Conception de personnages pour débutants - Créez votre premier personnage

1. Introduction: Bonjour à tous, bienvenue à la conception de personnages pour les débutants, créez votre première classe de compétences de personnage. Oui, vous avez bien entendu, design de personnage. Je sais que c'est un sujet géant, c'est un sujet intimidant et ce n'est pas vraiment un sujet pour les débutants. Mais si vous êtes avec moi depuis un moment, vous saurez que mon super-pouvoir est de faciliter les choses pour les débutants. J' ai fait mes recherches, j'ai lu des livres et des articles, regardé des vidéos et des tutoriels, assisté à des ateliers et des séminaires, analysé les œuvres de mes artistes préférés, et j'ai trouvé une étape 15 qui vous mènera d'une page vide à une illustration comme celle-ci. Tout au long de ce cours, je vous guiderai attentivement à travers ces 15 étapes, à travers lesquelles vous apprendrez des stratégies et des compétences que vous pourrez appliquer à vos futures œuvres d'art et pratiques d'illustration. Vous serez en mesure de trouver vos propres personnages, de créer une silhouette puissante, d' ajouter des caractéristiques attrayantes, d'utiliser des couleurs harmonieuses, créer des designs équilibrés et de créer des compositions. Vous serez en mesure de mettre l'humeur dans la lumière et l'ombre, et surtout, vous serez en mesure de raconter une histoire. Parce que c'est quoi l'illustration ? Raconter des histoires. Si vous me voyez pour la première fois, m'appelle Alexandra Gabor et je suis professeur d'art professionnel avec une maîtrise en éducation artistique. Je suis peintre et illustrateur autodidacte et je suis dans le visage de mon auto-enseignement, et ce que j'aimerais aujourd'hui, c'est de partager mes nouvelles découvertes et connaissances avec vous les gars. Donc, pour cette classe est que je vais utiliser l'iPad Pro et procréer. Il est recommandé d'avoir ces fournitures et d'avoir une connaissance pratique de la procréation. Mais n'ayez pas peur, je commente chaque étape en détail et ne laisse aucune déchirure là-dedans pour que vous puissiez facilement suivre. Vous pouvez également utiliser un autre programme, par exemple, comme Photoshop, mais vous devrez ajuster les étapes pour vous-même. En ce qui concerne le fond artistique, ce cours est parfait pour les débutants. Donc, si vous êtes au début de votre parcours d'illustration, vous êtes au bon endroit. Soit vous êtes prêt à prendre cela comme un parcours professionnel, soit vous l'avez comme un passe-temps, les compétences que vous apprendrez dans cette classe ouvriront tant de portes pour vous, non seulement en renforçant vos compétences techniques, mais en changeant votre état d'esprit sur l'approche d'un projet. Soit il s'agit d'un travail client, soit de votre projet personnel. Et ce qui est le meilleur dans cette classe, c'est qu'à la fin de celle-ci, vous serez en mesure de créer une illustration comme celle-ci. C' est incroyable ? Donc, si vous êtes prêt, commençons. 2. Quelques mots sur le cours: Bienvenue dans la classe. Je suis si contente que tu aies décidé de le prendre. Dans cette vidéo, j'aimerais vous parler fonctionnement de la classe et de ses ressources. Comme je vous l'ai déjà dit, l'ensemble du processus prendra 15 étapes, et je l'ai généralement divisé en trois sections. La première section porte davantage sur les idées, l'inspiration et les expériences. La deuxième étape porte sur la conception et les décisions, et la troisième sur la peinture et l'illustration. Il y aura plus de vidéos que d'étapes nommant la partie illustration parce que je ne voulais pas vraiment faire des vidéos plus longues que 10 minutes. J' ai divisé tout le processus en ces sections pour que vous puissiez prendre des pauses. Il m'a fallu plusieurs jours pour filmer ce processus. Certainement, je ne veux pas faire toute la classe dans un seul cadre et la ruée à travers elle, donnez-vous du temps. donner des objectifs réalisables vous aidera à rester sur la bonne voie et à rester engagé, et il sera moins probable que vous abandonniez le processus. Allons dans les ressources. Nous avons des tonnes de ressources à télécharger, aller à la classe, aller à l'onglet Projets et ressources, vous trouverez ici la description du projet et toutes les 16 ressources. Vous devez cliquer sur Voir plus pour tous les voir. J' ai préparé des modèles soi-disant pour moi-même pour le tournage de classe, mais je vous les donne pour que vous puissiez vraiment suivre et que vous n'avez pas besoin de vous soucier de tout cela, suffit de les télécharger et de commencer à travailler. Je vais vous montrer ces modèles. Ce sont les modèles qui m'aideront à vous guider dans ce processus et à vous les fournir que vous les ayez comme référence et que vous puissiez réellement y travailler. Je vais juste vous montrer comment télécharger. Ce premier 10 sous ces 10 modèles pour les 10 premières étapes. Il suffit de cliquer sur le modèle, appuyez sur télécharger, puis vous allez à vos fichiers, vous verrez qu'il est en train de télécharger. Il est un peu différent comme il l'était avant parce que j'ai mis à jour mon système opérationnel sur l'iPad, alors peut-être que vous aurez différemment sur ce processus, mais vous venez de cliquer dessus. Il va importer dans la procréation et vous l'aurez comme ceci. Comme vous pouvez le voir, vous l'aurez vide comme ça, mais il n'est pas vide. Lorsque vous accédez aux calques, vous trouverez tout ce que je crée dans les vidéos. Pour vous d'utiliser, pour l'inspiration, pour référence, vous pouvez les modifier, etcetra. Vous aurez tous ces modèles de cette balise, comme ceci et vous pouvez travailler dans ceux-ci. Vous pouvez simplement créer un nouveau calque et créer vos propres trucs sur le mien que j'ai dans ces fichiers. Après ces modèles, vous aurez l'illustration complète originale que je crée dans cette classe et c'est celle-ci. J' ai nettoyé les couches et les ai nommées pour que vous sachiez, quelles choses ces couches étaient présentes. J' ai les contrôles de valeur attraper la signature, variations de premier plan, l'ombre, la lumière, la silhouette, l'image aplatie, le corps, les mains, livre foncier, les plantes, les caractéristiques, les références et l'arrière-plan. Vous pouvez simplement les utiliser comme une référence jeter un oeil tandis que les calques que j'ai et aussi ici j'ai cette esquisse que je n'ai pas inclus comme une ressource séparée parce que vous l'avez juste ici. Il y a une option pour vous de faire la même illustration exacte comme celle-ci, peut-être avec des couleurs différentes ou quelque chose. Vous pouvez simplement maintenir sur ce canapé et il soulagera toute cette couche. Vous pouvez l'exporter en tant que PNG et vous pouvez commencer à travailler. Vous avez également cette option. Retournons en arrière. Ensuite, vous avez une grille de composition PNG. Je ne suis pas sûr si je l'ai inclus dans les modèles dans lesquels nous allons l'utiliser. Je voulais juste l'avoir ici aussi, il suffit de cliquer dessus, maintient en bas ajouter aux photos et vous l'aurez sur votre rouleau de caméra afin que vous puissiez l'insérer dans le fichier dans lequel vous travaillez. Puis voici mes célèbres pinceaux, le pinceau à doublure, et la branche de shader. Dans ce cours, je vais utiliser seulement ces deux pinceaux pour créer cette œuvre. Je suppose que c'est le maximum que je peux sortir de ces pinceaux et je promets que dans la prochaine classe j'aurai quelque chose de nouveau, mais ce sont juste assez parce que ce sont des pinceaux incroyables, je le promets. Si vous avez fait une autre classe d'illustration numérique que j'ai sur le partage de compétences, vous l'avez déjà, mais si vous ne le faites pas, ne vous inquiétez pas, il suffit de cliquer dessus, de télécharger , d' aller au fichier, il est téléchargé, cliquez dessus, et il importer automatiquement dans la procréation et vous le trouverez ici et les brosses importées, comme vous pouvez le voir, j'ai fait ce processus plusieurs fois. Si ça ne marche pas pour vous, parce que pour certains d'entre vous, c'est pour une raison quelconque qu'ils n'ont pas fonctionné, vous pouvez aller sur mon site Web. Mon site Web est www.theartmother.com. Vous pouvez aller à la procréation des pinceaux, et vous trouverez ces pinceaux juste ici. Pour télécharger, maintenez le bouton de téléchargement enfoncé, ouvrez un nouvel onglet. Allez dans le nouvel onglet, et il ouvrira quelque chose comme ça. Vous avez un bouton de téléchargement ici. Ce sera le même processus, appuyez sur télécharger, allez dans les fichiers, il est téléchargé, cliquez dessus. Il est importé dans la bibliothèque de pinceaux. C' est à propos des pinceaux. Maintenant, il y a un guide étape par étape, JPEG. C' est un guide étape par étape que j'ai créé pour vous environ 15 étapes. Vous pouvez suivre toute la classe avec ceux-ci. Il s'agit d'un document de taille libre, donc si vous voulez l'imprimer, vous devez l'imprimer dans une plus grande dimension car ces choses sont petites. En A4, je pense que vous ne serez pas en mesure de lire la plupart des choses. Si vous en avez besoin au format PDF, contactez-moi et je vous l'enverrai par courriel. Mais ce JPEG devrait suffire. Vous l'aurez dans votre iPad et vous pouvez simplement le parcourir. Retournons en arrière. Voici les modèles de personnages montres. C' est la palette de couleurs que j'ai utilisée pour l'illustration. Je viens de l'inclure de sorte que si vous voulez suivre le tutoriel dans un 100%, vous pouvez le faire. Je ne le recommande pas parce que vous devriez être un peu créatif et au moins utiliser vos propres couleurs si vous utilisez mon croquis. Je serais très heureux si vous utilisiez votre propre croquis, propre conception et vos propres idées. Mais vous pouvez télécharger il suffit de cliquer sur ce, télécharger cette montre, aller dans les fichiers, cliquez dessus et il est important et puis vous allez sur les pastilles, vous l'aurez en bas appelé conception de caractères. Vous aurez ces couleurs pour vous-même. Si vous avez besoin d'aide, n'hésitez pas à me contacter dans l'onglet « communauté » ci-dessous et à poser vos questions. Vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux, Instagram et Facebook où vous pouvez me trouver en tant que mère de théâtre. Vous pouvez visiter mon site Web, www.artmother.com, et vous êtes invités à rejoindre mes groupes Facebook, The Artmothers article en ligne, qui est une communauté exclusive pour mes étudiants et vous devez répondre aux questions pour obtenir dans, n'oublie pas ça. J' ai aussi une communauté ouverte pour l'illustration numérique pour les débutants. Où vous pouvez simplement vous connecter avec vos collègues et obtenir commentaires immédiats sur votre travail, et c'est incroyable. Encore une chose, n'oubliez pas de me suivre ici sur skillshares afin que vous soyez informé de mes annonces, des compétitions, gagnants et des nouvelles classes, et aussi quand ils examinent la boîte apparaît, n'oubliez pas de faites-moi savoir ce que vous pensez. C' est vraiment important pour moi. C' est tout. Commençons par la première section. 3. Étape 1. - Trouvez l'inspiration: Bonjour et bienvenue dans la première vidéo où nous allons trouver l' inspiration pour notre personnage, votre premier personnage. Maintenant, la première étape est toujours la plus difficile, comment commencer, vous avez plusieurs idées mais vous ne savez pas vraiment quoi dessiner, comment le dessiner, à quoi ressemblera votre personnage, alors vous vous asseyez et griffonnez et vous finira par ne pas avoir une idée finie, mais si vous suivez ce processus que je vais vous guider à travers, à la fin, vous aurez ce caractère merveilleux et tout le processus commence par trouver l'inspiration. Si vous avez fait l'un de mes cours avec moi, vous savez déjà que j'aime utiliser les inspirations de la nature. La raison en est que, la nature est la chose la plus créative au monde entier et cela signifie que vous ne pouvez même pas penser à des choses qui sont meilleures que ce que la nature a déjà créé, et ce que je veux dire par là, c'est que vous n'avez pas besoin de réinventer la roue. Il y a tellement de choses dans la nature dont vous pouvez vous inspirer. Maintenant, j'ai choisi six sujets et votre tâche dans cette partie va être, pour trouver une inspiration à chaque sujet. Le premier est les plantes, les champignons, les papillons, les insectes, les poissons et les oiseaux. Ce sont les six sujets dont nous allons nous inspirer. Je ne veux pas que cette vidéo soit trop longue, alors j'ai déjà préparé ces inspirations, mais je vais vous montrer comment je l'ai fait, quel est le processus et vous pouvez regarder toute la vidéo de cette toile à la fin de cette vidéo. Ce que je fais est que je vais à Google et écrire des choses comme, champignons intéressants ou des champignons bizarres ou des oiseaux bizarres, oiseaux colorés et vous pouvez utiliser ces oiseaux. J' ai des champignons intéressants ici parce que je vais vous montrer ce petit processus sur celui-ci, il suffit de regarder ces champignons, ils sont magiques et ont l'air vraiment intéressant parfois. Il y a tellement de textures intéressantes, de couleurs et de formes. Regarde ça, il y a tellement de choses intéressantes dans la nature et ce que j'ai choisi va être celle-là, je vais faire une capture d'écran. Allons à Procreate, ce que j'aime utiliser est la toile de taille d'écran, si vous créez une nouvelle toile est d'aller à la galerie, appuyez sur le « signe Plus » et appuyez sur « Taille de l'écran », vous aurez une toile de taille d'écran. Je vais revenir à celui-ci et ajouter mon dessin à ceci. Je vais juste éteindre quelques-uns pour que j'ai de l'espace pour travailler. Je vais créer un nouveau calque, appuyer sur le bouton « Arrangement », « Insérer une photo » et insérer une photo de ce champignon. Maintenant, ce que vous pouvez faire est de frapper un « Sélectionner » afin soit dessiner autour de cette image de champignon. Trois doigts glisser vers le haut, couper et coller et maintenant supprimer le calque ci-dessous, Supprimer et maintenant vous êtes à gauche avec l'image inspirante. Je vais désactiver ces points ainsi que cette partie. Créez un nouveau calque au-dessus et choisissez le pinceau qui est fourni, il y a deux façons de le faire. Le premier est par observation, vous choisissez juste une couleur et commencez à dessiner et à observer la plante ou le champignon ou oiseau ou la pierre sur laquelle vous travaillez et faites le tour ou vous pouvez simplement y aller et nous voulons de la couleur, il suffit de faire la forme principale. Dessinez ces formes autour, je vais accélérer ça. Vous n'avez pas besoin d'être aussi précis que ça. s'agit vraiment d'avoir une idée des formes et des structures et des motifs et des couleurs que vous pouvez utiliser, vous aurez juste une idée à la fin de celui-ci. Je vais créer un nouveau calque en dessous de celui-ci, choisir la couleur plus foncée que nous avons ici, et je vais juste y ajouter l'arrière-plan. Vous n'avez pas besoin d'ombrager cela, vous n'avez pas besoin d'ajouter des détails, il s' agit vraiment de simplement créer un tableau d'ambiance mais avec déjà dessiner des choses pour cela. J' ai celui-ci, je vais juste le fusionner, ces deux-là ensemble et supprimer celui-ci, retourner, oui, et choisir ceci et le placer dans mon tableau d'humeur. C' est le processus le plus simple que vous pouvez faire. Encore une fois, votre tâche est d'aller trouver une représentation pour chaque six sujets. À la fin de cette vidéo ou de cette étape, vous aurez une planche d'humeur comme celle-ci avec au moins six dessins un peu faciles. Vous n'avez pas besoin de construire une palette de couleurs, vous n'avez pas besoin d'entrer dans les détails, le but est d' avoir une idée, d'obtenir une première étape, juste commence le processus et vous verrez qu'à la fin, vous aurez le motifs et couleurs que vous aimez. Par exemple, j'ai adoré ces petits points dans cet oiseau et j' aime vraiment ce poisson et ses couleurs et sa forme et ses yeux, comment ses yeux sont à la recherche, j'aime vraiment cette plante, sorte que vous pouvez le voir, vous aurez quelques grands des choses. Maintenant, vous pouvez commencer à construire votre projet avant cette classe, donc quand vous avez terminé avec ce tableau d'humeur, ce devrait être la première chose que vous ajoutez à votre projet. Lorsque vous êtes à la classe, vous appuyez sur « Créer un projet », vous pouvez choisir une photo qui représente votre projet, vous pouvez nommer votre projet. Vous pouvez commencer à taper et ajouter un commentaire que vous aimez, allez à Image, oui. Allez dans Procreate, Partager en JPEG, Enregistrer l'image, revenir à Skillshare, Photothèque, Récents, Terminé, et vous aurez cette première partie. Je veux que vous l'incluiez dans votre projet et tout le processus avec tous vos dessins. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons faire une carte de l'esprit pour avoir plus d'idée de ce que nous voulons faire. Rendez-vous dans la prochaine vidéo 4. Étape 2. - Créer une carte Mindmap.: Bonjour et bienvenue à la deuxième étape. J' espère que vous aimerez l'inspiration à part et que vous êtes déjà inspiré avec des couleurs et des formes. Maintenant, nous allons faire une carte de l'esprit. Je vous fournit cette feuille de calcul dans les ressources, alors il suffit de les télécharger. Je vais choisir cette couleur bleu foncé et une doublure et je vais juste le remplir. Dans ce stade, nous devons répondre aux questions quoi. Donc ce que nous allons dessiner. Je ne veux pas vraiment que ton premier personnage soit un non-imaginaire, comme quelque chose que tu inventes. Cependant, nous allons inventer une créature mais basée sur quelque chose d'inspiration naturelle et je ne veux pas vraiment entrer dans la conception de leur personnage pour dessiner des humains encore, parce que c'est la prochaine étape. Je veux que votre premier personnage ait un personnage, parce que peu importe qu'il s'agisse d'un objet, d'un humain ou d'un animal, parce que le design de personnage est un personnage. Commençons par la première question de quelle espèce. Choisissez-en un parmi les six que nous avons explorés. Je pensais que je ferais un insecte. Je voudrais juste écrire un bug ici. Répondons à la question, quel genre ? Je sais que le genre n'est pas cool en 2019, mais je veux qu'il soit masculin. La raison de décider si nous voulons une créature masculine ou une femelle est qu'elle aura des caractéristiques différentes. Nous pouvons ajouter au personnage de la créature avec des traits masculins ou féminins. Quel âge va-t-il avoir ? Peut-être un jeune adulte. Je ne suis pas sûr. Maintenant, continuons ici où ce bug sera et j'ai pensé qu'il sera dans l'herbe debout sur quelque chose. Peut-être sur l'herbe. Je suis sûr que je suis debout sur quelque chose. Quelle taille ? Je pensais qu'il serait petit, comme un insecte. Je ne l'écrirai pas là. Allons à quelque chose de plus complexe. Quelles émotions va-t-il avoir dans cette image ? Maintenant, c'est une bonne question. Quelle émotion ? Je pensais qu'il serait timide et ludique. Peut-être qu'il a un jouet à la main. Il est timide et ludique. Il est dans l'herbe. Je peux vraiment l'imaginer, mais s'il a un jouet, et qu'il veut jouer, alors répondons, quelles sont ses intentions ? Qu' est-ce qu'il veut faire ? Dans la situation où il est dans l'herbe, il est un insecte, et petit, et mâle, et jeune, et il veut jouer, et il a déjà un jouet. Oui, il aura un jouet. Je vais changer ça. Ce ne sera pas un jeune adulte, mais ce sera un enfant. Au fur et à mesure que vous progresserez dans la réponse à ces questions, vous aurez une idée plus claire. Comment pourriez-vous créer ce personnage. D' autres spécificités. Vous pouvez ajouter quelques détails ici. Je ne veux pas vraiment aller dans les vêtements s'il a des vêtements ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'il sera potelé. Il sera un insecte potelé, dans l'herbe, il est petit, il a un jouet, et il veut jouer. À la fin de cette vidéo, vous devriez avoir une phrase comme celle-ci. Je suis vraiment intéressé par votre carte de l'esprit. Encore une fois, ce que vous devez faire est de répondre à ces questions et de garder cela à l'esprit. Vous n'avez pas besoin d'ajouter cela maintenant dans le projet, vous pouvez mais la raison est que peut-être vous changerez quelque chose sur la route au fur et à mesure que nous progressons dans le processus de conception de personnages. Alors peut-être que ce n'est pas définitif. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le partager dans votre projet. Vous pouvez simplement l'exporter en tant que JPEG et le télécharger dans votre projet et je suis vraiment excité de voir quelles idées vous avez. Vous pouvez également écrire votre phrase ici si vous voulez ou simplement ajouter la phrase dans vos projets, donc je les ai lus. Passons à la prochaine vidéo où nous allons parler du langage des formes. 5. Étape 3. - Comprendre le langage de forme: Bienvenue dans la troisième vidéo où nous allons parler de Shape Language. Qu' est-ce que le langage de forme ? Il fait partie de la communication visuelle qui communique votre idée et le « caractère » de votre personnage à votre public ou qui va le dire. Si vous vous souvenez d'un personnage Disney, les formes clairement communiquées. Les formes arrondies sont liées à la douceur et à la gentillesse. Si vous vous souvenez d'un personnage positif de films, films ou de dessins animés, ils étaient arrondis. Maintenant, rectangle représente la stabilité et la force. La plupart des personnages sages et forts avaient des formes rectangulaires dans leur corps et des lignes droites. triangles représentent la peur et le danger, sorte que les caractères négatifs ont des bords pointus et des formes de corps triangulaires. Je viens d'esquisser quelques petites têtes ici pour vous montrer que, par exemple, cette petite tête est de forme arrondie, leurs coeurs, les yeux sont arrondis, la tête et tout. C' est une petite fille douce, semblable à la grand-mère. Maintenant, nous avons ici cet homme qui représente la stabilité et la force. Maintenant, nous avons ces bords pointus et des formes pointues ; ce vampire n'est vraiment pas le caractère positif. Ce que je veux dans cette vidéo pour obtenir cette feuille de calcul, éteindre ces têtes, créer un nouveau calque, et essayer de dessiner des têtes. Je sais que nous ne concevons pas de personnages humains maintenant, mais je veux que vous ayez une idée de comment ça pourrait fonctionner. Donc j'ai de belles choses. Des têtes faciles, d'accord ? Essayez avec le rectangle, il aura les cheveux ici. Il aura les lunettes, disons comme ça. Il aura des oreilles, il est un peu comme un zombie, mais il est fort. Maintenant, le danger n'a pas besoin d'être un triangle comme celui-ci, mais ça peut être un triangle comme celui-ci et ce sera un renard. Je ne suis pas sûr que ce soit mon meilleur dessin, mais le but est de jouer avec les formes et d'essayer d'avoir l'idée de la façon dont elles fonctionnent et comment elles représentent. Évidemment, cela peut être comme construire des moyens plus complexes. Si votre recherche Shape Language, Character Design ; vous avez une petite fille incurvée, l'homme fort et les choses pointues pour représenter la mauvaise. Très bien, je veux juste que tu le fasses d'une manière totalement simple seulement avec les visages, les lignes simples et les rideaux. C' est donc votre projet pour cette vidéo. Passons à la prochaine vidéo où nous allons choisir une forme et construire une forme pour notre personnage que nous avons définie dans la Mind map Video. Nous allons choisir une forme appropriée qui représente notre caractère. Je te vois dans la prochaine vidéo. 6. Étape 4. - Choisissez une forme: Donc, ça va maintenant être vraiment facile. Je veux que vous créez un nouveau calque ou un nouveau canevas. Vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes ces feuilles de calcul si vous ne le souhaitez pas. Je vais travailler avec cette marine foncée et la brosse à doublure pour construire une forme. Maintenant, la question est, quelle forme aura mon bug. On peut vraiment jouer avec les formes. Donc ça va être un bug. Les insectes ont généralement une tête et un corps. Peut-être que je veux que ce soit un potelé. Alors je vais essayer de le faire un peu comme ça, ou il sera comme cette forme. Je ne sais pas. Alors allons y réfléchir. Je vais remplir cette feuille de travail qui forme et je ne vais pas ajouter des mains ou des jambes encore, seulement le corps. Alors voici un conseil professionnel. jamais de recherche ou ne faites jamais vos recherches avant d'exposer vos propres idées en premier. Donc, j'ai établi six formes en fait trois d'entre eux sont presque les mêmes et maintenant c'est le point où je dois faire un peu de recherche. Donc, je vais aller à Google et juste jeter un oeil sur certaines formes que les bugs ont. Par exemple, celui-ci, c'est similaire à ce que j'ai déjà fait. Formes de bug ou je vais simplement aller à des bugs intéressants. Wow ! Ceux-ci sont intéressants. Ça a l'air bien qu'il ait cette tête. C' est si mignon. Regarde ça. Alors juste errer, obtenir sucer dans le trou de ver à Internet et ces sujets de insectes ou d'oiseaux, que vous avez choisi. J' ai vraiment aimé ce visage alors j'ai pensé qu'il aurait un visage comme ça, ou une tête comme ça, et peut-être une forme comme ça. Peut-être qu'il aura cette forme. Toutes ces étapes que nous traversons en ce moment sont avant la phase d'esquisse. Donc, maintenant, nous ne sommes pas en train de dessiner, ok, juste jouer avec des silhouettes et des façons possibles de représenter notre personnage. Une forme de plus. Je vais choisir Je ne suis pas sûr, quelque chose comme ça. Si vous avez fait l'illustration numérique rockfall hacks cours avec moi, vous savez déjà qu'il ya une pratique vraiment utile que lorsque vous créez des formes, ou des créatures à partir de griffonnages. Donc, si vous êtes vraiment perdu et que vous ne pouvez vraiment pas choisir une forme, vous pouvez simplement faire un gribouillis comme celui-ci et le remplir et en faire un bug, par exemple et l'étape suivante. Je vais juste faire plusieurs de ces gribouillis ici pour voir ce que je peux faire avec ces formes et oui, maintenant j'utilise vraiment barrage comme formes. Ça ressemble à un escargot, peut-être que je vais faire un escargot, un escargot potelé. Ok, je n'ai pas pensé à ça. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment bon de faire ce genre de choses. Donc je vais juste faire les gribouillis. Ça a l'air intéressant, je vais juste le remplir à nouveau. Wow, ça a l'air super. Donc, si vous ne pouvez pas trouver une forme que vous aimez ou que vous ne pouvez pas trouver la forme que vous aimez, faites cette chose de gribouillis et vous trouverez juste quelque chose qui a l'air génial et n'oubliez pas le langage de forme. Si je faisais un caractère fort, par exemple, j'irais dans cette exploration de forme un peu différemment. J' ai donc choisi une couleur différente et disons que je dessinerais cette couleur plus forte. Je ferais des formes comme ça, et peut-être ça. Je les ferai tous de cette manière. Quand vous voulez l'approcher avec les griffonnages, comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné ces griffonnages avec des courbes, mais si je veux, leur caractère fort, vous pouvez faire les gribouillis avec ces bords ainsi et par exemple, remplissez cette forme. Vous pouvez le faire aussi bien et sur un nouveau calque, je vais choisir une couleur plus claire, et je vais juste essayer de le faire avec une manière pointue pour que mon personnage puisse être pointu et aussi les gribouillis. Vous pouvez faire les gribouillis vraiment avec ces bords pointus. Vous avez déjà une forme comme ça ici. C' est une activité vraiment intéressante et peut-être si vous n'êtes pas vraiment sûr ici quel genre de forme vous voulez. Vous pouvez faire la même chose pour voir comment ça fonctionnerait. Continuons à la prochaine vidéo où nous allons jouer avec les silhouettes. D' accord. Si vous souhaitez travailler dans le modèle suivant, voici comment exporter vos formes finales. Ok, donc ce que je vais faire maintenant, je vais juste tenir ça pour que tout le reste s'éteigne. Désactivez la couleur de fond afin que vous ayez toutes les formes et partager comme un PNG, enregistrer l'image et je vais tout allumer. Aller à la galerie et jouer avec des silhouettes et je vais créer un nouveau calque et ajouter insérer une photo et j'insérerai mes formes ici. Ouais, donc j'ai mes formes ici. On se voit dans la prochaine vidéo où on va jouer avec les silhouettes. 7. Étape 5. - Jouez avec des silhouettes: Bienvenue dans cette vidéo, et dans cette vidéo nous allons jouer avec les silhouettes. Il s'agit d'ajouter plus de fonctionnalités. Vous devriez avoir toutes ces petites formes. Je vais juste choisir un bleu plus léger et le pinceau. Nous allons ajouter d'autres fonctionnalités. Nous n'ajoutons pas de détails comme les yeux, la bouche et des choses comme ça, mais plutôt des mains et des jambes et des choses qui se démarquent des silhouettes, parce que les silhouettes de nos personnages doivent être géniales aussi. Si vous regardez la silhouette d'un personnage Disney, vous pouvez la reconnaître tout de suite. Vous pouvez voir Pluton, Mickey Mouse et Donald Duck ici. Nous devons également rendre nos formes simples un peu plus spéciales dans cet onglet afin qu'elles aient de meilleures silhouettes. On peut juste jouer avec ajouter, je ne sais pas, des jambes. Comme j'ai un bug peut-être que mon bug aura plus de jambes et de fous. Peut-être qu'il aura quelque chose sur la tête. Je ne suis pas sûr de pouvoir faire ça. Encore une fois, couche différente. Mais je l'ai ajouté dans cette couche, peu importe. Vous pouvez ajouter un calque sous ces formes afin de ne pas interrompre la forme comme je l'ai fait ici, et de travailler simplement avec elle. Vous pouvez ajouter des ailes, par exemple. Encore une fois, vous pouvez vous concentrer sur le langage de forme ici aussi. On aura peut-être quatre jambes. Je ne sais pas. Oups. Super. Il peut avoir des choses comme ça. Ça a l'air mignon. Il aura peut-être ces grandes ailes. J' ai aimé l'idée de ces jambes zombies et j'ai adoré ces choses sur sa tête. Il aura quelque chose comme ça. Au fur et à mesure de vos idées vous aurez une idée plus claire de ce que vous aimez et de ce que vous n'aimez pas. Peut-être comme ça et il aura des mains et des jambes. Je ne suis pas sûr. Ça a l'air mignon. En fait, je n'ai pas pensé que cette forme fonctionnerait pour un personnage. Mais ça a l'air super. Je suis ravi de parler des choses ici. Je ne sais pas quel genre de jambes j'aime. J' aime ces jambes mais j'aime aussi ça qu'il a quatre pattes. Je ne sais pas. Petites ailes de gros fous. Peut-être beaucoup de jambes, et peut-être qu'ici il aura quelque chose comme ça. Peut-être des ailes ici et ici, et des jambes, des obstacles. Je ne sais pas. Où est sa tête ? Il aura une tête ici. Ça a l'air bizarre et c'est un escargot. Je n'ajouterai rien à cela. Il a aussi une aile ici, donc c'est une aile. Peut-être qu'il aura une autre aile. Peut-être des jambes. Je ne suis pas sûr. Je suis satisfait de mes silhouettes. J' ai plusieurs idées et je veux que vous preniez une pause maintenant. En ce moment. Vous devez faire une pause parce que vous êtes trop chargé d'idées maintenant. Allez prendre un thé, sortir avec vos amis, aller faire une promenade, dormir, faire une sieste, jouer avec votre chien. Je ne sais pas. Mettez-le de côté. Quand tu reviendras, tu verras mieux ce que tu veux. C' est la fin de la première étape. Dans la deuxième étape, nous allons choisir ou former, ajouter plus de fonctionnalités, jouer avec les variations de couleur. Nous allons composer la scène, à la deuxième étape, nous aurons un croquis et ensuite nous allons simplement créer une illustration. En fait, nous en avons fini avec le tiers de ce processus. voit après ta pause. 8. Étape 6. - Choisissez un formulaire: Très bien, dans cette vidéo, nous allons choisir un formulaire, qui signifie que nous choisissons une silhouette de la silhouette que nous avons faite dans la vidéo précédente sur la section précédente. Celui que j'ai choisi est celui-là. Vous devez revoir l'amendement que vous avez déjà fait. C' est une bonne idée d'y passer et d'y réfléchir et de visualiser vos idées. Je pensais que huit sera un bug, un bug mâle qui est un enfant, est timide, ludique, a un jouet, veut jouer avec le jouet comme agité, petit et est dans l'herbe debout sur quelque chose. Le point principal est que c'est le gamin, potelé et mâle. Parcourez les silhouettes que vous avez faites et regardez-les et essayez de trouver celle qui définit le plus votre idée. J' ai trouvé une forme de bureau qui le définit le plus. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai importé , coupé, enregistré en PNG et le mets dans ce modèle. Vous pouvez faire toute cette classe dans un seul modèle à des endroits que vous n'avez pas besoin de faire ces coupes supplémentaires. Je veux juste que tu voies ce qu'on fait et une vidéo dans laquelle on est. J' ai cette petite forme ici. Ce que je vais faire est d'abaisser l'opacité et de créer un calque au-dessus et choisir l'esquisse 6B crayon. Je vais dessiner les contours de cette forme principale et peut-être la corriger un peu. C' est un petit insecte. En tant que personnage positif ce sont ses ailes, vous pouvez jouer avec cela. Je veux que ce soit un peu plus pointu comme ça. Je vais jouer avec les fonctionnalités plus dans la prochaine vidéo où nous allons définir les principales caractéristiques. Mais maintenant votre tâche est de corriger un peu la forme choisie et d'améliorer leurs mains. Comme c'est un gamin, ses jambes vont être si petites. Vous pouvez ajuster un peu la proportion si vous voulez. Ce que je veux à la fin de cette vidéo, c'est d'avoir une silhouette que vous allez doubler dans votre personnage. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons définir les principales caractéristiques. 9. Étape 7. - Définir les caractéristiques principales: Bonjour et bienvenue à la vidéo des principales fonctionnalités définies. A ce stade, nous allons affiner notre forme principale et les grandes lignes de notre personnage et nous allons définir les principales caractéristiques telles que nous l'avons écrit ici. Quelles sont les principales caractéristiques ? chose la plus importante sera le visage et les expressions faciales. Donc, en ce qui concerne, par exemple, la taille des yeux et de la bouche, s'il a un nez, et cetera. Nous allons jouer avec les mains et les jambes et comme c'est un bug par exemple, je ne suis pas vraiment satisfait des mains et des jambes qu'il a. Je vais faire glisser ce calque et appuyer sur « Dupliquer ». Je vais le faire plusieurs fois, plus de cinq fois ; huit. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. La raison pour laquelle je duplique celle-ci est que lorsque je vais sélectionner les formes et les déplacer, je vais appuyer sur « Freeform » et les redimensionner de cette façon pour que j'ai un peu plus d'une variation déjà dans mes formes. Cela aura du sens dans une seconde. Je suis juste en train de le redimensionner différemment et de le placer tout autour de la toile. Comme vous pouvez le voir, j'en ai déjà des plus petits, chubbier, des plus longs, et cetera. Il y a déjà un peu de variation dans ces formes pour que je puisse commencer à jouer avec elles. Maintenant, je vais faire une chose comme ça. Oups. Je l'ai déjà sur une couche et je vais en fait le placer un peu plus haut. Ce que je vais faire, c'est passer de l'un à l'autre et je vais juste placer différentes fonctionnalités. Je commencerai par affiner les formes principales. En fait, j'adore ces ailes et j'aurai ces feuilles dans ces ailes peut-être. Mais ce que je pensais, c'est que même si c'est un enfant et que c'est toujours un insecte, donc les insectes sont généralement dégoûtants donc il aura quelque chose de pointu et un peu dangereux sur la tête. Je vais juste faire comme ça pour que vous puissiez voir mieux. Peut-être qu'il aura ces grands yeux pour qu'il soit mignon, et la bouche avec quelques dents. En fait, les insectes ont plus de quatre pattes habituellement alors peut-être qu'il aura ces jambes et peut-être que les mains seront plus. Il y en a vraiment plus. On verra. Passons à la suivante. Cette vidéo va être longue parce que je veux que vous voyiez les décisions que je prends et pourquoi je les prends. Je vais essayer de rendre la forme des ailes un peu différente. Il s'agit de jouer. Ce sera plus petit ou plus grand et il aura quelque chose comme ça pour que vous puissiez voir mieux qu'il a une aile. Peut-être qu'il aura les yeux latéralement. Pourquoi pas ? Comme ça, et plus grande bouche, et peut-être qu'il n'aura même pas ces jambes et les mains, mais comme ça. Ça a l'air intéressant. N' oubliez pas les principales caractéristiques. C' est un gamin potelé qui peut voler parce qu'on a des ailes. Peut-être que les ailes ne devraient pas être aussi dominantes. Peut-être qu'il peut avoir de petites ailes comme ça et des choses plus grosses comme ça. J' aime vraiment l'idée d'avoir quatre mains qu' une main et ensuite je peux décider ce qu'il fait avec chacun d'eux. Peut-être qu'il aura les yeux ici. Vous pouvez jouer avec le placement de ces entités car chacune d'elles aura une expression différente. Vous pouvez jouer avec les types d'yeux ainsi que ça. C' est mignon. J'aime bien celui-là. La prochaine. Il est potelé. Jouons avec son visage. Je ne sais pas. La petite bouche ou cette chose, ils le rendront un peu potelé. Il a déjà l'air mignon. Sourcils, il peut avoir des sourcils. Je n'ai pas pensé à ça. Ajoutons une main de plus. Il est comme une mouche. Ce potelé, je suppose qu'il pourrait avoir des jambes comme ça. Wow, ça n'a pas l'air cool. Il aura des yeux au milieu et ces yeux mignons, peut-être cette grande bouche. Jouons avec les mains, d'une main. Vous pouvez choisir une fonction et vous pouvez simplement l'expérimenter. Ce que j'aime, c'est qu'il a quatre mains. Il aura quatre mains et peut-être une jambe différente. Je ne sais pas. Comme ça. Il peut avoir des ailes comme ça. J' aime bien celui-là. C'est mignon. Peut-être qu'il aura les yeux ici comme ça. J' aime les ailes qui sont si grandes. Peut-être que ça pourrait être plus gros, pointu. Le dernier, ce petit aura des yeux géants. Encore une fois, pour une raison quelconque, j'aime cette idée de ce petit enfant mignon d'avoir ces petits yeux, peut-être même avoir quelques dents et deux autres. Donnons-leur des jambes différentes. À la fin de cette vidéo, vous devriez avoir la même forme développée avec les principales caractéristiques de différentes manières. Faites au moins huit. Vous pouvez en faire plus et vous pouvez y passer plus de temps. Je ne voulais pas que cette vidéo soit trop longue. À la fin de cette vidéo, vous aurez un peu plus d'idée du genre de fonctionnalités que vous aimez. Je vais juste mettre en évidence les choses que j'aime. Ce que j'aime, c'est que ces choses sont pointues et grandes. J' aime celui-là de plus qu'il n'a vraiment pas de jambes dominantes comme ça et peut-être des mains comme ça. Je vais jouer plus avec la couleur sur le corps. J' aime les yeux qui sont une forme un peu arrondie et à ce niveau, donc pas si bas, pas si haut, pas si petit, pas aussi rond. Je ne sais pas quelle forme c'est. Alors à propos des ailes, ce que j'aime, ce sont celles-ci. En fait, je vais les combiner tous ensemble dans la prochaine vidéo, où nous allons définir et explorer plus de fonctionnalités. Dans la prochaine vidéo, nous allons mettre ces choses ensemble et penser à plus de façons de donner du caractère à notre personnage. 10. Étape 8. - Explorez des fonctionnalités: Bienvenue dans la vidéo Explore Features où nous allons finaliser le design de notre personnage. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai importé à nouveau la forme principale, et puis j'ai exporté de celui-ci comme un trou décent attrapant chose. Comme dans Pingy, insérez une photo et je n'ai que celle-là. Je vais le rendre plus petit et le mettre de côté pour que j'ai une référence. Maintenant, nous pouvons jouer avec les proportions. Quelles proportions ou caractère ont ? En fait, ce que je pensais, c'est que après ça, je retournerai à la Marine. Avoir ces jambes plus longues serait plus intéressant pour lui, et avoir des mains plus longues, plus longues, peut-être. Alors j'ai les jambes, j'ai les mains. Je ne suis pas sûr à quoi ça ressemblera. C' est pour ça que j'ai juste ce cercle à la fin. J' ai dit que je voulais que ça soit plus pointu. Donc, je vais juste le dessiner et en fait, je vais placer les ailes un peu différemment. Je vais les rendre plus petits comme ça. Donc, à propos des yeux, je vais les faire ronds, mais un peu comme pas exactement un cercle parfait. Ils se toucheront comme ça. Tu as ce joli sourire. Dans les ailes, il aura ce congé affecte. En fait, je crois que j'ai tout. Maintenant, c'est mon personnage principal, mais ce n'est pas fini du tout. Il y a tellement d'autres fonctionnalités que nous pouvons explorer et qui peuvent ajouter du caractère. Donc on a un enfant et un garçon. Ce que j'ai vraiment pensé, revenons à la carte de l'esprit. Nous avons commencé ici comme timide et ludique. C' est le moment où nous avons une sorte d'émotion que nous devons exprimer. En fait, vous pouvez faire un peu de recherche sur Pinterest. Je vais juste y aller sur Google, par exemple, expression timide. Jetons juste un coup d'oeil sur cette expression. Alors peut-être qu'il est comme cacher son visage. Il a des lunettes. C' est une bonne idée pour ce gamin. Comme vous pouvez le voir, l'expression du corps comme le croisement, les mains, se cachant un peu. Peut-être, disons, ajoutons une illustration. Timide, comme il a les sourcils vers le haut. Donc, en fait, on peut juste jouer avec ça un peu. En fait, je l'ai déjà essayé, que, il a ces sourcils et ça fait déjà cette expression faciale un peu comme timide. Je n'ai même pas besoin de faire quoi que ce soit avec les mains. Juste ces sourcils rendent son expression un peu différente. Peut-être qu'il peut avoir cette bouche comme ça. Non, je l'aurai au milieu. Il est ludique, et maintenant j'ai pensé que peut-être je vais essayer d'ajouter un jouet. C' est le moment où vous pouvez simplement esquisser certaines choses. Peut-être que je vais ajouter une voiture jouet dans ses mains parce que mon fils joue beaucoup avec des voitures jouets ces derniers temps ou peut-être qu'il aura, je ne sais pas, lampe dans sa main ou peut-être qu'il aura une balle. Oui, peut-être une balle. Je ne suis pas sûr. On peut jouer avec des accessoires, alors peut-être qu'il aura des lunettes. En fait, ces lunettes ont fière allure. J' ai aussi pensé au chapeau de baseball, mais ça ne fonctionnerait pas. Ce sera un geek, un geek ludique, un geek bug kid. Peut-être qu'il n'aura pas de jouet, mais il aura un livre. C' est un dollar de livres. Comme vous pouvez le voir, votre idée peut doubler beaucoup. Alors peut-être, je ne sais pas. J' adore cette idée d'avoir un geek ou un gamin nerdy qui lit un livre, qui tient un livre. Ok, ce sera amusant. Encore une fois, je vais répéter ce que j'ai fait dans cette vidéo. J' ai pris ce cerveau de rat, mis les caractéristiques que j'aimais ensemble en un seul personnage. J' ai pensé à la façon d'exprimer l'émotion qui est liée à celui-ci, alors j'ai dit qu'il était timide, alors j'ai ajouté ces sourcils. Vous pouvez faire une recherche, comment exprimer cela avec les yeux, par exemple, ou l'expression faciale ou des gestes corporels, etc Vous pouvez pointer ajouter des accessoires pour exprimer les personnages. Donc c'était un gamin. En fait, l'idée de lunettes m'a frappé quand j'ai vu ce gamin. Ici. Où est-il ? Ici. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez juste voir une image et juste immédiatement obtenu des idées. Je voulais un jouet, mais j'ai décidé qu'il aurait un livre et peut-être qu' il le tiendrait entre ses mains. Il va nous demander de venir me lire une queue, peut-être. Ok, donc tu peux jouer avec cette idée. A la fin de cette vidéo, vous devriez avoir un dessin comme celui-ci, ok, parce que nous allons jouer avec les couleurs dans la prochaine, et vous aurez besoin que je pense à la couleur. Très bien, alors on se voit dans la prochaine vidéo et on va explorer les couleurs. 11. Étape 9. - colorer: Bienvenue dans la prochaine vidéo, où nous allons jouer avec les couleurs. Première étape, vous devez revenir au dessin que j'ai affiné un peu. Appuyez sur sélectionner, dessinez autour d'elle. Trois doigts glissent vers le haut, copiez , collez, maintenez celui-ci. Désactivé l'arrière-plan et juste exporter en tant que PNG, parce que nous allons l'utiliser à nouveau. Enregistrer dans les fichiers, annuler mais enregistrer l'image. Incroyable, je vais tout rallumer, et maintenant on va revenir à la première. Nous sommes dans la partie trouver l'inspiration et je vous ai dit de ne pas construire une palette de couleurs encore parce que nous ne allons pas le faire et la façon dont nous l'avons fait précédemment, mais nous allons aller individuellement avec les éléments, et nous allons coloriser le personnage. Avec la palette de couleurs d'un élément. Je vais vous montrer ce que je veux dire. On doit avoir ça en PNG. Éteignez l'arrière-plan, éteignez les éléments décoratifs si vous les avez, éteignez la topographie et vous serez laissé avec les éléments que vous avez faits et vous aurez juste besoin de les partager en PNG. Encore une fois, nous allons les rassembler dans la section coloriser. Je vais créer ajouter, Insérer une photo. Je vais ajouter cette référence de couleur ici. J' ajouterai mon croquis. Nous allons jouer avec ces choses sur la vidéo. Ce que je vais faire une première, c'est que, je vais dupliquer ce six fois ; 1,2,3,4,5,6 fois. Je vais mettre ça sur une couche à nouveau. Je vais d'abord sélectionner l'oiseau. Je touche juste l'outil de sélection. Je vais le déplacer ici. Si vous avez fait le travail d'illustration numérique pleine classe de hacks avec moi, vous savez que j'aime presser une couleur comme la palette de couleurs. Ce que je vais faire est de prendre la brosse de liner illustration et juste créer une petite palette de couleurs ici avec les couleurs de l'oiseau. J' ai celui-là. Cette petite orange et moi avons ces six couleurs. Je vais mettre ceci sur la même couche. Je vais juste couper et coller et les déplacer ensemble. J' ai maintenant ça. Je vais le déplacer ici. Je vais juste le coloriser. Créez un nouveau calque sous ces esquisses. Ce sera la version couleur. Je vais rendre le corps bleu, et peut-être avec cette lumière je vais dessiner les yeux. J' adore ce bleu clair points. Peut-être qu'on aura ces points. D' une certaine manière et peut-être ses jambes seront comme ça dans les mains avec un peu d'orange. Je ne sais pas. [ inaudible] Je ne suis pas sûr, et peut-être comme ça. Il pourrait avoir des yeux colorés. Comme ça, c'est trop cool. Je vais juste repeindre ses ailes. On aura des points sur ses ailes aussi. Comme ça. Ça a l'air mignon, incroyable. Continuons à la suivante et je choisirai ce poisson. Je vais le sélectionner à nouveau. Mettez-le sur le nouveau calque. Couper et coller, remonter ici. Je vais encore faire une petite palette de couleurs. J' utilise la brosse de doublure tout le temps parce que c'est vraiment la partie de la colorisation. Choisissez au moins six couleurs, et essayons-le. Je vais rendre son corps rouge foncé, et peut-être utiliser cette lumière pour les yeux. Il aura ces points blancs parce que j'ai oublié de te dire que j'ai vraiment aimé ces points. Je pensais que je mettrais en œuvre cela. Tu peux avoir des yeux oranges comme ça. Ça peut être comme ça. J' ai oublié de réserver. Ça n'a pas d'importance. Je reviendrai là-dessus. J' ajouterai une partie de cela ici. Je vais faire le livre comme ça. Ça a l'air bien. Choisissons le livre orange ou le livre brun, semble bien. Je vous ai montré dans le processus principal de celui-ci. Je vais faire exactement la même chose avec tout ça. Je ne veux pas que cette vidéo soit trop longue, c'est pour ça que je vais accélérer ça. Vous pouvez voir ce que je fais, ce que je vais faire et à la fin de cette vidéo, je vais juste décider lequel j'ai le plus aimé et travailler à partir de cela donc je vais voir à la fin de cette vidéo. J' en ai fini avec les versions en six couleurs, c'était tellement amusant à faire. En fait, je ne sais pas vraiment lequel je vais choisir. C' est la raison pour laquelle je vais faire une pause à nouveau. Je vous conseille de faire une petite pause aussi. Ensuite, nous continuerons à construire toute une scène. se voit dans la vidéo suivante. 12. Étape 10. - Composer la scène: Alors bonjour et bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons passer à autre chose et composer notre scène. Mais au début, je voulais vous dire lequel j'ai choisi et c'est cette mignonne sur ce poète couleur. La raison en est que cela exprime qu'il est un homme et il a une quantité équilibrée de couleurs chaudes et fraîches. Je vais jouer avec les couleurs un peu plus quand je vais peindre. Mais c'est un bon choix pour l'instant. Maintenant, continuons à décomposer les parties de la scène, où nous allons créer des miniatures de composition. Maintenant, nous devons réfléchir à la façon dont nous allons placer le personnage. Alors maintenant je vais choisir ma coloration marine et le crayon 6-B parce que je vais juste aller pour elle. La première chose que j'ai besoin de décider si ce sera une toile orientée portrait ou paysage. D' habitude, je vais pour le paysage. Je vais dessiner, je ne sais pas, six toiles orientées paysage ici. Ce que je vais faire, c'est jouer à nouveau avec des silhouettes. Je vais juste insérer mon petit personnage ici pour que j'aie une silhouette, pour que je puisse l'utiliser. Je pensais qu'il se tiendrait sur quelque chose et que toute la scène sera composée de trois éléments. Il y aura un arrière-plan floue pour que nous n'ayons pas trop besoin de nous en soucier. Nous allons simplement poser des couleurs et les brouiller. Il y aura un deuxième élément qui sera mis au point. Le petit insecte se tiendra sur quelque chose. Il y aura cet élément central et il y aura le troisième élément qui sera quelques silhouettes de feuilles ou, ou d'herbe, etc Parce que mon idée initiale était que le bug sera dans l'herbe, je vais avoir besoin de planifier une scène qu'il est dans l'herbe. Je vais juste jeter un oeil sur mon petit personnage ici et penser à la composition. Eh bien, il y a une autre chose, la règle des tiers. Cela signifie que si vous divisez la toile en trois parties paires , horizontalement et verticalement, vous obtiendrez ces points. Si vous placez quelque chose touchant ces points, ce sera plus intéressant que si vous mettez quelque chose au centre. Donc, je vais placer un morceau d'herbe ici. Mon petit insecte sera debout dessus, tenant son livre et attendant que je le lise pour lui. J' ai aussi pensé que je pouvais jouer la lumière alors je vais juste faire une autre silhouette. Ensuite, il tiendra une bougie ou une lampe ou quelque chose comme ça. Ce sera vraiment intéressant. Peut-être qu'il y aura des silhouettes d'herbe, ici et là, peut-être une feuille ici. Ça a l'air intéressant. Eh bien, continuons à la suivante. Je vais diviser chacun d'entre eux comme ça. Cela n'a pas vraiment besoin d'être détaillé. Il s'agit vraiment de poser des compositions. Et si je place ma petite créature ici ? Peut-être que vous aurez ces jambes ici et l'herbe viendra de ce site vers le haut comme ça. Il tiendra le livre et la bougie ou la lampe. Peut-être qu'il y aura une petite feuille. Il y aura de l'herbe à l'avant, je veux que cette chose soit comme si vous pouviez regarder dans le trou et voir la petite créature au milieu. Et si je ne dessine pas le personnage en premier ? Mais disons que ce sera comme un petit cercle dans l'herbe, alors voici de l'herbe tout autour. La petite créature est là. Peut-être qu'il aura un canapé ou un canapé dans l'herbe. Je joue juste avec des idées. Donc il y aura de l'herbe partout et il est juste là. Ces premières lignes aident beaucoup pour que vous sachiez ce que vous voulez tirer vers le bas. Et s'il va déjà s'asseoir sur le canapé ? Il y a le canapé, comme ça, et notre petit insecte. Je vais juste dessiner des silhouettes. Il est assis dedans, il regarde ici, et il a le livre entre ses mains et il y a de l'herbe à l'avant. Je ne veux pas de celui-là. D' accord ? Allons passer à autre chose. J' ai deux autres toiles à remplir. Je vais jouer avec la forme de cette herbe. Donc peut-être que c'est un morceau d'herbe comme celui-ci, vraiment bouclé, et il est tout simplement debout ici tenant la bougie. De l'herbe ici, des feuilles ici, de l'herbe ici. Donc la différence entre ça et ça, c'est qu'il plus haut que l'herbe, mais je n'aime pas ça. Il est un peu plus petit. Alors passons à l'essai final. Faisons quelque chose de différent. Et si l'herbe vient comme ça ou si c'est déjà une feuille ? Donc c'est une feuille. Voici la lampe. D' accord. Donc, à la fin de cette vidéo, vous aurez six de ces miniatures de composition, et vous devrez en choisir une. En fait, je choisis celui-là. J' ai choisi celui-ci parce qu'il est plus équilibré. Le petit insecte n'est pas plus grand que l'herbe elle-même. Ce sera plus facile de créer cette scène, je suppose. Je ne veux pas vraiment avoir quelques éléments inutiles dans cette image. Par exemple, comme le canapé que j'avais en tête. Il sera intéressant de jouer avec la lumière, avec la bougie, et cette herbe qui se replie. Je pense que ça aura l'air super. D' accord. Rendez-vous dans la dernière section où nous allons créer une illustration entière. Rendez-vous dans la vidéo suivante et commençons à râper. 13. Introduction à la partie Illustration dans l'illustration: Nous arrivons à cette pose où nous commençons l'illustration elle-même. Nous avons franchi les 10 premières étapes. Vous avez pris toutes les décisions, vous avez l'idée de l'illustration dans votre tête. Mais pour assurer votre succès, vous devrez suivre un plan de base pour l'illustration. Sinon, vous avez la liberté artistique à partir de maintenant. Je vais juste te montrer. Vous aurez besoin d'avoir un arrière-plan floue à l'arrière évidemment. Vous aurez besoin d'avoir l'illustration, et les principaux éléments au milieu, et vous aurez besoin d'avoir quelques silhouettes au premier plan. Évidemment, vous n'avez pas besoin d'avoir seulement une couche libre. Cette partie d'illustration en prendra beaucoup plus. Je vais juste vous montrer le résultat final. C' est comme cette quantité de couches. Je fais juste référence au schéma général de l'œuvre finie et en fait décrit comment votre projet devrait ressembler à la fin. Vous avez la liberté artistique à partir de maintenant. Vous aurez besoin de garder cette mise en page et vous avez évidemment la possibilité de suivre ce tutoriel que vous verrez dans les cinq prochaines vidéos ou les cinq prochaines étapes, et de faire votre version de celui-ci, ou le faire 100 pour cent, ce que je en fait ne recommande pas vraiment, utilisez au moins vos propres couleurs. Ce schéma que je viens de vous décrire vous donnera une barrière qui gardera l'illustration ensemble, et cela fera un peu de cohésion sur les projets de classe. Dans les cinq prochaines étapes, vous me regarderez personnellement faire mon illustration. Les vidéos sont emballées avec des conseils utiles, donc ça vaut vraiment la peine de les regarder. Je vais commenter mon processus, y compris les pinceaux, les couches, les couleurs, etc. Mais vous verrez le processus d'illustration brut complet de la mienne, y compris mes erreurs aussi, et me voir être dans l'état de flux quand je fais vraiment le et ne pas être clair sur les instructions, j'ai essayé de mon mieux pour être aussi organisé que possible. Je laisse des notes ici et là pour que vous ne manquiez vraiment aucun point. Mais n'hésitez pas à arrêter et à regarder à nouveau toutes les pièces dont vous avez besoin. Si vous êtes coincé n'importe où, n' hésitez pas à utiliser l'onglet communauté pour poser vos questions. La façon dont je vous recommande de progresser dans votre illustration, soit vous me suivez, soit prenez votre propre chemin, comme en suivant les étapes décrites dans les vidéos et le guide étape par étape. Lorsque, par exemple, vous arrivez à la vidéo satellite, regardez la vidéo, puis allez à votre illustration et essayez d' implémenter des choses de la vidéo à votre propre illustration, et que vous ne progressez vers la vidéo suivante si vous êtes fait avec l'étape, donc étape par étape. Si vous êtes prêt, commençons par le croquis. 14. Étape 11. - Créer une ébauche définie: [ MUSIQUE] Très bien, nous en sommes à l'étape finale et c'est là que nous allons créer notre illustration. Comme d'habitude, je vais créer une toile de taille d'écran. Tu peux aller plus grand si tu veux, mais pas moi. Canvas de taille d'écran et je vais créer un calque de référence, ce qui signifie que je vais insérer une photo. J' ajouterai mon personnage d'origine. J' ajouterai la miniature de la composition, comme ceci et j' ajouterai la chose colorisée. En fait, je peux supprimer celui-ci si je veux parce que je l'ai déjà ici, mais je voulais que tout soit au même endroit. Ensuite, la chose suivante sera de fusionner ces, je peux renommer et appeler ces références. Je vais créer un nouveau calque et choisir classique et d'accord et je vais remplir ce calque et la couleur et c'est le calque de vérification de la valeur. Je vais le renommer. Vous pouvez trouver cette astuce dans l'illustration numérique pour les hacks. C' est la couche de vérification de la valeur. Que je fais dans chaque fichier de travail, parce que je peux vérifier l'échelle de gris et je peux voir si mes couleurs fonctionnent bien. Maintenant, nous arriverons à ce côté de la phase de capture. Vous allez créer un nouveau calque en dessous de la vérification de la valeur et ce sera l'esquisse. Ce que je vais faire dans cette vidéo est de créer un croquis entier pour l'œuf de fourmi. Je vais le créer complètement et je vais accélérer cela parce que je ne veux pas vraiment vous ennuyer avec cela. A la fin de cette vidéo, vous obtiendrez le croquis exact que je vais créer afin que vous puissiez l'utiliser si vous n'avez pas parcouru tout le design du personnage et que vous voulez juste créer de l'illustration et de la pratique. Si vous avez besoin d'une grille de décomposition, vous pouvez simplement aller insérer une photo et vous en aurez une ici qui s'adaptera à cette toile de taille d'écran. Vous pouvez simplement baisser son opacité et cela vous aidera à créer toute une œuvre d'art. Encore une chose, ne jamais commencer quoi que ce soit juste au coin parce qu'il conduira le spectateur de l'image afin que vous puissiez commencer vos choses par exemple, comme ici pas exactement dans le coin. [ MUSIQUE] Quand vous êtes prêt, avec le croquis moisi. Vous pouvez désactiver cette grille Vous pouvez réduire l'opacité de cette esquisse et en créer une autre au-dessus et assurer que vos lignes sont agréables et vous pouvez désactiver les références ainsi que vous pouvez vous concentrer sur l'image globale afin qu'il est agréable et propre tout avant de commencer à dessiner une peinture. Maintenant, quand le croquis principal est fait, en fait, cette étape aurait pu être faite dans l'étape précédente, mais en fait j'ai oublié. Ça n'a pas vraiment d'importance. Le fait est que ce que je voulais faire est de sélectionner la couche de l'esquisse et de retourner horizontalement et vous verrez qu'il y a des distorsions et maintenant je peux voir qu'il y a une distorsion géante ici, mais ce n'est pas si grand. Principalement, j'ai quelque chose qui ne va pas avec cette forme principale du corps. En fait, ce n'est pas une grosse affaire que je fais ça en ce moment. J' étais tellement excité que je suis arrivé à ce stade, ça n'a pas d'importance. Cela fait partie du processus aussi bien que tout le monde fait des erreurs, n'oubliez pas. Bon, maintenant retournons et c'est bon. Incroyable, je pense que je devrais ajouter une autre petite feuille ici. Je pense que ça pourrait marcher. Voyons voir. C' est trop pointer comme ça. Je veux qu'il revienne ici, peut-être que j'ajouterai cette feuille là-haut. Ce retournement horizontalement et verticalement va vraiment soulager ours tromper vos yeux. Parce qu'en tant qu'illustrateurs et artistes, notre travail est de guider et de raconter l'histoire avec nos œuvres d'art, nos lignes et nos formes. Notre travail est de les faire travailler avec l'histoire et de guider le public où nous voulons qu'ils aillent, et peut-être avoir une feuille ici. Parce que je pense que c'est la zone est trop vide, mais je sais que veulent ces petites choses à l'avant, nous verrons, comme ça, oui cela peut fonctionner. D' accord, donc j'appelle ce croquis pour qu'il soit fini. Je vais évidemment affiner les détails lors de la peinture et je pense qu'il semble assez grand et je suis vraiment excité comment tout va se passer et comment votre art de travail d'art va se passer. Je veux vous encourager à partager votre croquis avec nous dans votre projet, vous pouvez simplement l'ajouter dans votre projet avec toutes les autres phases du processus parce que c'est la dernière que nous avons ici et nous allons travailler en décimal, vous pouvez simplement exporter sous forme de croquis que vous pouvez voir cela et pour voir comment vous assemblez toutes ces choses que nous avons créées, vous pouvez faire une pause. Encore une fois, Il est vraiment bon de regarder vos œuvres d'art avec un œil frais. Je fais habituellement cela donc je travaille dessus et je pars et j'ai ces piles pour la conception de personnages ou une illustration et je travaille juste un peu dessus toujours avec un œil frais parce que cela m'aide à rester plus concentré. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons commencer à peindre et juste bloquer les couleurs principales. On se voit là-bas. 15. Étape 12. - Peindre les éléments principaux - Partie 1. - Configuration et corps: Très bien, et bienvenue à la dernière étape où nous allons peindre ce personnage étonnant. Et en fait, ce que nous devons faire maintenant, c'est de décider des couleurs. Donc, si vous avez fait les « hacks de workflow de l'illustration numérique » avec moi, vous savez que j'aime presser les couleurs pour une palette, et en fait je vais le faire maintenant, donc je vais juste cacher le croquis pendant une seconde. Je vais aller aux références, je vais me rapprocher et je vais juste saisir ces couleurs pour les avoir plus grandes avec la brosse de liner illustration, je veux qu'elles soient plus grandes. Donc, en fait, ce seront les couleurs du personnage. Je vais jouer un peu avec le personnage, et je vais prendre plus de la couleur. Comme vous pouvez le voir, il y a quatre rouges différents ici. Et voyons les verts, j'ai un vert très foncé ici, j'ai un vert un peu plus léger ici, j'ai cette menthe très légère ici, j'ai une sorte de sarcelle. Donc, quatre rouges et quatre verts. Maintenant, le fait est que nous devons décider des couleurs de l'arrière-plan et du premier plan aussi bien. Maintenant, comme cette scène est dans l'herbe, je pensais, donc ceux-ci, je vais juste mettre cela là comme un personnage, couleurs de personnage, et nous avons besoin de quelques couleurs pour l'arrière-plan aussi. Je pensais que nous pourrions ajouter un peu d'orange dans toute l'image, pour une raison quelconque cela me manque, et certaines, couleurs brunâtres, je vais juste mettre un peu ici brun rougeâtre. Je vais partager cette palette de couleurs avec vous dans la section des ressources afin que vous puissiez les saisir. Un peu, brun plus foncé, ce sera pour le fond. La raison en est que je choisis ces couleurs saturées, j'ajouterai un peu plus d'orange rougeâtre ainsi, c'est que je veux que ce personnage apparaisse de l'arrière-plan et comme je l'ai dit pour le premier plan, nous aurons quelques silhouettes. Je ne suis pas encore sûr, si nous allons utiliser ce jaune clair, peut-être un peu de gris et peut-être un peu de noir que nous verrons, au premier plan. Ok, donc voici une palette de couleurs. Si vous voulez travailler sur ces couleurs un peu plus, évidemment, si vous faites votre propre design de personnage, vous choisirez vos propres couleurs. Mais mon point principal que cela, comme vous pouvez le voir, j'ai des versions plus claires et plus sombres de la même teinte, ou la teinte similaire, donc j'ai un vert clair, vert foncé, rouge clair, rouge foncé, etc, donc toujours prendre plus de versions de la même couleur afin que vous ayez des variations dans votre image. Maintenant, je vais allumer mon croquis, je vais rendre les références un peu plus petites ici, je n'en ai même pas besoin, mais je vais garder ça ici, là-haut. Je vais commencer par le personnage, donc je vais créer un nouveau calque en dessous de ce croquis et choisir une couleur pour le corps principal, et je choisis cette sarcelle en fait, j'aime vraiment celui-ci. Je vais simplement commencer à remplir la forme du corps. Je fais cela avec la brosse de doublure que vous pouvez télécharger avec cette classe et je sais que c'est mon, à moins que vous soyez en troisième classe où j'utilise seulement ces deux brosses, je promets que j'aurai de nouveaux brosses bientôt, mais en fait, je peut faire n'importe quoi avec ces brosses. Je peux prouver que vous n'avez pas besoin, je ne sais pas quelle quantité extrême de pinceaux, vous pouvez utiliser ça. Faites attention à ce que ces pinceaux texturés laissent des pixels autour, cause de la texture, donc lorsque vous remplissez une forme en faisant glisser la couleur, il laissera de côté cette ligne blanche que vous pouvez simplement remplir, ce n'est pas un vrai problème, mais vous pouvez le faire. Ok, ce que j'ai oublié de faire avec le croquis, c'est d'abaisser son opacité, et de le faire se multiplier. Je vais revenir à ma forme et je peux voir maintenant qu'elle est loin d'être parfaite, donc ce que je vais faire, c'est juste jouer et rendre la forme aussi bonne que possible. Ok, maintenant je vais créer une nouvelle couche au-dessus, et j'aurai besoin d'une couleur pour les yeux, les yeux principaux et je ne veux pas que ce soit ce vert clair comme je l'ai fait dans ce petit croquis de couleur, mais je veux un beige clair, donc je vais choisir ce jaune foncé et je vais effectivement mettre cette couleur ici. Tu l'auras ici, ok, donc, cette petite lumière. Ok, j'ai besoin que ça soit un peu plus léger. Ok ensuite, je vais créer un nouveau calque, pour ces choses, et j'utiliserai ce gris foncé mais plus foncé, presque noir pour ces élèves. Ouais, maintenant je peux dire que c'est un peu désactivé, je dois mettre cette partie de l'élève un peu de côté, comme ça, et c'est bon. Maintenant, je vais verrouiller alpha cette couche de dessins et choisir un gris plus clair et un pinceau shader. Je vais ajouter un peu de cette lumière ici, je vais la rendre plus petite, encore plus petite. Je veux que cette lumière soit comme ça ici, a l'air génial, maintenant je vais choisir le blanc, ok, un-alpha verrouiller, choisir le liner, et je vais juste ajouter ça, semble mignon. Je vais ajouter une couche de plus en dessous de ces pupilles, ce sera l'iris coloré, maintenant la question est de quelle couleur il sera et dans l'original j'ai utilisé ce magenta, et je vais le faire maintenant aussi, donc je vais choisir ce couleur, et je suis sur la couche au-dessous des élèves, et je vais juste ajouter cela ici. En fait, c'est vraiment amusant d'ajouter que, dans cette partie de l'iris aussi, donc ce que j'aime faire est verrouiller alpha ceci, et de choisir une version plus foncée, obtenir le shader, le rendre petit, le tour des bords pour qu'il soit plus sombre, comme ça. Si vous voulez un effet lumineux un peu, passez à une version plus légère. Donc, je vais ajouter une ligne au milieu, avec le pinceau shader et une version plus légère, juste ici. Nous pouvons ajouter les petites lignes, je vais choisir l'esquisse le crayon 6B parce que cela fonctionne très bien, choisissez une version plus foncée et juste ajouter quelques lignes ici. Il est mignon et en fait je veux aussi que cela soit un peu ombragé, donc j'ai une brosse shader et je vais choisir cette version plus légère, encore plus légère, la rendre plus grande. Oups, pas comme ça, je vais le verrouiller alpha, ajouter un peu de lumière ici, et peut-être le rendre plus sombre ici, sorte qu'il y ait un peu de variation, peut-être même plus sombre. Voyons ce que ça fait, ouais ça me semble bien, rendre plus petit, ouais, et maintenant je vais choisir cette couleur claire. Donc, je joue juste autour d'ajouter de l'ombrage ici et là, et je peux le faire à travers le corps principal aussi, donc je vais le verrouiller alpha choisir ce vert plus foncé, j'ai le pinceau shader, et je vais le rendre plus grand. Je vais juste ajouter un peu de l'ombrage sur le côté, et je vais choisir cette menthe et ajouter cela avec, donc c'est un peu de, effet lumineux. Tu vois cette texture ? Ça a l'air incroyable, mignon. Et les points ? Oui, j'ai oublié que les points seront, cette menthe légère, donc je vais choisir la doublure. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de la forme du corps principal et juste ajouter. Il a l'air bien, je vais éteindre le croquis pour le vérifier, me semble bien. 16. Partie 2. Peindre des éléments principaux - Parties et détails: D' accord, mais je veux m'attarder à ça. Je vais bousculer ces petits cercles, choisir le vert plus foncé, et nous le liner je vais ajouter des choses comme ça. Maintenant, c'est à la lumière. Les plus sombres comme ça. Comme si c'était comme un trou ou quelque chose comme ça. Maintenant, je peux voir que je dois réparer le globe oculaire donc un peu.Je suis capable de le faire. En fait, pas grand-chose, parce que nous allons avoir les lunettes. Maintenant, la question est, quel genre de lunettes allons-nous avoir ? Allume ce chat. Tu sais quoi ? Je vais juste placer la couche au-dessus de tout. Je vais juste utiliser le noir. Nous verrons un cercle de forme. Il s'agit d'une fonction de forme rapide, ce qui signifie que, elle corrige votre forme, si vous ne pouvez pas en dessiner une bonne. C' est vraiment, vraiment utile. Maintenant aussi la question est, quelle couleur les fonctionnalités seront ? J' ajouterai, comme la bouche et les sourcils seront ce vert foncé. Comme ça. D'accord. Continuons et ajoutons cette partie. Ce sera comme ça rouge. Je vais le placer sous le corps et je vais sélectionner des parties de ce corps avec les caractéristiques et les regrouper et simplement renommer corps. Je les ai en forme. Encore une fois, Alpha Verrouiller, choisissez ce shader. Je choisirai ce magenta plus foncé. En fait, je vais passer par là. Ce n'est donc pas si dynamique. Comme ça, peut-être encore plus sombre. À un moment donné. Oui. On dirait mignon. Encore une fois, une nouvelle couche sous le corps et nous aurons besoin de faire les jambes maintenant. Je vais choisir ce vert foncé et choisir la brosse linéaire. Je veux qu'ils soient un peu plus épais, en haut. En fait, il peut avoir des choses comme ça. Ouais, ça a l'air bizarre et plus réaliste pour les tourbières bien que [RIRE] je vais juste le garder ici. Encore une fois ce que je fais, Alpha Verrouillage. Choisir une couleur rouge parce que nous avons dit qu'il aura comme ces extrémités rougeâtres. Je vais juste pointer ici avec le pinceau. Parce qu'avec le pinceau shader, nous pouvons faire cela étonnant comme des gradations d'une couleur à l'autre. Je vais le verrouiller Alpha. Je choisirai à nouveau le vert foncé parce que je vais ajouter avec le pinceau liner, la main que j'ai oublié ici. On aura une chose comme ici. Je viens de réaliser que j'ai un point ici. C' est ce que je déteste. Je suppose que c'est dans les lunettes. Je vais juste supprimer cela. Revenons. Supprimez, je veux dire, les mains. Alpha Lock, choisissez le rouge, et je vais juste ajouter du rouge à cette partie de ses mains comme ça. Mignon. Maintenant, allons jeter un oeil sur les ailes. Les ailes, j'ai dit, elles seront vertes à nouveau. Mais je pense que ce serait trop vert. Tu ne crois pas ? Peut-être que ça pourrait être quelque chose comme ça. Je veux dire, une lumière, peut-être transparente. Je pense que ça devrait être transparent. Ce que je vais faire, c'est d'aller dans la couleur de fond et de le rendre plus sombre. Vous verrez réellement comment les couleurs fonctionnent. Nous pouvons jouer avec son thème transparent. J' ai cette nouvelle couche. J' ai le pinceau. Je vais juste faire le pinceau à ce sujet. Je pourrais changer la couleur si j'appuie sur select, choisissez une couleur différente, revenez en arrière et appuyez sur le calque de remplissage. Je pense que cet oiseau est tout simplement meilleur. Je vais simplement les placer sous les mains parce que comme vous pouvez le voir, c'était comme caché. La prochaine chose que je vais créer, je vais allumer ce chat et je vais créer ce livre. Je pensais que ce livre pourrait être ce rose clair. En fait, je vais ajouter ce rose clair à ces cornes ou quelles sont ces cornes ? Il suffit de le ramasser. Pour qu'il brille aussi un peu avec le shader. Où est le shader ? Ouais, il doit être plus grand et juste ici. Juste un peu sur les bords. Maintenant, créons le livre. Le livre doit être sur les mains, donc il est juste en dessous du corps. Je vais prendre le paquebot. J' ai ma couleur et je vais juste remplir la silhouette principale de ce livre. Je vais aller à la couche de cette main, donc comme cette partie, les doigts libres, glisser vers le haut et couper et coller. Il le mettra sous une nouvelle couche. Je ne peux pas juste le mettre au-dessus. Je l'ai déjà au-dessus de ces livres. Je veux ce beige plus léger. Je vais ajouter ce côté du livre, pour être ce gris. œuvres grises. Je retournerai au paquebot. D' accord. Passons maintenant à la suivante. À la lampe ici. Je vais juste faire ce simple gris foncé, le liner et juste remplir toute la forme à nouveau. Maintenant, je vais refaire la même chose. Alors revenez aux mains. Sélectionnez et dessinez autour de celui-ci. Couper et coller, puis déplacer ce calque au-dessus. Il le tiendra immédiatement. Je vais revenir à cette lampe ici, Alpha Lock it, choisissez un gris plus clair et choisissez un shader. Tu n'as vraiment pas besoin d'en faire trop. C' est juste pour le plaisir. Éteignez ce chat et puis voyez qu'il a besoin de ces lignes. Je vais revenir à la ligne linéaire et juste les améliorer. Je choisirai un plus sombre et je les ajouterai. Ça a l'air très bien. Dans la prochaine, j'y ajouterai un peu de lumière. Mets-le derrière. Choisissez ce beige clair. Je vais juste peindre derrière. Pour ressentir ces choses. Je vais le verrouiller à nouveau. Ajoutez un peu de ça. On a besoin d'un pinceau. Pour le rendre plus grand. Nous ajouterons la lueur à l'extérieur plus tard. Mais en fait, nous avons conçu notre personnage et nous devons passer à l'environnement. C' est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 17. Partie 3. Peindre des éléments principaux - Grosse: Ok, alors quel est l'environnement OED ? Et je choisirai ce chlore noir pour prendre la forme de ces plantes. Avec la brosse de doublure sur une nouvelle couche qui va être au-dessus de tout. Donc, je vais en faire un plus gros pinceau. Et mon travail maintenant est de remplir seulement cette forme principale. Je vais créer un nouveau calque en dessous et choisir ce gris plus léger ou, je veux dire vert pour continuer à se former. Ça a l'air bien. Mais nous devons ajouter de la dimension à nouveau, et encore une fois ce que je fais c'est bloquer ces deux formes, frapper le pinceau de shader et ajouter une couleur à l'autre, comme les couleurs les unes aux autres je veux dire. Donc, je vais choisir cette course de curseur, aller à ceci, celui-ci, rendre la brosse de shader plus grande et juste ajouter à elle. Et je vais ajouter cette version [inaudible] plus petite au milieu, comme cela.Ok, je vais urn hors du croquis. Et je vois que je vais devoir assombrir de ce côté et de ce côté aussi. Donc, je vais juste choisir ce sombre et ajouter comme si une continuation de cette forme à celui-ci. Mais avec moins de texture. Oui, en fait, j'ai oublié de faire la vérification de la valeur et en fait, ça marche plutôt bien. Pour que je puisse l'éteindre. Donc, je vais devoir créer un nouveau calque. Je vais créer un nouveau calque. Choisissez le vert foncé. Choisissez la doublure. Et ajoutez une ligne. Ok, donc j'ai fini cette ligne ici, et je vais la verrouiller alpha. Et encore une fois prendre le shader et juste jouer avec lui avec vert plus foncé et un côté je vais juste le rendre plus petit pour qu'il apparaisse un peu. Je prendrai cette menthe. Et je vais juste prendre un liner plus sombre sur Alpha Lock. Déverrouiller. Et encore plus sombre, presque noir. Je vais juste ajouter ces petites choses. Ce ne sont que des détails, mais j'aime passer du temps sur le bas maintenant. D' accord. Ça suffit. Donc, je viens de remettre ce croquis et d'ajouter ces feuilles libres. Donc, je vais créer un nouveau calque, choisissez ce vert. Et je vais juste, pas si vert, ce vert. Et je vais juste ajouter les formes de ces feuilles ici. Remplissez-le. En fait, vous pouvez faire une pause maintenant aussi. En fait, je me suis fatiguée. Mais je finirai cela parce que je n'aurai pas le temps de le terminer [inaudible]. Je vais devoir mettre ça derrière les livres. Alors, d'accord. Alpha verrouiller les feuilles. Choisissez un vert plus foncé. Donc, le même processus exact à nouveau, pinceau shader. Je vais créer un nouveau calque ci-dessus afin que je puisse ajouter ce travail de ligne ici aussi. Ce que je veux faire maintenant, regrouper les choses ensemble, puis passer à l'étape suivante. 18. Étape 13. - Créer un arrière-plan flou: Ce que je veux maintenant faire, c'est m'occuper du contexte. Je vais créer un nouveau calque derrière tout, et j'ajouterai des couleurs d'arrière-plan avec un shader géant, je suppose. Je ne suis même pas sûr d'un paquebot. Je vais juste choisir cette couleur et ajouter ceci. J' ai eu autant de choses, et je vais juste faire le tour et balayer ces couleurs toutes ensemble. L' ose est ce mouvement d'un côté à l'autre, ici nous allons venir le truc amusant. Je vais juste frapper les ajustements Gaussian Flou et je vais brouiller le tout, comme ça. C' est un fond merveilleux, mais c'est comme si la forêt brûlait et je ne veux pas que ça. Je dois penser à une combinaison de couleurs différente, et ce qui m'est venu à l'esprit est le noir et le bleu foncé. Voyons ce que ça fait. Ça a l'air bien et c'est comme une scène nocturne sombre, mais certains verts sombres me manquent. J' ajouterai des verts foncés avec la doublure. J' aime juste le mélange de couleurs en arrière-plan. J' ai vraiment apprécié ce processus en fait parce qu'il donne comme des idées et des possibilités si amusantes, et il a obtenu ceci , deux lumières et diamants , les noirs, je vais ajouter noir à sombre, je suppose. J' aimerais ajouter encore plus vert. C' est ce que je vais faire dans les prochaines minutes, j' espère que je trouverai un moyen et j'ajouterai un peu de cette pointe orange. Je vais juste frapper le flou gaussien. Ça a l'air amusant. C' est comme s'il y avait comme une sorte de lumières en arrière-plan. Ça a l'air mignon. J' adore ça. Mais peut-être que j'aurais besoin d'un peu. Maintenant, je vais frapper au flou gaussien, et ça a l'air amusant. J' adore cette petite chose orange, mais comme vous pouvez le voir, je vais juste activer le contrôle de valeur et ses jambes se sont perdues. Je vais devoir ajouter quelque chose de plus léger à l'arrière-plan. Je vais ajouter cette orange ici et maintenant, frapper le flou gaussien et quelque chose s'est passé. Intéressant. Vérification de la valeur. Pas si mal. Mais j'ai besoin de quelque chose de plus parce qu'il fait trop sombre. Je vais garder l'arrière-plan comme ça, parce que j'aime vraiment ça. En fait, c'est vraiment amusant. Je vais avoir besoin d'alléger peut être cette partie de la feuille. Je vais juste y retourner et le trouver. Je vais choisir celui-ci et un shader et peut-être le rendre un peu plus léger, comme ça, peut-être que cette partie est pâle, mignon, et ces feuilles. Ça a l'air amusant. Je vais aller à la vérification de la valeur et semble déjà mieux. Je dois faire quelque chose avec les jambes. Je vais retourner aux jambes. Voici les jambes. Je vais désactiver la couche de vérification de la valeur et je reviendrai à eux. Je remplis juste un peu. Peut-être, retournez à la vérification de valeur. Ça a l'air mieux. Je pense que ça a l'air incroyable. Voyons vous voir dans la prochaine vidéo, où nous allons ajouter beaucoup. 19. Étape 14. - Régir la lumière: Réglons la lumière dans cette vidéo. Ce que je vais faire sera amusant. Je vais sélectionner la lumière que j'ai peinte dans le lampion, dupliquer et celle qui est inférieure, et la déverrouiller. Il doit être déverrouillé. Va à Gaussian Blur, et voilà, et tu peux vraiment agrandir ça. C' est une lumière géante. Vous pouvez le dupliquer pour le rendre plus intense. Dupliquez-le quatre fois et mettez-le en face du lampion, puis vous pouvez jouer avec abaisser l'opacité de celui-ci. Comment avez-vous un impact sur les lumières ? Maintenant, ajoutons simplement une couche supplémentaire de cette lumière en dessous de celle-ci, choisissez-la et agrandissez-la. Cela affecte déjà cela et notre petit caractère. Ce que j'aime aussi faire est de créer une nouvelle couche au-dessus de toutes les lumières, de choisir le noir, de choisir le pinceau, de le rendre grand. Faites-le au-dessus de tout ce qui est en dessous de cette prise, et juste faire le tour de la zone lumineuse comme ça, frapper à nouveau le flou gaussien. Vous aurez un peu d'ombre partout en dehors de la source de délices, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez ajouter plus de lumière sur le personnage. « Sélectionnez » la diapositive du corps et « Dupliquer », « Sélectionnez » le livre, appuyez sur « Dupliquer », et placez-le en dessous du premier corps. Vous pouvez le mettre dans le toit de la carrosserie. Ensuite, « Dupliquer » les plantes dans le haut du corps, ceci. J' ai tout ici, puis « Dupliquer » les fonctionnalités et les mettre à nouveau à ce groupe. J' ai ça. Ce que je vais faire, c'est frapper et aplatir. Quand je fais ça, j'ai tout ça sur une seule couche. Peut-être que j'aurai besoin de points, donc je vais le dupliquer. Gardez ce « Sélectionnez » caché le calque, et remplissez-le avec des calques noirs. J' ai toute la silhouette. « Sélectionnez » ceci, créez un nouveau calque au-dessus, alors allumez le corps, éteignez cela, allumez tout. J' ai tout. Maintenant, allez à ce calque, et je vais choisir une couleur pour la lumière. Ça devrait être un peu orange. Cette couleur et un peu plus orange. Je vais frapper la brosse de shader, le rendre plus grand, et je peux juste ajouter sur cette couche, et ça ressemblera assez incroyable. Vous pouvez simplement ajouter comme ça, frapper cette partie un peu sur cette feuille, peu sur cette feuille, un peu sur cette feuille, être ici, et au-delà des jambes. Vous pouvez ajouter le tranchant une fois avec une doublure et peut-être un peu de ce plus léger ici. Cette lumière, lumières comme ça et je vais « Sélectionner ». Regarde ça. Il a l'air magnifique. J' ai cette ombre allumée. Je pense que ça a l'air incroyable. Il reste une chose et que je vais faire dans la prochaine vidéo est de faire le premier plan. Je vais en fait désactiver les références parce que nous n'en avons plus besoin. Nous aurons juste quelques petites choses et une façade et, nos œuvres d'art seront finies. 20. Étape 15. - Ajouter un premier premier plan: Bienvenue dans la dernière vidéo de peinture. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de tout. Je choisirai le noir. J' ai le pinceau, qui sera le plus gros. Je vais faire ce petit pour que je puisse avoir un look miniature. Je vais ajouter des choses comme ça, je ne suis pas sûr. Peut-être quelques feuilles, pour qu'il ait l'idée que quelqu'un regarde cette créature derrière cette herbe choses ou quelque chose comme ça. Je trouverai les formes parfaites en une seconde, mais je vais vous montrer ce que je veux dire ou ce que je vais faire. Je vais brouiller cela aussi. Je vais aller au flou gaussien et le flouter un peu. Si vous pouvez voir, flou gaussien, cela aura l'effet que quelqu'un est derrière cette herbe et regarde notre créature. Je pense que ça a l'air incroyable, mais nous devons trouver des formes imparfaites et cela prendra un peu de temps, donc je vais accélérer cette vidéo pour que vous puissiez voir ce que je vais faire. J' ai le contrôle de valeur ici. En fait, la seule chose que je n'aime pas vraiment, c'est qu'ils se perdent trop en arrière-plan. Peut-être que ce que je peux faire est de revenir à ce calque d'arrière-plan et de cliquer sur « Use Saturation Brightness » et de le rendre un peu plus lumineux comme ceci. Maintenant, passons à la vérification de la valeur. Il ne fait pas assez sombre maintenant, alors jouons tout autour de ça. On va le rendre un peu plus sombre, juste un peu. Je vais à la vérification de la valeur. Je pense que ça marche plutôt bien. Qu' est-ce que tu en penses ? J' espère que vous aimez cette illustration. Je suis amoureuse de ça. Peut-être que je n'aime pas celui-ci, donc je vais juste y retourner et essayer plusieurs types. Le but est de pointer le spectateur vers cette petite créature et de ne pas surdominer toute l'image avec ces silhouettes. Tu dois être intelligent à ce sujet en fait. Je vais vérifier la valeur. Je vais essayer ces différentes variantes et je ne suis pas sûr de laquelle j'aime. Je pense que c'est trop. Je pense que ça pourrait marcher. Cela a l'air bien aussi. Peut-être que c'est trop. Ça a l'air génial. Je crois que j'ai choisi celui-là, le premier. Mais au moins j'ai essayé. Je peux faire une chose de plus pour faire éclater cette feuille un peu parce que j'ai un petit problème avec elle un peu. Je vais créer une nouvelle couche ici sous les plantes, ajouter un peu de cet orange ou blanc, juste la peindre là, baver un peu, et je peux flouter gaussien et le rendre plus petit. Si je veux juste un peu de ça comme ça. Alors je vais le rendre plus petit, juste un morceau de ça pour le faire éclater un peu. Jetez un oeil. Ça m'a l'air bien et j'appelle ça fini. En fait, il ne reste qu'une chose, alors je choisis le blanc. Je vais choisir le stylo studio, créer un nouveau calque et le signer. C' est tout. Vous aurez tout ce fichier de procréation à explorer. Je vais juste vous montrer que couches que j'ai parce que j'ai fait un peu d'ordre dans le fichier, donc j'ai la couche de vérification de la valeur, l' esquisse, la signature, les variations de premier plan. Tu auras ça. J'ai allumé ça. Il existe plusieurs types. Il y a l'ombre, il y a la lumière, il y a la silhouette, l'image aplatie, maintenant qui est éteinte. Il y a le corps, conseils qui sont au premier plan qu'ils doivent être sur, par exemple, une lampe et le livre. Ensuite, nous avons la lampe avec toutes les couches de lumière, nous avons le boo, nous avons les plantes, les caractéristiques, et les références, et l'arrière-plan. Dans le groupe d'arrière-plan, vous trouverez ce dernier endroit que j'ai créé pour rendre la chose de valeur bonne. Ce que vous pouvez faire, c'est de les télécharger et de les parcourir et de les vérifier pour référence. Peut-être que vous en apprendrez quelque chose de nouveau. Rendez-vous dans la dernière vidéo où nous allons résumer ce que nous avons appris dans cette classe. 21. Réflexions finales: Ok, wow, félicitations. Tu as passé toute la classe, fini, des chapeaux jusqu'à toi. Tu es incroyable, je suis vraiment fier de toi. N' oubliez pas de poster vos projets dans la galerie de projets. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez et inclure l'avancement de vos projets, car il est vraiment intéressant de voir comment vous passez d'une idée à une perspective finale. Si vous pouvez exporter la vidéo à partir de Procreate, je vous encourage à le faire et à partager la vidéo dans des groupes Facebook afin que nous puissions la voir. Ce sera incroyable. Faisons un petit résumé de ce que vous avez appris dans cette classe. Au cours des années cinquante, ce processus vous apprendrez à s'inspirer des créateurs naturels. Pour créer une histoire d'arrière-plan pour votre personnage à l'aide d'une carte d'esprit, utiliser le langage de forme et choisir une forme pour votre personnage en conséquence. Vous apprendrez à créer une silhouette et une forme puissantes. Vous apprendrez à exprimer des émotions et des expressions pour la position, forme et la taille des caractéristiques et des accessoires. Vous apprendrez à utiliser des couleurs pour exprimer votre personnage, à l'aide de la palette de couleurs naturelles. Vous apprendrez également à composer une scène selon la règle des tiers. Dans la partie illustration, vous avez pu créer un environnement simple avec un arrière-plan floue et des éléments de premier plan. Vous apprendrez des façons d'améliorer la lumière et l'ombre. Et maintenant, vous avez terminé l'illustration dont vous pouvez être fier, et vous êtes un plein de compétences utiles que vous pouvez utiliser à l'avenir. Si vous ne l'avez pas déjà fait, suivez-moi ici sur le partage de compétences afin que vous soyez averti quand le prochain cours sortira et jusque-là, consultez mes autres cours. C' était génial de t'avoir dans cette classe. Merci de l'avoir pris. On se voit.