Compétences non techniques pour les créatifs : développer une carrière créative

1. Bienvenue: Bienvenue dans ce cours Skillshare, où nous allons aborder un aspect du travail créatif souvent négligé Nous passons généralement beaucoup de temps à développer nos compétences créatives, à apprendre à concevoir, dessiner, écrire, photographier, éditer, créer du contenu ou utiliser différents outils créatifs. Mais être bon dans ce que nous créons n'est qu'un élément de notre réussite dans le secteur de la création. Nous devons également savoir comment communiquer avec les gens, travailler avec des personnalités différentes, faire face à des problèmes inattendus, adapter lorsque les choses changent et gérer nos propres émotions lorsqu' un projet ne se déroule pas exactement comme prévu. La maîtrise des compétences techniques est essentielle, mais le travail créatif implique davantage Qu'il s'agisse de travailler en freelance ou en collaboration, communication efficace et une capacité d'adaptation Gérer les interactions avec les clients et les changements inattendus est aussi important que le résultat créatif lui-même. Que sont exactement les soft skills ? Les compétences non techniques sont les capacités personnelles et interpersonnelles qui influencent la façon dont nous travaillons avec nous-mêmes et avec les autres Contrairement aux compétences techniques, qui sont généralement liées à une profession ou à un outil spécifique, les compétences non techniques sont utiles dans de nombreuses situations différentes. Par exemple, savoir utiliser Photoshop est une compétence technique. Savoir expliquer votre idée à un client qui ne comprend pas le design est une compétence non technique. Savoir créer une belle illustration est une compétence technique ou créative. Savoir comment réagir quand quelqu'un dit «  je n'aime pas » sans prendre immédiatement personnellement est une compétence non technique Savoir créer un projet est important, mais savoir comment gérer une modification de dernière minute apportée à ce projet est également extrêmement important. Cela est particulièrement vrai dans le domaine création, car nous travaillons rarement de manière totalement isolée. Même si vous êtes un indépendant ou un artiste indépendant, vous pouvez toujours communiquer avec des clients, des collaborateurs, des fournisseurs, d'autres créatifs ou un public en ligne Et plus vous maîtrisez ces interactions, plus il devient facile de gagner du temps, de communiquer vos idées, de résoudre des problèmes et d'établir des relations professionnelles. Nous explorerons cinq compétences clés : la communication pour exprimer et écouter efficacement, la collaboration, pour équilibrer votre voix avec celle des autres, la résolution de problèmes, pour vous concentrer sur les options, capacité d'adaptation pour vous adapter sans perdre le cap Et l'intelligence émotionnelle pour comprendre et gérer vos réponses. développement de ces cinq compétences améliore votre capacité à gérer efficacement le travail créatif, à protéger votre temps, communiquer clairement vos idées, à résoudre les problèmes calmement, établir des relations solides pour meilleures collaborations et recommandations Et voici quelque chose d'important. Vous n'avez pas besoin d'être naturellement bon dans les cinq domaines. Les compétences non techniques sont des compétences et, comme les autres compétences, elles peuvent être développées grâce à la prise de conscience et à la pratique. 2. Projet :: Bienvenue pour créer votre carte de réactions émotionnelles. Ce projet de classe vous aide à comprendre vos schémas émotionnels et à retrouver votre pouvoir créatif Identifiez une situation qui déclenche constamment une réaction émotionnelle. Il peut s'agir de recevoir des critiques, vous comparer aux autres, pas respecter une date limite ou de vous sentir inadéquat. Reconnaître ces moments est la première étape comprendre et gérer vos schémas émotionnels. La carte en cinq étapes implique de répondre, choisir, de faire une pause, de nommer et de notifier. Chaque étape permet de créer un espace entre le déclencheur et votre réaction, permettant ainsi des réponses plus réfléchies. Commencez par remarquer des signaux tels que la tension ou une réflexion excessive. Nommez ensuite les émotions de façon précise, comme la frustration ou l'anxiété. Cet acte de dénomination est crucial pour reprendre le contrôle de vos réactions Faites une pause pour créer de l'espace avant de réagir. s'agit pas d'ignorer les émotions, mais de choisir le moment de votre réponse. Respirez profondément, éloignez-vous de votre écran et attendez avant de répondre Cela aide à gérer efficacement les émotions. Réfléchissez à la manière dont votre réponse peut protéger votre créativité, relations et vos limites professionnelles. Rendez-le pratique en écrivant la phrase et en planifiant l'action. Par exemple, je vais lire attentivement les commentaires, prendre le temps de les traiter, puis décider quelles suggestions sont utiles. Votre carte des réactions émotionnelles vous aide à reconnaître les modèles et à créer une prise de conscience. En faisant une pause, vous gagnez de l'espace pour choisir intentionnellement votre réponse Il ne s'agit pas de perfection, mais d'élargir vos choix entre les événements et les réactions. 3. Compétences en communication: Le travail créatif, la communication font partie de ces compétences qui peuvent tout faciliter ou rendre un simple projet étonnamment compliqué. Lorsque nous pensons à la communication, nous pensons souvent à parler clairement ou à expliquer nos idées. Mais une communication efficace ne se limite pas à parler. Il s'agit de s'assurer que vos idées sont comprises, comprendre ce que les autres veulent réellement dire, poser les bonnes questions et de réduire les risques de malentendus Cela devient particulièrement important dans le travail créatif, car les idées créatives peuvent être difficiles à décrire. Un designer peut percevoir une ambiance particulière, un photographe peut imaginer une atmosphère spécifique ou un créateur de contenu peut avoir une idée très claire de ce que l'on devrait ressentir. Mais le client n'a peut-être pas le même vocabulaire visuel, ce qui est tout à fait normal. Votre client n'a pas besoin d'être un designer, un photographe, un illustrateur, écrivain ou un professionnel de la création. Une partie de votre travail consiste à traduire idées créatives dans un langage qui leur convient. Commençons par exprimer vos propres idées. Imaginez que vous présentez un design à un client et que vous dites : ce design est plus moderne, dynamique et visuellement équilibré. Cela peut sembler parfaitement logique pour vous, mais le client se demande peut-être encore, qu'est-ce que cela signifie exactement ? Essayez plutôt de relier vos décisions créatives à quelque chose de concret. Par exemple, j'ai utilisé plus d' espace blanc autour du titre, afin que le message principal soit plus facile à remarquer J'ai également réduit le nombre de couleurs car je voulais que le design soit plus propre et plus moderne. Maintenant, le client peut comprendre non seulement ce que vous avez créé, mais aussi pourquoi vous l'avez créé de cette façon. Il s'agit d'une habitude de communication importante. Ne vous contentez pas de décrire ce que vous avez fait. Expliquez le raisonnement qui le sous-tend. Lorsque les gens comprennent le raisonnement, ils sont beaucoup plus susceptibles de vous donner des commentaires utiles. La communication ne consiste pas seulement à s'expliquer. Il s'agit également d'écouter. L'écoute active signifie que vous n'attendez pas simplement votre tour pour répondre. En fait, vous essayez de comprendre ce que dit l'autre personne. Par exemple, un client pourrait dire : «  Je pense que le site Web semble un peu trop sérieux ». Au lieu de défendre immédiatement votre design, faites une pause et écoutez. Il se peut que tu répondes. Quand vous dites trop sérieux, parlez-vous des couleurs, la typographie, des images ou du ton général Cela montre au client que vous prenez ses commentaires au sérieux tout en vous aidant à comprendre ce qu'ils signifient réellement. Parfois, les gens n'ont pas les bons mots pour décrire ce qu'ils vivent. Votre travail ne consiste pas à critiquer leur vocabulaire. Votre travail consiste à aider à traduire leur réaction en informations utiles. Cela nous amène à une autre compétence de communication importante, celle poser de bonnes questions. Une question vague produit souvent une réponse vague. Par exemple, aimez-vous le design ? Le client peut simplement dire oui ou non. Mais une question plus utile pourrait être que pensez-vous des couleurs, la mise en page et du ton général du design ? Maintenant, vous avez donné plusieurs points de réflexion au client . Vous pouvez également poser des questions qui révèlent les priorités. Quel est le message le plus important que vous voulez que les gens remarquent en premier ? Ou si vous pouviez changer une chose à propos de cette version, laquelle choisiriez-vous ? Les bonnes questions vous aident à passer d' opinion générale à une information précise. Un autre problème de communication fréquent dans le travail créatif est de supposer que vous savez ce que quelqu'un veut dire. Imaginez qu'un client dise : «  Pouvez-vous le rendre plus professionnel ? Que signifie « professionnel » ? Cela pourrait vouloir dire plus simple. Je pourrais dire plus formel. Cela pourrait signifier moins de couleurs. Cela peut impliquer l'utilisation d'une police différente. Cela pourrait même signifier quelque chose de complètement différent. Si vous faites des suppositions, vous risquez de passer des heures à apporter des modifications qui ne résoudront pas le problème réel. Demandez plutôt, lorsque vous dites « plus professionnel », ce que vous aimeriez que le public ressente en le voyant. Ou pourriez-vous me montrer un exemple de design qui vous semble plus professionnel ? Une question précise peut vous faire économiser beaucoup de travail inutile. Parlons maintenant spécifiquement du travail avec des clients qui ne sont pas des professionnels de la création. L'une des plus grandes erreurs que vous puissiez commettre est d'utiliser trop de termes spécifiques à l'industrie. termes qui vous sont tout à fait normaux peuvent être source de confusion pour quelqu'un d'autre. Par exemple, au lieu de dire que je vais ajuster la hiérarchie visuelle et améliorer le contraste typographique, vous pourriez dire que je vais faire ressortir les informations les plus importantes, ressortir plus clairement et faciliter la lecture du texte La communication et le travail créatif ne consistent pas simplement à bien parler. Il s'agit de créer une compréhension partagée. Exprimez clairement vos idées. Écoutez attentivement, posez des questions spécifiques. Ne présumez pas que vous savez ce que quelqu'un veut dire, confirmez les détails importants et adaptez votre langage à la personne avec laquelle vous communiquez. Et lorsqu'un client vous donne de vagues commentaires, ne le considérez pas comme un problème. Voyez-le comme le début d'une conversation. Une simple question, telle ce qui ne fonctionne pas pour vous », peut transformer un feedback peu clair en informations sur lesquelles vous pouvez réellement travailler. C'est ce qui fait de la communication une compétence non technique précieuse dans le travail créatif. 4. Exercice pratique - Réactions et questions utiles.: C'est maintenant à vous de mettre en pratique l'une des communication les plus importantes compétences de communication les plus importantes du monde de la création, en transformant les commentaires vagues en informations claires et exploitables En tant que professionnel de la création, vous recevrez souvent des commentaires qui semblent simples, mais qui ne vous indiquent pas réellement ce qui doit changer. Un client pourrait dire : «   Ça a l'air ennuyeux ». Je veux que ça ait l'air plus professionnel. Il manque quelque chose. Ça ne me plaît pas. Ça ne me semble pas juste. Peux-tu l' améliorer ? Le problème est que ces déclarations décrivent une réaction, mais elles n' expliquent pas nécessairement la raison de cette réaction. Votre travail ne consiste pas à deviner ce que le client veut dire. Votre travail consiste à poser des questions réfléchies qui vous aideront tous les deux à comprendre ce qui doit être changé. Cette approche transforme commentaires vagues en informations exploitables, garantissant ainsi que les révisions correspondent aux attentes des clients Entraînons-nous avec trois exemples. Imaginez que vous avez créé un graphique de réseau social pour votre client. Vous l'envoyez pour examen et le client répond. Ça a l'air ennuyeux. Votre première réaction pourrait être de changer immédiatement les couleurs, d' ajouter des images, d'utiliser une police différente ou de rendre le design plus coloré. Mais avant d'apporter des modifications, arrêtez-vous un instant. Qu'est-ce que l'ennui signifie réellement pour ce client en particulier ? Peut-être pensent-ils que les couleurs sont trop neutres, peut-être que la mise en page semble trop vide, peut-être que les images ne sont pas assez excitantes. Peut-être que le design ne correspond pas à la personnalité de leur marque ou qu'ils s'attendaient à quelque chose de plus moderne ou plus énergique. Au lieu de deviner, vous pouvez poser des questions telles que ce qui vous semble ennuyeux, les couleurs, la mise en page, les images ou le style général Vous pourriez également vous demander si vous souhaitez que le design soit plus énergique, moderne, coloré ou ludique ? Une autre approche utile consiste à demander une référence visuelle. Pouvez-vous me montrer un exemple de design qui vous semble plus dynamique ou plus engageant ? Cela est particulièrement utile dans le travail créatif, car les gens peuvent interpréter des mots tels que moderne, beau, professionnel ou passionnant de manière très différente. Imaginez maintenant que votre client examine le design de votre site Web et dit : « Je veux qu'il soit plus professionnel ». Encore une fois, cela semble être un feedback utile, mais il reste assez subjectif. Que signifie professionnel pour ce client ? Peut-être qu'ils veulent une mise en page plus claire, peut-être qu'ils n'aiment pas les polices actuelles, peut-être qu'ils veulent moins de couleurs, peut-être qu'ils veulent une image de marque plus cohérente. Peut-être comparent-ils le design au site Web d'un concurrent, ou peut-être veulent-ils simplement que le site Web communique plus de confiance et de crédibilité. Au lieu d'essayer d'interpréter vous-même le mot professionnel, demandez au client d' expliquer ce qu'il veut dire. Par exemple, qu'est-ce qui pourrait rendre le design plus professionnel à vos yeux ? Vous pourriez également vous demander s' il existe des sites Web, des marques ou des designs dont vous aimeriez utiliser le style comme référence ? Une autre question utile pourrait être préférez-vous un style plus épuré et plus minimal ou quelque chose de plus détaillé et visuellement riche ? Vous pouvez également préciser quelle partie du projet ils font référence. Y a-t-il une partie spécifique du design qui vous semble actuellement moins professionnelle ? Cela vous permet d'éviter d' apporter des modifications à des domaines qui satisfaisaient déjà le client. Passons maintenant à une déclaration encore plus vague. Imaginez que vous avez préparé une présentation pour un client. Après l'avoir examiné, ils disent qu'il manque quelque chose. Ces commentaires ne vous indiquent pas quoi ajouter ni quel problème le client constate. Avant de changer quoi que ce soit, vous devez comprendre ce qui leur manque. Est-ce une information ? S' agit-il d'un élément visuel ? Le message n'est-il pas clair ? La présentation nécessite-t-elle une conclusion plus solide ? Le client veut-il d'autres exemples ou le contenu est-il techniquement complet, mais cela ne crée pas l'impression qu'il souhaite ? Vous pourriez vous demander si vous pensez qu'il manque quelque chose dans l'information, dans le design visuel ou dans le message général. Une autre question utile serait qu'aimeriez-vous que le public comprenne ou ressente qu'il n'obtient pas avec cette version ? Vous pourriez également demander s'il y a des informations spécifiques, exemple, une image ou une section que vous vous attendiez à voir ? Ou à quel moment de la présentation avez-vous l'impression qu'il manque quelque chose ? Remarquez comment ces questions aident à préciser le problème. Au lieu d' essayer de tout corriger, vous aidez le client à identifier la lacune spécifique. L'objectif est de se familiariser avec clarification de commentaires vagues avant de passer à l'action En tant que professionnel de la création, vous n'avez pas besoin de savoir exactement ce que le client veut dire immédiatement. En fait, demander éclaircissements peut vous faire gagner beaucoup de temps, car cela réduit les révisions inutiles et vous aide à créer quelque chose qui correspond le mieux aux attentes du client. Une habitude utile est de faire une pause chaque fois que vous recevez de vagues commentaires et de vous demander quelles informations spécifiques ai-je besoin avant de passer à l'étape suivante. Cette simple question peut transformer feedback peu clair en un plan d'action clair. 5. Compétences de collaboration: travail créatif et la collaboration peuvent être l'un des aspects les plus gratifiants d'un projet, mais ils peuvent également être l'une des plus grandes sources de frustration. La raison en est simple. Nous avons tous des méthodes de travail différentes. Dans le domaine de la communication, certains préfèrent la franchise tandis que d'autres privilégient le détail plan créatif, les planificateurs et les explorateurs ont des approches distinctes En ce qui concerne les délais, les réservations anticipées et les personnes motivées par les délais fonctionnent de manière unique. L'énergie sociale varie également, les introvertis et les extravertis épanouissant dans différents environnements La compréhension de ces différences améliore la collaboration. Le style de communication est un domaine important. Certaines personnes communiquent très directement et vont droit au but. D'autres sont plus détaillés et préfèrent expliquer le contexte avant de passer à l'idée principale. Certaines personnes aiment les mises à jour fréquentes tout au long d'un projet, tandis que d'autres préfèrent travailler de manière indépendante et ne fournir une mise à jour que lorsqu'elles ont quelque chose de substantiel à partager. Aucune des deux approches n'est automatiquement bonne ou mauvaise. Des problèmes apparaissent souvent lorsque nous interprétons un style de communication différent comme un problème personnel. Une personne qui envoie des messages très courts peut ne pas être inamicale. Ils peuvent simplement communiquer efficacement. Quelqu'un qui fournit beaucoup de détails ne sera peut-être pas difficile. Ils peuvent simplement se sentir plus à l'aise lorsque tout est clairement expliqué. Reconnaître ces différences peut nous aider à éviter des malentendus inutiles Il en va de même pour les processus de création. Certains créatifs ont besoin de temps pour réfléchir avant de partager une idée Ils peuvent esquisser, faire des recherches, expérimenter ou travailler en privé avant de présenter quoi que ce soit. D'autres développent des idées en parlant, brainstorming, en expérimentant à haute voix faisant du brainstorming, en expérimentant à haute voix et en apportant des changements au fur et Une personne peut avoir besoin d'un plan clair avant de commencer. Une autre personne peut préférer commencer par une idée approximative et laisser le projet se développer naturellement. Les deux approches peuvent produire un excellent travail créatif. L'important est créer une compréhension suffisante entre les collaborateurs afin que différents processus puissent exister au sein d'un même projet. Une autre différence importante est la façon dont les gens abordent les délais. Certaines personnes se sentent à l'aise travailler bien avant la date limite. Ils préfèrent tout planifier, terminer les tâches à l'avance et temps supplémentaire pour les problèmes imprévus. D'autres travaillent naturellement plus près de la date limite et utilisent la pression d' une date précise pour maintenir leur élan. Cela peut devenir une source majeure de tension lorsque deux personnes travaillent ensemble. Imaginons que vous préfériez tout planifier à l'avance. Vous aimez créer un calendrier, organiser les étapes et savoir ce qui doit se passer avant même que le projet ne commence. Votre collaborateur préfère improviser. Ils aiment commencer à travailler, voir comment le projet évolue et prendre des décisions en cours de route. Si les deux personnes pensent que leur propre méthode de travail est la seule méthode professionnelle, frustration peut s' accumuler très rapidement. Vous pouvez voir votre collaborateur comme désorganisé, il peut vous voir comme trop rigide Mais le vrai problème n'est pas qu' une personne ait raison et que l'autre ait tort. Le problème est que vous avez des styles de travail différents. La solution consiste à créer une structure suffisante pour maintenir le projet sur la bonne voie tout en laissant une marge de flexibilité. Par exemple, vous pouvez vous mettre d'accord sur les principaux jalons et délais finaux tout en laissant une certaine liberté quant à la manière dont chaque personne atteindra ces La personne qui préfère planifier obtient une structure claire. La personne qui préfère l'improvisation a toujours une liberté créative au sein de cette structure. Cette approche permet aux deux personnes de travailler d'une manière qui leur semble naturelle sans perdre de vue l'objectif commun. C'est là que le respect des différents points de vue devient particulièrement important. Dans le travail créatif, les désaccords ne sont pas toujours un problème. Différents points de vue peuvent améliorer une idée, révéler quelque chose qu'une personne n'a pas remarqué ou mener le projet dans une direction plus intéressante. La clé est de séparer le désaccord du manque de respect. Une opinion différente ne signifie pas automatiquement que quelqu'un vous critique ou rejette vos capacités Cela peut simplement signifier qu'ils voient le projet sous un angle différent. Une collaboration étroite permet aux gens d'exprimer des opinions différentes sans transformer chaque désaccord en conflit personnel. Dans le même temps, collaborer ne signifie pas être d'accord avec tout. Vous n'êtes pas obligé de travailler avec des gens qui pensent exactement comme vous. Vous devez apprendre à communiquer clairement, à respecter les différences, créer des accords pratiques et à trouver une méthode de travail permettant à chacun de contribuer. C'est ce qui fait de la collaboration une source de frustration un avantage créatif. La structure garantit que les projets restent ancrés. La spontanéité suscite une créativité inattendue. L'attention portée aux détails permet de détecter les problèmes négligés. La vision globale préserve la clarté de la vision. Réfléchissez à ce dont vous avez besoin en termes de collaborateurs ou d'Excel. Clarté, liberté de création ou enregistrements réguliers. Réfléchissez à ces besoins pour améliorer le travail d'équipe. 6. Exercice pratique - Votre style de travail: Nous allons maintenant découvrir comment identifier votre style de travail préféré. Cet exercice de réflexion vous aidera à comprendre comment vous êtes le plus performant et à communiquer efficacement avec les autres. Votre style de travail a un impact significatif sur la collaboration avec les clients et les collègues. Certains apprécient les instructions détaillées et les enregistrements fréquents, tandis que d'autres préfèrent l'indépendance et la flexibilité. Comprendre vos préférences est essentiel pour un travail d'équipe efficace. N'oubliez pas qu'aucun style n'est supérieur. La clé, c'est la conscience de soi. Dans cette vidéo, nous allons explorer six domaines clés liés à l' autoréflexion, à l'organisation du travail, à la communication, à la gestion des délais, au développement d'idées, réception de commentaires et aux besoins d' indépendance. Comment aimez-vous organiser votre travail ? Réfléchissez à la façon dont vous abordez naturellement vos tâches. Aimez-vous tout planifier à l'avance ou préférez-vous organiser les choses au fur et à mesure ? Vous aimez travailler avec des listes de contrôle, des calendriers, des outils de gestion de projet ou des plannings détaillés Préférez-vous travailler sur plusieurs petites tâches ou préférez-vous vous concentrer sur un seul projet à la fois ? Complétez la phrase suivante. Je fonctionne le mieux quand préférez-vous communiquer ? La communication peut être très différente d'une personne à l'autre. Certaines personnes apprécient les conversations régulières et les mises à jour rapides. D'autres préfèrent la communication écrite parce que cela leur donne le temps de traiter l'information et de répondre de manière réfléchie Réfléchissez au type de communication qui vous aidera à rester informé sans vous sentir dépassé. Demandez-vous si vous préférez le courrier électronique, le chat, les appels vidéo ou une combinaison des deux ? Vous aimez les enregistrements réguliers ? Vous préférez recevoir des commentaires par écrit ? Avez-vous besoin de temps pour traiter les commentaires avant de répondre ? Dans combien de temps comptez-vous recevoir des réponses lorsque vous avez une question ? Complétez la phrase. Je communique le mieux quand Comment aimez-vous gérer les délais ? Les délais peuvent avoir un impact significatif sur votre façon de travailler. Certaines personnes sont à l'aise de travailler sous la pression du temps, tandis que d'autres obtiennent un meilleur travail lorsqu' elles connaissent les délais bien à l'avance. Réfléchissez à ce qui vous aide à gérer votre temps efficacement. Avez-vous besoin de délais clairs, jalons pour les projets de plus grande envergure, préavis lorsque les priorités changent, suffisamment de temps pour les révisions, flexibilité lorsque des problèmes inattendus apparaissent Complétez la phrase. Je gère mieux les délais. Quand développez-vous des idées ? Le travail créatif peut également nécessiter différents styles de travail. Certaines personnes aiment réfléchir ensemble avec d'autres. D'autres préfèrent développer leurs idées de manière indépendante avant de les présenter. Réfléchissez à ce qui permet à votre créativité de fonctionner naturellement. Vous préférez le brainstorming avec d'autres personnes ? Temps tranquille pour réfléchir, orientation créative claire, liberté d'expérimenter, exemples et références, temps d'explorer plusieurs solutions possibles avant d'en choisir une. Complétez la phrase. Je développe mes meilleures idées quand, comment préférez-vous recevoir des commentaires ? Le feedback est un élément important de la collaboration créative. Pensez aux commentaires qui vous aident à améliorer votre travail plutôt que de vous embrouiller quant à ce qui doit changer. Préférez-vous des commentaires directs et spécifiques, écrits et organisés, donnés lors d'une révision planifiée, étayés par des exemples, axés sur les priorités plutôt que sur de petits détails. Réfléchissez à la façon dont vous réagissez lorsque les commentaires ne sont pas clairs. Par exemple, des commentaires tels que « make it better » ne vous donnent pas beaucoup d'informations. Les commentaires tels que la structure globale fonctionnent, mais j'aimerais que l'introduction soit plus courte et plus directe, pour vous donner quelque chose de spécifique sur lequel travailler. Complétez la phrase. Je travaille mieux avec les commentaires. Mais de quel type d' indépendance avez-vous besoin ? Maintenant, réfléchissez à la quantité de conseils que vous préférez. Certaines personnes se sentent à l'aise de recevoir un objectif général et de décider comment l'atteindre. D'autres préfèrent des instructions claires et des étapes définies. Réfléchissez à l'endroit où vous vous sentez le plus à l'aise. Préférez-vous une structure plus structurée, instructions claires, des tâches définies, exemples et des délais précis, plus grande indépendance, un objectif clair, mais la liberté de décider comment mener à bien le projet Ou peut-être préférez-vous quelque chose entre les deux. Complétez la phrase. Je me sens très à l'aise lorsque j'identifie maintenant vos trois besoins en matière de collaboration. Vous avez maintenant examiné différents aspects de votre style de travail. Il est temps de transformer vos réflexions en trois éléments concrets dont vous avez besoin de la part de collaborateurs pour travailler efficacement. Il peut s'agir de délais clairs, de commentaires honnêtes et spécifiques, de communications régulières, d' indépendance, de délais réalistes, d'instructions claires, de liberté créative, de décisions rapides, de flexibilité, respect de votre processus de création, de notification préalable des modifications, d'informations organisées, d' exemples ou de références Choisissez les trois qui sont les plus importantes pour vous. Maintenant, prenez vos trois besoins et transformez-les en déclarations claires que vous pourriez réellement communiquer à un client ou à un collaborateur Par exemple, au lieu de simplement penser, j'ai besoin de délais clairs, vous pourriez communiquer. Connaître la date limite à l'avance m'aide à planifier le projet et à m' assurer d'avoir suffisamment de temps pour les révisions. Plutôt que d'avoir besoin de liberté créative, on pourrait dire qu' une fois que j'ai compris l' objectif principal et les exigences, je travaille mieux lorsque j' ai une certaine liberté pour décider de la manière d'aborder la solution créative. Et au lieu d'avoir besoin de commentaires clairs, on pourrait dire que des commentaires spécifiques m'aident à comprendre exactement ce qui doit être ajusté et à réduire les révisions inutiles. Prenez le temps de regarder vos réponses. Vous découvrirez peut-être que certaines de vos préférences sont très claires, tandis que d'autres dépendent du projet ou de la personne avec laquelle vous travaillez. C'est tout à fait normal. Le but de cet exercice n'est pas de vous classer dans une catégorie fixe ou de créer une liste de règles que chaque collaboration doit respecter. L'objectif est simplement de prendre davantage conscience de ce qui vous aide à bien travailler. Lorsque vous comprenez votre propre style de travail, vous pouvez communiquer vos besoins plus clairement, identifier les malentendus potentiels plus tôt et vous adapter de manière plus intentionnelle lorsque vous travaillez avec différentes personnes Dans le même temps, n'oubliez pas que la collaboration ne se limite pas à comprendre vos propres préférences. Votre client ou collègue a également son propre style de travail. Une personne peut vouloir mises à jour fréquentes tandis qu' une autre préfère l'indépendance. Une personne peut prendre des décisions rapidement tandis qu'une autre a besoin de temps pour réfléchir. Une personne peut aimer appels de brainstorming tandis qu' une autre préfère la communication écrite Une bonne collaboration n'exige pas que tout le monde travaille exactement de la même manière. Cela nécessite une prise de conscience et une communication suffisantes pour trouver une méthode de travail qui fonctionne pour toutes les personnes impliquées. Votre objectif n'est pas de trouver le bon style de travail. Votre objectif est de comprendre le vôtre 7. Compétences de résolution de problèmes: Le travail créatif se déroule rarement exactement comme prévu. Un client change d'avis, un délai avance soudainement, un fichier se perd, un fournisseur est en retard, un problème technique apparaît au pire moment. Ces situations font partie du travail créatif. L'important n'est pas de savoir si des problèmes surviennent, mais de savoir comment vous réagissez lorsqu'ils surviennent. résolution créative de problèmes est la capacité de prendre du recul, comprendre la situation, explorer différentes possibilités et de choisir une solution pratique au lieu de réagir immédiatement. Un cadre utile pour cela est celui que vous voyez à l'écran. Définissez, explorez, générez, évaluez, agissez. Ce cadre fournit une approche structurée de la résolution de problèmes. Cela implique d'explorer le contexte et les contraintes, d'évaluer les idées, définir les problèmes et les objectifs, d'agir rapidement et de générer de multiples solutions. Cette méthode permet de relever efficacement les défis tels que les délais, les modifications budgétaires et les défaillances technologiques. La première étape consiste à définir clairement le problème réel. Cela semble simple, mais il est facile de se lancer directement dans recherche d'une solution avant comprendre ce qui ne va pas vraiment. Imaginez qu'un client vous dise qu'il faut que ce projet soit terminé demain. Votre processus initial prend cinq jours. Au début, le problème peut sembler être que la date limite est impossible, mais ce n'est pas nécessairement le problème complet. Le vrai problème pourrait être que le client ait besoin d'un résultat spécifique demain, alors que votre processus normal comprend plusieurs étapes qui ne sont peut-être pas toutes essentielles dans cette situation particulière. Pour définir le problème , il faut séparer le résultat essentiel de votre processus habituel. Au lieu de penser uniquement à l'ensemble du projet de cinq jours, identifiez le résultat le plus important à obtenir. Peut-être que le client aura besoin d'un graphique complet pour les réseaux sociaux demain plutôt que de la campagne complète. Peut-être ont-ils besoin d'une présentation simple plutôt que d'une version très soignée avec des illustrations personnalisées. Peut-être ont-ils besoin d'une première version fonctionnelle qui pourra être développée ultérieurement. Une fois que le besoin réel est clair, d'autres possibilités deviennent disponibles. La deuxième étape consiste à étudier la situation avant de décider quoi faire. Examinez les différentes parties du projet et identifiez ce qui est essentiel, ce qui peut être simplifié, ce qui peut être supprimé et ce qui dépend d'autres personnes ou ressources. Dans notre exemple, le processus initial de cinq jours peut inclure des recherches, plusieurs options conceptuelles, un travail de conception détaillé, des révisions, le formatage final et la préparation de plusieurs types de fichiers. se peut que toutes ces étapes ne soient pas nécessaires pour une livraison le lendemain. Certaines parties peuvent être simplifiées, autres peuvent être reportées, autres peuvent être complètement supprimées. Cela ne signifie pas une baisse de vos normes professionnelles. Cela implique d'adapter votre processus à la situation. Les professionnels de la création travaillent souvent dans des limites limitées. Un budget réduit, un délai plus court, des ressources limitées ou une restriction technique peuvent tous changer la façon dont un projet doit être abordé. L'objectif est de comprendre les contraintes avant de choisir une solution. Il est maintenant temps de trouver des solutions possibles. C'est là que la pensée créative devient particulièrement utile. Au lieu de chercher immédiatement une réponse parfaite, créez plusieurs options possibles. Pour le projet dont la date limite est fixée au lendemain, nous pourrions inclure la solution suivante. Première option : créer une version simplifiée du projet d'origine et fournir les éléments essentiels demain. Deuxième option : utiliser des modèles ou des ressources existants au lieu de tout créer à partir de zéro. Troisième option : faire appel à un autre professionnel de la création pour vous aider à assumer une partie de la charge de travail. Quatrième option : livrer un premier brouillon demain et planifier la version finale finale pour une date ultérieure. Option 5, ajustez la portée et proposez une version plus rapide du service à un prix différent. Une fois que vous avez plusieurs solutions possibles, évaluez-les. C'est là que vous passez de la pensée créative à la pensée pratique. Examinez chaque option en termes de temps, de qualité, coût, de ressources et des besoins réels du client. Par exemple, l'utilisation d'un modèle existant peut permettre une livraison le lendemain tout en maintenant un résultat professionnel. Tout créer entièrement à partir de zéro est techniquement possible, mais cela peut nécessiter de travailler sous pression déraisonnable et ne pas laisser le temps au contrôle qualité. Faire appel à un autre professionnel peut résoudre le problème de temps, mais cela peut augmenter le coût du projet. Fournir une version simplifiée demain et terminer le reste plus tard pourrait offrir le meilleur équilibre entre rapidité et qualité. Le but de l'évaluation n'est pas de trouver une solution parfaite. Il s'agit de trouver une solution réaliste et adaptée à la situation. Parfois, la meilleure solution est un compromis. C'est tout à fait normal. résolution créative des problèmes ne consiste pas à faire disparaître tous les problèmes. Il s'agit de trouver la voie à suivre la plus réalisable. La dernière étape consiste à agir. Une fois que vous avez choisi une solution, transformez-la en un plan clair. Par exemple, je peux faire la présentation principale demain avec les diapositives essentielles et les actifs de marque existants. Les graphismes personnalisés supplémentaires peuvent être terminés d'ici vendredi. Cela donne au client quelque chose de concret. Cela vous donne également une structure réaliste pour le travail. L'important est que la solution soit communiquée clairement. Ne promettez pas un résultat simplement parce que vous voulez être utile. N'acceptez pas un délai irréaliste et espérez que tout s'arrangera d'une manière ou d'une autre. Utilisez plutôt le processus de résolution de problèmes pour identifier ce qui peut être réalisé de manière réaliste et communiquez-le clairement La résolution créative des problèmes ne consiste pas à toujours connaître la réponse immédiatement. Il s'agit d'avoir un processus qui vous aide à passer d' une situation difficile à une solution pratique. En cas de problème, ralentissez suffisamment pour comprendre le véritable problème. Définissez, explorez, générez, évaluez, agissez. Ce cadre simple vous permet d'éviter l'instinct de dire immédiatement « je ne peux pas ». Au lieu de cela, vous pouvez identifier ce qui compte le plus, explorer les options qui s'offrent à vous et trouver une solution réaliste. Cette capacité à rester flexible et à se concentrer sur les solutions est l'une des compétences non techniques les plus précieuses vous puissiez développer en tant que professionnel de la création. 8. Adaptabilité: les leçons précédentes, nous avons examiné la communication, la collaboration et la résolution de problèmes. Nous passons maintenant une autre compétence non technique essentielle pour les professionnels de la création : l' adaptabilité Le changement est inhérent au travail créatif. Les clients peuvent changer d'avis, les délais peuvent changer de façon inattendue et les attentes du public évoluent. Même vos propres idées peuvent avoir besoin d'être réévaluées. Il est essentiel d'accepter ces changements pour réussir dans le secteur de la création L'adaptabilité ne consiste pas à dire oui à chaque demande ou à changer constamment de plan Il s'agit de réagir intelligemment aux circonstances changeantes tout en économisant votre temps, en maintenant les normes et en respectant les limites L'une des situations les plus courantes dans travail créatif est l' évolution du brief du client. Vous pouvez commencer un projet avec un ensemble d'exigences claires. Le client souhaite trois graphismes pour les réseaux sociaux, un style spécifique et livraison avant le vendredi. Tu commences à travailler. Puis, à mi-chemin du projet, le client décide qu'il souhaite également une orientation visuelle complètement différente. Peut-être ont-ils vu une campagne concurrente et veulent maintenant quelque chose de similaire. Peut-être que leur public cible a changé. Peut-être ont-ils réalisé que leur idée originale ne transmettait pas le message qu'ils souhaitaient. Le changement en lui-même n'est pas nécessairement un problème. Le problème apparaît lorsque le changement est traité comme si rien d'autre n'avait besoin d'être modifié. Une nouvelle exigence peut affecter le calendrier, la quantité de travail, le nombre de révisions ou même le prix initial. L'adaptabilité signifie répondre au changement tout en tenant compte des conséquences pratiques Au lieu de simplement dire oui ou non, vous évaluez ce que la nouvelle demande signifie pour le projet. Les délais peuvent également changer de façon inattendue. Un client peut vous demander de livrer quelque chose deux jours plus tôt que prévu initialement. Une campagne peut être avancée, lancement d'un produit peut avoir lieu soudainement la semaine prochaine au lieu du mois prochain. Votre première réaction peut être la frustration, surtout lorsque vous avez soigneusement planifié votre emploi du temps. Cette réaction est tout à fait compréhensible. Mais l'adaptabilité vous donne le temps de prendre du recul et de séparer la réaction émotionnelle de la réponse pratique Vous pouvez regarder ce qui est possible de manière réaliste. Peut-être qu'une partie du projet peut être terminée plus tôt, peut-être qu'une autre tâche peut être déplacée. Peut-être que le champ d'application doit être réduit, ou peut-être que le nouveau délai n'est tout simplement pas réaliste et doit être renégocié Être adaptable ne signifie pas qu' est possible de fixer un délai impossible. Cela signifie rechercher la réponse la plus intelligente à la nouvelle situation. Les délais peuvent également changer de façon inattendue. Un client peut vous demander de livrer quelque chose deux jours plus tôt que prévu initialement. Une campagne peut être avancée, lancement d'un produit peut avoir lieu soudainement la semaine prochaine au lieu du mois prochain. Votre première réaction peut être la frustration, surtout lorsque vous avez soigneusement planifié votre emploi du temps. Cette réaction est tout à fait compréhensible. Mais l'adaptabilité vous donne le temps de prendre du recul et de séparer la réaction émotionnelle de la réponse pratique Vous pouvez regarder ce qui est possible de manière réaliste. Peut-être qu'une partie du projet peut être terminée plus tôt, peut-être qu'une autre tâche peut être déplacée. Peut-être que le champ d'application doit être réduit, ou peut-être que le nouveau délai n'est tout simplement pas réaliste et doit être renégocié Être adaptable ne signifie pas qu' est possible de fixer un délai impossible. Cela signifie rechercher la réponse la plus intelligente à la nouvelle situation. La technologie crée une autre source constante de changement. De nouveaux outils de conception apparaissent, nouvelles plateformes de réseaux sociaux se développent, les plateformes existantes modifient leurs algorithmes, formats ou leurs exigences techniques. L'intelligence artificielle modifie également de nombreux flux de travail créatifs. Pour les professionnels de la création, cela peut parfois sembler accablant. Il y a toujours un autre outil à apprendre ou un autre développement à comprendre. L'adaptabilité ne nécessite pas de tout maîtriser. Cela signifie plutôt être prêt à apprendre, expérimenter et à ajuster votre processus lorsqu'un nouveau développement devient pertinent pour votre travail. Vous n'avez pas besoin d'abandonner tout ce que vous savez déjà. Vos compétences actuelles sont toujours précieuses. L'objectif est d'ajouter de nouvelles compétences lorsqu'elles améliorent réellement votre travail ou vous aident à répondre aux changements dans votre secteur d'activité. Des problèmes inattendus tels que des fichiers corrompus, des collaborateurs indisponibles, des actifs en retard et des défaillances techniques peuvent perturber les plans. L'essentiel n'est pas d' ignorer ces problèmes, mais de s'adapter et de continuer à progresser malgré les revers C'est là que l'adaptabilité étroitement liée à la résolution de problèmes Tout d'abord, vous reconnaissez ce qui a changé. Ensuite, vous identifiez ce qui est encore possible. Ensuite, vous adaptez votre plan. Le but n'est pas de prétendre que rien n'a mal tourné. L'objectif est de continuer à avancer même lorsque le plan initial n' est plus disponible. L'adaptabilité ne consiste pas seulement à répondre aux autres. Parfois, vous devez adapter votre propre orientation créative. Vous pouvez démarrer un projet avec une idée très claire et découvrir que le concept ne fonctionne pas aussi bien que prévu. Les professionnels de la création s'attachent parfois à leur idée originale parce qu'ils y ont déjà investi du temps et de l'énergie. Mais changer de direction n'est pas automatiquement un échec. Parfois, le changement de direction indique que vous prêtez attention à ce le projet a réellement besoin. L'important est de savoir faire la différence entre ajustement réfléchi et le fait de changer constamment d'avis sans raison claire. Lorsque quelque chose change au cours d'un projet, utilisez un processus simple en quatre étapes. Première étape : identifier le changement, définir clairement ce qui est différent du plan initial. Évitez de réagir à un sentiment général selon lequel tout a changé, identifiez le changement spécifique. Deuxième étape, identifiez ce qui fonctionne toujours. Il n'est pas nécessaire de tout jeter. Certaines recherches peuvent tout de même être utiles. Le travail créatif peut donc toujours être pertinent. Le message d'audience ou la date limite d'origine peuvent toujours rester les mêmes. Conservez ce qui continue de servir le projet. Troisième étape : renégocier ce qui doit changer. Les changements ont souvent des conséquences. Il peut être nécessaire de modifier le calendrier, les livrables peuvent avoir besoin de changer, le budget peut avoir besoin de changer Les responsabilités des différentes personnes devront peut-être changer. Rendez ces modifications visibles au lieu de les absorber discrètement. Quatrième étape, décidez de l'action suivante. Une fois que vous avez compris la nouvelle situation, choisissez l'étape pratique suivante. N'essayez pas de repenser l'ensemble du projet dans votre tête en une seule fois Concentrez-vous sur ce qui doit se passer ensuite. Cela transforme un changement inattendu en un processus gérable. L'adaptabilité est l'une des compétences qui permettent aux professionnels de la création de rester efficaces lorsque les circonstances changent Il n'est pas nécessaire de prévoir tous les problèmes possibles. Vous n'avez pas besoin d'être à l' aise avec chaque changement, et vous n'avez pas besoin d'abandonner vos limites pour être flexible. L'adaptabilité signifie plutôt apprendre à faire une pause, comprendre ce qui a changé, conserver ce qui fonctionne encore, renégocier ce qui doit changer et à choisir la prochaine étape pratique Le travail créatif comportera toujours une certaine incertitude. La capacité de réagir de manière réfléchie à cette incertitude peut vous rendre plus confiant, plus professionnel et beaucoup plus facile de travailler avec 9. Intelligence émotionnelle: J'ai déjà parlé de communication, collaboration, de résolution de problèmes et d'adaptabilité Nous tournons maintenant notre attention vers l'intérieur, où nous nous concentrons sur l'intelligence émotionnelle Même lorsque nous travaillons sur quelque chose pour un client, nous mettons souvent nos idées, notre expérience, nos goûts, notre temps et notre énergie dans ce que nous créons. C'est pourquoi le feedback, le rejet, les erreurs ou les changements inattendus peuvent parfois déclencher une réaction émotionnelle beaucoup plus forte que ce à quoi nous nous attendions. Un simple e-mail peut soudainement sembler très personnel. Un client qui dit : « Ce n'est pas tout à fait ce que nous recherchons peut avoir l'impression d'être une évaluation de vos capacités. Voir une autre création réussir peut vous faire douter de vos propres progrès et commettre une erreur peut parfois se transformer en une question bien plus importante dans votre tête quant à savoir si vous êtes assez bon. Ces réactions sont humaines. Le but de l' intelligence émotionnelle n'est pas de cesser d'avoir des émotions. L'objectif est de prendre davantage conscience de ce qui se passe en vous afin que vous puissiez choisir comment réagir. Commençons par la frustration. Le travail créatif peut être frustrant pour de nombreuses raisons. Un client peut modifier le brief plusieurs fois, un projet peut prendre plus de temps que prévu, un problème technique peut apparaître au pire moment. Vous pouvez passer des heures à travailler sur quelque chose qui ne semble tout simplement pas correct. La frustration crée souvent le sentiment que vous devez faire quelque chose immédiatement. Il se peut que vous vouliez envoyer l'e-mail immédiatement. Il se peut que vous vouliez défendre votre décision. Il se peut que vous vouliez abandonner le projet. C'est là que la pause devient utile. Tu n'as pas à faire semblant de ne pas être frustré. Vous vous donnez simplement suffisamment d'espace pour décider quoi faire avec cette frustration. Le rejet est une autre émotion puissante dans le travail créatif. Peut-être qu'un client choisit un autre designer, qu'une proposition n'est pas acceptée, qu'une idée créative est rejetée. Un contenu ne reçoit pas la réponse que vous attendiez. Parce que votre travail est lié à vos idées et à vos efforts, le rejet peut facilement ressembler à un rejet personnel. Mais il y a une distinction importante entre ils ont rejeté cette idée et ils m'ont rejetée. Il s'agit de deux déclarations très différentes. Un client peut rejeter un concept parce qu'il ne correspond pas à son public. Ils ont peut-être un budget différent. L'orientation de leur entreprise a peut-être changé. Il se peut qu'ils préfèrent simplement une autre approche. Le rejet d'une œuvre ne définit pas votre capacité globale. L'intelligence émotionnelle vous aide à reconnaître l'émotion sans accepter automatiquement l'histoire qui l'accompagne. La critique peut provoquer une réaction similaire. Même les commentaires constructifs peuvent être inconfortables. Vous avez passé du temps à créer quelque chose, puis quelqu'un vous signale ce qui ne fonctionne pas. Votre première réaction pourrait être une attitude défensive. Vous pouvez immédiatement commencer à expliquer pourquoi vous avez pris une décision particulière. Vous pouvez avoir l'impression que l'autre ne comprend pas votre processus de création. Cette réaction émotionnelle peut se produire avant même que vous n'ayez eu le temps de comprendre le feedback. Une pause vous donne l' occasion de séparer la réaction émotionnelle des informations utiles. Toutes les critiques ne sont pas correctes, mais toutes ne doivent pas non plus être rejetées. Vous pouvez écouter, examiner les informations et décider de ce qui est réellement utile pour le projet. un autre déclencheur émotionnel courant comparaison est un autre déclencheur émotionnel courant chez les créatifs Les réseaux sociaux rendent cela particulièrement difficile. Vous voyez un autre créateur partager un projet réussi. Vous voyez leur magnifique portfolio, audience croissante, leurs collaborations passionnantes ou leurs réalisations impressionnantes, tout à coup, vos propres progrès semblent bien moindres. La comparaison peut transformer l'inspiration en découragement. Cela peut vous amener à vous concentrer sur ce que quelqu'un d'autre a accompli au lieu de remarquer votre propre développement. L'important ici, c'est la prise de conscience. Vous ne pourrez peut-être pas arrêter la première réaction émotionnelle, mais vous pouvez le remarquer. Vous pouvez reconnaître que vous comparez votre réalité quotidienne avec points forts soigneusement sélectionnés par quelqu'un d'autre. Cette prise de conscience crée un espace qui porter votre attention sur votre propre travail et sur vos propres progrès. Vous pouvez utiliser un processus simple en cinq étapes pour prendre davantage conscience de ce qui se passe vous afin de pouvoir choisir comment réagir. Tout d'abord, remarquez les signaux de votre corps tels que la tension ou les battements de cœur. Prêtez attention aux signaux physiques et émotionnels. Peut-être que votre corps devient tendu, peut-être que vous sentez votre cœur battre plus vite. Peut-être que vous avez soudainement envie de vous défendre. Peut-être ressentez-vous le besoin de fermer l'e-mail et de ne plus jamais le revoir. Ces signaux peuvent vous indiquer que vous avez une réaction émotionnelle. Vous n'avez pas besoin de juger de la réaction, remarquez-la. Ensuite, nommez vos émotions pour créer de la distance. Au lieu de penser que tout va mal, précisez l'émotion. Vous le savez peut-être, je suis frustrée, déçue , embarrassée, rejetée, anxieuse, je me compare à quelqu'un d'autre. Je crains que cela ne soit pas suffisant. Le fait de nommer l'émotion crée un peu plus de distance par rapport à celle-ci. Vous n'êtes plus totalement à l'intérieur de la réaction, vous l'observez. Troisièmement, faites une pause et éloignez-vous avant de réagir. Cela est particulièrement important avant répondre à un message électronique, commentaire ou à un feedback. Vous n'êtes pas obligé de répondre immédiatement. Prenez quelques minutes, promenez-vous, prenez de l'eau, éloignez-vous de l'écran, écrivez votre première réaction dans un endroit privé au lieu de l'envoyer. Le but n'est pas de supprimer l'émotion. L'objectif est de vous donner suffisamment de temps pour que la réaction initiale s'installe. Quatrièmement, choisissez ce qui doit vraiment être traité. C'est là que vous passez d' une réaction émotionnelle à une action intentionnelle. Vous pouvez décider de ce qui doit réellement être traité. Vous pouvez séparer les commentaires utiles des critiques inutiles. Vous pouvez identifier ce qui doit être clarifié. Vous pouvez décider si une limite doit être communiquée. Vous pouvez également décider qu' aucune réponse n'est nécessaire pour le moment. L'important est que la réponse devienne un choix plutôt qu'une réaction automatique. Et cinquièmement, répondez calmement et professionnellement, en vous assurant que vos actions sont délibérées non impulsives. Enfin, répondez. Votre réponse peut désormais devenir claire et professionnelle. Par exemple, imaginez recevoir un e-mail d'un client disant : «  Je ne suis pas satisfait de cette directive ». Je m'attendais à quelque chose de complètement différent. Votre réaction émotionnelle immédiate peut être de la frustration ou une attitude défensive Au lieu de répondre immédiatement, vous utilisez le processus. La situation n'a pas disparu comme par magie, mais votre réaction a changé, et c'est là le véritable objectif de l'intelligence émotionnelle L'intelligence émotionnelle ne signifie pas qu' il faut rester calme tout le temps. Cela ne signifie pas qu'il ne faut jamais se sentir frustré, peu sûr de soi, déçu ou critiqué Et cela ne signifie certainement pas ignorer les émotions difficiles. Cela signifie qu'il faut mieux reconnaître ce qui se passe en vous et décider quoi faire ensuite. Vos émotions peuvent vous donner des informations utiles. La frustration peut vous indiquer qu'une limite a été franchie. L'anxiété peut vous indiquer que quelque chose vous semble incertain. La déception peut vous montrer que quelque chose compte pour vous. Le perfectionnisme peut révéler que vous vous exercez une pression irréaliste La compétence consiste à apprendre à écouter ces signaux sans leur permettre de contrôler automatiquement votre comportement.