée initiale le plus proche possible. Tout est très, très idéalisé avant de le faire tomber sur le papier. Tout fonctionne dans votre esprit, qui est génial parce qu'il vous permet plus de liberté de penser à ce que vous voulez qu'il soit. Mais la première étape pour exposer cette idée à la réalité est aller à un carnet de croquis et d'en tirer quelques idées sur ce qu'elle pourrait être. Donc, je suis très, très excitée de voir les soumissions dans la galerie. J' adore quand je montre mes premières versions de produits à d'autres designers dont j'apprécie vraiment le travail, dont je respecte l'opinion, et qu'ils me donnent des commentaires, et c'est une très grande partie de mon processus. Donc, j'espère faire avancer ce processus avec les gens qui se soumettent à la galerie et idéalement, j'aimerais voir un ou deux produits lancés à partir de cette classe. Selon le travail qui est soumis, j'aimerais vous aider dans ce processus. 2. Votre projet: Donc, la tâche qui va accompagner cette classe va créer un produit et cela peut être quelque chose que vous pensez en regardant la classe et en m'entendant parler de l'inspiration et de la façon dont je pense à cela. Ou cela peut être quelque chose que vous avez eu des coups de pied dans votre tête depuis longtemps et c'est l'occasion de le montrer et d'obtenir des commentaires à ce sujet. Ce que je veux voir serait une image de produit. Donc, rendu des esquisses pour montrer comment vous pensez à la conception, puis aussi une page de destination et cela pourrait être soit comme un style kickstarter, page de destination crowdfunding ou juste une page sur votre site Web où vous prendrez des commandes. Mais une page de destination qui est la première exposition au monde à votre produit. Donc, cela montrerait des images du produit que les aspects les plus importants, qu'ils soient des caractéristiques esthétiques ou fonctionnelles, des images détaillées qui appellent, ce qui est vraiment important dans votre design et un appel à l'action qui permet les gens à précommander ou à contribuer à la campagne de crowdfunding. Donc, ces compétences que je veux que vous veniez avec après avoir vu ma classe sont principalement en termes d'approche. L' approche à adopter pour concevoir un produit, comment penser à votre idée et affiner à travers chacune des étapes de la fabrication, afin qu'il soit un succès et qu'il représente votre inspiration initiale le plus proche possible. Le délai de réalisation du projet dépend vraiment de la quantité de ce que vous avez déjà fait. Donc, si vous avez déjà une idée pour un produit et que vous allez vraiment apprendre un bon moyen de mettre sur pied une page de destination et de présenter le produit. J' ai fait ce genre de chose en un jour, puis le lendemain, j'y reviendrai après avoir été loin d'elle pendant un moment et j'y jetterai un coup d'oeil et je vois si ça fonctionne toujours vraiment. Si vous concevez un produit à partir de zéro et que vous ne savez même pas vraiment à quoi vous voulez que votre produit soit, offrez-vous certainement au moins une semaine ou deux pour vraiment y réfléchir. J' ai mes meilleures idées pour ces premières étapes de conception et je ne suis pas assis à mon bureau pour essayer de me forcer à travailler. Je pourrais marcher mon chien ou aller faire une course et ensuite ces bonnes idées initiales ont tendance à venir. Quand il est temps de traduire cette idée initiale en modèle 3D ou même en croquis finaux, c'est à ce moment que les mettre à temps dans votre studio commencent à payer. Donc, si vous commencez totalement à partir de zéro, donnez-vous vraiment du temps pour jouer avec les idées. 3. Trouver l'inspiration: L' inspiration est une chose difficile pour la plupart des designers à décompresser, car c'est la partie la moins consciemment accessible de l'ensemble du processus. Pendant longtemps, j'ai pensé que ces idées me venaient en quelque sorte. Ensuite, le processus de conception commence une fois que je veux choisir une idée qui a du sens, puis commencer à faire en sorte que cela devienne un produit. Mais une fois que j'ai commencé à y réfléchir plus et parlé à d'autres personnes créatives au sujet de l'inspiration, j'ai commencé à être capable de comprendre ce qui se passe réellement et comment faire démarrer ce processus d'inspiration, même si je Je ne me sens pas particulièrement inspiré à ce moment-là. Quel design prend vraiment beaucoup de stimuli différents qui vous frappent tout au long de la journée, quand vous ne pensez même pas au design et que vous allez juste faire, courir, cuisiner des aliments, ou traîner avec vos amis. Tout ce qui arrive dans vos sens, sons, vos images et vos odeurs. En tant que personne créative, vous filtrez inconsciemment ceux et vous vous en tenez aux stimuli qui sont vraiment intéressants ou qui vous parlent vraiment d'une manière ou d'une autre. Quand je travaillais sur la théière et que je pensais beaucoup à la préparation du thé, articles ménagers, et au rituel impliqué dans la préparation du thé, je ne pensais pas encore vraiment à une forme. Mais juste, parce que c'était dans mon esprit et que j'allais sur ma journée, je filtrais inconsciemment pour des stimuli qui pourraient éventuellement conduire à la forme que la théière prendrait, ou le sentiment que je veux que quelqu'un obtiens de l'utilisation de ce théière. C' est là que le design commence à se rassembler. La meilleure façon d'obtenir des idées pour le design ou de s'inspirer, serait de simplement réfléchir à la raison pour laquelle vous voulez concevoir cette chose. Même pas ce que c'est encore. Pas ce que la forme est, pas la taille qu'elle va être, pas même comme un prix, juste pourquoi vous voulez que cette chose existe dans le monde, ou comment vous voulez que les gens se sentent quand ils utilisent cette chose, ou ce que vous voulez ressentir une fois qu'il existe. Ensuite, cela va commencer votre esprit à commencer à filtrer les choses de votre vie quotidienne qui inspireront ensuite ce que le design va être. C' est bizarre, mais j'utilise l'enregistreur vocal de mon téléphone pour parler de ce à quoi je pense pendant que j'y pense. Cela fonctionne pour moi parce que dès que je commence à écrire des choses ou à esquisser, cela ajoute cette dose de réalité à cela et le design change un peu pour s'adapter à cela. Si je ne veux pas encore passer à cette scène, enregistrer simplement une description verbale de ce que je pense, préserve mieux que n'importe quelle autre façon d'enregistrer la spontanéité et le genre d'idéalisme de cette scène. Vous savez, c'est comme si vous avez un rêve, dès que vous pouvez vous en souvenir, mais dès que vous essayez de le décrire à quelqu'un, si vous vous réveillez à côté de votre partenaire et que vous lui parlez de ce rêve fou que vous avez eu, le le contenu de ce rêve change en fait parce que vous en parlez, et vous devez en quelque sorte ajouter une certaine logique pour même le mettre en mots. C' est comme ça que la première étape d'inspiration fonctionne avec un design. Quand c'est dans votre esprit, c'est dans ce genre d'espace magique où cela peut avoir du sens pour vous même si vous ne pouvez même pas le décrire à quelqu'un d'autre. Donc, verbaliser cela change un peu, mais je pense que cela change le moins au lieu commencer à esquisser ou même à écrire des mots à ce sujet. La théière, j'avais cette image d'un espace où il serait utilisé, et j'ai réellement pensé à l'espace chemin avant que je pense réellement au produit. L' espace était presque comme une usine mythique entièrement en bois. Toutes les machines étaient en bois, les machines-outils étaient en bois et évidemment cela n'a aucun sens, mais une théière en métal était fabriquée sur ces machines à bois. Ce contraste entre quelque chose de très dur et angulaire venant d'un point d'origine inorganique très doux, est cette première image que j'ai eue de la théière. Je pense que cela s'est finalement exprimé dans le tube de verre, et la façon dont quand vous faites du thé, le volume principal de la théière est vraiment les feuilles de thé et le thé. C' est une texture extrêmement organique sous forme organique. L' acier inoxydable et le verre sont une partie très mineure de cette image, même si c'est ce que la théière est faite de. Puis avec les haut-parleurs, j'ai imaginé avoir un barbecue avec mes amis et comment on jouerait de la musique. Les haut-parleurs ne sont pas vraiment des haut-parleurs extérieurs, je veux dire que vous pouvez les utiliser à l'extérieur, mais je ne pense pas que ce soit le nombre de personnes qui utilisent les haut-parleurs. Mais, juste en ce qui concerne cette première image comme celle que je dessinais, ce sont des gens dehors ne font rien d'autre que d'écouter de la musique et de partager ça entre eux. C' est l'image qui a finalement inspiré le système de haut-parleurs. Mais c'est comme vraiment, je veux dire que j'ai eu beaucoup d'idées différentes qui ont conduit aux forums finalement. Mais à ce stade, il s'agit vraiment de laisser votre esprit errer et presque essayer de capturer le sentiment que vous voulez que les gens aient, quand ils voient ou qu'ils utilisent ce produit que vous venez avec. 4. Sélectionner les matériaux: La question de la sélection des matériaux est intéressante car elle couvre une grande partie du processus. Les matériaux sont souvent quelques-unes des premières choses auxquelles je pense. En fait, les matériaux influencent la forme plus que la forme nécessitant certains matériaux, mais ils peuvent aller dans les deux sens. Lorsque vous esquissez, je pense qu'il est très, très utile d'imaginer les choses que vous faites comme existant dans un certain matériau et de ne pas le considérer comme de simples lignes sur une page. Même si vous ne dessinez pas le matériau, comme vous ne dessinez pas le grain du bois ou l'éclat de la céramique, faites simplement une étiquette et écrivez simplement de la céramique et pointant vers une certaine forme ou écrivez le bouleau baltique en vue d'un une certaine forme, quel que soit le matériau que vous voulez utiliser, vous permet de penser en termes de produit plutôt que de croquis, ce qui est important. Je savais que je voulais utiliser des matériaux qui n'étaient généralement pas utilisés dans les haut-parleurs, surtout à ce prix. Initialement, je voulais construire le shell. Je savais que je voulais que la coquille soit assez courbée. Je ne voulais pas faire de haut-parleurs qui étaient dans une boîte parce que même si je pense que beaucoup de haut-parleurs boxy sont très beaux, cette forme avait été tellement explorée. La raison pour laquelle je suis passé au design de l'écriture, je n'étais pas sûr de ce que je pouvais vraiment améliorer avec cette forme. Alors que les orateurs que le corps lui-même servaient de guide d'ondes et pouvaient être beaux en même temps, je m'intéressais vraiment, et c'est le genre d'orateur. Mais la plupart d'entre eux sont faits soit de bois feuillu ou d'une sorte de polymère qui peut être facilement façonné sous cette forme. Je voulais vraiment utiliser du métal, métal filé pour les coquilles au départ. Quand j'ai commencé à parler à l'ingénieur audio, j'ai fini par travailler là-dessus et j'ai commencé à faire des simulations avec lui à l'aide d'une coquille métallique à cause de la nature réfléchissante de ce matériau et de la résonance qui pouvait se former, il serait très difficile d'amortir l'enceinte de la taille. Il aurait juste besoin d'être beaucoup plus grand avec beaucoup plus de matériau d'amortissement. Donc, je regardais différents matériaux et porcelaine a juste eu beaucoup de sens parce qu'elle pouvait être formée dans la forme que je voulais. C' est en fait un très bon matériau pour construction de haut-parleurs parce qu'il est extrêmement dense mais il n'a pas le même genre de résonance qu'un boîtier métallique aurait. Une fois que j'ai choisi la porcelaine, ce matériau a ajouté sa propre influence au design. C' est une grande partie de mon approche avec la conception de produits. Une fois que vous sélectionnez des matériaux ou un ou deux matériaux principaux sur lesquels vous souhaitez construire le design, vous devez écouter ce que ces matériaux veulent et ne pas les forcer à faire des choses qu'ils ne veulent pas faire. Si ces matériaux veulent être essentiellement avec d'autres matériaux dans la conception, vous devez prendre cela très au sérieux. Donc, la porcelaine était le premier matériau que j'ai choisi et quand je pensais à la fermer, le liège avait beaucoup de sens parce que c'était un isolant électrique. Il peut sceller la porcelaine sans être une enceinte complètement scellée. Une certaine pression peut passer à travers, et il semble vraiment beau avec de la porcelaine blanche émaillée. La porcelaine montre le liège plus ou moins. C' était tellement logique avec cette forme, et la même chose avec les supports qui sont fabriqués à partir de contreplaqué de bouleau de la Baltique. Je n'étais même pas sûr d'avoir une position séparée. Je pensais mouler une sorte de pieds dans la porcelaine. Mais alors le processus, qui est essentiellement le lancer à la main, a fait attacher n'importe quelle forme non symétrique sorte de maladroit avec la fabrication. Donc, en écoutant le processus de fabrication et le matériel, j'ai décidé sur un stand externe. Encore une fois, le contreplaqué de bouleau de la Baltique fini naturel était très fonctionnel car avoir les grains vont dans directions opposées empêche le support de se déformer et crée beaucoup de stabilité pour le haut-parleur, mais comme le liège il semble aussi juste avec la porcelaine. Quand j'ai vraiment percé vers le bas comment le conducteur va attacher à la coque en porcelaine tout en maintenant ce joint d'air et ne pas permettre au conducteur de vibrer contre la coque pendant le fonctionnement, à l'arrière de mon esprit, je pensais encore à cette première émotion que j'ai associée à ce design. manière subtile, je pense que cela influençait les choix vraiment techniques que je faisais. Une fois que vous avez cette inspiration, le processus de conception de produit est juste maintenir l'essence de cette idée ou de maintenir le sens que vous voulez que les gens sortent de votre design, tout en exposant le design à de plus en plus brutales formes de réalité. Donc, avec les haut-parleurs, quand je faisais des esquisses, beaucoup de choses avaient du sens qui n'avaient pas de sens une fois que je suis passé à la CAO. Quand j'ai commencé à me moquer de ça en CAO, j'ai vu que l'angle auquel je devais couper les stands était beaucoup différent de ce que j'ai fait quand je faisais des croquis. Cela a conduit au développement de ce petit système d'encoche, où une pièce s'entaille dans l'autre et il y a un ajustement de friction entre les deux afin qu'ils ne se décomposent pas. De même, en ajoutant la doublure en feutre aux stands, cela n'est sorti qu'après avoir terminé avec la CAO et commencé à prototyper. La porcelaine était trop glissante contre le bois nu. Je ne voulais vraiment pas ajouter de caoutchouc de sorte que le feutre de laine avait beaucoup de sens. Nous l'utilisions déjà pour le matériau d'amortissement. Donc, nous avions ce matériel sous la main. Mais en fait, le processus de passer de ce croquis au premier prototype consiste à compromettre le cas échéant, négocier cette tension entre ce dont le produit a besoin pour exister et ce que votre idée initiale était et à faire choix sur matériel et la forme qui permettra de fabriquer et de fabriquer à un prix que vous pouvez ensuite gagner de l'argent quand il est temps de commencer à vendre et prendre des pré-commandes, sans perdre aucun des qualités essentielles de votre idée initiale. 5. Esquisse: Il est donc toujours important, à chaque étape, de penser à ce que vous faites , qui mène à un produit réussi que vous vendrez. ne signifie pas que vous avez à l'esprit un formulaire que vous devez réaliser à tout prix, car chaque étape du processus implique la négociation de ce formulaire en fonction des exigences découlant de l'esquisse, de la CAO ou du prototypage. Mais, vous devez garder à l'esprit qu'il y a cet objectif final, qui est de fabriquer et d'introduire ce produit et de le vendre aux gens. Cela agit comme ce phare lointain que vous pouvez ajuster votre cap peut-être un peu hors ou telle façon, mais vous pouvez voir cet objectif au loin et qui maintient les choses sur la bonne voie pendant que vous faites vos explorations. La valeur de l'esquisse, du moins pour moi, est de déplacer votre idée de cet endroit magique dans votre esprit où tout fonctionne et tout est brillant et lui donner une petite dose de réalité où il doit encore être vraiment bon design sur un morceau de papier. Personnellement, je n'utilise pas de croquis comme quelque chose que je présenterais à personne. C' est vraiment quelque chose pour moi de travailler sur le formulaire. Écrivez des notes sur la façon dont je veux qu'une certaine chose apparaisse même si je ne peux pas le rendre dans l'esquisse. Ce sera un rappel que cela doit être une certaine façon lorsque je passe à la CAO et au prototypage. Sketching est également vraiment bon d'essayer rapidement différentes versions, radicalement différentes versions de ce que le design pourrait être parce que c'est si rapide. esquisse nécessite vraiment beaucoup de pratique pour rester couramment avec elle. Donc, j'essaie de mettre un peu de temps de côté tous les jours pour dessiner des trucs même si je n'ai pas de projet à venir tout de suite. Il y a toujours des idées qui coulent dans mon esprit, je suis sûr qu'il y a toujours des idées qui coulent dans votre esprit. croquis est un très bon moyen de vous entraîner à traduire ces idées en quelque chose d'utilisable. Cela change aussi la façon dont vous pensez à travers les choses. Chaque partie de ce processus fournit des commentaires sur ce point d'inspiration initial alors quand vous arriverez à votre prochain projet, vous saurez ce qu'il faut pour l'obtenir de cette idée, à la fabrication et à la vente. Cela va revenir en arrière et influencer la façon dont vous pensez des choses dès le début. Donc, pendant longtemps j'ai utilisé carnets de croquis, mais le problème avec les carnets de croquis pour moi est que je les perdais toujours. Je trouvais ces carnets de croquis comme enterrés sous beaucoup de papiers ou beaucoup de trucs dans mon studio une demi-année plus tard, plein d'idées brillantes que je viens d' oublier parce que je ne les avais pas à portée de main. Donc, ce que je fais maintenant, j'ai un téléphone, tablette qui a un stylet intégré et Autodesk fait un très bon programme d'esquisse qui a une sensibilité à la pression, différents types de brosses que vous pouvez utiliser. La sensibilité à la pression est vraiment importante pour l'esquisse parce que beaucoup de communiquer votre idée à la feuille de papier, à l'écran, c'est appeler certaines parties. Donc, si une certaine partie est importante et que je veux m'y concentrer plus tard, je donne souvent une valeur très forte à la ligne. Si quelque chose n'est pas totalement, je ne suis pas sûr, si je veux qu'il regarde de cette façon encore, je le crayon très légèrement comme une indication pour moi-même que cela pourrait changer. Donc, la capacité de le faire est vraiment importante et jusqu'à ce que je reçoive ça, papier était vraiment la seule bonne façon de le faire parce que je n'allais pas juste asseoir à mon bureau avec une tablette Wacom. Je voulais être dehors, regarder les choses et passer ma journée. Quand quelque chose semblait assez bon pour poser sur un morceau de papier, je veux juste être capable de le sortir et de commencer à dessiner. Les applications d'esquisse sont assez bonnes maintenant que même si vous n'avez pas de téléphone avec un stylet, faire avec votre doigt peut également fonctionner. Tenir un stylo ou une sorte d'implémentation d'écriture est une telle association physique que j'ai maintenant, qu'il me prend l'esprit dans le mode pour esquisser mais à la fin de la journée c'est vraiment plus comme un accessoire parce que je pourrais être faire ça avec mon doigt sur un écran. Donc, quoi que vous vous sentiez le plus à l'aise avec, avoir un moyen de noter des représentations visuelles rapides de ce à quoi vous pensez, et ensuite, apprendre de ces représentations au fur et à mesure que vous allez est vraiment la seule exigence. La raison pour laquelle je déconseille aux gens d'utiliser le croquis comme forme de présentation est qu' il doit conserver cette spontanéité dans ce sens qu'il est vraiment juste pour vous. Vous êtes toujours à l'intérieur de votre propre tête quand vous esquissez et c'est juste un moyen de vous rapprocher un peu produit final plutôt que d'y penser. Beaucoup de concepteurs de produits utilisent l'esquisse comme présentation. Ce sont de très bons croquis et c'est assez incroyable de les voir rendre une très belle image d'un produit. Mais c'est une compétence en soi et je ne sais pas si ce type de croquis est aussi précieux pour le développement initial que très rapide, ne pas avoir à être belle, comme des notes pour vous taper des croquis et c'est ce que je préconise. Je sais qu'un croquis est prêt à passer à l'étape suivante, à savoir la CAO, lorsque je pose des questions sur le design auxquelles je ne peux pas vraiment répondre par le biais du carnet de croquis. Donc, je commence à demander, d'accord, combien de temps est ce tube qui se connecte à cette boîte ? Je peux dessiner ce tube dans cette boîte et avoir une idée des proportions sur un carnet de croquis mais le niveau de détail que je peux obtenir pour répondre à cette question n'est tout simplement pas suffisant. À ce stade, je commence à penser aux mesures réelles des choses et je commence à penser comment cela va vraiment s'intégrer dans la main humaine. À quelle distance est-ce que je veux ce contrôle de la chose qu'il contrôle ? C' est à ce moment que je commence à aller sur l'ordinateur et vraiment créer un modèle 3D. La CAO est la plus longue étape pour moi dans le processus de développement parce que par rapport à l'esquisse et certainement à la réflexion, CAO vous oblige à répondre à ces questions et elle vous donne les réponses à ces questions. Donc, la CAO est vraiment l'endroit où vous travaillez le design, l' exposer au niveau de réalité qu'il devra rencontrer avant de l'amener à la fabrication, et de déterminer les détails de tout. Ce processus a cependant son propre sous-ensemble d'étapes. La première étape, vous voulez juste obtenir la forme sur votre ordinateur. Souvent, au cours de cette étape, vous devrez changer la conception. Il vous donnera plus d'idées sur la façon dont le design peut être amélioré. Ainsi, lorsque vous commencez à passer de l'esquisse à la CAO, vous devez être totalement ouvert au changement de conception en fonction de ce que vous dit la transition de l'esquisse de la CAO. À toutes les étapes, vous devez être ouvert à ce que le processus vous dit, mais c'est une étape vraiment critique lorsque vous passez de la 2D à la 3D pour la première fois. 6. Passer à CAO: Donc, comme je l'ai déjà dit, vous savez qu'il est temps de passer à la CAO lorsque vous posez des questions auxquelles vous ne pouvez pas répondre par l'esquisse. Habituellement, ces questions portent sur des dimensions différentes ou sur la façon dont certaines choses vont s'intégrer de manière détaillée. J' utilise un programme de CAO 3D lorsque j'entre dans cette phase, mais vous pouvez aussi le faire avec un programme comme Illustrator et le garder en deux dimensions. Il est juste important de définir chaque détail, donc il n'y a aucun doute sur ce que vous voulez que le formulaire soit. Lorsque vous commencez avec le modèle, il vous suffit de vous concentrer sur la forme globale la plus basique, puis, vous pouvez effectuer une exploration vers le bas en termes de détails lorsque vous obtenez ce formulaire à l'écran. Vous ne voulez pas vraiment obtenir plus de détails, cependant, jusqu'à ce que vous soyez satisfait du formulaire au niveau de détail que vous l'avez. Ainsi, par exemple, avec ce cône de haut-parleur, la toute première chose que je ferais est d'esquisser cette spline qui sera ensuite tournée pour créer le shell. Avoir cette coquille devant moi alors je peux tourner sans les poteaux de liaison, sans le conducteur, juste cette forme très basique. Si j'aime cette forme, alors je peux commencer à passer aux points de fixation pour le conducteur, je pourrais commencer à voir où le bouchon va s'intégrer. Mais j'ai vraiment besoin d'être heureux avec cette forme avant d'arriver à un niveau de détail supplémentaire. Donc, la CAO exécute vraiment la gamme. Il commence une fois que vous passez des esquisses comme développement de formulaire à nouveau. Ensuite, vers la fin de la CAO, la phase CAO, vous allez définir les fonctionnalités très spécifiques que vous pourrez envoyer pour un prototype ou construire vous-même un prototype. La deuxième partie de la CAO est que vous savez ce que vous voulez que le design soit et maintenant vous devez l'articuler de manière très détaillée afin que quelqu'un d'autre, le fabricant, le prototyper, puisse regarder ce que vous avez produit et créer ce que vous aviez à l'esprit. Vraiment penser que ce qui est sur l'écran va être entre vos mains et le fabricant ne va pas faire aucune interprétation ou idéalisation que vous avez fait jusqu'à point avec esquisser et penser à la conception dans votre tête, ce que vous avez sur l'écran est littéralement ce qui va être produit. Donc, par exemple, quelque chose comme ce stand. Dans le programme CAO, je donnerais l'angle de cette découpe qui est 90 degrés 45 de la ligne centrale. Je fais la mesure du haut vers le bas, les côtés et puis, la découpe juste ici, et comment il se connecterait à la pièce de feutre. De même ici, je donnerais la profondeur totale, la longueur, la hauteur, la mesure de cette découpe et ensuite, l'ellipse qui est coupée ici. tolérances sont également très importantes lorsque vous établissez un schéma. Selon les personnes avec lesquelles vous fabriquez, ils auront probablement leurs propres directives et la façon dont ils veulent que vous tolériez les dessins. Mais à un niveau très basique, les tolérances signifient simplement combien de variation vous pouvez accepter avec une certaine mesure. Donc, une pièce qui doit être vraiment tolérée serait comme le haut de cette pièce en céramique, car elle doit se connecter à ce pilote qui a ses propres tolérances. C' est juste dire au fabricant, si les trous sont en dehors de cette plage de mesures, vous devez rejeter cette pièce et elle ne va pas se connecter au conducteur. Vous devez garder les trous dans cette plage de mesures que je prépare, pour qu'ils se connectent à chacune de ces autres pièces que nous apportons. Quelque chose qui ne nécessiterait que des tolérances serrées serait comme le dos de ce haut-parleur, parce que le liège a une telle forme élastique. J' ai seulement besoin d'avoir des tolérances de ce trou jusqu'au millimètre, qui est des tolérances très lâches. Parce qu'à l'intérieur d'une variation en millimètre, le liège s'insère toujours dans cette pièce et permet au design d'être couronné de succès. Ainsi, les tolérances sont comme un guide pour fabrication quant à la précision d'une mesure donnée. Parce que si vous n'ajoutez pas de tolérances et que vous donnez simplement une mesure non tolérée à chaque partie de la conception, le fabricant ne saura pas quelles pièces ont vraiment besoin d' être précises et quelles pièces elles peuvent avoir plus de variation. genre de fait ressortir que lorsque vous faites quelque chose sur l'ordinateur en CAO, c'est la version la plus réaliste de la conception jusqu'à présent, mais elle est toujours extrêmement idéalisée. Fabriquer quelque chose à partir de matériaux introduit une énorme variabilité dans le design idéal que vous avez sur votre ordinateur. Au cours de la dernière étape de la CAO, lorsque vous commencez à parler à différents fabricants et à penser au prototype, vous devez regarder cette conception et penser que cela va être fait à partir de ces matériaux, ce qui doit s'adapter ensemble, ce qui a besoin de tolérances vraiment serrées, et dans quels espaces puis-je accepter un peu plus de variabilité ? vos tolérances sont relâchées en général, plus vos coûts de fabrication sont bas, donc vous ne devriez avoir que des tolérances aussi serrées que vous le souhaitez. Donc, voici un exemple d'un schéma que j'ai envoyé au fabricant qui a fait l'amplificateur original pour le système de haut-parleurs, avec des descriptions verbales de la façon dont chaque pièce s'adapte ensemble. Cela pourrait être un complément vraiment utile à un schéma dimensionné et toléré, car il donne au fabricant un guide en langage simple sur la façon dont les différentes pièces s'intègrent ensemble. Un dessin comme celui-ci comble vraiment le fossé entre votre intention et les schémas que vous avez présentés. Il peut en fait compenser toute information que vous laissez accidentellement hors du schéma lui-même. Ensuite, voici le schéma de la même pièce que j'ai montrée. Vous pouvez voir qu'il a la vue avant, gauche, arrière, droite et supérieure, avec toutes les dimensions espacées. Parce que c'est sa propre pièce, elle n'a pas à tenir dans n'importe quelle partie de la céramique, vous pouvez voir que le niveau de précision que je fais est au 10ème du millimètre, alors qu'avec le haut-parleur lui-même, je ferais le 100e du millimètre. Donc, à la fin de cette phase, vous voulez avoir votre première représentation de votre produit qui est destiné à être montré à quelqu'un d'autre et communiquer avec eux sans même vraiment vous parler en personne, ce que cette devrait ressembler et comment cela devrait fonctionner. Donc, pour cette raison, comme je l'ai dit, diviser le design en ses parties individuelles, créer une page individuelle avec des dimensions pour chaque partie, puis une page qui montre comment ils s'intègrent tous ensemble, est vraiment important. L' autre chose vraiment importante à donner à un fabricant est une nomenclature qui n'est qu'une nomenclature. Maintenant, tout ce qui est, est une liste de chaque partie différente et combien d'entre eux vont dans la conception finale. Ainsi, pour l'amplificateur, par exemple, il y a un panneau, panneau avant, un panneau arrière, un panneau latéral, un panneau gauche, un panneau droit, la partie supérieure en bois, la partie inférieure en fonte. Ensuite, il y a huit de ces vis avant, huit de ces vis arrière, donc c'est en fait 16 vis au total et elles sont toutes identiques. Ensuite, il y a trois de ces plus grandes vis, quatre pieds en caoutchouc. Fondamentalement, juste chaque pièce qui va dans votre produit, vous voulez les lister dans une feuille de calcul et vous pouvez l'ajouter à la fin du pack de documents. La grande chose à propos de la nomenclature est, une fois que vous obtenez des devis du fabricant, ils utilisent littéralement votre nomenclature, ajoutent ils utilisent littéralement votre nomenclature, le coût des processus à chacun, mais mettent un prix à côté de chaque pièce. Donc, cela vous permet de savoir où vous pouvez modifier le design pour arriver à un certain prix. Vous pouvez également négocier avec le fabricant en fonction de la nomenclature que vous avez envoyée. Eh bien, les processus CAO peuvent également être intenses émotionnellement parce que c'est le premier point de ce voyage d'une idée à un produit où vous pouvez vraiment rester coincé. Si vous frappez un bloc et que quelque chose doit être surmonté, cela peut être frustrant et il peut aussi être moins amusant de peaufiner et de travailler à travers une idée, que de simplement venir avec l'idée initialement. Parce que l'étincelle initiale de inspiration a tant d'excitation et qu'il peut être moins excitant de rendre cette idée cohérente avec la réalité et cohérente avec la fabrication. Ce que j'ai trouvé, c'est parce qu'il y a un défi avec cette phase, quand vous perdez ce problème ou quand vous trouvez une solution qui conserve la signification de votre conception tout en lui permettant de fonctionner avec la fabrication, c'est un sentiment encore mieux que d'abord d'en venir avec le design parce que vous vous montrez à vous-même et vous commencez à prouver au monde entier que votre idée est viable et qu'elle peut survivre avec ce niveau supplémentaire de réalité. Donc, sachant qu'il y aura des bénéfices, qu'il est beaucoup plus important d'avoir une bonne idée qui peut survivre au processus de CAO, cela vous permet de rester motivé et cela en vaut la peine. Mais aussi, étant ouvert au fait que votre conception ne survivra peut-être pas au processus CAO, échouer à la phase CAO est tellement mieux qu'échouer à la phase de fabrication, vous voulez réellement exposer votre conception à la réalité possible avant de commencer le prototypage, certainement avant de commencer la fabrication. Donc, si des problèmes surgissent, ils apparaissent alors, plutôt que de venir une fois que vous avez déjà investi dans l'outillage. 7. Fabrication: Donc, la fabrication, je pense à deux étapes, il y a le prototypage, puis il y a le cycle de production réel. plupart du temps, vous travaillerez avec deux entreprises différentes pour faire l'une ou l'autre étape. Les entreprises spécialisées dans le prototypage ont souvent des configurations très différentes de celles des fabricants, qui sont des usines ou des courtiers qui travaillent avec différentes usines. Vraiment, le prototypage vous voulez faire tout ce que vous pouvez faire avant de faire les grands investissements qui sont souvent nécessaires pour la fabrication. Donc, les investissements importants que vous feriez pour démarrer un cycle de production sont vraiment dans l'outillage. Tous les outils ont des outils essentiellement faits sur mesure pour faire votre pièce spécifique. Donc, il n'y a pas beaucoup d'outillage impliqué dans le haut-parleur, mais l'amplificateur, par exemple, pour que ces morceaux de tôle soient coupés à ces dimensions et pliés d'une certaine manière. Il y a des colorants faits d' acier à outils que j'ai fabriqués qui sont juste pour fabriquer ces pièces, et ils sont mis sur une machine de poinçonnage à teinture et ils désattergent un tas de ces pièces, beaucoup en peu de temps. Mais ces outils coûtent 30 000$. Je veux savoir que les formes pour lesquelles les outils sont fabriqués sont exactement les bonnes formes pour cet amplificateur avant de déposer cette somme d'argent, parce que modifier l'outillage une fois qu'il est fait est difficile et peut souvent compromettre la qualité. Donc, j'ai prototypé et prototypé cette pièce en utilisant, abord une scie à ruban essentiellement pour couper la tôle, puis en passant au processus de découpe par jet d'eau pour obtenir exactement ce qu'elle serait, et enfin, en construisant la découpe outillage. Quand je prototypage le haut-parleur, la qualité de la construction et du son devaient être testés simultanément parce qu'ils dépendaient tant les uns des autres. Donc, le premier prototype, la coque en céramique était fondamentalement comme il est maintenant parce que c'est un processus lancé à la main. Donc, il n'y avait pas beaucoup de différence entre faire un prototype et faire beaucoup plus d'entre eux pour une série de production. Toutes les autres pièces comme le liège ont été beaucoup plus grossièrement coupées parce qu'il est découpé dans le cadre de la production, mais c'était juste un liège découpé à la main pour le prototype qui n'a pas du tout affecté la qualité sonore et il semblait assez similaire. Le pilote est maintenant une pièce sur mesure selon mes spécifications, mais pour le prototypage, nous avons juste dû choisir une pièce standard très similaire qui avait l'air différent mais avait des paramètres TS similaires, qui sont juste les mesures que définir le fonctionnement d'un pilote. Donc, nous pouvons tester la qualité sonore de cette façon même si elle semblait assez différente avec le caisson de basses qui était un ajout aux enceintes en céramique si vous utilisez après le lancement des haut-parleurs. La première conception, le caisson de graves lui-même, qui est le conducteur et le radiateur intégré dans une coque en céramique, la tôle venait en fait et maintenait cette partie sur l'ensemble du cadre. Ce qui a fini par se produire, c'est que la flexion de ce long morceau de tôle, il était très difficile d'obtenir cet angle de 90 degrés aussi précis qu'il fallait et donc que le caisson de basses ne s'asseyait pas de manière droite sur le reste de la base. Après avoir essayé de trouver différentes façons de résoudre ce problème, je suis retourné à la CAO et j'ai fondamentalement repensé toute la structure du caisson de basses. Donc, maintenant il repose juste sur son amplificateur. Vous pouvez voir qu'il n'est pas fixé en permanence du tout, il repose simplement sur ces quatre pieds en caoutchouc avec le bois qui fait référence à la fois aux supports de haut-parleur et au sommet de l'amplificateur. Je pense que c'est un design beaucoup plus réussi que je n' aurais pas pensé si cela n'avait pas été pour cette contrainte de fabrication. Donc, même s'il peut être très frustrant d'avoir à changer cette idée qui est devenue une telle partie de vous au cours de ce processus, défis qui surgissent lors du prototypage avant la fabrication, si vous les interprétez de la bonne façon, ont la possibilité de rendre votre design beaucoup plus fort. Il y a beaucoup de réponses différentes à la question de savoir comment faire quelque chose une fois que vous avez l'idée et que vous savez exactement ce que cela va être. Beaucoup de gens vont sur la route du fabricant et font chacun eux-mêmes. Ce que j'ai trouvé, c'est bien que cela puisse mener à de très bons résultats en termes de produit, il est plus difficile de transformer cela en une entreprise qui vous soutient complètement et vous permet de consacrer tout votre temps à la conception et à la gestion d'un affaires. Je veux dire, ma motivation en faisant mon premier produit indépendamment était que je voulais qu'il fournisse suffisamment de revenus pour que je n'aie pas à avoir un autre emploi, et je peux vraiment consacrer mon temps à devenir un meilleur designer et à construire cette marque que je voulais construire. Si c'est aussi votre objectif, il est tellement plus logique de trouver un fabricant pour produire votre produit, puis de trouver une solution de traitement pour expédier votre produit, plutôt que de manipuler ce produit vous-même. Parce que si vous le manipulez vous-même, moins que vous ne faites un travail très, très, très coûteux que vous devez essentiellement trouver quelques clients et qui sera suffisant pour vous aider à continuer à faire votre travail. Expédition, fabrication et vraiment juste coordonner tout ce processus par vous-même va complètement manger le temps que vous devriez utiliser pour trouver nouveaux designs ou trouver de nouvelles façons de vendre le travail que vous avez déjà fait. Donc, parce qu'il y a tellement de bonne fabrication disponible, j' encourage certainement presque tous les designers qui me demandent de trouver un bon fabricant en qui ils peuvent faire confiance et qui comprend leur vision et comprend leur produit, et produire leur travail de cette façon. Donc, en supposant que vous avez écouté cela et décidé que vous voulez trouver un fabricant, j'ai trouvé le meilleur, meilleur, le meilleur moyen est de parrainer. Donc, si vous connaissez quelqu'un qui fait déjà un produit merveilleux, la plupart des gens ne le savent pas. Donc, un excellent moyen est de trouver un produit que vous aimez ou qui vous inspire ou même si vous ne l'aimez pas tant, il utilise des matériaux similaires à ce que vous pensez utiliser ou est assemblé selon un processus similaire. Disons que vous vouliez faire un petit œil mécanique portable qui peut en apprendre davantage sur votre journée en le portant et en se promenant, il pourrait être bon de trouver quelqu'un qui a fait un petit appareil photo portable, ou il pourrait être bon de trouver quelqu'un qui a fait une montre intelligente, importe quel design qui ne fait pas la même chose mais qui nécessiterait des types similaires de processus de fabrication et d'ingénierie. Une fois que tu as trouvé quelqu'un qui fait ça, contacte-lui. Voyez si vous pouvez leur acheter de la bière ou du café et apprenez simplement ce qu'ils ont fait pour fabriquer le produit et avec qui ils ont travaillé, quoi ressemblait ce processus. Si vous ne faites pas un produit qui est dans leur espace et qui est compétitif avec le leur, je dirais que neuf fois sur dix ils seraient heureux de partager cette information. Je suis toujours heureux de le partager. La plupart des designers ou entrepreneurs que je connais sont certainement heureux de partager, et c'est vraiment la meilleure façon de trouver un fabricant. Il y a des façons de le faire en utilisant les places de marché en ligne, Alibaba en est un, mfg.com en est un autre. Pour le prototypage, cela peut être vraiment bon, mais pour une production réelle, où vous investissez des dizaines de milliers de dollars dans l'outillage et les matériaux. Je me suis toujours senti plus à l'aise de travailler avec un fabricant que je connais grâce à une recommandation et qui a un lien personnel avec quelqu'un avec qui je suis ami ou qui est un de mes contacts. Si vous voulez commencer très rapidement et que vous ne connaissez pas vraiment quelqu'un qui fait cela et que vous ne voulez pas passer votre temps en ce moment à construire des relations, certainement mfg.com est un endroit idéal pour faire des prototypes. C' est essentiellement un site Web où beaucoup de fabricants basés aux États-Unis, principalement les ateliers d'usinage et les ateliers d'emploi ont des profils et vous faites un profil en tant qu'acheteur potentiel, vous publiez votre design. Vous pouvez simplement télécharger ce schéma PDF que vous avez fait dans la dernière section ou mettre à jour vos fichiers 3D, beaucoup du temps qui fonctionne aussi, avec la description, une idée de combien vous voulez faire. Habituellement, pour les prototypes, j'aime en faire environ cinq juste pour avoir assez pour passer et donner aux autres une chance de l'utiliser. Ensuite, dans une semaine, vous avez généralement devis de différents fabricants à travers le pays. Donc, j'ai beaucoup utilisé mfg.com pour prototyper des choses et cela fonctionne très bien. C' est donc un bon moyen d'obtenir cette première version, ce premier prototype entre vos mains. Maintenant, parfois un fabricant qui a fait des prototypes pour vous est également capable de fabriquer la production elle-même. Dans ce cas, vous avez déjà établi cette relation en utilisant un état beaucoup, beaucoup moins coûteux avec seulement le prototypage, où vous prenez tous les deux moins de risques. Si cela réussit, cela pourrait être le pont pour vous amener à la fabrication avec eux. Vous voulez certainement demander, pour des exemples d'autres travaux qu'ils ont effectués qui sont quelque peu similaires au vôtre en termes de processus. Donc, ils doivent vous envoyer des images, mais de préférence des échantillons physiques de morceaux de métal coulé, si votre produit nécessite une coulée de métal ou des coquilles moulées par injection, si votre produit nécessite un boîtier moulé par injection. Donc, vous devriez avoir des échantillons physiques de ces trucs. Vous n'avez pas besoin de visiter votre prototyper parce que vous les engagez vraiment pour un travail très spécifique. Rencontrez certainement votre fabricant en personne à l'usine de fabrication pour vous assurer que tout semble bien et que tout va bien, parce que c'est vraiment une relation à long terme que vous allez commencer avec eux. La plupart des produits, s'ils réussissent, ont bien plus que le premier cycle de production et vous avez la chance de changer et d'améliorer les choses à chaque cycle de production. Donc, ce sont des gens avec qui vous allez travailler pendant longtemps, donc il est vraiment logique d'investir dans cette relation. Vous devriez également obtenir des références à d'autres entreprises ont fabriqué pour, vous devriez contacter le fondateur ou si c'est une grande entreprise, le gestionnaire de ce produit pour demander sur l'expérience qu'ils ont eu avec le fabricant. Vous devriez également, avant de commencer une production, visiter le fabricant, voir ses installations, voir les pièces en cours de fabrication, parler aux personnes sur la ligne pour voir quelles sont les conditions de travail, et certainement vous assurer qu'elles comprendre votre produit. Lorsque vous les rencontrez ou même par téléphone, vous devriez leur demander en tant de mots de vous décrire votre produit dans leurs propres mots afin que vous puissiez dire qu'ils ne font pas simplement des pièces et les mettent ensemble, ils comprennent vraiment comment votre produit devrait fonctionner et ce qu'il devrait ressentir lorsqu'il s'agit d'un produit fini. Cela ne signifie pas que les fabricants doivent penser que c'est une bonne idée, je ne pense pas que les fabricants soient souvent le marché cible pour mon travail. Donc, j'ai eu beaucoup de conversations avec des gens en particulier avec l'emballage, où je voulais juste faire un emballage en carton brut, et ils me disent qu'il ne serait que 0,01$ de plus cher faire une boîte imprimée en quatre couleurs. Je viens de dire non, ce n'est pas à cause du coût, je ne veux pas que ça ressemble à ça. Parfois, ils n'ont pas à comprendre l'esthétique, ils n'ont pas à comprendre le marché que vous cherchez, mais ils ont absolument besoin de comprendre physiquement ce que le produit doit être. Une fois que vous choisissez un fabricant, vous voulez certainement vous assurer qu'ils sont aise avec pas plus de la moitié du paiement de la production à l'avance. Vous ne voulez pas payer la seconde moitié tant que la production ne vous a pas été livrée et que vous avez eu la chance de l'inspecter. Parce que c'est vraiment, sauf si vous venez avec tout le contrat, ce qui n'arrive généralement pas à moins que ce soit un cycle de production beaucoup plus important. Si vous le faites juste comme une course de mille pièces ou quelque chose comme ça, votre seule protection est ce deuxième paiement. Donc, vous voulez vous assurer qu'ils sont à l'aise de prendre seulement moins de la moitié à l'avant avec le reste lors de l'inspection de la première manche. Presque n'importe quel fabricant légitime, si vous semblez également légitime et que votre produit est viable sera totalement bien avec cela. Donc, c'est un très grand drapeau rouge s'ils veulent tout le paiement à l'avance. Le fabricant vous enverra ensuite un prototype d'outil qui est après la fabrication de votre outillage, ils font essentiellement une répétition du processus de fabrication et vous enverront le résultat de cela, qui est l'outil hors service échantillon. C' est le dernier échantillon que vous obtiendrez avant que le millier apparaisse. Ce que je fais, c'est que je prends des photos et des problèmes qui surgissent, même si vous ne voulez pas qu'il y ait de problèmes, généralement il y a quelques problèmes. Ils ne devraient pas être de gros problèmes, ils devraient simplement être avec la façon dont une arête est résolue ou comment la forme d' une courbe est résolue dans la façon dont la pièce est faite, sorte que les choses peuvent être ajustées sur la ligne de fabrication. Je prends des photos très détaillées, puis je vais dans Photoshop et je les marque en utilisant des cercles rouges et des lignes rouges et du texte rouge, appelant les différentes parties de l'échantillon de l'outil hors tension qui doivent être changées pour la fabrication. Ensuite, une fois que j'ai soumis ces commentaires au fabricant, j'ai toujours besoin d'un autre échantillon hors outil avec ces changements envoyés avant que la fabrication ne se produise. 8. Marketing: Donc, la création d'une page de destination, nous avons pensé à une page de destination, peut être utile avant que vous soyez prêt à prendre des précommandes pour votre produit. Penser en termes de page de destination, en termes d'une narration visuelle entrecoupée texte qui va représenter votre produit et attirer les gens à ce sujet, est un très bon cadre pour l'ensemble du processus, et je voudrais même si vous le souhaitez, vous pouvez commencer à travailler sur la page de destination dès que vous avez des croquis, dès que vous avez des images que vous pouvez utiliser comme espaces réservés pour les photos éventuellement. Habituellement, vous pouvez utiliser l'échantillon de l'outil off pour la photographie et vous pouvez utiliser ces photos pour créer une page de destination soit sur une plateforme de crowdfunding ou sur votre propre site Web où vous pouvez décrire le produit, afficher différentes images et ensuite avoir un appel à l'action où les gens peuvent précommander ou contribuer à votre campagne. Il est temps de le faire dès que vous êtes satisfait l'échantillon hors outil, car vous aurez besoin de ces fonds pour commencer fabrication et effectuer ce premier paiement pour que le cycle de production commence. Donc, pendant que vous écrivez la copie, vous choisissez les images et vous créez toute une hiérarchie d'informations sur cette page, vous voulez penser aux premiers bits d' inspiration que vous réduisez à ceux-ci ou deux points que vous optimisez pour toute la conception et utilisez cette page et utilisez toute la présentation pour les rendre aussi clairs que possible. J' ai constaté que les pages de destination les plus réussies sont souvent les plus simples et qu'elles sont jugées complètement sur la valeur du produit plutôt que sur la conception de la page de destination. La conception de la page d'accueil devrait vraiment disparaître et être une petite barrière entre le visiteur et un produit que possible. Le cœur d'une bonne page de destination, presque n'importe quelle page de destination, ce sera une image de héros, juste une très belle image du produit en haut. Il pourrait aussi s'agir d'une vidéo. Pour une vidéo, il est souvent génial d'avoir une image similaire celle de l'image figée que les gens voient lorsque la fenêtre vidéo apparaît. Le produit est toujours là s'ils veulent cliquer sur jouer, ils peuvent cliquer sur jouer, mais il agit comme une image de héros même s'ils ne regardent pas la vidéo. Ce que j'ai trouvé des vidéos inefficaces n'est vraiment qu'une démonstration du produit. Il pourrait y avoir une autre vidéo où vous en tant que concepteur, parler un peu et aller plus en détail. Mais pour le haut de la page, vous voulez vraiment tout faire sur le produit. J' aurais même une bande son, mais pas de mots prononcés dans cette vidéo haut de gamme, juste vraiment faire sur le produit lui-même et sur le design. Juste en dessous, cette image de héros ou vidéo, j'aimerais avoir une très brève description du produit de différentes caractéristiques ou cela pourrait être des caractéristiques esthétiques ou fonctionnelles. Par exemple, sur la page Sorapot, j'ai une image de la théière et puis il dit sorapot est une théière minimaliste simple faite d'acier inoxydable et de verre. Donc, juste une description très simple comme ça est souvent efficace. Maintenant, à partir de ce cadre très basique, ce qui fonctionne dans une page de destination dépend entièrement du type de produit que vous avez fabriqué. Donc, quelque chose comme le système de haut-parleurs, si vous allez à la page que j'ai pour cela, il y a beaucoup plus de copies et quelques listes à puces. Parce que c'est un produit plus technique, les gens vont avoir des questions sur les choix de conception que j'ai faits, comment j'ai obtenu une certaine qualité sonore, pourquoi j'ai choisi certains matériaux. La clé avec tout cela est de vous limiter aux paragraphes comme pas plus de trois phrases. J' aime généralement le garder à une ou deux phrases comme descriptions des images que je montre. Pour quelque chose de plus technique comme le système de haut-parleurs ou comme la caméra sur laquelle j'ai travaillé, une FAQ est un très bon moyen de communiquer beaucoup d' informations sans présenter aux visiteurs un mur de texte. Même si ce ne sont pas des questions que les gens avaient quand ils ont visité la page, les voir poser peuvent souvent fournir des informations d'une manière dont ils se souviendront, et d'une manière qui est plus intéressante à lire que simplement l'exposition du concepteur. Vraiment belles images riches sont souvent plus efficaces que le riche beau texte. Le texte devrait vraiment présenter les informations dont vous avez besoin pour être très court et très succinct. Ce n'est pas vraiment une application, c'est sur le web maintenant. Ça s'appelle Hemingway. Il suffit de rechercher l'application d'écriture Hemingway. Il s'appelle Hemingway parce qu'Ernest Hemingway avait un style extrêmement succinct et fonctionnel et de rechange, mais il vous permet d'écrire du texte et en temps réel, il a un algorithme qui compte la complexité des mots, comment de nombreuses phrases sont dans un paragraphe et la couleur de ce que vous écrivez passe du vert au jaune au rouge en fonction de la complexité et de la complexité. J' ai trouvé cela comme un outil incroyable pour écrire une copie sur les pages de destination parce qu'il vous force vraiment à dire ce que vous dites d'une manière simple, facile à lire et efficace. Vraiment, votre objectif est de créer un récit même si ce n'est pas un récit explicite, mais de créer une hiérarchie d'informations qui permettra à quelqu'un qui n'a jamais rencontré votre produit et n' a pas accès au processus qu'il a traversé dans le créer pour le comprendre très rapidement et ensuite le vouloir. Je pense qu'une page de destination est absolument orientée vers le go. Vous voulez intéresser les gens dans votre conception et finalement, vous voulez convertir cet intérêt en une vente, mais vous devez vraiment pas sembler désespérée sur votre page de destination. Être si orienté vers les objectifs, il est très facile sembler désespéré et j'ai vu beaucoup de pages de destination désespérées, et il n'y a rien qui détourne les gens d'un travail créatif comme un sentiment que le concepteur ou le créateur est désespéré. Pour une raison quelconque, c'est comme toxique pour les gens qui le rencontrent. Je ferais l'appel à l'action, certainement clair, un joli bouton carré mais pas énorme, pas une couleur odieuse, juste là avec un prix à côté, très, très clair. Fondamentalement, une page de destination est, vous êtes vraiment juste en train d'énoncer les faits d'une manière très élégante. Le design a vraiment besoin de se vendre et doit se tenir debout seul et la page de destination doit communiquer votre confiance dans la capacité du design à se tenir seul. Donc, pour cette raison, il n'a pas besoin d'ajouter quoi que ce soit parce que l'implication est le design, il n'a pas besoin d'ajouter quoi que ce soit. Il suffit de l'expliquer de la manière la plus claire possible. Donc, tout comme une page de destination est le premier moyen pour les clients potentiels de rencontrer votre produit lorsqu'ils en entendent parler, c' est aussi la façon dont je veux rencontrer vos produits dans la galerie. Construire ce récit où vous avez une combinaison d'images et de texte ainsi qu' une FAQ ou peut-être même une vidéo est un excellent moyen pour moi de connaître votre travail, évaluer et de faire des suggestions pour le rendre meilleur. Donc, peu importe où vous êtes dans le processus de conception, que vous soyez toujours en train de faire des croquis, que vous ayez passé à chat ou que vous soyez prêt à commencer à couper vos premiers outils, en créant une page de destination avec les images que vous possédez est maintenant une merveilleuse façon de partager ce que vous faites dans la galerie de projets. 9. Découvrir la conception sur Skillshare: façon.