Conception de papier de scrapbook avec des cartes de déplacement dans Photoshop - Un cours de Graphic Design for Lunch™

1. Conception de papier Scrapbook en utilisant des cartes de déplacement dans Photoshop - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour déjeuner, créez des dessins de papier scrapbook à l'aide de cartes de déplacement dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de créer des conceptions fantaisistes à l'aide de cartes de déplacement. Maintenant, ce sont le genre de dessins que vous pouvez utiliser pour papier scrapbook et nous allons utiliser le papier scrapbook comme exemple. Mais vous pouvez également utiliser ces conceptions pour des arrière-plans, des fonds d'écran et pour des éléments d'impression à la demande comme le tapis de souris et les étuis de téléphone, par exemple. Ce que nous allons faire est de prendre quelques modèles de base dans Photoshop et nous allons faire des cartes de déplacement, images en noir et blanc que nous pouvons utiliser pour plier ces motifs pour créer des effets intéressants. Maintenant, au fur et à mesure que vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous demandera si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous appréciez la classe et apprenez de ça, vous feriez deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommanderiez cette classe, et deuxièmement, écrivez même en quelques mots pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à faire des dessins fantaisistes de papier scrapbook à l'aide de cartes de déplacement dans Photoshop. 2. Pt 1 Créez deux cartes de déplacement: Nous commencerons à faire nos dessins de scrapbook ici dans Photoshop. Je vais choisir « Fichier », puis « Nouveau ». Je vais faire un document de 1800 par 1800 pixels, une résolution de 300 pixels par pouce, couleur RVB, je vais juste utiliser un fond blanc. Maintenant, il y a une raison pour moi de choisir ces valeurs. Le papier scrapbook mesure généralement 12 pouces par 12 pouces. Si vous imprimez cela à 300 pixels par pouce, vous aurez besoin d'un document de 3600 pixels par 3600 pixels. Le document que je crée est la moitié de cela. La raison de faire la moitié de la taille est que je vais augmenter la taille à la toute fin. Mais je veux travailler sur des tailles légèrement plus petites quand je fais réellement les cartes de déplacement. Vous pouvez travailler à pleine taille, mais je suggère que vous obtenez probablement un résultat aussi bon, sinon mieux, si vous travaillez à une taille plus petite. Nous choisissons 1800 par 1800 et 300 pixels par pouce. Je vais cliquer sur « OK ». Notez, sans surprise, ici dans la palette des calques, à laquelle vous pouvez bien sûr accéder en choisissant la fenêtre, puis les calques, nous avons juste un calque d'arrière-plan et il est rempli de blanc. Pour notre carte de déplacement plus au moins pour la première, nous allons utiliser des nuages de différence. Je me suis assuré que j'ai sélectionné le noir et le blanc comme couleurs par défaut. Si vous ne dites pas cela, vous pouvez simplement cliquer sur cette icône ici ou appuyer sur la lettre « D » pour défaut, et cela vous donnera les couleurs par défaut. Je vais choisir « Filtre », puis « Render », puis « Différence Clouds ». Cela me donne un ensemble de nuages noirs et blancs dans mon document. Maintenant, c'est une carte de déplacement potentiel. Je voudrai peut-être à ce stade simplement l'enregistrer comme une carte. « Fichier », « Enregistrer ». Nous allons nous assurer qu'il s'agit d'un fichier PSD, doit absolument être un fichier PSD ou vous ne pouvez pas l'utiliser comme une carte de déplacement. Je vais juste appeler ça des nuages. Nous avons enregistré en tant que fichier PSD, je vais cliquer sur Enregistrer. Maintenant, c'est une option pour la carte de déplacement qui a beaucoup de noir et blanc et qui va plier un peu notre image. Mais disons une autre alternative pendant que nous sommes ici. Avec ces nuages de différence, je vais appliquer un autre filtre. Je vais choisir « Filtre », puis revenir à « Render », et cette fois je vais choisir « Fibres ». Fibers est un joli look texturé aussi. Ce qu'il va faire, c'est transformer nos nuages en quelque chose qui ressemble à ça. Maintenant, j'ai la variance fixée à environ 20, et j'ai des forces fixées à environ 17, pourrait être 20. Il suffit de jouer avec les chiffres. Tout ce que vous cherchez, c'est un joli ensemble de fibres. Un peu préoccupé par le fait qu'il y a beaucoup de noir là-bas, donc je pourrais essayer et même cela un peu, voir si changer les choses autour. Je vais juste aller avec ça et cliquer sur « OK ». Voilà mes fibres. Encore une fois, je vais enregistrer ceci, mais je ne peux pas choisir « Fichier Enregistrer » car nous avons déjà enregistré ceci sous forme de nuages. Je vais devoir choisir « Fichier Enregistrer sous », mais aussi vérifier pour m'assurer que je viens d'avoir un seul calque d'arrière-plan ou un seul calque. « Fichier Enregistrer sous », et j'ai déjà un fichier appelé fibres, alors écrasons simplement cela avec le nouveau. Maintenant, nous avons deux cartes de déplacement que nous pouvons utiliser. Typiquement, les cartes de déplacement d'images en noir et blanc. Ils n'ont pas besoin de l'être, mais la plupart des gens les conçoivent comme des images en noir et blanc. Dans la vidéo suivante, nous allons créer un morceau de papier de scrapbook et y appliquer une carte de déplacement. 3. Pt 2 Appliquez le déplacement à un motif: Pour notre papier scrapbook, nous allons créer un document exactement de la même taille que la carte de déplacement. Fichier, Nouveau, il y aura 1800 pixels par 1800 pixels à 300 pixels par pouce. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais faire des papiers rayés, je sais à quel point mon document est volumineux. Je vais à l'outil de tente rectangulaire. Je vais juste faire glisser un long rectangle étroit, et j'utilise juste le petit écran en bas de l' écran pour me dire à quel point mon rectangle est large. Je suis à la recherche d'une largeur de 30 pixels. Je vais juste aller voir si je peux en avoir 30. Dès que je l'aurai à 30, je vais juste laisser aller le bouton gauche de la souris, donc j'ai une sélection qui a 30 pixels de large par les 1800 pixels de haut de ce document. J' ajouterai un nouveau calque vide, avec ce calque sélectionné et avec ma sélection en place et les couleurs par défaut, je vais appuyer sur Alt Backspace sur le PC, ce qui serait Option Supprimer sur le Mac, et cela remplit mon sélection avec la couleur noire. vais faire un doublon de ce calque, donc je vais le faire glisser sur la nouvelle icône ici, puis je veux déplacer ce rythme, donc je vais à l'outil Déplacer, et je vais choisir Modifier, puis Transformer libre. Cela me donne accès à ces options de transformation ici. La première chose que je vais faire est de marquer ce bord ici comme point de transformation. Il y a neuf petites boîtes ici, on veut celle du milieu sur le côté gauche. Maintenant, nous allons le déplacer sur un facteur de 1800. Un nombre que lorsque vous le divisez en 1800, il divise sans laisser de restes, donc l'un d'entre eux sera 90, donc cela nous donnerait des rayures qui ressemblent à ceci. Si c'est trop loin, vous pourriez le ramener à 60 parce que c'est un autre facteur de 1800. Je pense que j'aime ça, donc je vais me contenter de 60 comme étant ma transition. Je viens de taper 60 dans le dialogue X ici, et je vais cliquer sur la coche. J' ai fait une forme, je l'ai dupliquée et déplacée, donc si je maintiens maintenant les touches Contrôle Alt et Maj enfoncées sur un PC, c'est Commande Option Maj sur un Mac, et appuyez sur la lettre T pour transformer, et si Je continue de le faire, je vais répéter la forme tout le long du document. Je vais juste m'arrêter loin du bord. Maintenant, si toutes ces formes vont dans des couches différentes, ne vous inquiétez pas, c'est tout aussi bien. Parce que ce que vous allez faire est de sélectionner la plus haute, maintenez la touche Maj et sélectionnez la plus basse. Dans ce cas, je n'en ai que deux, mais vous pourriez avoir beaucoup et beaucoup de couches, parfois cela fonctionne comme ça. C' est très bien. Il suffit de les sélectionner tous à l'exception de cet arrière-plan, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Fusionner les calques, ce qui met tout sur un seul calque. J' ai toujours une sélection ici, donc je vais appuyer sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner la sélection, vous pouvez également choisir Sélectionner, puis Désélectionner si vous le souhaitez. Ce sont les rayures que nous allons utiliser pour notre papier de scrapbook. Mais cela ne ressemble pas à du papier scrapbook fantaisiste, il ressemble juste à un ensemble de rayures. Nous allons utiliser notre carte de déplacement pour créer quelque chose de plus intéressant. La première chose que nous allons faire pour qu'il soit facile à annuler et à modifier est que nous allons faire de cette couche particulière un objet intelligent. Avec cette option, nous pouvons choisir Filtre, puis Convertir pour les filtres intelligents. C' est exactement la même chose que de faire un objet intelligent, vous pouvez faire en cliquant avec le bouton droit de la souris et choisissez Convertir en objet intelligent, ils sont exactement le même processus, exactement le même résultat. Après avoir transformé cela en un objet intelligent, nous pouvons maintenant lui appliquer une carte de déplacement, et nous le faisons de cette façon, nous choisissons Filtre, puis Distorter et Déplacer. Maintenant, voici où les expérimentations vont entrer parce que nous voulons déplacer ces bandes horizontalement. Il ne sert à rien d'essayer de les déplacer verticalement parce que si nous les déplacons vers le haut, tout ce que nous allons obtenir est des mouvements verticaux, donc nous n'avons pas besoin d'utiliser l'échelle verticale sur cette conception particulière avec les cartes de déplacement que nous ont. Mais nous allons sélectionner l'échelle horizontale. Il s'agit d'une valeur comprise entre zéro et 100, et c'est un pourcentage. Vous ne voulez pas beaucoup de déplacement, 10 va probablement être trop, mais nous verrons. Maintenant, nous pouvons l'étirer ou la tuile sur cette carte de déplacement parce que, en fait, elle ne va pas être étirée ou carrelée parce que c'est exactement la bonne taille. Nous pouvons sélectionner soit les pixels de bord répétés ou envelopper, cela n'a pas vraiment d'importance à ce stade pour cette conception particulière. On va juste cliquer sur « OK ». Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et sélectionner une de nos cartes de déplacement. Je vais sélectionner des fibres, et je vais cliquer sur « Ouvrir ». Maintenant, la carte de déplacement des fibres a été appliquée à notre conception. Nous avons quelque chose qui a l'air fantaisiste, ce n'est plus un ensemble de rayures, c'est quelque chose de beaucoup plus intéressant. Maintenant, si nous pensons que le mouvement est trop, nous pouvons éditer le déplacement. Je vais cliquer ici sur Déplacer pour ouvrir à nouveau le dialogue de déplacement. Pour définir l'échelle horizontale à cinq cette fois, cliquez sur « OK », et je dois sortir et resélectionner ma carte de déplacement. Mais maintenant, nous obtenons moins de déplacement parce que nous avons sélectionné seulement 5 pour cent au lieu de 10 pour cent. Vous pouvez expérimenter avec les valeurs que vous souhaitez utiliser. En fait, j'aime beaucoup ça, donc je vais me contenter des 5%. Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder la situation où nous ne voulons pas qu'il soit noir et blanc. Que faire si nous voulons utiliser une couleur différente ? Je vais te montrer comment tu peux faire ça. 4. Pt 3 Coloriez le motif fantastique: Pour colorer notre motif, nous allons utiliser un calque de réglage de la saturation de la teinte. Je vais simplement cliquer sur le dernier calque sélectionné, puis choisir Calque, Nouveau calque d'ajustement, puis saturation de teinte, et nous allons cliquer sur « OK ». La couche de réglage de la saturation de la teinte, nous voulons seulement qu'elle s'applique au calque immédiatement au-dessous. Nous allons cliquer ici sur cette icône, qui crée une sorte de groupe d'écrêtage de sorte que l'ajustement de saturation de teinte ne s'applique qu'à ce calque. Tout ce qui se passe dans le calque d'arrière-plan ne sera pas affecté par l'ajustement ici. Je vais cliquer sur « Coloriser ». Nous allons commencer à augmenter la légèreté. Comme vous pouvez le voir quand je fais ça, nous commençons à prendre la teinte actuelle. Je vais aussi augmenter la saturation parce que ça va me donner une couleur plus foncée. À ce stade, je peux simplement glisser sur le curseur de teinte pour faire mes rayures, mon genre de rayures fantaisistes, quelle que soit la couleur que je veux qu'elles soient. Maintenant, ce point, si j'ai aimé la couleur mais ils trop saturés, je peux réduire la saturation. Je peux aussi augmenter la légèreté ou la diminuer pour le rendre plus sombre. Nous avons ici un peu de flexibilité dans élaboration de la couleur que nous voulons pour les rayures. Mais nous pouvons rendre les rayures noires pour commencer et ensuite les recolorer à ce qu'on veut une fois qu'on aura fini. 5. Pt 4 Créez un deuxième papier et l'enregistrer: Maintenant, quand nous avons créé nos cartes de déplacement, nous avons créé deux cartes de déplacement. L' une était les fibres que nous venons de voir et d'utiliser, et l'autre était les nuages de différence. Voyons ce qui se passe lorsque nous utilisons des nuages de différence sur ce motif rayé. Ce que je vais faire est de faire un duplicata de cette couche. Je vais juste le faire glisser sur la nouvelle icône ici. J' ai deux couches identiques. Ils ont tous les deux des filtres intelligents qui leur sont appliqués. Ils ont tous les deux obtenu la carte de déplacement appliquée à eux. Je vais juste éteindre un set, c'est l'ensemble que je veux garder, ça va être mon ensemble de fibres. Mais pour celui-ci, je veux changer la carte de déplacement qui est appliquée des fibres aux nuages. Je vais double-cliquer sur Déplacer. Maintenant, dans ce cas, les cartes de déplacement des nuages peuvent sembler beaucoup différentes de celles des fibres. Au lieu d'être de haut en bas, il a beaucoup de crache sinueuse dedans. Ce que je vais faire, c'est que je vais fixer les échelles horizontales et verticales à 5 pour cent. Cela signifie qu'il va être poussé à la fois horizontalement et verticalement. On va en tirer quelque chose d'un peu plus intéressant, peut-être. Je vais cliquer sur « OK », je dois aller sélectionner la carte de déplacement à utiliser, j'utilise des nuages, et c'est le résultat. Ici, nous avons un ensemble de lignes tortueuses. Maintenant, s'ils ne se remuent pas assez, vous pouvez double-cliquer sur Déplacer et peut-être augmenter les valeurs. Disons à quoi ressemblent les 10 et 10. Encore une fois, nous devons ramasser nos nuages, et voici un ensemble de lignes plus tortueuses. Maintenant, à ce stade, il est probablement opportun de regarder et de voir ce que nous allons faire si nous voulons réellement enregistrer cela comme papier de scrapbook utilisable. Dans ce cas, il doit être le double de la taille qu'il est actuellement. Ce que je vais faire est de choisir Image, puis Taille de l'image. Je vais réduire ça pour que je puisse le voir et je vais doubler la taille. Je vais taper 3600 par 3600. Eh bien, parce que cette icône ici que nous avons sélectionnée, tout changement que je fais, la largeur va également être reflétée dans la hauteur. Nous devons également choisir une option de rééchantillonnage. Il y a Automatique. Nous pourrions utiliser Preserve Details, ce qui, je pense, va être assez bon pour cela. En fait, je suis très impressionné par ça. Nous pouvons utiliser Bicubic Smoother parce que c'est aussi celui que nous pourrions utiliser pour l'élargissement. Vous voulez juste voir l'effet qu'ils ont sur votre document et choisir celui qui convient le mieux. Maintenant, vous ne voulez pas utiliser le voisin le plus proche, ce ne sera pas très gentil du tout. Ça va être assez dur et pixélisé. Mais vous pourriez avoir une bonne valeur avec Bilinear aussi. En fait, je ne vois pas beaucoup de différence donc je vais revenir à mes détails de conservation, et avec Préserver les détails, vous avez la possibilité de régler bruit si vous voulez réduire le bruit dans l'image. Je pense que ça a l'air bien, je vais juste cliquer sur « OK ». Se souvenant que ce que nous cherchons est un design fantaisiste, donc nous voulons voir des éléments inégaux dans ce design. Maintenant, parce qu'il a été doublé en taille, il a l'air vraiment grand sur l'écran, donc j'appuie sur Ctrl ou Commande 0 juste pour zoomer arrière. Maintenant, en lisant le bas de l'écran ici, vous pouvez voir que nous avons un document 3600 par 3600 pixels à 300 ppi. C' est la taille typique du papier scrapbook. À ce stade, pour l'enregistrer en tant que papier scrapbook utilisable, je choisirais Fichier, puis Enregistrer sous. Je veux l'enregistrer en tant qu'image JPEG car généralement papier scrapbook est vendu en tant qu'images JPEG. Je vais appeler ça des rayures tortueusement. Je vais définir le profil ICC sur sRGB. C' est le profil que vous utilisez généralement pour les éléments qui vont être affichés sur le Web, puis cliquez simplement sur « Enregistrer ». Selon ce que votre site nécessite, généralement, je vais juste le définir à la taille maximale et cliquer sur « OK ». Bien sûr, j'ai deux morceaux de papier scrapbook dans ce fichier, donc je vais éteindre la couche supérieure, je vais aller à cette couche, et ensuite je sauverais ceci. Je pourrais changer la couleur, ou je pourrais juste aller de l'avant tout de suite et l'enregistrer comme un JPEG et ce serait un second morceau de papier scrapbook. 6. Motif d'points Uneven Pt 5: Pour notre prochain design fantaisiste, nous allons utiliser le même filtre de nuages de différence, mais nous allons utiliser un motif de points. Je vais choisir « Fichier » et « Nouveau », et la première chose que je dois faire est de faire mon modèle. Je vais faire un document 100 pixels par 100 pixels, je vais cliquer, « OK ». Je vais juste zoomer ici pour que nous puissions le voir un peu plus clairement. J' utilise une taille de 100 pixels par 100 pixels parce que, cela signifie que je sais exactement quelle est la taille de mon document, et c'est vraiment important. Il est aussi divisible par 2, quelque chose qui est aussi vraiment important. Je vais à l'outil de forme ici, et je vais remplir cette forme avec un remplissage noir. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral, donc je prépare ça avant de commencer. Je vais cliquer une fois dans le document, et maintenant je peux choisir ma taille d'ellipse. Je vais en faire un nombre pair, parce que je veux qu'il puisse être parfaitement centré dans le document. Je veux qu'il soit un peu plus petit que la moitié du document de tailles, donc je vais utiliser 40 et 40. La hauteur et la largeur sont 40, ça va faire un cercle. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, parce que j'avais la forme sélectionnée ici avant de commencer, vous verrez que la forme est sur un calque séparé et cela va être très utile, car cela va me permettre de la centrer après l'avoir dessinée. Je clique sur l'outil Déplacer, mon calque d'ellipse est sélectionné. Je vais juste le faire glisser jusqu'à ce que je vois ces lignes me disant que je l'ai parfaitement centré au milieu du document. Si vous avez du mal à le centrer, mettons-le ici. C' est ce que vous pouvez faire avec la dernière sélection, vous allez choisir « Modifier » puis « Transformer libre ». Vous allez vous assurer que dans cette série de boîtes, le milieu des neuf boîtes est sélectionné. Étant donné que notre document mesure 100 pixels par 100 pixels, le milieu est à 50-50. Vous allez donc taper 50 dans la zone X et 50 dans la zone Y, et cela centrera le cercle juste au milieu de votre document. Nous avons besoin d'un duplicata donc je vais faire glisser l'ellipse sur la nouvelle icône. Donc nous en avons deux. Je vais passer à un outil qui n'est pas l'outil Déplacer. J' ai trouvé que parfois dans les versions ultérieures de Photoshop, les choses vont un peu bizarres ici. Une des façons d'éviter cette bizarre est de s'assurer que vous n' avez pas sélectionné l'outil Déplacer pour cette étape suivante. Vous allez cibler la plus haute de ces ellipses, et nous choisirons « Filtre » « Autre décalage ». Vous allez être averti que vous ne pouvez pas exécuter un filtre de décalage sur une forme. Donc c'est bon, nous allons juste cliquer pour le rastériser. Dans cette boîte de dialogue, vous allez définir les décalages sur la moitié de la largeur et de la hauteur du document. Le document est de 100 pixels par 100 pixels, donc le décalage sera Horizontal : 50, Vertical : 50. Cela nous donnera un modèle répétitif. Je vais cliquer sur « OK ». À ce stade, nous sélectionnerons tout avec Sélectionner tout. Nous pourrions également appuyer sur « Contrôle ou commande A ». Pour en faire un modèle, nous choisirons « Modifier », puis « Définir le motif ». Je vais appeler ça des points, et cliquer sur « OK ». Nous n'avons plus besoin de ce document, donc nous pouvons nous en débarrasser. Nous avons besoin d'un nouveau document pour notre papier de scrapbook. Je vais encore faire la moitié de la taille, puis l'augmenter une fois que j'ai fini. 1800 par 1800 pixels, cliquez sur « OK ». Pour appliquer mon motif, je vais choisir « Calque », puis « Nouveau motif de calque de remplissage ». Je vais cliquer sur « OK ». Par défaut, Photoshop remplira ce document avec le motif le plus récent, c' est-à-dire les cercles que j'ai créés précédemment. Je vais cliquer sur « OK ». À ce stade, nous allons le faire exactement la même chose que nous l'avons fait avec des rayures de cul. Nous allons cibler cette couche et nous allons choisir « Filtre », «  Convertir pour les filtres intelligents » et cliquer sur « OK ». Nous avons donc maintenant une couche d'objets intelligents. Pour cela, nous allons appliquer notre carte de déplacement. Encore une fois, exactement le même, Filtrer, Distort Displays. Nous pouvons définir les valeurs sur notre déplacement. Je vais mettre le mien à 10 et 10. Je veux que mes cercles soient déplacés verticalement et horizontalement, parce que je veux qu'ils aient l'air irréguliers et la carte de déplacement des nuages va le faire pour moi. Donc, je vais juste cliquer sur « OK » Sélectionnez mes « nuages », cliquez sur « Ouvrir » et c'est le résultat. Nous avons maintenant ce motif inégal de cercles créés en appliquant une carte de déplacement à notre modèle. La carte de déplacement que nous avons utilisée était cette carte de déplacement de nuages, qui avait des formes intéressantes dedans, et elle a simplement déformé tous nos cercles vraiment bien. À ce stade, nous pourrions aller de l'avant et ajouter notre couche d'ajustement de saturation de teinte pour recolrer nos points. Nous pouvons aller de l'avant et augmenter la taille du document et sauvegarder à nouveau comme un morceau de papier de scrapbook. 7. Papier Pt 6 Scrapbook avec une carte et un filtre en verre: Maintenant, il existe d'autres façons dans Photoshop d'utiliser des cartes de déplacement qui peuvent ne pas être apparentes au premier abord. Je suis retourné et j'ai créé une image de 1800 par 1800 pixels et je viens d'appliquer le motif, ce motif circulaire que nous avons créé à elle. Maintenant, j'ai déjà fait cela en un objet intelligent, donc je l'ai juste sélectionné et choisi filtre, puis converti pour les filtres intelligents. Donc c'est déjà fait. Maintenant, appliquons un filtre en verre à cela. Avec elle sélectionnée, je vais choisir filtre puis galerie de filtre et dans la zone de distorsion de la galerie de filtres est un filtre en verre ici et il y a quelques options ici pour la texture, sorte que vous pouvez appliquer un bloc ou une toile ou un givré texture ou une lentille minuscule, mais nous ne allons pas utiliser l'un de ces. Je vais juste ici parce que je veux voir tout mon document à l'écran. C' est vraiment important. Je vais cliquer sur le menu volant ici parce que cela me permet utiliser une texture différente, donc quand je sélectionne « Load Texture », il est possible pour moi d'aller chercher mon filtre de nuages. Je vais sélectionner « Clouds » et cliquer sur « Ouvrir ». Nous voulons définir la mise à l'échelle à au moins 100 %. 100 pour cent va mettre à l'échelle notre texture à la même taille que notre document. Si nous commençons à le faire baisser, nous allons obtenir ces lignes de fracture ici où la texture elle-même n'est pas un motif transparent et donc nous ne voyons pas ces bords rendus correctement, donc il doit être au moins 100 pour cent mais vous peut le rendre plus grand si vous le souhaitez. Mais je vais me contenter d'environ 100 pour cent, mais certainement au moins 100, et à ce stade, nous pouvons également ajuster la distorsion afin que vous puissiez obtenir plus ou moins de distorsion et vous pouvez ajuster la douceur. Maintenant, je pense que la douceur à une valeur assez faible mais la distorsion à une valeur plus élevée me donne un effet intéressant. C' est quelque chose qui serait très difficile à créer autrement dans Photoshop, mais avec les filtres, c'est très, très simple à faire et l'avantage d'utiliser le filtre en verre ici sans que la texture des nuages déforme l'image, est que nous obtenons un peu de contrôle sur elle, sorte que nous pouvons ajuster la mise à l'échelle, la douceur et la distorsion. Vous pouvez également l'inverser afin que cela puisse vous donner un résultat différent et celui que vous aimez mieux. Je suis plutôt content de ce que ça a l'air ici. Donc je vais juste cliquer sur « OK ». Il y a un autre rythme de papier scrapbook fantaisiste créé. Dans ce cas, nous avons pris l'image de la carte de déplacement des nuages, mais nous l'avons utilisée avec un filtre et bien sûr, nous pouvons recolorer cela facilement, exactement de la même manière que nous avons recolorié les choses depuis le début. Avant d'enregistrer comme papier de scrapbook, nous voudrions doubler sa taille bien sûr, puis l'enregistrer comme un Jpeg. 8. Motif Pt 7 des triangles: Pour notre prochaine carte de déplacement, nous allons à nouveau créer un document de 1800 par 1800 pixels. Je vais créer un ensemble de façons. Je vais commencer par une ligne en haut du document et peu importe à quel point il est profond. Je veux juste une ligne assez épaisse. En fait, je pense que peut-être un peu plus épais que ça, c'est là. Je vais m'assurer que je suis sur un tout nouveau calque et j'appuie sur l'option « Alt Backspace » « Supprimer » pour le remplir de noir, qui est ma couleur de premier plan. J' ai besoin de faire un duplicata de ce calque, alors prenez-le ici sur l'icône du nouveau calque. Je vais cibler cette bande ici, choisissez « Modifier » puis « Transformer libre ». Maintenant, je vais le mesurer par le haut ici. Je vais cliquer sur le milieu supérieur de ces neuf boîtes et je veux commencer à le déplacer vers le bas. Je vais modifier sa valeur y. Je vais juste appuyer sur « Maj flèche vers le haut » et juste le déplacer vers le bas jusqu'à ce que je l'aie dans une position où je veux qu'il soit. Je pense probablement que cette bande va avoir l'air bien. J' appuie sur la coche juste pour confirmer ça. Encore une fois, nous allons utiliser la commande « Control Alt Shift », option « Shift » sur le Mac et appuyez sur la lettre t pour simplement mettre des rayures tout le long de la page. Nous voulons à nouveau nous assurer que nous avons toutes nos rayures sur une seule couche. Allons chercher cette dernière palette. J' ai besoin de fusionner ces deux couches. Je vais cliquer sur un quart de travail, cliquer sur l'autre. Vous avez des rayures sur différentes couches. Il suffit de cliquer sur le haut d'un décalage, cliquer sur le bas, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir « Fusionner les calques ». Vous avez une couche. Maintenant, pour le moment, j'ai la bande en bas sélectionné. Je ne veux pas que quelque chose soit sélectionné ou l'étape suivante ne fonctionnera pas. Je vais choisir « Sélectionner », puis « Désélectionner ». Nous voulons juste que cette couche soit ciblée et nous allons lui appliquer un filtre d'onde. Nous allons créer de petites vagues, « Filter », « Distort » puis « Wave ». Maintenant, nous allons utiliser une onde sinusoïdale et selon votre dialogue, vous ne finirez probablement pas avec le look que vous voulez tout de suite. Donc, ce que je fais généralement est de jouer avec le nombre de générateurs, puis commencer à augmenter un peu la longueur d'onde. Vous voudrez que la longueur d'onde, le minimum et le maximum soient rangés dans l'un de chacun soit, parce que cela vous donne les meilleurs résultats, et dès que vous commencez à voir ce que vous voulez, alors vous pouvez juste faire bien ajusté ajustements à elle. En fait, j'ai mon nombre de générateurs assez bas. amplitude va être la hauteur de la vague et vous ne voulez pas qu'elle soit élevée, vous voulez juste agiter des lignes. Pour cela, je ne regarde pas le minimum, le maximum étant trop proche l'un de l'autre. En fait, le minimum que j'ai est un, et le maximum est de 29. Je peux ajuster l'échelle si je le souhaite. En fait, ça n'a aucun effet ici. Une fois que je serai heureux, je vais juste cliquer sur « OK ». C' est mon motif d'onde est juste un ensemble de vagues en noir et blanc. Je vais choisir « Fichier » puis « Enregistrer sous ». ai déjà une vague appelée donc je vais juste l'écraser avec celle-ci afin que nous utilisions celle que je viens de créer. Après avoir créé une carte de déplacement, je vais maintenant créer un motif à utiliser. Je vais le faire à nouveau 100 pixels par 100 pixels pour mon chemin de motif, je vais cliquer sur « OK ». Je vais créer un petit motif de triangles. Je vais ajouter un nouveau calque ici et sur ce nouveau calque, je vais faire un carré. Je vais juste faire glisser un carré en maintenant la touche « Maj » comme je le fais pour qu'il soit limité à un carré parfait. Je vais le remplir avec du noir en appuyant sur « Alt, Retour arrière », option, « Supprimer ». Il est important de l'avoir sur un calque séparé parce que nous voulons faire pivoter ceci et je maintiens la touche Maj comme je le fais, je veux la faire pivoter autour de 45 degrés. La prochaine chose que je veux faire est de courber la moitié du carré, la moitié inférieure. Je vais à l'outil de sélection ici et je vais juste glisser sur la moitié inférieure de ce diamant. Ce qui est maintenant un diamant avec cette couche sélectionnée, je vais juste appuyer sur « Supprimer », donc je viens de me débarrasser de la moitié inférieure de celui-ci. J' ai un joli triangle ici. Je vais désélectionner ma sélection en appuyant sur « Contrôle » ou « Commande D ». Retournez à l'outil Déplacer, sélectionnez au-dessus de mon triangle. Maintenant, je veux qu'il soit un peu plus maigre en forme, donc je vais tenir la « Maj Key ». Je le limite juste à une forme légèrement meilleure et je vais le positionner juste au milieu de ce document ayant un peu de mal à trouver le milieu. Montons ici et positionnons-le à 50 et 50. Il est là, au milieu du document. Ça n'a pas vraiment besoin d'être exact parce que nous allons détruire ce modèle peu de temps de toute façon. Nous allons prendre ce calque, en faire un duplicata et nous allons nous assurer que nous avons un outil autre que l'outil Move Tool sélectionné, car nous voulons utiliser à nouveau le filtre offset, « Filtre », « Autre », « Offset » et ce sera 50 et 50 parce que notre document est un 100 et 100 en dimensions. Le décalage est la moitié de ce clic « OK ». « Contrôle » ou « Commande A » pour sélectionner tout ou vous pouvez simplement choisir, « Sélectionner » puis « Tous », et nous allons faire un modèle à partir de cela. « Modifier », « Définir », « Motif », va juste appeler ce triangle et cliquez sur « OK ». Nous avons notre modèle et nous avons notre carte de déplacement, donc maintenant nous avons besoin de notre papier de scrapbook. « Fichier », « Nouveau », 1800 par 1800. Exactement les mêmes dimensions que nous avons travaillé avec. Je vais choisir « Calque », « Nouveau calque de remplissage », puis « Modèle ». Cliquez sur « OK » et notre modèle est appliqué à notre document. Si nous voulons augmenter ou diminuer l'échelle, nous pourrions le faire à ce stade. Je suis heureux avec ça maintenant, je vais juste cliquer sur « OK ». Encore une fois, nous voulons convertir cela pour les filtres intelligents. Je peux juste cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Convertir objet intelligent » parce que c'est exactement la même chose que utiliser convertir pour les filtres intelligents et ajouter à nouveau la distorsion, « Filtre », « Distort », « Déplacer ». Je vais commencer par 5 et 5. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter de l'étirement ou de la tuile parce que la carte de déplacement est exactement la même taille que mon document, je vais juste cliquer sur « OK ». Allons chercher des vagues et cliquez sur « Ouvrir ». Cette fois, nous avons ce look brisé. Maintenant, si nous voulons moins de mouvement ou si nous ne voulons pas de mouvement dans une direction, nous pouvons changer cela. Ouvrez « Déplacer », par exemple, si je veux le déplacer horizontalement mais pas verticalement, alors je vais juste mettre vertical à zéro, horizontal à cinq. Allez-y et re-sélectionnez mon motif et cette fois j'ai un mouvement horizontal, mais pas de mouvement vertical. Vous pourriez faire juste de petites quantités de chacun. Je vais sélectionner 2 et 2 et revenir en arrière et ramasser mes vagues, puis nous obtenons à nouveau une distorsion, mais pas autant de distorsion que nous avions avant. Même processus exact pour re-colorier ceci, même processus exact pour le redimensionner et l'enregistrer comme un JPEG, sorte que vous l'avez alors comme un morceau de papier scrapbook. 9. Pt 8 Carte de déplacement sur lui.: Il y a évidemment d'innombrables choses que vous pouvez faire avec Designs et Displacement Maps. Mais avant qu'on finisse, je veux juste vous montrer l'effet de l'application d'une carte de déplacement à elle-même. Maintenant, nous avons déjà enregistré ce modèle en tant que fichier psd wave afin que nous puissions l'utiliser comme carte de déplacement, mais il est également possible pour nous de l'utiliser comme carte de déplacement pour lui-même. Allons à cette couche. Cliquez avec le bouton droit de la souris et Convertir en objets dynamiques, puis appliquez la version enregistrée à celle-ci. Filtrer, Distorser, puis Déplacer. Maintenant, je vais définir un cinq et cinq pour l'échelle horizontale et verticale. Carte de déplacement, étirer pour s'adapter. tuile n'a pas d'importance car elle va être mappée sur elle-même. Je vais cliquer, OK. Ensuite, je vais aller le chercher, le fichier psd wave, et cliquez sur, Ouvrir. Ici, nous obtenons une certaine distorsion dans la conception elle-même. C' est juste un effet de distorsion vraiment intéressant. Ça pourrait être un autre morceau de papier de scrapbook. Nous aurons un effet différent si nous désactivons l'échelle horizontale afin de ne pas la déplacer horizontalement, mais nous allons la déplacer verticalement. Voyons ce qui se passe là-bas. Eh bien, nous avons cet effet double vague, mais il n'y a pas de mouvement horizontal dans le processus. Si nous voulions qu'il soit plus grand, nous augmenterions simplement le mouvement de l'échelle verticale de cinq à dix et nous allons obtenir une plus grande valeur. Bien sûr, nous pourrions aplatir cela et le sauvegarder à nouveau et l'utiliser aussi comme carte de déplacement. On pourrait même le remonter sur lui-même. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez expérimenter ici avec cartes de déplacement et les motifs pour obtenir des designs inhabituels dans Photoshop. 10. Projet et clôture: Votre projet pour cette classe est de faire un ou plusieurs designs en utilisant les techniques que je vous ai montrées dans cette classe. Créez une carte de déplacement, faites un modèle auquel vous pouvez appliquer la carte de déplacement, et n'hésitez pas à utiliser exactement les mêmes exemples que nous l'avons fait en classe ou à créer le vôtre. C' est à vous de décider. Appliquez la carte de déplacement à votre image, puis enregistrez-la et publiez un exemple ou deux du travail que vous avez effectué en tant que projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris des choses sur Photoshop dont vous ne saviez pas auparavant. Comme vous avez regardé ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous demandait si vous recommandiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous appréciez la classe et en apprenez quelque chose, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui que vous ne recommandez la classe et deuxièmement, écrivez même en quelques mots, pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous être joint à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.