Transcription
1. Bande-annonce: Salut. Je suis Meg Louis. Cette classe est mon favori absolu de la série Photoshop. Ensemble, nous apprendrons à maîtriser l'outil de stylo incroyablement difficile mais très mal compris. Nous allons apprendre à découper une photo ultra et plonger dans les arts passionnants
de travailler avec des polices de type et des tonnes de texte. À la fin de la classe, nous allons tout assembler et concevoir une carte de vœux pour un ami ou un parent. Crois-moi, tu obtiendras ton argent avec des ohs et des ahs de la personne à qui tu donnes cette carte.
2. Introduction à l'outil plume: L' outil stylo est une chose incroyablement précieuse à maîtriser, et il peut parfois être assez frustrant. Je vais enlever le mal de tête de l'outil de stylo
en vous montrant beaucoup de techniques faciles à apprendre. Nous traiterons les images et utiliserons l'outil Plume comme coupe d'une partie d'une image. Je vais même vous montrer des techniques et des outils avancés à utiliser aussi.
3. Créer des formes: Bonjour, et bienvenue dans la troisième classe de la série Photoshop Skillshare. C' est la troisième classe de série, et peut-être que vous avez pris les deux premières avant celle-ci, peut-être que vous êtes tout nouveau et que vous voulez juste sauter pour l'outil stylo en typographie, c'est tout à fait bien. Je vais essayer de faire de mon mieux pour vous faire sentir à
l'aise en cours de route et ne pas répéter trop de choses que j'ai faites dans les autres cours. D' accord, commençons par créer un nouveau document ici. Par défaut, je vais juste y aller disons, 800 par 800 pixels en taille. D' accord. Donc, nous avons besoin d'une résolution à 72, parce que nous sommes juste en train de concevoir quelque chose pour l'écran. Le mode couleur est RVB à nouveau, et nous devons nous assurer que nous n'avons aucun de ces paramètres avancés cochés, ils sont tous corrects pour l'instant. D'accord. Donc, je vais nommer ceci, appelons-le « PentoolExploration » Ok, puis cliquez sur tout droit. Donc, j'ai appuyé sur « F » pour passer en mode plein écran. Je vais m'assurer que mon graphique est à, ou que ma toile est à 100 pour cent, ce que j'ai fait en cliquant sur ce bouton 100 pour cent là-haut, avec mon outil de zoom sélectionné qui est important à savoir. D' accord. Donc, la chose que vous devez savoir à propos de l'outil Pen est fondamentalement, c'est très ennuyeux et il faut beaucoup de travail pour obtenir le coup de. Donc, ce premier exercice, je veux vraiment
vraiment que vous soyez en mesure de vous sentir à l'aise avec
l' outil Pen et de comprendre ses interactions et ses limites. Alors, commençons par trouver l'outil Plume ici dans notre barre d'outils. Ça ressemble à ça, juste comme une petite plume de stylo ici. Le raccourci pour un outil de stylo est P. Donc, si je clique ici ou appuyez sur P, nous avons l'outil de stylo juste prêt à aller. D' accord. Donc, comme je l'ai mentionné dans la première classe, lorsque j'ai parcouru brièvement les outils, il y a deux choses que l'outil Stylo fait. Il fait des chemins et il fait des formes. Donc, j'aimerais commencer par faire des formes d'abord, puis nous passerons à des chemins. Cet exercice de forme est vraiment juste pour vous familiariser avec l'outil Pen et comprendre comment fonctionne l'outil Pen. Puis plus tard, nous allons passer à quelque chose d'un peu plus avancé et faire ces formes. D' accord. Donc, la première chose que vous voulez faire est d'obtenir une couleur sélectionnée. Donc, c'est le moment où vous voulez saisir votre couleur préférée dans la section de remplissage ici. Vous pouvez le faire de cette façon, en cliquant ici et en affichant le sélecteur de couleurs. Vous pouvez choisir une nuance ici. Je préfère le Color Sélecteur comme je l'ai mentionné précédemment, parce qu'il est un peu plus grand d'une vue et je peux vraiment voir ce que je fais ici, parce que c'est beaucoup plus grand. Donc, je pense que je vais aller avec une belle couleur sarcelle, juste comme ça. Vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. D' accord. Donc, j'ai cette couleur sélectionnée en remplissant moi-même une forme et, comme vous le voyez, si je crée un nouveau calque d'abord, je donne ce nouveau calque, juste pour l'instant. Comme je clique autour de mon outil Pen, il fait cette forme. Ok, très facile. Mais laissez-moi juste faire l'ordre de Z de revenir dans le temps, pourrait dessiner notre palette historique, aller plus loin en arrière. Tu vois, je reviens dans le temps. Encore une fois, nous aborderons ceci sur une autre leçon plus tard. Donc, vous n'avez pas besoin de le savoir, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement supprimer votre
calque chaque fois que vous êtes frustré par la progression de votre outil Plume. Donc, recommencez en créant un nouveau calque, puis dessinons simplement de cette façon. Encore une fois, des points, des points. Comme je l'ai déjà mentionné, une fois que vous voulez compléter votre forme, vous devrez toujours
cliquer sur l' endroit où vous avez commencé à l'origine. Donc, je vais vouloir cliquer sur ce point original ici et je verrai ce petit cercle, c'est un cercle non rempli qui est connecté à mon outil Pen. C' est l'icône qui indique que vous êtes sur le point de fermer votre forme. D' accord. Donc, j'ai fermé ma forme maintenant, mais je suis toujours sur l'outil Stylo, donc je ne peux pas bouger la forme tout à fait pour l'instant. Pour revenir à l'outil Déplacer, j'appuie sur V ou cliquez ici sur l'outil Déplacer et je peux déplacer ma forme. Je peux faire commande T pour faire apparaître cette boîte de transformation, puis je peux redimensionner ma forme comme n'importe quelle autre forme. D' accord. Mais qu'en est-il des formes que nous ne voulons pas simplement être des lignes droites déchiquetées, qu'en est-il des courbes ? Maintenant, c'est là que l'outil Pen devient vraiment compliqué. Donc, créons un nouveau calque, donnez-lui une forme incurvée. D' accord. Donc, je vous supplie de rester avec moi ici parce que c'est là que ça devient difficile. Faire des courbes. D'accord. Pour commencer à faire des courbes, je ferai un point. Je vais faire un autre point, mais une fois que j'ai fait l'autre point, je dois maintenir ma souris enfoncée et ensuite faire glisser. D' accord ? Donc, pour faire le point suivant, je clique sur ma souris, je la maintiens immobile, et maintenant je fais glisser vers le bas ou glisser vers le haut n'importe quelle direction. Vous pouvez voir comment ma forme est sur le point de changer et de courber pendant que je fais ça. Donc, je suis toujours en train de tenir et de traîner. Ils vous donnent cette petite ligne utile pour
vous montrer où vous êtes avec votre forme et à quoi elle ressemblera, à
quoi cette courbe va ressembler, qui est très utile, merci Photoshop. Donc, une fois que vous êtes satisfait de cette courbe, vous venez de laisser aller, et maintenant j'ai ma courbe. D'accord. Donc, la partie supplémentaire, extra délicate ici est la prochaine courbe. Donc, Photoshop fait cette chose vraiment gentille et généreuse, bénis son cœur. Où il essaie de rendre votre forme aussi
naturelle que possible en continuant la courbe pour vous. Donc, si je viens de cliquer ici, nous allons cliquer ici par exemple, regarder ce qui se passe quand je clique. Voyez quand il l'a fait là, il a fait une courbe naturelle pour moi qui a coulé de façon transparente de la dernière courbe, ce qui est vraiment sympa de Photoshop pour le faire. Si je clique et fais glisser, ma souris est toujours cliquée dessus. Ça me donne toujours cette courbe n'a pas de bord naturel, ce qui est vraiment sympa pour Photoshop. C' est si gentil. Mais que se passe-t-il si, disons que je voulais faire un bord tranchant ici plutôt qu'une courbe, je veux juste que ce soit une ligne droite. Si je clique ici, il fait à nouveau la courbe naturelle, donc c'est un problème. Je vais appuyer sur la commande Z pour annuler. D'accord. Donc, si vous avez une courbe et que vous ne voulez pas que Photoshop vous donne cette courbe naturelle, voici ce que vous faites. votre dernier point, vous mettez votre souris dessus, alors où vous obtenez cette petite barre oblique,
puis vous maintenez enfoncée alt ou option, même touche sur un clavier Mac, jusqu'à ce que vous obteniez cette petite flèche. Tu vois cette petite flèche ? C'était le tableau de bord et maintenant vous obtenez la flèche. Donc, une fois que j'ai la flèche, je peux maintenant cliquer, puis cliquer et faire ma ligne droite. Tu vois ce qui s'est passé là-bas ? Donc maintenant, je veux compléter ma forme, donc je retourne au point d'origine et je clique pour terminer. D' accord. Faisons-le encore. Apporter mon outil de stylet en appuyant sur P ou en cliquant sur l'outil Plume. Mon premier point, je peux faire ce que je veux. Deuxième point si je veux qu'il soit incurvé, je clique sur le deuxième point, puis maintenez ma souris enfoncée et faites glisser. Tu vois ? Cliquez, maintenez et faites glisser la souris, puis trouvez la courbe parfaite pour tout ce que vous faites. Faisons-le de cette façon. Mon troisième point, disons que je veux faire ce pas une courbe, je veux juste faire une ligne droite. Je maintenais ma souris sur le dernier point que j'ai fait jusqu'à ce que j'obtienne cette barre oblique, puis appuyez longuement sur alt ou l'option, puis cliquez sur. Maintenant, je peux faire mon avantage droit. Voir ce qui s'est passé ? Si je veux faire un autre point incurvé après cela, je vais cliquer où je veux, puis maintenez et faites glisser,
faites le point incurvé. Si je voulais faire encore un autre point incurvé, je vais cliquer et regarder, Photoshop fait cette courbe naturelle qui est très utile. Alors, je continue ça, lâche-toi. Mais maintenant, si je veux revenir sur un point direct, que dois-je faire ? Je vais à ce dernier point, tiens ma souris dessus, ça remue cette barre oblique. Alors maintenant, j'appuie sur « alt, option » jusqu'à ce que j'obtienne cette petite flèche, et maintenant je clique. Maintenant, je peux faire ma ligne droite. Maintenant, je peux continuer à faire n'importe quel genre de chose que je veux en maintenant,
si je veux faire une ligne droite,
appuyez dessus si je veux faire une ligne droite, et voici ma forme bizarre très étrange. Beaucoup de bords incurvés et tout ce qui n'est pas. Donc, disons que je voulais éditer quelque chose sur ma forme en cours de route. Peut-être que je ne suis pas content de cette courbe ici, peut-être que je ne suis pas content de cette courbe. C' est bon, nous pouvons en fait éditer ceci et changer la forme plus tard. Donc, je vais utiliser mon outil de déplacement pour le déplacer vers le bas. Vous souvenez-vous de notre outil de sélection directe d'avant ? On va l'utiliser à nouveau pour ça. C' est vraiment là que vous pouvez prendre ces points de chemin et vous pouvez les manipuler un peu. D' accord. Donc, si je clique sur mon outil de sélection directe, vous pouvez voir que tous ces points de chemin sont prêts à être utilisés, ils sont tous alignés en attente pour moi. Donc, si je clique sur un, je peux le déplacer comme ça. Si je clique sur un point de chemin incurvé, disant celui-ci par exemple, je reçois ces lignes ici et vous vous
souvenez probablement de ces lignes du moment où nous faisions la forme ensemble. Ces lignes vous montrent où se trouve votre courbe. Donc, si je prends et maintiens les lignes, je peux changer la courbe réelle elle-même, assez agréable et cela est vraiment utile lorsque vous vous déplacez le long. Si vous le déplacez vers le bas, la courbe devient un peu plus courte et plus grosse et ainsi de suite. Encore une fois, je peux juste déplacer le point lui-même et c'est très bien aussi. Donc, je peux vraiment faire beaucoup pour éditer la forme une fois qu'elle est terminée. Ainsi, chaque fois que vous avez votre forme à l'endroit où vous pensez qu'elle est fermée et terminée,
ce n'est pas réellement, vous pouvez revenir en arrière et modifier ces courbes et ces points à tout moment que vous voulez. Encore une fois, je peux sélectionner en appuyant sur Maj le maintien d'un autre point, je peux sélectionner plus d'un point et je peux les déplacer tous comme ça. Je n'ai jamais vraiment trouvé une application réelle pour le faire, mais je vous mets au défi d'en trouver une, et c'est une bonne chose de savoir comment faire. D'accord. Donc, j'encourage vivement à jouer avec l'outil Pen, à
créer des formes juste pour vous familiariser avec les interactions, et parce que c'est vraiment quelque chose dont vous avez vraiment besoin. Ce n'est pas quelque chose qui vient naturel pour la plupart des gens. Donc, s'il vous plaît, travaillez un peu avec l'outil Plume pour créer des formes, puis nous allons passer à l'utilisation de l'outil Plume pour créer des chemins et nous
allons découper quelqu'un d'une photo. D'accord.
4. Faire des tracés: L' autre chose merveilleuse que l'outil Pen fait est de faire des chemins, et pour faire des chemins, c'est ce
que vous devez savoir pour découper quelqu'un d'une photo et je pense que c'est une chose que beaucoup de gens ont besoin de savoir et vont venir pratique assez fréquemment pour vous que vous utilisez Photoshop. Donc j'ai commencé ici avec une image de mon amie, Laura. Je viens de l'ouvrir dans Photoshop pour que vous puissiez voir qu'on a juste un arrière-plan de la photo de Laura. Donc tout d'abord, pour commencer à travailler avec l'outil Pen, je vais couper Laura de la photo. Maintenant, ce que nous devons faire d'abord, j'aime faire est de rendre la zone autour Laura un peu plus serrée pour que ma toile soit plus petite, et je travaille vraiment sur Laura. Donc j'aime utiliser l'outil de recadrage, et juste recadrer. Je traîne, clique et traîne autour de Laura pour que cette zone soit juste un peu plus serrée et parfaite. Donc j'appuie sur Entrée et maintenant je peux vraiment voir Laura un peu mieux. Je compresse Z pour ouvrir le clic sur l'outil Zoom dans, et j'ai vraiment un bon coup d'oeil à Laura, et maintenant j'appuie sur espace, et je clique et fais glisser la main pour déplacer ma toile. D' accord. Ce que nous devons faire ensuite,
c'est cliquer sur des points autour du corps de Laura juste tracer Laura, aller tout autour d'elle, et ensuite nous ferons ce chemin, puis nous supprimerons l'arrière-plan, et nous le masquerons. Encore une fois, j'utilise des masques plutôt que de simplement supprimer l'arrière-plan de Laura parce que je pourrais vouloir monter et retoucher plus tard. D' accord. Commençons donc par copier Laura ici, faisant glisser vers le bas vers le nouveau calque pour copier les calques de Laura. Donc je vais appeler ça Laura Copy. L' étape suivante consiste à faire apparaître l'outil Plume. Appuyez sur P ou cliquez sur l'outil Plume dans notre barre d'outils. Ensuite, comme vous le voyez d'avant, nous avons deux options, nous pouvons faire une forme ou un chemin, et maintenant nous avons fait la forme avant. On ne veut pas vraiment faire un mouton autour de Laura. Ce serait mauvais. Faisons un chemin. D' accord. Donc, j'aime vraiment zoomer quand je traque les gens parce que c'est vraiment une chose orientée détail que vous
faites et vous devez vraiment être capable de voir ce que vous faites vraiment bien. Donc, je vais appuyer sur Z pour afficher cet outil de zoom et je vais zoomer dessus. Je pense que c'est peut-être trop loin parce que j'aime vraiment
pouvoir voir ici un peu pendant que je travaille et voir plus de son bras. Donc, je vais appuyer sur l'option alt et zoomer un peu. C' est parfait. Maintenant, je dois prendre mon outil Pen et commencer à le faire. J' aime commencer dans le coin inférieur gauche et ensuite aller aiguilles d'une montre autour de la personne que je sors sur la photo. Mais c'est vraiment à vous de décider si vous préférez commencer à n'importe quel autre point, c'est tout à fait bien. Je vais commencer ici bien en bas à gauche. Je dois d'abord parler de mon outil Pen. Je vais donc passer à mon outil Plume dans la barre d'outils ou appuyer sur P, pour aller à l'outil Plume et sélectionner cela. Comme vous vous en souvenez auparavant, l'outil Plume se forme et effectue des tracés. Nous avons façonné la dernière fois et nous ne voulons pas vraiment refaire des formes. Allons donc au chemin, et c'est tout ce que nous avons à avoir pour faire ce chemin autour de Laura pour commencer. Commençons, d'accord ? Donc je vais recommencer dans ce coin en bas à gauche, et il y a une légère courbe ici. Donc, je vais cliquer sur la partie suivante de la fin de la courbe et ensuite juste faire une très légère courbe et je ne peux pas voir parce que c'est trop petit. Donc je vais juste espérer le meilleur, et si nous devons éditer ça plus tard, nous le pouvons. D' accord. Voilà ma courbe. Maintenant, ce n'est pas une courbe. C' est plus une ligne droite. Donc, comme nous l'avons décidé avant, je dois cliquer sur ce dernier point, souris dessus, attendre que je vois cette barre oblique. Maintenant, appuyez sur l'option alt, puis cliquez sur ce point. Donc, maintenant, je peux faire ma propre courbe ou je peux faire une ligne droite en fonction de la forme que je suis en train de tracer. D'accord. Donc je ne voulais pas que Photoshop courbe naturelle qu'il me donne. Je veux ma propre courbe. Donc, c'est juste légèrement, jamais aussi légèrement courbé. D'accord. Donc, j'aime vraiment appuyer sur l'option alt et arrêter la courbe naturelle sur tout parce que c'est très rarement quand j'ai besoin d'utiliser cette courbe naturelle. Donc, je l'ai juste comme une habitude de toujours appuyer sur l'option alt sur mon dernier point. C' est à vous de décider si vous aimez la courbe naturelle. Personnellement, je ne l'utilise plus jamais pour toi. Donc je l'ai pressé ici sur mon dernier point et maintenant je vais faire ma propre courbe. Ce n'est jamais que vous ayez affaire à quelque chose d' aussi naturel que la courbe naturelle de Photoshop. Donc je ne l'utilise jamais. J' aime le faire à chaque fois et ensuite faire mes propres courbes. Encore une fois, c'est une énorme chose pratique que vous devez faire pour savoir que comment utiliser l'outil Pen. Il faut beaucoup de pratique pour comprendre comment cela fonctionne intuitivement. À tout moment après avoir fait votre dernier point, vous pouvez déplacer votre toile en appuyant simplement sur barre d'
espace qui fait apparaître temporairement la poignée, puis cliquez et faites glisser. Donc, il reviendra automatiquement à votre outil Pen une fois que vous arrêtez d'appuyer sur l'espace que vous pouvez voir que je fais, et ensuite vous pouvez continuer. J' ai cliqué sur mon dernier point. Maintenant, je monte sur son bras. n'y a pas de courbe ici, puis je vais cliquer et faire glisser pour faire une courbe. Lâche, et maintenant je dois passer un peu sur cette manche de t-shirt. Donc, encore une fois, je vais passer le curseur sur mon dernier point, appuyez sur l'option alt jusqu'à ce que j'obtienne cette petite flèche, cliquez, et puis je vais faire le tour. C' est trop petit pour que je dise ce qui se passe. Donc, je vais juste cliquer ici, juste une ligne droite, et maintenant je vais aller jusqu'au haut de la manche du t-shirt,
cliquez, faites glisser pour faire ma courbe,
lâchez, maintenez-le dessus, appuyez sur l'option alt clic. Alors c'est vraiment minuscule à nouveau, donc je vais juste cliquer sur la ligne droite et ainsi de suite. Cliquez sur Maintenez et faites glisser la souris pour trouver la courbe, juste une légère courbe. la souris sur cela, appuyez sur l'option alt et cliquez sur. Encore une fois sur cette petite courbe, cliquez et faites glisser, maintenez l'option alt et cliquez. Maintenant, je vois que c'est un peu foiré là-haut. J' étais un peu loin ici. Donc, je vais passer en revue et éditer ça plus tard. Cliquez sur. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour déplacer la toile autour. Maintenant, la partie la plus difficile à traiter avec couper quelqu'un d'une photo est absolument les cheveux. Je recommande de faire le tour des cheveux autant que vous le pouvez si vous avez des voies de migration, en fonction de la taille de la mouche si c'est un petit cheveu. Découpez-le, ne prétends pas qu'il existe. cheveux de Laura sont assez lisses. Il y a cette zone ici que je ne vais pas faire le tour. Je vais juste passer à travers, et nous allons juste faire semblant qu'il n'a jamais été là. Il y a beaucoup de trucs avancés que vous devez savoir avec les cheveux, et traiter avec les cheveux et je vais essayer de télécharger quelques tutoriels pour vous plus tard. Pour l'instant, continuons à suivre. Nous sommes dans l'option double down alt et cliquez sur. Vous allez juste faire cette courbe ici en cliquant et en maintenant et en faisant glisser. Maintenez ma souris sur, appuyez sur l'option alt, puis continuez simplement à faire le tour des cheveux, et c'est si complexe et difficile. Pour moi même encore, j'ai du mal avec cela,
et encore une fois, nous pouvons éditer cela plus tard parce que nous allons utiliser des masques. Donc, pas grand-chose si vous gâchez en chemin. C' est tout à fait bien. Vous pensez que vous avez encore un coup avec Pen Tool ? Évidemment, cela va prendre un peu de pratique, mais j'espère que maintenant vous obtenez les défis fondamentaux ici de simplement tenir votre souris dessus, appuyer sur l'option alt à chaque fois, et ensuite continuer à cliquer, en maintenant et en faisant glisser pour faire plus de courbes. C' est vraiment très difficile d'apprendre, et je m'excuse si je vais trop vite. Espérons que je ne le suis pas. Tu me regardes juste faire ça. Je suis sûr que c'est vraiment utile pour beaucoup d'entre vous. D' accord. Donc, je vais continuer à tracer autour de Laura, et je reviendrai une fois que j'aurai fini avec ça. D' accord, je viens de faire mon dernier point ici, dans le coin inférieur droit de Laura. Donc, je dois reconnecter la forme et finir le chemin entier, d'accord ? Donc, pour ce faire, je dois maintenir « alt,
option » enfoncée sur mon dernier point clic, juste pour m'assurer que cela ne me donne pas une courbe naturelle ici. Ce ne serait pas bon. Ensuite, je vais juste comme je le ferais avec une forme de retour à mon point d'origine, jusqu'à ce que je vois ce cercle et cliquez. Maintenant, nous avons un chemin finalisé autour de Laura. D' accord. Donc, je vais faire un zoom arrière maintenant. Allez à l'outil de zoom, puis maintenez « alt, option » enfoncée et zoomez dessus, juste pour que je puisse voir tout ce que j'ai fait. Maintenant, je peux voir tous ces points merveilleux, et prendre note des progrès que j'ai réalisés. Bon travail, et bon travail, les gars. D'accord. Donc, nous devons faire cette ligne de fourmis qui va autour de Laura. Nous le faisons en allant à la fenêtre de notre chemin que nous n'avons pas encore vraiment traitée. Cliquez sur « Chemins ». Maintenant, nous voyons ce chemin de travail. Le chemin est ces petits points que nous avons fait tout autour de Laura comme vous vous en souvenez quand nous avons sélectionné ici, ce soit la forme ou le chemin. Maintenant, nous avons notre chemin juste ici. Donc, afin de transformer ces lignes de chemin en fourmis marchantes, nous descendons dans la fenêtre des chemins et cliquez sur cette ligne de cercle en pointillés ici. Il suffit de cliquer dessus, et maintenant nous avons ces fourmis en marche, assez simples. D'accord. Ainsi, chaque fois que nous avons ces fourmis en marche, nous revenons aux calques, nous nous assurons que notre calque de copie Laura est sélectionné et puis nous cliquons simplement sur l'icône du masque. C' est aussi facile que ça. D'accord. Donc, je suis sûr que vous vous demandez ce qui s'est passé parce que rien ne s'est passé. C' est juste parce que nous avons la copie de Laura sur le calque d'arrière-plan c'est la même chose. Donc, faisons juste un calque de remplissage juste entre les deux. Pour ce faire, je vais cliquer sur l'arrière-plan, aller à notre icône de cookie noir et blanc ici, cliquer dessus, et faire une couleur unie. Choisissons la couleur que tu veux. Je vais aller avec peut-être un rose clair pour l'instant. À vous la couleur que vous choisissez. Évidemment, revenons dans le sélecteur de couleurs. Si je vais d'une couleur plus foncée, vous pouvez voir où j'ai foiré, et pas tout à fait le rencontrer autant, et vous pouvez voir le blanc autour de Laura. Donc, je pense que c'est un peu plus intelligent si vous choisissez quelque chose qui se fond mieux avec votre sujet et rend votre travail un peu meilleur. Mais encore une fois, nous pourrons le perfectionner plus tard. Donc, c'est bon, vous pouvez choisir une couleur plus foncée si vous le souhaitez. Je suis assez content de cette couleur pour l'instant. Je vais appuyer sur OK, et retourner à Laura Copy. Je vais procéder à « Z » pour zoomer, puis cliquer sur dans le zoom avant, et je vais essayer de corriger certaines de ces imperfections dans mes compétences d'outil de stylo. D' accord. Donc, je remarque juste ici, par exemple, que j'ai besoin d'aide. Si je clique et fais glisser vers le bas, je ne suis jamais arrivé à cela, donc je dois le faire aussi, et je pense que je vais commencer ici. Nous pourrions aussi vous montrer une autre façon d'utiliser sélections et de créer des chemins avec Photoshop qui est différente de l'outil Plume, et qui consiste à utiliser ces outils lasso. Donc, je peux faire le même type de passe que j'ai fait avec l'outil à stylo en utilisant lassos. Mais nous n'éditons plus la photo de Laura en utilisant ce masque. Donc, je dois m'assurer que le masque est choisi
plutôt que le beau visage de Laura, ok ? Donc, mon masque est sélectionné, et je vais passer à ces outils ici. Nous en avons quelques-uns que nous pouvons utiliser, l'outil lasso, l'outil lasso polygonal et l'outil lasso magnétique. Puisque j'ai une zone de contraste assez élevé de blanc et sombre, je peux utiliser cet outil Lasso magnétique à mon avantage cette fois. Donc, je vais cliquer dessus et tu vas voir quelque chose de magique s'est passé. Donc, je clique sur mon point supérieur, et regarde. Je ne clique pas ou ne tiens rien, je suis littéralement juste en train de tracer, déplacer ma souris dans le bras de Laura ici, et ça fait des points pour moi. C' est si facile et rapide. Je remarque que ce n'est pas vraiment se verrouiller et quoi que ce soit ici, donc si ça ne le fait pas- oups, ça va. S' il ne se verrouille pas sur quoi que ce soit, vous pouvez simplement cliquer et ça fera un point pour vous, d'accord ? Donc, je traçais, traçais et traçais autour de cette zone. Ici, ça ne fait pas vraiment un point, donc je vais cliquer. Là, j'ai fait mon propre point pour moi, et je suis juste le traçage, le traçage et le traçage. D' accord. Donc, je suis revenu au début, ai ce petit cercle là-bas. Maintenant, je clique, et mes fourmis sont prêtes à partir. D' accord. Donc maintenant, je suis sûr que tu te demandes comment on se débarrasse de ce morceau de Laura ici et montre le rose derrière. Puisque nous avons notre masque sélectionné, j'ai juste besoin d'élever mon pinceau en appuyant sur « B » pour garçon ou simplement en cliquant sur l'outil de brosse, et c'est assez grand. Donc, si vous vous en souvenez, nous pouvons changer la taille de notre pinceau en allant ici dans nos options d'outils, et en le dimensionnant un peu. Je suis désolé, c'était de la dureté. La dureté le rend plus dur ou plus doux autour du bord, mais je veux le dimensionner vers le bas. D' accord. Alors maintenant, c'est un peu plus petit. D' accord, je peux sortir de là. Maintenant, je veux m'assurer que le noir est sélectionné parce que j'efface l'arrière-plan de Laura, mais pas vraiment. Je ne l'efface pas vraiment, je l'efface juste dans le masque. Donc, afin de faire quelque chose ne pas apparaître sur notre masque, je le peins avec du noir. Si je voulais le faire apparaître, je le peindrais en blanc. D' accord ? Donc, j'ai mon noir sélectionné, mes pinceaux sont en place. Maintenant, je vais juste peindre sur cette zone. Maintenant, cette zone de Laura a disparu et nous pouvons voir notre fond rose derrière elle, magnifique. D' accord. Donc, nous avons encore nos fourmis en marche et je veux m'en débarrasser. Pour ce faire, je commande juste D. Maintenant, nos fourmis en marche ont disparu. Donc, je vais appuyer sur « Z », maintenez « option alt » enfoncée pour zoomer. Bien que ma main pour se déplacer autour de ma toile, et je peux vraiment voir ce que je viens de faire là-bas, et je pense qu'il semble assez agréable. La même chose vaut pour si j'éditais certaines de ces zones ici, zoomer dessus. Je pourrais juste avoir la forme libre, utiliser le pinceau si je le voulais puisque ces formes sont un peu abstraites. Donc, si je vais m'assurer que mon masque est sélectionné, prenez ma brosse ici, dimensionnez la brosse considérablement. Encore plus, peut-être juste un pixel ou deux. Allons-y, deux pixels. Maintenant que j'ai ma couleur noire sélectionnée ici, je pourrais juste une sorte de peinture libre, puis effacer les cheveux de Laura et montrer le sol rose derrière elle. Ce fond rose est vraiment visible à travers maintenant, donc je peux passer par certaines de ces zones et brosser gratuitement
ici et obtenir vraiment méticuleux, ce qui est vraiment une partie très importante sur l'utilisation et la compréhension du stylo outil. Donc, je remarque quelques zones autour du bord que je n'ai pas tout à fait compris, ce qui est très bien et dandy. Maintenant, si vous voulez que quelque chose soit simplement subtilement à travers, mais pas tout à fait tout le chemin, vous pouvez toujours descendre votre opacité sur votre pinceau jusqu'à ce qu'il soit un peu transparent. De cette façon, vous avez un peu plus de liberté avec ce que vous faites. D' accord ? Donc, je vais cliquer sur le « Z » pour zoomer. Appuyez sur « option alt » pour zoomer arrière, puis zoomer et jeter un oeil à ce que j'ai fait. Vous remarquerez que ces zones sont assez rudes autour de Laura en arrière-plan. C' est un contraste assez élevé entre la ligne nette des cheveux de Laura et le fond. Il y a quelque chose qu'on peut faire à ce sujet. Nous pouvons monter dans la fenêtre de nos propriétés que nous avons toujours prêts à aller, et nous pouvons monter la plume. Cela rend juste les pixels floues autour de Laura, autour de notre masque,
de sorte que nous pouvons le voir un peu plus doux que d'avoir ces bords durs. Comme vous le voyez, quand j'amène des plumes,
elle devient de plus en plus floue et ça a l'air plutôt mauvais. Mais si nous faisons cela subtilement, je pense que cela semble tout à fait naturel et agréable. Donc, si j'amène ça à deux pixels ou deux, c'est tout aussi beau bord doux subtil que nous avons sur Laura, qui semble un peu plus doux à l'œil que tout autre. Je crois que j'ai aimé deux pixels, ok ? Alors, c'est bien. J' ai appuyé sur Entrée pour le soumettre. Maintenant, je peux sortir de mes propriétés. Mais pour faire ce plumage, je dois m'assurer que j'ai toujours ce masque sélectionné, ok ? On dirait que Laura a été découpée de notre image maintenant. Maintenant, que nous avons notre masque ici, à tout moment, nous pourrions supprimer complètement notre masque, et nous aurions toujours toute la photo de Laura intacte. Ou si vous voulez ajouter plus de l'arrière-plan dans, vous pouvez simplement vous assurer que votre masque est sélectionné, mettre votre couleur blanche ici, puis utiliser votre pinceau B, taille un peu plus, et nous pouvons littéralement ramener l'arrière-plan en peignant ici. C' est si faible parce que j'ai mon opacité à 33 pour cent, mais je l'ai renversé. Je peux vraiment peindre tous mes antécédents et ramener la photo de Laura. Vous voyez comment l'arrière-plan s'affiche à nouveau ? C' est vraiment si facile. Tout est assez agréable à cet égard avec l'utilisation de masques. D' accord. Passons à la typographie, partie amusante.
5. Introduction à la typographie: Travailler avec la typographie est l'une de mes choses préférées à faire dans Photoshop. L' ajout de type à votre composition est si important, et l'utilisation de la bonne technique est la clé pour perfectionner votre design. Je vais vous montrer les tenants et aboutissants des fonctionnalités de type dans Photoshop, et vous donner des techniques avancées pendant que je suis là.
6. Typographie: Il est enfin temps de commencer à parler typographie avec laquelle j'adore travailler dans Photoshop. Pour travailler avec la typographie, nous devons aller et faire apparaître certaines de nos fenêtres de couche de type. Donc, si on va à la fenêtre, on doit trouver celui qui dit caractère. D' accord. Donc il y a du caractère et il y a un paragraphe. Si vous cliquez simplement sur le personnage, il va faire apparaître les deux. Vous obtiendrez le caractère et le paragraphe. Maintenant, et juste pour te montrer un peu autour de cette fenêtre. Nous avons ici toutes nos polices, et vous remarquerez que j'ai beaucoup plus de polices que vous le faites par défaut, et c'est correct parce que je suis un designer professionnel et j'
achète des polices et trouve de nouvelles polices tous les jours et toutes les semaines. D' accord. Donc, c'est bon. Je vais vous montrer où j'ai mes polices la plupart du temps. Donc, si nous ouvrons mon navigateur ici, nous avons deux sites que je recommanderais fortement et je les mettrai dans vos ressources. Tout d'abord, c'est Font Squirrel, et ces polices sont toutes gratuites, ce qui est vraiment sympa. Mais la chose à propos des polices gratuites est qu'elles ne sont généralement pas conçues aussi bien que les polices que vous devez payer. Parfois, ils le sont, mais d'habitude ils ne le sont pas. Je vous recommande fortement d'obtenir des polices de meilleure qualité que vous payez réellement, et pour ce faire, je vais toujours sur myfonts.com, et vous pouvez rechercher par ce que sont les polices chaudes sont en ce moment. Ils ont des balises populaires ici pour vous de rechercher des polices, et chaque fois que vous trouvez une police, vous pouvez simplement l'acheter et la télécharger ici dans mes polices, et vous verrez que certaines polices sont plus chères que d'autres. J' achète généralement des polices en poids. Donc, j'achète juste un poids que j'aime le plus à la fois ce qui est d'environ 35$. Ce n'est pas trop déraisonnable. Mais si vous avez acheté le paquet entier, il devient un peu cher, c'est 494$. À vous ce que vous voulez faire. Si vous préférez acheter des polices gratuites pour cette classe en particulier, allez-y. D' accord, retournons à Photoshop, et commençons à travailler avec un type quelconque. Donc, je vais choisir une de mes polices préférées. Peu importe lequel. Tu peux utiliser ce que tu veux. Personnellement, j'aime vraiment la police Brandon Grotesque. C' est ma police préférée. C' est plutôt sympa. Recommander fortement. Mais vous n'avez probablement pas cette police sur votre ordinateur, et c'est bon, vous pouvez utiliser la police que vous voulez. Donc, pour amener mon outil de type qui est ici dans ma barre d'outils. Je clique juste dessus ou appuie sur T facile comme cela, il suffit d'appuyer sur T, et je peux juste cliquer n'importe où sur ma toile et commencer à taper quelque chose. Je suis sûr que vous vous demandez pourquoi il n'apparaît pas et c'est simplement parce que j'ai une couleur de blanc sélectionnée par défaut et je veux changer cela. Maintenant, si je clique sur la couleur et la change maintenant, ma police ne va pas changer parce que j'ai le curseur à la fin. Donc, ce qu'il essayerait de faire est de changer tout ce que je tape à partir de maintenant en rouge, ce que nous ne voulons pas. On veut tout faire. Donc, je peux sélectionner tout cela en cliquant et en faisant glisser comme je le ferais avec du texte sur un paragraphe de page, ou je peux simplement cliquer, revenir à mon outil de déplacement. Déplace-le. Je suis sûr que vous ne pouvez pas les voir bouger, puis changer la couleur en rouge de cette façon. D'accord. Donc, par défaut, nous allons juste vous montrer ce que certaines de ces choses font. Je vais taper un peu plus. D' accord. Donc, je vais appuyer sur retour Entrée, puis taper autre chose. Entrez. Tapez autre chose. Une petite faute de frappe, désolé. Parfait. D'accord. Donc, je retourne à mon outil de déplacement et je peux déplacer ce type, et comme vous le remarquerez, j'ai d'autres paramètres ici dans la fenêtre de mon personnage. J' ai la taille qui est tout simplement la taille de mon type, je peux le redimensionner. Voici la taille de l'espacement entre chacune de ces lignes de texte R. Donc, si je fais auto, il vous donne un bon arrangement ici de la façon dont ils Photoshopped choses, il sera le plus beau. Je peux le monter ou le descendre. Mon type est de 60 points, donc vous voulez toujours qu'il soit au moins cela ou plus élevé. Donc, 60 ou plus. Donc, si je fais 100 points, vous pouvez voir que c'est vraiment espacé. Mais si je fais 60 points, c'est assez serré et c'est juste trop là où ça touche. Parce que ce numéro correspond au numéro de la taille de ma police. D' accord. Celle-là est l'espacement des lettres. Donc, si je fais 100, vous pouvez voir que les lettres sont espacées de façon assez éloignée. Si je fais un chiffre négatif, tu peux voir qu'ils sont brisés ensemble. Plutôt sympa. D' accord. Si je clique sur ce bouton, il prend en gras, rend le texte en gras. Mais c'est faux audacieux. C'est juste ajouter une couleur supplémentaire autour d'elle. Ce n'est pas en fait la version en gras de la police. D' accord. Juste pour que tu saches. C' est italique et encore une fois, c'est faux italique. Donc, si vous n'avez pas acheté une version italique d'une police, vous pouvez simplement faire du faux italique, et si vous n'avez pas acheté la version en gras d'une police, vous pouvez simplement faire du faux gras. Mais beaucoup de fois, cela n'a vraiment pas l'air très bon alors soyez très prudent lorsque vous utilisez cela. Ensuite, nous avons toutes les majuscules qui, si vous tapez quelque chose et que vous voulez le transformer en majuscules, vous pouvez le faire. Ce que j'aime faire, c'est de le rendre vraiment petit. Donc, si j'ai aimé 24, et puis j'aime l'espacer à environ 100, et je pense que ça semble plutôt sympa parfois pour les gros titres pour les designs. D' accord. Donc, c'est tout pour taper. Nous pouvons souligner, nous pouvons traverser. Cliquer sur ces derniers applique toutes ces choses qui sont utiles. D' accord. Alors que nous continuons, faisons quelques paragraphes. Je vais d'abord supprimer ça. Pour faire des paragraphes, je dois revenir à mon outil de type en appuyant sur T ou en le sélectionnant ici dans la barre d'outils, et je clique et fais glisser, et maintenant je peux taper quelque chose dans cette zone. D' accord. Quelque chose d'autre. D'accord. C' est ainsi que nous faisons des paragraphes. Maintenant, si je clique et fais glisser cette zone, je peux redimensionner et le texte se formera automatiquement. Si je passe à ma fenêtre de paragraphe, vous pouvez voir qu'il y a quelques choses de formatage. Mais d'abord, pour formater, je dois revenir à l'outil de déplacement et puis je peux formater pour faire un centré aligné, aligné droite, je peux faire justifié. Toutes sortes de choses. Par défaut, Photoshop active les éléments sur le trait d'union. Donc, si quelque chose sort de la ligne, il doit passer à la suivante. Il va céder ça pour vous. J' aime généralement l'éteindre. Mais cela dépend au cas par cas. Par défaut, il semble qu'il soit activé, de sorte que vous pouvez le garder si vous le souhaitez. Maintenant, si nous avons affaire à des corps de texte plus volumineux, je vais agrandir ma zone de paragraphe. Cliquez sur. Rendre mon texte un peu plus petit. C' est trop petit, allons-y 24. D' accord. Donc, je vais mettre en évidence ceci et le supprimer. Maintenant, quelque chose qui est Creative Cloud a, aussi je crois que CS6 a, mais les versions antérieures de Photoshop n'ont pas est ce type Paste Lorem Ipsum. Donc, je vais le faire maintenant, et puis il suffit de coller dans beaucoup de texte grec et latin appelé Lorem Ipsum, et c'est juste du texte qui ressemble à l'anglais mais n'est pas en fait parce qu'il a vraiment l'air agréable pour les conceptions pour lequel vous n'avez pas nécessairement de texte ou de copie. C' est génial. Comme vous pouvez le voir, il y a un peu de césure. Donc, si j'éteins le trait d'union, il arrêtera de le faire pour moi. À vous de nouveau si vous voulez un on, puis je peux changer mes styles de paragraphe de cette façon, et le rendre assez agréable. Encore une fois, je peux bouger ça. Je pourrais revenir au personnage, changer la taille, le rendre beaucoup plus grand. Augmentez l'espacement entre les lignes. Allons-y même 200. Peut le rendre vraiment élevé, ou nous pourrions juste faire de l'auto qui est là où il serait assez agréable. Nous pourrions revenir au paragraphe, nous pourrions décocher la césure,
passer au caractère, tout faire des majuscules, tout
faire pas des majuscules. Toutes sortes de choses que vous pouvez faire avec le caractère et la fenêtre de paragraphe dans Photoshop. Quelque chose d'autre que vous pourriez avoir besoin de savoir dans Photoshop pour traiter le type est si nous avons plus d'outils de type verrouillés. Vous pouvez voir ici encore une fois que nous avons beaucoup d'options d'outils. Ok, et c'est vraiment important parce qu'ils font beaucoup de choses intéressantes. Encore une fois, nous avons des choses de paragraphe rapides que nous pouvons changer la façon dont notre texte est aligné, à
gauche, centré ou à droite. Nous avons quelque chose ici appelé anti-aliasing, et c'est comme ça que nos lettres apparaissent uniquement dans Photoshop. Donc, si je voulais les rendre plus forts ou plus lisses, je pourrais le faire et il y a ces presets, et vous verrez que si vous utilisez des polices différentes, cela semble
vraiment différent sur différentes polices. Donc, j'aime toujours m'assurer que j'ai cet ensemble sur ce qui semble le mieux. Vous pouvez voir si je n'en mets pas, ça a l'air un peu étrange. Donc, je pense que je voudrais vraiment le réglage original qui était net. Mais encore une fois, chaque police est différente et se comporte différemment avec cette fonctionnalité d'anti-crénelage. Donc, c'est à vous de sélectionner la qui vous semble la mieux adaptée à la police que vous utilisez. Encore une fois, je peux utiliser cette taille de police ici aussi, ce qui est utile. Je peux changer la police que j'utilise spécifiquement. Ici, nous avons une sorte de fonctionnalité drôle qui est basculer l'orientation du texte, donc si je clique dessus, vous pouvez voir que le texte va de cette façon aléatoirement que je n'ai jamais besoin de mon texte pour aller de cette façon, mais vous avez cette option si vous en avez besoin, et vous pouvez rapidement basculer d'avant en arrière avec ce bouton ou des textes d'orientation bascule. Enfin, nous avons ce bouton de texte de distorsion et qui crée du texte déformé. Donc, pour vous montrer cela, je vais juste faire une simple ligne de texte. Je vais supprimer ce texte que j'ai ici et juste taper quelque chose ici. Retournez à mon outil de déménagement et déplacez ça au centre de ma fenêtre avec la toile Photoshop ici. D' accord. Donc, si j'ai juste besoin de revenir à l'outil de type, puis aller à créer du texte de distorsion. Donc maintenant, j'ai cette fenêtre de texte de distorsion, et je vais juste la glisser ici, et je peux sélectionner toutes ces choses drôles pour que je puisse faire un texte. J' aime spécifiquement l'arc ou l'arc parce que je pense qu'il peut être utilisé subtilement. Si vous le voyez juste par défaut va à 50. Mais si vous faites quelque chose d'un peu subtil comme 6 ou 10 même, c'est juste comme un joli peu d'un arc. Encore une fois, il y a d'autres choses que nous pouvons faire ici et celles-ci sont vraiment amusantes à jouer avec. Mais ils ressemblent généralement à Microsoft Office dans les années 90. Alors soyez très, très prudent avec ce que vous faites avec des
textes de distorsion et procédez avec prudence à coup sûr. Mais c'est comme ça que vous faites le truc du texte de distorsion. Je pense que c'est tout pour créer des textes dans Photoshop. C' est vraiment facile et amusant à faire. J' encourage vivement que vous jouiez avec la modification de vos polices, modification de vos tailles, et de faire quelques tours de déformation et de voir ce qui se passe. J' ai hâte de voir ce que tu fais de ton projet final.
7. Projet final de carte de vœux: Il est maintenant temps de mettre tout ce que nous venons d'apprendre ensemble dans une carte de vœux pour un ami ou un parent. D'accord. Donc je pense que je voudrais commencer avec le fichier Photoshop que j'ai de plus tôt de Laura que j'ai découpé. Je vais vraiment créer ma carte de vœux autour de ce fichier. D' abord, ce n'est pas vraiment la forme d'une carte de vœux. J' ai réalisé que certaines cartes de vœux sont probablement carrées, mais je pense que je veux rendre la mienne un peu plus rectangulaire et plus grande. Pour ce faire, je dois aller à l'image, la taille de la toile, et rendre ma taille de toile juste un peu différente de forme. D'accord. Passer des pouces aux pixels est important, parce que je suis une personne d'esprit pixel, et toujours penser en pixels puisque nous concevons pour l'écran. Si vous voulez imprimer votre carte, je vous recommande de concevoir en pouces, et de concevoir dans un format de pouces réels, vous qui voulez vraiment votre carte imprimée dans. Mais puisque je vais juste montrer ça à Laura sur l'écran, tout
est bon. D'accord. Donc, je veux que la largeur soit d'environ 800 pixels et la hauteur soit je dirais un 1000 pixels. Vous verrez que c'est en fait plus petit que ce que j' avais
déjà parce que mes côtés d'image pour Laura étaient assez grands, et c'est bon. Je vais appuyer sur OK. Photoshop me donne un petit avertissement qui dit : « La nouvelle taille de la toile est plus petite et certains écrêtage se produiront. » C' est bon. Je vais juste dire : « Continuez. » Donc, comme vous pouvez le voir, c'est couper Laura, et je ne veux pas ça. Donc, j'ai juste besoin de redimensionner un peu Laura. Tu te souviens comment faire ça ? On va faire monter cette boîte de transformation. Maintenant, je peux la redimensionner, mais je dois m'assurer que je maintiens le quart de travail, parce que ça garde ses proportions pendant que je bouge, et ça fait en sorte qu'elle ne va pas être travaillée ou drôle. D' accord. Donc, j'ai juste besoin de continuer à maintenir le décalage et glisser, et de transformer Laura en une taille que je pense est sympa pour ce projet. Je pense que c'est bien. Donc, je vais double-cliquer ici ou appuyer sur Entrée et, maintenant, nous sommes dorés. Donc, nous pouvons zoomer,
et commencer à ajouter d'autres éléments à cela avec Laura. L' étape suivante est d'ajouter un type sur la carte, qui dit juste, « Joyeux anniversaire ». Vous pouvez écrire le message que vous voulez. Je vais monter en haut de ma carte en appuyant et en maintenant la barre d'espace, pour que ma main apparaisse, puis en cliquant et en faisant glisser. Ok, alors ajoutons du texte. Disons juste, « Joyeux anniversaire Laura ». Donc, je veux un peu que le texte se formate bien dans cette carte. Donc, je vais commencer par faire T pour le type, puis cliquer et faire glisser cette petite boîte ici. Alors je peux taper ici, je peux dire, « Joyeux anniversaire ». Vous pouvez voir que le texte est beaucoup trop grand. Donc, j'ai tout tapé, mais je ne peux pas tout à fait le voir. Donc, j'ai besoin de cliquer loin de mon outil de type, revenir en arrière pour bouger. Ensuite, passez à mon personnage, et à ma fenêtre de paragraphe, et faites quelques ajustements ici. Donc, si je vais au personnage, je peux changer la taille, et j'ai certainement besoin de le rendre plus petit. Ça a l'air un peu trop petit, allons-y un peu plus grand, peut-être 30. Ça a l'air sympa. Je pense que c'est bon pour l'instant. Je pense que je veux changer la couleur du rouge au blanc. Donc, je voudrais juste cliquer ici sur la couleur et sélectionner blanc. Ça a l'air sympa. Si je le voulais, je pourrais le faire passer sur son visage. Je pourrais aussi appliquer certaines choses à l'image pour rendre Laura un peu plus légère, mais je pense que tout va vraiment bien en ce moment. Je suis plutôt content de ça. Maintenant, je pense que je voulais juste dire, Joyeux anniversaire et voir Laura monter et descendre sur le côté ici. Donc, effacons en appuyant sur T pour revenir à notre outil de type. Effacons Laura, et nous ferons juste, « Joyeux anniversaire ». Ok, maintenant je peux traîner ça,
ça n'a pas vraiment d'importance, mais j'aime juste que les choses soient agréables et propres. Je vais retourner à mon outil de déplacement. Maintenant, j'ai un peu plus d'espace pour agrandir ma taille de police. Donc, je vais revenir au caractère, et exécute cela jusqu'à 36. C'est bien. Elle traverse son visage, ce qui est juste une chose de préférence personnelle. Tu n'aimes peut-être pas ça, mais je pense que ça va. D'accord. Donc maintenant, je dois faire quelques textes qui vont jusqu'au haut et au bas de la carte. Pour ce faire, j'aimerais plutôt voir la carte entière en même temps. Donc, je vais aller à Z ou appuyez sur Zoom Tool ici, et faire Fit Screen, qui correspond à la carte à l'écran exactement. Vois ça, vraiment sympa. Donc, ce que je dois faire maintenant, c'est taper le nom de Laura. Donc, je vais juste appuyer sur le T pour l'outil Type, et je clique ici. Cliquez, tapez Laura. Parfait, mais je veux vraiment que ce soit plus grand, et dans toutes les casquettes. Donc, ce que je vais faire en premier, c'est aller à la fenêtre de mon personnage, et faire le bouton toutes les majuscules. Magnifique, et puis je voulais être plus grand, et je voulais aller sur le côté. Donc, j'ai besoin de le faire pivoter un peu. Il y a deux façons de le faire. Je peux juste faire sélectionner Laura dans mes couches. Appuyez sur Commande T, puis tournez ceci, tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour l'amener à aller dans cette direction. Ou, si je vais juste en arrière, je peux aller à Modifier,
Transformer, Roter 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, et cela fera la même chose. À vous de quelle façon vous préférez. Donc, c'est une sorte de se fondre avec cette couleur blanche. Donc, je pense que je vais juste changer la couleur de Laura, pour que je puisse mieux la voir. Pour ce faire, je retourne à la fenêtre de mon personnage, sélectionnez Couleur. D' abord, je vais goûter cette couleur rose, pour que je puisse m'assurer que c'est comme une couleur rose, mais plus foncée. Maintenant, je vais juste prendre un rose plus foncé. C'est sympa. Je pense que ça marche bien. Donc, maintenant je veux juste qu'il remplisse toute cette hauteur de la carte. Pour ce faire, je peux soit changer la taille de la police ici, soit revenir à la commande T pour faire apparaître la boîte de transformation. Appuyez ensuite sur Maj, cliquez et faites glisser, et faites-le de cette façon. Vraiment à vous de voir comment vous préférez. J' aime ça comme ça. Je pense que je veux que ce soit un peu ici. Donc, je vais juste le redimensionner. Je pense que ça a l'air sympa, et donc je vais appuyer sur Entrée. Super. Ok, enfin, mais pas des moindres, il y a encore quelques choses que je veux faire. Je veux que le texte ait juste un contour de cette couleur rose foncé, plutôt que d'être effectivement rempli avec la couleur rose foncé. Donc, la première chose que je dois faire est de sauver ma couleur rose. Je peux le faire d'une ou deux façons. Je peux soit aller ici, et sélectionner cette couleur ici. Utilisez le sélecteur de couleurs
et appuyez sur OK. Alors, restez avec moi. Allez dans la fenêtre de mes nuances, et créez une nuance de cette couleur. Je peux l'appeler Laura Pink, et il est là dans mes échantillons sauvés pour plus tard. Ou, je peux simplement faire apparaître ce sélecteur de couleurs, et copier la valeur de couleur ici, et juste faire la commande C, et le copier pour plus tard, afin que je puisse le coller dans. Jusqu' à vous celui que vous préférez utiliser. Ok, donc pour avoir cette attaque autour de Laura, la frontière autour de chaque lettre, j'ai juste besoin de réduire le remplissage à zéro pour cent. Donc, en ce moment, le remplissage, qui est ce que nous avons rempli nos lettres, c'est à 100 %, parce que nous pouvons le voir à 100 % sur le chemin. J' ai juste besoin qu'il soit complètement transparent, pour le ramener à zéro parce que nous allons ajouter un coup. L' opposé d'un remplissage est un trait. Le remplissage est l'intérieur et le trait est ce que vous voyez à l'extérieur. Nous n'avons pas encore d'accident vasculaire cérébral, mais nous en appliquerons un. Pour en appliquer un, il
vous suffit de double-cliquer sur le calque de texte de Laura et d'aller dans Stroke. Assurez-vous qu'il est coché, et déjà vous pouvez voir que j'ai un trait appliqué. C' est là que nous avons besoin de notre couleur rose. Donc, je peux saisir la couleur, changer la couleur du noir. Je peux soit coller la valeur ici, parce que je l'ai copiée, soit passer à mes nuances, puis le sélectionner
et appuyer sur OK. D'accord. Donc ça a l'air un peu pétillant maintenant, parce que le coup est passé à l'extérieur, et a fait paraître les choses un peu plus arrondies qu'elles ne le sont. Donc, je veux juste le changer à l'intérieur à la place. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un peu moins pétillant qu'avant. Il est réglé sur trois pixels pour notre taille de trait. Je peux faire tomber ça jusqu'à cinq, ou je pourrais l'enlever. C' est à moi de décider, à toi. J' aime ça à cinq heures, alors j'appuie sur OK. Ça a l'air vraiment sympa. Je suis plutôt content de ça. Maintenant, je peux réorganiser mes calques, en les faisant glisser. Je pourrais mettre Laura derrière Laura elle-même. Je peux le mettre devant Laura, mais derrière l'anniversaire. Ça n'a pas d'importance, mais c'est comme ça qu'on oriente les choses les unes sur les autres. Donc, si je veux ajouter comme une ombre naturelle à Laura elle-même,
à l'endroit où il semble qu'elle est réellement assise devant l'arrière-plan,
je peux le faire en double-cliquant sur ce calque Laura, et en faisant apparaître les styles de calque encore une fois. Maintenant, je peux faire une ombre portée. Comme vous pouvez le voir, l'ombre portée
sort en fait de Laura ici, ce que je ne veux pas. Je veux qu'il remplisse cet espace blanc sur le côté droit. Donc, déplacons simplement notre style de calque, puis modifions l'angle de notre ombre réelle. Comme vous le remarquez, quand je change d'angle, c'est en quelque sorte déplacer l'ombre autour. Donc, je dois juste trouver un angle que j'aime. Je pense que j'aime vraiment, à
peu près cet angle, 142 fonctionne bien. Donc, maintenant j'ai juste besoin de jouer avec la distance de l'ombre, puis la taille de l'ombre. Je pense que j'aime bien quelque chose comme ça peut être, mais c'est un peu trop dur. Ça a l'air vraiment faux en ce moment. Donc, nous allons juste abattre l'opacité à quelque chose de beaucoup plus bas, allons-y 15, où l'ombre est juste très subtile. Pas très perceptible, mais je pense que c'est un bel attribut subtil à la carte. Cela montre juste que nous prêtons attention aux détails. Parfait. Ok, donc je pense que ma carte est finie, et je suis plutôt contente de ce que ça a l'air. Je vous encourage à faire vos propres cartes. Coupez vos propres amis et votre famille de photos, et créez une carte pour eux. Ils vont être si heureux avec la carte, et ils vont juste t'aimer pour toujours. Mais je vais vérifier, et regarder tous les projets sont très fréquemment, et regarder vos progrès. Si vous avez des questions, assurez-vous de les mettre dans le flux de discussion de classe Q et A, et je vais jeter un oeil. Si je ne peux pas répondre à vos questions, ce que je ne suis pas techniquement supposé faire, mais je vais jeter un coup d'oeil de temps en temps. Si je ne peux pas répondre à vos questions,
s'il vous plaît, entrez et répondez aux questions de vos camarades de classe et donnez des commentaires sur vos projets de camarades de classe parce que c'est vraiment génial d'avoir une
telle communauté de créateurs stimulants, vos projets de camarades de classe parce que c'est vraiment génial d'avoirune
telle communauté de créateurs stimulants,
ces cartes, et donner une rétroaction positive et critique sur les cartes de l'autre. Ok, mais je vais jeter un oeil à tous vos projets, et j'ai hâte de voir ce que vous faites. Merci d'avoir pris ce cours, et j'espère que je te verrai dans la prochaine classe.
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