Conception de motifs de surface : les principes clés pour créer des motifs exceptionnels

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Quand j'ai commencé mon parcours de modélisme, je me suis souvent demandé ce qui fait exactement un bon design de motifs. Je regarderais de magnifiques motifs créés par des artistes que j'admire, en essayant de découvrir leur recette secrète. Je voulais savoir comment ils arrivaient cette harmonie presque sans effort qui m'attirait, puis je créais mes propres motifs, observais une dernière répétition et j'ai pu constater que quelque chose n'allait pas. Mais quoi ? Qu'est-ce qui ne va pas ? Comment puis-je y remédier et améliorer mon travail ? Bonjour, je m'appelle Nina et je suis aussi connue sous le nom de Di Ujdi. Je suis illustratrice et modéliste basée à Belgrade, en Serbie. Dans ce cours, je vais partager avec vous ma recette pour créer des motifs exceptionnels. En termes simples, ce cours est un parcours complet qui vous permettra de mieux comprendre votre travail et de l'améliorer, créer votre patron et enfin de le préparer pour les clients. Dans la première partie du cours, j'ai rassemblé toute mon expérience tant que modéliste dans un ensemble de principes clés qui vous guideront votre processus de conception et vous aideront à mieux comprendre votre travaillez et améliorez-le. J'organise ces principes en trois chapitres principaux. Nous aborderons ce qui constitue un motif cohérent, ce qui permet une bonne répétition et ce qui constitue un motif professionnel. Dans la deuxième partie du cours, vous mettrez tout cela en pratique et créerez un modèle que vous pourrez fièrement placer dans votre portfolio et concéder sous licence à vos clients. Je vais vous montrer deux manières de le faire. L'un utilise uniquement Procreate, et le second utilise Procreate et Photoshop. De plus, une fois que vous aurez terminé la conception de votre patron, je vous montrerai comment le présenter à des clients potentiels et quel type de fichier vous enverrez après avoir signé le contrat de licence. Je recommande ce cours pour les niveaux intermédiaires ou intermédiaires pour débutants. Il est important que vous ayez au moins une certaine expérience dans la création modèles afin de pouvoir passer à un niveau supérieur. Je suis très content que tu sois là, alors allons-y. 2. Guide de cours: [MUSIQUE] J'ai fait de ce cours votre ressource incontournable pour créer des motifs exceptionnels. Voici un aperçu de ce que vous allez apprendre et un guide sur la façon de regarder ce cours en fonction des programmes de conception que vous utilisez. J'ai également créé un guide de classe PDF que vous pouvez télécharger à partir de la section projet et ressources. la première partie du cours , vous découvrirez principes clés pour créer de superbes motifs. Ce sont les leçons 4, 5 et 6 où nous aborderons ce qui fait un motif cohérent, ce qui permet une bonne répétition et ce qui fait un design de patron professionnel. Ce ne sont pas des règles gravées dans le marbre, mais plutôt des bases qui guideront votre processus de conception. En les connaissant, vous aurez des directives sur la manière d'observer votre travail manière critique et de comprendre comment l'améliorer. En plus de simplement en parler, je vais vous fournir de nombreux exemples différents qui vous aideront à voir visuellement la différence. La deuxième partie est l' endroit où vous allez mettre ces nouvelles connaissances en pratique. La façon dont vous allez regarder cette partie dépend du programme que vous utilisez. Je voulais être aussi inclusif que possible parce que je sais que beaucoup d'entre vous n'utilisent que Procreate et que certains d'entre vous utilisent Photoshop ou combinent Procreate et Photoshop. Si vous utilisez Procreate uniquement pour créer vos modèles, vous regarderez les leçons 7 à 10. Si vous voulez apprendre à combiner Procreate et Photoshop, regardez les leçons 7 à 9, puis 11 à 13. Cela nous amène à la troisième partie finale, qui comprend les leçons 14 et 15, où nous parlerons des prochaines étapes. Vous venez de terminer votre magnifique design de motif et que faire maintenant ? Je vais vous montrer comment je prépare mes modèles afin de pouvoir les présenter à mes clients. Nous parlerons également du fichier que vous enverrez aux clients après avoir signé un contrat de licence. 3. Projet: [MUSIQUE] Votre projet consiste à créer un motif en suivant les principes clés que vous apprendrez tout au long de ce cours. Ma recommandation est de commencer par une conception de motifs comportant une variété de motifs afin que vous puissiez pratiquer divers principes fondamentaux de conception dont nous parlerons. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop complexe. Commencez simplement par quelque chose avec lequel vous êtes à l'aise, puis progressez progressivement. Une fois que vous avez terminé et que vous êtes prêt à partager votre œuvre, rendez-vous dans la section des projets et des ressources de la classe et cliquez sur le bouton « Créer un projet ». Dites-nous à quoi ressemble votre modèle final et comment vous préparez le modèle prêt à être promu que vous allez envoyer à vos clients. J'aimerais également connaître votre processus et ce que vous avez appris, et savoir s' il y a quelque chose que vous avez eu du mal à résoudre par le passé et que nous sommes maintenant en mesure de l'améliorer. Enfin et surtout, si vous n'êtes pas très satisfait de votre schéma final et qu'il y a des domaines que vous ne savez pas comment améliorer, je suis là pour vous, il suffit de les signaler dans les commentaires du projet, et je vais vous donner mes meilleurs conseils sur la manière de poursuivre les travaux sur ces sujets. Comme je le dis toujours, la meilleure façon d' apprendre est de le faire, et la meilleure chose à propos Skillshare est que vous ne le faites pas seul, alors commençons. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 4. Qu'est-ce qui fait un modèle de cohésion ?: Alors, qu'est-ce qui fait un design à motif cohérent ? Dans cette leçon, je vais aborder certains des principes les plus importants qui vous aideront à créer des imprimés magnifiques et équilibrés qui ont un aspect unifié. Ce sont l'échelle des éléments, l' harmonie des éléments, disposition des éléments, la disposition des couleurs, l'équilibre des couleurs et un style cohérent. N'oubliez pas que ce ne sont que des principes, des fondamentaux. Mais en tant qu'artiste, vous êtes celui qui créez vos propres rôles internes en fonction de vos préférences, style ou du type de design sur lequel vous travaillez. J'aime penser qu' un design de motifs est un écosystème naturel. Prenons comme exemple un simple pommier. Lorsque vous observez un pommier au début de l'automne, vous ne verrez pas de pommes gigantesques à côté de petites pommes non développées. Vous verrez une variété de tailles différentes , mais à une échelle naturelle déterminée. Lorsque vous commencez à créer des éléments pour votre conception de motifs, essayez de penser aux nombreux écosystèmes que vous créez. Chaque type de fleur, feuille ou de branche existera à une échelle déterminée et ce n'est qu'à cette échelle qu'ils auront une variété de tailles différentes. Une fois que vous avez établi cela, l'essentiel est de le maintenir cohérent tout en disposant ces éléments dans un schéma répété. Si vous vous trouvez dans une situation où il n'y a pas assez d'espace et que vous avez tendance à réduire considérablement certains éléments afin de les intégrer. Au lieu de faire cela, reculez de quelques pas et retravaillez l'ensemble de la composition du motif. Celui-ci va de pair avec l'échelle des éléments mais vous regardez maintenant à quel âge ces différents éléments vont se comporter les uns à côté des autres. Lorsque vous les mettez ensemble, vont-ils se complimenter ou se dominer mutuellement ? C'est comme créer un bouquet de fleurs. Vous pouvez choisir de grandes fleurs comme point central, les soutenir avec des feuilles et ajouter des branches délicates avec petites toiles de fleurs en guise de détails. La meilleure façon d'aborder cette question est d'esquisser les éléments ensemble et de se faire une idée de la composition. Parfois, ce qui peut briser l'harmonie, c'est la taille des éléments. Par exemple, les fleurs principales sont trop petites et les feuilles trop grandes ou vice versa. Alors jouez et voyez quels types d'éléments créent équilibre et harmonie lorsqu'ils sont placés ensemble. Parlons de la disposition des éléments. Ici, vous pouvez vous demander quel type de disposition des éléments vous souhaitez obtenir. Est-ce minimal, modéré ou groupé ? Mais peu importe ce que vous choisissez, observez comment vous disposez les éléments dans le premier croquis et suivez cette décision. Je suggère de vérifier constamment l'agencement général pendant que vous travaillez et de vous demander combien d'espace respirable vous devez laisser entre les éléments. Ce qui se passe souvent mal et cela m'arrive aussi, c'est que vous commencez d' une manière , mais au fur et à mesure que vous progressez continuez à ajouter des éléments et à les organiser, vous perdez ce champ initial et vous commencez à regrouper ou les disperser, ce qui aboutit à une organisation déséquilibrée des éléments. La meilleure chose à faire est arrêter de vous concentrer sur une partie du motif et de vous rappeler de faire un zoom arrière de temps en temps et de regarder la situation dans son ensemble. De plus, lorsque vous testez le schéma, répétez les yeux et observez le schéma général. De cette façon, vous allez tout brouiller légèrement et vous pourrez facilement repérer n'importe quel arrangement d'éléments sur le fil dentaire. Tout comme pour la disposition des éléments, disposition des couleurs peut donner à votre motif un aspect équilibré ou déséquilibré. Notre objectif est de disposer différentes couleurs de manière uniforme sur l'ensemble du motif afin que, lorsque vous le regardez de loin, il ait une belle circulation des couleurs et qu'aucun groupe de couleurs ne ressorte et ressemble à une erreur. Ce qui m'aide, c'est d'abord de limiter ma palette de couleurs. Une palette minimale composée de 4 à 5 couleurs et une palette maximale de huit à neuf couleurs. En plus de cela, j'aime aussi déterminer comment je vais répartir les couleurs. Dans le cas d'un motif floral complexe, j'utiliserai trois couleurs pour les grosses fleurs et les insectes. Je vais garder les feuilles d'une seule couleur afin de garder cette partie simple et solide par rapport à des fleurs colorées et ludiques. J'utiliserai une autre couleur pour les détails et elle brillera bien sur tout le motif. Maintenant, vous avez peut-être des couleurs bien arrangées , mais la répétition générale ne semble pas cohérente. L'un des problèmes pourrait être le déséquilibre des couleurs. Lorsque je travaille avec des palettes de couleurs, je me fie principalement à mon expérience visuelle pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Je joue juste jusqu'à ce que les couleurs que j'ai choisies me fassent du bien. Cela étant dit, palettes de couleurs sont assez subjectives jusqu'à ce qu'elles ne le soient pas. En ce qui concerne l'équilibre des couleurs, faites attention au contraste des couleurs et à la saturation des couleurs. Dans l'exemple de ces trois couleurs de fleurs, l'une d'elles ne fonctionne pas. En comparaison avec les deux, la couleur violette est trop vive et crée trop de contraste et lorsque le motif se répète, elle devient l'élément le plus important. Si je baisse la saturation de cette couleur, toutes les fleurs paraîtront cohésives. Cela n'a pas besoin d'être fade, il faut juste que cela fonctionne ensemble. Pour d'autres parties, contraste est ce dont vous avez réellement besoin, comme dans le cas de ces feuilles. Ce jaune pâle est très similaire à la couleur de fond et ne donne donc aucune définition aux feuilles et, par contre, il ne peut pas supporter les couleurs que j'ai choisies pour les fleurs. Si nous voulons le rendre plus dynamique et intéressant, nous pouvons choisir une autre couleur et ajouter plus de contraste jusqu'à ce que nous trouvions et intéressant, nous pouvons choisir autre couleur et ajouter un bon équilibre des couleurs. Le style est quelque chose qui vous appartient. La façon dont vous vous exprimez visuellement, la façon dont vous expérimentez et essayez différentes choses ou techniques. Vous pouvez utiliser beaucoup de détails, d'ombres, lignes et de textures, ou vous souhaitez le réduire au minimum. qui est important à cette étape, c'est que vous déterminiez où et comment vous utilisez ces expressions stylistiques et que vous restiez cohérent avec cette décision tout au long de la conception du motif. Encore une fois, votre objectif est l'unité visuelle. Par exemple, vous pouvez déterminer que fleurs seront plates et que les feuilles auront une certaine texture puis vous l'appliquerez à chaque mini-composition florale que vous créez. Ce qui pourrait mal tourner et briser cette unité c'est que vous attribuez des attributs stylistiques différents au même groupe d'éléments ou que vous ajoutiez trop de détails à des éléments particuliers qui ne sont pas censés l'être. en bref. Si vous avez du mal à adopter un style constant sachez que c' est quelque chose qui vient naturellement avec de la pratique. Soyez simplement déterminé et intentionnel votre approche et vous y parviendrez. 5. Qu'est-ce qui fait une bonne répétition ?: [MUSIQUE] Parlons de ce qui permet à un bon schéma de se répéter. Si vous y réfléchissez, la plus grande excitation et la plus grande magie de la conception d'un motif sont de le voir se répéter à l'infini. C'est comme si ce petit carré sur lequel vous travaillez depuis un certain temps une nouvelle vie et qu'il pouvait désormais se multiplier autant qu'il le souhaite. Réaliser une bonne répétition signifie masquer visuellement la répétition et la transformer en un flux d'éléments sans effort. Voici les principes clés dont nous parlerons dans cette leçon. Conception de motifs cohésifs, méthode de répétition correcte , modification des éléments, variation de direction, courbes et angles. Cela inclut tous les principes clés dont j'ai parlé dans la leçon précédente où j'ai expliqué ce qui constitue une conception de motifs cohésifs. approche de notre nouveau design de motif, nous devons le considérer comme un monde à part entière et dans ce monde, en tant qu'artistes, est nous qui créons les règles relatives à l'apparence de nos éléments de design, à leur apparence coexistent et comment ils interagissent les uns avec les autres. Chaque écart par rapport à l'harmonie de ce système que nous avons créé se traduira par quelque chose qui semble ne pas y avoir sa place. Une fois que nous répétons un échantillon de motif qui n'est pas cohérent, la répétition multipliera l'erreur et le spectateur, au lieu de parcourir un magnifique flux d'éléments, continuera à se concentrer sur les parties qui ne le sont pas s'ajustant bien ensemble. Celui-ci est assez simple, mais il dépend également du type de design que vous créez et façon dont vous organisez les éléments dans l'échantillon de motifs. Il existe deux méthodes principales de répétition du motif, une répétition par goutte complète et une répétition par demi-goutte. En règle générale, si vous avez de nombreux éléments différents et que vous êtes capable de modifier la disposition à l'intérieur de l'échantillon de motifs, vous pouvez opter pour une méthode de dépôt complet. Parfois, vous travaillerez avec des designs simples qui ne comportent pas beaucoup d'éléments et la disposition n'est pas complexe ou, par exemple , ces éléments sont audacieux et accrocheurs. Dans ce cas, j'opterais pour demi-goutte, car elle peut introduire variation qui vous manque et ainsi tromper le spectateur. Pour faire simple, choisissez une méthode de répétition du motif qui masquera le mieux la répétition. Chaque fois que je crée des motifs, qu'ils soient simples ou complexes, j'ai toujours tendance à introduire des modifications d' éléments. Même si j'utilise 10 fleurs similaires, je vais dessiner chaque fleur individuellement et même si elles se ressemblent, elles ne sont pas identiques. C'est une technique très subtile qui permettra obtenir d'excellents résultats lors de la répétition du motif final. L'une des façons dont les concepteurs essaient d'y parvenir de manière plus rapide est de dessiner trois éléments, par exemple, de les copier-coller et de créer une variété en les retournant et en les faisant pivoter. Cela peut fonctionner dans une certaine mesure, mais il peut aussi échouer. Si vous me demandez de passer du temps à le faire manuellement et de commencer votre modèle avec de nombreux éléments différents, cela fera une énorme différence plus tard. Vous pouvez le voir dans un exemple de mon motif floral complexe, où aucun des éléments n'est un copier-coller ou dans ce motif géométrique assez simple où chaque étoile est légèrement différente, ce qui ajoute un certain intérêt. Dans cette partie, je voudrais vous parler de la variation de direction. Comme je l'ai déjà mentionné, une bonne répétition se déroule sans effort. Pensez à ce que font vos yeux lorsque vous voyez un beau motif se répéter, vos yeux ne sont jamais fixés à un moment donné, presque l'impression qu'un léger courant d'eau les emmène d'une partie de l'impression sur une autre et ainsi de suite. Votre objectif en tant que modéliste est de fournir cette expérience au spectateur. ce faire, vous pouvez disposer les éléments de votre motif, en particulier ceux qui sont allongés comme des branches, tiges de fleurs ou des feuilles, manière à ce qu'ils pointent dans des directions différentes. Vous pouvez les considérer comme des flèches de navigation qui aideront le spectateur à glisser sur votre motif sans remarquer de répétitions. Ce principe est assez similaire au précédent : créer un flux naturel en plus de simplement pointer les éléments dans des directions différentes. Nous voulons également les courber et les placer en angle. J'aime éviter de créer des éléments allongés très droits ou de les placer à angle droit. Parce que même si vous n'avez qu'un seul élément comme celui-ci positionné sur une ligne droite horizontale, par exemple, lorsque vous répétez le motif, vous verrez qu'il crée une bande visuelle qui freine le flux de la répétition globale. Désormais, le spectateur, au lieu de glisser sur les éléments, est instantanément attiré par celui-ci. Mais si je le change, que le courbe un peu et que je le positionne à un angle, le motif aura une fois une belle fluidité. résumé, faire une bonne répétition signifie utiliser ces principes clés pour obtenir un flux visuel qui trompera le spectateur et détournera son attention de la perception de l'évidence vers le tout comme une unité infinie. 6. Qu'est-ce qui fait un modèle professionnel ?: Maintenant, imaginez ceci, l'ensemble de votre motif est une maison. Les principes clés dont nous avons parlé dans les leçons précédentes donneront cette maison un aspect magnifique et digne d'admiration. Mais ce qui se trouve en dessous se trouve une lime à motifs professionnelle, qui constitue une base solide et solide d'une maison et qui est également droite. Si vous voulez avoir une maison de qualité et durable, l'une ne peut coexister sans l'autre. De cette façon, vous pouvez rénover la maison plusieurs fois sans la construire à partir de zéro et elle peut avoir de nombreux nouveaux propriétaires qui sauront comment y travailler davantage L'essentiel est d'investir le temps de travailler sur un dossier professionnel vous aidera à long terme lorsqu'il s'agira d'apporter des modifications à la conception, de la concéder sous licence et de travailler avec les clients. Dans cette leçon, nous allons parler de ces principes clés, taille et de la résolution, du fichier de modèles modifiable et de l'organisation soignée des couches. En ce qui concerne les programmes et fichiers vectoriels, c'est simple car vous n'avez pas à vous soucier de la taille et de la résolution. Les vecteurs sont des calculs mathématiques et ils préservent la qualité de votre art, peu importe quel point vous les augmentez ou les réduisez. Mais en ce qui concerne les autres programmes tels que Procreate ou Photoshop, la taille et la résolution sont très importantes. La règle de base est de jouer prudemment et de réfléchir à l'avance, ce qui signifie de toujours travailler dans une taille plus grande que celle dont vous pourriez avoir besoin. Même si vous ne faites que créer des illustrations ou des éléments de motifs, vous commencez toujours par l'agrandir, car vous pouvez ensuite le réduire sans perdre en qualité. Je travaille principalement sur des plans de travail de 18 x 18 pouces ou 24 x 24 pouces avec une résolution de 300 DPI mais pour des répétitions de plus petite taille, mon objectif est parfois de 12 x 12 pouces. Vous vous demandez peut-être ce qui se passe si vous travaillez sur un tableau d'art plus petit, mais vous devez maintenant le développer. Eh bien, cela m'est arrivé et tout n'est pas perdu. Il suffit d'y penser. Vous passez la majeure partie de votre temps à créer une répétition de motif, à dessiner, à créer les éléments et à les arranger pour qu'ils s'adaptent parfaitement. Une fois que tout cela est déjà fait, vous pouvez simplement redessiner le motif sur une toile plus grande si nécessaire. Avant de passer à autre chose, permettez-moi de répondre rapidement une idée fausse omniprésente vous ne pouvez licencier que des modèles vectoriels. J'ai entendu cela tellement de fois et cela crée beaucoup de confusion pour les nouveaux modélistes. La vérité est qu'il existe de très nombreux clients dans le monde entier, et la plupart d'entre eux acceptent et la plupart d'entre eux acceptent à la fois les fichiers matriciels et les fichiers vectoriels. La seule chose qui vous préoccupe est de choisir programme qui convient le mieux à vous et à votre style. Pour qu'un fichier de motifs modifiable signifie travailler en couches, vous devez tout séparer, au moins par couleur ou par position. La plus grosse erreur que vous puissiez faire est d'avoir un fichier dans lequel différentes couleurs, textures ou éléments sont fusionnés et aplatis. Même si travailler par couches et séparer tout peut prendre un certain temps et être ennuyeux, c'est quelque chose qui rend votre travail professionnel et durable. La création d'un fichier modifiable implique planifier les modifications possibles, ce soit vous qui les apportez ou qu'il y ait quelque chose dont le client a besoin. Il peut s'agir de changements de couleur, de modifications de la disposition des éléments, suppression ou d'ajout de textures, etc. Tout cela est possible lorsque tout est séparé en couches. Par exemple, il arrive qu'un client prenne le fichier et fasse des essais d'impression sur du tissu ou du papier. Comme les couleurs de votre écran ne sont pas calibrées pour cette imprimante en particulier, il peut être nécessaire de les modifier et de les ajuster jusqu'à ce que tout soit correct sur les produits imprimés. Enfin et surtout, parlons d'une organisation des couches soignée. Si vous êtes une personne désordonnée comme moi, cela peut vous donner des maux de tête au début, mais c'est également une partie importante du travail car lorsque vous envoyez le fichier final au client, il doit être présentable. Avant de vérifier mon fichier et l'organisation de toutes les couches, je pense à une personne qui travaille dans le département de conception de l'entreprise avec laquelle je collabore. Eh bien, puisque cette personne va ouvrir mon dossier et y travailler probablement plus avant, je veux m'assurer qu' il soit facile pour elle de comprendre ce que j'ai fait et si vous avez collaboré à des projets de conception avant avec quelqu'un d'autre, vous savez probablement à quel point il est amusant d'ouvrir un fichier volumineux que vous passez des heures à décoder. En fin de compte, organisez vos couches. Vous n'êtes pas obligé de le faire pendant que vous travaillez sur le design Si cela vous distrait du processus de création, vous pouvez le faire une fois que vous avez terminé. organisation soignée des couches consiste nommer les groupes et les couches, supprimer les couches masquées inutiles et même à ajouter des informations supplémentaires dans le nom de la couche. Dans l'ensemble, chaque fichier de conception aura une structure et une logique différentes. La meilleure règle que vous pouvez suivre lors de l'organisation de votre dossier est de vous demander ce que je peux faire pour que ce fichier soit clair et compréhensible pour une autre personne qui l'ouvrira et le verra pour la première fois. ? Nous avons abordé le principe clé de la conception de motifs dans ces trois leçons. Nous avons parlé de ce qui constitue un motif cohérent, ce qui permet de le répéter correctement et de ce qui fait un modèle professionnel. Si vous n'avez pas pris de notes dans le guide de classe PDF, vous trouverez tout ce dont nous avons parlé dans une brève liste de rappels. Maintenant, avant de passer à la deuxième partie du cours où nous allons créer un motif, je voudrais vous suggérer une bonne pratique que vous pouvez suivre. Utilisez une liste, vos notes, tout ce que vous avez appris et imaginez-vous comme un critique d'art objectif. Prenez certains de vos modèles précédents dont vous êtes fier et, en suivant ces principes clés, essayez de déterminer ce qui les rend intéressants afin de pouvoir les refaire intentionnellement. Prenez également ceux dont vous n'êtes pas si fier et essayez d'identifier vos points faibles afin de déterminer les domaines sur lesquels vous devez travailler et améliorer. Avec ces nouvelles connaissances, vous serez prêt à commencer un nouveau design de patron et à améliorer votre travail. 7. Modèle dans Procreate: [MUSIQUE] Le moment est venu de mettre en pratique tous les principes clés dont nous avons parlé dans les leçons précédentes. Comme je l'ai mentionné dans la leçon du guide de classe, la façon dont vous allez regarder cette partie dépend du programme que vous utilisez. Si vous utilisez Procreate uniquement pour créer vos motifs, vous allez regarder les leçons 7 à 10. Si vous voulez apprendre à combiner Procreate et Photoshop, vous allez regarder les leçons 7 à 9, puis 11 à 13. Avant de commencer à dessiner, je voudrais aborder quelques points importants liés à Procreate et Photoshop. Ma méthode de prédilection actuelle pour des motifs professionnels consiste combiner Procreate et Photoshop. Mais auparavant, je n'utilisais que Procreate pour concevoir de nombreux modèles, pour lesquels j'ai également obtenu des licences. Si vous travaillez uniquement dans Procreate en ce moment et que vous n'avez pas accès à Photoshop, que ce soit parce que l'abonnement est quelque chose que vous ne pouvez pas vous permettre pour le moment ou parce que vous n'avez pas d'ordinateur qui peut gérer des fichiers Photoshop volumineux, sachez simplement qu'il est possible de créer fichiers professionnels dans Procreate, mais vous devez être conscient des problèmes que vous pourriez rencontrer et apprendre à les résoudre. La première consiste en un nombre limité de couches. Si j'utilise Procreate pour la conception de motifs, je vais maintenant utiliser une toile de 18 x 8 pouces en 300 DPI, qui ne comportera que 14 couches disponibles. Comme mon style est assez simple et que la palette de couleurs est limitée, c'est possible pour moi. Mais si vous commencez avec 12 pouces sur 12 pouces en 300 DPI avec 36 couches, cela ne pose aucun problème. Le deuxième problème est la perte de qualité importante lors de la rotation des éléments. Si vous créez des motifs en dupliquant éléments, puis en les faisant pivoter et en les déplaçant, lorsque vous zoomez, vous verrez que chaque étape de ce type réduira considérablement la qualité de votre éléments. Pour éviter cela, vous pouvez toujours commencer par une esquisse ou un schéma de test dans lequel vous pouvez dupliquer, faire pivoter et manipuler des éléments autant que vous le souhaitez. Ensuite, une fois que vous avez cette base de croquis, vous pouvez commencer à travailler sur la conception finale du motif sans trop déplacer les choses. Le troisième problème est que tout ce que vous placez sur le bord du canevas dans Procreate est coupé, ce qui nuit à la possibilité de modifier le fichier de modèles. Si vous devez réorganiser les éléments sur la bordure, vous ne pourrez pas simplement les déplacer. Mais encore une fois, tout n'est pas perdu, il suffit d' y consacrer plus de temps, de reculer de quelques pas et de redessiner ces éléments. 8. P - Actions personnalisées Full Drop: [MUSIQUE] Avant de commencer à travailler sur la conception de mon patron dans Procreate, je voudrais vous montrer comment créer des actions personnalisées qui effectueront le processus d'organisation de l'échantillon de motifs beaucoup plus facile , plus rapide et plus précis. À propos, dans mon cours précédent, Half Drop Patterns in Procreate : Complex Elements and Custom Actions, je vous ai montré comment créer actions personnalisées pour une répétition d'une demi-goutte. Vérifiez cela si vous êtes également intéressé par cette méthode. Je vais ouvrir une nouvelle toile en 18 x 18 pouces et 300 DPI. Si vous avez besoin de plus de couches, vous pouvez également opter pour 12 x 12 pouces et 300 DPI. Je vais activer le guide de dessin. Accédez à Modifier et définissez la taille de la grille au maximum. Une fois cela fait, je déposerai de la couleur sur une couche, sélectionnerai, puis je prendrai des photos, je m'assurerai que la capture et la magnétisme sont activés. Je vais prendre ce bloc de couleur et le faire glisser vers le bas jusqu'à ce qu'il soit placé sur la ligne horizontale centrale. Ces repères jaunes qui apparaissent indiquent que je l'ai correctement placé et que je peux maintenant le désélectionner. Je vais ouvrir un nouveau calque et déposer une autre couleur. Je vais sélectionner ce bloc de couleur et le positionner dans la moitié supérieure du carré. Comme avant, je vais m'assurer qu'il s' enclenche et je le désélectionnerai. Je peux regrouper ces deux couches qui deviendront plus tard des actions personnalisées horizontales. Ensuite, je peux dupliquer ce groupe et faire pivoter de 90 degrés. Les couches de ce groupe deviendront des actions personnalisées verticales. Je vais désactiver un groupe pour l' instant et ouvrir l'autre. Je vais sélectionner la première couche et appuyer dessus pour accéder à ce menu contextuel dans lequel j'appuierai sur « Sélectionner ». Dans le menu inférieur, je peux maintenant appuyer sur l' icône « Cœur » pour enregistrer et charger, et sur l'icône « Plus » pour ajouter ma première sélection, que j'utiliserai comme action personnalisée plus tard. Je vais le désélectionner en appuyant sur l'icône « S » en haut et faire de même pour le rectangle horizontal suivant. Appuyez sur la couche, sélectionnez Enregistrer et charger, puis ajoutez la deuxième sélection. Une fois cela fait, je peux supprimer ce groupe et activer le groupe vertical. Je vais simplement répéter le même processus pour les deux rectangles verticaux. Une fois que j'ai terminé, je peux également supprimer ce groupe. Maintenant, lorsque je vais dans le menu de sélection, Enregistrer et charger, vous pouvez voir que j'ai enregistré quatre actions personnalisées différentes. Ces actions n'appartiendront qu' à ce canevas en particulier. C'est pourquoi j'aime l'utiliser comme base de départ pour les motifs que je crée dans la même taille de toile. Je vais le renommer et le conserver tel quel. Ensuite, il suffit de le dupliquer chaque fois que je lance un nouveau projet de design. Laissez-moi vous montrer rapidement comment fonctionnent ces actions personnalisées. Je vais créer un motif pointillé très simple. Je vais remplir la toile sans croiser les bords. Une fois que j'aurai terminé, je créerai une couche de couleur, puis je la placerai sous l'illustration. Il servira à la fois d'arrière-plan coloré, mais surtout, il servira d'espace réservé pour les actions personnalisées. Sans cela, les actions personnalisées ne fonctionneront pas correctement, alors ne l'oubliez pas. Je vais maintenant regrouper ces deux couches et sélectionner le groupe. Je vais appuyer sur l'icône « Sélection », aller sur Enregistrer et charger et appuyer sur « Sélection 1 ». Je peux maintenant appuyer sur l' icône « Flèche » pour transformer et inverser la sélection verticalement. Pour le désélectionner, je vais appuyer à nouveau sur la flèche. Faisons la même chose pour l'autre. Le groupe est déjà sélectionné. Je vais appuyer sur « Sélection », « Enregistrer et charger », « Sélection 2 », la transformer et la retourner verticalement. Maintenant, j'ai cet espace vide au milieu de la toile que je vais remplir. Une fois cela fait, je peux utiliser les deux autres actions personnalisées. Je vais sélectionner à nouveau le groupe, appuyer sur l'icône « Sélection », « Enregistrer et charger », « Sélection 3 », le transformer et le retourner horizontalement. Je ferai de même pour l'autre. Il ne me reste plus qu' à remplir cet espace vide au milieu et mon échantillon de patron simple est terminé. Nous allons le tester. Je vais dupliquer le groupe et l'aplatir. Maintenant, je peux dupliquer cette image trois fois car j'ai besoin de quatre images au total. Je vais sélectionner chaque couche et la réduire au quart. Je vais m'assurer qu'ils s'enclenchent tous correctement et que le motif se répète. À ce stade, j' aime vérifier si la répétition comporte des erreurs. Cela indiquera si les actions personnalisées ont été effectuées correctement. Ça a l'air plutôt bon. Nous sommes maintenant prêts pour la leçon suivante, où je vais commencer à faire un croquis pour mon patron. 9. P - Sketch de modèle: Le moment est venu de commencer à travailler sur un croquis. Le motif que je vais créer est un motif floral complexe qui a de nombreux motifs différents qui forment des mini-compositions florales. Vous pouvez maintenant voir à quoi ressemblera le design final. Voici un petit aperçu de l'avenir que vous offrent le tournage et le montage. Mais pour le moment, je suis à peu près face à une toile vierge, mais j'ai une idée précise de ce que je veux accomplir et je vais le faire en suivant tous les principes clés que nous avons évoqués . environ dans la première partie du cours. suite, une petite remarque, je sais que beaucoup de modélistes aiment illustrer les éléments du motif, puis les utiliser comme collage qu'ils déplaceront pour arranger l'échantillon de motifs. En ce qui concerne ces types de motifs floraux complexes, j'aime personnellement dessiner à la main l'ensemble de l' échantillon de motifs à la main , car d'après mon expérience, cette méthode fonctionne mieux car elle me permet pour créer de la diversité et un lien très naturel entre les éléments. Je vais commencer par dupliquer le canevas d'actions personnalisées et le renommer. Pour rappel, il s'agit d'une toile de 18 x 18 pouces en 300 DPI. J'aimerais commencer par positionner les éléments les plus importants. Dans ce cas, les grandes fleurs. fait de le créer comme base m' aide beaucoup dans la disposition et la composition générales des éléments. Ensuite, je vais commencer à présenter les éléments secondaires, les feuilles et les branches. J'évaluerai la composition globale et je la modifierai au fur et à mesure. À ce stade, je pense à différentes choses à la fois. Je pense à l'échelle des éléments et à la façon dont ils s'intègrent les uns aux autres. Tout doit paraître équilibré et avoir un flux cohérent. Je m'assure que les branches et les feuilles sont incurvées et pointent dans des directions différentes. Je cherche également à créer de la diversité en plaçant différents éléments les uns à côté des autres. Même si j'ai déjà créé tant de modèles auparavant, cette première étape semble toujours nouvelle et stimulante. Vous avez les connaissances et les idées nécessaires pour atteindre vos objectifs. Mais une fois que vous commencez à dessiner, tout devient un jeu intéressant. C'est comme créer et résoudre un casse-tête en même temps. Avec l'expérience, vous ne ferez que prendre conscience des obstacles que vous devez surmonter et trouver un peu plus rapidement des solutions pour les surmonter. Pour moi, la phase d'esquisse est la partie la plus importante de la création de motifs, et elle prend naturellement la plupart de mon temps. Cela consiste à repenser, à effacer, à redessiner, à augmenter ou à réduire la taille, à déplacer les éléments, etc. C'est pourquoi je garde mon croquis brut et brut. Je sais que je vais apporter de nombreux changements fur et à mesure jusqu'à ce que j' obtienne le résultat souhaité. Comme cette esquisse semble moins précieuse que les illustrations finales, cela ne me dérange pas d'en supprimer des parties et de les modifier complètement si nécessaire. Une fois que toute la toile sera presque remplie sans traverser les bords, je concentrerai mon attention sur la composition globale pour m'assurer que l' espace entre les éléments est uniformément réparti et que tout a un flux agréable et cohérent. Je suis plutôt content de cette esquisse initiale, et maintenant je peux utiliser les actions personnalisées pour retourner le canevas et faire de la place pour de nouveaux éléments. Je vais ouvrir un nouveau calque et laisser tomber la couleur. Comme je l'ai déjà mentionné, cette couche de couleur est un espace réservé pour les actions personnalisées et elles ne fonctionneront pas correctement sans elle. Je le place en bas et je peux créer un groupe. Le groupe est sélectionné et je peux utiliser la première action personnalisée, Sélection, Enregistrer et charger, Sélection 1, et le retourner verticalement. Je ferai de même pour l'autre. Enregistrez et chargez, sélection 2, et retournez-la verticalement. Je peux maintenant revenir à ma couche d'esquisse et continuer à dessiner. Au fur et à mesure que les modèles progressent lentement et que vous y ajoutez d'autres éléments, l'ensemble du processus peut devenir un peu contraignant. Vous aurez peut-être l'impression d'avoir moins d'espace et moins de liberté pour créer une belle composition. Il est bon de se rappeler que vous n'êtes pas réellement limité au petit espace vide car vous pouvez toujours effacer ou réorganiser les autres éléments existants jusqu'à ce que tout soit bien ajusté. Une fois cette partie remplie, j'utiliserai à nouveau des actions personnalisées. Je vais sélectionner le groupe, Enregistrer et charger, Sélection 3, et je vais le retourner horizontalement. Je ferai de même pour la Selection 4. Je vais remplir la partie centrale avec une autre composition florale. Je pense qu'il ira bien avec le reste. Je vais redessiner les éléments qui les entourent pour obtenir un flux continu. Comme vous pouvez le voir maintenant, il me reste un espace vide dans les parties supérieure et inférieure. Pour cette raison, j'utiliserai à nouveau des actions personnalisées. Cette fois, je vais utiliser les sélections 1 et 2 et les retourner verticalement. L'esquisse du patron est presque terminée. J'ai juste besoin de combler ce petit vide au centre. Une fois que j'ai terminé, il est temps de voir à quoi tout ressemble. C'est le test ultime et nous vous indiquerons toutes les erreurs. Comme je l'ai fait le test de pattern dans la leçon précédente, je vais dupliquer un groupe, l'aplatir, dupliquer l'image pour qu' il y en ait quatre au total. Sélectionnez ensuite chacune d'elles et réduisez-la au quart tout en vous assurant qu'elle s' enclenche parfaitement. Maintenant que vous pouvez voir le croquis en boucle, prenez le temps de tout observer dans son ensemble. La composition générale est-elle bonne ? Y a-t-il quelque chose qui ne va pas ? Plissez les yeux et observez. Essayez de voir si quelque chose attire votre attention et vous éloigne d'un bon flux unifié de répétitions. Lorsque je détecte l'erreur, j'ouvre un nouveau calque, choisis une couleur distinctive et je l'encercle. Je veux le changer. s'agit d'une erreur assez évidente à un seul endroit et il sera facile de la trouver lorsque je reviendrai à l'esquisse principale du motif. Mais si j'avais de nombreuses erreurs différentes dans différentes parties, il ne serait pas si facile de les suivre, donc c'est ce que je ferais dans ce cas. Une fois que j'ai encerclé l'erreur, au moins dans un quart, pas dans les quatre comme je l'ai fait dans cet exemple, je dois d'abord fusionner ces quatre images de motifs et les regrouper avec la couche en haut où je J'ai fait mes marques violettes. Une fois le groupe sélectionné, je peux appuyer sur Transformer et appuyer sur un coin pour modifier la taille. Mon objectif est d'obtenir un test de répétition avec des marques d'erreur par rapport à la taille d'échantillon d'origine. Puisque nous avons réduit l'échelle pour tester, la répétition augmentera pour la ramener à ce qu'elle était. Je vais doubler la taille au lieu de 5 400, j'en ajouterai 10 800. Maintenant, lorsque je désactive l'image de répétition du motif que nous avons utilisée pour le test et j'active le groupe de croquis de motifs principal sur lequel je travaillais, vous verrez qu'une marque violette montre clairement la partie I besoin de changer. Comme je l'ai mentionné, si vous avez beaucoup d'erreurs différentes, cette technique vous sera utile. Je vais maintenant l'effacer et retravailler cette partie du motif jusqu'à ce que tout s'adapte correctement. Je vais juste faire un autre test , comme nous l'avons fait auparavant. Je suis très content de celui-ci. On se sent beaucoup mieux. Maintenant, j'ai une base vraiment bonne et solide et je peux commencer à créer le motif final. Je l'ai déjà dit et je vais le répéter. Restez dans cette phase d'esquisse aussi longtemps que vous en avez besoin, c'est votre zone de sécurité et rien n'est précieux. Faites des allers-retours, effacez et supprimez et apportez autant de modifications que nécessaire jusqu'à ce que tout fonctionne. D'ailleurs, si vous utilisez uniquement Procreate pour ce modèle, dans la leçon suivante, nous commencerons à travailler sur le modèle final. Si vous combinez Procreate et Photoshop, pouvez passer à la leçon 11 pour continuer. 10. P - Modèle final dans Procreate: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons créer l'échantillon de motif final. La base du croquis est définie, et je peux maintenant commencer à illustrer. Pour que ce fichier reste professionnel et modifiable, j'illustre en couches. Chaque couleur se trouve dans une couche distincte. Les couches sont organisées en fonction de la position des éléments. Avoir une base d'esquisse solide comme point de départ facilite grandement les choses. Au cours de la phase d'esquisse, j'ai résolu de nombreux obstacles créés et créé un cadre que je peux maintenant passer au niveau supérieur. Plus important encore, je ne suis pas submergé par tout à la fois. Je peux maintenant l'affiner davantage et me concentrer sur les détails de l' illustration. Les fleurs auront un contour hebdomadaire subtil, et les feuilles et les branches auront des formes définies. Je me concentre également sur la palette de couleurs et la disposition des couleurs. Je veux créer quelque chose de doux et de subtil, tout en restant coloré et ludique. J'utilise trois couleurs pastel différentes mais similaires pour toutes les fleurs. Je veux qu'ils soient visuellement unifiés. Je réfléchis également à la manière de les répartir uniformément pour obtenir une composition de couleurs équilibrée. Parfaitement, la fleur principale ne sera jamais côte à côte la même couleur afin d' éviter les grappes de couleurs. Je garde les feuilles et branches d'une seule couleur verte qui contraste bien avec fleurs et fournit une bonne base, mais qui ne les domine pas. Même si les feuilles et les branches sont d'une seule couleur, elles ne sont pas du tout ennuyeuses ou de la soie dentaire. Ce qui les rend intéressants, ce sont ces belles formes et ces lignes courbes disposées telle sorte qu'elles pointent dans des directions différentes. une fois, ils ont fourni une bonne fluidité et mouvements tout en maintenant le tout en équilibre. En plus de ces couleurs, je vais introduire des détails jaunes répartis sur tout le motif. J'en remplirai le centre des fleurs, je l' utiliserai pour les bourgeons de mes petites branches et remplirai également des espaces vides entre les éléments. C'est un joli détail, une touche de couleur qui offre un bon contraste et qui peut briller sur tout le motif et ajouter plus de fantaisie. Je vais tout terminer en ajoutant des détails de ligne sur les feuilles. Une fois que tout sera fait sur le premier canevas, j'utiliserai des actions personnalisées pour le retourner. Comme vous le remarquerez, vos actions personnalisées pivoteront en fonction de la façon dont votre canevas est pivoté. Cela ne fait aucune différence. Ils fonctionnent de la même manière. Vous pouvez choisir d' utiliser les sélections 1 et 2 ou sélections 3 et 4 en fonction de la partie du schéma que vous souhaitez travailler ensuite. J'utilise toujours les mêmes couches de couleurs et je m'assure que tout est correct. Une fois cette partie terminée, j'utiliserai un autre ensemble d' actions personnalisées et je continuerai de la même manière. Vous pouvez voir que je n'ai qu'une seule feuille en bas qui doit être finie. Je vais utiliser des actions personnalisées une fois de plus pour atteindre cette partie. C'est ça L' échantillon de motifs est terminé. C'est certainement la meilleure partie de tout le processus et il n'est jamais ennuyeux de voir le motif fini et de le répéter. Comme je ne peux pas dupliquer tous les calques pour créer l'image de test car je n'ai pas assez de calques disponibles, je vais simplement l'enregistrer au format JPEG et ajouter cette image enregistrée. Je vais le dupliquer, donc j'en ai quatre au total. Ensuite, je peux sélectionner chacun et le réduire au quart, en m' assurant qu'il s'enclenche correctement. Je vais éteindre les guides et vous pourrez voir la répétition finale. C'est vraiment magnifique. Tout s'est si bien passé. Plus tard, je pourrais jouer avec palettes de couleurs pour voir ce que je peux trouver. Mais je l'aime aussi tel qu'il est maintenant, et c'est ainsi que je vais le garder. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je combine Procreate et Photoshop et vous expliquerai pourquoi j'aime les utiliser tous les deux pour les motifs que je crée aujourd'hui. Si vous n'avez pas l'intention d'utiliser Photoshop dans un avenir proche, vous pouvez ignorer ces leçons et passer directement à la leçon 14, où je vais vous montrer comment je prépare mes modèles de motifs afin pouvoir les présenter aux clients. 11. Modèle dans Procreate & Photoshop: [MUSIQUE] Parlons rapidement de collaboration entre Procreate et Photoshop. Dans la leçon 7, j'ai parlé de Procreate et certains obstacles qu'il rencontre lorsque vous l'utilisez pour la conception de motifs. Je vous ai également fourni des solutions créatives à ces problèmes, car il est possible de créer modèles même complexes en utilisant uniquement Procreate. Mais si vous êtes en mesure d'investir dans un abonnement Photoshop et un ordinateur capable de gérer ce type de fichiers, je vous conseille d'y aller. Si vous l'avez déjà, c' est génial car dans ces leçons, je vais vous montrer mon flux de travail Procreate et Photoshop. Avant de commencer, voici comment et pourquoi je combine Procreate et Photoshop. J'utilise Procreate, un iPad essentiellement comme tablette à dessin. Si je travaille sur des répétitions simples comme celle-ci, j'utilise Procreate pour esquisser et illustrer des éléments de motif individuels, que je place ensuite dans Photoshop pour organiser la répétition finale. Maintenant, si je crée un motif floral complexe comme celui sur lequel je travaille actuellement, j'aime esquisser manuellement l'ensemble du motif, le répéter dans Procreate afin que tous les éléments s'adaptent naturellement les uns aux autres. Ensuite, je peux créer des illustrations de motifs finales dans Procreate et les placer dans Photoshop. De cette façon, mon fichier devient plus professionnel et facilement modifiable. Je peux apporter des modifications et des ajustements supplémentaires si nécessaire. Je peux facilement créer des tests de modèles et également créer une organisation soignée des couches. Dans l'ensemble, avec Photoshop, j'ai plus de contrôle et de flexibilité dans ces dernières étapes. Photoshop résout également tous les obstacles de Procreate que j'ai mentionnés précédemment. Il peut fonctionner dans des tailles et des résolutions plus grandes. n'y a aucune limite quant au nombre de couches que vous utilisez. Si vous décidez de faire pivoter et dupliquer des éléments et de les déplacer, une perte de qualité sera présente, mais elle sera nettement inférieure à Procreate. Enfin, les éléments que vous placez sur le bord de la toile pour faire une répétition ne seront pas découpés. De plus, Photoshop possède des fonctionnalités incroyablement utiles, telles que l'aperçu du motif, qui vous permet d'organiser le motif de manière à ce que nous puissions voir la répétition globale en temps réel. J'ai abordé l'aperçu des motifs dans mon cours Storytelling in Pattern Design : Illustrate A Narrative Pattern. Si cela vous intéresse, allez y jeter un coup d'œil plus tard. 12. P&Ph - Eléments de modèle dans Procreate: Maintenant que la base d'esquisse des motifs est définie et terminée, je peux commencer à illustrer des éléments. Au lieu de terminer l'ensemble du motif ici dans Procreate, nous allons créer les éléments finaux du motif dans quelques toiles distinctes que nous pourrons ensuite envoyer sous forme de fichiers PSD à Photoshop. Pour que ce fichier reste professionnel et modifiable, j'illustre en couches. Chaque couleur se trouve dans une couche distincte, et les couches sont organisées en fonction de la position des éléments. Avoir la base d'esquisse solide comme point de départ facilite grandement les choses. Au cours de la phase de croquis, j'ai vendu de nombreux obstacles créatifs et créé un cadre que je peux passer au niveau supérieur. Plus important encore, je ne suis pas submergé par tout à la fois. Je peux maintenant l'affiner davantage et me concentrer sur les détails de l' illustration. Les fleurs auront un contour subtil et ondulé, et les feuilles et les branches définiront les formes. Je me concentre également sur la palette de couleurs et la disposition des couleurs. Je veux créer quelque chose de doux et de subtil, tout en restant coloré et ludique. J'utilise trois couleurs pastel différentes mais similaires pour toutes les fleurs. Je veux qu'ils soient visuellement unifiés. Je réfléchis également à la manière de les répartir uniformément pour obtenir une composition de couleurs équilibrée. Parfaitement, la fleur principale ne sera jamais côte à côte de la même couleur afin d'éviter les grappes de couleurs. Je garde les feuilles et les branches d'une seule couleur verte qui contraste bien avec les fleurs et fournit une bonne base mais qui ne les domine pas. Même si les feuilles et les branches sont d'une seule couleur, elles ne sont ni plates ni ennuyeuses. Ce qui les rend intéressants, ce sont ces belles formes et ces lignes courbes disposées telle sorte qu'elles pointent dans des directions différentes. En une fois de plus, ils fourniront une bonne fluidité et de bons mouvements tout en maintenant le tout en équilibre. En plus de ces couleurs, je vais introduire des détails jaunes que je vais étaler sur tout le motif. J'en remplirai le centre des fleurs, l'utiliserai pour les bourgeons de mes petites branches et je remplirai également des espaces vides entre les éléments. C'est un joli détail, une touche de couleur qui offre un bon contraste et qui peut briller sur tout le motif et ajouter plus de fantaisie. Je vais tout terminer en ajoutant des détails de ligne sur les feuilles. Tous les éléments de cette toile sont finis. Ce canevas est mon premier groupe d'éléments, et je souhaite le conserver tel quel. Avant de commencer à utiliser des actions personnalisées pour inverser les choses, je vais retourner à la galerie et la dupliquer. Le second canevas sera mon deuxième groupe d'éléments, et c'est le canevas sur lequel je vais continuer à travailler maintenant. Je vais sélectionner le groupe et utiliser des actions personnalisées pour le retourner comme je vous l'ai montré précédemment. Comme vous le remarquerez, vos actions personnalisées pivoteront en fonction de la façon dont votre canevas est pivoté. Cela ne fait aucune différence, ils fonctionnent de la même manière. Vous pouvez choisir d'utiliser sélections 1 et 2 ou les sélections 3 et 4, en fonction de la partie du schéma que vous souhaitez travailler ensuite. Avant de commencer à illustrer le nouveau groupe d'éléments, je dois mettre de l' ordre dans les couches. Comme chaque toile comporte un groupe distinct d'éléments différents, je vais fusionner les éléments précédents en une seule couche, et je ne garderai que la couche d' esquisse en haut et en arrière-plan. couche en bas. La couche contenant les éléments précédents peut désormais être configurée pour réduire la transparence et servir simple rappel de ce qui a déjà été fait. Comme auparavant, je vais maintenant continuer à illustrer ces nouveaux éléments dans de nouvelles couches distinctes. Une fois cette partie terminée, je vais m'assurer que tout est correct. Encore une fois, rendez-vous dans la galerie, conservez cette toile et dupliquez-la. Je suis en train de créer le troisième groupe d' éléments sur lequel je peux travailler. Comme avant, une fois sur ce nouveau canevas, je vais rétablir la transparence de l'élément Groupe 1 et fusionner toutes les couches sauf l'esquisse et l'arrière-plan. Je peux maintenant sélectionner ce groupe et utiliser un autre ensemble d'actions personnalisées pour le retourner. Je vais à nouveau réduire la transparence de la couche avec éléments précédents et commencer à illustrer nouveaux éléments dans de nouveaux calques distincts. Quand j'aurai terminé, je pourrai à nouveau aller dans la galerie pour conserver ce groupe d' éléments tel quel. Je vais le dupliquer et créer le quatrième et dernier groupe d' éléments. Je vais répéter le même processus. Je vais rétablir la transparence de la couche qui contient les éléments précédents et la fusionner avec les autres éléments que j'ai créés. Je vais sélectionner le groupe et utiliser des actions personnalisées pour le retourner. Vous pouvez le voir, il n'y a qu'une feuille au centre qui doit être illustrée. Je vais réduire la transparence de la couche fusionnée et illustrer l'élément de motif restant. C'est ça. Tous les éléments du motif sont finis. Quand je reviens à la galerie, j'ai quatre toiles différentes contenant quatre groupes d'éléments différents que je peux placer dans Photoshop où je vais arranger le motif final. Je vais retourner dans chaque groupe, l'exporter sous forme de fichier PSD et l'envoyer sur mon ordinateur. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer un motif final dans Photoshop en utilisant et en arrangeant ces éléments. 13. P&Ph - Modèle final dans Photoshop: Les fichiers PSD de Procreate sont sur mon ordinateur et je peux maintenant commencer à arranger les éléments et à créer l' échantillon de motif final dans Photoshop. J'ai ces quatre fichiers PSD dans un dossier, et je vais ouvrir chacun d'eux dans Photoshop. Une fois cela fait, je peux ouvrir un nouveau canevas la même taille que mon canevas à motif Procreate, qui mesure 18 x 18 pouces en 300 DPI. abord, je vais aller dans le pattern Elements 1 et sélectionner toutes les couches, les copier, « Command C », et revenir à mon canevas principal et les coller, « Command V ». Je vais rapidement renommer ce groupe, puis retirer l'esquisse du groupe la placer en haut et la verrouiller. Ce croquis m'aidera à arranger le reste des éléments de manière à ce que vous souhaitiez les séparer. Je vais également retirer la couche de couleur, la placer en bas et la verrouiller également. La prochaine chose que je veux faire est d'accéder à ce menu de hamburgers dans la fenêtre des couches afin de modifier l'aperçu de toutes les couches. Je vais sélectionner les options du panneau et définir la taille de la miniature sur moyenne et le contenu des vignettes sur les limites des calques. L'aperçu des couches est maintenant un peu plus grand, ce qui permet de voir beaucoup plus facilement quel élément se trouve dans quelle couche, surtout parce que je ne les ai pas nommés. La prochaine étape de ma liste de choses à faire est de vérifier chaque couche à l'aide de l'outil de sélection. Vous pouvez l'activer en appuyant sur la touche « V » du clavier. Je fais cela à cause d' une petite différence qui se produit lorsque vous placez un fichier PSD Procreate dans Photoshop. Cela se produit parfois et d'autres fois non. Je n'ai toujours pas compris pourquoi et quand, alors assurez-vous toujours de garder cette différence à l'esprit et de la corriger si nécessaire. Quoi qu'il en soit, vous pouvez le voir clairement dans cet exemple. Lorsque cette couche de points jaunes est sélectionnée, la sélection n' entoure pas étroitement les éléments, mais couvre en fait toute la zone du canevas. Par conséquent, il comprend beaucoup d'espace vide inutile. Pour résoudre ce problème, je dois appuyer sur « L » pour accéder à l'outil Lasso et sélectionner librement tous les éléments de la couche. Dans ce cas, des points jaunes. Une fois que la zone est marquée avec l'outil Lasso, j'appuie sur « Commande X » pour couper et sur « Commande V » pour coller. Maintenant, si j'appuie une fois de plus sur « V » pour l'outil de sélection, vous pouvez voir que toute la sélection entoure uniquement le groupe de points jaunes, et non toute la zone du canevas. De cette façon, je vais vérifier chaque couche avec l'outil de sélection activé. Je vais utiliser l'outil Lasso pour créer un chemin autour des éléments, puis les couper et les coller. Au fait, il me suffit de sélectionner librement avec l'outil Lasso. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis. Je m'assure juste de m'éloigner un peu des éléments pour ne pas couper accidentellement certaines pièces. La principale raison de cela est d' avoir un espace de travail soigné. Si je sélectionne et déplace des éléments ou si je crée plus tard une répétition, ces immenses zones de sélection espace vide me gêneront et deviendront très désordonnées. Tout cela est fait. Je vais maintenant modifier la taille de la toile afin que vous puissiez facilement voir ce que je vais faire dans les prochaines étapes. Je vais aller sur l'image et sélectionner la taille du canevas. Je peux maintenant voir la taille de mon canevas en pixels. C'est 5 400 par 5 400. Je mémoriserai ce numéro ou je le noterai parce que j'aurai besoin de ces informations plus tard lorsque je commencerai à créer l'échantillon de motifs et aussi lorsque je déciderai de ramener la toile à sa taille d'origine. Pour l'agrandir, je vais choisir 10 000 x 10 000 pixels. Tu peux le faire aussi. Cela peut être utile lorsque vous organisez les éléments sur les bordures, car vous aurez une meilleure vue de ce qui se passe. Par conséquent, vous serez en mesure de créer un meilleur plan d' organisation des éléments. Je vais maintenant passer au pattern Elements 2 et récupérer tous les éléments sans l'esquisse et les couches d'arrière-plan. Nous n'en avons plus besoin. Je vais le copier et le coller dans le tableau d'art principal. Je vais faire pivoter les éléments, appuyer sur « Entrée » pour les placer, puis sur « Commande G » pour regrouper toutes ces nouvelles couches. Je vais renommer le groupe et placer sous l'esquisse. Cela devient désormais un jeu de puzzle. Nous devons ajuster les pièces manquantes. Ce groupe se trouvera sur le côté droit de l'échantillon, mais je dois d'abord le retourner. Je vais aller dans Modifier, Transformer et le retourner horizontalement. Maintenant, je peux le positionner correctement en suivant les lignes d'esquisse. Avant de continuer, je vais changer rapidement la couleur d'arrière-plan afin que vous puissiez clairement voir la zone d'échantillon des motifs. D'ailleurs, si j' ouvre ce groupe et sélectionne chaque couche avec l'outil de sélection activé, vous pouvez voir que les zones sélectionnées sont correctes. Ils entourent étroitement les éléments et aucun espace vide n'est inclus. Cela signifie que je n' ai pas à faire face au même problème de sélection qu'au début. Passons maintenant au patron Elements 3 pour copier les nouveaux éléments et les coller dans le tableau d'art principal. Comme nous l'avons fait auparavant, je vais les alterner. Appuyez sur « Entrée » pour les placer, les regrouper et renommer également le groupe. Maintenant, vous pouvez voir que celui-ci ne peut pas être positionné tel quel. Une partie s'adaptera sur le côté gauche tandis que l'autre partie s'adaptera sur le côté droit. n'a rien d'étrange. Cela est dû à la façon dont nous avons inversé l'échantillon de motifs dans Procreate à l'aide d'actions personnalisées. Pour résoudre ce problème, je vais ouvrir le groupe et utiliser l'outil Lasso pour le séparer en deux groupes. Je vais commencer par les feuilles. Lasso les pièces dont j'ai besoin, puis coupez-les et collez-les, ce qui créera une couche séparée. Je ferai de même pour toutes les couches. Une fois que j'ai terminé, j'accède à la fenêtre des couches et je sélectionne toutes les nouvelles couches de découpe que j'ai créées et j'appuie sur « Commande G » pour les regrouper. Nommons ces éléments 3.1 et les plaçons en dehors du groupe. Maintenant, je peux échanger leurs places et les positionner correctement. Il ne manque qu'un élément. Je vais accéder à Elements 4, sélectionner et copier la feuille, puis coller dans le plan de travail principal et la positionner correctement. Au lieu de le regrouper seul, je vais l'ajouter au groupe Element 3.1 auquel il appartient. Maintenant, j'ai fini de placer et positionner correctement tous les éléments du motif, mais cela ne veut pas dire que j'ai terminé. À ce stade, je souhaite me concentrer sur la manière d' organiser logiquement tous ces éléments. Ce que je veux dire par là, c'est que je veux les disposer de manière à pouvoir facilement répéter les éléments sur les bords et compléter l'échantillon de motifs sans le rendre confus et compliqué. D'autre part, je souhaite créer cette disposition logique des éléments afin créer un fichier de modèles professionnel doté d'une organisation soignée des couches. J'utilise deux approches principales. La première approche consiste à saisir un outil Lasso et séparer chaque élément dans sa propre couche. Ensuite, je classerais ces éléments en petits groupes logiques. Dans ce cas, des groupes de petites compositions florales. C'est l'approche que j'utiliserais si je créais l'ensemble de la disposition des motifs dans Photoshop. De cette façon, j'aurais plus de liberté pour déplacer et faire pivoter des éléments ou des groupes individuels jusqu'à ce que je trouve une bonne composition répétée. C'est aussi quelque chose que je montre dans ma classe, la narration et conception de motifs illustrent et racontent mieux. Si cette approche vous intéresse, allez-y et regardez ce cours plus tard. Mais pour ce modèle en particulier et tous les modèles que j'ai créés dans Procreate sous forme d'échantillons de répétition finis, j'utilise la deuxième approche. Comme j'ai l'esquisse complète et la disposition des éléments terminée, je sais que je ne vais pas déplacer les éléments ni modifier radicalement leur position. Je n'apporterai peut-être que quelques modifications si nécessaire. Au lieu de perdre du temps à couper, coller et séparer les éléments au préalable, je vais simplement tout organiser en groupes logiques plus grands. Dans ce cas, le premier groupe logique sera celui qui se trouve au centre, et je vais commencer par le renommer. Celui-ci restera tel quel, car aucun des éléments de ce groupe ne traverse les bords du canevas. Ensuite, je peux me concentrer sur le côté droit de l'échantillon de motifs. Lorsque j'ai activé et désactivé le groupe des éléments deux, vous pouvez voir que cela couvre la majeure partie du côté droit, mais qu'il n'inclut pas tous les éléments de ce bord. Ces deux feuilles devraient également en faire partie. De plus, je souhaite également les dupliquer et les placer sur le bord supérieur droit. Ce n'est qu'alors que tout le côté droit sera terminé, et je pourrai le dupliquer et le répéter sur le côté gauche une fois qu'ils auront commencé à créer la répétition de l' échantillon de motifs. Mais tout d'abord, je vais renommer ce groupe en Right, puis je trouverai les feuilles que je t'ai montrées. Je vais séparer les feuilles et les contours en de nouvelles couches à l' aide de l'outil Lasso et faire glisser ces deux couches hors du groupe. Maintenant, je dois copier ces couches et les déplacer vers le bord supérieur droit de l'échantillon. D'ailleurs, la seule raison pour laquelle je fais une copie de cet élément en particulier, et je ne le ferai pas pour aucun autre, c'est parce que ces feuilles sont le seul élément qui franchit les quatre frontières de l'échantillon de motifs. J'espère vraiment que cela a du sens, mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas vous verrez très bientôt comment tout se mettra en place. deux couches sont sélectionnées, et je peux maintenant les dupliquer, « Command C », « Command V ». Pendant que les doublons sont sélectionnés, je peux les déplacer vers le bord supérieur. Comme je dois le faire précisément pour qu' un motif correct se répète plus tard, j'utiliserai l'outil de transformation en appuyant sur la « Commande T ». Dans le menu du coin supérieur gauche, vous pouvez désormais voir les axes x et y. Si vous avez déjà créé des motifs dans Photoshop, vous connaissez déjà cet outil car il est indispensable pour créer un échantillon répété. Mais voici un petit rappel de son fonctionnement, X est l'axe horizontal. En utilisant moins, nous pouvons déplacer des objets vers la gauche, et en utilisant plus, nous pouvons les déplacer vers la droite. Y est l'axe vertical. En utilisant moins, nous pouvons déplacer des objets vers le haut, et en utilisant plus, nous pouvons les déplacer vers le bas. Dans ce coin supérieur gauche, vous pouvez voir que x et y ont déjà des nombres. Ces chiffres indiquent où se trouve actuellement l'objet que j'ai sélectionné. Comme je veux le déplacer correctement sur le bord de l'échantillon de motifs, je dois utiliser la taille de mon canevas d'origine en pixels. Dans ce coin inférieur gauche, se trouvent les numéros de mon Canvas actuel et de mon grand format, dont je n'ai pas besoin. Mais si vous vous souvenez, avant d'agrandir la toile, j'ai mémorisé et réduit la taille d'origine de mon motif Canvas, qui est de 5 400 x 5 400 pixels. Voici donc les chiffres que je vais utiliser. Sur l'axe Y, je vais taper moins 5 400 et appuyer sur « Enter ». Comme vous pouvez le constater, les feuilles sont parfaitement positionnées. Je peux maintenant sélectionner ces deux feuilles et les ajouter au bon groupe. Maintenant, le groupe de droite possède tous les éléments nécessaires, mais il en possède également quelques autres. Ce point jaune appartient au groupe central, et cette branche verte et fleur bleue appartiennent au groupe inférieur. Je vais faire la même chose qu'avant. J'utiliserai l' outil Lasso pour couper et coller ces éléments dans de nouvelles couches. Ensuite, je vais les faire glisser hors du groupe, les sélectionner, et sans créer de doublons cette fois, j'appuierai à nouveau sur « Commande T » pour l'outil de transformation et dans le type sur l'axe x moins 5 400, la branche est positionné. Je vais maintenant faire la même chose pour le point jaune et le placer dans le groupe central. Organisons les éléments qui se trouvent sur le bord inférieur de l'échantillon de motif. J'ai ces deux éléments qui se trouvent sur le côté droit et ils devraient être placés sur la gauche. Tout d'abord, je vais dissocier tous ces anciens groupes d'éléments. Je n'en ai plus besoin, et comme je le faisais auparavant, je vais couper et coller ces éléments dans de nouvelles couches et les repositionner. Une fois que tout est fait, je peux regrouper toutes les couches en bas et nommer le groupe vers le bas. Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant trois groupes logiques en bas, à droite et au centre. Je suis presque prêt à créer un échantillon de patron final. Mais avant de faire ça, je dois faire un peu de ménage. Les couches à l'intérieur des groupes sont un peu désordonnées, et avant de dupliquer ou de déplacer quoi que ce soit, je veux créer une organisation de couches soignée. Je vais aller dans chaque groupe et fusionner les mêmes couches. Ainsi, par exemple, ce point jaune que j'ai déplacé ici auparavant sera fusionné avec un groupe d'autres points jaunes. Il est important de noter que je ne fusionnerai jamais différentes couches, mais uniquement les mêmes couches dans le même groupe. Le moyen le plus simple est de sélectionner une couche, maintenir la touche « Commande » enfoncée et de sélectionner une autre couche, etc. Une fois que toutes les couches que vous fusionnez sont sélectionnées, appuyez simplement sur « Commande E » pour fusionner. À ce stade, tout en organisant correctement les couches et en fusionnant les mêmes couches, je m'assure également que tout est correctement positionné. Les feuilles sont baissées et les fleurs sont relevées. Une fois que j'ai terminé, je peux commencer à créer un échantillon de motif final en répétant les éléments sur les bords. Tout d'abord, je vais remplacer la couleur ma couleur d'arrière-plan d'origine et supprimer la couche de couleur précédente. Maintenant, je peux aller dans Image, taille de la toile et convertir cette toile à la taille de l'échantillon de motif d'origine, qui est de 5400 x 5400 pixels. Comme j'ai passé du temps à tout organiser en groupes logiques, il sera incroyablement facile de terminer cet échantillon de modèles . J'ai un groupe central qui restera là où il se trouve, et j'ai des groupes bas et droit composés d'éléments sur les bords. Je vais maintenant les dupliquer et les déplacer afin remplir la gauche et le haut parties de la toile. Je vais sélectionner le bon groupe et le dupliquer, « Commande C » et « Commande V », et je renommerai ce doublon à gauche. Tant qu'il est sélectionné, je peux appuyer sur T pour transformer, et sur l'axe X, taper moins 5400. Cette partie est terminée. Je vais maintenant dupliquer le groupe descendant et le renommer en haut, transformer et dans le type de l'axe Y moins 5400. Je peux maintenant supprimer l'esquisse pour avoir une meilleure vue de l'échantillon de patron final. Vous pouvez voir que dans ce coin supérieur gauche, j'ai un mauvais positionnement des éléments. Ces feuilles doivent se trouver sous la fleur et non comme ça. Mais le problème, c'est que les feuilles appartiennent au groupe central, qui se trouve en haut, et si je les mets en bas, cela ne réglera pas le problème. Parce que maintenant, le mauvais positionnement des couches est visible à d'autres endroits. Donc, pour résoudre ce problème, je vais diviser le groupe central en deux parties. Une partie sera constituée de fleurs, il y en aura en haut, et l'autre partie sera constituée de feuilles, qui seront en bas, et c'est tout. L' échantillon de motifs est terminé. Tout est placé correctement, les couches sont bien organisées, et je vais maintenant enregistrer ce modèle. Dans la fenêtre du motif, je vais sélectionner un groupe et appuyer sur cette icône plus pour ajouter cette répétition de motif. Il ne reste plus qu'à le tester, à voir à quoi ressemble la répétition générale et s' assurer qu'elle ne comporte aucune erreur de répétition. J'aime tester des motifs sur une nouvelle toile. Je vais fermer ces fichiers PSD précédents pour qu'ils ne vous gênent pas. Je vais ouvrir un nouveau fichier au format A4. Tu peux vraiment utiliser ce que tu veux. Je vais maintenant ouvrir une nouvelle couche, cliquer sur l' icône « Créer un nouveau remplissage » et appuyer sur « Motif ». Je peux maintenant sélectionner mon nouveau modèle, répéter et le réduire. Il est bon de tester vos modèles à plus petite échelle afin de vous faire idée du flux de répétition global. Mais assurez-vous de toujours zoomer pour voir s'il y a des erreurs, en particulier celles qui peuvent se produire sur les bords de l'échantillon. Tout semble bon ici et je suis plutôt content des résultats. Le motif est magnifique et tout s'est bien déroulé. Je jouerai peut-être avec différentes palettes de couleurs plus tard, mais j'aime aussi son apparence actuelle, donc je vais la garder telle quelle. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je vais préparer cette répétition de modèle, afin de pouvoir la présenter à mes clients. 14. Conception de promotion prête: Le motif est terminé, la partie créative du travail est terminée. Vous avez créé une belle répétition de motifs qui peut potentiellement fonctionner sur une variété de produits. Qu'il s'agisse de tissu, de papier peint ou peut-être de produits de papeterie. La question est : quelle est la prochaine étape ? Ce que je fais toujours, c'est archiver mon modèle fini pour mon portfolio et en même temps le préparer de manière à pouvoir le présenter à mes clients, et c'est ce que je vais vous montrer dans cette leçon. Dans la section projets et ressources, vous pouvez télécharger un fichier PSD appelé Template Pattern Promotion. Je vais maintenant l'ouvrir dans Photoshop. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un modèle très basique que vous pouvez utiliser et adapter comme vous le souhaitez. Dans cette couche de masque de découpage, vous pouvez insérer votre motif et il restera à l'intérieur des bordures de ce rectangle. Vous pouvez également utiliser les autres couches de texte pour ajouter vos propres informations, des informations sur motif, et modifiez également les polices. Pour ajouter la répétition du motif, je vais sélectionner cette couche, puis je peux utiliser Créer un nouveau remplissage ou une couche de réglage et appuyer sur le remplissage du motif. Dans ce nouveau menu, je vais sélectionner la répétition du motif que j'ai déjà enregistrée dans la leçon précédente, et je pourrai ajuster l'échelle. Je ne veux pas qu'il soit trop grand ou trop petit, je veux montrer la répétition générale tout en montrant les détails. L'échelle dépendra principalement du type de motif que vous avez. Lorsque vous êtes toujours en mode de remplissage du motif, vous pouvez simplement sélectionner un motif et faire glisser jusqu'à ce que vous trouviez une bonne position. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez saisir le nom du motif et s'il appartient à une collection, vous pouvez également l'inclure. Assurez-vous d'ajouter votre site Web et votre adresse e-mail afin qu' un client puisse facilement vous contacter et inscrivez votre nom ou nom de marque sur le côté droit . Vous pouvez vraiment personnaliser cette barre en fonction de vos propres besoins. certains designers n' écrivent pas de noms de modèles, ils utilisent simplement une certaine combinaison de lettres et de chiffres, ce qui est également une excellente idée pour une classification efficace. Je peux maintenant enregistrer ce modèle. Je vais aller dans Fichier, Exporter et Exporter en tant qu'image JPEG. Le plus important ce qui concerne les images que vous utilisez pour la promotion est de les enregistrer dans une résolution inférieure. La raison principale est très pratique. Lorsque vous envoyez ces fichiers image par courrier électronique, vous souhaitez qu'ils soient de plus petite taille. Le plus souvent, au lieu d'une seule image de motif, vous en enverrez quelques-unes, afin de ne pas surcharger le courrier électronique de fichiers image volumineux. Une autre raison est la production Que vous téléchargiez votre travail sur les réseaux sociaux ou envoyiez sous forme de matériel promotionnel à des clients potentiels, il est préférable de le faire dans une résolution plus petite. Je vais fixer la qualité à quatre, cette toile a déjà une taille assez petite. Si je garde la qualité sur quatre, mon image JPEG finale aura un peu moins de 200 kilo-octets, ce qui est plutôt bien. Cette résolution est faible mais pas trop faible, sorte que l'image finale sera belle sans être pixelisée ou floue. Maintenant, je peux simplement appuyer sur Exporter pour l'enregistrer et c'est tout. Au fait, voici à quoi ressemble mon modèle d'origine avec toutes les informations et les polices ajustées. Très bien, nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante où nous allons parler du type de fichier que vous allez envoyer aux clients après avoir signé un contrat de licence. 15. Fichier de prêt client: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je voudrais vous parler de ce qui se passe dans ces dernières étapes. Vous avez créé le patron, vous en avez fait la promotion, un client a apprécié votre impression et a souhaité l'obtenir sous licence. Vous avez discuté de ce qui devait être discuté, vous avez trouvé un terrain d'entente et vous avez signé le contrat qui vous convient tous les deux. Maintenant, la question est quel type de fichier devez-vous envoyer au client après la signature du contrat ? De plus, comment organiser et préparer votre dossier pour le client ? Tout d'abord, je n'envoie jamais fichiers finaux avant de signer l'accord. Mais une fois que j'ai signé l'accord, j'envoie toujours des fichiers PSD. Cette idée fausse récurrente chez les nouveaux modélistes est due à la peur d'une mauvaise utilisation des fichiers. Ils ne savent pas s'ils doivent envoyer le fichier PSD final ou protéger leurs œuvres en envoyant une image PNG ou JPEG à haut risque. La réponse est qu'après avoir signé l'accord, vous envoyez toujours un fichier PSD final modifiable. La relation entre vous et un client est déterminée à l'avance au moment où vous avez discuté du prix, conditions et de l'accord global. Une fois que vous avez signé l'accord, votre relation est établie et vous devriez travailler tous les deux ensemble. Vous fournissez votre œuvre d'art sous forme de fichier PSD modifiable afin qu' un client puisse prendre ce fichier et effectuer des ajustements supplémentaires. Ils peuvent ajuster les couleurs, modifier les profils de couleurs ou créer une échelle de motifs différente. Il peut arriver que vous utilisiez une licence uniquement pour une illustration et le client prenne que le client prenne cette illustration et la transforme en une répétition de modèle. Maintenant, voyons comment fichier PSD final que vous envoyez est censé être organisé. Dans la leçon sur ce qui constitue un modèle professionnel, nous avons déjà parlé des principales qualités qu'un fichier professionnel devrait avoir. Il doit être de bonne taille et en haute résolution. Il doit être modifiable et doit également avoir une organisation soignée des couches. Tout au long du cours, lors de la création de mon modèle, j'ai suivi tous ces principes. Ce fichier a une taille et une résolution correctes, il est modifiable car tout est en couches, et il peut être ajusté et modifié. Ces deux éléments sont assez évidents et faciles à suivre. Mais lorsqu'il s'agit d'une organisation soignée des couches, cela peut être un peu déroutant car cela dépend du type de fichier sur lequel vous travaillez. Comme je l'ai déjà mentionné, la règle principale que vous pouvez suivre ici est de vous demander ce que je peux faire pour rendre ce fichier clair et compréhensible pour une autre personne qui l' ouvrira et le verra pour la première fois. En ce qui concerne l'organisation des couches pour ce fichier de modèles, j'ai décidé de ne pas nommer les couches car ce qui s'y passe est assez clair. Au lieu de cela, j'ai tout organisé en groupes logiques et j'ai nommé ces groupes. Pour faire une petite comparaison, je voudrais vous montrer deux exemples d' organisation de couches différents fichiers pour lesquels j'ai déjà obtenu une licence. Celui-ci est un motif sous licence, dans ce cas, une répétition en diamant. Vous pouvez voir que j'ai créé une organisation de groupe logique très similaire. Il est juste légèrement ajusté pour ce type de répétition. J'ai un groupe distinct pour les éléments floraux raison de la façon dont ils se répètent, puis j' ai un groupe pour la composition centrale qui est à nouveau divisé en sous-groupes en fonction de la position du motif. Dans ce fichier, je n'ai pas non plus nommé les couches car il est assez évident de comprendre ce qui se passe. La seconde est une illustration sous licence. Il s'agit d'un excellent exemple d' organisation de couches plus détaillée avec des informations supplémentaires. Encore une fois, j'ai des groupes, un pour les feuilles et un pour les fleurs. À l'intérieur des groupes, les couches sont nommées. En plus de les nommer, je précise également le mode de fusion pour celui-ci et je le nomme laisse une multiplication pour indiquer qu'il doit être conservé dans ce mode de fusion spécifique. en va de même pour le groupe de fleurs. J'ai indiqué que la couche de fleurs resterait en mode de mélange normal. Vous pouvez voir ces deux couches supplémentaires en bas. Si la couche de couleur d'arrière-plan est blanche, elle n'est pas du tout nécessaire. Mais si le client souhaite changer la couleur de fond, ils sont très importants. Ces couches de base créent un bel effet d'erreur d'impression blanche sur les bords lorsque l' arrière-plan est coloré. Si cette couche n'existait pas, la couche bleue en mode de fusion multiple aurait une couleur différente, ce que je ne veux pas voir. En ajoutant ces informations supplémentaires, j'essaie juste d'éviter toute confusion possible. Pour résumer, il existe de nombreuses approches de l'organisation des couches, mais le plus important est de la rendre facile à comprendre. 16. Réflexions finales: [MUSIQUE] Eh bien, les gars, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Cela a été un sacré voyage et je voulais juste vous remercier d' avoir passé du temps avec moi et de m'avoir suivi. J'espère que ce cours deviendra un guide de création de modèles auquel vous pourrez revenir en cas de doute. J'espère qu'il vous a fourni de nouvelles connaissances et des exemples que vous pourrez suivre pour améliorer votre travail. Enfin, j'espère que vous vous sentez encouragé et habilité à compléter ce parcours complet en envoyant vos modèles à des clients et obtenant des licences pour vos œuvres d'art. Cela étant dit, que vous commenciez tout juste votre carrière de modéliste ou que vous ayez quelques années d'expérience, sachez qu'apprendre, améliorer et découvrir de nouvelles choses et techniques un processus interminable qui rend notre travail très passionnant. J'ai hâte de voir vos projets et de découvrir ce que vous avez appris. La section des projets de classe finit toujours par être endroit merveilleux où nous pouvons présenter notre art et nous célébrer les uns les autres. Au fait, j'adorerais savoir ce que vous pensez ce cours, alors assurez-vous de le noter et de le revoir. Comme toujours, si vous avez des questions ou quelque chose que je faisais et que je n'étais pas clair, hésitez pas à les poser dans la section discussion de ce cours, et je vous répondrai dès que possible. Pour être informé de mes prochains cours, suivez-moi ici sur Skillshare. Vous pouvez également rester en contact avec moi sur Instagram @DIUJDI. Je t'envoie beaucoup d' amour et de bonnes vibrations. Je te verrai dans la prochaine.