Conception de logo créatif- créer des arts de vecteur à partir de formes remplies

1. Introduction du cours: Bonjour à tous Je m' appelle Adam et graphiste et animateur professionnel basé à Casablanca, au Maroc. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer magnifiques logos en utilisant des formes vides. Je crée donc des logos depuis un certain temps, environ 67 ans. Et j'ai travaillé pour de grands clients tels que Wonder Share, Flex, Clip et a Maker. J'ai également travaillé pour de grandes chaînes de musique. J'aime beaucoup créer des logos. Et quand j'ai commencé, je pensais que c'était mon truc. Je ne ferai que concevoir des logos, mais ensuite j'ai dit que nous ne voulions pas, que je voulais également essayer de les animer. Donc oui, je ne veux pas en savoir plus sur moi. J'adore les logos et j' adore les animer. Bien entendu, le logo est le visage de l'entreprise. Et ce cours sera conçu pour de vrais clients d'Upwork. Nous allons regarder le brief pendant une seconde. Voici donc ce que vous allez apprendre de ce cours. Tout d'abord, vous allez apprendre à générer des idées à partir d'images. Ensuite, nous allons commencer par le processus d'esquisse. Ensuite, nous allons passer à l'ajout de la ligne de base, l' ajout de la couleur de base. Et bien sûr, rendez le logo plus intéressant. Nous ajouterons des ombres et des reflets. Enfin, nous travaillerons sur le type et verrons comment présenter le logo aux clients à l'aide de maquettes. Pour ce cours, vous aurez besoin d'Adobe Illustrator. Bien entendu, la dernière version est la meilleure. Et vous aurez besoin d' un papier à gratter et d'un crayon pour dessiner. Et bien sûr, juste une souris, tu sais, pour le stylet. Ou si vous avez un crayon, crayon numérique, ce sera bien aussi. À la fin de ce cours, vous aurez acquis les techniques nécessaires pour les appliquer à vos logos personnels et créer des logos encore plus beaux, créatifs et plus beaux. Cela m'est déjà arrivé, dans mon cours d'animation de logos, lorsque je voyais des étudiants publier des logos mieux que ce que j'enseigne. Donc, cela étant dit, à la prochaine conférence. 2. Projet du cours: OK, donc pour ce projet de classe, nous allons concevoir un logo en laine correspondant à ce que veut le client, un groupe de loups, mais nous allons concevoir un logo en forme de loup sur sa face et ce sera un logo K symétrique, guerre symétrique ou asymétrique. Donc, la première chose à faire est de télécharger ces fichiers que vous avez ici. Nous avons ici les étapes générales que vous pouvez suivre au cas où ou que vous voudriez les lire au cas où. Avant de jeter un dernier coup d'œil pour mieux comprendre ce que nous allons faire. Et bien sûr, une fois que vous aurez terminé le cours, je veux que vous téléchargiez vos projets. Ou vous pouvez également télécharger sur votre Instagram et me taguer si vous le souhaitez. Un plugin Projects est vraiment, vraiment nécessaire car on apprend en faisant bien. Et vous l'avez fait, je sais que parfois vous avez l'impression téléchargement naturel et confortable dans des projets que vous allez critiquer, juger et ainsi de suite. Mais c'est pour cela que vous entendez parce que lorsque vous étiez sur Skillshare, parce que vous voulez apprendre et critiquer pour vous améliorer, d'accord, c'est le seul endroit où il est normal de se faire critiquer. Je comprends que tout le monde soit critiqué. Également. Tu peux y aller et me suivre ici. D'accord. Si vous voulez les emmener en vacances quand je téléchargerai le cours. Et bien sûr, si le cours vous semble trop compliqué, allez-y étape par étape. D'accord ? Je suis allé de l'avant et j'ai divisé les conférences pour qu'elles soient aussi faciles à suivre que possible. OK, donc tu peux faire le premier pas, puis te reposer et prendre un café et ensuite tu peux revenir et faire l'autre étape. OK, alors allez-y, préparez votre crayon et votre papier à gratter. Parce que dans le prochain cours, nous allons réfléchir, examiner le compte rendu final et essayer de trouver des idées. Alors on se voit au prochain cours. 3. Le briefing et le brainstorming: OK, donc dans cette partie du cours, nous devons lire le brief des clients. Comme je l'ai déjà dit, ce client vient d'Upwork, donc c'est un projet réel qui fonctionnera. Quoi qu'il en soit, vous devez comprendre le brief du client car celui-ci provient d'Upwork. Et quand c'est sur Upwork, vous n'avez pas le privilège de poser des questions aux clients et tout ce dont vous avez besoin pour comprendre les choses dès le début. Cette partie nous aidera également à comprendre ce que nous recherchons et à commencer à esquisser nos idées sur papier. C'est donc un élément très important de la conception du logo que vous compreniez le brief du client, c' est-à-dire ce que vous allez rechercher. Une heure avant de commencer le processus de recherche sur Internet, nous devons lire les notes d'information sur les refus. OK, voici donc un exemple concret, des clients d'Upwork. Et allons-y et voyons ce que demande le client ici présent. Le brief indique donc que nous avons cinq minutes dans les chambres au travail et je vais trouver des logos, des noms, des panneaux à barres obliques à placer à l'intérieur des chambres, notre contrôle de mission, des fosses à loups et à serpents, ventilateur triangulaire des Bermudes à l'avenir. Il doit donc être fan du Seigneur des Anneaux. Il n'y a pas de thème général pour l'ensemble du bureau, car ces noms ont été choisis à la suite d'un concours. Je cherche donc juste des designs sympas et amusants. Seraient les noms des chambres. Le client paie 50$ et il recherche également les tarifs les moins chers possibles pour les indépendants. Contente de dire que c'est moi. Tout d'abord, nous devons trouver les mots clés ici. Nous savons donc qu'il cherche maintenant un thème général. Et nous savons qu'il veut des designs amusants. Et il veut des logos et des noms, c' est-à-dire un logo et un nom, pas simplement un logo de type mot. Nous avons maintenant cinq modèles, demandons cinq et nous allons juste en choisir un. Atreus, le loup Dan. Maintenant, si vous ne comprenez pas ce que signifient des designs amusants, nous pouvons simplement aller sur Google, par exemple et nous pouvons taper des logos de loups amusants. Et nous pouvons avoir une idée ici. Donc, si je clique, vous pouvez voir les exemples que nous avons. Donc, en gros, s'amuser signifie quelque chose comme ça avec un type cool comme celui-ci. Je suppose donc que c'est ce que nous allons créer pour cette classe. Et vous pouvez voir que ces logos sont simplement créés à partir de formes remplies. Maintenant, nous pensons probablement et c'est écrit ici, Wolf Dan. Mais pourquoi cherchez-vous la photo d'un loup maintenant ? Si je tape Wolff, puis que j'ajuste tout le sous-sol et il vaut mieux concevoir une phase de loup qu'un loup Dan. N'oubliez pas que le logo n'a pas besoin d'afficher ou représenter exactement le nom de la marque de l'entreprise. Par exemple, l'exemple le plus connu, bien sûr, est celui des pommes. Les pommes n'ont rien à voir avec les ordinateurs et le logo. Starbucks n'a rien à voir avec les cafés. Donc c'est pareil ici. Nous allons simplement concevoir une phase de loup au lieu de dix. C'est bien mieux et c'est très amusant. Maintenant que nous savons tout cela, allons-y et rassemblons nos informations. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, nous voulons des illustrations, des photos, des humains, des vidéos, tout ce qui concerne les loups. Nous voulions, bien sûr, que cela apparaisse sur Google, que vous pouvez consulter sur Pinterest, Dribble, Behance, tous ces sites Web. Peut-être que vous savez, d'autres sites Web où vous pouvez trouver de l'inspiration. C'est-à-dire que je ne connais aucun endroit où l'on puisse trouver une image d' une phase lutéale. Disons, par exemple, que vous ne savez pas comment dessiner quelque chose, comme si vous vouliez dessiner la bouche ou les dents de 12, mais vous ne le savez pas. Vous pouvez simplement le taper sur Google, en dessinant des dents de loup. C'est ainsi que l'on se fait une idée. Tu sais, tu te fais une idée des formes et de la façon dont on peut dessiner les dents de loup. Donc, une fois que vous avez tout ce dont vous avez besoin, vous pouvez maintenant ouvrir Adobe Illustrator, ouvrir ses documents NADP, puis simplement placer les images. Et ce document est OK. Ça les met tous. Les dessins, la photo du loup, tous. Vous les avez placés ici sur ces documents. OK. Maintenant que nous avons fait du brief, nous avons un doute sur les photos, nous savons ce que nous voulons pour la suite, nous allons dessiner notre logo. 4. Le processus d'ébauche: Maintenant, dans cette conférence, nous allons nous occuper du processus de planification. Ici, bien sûr, après avoir examiné différentes photos, nous avons examiné la concurrence. Nous avons une compréhension de base ou générale de ce que nous allons dessiner. La partie esquisse est très importante parce que j'ai trouvé que cela aide le logo à être unique, car vos mains sont différentes des autres. Nous pouvons donc dessiner la même chose que nous connaissions. Mais si tu le dessines et que je dessine, ça différence parce que nous n'avons pas le même style. Juste quelque chose qui est en toi. Mais allons-y et commençons à dessiner. On me pose toujours la question suivante : pourquoi obtenons-nous nos images comme celles-ci alors qu'il suffit de créer un mood board et tout ça Et la raison en est que dans cette partie que je veux faire, c'est que nous voulons regarder toutes ces photos , puis essayer de tout combiner afin de créer notre propre original personnel. Maintenant, il y a une chose que vous saviez que je sais que la plupart des gens ne seront pas d'accord avec moi, mais malheureusement, l'originalité n' existe pas. Parce que vous pensez que c'est original parce que vous n'en connaissez pas la source, mais tout existe déjà à peu près. D'accord. Et pour confirmer ce que je dis, je vous recommande vivement de lire ce livre. Ça s'appelle How to see like an artist. Non, j'ai oublié le nom de l'auteur, mais je l'ajouterai en post-production. Vous pouvez maintenant obtenir un logo avec un seul croquis, ou vous devrez peut-être essayer. Différents croquis sont plusieurs fois des discours avant que vous n'en ayez un petit aperçu. Je l'ai déjà entendu. Je n'ai pas tout enregistré parce que, pour le plaisir de ce cours , nous avons dessiné un grand nombre de logos jusqu'à ce que je sois satisfaite de celui-ci. Maintenant que nous en avons terminé avec cette esquisse en cours, elle n'a pas besoin d'être parfaite et vous n'avez pas à la montrer aux clients. Mais l'esquisse ressemble plus à un plan. Ensuite, nous allons ajouter les lignes Victor de base de notre Louisville. 5. Le travail de la ligne: Nous pouvons commencer par ce logo. Nous allons vectoriser étape par étape. Donc, dans cette conférence, nous allons maintenant utiliser le crayon ou l'outil de mise en forme. Mais je préfère, bien sûr, ajouter des lignes, ajouter le dessin au trait de base. D'accord, vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas utiliser le coup de pinceau ? Attention, avec le coup de pinceau, vous n'avez pas assez de contrôle sur les traits par la suite lorsque vous souhaitez les ajuster. Alors qu'avec le stylet, l'outil est très utile si vous souhaitez les ajuster ultérieurement ou si vous souhaitez animer le logo et les effets secondaires. OK, donc tout d'abord, je vais ouvrir un nouveau fichier et je vais travailler avec 1,020.10 ADP. D'accord, cela permet une meilleure présentation pour les clients. Maintenant, je vais aller à File Place, et voici notre croquis. J'ai donc pris une image et je ai importée sur mon ordinateur. Placez-le ici, en le faisant pivoter, maintenez la touche Shift enfoncée pendant la rotation. La prochaine étape serait de cliquer sur Control Command R. Ensuite, pour le guide, je vais essayer de le placer en haut de l'image comme ceci. Ensuite, nous pouvons ajuster notre image en la faisant pivoter en conséquence. OK, c'est cool. Donc, une fois que nous l'avons fait, F7, double-cliquez sur cette couche, puis vérifiez que le modèle va verrouiller cette couche, puis réduire l'opacité. Juste comme ça. Crée maintenant un nouveau double-clic sur la couche. Ensuite, je vais lui donner un nouveau nom, une œuvre en ligne. D'habitude, je ne nomme pas mes couches. Je leur laisse des liens en couche 1 et en couche 2. Dans ce cas, il est préférable de renommer vos couches car vous aurez besoin de ces valeurs absolues. Maintenant que la ligne est sélectionnée, sélectionnez l'outil Stylo, d'accord, car maintenant nous devons effectuer notre travail de base au trait et il vaut mieux le faire avec le stylet plutôt qu'avec le trait de pinceau. Parce qu'avec le stylet, nous avons beaucoup plus d'options, comme par exemple la possibilité de régler la largeur du trait. Il est plus facile d'animer sur After Effects. Alors que si vous utilisez un coup de pinceau, il sera très difficile d'ajuster la largeur du trait et très difficile de l'animer également. Maintenant que l'outil Stylo est sélectionné, je ne veux pas de remplissage, la largeur du trait est d'un. C'est bien. Maintenant, assurez-vous de cliquer sur le Guide. Cliquez ici, puis courbez. N'oubliez pas que même l'esquisse n'est qu'une référence, sorte que nous n'avons pas à vraiment suivre l'esquisse. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. OK, comme ça. Maintenant, lorsque je prends cette poignée, cliquez sur Alt et remettez-la ici, cela me permettra de passer à la forme suivante comme celle-ci. D'accord ? Si je laisse le manche comme ça et que j'essaie de le faire, vous pouvez voir que cela va me poser quelques problèmes. Donc Alt ou Option , puis replacez-le au-dessus des points d'ancrage. Même chose ici. Cliquez et faites glisser, et vous aurez cette belle forme et faites-le. Alors je ne pense probablement pas que c'est pour cela que je n' utilise pas les effets de transformation. Ce que je peux retracer ici et cela apparaîtra en même temps ici. Je n'aime tout simplement pas utiliser les effets qui fonctionnent bien, mais dans la plupart des cas, ils ne fonctionnent pas comme je le souhaite. Les effets sont plutôt quelque chose que vous utilisez dans Photoshop, mais uniquement dans Adobe Illustrator. C'est juste mon avis, les gars. OK, comme ça. On y va. Je vais donc simplement les tracer. Et bien sûr, nous pouvons toujours contrôler Command Z pour annuler quelque chose. Et n'oubliez pas que plus vous pouvez obtenir de lignes avec moins de points d'ancrage, mieux c'est. Et assurez-vous également d' avoir des guides intelligents. Sélectionné. Celui-ci, très important. Maintenant, je vais juste tracer mon croquis comme vous le feriez normalement, et manipuler les poignées. Maintenant, vous voyez ici, par exemple je ne vais pas retirer le manche, car cela aide à suivre la trajectoire du trait. Dans ce cas, je peux également le laisser ici et m'assurer que vous terminez dans le guide. Même chose ici. Nous l'avons ici. Allons-y et faisons-nous le nez. Bon, maintenant, en ce qui concerne les dents, cette zone sera celle des gencives, parce que si vous remarquez des règles lorsqu'ils ouvrent la bouche, c'est remarquez des règles lorsqu'ils ouvrent la bouche, que la gencive est visible. Je m'assure juste d'avoir ces arêtes vives. Nous avons maintenant une forme ronde, mais les arêtes vives indispensables car cela doit paraître dangereux. Très bien, assurez-vous simplement que ce point est aligné sur celui-ci. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement aligné, mais il doit avoir la même apparence. Connaissances. Vérifiez ici. Maintenant, je vais simplement sélectionner ceci, le dupliquer. Conservez toujours le design original. Ajoutez un nouveau plan de travail. Apportez celui-ci. Voilà. Je vais augmenter la largeur du trait comme ceci. Et maintenant, je veux sélectionner tous les traits. Mais celle des dents, car le T est censé être plus petit que les autres. Utilisez également la ligne ici. Je vais les laisser petits. Je n'ai plus besoin de les augmenter. Ici, j'ai double-cliqué, alors revenons en arrière. Il suffit de cliquer ici, d'y aller, la touche augmente un peu comme ça. Ça a l'air bien. Incluons également cette zone. Maintenant que c'est fait, la prochaine étape sera de réparer les bords. Vous pouvez maintenant voir que nous optons pour des arêtes vives ou pointues comme celles-ci. Parfois parce que nous travaillions avec le stylet et que nous ne les obtenions pas correctement. Alors maintenant, allons-y et découvrons les poignées des points d'ancrage. Pour obtenir les arêtes vives. Avec l'outil de sélection directe, il suffit de sélectionner les points d'ancrage et vous aurez deux poignées. Et en général, c'est le plus petit que vous devez déplacer un peu pour obtenir ces arêtes pointues ici aussi, par exemple K d'ici à là , nous l'avons. D'accord ? Nous avons donc augmenté la largeur du trait. Nous avons ajusté les arêtes vives. La prochaine étape consistera à styliser les traits. Alors, qu'est-ce que l' outil de sélection a sélectionné ? Cliquez ici. Ensuite, ici, sur le profil de contour, je vais passer au profil de largeur numéro un. Quelque chose comme ça. Je vais faire la même chose ici. Et ici. Parfois quand les yeux sont beaux. Cliquons dessus. Choisissez le profil numéro un. Ça a l'air bien ? Nous pouvons donc cliquer à nouveau. Essayez celui-ci, par exemple, maintenant il a l'air mieux. Même chose ici. Profil numéro quatre. OK, ça a l'air bien. Même chose ici. Même chose ici. Même chose pour le nez. Bientôt. Bien. Essayez celui-ci et si vous ne l'aimez pas, vous pouvez toujours changer. Et bien sûr aussi pour les dents. Alors sélectionnez-les. Passez ensuite à cette jupe. Même chose ici. Switch, ça. Ça a l'air bien, mais celui-ci ne l'est pas. Essayez un autre profil de largeur. OK, faisons une rotation. C'est. Ça a l'air bien ici, mais nous pouvons ajuster légèrement la largeur de cette zone car nous devons la mélanger ou la mélanger avec le trait situé en dessous. Donc, ce que je vais faire ici, c'est sélectionner l'outil de largeur. Écoutons, d'accord, c'est celui-ci. Cliquez ensuite ici au milieu. Je vais juste ajuster un peu la largeur. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez tout, sélectionnez l'outil de réflexion, puis vous trouverez ces points d'ancrage ici. Le cyan. Vous voulez maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer et faire glisser le pointeur et le placer juste ici, au-dessus de ces points d'ancrage. Relâchez, puis copiez. Et voici notre magnifique dessin au trait. La prochaine étape consistera à sélectionner l'outil de sélection directe, à sélectionner l'outil de sélection directe puis à joindre deux points d'ancrage, en contrôlant la commande J pour les joindre. Même chose ici. Sélectionnez ces deux points d'ancrage extrêmes. Commande de contrôle J. Maintenant, nous pouvons voir que le style du trait va changer. Si c'est bon, tu peux le laisser comme ça. Celui-ci a l'air bien. Si cela ne nous plaît pas, vous pouvez toujours sélectionner Switch Back. D'accord, même chose ici avec l'outil de sélection directe. Sélectionnez ici Ctrl virgule j. D'accord, ça a l'air bien ? Allons-y et passons à cela. Ensuite, nous allons le faire. Les zones réfléchies. Maintenant, ici, par exemple, nous avons à nouveau un problème. Encore une fois, avec l'outil de largeur, cliquez ici, puis ajustez simplement cette zone. D'accord ? Et c'est pareil ici. En portant cette zone, par exemple, je veux réduire légèrement la largeur. Je n'aime pas ça. Ce que je peux faire à nouveau, c'est sélectionner les points d'ancrage. Cliquez sur S pour accéder à l'outil de mise à l'échelle. Et je peux juste assembler un peu ces poignées comme ça. OK, et je pense que nous avons une belle œuvre d'art. Et bien sûr, peu importe ce que vous n'aimez pas, vous pouvez simplement l' ajuster à l'aide de l'outil de sélection directe. Maintenant, souvenez-vous de vous, c'est très important. Je ne fais que vous montrer le processus de création, d'accord, votre logo ne ressemblera peut-être pas exactement au mien. C'est très bien. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Maintenant, après avoir ajouté les lignes, voici notre travail de base principal. Au cours suivant, nous allons ajouter des couleurs à l'aide du stylo. Nous allons modifier notre couleur de base. 6. Ajouter la couleur de base dans le logo: Dans cette partie du cours, nous allons ajouter notre couleur de base au logo. Ainsi, la couleur de base peut vous être donnée par les clients s'ils en ont une, ou c'est à vous de trouver quelque chose qui donnera au logo une belle apparence et incitera le client à dire : « Waouh, c'est bien ». D'accord. Maintenant, je vais simplement augmenter un peu plus la taille ou la largeur des traits. Car avec ce type de logos, mieux vaut avoir un trait épais. Quelque chose comme ça, vers dix heures. Et bien sûr, je ne fais qu'augmenter les traits extérieurs et les traits des yeux. Certains d'entre eux, comme le nez et les dents, n'ont pas besoin d' augmenter le trait , car ils ne seront pas beaux parce qu'ils sont très petits par rapport au reste du dessin. L'étape suivante consisterait à ajouter une nouvelle couche. Bonne chance. Celui-ci, je vais l' appeler couleur unie. Parce que maintenant c'est tout ce que nous allons faire. Nous allons simplement ajouter une couleur unie. Maintenant, il est très important de placer la couleur unie sous la couche, car nous allons passer couleur. À quand le stylo serait-il utilisé ? Et nous allons retracer ces traits. Maintenant, il existe bien sûr d' autres moyens d'ajouter des couleurs, comme l'outil Paint Bucket. Mais c'est le moyen le plus non destructif, le plus simple et le meilleur d'ajouter des couleurs. Bon, maintenant je vais sélectionner ma couleur. Quelque chose de violacé, quelque chose comme ça. Donc, un conseil est la danse. Je m'assure toujours que la saturation est 100 % lorsque j'applique des couleurs à mes dessins. Et la raison en est que je crois les plus saturées sont les couleurs les plus vives qui ont toujours attiré les spectateurs. Et cela m'arrive aussi, par exemple, lorsque je fais défiler Pinterest vers exemple, lorsque je fais défiler le bas et vers le haut ou que je dribble, je finis toujours par cliquer sur les designs ou les jointures aux couleurs les plus saturées. Et je l'utilise toujours. Et mes artistes, eh bien, je préfère toujours les couleurs les plus saturées. Nous allons donc essayer celui-ci. Et si ce n'est pas le cas, si vous ne l'aimez pas, nous pouvons toujours l'ajuster plus tard. OK, donc 100 comme ça. D'accord. Maintenant, avec l'outil Pen, nous allons créer une zone et la refléter. Parce que, bien sûr, il s'agit d'un dessin symétrique. Ainsi, dans le cas de poignées comme celle-ci, vous pouvez soit maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer ici, simplement cliquer ici. D'accord ? Je vais simplement maintenir touche Alt ou Option enfoncée, car c'est ainsi que je faisais dans les anciennes versions d'Adobe Illustrator. C'est donc devenu un peu une habitude. Même si je n'ai pas besoin de le faire. Parfois, je n'y peux rien. Je sais donc qu'utiliser le stylet pour ajouter couleurs et Illustrator n' est pas le moyen le plus simple, mais c'est certainement le moyen le plus sain d'ajouter des couleurs. Ici, nous avons quelques problèmes. OK, donc je vais sélectionner ceci et nous avons oublié de supprimer le trait. Il suffit donc de supprimer le trait et de ne conserver que le remplissage. Nous l'avons ici. Alors nous allons fermer ici. Sélectionnez cet outil Reflect, recherchez ces points d'ancrage, maintenez la touche Alt ou l'option enfoncée. Mais c'est juste ici , au milieu, en haut. Copiez et vous l'avez ici. D'accord. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur les deux remplissages et ouvrir le Pathfinder. Ou vous pouvez vous rendre ici sur Window et rechercher Pathfinder. Puis unit. D'accord. Maintenant, je vais procéder de la même manière pour cette zone. L'outil à stylet. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'accident vasculaire cérébral. Et nous laisserons les arbres. Je vais terminer ici et revenir en arrière. D'accord, c'est très important que vous le fassiez parce que vous voulez avoir une couleur de fond ou une couleur de forme que vous pouvez ajuster par la suite. Voilà, nous l'avons. Celui-là. La même chose se reflète. Apportez ces points d'ancrage. Juste ici, au milieu. Assurez-vous que vous maintenez la touche Alt ou option enfoncée et copiez. Ensuite, sélectionnez les deux et unissez. C'est bon, on y va. Maintenant, cela a une couleur unie. Passons maintenant aux yeux. La couche des yeux sera au-dessus de la couleur unie. Si vous le placez en dessous, nous ne pourrons pas voir qu'il est en haut. Sélectionnez à nouveau le crayon. Je veux avoir les yeux blancs. Fais juste de même, d'accord ? Dupliquez, copiez, cliquez sur V, maintenez Shifts enfoncé, faites glisser, puis maintenez la touche Maj enfoncée. Il reste donc aligné avec l'autre. Maintenant, pour le nez, nous allons utiliser une couleur noire. s'agit donc pas de doublons et probablement parce que nous n'avons pas fermé la forme. Alors, fermons ça ici. Nous y voilà. Réessayez maintenant. Tout le printemps, celui-ci est là. Passons maintenant aux dents. Ajoutez une nouvelle couche. Et remarquez à quel point je manque de couches au fur et à mesure que j'ajoute de nouvelles couches. Parfois, si vous ne le faites pas, des accidents peuvent survenir et vous pouvez finir par travailler sur une couche que vous ne souhaitez pas utiliser. Assurez-vous donc toujours de verrouiller une couche lorsque vous en avez terminé et que vous souhaitez en ajouter une autre. Je vais appeler ça des dents. Et la couleur doit être votre blanc. Bien sûr. Cela se produit parfois aussi. Ainsi, lorsque vous dupliquez, vous avez encore un peu de séparation entre les deux formes. Il suffit donc de cliquer sur le crayon et de le remplir. OK, outil de sélection directe, sélectionnez-les tous, puis réunissez-les comme une famille heureuse. D'accord. Maintenant, revenons ici. D'accord. Passons maintenant au chewing-gum. Non, parce que si vous regardez l'image du monde, vous pouvez remarquer qu'ils se contraignent à ouvrir la bouche comme ça. Je suppose que ce sera une couleur rougeâtre comme celle-ci , je vais l' appeler, elle a disparu. Key, pareil. Les jambes retiennent tous les retardataires ici. Tu comprends. C'est un processus très réparateur qui prend beaucoup de temps. Mais c'est beaucoup plus facile et c'est bien mieux de travailler comme ça. Appliquez ensuite l'outil Paint Bucket. Donc, ici, par exemple, les dents. Tu vois, nous avons un problème ici. Nous pouvons simplement sélectionner l'outil de sélection directe et la perche, il suffit d'ajuster la forme. Enfin, je vais ajouter une couche supplémentaire. Je pense que nous allons en avoir fini avec les inondations ou la couleur de base. Je vais ajouter un autre portrait sous les dents et les gencives. Celui-ci va être une bouche. D'habitude. C'est noir. Dans la gueule d'un loup. Il a l'air sombre là-bas. Nous allons donc simplement ajouter de la couleur noire. Je vais maintenant ajouter un choix d' une autre couleur. Alors je vois ce que je fais , puis je vais passer au noir. Maintenant, n'oubliez pas que si vous voulez changer la couleur du tracé, il vous suffit de double-cliquer sur cette couche et de passer à quelque chose que vous pouvez voir. Vous l'avez ici. Je vais changer ce noir naturel. Même chose. Reflète l'option de modification, mais elle est là. Outil de sélection directe Rp. Vous pouvez voir que nous avons encore un peu de séparation. J'ai légèrement ajusté la position de cette zone. Ça a l'air bien. Ça a l'air des deux. Vos couteaux. Nous avons maintenant ajouté nos couleurs de base. Pouvez-vous faire en sorte que ce soit un avertissement. Ensuite, nous allons ajouter des ombres. 7. Ajouter l'ombres: Dans cette partie, nous pouvons commencer par la couleur de base si nous voulons avoir un logo plat. L'ajout d' ombres et de reflets peut vraiment aider à améliorer le logo. Dans cette partie de la conférence, nous allons ajouter des ombres. Et tout ce que nous avons à faire ici est d' imaginer d'où vient la lumière. Si ça vient d'ici, il y aura des ombres sur le côté. Nous allons avoir des reflets sur le front et peut-être des reflets ici. D'accord, si ça vient d' ici, nous aurons des lumières ici et des ombres ici. C'est donc à vous d'imaginer. Vous pouvez bien entendu consulter les références sur Google pour mieux comprendre où se situeront les ombres et les reflets. Le truc, c'est qu'avec ce logo, nous avons une liberté de création car ce n'est pas un dessin réaliste. donc faire des erreurs, sera pas un gros problème, comme si vous deviez gagner un dessin réaliste. Alors maintenant, les gars, pareil, nous allons ajouter les ombres. OK, nous allons donc ajouter une nouvelle couche, l'appeler ombres. Et bien sûr, elle doit se trouver sous la couche linéaire et au-dessus de la couleur de base. Encore une fois, nous allons avoir besoin du stylet, et maintenant je vais passer à l'absence de trait et à la couleur noire. Maintenant, ça va être difficile de travailler avec couleur noire maintenant parce que nous avons des traits noirs. Donc, pour l'instant, je vais choisir une valeur plus légère. Juste pour ne pas me confondre avec les traits. Cliquez ici, puis tracez mes ombres. Donc, en gros, ce que nous voulons faire ici, c'est que les ombres suivent les courbures des traits. D'accord ? Cela fonctionne un peu comme Scratch, Scratch. Et si vous l'avez déjà fait. C'est donc ce que nous essayons de faire ici. Je vais juste changer la couleur du cadre de délimitation très rapidement. Ça a l'air mieux. Nous allons maintenant revenir en arrière et tracer les traits. Ça ira aussi pour les yeux. Donc c'est pareil. Cliquez ici sur la piste. Donc, comme vous pouvez le voir ici, je ne fais que tracer les yeux. Je prends cette ombre ici. Ici, nous avons ces points que je dois légèrement incurver. Il suffit donc de cliquer dessus avec l'outil de sélection directe. Vous aurez ces points d'ancrage et vous pouvez simplement les transporter un peu comme ça. D'accord, et ensuite je vais simplement compléter cette zone ici. Maintenant. Je vais tout sélectionner ici. Ensuite, il suffit d'unir, puis de sélectionner ceci. Et tu l'as peut-être deviné. Nous allons donc poursuivre et réfléchir à celui-ci maintenant. Double-cliquez sur Copier. Et puis déplacez-le de l'autre côté. V. Cliquez, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez, faites glisser et maintenez la touche Maj OK, nous l'avons ici. Donc, ici, nous pouvons encore voir une petite séparation entre les deux. Encore une fois, nous allons régler ce problème avec le crayon. Chaque fois que vous rencontrez ce problème, corrigez-le. Avec le stylet. Fermez la forme. Apparemment, les deux le sont tous. Unis-les comme une famille douce et heureuse. Allons-y maintenant et faisons la même chose pour les yeux. Reflète, copie. Ensuite, déplacez ceci vers l'autre. J'aime bien ça. Nous y voilà et je pense que nous l'avons. Donc, si vous souhaitez aligner, il vous suffit de sélectionner les deux ombres. Ensuite, vous pouvez vous assurer qu'ils sont alignés en utilisant les objets d'alignement et en distribuant les objets. D'accord. J'ai donc des questions à ce sujet. Je ne sais pas si je dois le remplir d'ombres. Nous allons le laisser comme ça. Je vais donc laisser les choses comme ça pour le moment et nous verrons comment cela va se passer à la fin. Même chose ici. Nous allons également ajouter des ombres pour ces bébés, ces plateaux. Et nous devons faire la même chose pour les dents. OK, nous allons donc ajouter des ombres comme celle-ci. Donc je connais celui-ci, vous pouvez le voir, mais c'est bon. Parce que nous sommes dans une couche sous les dents. Sélectionnez maintenant cette commande de contrôle X. OK, supportez-la. Montez en haut. Alors je vais juste l' appeler t, t, shadow, F, Control Command F. Et vas-tu y aller, mon ami OK, sélectionnez-le à nouveau. La même chose reflétait l'autre côté. C'est l'un des avantages de travailler avec des designs symétriques. C'est le cas. Vous pouvez toujours réfléchir au lieu de faire le travail deux fois. OK, ça a l'air bien. En avons-nous ici ? D'accord, donc dans ce cas, bien sûr, nous pouvons bien les séparer. Sélectionnez les deux unités. Nous devons ajouter des ombres. Les bords aussi. C'est quelque chose comme ça. Alors ferme ici. Maintenant, prenez cet élément de contrôle x, qui adore la couche d'ombres pour le moment, et passez à la commande de contrôle T shadows F. Maintenant, nous allons simplement jouer avec les poignées pour régler les ombres. Encore une fois, réfléchissez simplement à ce qui ne peut pas être une drogue appelée Shifts et mettez-nous ici. Très bien, pareil pour celui-ci. Tout semble uni. Reflète la copie, et nous l'avons ici. Vous, les gars. Maintenant, c'est pareil ici. Qu'est-ce que nous avons ? Nous sommes un peu séparés. Voyons voir. Nous pouvons résoudre ce problème avec les points d'ancrage. OK, ça a l'air bien maintenant, tout est réuni. Nous y voilà. Allons-y maintenant et changeons la couleur en noir. la première couche d' ombres, cliquez sur le cercle pour tout sélectionner et passer au noir. Vous pouvez voir qu' il est toujours noir. Ça ressemble à nouveau. À présent, jouons avec la transparence. Ça a l'air bien, c'est mieux pour le pourcentage, bien. 22 %, d'accord. Faites de même pour les dents. Bien sûr, vous pouvez ajuster cela à votre guise. Je ne sais pas si je devrais le laisser ainsi ou peut-être augmenter légèrement pour atteindre 20 %, 20 % peut-être comme ça. Quoi qu'il en soit, la prochaine étape, bien sûr, consiste à ajouter des ombres et à imaginer que la lumière vient directement du haut vers les sujets Cette zone doit être plus sombre ici. Ça se trouve ici en bas. Maintenant, je vais fermer mes ombres et les ombres mes dents passer à la couleur unie, malchanceuse noix. Et je veux cibler cette zone. Je vais donc simplement cliquer dessus. Alors. Je veux que ça paraisse aussi sombre que les ombres. Sur le dessus. Voici quelque chose comme ça. D'accord. D'accord. C'était donc tout pour ajouter des ombres. Comme vous pouvez le constater, il n'y en avait pas trop, difficile à imaginer. Maintenant, nous allons passer à nos moments forts. 8. Ajouter les points forts: Maintenant, ce qui met en évidence le même principe que je l'ai déjà dit avec les ombres, il ne vous reste plus qu'à imaginer où se situeront les points forts. Le plus léger vient du haut. Et l'interface avait probablement des points forts ici. Et peut-être quelque chose sur les lunettes. Tu sais, tu dois travailler là-dessus. C'est quelque chose que l'on apprend avec la pratique. Maintenant, pour la prochaine étape, nous allons ajouter des points forts. Ce sera notre touche finale. Donc c'est pareil. Je vais ajouter une nouvelle couche ici. Et les points forts de Nimitz. Encore une fois, prenez le stylo. Et cette fois, nous voulons de la couleur blanche. Je vais donc ajouter les points forts d' ici sur cette zone car la lumière vient du haut. Cela va donc affecter cette zone. Même chose, cliquez ici. Cliquez ici et faites glisser le pointeur pour vous assurer qu'il ne se chevauche pas avec les ombres. Ici. Ici et faites glisser, puis ici. OK, quelque chose comme ça. Encore une fois, assurez-vous de fermer la forme et de la dupliquer. Alors d'accord, alors que le point d'ancrage est ici, mettez-le également ici. Copiez vos nuits. Je vais en ajouter un autre ici, comme celui-ci. Et puis je vais également ajouter quelques formes ici, quelque chose comme ça. Sélectionnez-les tous, copiez-les, puis déplacez-les ici. Donc, ces vieux quarts de travail disparaissent. Ensuite, bien sûr, je vais ajouter mes points forts dans ce domaine. Quelque chose comme ça. Et, bien sûr, reflète. D'accord. Et je pense que nous y sommes, les gars. OK, les gars. s'agissait donc simplement d'ajouter des reflets, car vous pouvez voir s'il s'agit de la même chose avec le stylet, nous n'avons qu'à imaginer où les reflets seront de la crème anglaise. Maintenant, nous allons avoir nos polices de caractères. 9. Correction du type: OK, donc après avoir terminé avec le dessin inférieur , nous devons maintenant ajouter un type. Dans cette conférence, nous allons donc choisir une police qui ira avec notre logo. Et bien sûr, je veux aller de l'avant et ne pas me contenter de trouver un beau téléphone, mais aussi l'ajuster. On en prend un peu pour le rendre plus intéressant. Bon, maintenant, nous allons créer nos polices. Je vais donc ajouter un nouveau plan de travail. Sélectionnez l'outil Type. Ensuite, je vais taper Wolfe, c'est fait sans espace. C'est donc le nom de notre logo. Et puis pour la police, je veux choisir une belle police d'affichage. Et puis pour la police, je veux choisir une jolie police d'affichage sans serif où se trouvent les termes. Maintenant, voici ce que vous pouvez utiliser, les polices pour trouver les belles polices ou vous pouvez utiliser Adobe Fonts. Mais le moyen le plus rapide et le plus simple de trouver de belles polices pour votre logo est de trouver un logo similaire. Ensuite, vous essayez de faire correspondre cette police pour l'utiliser dans n'importe quelle correspondance de polices et logiciel peut être Adobe Photoshop ou autre. Ok, donc dans mon cas, après quelques recherches, j'ai trouvé que cette police était la mieux adaptée. OK, bougez dix. Maintenant, je vais passer du noir à la couleur du logo. Nous y voilà. Nous allons donc simplement créer nos palettes ici, comme nous allons les utiliser pour les polices. Celui-ci sera de la couleur du logo. Et là, nous devons trouver une couleur assortie , d' accord, parce que nous allons ajuster légèrement celle-ci. Nous ne voulons pas les conserver comme police par défaut, car nous allons les ajuster légèrement. Je dois trouver une couleur assortie que je puisse utiliser avec ma couleur de base, le logo. Pour ce faire, j'ai trouvé de magnifiques sites Web. C'est pourquoi on l'appelle ma couleur, cet espace. Et la façon dont cela fonctionne est que vous allez continuer, par exemple , puis copier le code hexadécimal à partir d'ici. Et tu le colles ici. Ensuite, vous cliquez sur Générer. Et je vais vous donner beaucoup de belles couleurs. Comme si, par exemple, j'aimais celui-ci. Je peux simplement copier le code hexadécimal et le mettre ici. Et ce seront nos palettes de couleurs pour les polices. Allons-y et rendons cette police un peu plus intéressante. Nous ne voulons pas conserver les polices par défaut. Alors, tout d'abord, commencez par décrire les polices en deux mots : Command plus Shift plus 0. Ensuite, nous allons passer à Object Envelope Distort puis à Make with Warp. Vous pouvez essayer différents styles à partir d'ici. Mais je pense que je vais opter pour l'Arc Lower. À partir de là, nous pouvons ajuster le bracelet. Ajustez la position verticale d'un oiseau comme celui-ci. Puis cliquez sur OK. Une fois que vous avez fait cela, vous devez accéder à Objet, puis nouveau Agrandir l'objet. Et voici ce que nous allons faire. Nous allons passer à Path Offset et nous voulons dupliquer cette police. Tellement rétro, moins sept. Moins sept, ça a l'air bien. Voyons voir, moins X. X aime, mais aussi 57 moins trois. Je pense que je vais le maintenir à moins six. D'accord ? Nous pouvons maintenant basculer et cliquer pour sélectionner cette couleur. Vous pouvez voir que nous avons une belle combinaison de couleurs. Maintenant, c'est pareil. Maintenant, assurez-vous ne pas désélectionner les décalages lorsque vous les créez. D'accord ? Si vous désélectionnez le décalage, disons par exemple que vous cliquez comme ceci et que les décalages sont désélectionnés par erreur. Cliquez simplement sur Control Command Z, puis sur Control plus Shift plus Z. Et il la sélectionnera à nouveau. Maintenant, avec ce nouveau décalage que nous avons créé sélectionnez Object Path Offset. Et cette fois, nous voulons en augmenter le nombre, dix, ça a l'air bien. Bonne chance, d'accord. Rendez-le noir. Et puis, pour ce qui est de la forêt qui se cache derrière tout, donc Control ou Command, plus Shift , plus crochets gauches, cela va faire passer ces nouveaux décalages au second plan. Et ça va ressembler à quelque chose comme ça. D'accord. Vous pouvez donc soit le garder comme ça, soit nous pouvons l' ajuster légèrement comme ça. Les deux sont bons. Je vais y aller maintenant et le dupliquer. Double-cliquez sur le décalage de bloc que nous avons créé pour l'isoler. Bien sûr, vous les sélectionnez tous. Alors peut-être le baisser un peu comme ça. Vous pouvez faire preuve de créativité avec cela, aussi créatif que courir. Ou vous pouvez, par exemple, prendre ceci, le mettre ici. Sélectionnez ensuite, par exemple, l'outil à stylet. Et je vais juste cliquer ici. Alors ici. Alors ici. Cela reflète la copie. Nous allons réessayer, mais nous ne savons pas ce que les copies reflètent. Des produits totalement inconnus. Ici. On y va. Encore le crayon. Et on peut juste fermer ça comme ça. Go sélectionne les deux fenêtres, ouvre le Pathfinder, puis les unit et les renvoie au fond comme cette commande de contrôle. Plus Shift et crochets gauches. Je vais garder les raccourcis à l'écran. Ça a l'air magnifique aussi. OK, maintenant, une chose que je veux faire avant de terminer est de sélectionner l'outil de sélection directe , puis de l'ajuster un peu. Vous savez, ces zones sont juste ici. Juste comme ça. Rendez-les nets et pointus, comme les polices. Cette zone, ici. Même chose ici. L'outil de sélection directe, il vous suffit de cliquer sur les points d'ancrage. Points d'ancrage Juste comme ça. Et ça. Ici. Ça a l'air bien. Je pense que je vais utiliser celui-ci. Donc, bien sûr, une fois que vous avez terminé, vous devez tout sélectionner et vous assurer de l'agrandir. Je dois augmenter vos dépenses. Ainsi, lorsque vous l'augmentez ou diminuez, nous ne perdons rien. D'accord. Je vais accéder à Control Command R pour masquer le plan de travail du guide Avenue. Cliquez simplement sur Control Command Z. D'accord, nous avons trouvé nos téléphones, nous avons ajusté un peu nos polices ajouté de belles combinaisons de couleurs. Passons maintenant à la partie suivante, qui concerne la présentation. 10. Rendre le logo prêt pour la présentation: Enfin, dans ce cours, nous allons faire une belle présentation. Tu sais, joue un peu avec le logo pour le rendre beau. Trouvez de belles maquettes. Je vais utiliser une maquette gratuite pour ce cours. Mais si je ne figurais pas dans le logo d'un vrai client, si j'ai ces clients, j' utiliserai des maquettes haut de gamme. Vous pouvez bien sûr trouver de magnifiques maquettes sur Envato Elements are invented com, quelque chose comme ça. Donc oui, il s'agit d'une partie très importante de la conception du logo. Je sais donc que les gens n'y prêtent pas trop attention parce qu'ils disent, d' accord, j'ai fait le dur labeur maintenant, nous n'allons plus que des maquettes de Lola. Mais tu dois faire attention. De la même manière que vous créez un logo. C'est aussi important que la création du logo. Donc, pour l'instant, nous allons corriger notre logo pour la présentation. Bon, tout d'abord, allons-y et ajoutons un nouveau plan de travail. Ensuite, je vais prendre ce logo, le sélectionner en entier, puis le dupliquer ici. OK, tout d' abord, nous voulons corriger notre logo au niveau de la typographie. Donc, même chose, si je le duplique, il suffit de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et faire glisser. Alors voici le truc. Nous voulons aligner le logo sur le type, d'accord ? Et le logo comporte de nombreuses formes, ombres et reflets. Devons-nous donc tout regrouper si vous voulez tout déplacer ensemble ? Parce que si je laisse le logo comme ça et que je continue à tout déplacer, je risque de tout gâcher accidentellement. C'est donc une bonne idée maintenant de tout regrouper. Assurez-vous donc que tout est sélectionné, puis votre groupe. Maintenant, cela se produira lorsque vous allez vous regrouper, vous y allez tous ensemble parce que ces choses noires sont des ombres. Et comme nous avons tout regroupé, nous avons déplacé les ombres d' une couche à l'autre, accord, ce qui signifie que nous avons perdu la transparence ou les effets de transparence que nous avions appliqués précédemment. Pas de problème, nous pouvons toujours revenir en arrière, les sélectionner, utiliser l'outil de sélection directe et simplement double-cliquer pour réduire l'opacité de cette manière. OK, et nous y voilà. Ok, donc pareil pour les yeux. 28 ici pour la protéase du sida. Combien coûtait celui-ci ou 18 ? 18, c'est trop de dettes c'est trop pour des solides ajustés manuellement et voyez lequel je préfère. Mettons un 30. Même heure pour celui-ci. Revenons en arrière. Même chose ici pour celui-ci. Réduisons-le un peu plus. Nous y voilà. N'oublions pas ces zones ici. Augustine, c'est celui-ci. Ici. Je sais que c'est deux fois plus compliqué , mais, vous savez, ce type de logos est un peu, vous savez, je ne le suis pas, je ne veux pas dire compliqué, mais ils demandent un peu plus de travail lors du processus de création. Parce que nous devons ajouter beaucoup de choses. Vous devez ajouter les ombres, les reflets, les formes, les couleurs. Ce n'est pas la bonne. Celui-là. Je vais tout laisser comme ça. Et maintenant, si je déplace le logo, je peux me déplacer librement sans avoir à me soucier de quoi que ce soit d'autre. Alors allons-y et ceci, comme ça, eh bien, peut-être un peu moins. Juste le logo ici. Bombe. K sélectionne à la fois une ligne, une ligne, une ligne. Je veux juste m'assurer que ce projet s'est développé afin que nous puissions le développer à grande échelle. Je suis sûr qu'ils s'étaient développés plus tôt. Agrandissez son essai et agrandissez légèrement le logo. Celui-ci est aussi un peu plus grand. OK, donc ça a l'air bien. Faisons une autre variante. Tu y vas. OK, apportez ce logo ici, dupliquez-le. Et cette fois, je veux essayer un autre type. Celui-là. D'accord, nous avons donc deux variantes. Maintenant, pour la présentation, vous suffit de créer un tableau d'art et de mettre le nom des polices, les couleurs que vous utilisez et le logo, la tasse NMO. Si vous vous souvenez du brief du client, le client qui le demandait. Les clients souhaitent-ils faire imprimer le logo sur une porte ou un bureau et ont-ils trouvé deux maquettes sous Window ? L'une est la porte du bureau et l' autre est la fenêtre du bureau. Et allons-y maintenant et maquettons ces logos pour voir à quoi ils ressembleront au bureau, d' accord, parce que la maquette est très importante. Maintenant, une chose que je voudrais faire avant de passer à Adobe Photoshop, c'est de procéder à l'exportation. OK, ici, je vais utiliser la gamme de plans de travail et je veux exporter l'artboard numéro quatre. Cinquièmement, les exportations. Nous faisons preuve de transparence, d'accord ? Parce qu'en fait, je vais juste travailler avec celui-ci. Allons-y et ouvrons le nouveau fichier Adobe Photoshop. Et puis, bien sûr, nous voulons ce 1928 1980. Représentation par défaut. Nous avons nos couches ici. Maintenant, allons-y et plaçons notre logo. Alors placez ceci est notre logo. Nous y voilà. First In First, je veux essayer quelque chose comme quelque chose que je veux faire avant de créer les maquettes. Tu sais, comme une jolie présentation de logo. Par exemple, je vais laisser celui-ci ici, puis le dupliquer. Contrôlez la commande J pour dupliquer cette couche, assurez-vous que la couche est sélectionnée. La deuxième liaison et la commande de contrôle T à transformer. Et je l'ai mis ici. D'accord, puis ajoutez une nouvelle couche juste au milieu. Et cette fois, je veux ajouter les dégradés. Double-cliquez sur les ingrédients. Cliquez deux fois sur cette touche pour tester cette couleur. Voilà, je vais y aller un peu. Cliquez. OK, essaie. Ceci. C'est l'autre logo. D'accord, elle le fait mieux. Maintenant, celui-ci est derrière, un peu transparent, comme celui-ci. Éléments de commande C. Ajustons-le encore plus. OK, celui-ci en haut et sur commande. Alignez simplement celui-ci sur le dessus, comme ceci. Il suffit donc de suivre les guides. Je viens de m'étendre un peu. Nous y voilà. Maintenant, je vais ouvrir les maquettes. OK, donc c'est notre maquette numéro un, réveillez-vous. Numéro deux. Vous pouvez le voir de quelque part. Je ne connais pas le barrage qui n'est que des maquettes gratuites. Je vais donc regarder de plus en plus pour voir lequel en est un. Je ne veux pas tous nous lire. OK, alors porte, allons-y. C'est sa peau. Tous ces fichiers sont intégrés, placent mon logo et s'étendent aux élites locales. D'accord ? Contrôlez la commande S pour enregistrer. Jetons un coup d'œil. OK, ça a l'air bien. Peut-être qu'une phrase, c'est un petit peu. Diminuez sa taille. Juste un peu comme ça. Control Command S. Je n' aime pas qu'il soit au milieu. Je vais donc réduire la taille et la mettre comme ça en haut ici. Je pense que ça a l'air mieux. OK, et maintenant celui-ci avec la fenêtre et juste au moment où vous pouvez fermer, double-cliquez ici. Non. Dose élevée Accédez à File Place Embedded. Logo ici. Augmentez légèrement la taille . Alignez-le. Contrôlez la commande S pour enregistrer. Et Nia, bien, a l'air bien. Ça a l'air bien. C'est ce que les clients ont demandé ou souhaitez-vous que le logo soit imprimé sur les portes et les fenêtres du bureau ? Et ces maquettes montrent à quoi cela va ressembler. Maintenant que nous avons tout cela, nous pouvons revenir à Adobe Illustrator. Bien sûr, après avoir exporté les images. Ensuite, nous pouvons simplement ouvrir de nouveaux documents ou continuer à travailler sur les mêmes documents , prendre toutes ces photos et tout le reste, et tout aligner et tout organiser pour que vous puissiez les présenter comme vous le souhaitez. Il doit juste être beau, organisé et montrer que vous vous souciez de vous, bien sûr. Bon, maintenant nous en avons terminé avec la présentation. Nous avons fait une belle manipulation avec un logo. Nous avons ajouté d'autres flics. Le logo est maintenant prêt à nous être présenté à un client. Et c'est à peu près comme pour ce cours. 11. Félicitations: OK, les gars. Donc, si vous êtes arrivé jusqu'ici, félicitations. Nous avons donc abordé tout, de création d'un croquis à la création d' idées avec un logo en résine, ajout de couleurs, d' ombres, de reflets et, enfin, de plus de glucides. Alors maintenant, je veux que vous téléchargiez vos projets. Encore une fois. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare, ou vous pouvez le faire sur vos propres réseaux sociaux et me taguer si vous le souhaitez. Je veux aussi que vous me suiviez. Si vous voulez accéder à une application pour télécharger un cours. Et merci à tous d' avoir regardé et à bientôt pour le prochain.