Transcription
1. Introduction au contrôle d'exposition: Bonne journée. Je m'appelle Warren Marshall. Je suis photographe professionnel de New Castle en Australie et éducatrice photographique. J' enseigne la photographie depuis 12 ans. Et cette classe est tout au sujet du contrôle de l'exposition. Qu' est-ce que l'exposition ? L' exposition est la luminosité ou l'obscurité de votre photo. Nous pouvons varier la luminosité ou l'obscurité ou la photographie en contrôlant les différents paramètres de votre appareil photo. On va passer par tout ça avec toi dans cette classe. La raison pour laquelle l'exposition est importante est parce que, en tant que photographes, nous visons à enregistrer le plus de détails possible avec nos images, du blanc vif au noir foncé, afin que nous puissions montrer l'histoire de notre image. Nous ne voulons pas vraiment perdre quoi que ce soit dans les reflets ou les ombres. Nous voulons essayer de créer une exposition qui a l'air bien. Que nous soyons heureux d'utiliser notre JPEG directement sorti de notre appareil photo, ou que nous effectuions une post-production. Plus de détails, nous pouvons obtenir nos images. D' une manière générale, meilleur sera le résultat. Maintenant, il y a deux façons de contrôler notre exposition. On peut le faire manuellement, ce que je vais expliquer dans cette classe. Et nous pouvons le faire automatiquement, permettre à notre caméra de contrôler l'exposition, ce que je vais aussi vous expliquer. Je suis un grand fan de l'exposition manuelle parce que je suis en contrôle total. Et c'est comme ça que j'enseigne la photographie. J' aime les photographes qui sont enseignés à contrôler et à pouvoir faire les choses qu'ils veulent faire. Surtout quand ils passent à des techniques plus avancées. Être capable de contrôler votre exposition sur les réglages manuels vous
donne un énorme avantage lorsque vous passez à des techniques plus avancées. Des choses comme le flash, la photographie de nuit, photographie de
sport, le gros plan ou le travail macro. Il existe toute une gamme de techniques avancées que vous comprenez beaucoup plus facilement si vous comprenez comment contrôler manuellement votre exposition. Ma méthode d'enseignement du contrôle de l'exposition est différente de la plupart des autres personnes. Vous avez peut-être entendu parler du triangle d'exposition, qui est un système que la plupart des gens utilisent pour expliquer les différences entre les différentes options d'exposition. Je n'aimais pas le triangle d'exposition. Je pense que c'est déroutant et je ne pense pas que cela
explique vraiment la relation entre les trois options que nous avons, à savoir ISO, ouverture et vitesse d'obturation. La façon dont je l'enseigne est plus logique, je pense. Et les commentaires que je reçois de tous mes élèves sont qu'ils peuvent le comprendre beaucoup plus facilement qu'en utilisant le triangle d'exposition. Je vais vous expliquer ça dans ce cours. Au fur et à mesure que vous allez plus loin. Ce cours. Peut-être le cours le plus important que vous ferez jamais en photographie. Parce qu'il jette les bases pour pouvoir contrôler vos images. Il vous aide à être en mesure de faire de votre image le ton que vous voulez exposer n'est pas une science exacte. L' exposition est une chose personnelle. Vous pouvez donc préférer avoir des images un peu plus lumineuses pour mettre en valeur une partie particulière de votre image, ou un peu plus sombres pour vous donner une ambiance différente dans votre photo. Lorsque nous exposons avec des paramètres manuels, nous pouvons le faire en contrôle total. Et après avoir suivi ce cours, je suis sûr que vous serez en mesure de le faire et vous serez en mesure de comprendre les raisons pour lesquelles nous faisons cela. Alors rejoignez-nous dans cette classe. Je suis sûr que tu vas apprendre beaucoup. Cela prend un peu de pratique, mais c'est peut-être la meilleure chose que vous faites pour votre photographie.
2. Pourquoi une exposition manuelle est le meilleur: Bien, je vous remercie de vous joindre à nous dans ce cours. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans l'introduction, nous pouvons tirer avec exposition manuelle ou nous pouvons tirer avec l'exposition automatique. L' exposition automatique signifie que notre appareil photo contrôle la luminosité ou les cheveux plus foncés des images. L' exposition manuelle signifie que nous contrôlons la largeur ou l'exposition aux cheveux foncés. Être capable de contrôler votre image avec des paramètres
manuels vous offre beaucoup plus d'options créatives. Quand nous commençons à prendre des photos à haute portée dynamique. Lorsque vous commencez à accrocher vos images, lorsque vous tournez de la photographie de nuit ou du sport. Ou beaucoup de ces techniques plus avancées, comme la peinture, toutes ces sortes de choses. Être capable de contrôler votre appareil photo sur ces réglages manuels le rend beaucoup plus facile. Avec l'exposition manuelle, Nous pouvons également être plus précis. Nous pouvons varier notre exposition par
petits incréments afin que nous puissions être très subtils dans notre logement, dans notre exposition, dans l'apparence de notre image. Et nous devons être moins dépendants de la post-production. On peut contrôler beaucoup plus de choses à huis clos. Nous n'avons pas à essayer de réparer des choses que la caméra n'a pas réussi avec l'exposition. Parce qu'il y a des caméras tout simplement pas aussi intelligentes que nous. Une caméra essaie de faire ce qu'il faut, mais la plupart du temps, elle n'arrive pas à la raison que nous voulions. Nous devons donc faire quelques ajustements en post-production. Ainsi, la prise de vue sur les réglages manuels
peut contrôler cela et annuler la nécessité d'utiliser des techniques de post-production. L' exposition manuelle nous donne également des résultats plus cohérents. Donc, une fois que nous sommes prêts à notre exposition avec laquelle nous sommes satisfaits, toutes nos images sont exposées à la même chose. Toutes nos images semblent cohérentes. Donc, quand nous entrons dans la post-production, comme j'ai adoré faire de la post-production dans Photoshop. Lorsque nous y arrivons, nous pouvons traiter par lots ou images parce que toutes nos images sont exposées de la même manière. Et si nous tournons en exposition automatique, alors notre image va être légèrement différente selon les vêtements que les gens portent, selon le recadrage que nous utilisons avec leur photo, quel point ou à quelle distance nous sommes loin. L' exposition manuelle nous donne donc une cohérence qui vous
permet de faire les choses beaucoup plus rapidement et beaucoup plus soigneusement.
3. Première chose: Comme vous le savez peut-être ou non, il y a trois choses qui contrôlent l'exposition de notre image. Comme il est brillant ou comme il fait sombre. Nous avons ISO ou ISO, nous avons l'ouverture et nous avons la vitesse d'obturation. Ces trois choses signifient que les gens ont tendance à le placer dans un triangle. Si nous avons trois variables, alors le triangle est la chose évidente à utiliser. Je ne pense pas que ça marche aussi bien que beaucoup de gens le pensent. Je pense que c'est déroutant pour les nouvelles personnes, et je ne pense pas que cela explique la relation entre ces trois variables. Si j'avais une pomme, une orange et une banane, je pourrais la mettre dans un triangle de fruits. Cela n'explique pas particulièrement les raisons pour lesquelles chacun d'eux est différent ou la relation entre ces trois patients de fruits. Maintenant, lorsque nous tournons sur les réglages manuels, la première chose que nous devons faire est de changer notre cadran de mode d'exposition en mode manuel, qui est le cadran situé sur le dessus de votre appareil photo. Il faut le déplacer au réglage m, ce qui veut dire que nous sommes sur le manuel et que nous contrôlons tout. La deuxième chose que nous devons faire pour que nous puissions contrôler cette ISO correctement, est de désactiver l'option ISO automatique qui sera dans votre menu. Vous pouvez rechercher dans votre menu pour savoir où se trouve votre ISO automatique. Chaque caméra va être légèrement différente. Si vous n'êtes pas sûr de la façon de le faire, alors juste Google ou vous pouvez rechercher votre dans votre manuel d'instructions et il vous dira comment désactiver cette ISO automatique. Si nous ne l'éteignons pas, alors votre appareil photo va prendre le relais de nous et créer des changements que nous ne voulons pas particulièrement. Nous voulons avoir le contrôle total lorsque nous tournons ces réglages manuels. Donc manuel sur votre mode d'exposition composez et désactivez votre ISO automatique.
4. Qu'est-: Maintenant, la première chose dont nous allons parler est ISO, ou ISO, certaines personnes l'appellent. Iso est une mesure de la sensibilité de votre capteur à la lumière. Ce n'est pas exactement ça. Techniquement, c'est légèrement différent, mais nous pouvons penser qu'il s'agit de la sensibilité de votre capteur à la lumière. Maintenant, nous pouvons trouver cette sensibilité. Donc votre capteur est très sensible à la lumière, donc nous pouvons photographier dans des conditions de Dhaka ou nous pouvons le baisser plus bas pour qu'il soit moins sensible. Nous avons donc besoin de beaucoup de lumière pour produire une image. Quand j'avais l'habitude de tourner sur un film, je pouvais acheter des films et des cotes ISO différentes. Je pourrais acheter 100 ISO, quatre cents, dix cents ISO, et quelques autres aussi. 100 ISO sera filmé que tout le monde utiliserait une belle journée ensoleillée parce qu'il n'était pas particulièrement sensible. Mais j'avais beaucoup de lumière à utiliser. Je pourrais donc produire une bonne image sur ce film 100 ISO. Si je tournais à la lumière des chandelles, par exemple, dans un environnement Docker, je pourrais choisir un 1000 ISO, qui était un film plus sensible. Cela m'a permis de faire des images, des images
claires dans ces conditions plus sombres. Donc, vos appareils photo numériques exactement la même chose. Vous pouvez modifier votre ISO pour n'importe lequel des écrits que vous voulez. De nombreux appareils photo reflex numériques modernes et sans miroir vont jusqu'à 25000 ISO ou plus. Ils sont donc extrêmement sensibles. Si vous pouviez probablement faire
une photo par une nuit sans lune et la faire sortir raisonnablement bien. D' une manière générale, nous avons tendance à nous en tenir à l'extrémité inférieure de l'échelle ISO. Beaucoup de photographes n'aiment pas élever leur ISO trop haut. ne me dérange pas que ce ne soit pas un problème pour moi. Je vous expliquerai pourquoi plus tard. Mais ISOS ou citoyen mesure la sensibilité de votre capteur. Maintenant, l'ISO n'est pas le genre de chose ou de changement très souvent. Quand j'arrive à un endroit ou que je tourne en studio, j'ai tendance à régler mon ISO à une valeur et je le laisse là pour toute
la session sauf si la lumière change sensiblement et que je dois changer mon ISO. J' ai tendance à le laisser sur cette séance et je ne le change pas très souvent. C' est pourquoi j'aime séparer notre ISO de ce triangle d'exposition. Je pense qu'il est préférable de penser à l'ISO comme une chose distincte. Et c'est comme ça que je l'enseigne,
et c' est pour ça que les gens le comprennent un peu mieux. Donc, pour les besoins de ce que nous allons faire aujourd'hui dans ce cours et pour votre pratique au cours des prochaines semaines ou jours, j'aimerais que vous soyez assis en ISO 400 sur votre appareil photo. Maintenant, diverses caméras vont s'asseoir là ISO de différentes manières. Vous pouvez avoir un bouton ISO à l'arrière de votre appareil photo que vous pouvez Hogan et tourner votre cadran pour vous donner ISO 400. Si vous n'êtes pas sûr de la façon de modifier votre ISO, suffit de consulter votre manuel d'instructions il vous
suffit de consulter votre manuel d'instructions
ou de le consulter en ligne et vous pourrez le modifier. Mais une fois que tu as réglé ça, je suis en quelque sorte 400. 400 est une bonne ISO polyvalente. Et il vous permet de tirer dans des conditions
raisonnablement lumineuses et raisonnablement sombres. Mais l'avantage de verrouiller l'ISO étroite à 400 pour la prochaine période de temps est que vous n'avez que deux choses à craindre, votre vitesse d'obturation et votre ouverture. Il est beaucoup plus facile de jongler deux choses que de jongler trois à la fois. Alors regarde que j'ai vu à 400 ans pour le moment. Une fois que vous aurez appris ces concepts et que vous serez assez aise avec ces concepts, nous allons parler. Ensuite, vous pouvez jouer avec votre ISO et le déplacer vers le haut ou ils ont compris les conditions. Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas quelque chose que nous changeons souvent. J' ai tendance à le changer une fois quand j'arrive
à un, à un endroit ou quand je tourne à l'intérieur, je le mets une fois et je le laisse là la plupart du temps. Ensuite, j'ai juste besoin d'utiliser ma vitesse d'obturation et mon ouverture pour contrôler mon exposition.
5. La vitesse d'obturation,: Ok, maintenant on passe à la vitesse d'obturation. Maintenant, la vitesse d'obturation est une mesure de la durée pendant laquelle la lumière frappe votre capteur. Je vais le démontrer en vous montrant sur cette vieille caméra. Parce que je peux ouvrir le dos de cette caméra. Je ne peux pas faire ça sur mon appareil photo numérique, évidemment. Mais c'est très similaire à votre appareil photo numérique. Maintenant, cette petite structure rectangulaire est votre obturateur. L' obturateur est un rideau étanche à la lumière qui lorsque vous appuyez sur le bouton pour prendre votre photo, il s'ouvre, permet à la lumière de passer sur votre capteur, puis il se referme à nouveau. La durée pendant laquelle cet obturateur est ouvert permet plus de lumière ou moins de lumière à travers, sorte qu'il rend votre image plus lumineuse ou plus sombre. Ainsi, le contrôle de votre vitesse d'obturation peut contrôler la luminosité ou l'obscurité de votre image. Maintenant, je vais te montrer ça. Je vais changer ma vitesse d'obturation ici au plus rapide que je puisse faire. Maintenant, c'est un quatre millième de seconde. Quand vous regardez cet obturateur, vous le verrez à peine bouger. Mais il s'est ouvert et fermé et a laissé
passer une certaine quantité de lumière sur mon capteur ou sur mon film dans ce cas. Mais ce n'était qu'une très petite quantité de lumière qu'il permettait à travers certaines images susceptibles d'être raisonnablement sombres. Si je change la vitesse d'obturation à 1 100e de seconde, c'est beaucoup plus lent, mais ça va toujours être difficile pour vous de le voir. Il s'est ouvert et fermé à nouveau, mais il l'a fait d'une manière plus lente, sorte qu'il permet plus de lumière de passer. Ça aurait égayé ma photo. Plus il y a de lumière, votre image est brillante, c'est tout à fait logique. Maintenant, je vais changer la vitesse d'obturation à un quart de seconde. Donc, à un quart de seconde, vous le verrez ouvrir et fermer. D' accord. C' était ouvert pendant un quart de seconde. Encore une fois, il laisse passer plus de lumière et rend mon image plus lumineuse. Maintenant, je vais passer à une seconde complète. Donc 1 seconde me permet d'ouvrir l'obturateur pendant une seconde complète. Et puis il se ferme à nouveau. Maintenant, ce serait un réglage pourrait utiliser la nuit quand il fait assez sombre. Parce qu'une exposition d'une seconde pendant la journée, il va juste laisser passer trop de lumière. Donc, le principe de base de la vitesse d'obturation est, la vitesse d'obturation est lente, plus
la lumière pénètre, plus votre image sera large. C' est très logique. Maintenant, sur vos appareils photo numériques, vous pouvez faire exactement la même chose. Vous pouvez changer votre vitesse d'obturation quand vous le souhaitez. La vitesse d'obturation est généralement modifiée en tournant votre molette ou votre doigt. Nous le ferons seulement, et cela changera votre vitesse d'obturation. Donc, si vous appuyez sur votre bouton d'obturateur ou appuyez sur
votre bouton d'information pour afficher vos paramètres sur l'écran arrière de votre appareil photo. Généralement, le côté gauche est une fraction de seconde. Ils peuvent être 188 ou 12, un 100e de seconde ou quelque chose comme ça. C' est ta vitesse d'obturation. Comme nous l'avons déjà dit, la vitesse d'obturation est lente, plus
la lumière pénètre dans votre appareil photo, plus votre image sera large. Maintenant, je vais prendre quelques photos maintenant à différentes vitesses d'obturation et vous montrer les résultats. Je vais photographier un coin de mon studio où j'ai une fenêtre et vous montrer les résultats du changement de vitesse d'obturation. Donc, tout d'abord, je vais régler mon appareil photo à un quart millième de seconde. Ok, maintenant vous pouvez voir que l'image est vraiment sombre parce que mon studio est assez sombre. Il y a un peu de lumière de l'extérieur, ce qui est assez lumineux. Mais c'est une vitesse d'obturation très rapide, donc ça ne laisse pas beaucoup de lumière dans mon appareil photo. Maintenant, je vais changer ma vitesse d'obturation à 1 100e de seconde. Et je vais reprendre la photo. Maintenant, vous verrez que l'image est plus lumineuse simplement parce que mon obturateur a été ouvert depuis plus longtemps. C' est une vitesse d'obturation plus lente et ça laisse plus de lumière dans ma photo. Maintenant, je vais le laisser tomber à un quart de seconde. Maintenant, un quart de seconde, peut-être sur votre appareil photo, ce qui signifie que c'est un sur quatre ou ça pourrait être un quart de seconde en fonction de votre appareil photo. Mais en général, la vitesse d'obturation est juste en nombre entier. Donc quatre signifie un sur 430 signifie un sur 30. Donc on est en baisse à un quart de seconde maintenant. Et vous pouvez entendre l'obturateur s'ouvrir et fermer comme nous l'avons pu sur la caméra du film. Ok, donc vous pouvez voir que cette image est de plus en plus brillante à chaque fois. La vitesse d'obturation plus longue permet plus de lumière et illumine mon image. Je contrôle à quel point ma photo est brillante. Maintenant, cette image va être un peu trop brillante parce que nous avons soufflé des faits saillants dans le, dans la fenêtre. Mais c'est juste pour montrer comment la vitesse d'obturation affecte la luminosité de notre image. Maintenant, je vais descendre à 1 seconde. Donc je vais descendre à 1 seconde, qui est une avec deux apostrophes. D' une manière générale, les deux apostrophes principales des secondes complètes avec votre vitesse d'obturation. Alors écoutez ça et vous l'entendrez rester ouvert pendant une seconde entière. Et vous pouvez voir que cette image est beaucoup trop lumineuse. Maintenant aussi, cette seconde signifie que je vais bouger pendant ce temps. Donc je vais avoir un peu de secousse de caméra dans cette image ou beaucoup de secousses de caméra en fait. Nous devons donc faire attention à la lenteur avec nos vitesses d'obturation et peut-être utiliser un trépied pour ces vitesses d'obturation plus basses et plus lentes. Maintenant, il est possible de descendre au-delà d'une seconde. On peut passer à 10 secondes, 20 secondes ou 30 secondes. Je ne vais pas le démontrer parce que 30 secondes, c'est long et ma photo finirait par être complètement blanche. Mais la trentaine de secondes est un réglage que nous pourrions utiliser la nuit quand il fait assez sombre. Si nous voulons, par exemple, photographier les feux arrière qui montent le cartel qui monte l'autoroute. Tout ce qu'on veut photographier un orage. On pourrait mettre leur caméra sur trente secondes, appuyer sur l'obturateur, et l'obturateur reste ouvert pendant une demi-minute. Tous les éclairs qui se sont produits pendant ce temps seront enregistrés sur l'image aérienne. On peut tirer des feux d'artifice, ça peut prendre cinq ou six secondes. Nous pouvons photographier une gamme de choses différentes avec ces longues expositions. Maintenant, cette longue vitesse d'obturation de 10, 20, trente secondes avant moi, c'est là que tout ce qui est passionnant en photographie. Si vous avez vu l'une d'entre elles, vous verrez d'autres vidéos. Je fais beaucoup avec la peinture légère. Je fais beaucoup avec les lumières mobiles, les LED, des choses comme ça avec ces longues expositions la nuit, parce que cela vous permet d'être plus créatif. Vous pouvez créer beaucoup plus de contenu cette période que vous ne pouvez le faire à instant où votre appareil photo s'éteint à un millième de seconde. Maintenant aussi sur votre appareil photo, vous aurez une vitesse d'obturation appelée ampoule, qui est généralement passer trente secondes. Certaines caméras l'ont sur leur mode d'exposition poupée ou ont l'obésité. Mais le réglage de l'ampoule vous permet de tenir votre doigt sur l'obturateur aussi longtemps que vous le souhaitez, puis de le soulever pour fermer l'obturateur afin de pousser votre doigt vers le bas, ce qui ouvre l'obturateur. Et l'Alaska a repris la photo, et puis tu tiens ton doigt là aussi longtemps que tu veux et tu peux l'enlever. Maintenant, c'est bon pour des choses que vous n'êtes pas sûr du
temps qu'ils vont prendre pour exposer correctement. Donc, si vous tirez des feux d'artifice, par exemple, vous voudrez peut-être juste trois rafales de feux d'artifice dans ce coup. Vous pouvez donc tenir votre doigt sur l'obturateur, sur le réglage de l'ampoule. Et une fois le feu d'artifice, bom, bom, bom, bom, vous pouvez enlever votre doigt. La prochaine fois. Cela peut prendre un peu plus de temps, mais cela vous permet de faire ce genre de choses et d'être contrôlé avec ces longues expositions. Certaines caméras ont également un temps assis où vous pouvez pousser votre doigt sur le bouton de l'obturateur et il ouvrira l'obturateur. Ensuite, vous partez et revenez plus tard et appuyez à nouveau sur le bouton et il le fermera. C' est une option légèrement différente. Et ils vous permettent d'utiliser des expositions de plus de 30 secondes. En réalité, si vous utilisez le réglage de l'ampoule, je ne tiendrais pas mon doigt dessus pendant dix minutes parce que vous allez secouer la caméra et vous allez avoir un doigt douloureux. Ainsi, vous pouvez obtenir des déclencheurs à distance qui vous
permettront d'appuyer sur un bouton et votre obturateur s'ouvrira. Et puis vous allez prendre une tasse de café et revenez plus tard et appuyez sur l'autre bouton et votre obturateur se refermera. Ces paramètres sont pratiques pour des choses telles essais d'
étoiles ou les choses que vous pourriez souhaiter prendre une exposition plus longue que trente secondes. Donc toutes ces options sont là avec leurs appareils photo numériques. Ce sont des outils incroyables. Et nous pouvons faire tant de choses avec ces longues expositions ou de longues vitesses d'obturation.
6. L'ouverture explication: Nous venons donc d'apprendre qu'en changeant notre vitesse d'obturation, nous pouvons rendre notre image plus lumineuse ou foncée car elle permet plus ou moins de lumière sur un capteur. Donc, si nous photographions un chien au POC, une photo est trop sombre. Nous pouvons simplement rendre notre vitesse d'obturation un peu plus lente. Et cela permettra plus de Latin et d'égayer notre image. Si nous photographions un chien et que les images sont trop lumineuses, nous pouvons simplement nous rendre la vitesse d'obturation plus rapide. Et cela permettra moins de lumière et assombrira une image. Maintenant, notre ouverture est une autre façon d'atteindre ce résultat. Ouverture signifie un trou. Il y a un trou à l'intérieur de votre objectif que vous pouvez faire plus grand ou plus petit et permettre plus de lumière dans ou moins, ce qui contrôlera votre exposition similaire à votre vitesse d'obturation. Maintenant je vais vous montrer ça avec ce vieux objectif de film, parce que c'est plus facile à faire avec un objectif numérique. Si vous regardez à l'intérieur de cet objectif, vous pouvez voir que je peux le rendre plus petit ou plus grand. Il permet moins de lumière pour un petit trou et plus d'éclairage pour une grande salle. Donc c'est une autre façon que je peux contrôler à quel point mon image est brillante ou sombre. Maintenant, l'ouverture peut également être appelée f-stop. Certaines personnes l'appellent « F stop ». Je préfère l'appeler épitope parce que c'est un mot plus descriptif. Il décrit ce qu'il est réellement. Maintenant, votre ouverture est la valeur à côté de votre vitesse d'obturation. Il a généralement un F devant lui,
c' est pourquoi beaucoup de gens l'appellent f-stop. Vous pouvez avoir un réglage d'ouverture de f 5.6. Si la hauteur f 11, il existe différents paramètres que vous pouvez utiliser. Maintenant, la chose stupide ou la chose difficile à propos des numéros d'ouverture. Et je ne sais pas pourquoi ils ne changent pas ça. C' est un système stupide et il confond beaucoup de gens, est que les nombres de dos à l'avant, un grand trou serait un petit nombre. Et un petit trou serait un grand nombre. Ainsi, par exemple, un grand trou qui laisse
passer beaucoup de lumière pourrait être appelé F4 ou si 2.8. Alors que le petit trou qui laisse moins de lumière à travers pourrait être si 16 ou si 22. C' est donc un concept difficile de vous mettre dans la tête. Maintenant, j'ai lutté avec ça quand j'ai commencé en photographie il y a 40 ans. Et ça m'a pris du temps pour le comprendre. Et même 40 ans plus tard, je dois me dire que si je passe de F8 à F 11, c'est plus petit trou, donc c'est une image plus sombre. Et pour moi, c'est un système stupide. J' ai eu un jeune homme dans un de mes cours de photographie récemment
qui a trouvé un très bon système pour se souvenir de cela. Et il a dit que le F est la clé avec le numéro f. Il a dit : Souviens-toi, c'est un peu vilain. C' est un système IFFT. Donc, cela signifie que les nombres de front vectoriel, les nombres ne sont pas comme vous vous attendiez à ce qu'ils soient. Donc, si vous vous en souvenez, si à chaque fois que vous voyez ça, si vous vous souvenez que si le système supérieur et quelqu'un est le mauvais chemin. Donc, cela vous aidera à vous souvenir de ceux si les paramètres d'arrêt ou d'ouverture. Maintenant, votre f-stop contrôle d'autres choses avec votre image aussi. La vitesse d'obturation et l'ouverture ont des considérations
secondaires dont nous parlerons plus tard dans cette classe. Mais pour le moment, regardez-les
simplement comme étant capable de changer votre exposition, rendre votre image plus lumineuse ou plus sombre. Par exemple, on prend une photo de leur chien au parc. Vos photos au doc. On pourrait ouvrir un peu notre ouverture pour rendre cette image plus lumineuse. Si vos photos trop brillantes de votre chien dans le parc, vous pouvez simplement rendre votre ouverture plus petite et qui s'accostera dans votre photo vers le bas. Ainsi efficacement, l'ouverture et la vitesse d'obturation font le même type de compensation avec leur exposition. Ils rendent notre image plus lumineuse ou plus sombre. Et vous verrez sur certaines des images que je vous montre ici que nous pouvons varier exposition
L en changeant notre vitesse d'obturation ou en changeant l'ouverture. Ça va nous donner le même résultat, peu près le même résultat. Maintenant, beaucoup de gens se demandent, comment puis-je savoir lequel changer ? Et en réalité, cela ne fait pas beaucoup de différence. Il y a quelques raisons pour lesquelles nous pourrions choisir l'une ou l'autre, ce que nous allons aborder un peu plus léger dans ce cours. Mais ce que nous ne voulons pas faire, c'est changer les deux en même temps. Parce que si vous changez les deux en même temps, vous pourriez aller avec l'un et vers le bas avec l'autre et finir avec le même résultat. Ok, donc ça a changé soit votre ouverture, soit votre vitesse d'obturation. Et cela va atteindre le résultat que vous voulez. Maintenant, cette pratique de changer notre ouverture et vitesse d'
obturation sur manuel prend un peu de pratique. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez obtenir tout de suite. Ça prend un peu de pratique, mais je vous promets que
si vous pratiquez ça et que vous vous habituez à utiliser ce système, vous deviendrez un meilleur photographe. Et cela va raccourcir votre progression en
photographie en comprenant ce principe d'exposition manuelle. Maintenant, la façon dont vous modifiez votre ouverture sur un appareil photo numérique varie, encore une fois d'une caméra à l'autre. Mais avec beaucoup d'appareils photo, ils auront un cadran à l'avant comme à l'arrière. Et cela change l'ouverture, l'arrière pour la vitesse d'obturation, les avant pour l'ouverture. Certains appareils photo ont un bouton en haut ou en bas que vous maintenez, le haut ou le dos que vous tenez. Ensuite, vous tournez votre cadran et cela déplacera le curseur à travers pour changer votre ouverture. Différentes caméras ont le contrôle de l'ouverture de différentes manières. Donc encore une fois, vous pouvez simplement vérifier votre manuel d'instructions et cela vous dira comment changer votre ouverture. Mais s'y habituer parce que c'est le paramètre que vous allez utiliser assez souvent.
7. En pratique: Maintenant, ce système de contrôle de l'exposition est le travail de YUI. Si je prenais un portrait de famille qui sur ma pelouse arrière aujourd'hui ou sortirais, jetez un oeil au ciel. J' ai décidé que je vais probablement mettre 100 ISO parce que c'est une journée assez brillante. Et puis je prendrais une photo, j'y jetterais un coup d'oeil. L' eau est trop sombre. Je pourrais ralentir un peu ma vitesse d'obturation, ou ouvrir un peu mon ouverture. Prenez une autre année de tir. C' est génial. Ça a l'air génial. Donc, je vais juste utiliser ces mêmes paramètres pour tout le temps. À moins que mon éclairage ne change ou que les gens ne passent de la luminosité à l'ombre, je n'aurai pas à modifier ces paramètres car ils seront tous cohérents tout le temps. L' important est de pratiquer, de pratiquer, de pratiquer. Passez du temps à errer dans votre quartier ou dans votre parc, et tirez sur les réglages manuels. Prenez une photo, regardez-la et pensez, eh bien, c'est un peu trop sombre. Je voudrais qu'il soit plus lumineux, donc je vais
ralentir ma vitesse d'obturation pour permettre à plus de lumière d'entrer. Ou je vais agrandir mon ouverture pour permettre à plus de lumière d'entrer. Maintenant, l'une des choses clés qui va vraiment faire une différence votre compréhension de ceci est le langage que vous utilisez dans votre tête. Cela va faire une différence si vous utilisez un langage logique pour décrire ces choses. Donc, quand vous parlez de vitesse d'obturation pour vous-même, pensez plus vite ou plus lentement, car il est plus logique qu'une vitesse d'obturation rapide laisse moins de lumière entrer, rendre mon image plus sombre. Et une vitesse d'obturation lente laissera plus de lumière et éclairera mon image. Donc, lorsque vous utilisez la vitesse d'obturation, pensez à plus rapide ou plus lent. Lorsque vous pensez à l'ouverture, pensez à plus grande ou plus petite. Parce qu'une grande ouverture lorsque vous photographiez dans votre esprit, laisse plus de lumière entrer. Une petite ouverture lorsque vous l'imaginez dans votre esprit, laisse moins de lumière entrer. Ok, restez loin des termes comme plus haut ou moins, que beaucoup de gens utilisent. Et ça devient très déroutant parce que tu ne sais pas s'ils parlent de la taille de leur ouverture ou du, euh, ou du numéro, du numéro f. Et quand on parle de vitesses d'obturation, il pourrait être 1 100e de seconde ou 100. Les gens sont très confus avec ces choses. Alors pensez à cela dans un langage descriptif afin que vous puissiez l'obtenir dans votre tête et le comprendre logiquement. La logique est toujours la meilleure façon d'apprendre des choses. Ok, donc maintenant tu as le choix. Vous pouvez rendre votre image plus lumineuse ou plus foncée en fonction de vos objectifs. Vous voudrez peut-être photographier un coucher de soleil. Tu prends une photo et ça a l'air bien. Mais vous pourriez vouloir que ces couleurs soient un peu plus intenses et un peu plus profondes. Vous pouvez simplement rendre votre photo plus sombre pour le faire. Ou vous pouvez préférer que ce coucher de soleil soit plus lumineux et plus PESTEL comme. Vous pouvez ralentir votre vitesse d'obturation pour rendre votre image lumineuse ou agrandir votre ouverture pour la rendre plus lumineuse. Vous contrôlez la façon dont votre photo est exposée. Mais vous devez pratiquer des pratiques autant que vous le pouvez. Ne déplacez pas simplement ces paramètres dans l'espoir que vous obtiendrez les bons résultats. Jetez un oeil à votre photo que vous avez prise. Pensez, c'est trop sombre ? Il l'est. Sera un besoin de laisser plus de lumière dans l'appareil photo. Je dois donc rendre ma vitesse d'obturation plus lente ou mon ouverture plus grande. Ça va faire une différence pour toi en tant que photographe. Maintenant, certaines des caméras que nous utilisons de nos jours ou des caméras sans miroir. Les appareils photo sans miroir sont fabriqués légèrement différemment de nos appareils reflex normaux. Quand je fais une exposition, je dois regarder mon écran et voir à quoi il
ressemble pour dire à quel point il est brillant ou sombre. Avec une caméra sans miroir, ils ont un viseur
électronique EVF, qui change à mesure que vous changez votre ouverture ou votre vitesse d'obturation. Ainsi, vous pouvez simplement changer notre vitesse d'obturation jusqu'à ce que votre image dans votre viseur soit belle, puis prendre votre photo. Maintenant, il peut y avoir une bonne chose, mais cela peut aussi être un danger dans l'apprentissage de ce genre de choses parce que vous avez tendance à
ne pas regarder les chiffres lorsque vous déplacez simplement les cadrans pour que votre viseur soit beau. Et en prenant une photo, vous pouvez
perdre de vue les chiffres dans le principe derrière ce que nous faisons. Donc, même si vous avez un appareil photo sans miroir, pensez aux chiffres. Essayez de ne pas prendre connaissance de votre viseur. Essayez de changer votre vitesse d'obturation et votre ouverture pour que votre image soit correctement exposée.
8. Votre feuille de Cheat: Maintenant, vous pourriez dire, comment puis-je savoir par où commencer ? Comment savoir quels paramètres définir ? Tout de suite pour prendre ma première photo ? Je vous ai dit que 400 ISO est un bon point de départ. Vous pourriez donc le mettre à 400 ISO. Mais j'ai inclus dans la section des ressources de ce cours une feuille de triche que vous pouvez imprimer et de la limonade si vous
voulez aimer celui-ci et le garder dans votre sac de caméra. Cette feuille de triche vous donnera paramètres
approximatifs à utiliser dans différentes conditions d'éclairage. Ainsi, par exemple, d'un côté de la feuille de triche, on dirait
qu'en plein soleil, on utiliserait une vitesse d'obturation d'un 500e de seconde et une ouverture de 16 f, ce qui vous rapprochera. Ce n'est qu'un chiffre de ballpark, mais une fois que vous arrivez à ce point, vous pouvez simplement le modifier vers le haut ou vers le bas, comme nous l'avons mentionné et comme nous vous l'avons montré pour obtenir votre exposition comme vous le souhaitez. Et il y a différentes conditions d'éclairage ici avec des séances approximatives à utiliser. C' est donc votre point de départ. Vous remarquerez en haut de cette page, il est indiqué à 400 ISO. Donc, si vous changez votre ISO de 400, les paramètres ne seront pas pertinents, mais gardez-le à 400 pour le moment. Essayées comme figurine de ballpark, puis faites varier votre exposition vers le haut ou vers le bas sur les réglages manuels. Vous aurez le contrôle et vous serez en mesure d'obtenir le résultat que vous recherchez. Maintenant, au verso de cette feuille, il y a deux autres paragraphes qui expliquent exactement ce dont nous avons parlé. Sur la façon d'éclairer votre image avec votre vitesse d'obturation ou votre ouverture, ou avoir un sombre et votre image avec votre ouverture ou votre vitesse d'obturation. Il y a un autre petit morceau qui dit d'essayer de garder votre vitesse d'obturation au-dessus de 1 100e de seconde. Et cela concerne le problème de secouer la caméra dont nous avons parlé dans certaines de nos autres classes. Si nous laissons tomber notre vitesse d'obturation trop lentement, alors nous avons parfois un peu de secousses dans notre image, ce qui brouille leur image. Donc si on essayait de prendre une photo à 1 seconde, par
exemple, la caméra
va bouger un peu et on va avoir une photo floue. Cela s'applique jusqu'à environ 1 100e de seconde, en fonction de l'objectif que vous utilisez et de la situation dans laquelle vous vous trouvez. 1 100e de seconde est sur le point de coupure où plupart des gens peuvent tenir la caméra à la main sans avoir à secouer la caméra. Donc, tout ce qui est au-dessus de 1 100e, tout ce qui est plus rapide que 1 100e de seconde devrait être bien. Mais une fois que vous allez en dessous ou plus lentement que 1 100e de seconde, alors vous devez être prudent. Utilisez une sorte de support de caméra, un trépied ou un mono pod ou quelque chose comme ça. Donc, dans ce cas, si vous êtes sur 1 100e de seconde et que vous photographiez votre chien dans le POC, vous avez besoin de plus de lumière. Ne ralentit pas votre vitesse d'obturation. Rendre votre ouverture plus grande à la place. Ok, utilisez ce 100e comme votre plage de vitesses d'obturation inférieure quand vous tenez la main. Si tu es dans un trépied, c'est bon. Mais si vous tenez 1 100e de seconde ou même 1 200e de seconde, selon la façon dont vous êtes. Peut-être le plus lent que tu puisses faire trembler la caméra. Ok, alors regarde cette ressource, cette feuille de triche transportée dans ton sac photo. Et cela vous aidera
énormément quand vous essayez ce truc et quand vous l'apprendrez.
9. Évaluer vos résultats: Maintenant, comment savez-vous si vous avez obtenu une exposition correcte ? Comme je l'ai dit tout à l'heure, l'exposition est une chose personnelle. Certaines personnes aiment un peu les images nous
ont amenés et les gens aiment les choses un peu plus sombres. Vous pouvez regarder sur votre écran, ce qui est un énorme avantage de nos jours avec la photographie numérique quand nous tournons un film, nous n'avions aucune idée si nous allions exposer correctement leur image jusqu'à ce que nous ayons réellement enregistré leurs images de la photo. Laissez aujourd'hui nous pouvons regarder notre écran et voir maintenant votre capture d'écran la représentation parfaite de votre image. Parce que souvent, lorsque vous le téléchargez sur votre ordinateur, il aura l'air un peu différent. Certains écrans sont plus lumineux, d'autres plus sombres. Vous pouvez modifier la luminosité de votre écran vers le haut ou vers le bas. Ce n'est donc pas une représentation parfaite de la brillance de vos images et de la façon dont vous avez exposé votre image. Mais c'est un bon point de départ. C' est un, c'est au moins assez bon pour dire oui, j'ai cloué ça. Je suis content de ça. Ou Wow, c'est beaucoup trop sombre ou besoin de faire quelque chose à ce sujet. Il y a d'autres options d'écran que nous avons options d'
affichage sur tous vos appareils photo qui
nous permettent d'être un peu plus prudents et de juger notre exposition plus honnêtement. L' un est notre histogramme et l'autre est votre alerte de surbrillance. Maintenant, vos caméras ont toutes ces fonctions ne vont pas entrer dans eux dans cette classe. Nous allons mettre en place une classe d'exposition plus avancée où nous expliquons ces derniers un peu plus de détails. Mais votre histogramme sur votre alerte de surbrillance vous dira la vérité. Vos écrans peuvent parfois vous mentir un peu, mais au moins cela vous donnera une bonne indication si votre image semble raisonnablement bonne.
10. Considérations secondaires: J' ai mentionné plus tôt qu'il y a considérations
secondaires avec chacune de ces fonctions sont ISO, ouverture et vitesse d'obturation. Maintenant, ces fonctions secondaires peuvent parfois rendre les gens confus. C' est pourquoi je les garde en tant que section séparée. Et vous pouvez sauter cette partie du cours si vous voulez vous concentrer sur la bonne exposition, c'est bon. Mais il y a des considérations secondaires dont beaucoup de gens me demandent. Donc je pense qu'il est raisonnablement important de
le mettre ici pour les gens qui en sont curieux. Maintenant, la principale considération de notre ouverture, ISO et vitesse d'obturation est d'obtenir notre exposition correcte pour rendre notre image plus lumineuse ou plus foncée. C' est votre principale préoccupation et c'est la préoccupation la plus importante de mon point de vue. Les considérations secondaires sont moins importantes, mais elles vous permettent d'être un peu plus créatif avec votre photographie une fois que vous avez cloué cette situation d'exposition. Maintenant, avec notre ISO, la considération secondaire que nous examinons est le niveau de bruit. Le bruit est les petits grains de couleur qui composent votre image. Le bruit augmente légèrement à mesure que nous montons plus haut avec notre ISO. Iso, ISO ou peut-être 100 ou 200 ISO est l'image la plus propre avec moins de bruit, avec le moins de bruit que nous ayons. À mesure que nous montons plus haut avec leur ISO, ce bruit devient un peu plus évident. Maintenant, les caméras modernes sont vraiment géniales avec le bruit. Et le bruit est le genre de chose qui dit ne m'a jamais dérangé en photographie. Je préférerais utiliser 5 000 ou même 10 000 ISO pour obtenir le besoin d'obturateur si je tourne dans conditions
sombres plutôt que d'essayer de lutter avec 100 ou 200 simplement parce que je ne veux pas que les gens voient le bruit dans mon image. Regardez cette photo a été prise à un 1000 ISO ou tireur régulièrement à 1000 bruit. Donc et si belle image, j'adore ça. Alors ne sois pas trop accroché sur ce problème de bruit, mais c'est à toi de décider. Certains photographes pourraient être horrifiés que vous photographiez à 800 ISO à cause du bruit énorme que vous allez avoir. Regardez-le, voyez ce que vous pensez, et prenez votre propre décision. La considération secondaire avec la vitesse d'obturation est L, gel ou le mouvement dans notre image. Comment la photographie peut geler le mouvement ou créer du flou dans notre photo. Maintenant, encore une fois, est tout à fait logique. Si nous avons une vitesse d'obturation très rapide, alors ça va geler le mouvement sur la photo. Par exemple, on a quelqu'un qui passe devant et on veut prendre une photo de ce coureur. Si nous utilisons une vitesse d'obturation rapide, alors nous allons geler le mouvement parce qu'il va juste aller cliquer et ce mouvement va être gelé. Si nous utilisons une vitesse d'obturation plus lente, peut-être un 2.5ème, l'ombre va être ouverte pendant une plus longue période de temps, sorte que le coureur va bouger pendant ce temps. Donc on va avoir un peu de bleu dans cette image. Ainsi, nous pouvons créer du bleu ou nous pouvons créer des images
nettes en fonction de la vitesse ou de la lenteur de la vitesse d'obturation. Maintenant, c'est une option créative pour nous de jouer avec plus tard, mais c'est une considération secondaire pour la vitesse d'obturation. Maintenant, une considération secondaire pour notre ouverture est la profondeur du champ. La profondeur de champ peut également être considérée comme une profondeur de mise au point. C' est à quel point la mise au point de l'image s'étend avec leur photographie. Maintenant, vous avez peut-être vu des photographies, en particulier des photographies de portrait ,
où le sujet est net, mais l'arrière-plan est très floue, ou le premier plan est très floue. C' est ce qu'on appelle une faible profondeur de champ. Donc, ils peuvent seulement être un 100 millimètres ou quatre pouces dans cette image qui est acceptable. L' arrière-plan est vraiment flou et le premier plan est vraiment flou. Cette profondeur minimale de champ est créée à l'aide d'une grande ouverture. De grandes ouvertures vous donnent une profondeur de champ moins profonde. Si nous tournons un paysage, par exemple, nous pourrions vouloir tout, des rochers à nos pieds jusqu'aux montagnes en arrière-plan. Dans ce cas, nous utilisions une petite ouverture. Le contraire. Une petite ouverture crée une plus grande profondeur de champ, de sorte qu'elle nous donne plus de concentration tout au long du parcours. Maintenant, nous devons être prudents quand nous accordons la priorité à ces choses. Donc, par exemple, si nous voulions prendre un sujet avec le fond hors de l'attention, nous pourrions utiliser une grande ouverture. Mais rappelez-vous comment l'effet d'avoir une grande ouverture a sur votre image. Ça le rend vraiment brillant. Donc, nous pourrions devoir compenser en utilisant notre vitesse d'obturation beaucoup plus rapidement pour que notre exposition ne soit pas très explosée. Si nous utilisons une vitesse d'obturation un peu plus lente, nous pourrions trouver que nos photos sont trop lumineuses parce que cette fermeture a été ouverte pendant une longue période de temps. Nous pourrions donc devoir compenser en rendant notre ouverture plus petite. C' est donc un équilibre entre l'ouverture et la vitesse d'obturation. Mais pour le moment, ne vous inquiétez pas trop de ces considérations secondaires. Vous pourrez les approcher plus tard. Juste pour commencer, considérez cette considération primordiale pour obtenir votre exposition correcte.
11. Pourquoi ne pas utiliser l'exposition automatique ?: La bonne ou la mauvaise nouvelle, c'est que nos caméras peuvent faire toutes ces choses pour nous automatiquement. Ça s'appelle l'exposition automatique. Ainsi, les caméras peuvent contrôler notre ouverture, vitesse d'
obturation et l'ISO si nous le voulons. Maintenant, cela peut sembler une meilleure option pour vous ou une option plus simple. Et beaucoup de gens l'utilisent. Mais si vous voulez aller mieux en photographie, vous devez être en mesure de contrôler ces choses vous-même. Parce que même si votre appareil photo dispose d'un mécanisme assez sophistiqué pour contrôler votre exposition, il ne fait jamais aussi bon travail que vous. Tous les ordinateurs, tous les processus et toutes les caméras ne vont pas vous donner un résultat parfait tout le temps. Certains d'entre eux font un meilleur résultat que d'autres. Mais la plupart du temps, vous êtes beaucoup mieux d'utiliser ces paramètres manuels. Et je vais vous expliquer pourquoi. Maintenant, sur votre mode exposition, appelez ici. Rappelez-vous que nous avons mis ces deux m pour commencer parce que nous voulons qu'il soit en contrôle et tirer sur les réglages manuels. Il y a beaucoup d'autres paramètres sur ce cadran. Toutes les caméras varient un peu, mais fondamentalement le réglage manuel est pour les réglages manuels. Tous ces autres paramètres sont automatiques. Ils varient simplement avec leur NAS automatique, ce qui n'est pas vraiment un mot. Mais tu sais ce que je veux dire ? Certains d'entre eux sont plus automatiques que d'autres. Maintenant, pour contrôler le réglage automatique de l'exposition de votre appareil photo, votre appareil a un compteur de lumière. Il y a un compteur de lumière à l'intérieur de votre appareil photo. C' est un luminomètre assez sophistiqué. Et il regarde à travers votre objectif sur la scène que vous allez photographier. Et il évalue à quel point cette scène est brillante. Et puis il recommande l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO parfois à votre appareil photo, votre Canvas, il indique les séances et prend la photo. Donc tout est fait automatiquement. Maintenant, le problème est que quand votre compteur de lumière regarde à travers la lentille, il ne voit pas le ciel, les arbres et le chaos. Il voit juste beaucoup de couleurs et de tons, la
moyenne de la carte à un. Maintenant, diverses caméras différentes avec différents modes de mesure d'exposition le feront légèrement différemment. Mais fondamentalement, votre appareil photo essaie de reproduire ce qu'il considère comme un ciné moyen. fabricants de caméras et les scientifiques au fil des ans ont décidé que la moyenne vu que nous photographions avec quelques arbres, peu de ciel et le capot moyenne à une couleur particulière. Et c'est ça. Ça s'appelle 18 % gris. La plupart des caméras sont calibrées selon ce paramètre. Will toutes les caméras, pour autant que je sache, toutes les caméras depuis les années 1960 sur l'exposition automatique a été calibrée à cette séance. Comme je l'ai dit, les systèmes de mesure sont légèrement différents. Certains d'entre eux acheteurs façons particulières et certains d'entre eux peuvent contrecarrer des choses particulières. Mais en gros, votre appareil photo n'est pas aussi bon que vous. Il ne voit pas ce qu'il y a dans votre scène. Il fait juste une estimation éclairée sur l'exposition que vous voulez. Et en général, il cherche ça. Donc, si nous photographions une scène qui est moyenne, cela fait la moyenne à cela, alors votre appareil photo en exposition automatique va l'obtenir assez correctement. Si nous photographions est considéré comme une caméra moyenne, nous allons nous tromper. Ainsi, par exemple, nous voulons photographier un chat blanc dans la neige. On veut une photo d'un enfant blanc dans la neige blanche. Maintenant caméra sur l'exposition automatique. On va regarder ça et dire que c'est bien trop brillant. Je dois le faire. Et il définira des paramètres qui rendront votre image trop sombre. Si on tire contre, si on tire un cheval de couleur foncée sur
un fond ombragé, c'est assez sombre. Nous voulons une image assez sombre, mais parce que nous voulons que ces tons reproduisent le Y qu'ils sont. Une caméra regarde ça et dit qu'il fait trop sombre. Je dois le faire. Tu finiras avec une photo trop brillante. Maintenant, j'adore tirer vers un fils. Je tire vers le soleil pour à peu près tout ce que je tire à l'extérieur. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime tirer vers un sens, parce que je tire surtout sur les gens. Mais même quand je photographie des paysages, j'adore ce genre de regard rétroéclairé sur le plan. Quand je tire sur les gens, je ne veux pas qu'ils regardent vers le soleil, alors j'ai mis le soleil derrière eux. Donc mon compteur de lumière regarderait ça. Si j'avais une exposition automatique, il regarderait cette lumière du soleil et dirait que c'est beaucoup trop lumineux. Et il essaierait de le faire et ça rendrait ma photo trop sombre. Donc ce sont les raisons pour lesquelles je n'aime pas l'exposition automobile. De plus, vos réglages, votre ouverture vos vitesses d'obturation et votre ISO vont se déplacer de haut en bas partout. Donc, une fois que vous voulez utiliser Flash ou que vous voulez faire une plage dynamique élevée, ou si vous voulez faire d'autres de ces techniques qui reposent sur des expositions cohérentes, alors vous allez sortir du ballpark. Tu ne vas pas pouvoir contrôler les choses. Donc tirer sur l'exposition manuelle est beaucoup mieux, à mon avis de faire ce genre de choses. L' autre raison pour laquelle l'exposition automobile ne fonctionne pas, c'est parce que mes expositions vont être incohérentes. Si je photographiais une fille en robe blanche, par
exemple, mon appareil photo, on regardera ça. Regardez la robe blanche et pensez, eh bien, laissez les photos raisonnablement brillantes. Alors je vais l'assombrir un peu. Ma peau des branchies serait assez sombre. Si j'ai exactement la même fille en robe noire au même endroit, à la même lumière, mon appareil photo va le rendre trop lumineux, ce qui est inacceptable pour moi. Je ne veux pas que ces coups varient. Je veux qu'ils soient cohérents. Si je fais une exposition manuelle, je pourrais juste regarder ce teint de peau,
ajuster mon exposition et chaque tir que je prends, peu importe ce que portent leurs branchies, quel que soit le vecteur et elle est contre, peu
importe comment ça se passe pour être un va me donner des résultats cohérents. Donc ça va bien mieux marcher pour moi. Il faut juste un peu de pratique pour y arriver. Vos paramètres sur cette molette de mode d'exposition. Chaque caméra est différente, comme je l'ai dit, certains d'entre eux ont plus ou moins, mais fondamentalement il y a quelques paramètres que vous devez savoir à ce sujet, juste pour que vous puissiez comprendre ce qu'ils sont. Maintenant, comme je l'ai dit, le réglage M signifie manuel, où en contrôle total, nous réglons l'ouverture, la vitesse d'obturation, et l'ISO. La séance verte est entièrement automatique. Donc, le réglage vert de la caméra réglera l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation à ce qu'il pense, et il suffit de prendre cette photo. Donc on est presque totalement hors de contrôle. Le réglage est un peu moins automatique. Certaines caméras, en fonction de ce qu'il est, vous pourriez être en mesure de définir l'ISO et la caméra réglera l'ouverture et la vitesse d'obturation. Il varie un peu entre les caméras et les autres paramètres, l'œil et le S, ou TV et AV pour les canons sont des séances semi-automatiques. Donc, à la télévision ou S, Il représente la priorité de l'obturateur. Le T représente le temps. Ainsi, sur la priorité de l'obturateur, vous pouvez régler votre vitesse d'obturation et votre caméra réglera l'ouverture. Sur l'IV ou l'œil, c'est
ce qu'on appelle la priorité d'ouverture. Vous pouvez définir l'ouverture ou le numéro f, et la caméra réglera la vitesse d'obturation. Donc supposément vous avez un contrôle partiel. Mais à ma façon de penser, c'est toujours entièrement automatique parce que l'appareil photo a le dernier mot sur la brillance votre image et qu'il essaie toujours de le faire. D' accord. Même sur les paramètres semi-automatiques. Donc encore une fois, soit je ne sais pas ce que sera mon ouverture, soit je ne sais pas quelle sera ma vitesse d'obturation, donc je suis hors de contrôle. Donc, encore une fois, la meilleure façon de le faire, le plus blanc a appris un moyen de s'améliorer à la photographie est simplement de le contrôler vous-même.
12. Votre échelle de mètre: L' indicateur de lumière de votre appareil photo se trouve à l'arrière de votre écran, ainsi que dans votre viseur, selon la caméra que vous possédez. Maintenant, c'est l'échelle que vous pouvez voir à partir de 0 au milieu. Deux moins un plus un, moins deux plus deux. Elle varie d'une caméra à l'autre. Mais supposément, si le curseur est sous le 0 de votre échelle de lumière, alors votre appareil photo est correctement exposé. Donc, si votre curseur est bas sur cette échelle, vous pouvez modifier vos paramètres, votre ouverture ou votre vitesse d'obturation, ou votre ISO pour l'amener plus haut afin qu'il soit au milieu sous le 0. Et supposément, ça va vous donner la bonne exposition. Maintenant, tout ce qu'il fait quand vous faites cela est de créer une exposition automatique par une méthode différente. Parce que vous prenez les conseils de vos caméras sur l'exposition que vous devez régler. Il peut être utile pour définir une figure de ballpark juste pour l'approcher au début, puis revenir au manuel et l'ajuster vers le haut ou vers le bas comme nous l'avons vu dans cette classe. Mais si vous allez le faire de cette façon, vous pouvez aussi bien utiliser votre écran ou votre histogramme, ou votre haute probabilité que je l'ai mentionné. Donc, l'utilisation de votre balance de lumière n'est pas vraiment la voie à suivre. Je n'ai pas utilisé mon compteur d'exposition depuis 30 ans. Même quand je tournais un film, je n'utilisais pas du tout le luminomètre de la caméra. J' ai utilisé une lampe portative, ai
faite à l'époque parce que lorsque nous tournons un film, nous n'avons pas l'avantage d'avoir un écran ou d'avoir toutes les options à notre disposition pour nous donner la bonne exposition. Donc, cette échelle de compteur de lumière peut être pratique dans certaines situations, mais en général, ce n'est pas quelque chose que j'utilise très souvent. Maintenant, si vous réglez votre appareil photo sur l'exposition automatique, alors cette lumière nous a fait échelle va toujours être réglée sous le 0 parce que c'est ce que votre caméra vise à faire lors de l'exposition automatique. Une fois qu'il définit ce curseur sous le 0, il prend la prise de vue car c'est à la valeur que votre appareil photo s'attend à obtenir l'exposition correcte, ce qui ne sera pas toujours le cas.
13. Votre projet: Votre projet pour cette classe est de vous entraîner à ajuster votre ouverture, votre vitesse d'obturation pour obtenir votre exposition comme vous le souhaitez. Maintenant, vous pouvez nous le montrer en téléchargeant quelques images. Vous pouvez télécharger la première image que vous avez prise, qui peut être un peu trop lumineuse ou un peu trop sombre. Ensuite, téléchargez la suivante que vous avez prise. Avec un peu de compensation, vous pouvez rendre votre ouverture plus lumineuse ou plus foncée ou la vitesse d'obturation plus claire ou plus foncée, et peut-être même une troisième. Si vous avez besoin de l'affiner un peu plus. Mais cela nous permet de voir que vous avez ce concept et que vous êtes capable contrôler votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour obtenir le résultat que vous recherchez. Alors, s'il vous plaît, allez-y. La pratique est si importante avec ce truc, et il ne faudra pas longtemps avant d'avoir une poignée dessus et que vous le
comprenez et vous l'aurez pour le reste de votre vie. Tout ce que vous faites en photographie maintenant sera plus facile car vous comprenez ces relations entre votre ouverture et votre vitesse d'obturation. Alors poster un projet, s'il vous plaît, pour que je puisse l'avoir regardé. Je peux vous donner quelques commentaires sur ce
que je pense ou sur des choses que vous avez peut-être fait un peu mieux. Mais si vous ne le publiez pas, vous ne le faites pas. Tu n'apprends pas.
14. Conclusion: En conclusion, je voudrais vous dire merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. Ça n'a pas été facile à regarder. Je sais, mais c'est un cours important à regarder. Et c'est une classe importante à apprendre. Comprendre comment contrôler votre exposition à l'aide réglages
manuels est la première étape de votre parcours vers l'avancement de la photographie. Ça va faire une énorme différence, mais ça prendra un peu de temps. Il faut un peu de pratique. Une fois que vous l'avez dans la tête, il ouvre énormément de possibilités pour votre avenir en photographie. Et pour aborder ces techniques plus avancées que vous regardez toujours sur Pinterest, YouTube ou Facebook. Vous serez en mesure de faire cela beaucoup plus facilement parce que vous
comprenez les principes de contrôle de votre ouverture, votre vitesse d'obturation et de votre ISO. Alors s'il vous plaît, montez là-dedans et faites-le. Pratique, pratique, pratique. Je te verrai dans le prochain cours.
Warren Marshall, Passionate Photographer
