Transcription
1. Introduction: En tant que photographe et designer, ce n'est pas mon travail de rendre les choses belles. Les choses sont déjà belles, c'est juste mon travail d'aider les gens à le voir. Bonjour à tous, je m'appelle Temi Coker, je suis photographe et design graphique basé à Dallas, Texas, et aujourd'hui nous allons apprendre à faire une affiche numérique en utilisant Photoshop. J' adore créer des affiches de mes amis et de gens que j'aime parce que j'aime célébrer les gens. C' est quelque chose que je pense que nous devons faire plus, et simplement rappeler aux gens que leur beauté est incroyable. Le projet sur lequel nous allons travailler aujourd'hui s'inspire un style que j'ai développé lors de mon projet Poster a Day. Le projet Poster a Day a été très important pour moi et pour ma croissance. Parfois, j'irai dans Photoshop sans avoir une idée de ce que j'allais créer. Je devais juste y aller et le faire. Donc, le défi aujourd'hui est de combiner la photographie, l'imagerie et le type, et de rassembler tous ces éléments pour célébrer quelqu'un que vous aimez. La première sera photographiée, seconde sera un animal, et la troisième sera un texte. Il y a juste un type d'attrait que j'ai en voyant des animaux et des humains, et en trouvant des moyens de fusionner ces deux éléments ensemble. Je vais tout décomposer sous une forme
si simple que vous allez voir comment je pense, et pourquoi j'ai utilisé certains outils que j'utilise. Sachez juste que nous allons nous entendre ensemble, et que vous n'êtes pas seul, nous allons nous assurer que vous créez un travail incroyable d'ici la fin de ce cours. J' espère que ces outils ne vous mettront pas seulement dans une boîte, mais vous feront explorer parce que c'est ainsi que vous apprenez, c'est ainsi
que vous développez votre style, votre curiosité et votre expérimentation. Continuez à créer. Je suis tellement excité de commencer, alors allons-y.
2. Votre projet: Donc, le projet aujourd'hui est de créer une affiche pour quelqu'un qui vous tient à cœur. Donc, ces types d'affiches sont en fait mes types préférés d'affiches à faire parce que je peux vraiment montrer aux gens comment je les vois, et tout comme ajouter différents éléments graphiques aux affiches pour
le rendre encore plus attrayant à l'œil. J' aime vraiment célébrer des gens que je connais, mais aussi célébrer des gens que je ne connais pas. J' ai comme une affiche du Ray Mckesson, et c'est un activiste et je voulais juste le représenter de la
manière qui montre toutes les choses qu'il incarne. Des éléments différents comme un oiseau qui est en congé, ce qui signifie la paix. Même il y avait un où il y avait un pistolet, mais puis à l'extérieur de l'arme était une fleur, montre juste la paix. Il y a quelques images de certains de mes photographes préférés et des images que j'ai vues en ligne que je viens de connecter avec eux tellement. Je veux dire qu'il y a une personne en ligne qui avait de l'albinisme, et je voulais juste dire à quel point cette personne était humaine. Parce que d'où je viens beaucoup de ces gens sont considérés comme
pariés parfois parce qu'ils ne sont pas aussi sombres que les autres. Je voulais juste fêter à quel point cette imagerie était belle. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté des papillons parce que quand on voit des papillons, on pense à comment ils étaient tous dans le coon, puis ils se sont transformés en beaux papillons avec de belles ailes et motifs. Donc j'ai mis ça partout à l'enfant juste pour apporter ce sens de la beauté. Il y a d'autres projets où je viens d'utiliser différents styles artistiques pour juste mettre en valeur la beauté de la peau. Venant d'un pays où il y a beaucoup de gens à la
peau foncée , mais il y a aussi beaucoup de produits à l'eau de Javel qui sont vendus là-bas, parce qu'ils savent que beaucoup de gens
souffrent comme tout simplement ne pas avoir confiance en leur peau. Donc, ils offrent tous ces produits à l'eau de Javel pour se rendre plus léger. Donc, chaque fois que vous me voyez faire des œuvres d'art qui mettent la beauté de la peau foncée, c'est à cause de l'histoire que j'ai traversée. Je voulais que les gens voient vraiment que leur peau est belle peu importe la quantité de mélanine qu'ils contiennent. Cela a été incroyable parce que beaucoup de gens ont vraiment DM me et m' dit combien ils ont vraiment résonné avec les œuvres d'art, juste parce qu'ils pouvaient réellement se voir en eux. J' aime juste que vous puissiez redonner à la communauté, et juste rappeler aux gens que leur beauté est incroyable indépendamment de la couleur sombre de votre peau. J' aime célébrer les gens parce que c'est quelque chose dont je pense que nous devons faire plus. Même parfois quand des gens meurent, comme Nipsey Hussle, j'ai pu faire une affiche qui incarne exactement ce qu'il a fait. J' ai ajouté quelques éléments en verre parce que je crois vraiment que ce qu'il a fait a vraiment affecté des parties importantes de la vie des gens. Le verre était comme une lentille macro et vous pouvez réellement voir le détail. Pour moi, il était très important d'avoir ces détails là-dedans parce qu'à la fin de la journée, je voulais voir Nipsey Hussle d'une manière incroyable et créative. Donc, je pense que beaucoup de gens ont fait du bon travail avec alors je voulais faire partie de cette communauté aussi. Donc célébrer les gens me permet aussi de faire de la recherche. J' apprends à savoir ce qu'ils aiment, comment ils ont grandi et j'essaie d'y ajouter ces différents éléments. Parce que j'ai des gens qui sont décédés dont je voudrais célébrer plus. Donc, je prends cela très au sérieux parce que c'est quelque chose que je crois
vraiment que nous devons faire plus. Donc, le défi aujourd'hui est de combiner l'imagerie photographique et type et de rassembler tous ces éléments pour célébrer quelqu'un que vous aimez. Alors assurez-vous de prendre le temps de réfléchir à qui vous voulez célébrer, quelles sont les choses que vous aimez à leur sujet et comment pouvez-vous transmettre ce sentiment dans votre affiche. Nous allons donc aller étape par étape pour vous montrer comment créer cette affiche. Notre première étape consiste à ouvrir un document Photoshop et à introduire vos images. Nous allons couvrir un tas d'outils différents comme l'outil de sélection rapide, vous allez apprendre à utiliser différents types de pinceaux et jouer avec l'outil de type et un tas d'effets différents et plus encore, et j'ai aussi inclus le fichier PSD. Donc, vous pouvez vraiment revenir en arrière et voir ce que j'ai créé et comment je les ai créés et faire votre propre chose à partir de cela aussi bien. Donc, à la fin de ce cours, veuillez télécharger vos affiches sur la page du projet. J' adorerais le voir et je vais adorer pour vous de
voir les affiches de l'autre et de donner des commentaires. Mesdames et messieurs, prenez vos ordinateurs, commençons.
3. Prendre votre photo: Voici donc une photo de mon ami Thurman, et Thurman est une personne très charismatique. Thurman est très vivant, il est très animé, il est très coloré, il est très accessible, il est quelqu'un que vous venez de voir et une fois que vous l'entendez parler, vous voulez juste en savoir plus sur lui. J' essayais de comprendre, comment puis-je transmettre cette personnalité vibrante qu'il a d'une manière que les gens puissent le relier et le comprendre, juste à travers les visuels. C' est pourquoi je vais ajouter certains des éléments que j'ajoute aujourd'hui. Donc, prendre la photo et avoir la photo de la personne est très important, surtout quand il s'agit de transmettre un type d'émotion. Donc je veux que vous vous demandiez quel genre d'émotion voulez-vous transmettre à travers l'image que vous prenez ? Parce qu'une fois que tu auras
ça, tu pourras t'en sortir. Vous ne pouvez pas aller dans Photoshop et essayer de faire sourire une personne. Je veux dire, tu peux, mais ça ne va pas être réaliste. Donc, vous pourriez aussi bien faire sourire la personne que vous prenez la photo. Alors soyez conscient des différents types d'émotions que vous essayez de transmettre. Si vous voulez que la personne ait un visage sérieux comme mon ami ici, vous pouvez le faire aussi. Si vous êtes entré dans le sourire, vous pouvez vous assurer de lui sourire, sorte que lorsque vous commencez à concevoir, le sourire et les éléments graphiques que vous ajoutez transmettent réellement cette idée de joie. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris cette photo avec le reflex numérique mais vous pouvez prendre la photo avec un iPhone ou tout ce que vous avez sous la main, ce
soit un point et tourner. Ma seule suggestion est de m'assurer qu'il
y a un type de contraste entre le sujet et l'arrière-plan. Donc, pour cela, parce que j'utilise le reflex numérique, j'ai pu isoler mon sujet de l'arrière-plan. La raison pour laquelle nous faisons cela est, alors quand il s'agit de sortir réellement la personne de l'arrière-plan, Photoshop le comprend mieux. Une bonne façon d'avoir un sujet qui a un type différent de fond, est bien sûr d'obtenir votre sujet peut-être devant un mur coloré ou un mur blanc. Assurez-vous simplement qu'ils ne portent pas de blanc s'ils sont devant un mur blanc, afin que Photoshop puisse les ramasser plus facilement. Une autre considération technique est votre éclairage. Vous voulez vous assurer que vous avez même l'éclairage autour de votre sujet. Vous n'avez pas à le faire, mais c'est beaucoup plus facile parce que vous pouvez réellement voir visage de
votre sujet et que vous n'êtes pas distrait par les ombres. Donc, si vous filmez dehors, le meilleur moment pour tirer est généralement autour de l'heure d'or. C' est donc une heure avant le coucher du soleil. Donc, si vous allez en ligne, ou si vous pouvez demander à Siri ou à Google Assistant ou quoi que ce soit, vous pouvez leur demander quand le soleil va se coucher, puis sortir juste une heure avant. Vous obtiendrez l'éclairage parfait, même l'éclairage tout autour. Si vous photographiez à l'intérieur, assurez-vous qu'il y a au moins une ou deux lumières pour éclairer le sujet. Si vous décidez d'utiliser différentes images en ligne, il existe différentes ressources comme Adobe Stock ou Unsplash. Unsplash vous donnera des images haute résolution gratuitement. Adobe stock, vous devez payer, mais vous obtenez également des images très haute résolution ainsi.
4. Préparer votre photo: La première étape consiste donc à ouvrir votre document Photoshop. D'accord. Donc maintenant, nous allons aller à Create New, et ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons nous assurer que notre largeur et notre hauteur sont 2048 pixels. Ce sont les nouvelles dimensions d'Instagram pour les carrés juste au cas où vous voulez poster cela en ligne, mais aussi vous pouvez imprimer cela comme un format carré peut-être 10 par 10 ou quelque chose comme ça dans le futur. Donc j'ai généralement ma résolution sur 300 parce que parfois je décide d'imprimer cette illustration. Donc, avoir la résolution 300 garantit que lorsque j'ai imprimé la résolution aura fière allure, et bien sûr, je vais avoir mon arrière-plan est blanc, et je vais m'assurer que je travaille sur les pixels et je pars l'orientation juste ici. D' accord. Maintenant, nous allons appuyer sur Créer et nous allons ouvrir notre tableau d'art. Donc, lorsque je vais dans Photoshop, je vais généralement dans mon Windows et je m'assure que mon espace de travail est sur Essentials, et la raison pour laquelle je l'ai fait est que je peux également personnaliser mes scénarios. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai mon historique, mes paramètres de pinceau, mes pinceaux, mes actions, mon personnage pour le texte, et tous ces outils différents. Maintenant, si vous ne voyez pas ces outils ici, tout ce que vous avez à faire est d'aller dans les fenêtres et de cliquer sur l'un de ces outils,
et il apparaîtra tout de suite. Donc, si je veux avoir un spectacle de bibliothèque, je vais cliquer sur Bibliothèques, et cela montre juste ici. Ok, et si je veux le fermer, je peux juste cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Fermer. Donc, les outils avec lesquels nous allons travailler et dont nous avons vraiment besoin sont des actions, du caractère et des pinceaux. Ensuite, nous allons apporter notre photo dans Photoshop. Maintenant, je vais aller dans le Finder, et ici j'ai ma photo, et tout ce que je vais faire est de cliquer dessus, et de la glisser dedans. Donc, une fois que vous avez
votre photo dans Photoshop, votre première étape est de l'isoler, et ce que nous allons faire est de cliquer sur notre outil de sélection rapide ici, et le raccourci est W, et ce que nous allons faire est cliquez sur Select Sujet. Maintenant, avant de cliquer sur Sélectionner un sujet, nous voulons nous assurer que votre calque ici est cliqué. Vous voulez donc vous assurer que votre photo est sélectionnée ici. Maintenant, nous allons cliquer sur Sélectionner un sujet, ce qui fait que Photoshop reconnaît les bords de votre arrière-plan. C' est pourquoi il est très important de prendre votre sujet et de l'isoler de l'arrière-plan. Une fois que nous avons terminé avec cela, nous allons cliquer sur Sélectionner et masquer. Comme vous pouvez le voir, Photoshop a fait un bon travail, mais il manque quelques coins ici, et il y a plusieurs façons de le faire, je vais vous montrer une façon plus facile de le faire. Donc, vous allez cliquer sur Sélectionner et masquer. D'accord. Maintenant, ici, dans notre mode de vue, nous voulons nous assurer qu'il est sur superposition. Avec elle étant sur superposition, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Donc, pour moi, je vais choisir un rouge, et donc les choses qui sont sélectionnées
apparaîtront réellement dans les choses qui ne sont pas sélectionnées seront en fait rouges, et donc cela me rend très facile isoler et
voir ce que je suis en train de sélectionner. Maintenant, vous voulez cliquer sur Détection des bords, et ne le prenez pas à haut. Avoir à environ deux pixels, et ce que cela fait est que vos sélections sont maintenant très conscientes et hypersensibles des bords, et donc ils font un très bon travail en sélectionnant les bords ici. Maintenant, assurez-vous que vous avez cliqué sur cela parce que maintenant il vous permet de faire réellement les zones qui n'ont pas été sélectionnées, et si je maintiens en appuyant sur les touches de support,
les touches de crochet gauche et droite, je peut rendre ma sélection grande ou petite, et si vous appuyez sur Commande Plus, vous pouvez réellement zoomer sur les zones que vous voulez sélectionner. Donc maintenant, nous avons ses lunettes, et maintenant, comme vous pouvez le voir, il a récupéré quelques parties de l'arrière-plan. Donc je vais tenir Alt, et ce que ça fait, c'est qu'il fait le contraire. Si vous voyez cela quand j'appuie sur Alt, il va au moins. Donc en ce moment, je suis en train d'enlever des parties des images. J' ajoute donc des parties du masque pour cacher l'arrière-plan. D' accord. Maintenant, je vais vous apprendre un tour rapide ici, je vais apporter cette histoire ici exprès. Je vais vous apprendre à utiliser le pinceau Refiner Edge. Donc, si vous avez des images où les cheveux de la personne sont comme entre l'arrière-plan, si vous cliquez simplement sur l'outil Pinceau Affiner Edge, et cliquez autour d'elle, Photoshop ferait un excellent travail pour comprendre ce que sont les cheveux et ce qu'est le et il fera son meilleur travail pour vous en sortir. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant nous obtenons certaines parties des cheveux de sa barbe, donc il semble plus réaliste. D' accord. Maintenant, on y est presque. Je vais faire la même chose pour cette partie. Donc vous voyez qu'il y a une tache blanche ici, je vais cliquer dessus, et maintenant c'est parti. Vous voyez qu'il en a ici, je peux le faire, et c'est là. Une fois que vous avez appris les outils, il est encore plus simple de faire toutes ces choses différentes parce qu'à l'époque, nous devions utiliser l'outil de stylo pour réellement dessiner autour de notre sujet pour les sélectionner, mais maintenant cette Sélectionnez Sujet rend les choses beaucoup plus faciles. Donc tout ce que j'ai à faire est juste d'affiner la sélection. Maintenant, je pense qu'on a tout. Oups, je pense que nous devons réparer cette partie ici, donc je vais retourner à cet outil, et cliquer ici et juste sélectionner une partie de son été Danner, et maintenant nous avons tout sélectionné. Maintenant, on n'a pas à s'inquiéter de ça, je vais arranger ça plus tard. Maintenant que nous l'avons sélectionné, nous allons faire défiler ici et nous assurer que votre sortie est sur la sélection. Lorsque vous appuyez sur OK, Maintenant, il y a une sélection autour de votre sujet. D'accord. Avec cet outil toujours sélectionné, l'outil de sélection rapide, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Calque Via Copy, puis nous allons masquer l'image originale, et maintenant nous avons notre sujet isolé de l'arrière-plan. On dirait presque qu'il est devant un mur blanc. C' est donc un bon point de départ pour notre affiche. Ensuite, nous allons commencer à apporter des images pour donner vie à cette affiche.
5. Choisir son animal: Donc, la prochaine chose que nous allons faire est, nous allons intégrer une sorte d'imagerie dans cette affiche pour la donner vie. L' image que nous allons utiliser sera un poisson betta. Donc je vais utiliser le poisson betta et lui mettre ça sur la tête. Je sais que ça a l'air bizarre, mais un bêta, ils sont juste colorés et j'adore
ça, comme ils sont vibrants me
rappelle lui, et ils sont très accessibles. Vous les voyez et vous êtes comme « Oh mon Dieu. Je veux voir les couleurs qu'ils ont ». Je veux que ça attire l'attention des gens. C' est pourquoi nous allons l'utiliser dans cette image. J' ai donc commencé à utiliser des animaux après avoir regardé ce film appelé Black Swan, et j'ai juste aimé à quoi ressemblait le cygne. Je me demandais à quoi ça ressemblerait si c'était sur la tête de quelqu'un ? Alors j'essayais de comprendre quels autres animaux ou choses de cette nature puis-je mettre sur la tête d'une personne ? J' ai pensé aux ailes, donc aile d'un aigle ou d'un oiseau. Je l'ai utilisé avant,
mais aujourd'hui, nous allons certainement utiliser
betta fish parce que mais aujourd'hui, nous allons certainement utiliser je pense que c'est mon préféré en raison de la façon dont nous pouvons jouer avec la couleur et chacune des nageoires sont différentes. Ainsi, nous pouvons prendre des parties de la nageoire et les mettre dans différentes zones sur la tête. Je m'assure que la couleur correspond au type de sensation que je veux. Donc pour moi, il y avait un projet que j'ai fait avec une femme, et la couleur du poisson betta que j'ai choisie était rouge et or et ça m'a montré la royauté. Je pensais que les betta correspondaient vraiment à ce sujet parce qu'elle avait de l'eau sur son visage, donc ça ressemblait presque à une sirène. C' est là que j'ai eu l'inspiration de lui donner une idée de la royauté avec sa peau et différentes choses comme ça. Il y a en fait un autre projet dans une autre affiche
que j'ai faite, qui avait un gars qui regardait directement la caméra. J' ai adoré parce qu'il a attiré mon attention. J' avais l'impression qu'il regardait dans mon âme, mais je me disais : « C'est trop clair. Et s'il y avait un moyen pour que je puisse ajouter un type d'animal qui bloque,
peut-être, son visage et pour que tout ce que vous pouvez voir, ce n'est que ses yeux ? » Alors que maintenant, vous avez cette réaction vraiment intime à l'imagerie. C'est ce que j'utilise. C' est donc une façon d'utiliser un animal exprès pour créer un travail qui évoque l'émotion et attire l'attention des gens. Donc, vous voulez certainement être intentionnel sur le type d'animal que vous
utilisez et choisir juste assurez-vous qu'il est quelque chose qui est en corrélation avec la personne, ou il est en corrélation avec l'idée que vous voulez transmettre. Pensez à ce que vous voulez célébrer en personne, et maintenant pensez aux animaux que vous pourriez réellement utiliser pour aider à donner vie à cela. Puisque le but est de faire en sorte que tout ressemble à un, j'ai constaté que les poissons, les nageoires, poulpes et différents animaux comme ça rendent très facile pour vous de manipuler de sorte que, à la fin de votre projet, tout semble transparent et ensemble. Donc aujourd'hui, je vais utiliser une image que j'ai obtenue d'Adobe Stock, et voici une photo d'un poisson betta. Si vous voulez vous, peut réellement aller à Unsplash ainsi trouver un poisson betta si vous ne voulez pas utiliser Adobe Stock. J' ai trouvé Adobe Stock plus polyvalent parce que j'ai pu trouver différents types de poissons betta et différents angles.
6. Intégrer votre animal: Donc, je vais cliquer dessus et le faire glisser. Maintenant, nous allons utiliser le même outil que nous avons utilisé la dernière fois. Nous allons cliquer sur l'outil de sélection rapide. Assurez-vous que vous avez cliqué sur le poisson betta, et nous allons cliquer sur Sélectionner le sujet. Comme vous pouvez le voir, ce poisson a été isolé de l'arrière-plan en raison des bords. Maintenant, si je vais et que je clique sur Sélectionner et Masquer, j'ai cette très belle vue. Je vais juste aller ici et m'assurer que certaines de mes affaires sont sélectionnées. Donc je vais avoir mon rayon à nouveau sur deux et ça n'a pas besoin d'être parfait. Donc, en ce moment, j'utilise l'outil d'affinage des bords pour enlever certains de ces arrière-plans des ailettes. Donc comme ici, juste ici, un
peu juste là, et ça n'a pas besoin d'être parfait surtout le visage. On n'utilisera pas beaucoup le visage. Donc on va vraiment se concentrer sur cette partie de ça. Donc quoi que ce soit dehors ici, vous pouvez jeter, mais d'habitude je viens juste de sélectionner juste au cas où j'en aurais besoin. Donc, je vais juste sélectionner cette fin
ici et maintenant assurez-vous que votre sortie est à nouveau sur la sélection. Appuyez sur OK, et maintenant nous allons faire un clic droit sur l'image et dire Calque Via Copy. Encore une fois, nous allons cacher l'image originale et maintenant nous avons un poisson betta comme ça. Donc, hors de la chauve-souris, j'aime les nageoires de poisson et je sais déjà que je veux le mettre sur sa tête. Donc, je vais juste appuyer sur la commande T ou si vous voulez, vous pouvez cliquer sur cet outil de transformation de spectacle qui vous permet de réellement le transformer ici. Donc je vais désélectionner ça. Donc, ici, vous pouvez déjà voir que la nageoire de poisson est sur sa tête. Maintenant, bien sûr, je dois rendre la taille un peu plus petite pour qu'elle s'adapte. Si je réduit l'opacité, je peux voir où c'est la nageoire sur sa tête. Donc maintenant je veux vraiment que ça soit sur sa tête comme une couronne. Donc je mets l'accent ici sur ce truc rouge et je veux m'assurer qu'il correspond. Donc, je vais réduire l'opacité pour que je puisse vraiment voir. Si vous regardez juste ici, j'ai le truc rouge juste là sur sa tête, juste là. Donc maintenant, je vais augmenter l'opacité ici. Donc, pour que je le cache, je vais faire un masque de calque plutôt que le premier et la raison pour laquelle j'utilise un masque de calque est de sorte que dans le cas où je veux ramener des parties de cette image, je peux la ramener facilement. Si vous le supprimez, va être parti pour toujours et donc j'aime travailler plus intelligemment pas plus dur. Alors maintenant je vais faire le masque de couche et je
vais cliquer sur ma brosse et m'assurer que j'utilise une brosse noire. La façon dont le masque de couche fonctionne est que, le pinceau noir se cache et le pinceau blanc révèle. Donc je dis cache-cache noir et blanc révèle. La meilleure façon de se souvenir de cela est si vous utilisez du noir, tout est caché. Alors pensez à quand les lumières sont éteintes à la maison ,
puis quand j'utilise des blancs, tout est révélé. Alors pensez à quand vous rentrez à la maison et que toutes les lumières sont allumées. Donc je vais utiliser la brosse noire et je vais m' assurer d'utiliser la brosse ronde douce. Maintenant, je vais commencer à cacher des parties de lui. Je vais réduire mon lissage à zéro pour que cela fonctionne un peu plus vite. Donc, comme vous pouvez le voir, je vais zoomer parce que vous voulez vous assurer que cela se fond très bien avec lui. Tu ne veux pas que ça soit faux ou quelque chose comme ça. Je clique sur mes crochets et le rend un peu plus petit et maintenant, j'essaie de m'assurer que cela se fond assez bien. Donc, si vous rendez votre pinceau plus dur, vous pouvez réellement donner ce genre de mélange doux là-dedans. Donc maintenant, on a ça sur sa tête. Ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais cliquer sur lui
en utilisant l'outil Déplacer et si vous cliquez sur la sélection automatique, qui sélectionne réellement tout ce que vous cliquez sur et le sélectionne pour vous dans le panneau des calques. Donc je vais aller ici aux
ajustements noir et blanc et ce que ça fait, c'est que ça va transformer mon image en noir et blanc. Maintenant, je vais couper cette image en noir et blanc afin qu'
elle n'affecte que cette image et qu'elle n'
affecte pas l'arrière-plan que nous allons ajouter plus tard. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris, je vais cliquer sur créer un masque d'écrêtage et maintenant cela n'affecte que cette image. Maintenant ce que j'aimerais faire, c'est que puisque l'image avait
déjà un type de rouge en ce qui concerne la couleur de la peau, je vais enlever le rouge juste un peu pour qu'il soit un peu plus sombre. Donc maintenant, nous obtenons ce bel effet de mélange correct. Maintenant, je veux le rendre un peu plus sombre, donc je vais aller dans mes ajustements et apporter mes courbes. Donc je peux le rendre plus sombre comme ça si je le voulais, mais bien sûr, cela ne semble pas réaliste. Donc je vais le rendre un peu plus sombre comme ça et faire ressortir les faits saillants. Vous pouvez voir son oreille et vous pouvez descendre ici vers les Noirs. Je n'aime pas trop m'embêter avec ça. Donc, je pense que c'est assez bon et je vais l'accrocher à la couche noir et blanc qui est en fait équipé pour cela. Donc tous ces deux-là n'affectent que ce sujet ici. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je vais agrandir toutes les images. Donc tout ce que je vais faire est de cliquer sur la première image qui est de lui et je vais maintenir Maj
enfoncée et je vais cliquer sur le calque le plus haut. Donc, comme vous pouvez le voir, il est sélectionné tout. Donc, ce que je vais faire est d'appuyer sur la commande T ou vous pouvez cliquer sur Afficher les outils de transformation si vous voulez. Ce que cela fait, c'est que cela me permet de rendre cette image plus grande ou tout plus grand ensemble. Donc, si je maintiens Alt enfoncée, je peux cliquer et faire glisser et tout devient plus grand ensemble, et une fois que
vous appuyez sur Entrée, vous devez vous assurer que vous cliquez sur votre outil Move avec tous ces encore sélectionnés et maintenant je vais faire tomber l'image juste un peu. Alors que maintenant nous avons notre figure au milieu. Donc, si, pour une raison quelconque, vos calques sont ici et que vous voulez qu'ils soient un peu plus élevés, vous pouvez simplement cliquer ici entre cette option et une fois que vous avez obtenu cette option, vous pouvez déplacer vos calques vers le haut ou vers le bas. De cette façon, vous pouvez maintenant voir vos calques plus. Si vous décidez de voir vos calques plus grands, vous pouvez cliquer sur les options du panneau et vous pouvez changer la taille. Il s'agit donc de préférence. J' aime que le mien soit de taille moyenne. Maintenant que nous avons ce betta sur la main, je vais faire quelques expériences pour voir ce que j'aime le plus et l'un d'eux
sera moi ajoutant peut-être une de ces nageoires à sa barbe. Donc, ce que je vais faire ici, c'est que je vais appuyer sur la commande J ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et dire Duplicate couche et ce que cela fait est qu'il fait une couche de ceci pour nous. Maintenant, nous avons une nouvelle couche de poisson. Donc je vais appuyer sur la commande T pour que je puisse le rendre un peu plus petit et si vous tenez Alt, il nous rend plus petits au milieu. Ok, et maintenant je sais que je veux utiliser ça comme sa barbe, donc je vais juste bouger ça pour voir ce qui convient le mieux. Donc je pense que j'aime cette partie en bas. Donc je vais probablement faire en sa barbe ressemble à ça. En fait, je vais le mettre ici comme ça et comme nous avons un masque de couche ici, nous allons juste continuer à jouer avec ça jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose que nous aimons. Il s'agissait donc de l'expérimentation. Voulez-vous vous assurer que cela semble réaliste, mais vous ne voulez pas faire trop. Donc maintenant, je suis prêt à me sentir comme ici serait le meilleur pour sa barbe. Donc, je vais appuyer sur la commande T et je vais redimensionner cela à
nouveau et maintenant je vais juste cacher tout cela. instant, nous devons rendre ça très net ici. Une partie que nous allons utiliser l'outil Plume et juste dessiner une ligne droite et je vais juste sélectionner ceci et m'assurer que vous avez votre outil Plume sur la forme. Une fois que vous maintenez la commande enfoncée et que vous cliquez sur la forme, elle la transforme en une sélection. Maintenant, je vais retourner à la barbe avec le pinceau noir. Je vais cacher cette partie de sa barbe. Une fois que j'appuie sur Commande D, cette sélection a disparu et maintenant j'ai plus de liberté et il semble plus réaliste. Maintenant, je vais l'amener ici. Je vais le rendre un peu plus petit pour qu'il soit plus réaliste. On dirait qu'il a un bon bouc. Je vais utiliser mon masque de calque à nouveau pour enlever certaines de ces parties. Donc, ici et maintenant, il a un bon bouc. Je vais faire la même chose pour cette région et maintenant il a un bon bouc. Je vais faire une autre copie de ses cheveux. Peut-être ajouter ceci sous cette couche donc il est maintenant derrière eux et si je le voulais, je pourrais juste ajouter différents éléments pour rendre ce look encore plus grand. Maintenant, bien sûr, c'est toute l'expérimentation, vous n'avez pas à le faire, mais j'aime expérimenter. Donc, je vais utiliser mon masque de calque à nouveau pour cacher ça ici. J' aime ça ici, mais c'est un peu trop. Je vais redimensionner ça encore un peu. Je vais faire ce petit peu sur sa tête, alors faites-le ici et je vais avoir cette autre couche. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger ces deux-là ensemble. Donc je vais mélanger la fin de la première nageoire de poisson. C' est comme ici et je vais juste y aller comme ça. Donc maintenant, si vous regardez de près, nous venons d'y ajouter cette partie. est ainsi que vous pouvez expérimenter et ajouter différentes choses à l'image pour simplement lui donner plus de volume si vous le souhaitez. Donc maintenant sa tête est un peu plus grande, mais j'aime ça. Pensez donc à différentes façons de manipuler votre animal dans vos sujets. Donc, vous pouvez l'avoir comme le haut des chemises ou le rendre un peu plus grand sur la tête. Donc c'est à vous de décider que vous avez la liberté créative. Votre objectif avec cela est certainement de ne pas le rendre distrayant, vous voulez vous assurer que le point focal est la chose la plus importante. Donc pour moi, c'est Thurman. Il est l'accent et tout ce que j'ajoute juste accentuer qui il est et apporte également l'accent tout ce que je veux que les gens voient en lui et donc vous
voulez vous assurer que vous ne mettez pas trop d'éléments qui sont trop distrayants parce que, si elles sont trop distrayantes, elles vous n'avez plus de point focal. Alors pensez-y de cette façon. Qui se concentre sur vos œuvres d'art et comment tous
les éléments peuvent-ils donner vie à cette personne. Alors n'hésitez pas à utiliser votre animal à différents endroits de l'image. Vous pouvez les avoir par le haut, le bas, le côté. Vous pouvez les rendre plus petits. Je veux dire, il y a tellement de façons de faire ça. Alors n'hésitez pas à expérimenter. En fait, je veux que vous expérimentiez. Poussez vous à utiliser différentes zones de l'animal. Donc, si vous voulez utiliser la queue ou si c'est pour un poisson, si vous voulez utiliser la nageoire, une pieuvre si vous décidez que vous voulez utiliser la jambe contre la tête. Essayez simplement différentes zones de l'animal que vous utilisez et vous serez surpris de ce que vous pouvez trouver. Ensuite, nous allons commencer à ajouter quelques éléments de design à cette affiche pour la rendre pop et lui donner beaucoup plus de profondeur et de dynamisme.
7. Ajout d'accessoires: Il y a tellement d'éléments visuels que vous pouvez créer dans Photoshop. Je vais vous montrer quelques-uns de mes favoris. On va faire ça en deux morceaux séparés. Le premier, je vais ajouter des formes et utiliser
l' outil plume pour dessiner une couleur et une chemise sur le sujet et le second, je vais ajouter quelques éléments d'arrière-plan à l'image. Donc, en regardant le sujet alors, pensant
maintenant à ce que les accessoires que je peux ajouter sur son visage ou même sur son corps. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais faire une couleur et ensuite je vais probablement ajouter une boucle d'oreille ici. J' adore les boucles d'oreilles et puis j'adore ses lunettes, mais je vais ajouter probablement un petit rectangle blanc juste ici. Je pense juste que ça aura l'air dopé. Le but de cette partie est de faire
apparaître l'image encore plus et de nous donner un certain type de profondeur, sans prendre trop d'attention de la mise au point réelle qui est en train d'assaut. Alors maintenant, je vais utiliser l'outil stylo pour dessiner la couleur. Ainsi, l'outil stylo vous permet de dessiner des formes et il vous donne plus de liberté avec la précision de vos formes. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'utilise l'outil plume et si cliquez et faites glisser, il peut réellement le faire courbe. Si je clique et monte, j'ai plus d'une ligne droite. Mais si vous cliquez et que vous faites glisser, vous avez la liberté de lui donner quelques courbes. C' est ainsi que les gens font des images vectorielles en utilisant des formes sans dessin. Donc, l'outil de stylo vous donne cette liberté. Si vous n'êtes pas habitué à l'outil de stylo, vous pouvez simplement utiliser l'outil de brosse et dessiner une couleur là aussi bien. Je sais que l'outil de stylo peut être très intimidant, mais je vous promets que la façon dont je vais l'utiliser aujourd'hui sera si facile. Donc la première chose que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer ici et je vais cliquer ici et nous avons une ligne droite. Maintenant, on va cliquer ici et je vais faire
glisser pour lui donner cette boucle d'une couleur. Maintenant, si vous maintenez « Alt », cela vous permet de changer les points de terminaison. Pour que je puisse rendre les extrémités droites, je peux le faire passer par là. Je veux que ce soit direct parce que je sais que ma prochaine ligne va être droite, donc je vais le faire ici. Lâchez « Alt"et lâchez la souris. Maintenant, cliquez ici à nouveau, et maintenant nous avons une autre ligne droite. Maintenant, nous allons juste retourner ici, donner un peu de courbe et maintenant nous avons notre couleur. C' est noir, on veut le rendre blanc. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais m'assurer que j'ai cliqué sur le calque et que je vais monter ici et le changer en blanc. Maintenant, une autre chose cool que nous pouvons faire ici, est de nous assurer que nous pouvons ajouter un masque de couche sur cette couche et juste cacher toute sa tenue. De cette façon, on sait avec quoi on travaille. Ne vous inquiétez pas. Je sais que tu ne peux pas voir l'autre forme, mais on va réparer ça dans une seconde. Donc, je vais monter ici et pour l'amour de cela, je vais cliquer à nouveau sur mon « Pen Tool », je vais changer ça en noir. Maintenant, nous avons la couleur. Je vais revenir ici parce que je vois que j'ai effacé une petite partie d'ici, C'est pourquoi le masque de couche est très important parce que maintenant je peux ramener cette partie en utilisant du blanc. Donc je vais ramener cette partie de son cou. Maintenant, je vais faire un zoom arrière en appuyant sur « Commande » et sur «
Clé moins » et nous allons dessiner une autre forme. Donc je vais cliquer ici, je vais dessiner une autre forme. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai cliqué ici, puis j'ai cliqué ici et j'ai glissé. Je vais faire exactement la même chose ici et je vais juste cliquer ici, je vais le faire glisser. Maintenant, assurez-vous que vous maintenez « Alt » enfoncé et faites-en une ligne droite juste ici parce que nous savons que nous allons l'
étendre à cette partie Donc Lâchez Alt et je vais cliquer ici et maintenant nous avons une autre forme. Je vais le laisser noir pour l'instant, mais nous allons le changer une fois que nous commencerons à travailler sur le fond. Donc dessiner une couleur sur les chemises et dessiner la chemise me donne la liberté de changer la couleur de sa chemise réelle. Donc, cela me permet d'avoir plus de libre portée et
d'ajouter plus de formes dans différentes choses comme ça au sujet réel. Il est donc très important pour moi de dessiner ça parce que maintenant j'ai beaucoup de liberté. Parce que si ce n'était pas le cas, je devrais juste travailler avec sa chemise. Donc, en faisant ça, j'ai beaucoup plus d'espace et beaucoup plus de liberté pour faire ce que je veux. Alors maintenant, nous allons faire des boucles d'oreilles, donc je vais cliquer sur « Outil de forme », et je vais cliquer sur « Outil d'ellipse ». Si vous maintenez la touche « Maj » enfoncée pendant que vous cliquez et faites glisser, cela fait un cercle parfait. Donc je vais le rendre un peu plus petit. Je vais cliquer sur mon « Move Tool », je vais juste déplacer la boucle d'oreille juste ici. Maintenant, il est noir et je voulais correspondre à cette couleur, donc ce que je vais faire est de cliquer à nouveau sur l' « Outil de forme ». Je vais aller dans mon domaine. Quand je clique sur cette couleur ici et cela fait ressortir l'outil compte-gouttes et maintenant je peux choisir une couleur basée sur ce que je veux. Deuxième échantillon de couleurs, donc je vais aller ici et choisir le rouge. Une fois que vous appuyez sur OK, la boucle d'oreille est rouge. Donc un peu rouge à mon goût, donc je vais choisir le rouge plus doux dans cette image, donc quelque chose autour de cette couleur. Maintenant, nous avons la boucle d'oreille. Maintenant, ce que je vais faire c'est que je vais faire exactement la même chose, mais je vais cliquer sur « Outil de forme », cliquer et faire glisser et cliquer sur « Outil de forme personnalisée ». Maintenant, vous avez un tas de formes différentes ici et j'aime vraiment cette forme de cercle juste ici. Donc, je vais cliquer dessus et je vais maintenir « Shift » enfoncé et faire glisser à nouveau. Maintenant, nous avons ce beau cercle de beignets et ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur l'outil de sélection rectangulaire. Je vais juste essayer de trouver le demi-point central ici et maintenant je vais maintenir « Alt » enfoncé et cliquer sur mon « Masque de calque ». Ce qu'il fait, c'est que ça va enlever cette sélection ici. Maintenant, nous avons la moitié d'un beignet. Donc, je vais juste cliquer ici et faire glisser ceci juste en dessous et cela donne juste une très belle sensation à l'image. Je vais faire un zoom arrière juste pour voir comment c'est. Maintenant, je pense qu'ils sont tous les deux
un peu plus gros, un peu trop gros, donc je vais maintenir « Alt » et « Shift », je vais juste le rendre un peu plus petit. Je vais faire exactement la même chose pour celui-ci, je vais appuyer sur « Command T » maintenez « Alt » et « Shift » et juste l'amener un peu plus bas. Maintenant, nous avons un très beau regard ici. Je vais changer ça pour la couleur bleue. De la nageoire à quelque chose qui un peu comme ça, je dois appuyer sur « Ok ». Donc maintenant, nous avons quelque chose d'intéressant, donc je vais faire tomber ça juste un peu et maintenant c'est ce que nous avons. Donc maintenant je vais ajouter un rectangle de plus ici, qui va être blanc. Donc, je vais cliquer sur mon « Outil de forme » et cliquer sur «
Outil Rectangulaire » et m'assurer qu'il est blanc, et je vais juste le rendre un peu plus petit. Je vais le faire ici pour que vous puissiez voir. Je vais juste le changer en blanc et on va juste le déplacer. Appuyez sur « Command T » pour le transformer et maintenant nous avons quelque chose de gentil sur ses lunettes. Comme vous pouvez le voir, les formes qui sont ajoutées ici sont très subtiles mais ensuite elles donnent cette vie. Donc, je veux que vous expérimentiez et voyez où vous pouvez ajouter des formes. Si je le voulais, je pourrais ajouter cette forme ici pour lui donner un anneau de nez. Donc, c'est vraiment à vous de décider, vous avez la liberté de faire ce que vous pensez faire apparaître votre image. Donc, pour moi, j'adore ajouter ces boucles d'oreilles, c'est ma signature et j'adore les ajouter aux lunettes aussi. Je pense que c'est un détail très subtil mais très important qui donne vie à cette image.
8. Créer un arrière-plan: Donc, la deuxième partie est d'ajouter un arrière-plan à l'affiche. Maintenant, je vais t'apprendre quelque chose qui s'appelle une diffusion de réaction. Je vais t'apprendre à le faire dans Photoshop. Donc Reaction Diffusion est quelque chose que j'ai récemment utilisé beaucoup de mon travail, et c'est très cool parce qu'il a cet effet très subtil qui rend juste les images plus riches. Donc, plutôt que d'avoir un fond clair, je vais faire cette Diffusion de réaction et je la mets en arrière-plan en faisant très subtile. Nous allons donner vie à ça en utilisant des actions Photoshop. Ces actions ne sont que trois étapes, et une fois que vous les faites, vous pouvez les faire enregistrer pour toujours, et vous pouvez créer ces modèles aussi souvent que vous le souhaitez. Maintenant, nous allons faire un nouveau document. Vous allez cliquer sur « Fichier », vous allez cliquer sur « Nouveau ». Il pourrait être de la même taille que la précédente. Donc 2048 pixels par 2048 pixels à la résolution de 300. Vous allez appuyer sur « Créer ». Maintenant, la première chose que vous voulez faire est de cliquer sur votre « Paint Socket Tool ». Je vais rendre le fond noir, et nous allons utiliser notre pinceau. Je vais m'assurer que notre brosse est dure, et nous allons faire des points blancs. Je vais l'utiliser dans mes clés de support pour les rendre un peu plus gros. Maintenant, tout ce que nous allons faire est juste de cliquer autour. Plus vous faites de points, meilleure sera votre Diffusion de réaction. Soyez prêt en fonction de la vitesse de fonctionnement de votre ordinateur, cela peut prendre un certain temps. Mais une fois que vous aurez
fait l'action, ce sera beaucoup plus facile. Mais si votre ordinateur est très lent, il peut encore prendre un certain temps pour terminer, mais le résultat final en vaut la peine. Donc maintenant, nous allons faire une action, et à peu près ce qu'est une action Photoshop, c'
est qu'elle enregistre ce que vous faites et l'enregistre afin qu'à l'avenir vous puissiez refaire ce que vous avez fait, mais vous n'avez pas à le faire à chaque fois. Disons que je fais quelque chose, qu'il me faut cinq clics pour le faire. Je peux enregistrer ça comme une action. Donc la prochaine fois que je veux faire la même chose, j'appuie sur l'action et ça le fait pour moi. Ça fait gagner du temps. Surtout avec cela, nous allons devoir faire ces trois étapes répétées encore
et encore pour obtenir l'effet désiré. Mais avoir une action me permet de cliquer une fois et cela fait ces trois choses pour moi très rapidement. Donc maintenant, nous allons faire un dossier et je vais l'appeler Skillshare Reaction Diffusion. Ensuite, nous allons cliquer ici. C' est là que vous faites une nouvelle action. Alors maintenant je vais appeler ce RD, qui signifie Diffusion de réaction. Une fois que vous appuyez sur « Record », cela signifie qu'il va enregistrer tout ce que vous faites. Assurez-vous donc de ne pas faire d'erreur lorsque vous enregistrez, car si
vous le faites, vous devrez tout recommencer. Donc, vous allez appuyer sur « Record », et une fois que vous voyez ce truc rouge ici, cela signifie que c'est enregistrer tout ce que vous faites. Donc pour l'instant, la première chose que nous allons faire est d'aller dans « Filtre » « Autre » cliquez sur « High Pass », et vous voulez vous assurer que votre rayon est autour de six ou 6,6. On va appuyer sur « OK ». Maintenant, je vais aller à « Image » « Réglage » cliquez sur « Seuil ». Vous voulez avoir votre seuil autour de 128, ou chaque fois que vous avez de grands anneaux noirs. Si vos anneaux finissent par devenir blancs, vous avez fait cela mal. Alors assurez-vous que vos bagues sont noires. Donc 128 est le nombre que j'ai pour cela. Je vais appuyer sur « OK ». Ensuite, je vais aller à « Filter » « Flou », et je vais cliquer sur « Gaussian Blur ». D' habitude, j'aime avoir le mien autour de six. Donc, comme vous pouvez le voir, il est maintenant enregistré toutes les actions que nous venons de faire. Maintenant, je vais appuyer sur « Stop ». Ainsi, comme vous pouvez le voir, le rayon qu'il a enregistré, le seuil qu'il a enregistré, et le flou gaussien il a enregistré cela. Maintenant, si je clique sur « RD » et appuyez sur « Play », il fait toutes ces trois choses pour moi à nouveau, et si je continue à appuyer sur play, il continuera à répéter ces étapes encore et encore et encore, et vous commencerez à voir un effet. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, mes formes se transforment en un très beau motif. Il a l'air vraiment sympa et si vous cliquez dessus pendant un moment, vous commencez à voir le changement qui se passe en temps réel. Donc je vais continuer à appuyer sur « Play ». Une fois qu'il aura rempli l'écran, je vais vous montrer quoi faire ensuite. Parce que pour l'instant, ça a l'air très floue et je suis sûr que vous vous demandez, comment puis-je le préciser ? Eh bien, tout ce que vous avez à faire, une fois que vous avez cela, vous allez dans « Filtre » aller à « Sharpen » et cliquez sur « Unsharp Mask », et prenez ce montant jusqu'à 500. Maintenant tu as cette fausse netteté. Parce que si vous zoomez, ce n'est vraiment pas net, mais si vous effectuez un zoom arrière, il semble très net. Maintenant que nous avons ça, nous allons apporter ça dans l'affiche de Skillshare, et je vais vous montrer comment faire ça. Deux façons de le faire, vous pouvez utiliser la bibliothèque Adobe Creative Cloud. Donc je peux aller ici et cliquer sur « Bibliothèques ». Je pourrais littéralement cliquer dessus et faire glisser ceci ici, et c'est le moyen le plus simple pour moi. Donc maintenant que je l'ai enregistré ici, je peux toujours l'utiliser à l'avenir, ou vous pouvez l'enregistrer sur votre ordinateur et simplement le faire glisser ici. Mais maintenant que je l'ai dans le Cloud, je vais juste le glisser dedans, et maintenant j'ai ce carré parfait qui convient. Donc je vais juste le rendre un peu plus grand. D' accord. Maintenant, nous voulons nous assurer que c'est en bas. Alors assurez-vous qu'il est en bas. Donc maintenant, nous avons ce très bel effet ici. D' accord. Maintenant, ce que je vais faire, c'est faire un nouveau calque, et je vais goûter une couleur. Donc, je vais cliquer sur mon « Pipette Tool » juste ici, et je vais probablement goûter comme une couleur bleuâtre, et je vais aller dans mes seaux, mon outil de seau de peinture, et je vais juste cliquer sur l'arrière-plan et maintenant nous avons ce contexte. Maintenant, si je clique sur les modes de fusion, et ce que cela fait, c'est qu'il donne le mode de fusion des couleurs et qu'il a juste des effets différents. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser l'écran. Je vais juste réduire l'opacité de la Diffusion des Réactions. Donc maintenant vous pouvez le voir très subtil, ce que j'aime parce que rappelez-vous, nous ne voulons pas attirer l'attention du sujet. Le sujet est lui et tous ces trucs doivent juste se concentrer et amener les gens à se concentrer sur lui. Maintenant que nous avons ça, je vais revenir à sa couleur, et je vais changer ça en blanc. Je vais cliquer sur l'outil « Forme », changer ça en blanc. Je vais cliquer sur l'autre forme, je vais changer ça en blanc aussi. Je dois m'assurer que c'est sous la couleur. Il est donc également bon d'étiqueter vos calques. Je le fais tellement que je ne le fais pas parfois, mais en ce moment, ce serait un bon moment pour étiqueter vos couches.
9. Créer des images audacieux: Donc, comme vous pouvez le voir, ça a l'air vraiment génial. L' accent est certainement toujours sur Thurman, l'arrière-plan est subtil mais complète encore l'image. Donc maintenant, je pense que je vais ajouter d'autres choses à l'arrière-plan pour mettre davantage l'accent sur Thurman aussi. Donc maintenant, nous allons faire un nouveau calque et je vais cliquer sur mon outil de brosse et bien sûr, cliquer sur « Outil de brosse de mélange ». Maintenant, ce que cela fait, c'est qu'il échantillonne tout ce que je clique et le transforme en pinceau, mais je dois maintenir l'option « Alt » enfoncée. Donc, si je maintiens la touche d'option enfoncée, et que je dois m'assurer que j'ai cliqué sur le bon calque. Donc je vais cliquer sur la couche de cheveux. J' allais juste goûter cette section ici. Si nous regardons ici, il l'a déjà là. Maintenant, une fois que vous l'avez échantillonné, assurez-vous de revenir à votre nouveau calque avant de commencer à dessiner quoi que ce soit. Voici ce qui se passe quand je commence à dessiner. Vous commencez à voir cet effet très cool. D' accord. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ça a l'air très désordonné. Donc, je vais utiliser l'outil stylo pour le faire circuler très bien. Maintenant, je vais cliquer sur l'outil « Plume » et je vais cliquer sur l'outil « Chemins », et maintenant je vais juste dessiner un tracé. En utilisant la même technique que celle que nous utilisons avec l'outil
plume, je vais juste dessiner différentes formes ici. Je vais les forcer à faire le tour de Thurman, et ensuite je vais aller dans mes chemins ici, faire un
clic droit, et dire « Stroke path ». Maintenant, il va me demander quel outil il veut utiliser. Puisque nous avons échantillonné cette partie du mince à l'aide de l'outil de la brosse de mixage, nous allons l'utiliser comme outil d'échantillonnage et nous allons appuyer sur « OK ». Maintenant, vous pouvez voir qu'il commence à dessiner la texture des nageoires de poisson sur mon tableau d'art. Maintenant, ça a l'air très petit, donc je n'aime pas vraiment ça. Donc je vais annuler ça et je vais te montrer comment le rendre plus grand. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur les touches de support votre clavier, ce qui rend votre brosse plus grand ou plus petit. Donc je vais avoir un peu plus grand. Je vais revenir ici et cliquer sur Stroke Path et appuyer sur « Ok ». Maintenant, comme vous pouvez le voir, le chemin est plus grand, mon pinceau est plus grand, et c'est plus dramatique. Je préfère la brosse sèche et
lourde, car elle nous donne un effet très cool, mais si vous cliquez ici, il y a tellement d'options que vous pouvez essayer. Mais pour moi, l'effet de charge sèche fonctionne parfaitement. Je vais retourner dans mes couches. Comme vous pouvez le voir, j'ai ceci ici. Je vais juste le faire glisser jusqu'au bout. Je vais m'assurer que c'est au-dessus de ces deux-là. Maintenant, on a ça juste derrière Thurman. Donc maintenant, nous avons un effet très cool et une sensation cool. Maintenant, pour enlever ce truc de chemins, suffit d'aller sur les chemins et de cliquer dessus. Donc maintenant, nous avons cet effet très cool. Ce que je veux faire, c'est que je veux donner un type de modèle aqueux parce que pour l'instant, c'est trop distrayant. Ça a l'air cool, mais c'est trop distrayant. Donc, ce que je vais faire est d'utiliser une carte de déplacement. Qu' est-ce que la carte de déplacement est à peu près qu'elle prend la texture de quelque chose et la met dans autre chose. Donc, si vous pensez à des maquettes où les gens ont des logos sur t-shirts qu'ils donnent aux clients pour qu'ils puissent voir à quoi ressemblerait le t-shirt avec leur logo dessus, c' ce
qu'est une carte de déplacement. C' est en fait un truc que j'ai appris d'un professeur de partage de compétences, Paul Gasm. Donc il fait ces différents types de techniques, et donc j'ai appris ça de lui, donc je veux juste lui donner un cri. Donc, pour utiliser une carte de déplacement, je vais vous montrer ce que j'ai fait. J' ai trouvé une image en ligne. À l'aide d'une carte de déplacement, vous pouvez choisir les images que vous voulez. Mais pour moi, je regarde toujours la texture de l'image. Donc maintenant, j'adore cette sensation de couleur d'eau ici. Je pense que ça va être incroyable avec l'arrière-plan. J' ai donc trouvé cette image à partir d'une seule splash et je l'ai sauvegardée. Je vais faire un clic droit dessus et dire « Ouvrir avec Photoshop ». La raison pour laquelle je fais ça est parce que vous devez l'enregistrer en tant que PSD. Donc je vais l'ouvrir et maintenant qu'il est ouvert, je vais aller dans « Fichier », « Enregistrer sous », et je vais m'assurer de l'enregistrer comme document Photoshop, et maintenant je vais appuyer sur « OK ». D' accord. Maintenant que je l'ai enregistré, je vais retourner dans mon dossier de partage de compétences et nous allons aller dans Filter, Distort, Déplacer. J' ai pensé à environ 200. Tu peux avoir ça au numéro que tu veux. Je vais essayer 200 pour voir à quoi ça ressemble. Appuyez sur « OK ». Maintenant, il va te demander ce que tu veux déplacer. Donc, je veux utiliser les modèles dans cela et l'avoir à l'intérieur de cela que je viens de faire. Donc, je vais cliquer sur ce fichier PSD et cliquer sur « Ouvrir », et vous verrez qu'il commence à ajouter les modèles dans ce document, comme vous pouvez le voir. Donc maintenant, nous avons ce joli look de peinture. J' aime ça, mais c'est trop grand. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais rendre ce dessin un peu plus petit. Donc, je vais appuyer sur « Commande T », je vais juste le redimensionner, maintenant « Alt » enfoncée pour qu'il se redimensionne au milieu. Maintenant, je vais aller dans « Filtre », « Distort », « Déplace », je vais choisir le même numéro, appuyer sur « OK », et je vais utiliser le même fichier à nouveau. J' appuie sur la barre spatiale pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Maintenant, quand j'appuie sur « Ouvrir », c'est ce qui se passe. D' accord. Maintenant, nous avons ce très beau déplacement. Donc, si vous voulez, vous pouvez réellement appuyer sur « Commande T » et le redimensionner parce que ce que j'aime faire. Maintenant, nous pouvons l'ajouter ici, et maintenant nous avons un type de modèle très cool. D'accord. Maintenant que j'ai cet arrière-plan ici, je vais aller dans « Filtrer » et il y a un outil appelé l'outil Liquefy. Ce que je peux faire est à peu près transformé ça en liquide, comme des effets aqueux. Ma taille ici est d'environ 600. Ma pression, ma densité et mon taux sont tous à 100. Ce que j'aime faire, c'est juste entrer ici et si vous cliquez dessus, ça commence à donner de très beaux effets. Alors oui. Les meilleurs poissons vivent dans l'eau. Donc nous allons juste essayer d'utiliser l'outil liquéfié pour lui donner cet effet aqueux ici. Tout simplement parce que c'est encore une fois va à
s'assurer que tout dans votre art a du sens et qu'ils sont ensemble. Alors maintenant, j'ai ajouté un effet aqueux. C' est un peu trop. Peut-être celui-là. Un peu trop. Beaucoup de ces outils sont certainement puissants, alors assurez-vous d'utiliser la précaution pendant que vous les utilisez. Vous ne voulez pas endommager notre travail ou vous concentrer sur ce que l'accent doit être mis. Alors maintenant, je vais appuyer sur « Ok ». Comme vous pouvez le voir, nous avons du liquide ici et ici et surtout ici. Des trucs si subtils. Donc, avant d'ajouter le texte, maintenant que nous avons le cadre de tout, je veux m'assurer que les couleurs sont des droits, donc l'épicerie veut mettre le texte et tout semble incroyable et bon. Donc, je vais gâcher avec le ventilateur et probablement changer certaines des couleurs pour que tout semble cohésif et bien placé ensemble. Donc, l'un de mes outils préférés dans Photoshop est certainement l'outil de saturation humaine. Donc avant de faire ça, je vais vraiment jumeler toutes
ces couches de la nageoire ensemble parce que je voulais m'assurer que toutes ces couleurs sont les mêmes. Donc, je vais cliquer sur la Barbe, maintenez enfoncée « Maj : et cliquez sur Les deux poils. Maintenant que je les ai, je vais maintenir « Shift » enfoncé et cliquer sur cette petite icône ici et c'est le calque de groupe. Donc, il regroupe tout ensemble. Donc, je vais appeler ce groupe « Cheveux du visage » et je vais faire ma saturation humaine et je veux m'assurer que je le
clipse dans les cheveux du visage de sorte que de cette façon, chaque fois que je change de couleur, cela affecte seulement la cheveux. Voici ce qui se passe quand on ne coupe pas. Ça affecte tout. Je ne veux pas que tout soit affecté en ce moment. Donc, je vais juste couper ceci en cliquant avec le bouton droit sur « Créer un masque de découpe » et je vais juste changer la couleur pour quelque chose que j'aime. Donc d'habitude, je gâche avec des couleurs, mais je connais la couleur que je veux qui est ce look orange violet. Je vais probablement réduire un peu l'opacité. Maintenant que j'ai ceci, je peux descendre ici et faire la saturation humaine et juste trouver la couleur qui est proche de ça, et peut-être augmenter l'opacité juste un peu. D' accord. Maintenant que nous avons les boucles d'oreilles, je dois m'assurer de revenir et de changer cette couleur. Donc, je vais changer cette année dans et la couleur, en cliquant sur la forme et cliquez ici. Je vais juste goûter cette orange. Probablement, cet orange vif ici. On y va. Ensuite, ici, je vais probablement changer ça en blanc. Je pense que l'œil bleu ou violet sur sa peau est trop proche d'être sombre, donc je vais juste le rendre plus léger en utilisant du blanc. Maintenant que nous avons ça, je vais aussi changer de collier. Je vais changer ça en orange. Aussi chaque fois que vous échantillonnez des couleurs, il met les couleurs récemment utilisées ici. Donc je vais juste cliquer ici et j'ai cette orange ici aussi. D' accord. Maintenant, je dois m'assurer que ça a l'air réaliste, et ce n'est pas le cas maintenant. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste cliquer sur la couleur et si vous cliquez sur cet outil ici, c'est l'outil de sélection directe. Donc, la forme que nous avons faite, nous pouvons en fait la modifier juste un peu. Donc je vais m'assurer que ça touche le dos de son col. Donc maintenant, ça a l'air plus réaliste. Je vais aussi l'amener un peu plus haut. Juste ici. D'accord. Maintenant, une dernière touche avant d'entrer dans le texte est d'ajouter une ombre ici. Ce que j'aime faire, c'est faire une copie du collier. Donc, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et dire « Cliquez sur le calque en double », et je vais le rendre noir. Je vais m'assurer qu'il est en dessous. Si vous appuyez sur la flèche vers le bas, vous commencez à voir cette ombre. Pour que vous puissiez les placer où vous voulez. Ce que j'aimerais faire, c'est cliquer sur « Filtrer », « Flou » et cliquer sur « Flou gaussien », et je vais restaurer un avocat. Alors que restauré fait est cela, il le change dans un format JPEG afin que vous ne
puissiez plus changer les points d'ancrage individuels. Je vais appuyer sur « OK ». Maintenant, je vais changer mon mode de fusion en « Dissoudre ». Cela donne cet effet granuleux très cool. Ce que j'aime faire, c'est réduire l'opacité. Cette dissoudre va bien avec le fond et les cheveux et tout et les formes. Donc, il donne juste une texture parce que maintenant, c'est très texture-base. Donc je voulais m'assurer qu'il y a un type de texture sur la chemise. Bien sûr, vous pouvez déplacer ça comme vous le souhaitez. D' habitude, je l'accroche dans le corps, pour qu'il ne quitte pas le corps. Donc, je vais faire un clic droit ici et dire « Créer un masque d'écrêtage ». Donc, de cette façon, même si je vais de cette façon, il ne montre pas en dehors du corps. Donc comme ça. Maintenant, on a la couleur sur la chemise. Maintenant que nous avons ajouté les formes et les textures et tout cela, il est maintenant temps d'ajouter le texte. Par conséquent, l'ajout de la forme a apporté plus de lumière à cette affiche, ainsi que l'arrière-plan. Alors maintenant que nous avons tout cela situé et que nous avons donné leur couleur, maintenant il est temps d'ajouter le texte.
10. Intégration de texte: Donc, je vais vous apprendre quelques façons d'incorporer du texte dans votre œuvre d'une manière qui attire l'attention sur tout ce que vous voulez attirer l'attention. Donc, dans ce cas, c'est Thurman. Donc, avec du texte, pensez juste à ce que vous voulez qu'il dise. Voulez-vous qu'il dise en mouvement, veux-tu qu'il dise le nom de la personne, veux-tu qu'il dise quelque chose que cette personne aime faire ? Donc, pour Thurman, c'est une personne unique. Son nom est unique, et c'est pourquoi j'utilise son nom comme élément de texte principal pour ce projet. Donc, en regardant l'affiche et la façon dont je l'ai fait, je sais que la seule façon d'avoir du texte est ici ou sur le côté juste ici. Mais je préfère l'avoir ici, parce que je veux vraiment qu'une partie de celui-ci soit cachée, mais je veux aussi qu'elle soit suffisamment écrite pour que vous puissiez réellement savoir ce qu'elle dit. Mais je veux que cette nageoire soit en quelque sorte en face
du texte pour vous donner une certaine profondeur aussi. Maintenant, nous allons utiliser un calibrateur de polices, un peu comme un simple type de texte et de police. J' adore cette police parce qu'elle me rappelle le type de veste Letterman du lycée, et quand les gens portent ces trucs, ils en sont fiers. C' est ce que je veux incarner dans ça. Je vais cliquer sur mon type ici, et je vais taper, Thurman. Maintenant, le texte est très petit. Maintenant, nous allons augmenter le texte. Je vais m'assurer que c'est blanc, et maintenant le texte est en haut. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais le traîner, et je voulais être derrière la nageoire. Donc je vais le traîner derrière lui. D' accord. Maintenant, je vais utiliser mon outil de déplacement, je vais l'amener ici. Maintenant, il semble trop grand, donc ce que je vais faire maintenant est de réduire la taille du texte à environ 101, cela fonctionne. Donc maintenant je veux apporter ces arrière-plans un peu plus haut pour que vous puissiez réellement voir le nom. Donc, ce que je pourrais faire, c'est que je vais cliquer sur mon arrière-plan et cliquer sur [inaudible] T, et nous allons juste le retourner. Je vais le retourner et le déplacer un peu comme ça. Pour que maintenant on puisse voir son nom ici mieux. droite. Donc, ce n'est qu'un petit truc pour, encore une fois, juste mettre l'accent sur ce qui est important. J' avais l'impression que son nom était caché là-bas. Donc ce que je veux aussi faire maintenant, c'est je dois apporter toutes les images un peu plus loin et laisser Thurman là-haut, parce que je veux que les gens voient le R, donc ils savent que c'est un R plutôt que le B. Donc ce que je suis va faire, c'est que je vais cliquer ici, la première image, et je vais aller jusqu'ici pour cliquer sur le haut. Mais je sais que je ne veux pas sélectionner Thurman. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais maintenir la commande enfoncée, je vais cliquer sur Thurman et ça va m'assurer qu'il n'est pas sélectionné. Je vais également désélectionner cette sélection automatique. Alors maintenant, tout se déplace sauf la couche Thurman. D' accord. Alors maintenant, je vais juste déplacer mes antécédents un peu plus haut ici. Je vais apporter le texte un peu plus loin. Ok, et je peux retourner ici et cliquer sur Auto Select. Maintenant que nous avons ceci, je dois ajouter un arrière-plan, un type d'ombre ici. Il y a donc deux façons de le faire. La première façon est de faire une nouvelle couche et de le mettre juste en face du nom de Thurman, et d'utiliser le pinceau noir. Assurez-vous de revenir à votre outil de brosse, car la dernière fois que nous avons utilisé l'outil de brosse de mélangeur et qu'il pourrait toujours être sur le mélange. Alors assurez-vous de retourner à votre outil de brosse ; et de réduire l'opacité juste un peu, et vous pouvez simplement aller ici et utiliser l'outil de brosse ronde souple. Vous pouvez monter ici et commencer à ajouter de très petites ombres. Je l'utiliserais pour lui donner plus de profondeur. C' est une façon de le faire. Vous pouvez avoir l'opacité à 100 et juste l'essayer, puis réduire l'opacité après. C' est à vous de décider. Mais le meilleur moyen est de trouver les cheveux que vous voulez utiliser. Donc, je veux utiliser celui-ci, et si vous maintenez la commande enfoncée et cliquez dessus, cela le transforme en une sélection. Je vais revenir à ma couche Thurman et faire une nouvelle couche en plus de cela, et comme cela est sélectionné, je peux entrer ici et utiliser mon outil de seau de peinture et peindre ce noir. Donc, si vous regardez ici, le noir est déjà là. droite. Maintenant, je vais appuyer sur Commande D, et cela la désélectionne, et je vais utiliser mon outil de déplacement. Je vais juste déplacer ça un peu plus haut par ici. Ajoutez donc un type d'ombre à cela. Ok maintenant, vous pouvez voir que c'est partout et c'est distrayant. Donc, je vais le clipser sur le calque Thurman pour qu'il reste seulement ici et maintenant je vais réduire l'opacité. On dirait qu'il y a quelque chose là-haut. Enfin, bien sûr, vous pouvez changer le flou et vous pouvez y ajouter un peu de flou gaussien, sorte que lorsque vous augmentez la capacité, c'est plus flou et plus subtil. Si vous voulez qu'il soit plus visible, vous pouvez le faire comme ça, mais je ne veux pas le faire,
je veux qu' il soit très subtil, parce que encore une fois, je ne veux pas attirer l'attention de Thurman. Donc je vais le laisser très subtil là-haut, et c'est le premier texte que nous avons ici. Donc maintenant, je veux ajouter un peu de bruit pour juste donner à ce texte un peu de texture. Je vais aller dans le filtre, le bruit. Assurez-vous de cliquer sur le calque de texte, cliquez sur ajouter du bruit, cliquez sur les restaurants, et vous pouvez choisir la quantité de bruit que vous voulez. C' est à quoi ça ressemblera s'il y avait beaucoup de bruit, mais c'est trop distrayant. Je vais donc lui donner quelque chose de très subtil, probablement autour de la gamme 16, et il y a deux types de bruits de distribution que vous pouvez avoir. J' ai toujours le mien sur monochromatique, parce que c'est juste noir
et blanc, et je l'ai sur uniforme, et j'aime vraiment la texture, c'est très subtil et très propre. Si je fais un zoom arrière, c'est
ce que nous avons ici. cadrage est donc très important, donc comme vous pouvez le voir dans nos projets en ce moment, l'accent est mis sur Thurman, mais juste au-dessus de Thurman est le texte, et comme vous pouvez le voir, tout est au milieu. Donc, vous voulez penser à votre composition et à votre placement. Le mot n'a pas besoin d'être sur le dessus, il pourrait être sur le côté, mais juste assurez-vous que tout semble cohésif ensemble. Maintenant que nous avons fait le texte principal, ce que je veux faire est de gâcher avec des chiffres. Ce que j'aime dans les chiffres, c'est qu'ils n'ont pas à avoir de sens. Mais je vais mettre quelque chose de très précis là-dedans, que seuls ceux qui sont de la Nouvelle-Orléans, où vient Thurman ; l'obtiendront. droite. Donc je pense qu'en tant qu'artiste, il est important de mettre ces petits détails qui font penser et regarder les gens. Donc l'indicatif régional pour la Nouvelle-Orléans est 504. Donc ici, quelque part, je vais avoir 504 là-dedans. Pour moi, c'est une petite pépite, j'adore le jeu, Où est Waldo, et j'aimerais que les gens regardent la pièce et essaient de trouver quelque chose, et je suis sûr que quand les gens trouveront le 504, ils vont être comme, « Mon Mon Dieu, il a mis ça là-dedans. Pensez à quel nombre vous voulez mettre ; il pourrait être l'anniversaire de quelqu'un, il pourrait être l'endroit géographique, il pourrait être l'heure où ils sont nés, il pourrait être leur numéro préféré, peu importe vous voulez le faire. Vous pouvez les mettre autour de l'œuvre d'art et juste vous amuser avec elle. Alors maintenant, je vais zoomer, et je vais faire un nouveau groupe. Ce groupe va être appelé, texte. Dans ce nouveau groupe, je vais ajouter un tas de texte. Donc mon texte va être blanc. Donc, je veux m'assurer que j'ai le texte sur le fond bleu. Donc, je vais en avoir surtout ici, probablement ici, mais je ne veux jamais qu'il soit sur le blanc, parce que ça va être trop en concurrence avec l'arrière-plan. Donc maintenant que j'ai mon groupe de texte, et ce qu'un groupe fait, c'est qu'il met tout ensemble, donc c'est vraiment bon pour organiser les choses. Donc je vais faire un SMS ici, et je vais juste mettre 504, qui est l'indicatif régional de la Nouvelle-Orléans. Je vais changer la taille du texte à environ cinq. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est très petit, mais j'adore ça. Je vais juste utiliser mon outil de déplacement et probablement déplacer ça quelque part ici. Maintenant, le reste de mon message, je vais juste continuer à répéter et à mettre des chiffres bizarres. Maintenant, si vous appuyez sur la commande et entrez, il l'enlève automatiquement de ce texte, de
sorte que vous pouvez réellement cliquer et faire un autre texte. Donc c'est très bien si vous voulez travailler vite. J' aime que mes chiffres soient deux ou trois, jamais et jamais à quatre pattes. Essayer de remplir certains de ces endroits avec des chiffres. Je mets les choses partout, mais j'essaie aussi de faire attention à la composition de celui-ci aussi. Donc, je dois m'assurer que tout est à l'endroit qui a du sens. J' aime les chiffres ici parce que cela fait vraiment que les gens demandent : « Pourquoi il met tous ces chiffres ? Qu'est-ce qu'ils veulent dire ? Ils [inaudible] le surréalisme, et cela ajoute l'accent sur Thurman, et les gens doivent littéralement regarder et presque être : « Est-ce des chiffres ? Je ne sais pas ce sont des chiffres. » Ensuite, ils doivent se rapprocher et zoomer pour voir cela comme des nombres. Donc, pour moi, mon but avec toutes mes œuvres d'art est de assurer que je capte l'attention des gens dès le début. Donc s'ils voient mon travail, et qu'ils défilent, je veux qu'il y ait quelque chose qui les fasse regarder deux fois. C' est ce que je fais toujours pour mon travail aussi. Donc, je suis vraiment content de la façon dont cela est sorti, mais il y a quelques choses que je veux éventuellement expérimenter et essayer de voir ce qui se passe.
11. Expérimenter: Donc, je vais essayer quelques nouvelles astuces que j'ai utilisées sur mes autres œuvres. Ils ne sont peut-être pas les meilleurs pour cette œuvre d'art, mais je veux vraiment l'essayer et voir ce que nous pouvons trouver. C' est une forme libre en ce moment. Je ne sais pas comment ça va sortir, mais je veux essayer. Donc maintenant, je vais aller dans ce calque juste ici, et je vais cliquer sur Filter, et je vais cliquer sur Styliser, et je vais cliquer sur Vent. J' aime cet effet décalé. Donc, si vous le voyez, il y a ces beaux pixels ici. Je vais aller de gauche à droite. Donc on peut voir à quoi ça ressemble. Alors je vais appuyer sur OK. Je vais cliquer sur Filtre et cliquer sur le Vent à nouveau, cela va le répéter pour moi. Maintenant, nous avons ce genre de mouvement sympa, en arrière-plan. Je pense à faire un tour de haut en bas, donc je vais retourner cela dans quelque chose comme ça. Je n'aime pas vraiment ça, alors je vais le retourner, mais j'aime comment c'est maintenant. C' est ce que je vais faire. Il donne quelques beaux pixels ici, une belle texture. Je vais même retourner dans Filter, Styliser et utiliser à nouveau le Wind Filter, et je vais juste utiliser Blast, et donc maintenant vous obtenez une chose encore plus détaillée. Mais je n'aime pas ça, alors je vais juste y retourner. Donc en ce moment, j'ai quelques dégradés que j'ai faits dans Adobe Illustrator. Ce gradient que je choisis sera attaché à cette classe. Vous pouvez donc vous sentir libres d'y aller et de le choisir. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais apporter ce gradient et le faire glisser ici. Je vais faire un cercle, et maintenant, je vais découper cette forme dans ce cercle. Donc maintenant que j'ai ces deux ensemble, je vais les sélectionner tous les deux en utilisant shift, et je vais faire un clic droit et dire fusionner des calques. Donc, il va fusionner ces deux couches ensemble. Maintenant, je vais aller dans le filtre, je vais aller dans le stockage, et je vais cliquer sur Wave. Maintenant, mon nombre de groupes électrogènes est généralement de cinq. C' est mon numéro de suite, et maintenant je peux changer l'amplitude, et j'ai ce bel effet. Si je clique sur Randomize qui le randomise réellement, et je continue à cliquer vers le bas jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime vraiment. Alors voyons ici que j'aime ça. Je vais utiliser ça ici. Maintenant, vous pouvez vous sentir libre d'aimer juste cliquer autour et le faire glisser, et pourquoi pas ? Ce que je vais faire, c'est que je vais descendre vers le bas et voir si je peux l'incorporer dans cette pièce d'art. Donc, si vous le voyez en bas, je vais enlever cette sélection automatique. Il commence à ajouter une belle couleur à cela. Donc, si je mets ça au sommet, je peux changer les modes de fusion pour voir si peut-être je peux obtenir quelque chose qui aime vraiment. Comme vous pouvez le voir, cet effet n'a pas fonctionné pour cette œuvre, mais je l'utilise beaucoup dans mon autre travail. Donc oui, au moins tu apprends quelque chose. Une autre technique que j'utilise est le flou de mouvement dans Photoshop. Donc, la façon dont vous y accédez est que vous devez d'abord cliquer sur, la chose à laquelle vous voulez ajouter un flou de mouvement, puis en faire une copie. Couche dupliquée. Appuyez sur OK. Je vais aller dans Filter, je vais aller dans Flou, et je vais cliquer sur Flou de mouvement. Vous pouvez voir le flou de mouvement donne ce joli effet de mouvement presque flou. Donc ce que je ferais, c'est que je choisirais quelque chose comme ça et mettrais ça derrière. Mais puis déplacez-le sur le côté en utilisant les touches fléchées. Je vais juste cliquer dessus pour que vous puissiez le voir bouger. Donc je vais faire quelque chose comme ça. En fait, je vais l'amener au sommet et le faire placer juste là. Mais alors, je cacherais des parties en utilisant le masque de calque. Donc tu as ça comme, est-ce que ça se passe vraiment ici ou pas ? Donc, ce n'est pas complètement floue, mais c'est floue. C' est un effet cool que j'ajoute parfois à mon travail pour donner aux bords un peu de flou et de profondeur. Ouais, en fait j'aime ce flou de mouvement, donc je vais juste le garder pour ce projet. Je suis tellement excité par la façon dont ça est sorti. La prochaine étape consiste à exporter ceci, afin que nous puissions partager avec le monde entier.
12. Exporter votre projet: Maintenant que nous en avons fini avec notre travail, je vais vous
montrer comment exporter ceci afin que vous
puissiez partager avec le monde sur Instagram ou même si vous voulez l'imprimer aussi. Donc, la première chose que nous allons faire est d'aller dans Photoshop, et nous allons cliquer sur Fichier, Enregistrer sous. Nous allons sauver ça en tant que PSD, bien sûr. Donc, je vais d'abord l'enregistrer en tant que PSD, puis je vais cliquer sur Fichier, Enregistrer sous à nouveau. Je vais le sauvegarder en JPEG. D' accord. Maintenant, une fois que vous avez terminé avec le JPEG, tout ce que vous avez à faire est, si vous avez un Mac, vous pouvez
cliquer avec le bouton droit de la souris dessus et vous pouvez l'AirDrop à vous-même ou l'envoyer à vous-même,
comme vous voulez le transférer. Puisque nous avons fait cette taille pour Instagram, je vais vous montrer comment prendre cette taille et la mettre dans un modèle que nous allons faire aujourd'hui afin que
vous puissiez réellement l'imprimer pour vous-même et pour vos amis et ou pour votre boutique si vous décidez de vendre vos affiches. Maintenant, comme il s'agit d'un format carré, nous voulons nous assurer que notre modèle est également au format carré. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller dans File, New. La taille de votre papier est ce que vous allez mettre ici. Donc si je veux imprimer un 12 par 12, je vais mettre un 12 par 12 ici. Ok, et ça veut dire que ça va être un carré. D' accord. Bien sûr, le mode couleur peut être CMJN, cependant, vous pouvez réellement faire RVB. Certaines imprimantes font en fait assez bien avec la conversion RVB en CMJN. Chaque fois que vous voulez imprimer, bien sûr, vous voulez toujours faire de votre mieux pour utiliser CMJN. Cependant, puisque nous avons fait cela pour Instagram, CMJN pourrait changer certaines couleurs. Cependant, si vous décidez d'utiliser RVB, vous pouvez le faire également. Beaucoup d'imprimantes sont maintenant très avancées et peuvent effectivement trouver des couleurs qui sont très similaires. Maintenant que nous savons que notre image est de 12 sur 12, nous allons utiliser cet outil appelé l'outil de cadre et à peu près ce qu'il est un porte-place. Donc, la prochaine fois que vous aurez cette sauvegarde, nous pouvons simplement faire glisser nos images ici et appuyer sur Imprimer. Donc, je vais juste faire une forme et juste ici dans mes propriétés, si les propriétés ne s'affichent pas cliquez sur Windows et cliquez sur Propriétés ici. Dans mes propriétés, je peux vraiment m'assurer que c'est un carré parfait. Donc, puisque ma toile est de 12 sur 12, je veux que mon empreinte soit d'environ 9 pouces par 9 pouces. D' accord. Maintenant, je veux que ça soit centré. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais maintenir la commande enfoncée, et je vais cliquer sur l'autre forme, l'arrière-plan. Je vais aller à mon déménagement ici, et je vais aligner horizontalement et verticalement tout. Alors maintenant, mon oeuvre est ici. L' espace réservé est ici. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est de poster que nous venons de faire. Je vais cliquer et le faire glisser ici, et tout ce que j'ai à faire est juste de le redimensionner. Donc, si je maintiens Alt enfoncé, il redimensionne à partir du milieu, et comme c'est un carré parfait, il va s'adapter automatiquement. Maintenant qu'il est adapté, je peux aller à Fichier, puis aller à Imprimer, et vous devez juste vous assurer de choisir votre
paramètre d'impression et votre qualité de papier si vous le souhaitez. Ou si vous décidez de l'enregistrer au format PDF, ce qui est ce que je vais faire, je vais dans Fichier, Enregistrer sous, et vous pouvez choisir Photoshop PDF ici, et vous voulez désélectionner les calques de sorte que vous l'enregistrez simplement comme un PDF normal. Je vais dire Skillshare Template. Une fois qu'il est sauvegardé, je vais l'enregistrer en tant qu'impression de haute qualité. Je veux m'assurer que je clique dessus et assurer qu'il n'est pas sélectionné afin que le fichier soit plus petit. Parce que ce qui se passe, c'est que si vous préservez les fonctionnalités d'édition de Photoshop, il va l'enregistrer au format PDF. Mais maintenant, tu peux vraiment y retourner et changer des choses, et nous ne voulons pas le faire. Donc, nous allons appuyer sur Enregistrer, PDF, et maintenant je vais entrer ici, et je vais ouvrir le PDF que nous venons de créer et voici notre illustration. Maintenant, vous venez de trouver l'entreprise qui peut imprimer un 12 par 12 et vous pouvez faire imprimer votre œuvre et la partager avec le monde entier. Donc, la chose cool à propos de ce modèle est que maintenant chaque fois que vous imprimez votre travail est cohérent. En outre, si vous décidez d'utiliser ce type de modèle de bordure pour Instagram, vous pouvez faire exactement la même chose. Assurez-vous juste qu'il est 2048 d'ici 2048, et la place au milieu juste assurez-vous qu'il est un peu plus petit. C' est donc un bon moyen d'avoir tout le même sur toutes les plateformes et tous les magasins. C' est ce que j'utilise pour moi-même et ça m'a beaucoup aidé.
13. Réflexions finales: Félicitations, tu l'as fait. Vous avez tout appris de l'isolement du personnage à la transformation en une affiche numérique incroyable. S' il y a une chose avec laquelle j'espère que tu t'en sors, c'est que tu es capable de faire des choses incroyables, et j'espère que ça t'a permis de voir ton potentiel. Donc je veux que tu utilises ta créativité, utilises ce qui t'inspire, que tu utilises les choses que tu aimes, et que tu crées quelque chose de dope. J' aimerais voir ce que vous avez créé, alors veuillez mettre vos projets dans la page privée. Je vais certainement donner des commentaires, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Comme vous le partagez, ne vous concentrez pas sur les goûts. Le plus important, c'est que tu l'aies et que tu l'as fait. Ce que je veux que vous fassiez, c'est utiliser cet élan pour créer d'autres choses et continuer. Si vous voulez faire une affiche aujourd'hui, vous pouvez commencer maintenant. Avec ça, ça pourrait être votre première affiche. Donc je veux que tu continues et que tu ne te soucies pas des goûts ou quoi que ce soit comme ça, les choses les plus importantes dont tu crées une œuvre dont tu es fier. Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J' espère que ça vous a plu. Je te verrai la prochaine fois. La paix.
14. Découvrez d'autres cours sur Skillshare:
Temi Coker, Digital Artist and Illustrator
