Conception de logo sportif : Processus de mise à jour

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Lindsay MEREDITH, et je suis chez Link Creative. Je suis graphiste indépendant, et je me spécialise dans la conception de logo, image de marque, arrosage personnalisé et l'illustration. Donc, pour ma classe de partage de compétences, je veux parler de design de logo sportif. Je ne parle pas de concevoir un tout nouveau logo pour une nouvelle équipe ou une nouvelle organisation, mais plutôt de faire une mise à jour conçue pour une équipe existante, une équipe qui a mis en place un système de marque depuis des années et qui a probablement un très fort base de ventilateur. Cela signifie que nous avons beaucoup de fans à essayer de rester heureux. Voilà ce que je vais traverser. Je vais passer en revue mon interprétation ou mon concept derrière une mise à jour conçue pour une équipe locale de baseball de la ligue mineure ici à Dayton, Ohio, appelée les Dragons de Dayton. C' est ce qui couvrira la réalisation de recherches approfondies ainsi que l'étude de la conception actuelle du logo sportif . C' est la grande prise à la maison. Un aspect de cette classe qui est différent de n'importe quel sport ira design. On fait une mise à jour. Cela signifie que nous apprendrons à étudier le logo actuel, trouver les caractéristiques clés qui, selon nous, doivent être maintenues, mais les concevons d'une manière nouvelle , complétant de nombreux concepts de croquis rugueux. Vous choisirez ensuite deux ou trois pour aller de l'avant avec ces deux options et les affiner avec du papier calque jusqu'à ce que nous soyons prêts à passer à l'ordinateur. Une fois deux concepts ou scannés dans, nous allons aller de l'avant et commencer à construire le vecteur dans Adobe Illustrator d'une manière qui est facilement affiner un ble, et il y aura beaucoup de conseils vectoriels. Enfin, nous allons nettoyer notre vecteur et finaliser la couleur. Je sais qu'un processus ne sera pas une taille unique. C' est le processus que j'ai trouvé le plus précieux quand il s'agit de concevoir une mise à jour de conception de logo sportif . J' espère que tu me rejoindras en classe. J' espère que ce cours vous aidera à développer votre processus parfait sur. J' espère que nous pouvons tous concevoir des sports logo conception mise à jour que les troupes, les fans. Joyeux cours de voir. Vous 2. Recherche: Ok, allons-y et commençons. Donc, comme n'importe quel projet de design, la clé du succès est de faire vos recherches. Dès le début, nous avons un peu découpé pour nous ici, ce qui est plutôt sympa, parce que nous faisons une mise à jour de la conception d'un logo sportif, d'une équipe ou d'une organisation. Il y aura beaucoup d'histoire, de culture, de fans. Nous connaissons notre public. Ce que nous devons faire, c'est nous plonger dans ces choses. Voici la partie importante de notre recherche pour la conception de notre logo sportif Mise à jour L' étude visuelle . Nous voulons étudier le logo existant que nous mettons à jour. Trouvez ce qui fonctionne. Ce que tu ressens sont des caractéristiques clés pour moi dans le dragon, c'était sa nageoire, ses yeux , certains aspects des formes qui composent sa bouche. Et je suis aussi des aspects du texte que je sais que je voulais représenter une façon nouvelle, plus moderne, plus moderne,plus rationalisée. C' est notre tentative de garder les fans heureux. Il y en aura encore des qui s'opposent à tout changement, mais nous nous battons pour leur faire savoir que nous avons respecté ce qui a existé et que nous l'avons amené une nouvelle existence. Enfin, vous voulez également rassembler quelques références de style pour vous assurer que vous poussez pour un style fort et mis à jour si vous avez besoin de vous mettre en vous voulez également rassembler quelques références de style pour vous assurer que vous poussez pour un style fortet mis à jour si vous avez besoin de vous mettre en ligne et de regarder à travers le dribble. Et encore une fois, je ne regarde pas le style de copie, mais je pense que nous savons tous, comme les designers que nous tirons ont été inspirés par le travail des autres. Um, je suis inspiré par d'autres concepteurs de logos ou de logos sportifs et leurs styles, et nous avons toujours notre propre style que quand nous faisons référence à ces choses, nous apportons ça. J' ai l'habitude de me préparer une feuille imprimée avec toutes ces choses. J' aime aussi faire référence à des choses. Je, hum, qui ne sont pas stylisés. Donc pour moi, évidemment, le dragon est un personnage fictif. J' ai imprimé quelques photos d'un dragon et je voulais aussi tirer certains de ces aspects plus détaillés du dragon. Et puis je voulais aussi regarder certains styles de lettrage personnalisés. Pour moi, je vais continuer à en faire un peu plus. Pour moi, Quelle serait une mise à jour simple de leur texte ? Mais je voulais aussi explorer des styles différents 3. Croquis de brainstorm: Ok, donc après avoir fait toutes vos bonnes recherches, étudié la marque existante et réuni tout cela dans votre esprit, vous êtes prêt à faire un sérieux remue-méninges. Le remue-méninges pourrait impliquer plusieurs choses et un aspect différent de chaque personne à chaque projet. Ça peut impliquer d'esquisser la cartographie de l'esprit. Personnellement, je n'ai pas trouvé beaucoup de besoin de faire le mappage d'esprit pour ce projet. Mon remue-méninges était tout au long de l'esquisse, donc c'est ce que tu vas voir. C' est juste comme ça que je pense à travers les choses. C' est moi en quelque sorte de regarder et de sortir des idées rapides et de regarder les différentes options et combinaisons que je peux trouver. Pour moi, l' un des aspects les plus difficiles dans le démarrage d'un nouveau projet est le syndrome de la page blanche ou blanche juste où vous regardez et vous êtes intimidé, submergé par toutes les options. Et tu vas trouver la meilleure idée ? Je dois toujours faire quelque chose. Sors-moi de ça. Et ce que j'aime à dio, euh, c'est faire beaucoup de croquis très lâches. Tu verras ici. Je fais des croquis très lâches. Tout est vraiment super gratté, non raffiné. C' est moi qui réfléchis rapidement. C' est mon processus de remue-méninges sur la tenue du crayon très lâche. J' aime aussi me réchauffer en purgeant ce que je sais déjà va être une tentation pour moi, et ça va être le dessin détaillé des dragons. Parfois, peu importe combien je sais que je devrais l'éviter. L' illustrateur et moi voulons aller au détail, donc je me suis juste laissé un peu de fonds rapide et ensuite je pourrais travailler à la simplification à partir de là . Vous ne pouvez vraiment jamais trop esquisser. J' aimerais pouvoir dire qu'il y a un numéro magique, mais il n'y a pas de croquis jusqu'à ce que vous vous sentiez vraiment bien de passer à l'étape suivante. Je savais aller dans que je voulais réduire à 2 à 3 idées, une étant la conception de mise à jour plus sûre où tous les éléments sont maintenus le plus dans toutes les caractéristiques clés que j'ai regardé avant et puis peut-être un peu plus loin idée où dire que je change le texte à quelque chose de totalement différent, euh, de ce qu'ils ont actuellement. Peut-être un style de script Scott, et c'est ce que j'ai fini par faire, je fais vraiment juste esquisse autant que je peux. Parfois, je dois m'éloigner et faire une pause. Parfois, j'ai Teoh, euh, aller là où j'ai raffiné les choses un peu plus naturellement. Mais parfois, je dois remonter et revenir dans ce genre de phase de croquis rugueux, parce que je me retrouve un peu trop de vision tunnel sur une idée ou un style, ou être trop détaillé ou quelque chose comme ça. Alors laissez-le couler. Je sais que ça pourrait être la partie vraiment intimidante, surtout si vous n'êtes pas trop, naturellement illustratif. Mais vous continuez à esquisser la découverte du gardien. Et puis, euh, vous arriverez à un point où vous êtes en train de faire tomber le concept. C' est encore assez rude , mais la prochaine étape , sera d'affiner. Comme vous pouvez le voir, j'ai quelques croquis qui se passent ici. J' en ai des que je n'ai pas vraiment réussi à me faire enregistrer faire dans le processus, mais j'ai quelques options différentes. J' ai ah, différentes têtes de dragon qui suivent différents traitements de texte. À ce stade, je pense en quelque sorte à travers lesquels. Je veux y aller ensemble. Quelle direction je veux aller pour chacun d'eux. Il y a des choses que je réfléchis ici que tu ne peux pas vraiment voir sur le papier. Dites, par exemple. Je sais que peut-être un dragon. Je pense que je vais garder un peu plus traditionnel, mais toujours rationaliser en regardant l'autre, peut-être un peu plus extrême. Donc je réfléchis à toutes ces choses. Et mon but est de me positionner pour que je sois prêt pour la prochaine étape. Je suis prêt à prendre du papier calque. Oui, encore, sur papier, pas encore à l'ordinateur et mettre ces choses ensemble pour trouver deux options que je me sens solide à prendre dans l'ordinateur. 4. Affiner le papier: Cette étape suivante est l'endroit où les choses se réunissent vraiment. Je prends ce que j'ai esquissé et réfléchi, et j'utilise du papier calque pour l'affiner encore plus. Mon objectif avec cette étape n'est pas nécessairement orteil avoir un dessin parfaitement propre à la fin, mais assez proche que lorsque je vais dans l'ordinateur, je suis simplement en train d'exécuter une idée déjà bien tracée dans le travail en ligne. Cela ne veut pas dire qu'il n'y aura pas de réglage plus fin une fois dans l'ordinateur, mais j'essaie vraiment d'éliminer autant que possible sur papier avant de le faire. Certains designers peuvent penser que je dépense mes volontés, mais pour moi, c'est la façon la plus efficace de travailler. Je profite de mes compétences en illustrations dès le départ. Je pourrais faire la même chose si je me demandais avec une tablette ou s antique. J' adorerais ça, mais je n'en ai pas pour moi. J' évite de tourner des roues. Si je pénètre trop rapidement dans l'ordinateur sans un ensemble bien exécuté de lignes avec lesquelles travailler ou tracer, c'est à ce moment que je me retrouve à perdre du temps. J' utilise du papier calque. Je traque mes propres dessins. Parfois, je les ai tracés plusieurs fois. Je peux changer les choses et explorer différentes options. Différents angles. J' ai déchiré le papier. Je le déplace. Je deviens dingue. Mais à chaque croquis, les choses deviennent un peu plus propres lignes deviennent un peu plus épaisses et plus intentionnelles sur la façon dont ils ont volé. Connectez-vous. C' est ma partie préférée absolue du processus, parce que j'ai l'impression d'avoir le plus de liberté pour obtenir les courbes. Obtenez les lignes dans les connexions comme je le veux. Ça va ? Donc ici vous voyez quelques-unes des options que j'ai traversées, mais pas toutes. Toutes ces différentes couches de papier calque que j'ai traversées. Et voici, en bas, voici mes deux options. Deux options que j'ai travaillé un peu en haut à gauche. C' est mon un peu plus loin chercher. Faire un traitement de texte différent. Mon bas à droite est celui dans lequel je me sens probablement le plus confiant. celui qui est que je me sens un peu plus d'une mise à jour plus sûre pour les dragons existants. Borgo. C' est là que je peux honnêtement dire que je respire profondément et que je me sens bien de faire tout ce travail dur. Mais il est temps de numériser et il y a beaucoup plus de travail à faire sur l'ordinateur, alors passons à l'exécution. 5. Créer un vecteur: pour démarrer dans l'ordinateur. abord, nous devons numériser nos deux options choisies. On va construire en noir et blanc d'abord juste pour se concentrer sur la forme. Utilisez donc le programme dont vous avez besoin dans votre ordinateur pour obtenir vos analyses. Tout d'abord, nous allons créer un nouveau document et l'illustrateur le nommer de manière appropriée. La taille n'a pas trop d'importance, mais je voudrais au moins en faire une taille de lettre ou mieux. Ensuite, vous allez au lieu de fichier, localisez vos numérisations et amenez-les. Ce que j'aime faire est de les mettre sur la couche inférieure, lui donner un nom, commencer à prendre l'habitude de vous en utilisant des couches directement sur la chauve-souris. J' enlève un peu la transparence de l'esquisse pour ne pas me battre quand je construis mon vecteur, puis je vais de l'avant et j'ai mis en place quelques premières couches. Hum, pour que je puisse commencer à organiser les choses tout de suite. J' ai aussi oublié de mentionner qu'il est bon de verrouiller cette couche d'esquisse. Donc, au départ, nous allons juste se concentrer sur la version que j'ai qui, je pense, est une mise à jour plus sûre ou traditionnelle du logo des dragons. Je prépare des guides. Donc parce que c'est un croquis, euh, je l'ai affiné du mieux que je pouvais, mais nous pourrions quand même utiliser des directives vraiment régimentées pour nous aider à garder les choses propres et agréables . Spécialement pour le texte. J' aime aussi quand il s'agit de courbes, et c'est un traitement de texte très courbe. Je fais mes propres guides de couche quatre, les guidesréguliers et ensuite mes propres guides que j'utilise juste en utilisant la ligne vectorielle que je vais verrouiller. Je fais mes propres guides de couche quatre, les guides réguliers et ensuite mes propres guides que j'utilise juste en utilisant la ligne vectorielle que je vais verrouiller Je vais le changer en couleur pour qu'il soit distinguable de mon dessin réel. Je pense que je le change en rose ici dans une seconde, et puis je ferme tout, mais je me donne juste un bon guide propre pour qu'on sache exactement où dessiner. Je pense que je le change en rose ici dans une seconde, et puis je ferme tout, C' est mon plus gros conseil quand il s'agit de construire un vecteur et un illustrateur, et c'est briser les choses en deux morceaux. Des pièces stratégiques. Je commence ici avec le lettrage, et ça a beaucoup de sens, surtout avec le lettrage. Vous vous sentez remarqué ? Je brise ce d en deux morceaux différents, et c'est pour que je puisse facilement déplacer les choses et l'éditer, et je ne suis pas encore engagé dans une grande pièce géante, et je pourrais juste profiter de l'utilisation du Pathfinder pour combiner ensemble quand je suis prêt. Mais pour l'instant, je garde les choses dans de belles pièces, propres et séparées pour que je puisse faire des ajustements faciles. Je devrais probablement mentionner aussi, et j'utilise l'UMP Intell. C' est l'outil qui me semble avoir le plus de contrôle. Même s'il s'agit d'un peu plus d'une courbe d'apprentissage, il a certainement le plus de contrôle. Je vais ralentir ici un peu à ce bout et parler un peu de ma structure de ligne , comment je manipule mes lignes et, hum, placer mes points. C' est un peu difficile d'expliquer exactement ce que je fais, mais tout sur l'utilisation du crayon était sur le placement des points et sur l'utilisation des commandes clés . Um, quand j'établirai de nouveaux points, ce que vous verrez ici dans une seconde quand je commencerai sur le S. Um, beaucoup de fois je maintiens l'option, ce qui me permet de sortir un guidon et d'établir le courbe suivante, ou comment la courbe suivante va s'écouler. Je fais presque toujours ça. Je clique rarement et fais une ligne complètement droite um, De cette façon, je peux avoir ces guidons à peu près tous les coins. Hum, pour que j'aie le contrôle complet de la courbe. Et si je ne le comprends pas au premier essai, je pourrais revenir en arrière et utiliser ces poignées de guidon pour ajuster. Vous verrez ici que je vais aussi parfois cliquer sur un point à nouveau. J' ai toujours activé le crayon. Je maintiens l'option enfoncée et cliquez dessus. Et, euh, je peux réajuster mes poignées. Alors à ce moment-là, , si je n'aime pas la façon dont la courbe s'est déroulée, j'ai touché la Command Z. Je pense que nous savons tous que c'est annuler. C' est un moyen rapide d'annuler ce que tu as fait. Et chaque fois que je reviens pour faire ces formes, je ferme toujours mes chemins. Pas d'accélérer les choses afin que vous puissiez voir les choses plus vite parce que nous avons beaucoup à couvrir. Une fois que je suis satisfait de la version contour de mes formes faisant mes lettres, et je le fais exprès pour que je puisse voir et me concentrer sur les lignes. Je l'inverse alors pour qu'il soit rempli de noir. Et c'est là que les choses ont été vraiment révélées. C' est là que je serai vraiment capable de voir toutes sortes d'incohérences ou d'irrégularités dans l' espace négatif entre les lettres. Et puis j'utiliserai l'outil de direction comme ou l'outil de broche pour ajouter des points de suppression, déplacer des points autour et juste obtenir les choses dans une bien meilleure forme. Ok, maintenant il est temps de travailler sur le dragon. J' ai donc décidé d'utiliser cette approche de simplement utiliser une ligne avec un coup. Non, Phil, puis revenez avec ce qu'on appelle l'outil avec pour obtenir mes variations de poids de ligne. Avec les échelles ici, j'ai dessiné des formes qui sont faites d'un Phil, mais vous verrez que je commence à utiliser l'outil avec. Avec les échelles ici, j'ai dessiné des formes qui sont faites d'un Phil, Nous allons ralentir les choses ici dans une minute et changer les lignes en rose afin que nous puissions mieux voir notre croquis en dessous et imiter vraiment la cohérence du poids de la ligne que j'ai pensé dans mon croquis. Mais d'abord, je ne m'inquiète pas de la ligne. Je remets ce vecteur couché. C' est juste un coup sans Phil. Donc maintenant l'outil avec, qui est la commande clé, um, décalage W vous êtes capable Teoh, cliquez et les points établis que vous pouvez faire glisser à l'intérieur de chaque côté de la ligne vectorielle et rendre les pièces plus épaisses ou plus mince. Et c'est exactement ce que je fais ici. Je regarde juste mon croquis en dessous et utilise l'outil avec pour le rendre épais dans les zones où il est épais dans l'esquisse et mince dans les zones qu'il est. Puis, une fois que j'ai fini avec l'outil avec, je vais aller de l'avant et convertir ma ligne, écrit en noir. C' est toujours dans ce mode d'accident vasculaire cérébral sans Phil, Phil, et je vais convertir ça. Je vais convertir ce chemin pour que ce soit un Phil. Mais avant que je fasse ça, il y a des formes comme son œil dans certains de ces petits détails. Et je vais aller de l'avant et dessiner comme un vecteur des formes qui sont un remplissage noir sans trait , euh, et juste une sorte de choses de calque comme je veux. C' est ce que je fais ici avec son I. Maintenant, il est temps que je me convertisse. Thea caressé le travail de ligne que j'utilise le avec deux sur deux chemins. J' ai pris de la drogue sur une copie juste pour en garder une copie. Mais ce que vous faites, c'est que vous montez au tracé des contours de l'objet, et comme vous le verrez ici, il a converti tout le travail de la ligne en un, um, a un remplissage noir sans trait. Mais ce que je fais ici, c'est que je suis allé à la simplification du chemin d'objet. Il vous donne cette boîte de dialogue parce que naturellement, lorsque vous développez, um, ou tracez les contours des formes, cela vous donne beaucoup trop de points. Donc, j'aime utiliser cette fonctionnalité la sortie ou est-ce la fonctionnalité de simplification sous l'objet ? Teoh, ramenez-le à un nombre raisonnable de points et de chemins. Et puis je pourrais y retourner, et c'est ce que je fais ici avec l'outil de stylo, et j'utilise le ah, le moins. Et puis je pourrais y retourner, et c'est ce que je fais ici avec l'outil de stylo, et j'utilise le ah, Ainsi, lorsque vous avez activé l'outil de tourbe, vous pouvez appuyer sur la touche moins de votre clavier, ce qui vous donne un moins ou le plus, plus Kiefer Plus, et vous pouvez ajouter et supprimer des points. Teoh. Tout chemin d'un illustrateur. Donc, euh, j'ai non seulement utilisé le chemin de l'objet, simplifié pour me débarrasser de certains de ces points et chemins, mais j'utilise l'outil de plume manuellement pour nettoyer les choses et passer par. Une fois que je reçois les points de la quantité de mon goût, j'utilise le direct, select outil qui est la commande clé un et juste une sorte de déplacer les choses autour, nettoyer les choses, jouer avec la cohérence du poids de la ligne Thea un peu jusqu'à ce que je sois heureux. L' étape suivante consiste à ajouter la date et le texte du logo. Je vais utiliser une police. Je suis allé de l'avant et j'ai choisi une poignée de polices que je pensais pouvoir fonctionner. Je me suis fait une ligne incurvée qui a été empruntée à la ligne directrice que j'avais faite plus tôt. Et ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil texte pour tracer, que vous êtes familier avec. Et j'ai joué avec différentes polices sur cette ligne, ligne, et je l'ai centrée là-haut parfaitement dans cet espace négatif sous la tête du dragon . Euh, évidemment, j'ai juste joué avec la taille, joué avec le suivi et la tête. Hum, désolé, ne pas laisser, mais juste le suivi et joué avec des polices différentes jusqu'à ce que j'ai un, euh un équilibre et que je sens que ça avait l'air droit à mes yeux. Aller à l'avant. On va ajouter des ombres. J' ajoute des ombres sombres dans un nouveau calque. Gardez à l'esprit, euh, dessous de la ligne de travail. J' aime toujours garder les choses sur des calques séparés pour faciliter l'édition. J' ai juste senti que le dragon avait besoin d'un peu plus de profondeur et d'ombre, donc j'ajoute des ombres très sombres. J' ai juste senti que le dragon avait besoin d'un peu plus de profondeur et d'ombre, Et puis je vais également commencer à ajouter dans quelques ombres de niveau moyen qui vont évidemment devenir des couleurs. Mais encore une fois, ce moment, j'aime juste me concentrer sur l'échelle de gris noir et blanc et garder les choses propres. Je les avais dessinés dans le croquis, donc vous pouvez voir un peu de lignes faibles là-bas que je suis en train de suivre. Euh, ces air. Un autre aspect de l'illustration. J' aime penser que j'ai eu un temps. Je vais finir les choses en montrant un autre concept. La raison en est que j'ai construit la tête de dragon d'une manière qui est un peu différente qu' avant et que je la construise avec des formes solides qui seront remplies avant et que je la construise avec des formes solides qui seront rempliesde Phil noir et blanc. Ainsi, chaque pièce sera en quelque sorte empilée l'une sur l'autre au lieu d'utiliser l'outil avec. Je suis juste en train de construire la ligne, travailler moi-même. En ce moment, je l'ai dans un plan pour que je puisse voir. Mais ils finiront par être remplis de formes qui sont de nouveau noires ou blanches. J' ai décidé que j'aime ce dragon avait un peu mieux, donc je crois qu'il sera intégré dans la prochaine version. 6. Finaliser les couleurs: OK, maintenant il est temps de finaliser en couleur et de tout rassembler. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, j'ai décidé d'aller avec ma deuxième option tête de dragon. Um, l'option qui était à l'origine vous verrez ici avec le texte de script, mais nous n'allons pas avec le texte de script. Nous allons avec l'option sûre plus traditionnelle de la mise à jour du texte de l'autre dragon. Je vais changer les têtes de dragon. Normalement, je n'aime pas Frankenstein ou ce que nous appelons Frankenstein deux concepts de cette façon. Mais j'ai en quelque sorte construit ces sachant que je peux le faire depuis que j'explorais différents styles de dragon est ations. Ah, mais je dois juste m'assurer que ça s'emboîte bien et faire quelques ajustements pour qu'ils regardent la façon dont les, euh, euh, ils se connectent aux lettres. Pas besoin de réajuster les choses pour que la date et le texte s'insèrent toujours là. C' est ce que je fais soigneusement ici. Mais cela me donne l'occasion parfaite d'expliquer exactement pourquoi je décompose les choses comme je le fais. Je suis capable d'attraper ces morceaux que tu verras que je fais juste là et de les manipuler . Mais maintenant, il est temps d'aller de l'avant et de commencer à combiner ces formes. On n'a plus besoin de les manipuler. J' ouvre donc le Pathfinder et je vais commencer par travailler sur le lettrage, combinant ces formes individuelles. Ça va être le plus facile. J' ai surtout utilisé l'outil Pathfinder combiné. C' est ce que je fais avec les lettres ici, mais vous verrez sur la queue du dragon ici j'ai un petit morceau blanc que je dois frapper avec moins avant d'abord. Et puis je le combine avec la partie longue de la queue, les dragons un peu plus compliqués. C' est facile pour moi parce que je l'ai construit. Je sais exactement dans quel ordre les choses air, mais c'est une combinaison de commencer à utiliser moins avant en combinaison. Je passe généralement par et combine toutes les pièces que je peux d'abord qui sont sur le dessus et ensuite, euh, travailler sur l'utilisation. Et parfois je fais des copies de pièces juste pour les utiliser dans le but de poinçonner d' autres pièces qui sont ci-dessous. Si vous êtes familier avec tout illustré, espère que vous suivez ce que je dis, mais c'est tout, hum, pour juste nettoyer ce morceau. Je veux finalement que ce dragon soit, hum, juste une belle, solide morceau de travail de ligne où je peux colorer individuellement Peace est facilement. Maintenant, il est temps d'apporter des modifications au lettrage. Je voulais avoir un trait de contours épais. Je dio une copie au dos du texte original du dragon qui est blanc sans Phil. Je lui donne un six coups, puis je vais à l'objet tracé tracé, et puis je passe par. Et comme vous le voyez, je nettoie la façon dont les lettres se connectent. Maintenant que ce coup derrière mon texte blanc est un ah, un vrai Phil, j'ai la capacité de faire les changements que je vais passer et de sélectionner tout ce contour et d'utiliser le Pathfinder pour les combiner. Maintenant que ce coup derrière mon texte blanc est un ah, un vrai Phil, j'ai la capacité de faire les changements que je vais passer et de sélectionner tout ce contour et d' Ok, j'ai décidé que je voulais apporter une certaine dimension au lettrage. Je me suis moqué de ça ici à droite en faisant juste une simple copie de l'avant dutexte blanc,le texte blanc, rendant gris et en effaçant pour voir à quoi il ressemblerait. Mais maintenant je vais le faire. Dans une version plus propre, ce que je vais faire, c'est utiliser encore une fois le Pathfinder pour diviser les choses pour les ombres. Dans une version plus propre, Euh, évidemment, je vais utiliser le même type de référence de source lumineuse que j'ai fait sur le dragon où il vient du haut. Droit ? Donc ce que je fais ici, c'est que je dessine une ligne séparant les lettres dans l'ombre et comment je verrais que la lumière l'atteindrait. J' utilise une ligne rose pour le moment pour que je puisse la voir. Ces lignes que je dessine vont en fait découper cette copie devant le lettrage que j'ai fait. C' est pour ça que je m'assure que chaque ligne passe dans le noir . Hum, et j'ai juste dessiné là où je le vois bon, faire des ajustements. Je l'ai fait rose pour que je puisse le voir temporairement. Et ces lignes vont juste être utilisées pour couper être coupées de toute façon. Et ceux que j'ai une taupe. Je vais à Pathfinder diviser et ça divise tout. Je peux supprimer ceux dont je n'ai pas besoin, puis changer ceux que je veux en ombre grise. Enfin, c'est l'heure de la couleur. Donc, comme vous le verrez en haut à gauche. J' ai des nuances de couleur. Il n'y a que quatre couleurs. Il serait sage de le mettre dans le panneau nuancier de couleur, mais j'étais pose des balles et je n'ai pas fait ça. J' aime utiliser la pipette, surtout quand j'ai juste de petites, petites quantités de couleurs. Donc fondamentalement déjà eu mes formes tracées, j'ai juste besoin de les colorer. C' est très simple à ce stade. J' ajoute quelques détails ici dans son oeil, , et je le manipule un peu. L' étape suivante consiste à ajouter un trait vert plus grand derrière tout le texte. Hum, et je fais ça de la même manière que j'ai fait avec le contour noir. Je fais une copie à l'arrière, lui donne un trait vert et remplit le trait. Faire plus grand, um, aller au chemin d'objet, créer des contours. Donc ça devient un Phil. Um, je pense qu'à un moment donné j'ai dû supprimer les compteurs du texte ici. Ouais, et puis retournez et faites quelques changements. J' avais aussi besoin d'ajouter la forme derrière Dayton. Donc c'est ce que j'ajoute là et puis je l'envoie à l'arrière. Si vous ne savez pas que vous pouvez modifier l'ordre avec des raccourcis clavier. Et illustrateur, si vous maintenez enfoncée commande um, crochet gauche, qui est à côté de votre sommet. Ou, si vous maintenez enfoncée la commande shift, cela l'enverra en haut ou en bas de la plupart du calque. J' ai dû réparer le bord du D ici. Chaque fois que vous avez un design pointu et que vous ajoutez un coup, parfois ils vont devenir un peu trop fou. Donc, avec ah créant un trait de contour, je peux faire ces ajustements et nettoyer ça bien. Donc c'est plus équilibré. Très bien, donc ici nous avons notre logo complet. Je fais une copie du tableau d'art parce que je veux aussi en faire une version. Il est sur noir avec la plupart des logos, en particulier les logos sportifs. Il va y avoir un besoin pour ça. C' est juste une question de changer quelques couleurs pour s'assurer qu'il apparaît sur cette couleur particulière avec le dragon. J' ajoute un coup comme je l'ai fait avec mon texte entoure sa tête pour qu'il puisse se démarquer sur une couleur sombre comme le noir. D' accord, on est tous finis. Voici le logo final. J' espère vraiment que vous avez aimé me suivre tout au long de mon processus et que vous avez appris quelque chose ou deux. Pas seulement sur la conception d'un logo, mais sur la conception d'un logo mis à jour. Voici une comparaison côte à côte des deux logos, le logo Dayton Dragons existant, puis mon interprétation d'une version plus rationalisée et mise à jour. Le logo Dayton Dragons existant est sorti en 2000. Je me souviens d'avoir été complètement tout ça, et je le suis toujours. Je pense que c'est une excellente illustration et j'ai apprécié au fil des ans que j'avais un fonds total juste faire mon interprétation, hum, de ce que je voudrais qu'il ressemble pour une version moderne. Ok, donc il y a autre chose à considérer, et c'est une marque secondaire. La date et les Dragons ont un D qu'ils utilisent, euh, sur des chapeaux de balle et autres. Je l'ai toujours aimé aussi, alors j'ai décidé d'aller faire mon interprétation de ce que je ressemblerais pour ressembler alors j'ai décidé d'aller faire mon interprétation de ce que je ressemblerais pour ressembler à mon nouveau logo que j'ai créé. Donc ici, c'est-à-dire, j'ai aussi moqué des vêtements. Voici quelques maillots, conception de T shirt et enfin, le chapeau de balle toujours important 7. Conclu: merci encore de m'être inscrit à ma classe. J' espère que vous avez apprécié le processus autant que moi. Donc, en conclusion, le processus fait beaucoup de recherches, fait beaucoup de croquis grossiers, assurer que vous sortez toutes les bonnes idées, purge rapidement le mauvais affinage sur papier autant que possible, en prenant un croquis bien raffiné dans l'ordinateur et en profitant des fonctionnalités des commandes clés et de l'illustrateur pour le rendre magnifique. Alors je vous encourage. Teoh, choisissez un logo sportif qui, selon vous, a besoin d'une mise à jour. Peut-être que c'est une équipe qui vous passionne. Peut-être que c'est un qui, à votre avis, a vraiment besoin d'une mise à jour. La chose à propos de la conception du logo sportif est avec la nature de l'ancienne droite de la mascotte. Il est facile pour elle de devenir obsolète après 10 à 20 ans, donc ces mises à jour sont nécessaires. Alors gardez à l'esprit tout sur la culture dans l'histoire de l'équipe et travaillez à travers le processus pour créer un logo sportif impressionnant. J' espère voir votre projet en classe, Merci encore