Comment vendre vos vêtements de tricot dans les galeries d'art, les boutiques de musée et les boutiques. Marché de haute valeur.

1. Intro: vendre votre galerie d'art et d'art et les boutiques de musée. Avez-vous déjà parcouru une galerie d'art, une boutique ou une boutique de cadeaux de musée et pensé un jour que j'aimerais voir mon art dans ce magasin que j'ai fait . J' ai rêvé du jour où je verrais mes bijoux, peintures, peintures, sculptures et livre de coloriage dans les galeries d'art et les boutiques de musée. Et puis un jour, j'ai fait un saut de foi. En 2010, je suis entré dans ma galerie d'art préférée de Village et j'ai commencé le processus d'obtention de mon art dans la boutique de la galerie. Et j'ai fait des ventes d'art constantes dans cette galerie et plusieurs autres depuis. Cette classe s'adresse aux artistes, artisans et artisans qui veulent voir et vendre leurs œuvres dans galeries d'art et les boutiques de musées. Dans ce cours, vous apprendrez à approcher les curate's des galeries d'art et des boutiques de musée pour vendre votre art et leurs boutiques. Je vais vous fournir des exemples d'e-mails de soumission au conservateur et vous donner une liste de plus de 700 galeries d'art, un musée, un musée, boutiques de cadeaux, accepter de nouveaux artistes et vous dire le secret d'obtenir votre art dans le Smithsonian. Boston Children's Museum, Royal Ontario, musée et plusieurs autres boutiques prestigieuses. Que vous créiez des œuvres d'art, bijoux, papeterie, livres à colorier , de la sculpture, net ou de la photographie, que vous soyez créatif, c'est des stylos à peinture , des fibres galeries d'art en verre ou en métal et les boutiques de musées sont toujours à la recherche de nouveaux artistes, leurs jardiniers de prestige, les prix de vente les plus élevés, vous donnant les meilleurs profits pour vos œuvres d'art. Votre projet de classe est d'écrire une ébauche de votre plan initial pour obtenir votre art dans les boutiques de musée de la galerie d'art en utilisant ce que vous apprenez dans ce cours, puis de le partager dans le projet Galerie pendant la communauté pour le soutien créatif et l'encouragement. S' il vous plaît rejoignez-moi en classe. Ensemble, nous allons construire un plan pour obtenir votre art dans les boutiques de galeries d'art, un musée boutiques de cadeaux. 2. Aperçu + projet de cours: Vue d'ensemble et projet de classe et leçon 1, nous allons voir comment aborder la galerie d'art et le commissaire de la boutique du musée. Une leçon à je vais vous donner quelques exemples sur les e-mails de soumission à ces curate er's et moins de trois. Nous allons parler des adhésions réciproques aux galeries d'art et plus de 700 galeries d'art, un musée, des boutiques de cadeaux qui acceptent de nouveaux artistes et moins de quatre. Je vais vous dire le secret de vendre vos œuvres d'art dans les boutiques de cadeaux du Smithsonian , du Musée royal de l'Ontario et d'autres boutiques prestigieuses en moins de cinq ans feront souvent une étude de cas. Artiste qui veut vendre son livre de coloriage dans nos boutiques de galerie, un musée boutiques de cadeaux en moins de six fera un deuxième cas. Étudiez les artistes qui souhaitent vendre leurs beaux-arts et leurs métiers, tels que des bijoux, des peintures et des sculptures dans les galeries. Et puis je vais finir avec quelques dernières pensées. Votre projet de classe est la bonne ébauche de votre plan initial pour obtenir vos œuvres d'art dans nos boutiques de galeries et nos boutiques de cadeaux de musée. En utilisant ce que vous apprenez dans cette classe, puis partagé dans la galerie de projets. Joignez-vous à la communauté pour obtenir un soutien créatif et un encouragement. Je vais te rencontrer et la leçon 1. 3. Leçon 1 : Apprendre les curateurs: Leçon 1 approche du commissaire La première fois que je suis entré dans les rails et la galerie, un centre d'art et Halliburton, Ontario, je savais que c'était un endroit vraiment spécial. Nous venons d'acheter ce petit à la Grid Cabin, un studio d'art à environ 30 minutes de Halliburton que je faisais pour enseigner des bijoux enveloppés de fil , battre et écraser les vêtements et la décoration d'intérieur. Je suis allé à la galerie d'art et à la boutique, et ils ont même rencontré le conservateur de la galerie. La boutique a été remplie d'œuvres d'art magnifiques et d'artisanat artisanal par des artisans locaux. Bien que la boutique vendait beaucoup de bijoux, j'ai remarqué qu'ils n'avaient pas de bagues. Je suis donc retourné dans mon atelier d'art et j'ai conçu plusieurs bagues d'emballage métallique, pris des photos et envoyé par e-mail les photos au conservateur, lui demandant si je pouvais vendre mes bijoux dans la boutique. Elle a dit oui, et j'étais ravie de pouvoir vendre mes œuvres dans cette galerie. Je dois devenir membre de la galerie. C' est assez standard. Il était d'environ 30$ à rejoindre, et j'ai obtenu plusieurs avantages, y compris l'entrée gratuite à la galerie, des réductions dans mes magasins de fournitures d'art préférés et la possibilité de vendre mon art dans cette boutique , j'ai travaillé sur le prix de gros et de détail rentable pour mes bagues, comparé mes prix aux bijoux de galerie existants et fixer mes prix en toute confiance. L' arrangement dans chaque galerie d'art varie. La plupart de mes arrangements sont en consignation, avec 65 à 75 % du prix de vente aux artistes lors de contrôles mensuels. Comme Halliburton, en Ontario, est un village de chalets, il y a plusieurs fois par année qui sont plus rentables que d'autres. Les étés avant Noël et les autres jours fériés sont occupés à vendre des périodes de l'année. Le reste de l'année est le meilleur moment pour moi pour créer de nouveaux objets, enseigner et travailler sur ma boutique en ligne. Voici quelques étapes pour vous aider à approcher les conservateurs de galeries d'art et de musées. Étape 1. Faites une courte liste de galeries d'art près de chez vous. Les galeries d'art préfèrent généralement travailler avec des artistes locaux avant d'étendre leur portée à l'extérieur de l'État ou de la province. Ah, liste courte est la meilleure quand on commence parce que devenir submergé n'est jamais bon pour les artistes. Moins de cinq galeries pour commencer, c'est parfait. Deuxième étape. Visitez les galeries en tant que mécène, visitez un solitaire avec quelqu'un qui ne va pas distraire une ruée. Vous passez du temps dans la galerie d'art à prendre des notes mentales sur ce qu'ils vendent et leurs prix. Parfois, vous pouvez même prendre des notes et des photos dans ces magasins. Parlez aux gens qui travaillent, faites du bénévolat dans les magasins et commencez à bâtir une très bonne relation. Demandez des informations sur votre adhésion, puis faites une liste des articles que la boutique ne vend pas que vous pensez pouvoir leur fabriquer et leur vendre. Visitez le site Web de la Galerie d'art, bien que vous ayez déjà consulté le site Web pour connaître ses heures d'ouverture et adresse. Mais je ne recommande vraiment pas de prendre une lecture vraiment approfondie sur le site jusqu'à ce que vous visitez en personne. Visites en personne vous donne l'énergie de la galerie et une meilleure information en profondeur hors des magasins. Inventaire. Le site Web est idéal pour obtenir de l'information sur les avantages des membres, les directives de soumission et pour savoir qui est qui fait du bénévolat et qui travaille dans cette galerie . Prenez des notes dès que vous pouvez écrire vos premières impressions du personnel et la façon dont votre œuvre s'intégrera dans la boutique de la galerie. Ces notes vont vous aider à construire votre email au conservateur et le numéro cinq est dormi dessus. Ne prenez pas de décision finale sur l'approche du conservateur tant que vous n'avez pas dormi dessus. Votre cerveau a cette capacité remarquable de continuer à travailler sur des idées pendant que vous dormez. J' ai une belle histoire à l'appui de ce point. L' acteur et écrivain britannique John Klipsch a écrit un scénario il y a un moment, puis l'a perdu. jours et les semaines se sont écoulés et il n'a toujours pas trouvé le script. Il a donc décidé qu'il aurait à réécrire tout ça. Une fois terminé. Il a fini par trouver le premier script. En comparant les deux. Il a remarqué que le deuxième script était bien meilleur que le premier, alors il a conclu que son cerveau continuait inconsciemment le travail des orteils sur le script, améliorant ainsi les esprits créatifs Ne cessez jamais de travailler, alors donnez-vous une bonne nuit de sommeil avant d'envoyer votre e-mail. Dans la leçon suivante, nous construirons votre courriel au conservateur. Rendez-vous dans la leçon 4. Leçon 2 : les 2: de courriel: leçon pour envoyer des exemples par courriel. Vous avez fait des recherches dans vos galeries d'art locales et vous avez pris note de vos premières impressions . Tu as même dormi dessus. Maintenant, il est temps d'écrire cet e-mail au conservateur avant de frapper. Envoyez. Assurez-vous d'être parfaitement clair sur les directives de soumission, qui se trouvent généralement sur le site Web de la galerie. S' il n'y a pas de directives sur le site, alors il est parfaitement acceptable de simplement envoyer un e-mail au conservateur vous présentant vous-même et votre art . S' il y a des directives sur le site Web et qu'il indique que le sont, membres de la galerie peuvent vendre des œuvres d'art dans la boutique, alors allez-y et envoyez votre paiement d'adhésion avec votre courriel la plupart du temps , le meilleur moyen de contacter un conservateur. Cependant, la seule façon de contacter la galerie Elektronik est parfois de passer par les sections Contact US sur leur site Web. Dans ce cas, regardez le menu déroulant pour trouver la meilleure catégorie pour votre correspondance ici, des exemples que vous pouvez utiliser pour contacter le conservateur. Ces exemples peuvent être téléchargés dans la section projet de classe. Donc, pour le menu déroulant Contact US, la personne qui lit votre note peut ne pas être le conservateur, alors soyez juste briefing au point. Utilisez une voix amicale et professionnelle. Voici un exemple. Bonjour, Je vous écris pour vous renseigner sur vos galeries d'art, boutiques, procédure de soumission pour mes anneaux d'améthyste enveloppés de fil. Je conçois des artistes et des bijoux à Kingston, Ontario, depuis trois ans. J' ai hâte de recevoir vos salutations et votre nom dans votre numéro de téléphone et votre adresse e-mail. Voici un deuxième exemple. Bonjour, je vous écris pour vous renseigner sur vos boutiques de galerie d'art. Procédure de soumission pour mon amet filmé. Les forces. Je suis créatrice de bijoux à Kingston, en Ontario. Je comprends que seuls les membres peuvent vendre des œuvres d'art dans la boutique. Puis-je envoyer un courriel à la Curie directement à propos de devenir membre et de vendre mes bijoux dans la boutique ? J' ai hâte de recevoir vos meilleurs salutations sur votre nom, numéro de téléphone et votre adresse e-mail. Voici un pourboire. Utilisez la diction des galeries d'art. S' ils appellent leur magasin un magasin, alors vous appelez ça un magasin. S' ils l'appellent une boutique que vous l'appelez une boutique, vous voulez faire partie de leur équipe. Donc, en parlant comme eux, envoyant un e-mail au conservateur. Si vous n'avez pas le nom du conservateur et qu'il ne figure pas sur le site Web, appelez la galerie et demandez le nom du conservateur. Voici un exemple d'appel téléphonique. Allô ? J' écris un e-mail au conservateur de la galerie. Pouvez-vous m'épeler leur nom et leur adresse e-mail ? Les gens sont généralement très heureux de vous aider. Ah, photo pour deux dans votre email comme une ligne en ligne. Donc, juste dans le corps de l'e-mail est toujours une très bonne idée. Donc, vous êtes gentil e-mail, et puis ils ont une petite image ou deux de ce à quoi ressemble votre produit. Maintenant, vous voulez en faire une pièce jointe en ligne, pas une pièce jointe, parce que si vous faites cela et que le conservateur de la galerie ne sait pas qui vous êtes souvent des e-mails de pièces jointes Juste aller directement dans le dossier spam, et vous voulez pour vous assurer que vous gardez vos fichiers image petits afin qu'ils ne bouchent pas beaucoup de salle de messagerie. Voici quelques exemples. C' est toujours agréable d'avoir deux bonnes photos nettes, une sur fond blanc, une sur fond blanc, tout comme les bijoux ici et l'écharpe, puis ah, vie et une image de style de vie est tout simplement comment votre art serait utilisé. Si c'est une boucle d'oreille ou une écharpe ou une peinture ou un oreiller juste comment il serait utilisé, puis mettre cela dans votre corps de votre e-mail. Ok, maintenant vous avez le nom du conservateur, vos notes sur vos premières impressions, une excellente photo ou deux et un grand art qui correspondrait parfaitement à la galerie d'art. Maintenant, il est temps d'écrire cet e-mail. Le corps de l'e-mail doit inclure un message d'accueil amical. Vous êtes des premières impressions positives du personnel dans l'espace, qui vous êtes et ce que vous créez et pourquoi vous pensez que votre art s'inscrit dans la galerie. Si l'adhésion est requise mentionné que vous voulez devenir membre, terminez par une question pour une discussion plus approfondie et puis quelques choses. Gardez vos polices propres et simples et lisez au moins deux fois avant d'envoyer. Ou, mieux encore, dormir dessus. Voici non examiné, votre sujet. Donc, ici, nous disons, sujet. Highlands Art Gallery Shop Art soumissions. Bonjour, Alison. J' espère que vous êtes bien et profiter de ce beau temps printanier. La semaine dernière, j'ai eu le plaisir de visiter la Highlands Art Gallery. Votre personnel était amical et l'exposition de la galerie était énergisant. Il y a certainement une ambiance créative dans tout le bâtiment. Je m'appelle Emily Evans. Je suis créateur de bijoux, spécialisée dans les boucles d'oreilles et pendentifs en verre chronique. visite de votre galerie m'a inspiré à créer un nouveau design qui, selon moi, correspond à votre esthétique. J' aimerais discuter avec vous sur la soumission de mes œuvres d'art pour être vendues dans votre boutique de galerie d'art . Puis-je visiter la galerie la semaine prochaine pour rejoindre les membres de la galerie d'art et apporter mes œuvres pour votre considération ? J' ai hâte de vous rencontrer. Merci pour votre temps. Cordialement et votre nom, votre numéro de téléphone email. Et si vous avez un site web et que c'est une petite photo parfaite, voici Onley. Une photo. n'y a pas de photo de style de vie ici Juste belle image de la bijouterie indépendante sur un fond blanc s'intègre parfaitement. Gardez vos correspondants courts et amicaux, n'est-ce pas ? Votre email s'éloigne. Ou encore mieux encore, dormez dessus avant de l'envoyer pour vous assurer que vous avez inclus tout ce que vous voulez dire dans une voix claire du Kansai Ice. N' envoyez pas de courrier électronique, tombeau ou de galeries que vous consommez. Si vous envoyez 20 emails et 15 galeries, revenez vers vous et dites que nous aimons vos boucles d'oreilles. Nous adorons vos oreillers. Nous adorons vos tableaux. Nous adorons vos empreintes. Assurez-vous que vous pouvez fournir cela à ces 15 galeries. L' œuvre d'art. Et vraiment, la chose la plus importante est d'être toi-même. Le moment de votre courriel de l'année et les saisons sont des facteurs que vous devez prendre en compte lors l'envoi de votre courriel. Les grandes villes comme New York, Toronto Los Angeles ont un trafic de détail tout au long de l'année, mais elles ont toujours des saisons hautes et basses. Les zones de campagne des chalets ont des saisons élevées en été et en vacances, mais sont plutôt lentes le reste de l'année, tandis que les stations de ski ou les destinations hivernales, elles sont occupées tout au long de l'hiver, et elles peuvent être assez lent en été. Les plages sont généralement assez fréquentées en été lorsque les enfants sont hors de l'école, alors faites attention à l'endroit où votre envoi l'emplacement géographique est-il dans les pays la ville ? Ont-ils des saisons hautes et basses ? Donc tu veux faire attention à ça ? En règle générale, la haute saison est l'été avant Noël. Vacances de printemps qui amène les gens à sortir des galeries d'art et des musées trois ou quatre mois avant la haute saison est un très bon moment pour envoyer votre email parce qu'ils commencent à considérer quel stock ils veulent dans leurs magasins pour ceux qui sont élevés saisons. L' exception à cela est Noël, où vous devriez vraiment les envoyer par e-mail environ 5 à 6 mois. Une partie de l'orteil de Noël commence à être considéré pour la galerie. basse saison est après Noël, où tout le monde a toujours fait ses dépenses sauf pour les endroits qui sont des destinations hivernales ou des stations de ski, où il y a encore des gens qui sortent. Et ainsi vous pouvez fournir les galeries d'art dans ces magasins et musées. Septembre est une sorte de basse saison dans beaucoup d'endroits après la fête du Travail, quand les enfants retournent à l'école et les gens ne prennent pas vraiment beaucoup de vacances, temps votre email pour que le conservateur le reçoive quand elle est à la recherche de nouveaux arts pour elle boutique. Dans la prochaine leçon discutera des adhésions à la galerie d'art et je partagerai avec vous plus de 700 galeries d'art acceptant de nouveaux artistes. Rendez-vous en moins de trois 5. Leçon 3 : Galerie d'art + abonnements de musée + plus de 700 boutiques acceptées de nouveaux art: Leçon trois adhésions réciproques aux galeries d'art et plus de 700 galeries d'art acceptant de nouveaux artistes. Les adhésions à la galerie d'art ont des avantages incroyables. Certains des avantages peuvent être l'admission aux membres de la galerie d'art seulement bulletins d'information événements, la possibilité de vendre votre art et les boutiques de la galerie d'art. Réductions dans les magasins de fournitures d'art. Ah, votez à l'A, G M et membres réciproques. La plupart des galeries d'art appartiennent à des associations qui comptent des dizaines ou des centaines d'autres galeries d'art . Une adhésion réciproque à une galerie de l'association vous donne droit aux mêmes avantages à la plupart ou à toutes les autres galeries de l'association. Donc tu en es un. L' adhésion est accompagnée d'une liste de toutes les galeries d'art de l'association, ce qui rend votre liste de contacts énorme. Maintenant, je sais que je vous ai d'abord conseillé de ne pas vous accabler en contactant trop de galeries d'art au début. Cependant, une fois que vous avez fait affaire avec vos premières galeries, vous aurez besoin d'une liste d'autres galeries à contacter. À côté de votre carrière artistique, examinons quelques exemples d'adhésions réciproques. Examinera d'abord celui qui est très régional, à savoir les rails, la galerie et le centre d'art qui se trouve à Halliburton, Ontario. Ensuite, nous allons regarder plus d'une province à l'échelle. Et dans les États, il existe des associations de membres réciproques similaires et la North American Reciprocal Museum Association. Voici la page d'adhésion à la fin des rails, donc ils appartiennent à l'Association des galeries d'art de l'Ontario. Maintenant, je vais aller sur leur site, et voici leurs admissions réciproques. Donc, vous avez maintenant toutes ces galeries dans et autour de la G T A, qui est la région du grand Toronto à contacter. Et le Musée des beaux-arts de l'Ontario a également une liste semblable, dont les membres américains et tous les membres provinciaux de leur association, puis la North American Reciprocal Museum Association. Ils ont une liste ici où vous pouvez regarder regarder la liste par carte. Il y a une liste de quatre pages et une liste condensée. Voici un aperçu de la liste des quatre pages, alors regardez toutes ces galeries d'art et musées à contacter. Ne soyez pas submergé. Rappelez-vous que vous commencez dans votre propre quartier dans votre propre village de ville. Dans la section Projet de classe, vous trouverez une liste de plus de 700 galeries d'art. Cette liste n'est en aucun cas complète, mais c'est un excellent endroit pour commencer. Mais quand même, je dois stresser commencer dans votre propre quartier. Dans la prochaine leçon, je vous laisserai entrer sur le secret de la vente de vos œuvres d'art. boutiques de cadeaux Teoh Museum comme le Smithsonian, le Musée royal de l'Ontario et plusieurs autres boutiques prestigieuses. Rendez-vous dans la leçon pour 6. Leçon 4 : Le secret de la vente d'art dans le Smithsonian, le musée Royal Ontario + d'autres: Leçon quatre secret pour obtenir vos œuvres d'art dans le Smithsonian et d'autres boutiques prestigieuses du musée . Si vous visitez des musées, centres scientifiques, aquariums et des zoos, vous verrez qu'ils ont aussi des boutiques et des magasins qui vendent des produits similaires dans des œuvres que vous verrez dans une galerie d'art. boutiques de cadeaux de musée vous offrent une autre avenue pour générer des revenus pour votre entreprise . Le secret pour obtenir votre art dans les boutiques Smithsonian et d'autres musées éminents est savoir cela. Ils n'achètent pas directement de l'artiste. Ils embauchent une entreprise qui exploite des boutiques et des magasins et plusieurs musées renommés. Cette société achète à des artistes comme vous. C' est le site Web d'Event Network, et ici il est dit que nous exploitons des magasins pour le compte d'attractions culturelles exceptionnelles. Event Network est le principal opérateur de boutiques de cadeaux, aquariums, centres d'enseignes muséales, jardins botaniques et d'autres attractions culturelles très appréciées. Alors regardons un peu à l'intérieur de leur site Web. Ceci est le site Web du réseau Event. Jetons un coup d'oeil à leurs partenaires, et leurs partenaires sont les musées et autres installations culturelles où ils exploitent des boutiques. Alors regardons leurs partenaires. Jetons un peu un coup d'oeil à cette liste. Regarde cette liste, il y a des aquariums. Voilà le Smithsonian. Comme je l'ai promis, si vous avez fait un livre de coloriage botanique, quel point il serait beau ? Et l'un de ces jardiniers, Musées pour enfants Est-ce que vous faites des choses que les enfants aimeraient ? Vous faites des autosculptures ? Des courtepointes ? Il y a des lieux historiques. Musée d'histoire naturelle de la Reine Mary avec aux fosses de goudron de La Brea. J' ai été à leur boutique. C' est incroyable que ce soit dans le zoo des centres scientifiques de l'Ontario. Il s'agit d'une liste impressionnante pour contacter Event Network. Il suffit d'aller à leur page de contact, et il y a un de ces e-mails de contact du menu déroulant. C' est là que vous voulez parler à quelqu'un de soumettre vos bijoux, votre livre ou vos beaux-arts. Des choses comme ça qui, selon vous, rentreraient dans leur et regarderaient là-bas, attendant vos fournisseurs potentiels. C' est toi. Il suffit de déposer cela et de droite vous êtes gentil, bref et professionnel e-mail. Dans les deux prochaines leçons, nous allons parcourir des études de cas sur la vente d'un livre de coloriage à des galeries d'art et boutiques de musées en moins de cinq, et ensuite la leçon 6 va porter sur la vente d'œuvres d'art et d'objets comme des bijoux, les arts, l'artisanat, ce genre de choses. Donc je te vois dans moins de cinq 7. Leçon 5 : Étude de cas un de l'étude de cas. Vendre un carnet de coloriage: Étude de cas sur la leçon 5. Un. La vente d'un livre de coloriage, galeries d'art Toe, un musée boutiques de cadeaux dans cette étude de cas sont des artistes. Livre de coloriage est terminé et auto-publié. Son livre contient 50 dessins de scènes de montagne et d'images liées à la montagne, et elle vit à Denver, Colorado. Quand les artistes ont choisi un thème pour son livre de coloriage, elle a décidé de la montagne parce qu'elle vit à Denver et aime tout sur le Colorado, en particulier les montagnes, les chalets dans les bois, les arbres, animaux et nuits étoilées. Les gens qui achètent son livre de coloriage aiment les montagnes, aussi. Ils vivent sur ou autour des montagnes ou aiment les visiter et rêver de vivre dans une cabane sur une montagne. Ces visiteurs adorent parcourir les galeries d'art et les musées, à la recherche d'un rappel de leurs vacances à la montagne. Notre livre de coloriage d'artistes est le rappel parfait et permettra au visiteur de ramener à la maison leur rêve de cabane de montagne. Le thème de nos artistes livre de coloriage la pointe dans la direction de l'endroit où le vendre. La probabilité d'une montagne de livres à colorier sur le thème de la vente dans une galerie d'art en bord de mer ou musée des Plaines Desert est moins susceptible de vendre dans une région de montagne lors de la création de la galerie d' art et la liste des musées sont artistes commence avec des boutiques qui sont proches à la maison, et heureusement, elle vit à Denver, entourée de chaînes de montagnes. Artist Plan est de se concentrer sur le Colorado et ensuite commencer à regarder d'autres régions montagneuses de toute l'Amérique du Nord. Mais avant de commencer à vendre son livre de coloriage, elle a besoin de faire un plan avec un objectif. La meilleure façon d'aborder un grand objectif est de le diviser en tâches plus petites, puis actions gérables. Jetons donc un coup d'oeil à cette étude de cas et à quoi l'objectif. Tâches et actions seront pour notre artiste. Son grand objectif est de vendre son livre de coloriage dans les galeries d'art et les boutiques de cadeaux de musée afin qu'elle va orteil, avoir trois tâches qu'elle veut accomplir. Jetons un coup d'oeil à ces tâches. Sa première tâche est de choisir cinq galeries d'art et boutiques de cadeaux de musée à aborder sur vente de son livre de coloriage. Sa deuxième tâche consiste à envoyer ses e-mails aux boutiques, et notre troisième tâche est une tâche de suivi, donc elle fera un suivi dans trois semaines avec un appel téléphonique ou un deuxième courriel amical. Maintenant, elle veut répartir ces tâches en actions de remorquage. Donc pour la première tâche, elle va Google toutes les galeries d'art, les musées, musées, zoos, aquariums, les centres scientifiques près de Denver. Et elle va faire attention à ceux qui sont indépendants. Lesquels appartiennent à des associations et qui sont des magasins de réseau événementiel. La prochaine chose qu'elle va faire est de faire une liste des cinq plus proches de sa maison qui seraient probablement les plus susceptibles d'accepter son œuvre d'art. Ensuite, elle va écrire les adresses et les heures, et ensuite elle va programmer sa visite de patron dans son calendrier et la chose la plus importante. Elle va aller dans ces galeries. Elle va prendre un cahier et un appareil photo avec elle. Elle va écrire ses premières impressions dès que possible, et ça va dormir dessus. Et puis, pour la tâche d'utiliser sa première note d'impression. Elle va commencer à rédiger un e-mail. Elle va utiliser le site Web ou appeler la galerie pour obtenir le nom du conservateur. Elle va ajouter une ou deux superbes photos en ligne et pas comme pièce jointe à ses emails . Il va s'assurer que les photos ne proviennent pas d'un fichier volumineux. Elle va se révéler libérée au moins deux fois. Je vais juste m'éloigner de l'e-mail un peu ou dormir dessus et ensuite la tâche 3. Dans son calendrier, elle va programmer un courriel de suivi ou un appel téléphonique. Et si ces galeries n'acceptent pas de nouvelles œuvres d'art pour le moment, cela ne veut pas dire qu'elles ne veulent pas de son art. C' est juste une question de timing. Demandez-leur quand serait le meilleur moment pour les contacter à nouveau. Donc, cela peut revenir à notre chronométrage de l'e-mail. Peut-être qu'ils ont déjà fait tous leurs achats pour leurs produits d'été, mais ils adorent vraiment votre article. Soumis à nouveau, juste, vous savez, pour leur temps de Noël. Donc, en juin ou juillet, soumettez à nouveau et continuez à contacter les galeries pour construire votre entreprise d'art. Nous mettons souvent des objectifs sur notre liste de choses à faire, puis nous devenons dépassés et déçus parce que l'or ne semble jamais sortir cette liste. Mais pensez-y. Un objectif comme celui-ci Vendre votre livre de coloriage et des galeries d'art et des boutiques de musée est un objectif. Tant que cette artiste veut continuer à vendre son livre, il ne sortira jamais de la liste. Tâches et actions. Cependant, félicitations pour la liste car il y a des fonctions sur le chemin de l'objectif et peut être coché sur la liste Comme chaque action est terminée. Cette étude de cas s'applique à plus d'articles, puis un livre de coloriage. Elle s'applique à la plupart des modalités artistiques. Dans la prochaine étude de cas, nous allons élaborer un plan et un objectif pour vendre des objets fabriqués à la main dans les galeries d'art et boutiques de musées, donc je vous verrai dans la leçon 6. 8. Leçon 6 : Étude de cas deux. Vendre des œuvres d'art + artisanat + bets art dans les galeries: Leçon six étude de cas à la vente d'art art art art art art art art art art art art et boutiques de cadeaux musée Fait à la main ou à la main. Nos conditions. Nous avions l'habitude de décrire Artisanal, souvent uniques en son genre, fabriqués par des artistes et des artisans qualifiés, autrefois vus dans le monde des métiers comme la menuiserie métallique, tailleur de pierre, tisserand, couturière, tricot, potier, savon soufflant en verre et fabrication de bougies et calligraphes. Je sais que la liste est longue, mais je pense qu'il est important de reconnaître chaque métier Smith car ils ont été les graines de notre monde de l'art . Maintenant, les compétences de la société ont été absorbées dans les machines d'erreurs industrielles fabriquaient nos vêtements, bijoux, table de meubles où répliquaient chaque article pour ressembler exactement à celui avant et celui après sur la ligne de production. Mais tout n'a pas été perdu de la Révolution Industrielle a émergé des groupes de personnes voulant garder ces métiers beaucoup. Cela a évolué pour devenir le mouvement artistique et artisanal qui a commencé il y a un peu plus de 100 ans. Le mo mentum de ce mouvement s'est développé, et aujourd'hui nous sommes des artisans, maintenant en vie les métiers de compétences historiques dans les galeries d'art, les musées et sur nos marchés en ligne. Dans ce second cas, l'étude passera à travers les étapes de la vente d'œuvres d'art artisanales dans les galeries et les boutiques de musées semblables à l'étude de cas. L' un d'entre eux mettra en œuvre la stratégie d'action de la tâche de but avec des artisans d' art et d'artisanat tels que les bijoux, les sculptures de vêtements et les beaux-arts. Donc, en regardant notre graphique, nous voulons aborder notre seul objectif en le divisant en tâches, et cela pourrait être un zoom. N' importe quelle tâche, comme vous avez besoin dans ce cas, nous utilisons simplement trois tâches, puis la décomposer en actions gérables. Notre objectif est la vente, arts et l'artisanat dans les galeries d'art et les boutiques de cadeaux de musées. Nous avons trois tâches. La première tâche consiste à choisir les cinq endroits que nous aimerions vendre. La deuxième tâche concerne l'artisanat, arts, l'inventaire et la tarification et, dans la troisième tâche, nous envoyons un courriel aux boutiques. La première tâche est de chercher les endroits où nous allons vendre, et ensuite nous allons faire une liste des cinq plus proches de notre maison. On va écrire l'adresse et les heures d'ouverture et programmer notre visite de patron dans le calendrier. Ensuite, nous allons aller à la galerie et prendre un cahier et un appareil photo dès les premières impressions le plus rapidement possible et prêter une attention particulière à ce que les boutiques ne vendent pas que vous pouvez faire qui se vendrait bien là-bas et dormirait dessus. Votre deuxième tâche sera orteil. Regardez à travers vos arts dans vos métiers et votre produit que vous avez déjà fait. Et qu'en est-il des choses que vous avez faites qui s'adapteraient vraiment bien dans cette galerie en ce moment ? Disons que notre artiste fabrique des boucles d'oreilles qui seraient parfaites pour ces magasins, mais ses prix sont un peu élevés, donc elle pourrait avoir besoin de trouver un matériau différent ou le même matériau à un prix inférieur, mais de la même qualité. Vous ne voulez pas être le prix le plus élevé, et vous ne voulez pas être le prix le plus bas de la boutique. Maintenant, peut-être que nos artistes font des boucles d'oreilles qui ont une pierre précieuse spécifique, mais la galerie a beaucoup de ce type de pierre précieuse. Peut-être choisir une autre pierre précieuse à utiliser dans les boucles d'oreilles et prendre de superbes photos de l' œuvre d'art. Rappelez-vous, une photo sur fond blanc et peut-être une photo de style de vie pour commencer. La troisième tâche consiste à utiliser les premières notes d'impression pour commencer à écrire ce courriel avec quelques belles photos et n'oubliez pas d'utiliser le site Web pour obtenir le nom du conservateur et ensuite faire un suivi dans trois semaines. Bien joué. Vous avez terminé toutes les leçons de cette classe. J' ai quelques dernières réflexions dans la dernière leçon. On se voit là-bas. 9. Réflexions finales: pensées finales. Merci d'avoir suivi ce cours. Ce fut un plaisir de créer et d'enseigner. La vente de vos œuvres d'art dans les galeries d'art et les boutiques de musée est un excellent pied. Construisez votre entreprise d'art Déménagement Vous êtes créatif Les boutiques de carrière sont toujours à la recherche de nouveaux artistes. J' ai hâte de lire vos objectifs Plan d'action dans la galerie de projets. Si vous avez des questions, veuillez les poster ici. Restez en contact et je vous verrai en classe. 10. LEÇON BONUS : Commencer + créer votre entreprise de tricot + crochet: Bonjour et bienvenue Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de construire et de développer votre filet et d'écraser une entreprise. Lorsque les tricoteurs et les partages d'équipage envisagent pour la première fois de vendre leur travail, ils pensent souvent qu'ils sont Onley. Chemin est à la vente d'artisanat de l'église ou de l'école. Alors que les foires artisanales locales sont certainement un endroit où vous allez trouver des articles de crochet à tricoter à vendre. Souvent, ils prennent beaucoup de travail sans beaucoup de récompense financière. Lorsque vous prévoyez d'installer un stand à une foire artisanale, vous devez prendre ces choses en considération. Commençons par parler livre le stand. Le coût d'un stand à une foire d'artisanat sera de zéro trop généralement entre, disons, 3500$ peuvent aller jusqu'à 1500$ pour un spectacle unique. Donc, avant même d'avoir vendu un article, vous avez ce coût à sortir. Si vous ne payez aucun coût pour le stand, peut-être pour une vente d'artisanat local plus petite ou première fois, alors vous devez savoir que la santé du client à venir là-bas va vraiment avoir des attentes de prix très bas pour ce particulier vente, Donc il y aura toujours un coût, que ce soit le temps ou le coût financier pour votre stand. Parlons maintenant de la taille du stand. Disons qu'on vous donne une superficie de 10 pieds carrés. Le lieu dicte la taille que vous allez obtenir, sorte que vous devez passer tout ce temps de coût et de conception sur un affichage pour créer fondamentalement un magasin physique pour le week-end ou la semaine maintenant emplacement du stand. Parfois, tu n'auras pas un endroit privilégié où il y aura beaucoup de trafic à pied . Je suis bénévole pour un festival d'art, et très souvent le conseil d'administration donne ces lieux privilégiés aux amis et la famille. Cela laisse beaucoup de gens et d'endroits qui sont vraiment moins désirables, ce qui affecte les ventes. Une autre chose à propos de l'emplacement est beaucoup de fois que la foire artisanale est située à l'extérieur, et vous ne pouvez pas dicter le temps afin que vous puissiez avoir du vent ou de la pluie ou de la chaleur, ce qui non seulement vous et votre stand et vos articles que vous vendez, mais aussi affecter la fréquentation à la foire de l'artisanat. Je veux parler d'un spectacle unique aussi bien, Habituellement, chaque grande ville a un spectacle unique qui dure environ une semaine et généralement là avant Noël. Maintenant, les articles vendus dans ces endroits sont remarquables là-bas. Magnifique. Mais beaucoup de fois, cependant, montre l'air va vous coûter 1500$ à 3000$ pour le stand pour la semaine. Et si l'endroit est ouvert 10 heures par jour, que 70 heures. Donc tu as un coup d'oeil à ton prix. Oh, votre main-d'oeuvre. Et en plus, c' est généralement très difficile d'entrer dans ces spectacles. Le bon point est que la clientèle qui vient à un spectacle unique s'attend à payer des prix premium , ce qui est toujours une bonne nouvelle. Ok, affiche. Maintenant, quand vous faites un spectacle, vous devez avoir un affichage agréable et esthétique. C' est ce qui va amener votre clientèle dans votre stand. Pour acheter vos produits, vous devrez peut-être passer beaucoup de temps dans la recherche et le développement ou même plusieurs années à faire des foires artisanales pour comprendre l'exposition qui va raconter une histoire à votre clientèle pour les amener afin qu'ils puissent se voir dans la vraie vie en achetant votre produit. Vous pourriez même avoir à embaucher un concepteur pour vous aider avec l'affichage, ce qui représente un autre coût supplémentaire. Et à ce stade, vous n'avez même pas vendu un seul article. Ce qui m'amène à combien créez-vous et apportez-vous à vendre lors d'un accident ? Oh, disons,par exemple,que par exemple, vous créez un magasin d'ombrage corbeau et que le fil coûte 30$. Et à travers vos recherches, on vous a dit que vous devriez vous attendre à faire 100 obus. Donc, avant même d'avoir mis en place un stand, votre sur $3000 en fil coût seul. Il y a beaucoup d'autres moyens efficaces pour aller dans le crash de tricot une entreprise sans avoir à faire ah 100 Schultz. Ok, regardons le temps non payé que vous faites essentiellement du bénévolat pour votre propre entreprise, pour préparer, assister et décomposer votre stand à un salon d'artisanat qui est des heures et des heures de temps non rémunéré que vous êtes mettre dans cela quelque chose à qui beaucoup de gens ne pensent pas. Et à chaque émission que j'ai vu, c'est du vol. Ce type de perte doit être intégré à votre entreprise. Vous devez tenir compte du fait qu'un certain pourcentage de vos objets seront volés lors d'un salon d'artisanat. C' est très malheureux, mais c'est ce qui arrive. Négociation. Je ne sais pas pour toi, mais je n'aime pas négocier. Je ne suis pas le grand négociateur. Si je fais un haut-fond de 30$ et que je veux le vendre pour 150$, je ne veux pas que quelqu'un vienne dire qu'il l'achètera pour 25$. Ça ne couvre même pas le coût de mon cœur. Et je peux vous garantir que vous négocierez dans un vaisseau là-bas. Ok, j'ai une histoire à te raconter. Je ne vous raconterai pas l'histoire du chapeau à 300$. Alors regardons ce chapeau. Comment va ce chapeau ? 300 $. Eh bien, ici, je vais vous dire que les créateurs et les créateurs ont une formule de prix, et c'est un peu partout. Et la formule est la suivante. La main-d'œuvre, les matériaux, les frais généraux et les bénéfices sont égaux au prix de gros de vos articles . Multipliez cela par deux et c'est votre prix de détail. Donc je vais briser ça pour ton travail. Dans ce cas, le coût de main-d'œuvre est votre taux horaire multiplié par le nombre d'heures de fabrication des articles. Donc avec le chapeau de 300$ qui me prend cinq heures pour m'accoupler. Et parce que je suis une main-d'œuvre qualifiée, je me fais payer 20$ de l'heure. Donc ça fait 20$ l'heure fois cinq heures juste pour le faire. Et ça revient à 100$. main-d'oeuvre qualifiée dans ma région est d'au moins 20$ l'heure, et je pense qu'en Amérique du Nord, 20$ l'heure pour une compétence est un salaire très raisonnable. Maintenant, regardons 23 ans plus tard et vous concevez vos chapeaux et vos ventes tellement que vous ne pouvez pas suivre le corbeau qui les dit tous. Donc tu vas devoir engager quelqu'un que tu paieras au moins le salaire minimum. Mais ils sont aussi de la main-d'œuvre qualifiée pour, donc vous pourriez vouloir leur donner 20$ de l'heure. Eh bien, vous avez déjà intégré cela dans le coût des matériaux de la formule de tarification des fabricants. Les matériaux que j'utilise sur ce chapeau sont relativement bas, environ 20$ le chapeau qui comprend le fil qui comprend une partie, un pourcentage des articles que j'achète pour faire ce chapeau, sorte que ce serait des ciseaux repriser aiguilles, ruban à mesurer. Crow Shea s'accroche avec l'expérience. Je sais combien de chapeaux je vais vendre dans un an et combien de matériel je vais devoir acheter dans un an. Et puis je décompose ça. Donc, je sais que chaque élément que je fais je dois facturer cinq cents par article pour un crochet que j'utilise parce que je vais finalement avoir à remplacer ce crochet frais généraux. Une chose difficile à considérer, mais tu devrais vraiment. Ça ne me coûte pas cher aussi. Gérer mon studio avec de la chaleur, l'eau, l'électricité. Donc, je charge 10$. Et aussi, avec les frais généraux, une partie de ma facture de téléphone cellulaire est une partie de la nécessité de remplacer la technologie et les ordinateurs pour gérer mon entreprise qui va dans les frais généraux. Donc, par chapeau, j'ai compris que mes frais généraux par chapeau est $10 maintenant profit. Vous n'avez pas orteil ajouter aucun profit dans, ou vous pouvez ajouter autant de profit que vous voulez 100% si vous le souhaitez. J' utilise 10 % comme marque de profit, qui est dans le cas présent, bénéfice de 13$ en entreprise représente la croissance de l'entreprise. C' est donc tous les cours que je veux suivre pour développer mon entreprise. Plus de recherche et de développement que j'ai besoin de faire pour faire croître l'entreprise. Tout cela doit être pris en considération pour la croissance de l'entreprise, donc j'ajoute 10 %. Donc, mon gros total est de 143$. Pour faire ce chapeau, j'ai arrondi à 150$. Maintenant, prix de gros est le prix, le prix minimum que je dois facturer pour diriger mon entreprise de tricot Croce et vendre à des galeries d'art , musées, boutiques. Donc, le minimum que je vends des salles de haute valeur est de 150$. Ils sont le détaillant, donc leur dépense est de $150. Ils multiplient cela par deux pour en faire un chapeau de 300$ au détail, et c'est pourquoi c'est un chapeau de 300$. Si je ne vendais pas à des boutiques, des galeries d'art et des musées et que je passais de moi-même au client public ou au client, alors je pourrais vendre mon chapeau 450$. Mais que se passe-t-il si Neiman Marcus m'appelle et dit que nous aimons ton chapeau. Nous aimerions en acheter 100. Neiman Marcus considère ça comme un chapeau de 150$ et ils vont s'attendre à payer la moitié de ça, donc ils voudront payer 70 ou 75$ le chapeau, ce qui en fait me mettra dans un déficit. Neiman Marcus considère ça comme un chapeau de 150$ et ils vont s'attendre à payer la moitié de ça, donc ils voudront payer 70 ou 75$ le chapeau, Donc je fais payer 300$ au détail pour ce chapeau et 100 et 50$ aux grossistes d'orteils. Donc par moi, vendre pour 300$, ce qui signifie que tout ce que je viens de parler de main-d'œuvre, matériel, frais généraux et de profit est doublé. Mais regardons, par exemple, le travail. Donc je me fais payer 20$ de l'heure juste pour faire le chapeau. Eh bien, quand vous êtes en affaires, vous ne vous obligez pas seulement à commercialiser. Vous devez aller dans la recherche et le développement. Tu es aussi comptable. Vous êtes le comptable. Vous êtes le directeur des médias sociaux. Tu fais tout ça maintenant tu ne le fais pas gratuitement. Donc, lorsque vous facturez la vente au détail, vous tenez compte de toutes les heures que vous consacrez à votre entreprise qui n'est pas en cours de fabrication. Ok, maintenant la question est-ce que j'ai vendu une de ces maisons pour 300$ ? Betcha. Je n'ai pas vendu des milliers de pouce, mais j'ai très bien vendu des galeries d'art, musées et des boutiques. Donc, la morale de l'histoire est de trouver le marché qui valorise votre travail. C' est là-bas. Tu veux parler d'autres marchés sur lesquels on peut puiser ici ? Les créateurs ont aussi aimé ce chapeau de dragon, mais les fabricants pourraient faire ce chapeau afin qu'ils ne veulent pas dépenser 150 ou 300$ sur le chapeau. Donc, pour étendre le produit sur d'autres marchés viables, j'ai écrit le modèle et je le vends à mes abonnés sur ma liste exclusive de courriels. J' ai vendu des centaines de ces modèles, et j'ai pu transformer mon produit en un modèle parce que j'ai construit dans ce 10% de profit afin que je puisse prendre du temps de faire partie de l'entreprise et prendre des cours terminés recherche et développement sur comment écrire des motifs Croce. Je n'ai pu le faire que parce que j'ai investi 10% de mes bénéfices dans l'entreprise, récemment élargi ce produit encore plus en créant des tutoriels vidéo du modèle, et je l'ai posté pour la vente sur rivalité,etc. , Maintenant, comment pouvez-vous commencer et faire croître votre accident de tricot ? Une entreprise. Eh bien, la première chose que je suggère, c'est que vous passez du temps plutôt que de l'argent à construire votre entreprise. Etsy est toujours un bon endroit pour commencer. C' est un endroit qui ne vous coûte pas beaucoup d'argent. C' est en gros 20 cents pour poster un article pendant quatre mois. Donc, c'est cinq cents pour afficher un article, puis trois ou 3,5 % sur le dos. Lorsque vous le vendez, vous n'êtes pas mettre des milliers de dollars comme vous le feriez pour une vente d'artisanat pour faire 100 articles dans etc. Vous en faites un, vous prenez de superbes photos que vous avez posté sur la mer. Vous le vendez, vous en faites un autre. Pour qu'une image que vous avez publiée, vous pouvez continuer à créer. Ou vous pouvez simplement mettre des choses uniques sur etc. Lorsque vous vendez un en un genre, vous pouvez en fait facturer beaucoup plus parce que personne d'autre ne va avoir cet article. Donc, je recommande etc Jusqu'à ce que vous ayez commencé à acquérir une certaine expérience dans la gestion de votre entreprise et ensuite vous pouvez aller et obtenir votre propre site Web, ce qui ne coûte vraiment pas beaucoup. Mais à l'échelle de etc... ou de votre propre site web, c'est probablement le chemin à parcourir. Vous pouvez également apprendre à écrire des motifs et les vendre sur Raval Re artisanat de poisson de modèle de Fox ou même eBay. Une autoroute de vente de vos articles va sur Facebook et chercher des groupes et chercher mots clés comme le marché ou acheter et vendre ces groupes Facebook aériens qui attendent de vous mettre vente et ils ne s'attendent pas à des prix bas. Vous pouvez mettre vos objets là-haut pour un bon rapport qualité-prix. Maintenant, disons, par exemple, vous faites ces queues de sirène pour ceux que j'irais et je chercherais les marchés Disney ou Disney acheter cellulaire parce que vous allez avoir les fans de Little Sirmaid sur ces marché ou acheter et vendre des groupes Facebook, et ils achèteront vos queues de sirène. Et cela ne vous a coûté rien qui vous a coûté du temps et du coût matériel. Pour faire votre seul objet, prenez de bonnes photos et placez-le en ligne. Et puis, avec cet argent que vous gagnez là-bas, vous pouvez réinvestir cela dans l'entreprise jusqu'à ce qu'elle grandisse, ce n'est pas facile à gérer. Je tricote Croce business, et ça prend du temps. Mais tu dois t'en tenir, et tu dois te donner un peu de cohérence. Ça n'a pas besoin d'être à plein temps tout de suite. Ça peut être à temps partiel. Je suis juste en rester avec elle et continuer à grandir et de grandir et de grandir jusqu'à ce que vous arriviez au moment où vous pouvez le faire à temps plein. Mais je recommande vraiment pour la valeur la plus élevée d'essayer de vendre dans des galeries d'art, musées, des magasins et des boutiques. Les gens s'attendent à payer des prix préférentiels dans ces lieux. Alors, passez à nouveau ce cours. Choisissez ces 345 endroits que vous allez contacter et demandez-leur de vendre vos articles de tricot ou de crochet. Ok, autre chose que les gens disent souvent. Un bateau à partir de lui et Croce affaires est le marché est inondé. Oui, tu as raison. Le marché est inondé. Cependant, personne ne crée la façon dont vous le faites, sorte que le marché n'est pas inondé d'articles que vous pouvez faire votre style, votre personnalité. Votre créativité va dans votre objet. Donc, en réalité, ce marché n'est pas inondé parce que personne ne va créer comme vous le faites. Je vais te donner un exemple. Disons que Steven Spielberg, à la fin des années soixante et au début des années soixante-dix, a décidé qu'il ne voulait pas aller dans la direction parce que le marché était inondé et il y avait des gens qui étaient meilleurs que lui. Il y a Alfred Hitchcock et Orson Welles et donc il a décidé qu'il ne va pas faire ET parce que d'autres peuvent le faire mieux. E t ne serait pas e T. Et les mâchoires ne seraient pas mâchoires. Et sauver le soldat Ryan ne sauverait pas le soldat Ryan si quelqu'un d'autre que Steven Spielberg le faisait. Personne ne peut faire un film Steven Spielberg comme Steven Spielberg peut, et qui porte la même chose à votre entreprise est. Personne ne peut faire ce que vous allez faire comme vous le pouvez. Alors donnez-lui un coup de feu, commencez par etc. Commencez à pratiquer et à créer des choses et des recherches sur les choses que vous voulez faire, puis passez à notre groupe Facebook, où il y a beaucoup de vraiment sympa, des gens de soutien qui vous aideront à faire croître et à développer votre entreprise. Ce groupe Facebook est facebook dot com slash groupes slash arts et artisanat mastermind. Aussi, si vous voulez rejoindre ma liste exclusive de courriels. Vous pouvez aller à aéré North dot com et rejoindre la liste. Je donne constamment des cours gratuits et des modèles gratuits et des articles à jour qui vous aideront à développer et à gérer votre entreprise. Et c'est un endroit idéal pour être quand vous avez besoin d'une pom-pom girl pour votre entreprise. Merci encore d'avoir suivi ce cours. J' ai hâte de vous voir dans notre groupe Facebook. 11. À propos de l'enseignant: Bonjour et bienvenue. Je fais et enseigne l'art depuis plus de 20 ans. Les fils de ma tapisserie professionnelle sont tissés avec des compétences créatives instinctives pour être enseigné à l'art dans une méthode artisanale à l'éducation artistique formelle du Museum of Modern Art de New York sur le California Institute of the Arts. Mes dessins d'art et mes arts de la fibre vivent dans des expositions à travers le monde. J' enseigne l'art et les galeries, les studios, les salles de classe et en ligne. Ma méthode d'enseignement est la main sur la main, fournissant des démonstrations visuelles et orales détaillées. Quand un étudiant rejoint mes cours, il devient une partie de mon monde créatif et un partenaire dans notre engagement mutuel dans ce parcours d'apprentissage créatif qui nous a réunis. Lors de la conception des classes, il y a trois critères qui doivent être présents dans le cours. Le contenu numéro un suscite la curiosité et l'enthousiasme des élèves à travers le visuel et la parole. Nombre de leçons détaillées pour dépasser les attentes des élèves en fournissant des exemples complets. Et le numéro trois est de fournir un contenu complet qui laisse aux élèves un sentiment positif d'accomplissement. S' il vous plaît, rejoignez cette classe, et ensemble nous apprendrons, grandissons et engageons